Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študentje, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Analiza arhitekturnega dela Paškova hiša

"Umetnikova naloga je uničiti material s pomočjo oblike", - F. Schiller, iz knjige B.R. Vipperjev uvod v zgodovinski študij umetnosti. Dejansko je glavna naloga arhitekture reinkarnirati material, ga modificirati in podrediti njegovim umetniškim ciljem. In posledično ustvarite eno samo kompozicijo, ki temelji na ekspresivni kombinaciji volumna in prostora. Arhitekti so tudi pozvani, da v harmonično stavbno kompozicijo povežejo tri strani: po eni strani udobje in korist (funkcionalna naloga); po drugi strani moč in učinkovitost (konstruktivna in tehnično-ekonomska naloga); na tretji lepota oblik (estetska naloga). In na koncu je cilj kompozicije doseči enotnost oblike in vsebine. In tega ni tako enostavno doseči. Razmislite o eni najvidnejših hiš v Moskvi. Katere lastnosti, katere arhitekturne tehnike so določile visoko oceno te stavbe?

Paškova arhitekturna hiša

Paškova hiša je bila zgrajena v letih 1784-1786. v drugi polovici 18. stoletja. Vasilij Baženov, ki ga je naročil bogati posestnik Paškov. To je bil čas, ko sta se plemenita preprostost in zadržanost klasicizma prekinila s slastno velikodušnostjo baroka. Priznani mojster tistega časa Vasilij Baženov je uspel ustvariti slog moskovskega klasicizma, ki je tukaj organsko združil načela baroka in klasicizma. To potrjujejo priljubljene metode teh stilov. Na primer, dolga fasada s pogledom na ulico Mokhovaya je izdelana v klasičnem slogu, za katerega so značilni enotnost, doslednost in poudarjen pravilen vrstni red. Njegova kompozicija je jasno simetrična glede na os osrednje stavbe. Desno in levo od nje odhajata dve enonadstropni galeriji, ki se končata z dvonadstropnimi enakimi krili. Paškova hiša ima dve glavni fasadi - ena gleda na cestišče in je palačnega, slovesnega značaja, druga je usmerjena proti dvorišču in je udobnejšega, dvorskega videza. Navzgor se dviga valjast razglednik (Bazhenov ga je izdelal kot skoznja rotonda, obdan s parnimi stebri s kupolo, okronan s skulpturo grške boginje Minerve), v kombinaciji z obema spodnjima je tvoril jasen enakokraki trikotnik. To so tehnike sloga klasicizma, kar v latinščini dobesedno pomeni "vzoren". Baročni odtenki so jasno vidni v oblikovanju arhitekturnega dekorja, zlasti rednega sistema fasade osrednje stavbe, na eni strani strogega klasika, na drugi strani izdelane v lastnih detajlih (vaze na balustradah, skulpture, štukature podrobnosti dekorja) z večjo svobodo in izvirnostjo v primerjavi z običajnimi klasičnimi kanoni.

Hiša se v prvotni obliki do danes ni ohranila, večkrat je bila prezidana. Zlasti leta 1812 je hišo uničil požar. Arhitekti so poskušali obnoviti hišo po podobah iz 18. stoletja, tako kot je bila prvotno ustvarjena.

Tip arhitekturne tipologije stavbe

Paškova hiša je palačni tip arhitekture, tip, ki še posebej poudarja določen način (tip) življenja. V tem primeru Bazhenov razvija tip ruskega urbanega plemiškega posestva in gradi Paškovo hišo kot arhitekturni kompleks, ki ga sestavljajo trinadstropna glavna stavba, okronana z rotundo-video, in dvonadstropna krila, povezana z enonadstropnim galerije.

Sprva ob pogledu na zgradbo dobiš vtis, da je hiša majhna. Toda zdi se več kot je, zahvaljujoč galerijam in kril, ki se raztezajo vzdolž ulice v eni ravni črti, poleg glavne stavbe. Zdi se, da dopolnjujejo celotno arhitekturno kompozicijo ob robovih. Takšna tridelna kompozicija, sestavljena iz osrednje stavbe, galerij, sprehajalnih poti in kril, ni bila arhitektova muha - upravičevalo jo je takratno življenje. V glavni hiši so bile lastnikove dnevne sobe in državne sobe. V krilih je bila kuhinja, živel je hlapec in gostje so bivali. Prehodi-galerije so omogočali prehod od kril do hiše, ne da bi šli ven, kar je bilo še posebej pomembno v slabem vremenu ali pozimi.

Postavite v vesolje

Arhitekturni prostor sestave Hiše je urejen. Njegova lokacija je dobro premišljena. Pa ne samo v urbani zasedbi, ampak tudi znotraj same kompozicije. Impresiven videz stavbe je deloma posledica kraja, kjer je bila zgrajena. Paškova hiša stoji na visokem hribu Vagankovsky, kot da nadaljuje črto svojega vzpona, na odprtem vogalu dveh spuščajočih se ulic.

Urbanistični arhitekturni ansambel hiše lahko opišemo kot panoramski. Povišana lega mesta in njegova vidljivost z vseh strani sta pripomogla k boljšemu prepoznavanju volumetrične in visoke zgradbe zgradbe, ki je organsko vstopila v ansambel obkrožanja Kremlja.

Masa stavbe v vizualni zaznavi je odvisna od vizualne ocene količine materiala splošne arhitekturne oblike. Masa je tu razkosana s precej ohlapno razporeditvijo. Vitka piramidalna silhueta Paškove hiše, ki jo poudarjajo stranska krila, težnja do vrha njene srednje stavbe, pa tudi njen relief zahvaljujoč rotondi-vidniku - vse to sega nazaj v ljudske tradicije. arhitektura starodavne Rusije. Tako imenovana organska rast mase Bazhenove stavbe tukaj doseže visoko izrazno moč.

Vrsta konstrukcije

Zasnova je post-beam. Stavbo odlikuje jasna postavitev in organizirana tektonska lestvica.

Arhitekturni dekor

Na splošno lahko arhitekturni dekor hiše imenujemo plastika. Je pa tako bogat, da se je treba o njem podrobneje posvetiti.

a) načelo lokacije dekorja arhitekta

Razporeditev arhitekturnega dekorja v bližini Paškove hiše je po principu vzporednega, ta princip je značilen le za arhitekturo palače. Redni elementi in elementi arhitekturnega dekorja se izmenjujejo in sledijo urejenim vrstam.

Galerija kletnega nadstropja tako rekoč uravnoveša glavno stavbo s krili in se po zakonu poravnave razprostira po celotni dolžini fasade.

Lokacija arhitekturnega dekorja določa sestavo stavbe.

b) sestava

Slovesno lahka in bogata kompozicija Paškove hiše je čudovit primer Bazhenovove kompozicijske spretnosti in njegovega širokega urbanističnega pristopa k ločeni stavbi kot delu urbanega ansambla.

Celoten arhitekturni kompleks lahko označimo kot globinsko-prostorski pogled na kompozicijo, saj vključuje glavno hišo, gospodarska poslopja, sprednji dovoz, vrt in različna gospodarska poslopja. To zahteva premikanje navznoter, vstop. Če pa hišo Pashkov obravnavamo ločeno, potem njena dolžina in prevlada dimenzij v višini nad dimenzijami v globino nam pove, da je sestava hiše jasno čelna. Konstrukcija je bila odločena predvsem v fasadnih ravninah, tu je glavna pomenska in estetska arhitekturna obremenitev. Poleg tega je očitna prevlada simetrije. Zdi se, da dvonadstropna krila uravnovešajo stavbo glede na osrednjo os glavne fasade. Obstaja tudi različica, da fasada Kremlja sploh ni slovesna, ampak parkovna, na drugi strani pa je prostrano dvorišče, ki si ga je Bazhenov zamislil zgolj kot svečano.

c) sistem naročil

Redovni sistem v Hiši je zelo bogat, predpostavlja ga že njegova zasnova. V nasprotju s horizontalno rustikovano kleti sta osrednji fasadni stavbi dve glavni etaži. Korintski kompozitni red je uporabljen v štrlečem portiku, ki združuje obe nadstropji in vizualno povečuje obseg stavbe. Isti red krasi pilastre na stenah osrednje stavbe.

Na straneh štiristebrnega portika so kipi postavljeni na podnožja stebrov. Stebri in pilastri kril uporabljajo kompleksen jonski red s štiristranskimi diagonalnimi kapiteli. Poudarjajo umetniško samostojnost in vlogo kril v kompoziciji fasade.

Balustrada, ki uokvirja streho osrednje stavbe, nosi bujne vaze na stebrih, ki omilijo prehod od friza in venca v rotondo, ki zaključuje osrednji volumen. Uporablja jonski tovorni list (pozneje obnovljen kot zamenjava starega korintskega). Tako se je zdelo, da so arhitekti hišo otežili tako, da so dali težje naročilo nad lažjim. Toda rotunda-video na splošno ni tako statična oblika in poudarja težnjo celotne kompozicije navzgor, kar olajša celoten vtis stavbe.

Tako kot v drugih oblikah umetnosti ima ritem v arhitekturi bistveno vlogo. Prav njegova premoč nam omogoča, da o arhitekturi govorimo kot o umetnosti skrbno ritmičnega prostora. Zato arhitekturo pogosto imenujemo »zamrznjena glasba«. Pravzaprav je v glasbeni umetnosti ritem tudi najpomembnejše kompozicijsko sredstvo.

Elemente ritma Paškove hiše lahko imenujemo: stebrišče, arkada, rustikacija kleti, friz in številni ritmično ponavljajoči se dekorativni elementi.

Vendar ritem katerega koli umetniškega dela ni preprosto menjavanje. To je nekakšna enotnost, v kateri so združene številne ritmične serije. Tako tudi tukaj ritmično pulziranje stebrišča, združene v tri popolnoma enake po velikosti in številu stebrov portika, natančno umerjen ritem delov navpičnih stebrov (razlika je le v vrstnem redu), muhasti ritmi friza dizajn, dinamična rustika, pilastri - vse to je arhitekt skrbno premislil in združil v enotno harmonijo.

S pomočjo arhitekturnega ritma Bazhenov gradi gledalčevo percepcijo tako v prostoru kot v času. Ritem je zelo pomemben. Dejansko lahko gledalec glede na strukturo ostane negiben, nato pa imajo prostorski ritmi glavno vlogo pri njegovem zaznavanju. Toda takoj, ko se gledalec začne sprehajati po zgradbi ali, še bolj, vstopati vanjo, potem zaživi ritem v času. Tako je dojemanje arhitekturnih ansamblov po naravi podobno dojemanju glasbenega ali literarnega dela, kjer se oblika odvija zaporedno, fragment za fragmentom. Poleg tega je danes običajno arhitekturo definirati kot umetnost gradnje prostora človekovega obstoja. In arhitekt, ki gradi sam prostor, naredi, da ritmično utripa v gledalčevi percepciji

Temeljni namen stavbe

Temeljni namen stavbe je upravni. Prvotno zamišljena kot iluzija harmonije in racionalnosti monarhije, politike razsvetljenega absolutizma, se skozi čas spremeni v javno zgradbo.

Danes je Paškova hiša ena od zgradb Ruske državne knjižnice V. I. Lenina. Zaščiten s strani države in ostaja ena najlepših zgradb v Moskvi. Žal je v zadnjem času tako rekoč zaprta pred očmi naključnih obiskovalcev, njeno veličino lahko občudujemo le s strani ulice Mokhovaya.

Zaključek

Z vidika oblikovne fantazije je očitna premoč arhitekture nad drugimi sferami umetnosti. Kaj je ta pojav? In dejstvo, da arhitekturne oblike v naravi nimajo neposrednih analogij, ne reproducira in ne posnema tujega jezika, ampak govori svojega. Tako lahko še enkrat rečemo, da je arhitektura nekakšna sinteza umetnosti, utelešena v prostoru. Monumentalnost, dekorativnost, uporabna umetnost, tako značilna tako za kiparstvo kot slikarstvo, je dobila ime - arhitektura.

Objavljeno na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Opredelitev pojma arhitektura. Upoštevanje metod arhitekturnega oblikovanja po B. G. Barkhinu. Raziskovanje metode raziskovanja strukturnih problemov, vzorcev in temeljne metode načrtovanja. Izdelava podobe stavbe in izvedba projekta.

povzetek dodan 19. 10. 2015


Razvoj arhitekturne in konstruktivne rešitve za dvonadstropno individualno stanovanjsko stavbo, zasnovano za družino 4-5 ljudi. Prostorsko načrtovalna rešitev objekta. Stene nizke stanovanjske stavbe. Material talnih elementov.

seminarska naloga dodana 20. 11. 2013


Problem razvoja arhitekturne zasnove šolske stavbe. Vpliv pedagoškega izobraževalnega sistema, organizacije in metodologije mobilnega izobraževalnega procesa na prostorsko načrtovalno rešitev stavbe. Analiza dosedanjih gradbenih izkušenj.

znanstveno delo, dodano 04.06.2012


Glavne naloge arhitekturne zasnove "pametnega doma" v skladu s potrebami in željami družine. Umestitev objekta v obstoječi objekt, njegova orientacija. Načrtovalna, konstruktivna in arhitekturno-figurativna rešitev stanovanjske stavbe.

poročilo o praksi, dodano 19.05.2015


Zgodovina nastanka ansambla Rdečega trga v Moskvi. Splošne značilnosti arhitekturnega ansambla. Kulturni kontekst in značilnosti arhitekturnega ansambla. Povzetek analize stopnje medsebojne odvisnosti kompozicijskih in semiotičnih komponent ansambla.

povzetek, dodan 02.06.2011


Ugotavljanje dejanskega tehničnega stanja nosilnih gradbenih konstrukcij in inženirske opreme objekta. Študija normativnih pravnih aktov, ki urejajo stanovanjski in komunalni sektor ter dejavnosti zveznih izvršilnih organov. Izračun amortizacije stavbe.

seminarska naloga, dodana 6. 12. 2012


Razvoj konstrukcijskih in konstrukcijskih rešitev za glavne elemente stavbe. Značilnosti prostorsko-planske rešitve stavbe. Izračuni izboljšanja sosednjega ozemlja in inženirske podpore stavbe. Določitev stroškov gradnje stanovanjske stavbe.

diplomsko delo, dodano 18.07.2014


Projekt devetnadstropne stanovanjske stavbe s pripadajočo trgovino. Značilnosti lokacije predvidene stavbe glede na komunikacijska sredstva. Zoniranje stanovanj v stanovanjski stavbi. Zunanja in notranja dekoracija ter arhitekturna in kompozicijska rešitev.

seminarska naloga, dodana 17. 12. 2011


Prvi koraki v obrti Balthazarja Neumanna. Neumannove arhitekturne dejavnosti. Njegova najbolj znana dela. Harmonija kombinacije slikovitega in kiparskega dekorja z notranjim prostorom stavbe. Romarska cerkev v Vierzenheiligenu.

povzetek dodan 22.8.2012


Razvoj arhitekturnih, organizacijskih, tehnoloških in ekonomskih rešitev za projekt stanovanjske stavbe. Zunanja in notranja dodelava stavbe, njena inženirska oprema. Tehnologija in organizacija dela. Odvoz odpadkov na gradbišču.

ANALIZA DEL

VIZUALNA UMETNOST

Anzhero - Sudzhensk

ODDELEK ZA IZOBRAŽEVANJE IN ZNANOST REGIJE KEMEROVSK

GOU SPO ANGERO - SUDZHENSKY PEDAGOGICAL COLEGE

ANALIZA DEL

VIZUALNA UMETNOST

Svet GOU SPO Anzhero -

"____" ____________ 2009

Predsednik RIS

Recenzent:

Poučevanje

GOU SPO Anzhero - Pedagoška šola Sudzhensky.

Analiza likovnih del: smernice. - Anžero - Sudžensk: GOU SPO Anžero - Pedagoška šola Sudžensk, 2009 - str.

Ta metodološki razvoj zajema vprašanja, povezana z analizo likovnih del.

Njegove prednosti vključujejo prisotnost aplikacije, ki vsebuje načrte in algoritme za analizo likovnih del.

© GOU SPO Anzhero-Sudzhensky

učiteljišče

	Uvod …………………………………………………………………… ..
	Metodološke osnove za analizo likovnih del ……………………………………… ..
	Literatura …………………………………………………………………… ..
	Dodatek ……………………………………………………………………

UVOD

Kako gledamo na svet

Preden se pogovorimo o analizi likovnih del, pomislimo, zakaj jih imenujemo tudi vizualni in čemu so pravzaprav namenjeni. "Za božanje pogleda, za oči!" - boste rekli in imeli boste prav, čeprav če govorimo o arhitekturi in oblikovanju, potem lahko pobožata ne samo videz, ampak tudi telo. Vizualne umetnosti so vizualno usmerjene. Raziščimo to našo sposobnost videnja.

Torej, navaden človek gleda z dvema očesoma, v vsakem očesu je optično središče - točka, iz katere je slika okoliških predmetov vidna najbolj jasno. To pomeni, da ima naprava našega vida dva fokusa. Naredimo poskus: vzemite list papirja, vanj naredite majhno luknjo in poskusite na dosegu roke pogledati skozi to luknjo na oddaljeno točko na steni (na primer stikalo). Brez premikanja rok bomo enega za drugim zaprli desno in nato levo oko - slika stikala v luknji bo izginila in se nato znova pojavila. Kaj to pomeni?

V človeškem vidnem aparatu deluje samo en fokus - bodisi desno ali levo oko (odvisno od tega, katero oko je vodilno: če je slika izginila, ko je desno oko zaprto, potem je vodilno, če pa levo, potem vodilno levo oko). Eno oko vidi "zares", drugo pa opravlja pomožno funkcijo - "pokuka", pomaga možganom, da sliko dopolnijo do celote.

Med splošnim pogovorom natančno poglejte sogovornika. Vaš vid je fiksiran z njegovim desnim očesom (za vas bo on na levem) in jasno vidite samo njega. Preostala sogovornikova podoba se postopoma razprši od središča (od njegovega desnega očesa) do obrobja. Kaj to pomeni? Leča našega očesa - leča - je razporejena v obliki krogle. In slika okoli robov bo vedno zamegljena - predmet se jasno odraža le na eni goriščni točki. Čim dlje od fokusa, tem zamegljena je slika.

Jasno je, da so pri tako "žaljivih možnostih" vida tako prostor kot oblika predmetov in celo barve izpostavljeni naravnemu popačenju. Paradoks je v tem, da večine predmetov ne vidimo toliko, kot si mislimo, popolnoma pozabljeni na mehanizme našega vida. In ker se naša vizija neopazno uri v kulturnem prostoru družbe (in v zadnjih šeststo letih je to usposabljanje potekalo predvsem na neposrednih linearnih perspektivah klasike), potem tako preproste stvari, ki pridejo na misel fiziologom oz. umetniki... In še vedno mislimo, da je meja realizma slike v delih Potepuhov in ne v Cézannovem slikarstvu.

Tako pridemo do teme analize likovnih del. Obstajata dva načina dojemanja vizualne umetnosti: eden skozi srce, drugi skozi um. To je metodološka osnova za razumevanje vse umetnosti.

METODOLOŠKE OSNOVE ANALIZE LIKOVNE UMETNOSTI

Tisti, ki so se prvi srečali z analizo katerega koli umetniškega dela, se skoraj takoj zastavljajo naravno vprašanje: »Ali je analiza v umetnosti sploh potrebna? Ali ne ubija živega, neposrednega, čustvenega dojemanja umetnosti?" Potreben je, če se izvaja pravilno.

Jasna analiza ne posega v čustveno umetnost, ampak pomaga odkriti nove plati dela in pokaže globok pomen. Za to se analiza ne bi smela ustaviti pri preprosti izjavi o prisotnosti predmeta ali lika na platnu, pri ponovnem pripovedovanju zapleta, ampak bi morala iti dlje (ali globlje) k pomenu slike.

Toda pomen je izražen skozi zunanjo obliko. V delu nam ni neposredno dan pomen, temveč le določena oblika. In moramo ga »prebrati«, videti pomen za tem. Poleg tega umetnik obliko del gradi tako, da bolje izraža pomen, ki ga potrebuje.

Vsako umetniško delo ima več stopenj. To so čustvena, subjektna, zapletna, simbolna raven in nivo notranje strukture (mikrovezja) dela.... Naše dojemanje umetnosti se začne s čustvi.

Čustvena raven.

Prva stvar, ki jo »ulovimo«, je čustvena struktura dela. Je slovesno ali lirično, zdi se nam smešno ali žalostno. Če nas delo ni čustveno vplivalo, potem nadaljnje analize ne bo.! Zato je zelo koristno na začetku analize poskušati ujeti tista čustva, ki se rojevajo iz komunikacije z delom. To je še toliko bolj potrebno, ko je delo že dolgo poznano. Navsezadnje smo se nehote spomnili tistih »starih« čustev, ki jih je platno nekoč v nas vzbujalo. Zdaj pa smo drugačni, kar pomeni, da je naša percepcija drugačna. In zdaj bomo imeli nova čustva za staro, dobro znano delo. In zelo koristno je, da učenci na začetku analize zastavijo vprašanje o prvem vtisu, ki ga ustvari slika.

Poleg tega je treba ta prvi vtis ohranjati in vzdrževati na vse možne načine skozi celotno analizo. Pogosto je ta prvi čustveni vtis tisti, ki preveri pravilnost analitičnih zaključkov. Postopoma se v procesu analize preverja pravilnost analitičnih zaključkov. Postopoma v procesu analize začnemo videti, kako umetnik doseže ta ali oni čustveni vtis.

Tudi zaključek analize naj bo čustven. Na samem koncu ni le koristno, ampak je preprosto potrebno, da se še enkrat vrnemo k celostni čustveni izkušnji. Šele zdaj je čustvo podprto s spoznanjem pomena.

Vzorčna vprašanja za analizo dela na čustveni ravni.

1. Kakšen vtis naredi delo?

3. Kakšne občutke lahko doživi obiskovalec (arhitektura)?

4. Kakšna je narava dela?

5. Kako k čustvenemu vtisu pripomorejo obseg dela, format, navpična, vodoravna ali diagonalna razporeditev delov, uporaba arhitekturnih oblik, uporaba barv na sliki in razporeditev svetlobe?

Predmetna raven.

Odraža tisto, kar je neposredno upodobljeno. Na tej ravni se neposredno začne analiza. Vsak predmet, kateri koli lik ali pojav je izjemno pomemben. Na slikah dobrih umetnikov ni naključnih stvari. Zato že preprosto naštevanje tega, kar se nahaja na platnu, prisili k razmišljanju.

In tu se pogosto srečujemo s težavami.

Človekova pozornost je selektivna in dolgo časa na platnu morda ne opazimo kakšne pomembne podrobnosti. Da, in zgodovinske stvari se včasih spremenijo do neprepoznavnosti. Ali obleka, ki v kateri koli dobi govori veliko o človeku s strani sodobnika - to je cela enciklopedija ne samo zunanjega življenja, ampak tudi morale, karakterjev, življenjskih ciljev.

Zato morate sprejeti pravilo, da začnete "brati" sliko s temeljitim razjasnitvijo pomena in namena vseh stvari, ki so na njej postavljene. Objektivni svet slike so besede, ki sestavljajo »besedilo, ki nam je dano«.

Že na tej ravni, na začetku spoznavanja objektivnega sveta slike, zelo hitro opazimo, da vsi predmeti in obrazi niso kaotično raztreseni po platnu, ampak sestavljajo nekakšno enotnost. In nehote začnemo razumeti to enotnost, početje prvi korak k slikanju kompozicije... Končno ga bomo obvladali čisto na koncu. Toda posamezne značilnosti morate začeti opazovati takoj. Praviloma takoj opazite, da najpomembnejši elementi tvorijo preproste in jasne oblike (trikotnik, krog, piramida, kvadrat ...). Teh oblik umetnik ne izbere poljubno, ampak ustvarjajo določeno čustveno strukturo. Krog in oval sta pomirjujoča, popolna. Kvadrat ali ležeči pravokotnik ustvarja občutek stabilnosti in nedotakljivosti. Piramida in trikotnik dajeta gledalcu občutek stremljenja. Na tej stopnji analize je glavno in sekundarno na sliki enostavno ločiti.

Ločen predmet, ločena barva, ločena poteza čopiča ne daje ničesar za razumevanje pomena. Pomembna so le njihova razmerja. Skozi razmerje barv, zvokov, tem, predmetov, volumnov moraš znati »prebrati« pomen dela.

Kontrastni kontrasti, prevlada gibanja ali počitka na platnu, razmerje med ozadjem in figurami - vse to je opaženo že v tej fazi analize. Tu opazimo, da je prenos gibanja diagonala, prosti prostor pred predmetom, podoba kulminacijskega trenutka gibanja, asimetrične sheme; in prenos počitka je odsotnost diagonal, prostega prostora pred predmetom, statičnih poz, simetričnih shem. A vse to se samo praznuje. Posebnosti kompozicije bodo za nas dobile pravi pomen šele na samem koncu analize.

Vzorčna vprašanja za analizo umetniškega dela na predmetni ravni.

1. Kaj (ali kdo) je prikazano na sliki?

2. Kaj vidi obiskovalec, ko stoji pred fasado? V notranjosti?

3. Koga vidite na skulpturi?

4. Izpostavite glavno stvar iz tega, kar ste videli?

5. Poskusite razložiti, zakaj se vam zdi to glavna stvar.

6. S kakšnimi sredstvi umetnik, arhitekt izpostavi glavno stvar?

7. Kako so v delu razporejeni predmeti (predmetna kompozicija)?

8. Kako delo primerja barve (barvna kompozicija)?

9. Kako se obsegi in prostori primerjajo v arhitekturni strukturi?

Raven zgodbe.

Rada bi takoj opozorila na nevarnost, na katero zelo pogosto opozarja raziskovalec. Gre za željo, da bi zaplet, ki ga umetnik predstavi na platnu, nadomestil z zapletom, znanim iz zgodovine, mitologije, zgodb o umetniku. Konec koncev umetnik ne samo ilustrira zaplet, ampak daje njegovo interpretacijo, včasih zelo daleč izven okvira tega zapleta. Sicer se rodijo klišeji umetnostne kritike.

Ljudje se pogosto sprašujejo: ali imajo vsa platna zaplet? V žanrski ali zgodovinski sliki je največkrat očitno. In v portretu, pokrajini, tihožitju? In v abstraktnem slikarstvu? Tukaj vse ni tako očitno. Francoska beseda »zaplet« ne pomeni toliko razplet dogodkov, temveč na splošno »temo« dela oziroma »razlog, povod, motiv«. In prvi pomen te besede je "nagnjen, dovzeten". Tako se zaplet pojavlja pred nami kot vzročna razmerja, ki jih je umetnik zgradil na platnu. V zgodovinski ali žanrski sliki se bodo te povezave nanašale na zgodovinske ali vsakdanje dogodke. V portretu - odnos individualnosti portretirane osebe, tega, kaj je, s kom se želi prikazati. V tihožitju - razmerje med stvarmi, ki jih je pustil človek, in oseba sama "v zakulisju". In v abstraktnem slikarstvu umetnik gradi razmerje linij, lis, barv, figur. In takšno razmerje ni nič manj pomembno in zapletno kot gesta Surikovljeve boyarynya Morozove.

Iz zgornjega izhajata dva zaključka.

Prvič: zaplet mora biti zgrajen na podlagi realnosti določene slike. " Smisel ni v sami prošnji izgubljenega sina in ne v samem kesanju, temveč v presenečenju, ki ga povzroča takšna očetovska ljubezen, takšno odpuščanje.».

In drugi zaključek: tako ali drugače, vendar je raven zapleta vedno prisotna na platnu. In zaobiti ga v analizi je preprosto iracionalno. Vzročna razmerja so ravno tista, ki gradijo poseben prostor in čas slike.

Raven zapleta pojasnjuje tudi kompozicijske značilnosti platna. Ločimo sliko - zgodbo in sliko-predstavo, govorimo o figurativnosti in ekspresivnosti na platnu. Tukaj je določen žanr dela.

In takoj se razkrije, da se vse osebe, predmeti, pojavi ne pojavljajo na sliki v enakem smislu kot v življenju. Nekateri od njih so obdarjeni s posebnim simbolnim pomenom v kulturi, ki je vzgajala umetnika. Drugim je pomen dvoumnih simbolov dal avtor sam. Tako gremo na naslednjo raven – simbolno.

Vzorčna vprašanja za analizo dela na ravni ploskve.

1. Poskusite povedati zaplet slike.

2. Poskusite si predstavljati, kateri dogodki se lahko pogosteje zgodijo v določenem delu arhitekture.

3. Kaj lahko dana skulptura naredi (ali pove), če oživi?

Simbolična raven.

Na simbolni ravni se zdi, da se vračamo k objektivni vsebini slike, a na drugačni kvalitativni ravni. Objekti tihožitja nenadoma začnejo kazati pomen. ura Je čas, ki mine, prazne školjke- prazno smrtno življenje, ostanke obroka- življenjska pot se je nenadoma prekinila.

Poleg tega je vsaka oblika ponovno premišljena.

Krožna kompozicija Je simbol večnosti. Kvadrat (kocka)- je simbol zemlje, stabilnega zemeljskega obstoja. Vidimo, da en umetnik gradi platno in ga razbije na kose od leve proti desni. In potem se na desni strani pojavijo pozitivne vrednosti, na levi pa negativne vrednosti. Z gibanjem očesa od leve proti desni vidimo začetek dogodka v levi polovici, njegov rezultat pa v desni.

Drugi umetnik bo poudaril vertikalno delitev slikarskega polja. In takrat začnejo veljati naše ideje o vrhu in dnu v svetu okoli nas. Visoko, nizko ali srednje obzorje, "barvna teža" vrha ali dna platna, nasičenost nekega ali drugega dela s figurami, odprtost prostora - vse to postane predmet analize na simbolni ravni.

Ne smemo pozabiti, da je tudi navpična ali vodoravna kompozicija slike pomemben simbol. Ikonografske konstrukcije se odvijajo navpično, novodobne slike pa so skoraj vse horizontalne.

In čeprav je slika postavitev letala, si umetniki vedno prizadevajo obvladati globino prostora. Globino prostora je mogoče razkriti na različne načine. In vsak od njih je simboličen. Bližnji predmeti zakrivajo oddaljene. Globina prostora se "izsledi" zaradi ravnine tal, tla - dno pridobi glavni, mirotvorni pomen na sliki. Globina je zgrajena z uporabo arhitekturnih struktur. In arhitektura začne aktivno vplivati ​​na like - da jih povzdigne ali zdrobi, skrije ali razmetava z njimi.

Na tej ravni analize sta barva in svetloba na sliki velikega pomena..

Znano je, da so bile barve v antičnem svetu in srednjem veku jasno povezane z ustreznimi, saj so bile žive simbole. In ker je v slikarskem delu barva glavno sredstvo za konstruiranje slikovnega sveta, se temu simbolnemu vplivu ne izogibajo niti sodobni umetniki. Svetloba in tema sta bili za človeka vedno ne le pogoji resničnega življenja. Pa tudi s simbolnimi opozicijami zunanjega in notranjega: svetel obraz in notranje razsvetljenje; temno slikanje in težko življenje. Tako se postopoma vgrajuje veličasten sistem sveta danega platna.

Vzorčna vprašanja za analizo dela na simbolni ravni.

1. Ali je pri delu predmetov, ki nekaj simbolizirajo, mulj?

2. Ali so kompozicija dela in njegovi glavni elementi simbolni: vodoravno, navpično, diagonalno, krog, barvo, kocka, kupola, lok, obok, špil, stolp, gesta, drža, oblačila, ritem, tenor itd.?

3. Kakšen je naslov dela? Kako se primerja s svojo zgodbo in simboliko?

Nadalje se dvignemo na novo raven razumevanja slike. Tu bi morali posamezne vidike analize združiti v en sam svet tega posebnega dela.... Na tem končna faza analize na sliki ne sme biti niti ene podrobnosti, ki bi nekako izpadla iz celote. Tukaj moramo spet govoriti o integriteti. In ta integriteta se pogosteje razume ne logično, ampak čustveno. "Kako super in modro je!" - občudovanje bi moralo priti do nas kot rezultat natančne analize. Poskusite miselno premakniti figure v tem formatu, ugasnite nekatere in poudarite druge in videli boste, da to ne vpliva samo na izraznost, ampak tudi na sam pomen slike. Na tej stopnji slika postane "moja".

Toda to je idealen sistem analize. V resnici se nekaj ne izide, nekje o tem ne razmišljamo, včasih nimamo časa, da bi to pravilno občutili. Ampak vsaj enkrat, da študentom pokažemo celoten proces analize, jih izvedemo z razumevanjem, smo preprosto dolžni.

Pri vsakem posameznem delu lahko izoliramo eno raven in na njej delamo z učenci. Poleg tega vsako umetniško delo omogoča svoj popolnoma neodvisen obstoj na vsaki od teh ravni. Poleg tega je v enem delu jasno razločena raven zapleta, v drugem - simbolna.

Koristno je uporabljati zasebne tehnike za razvoj analitičnih veščin.:

Ú preprost opis slike, torej tistega, kar je na njej dejansko upodobljeno. Takšni opisi izjemno pomagajo pri osredotočanju pozornosti na dano platno, vstopanju v svet slike;

Ú strniti vsebino. Tu učitelj prosi, naj sliko preprosto ponovi, vendar vsakič skrajša svojo zgodbo. Zgodba se na koncu strne v nekaj zlobnih stavkov, v katerih ostanejo le najpomembnejši;

Ú graditi hierarhije. Tukaj učitelj skupaj z učenci poskuša povezati vrednote, ki jih je predlagal umetnik, da bi odgovoril na vprašanje: "Kaj je bolj pomembno?" - ta tehnika je uporabna na vseh ravneh;

Ú izdelava analiznega "polja". Pogosto kakšno nepomembno dejstvo iz umetnikove biografije ali dejstvo dane kulture pomaga "odkriti" pomen. Našo pozornost preusmeri na drugo ravnino. Popelje naše misli na drugo pot. Zato je treba kopičiti dejstva. In kot kaže praksa, bolj ko se nam zdi nenavadna osebnostna lastnost ali dogodek, več vsebuje v sebi ustvarjalnega za nas;

Ú kontemplativni in motorični občutek (empatija). To je že igralska tehnika - poskus predstaviti se v svetu slike, poskusiti zavzeti poze likov, dati izraz njihovih obrazov, hoditi po poteh pokrajine. Na poti jih čaka veliko odkritij. K tej tehniki se pogosto zatečemo, ko je analiza iz nekega razloga zašla v slepo ulico.

Jasno je, da so oblike analize lahko različne. To so ločena vprašanja v navadni lekciji, ki otroke učijo, da se počutijo kot nekdo, da si nekaj predstavljajo; potopite se v določeno okolje. To so tudi primerjalna in primerjalna vprašanja. To so vaje za pozornost (kaj vidite?). To so preproste logične konstrukcije o določenem delu.

Priloga 1

ANALIZA SLIKE Načrt

1. Naslov.

2. Pripadnost kulturni in zgodovinski dobi, slog.

4. Zgodovina nastanka dela.

5. Pomen imena. Značilnosti zapleta. Pripadnost žanru.

6. Kompozicija (kaj je upodobljeno, kako se nahajajo elementi slike, dinamika, ritem).

7. Glavna sredstva likovnega izražanja (barva, linija, chiaroscuro, tekstura, način pisanja).

8. Vaši osebni vtisi.

VZOREC

Savrasovljeva slika "Grobi so prispeli". Savrasov je bil neverjeten umetnik, katerega slike se nikoli ne naveličate gledati. Odlikujeta jih lahkotnost in raznolikost barv. Bil je umetnik, ki je revolucioniral rusko pokrajino. Za razliko od drugih umetnikov je slikal preproste ruske pokrajine. Ena njegovih najbolj znanih mojstrovin je slika Groki so prispeli.

Slika je bila naslikana na prelomu iz 1860. v 70. let. Na njej avtor upodablja zgodnjo pomlad, trenutek, ko priletijo prve ptice (grabi) in začnejo graditi gnezda na drevesih.

Želimo vas opozoriti na barvno paleto slike. Savrasov uporablja vtis oblačne spomladanske pokrajine, a hkrati sončni žarki naredijo pokrajino bolj sončno. Seveda je pomemben element slike cerkev. Njena silhueta v podobi sivega dne vnaša noto poezije.

Občutek, kot bi umetnik občudoval svojo pokrajino z nami.

Dodatek 2

ANALITSKI NAČRT SPOMENIKA ARHITEKTURE

1. ime.

2. Lokacija.

3. Arhitekt (s).

4. Naloga nalog:

a) kult;

b) posvetni:

stanovanje,

· Javna stavba.

5. Iz česa je zgrajeno... Če je mogoče, navedite razlog za izbiro tega materiala.

6. Oblikovne značilnosti, po katerem lahko določite slog (ali uporabljene arhitekturne detajle, načrt, dimenzije ipd.).

7. Zaključek o vrsti naloge, arhitekturnem slogu ali pripadnosti kateri koli civilizaciji.

8. Vaš odnos do spomenika... Utemeljite svoje mnenje.

VZOREC

1. Djoserjeva piramida.

2. Egipt, Sakkara.

3. Arhitekt Imhotep.

4. Kultna zgradba je grobnica.

5. Gradnja iz kamna.

6. Oblika stopničaste piramide z grobnico. Višina 60 m, stranska dolžina 120 m.

7. Arhitekturnega sloga ni, stavba pripada civilizaciji starega Egipta.

8. …

Dodatek 3

Načrt ANALIZE KIPA

1. ime.

2. Kipar.

3. Vrsta skulpture:

a) z izvedbo:

1. okrogla;

2. olajšanje:

poglobljeno,

§ visoki relief.

b) po dogovoru:

1.kult,

2. posvetni,

c) za uporabo:

1. neodvisen,

2.del arhitekturnega ansambla,

3. del arhitekturne dekoracije objekta;

d) po žanru:

1. Portret:

§ v polni rasti;

2. žanrska scena.

4.Material, iz katerega je delo izdelano.

5.Stopnja skrbnosti pri oblikovanju in dekoraciji.

6.Čemu je bila posvečena več pozornosti (značilnosti):

a) podobnost,

b) dekorativnost,

c) prikaz notranjega stanja osebe,

d) kakršna koli ideja.

7.Ali je v skladu s kanonom, če je bil.

8.mesto:

a) proizvodnja,

b) kje je zdaj.

9. Slog, smer ali obdobje razvoja kiparstva in njegova manifestacija v določenem delu.

10.Vaš odnos do spomenika. Utemeljite svoje mnenje.

Dodatek 4

VZOREC

1. Nike iz Samotrake.

2. Skulpture niso znane.

3. Vrsta skulpture:

a) po izvedbi - krog,

b) po poimenovanju - kult,

v) za prvo uporabo - del arhitekturnega ansambla,

G) po žanru - celoten portret boginje.

4. Iz marmorja.

5. Študija je zelo temeljita.

6. Pozornost je namenjena ideji o neustavljivem letu zmage.

7. Ni bilo kanona.

8. Izdelano v Grčiji v 4. stoletju. pr e., je zdaj v Louvru (Pariz, Francija).

9. Starodavni helenistični kip.

10.Všeč mi je spomenik (ni všeč), ker…

Dodatek 5

ALGORITMI ZA ANALIZO UMETNIŠKIH DEL

Algoritem za analizo slikarskega dela.

Glavni pogoj za delo s tem algoritmom je dejstvo, da ime slike ne bi smelo biti znano tistim, ki delajo.

1. Kako bi poimenoval to sliko?

2. Vam je slika všeč ali ne? (Odgovor mora biti dvoumen.)

3. Povejte o tej sliki, da bo oseba, ki je ne pozna, dobila predstavo o njej.

4. Kakšna čustva v vas vzbuja ta slika?

7. Bi v odgovoru na prvo vprašanje želeli kaj dodati ali spremeniti?

8. Vrnite se k odgovoru na drugo vprašanje. Je vaša ocena enaka ali se je spremenila? Zakaj zdaj tako ocenjujete to sliko?

Algoritem za analizo slik.

2. Pripadnost umetniški dobi.

3. Pomen imena slike.

4. Žanrska pripadnost.

5. Značilnosti zapleta slike. Razlogi za barvanje. Iskanje odgovora na vprašanje: ali je avtor svojo idejo posredoval gledalcu?

6. Značilnosti sestave slike.

7. Glavna sredstva umetniške podobe: barva, risba, tekstura, chiaroscuro, način pisanja.

8. Kakšen vtis je to umetniško delo imelo na vaše občutke in razpoloženje?

10. Kje se nahaja to umetniško delo?

Dodatek 6

Algoritem za analizo arhitekturnega dela.

1. Kaj je znano o zgodovini nastanka arhitekturne strukture in njenem avtorju?

2. Navedite pripadnost tega dela kulturni in zgodovinski dobi, umetniški slog, smer.

3. Kaj je utelešenje Vitruvijeve formule v tem delu: moč, korist, lepota?

4. Opozoriti na likovna sredstva in načine ustvarjanja arhitekturne podobe (simetrija, ritem, proporcije, črno-bela in barvna modelacija, merilo), tektonske sisteme (pošar, suličasto obokano, obokano-kupolno).

5. Navedite pripadnost vrsti arhitekture: volumetrične konstrukcije (javne: stanovanjske, industrijske); krajina (krajinsko vrtnarjenje ali male oblike); urbanistično načrtovanje.

6. Navedite razmerje med zunanjo in notranjo podobo arhitekturnega objekta, razmerje med stavbo in reliefom, naravo krajine.

7. Kako se pri oblikovanju njenega arhitekturnega videza uporabljajo druge zvrsti umetnosti?

8. Kakšen vtis je na vas imelo delo?

9. Kakšne asociacije vzbuja umetniška podoba in zakaj?

10. Kje se nahaja arhitekturni objekt?

Algoritem za analizo skulptur.

1. Zgodovina nastanka dela.

3. Pripadnost umetniški dobi.

4. Pomen naslova dela.

5. Pripadnost vrstam kiparstva (monumentalna, spominska, štafelajna).

6. Uporabljeni material in tehnika njegove obdelave.

7. Velikost skulpture (če je pomembno vedeti).

8. Oblika in velikost podstavka.

9. Kje se nahaja ta skulptura?

10. Kakšen vtis je na vas naredilo to delo?

11. Kakšne asociacije vzbuja umetniška podoba in zakaj?

LITERATURA

1. Ageev, V.N... Semiotika [Besedilo] /. - M .: Ves mir, 2002.

2. Ivlev, S.A... Kontrola znanja učencev pri poučevanju svetovne likovne kulture [Besedilo] /. - M., 2001.

3. inovativno modeli učenja v tujih pedagoških iskanjih [Besedilo]. - M: Arena, 1994.

4. Kryško, V... Uvod v etnopsihologijo [Besedilo] / V. Krysko. - M., 2000.

5. Metodično gradiva o predmetih "glasba", "MHC", "gledališče" v okviru izobraževalnega področja "Umetnost" [Besedilo]: zbirka člankov v pomoč učitelju. - M .: Firma MHK, 2001.

6. Oistrakh, O.G. Svetovna likovna kultura [Besedilo]: gradivo za učitelja MHC /,. - M., 2001.

7. Pocheptsov, G.G. Ruska semiotika [Besedilo] /. - M.: Refl-Book, K.: "Vakler", 2001.

8. Solobud, Yu. P. Besedilna funkcija simbola v umetniškem delu [Besedilo] / // Filozofske vede. - 2002. - Št. 2. - S.46-55.

Analiza slike pri pouku likovne umetnosti. Iz delovnih izkušenj

Gaponenko Natalya Vladimirovna, vodja RMO učiteljev likovne umetnosti in okrožja MHK Novoilinsky, učiteljica likovne umetnosti MBNOU "Gimnazija št. 59", g. Novokuznetsk

»Umetnost osvetljuje in hkrati posvečuje človeško življenje. Toda razumevanje umetniških del še zdaleč ni enostavno. Tega se je treba naučiti - študirati dolgo, vse življenje ... Vedno, da bi razumeli umetniška dela, morate poznati pogoje ustvarjalnosti, cilje ustvarjalnosti, osebnost umetnika in doba. Gledalec, poslušalec, bralec naj bo oborožen z znanjem, informacijami ... Še posebej pa želim poudariti pomen podrobnosti. Včasih nam malenkost omogoči, da prodremo v glavno stvar. Kako pomembno je vedeti, zakaj je bila ta ali ona stvar naslikana ali naslikana!"

D.S. Lihačov

Umetnost je eden od pomembnih dejavnikov pri oblikovanju človekove osebnosti, osnova za oblikovanje človekovega odnosa do pojavov okoliškega sveta, zato postane razvoj veščin dojemanja umetnosti ena od bistvenih nalog človeka. umetniško izobrazbo.

Eden od ciljev študija predmeta "Likovna umetnost" je razvoj umetniške podobe, to je sposobnost razumeti glavno stvar v umetniškem delu, razlikovati izrazna sredstva, ki jih umetnik uporablja za karakterizacijo te podobe. . Tukaj se pomembna naloga razvoja moralnih in estetskih lastnosti osebe izvaja z dojemanjem likovnih del.
Poskusimo razmisliti o metodi poučevanja zaznavanja in analize slik

Metodika poučevanja zaznavanja in analize slik

Metode, ki se uporabljajo za seznanjanje šolarjev s slikanjem, so razdeljene na besedne, vizualne in praktične.

Verbalne metode.

1. Vprašanja:

a) razumevanje vsebine slike;

b) prepoznati razpoloženje;

c) prepoznati izrazna sredstva.

Na splošno vprašanja spodbujajo otroka, da pokuka v sliko, da vidi njene podrobnosti, vendar ne izgubi celovitega smisla za umetniško delo.

2. Pogovor:

a) kot uvod v lekcijo;

b) pogovor o sliki;

c) končni pogovor.

Na splošno je metoda pogovora usmerjena v razvijanje sposobnosti učencev, da izražajo svoje misli, tako da lahko otrok v pogovoru (učiteljeva zgodba) za to dobi vzorce govora.

3. Učiteljeva zgodba.

vizualno:

Izleti (virtualni izlet);

Pregledovanje reprodukcij, albumov s slikami znanih umetnikov;

Primerjava (slike po razpoloženju, izraznih sredstvih).

Praktično:

Pisanje dela na sliki;

Priprava poročil, povzetkov;

Pri pouku likovne umetnosti je priporočljivo kombinirati različne metode dela z umetniškimi deli, pri čemer se osredotočamo na eno ali drugo metodo ob upoštevanju pripravljenosti učencev.

Delo s sliko

A. A. Lyublinskaya meni, da je treba učiti zaznavanje otroške slike, ki ga postopoma vodi k razumevanju tega, kar je na njej upodobljeno. To zahteva prepoznavanje posameznih predmetov (ljudi, živali); poudarjanje položajev in mest vsake figure v splošnem načrtu slike; vzpostavljanje povezav med glavnimi liki; poudarjanje podrobnosti: osvetlitev, ozadje, mimika.

S. L. Rubinshtein, G. T. Hovsepyan, ki so preučevali vprašanja zaznavanja slike, menijo, da je narava otrokovih odgovorov na njeno vsebino odvisna od številnih dejavnikov. Najprej iz vsebine slike, bližine in dostopnosti njenega zapleta, iz izkušenj otrok, iz njihove sposobnosti razmišljanja o risbi.

Delo s sliko vključuje več smeri:

1) Učenje osnov vizualne pismenosti.

V učilnici se učenci seznanjajo z zvrstmi likovne umetnosti, žanri, z izraznimi sredstvi likovnih zvrsti. Študentje se učijo veščin uporabe likovne terminologije: senca, delna senca, kontrast, refleks itd. skozi besedišče se uvajajo pojmi iz umetnostne zgodovine, proučujejo se kompozicijske zakonitosti.

2) Spoznavanje življenja in dela umetnika.

Priprava učencev na aktivno zaznavanje slike se najpogosteje izvaja v procesu pogovora. Vsebina pogovora je običajno informacija o umetniku, zgodovini slike. Če sledimo umetnikovemu življenju, se je priporočljivo osredotočiti na takšne epizode, ki so vplivale na oblikovanje njegovih prepričanj, dale usmeritev njegovemu delu.

Oblike sporočanja informacij o umetnikovem življenju in delu so raznolike. : učiteljeva zgodba, znanstveni film, včasih so dodeljene predstavitve učencev.

3) Uporaba dodatnih informacij.

Zaznavanje slike je olajšano s sklicevanjem na literarna dela, katerih tematika je blizu vsebini slike. Uporaba literarnih del pripravlja teren za globlje dojemanje in razumevanje slikanja s strani otrok seznanitve z mitovskim zapletom.

Za razumevanje zapleta slike je zelo pomemben zgodovinsko stanje v proučevani državi, v določenem časovnem obdobju, slogovne značilnosti umetnosti.

4) Pregled slike.

Sposobnost pogleda na sliko je eden od potrebnih pogojev za razvoj zaznave, opazovanja. V procesu gledanja slike človek najprej vidi to v sozvočju z njim, njegovimi mislimi in občutki... Študent pri pregledovanju slike je pozoren na to, kaj ga skrbi, zavzema, kaj je zanj novo, nepričakovano. V tem trenutku se določi odnos študentov do slike in se oblikuje njihovo individualno razumevanje umetniške podobe.

5) Analiza slike.

Namen slikarske analize je poglobiti začetno zaznavo, pomagati učencem razumeti figurativni jezik umetnosti.

Na prvih stopnjah analizo dela izvaja učitelj v procesu pogovora ali zgodbe, postopoma učenci analizo izvajajo sami. Pogovor otrokom pomaga videti, občutiti in razumeti umetniško delo bolj subtilno, globlje.

Metode za analizo slike

Metodologija A. Melik-Pashaeva (Vir: Revija "Umetnost v šoli" št. 6 1993 A. Melik-Poshaev "Praznični dan" ali "Grozni praznik" (O problemu razumevanja avtorjeve namere)

Vprašanja o sliki:

1. Kako bi poimenoval to sliko?

2. Ali ti je slika všeč ali ne?

3. Povejte o tej sliki, da bo nekdo, ki je ne pozna, dobil predstavo o njej.

4. Kakšna čustva, razpoloženje v vas vzbuja ta slika?

7. Bi v odgovoru na prvo vprašanje želeli kaj dodati ali spremeniti?

8. Vrnite se k odgovoru na drugo vprašanje. Je vaša ocena enaka ali se je spremenila? Zakaj tako ocenjuješ sliko?

2 ... Vzorčna vprašanja za analizo umetniškega dela

čustvena raven:

Kakšen vtis naredi delo?

Kakšno razpoloženje skuša avtor povedati?

Kakšne občutke lahko doživi gledalec?

Kakšna je narava dela?

Kako merilo, format, vodoravna, navpična ali diagonalna razporeditev delov ter uporaba določenih barv na sliki pripomorejo k čustvenemu vtisu dela?

Raven predmeta:

Kaj (ali kdo) je prikazano na sliki?

Izpostavite glavno stvar tega, kar ste videli.

Poskusite razložiti, zakaj se vam prav to zdi glavna stvar?

S kakšnimi sredstvi umetnik poudari glavno?

Kako so predmeti razporejeni v delu (predmetna kompozicija)?

Kako so narisane glavne črte v delu (linearna kompozicija)?

Raven zgodbe:

Poskusite ponoviti zaplet slike ..

Kaj lahko naredi (ali reče) junak, junakinja slike, če oživi?

Simbolična raven:

Ali so v delu predmeti, ki nekaj simbolizirajo?

Ali je kompozicija dela in njegovi glavni elementi simbolni: vodoravno, navpično, diagonalno, krog, ovalno, barvo, kocka, kupola, lok, obok, stena, stolp, špil, kretnja, drža, oblačila, ritem, tember itd. .?

Kakšen je naslov dela? Kako se primerja s svojo zgodbo in simboliko?

Kaj menite, da je avtor dela želel sporočiti ljudem?

Oris analize slike. Pisanje je občutek.

1.Avtor, naslov slike
2. Umetniški slog/smer (realizem, impresionizem itd.)
3. Štafelajno slikarstvo (slika) ali monumentalno (freska, mozaik), material (za štafelajno slikanje): oljne barve, gvaš itd.
4. Žanr umetniškega dela (portret, tihožitje, zgodovinski, vsakdanji, marinski, mitološki, krajinski itd.)
5. Slikarski zaplet (kot je prikazano). Zgodba.
6. Izrazna sredstva (barva, kontrast, kompozicija, vizualno središče)

7. Osebni vtis (občutki, čustva) - tehnika "potopitve" v zaplet slike.

8. Glavna ideja zapleta slike. Kaj je avtor "hotel povedati", zakaj je naslikal sliko.
9.Ime slike.

Primeri otroških del o zaznavanju in analizi slik.

Kompozicija je senzacija, ki temelji na sliki Ilya Repina "Do domovine. Heroj zadnje vojne"

Ilya Repin je naslikal sliko "Dom. Heroj pretekle vojne »najverjetneje v povojnem obdobju, natančneje po prvi svetovni vojni.
Umetniška smer, v kateri je bila slika naslikana, realizem. Umetnik je za svoje delo uporabljal oljne barve. Žanrski portret.
Repinova slika prikazuje mladeniča, ki je videl veliko. Vrne se domov k svojim najdražjim in sorodnikom, na njegovem obrazu se vidi resen, rahlo žalosten izraz. Oči so polne melanholične žalosti. Tava po navidez neskončnem polju, ki se spominja strelov orožja in vsakega človeka, ki pade nanj. Hodi v zavedanju, da mnogih, ki jih je imel tako rad, ni več. In samo vrane, kot duhovi, spominjajo na izgubljene prijatelje.

Repin je kot izrazno sredstvo izbral hladne barve utišanih tonov, številne sence na sliki prenašajo volumen predmetov in prostora. Kompozicija je statična, oseba sama je vizualno središče kompozicije, njegov pogled, usmerjen v nas, pritegne pogled gledalca.

Ko pogledam sliko, je žalost in spoznanje, da je sedanje življenje drugačno od tistega, kar je bilo prej. Po telesu čutim zmrzal, občutek umirjenega, hladnega vremena.

Verjamem, da je avtor želel pokazati, kako postanejo ljudje, ki so šli skozi vojno. Ne, seveda se navzven niso spremenili do neprepoznavnosti: telo, proporci so ostali enaki, tisti, ki imajo srečo, nimajo zunanjih poškodb. Toda na obrazih ne bo več starih čustev, spokojnega nasmeha. Vojne grozote, ki jih je preživel ta precej mlad človek, so se za vedno vtisnile v njegovo dušo.

Sliko bi imenoval "Osamljeni vojak" ali "Pot domov" ... Kam pa gre? Kdo ga čaka?,.

zaključek: tako je zaznavanje umetniškega dela kompleksen miselni proces, ki predpostavlja sposobnost učiti, razumeti sliko, izrazite svojo misel kompetentno s strokovnimi umetniškimi izrazi. Toda to je le kognitivno dejanje. Predpogoj za umetniško dojemanje je čustveno obarvanost zaznan, izraz odnosa do njega. Esej - občutek vam omogoča, da vidite sodbe otrok, ki pričajo o sposobnosti ne le občutiti lepo, ampak tudi ceniti.

VPRAŠANJA PRI ANALIZI SLIKARSKEGA DELA
Da bi abstrahirali od subjektivnega vsakdanjega zaznavanja, ne pozabite, da slika ni okno v svet, ampak ravnina, na kateri je mogoče s slikovnimi sredstvi ustvariti iluzijo prostora. Zato najprej analizirajte osnovne parametre izdelka:

1) Kakšna je velikost slike (monumentalna, štafelajna, miniaturna?

2) Kakšen je format slike: vodoravno ali navpično podolgovat pravokotnik (po možnosti z zaobljenim koncem), kvadrat, krog (tondo), ovalni?

3) V kakšni tehniki (tempera, olje, akvarel ipd.) in na kakšni podlagi (les, platno ipd.) je bila slika narejena?

4) S katere razdalje je najbolje zaznati?

I. Analiza slike.

4. Ali je na sliki kakšen zaplet? Kaj je upodobljeno? V kakšnem okolju se nahajajo upodobljeni liki in predmeti?

5. Na podlagi analize slike lahko sklepate o žanru. Kateri žanr: portret, pokrajina, tihožitje, akt, vsakdanji, mitološki, religiozni, zgodovinski, živalski, kam spada slika?

6. Kateri problem po vašem mnenju rešuje umetnik – grafični? izrazno? Kakšna je stopnja konvencionalnosti ali naturalizma slike? Ali konvencija teži k idealiziranju ali izraznemu popačenju? Praviloma je kompozicija slike povezana z žanrom.

7) Katere so sestavine sestave? Kakšno je razmerje med motivom slike in ozadjem/prostorom na platnu slike?

8) Kako blizu ravnini neba so predmeti na sliki?

9) Kakšen zorni kot je izbral umetnik – zgoraj, spodaj, v ravni z upodobljenimi predmeti?

10) Kako je določen položaj gledalca - ali je vključen v interakcijo s tem, kar je prikazano na sliki, ali mu je dodeljena vloga samostojnega kontemplatorja?
11) Ali lahko kompozicijo imenujemo uravnotežena, statična ali dinamična? Če je gibanje, kako je usmerjeno?

12) Kako je zgrajen slikovni prostor (ravno, nedoločen, ograjen prostorski sloj, ustvarjen globok prostor)? Kako je dosežena iluzija prostorske globine (razlika v velikosti upodobljenih figur, prikaz volumna predmetov ali arhitekture, z uporabo barvnih gradacij)? Kompozicija je razvita s pomočjo risbe.

13) Kako izrazit je linearni princip na sliki?

14) Ali so konture, ki razmejujejo posamezne predmete, podčrtane ali prikrite? S kakšnimi sredstvi se doseže ta učinek?

15) V kolikšni meri je izražen obseg predmetov? Katere tehnike se uporabljajo za ustvarjanje iluzije volumna?

16) Kakšno vlogo ima svetloba na sliki? Kaj je (enakomeren, nevtralen; kontrasten, kiparski volumen; mističen). Ali je vir svetlobe/smer berljiv?

17) Ali so silhuete upodobljenih figur/predmetov berljive? Kako izraziti in dragoceni so sami po sebi?

18) Kako podrobna (ali obratno, posplošena) je slika?

19) Ali je izražena raznolikost tekstur upodobljenih površin (usnje, tkanina, kovina itd.)? Barvanje.

20) Kakšno vlogo ima barva na sliki (podrejena je risbi in volumnu, ali obratno, podredi risbo sebi in sama gradi kompozicijo).

21) Je barva le obarvanje volumna ali kaj več? Je optično zanesljiv ali ekspresiven?

22) Ali na sliki prevladujejo lokalne barve ali tonske barve?

23) Ali se meje barvnih lis razlikujejo? Ali sovpadajo z mejami volumnov in predmetov?

24) Ali umetnik operira z velikimi množicami barv ali majhnimi pikami-potezami?

25) Kako so napisane tople in hladne barve, ali umetnik uporablja kombinacijo komplementarnih barv? Zakaj to počne? Kako so upodobljena najbolj osvetljena in zasenčena mesta?

26) Ali obstajajo bleščanje, refleksi? Kako so napisane sence (motne ali prozorne, so obarvane)?

27) Ali je mogoče razlikovati ritmične ponovitve pri uporabi katere koli barve ali kombinacije odtenkov, ali je mogoče slediti razvoju katere koli barve? Ali obstaja prevladujoča barva/barvna kombinacija?

28) Kakšna je tekstura naslikane površine - gladka ali pastozna? Ali se posamezne poteze razlikujejo? Če je odgovor pritrdilen, kaj so - majhne ali dolge, tekoče, goste ali skoraj suhe barve?

06.08.2013

Ogledi: 20 779

Načela za analizo likovnih del

Osnovna načela analize in opisa likovnih del

Približna količina tega, kar morate vedeti, je

• –Uvod v študij discipline "Opis in analiza umetniškega dela."

Ključni koncepti discipline: umetnost, umetniška podoba; morfologija umetnosti; vrsta, rod, zvrst umetnosti; plastične začasne, sintetične umetnine; tektonski in slikovni; slog, "jezik" umetnosti; semiotika, hermenevtika, literarno besedilo; formalna metoda, stilna analiza, ikonografija, ikonologija; atribucija, plemenitost; estetska ocena, strokovni pregled, kvantitativne metode umetnostne zgodovine.

• - Estetska teorija umetnosti: umetniška podoba je univerzalna oblika umetnosti in umetniškega mišljenja; struktura umetniškega dela; prostor in čas v umetnosti, zgodovinska dinamika umetniških oblik; sinteza umetnosti v zgodovinskem in kulturnem procesu.
• - Likovna morfologija: klasifikacija umetniških oblik; žanr kot kategorija likovne morfologije.
• - Posebnosti plastične umetnosti kot zvrsti: arhitektura, kiparstvo, grafika, slikarstvo.
• - Semiotika in hermenevtika umetnosti v kontekstu opisa in analize umetniškega dela: likovni jeziki, znakovni pristop k proučevanju umetnosti, umetniško delo kot besedilo, hermenevtično razumevanje besedila.
• - Metodološke osnove za analizo leposlovnega besedila: formalno-stilistične, ikonografske, ikonološke.

Kot vsaka znanost ima tudi teorija umetnostne zgodovine svoje metode. Poimenujmo glavne: ikonografska metoda, Wolfflinova metoda ali metoda formalne slogovne analize, ikonološka metoda, hermenevtična metoda.

Ustanovitelji ikonografske metode so bili ruski znanstvenik N.P. Kondakov in Francoz E. Mal. Oba učenjaka sta študirala umetnost srednjega veka (Kondakov je bizantist, Mal je študiral zahodni srednji vek). Ta metoda temelji na "zgodovini slike", študiju zapleta. Pomen in vsebino del je mogoče razumeti s pregledovanjem upodobljenega. Starodavno rusko ikono je mogoče razumeti le s poglobljenim raziskovanjem zgodovine pojava in razvoja podob.

Problem ni v tem, kaj je upodobljeno, temveč v tem, kako je bil angažiran slavni nemški znanstvenik G. Wölflin. Wolfflin je v zgodovino umetnosti vstopil kot »formalist«, za katerega je razumevanje umetnosti reducirano na preučevanje njene formalne strukture. Predlagal je izvedbo formalno-stilistične analize, pri čemer se je proučevanju umetniškega dela približal kot »objektivnemu dejstvu«, ki ga je treba razumeti predvsem iz njega samega.

Ikonološko metodo analize umetniškega dela je razvil ameriški zgodovinar in umetnostni teoretik E. Panofsky (1892-1968). Ta metoda temelji na »kulturološkem« pristopu k razkrivanju pomena dela. Za razumevanje podobe je po mnenju znanstvenika potrebno ne le uporabljati ikonografske in formalno-stilistične metode, ki iz njih ustvarjajo sintezo, ampak tudi poznati bistvene težnje človekovega duhovnega življenja, tj. svetovni nazor dobe in osebnost, filozofija, religija, družbena situacija - vse, kar se imenuje "simboli časa". Tu se od umetnostnega kritika zahteva veliko znanje s področja kulture. To ni toliko sposobnost analize, kot zahteva sintetizirajoče intuicije, saj je v enem umetniškem delu tako rekoč sintetizirana cela epoha. Tako je Panofsky briljantno razkril pomen nekaterih Dürerjevih gravur, Tizianovih del itd. Vse te tri metode, z vsemi prednostmi in slabostmi, je mogoče uporabiti za razumevanje klasične umetnosti.

Težko je razumeti umetnost 20. stoletja. in predvsem druge polovice 20. stoletja, umetnosti postmodernizma, ki a priori ni zasnovana za naše razumevanje: odsotnost smisla v njej je smisel dela. Umetnost postmodernizma temelji na totalnem igrivem začetku, kjer gledalec nastopa kot nekakšen soavtor procesa nastajanja dela. Hermenevtika je razumevanje skozi interpretacijo. Toda tudi I. Kant je rekel, da je vsaka interpretacija razlaga tistega, kar ni očitno, in da temelji na nasilnem dejanju. Ja, je. Da bi razumeli sodobno umetnost, smo se prisiljeni pridružiti tej »igri brez pravil«, teoretiki sodobne umetnosti pa ustvarjajo vzporedne podobe in interpretirajo, kar vidijo.

Tako je ob preučitvi teh štirih metod razumevanja umetnosti treba opozoriti, da vsak znanstvenik, ki se ukvarja s tem ali onim obdobjem v zgodovini umetnosti, vedno poskuša najti svoj pristop k razkritju pomena in vsebine dela. In to je glavna značilnost teorije umetnosti.

• - Faktografska študija umetnosti. Pripisovanje umetniškega dela: atribucija in plemenitost, teorija atribucije in zgodovina njenega nastanka, načela in metode atribucijskega dela.

Zgodovino plemstva nazorno in podrobno opisujejo domači umetnostni strokovnjaki V.N. Lazarev (1897-1976) ("Zgodovina plemstva"), B.R. Vipper (1888-1967) (»O problemu atribucije«). Sredi XIX stoletja. pojavi se nov tip »poznavalca« umetnosti, katerega namen je atribucija, t.j. ugotavljanje pristnosti dela, časa, kraja nastanka in avtorskih pravic. Poznavalec ima fenomenalen spomin in znanje, brezhiben okus. Ogledal si je številne muzejske zbirke in praviloma ima svoj način atribucije dela. Vodilno vlogo pri razvoju plemstva kot metode so imeli Italijani Giovanni Morelli (1816-1891), ki je prvi poskušal izpeljati nekaj vzorcev gradnje slikarskega dela, ustvariti »slovnico umetniškega jezika«, ki naj bi postala (in postala) osnova metode atribucije. Morelli je naredil nekaj najdragocenejših odkritij v zgodovini italijanske umetnosti. Morellijev privrženec je bil Bernard Bernson (1865-1959), ki je trdil, da je delo samo edini pravi vir sodbe. Bernson je živel dolgo in živahno življenje. V.N. Lazarev je v publikaciji o zgodovini plemstva navdušeno opisal celotno ustvarjalno pot znanstvenika. Nič manj zanimiv v zgodovini plemstva je nemški znanstvenik Max Friedlander (1867-1958). Za osnovo metode atribucije je Friedlander štel prvi vtis, ki ga dobi od videnega umetniškega dela. Šele potem se lahko nadaljuje z znanstveno analizo, pri kateri je lahko pomembna najmanjša podrobnost. Priznal je, da lahko vsaka raziskava potrdi in dopolni prvi vtis ali pa ga, nasprotno, zavrne. Vendar ga ne bo nikoli nadomestilo. Poznavalec mora po Friedlanderju imeti umetniški pridih in intuicijo, ki nam »kot puščica kompasa kljub nihanjem kaže pot«. V domači umetnostni zgodovini so se z atribucijskim delom ukvarjali številni znanstveniki in muzejski delavci, znani kot strokovnjaki. B.R. Wipper je ločil tri glavne primere atribucije: intuitivni, naključni in tretji - glavna pot pri atribuciji - ko raziskovalec z različnimi metodami pristopi k vzpostavitvi avtorja dela. Opredelitveno merilo metode Vipper je tekstura in čustveni ritem slike. Tekstura pomeni barvo, naravo poteze itd. Čustveni ritem je dinamika čutnega in duhovnega izražanja v sliki ali kateri koli drugi obliki vizualne umetnosti. Sposobnost razumevanja ritma in teksture je bistvo pravilnega razumevanja in ocenjevanja umetniške kakovosti. Tako so številne atribucije in odkritja poznavalcev, muzejskih delavcev, nedvomno prispevale k zgodovini umetnosti: brez njihovih odkritij ne bi prepoznali pravih avtorjev del, saj bi ponaredke zamenjali za izvirnike. Pravih poznavalcev je bilo vedno malo, poznani so bili v svetu umetnosti in njihova dejavnost je bila zelo cenjena. Vloga poznavalca-strokovnjaka se je še posebej povečala v XX. stoletju, ko je bil umetniški trg zaradi velikega povpraševanja po likovnih delih poln ponaredkov. Noben muzej ali zbiratelj ne bo kupil dela brez temeljitega pregleda. Če so prvi poznavalci sklepali na podlagi znanja in subjektivnega zaznavanja, se sodobni strokovnjak opira na objektivne podatke tehnične in tehnološke analize, in sicer: rentgensko skeniranje slike, določanje kemične sestave barve, določanje starost platna, lesa, zemlje. S tem se izognete napakam. Tako je bilo odprtje muzejev in delovanje strokovnjakov velikega pomena za oblikovanje zgodovine umetnosti kot samostojne humanitarne znanosti.

• - Čustvena in estetska ocena umetniškega dela. Žanrske oblike, metode umetnostnozgodovinskega raziskovanja.

Algoritem primitivne analize:

Algoritem za analizo slik

1. Pomen imena slike.
2. Žanrska pripadnost.
3. Značilnosti zapleta slike. Razlogi za barvanje. Iskanje odgovora na vprašanje: ali je avtor svojo idejo posredoval gledalcu?
4. Značilnosti sestave slike.
5. Glavna sredstva umetniške podobe: barva, risba, tekstura, chiaroscuro, način pisanja.
6. Kakšen vtis je to umetniško delo imelo na vaše občutke in razpoloženje?
7. Kje se nahaja to umetniško delo?

Algoritem za analizo arhitekturnih del

1. Kaj je znano o zgodovini nastanka arhitekturne strukture in njenem avtorju?
2. Navedite pripadnost tega dela kulturni in zgodovinski dobi, umetniški slog, smer.
3. Kaj je utelešenje Vitruvijeve formule v tem delu: moč, korist, lepota?
4. Navedite likovna sredstva in tehnike za ustvarjanje arhitekturne podobe (simetrija, ritem, proporcije, črno-belo in barvno modeliranje, merilo), tektonske sisteme (požarna, lancetasto obokana, obokana kupola).
5. Navedite pripadnost vrsti arhitekture: volumetrične strukture (javne: stanovanjske, industrijske); krajina (krajinsko vrtnarjenje ali male oblike); urbanistično načrtovanje.
6. Navedite razmerje med zunanjo in notranjo podobo arhitekturnega objekta, razmerje med stavbo in reliefom, naravo krajine.
7. Kako se druge vrste umetnosti uporabljajo pri oblikovanju njenega arhitekturnega videza?
8. Kakšen vtis je na vas imelo delo?
9. Kakšne asociacije vzbuja umetniška podoba in zakaj?
10. Kje se nahaja arhitekturni objekt?

Algoritem za analizo skulptur

1. Zgodovina nastanka dela.
2. O avtorju. Kakšno mesto v njegovem delu zavzema to delo?
3. Pripada umetniški dobi.
4. Pomen naslova dela.
5. Spada v vrste kiparstva (monumentalno, spominsko, stojalo).
6. Uporaba materiala in tehnika njegove obdelave.
7. Dimenzije skulpture (če je pomembno vedeti).
8. Oblika in velikost podstavka.
9. Kje se nahaja ta skulptura?
10. Kakšen vtis je na vas naredilo to delo?
11. Kakšne asociacije vzbuja umetniška podoba in zakaj?

Več podrobnosti:

Vzorčna vprašanja za analizo umetniškega dela

čustvena raven:

• Kakšen vtis naredi delo?
• Kakšno razpoloženje skuša avtor povedati?
• Kakšne občutke lahko doživi gledalec?
• Kakšna je narava dela?
• Kako k čustvenemu vtisu dela pripomorejo merilo, format, horizontalna, vertikalna ali diagonalna razporeditev delov, uporaba določenih arhitekturnih oblik, uporaba določenih barv na sliki in porazdelitev svetlobe v arhitekturnem spomeniku?

Raven predmeta:

• Kaj (ali kdo) je prikazano na sliki?
• Kaj vidi gledalec, ko stoji pred fasado? V notranjosti?
• Koga vidite na skulpturi?
• Izpostavite glavno stvar tega, kar ste videli.
• Poskusite razložiti, zakaj se vam prav to zdi glavna stvar?
• S kakšnimi sredstvi umetnik (arhitekt, skladatelj) izpostavi glavno stvar?
• Kako so predmeti razporejeni v delu (predmetna kompozicija)?
• Kako so narisane glavne črte v delu (linearna kompozicija)?
• Kako se v arhitekturni strukturi (arhitekturni kompoziciji) primerjajo obsegi in prostori?
• Raven zgodbe:
• Poskusite ponoviti zaplet slike.
• Poskusite si predstavljati, kateri dogodki se lahko pogosteje zgodijo v tej arhitekturni strukturi.
• Kaj lahko dana skulptura naredi (ali pove), če zaživi?

Simbolična raven:

• Ali so v delu predmeti, ki nekaj simbolizirajo?
• Ali je kompozicija dela in njegovi glavni elementi simbolni: vodoravno, navpično, diagonalno, krog, ovalno, barvo, kocka, kupola, lok, obok, stena, stolp, špil, kretnja, drža, oblačila, ritem, tember itd. .?
• Kakšen je naslov dela? Kako se primerja s svojo zgodbo in simboliko?
• Kaj menite, da je avtor dela želel sporočiti ljudem?

Načrt analize slikanja

1. 1. Avtor, naslov dela, čas in kraj nastanka, zgodovina ideje in njene izvedbe. Izbira modela.
2. 2. Slog, smer.
3. 3. Vrsta slikarstva: štafelajna, monumentalna (freska, tempera, mozaik).
4. 4. Izbira materiala (za stojalo): oljne barve, akvarel, gvaš, pastel. Posebnost uporabe tega materiala za umetnika.
5. 5. Slikarska zvrst (portret, krajina, tihožitje, zgodovinsko slikarstvo, panorama, diorama, ikonopis, morska pokrajina, mitološka zvrst, žanrska zvrst). Posebnost žanra za umetnikova dela.
6. 6. Slikovita parcela. Simbolična vsebina (če obstaja).
7. 7. Slikovne značilnosti dela:

• barva;
• svetloba;
• prostornina;
• ravnost;
• barva;
• umetniški prostor (prostor, ki ga je preoblikoval umetnik);
• vrstico.

9. Osebni vtis, pridobljen ob ogledu dela.

posebnosti:

• Sestavna shema in njene funkcije
  • velikost
  • format (navpično in vodoravno raztegnjeni, kvadratni, ovalni, okrogli, razmerje stranic)
  • geometrijske sheme
  • glavne kompozicijske linije
  • ravnotežje, razmerje delov slike med seboj in s celoto,
  • zaporedje obravnave
• Vesolje in njegove funkcije.
  • Perspektiva, izginjajoče točke
  • ravnost in globina
  • prostorski načrti
  • razdalja med gledalcem in delom, gledalčevo mesto v prostoru slike ali zunaj nje
  • gledišče in prisotnost kotov, črta obzorja
• Kiaroscuro, glasnost in njihova vloga.
  • prostornina in ravnina
  • linija, silhueta
  • svetlobni viri, čas dneva, svetlobni učinki
  • čustveni vpliv svetlobe in sence
• Barva, obarvanost in njene funkcije
  • prevlada tonske ali lokalne barve
  • toplo ali hladno barvanje
  • linearnost ali slikovitost
  • osnovne barvne lise, njihov odnos in njihova vloga v kompoziciji
  • ton, valerij
  • refleksi
  • čustveni vpliv barve
• Površinska tekstura (razmaz).
  • narava poteze (odprta tekstura, gladka tekstura)
  • usmerjenost udarcev
  • velikost razmaza
  • glazuro

Opis in analiza arhitekturnih spomenikov

Tema 1. Umetniški jezik arhitekture.

Arhitektura kot oblika umetnosti. Koncept "umetniške arhitekture". Umetniška podoba v arhitekturi. Umetniški jezik arhitekture: koncept umetniških izraznih sredstev, kot so črta, ravnina, prostor, masa, ritem (aritmija), simetrija (asimetrija). Kanonični in simbolni elementi v arhitekturi. Koncept načrta stavbe, zunanjosti, notranjosti. Stil v arhitekturi.

Tema 2. Glavne vrste arhitekturnih struktur

Spomeniki urbanistične umetnosti: zgodovinska mesta, njihovi deli, območja antičnega načrtovanja; arhitekturni kompleksi, ansambli. Spomeniki stanovanjske arhitekture (kmetije trgovcev, plemičev, kmetov, najemniške hiše itd.) Spomeniki civilne javne arhitekture: gledališča, knjižnice, bolnišnice, izobraževalne zgradbe, upravne stavbe, železniške postaje ipd. Sakralni spomeniki: templji, kapele, samostani . Obrambna arhitektura: trdnjave, trdnjavski stolpi itd. Spomeniki industrijske arhitekture: tovarniški kompleksi, zgradbe, kovačnice itd.

Vrtni in parkovni spomeniki, vrtna in krajinska umetnost: vrtovi in ​​parki.

Tema 3. Opis in analiza arhitekturnega spomenika

Zazidalni načrt, gradbeni material, zunanja prostornina sestava. Opis ulične in dvoriščne fasade, vratnih in okenskih odprtin, balkonov, dekoracije zunanjosti in notranjosti. Sklep o slogu in umetniških vrednostih arhitekturnega spomenika, njegovem mestu v zgodovinski in arhitekturni dediščini mesta, vasi, regije.

METODE MONOGRAFSKE ANALIZE SPOMENIKA ARHITEKTURE

1. Analiza strukturnih in tektonskih sistemov predpostavlja:

a) grafična identifikacija na perspektivnih ali ortogonalnih projekcijah spomenika njegove strukturne osnove (npr. risanje obrisov obokov in kupol s pikčasto črto, »manifestacija« notranje strukture na fasadi, nekakšna »poravnava« fasada s prerezom, senčenje površin na odsekih za razjasnitev strukture notranjosti itd.)

b) razjasnitev stopnje bližine in medsebojne povezanosti strukturnih elementov in pripadajočih tektonskih arhitekturnih oblik (npr. poudarjanje obokov in obokov na prerezih ter ugotavljanje njihovega vpliva na oblike zakomarjev, kokošnikov, trokrakih lokov itd.)

c) izdelava določenih tektonskih shem spomenika (na primer shema obokane obloge s travo gotske katedrale ali shema - "odlitek" notranjega prostora templja brez stebrov - v aksonometriji itd.);

2. Analiza razmerij in razmerij se praviloma izvaja v pravokotnih projekcijah in je sestavljena iz dveh točk:

a) iskanje več razmerij (na primer 2: 3, 4: 5 itd.) med glavnimi dimenzijskimi parametri spomenika, ob upoštevanju dejstva, da bi se ta razmerja naenkrat lahko uporabila med gradnjo za odlaganje potrebne vrednote v naravi. Hkrati je treba dimenzijske vrednosti (module), ki jih večkrat najdemo na mestu, primerjati z zgodovinskimi merami dolžine (stope, sežnji itd.);

b) iskanje bolj ali manj konstantnega geometrijskega razmerja med velikostmi glavnih oblik in artikulacije spomenika na podlagi pravilnih razmerij elementov najpreprostejših geometrijskih figur (kvadrat, dvojni kvadrat, enakostranični trikotnik itd.). ) in njihovi derivati. Razkrita sorazmerna razmerja ne bi smela biti v nasprotju z logiko gradnje tektonskih oblik spomenika in očitnim zaporedjem postavljanja njegovih posameznih delov. Analizo je mogoče zaključiti s povezovanjem dimenzij prvotne geometrijske figure (na primer kvadrata) z modulom in z zgodovinskimi merami dolžine.

Pri vadbi ne smemo težiti k prepoznavanju prevelikih razmerij, veliko bolj pomembno je biti pozoren na kakovost izbranih razmerij in razmerij, torej na njihov kompozicijski pomen, na njihovo razmerje z dimenzijskimi razmerji glavne tektonske delitve volumnov in na možnost njihove uporabe pri postavljanju spomenika.

3. Analiza metroritmičnih vzorcev se lahko izvaja tako na ortogonalnih risbah kot na perspektivnih slikah spomenika (risbe, fotografije, diapozitivi itd.). Bistvo metode je zmanjšano na grafično podčrtanje (s črto, tonom, senčenjem ali barvo) na kateri koli podobi spomenika metričnih in ritmičnih vrst oblik tako navpično kot vodoravno. Tako poudarjene metrične vrstice (na primer stebrišča, okenske odprtine, odstranitev napuščev itd.) in ritmične vrstice (na primer zmanjševanje nivojev, spreminjanje razponov lokov itd.) omogočajo prepoznavanje »statičnih« ali » dinamičnost" arhitekturne kompozicije tega spomenika. Hkrati je razjasnitev pravilnosti sprememb članov ritmičnega niza oblik tesno povezana z analizo razmerij. Kot rezultat raziskave so izdelane pogojne sheme, ki odražajo značilnosti gradnje metroritmičnih serij oblik tega arhitekturnega spomenika.

4. Grafična rekonstrukcija vam omogoča, da poustvarite izgubljeni videz spomenika v kateri koli fazi njegovega zgodovinskega obstoja. Rekonstrukcija se izvaja bodisi v obliki ortogonalne risbe (načrt, fasada), kadar obstaja ustrezna podosnova, bodisi v obliki perspektivne slike, narejene iz risbe iz narave ali fotografije (diapozitiv). Kot vir za rekonstrukcijo je treba uporabiti objavljene starodavne podobe spomenika, različne vrste zgodovinskih opisov, pa tudi gradiva o podobnih spomenikih istega obdobja.

V izobraževalne namene študenta vabimo, da naredi samo skicno rekonstrukcijo, ki le v splošnem posreduje naravo prvotnega ali spremenjenega videza spomenika.

V nekaterih primerih se lahko študent omeji na primerjavo možnosti rekonstrukcije istega spomenika, ki so jih izdelali različni raziskovalci. Toda potem je treba te možnosti razumno oceniti in izpostaviti najverjetnejšo od njih. Študent mora svojo izbiro grafično utemeljiti s podobo podobnih spomenikov ali njihovih fragmentov.

Poseben tip rekonstrukcije - rekonstrukcija prvotne in pozneje izgubljene barve spomenika - se izvaja na podlagi ortogonalnih fasad ali perspektivnih posnetkov z morebitno vključitvijo zgodovinskega urbanega okolja.

Pri izvajanju naloge grafične rekonstrukcije se lahko široko uporablja metoda slikanja in fotomontaže.

5. Gradnja arhitekturnih slik - tehnika za analizo spomenikov z razvito volumetrično kompozicijo, zasnovano za postopno zaznavanje v času, kot je Erechtheion v Atenah ali priproška katedrala v Moskvi. Ob sprehodu po takšnem spomeniku gledalec zaradi zapiranja enih volumnov z drugimi zazna množico perspektivnih podob, ki se prelivajo ena v drugo, ki se imenujejo arhitekturne slike.

Naloga študenta je, da loči kakovostno različne skupine arhitekturnih slik, na načrtu označi cone zaznavanja teh skupin slik in vsako skupino ponazori z eno značilno v obliki perspektivne risbe ali fotografije (diapozitiva).

Število kvalitativno različnih slik običajno ne presega pet ali šest.

6. Analiza obsega in obsega je sestavljena iz ugotavljanja obsežne vloge artikulacij arhitekturnega volumna in grafičnega osvetljevanja na ortogonalnih ali perspektivnih slikah spomenika značilnih detajlov – »kazalnikov merila«, kot so stopnice, balustrade, itd. Posebno pozornost je treba nameniti vlogi reda kot univerzalnega orodja arhitekturne lestvice.

METODE PRIMERJALNE ANALIZE ARHITEKTURNIH SPOMENIKOV

1. Primerjava volumetrične kompozicije dveh spomenikov se izvede s primerjavo načrtov, fasad ali odsekov, zmanjšanih na splošno lestvico. Tehnika prekrivanja ali kombiniranja načrtov, fasad in odsekov je zelo učinkovita; včasih je pri združevanju projekcij dveh spomenikov koristno, da jih pripeljemo do neke skupne velikosti, na primer do enake višine ali širine (v tem primeru se primerjajo tudi razmerja spomenikov).

Možna je tudi primerjava za primerjavo perspektivnih podob spomenikov v obliki risb iz življenja ali fotografij. V tem primeru je treba risbe ali fotografije posneti s podobnih zornih kotov in s takih točk, od koder se razkrijejo značilne značilnosti prostorsko-prostorske kompozicije spomenikov. Zagotoviti je treba, da po relativnih velikostih podobe spomenikov približno ustrezajo razmerju med njihovimi velikostmi v naravi.

V vseh primerih primerjalnih primerjav je razlika med spomeniki običajno jasnejša kot trenutki njihove podobnosti. Zato je treba grafično poudariti, kaj združuje primerjane predmete, na primer identiteto kompozicijskih tehnik, analogijo v kombinaciji volumnov, podobno naravo artikulacij, lokacijo odprtin ipd.

Opis in analiza kiparskih spomenikov

Umetniški jezik kiparstva

Pri analizi kiparskih del je treba upoštevati lastne parametre kiparstva kot umetniške oblike. Kiparstvo je umetniška oblika, v kateri je pravi tridimenzionalni volumen v interakciji s tridimenzionalnim prostorom, ki ga obdaja. Glavna stvar pri analizi kiparstva je volumen, prostor in medsebojno delovanje. Kiparski materiali. Vrste skulptur. Zvrsti kiparstva.

Opis in analiza skulpture.

Okvirni načrt:

1. Kakšna je velikost te skulpture? Kiparstvo je lahko monumentalno, stojalo, miniaturno. Velikost vpliva na interakcijo s prostorom.

2. V katerem prostoru je bilo delo analizirano (v templju, na trgu, v hiši itd.)? S katerega zornega kota je bil izračunan (od daleč, od spodaj, blizu)? Je del arhitekturnega ali kiparskega ansambla ali je samostojno delo?

3. V kolikšni meri obravnavano delo pokriva tridimenzionalni prostor (okrogla skulptura in skulptura, povezana z arhitekturo; arhitekturna in kiparska oblika, visoki relief; relief; barelief; slikovni relief; kontrarelief)

4. Iz katerega materiala je izdelan? Kakšne so značilnosti tega materiala? Tudi če analizirate odlitke, se je pomembno spomniti, iz katerega materiala je bil izdelan original. Pojdite v dvorane originalov, poglejte, kako izgleda skulptura, izdelana iz materiala, ki vas zanima. Katere značilnosti skulpture narekuje njen material (zakaj je bil ta material izbran za to delo)?

5. Ali je skulptura zasnovana za fiksne poglede ali je v celoti razkrita v krožnem sprehodu? Koliko popolnih ekspresivnih silhuet ima ta skulptura? Kakšne so te silhuete (zaprte, kompaktne, geometrijsko pravilne ali slikovite, odprte)? Kako so silhuete med seboj povezane?

6. Kakšna so razmerja (razmerja delov in celote) v tej skulpturi ali kiparski skupini? Kakšna so razmerja človeške figure?

7. Kakšna je risba skulpture (razvoj in zaplet razmerja med velikimi kompozicijskimi bloki, ritem notranjih členitev in narava razvoja površine)? Ko gre za relief, kako se celota spremeni, ko se spremeni zorni kot? Kako se spreminja globina reliefa in se gradijo prostorski načrti, koliko jih je?

8. Kakšna je tekstura izklesane površine? Ali je v različnih delih enako ali različno? Vidne so gladke ali "skicirane" sledi dotika inštrumentov, naravne, pogojne. Kako je ta tekstura povezana z lastnostmi materiala? Kako tekstura vpliva na zaznavanje silhuete in volumna kiparske oblike?

9. Kakšna je vloga barve v kiparstvu? Kako vplivata volumen in barva, kako vplivata drug na drugega?

10. Kateri zvrsti sodi ta skulptura? za kaj je bilo?

11. Kakšna je interpretacija motiva (naturalistična, pogojna, narekovana po kanonu, ki jo narekuje mesto, ki ga zavzema skulptura v svojem arhitekturnem okolju, ali kakšna druga vrsta).

12. Ali čutite v delu še kakšne druge zvrsti umetnosti: arhitektura, slikarstvo?

Opis in analiza slik

Umetniški jezik slikarstva

Koncept slikanja. Sredstva likovnega izražanja: likovni prostor, kompozicija, barva, ritem, narava pisane poteze čopiča. Slikarski materiali in tehnike: olje, tempera, gvaš, akvarel, mešana tehnika itd. Štafelajno in monumentalno slikarstvo. Sorte monumentalnega slikarstva: freske, mozaik, vitraž itd. Zvrsti slikarstva: portret, krajina, žanr, tihožitje, slikarstvo živali, zgodovina itd.

Opis slik

Določitev osnovnih parametrov dela: avtor, datum nastanka, velikost slike, format slike: pravokotnik podolgovat vodoravno ali navpično (po možnosti z zaobljenim koncem), kvadrat, krog (tondo), oval. Tehnika (tempera, olje, akvarel ipd.) in na kakšni podlagi (les, platno ipd.) je slika nastala itd.

Analiza slik

Vzorčni načrt analize:

1. Ali je na sliki kakšen zaplet? Kaj je upodobljeno? V kakšnem okolju se nahajajo upodobljeni liki in predmeti?
2. Na podlagi analize slike lahko sklepate o žanru. Kateri žanr: portret, pokrajina, tihožitje, akt, vsakdanji, mitološki, religiozni, zgodovinski, živalski, kam spada slika?
3. Kateri problem po vašem mnenju rešuje umetnik – grafični? izrazno? Kakšna je stopnja konvencionalnosti ali naturalizma slike? Ali konvencija teži k idealiziranju ali izraznemu popačenju? Praviloma je kompozicija slike povezana z žanrom.
4. Katere so sestavine sestave? Kakšno je razmerje med motivom slike in ozadjem/prostorom na platnu slike?
5. Kako blizu so slikovni predmeti ravnini neba?
6. Kakšen zorni kot je izbral umetnik - zgoraj, spodaj, v ravni z upodobljenimi predmeti?
7. Kako je določen položaj gledalca - ali je vključen v interakcijo s tem, kar je upodobljeno na sliki, ali mu je dodeljena vloga samostojnega kontemplatorja?
8. Ali je kompozicija uravnotežena, statična ali dinamična? Če je gibanje, kako je usmerjeno?
9. Kako je zgrajen slikovni prostor (ravno, nedoločen, ograjen prostorski sloj, ustvarjen globok prostor)? Kako je dosežena iluzija prostorske globine (razlika v velikosti upodobljenih figur, prikaz volumna predmetov ali arhitekture, z uporabo barvnih gradacij)? Kompozicija je razvita s pomočjo risbe.
10. Kako izrazit je linearni princip na sliki?
11. Ali so konture, ki začrtajo posamezne predmete, podčrtane ali prikrite? S kakšnimi sredstvi se doseže ta učinek?
12. V kolikšni meri je izražen obseg predmetov? Katere tehnike se uporabljajo za ustvarjanje iluzije volumna?
13. Kakšno vlogo ima svetloba na sliki? Kaj je (enakomeren, nevtralen; kontrasten, kiparski volumen; mističen). Ali je vir svetlobe/smer berljiv?
14. Ali so silhuete upodobljenih figur/predmetov vidne? Kako izraziti in dragoceni so sami po sebi?
15. Kako podrobna (ali, nasprotno, posplošena) je slika?
16. Ali je izražena raznolikost tekstur upodobljenih površin (usnje, tkanina, kovina itd.)? Barvanje.
17. Kakšno vlogo ima barva na sliki (podrejena je risbi in volumnu ali obratno, risbo podredi sebi in zgradi samo kompozicijo).
18. Je barva le barva volumna ali kaj več? Je optično zanesljiv ali ekspresiven?
19. Ali v slikarstvu prevladujejo lokalne barve ali tonsko barvanje?
20. Ali se meje barvnih lis razlikujejo? Ali sovpadajo z mejami volumnov in predmetov?
21. Ali umetnik operira z velikimi množicami barv ali majhnimi pikami-potezami?
22. Kako so napisane tople in hladne barve, ali umetnik uporablja kombinacijo komplementarnih barv? Zakaj to počne? Kako so upodobljena najbolj osvetljena in zasenčena mesta?
23. Ali obstajajo bleščanje, refleksi? Kako so napisane sence (motne ali prozorne, so obarvane)?
24. Ali je mogoče razlikovati ritmične ponovitve pri uporabi katere koli barve ali kombinacije odtenkov, ali je mogoče slediti razvoju katere koli barve? Ali obstaja prevladujoča barva/barvna kombinacija?
25. Kakšna je tekstura pobarvane površine - gladka ali pastozna? Ali se posamezne poteze razlikujejo? Če je odgovor pritrdilen, kaj so - majhne ali dolge, tekoče, goste ali skoraj suhe barve?

Opis in analiza grafičnih del

Umetniški grafični jezik

Grafika kot vrsta likovne umetnosti. Glavna sredstva umetniške izraznosti grafike: črta, poteza, točka itd. Linearna in odrezana risba. Gravura, vrste gravure: lesorez, litografija, linorez, jedkanica, monotipija, akvatinta itd. Štafelajna grafika. Knjižna grafika. Umetnost za plakat, transparent. Uporabljena grafika.

Opis grafičnih del

Določitev osnovnih parametrov dela: avtor, datum nastanka, velikost lista, format, tehnika.

Analiza grafičnih del

Vzorčni načrt analize:

1. Splošna opredelitev prostorske situacije, značilnosti upodobljenega prostora. Prostor - globok ali ne, zaprt ali odprt, na kateri ravnini so koncentrirani poudarki. Prevladujoči (za to delo najbolj bistveni) načini globine gradnje in njihova uporaba. Na primer: narava linearne ali zračne perspektive (če se uporablja). Značilnosti upodobljenega prostora. Celovitost / seciranje prostora. Delitev na načrte, porazdelitev pozornosti (poudarek na določenih načrtih ali enotnost dojemanja). Mnenje. Interakcija med gledalcem in upodobljenim prostorom (ta točka je nujna tudi, če ni upodobitve globokega prostora).
2. Lokacija, razmerje, razmerje elementov na ravnini in v prostoru.

Določanje vrste sestave - če je mogoče. V prihodnosti pojasnilo: kako natančno je ta vrsta kompozicije utelešena v tem grafičnem delu, kakšne so nianse njegove uporabe. Značilnosti formata (razmerje stranic). Razmerje med formatom in kompozicijo: slika in njene meje. Porazdelitev mase znotraj lista. Kompozicijski poudarek in njegova lokacija; njen odnos z drugimi elementi; prevladujoči smeri: dinamika in statika. Interakcija glavnih elementov kompozicije s prostorsko strukturo, postavitev poudarkov.

1. Analiza grafičnih tehnik.
2. Rezultat analize je prepoznavanje načel gradnje forme, njenih izraznih lastnosti in vpliva. Na podlagi formalnih in izraznih lastnosti dela se lahko postavi vprašanje o njegovem pomenu (vsebini, ideji), tj. nadaljujte z njegovo interpretacijo. V tem primeru je treba upoštevati zaplet (kako se zaplet razlaga v tem delu?), Posebnosti podobe likov (na ploskvi in ​​portretu - poze, kretnje, mimika, pogled ), simbolika (če obstaja) itd., vendar je hkrati sredstvo slike in s tem učinek slike. Ugotovljene posamezne značilnosti dela je mogoče povezati tudi z zahtevami vrste in žanra, ki mu pripada, s širšim umetniškim kontekstom (avtorjevo delo kot celota: umetnost dobe, šola itd.) . To lahko pripelje do sklepa o vrednosti in pomenu dela, njegovem mestu v zgodovini umetnosti.

Opis in analiza umetniških in obrtnih del ter ljudske umetnosti

Vrste umetnosti in obrti ter ljudska umetnost

Slikanje na les, kovino itd. Vezenje. Tkanje preprog. Nakit Art. Rezbarenje lesa, kosti. Keramika. Umetniški laki itd.

Opis spomenikov umetnosti in obrti ter ljudske umetnosti

Vrsta umetnosti in obrti. Material. Značilnosti njegove obdelave. Dimenzije. Imenovanje. Značilnosti barve, teksture. Stopnja korelacije med utilitarno in umetniško-estetsko funkcijo subjekta.

Analiza spomenikov umetnosti in obrti ter ljudske umetnosti

Vzorčni načrt analize

1. Čemu je tak predmet?
2. Kako velik je?
3. Kako je urejena dekoracija predmeta? Kje se nahajajo cone figurativnega in ornamentalnega okrasja? Kako je postavitev slik povezana z obliko predmeta?
4. Katere vrste okraskov se uporabljajo? Na katerih delih predmeta se nahajajo?
5. Kje se nahajajo figurativne slike? Ali zavzamejo več prostora kot okrasne, ali so le eden izmed okrasnih registrov?
6. Kako je zgrajen register s figurativnimi podobami? Ali je mogoče reči, da so tukaj uporabljene tehnike proste kompozicije ali se uporablja princip poravnave (figure v istih pozah, minimalno gibanje, ponavljajo se)?
7. Kako so upodobljene figure? So mobilni, zamrznjeni, stilizirani?
8. Kako se prenašajo podrobnosti številk? Ali izgledajo bolj naravno ali okrasno? Katere tehnike se uporabljajo za prenos figur?
9. Poglejte, če je mogoče, v notranjost predmeta. Ali je tam slika in okraski? Opišite jih v skladu z zgornjim diagramom.
10. Katere so primarne in sekundarne barve, uporabljene pri izdelavi okraskov in figur? Kakšen je ton same gline? Kako to vpliva na značaj slike - ali jo naredi bolj okrasno ali, nasprotno, bolj naravno?

Besedilo:

Analiza dela je kompleksno delo intelekta, ki zahteva veliko znanja in veščin.

Obstaja veliko pristopov, tehnik, metod analize, vendar se vsi ujemajo z več zapletenimi dejanji:

1. 1) dekodiranje informacij, ki jih vsebuje tkanina samega dela,
2. 2) analitična študija procesa in okoliščin nastanka umetniškega dela, ki pomaga poglobiti in obogatiti njegovo razumevanje,
3. 3) preučevanje zgodovinske dinamike umetniške podobe dela v individualni in kolektivni percepciji.

V prvem primeru se delo izvaja z delom kot intrinzično vrednostjo – »besedilo«; v drugem obravnavamo besedilo v kontekstu in ugotavljamo sledi vpliva zunanjih impulzov v umetniški podobi, v tretji pa preučujemo spremembe umetniške podobe glede na to, kako se spreminja njeno dojemanje v različnih obdobjih.

Vsako umetniško delo zaradi svoje izvirnosti narekuje svojo pot, svojo logiko, svoje metode analize.

Kljub temu bi vas rad opozoril na nekaj splošnih načel praktičnega analitičnega dela z umetniškim delom in dal nekaj nasvetov.

"Eureka!" (intriga analize). V prvi vrsti že samo umetniško delo nakazuje, na kakšen način lahko prodreš v globino pomena umetniške podobe. Obstaja nekakšen "namig", ki zajame um z nenadoma nastalim vprašanjem. Iskanje odgovora nanj – bodisi v notranjem monologu, bodisi v komunikaciji s sodelavci ali študenti – pogosto pripelje do uvida (Eureka!). Zato se tovrstni pogovori – naučiti se jih morate voditi s skupino – imenujemo hevristični. Analitično delo v muzejskem ali arhitekturnem okolju se običajno začne s takšnimi vprašanji – »dekodiranjem« informacij, ki so lastne umetniškemu »besedilu«.

Postaviti vprašanje je pogosto veliko težje kot najti odgovor nanj.

- Zakaj ima "Goli fant" Aleksander Ivanov tako tragičen obraz?

- Zakaj je figura mladeniča, ki vzgaja sproščeno, na sliki "Prikaz Mesije" istega Ivanova, oblečena v Kristusova oblačila?

- Zakaj je ohišje ikone na sliki K.S. Petrova-Vodkina "Mati" leta 1915?

- Zakaj je P.D. Fedotov odstrani lestenec v drugi različici slike "Majorjevo srečanje" - detajl, ki ga je tako dolgo iskal?

- Zakaj v kiparskem doprsnem kipu Sh. Machelson Shubina je marmor poliran do mastnega sijaja, medtem ko se v večini primerov zdi "koža" obrazov na njegovih portretih dolgočasna?

Takšnih vprašanj je veliko, vsa pa dokazujejo edinstveno osebno vizijo, ki je neločljivo povezana z vsako osebo. Tukaj namerno ne dajem odgovorov - poskusite jih poiskati sami.

Pri analitičnem delu z umetniškim delom vam ne bo pomagala le sposobnost, da ga vidite s svežim očesom, ga neposredno zaznate, temveč tudi sposobnost abstrahiranja, izolacije določenih trenutkov zaznavanja ter elementa oblike in vsebine.

Če govorimo o plastiki, so to kompozicije, diagrami, analitične skice, koloristične »postavitve«, analiza prostorske konstrukcije, »igranje« dodatkov itd. Vsa ta in druga sredstva se lahko uporabijo pri delu. Toda zapomniti si je treba eno stvar: vsaka analitična tehnika je najprej način interpretacije elementov oblike, njihovega razumevanja. Izmerite, razporedite, rišite diagrame, vendar ne zaradi teh diagramov samih, ampak v imenu razumevanja njihovega pomena, saj v resnično umetniški podobi ni "praznin" - tako materiala samega kot velikosti in format vse do teksture, torej površina predmetne umetnosti je polna pomena. Z drugimi besedami, govorimo o jeziku umetnosti.

Kljub svoji izvirnosti, edinstvenosti so umetniška dela primerna za tipologijo, jih je seveda mogoče združiti v skupine predvsem po vrstah umetnosti.

Problem tipologizacije bo za vas postal predmet preučevanja na tečajih likovne teorije in estetike, na začetku usposabljanja pa želimo opozoriti na tiste njegove vidike, ki igrajo pomembno vlogo pri analizi, predvsem interpretaciji umetnosti. . Poleg tega dobimo možnost, da določimo pomen temeljnih pojmov (pomen tega dela je bil omenjen zgoraj).

torej umetniško delo je lahko eno od vrst, ki jih delimo na: enodelne (monostrukturne), sintetične in tehnične.

• Enodelni - slikarstvo, grafika, kiparstvo, arhitektura, literatura, glasba, umetnost in obrt.
• Sintetična - gledališka in zabavna umetnost.
• Tehnični - kino, televizija, računalniška grafika.

Enodelne umetnosti so razdeljene na:

• prostorski (arhitektura, slikarstvo, grafika, umetnost in obrt)
• začasni (literatura, glasba),

pa tudi vizualni (slikarstvo, grafika, kiparstvo) in nevizualni (arhitektura, umetnost in obrt, literatura, glasba).

Ker obstajajo v klasifikaciji umetnosti različna stališča in ker vse te definicije niso absolutne, ampak relativne narave, jih bomo določili, najprej pa se bomo – zelo na kratko – osredotočili na problem prostora in časa v umetnost, saj ni tako preprosta, kot se zdi na prvi pogled, in je zelo pomembna pri analizi dela.

Najprej ugotovimo, da je delitev umetnosti na prostorsko in časovno zelo poljubna in temelji na posebnostih obstoja dela: materialni nosilci prostorskih umetnosti so res objektivni, se dogajajo v prostoru in v času. samo starost in propad. Konec koncev se v prostoru dogajajo tudi materialni nosilci glasbenih in literarnih del (note, plošče, kasete, končno izvajalci in njihovi inštrumenti; rokopisi, knjige, revije). Če govorimo o umetniških podobah, potem te »zasedajo« določen duhovni prostor in se v vseh umetnostih razvijajo v času.

Zato bomo poskušali, ob upoštevanju obstoja teh kategorij kot klasifikacije, govoriti o njih z analitičnega vidika, ki je za nas - v tem primeru - pomembnejši.

Zgoraj smo ugotovili, da vsako umetniško delo kot materialno-idealni pojav obstaja v prostoru in času, njegova materialna osnova pa je tako ali drugače povezana predvsem s prostorom, idealno pa s časom.

Vendar je umetniško delo povezano s prostorom tudi v drugih vidikih. Naravni prostor in njegovo doživljanje s strani človeka imata velik vpliv na umetniško podobo, ki ustvarja na primer v slikarstvu in grafiki različne sisteme prostorskih konstrukcij, določa posebnosti reševanja prostorskih problemov v arhitekturi, podobo prostora v literaturi. V vseh umetnostih je mogoče razlikovati "prostor stvari", "prostor človeka", "prostor družbe", naravni - zemeljski in kozmični - prostor in končno prostor najvišje duhovne resničnosti - Absoluta. , Bog.

Vizija sveta se spreminja, za njo je sistem umetniškega mišljenja; to gibanje od starega sistema k novemu zaznamujejo spremembe prostorskega koncepta. Tako se je zdelo, da je prenos središča pozornosti z najvišje duhovne resničnosti - Boga, nebeškega sveta v 17. stoletju na človeka v ruski umetnosti 17. stoletja zožil umetnikovo obzorje in zamenjala je neskončnost obratne perspektive. zaradi omejenosti ravne črte.

Čas je tudi gibljiv in večplasten.

To je realni čas materialnega medija, ko note rumenijo, filmi se razmagnetizirajo, tiskane plošče črnejo in je čas umetniške podobe, ki se neskončno razvija, tako rekoč nesmrten. To je tudi iluzorni čas, ki obstaja znotraj umetniške podobe, čas, v katerem živi upodobljena stvar in oseba, družba, človeštvo kot celota. To je čas nastanka dela, zgodovinska epoha in obdobje življenja in končno starost avtorja, ta čas je dolžina dogajanja in čas »premorov« - premorov med upodobljenimi epizodami. . Končno je to čas priprave na zaznavanje, zaznavanje v stiku z delom, doživljanje in dojemanje zaznane umetniške podobe.

V vsaki od umetnosti sta prostor in čas prikazana na različne načine, več o tem pa v naslednjih poglavjih, od katerih je vsako posvečeno posebni zvrsti umetnosti z lastno strukturo umetniške podobe.

Ni naključje, da sem napisal "prikazano" in ne "upodobljeno", ker moramo tudi te pojme ločiti.

Prikazovati pomeni najti figurativni ekvivalent fenomenu realnosti, ga vtkati v tkivo umetniške podobe, upodobiti - ustvariti vizualno - vidno, besedno - besedno ali zvočno - slušno analogno stvari. Umetnosti se delijo, kot že omenjeno, na slikovno in neslikovno, ne zato, ker je v glasbi nemogoče upodobiti na primer hrup vlaka ali krik petelina (ali celo celotnega perutninskega dvorišča), ampak v literaturi - za opis skoraj vsakega vidnega ali slišnega predmeta. Tako v glasbi kot v literaturi je to mogoče: v prvem primeru imamo opravka z onomatopejo, v drugem - z opisom. Poleg tega lahko nadarjen avtor, ki je globoko izkusil stik s slikarskim, kiparskim, glasbenim delom, najde takšne besede, da bo njegov opis postal polnopravna in visokoumetnostna besedna (besedna) analogija likovnega ali glasbenega dela.

Arhitekturna dela (da ne omenjam njihovih delov: stebri v obliki lotosa egiptovskih templjev, lubja, atlante, relief in drugi dekorativni kiparski elementi) so lahko tudi podobe: na primer v tridesetih letih prejšnjega stoletja je bilo v Sovjetski zvezi modno graditi hiše v v obliki avtomobilov ali drugih predmetov. V Leningradu so zgradili celo šolo v obliki srpa in kladiva, čeprav je to mogoče videti le s ptičje perspektive. In različne posode v obliki ptic, rib, človeških figur itd. v neslikovni – dekorativni in uporabni umetnosti!

Nasprotno pa likovna dela pogosto »nič ne prikazujejo«, kot sta abstraktno slikarstvo in kiparstvo.

Torej je tudi ta klasifikacijska značilnost relativna. In vendar obstaja: obstajajo vizualno, torej vizualno zaznane »vizualne umetnosti«, ki temeljijo na podobi svetovnih pojavov, in neslikovne, besedne in glasbene.

Umetnost je vedno pogojna in ne more (da ne omenjam dejstva, da ne bi smela) ustvariti popolne podobe tega ali onega fenomena živega življenja. Umetnik ne podvaja obstoječe realnosti, ustvarja likovno-figurativne modele sveta ali njegovih elementov, jih poenostavlja in preoblikuje. Tudi slikarstvo, najbolj »iluzorna« umetnost, ki je na videz sposobna ujeti in na platno prenesti vse bogastvo številnih barv sveta, ima izjemno omejene možnosti za posnemanje pasme.

KS imam zelo rad. Petrova-Vodkina. Na eni od razstav je bila njegova "Gospa - nežnost zlih src" - sijaj čiste škrlatne, modre in zlate - postavljena v dvorano Ruskega muzeja na steno ob oknu.

Dolga leta je bila slika skrita v shrambah, zdaj pa, ko je bila v veži, je bilo mogoče sedeti in jo gledati, zdelo se je neskončno. Ozadje je sijalo s kozmično globoko, prodorno čisto svetlobo nebeških globin, ki je skupaj s škrlatnim maforjem zasenčila čudovit krotki obraz Matere božje ...

Dolgo sem sedel, zunaj se je stemnilo, v oknu je sijal zimski večer - in kakšen šok je bil zame tihi soj skromnega zimskega peterburškega mraka v oknu - pogledali so zraven modrega v slika Petrov-Vodkin, kot svetleč safir ob modrem papirju, ki je prilepljen na škatle vžigalic. Takrat se je zgodilo ne vedeti, ampak videti in občutiti, kako res omejene so možnosti umetnosti pri posnemanju življenja, sodeč po najljubšem kriteriju naivnega gledalca: ali je podoba podobna izvirniku ali ne. In sploh ni njegova moč, da bi življenjske pojave reproducirala čim bolj podobne, izjemno mimetično.

Umetniška podoba ni preprosta ponovitev življenja in njena verbalnost - besedna ali vizualna - sploh ni glavna kvaliteta. Umetnost je eden od načinov obvladovanja sveta: njegovo spoznavanje, ocenjevanje, preoblikovanje s strani osebe. In vsakič se v umetniški podobi - na različne načine v različnih zvrsteh umetnosti in v različnih umetniških sistemih - razkrijeta fenomen (tisto, kar človek zazna s čustvi) in bistvo (bistvo pojava, celota njegovih bistvenih lastnosti) so v korelaciji, kar umetnost odraža.

Vsak sistem umetniškega mišljenja oblikuje svojo metodo spoznavanja bistva – ustvarjalno metodo. V šoli ste se že seznanili s tako specifičnimi evropskimi ustvarjalnimi metodami, kot so barok, klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, simbolizem, modernizem, socialistični realizem, nadrealizem itd. Seveda se spomnite, da je vsaka metoda nastala v imenu razumevanje, vrednotenje, preobrazba človeka in sveta kot celote ter njegovih posameznih lastnosti. Spomnite se, kako se znanje o človeku dosledno »zbira«: barok proučuje in prikazuje svet nasilnih, nebrzdanih človeških čustev; klasicizem je njegov vsemerno uravnotežen um; sentimentalizem uveljavlja človekovo pravico do zasebnosti in vzvišenih, a čisto osebnih občutkov; romantika - lepota svobodnega razvoja osebnosti "v dobri ali slabi smeri", njena manifestacija v "usodnih trenutkih" sveta; realizem odraža družbene temelje oblikovanja in življenja osebe; simbolika spet hiti v skrivnostne globine človeške duše, nadrealizem pa poskuša prodreti v globine podzavesti itd. Vsak od teh ustvarjalnih sistemov ima torej svoj subjekt podobe, izoliran v enem samem objektu – osebi. In njihove funkcije: potrditev ideala, študij, izpostavljenost itd.

V skladu s tem se razvija tudi metoda preoblikovanja predmeta, ki omogoča razkrivanje njegove dejanske vsebine: to je idealizacija predmeta - preobrazba, umetniško osvoboditev "nepopolne resničnosti iz njene nepopolnosti", asimilacija njenemu ideal (Kratka filozofska enciklopedija. M., 1994) v metodah, kot so barok, klasicizem, romantika, ki se med seboj razlikujejo po tem, da se sam ideal razume na različne načine; ta tipizacija, značilna za realizem, in simbolizacija, ki ju je človeštvo uporabljalo na različnih stopnjah umetniškega razvoja sveta.

Če pogledamo zgodovino razvoja umetnosti na zelo visoki ravni posploševanja, lahko rečemo, da se razvija med dvema poloma likovno-figurativnega modeliranja sveta: od želje po ustvarjanju do skrajnosti, do iluzije verjetna reprodukcija do končne posplošitve. Ti dve metodi je mogoče povezati z delom dveh možganskih hemisfer: leve analitične, ki v imenu spoznanja razčleni pojav na dele, in desne - posploševalne, imaginarne, ki ustvarjajo celostne podobe (ni nujno). umetniško) z istim namenom.

Na Zemlji so območja, v katerih prevladujejo ljudje z opazno prednostjo pri razvoju ene od polobli. Možno je, seveda, precej okvirno reči, da so pojmi "vzhod", "človek vzhoda" povezani z desno-hemisfernim - imaginarnim (figurativnim) razmišljanjem, medtem ko "zahod", "človek zahoda" z levo hemisfero, analitični, znanstveni.

In tu smo soočeni z vidnim paradoksom.

Naj spomnimo: leva hemisfera nadzoruje abstraktno-logično, besedno, analitično mišljenje; desno - konkretno, figurativno, nebesedno, posploševalno.

Na prvi pogled je enostavno ugotoviti, kaj je bolj specifično: portret, ki prenaša videz in značaj določene osebe, ali recimo človeka na semaforju - izjemno posplošena poimenovanja osebe, naslikan grozdni grozd v nizozemskem tihožitju ali neskončni trti v orientalskem ornamentu, sestavljenem iz številnih konvencionalnih, na raven okrasnih elementov listov in grozdov.

Odgovor je očiten: mimetične podobe – portret, tihožitje – so konkretne, ornamentalne posplošitve so bolj abstrahirane. V prvem primeru so potrebni pojmi "ta oseba", "ta kup", v drugem pa zadoščajo pojmi "človek", "kup".

Nekoliko težje je razumeti, da sta portret in tihožitje, ki sta umetniški podobi, hkrati bolj analitična - "leva hemisfera" kot elementi ornamenta. Dejansko si predstavljajte, koliko besed bo potrebnih za opis portreta - besedni "prevod" te slike bo precej dolg in bolj ali manj dolgočasen, medtem ko je trta v ornamentu opredeljena z eno, vsaj tremi besedami: ornament kodrajoče trte. Toda, ko je skiciral trto iz narave, je avtor ornamenta večkrat ponovil to podobo in dosegel končno posplošitev, ki je omogočila doseganje ravni simbola, ki vsebuje ne en, ampak veliko pomenov.

Če želite izvedeti več o zahodnem - analitičnem (mimetičnem, imitativnem) in vzhodnem posplošenem (ornamentalnem) načinih ustvarjanja vizualne podobe, preberite odlično knjigo L.A. Lelekova "Umetnost starodavne Rusije in vzhoda" (Moskva, 1978). Z argumentom o dveh sistemih umetniško-figurativnega mišljenja avtor nasprotuje dvema serijama trditev.

Prvi pripada Sokratu: "Slika je podoba tega, kar vidimo."

Drugič - Budi: "Umetnik je pripravil barve, da bi ustvaril sliko, ki je ni mogoče videti v barvah."

Starodavna legenda o tekmovanju dveh spretnih slikarjev - Zeuxis in Parrazius - pripoveduje, kako je eden od njiju naslikal vejo grozdja in kako so se ptice zgrinjale k tej sliki, da bi kljuvale jagode, ki so na njej upodobljene - tako velika je bila iluzija življenja, ki jo je napolnjevalo. . Drugi je zavedel bratovo oko in na platnu upodobil zaveso, ki naj bi prekrivala sliko, s takšno umetnostjo, da je prosil, naj jo hitro povleče nazaj. Ustvarjanje iluzije – posnemanje vidnega – je bil za vsakega od tekmecev najvišji cilj.

Buda govori o povsem drugem cilju: vidna podoba, naslikana z barvami, je le nosilec podobe, ki se rodi v človekovi duši. Krščanski filozof John Damascene odmeva Budo: "Vsaka podoba je razodetje in pokazatelj skritega."

Dejansko je trta, ki krasi stebre ikonostasa, simbol življenja in plodnosti, Rajski vrt (Kristusova helidroma), simbol večnosti.

Takole piše L.A. Lelekov o drugem ornamentu: preplet izmeničnega sadja in cvetja, ki sta zelo pogosta v ornamentih vzhoda, označujeta »koncept enotnosti vzročnosti in večnosti bivanja, temo ustvarjanja in nenehnega obnavljanja življenja, odnos med preteklostjo in prihodnostjo, trčenje nasprotij« (Prav tam, str. 39).

Toda tako kot med sorazmerno redkimi skupinami izrazitih "levih hemisfer" - znanstvenikov in "desnih hemisfer" - umetnikov, je prevladujoče število prehodnih tipov, med naturalističnim pa - sebi enakim, samovrednotenim in brez skritih pomenov. , iluzorna podoba videza (fenomena) in čisti ornament, ki vsebuje veliko pomenov, je ogromen prostor, ki ga zavzemajo podobe mešanega tipa - o njih smo govorili zgoraj.

Morda najbolj harmonična med njimi je realistična podoba, ko si umetnik prizadeva utelešati bistvo pojava, simbolizirati vidno. Torej, Al. Ivanov, ki je odkril zakone plenerja in razvil metodo za utelešenje notranjih lastnosti in lastnosti človeka v njenem zunanjem videzu, je svoje stvaritve napolnil z globokim simbolnim pomenom.

Abstraktni umetniki 20. stoletja, ki so dereificirali, distribuirali svoje slike, opustili ustvarjanje »druge«, iluzorne realnosti na platnu, se obrnili v sfero človeške nadzavesti, skušali podobo ujeti v njeni prvinski naravi, v globine človeške duše ali, nasprotno, zgradili.

Zato boste morali v svoji analizi, po intrigi prvega vprašanja, ki se je pojavilo, razmisliti o tem, kaj je »prostorsko-časovni kontinuum« umetniške podobe dela, subjekt podobe, način in sredstva preoblikovanje predmeta. In pred vami se postavlja še eno pomembno vprašanje: kakšna sta elementarna kompozicija in povezava - struktura umetniške podobe.

Umetniška podoba dela je celovitost in kot vsako celovitost jo je mogoče predstaviti, opisati kot sistem, sestavljen iz elementov (od katerih je vsak po drugi strani tudi integralen in ga je mogoče predstaviti kot sistem) in njihovih povezav med vsakim. drugo. Strukturnost in zadostno število elementov zagotavljata delovanje umetniške podobe kot celote, tako kot prisotnost potrebnih delov in njihova pravilna montaža - povezava, struktura, zagotavljata potek in pravočasno zvonjenje budilke.

Kaj lahko označimo kot elemente umetniške podobe? Rima, harmonija, barva, glasnost itd.? To so elementi oblike. Ali je subjekt slike, predmet, entiteta, pojav? To so vsebinski elementi. Po logičnem sklepanju je očitno treba priznati, da so elementi umetniške podobe dela tudi podobe: oseba v celotnem razponu od najpreprostejše simbolne podobe v petroglifih do psihološkega portreta; materialno-predmetni svet v nešteti raznolikosti stvari, ki jih je ustvaril človek, katerih celota se pogosto imenuje civilizacija ali "druga narava"; družbene vezi, od družinskih do univerzalnih; čudežna narava v vseh njenih manifestacijah in oblikah: živi svet živali, neživi svet - bližnji, planetarni in kozmični; končno tisti višji duhovni red, ki je prisoten v vseh umetniških sistemih in ga modreci različnih epoh imenujejo različno: Najvišji um, Absolut, Bog.

Vsaka od poimenovanih podob je v različnih umetnostih realizirana na različne načine in ima nadspecifičen, generični značaj.

Ko je taka podoba pridobila konkretnost v mejah umetniškega dela, jo lahko vključimo kot komponento v sistem bolj zapletene celote (npr. podobe narave zasedajo pomembno mesto v romanih Turgenjeva in v operah). Rimskega-Korsakova in na slikah Repina). Ena od podob lahko zavzame osrednje mesto in si podredi ostale (kot so monostrukturne zvrsti likovne umetnosti - portret, krajina itd.), lahko pa tvori veliko plast umetniških del - iz serij v delu enega mojstra. (na primer "Petriada" A. Serov) I do tako velikanskih formacij, kot je "Leniniana" v sovjetski umetnosti.

Tako lahko v procesu analize dela izberete figurativne elemente in vzpostavite povezave med njimi. Pogosto takšno delo pomaga globlje razumeti avtorjevo namero in se zavedati občutkov, ki jih doživlja v komunikaciji z delom, bolje razumeti in interpretirati umetniško podobo.

Če povzamemo ta majhen del o analiza umetniškega dela kot samozadostne celovitosti "besedila", ugotavljamo najpomembnejše:

1. 1) analiza je le ena od operacij, vključenih v sistem dela z umetniškim delom. Eno najpomembnejših vprašanj, na katero morate odgovoriti v procesu analitičnega dela, je naslednje: kako, na kakšen način in s kakšnimi sredstvi je umetnik lahko dosegel natanko tak vtis, ki ste ga vi doživeli in realizirali v predanalitičnem komuniciranju z umetniška podoba?
2. 2) analiza kot operacija razcepitve celote na dele (čeprav predpostavlja elemente sinteze) ni sama sebi namen, ampak način globljega prodiranja v pomensko jedro umetniške podobe;
3. 3) vsako umetniško delo je edinstveno, neponovljivo, zato je metodološko pravilno - in za učitelja je zelo pomembno - najti "intrigo analize" - ključno vprašanje, ki bo predvsem pri kolektivnem delu povzročilo verigo, ali bolje rečeno sistem vprašanj, na katere odgovori in bodo tvorili popolno sliko analize;
4. 4) vsako umetniško delo je umetniško-figurativni model sveta, ki odraža dejanske vidike, dele, vidike
   svet in njegovi glavni elementi: človek, družba, civilizacija, narava, Bog. Ti vidiki, deli, vidiki Bitja tvorijo vsebinsko osnovo – subjekt podobe, ki je po eni strani že objektivna realnost, saj je le njen del, po drugi pa je sprva bogatejša, ker nosi avtorjevo držo, se bogati v ustvarjalnem procesu, daje prirast spoznanja o svetu v objektivizirani obliki, v umetniškem delu in končno se aktualizira v procesu ustvarjalnosti. Pri analitičnem delu morate odgovoriti na vprašanja: kaj je predmet slike v tem delu? kaj je tema slike? kaj novega izvemo o svetu z asimilacijo umetniške podobe dela?
5. 5) vsako umetniško delo spada v eno od vrst umetnosti, v skladu s katero se oblikuje metoda preoblikovanja predmeta slike, oblikovanje umetniške podobe, poseben umetniški jezik.
6. 6) umetnost kot celota in posamezno delo kot fenomen materialnega sveta obstajata v prostoru in času. Vsaka epoha, vsak estetski sistem razvija svoj umetniški koncept časa in prostora v skladu s svojim razumevanjem teh realnosti in svojimi cilji. Zato je analiza posebnosti utelešenja prostora in časa v delu nujna analitična operacija;
7. 7) umetniško-figurativni model sveta je lahko figurativen (vizualni) ali nefigurativen (slušni, besedni ali vizualno-konstruktivni). Posnemanje življenja (do želje po ustvarjanju iluzije - "trik") ali, nasprotno, popolna "deobjektivizacija" podobe, tako kot vse vmesne oblike, ni sama sebi namen, je vedno smiselno, služi kot utelešenje postavljanja ciljev, razkritih v analizi. Hkrati se vzpostavi razmerje med pojavom in bistvom, katerega razumevanje in obvladovanje navsezadnje predstavlja eno glavnih funkcij umetnosti. V procesu analize je torej treba razumeti, kateri pojav je osnova umetniške podobe (predmet slike), katere lastnosti, kvalitete, vidiki predmeta so umetnika (predmet slike) zanimali, kako, na kakšen način je bil predmet preoblikovan in kakšna je struktura - elementarna kompozicija in struktura - nastala umetniška podoba. Ko odgovorite na ta vprašanja, lahko dobro razumete pomen umetniškega dela, kaj je bistvo, ki sije skozi tkivo umetniške podobe.

Preden končam z govorom o analizi in njenem mestu pri delu z umetniškim delom, naj vam dam dva nasveta.

Prva zadeva pomen analize. Ne glede na to, ali vam je to ali ono umetniško delo blizu ali vam je notranje tuje, vam bo analiza - interpretacija pomagala razumeti avtorja in v pogovoru o delu utemeljiti svojo oceno. V odnosih z umetnostjo je "všeč ali ne všeč" je bolje nadomestiti z drugimi formulacijami:

"Razumem in sprejemam" ali "Razumem, vendar ne sprejemam!" In hkrati bodite vedno pripravljeni utemeljiti svoje mnenje.

Drugi nasvet je še posebej koristen, če morate delati na razstavi sodobne umetnosti ali obiskati umetnika v njegovem ateljeju.

Za vsakega normalnega človeka je prisotnost avtorja omejevalni dejavnik, zato na razstavi sodobne umetnosti vedno delajte, kot da avtor stoji v bližini - to je zelo resnična priložnost.

Toda glavna stvar: enkrat za vselej se odreči ideji, da obstaja "prava" in "napačna" umetnost, "dobra" in "slaba". Umetniško delo je podvrženo vrednotenju: navsezadnje je njegov ustvarjalec lahko mojster, morda pa nagajivi diletant, super-prilagodljiv oportunist, špekulant.

Toda v razstavni dvorani ne bi smeli hiteti, da bi delovali kot tožilec, bolje je, da najprej poskusite razumeti, zakaj vas je delo povzročilo tako draženje namesto pričakovanega veselja: ali ste intuitivno začutili neskladje slike, njeno splošno uničujoče moči, valovi negativne energije, ki prihajajo od njega, ali da zaradi posebnosti vaše osebnosti niste prišli v "resonanco" s tistimi, slikovito rečeno, vibracijami, ki so povzročile umetniško podobo.

Kako različno vsi dojemamo umetnost – tako v njenih elementih kot nasploh – sem povsem nepričakovano začutil ob TV-zaslonu. ... Zelo ljubim Kolomenskoye - s svojo mirno belo cerkvijo Kazanske Matere božje, vitkim šotorom cerkve Kristusovega vnebovzetja, ki se hitro dviga nad reko Moskvo, pozlačenimi kupolami katedrale Janeza Krstnika v Djakov na gori za grapo, S grudami dreves, starodavnimi stebri in dragimi kamni v gosti zeleni travi. Že vrsto let na tečaju umetnostne zgodovine študentom pripovedujem o teh čudovitih stvaritvah 16.-17. stoletja. Toda majhna zgodba v "Klubu popotnikov" na televiziji je bila zame razodetje. Voditeljski duhovnik je pokazal in dokazal, da je metrično oblikovana zasedba v naravnih in arhitekturnih oblikah utelešala podobo ikone Sofije - Božje modrosti. Nikoli, človek z razvito razumsko zavestjo, tega čudeža ne bi mogel videti tako. Zdaj pa bom seveda ob sklicevanju na prvotni vir študentom med drugim ponudil to razlago.

Literatura:

Wölflin

Yanson H.W., Yanson E.F. Temelji umetnostne zgodovine - Najdi. Najden. Položite. In Gombrich tudi.

V stiku z