Starejši Moskovčani se še vedno spominjajo čakalnih vrst v Puškinovem muzeju za razstavo grafik 17-letne moskovske šolarke, ki jo je celotna Unija poznala kot genialno mlado umetnico Nadjo Ruševo. Bila je avtorica na tisoče čudovitih risb, vključno z ilustracijami za "Mojster in Margarita" - najboljše od vseh, po avtoritativnem mnenju Bulgakovove vdove. 31. januarja 2017 bi lahko dopolnila 65 let. Na žalost je umrla, ko je imela komaj 17 let. Na rojstni dan Nadye Rusheve se je "Izbrano" odločilo obnoviti kroniko življenja in dela neverjetno nadarjenega dekleta.

1. Mama Nadya Rusheva je bila prva tuvanska balerina

Nadya Rusheva se je rodila 31. januarja 1952 v Ulan Batorju. Njen oče je bil sovjetski umetnik Nikolaj Konstantinovič Rushev, njena mati pa prva tuvanska balerina Natalya Doydalovna Azhikma- Rusheva.

Nadijina starša sta se spoznala avgusta 1945. Nikolaj Rushev je živel v Moskvi, prišel je v Tuvo na poslovno pot. Vedno ga je zanimal vzhod, a s tega potovanja ni prinesel le vtisov in knjig, ampak tudi eksotično orientalsko lepoto... Na starih fotografijah je Natalija Doydalovna, čistokrvna Tuvanka, videti kot Kitajke iz filmov Wong Kar-Waija. Jeseni 1946 sta se poročila.

2. Nadia je začela risati pri petih letih

Tega je nihče ni naučil, samo je vzela v roke svinčnik in papir in se nikoli v življenju ni ločila od njih. Nekega dne ona je narisala 36 ilustracij za Puškinovo "Zgodbo o carju Saltanu", medtem ko je njen oče to zgodbo na glas bral. Nadia pravi:

»Sprva so bile risbe za Puškinove pravljice. Oče je bral, jaz pa sem v tem času risal - risal sem tisto, kar čutim v tem trenutku<...>Potem, ko se je sama naučila brati, je to storila za Bronastega jezdeca, Belkinove zgodbe in Evgena Onjegina. ...»

Mala Nadya Rusheva s starši

3. Nadia nikoli ni uporabljala radirke

Posebnost sloga Nadie Rusheve je bila, da deklica nikoli ni naredila skic ali uporabljala radirke za svinčnik. Tudi na risbah praktično ni šrafur in popravljenih črt. Vedno je risala v prvem poskusu, kot da bi na list papirja vrisovala obrise, ki so bili vidni samo njej. Takole je sama opisala postopek risanja:

"Vnaprej jih vidim ... Na papirju se pojavijo kot vodni žigi in samo jih moram z nečim obkrožiti."

V njenih risbah ni niti ene odvečne lastnosti, a v vsakem delu umetnica mojstrsko prenaša čustva - pogosto le z nekaj črtami.

Natalia Goncharova, Puškinova žena - morda najbolj znana risba Nadia Rusheva

4. Oče se je odločil, da deklice ne bo poslal v umetniško šolo

Nadia skoraj nikoli ni slikala iz življenja, ni marala in ni vedela, kako to storiti. Oče se je bal, da bi z vrtalnikom uničil deklino darilo in sprejel najpomembnejšo odločitev - da je ne bo naučil risati. Verjel je, da je glavna stvar Nadijinega talenta njena neverjetna domišljija, ki je ni bilo mogoče naučiti.

Licejisti svobodomiselni: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Iz serije "Puškiniana"

5. Prva razstava Nadije se je zgodila, ko je bila stara komaj 12 let

Leta 1963 so bile njene risbe objavljene v "Pionerskaya Pravda", leto kasneje pa so bile prve razstave - v uredništvu revije "Yunost" in v "Umetnostnem klubu" Moskovske državne univerze.

V naslednjih petih letih se je zvrstilo še 15 osebnih razstav - v Moskvi, Varšavi, Leningradu, na Poljskem, Češkoslovaškem, v Romuniji in Indiji.

Puškin bere. Iz serije "Puškiniana"

6. "Bravo, Nadia, bravo!", - je na enem od svojih del zapisal italijanski pripovednik Gianni Rodari

Pri ocenjevanju njenega dela so bili navadni gledalci in likovni kritiki enotni - čista magija. Kako lahko s papirjem in svinčnikom ali celo s flomastrom prenesete najbolj subtilne gibe duše, izraz oči, plastičnost? .. Razlaga je bila samo ena: dekle je genij.

"Dejstvo, da je to ustvarilo briljantno dekle, postane jasno iz prve risbe," je zapisal Irakli Luarsabovich Andronikov, ko je razpravljal o ciklu "Puškiniana"

»Drugega podobnega primera v zgodovini likovne umetnosti ne poznam. Med pesniki in glasbeniki redko, vendar je bilo nenavadno zgodnjih ustvarjalnih eksplozij, med umetniki - nikoli. Vso svojo mladost preživijo v studiu in obvladajo veščino, "- je občudovala Nadia, doktor umetnosti Aleksej Sidorov.

Apolon in Daphne, 1969.
Nimfa Daphne se je zaobljubila čistosti. V begu pred Apolonom, vneta od strasti, je prosila bogove za pomoč. Bogovi so jo spremenili v lovor, takoj ko se je ljubeči Apolon dotaknil.

7. Samo v seriji "Puškiniana" več kot 300 risb

Med deli Nadje Ruševe - ilustracije mitov starodavne Helade, dela Puškina, Leva Tolstoja, Mihaila Bulgakova. Skupno je deklica ilustrirala dela 50 avtorjev. Najbolj znane Nadijine risbe so serije ilustracij za pravljico "Mali princ" Antoinea de Saint-Exuperyja, za roman v verzih "Eugene Onegin" Puškina in za "Mojster in Margarita" Bulgakova.

Umetnik je Puškinu, ki ga je Nadya imenovala "najdražji pesnik", posvetil približno 300 risb.

Obljubljena ji je bila kariera ilustratorke, sama pa je želela postati animatorka, pripravljala se je na vstop v VGIK.

Puškin in Anna Kern (iz serije "Puškiniana")

Drugi znani cikli Nadje Rusheve so "Autoportreti", "Balet", "Vojna in mir" in drugi.

8. Nadijine risbe je zelo cenila pisateljeva vdova Elena Sergejevna Bulgakova

Nadya je v eni sapi prebrala roman "Mojster in Margarita", ki je bil v ZSSR napol prepovedan. Knjiga jo je popolnoma ujela. Vse druge projekte je odložila in nekaj časa dobesedno živela v svetu, ki ga je ustvaril Bulgakov. Skupaj z očetom sta se sprehodila po krajih, kjer se je dogajalo dogajanje romana, rezultat teh sprehodov pa je bil neverjeten cikel risb, v katerem se je Nadya Rusheva pojavila že kot praktično dovršena umetnica.

Neverjetno, te risbe, ustvarjene pred pol stoletja, ostajajo do danes morda najbolj znane ilustracije Bulgakovega romana - in najuspešnejše, v marsičem preroške. Ker ni nikoli videla Elene Sergejevne Bulgakove, pisateljičine vdove in prototipa Margarite, je Nadya svoji Margariti dala podobnost s to žensko - neverjeten vpogled, lastnost genija. In izkazalo se je, da je mojster podoben samemu Mihailu Afanasjeviču.

Ni presenetljivo, da je bila Elena Sergejevna navdušena nad Nadijinimi deli:

»Kako svobodno! .. Zrelo! .. Poetična podcenjenost: bolj ko gledaš, bolj zasvoji ... Kakšna amplituda občutkov! .. 16-letna deklica je vse odlično razumela. In ni samo razumela, ampak tudi prepričljivo, čudovito upodobila."

Mojster in Margarita

Prvo srečanje Mojstra in Margarite

Margarita iztrga rokopis iz ognja

Pesnik brezdomec

9. Dobesedno na predvečer smrti je Nadia odšla v Leningrad, kjer so o njej posneli dokumentarec

Konec februarja 1969 je filmski studio Lenfilm povabil 17-letno umetnico, da sodeluje pri snemanju biografskega filma o sebi. Žal ostal nedokončan. Nadia se je domov vrnila dobesedno en dan pred smrtjo.

Ena najbolj presenetljivih epizod desetminutnega nedokončanega filma je nekaj sekund, ko Nadia z vejo v snegu nariše Puškinov profil.

Nadežda Rusheva. Avtoportret

10. Umrla je nepričakovano

5. marca 1969 se je Nadia kot običajno pripravljala na šolo in nenadoma omedlela. Odpeljali so jo v Prvo mestno bolnišnico, kjer je umrla, ne da bi prišla k zavesti. Izkazalo se je, da je živela s prirojeno možgansko anevrizmo. Potem pa niso vedeli, kako naj to zdravijo. Poleg tega so zdravniki rekli, da je čudež živeti do 17 let s takšno diagnozo.

Nihče ni vedel, da ima Nadia anevrizmo - nikoli se ni pritoževala nad svojim zdravjem, bila je vesel in vesel otrok. Smrt je nastala zaradi možganske krvavitve.

Neusmiljena krutost usode je iz življenja iztrgala novo razcvet talent briljantne moskovske deklice Nadje Rusheve. Da, briljantno - zdaj se ni treba bati prezgodnje ocene.

- iz posmrtnega članka akademika V.A. Vatagina v reviji "Mladi"

Nadia je za seboj pustila ogromno umetniško dediščino - približno 12.000 risb. Njihovega natančnega števila ni mogoče prešteti - znaten delež je bil prodan v pismih, umetnik je prijateljem in znancem predstavil na stotine listov, precejšnje število del se iz različnih razlogov ni vrnilo s prvih razstav. Številne njene risbe se hranijo v Muzeju Leva Tolstoja v Moskvi, v podružničnem muzeju Nadya Rusheva v mestu Kyzyl, v Puškinovi hiši Akademije znanosti v Sankt Peterburgu, Narodnem kulturnem skladu in Državnem muzeju A.S. Puškina v Moskvi.

Novinar in pisatelj Dmitrij Ševarov v svojem članku o Nadji Rushevi pravi, da se je delo sovjetskega umetnika izkazalo za izjemno blizu japonski klasični estetiki.

"Japonci se še vedno spominjajo Nadije, objavljajo njene risbe na razglednicah," piše Shevarov. - Ko pridejo k nam, so presenečeni, da v Rusiji ni muzejskega centra Rusheva, da Nadiina dela hranijo v shrambah, naši mladi pa večinoma niso slišali ničesar o Rushevi. "To je vaš Mozart v vizualni umetnosti!" - pravijo Japonci in zbegano skomigne z rameni: pravijo, kako bogati s talenti so ti Rusi, da si lahko privoščijo, da pozabijo celo na svoje genije.

Ampak kako? Kje? Zakaj namesto skakanja po vrvi in ​​klasike – knjige, biografije in ure mukotrpnega dela brez počitka in odmora. Delo, v katerega je nihče ni silil. In zakaj je starodavna Helada, biografija Puškina in Byronova "Abydos Bride" zanimala 12-letnega otroka bolj kot igranje iger in klepetanje s prijatelji? Na ta vprašanja žal nihče ne bo odgovoril. Zdelo se je, da se deklici mudi, da bi sama izpolnila poslanstvo, ki ga je poznala, in, ko ga je opravila, je umrla.

Veliko je ljudi, katerih talent se odkrije že v zgodnjem otroštvu. Vendar pa vsi ne postanejo slavni in prejmejo svetovno slavo. Mnogi še vedno ostajajo neznani geniji, ki so primorani s težavo vleči svoj bedni obstoj. Obstajajo pa tudi takšni posamezniki, ki nasprotno zgodaj umrejo na vrhuncu svoje priljubljenosti. Njim pripada Nadya Rusheva. To je majhen 17-letni umetnik s tragično in hkrati srečno usodo, o kateri bomo govorili v našem članku.

Rojstvo, mladost in mladost malega umetnika

Govoriti o večno mladi 17-letni deklici, ki ji je bila usojena tako kratka, a zelo svetla usoda, je lahko le pozitivno. Je malo sonce, ki je v njenem življenju povzročalo le veselje. Nadežda se je rodila 31. januarja 1952 v družini nadarjenega mojstra likovne umetnosti Nikolaja Konstantinoviča Ruševa in prve tuvanske balerine Natalije Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Vendar Nadia ni odraščala kot navaden otrok.

Nerazložljiva želja po risanju

Deklica je že v zgodnjem otroštvu razvila nagnjenost k risanju. Pri petih letih je otrokov oče začel opažati eno zanimivo lastnost: takoj ko je začel na glas brati pravljice, je hčerka takoj poskočila, pobegnila nekam in se vrnila s svinčnikom in papirjem. Nato se je usedla k njej, pozorno poslušala očetov glas in pridno nekaj narisala na papir. Tako je malo po malo začela slikati Nadya Rusheva.

Šola in risanje

Starši so imeli Nadyusha zelo radi, zato so pred šolo poskušali otroka ne motiti z natančnimi in humanitarnimi znanostmi. Niso je posebej učili pisati ali brati. Ko je bil otrok star sedem let, so jo poslali na študij v šolo. Tako je Nadežda najprej začela obvladovati znanost, se učiti pisati, brati in šteti. Kljub utrujenosti in obremenitvi kot del šolskega učnega načrta je deklica še vedno našla čas in po šoli porabila pol ure na dan za risanje.

Z leti umetnikovo zanimanje za ruske pravljice, mite in legende antične Grčije, svetopisemske prispodobe ni usahnilo. V tej starosti je Nadya Rusheva še naprej združevala svojo najljubšo zabavo, risanje, s poslušanjem večernih pravljic, ki jih izvaja njen oče.

Prvi zapis za število slik

Nekoč je Nadya, kot običajno, sedela in poslušala očeta, ki ji je prebral "Zgodbo o carju Saltanu" A.S. Puškina in tradicionalno izdelane skice. Ko ga je radovednost Nikolaja Konstantinoviča premagala in se je odločil videti, kaj deklica tam riše, njegovemu presenečenju ni bilo meja. Kot se je izkazalo, je Nadyusha med branjem pravljice ustvarila kar 36 slik, ki ustrezajo temi dela. Bile so čudovite ilustracije, preprostost črt pa je burila domišljijo.

Kakšne so značilnosti risb Nadie Rusheve

Glavna značilnost Rushevine slike je bila, da v svoji mladi karieri deklica nikoli ni naredila skic ali uporabljala radirke za svinčnik. Umetnica je svoje mojstrovine raje ustvarila prvič. In če ji hkrati kaj ni šlo ali pa ni bila zadovoljna z doseženim rezultatom, je preprosto stisnila, vrgla sliko in začela znova.

Po besedah ​​najmlajšega talenta je slišala ali prebrala neko zgodbo, vzela list papirja in že miselno videla, kakšno sliko naj nariše nanj.

Nadya Rusheva (biografija): prepoznavanje pri odraslih

Prva razstava in prva življenjska izkušnja

Prizadevanja sovjetskega umetnika Nikolaja Konstantinoviča Ruševa niso bila zaman. Ko je bila Nadežda stara 12 let, je bila z njegovo pomočjo organizirana njena prva osebna razstava. Koliko veselja in pozitivnih čustev je prinesla petošolcu, ki sanja, da bi postal znan animator!

In čeprav so bili številni kritiki previdni in nekoliko nezaupljivi do šolarke, ki za seboj ni imela diplome o specializirani umetniški šoli in veliko življenjskih izkušenj, to ni odvrnilo, ampak je, nasprotno, postalo določena spodbuda za umetnika. Nadya Rusheva (njena fotografija je prikazana zgoraj) ni opustila svojega hobija, ampak je še naprej razvijala in izboljševala svoje sposobnosti.

Vendar pa skupaj z nepričakovano naraščajočo priljubljenostjo v življenju deklice ni bilo skoraj nobenih sprememb. Še vedno je hodila v šolo in študirala, hodila s prijatelji, veliko brala in risala.

Ustvarjanje nove serije ilustracij

Nadya Rusheva je pri 13 letih ustvarila novo serijo slik, ki so ilustracije za delo "Eugene Onegin". Na presenečenje vseh sorodnikov, prijateljev in znancev je najstnici uspelo združiti dve neverjetni stvari: ne le prikazati ljudi, ki ustrezajo določeni zgodovinski dobi, ampak celo prenesti njihovo razpoloženje.

Risbe so žarek upanja

Slike Nadežde Rusheve so navadne skice s svinčnikom ali akvarel, ki so niz kontur in linij. Praviloma jim je skoraj popolnoma manjkalo senčenje in toniranje.

Po besedah ​​slavnega kiparja Vasilija Vatagina je Nadya Rusheva slikala slike s preprostimi črtami. Vendar so bili izvedeni v tako lahki tehniki, da bi takšni spretnosti lahko zavidali številni izkušeni, odrasli slikarji.

Če govorimo o likih umetnika, so tako skrbno izbrani in narisani, da se človek ob pogledu nanje preprosto začudi. Njeni mitski liki sploh niso zlobni. Nasprotno, prijazni so in zasnovani tako, da vzbujajo le pozitivna čustva.

Po besedah ​​samega dekličinega očeta je bila dobra pri zajemanju razpoloženja avtorjev, ki so napisali to ali ono delo, pa tudi pri prenosu na papir. Zdelo se je, da so kentavri, morske deklice, bogovi in ​​boginje, liki iz Svetega pisma in pravljic zaživeli pod svinčnikom nadarjenega umetnika. Škoda, da je Nadya Rusheva zgodaj umrla. Smrt jo je prehitela tako mlado. Več o tem, kako se je to zgodilo, vam bomo povedali spodaj.

Razstave in novi dosežki dekleta

V naslednjih petih letih so se za Nadeždina dela začele zanimati številne založbe, pa tudi predstavniki umetniške sfere. V tem obdobju je bilo izvedenih 15 novih razstav del mladega umetnika. Uspešno so potekali na Poljskem, v Romuniji, Indiji, Češkoslovaški in drugih državah sveta. Med Nadjušinimi slikami so bile ilustracije starogrških mitov in legend, pravljic in del sovjetskih pesnikov in prozaistov.

Bulgakovo delo v ustvarjalnem življenju Nadežde

Poseben pridih Nadeždinega življenja so bile številne ilustracije, ki jih je naredila ob branju mejnika, kot je "Mojster in Margarita". Takrat je bila deklica stara komaj 15 let.

Za tiste, ki nimajo informacij, so glavni junaki tega romana nazorni prototipi avtorja samega in njegove lepe žene. Tudi ne da bi se tega zavedala, je Nadya Rusheva intuitivno začutila to podobnost in naredila vse, da bi svoje misli prenesla na papir.

Nenavadna želja po baletu

Malokdo ve, da je umetnika poleg literarnih del zanimal tudi balet. Mala Hope je pogosto obiskovala mamine vaje in med nastopom občudovala njeno milost. Nekoč je Nadeždi uspelo celo narisati ilustracijo za balet Anna Karenina in že dolgo preden je bila napisana glasba za to delo.

Bulgakovova izbira

Ko je avtor senzacionalnega romana videl Nadinine ilustracije, je bil nad njimi presenečen. Zato se je takoj odločil, da jih bo uporabil kot spektakularne ilustracije za knjigo. Tako je mladi umetnik postal prvi petnajstletni avtor, ki je roman uradno smel ilustrirati. Kasneje je ilustrirala roman Vojna in mir L. Tolstoja.

Nepričakovana smrt

Nihče ni niti pomislil, da bo Nadya Rusheva tako hitro in nepričakovano zapustila ta svet. Vzrok njene smrti je po uradnih podatkih zlom ene od žil s kasnejšo možgansko krvavitvijo.

"Vse se je zgodilo nenadoma," je svoje vtise delil oče deklice. - Zgodaj zjutraj se je Nadežda, kot običajno, pripravljala na šolo, nenadoma se je počutila slabo in omedlela. Zdravniki so se več kot pet ur borili za njeno življenje, a je vseeno niso uspeli rešiti.

In čeprav starši deklice niso želeli izgubiti upanja, jih je novica o smrti hčerke končno vznemirila. Oče in mati dolgo nista mogla verjeti, da njunega sonca ni več. Tako je umrla Nadya Rusheva. Vzrok smrti je prirojena anevrizma.

Od smrti nadarjene umetnice je minilo veliko časa, a še danes je spomin nanjo živ v srcih poznavalcev njenega dela in drugih umetnikov.

Nadya Rusheva nikoli ni študiral risanja ali grafike. Samo vzela je papir in začela risati nekaj obrisov. Nikoli nisem delal skic - risal sem takoj "pobeljeno". In ni uporabila radirke za pranje - če umetniku kaj ni bilo všeč, je vrgla list in začela znova - še ena risba. »Lahko jih vidim vnaprej. Na papirju se pojavljajo kot vodni žigi in samo jih moram z nečim obkrožiti, «je dejal umetnik.

Pustila je dvanajst tisoč takšnih risb - hitrih, preverjenih, natančnih. To je šestkrat več od celotne ustvarjalne dediščine. Claude Monet... Čeprav je bilo življenje samouke Nadje Rusheve šestkrat krajše. Mlada umetnica sploh ni imela časa za dokončanje šole - pri 17 letih je umrla zaradi prirojene rupture možganske anevrizme in krvavitve.

Mali umetnik

Do sedmega leta starši deklice niso učili brati, pisati ali risati - kot je rekla njena mati, otroka niso želeli prehitevati. Ampak zvečer očka umetnik Nikolay Rushev, hčerki pogosto na glas bere pravljice. In Nadya je med poslušanjem naredila nekaj skic. Nekoč, ko je oče bral "Puškinovo zgodbo o carju Saltanu", je deklici uspelo narisati 36 ilustracij.

Risba Nadya Rusheva "N. N. Puškin z otroki ". Iz cikla "Puškiniana". Perje. 1966 leto. Reprodukcija. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Nekoč je Nikolaj Rushev kolegom v službi pokazal risbe svoje hčerke. Potrdili so: deklica ima talent. In leta 1964 je bila Nadia prva razstava - takrat je imela 12 let. Niso vsi jemali deklice resno - kakšne življenjske izkušnje lahko ima petošolec? In ni prejela umetniške izobrazbe. In Rusheva je preprosto še naprej vodila svoj običajni način življenja - hodila je v šolo, kot vsak običajen sovjetski otrok, skrbela za ocene, brala knjige in veliko risala.

Razstava "Pushkiniana Nadya Rusheva", posvečena 200. obletnici rojstva Aleksandra Puškina. Umetnikova mati Natalija Rusheva na odprtju razstave, 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

V naslednjih petih letih se po svetu odvija 15 osebnih razstav Nadye Rusheve: na Poljskem, Češkoslovaškem, v Indiji, Romuniji. Nadjo zanimajo tako miti starodavne Grčije kot Puškinova dela - pri 13 letih ustvari serijo risb za "Eugene Onegin". Kljub temu, da so Nadijine ilustracije zelo preproste – pogosto so le nekatere črte in konture brez niansiranja ali potez – imajo veliko dinamike in življenja. Kot rečeno kipar Vasilij Vatagin:"Njene risbe daleč presegajo meje otroške ustvarjalnosti, a tudi med odraslimi umetniki se komajda marsikdo ne more prerekati z lahkoto njene tehnike, občutkom za kompozicijo, z ostrino njenih podob, z njenim ustvarjalnim dojemanjem sveta." Sama Nadya je vedno sanjala, da bi postala risarka.

"Nadia's Providence"

Nekako so prijatelji dali Nadiji, da prebere Mojstra in Margarito. Kot je umetnikov oče zapisal v svojem dnevniku: "Nadya se je nenadoma spremenila in odraščala! Bulgakov in nekako takoj in navdušeno začela ustvarjati svojo labodjo pesem "Mojster in Margarita"". Leta pozneje bo vdova Mihaila Bulgakova videla Nadine ilustracije in jih označila za najboljše - a takrat umetnik ne bo več živ.

Po smrti Rusheve Elena Sergejevna povabila očeta na obisk. S seboj je prinesel dve mapi Nadiinih risb. Ko je v roke vzela prvi list, je Bulgakova vdova za minuto molčala. In vsi prisotni so presenečeno pogledali od junakinje Rushevskaya do Elene Sergejevne in nazaj.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Potem umetnikov oče ni vedel, da je pisateljeva žena ista Margarita. Tudi Nadya tega ni mogla vedeti. Vendar se je njena Margarita izkazala za praktično kopijo Elene Bulgakove. In Mojster je nosil ogromen prstan s kamnom na prstu - enako je bilo tudi za samega pisatelja.

Reprodukcija risbe Nadje Rusheve za zadnji prizor romana M. Bulgakova "Mojster in Margarita". (1968 16 let). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"Dobro je, da je Nadya narisala tudi svečo ... Mihail Afanasevič je rad delal ob svečah ..." - je rekla Elena Bulgakova in listala risbe. In ko je prišla do portreta Mojstra in Margarite v profilu, je dolgo molčala. "Otekla usta ... Tipično za Mihaila Afanasijeviča ... Kot da bi vzdihnil ... To je Nadiina previdnost."

Rusheva je postala prva ilustratorka Mojstra in Margarite. Takrat je imela 15 let.

Izpolnjeno in neizpolnjeno

V nemških učbenikih za umetnostno zgodovino je Rusheva linijska grafika jemata praktično kot standard. V njenih risbah ni niti ene odvečne poteze, a v vsakem delu je umetnica mojstrsko prenesla čustva - pogosto le z nekaj vrsticami.

Hkrati so Ruševe ilustracije otroško spontane. Tako lahko poleg "resnih" risb Herkula ali Apolona z Daphne vidite zabavno serijo "Sirenki". Nadinine sirene sploh niso strašljive - prej smešne in igrive. In njeni kentavri so bolj podobni balerinam - na nekaterih slikah celo valčkajo.

Mimogrede, umetnika je zanimal tudi balet. Nekoč je upodobila balet "Anna Karenina", vendar ga ni imela časa videti. Nadia je umrla nekaj let pred skladateljem Rodion Ščedrin napisal "Ana Karenina" in Maja Plisetskaya tam odigral glavno vlogo.

Nihče si ni mogel predstavljati, da bo umetnik umrl pri 17 letih. Ko je zjutraj šla v šolo, se je preprosto onesvestila. Zdravniki so se pet ur borili za njeno življenje, a nikoli ni prišla k zavesti.

Grob Nadje Rusheve in njenega očeta Nikolaja Konstantinoviča na pokopališču Pokrovskoye. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius

V tuvanščini ime "Naydan" (in Nadya je napol Tuvanka) pomeni "večno živi". In spomin na samouko, ki nikoli ni postala risarka, je še vedno živ – po svetu se je zvrstilo že okoli 160 njenih razstav. In z nagrobnega spomenika Nadya Rusheva na ta svet gleda kentaver - nenavaden otrok z zelo resnim pogledom.

Deklica, ki je umrla pri 17 letih in za seboj pustila 12 tisoč risb. »Ne poznam nobenega drugega podobnega primera v zgodovini likovne umetnosti,« je zapisal doktor umetnosti A.

Sidorov. - Med pesniki, glasbeniki redko, vendar je bilo nenavadno zgodnjih ustvarjalnih eksplozij, med umetniki - nikoli. Vso mladost preživijo v studiu in obvladajo veščino."

Veliko je ljudi, katerih talent se odkrije že v zgodnjem otroštvu. Vendar pa vsi ne postanejo slavni in prejmejo svetovno slavo. Mnogi še vedno ostajajo neznani geniji, ki so primorani s težavo vleči svoj bedni obstoj. Obstajajo pa tudi takšni posamezniki, ki nasprotno zgodaj umrejo na vrhuncu svoje priljubljenosti. Njim pripada Nadya Rusheva. To je majhen 17-letni umetnik s tragično in hkrati srečno usodo, o kateri bomo govorili v našem članku.

Rojstvo, mladost in mladost malega umetnika

Govoriti o večno mladi 17-letni deklici, ki ji je bila usojena tako kratka, a zelo svetla usoda, je lahko le pozitivno. Je malo sonce, ki je v njenem življenju povzročalo le veselje. Nadežda se je rodila 31. januarja 1952 v družini nadarjenega mojstra likovne umetnosti Nikolaja Konstantinoviča Ruševa in prve tuvanske balerine Natalije Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Vendar Nadia ni odraščala kot navaden otrok.

Nerazložljiva želja po risanju

Deklica je že v zgodnjem otroštvu razvila nagnjenost k risanju. Pri petih letih je otrokov oče začel opažati eno zanimivo lastnost: takoj ko je začel na glas brati pravljice, je hčerka takoj poskočila, pobegnila nekam in se vrnila s svinčnikom in papirjem. Nato se je usedla k njej, pozorno poslušala očetov glas in pridno nekaj narisala na papir. Tako je malo po malo začela slikati Nadya Rusheva.

Šola in risanje

Starši so imeli Nadyusha zelo radi, zato so pred šolo poskušali otroka ne motiti z natančnimi in humanitarnimi znanostmi. Niso je posebej učili pisati ali brati. Ko je bil otrok star sedem let, so jo poslali na študij v šolo. Tako je Nadežda najprej začela obvladovati znanost, se učiti pisati, brati in šteti. Kljub utrujenosti in obremenitvi kot del šolskega učnega načrta je deklica še vedno našla čas in po šoli porabila pol ure na dan za risanje.

Z leti umetnikovo zanimanje za ruske pravljice, mite in legende antične Grčije, svetopisemske prispodobe ni usahnilo. V tej starosti je Nadya Rusheva še naprej združevala svojo najljubšo zabavo, risanje, s poslušanjem večernih pravljic, ki jih izvaja njen oče.

Prvi zapis za število slik

Nekoč je Nadya, kot običajno, sedela in poslušala očeta, ki ji je prebral "Zgodbo o carju Saltanu" A.S. Puškina in tradicionalno izdelane skice. Ko ga je radovednost Nikolaja Konstantinoviča premagala in se je odločil videti, kaj deklica tam riše, njegovemu presenečenju ni bilo meja. Kot se je izkazalo, je Nadyusha med branjem pravljice ustvarila kar 36 slik, ki ustrezajo temi dela. Bile so čudovite ilustracije, preprostost črt pa je burila domišljijo.

Kakšne so značilnosti risb Nadie Rusheve

Glavna značilnost Rushevine slike je bila, da v svoji mladi karieri deklica nikoli ni naredila skic ali uporabljala radirke za svinčnik. Umetnica Nadya Rusheva je svoje mojstrovine raje ustvarila prvič. In če ji hkrati kaj ni šlo ali pa ni bila zadovoljna z doseženim rezultatom, je preprosto stisnila, vrgla sliko in začela znova. Po besedah ​​najmlajšega talenta je slišala ali prebrala neko zgodbo, vzela list papirja in že miselno videla, kakšno sliko naj nariše nanj.

Nadya Rusheva (biografija): prepoznavanje pri odraslih

Prva razstava in prva življenjska izkušnja

Prizadevanja sovjetskega umetnika Nikolaja Konstantinoviča Ruševa niso bila zaman. Ko je bila Nadežda stara 12 let, je bila z njegovo pomočjo organizirana njena prva osebna razstava. Koliko veselja in pozitivnih čustev je prinesla petošolcu, ki sanja, da bi postal znan animator! In čeprav so bili številni kritiki previdni in nekoliko nezaupljivi do šolarke, ki za seboj ni imela diplome o specializirani umetniški šoli in veliko življenjskih izkušenj, to ni odvrnilo, ampak je, nasprotno, postalo določena spodbuda za umetnika. Nadya Rusheva (njena fotografija je prikazana zgoraj) ni opustila svojega hobija, ampak je še naprej razvijala in izboljševala svoje sposobnosti.

Vendar pa skupaj z nepričakovano naraščajočo priljubljenostjo v življenju deklice ni bilo skoraj nobenih sprememb. Še vedno je hodila v šolo in študirala, hodila s prijatelji, veliko brala in risala.

Ustvarjanje nove serije ilustracij

Nadya Rusheva je pri 13 letih ustvarila novo serijo slik, ki so ilustracije za delo "Eugene Onegin". Na presenečenje vseh sorodnikov, prijateljev in znancev je najstnici uspelo združiti dve neverjetni stvari: ne le prikazati ljudi, ki ustrezajo določeni zgodovinski dobi, ampak celo prenesti njihovo razpoloženje.

Risbe so žarek upanja

Slike Nadežde Rusheve so navadne skice s svinčnikom ali akvarel, ki so niz kontur in linij. Praviloma jim je skoraj popolnoma manjkalo senčenje in toniranje. Po besedah ​​slavnega kiparja Vasilija Vatagina je Nadya Rusheva slikala slike s preprostimi črtami. Vendar so bili izvedeni v tako lahki tehniki, da bi takšni spretnosti lahko zavidali številni izkušeni, odrasli slikarji. Če govorimo o likih umetnika, so tako skrbno izbrani in narisani, da se človek ob pogledu nanje preprosto začudi. Njeni mitski liki sploh niso zlobni. Nasprotno, prijazni so in zasnovani tako, da vzbujajo le pozitivna čustva.

Po besedah ​​samega dekličinega očeta je bila dobra pri zajemanju razpoloženja avtorjev, ki so napisali to ali ono delo, pa tudi pri prenosu na papir. Zdelo se je, da so kentavri, morske deklice, bogovi in ​​boginje, liki iz Svetega pisma in pravljic zaživeli pod svinčnikom nadarjenega umetnika. Škoda, da je Nadya Rusheva zgodaj umrla. Smrt jo je prehitela tako mlado. Več o tem, kako se je to zgodilo, vam bomo povedali spodaj.

Razstave in novi dosežki dekleta

V naslednjih petih letih so se za Nadeždina dela začele zanimati številne založbe, pa tudi predstavniki umetniške sfere. V tem obdobju je bilo izvedenih 15 novih razstav del mladega umetnika. Uspešno so potekali na Poljskem, v Romuniji, Indiji, Češkoslovaški in drugih državah sveta. Med Nadjušinimi slikami so bile ilustracije starogrških mitov in legend, pravljic in del sovjetskih pesnikov in prozaistov.

Bulgakovo delo v ustvarjalnem življenju Nadežde

Poseben pridih na življenjski poti Nadežde so bile številne ilustracije, ki jih je naredila ob branju tako ikoničnega Bulgakovega dela, kot je "Mojster in Margarita". Takrat je bila deklica stara komaj 15 let. Za tiste, ki nimajo informacij, so glavni junaki tega romana nazorni prototipi avtorja samega in njegove lepe žene. Tudi ne da bi se tega zavedala, je Nadya Rusheva intuitivno začutila to podobnost in naredila vse, da bi svoje misli prenesla na papir.

Nenavadna želja po baletu

Malokdo ve, da je umetnika poleg literarnih del zanimal tudi balet. Mala Hope je pogosto obiskovala mamine vaje in med nastopom občudovala njeno milost. Nekoč je Nadeždi uspelo celo narisati ilustracijo za balet Anna Karenina in že dolgo preden je bila napisana glasba za to delo.

Bulgakovova izbira

Ko je avtor senzacionalnega romana videl Nadinine ilustracije, je bil nad njimi presenečen. Zato se je takoj odločil, da jih bo uporabil kot spektakularne ilustracije za knjigo. Tako je mladi umetnik postal prvi petnajstletni avtor, ki je roman uradno smel ilustrirati. Kasneje je ilustrirala roman Vojna in mir L. Tolstoja.

Nepričakovana smrt

Nihče ni niti pomislil, da bo Nadya Rusheva tako hitro in nepričakovano zapustila ta svet. Vzrok njene smrti je po uradnih podatkih zlom ene od žil s kasnejšo možgansko krvavitvijo. "Vse se je zgodilo nenadoma," je svoje vtise delil oče deklice. - Zgodaj zjutraj se je Nadežda, kot običajno, pripravljala na šolo, nenadoma se je počutila slabo in omedlela. Zdravniki so se več kot pet ur borili za njeno življenje, a je vseeno niso uspeli rešiti. In čeprav starši deklice niso želeli izgubiti upanja, jih je novica o smrti hčerke končno vznemirila. Oče in mati dolgo nista mogla verjeti, da njunega sonca ni več. Tako je umrla Nadya Rusheva. Vzrok smrti je prirojena anevrizma. Od smrti nadarjene umetnice je minilo veliko časa, a še danes je spomin nanjo živ v srcih poznavalcev njenega dela in drugih umetnikov.

Starejši Moskovčani se še vedno spominjajo čakalnih vrst v Puškinovem muzeju za razstavo grafik 17-letne moskovske šolarke, ki jo je celotna Unija poznala kot genialno mlado umetnico Nadjo Ruševo. Bila je avtorica na tisoče čudovitih risb, vključno z ilustracijami za "Mojster in Margarita" - najboljše od vseh, po avtoritativnem mnenju Bulgakovove vdove.

31. januarja 2017 bi lahko dopolnila 65 let. Na žalost je umrla, ko je bila stara komaj 17 let. Na rojstni dan Nadje Rusheve se je "Izbrano" odločilo obnoviti kroniko življenja in dela neverjetno nadarjene sovjetske deklice.

Mati Nadia Rusheva je bila prva tuvanska balerina

Nadya Rusheva se je rodila 31. januarja 1952 v mestu Ulan Bator v družini sovjetskega umetnika Nikolaja Konstantinoviča Rusheva. Prva tuvanska balerina Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva je postala njena mati.

Prva tuvanska balerina Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Nadijina starša sta se spoznala avgusta 1945. Moskovljan Nikolaj Rushev, uspešen gledališki umetnik, je bil poslan v Tuvo na poslovno pot. S tega potovanja ni prinesel le vtisov, ampak tudi svojo ženo - dekle z orientalsko eksotično lepoto. Na starih fotografijah je Natalija Doydalovna, čistokrvna Tuvanka, videti kot Kitajke iz filmov Wong Kar-Waija. Jeseni 1946 sta se poročila.

Nadia je začela risati pri petih letih

Tega je nihče ni naučil, samo je vzela v roke svinčnik in papir in se nikoli v življenju ni ločila od njih. Nekoč je narisala 36 ilustracij za Puškinovo "Zgodbo o carju Saltanu", medtem ko je njen oče na glas bral to najljubšo pravljico. V nedavnem televizijskem intervjuju Nadia pravi:

»Sprva so bile risbe za Puškinove pravljice. Oče je bral, jaz pa sem v tem času risal - risal sem tisto, kar čutim v tem trenutku<...>Potem, ko se je naučila brati, je to naredila za Bronastega jezdeca, Belkinove zgodbe, za Evgena Onjegina ... "

Mala Nadya Rusheva s starši

Nadia je vedno risala ob prvem poskusu – nikoli ni uporabila radirke.

Posebnost sloga Nadie Rusheve je bila, da deklica nikoli ni naredila skic ali uporabljala radirke za svinčnik. Tudi na risbah praktično ni šrafur in popravljenih črt.

»Vidim jih vnaprej ... Na papirju se pojavljajo kot vodni žigi in samo jih moram z nečim obkrožiti,« je o svojem umetniškem slogu povedala Nadia.

V njenih risbah ni niti ene odvečne lastnosti, a v vsakem delu umetnica mojstrsko prenaša čustva - pogosto le z nekaj črtami.

Natalia Goncharova, Puškinova žena - morda najbolj znana risba Nadia Rusheva

Oče se je odločil, da deklice ne bo poslal v umetniško šolo

Nadia skoraj nikoli ni slikala iz življenja, ni marala in ni vedela, kako to storiti. Oče se je bal, da bi z vrtalnikom uničil deklino darilo in sprejel najpomembnejšo odločitev - da je ne bo naučil risati. Verjel je, da je glavna stvar Nadijinega talenta njena neverjetna domišljija, ki je ni bilo mogoče naučiti.

Nadaljnja ustvarjalna usoda deklice je potrdila, da je imel prav, čeprav v tistem trenutku nihče od njenih sorodnikov ni podprl tako čudne, na prvi pogled, odločitve njenega očeta.

Licejisti svobodomiselni: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Iz serije "Puškiniana"

Nadijina prva razstava se je zgodila, ko je bila stara komaj 12 let

Leta 1963 so bile njene risbe objavljene v "Pionerskaya Pravda", leto kasneje pa so bile prve razstave - v uredništvu revije "Yunost" in v "Umetnostnem klubu" Moskovske državne univerze.

V naslednjih petih letih se je zvrstilo še 15 osebnih razstav Nadye Rusheve v Moskvi, Varšavi, Leningradu, na Poljskem, Češkoslovaškem, v Romuniji in Indiji.

Puškin bere. Iz serije "Puškiniana"

"Bravo, Nadia, bravo!" - je na enem od svojih del zapisal italijanski pripovednik Gianni Rodari

Pri ocenjevanju njenega dela so bili navadni gledalci in likovni kritiki enotni - čista magija. Kako lahko s papirjem in svinčnikom ali celo s flomastrom prenesete najbolj subtilne gibe duše, izraz oči, plastičnost? .. Razlaga je bila samo ena: dekle je genij.

"Dejstvo, da je to ustvarilo briljantno dekle, postane jasno iz prve risbe," je zapisal Irakli Luarsabovich Andronikov, ko je razpravljal o ciklu "Puškiniana"

»Drugega podobnega primera v zgodovini likovne umetnosti ne poznam. Med pesniki in glasbeniki redko, vendar je bilo nenavadno zgodnjih ustvarjalnih eksplozij, med umetniki - nikoli. Vso svojo mladost preživijo v ateljeju in obvladajo veščino, "- je občudoval doktor umetnostne zgodovine Aleksej Sidorov.

Apolon in Daphne", 1969.
Nimfa Daphne se je zaobljubila čistosti. V begu pred Apolonom, vneta od strasti, je prosila bogove za pomoč. Bogovi so jo spremenili v lovor, takoj ko se je ljubeči Apolon dotaknil

Samo v seriji "Pushkiniana" je več kot 300 risb

Med deli Nadje Ruševe - ilustracije mitov starodavne Helade, dela Puškina, L. N. Tolstoja, Mihaila Bulgakova. Skupno je deklica ilustrirala dela 50 avtorjev. Najbolj znane Nadijine risbe so serije ilustracij za pravljico "Mali princ" Antoinea de Saint-Exuperyja, za roman v verzih "Eugene Onegin" Puškina, za "Mojster in Margarita" Bulgakova.

Umetnik je Puškinu, ki ga je Nadya imenovala "najdražji pesnik", posvetil približno 300 risb.

Obljubljena ji je bila kariera ilustratorke, sama pa je želela postati animatorka, pripravljala se je na vstop v VGIK.

Puškin in Anna Kern (iz serije "Puškiniana")

Drugi znani cikli Nadje Rusheve so "Autoportreti", "Balet", "Vojna in mir" in drugi.

Počivajoča se balerina (1967)

Nadijine risbe je zelo cenila pisateljeva vdova Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya je v eni sapi prebrala roman "Mojster in Margarita", ki je bil v ZSSR napol prepovedan. Knjiga jo je očarala. Vse druge projekte je odložila in nekaj časa dobesedno živela v svetu, ki ga je ustvaril Bulgakov. Skupaj z očetom sta se sprehodila po krajih, kjer se je dogajalo dogajanje romana, rezultat teh sprehodov pa je bil neverjeten cikel risb, v katerem se je Nadya Rusheva pojavila že kot odrasla umetnica.

Neverjetno, te risbe, ustvarjene pred pol stoletja, ostajajo do danes morda najbolj znane ilustracije Bulgakovega romana - in najuspešnejše, v marsičem preroške. Ker ni nikoli videla Elene Sergejevne Bulgakove, pisateljičine vdove in prototipa Margarite, je Nadya svoji Margariti dala podobnost s to žensko - neverjeten vpogled, lastnost genija. In izkazalo se je, da je mojster podoben samemu Mihailu Afanasjeviču.

Ni presenetljivo, da je bila Elena Sergejevna navdušena nad Nadijinimi deli:

»Kako svobodno! .. Zrelo! .. Poetična podcenjenost: bolj ko gledaš, bolj zasvoji ... Kakšna amplituda občutkov! .. 16-letna deklica je vse odlično razumela. In ni samo razumela, ampak tudi prepričljivo, čudovito upodobila."

Nekega dne spomladi, ob uri izjemno vročega sončnega zahoda ...

Mojster in Margarita

Prvo srečanje Mojstra in Margarite

Margarita iztrga rokopis iz ognja

Pesnik brezdomec

Dobesedno na predvečer smrti je Nadya odšla v Leningrad, kjer so o njej posneli dokumentarec.

Konec februarja 1969 je filmski studio Lenfilm povabil 17-letno umetnico, da sodeluje pri snemanju biografskega filma o sebi. Žal je film "Ti kot prva ljubezen" ostal nedokončan. Nadia se je domov vrnila dobesedno en dan pred smrtjo. Ena najbolj presenetljivih epizod desetminutnega nedokončanega filma je nekaj sekund, ko Nadia z vejo v snegu nariše Puškinov profil.

Nadežda Rusheva. Avtoportret

Umrla je nenadoma in nepričakovano

5. marca 1969 se je Nadia kot običajno pripravljala na šolo, a je nenadoma omedlela. Odpeljali so jo v Prvo mestno bolnišnico, kjer je umrla, ne da bi prišla k zavesti. Izkazalo se je, da je živela s prirojeno možgansko anevrizmo. Potem pa niso vedeli, kako naj to zdravijo. Poleg tega so zdravniki dejali, da je čudež živeti do 17 let s takšno diagnozo - običajni rok za bolne otroke je osem let. Nihče ni vedel, da ima Nadia anevrizmo - nikoli se ni pritoževala nad svojim zdravjem, bila je vesel in vesel otrok. Smrt je nastala zaradi možganske krvavitve.

Neusmiljena krutost usode je iz življenja iztrgala novo razcvet talent briljantne moskovske deklice Nadje Rusheve. Da, briljantno - zdaj se ni treba bati prezgodnje ocene.

Iz posmrtnega članka akademika V. A. Vatagina v reviji Mladina

Nadia je za seboj pustila ogromno umetniško dediščino - približno 12.000 risb. Njihovega natančnega števila ni mogoče prešteti - znaten delež je bil prodan v pismih, umetnik je prijateljem in znancem predstavil na stotine listov, precejšnje število del se iz različnih razlogov ni vrnilo s prvih razstav. Številne njene risbe se hranijo v Muzeju Leva Tolstoja v Moskvi, v podružničnem muzeju Nadya Rusheva v mestu Kyzyl, v Puškinovi hiši Akademije znanosti v Sankt Peterburgu, Narodnem kulturnem skladu in Državnem muzeju A.S. Puškina v Moskvi.

Novinar in pisatelj Dmitrij Ševarov v svojem članku o Nadji Rushevi pravi, da se je delo sovjetskega umetnika izkazalo za izjemno blizu japonski klasični estetiki.

"Japonci se še vedno spominjajo Nadije, objavljajo njene risbe na razglednicah," piše Shevarov. - Ko pridejo k nam, so presenečeni, da v Rusiji ni muzejskega centra Rusheva, da Nadiina dela hranijo v shrambah, naši mladi pa večinoma niso slišali ničesar o Rushevi. "To je vaš Mozart v vizualni umetnosti!" - pravijo Japonci in zbegano skomigne z rameni: pravijo, kako bogati s talenti so ti Rusi, da si lahko privoščijo, da pozabijo celo na svoje genije.

Ampak kako? Kje? Zakaj namesto skakanja po vrvi in ​​klasike – knjige, biografije in ure mukotrpnega dela brez počitka in odmora. Delo, v katerega je nihče ni silil. In zakaj je starodavna Helada, biografija Puškina in Byronova "Abydos Bride" zanimala 12-letnega otroka bolj kot igranje iger in klepetanje s prijatelji? Na ta vprašanja žal nihče ne bo odgovoril. Zdelo se je, da se deklici mudi, da bi sama izpolnila poslanstvo, ki ga je poznala, in, ko ga je opravila, je umrla.

Oglejte si tudi film o Nadji Rushevi "Ti, kot prva ljubezen ..."

Edinstveni posnetki - mlada umetnica Nadya Rusheva tik pred nepričakovano smrtjo pri 17 letih. Poleg Nadijinih risb in posnetkov njenega dela na njih si lahko v filmu ogledate hišo-muzej A. S. Puškina na ulici Moika 12, kakršna je bila pred obnovo.

Ilustracije Nadya Rusheva za pesnikova dela ("Evgenije Onjegin", "Arap Petra Velikega", "Pikova dama" itd.).
Risbe, posvečene različnim dogodkom v njegovem življenju ("Najboljši pesnik liceja", "Puškin in Anna Kern" itd.), njegovim prijateljem in sorodnikom ("Puškin na ognjišču")