Evropa 17-19 stoletij. To obdobje je svetu razkrilo številne nadarjene avtorje, ki so pomembno prispevali k razvoju umetnosti: literatura, slika, kiparstvo, glasba in arhitektura. Prvič so se nagnjenosti klasicizma pojavile v Franciji, ko so se nadaljevali do antičnih časov in idealov tistega časa.

Značilnosti klasicizma

Glavne značilnosti tega trenda izvirajo iz antike. Razmišljanje avtorjev je bilo umetniško usmerjeno in se je nagibalo k jasnemu, celostnemu izrazu, pa tudi preprostosti slikovnih sredstev, uravnoteženosti in doslednosti izjav. Zato lahko rečemo, da je razmišljanje osebe ere klasicizma racionalno-idealizirano.

Če govorimo o dejstvu, da je klasicizem povezan z antiko, potem je pomembno opozoriti, da je bila njihova podobnost v obliki, ki pa morda ne bo ustrezala standardom, ki so bili sprejeti v klasicizmu, kar jih razlikuje od drugih, je predvsem spoštovanje starodavnih vrednot in njihove sposobnosti prikazovati, tudi če so zastareli.

Značilna značilnost klasicizma je ontološko razumevanje lepote. Tu je brezčasen in zato večen, prav tako se veliko pozornosti posveča zakonom harmonije.

Psihološko je klasicizem razložen s tem, da se človek v težkih zgodovinskih obdobjih, ki so prehodna in prinašajo veliko novih stvari, usmeri k tistemu, ki je nepreklicen: na primer v preteklost. V tem najde podporo: stari Grki so primer racionalizma v razmišljanju, dali so človeštvu popolne predstave o prostoru in času ter o številnih drugih pojavih v življenju in so to storili v preprosti in dostopni obliki. Kompleksne in cvetoče misli ter njihov enak dizajn ne pomenijo jasnosti in konkretnosti, ki jih je človeštvo potrebovalo v dramatično spreminjajočem se svetu. Zato je antika igrala pomembno vlogo pri oblikovanju klasicizma.

Ideje o klasicizmu so romantične, zato mnogi menijo, da so neločljivi. In vendar so v njih bistvene razlike: romantizem je bolj odcepljen od resničnosti v svojih idealih in načinih njihovega prikazovanja kot klasicizem.

Kaj je klasicizem? V. Tatarkevič je to skušal razložiti s pomočjo več načel, ki jih je sprva postavil teoretik L.B. Alberti:

1. Lepota je objektivna lastnost resničnih predmetov.
2. Lepota je red, pravilna sestava, ki jo presoja razum.
3. Ker umetnost uporablja znanost, pomeni, da mora imeti racionalno disciplino.
4. Slika, ustvarjena v smeri klasicizma, je morda resnična, vendar upodobljena po vzoru antike.

Kaj je klasicizem v slikarstvu

Glavna značilnost tega trenda v umetniškem ustvarjanju se kaže v umetnikovem odnosu do dela: njegovi občutki, izraženi s slikarstvom, so podvrženi logiki.

Med izjemnimi predstavniki so dela N. Prussena, ki je slikal mitološke teme. Posebno pozornost jim pritegne natančna geometrijska sestava in premišljena kombinacija barv. Prav tako K. Lorrain: čeprav se tematika njegovih slik razlikuje od del N. Prussena (pokrajine mestnih okolij), pa je tudi racionalizem pri izvajanju: uskladil jih je s svetlobo zahajajočega sonca.

Kaj je klasicizem v kiparstvu in arhitekturi

Ker so v klasicizmu antična dela uporabili kot model, so se avtorji pri kiparstvu soočali s protislovjem: v antični Grčiji so bili modeli prikazani goli, zdaj pa je to nemoralno. Umetniški delavci so se na zvit način izmuznili iz situacije: upodabljali so resnične ljudi v podobi starodavnih bogov. Med Napoleonovo vladavino so kiparji začeli izdelovati modele, ki nosijo toge.

Klasicizem v Rusiji se je rodil veliko pozneje, vendar kljub temu to v tej državi ni preprečilo, da bi se v tej državi pojavili nadarjeni avtorji, ki so delovali v skladu z njegovimi idejami: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky.

Tudi v arhitekturi so si prizadevali poustvariti oblike, ki so bile lastne antiki. Enostavnost, strogost, monumentalnost in logična jasnost so glavne značilnosti.

Kaj je klasika v literaturi

Glavni dosežek klasicizma je bil, da so bili razdeljeni na hierarhične skupine: med njimi so jih odlikovali visoki (epičnost, tragedija, ode) in nizka (basni, komedija in satira).

V literaturi je bila podana stroga zahteva glede spoštovanja žanrskih značilnosti v delu.

Med umetniškimi slogi ni majhnega pomena klasicizem, ki je v razvitih državah sveta postal razširjen v obdobju od 17. do začetka 19. stoletja. Postal je dedič idej razsvetljenstva in se je manifestiral v skoraj vseh vrstah evropske in ruske umetnosti. Pogosto se je soočal z barokom, zlasti na stopnji tvorbe v Franciji.

Stoletje klasicizma v vsaki državi je drugačno. Najprej se je razvil v Franciji - že v 17. stoletju, nekoliko kasneje - v Angliji in na Nizozemskem. V Nemčiji in Rusiji se je smer uveljavila bližje sredini 18. stoletja, ko se je v drugih državah že začel čas neoklasicizma. Vendar to ni tako pomembno. Še pomembnejša stvar je: ta smer je postala prvi resen sistem na področju kulture, ki je postavil temelje za njen nadaljnji razvoj.

Kaj je klasicizem kot smer?

Ime izvira iz latinske besede classicus, kar pomeni "vzorno". Glavno načelo se je pokazalo v pozivu k tradicijam antike. Dojemali so jih kot normo, h kateri bi si moral prizadevati. Avtorje del so pritegnile takšne lastnosti, kot so preprostost in jasnost oblike, jedrnatost, strogost in skladnost v vsem. To velja za vsa dela, ustvarjena v obdobju klasicizma: literarna, glasbena, slikovna, arhitekturna. Vsak ustvarjalec si je prizadeval najti prostor za vse, jasno in strogo opredeljeno.

Glavni znaki klasicizma

Za vse vrste umetnosti so bile značilne naslednje značilnosti, ki pomagajo razumeti, kaj je klasicizem:

• racionalen pristop k podobi in izključitev vsega, kar je povezano s čutnostjo;
• glavni namen človeka je služiti državi;
• strogi kanoni v vsem;
• uveljavljena hierarhija žanrov, katerih mešanje je nesprejemljivo.

Specifikacija umetniških značilnosti

Analiza posameznih vrst umetnosti pomaga razumeti, kako je bil slog »klasicizem« utelešen v vsaki od njih.

Kako se je v literaturi uresničil klasicizem

V tej obliki umetnosti je bil klasicizem opredeljen kot posebna smer, v kateri je bila jasno izražena želja po ponovni vzgoji z besedami. Avtorji umetniških del so verjeli v srečno prihodnost, kjer bo kraljevala pravičnost, svoboda vseh državljanov in enakost. Najprej je pomenila osvoboditev od vseh vrst zatiranja, vključno z verskim in monarhičnim. Klasicizem v literaturi je vsekakor zahteval spoštovanje treh enot: akcije (ne več kot ena ploskev), časa (vsi dogodki se ujemajo v dan), kraja (gibanja v prostoru ni bilo). J. Moliere, Voltaire (Francija), L. Gibbon (Anglija), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija) so prejeli več priznanja v tem slogu.

Razvoj klasicizma v Rusiji

Nova umetniška smer se je v ruski umetnosti uveljavila pozneje kot v drugih državah - bližje sredini 18. stoletja - in je zasedla vodilni položaj do prve tretjine 19. stoletja. Ruski klasicizem se je v nasprotju z zahodnoevropskim bolj zanašal na nacionalne tradicije. Prav v tem se je pokazala njegova izvirnost.

Sprva je prišla do arhitekture, kjer je dosegla svoje največje višine. To je bilo posledica gradnje novega glavnega mesta in rasti ruskih mest. Dosežek arhitektov je bil ustvarjanje veličastnih palač, udobnih stanovanjskih hiš, podeželskih plemiških posesti. Posebno pozornost si zasluži ustvarjanje arhitekturnih ansamblov v središču mesta, ki popolnoma jasno povedo, kaj je klasicizem. To so na primer zgradbe Carskega Sela (A. Rinaldi), Lavra Aleksandra Nevskega (I. Starov), puščica otoka Vasilievsky (J. de Thomon) v Sankt Peterburgu in številne druge.

Vrhunec dejavnosti arhitektov lahko imenujemo gradnja Marmorne palače po projektu A. Rinaldija, v dekoraciji katerega je bil uporabljen naravni kamen prvič.

Petrodvorets ni nič manj znan (A. Schluter, V. Rastrelli), ki je primer krajinske vrtnarske umetnosti. Številne zgradbe, fontane, skulpture, sama postavitev - vse je presenetljivo v sorazmernosti in čistosti izvedbe.

Literarna smer v Rusiji

Posebno pozornost si zasluži razvoj klasicizma v ruski literaturi. V. Trediakovskiy, A. Kantemir, A. Sumarokov so postali njeni ustanovitelji.

Največji prispevek k razvoju koncepta, kaj je klasicizem, pa je dal pesnik in znanstvenik M. Lomonosov. Razvil je sistem treh umirjenosti, ki je določil zahteve za pisanje leposlovnih del, in ustvaril primer slovesnega sporočila - ode, ki je bila najbolj priljubljena v literaturi druge polovice 18. stoletja.

Tradicije klasicizma so se v celoti pokazale v igrah D. Fonvizina, zlasti v komediji "Manjšina". Poleg posebnosti ruske komedije poleg obveznega spoštovanja treh enotnosti in kulta razuma spadajo naslednje točke:

• jasna delitev likov na negativno in pozitivno ter prisotnost razloga, ki izraža stališče avtorja;
• prisotnost ljubezenskega trikotnika;
• kazen vice in zmaga dobrega v finalu.

Dela ere klasike kot celote so postala najpomembnejša sestavina v razvoju svetovne umetnosti.

Klasicizem je umetniški in arhitekturni trend v svetovni kulturi 17. in 19. stoletja, kjer so estetski ideali antike postali vzor in kreativna referenčna točka. Potem ko je nastal iz Evrope, je tok tudi aktivno vplival na razvoj ruskega urbanizma. Takratna klasična arhitektura upravičeno velja za narodno bogastvo.

Zgodovinsko ozadje

• Kot slog arhitekture je klasika nastala v 17. stoletju v Franciji in hkrati v Angliji ter naravno nadaljevala kulturne vrednote renesanse.

V teh državah so opazili vzpon in razcvet monarhičnega sistema, vrednote antične Grčije in Rima so dojemali kot primer idealne državne strukture in harmonične interakcije med človekom in naravo. Ideja o razumni ureditvi sveta je prodrla v vse družbene sfere.

• Druga stopnja v razvoju klasične smeri je pripisana 18. stoletju, ko je filozofija racionalizma postala motiv za preusmeritev na zgodovinske tradicije.

V dobi razsvetljenstva se je poveličevala ideja o doslednosti vesolja in spoštovanju strogih kanonov. Klasične tradicije v arhitekturi: preprostost, jasnost, strogost - so prišle v ospredje namesto pretirane bombastičnosti in presežka dekorativnosti baroka in rokoka.

• Italijanska arhitektka Andrea Palladio velja za teoretičarko sloga (drugo ime za klasicizem je "paladijanstvo").

Konec 16. stoletja je podrobno opisal načela sistema starodavnega reda in modularne gradnje stavb, v praksi pa jih je utelešal pri gradnji mestnih palač in podeželskih vil. Tipičen primer matematične natančnosti proporcev je vila Rotonda, okrašena s porti jonskega reda.

Klasicizem: značilnosti sloga

Po videzu stavb je mogoče prepoznati znake klasičnega sloga:

• jasne prostorske rešitve,
• stroge oblike,
• lakonska zunanja dekoracija,
• mehke barve.

Če so baročni mojstri raje delali z volumetričnimi iluzijami, ki so pogosto izkrivljale proporce, so tu prevladovale jasne perspektive. Celo parkovni ansambli te dobe so bili izvedeni v pravilnem slogu, ko so bili trati pravilne oblike, grmičevje in vodna telesa pa so se nahajala v ravnih linijah.

• Ena glavnih značilnosti klasicizma v arhitekturi je privlačnost sistema starodavnih redov.

Ordo v prevodu iz latinščine pomeni "red, red", izraz se je uporabljal za razmerja starodavnih templjev med nosilnimi in nosilnimi deli: stebri in entablatura (zgornji strop).

V klasiko iz grške arhitekture so prišli trije naroki: dorska, jonska, korintska. Razlikovali so se v razmerju in velikosti osnove, kapitala, friz. Toskanski in sestavljeni redovi so podedovali od Rimljanov.

Elementi klasične arhitekture

• Red je postal vodilna značilnost klasicizma v arhitekturi. A če sta v renesansi antični red in portiko igrala vlogo preprostega slogovnega okrasja, so zdaj spet postali konstruktivna podlaga, kot v starogrški gradnji.
• Simetrična kompozicija je nepogrešljiv element klasike v arhitekturi, tesno povezan z redom. Izvedeni projekti zasebnih hiš in javnih zgradb so bili simetrični glede na osno os, enaka simetrija je bila zasledena v vsakem posameznem drobcu.
• Pravilo zlatega razmerja (zgledno razmerje višine in širine) je določalo harmonična razmerja stavb.
• Vodilne tehnike dekorja: okraski v obliki bareljev z medaljoni, štukaturnimi rastlinskimi okraski, obokane odprtine, okenski korniki, grški kipi na strehah. Da bi poudarili snežno bele dekorativne elemente, je bila izbrana barvna shema za dekoracijo v svetlih pastelnih odtenkih.
• Med značilnostmi klasične arhitekture sodi dekoracija sten po načelu razdelitve reda na tri vodoravne dele: spodnji je osnova, na sredini je glavno polje, zgornji pa entablatura. Karni nad vsakim nadstropjem, okenski frizi, plošče različnih oblik, kot navpični pilastri, so ustvarili slikovit relief fasade.
• Zasnova glavnega vhoda je vsebovala marmornata stopnišča, kolonade, trikote z bareljevi.

Vrste klasične arhitekture: nacionalne značilnosti

Starodavni kanoni, oživljeni v dobi klasicizma, so bili dojeti kot najvišji ideal lepote in racionalnosti vsega, kar obstaja. Zato je nova estetika strogosti in simetrije, ki je potiskala baročni napad, široko prodrla ne samo v področje zasebne stanovanjske gradnje, temveč tudi v obseg celotnega urbanističnega načrtovanja. Evropski arhitekti so bili pionirji v tem pogledu.

Angleški klasicizem

Palladiovo delo je močno vplivalo na načela klasične arhitekture v Veliki Britaniji, zlasti na dela izjemnega angleškega mojstra Inigoja Jonesa. V prvi tretjini 17. stoletja je ustvaril Queens House ("kraljičina hiša"), kjer je uporabljal razdelitve vrst in uravnotežene deleže. Njegovo ime je povezano tudi z gradnjo prvega trga v prestolnici, ki se izvaja po ustaljenem načrtu - Covent Garden.

Drug angleški arhitekt Christopher Wren se je v zgodovino zapisal kot ustvarjalec katedrale svetega Pavla, kjer je uporabil simetrično kompozicijo z dvotirnim portikom, dvema stranskima stolpoma in kupolo.

Med gradnjo mestnih in primestnih zasebnih stanovanj je angleški klasicizem v arhitekturi v modo vnesel palače - kompaktne trinadstropne zgradbe s preprostimi in jasnimi oblikami.

Prvo nadstropje je bilo obdano z rustikalnim kamnom, drugo nadstropje je veljalo za slovesno - kombiniralo se je z zgornjim (stanovanjskim) nadstropjem z uporabo velikega fasadnega reda.

Značilnosti klasicizma v francoski arhitekturi

Vrhunec prvega obdobja francoske klasike je padel na drugo polovico 17. stoletja med vladavino Luja štirinajstega. Zamisli absolutizma kot razumne državne organizacije so se v arhitekturi manifestirali z racionalnimi ureditvenimi kompozicijami in preobrazbo okoliške pokrajine po načelih geometrije.

Najpomembnejši dogodki tega obdobja sta bila postavitev vzhodne fasade Louvra z ogromno dvonadstropno galerijo in oblikovanje arhitekturnega in parkovnega ansambla v Versaillesu.

V 18. stoletju je razvoj francoske arhitekture potekal pod znakom Rococo, vendar so že sredi stoletja njene pretenciozne oblike ustoličile stroge in preproste klasike v arhitekturi, tako mestne kot zasebne. Srednjeveške stavbe nadomesti načrt, ki upošteva naloge infrastrukture, umestitve industrijskih stavb. Stanovanjske stavbe so zgrajene po večnadstropnem principu.

Vrstni red ne dojemamo kot okras stavbe, temveč kot konstruktivno enoto: če stolpec ne nosi bremena, je odveč. Primer arhitekturnih značilnosti klasicizma v Franciji tega obdobja je cerkev Saint Genevieve (Pantheon), ki jo je zasnoval Jacques Germain Soufflot. Njegova sestava je logična, deli in celota so uravnoteženi, risba črt je jasna. Mojster si je prizadeval natančno reproducirati podrobnosti starodavne umetnosti.

Ruski klasicizem v arhitekturi

Razvoj klasičnega arhitekturnega sloga v Rusiji se je zgodil v času vladavine Katarine II. V zgodnjih letih se elementi antike še vedno mešajo z baročnim dekorjem, vendar se preusmerijo v ozadje. V projektih Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov in Yu M. Felten baročni šik popusti prevladujoči vlogi logike grškega reda.

Značilnost klasike v ruski arhitekturi poznega (strogega) obdobja je bil končni odmik od baročne dediščine. Ta smer se je oblikovala do leta 1780 in jo predstavljajo dela C. Camerona, V. I. Bahenova, I. E. Starova, D. Quarenghija.

Aktivno razvijajoče se gospodarstvo države je prispevalo k hitri spremembi slogov. Domača in zunanja trgovina so se razširile, odprle so se akademije in inštituti, industrijske delavnice. Potrebna je bila hitra gradnja novih stavb: dnevne sobe, sejmišča, borze, banke, bolnišnice, penzioni, knjižnice.

V teh razmerah so namerno veličastne in zapletene oblike baroka razkrile njihove pomanjkljivosti: dolgo trajanje gradbenih del, visoke stroške in potrebo po privabljanju impresivnega osebja usposobljenih obrtnikov.

Klasicizem v ruski arhitekturi je s svojimi logičnimi in preprostimi kompozicijskimi in dekorativnimi rešitvami postal uspešen odgovor na gospodarske zahteve ere.

Primeri ruske arhitekturne klasike

Palača Tavrichesky - projekt I.E. Starov, realiziran v 1780-ih, je jasen primer smeri klasicizma v arhitekturi. Skromna fasada je narejena z jasnimi monumentalnimi oblikami, toskanski portik stroge zasnove pritegne pozornost.

Velik prispevek k arhitekturi obeh prestolnic je prispeval V.I. Baževnov, ki je v Moskvi ustvaril hišo Paškova (1784-1786) in projekt gradu Mihajlovski (1797-1800) v Sankt Peterburgu.

Aleksandrovo palačo D. Quarenghija (1792-1796) je pozornost sodobnikov pritegnila kombinacija sten, praktično brez okrasja, in veličastna kolonada, narejena v dveh vrstah.

Pomorski kadetski korpus (1796-1798) F.I. Volkova je primer zgledne gradnje stavb barak po principih klasicizma.

Arhitekturne značilnosti klasike poznega obdobja

Faza prehoda iz sloga klasicizma v arhitekturi v slog imperija se imenuje Aleksandrovski po imenu cesarja Aleksandra I. Projekti, ustvarjeni v obdobju od 1800 do 1812, imajo značilne značilnosti:

• poudarjen starinski stajling
• monumentalnost podob
• prevlado dorskega reda (brez pretiranega okrasja)

Izjemni projekti tega časa:

• arhitekturna kompozicija izpusta Vasilijevskega otoka Toma de Thomona z borzo in Rostralnimi stebri,
• Rudarski inštitut na nasipu Neve A. Voronikhin,
• stavba Glavne admiralitete A. Zaharova.

Klasika moderne arhitekture

Doba klasicizma se imenuje zlata doba posestev. Rusko plemstvo se je aktivno ukvarjalo z gradnjo novih posesti in spreminjanjem zastarelih gradov. Poleg tega spremembe niso vplivale samo na zgradbe, ampak tudi na pokrajino, ki so poosebljale ideje teoretikov vrtne in parkovne umetnosti.

V zvezi s tem so sodobne klasične arhitekturne oblike kot utelešenje dediščine prednikov trdno povezane s simboliko: to ni le slogovna privlačnost antike, s poudarjenim sijajem in slovesnostjo, naborom dekorativnih tehnik, temveč tudi znak visokega družbenega statusa lastnika graščine.

Sodobni projekti klasičnih hiš so subtilna kombinacija tradicij z najsodobnejšimi gradbenimi in oblikovnimi rešitvami.

Podrobnosti Kategorija: Raznolikost slogov in trendov v umetnosti in njihove značilnosti Objavljeno dne 05.05.2015 10:28 Ogledi: 9974

"Razred!" - rečemo o nečem, kar nam povzroča občudovanje ali ustreza naši pozitivni oceni predmeta ali pojava.
Prevedeno iz latinščine, beseda classicus in pomeni "vzorno".

Klasicizem poimenoval umetniški slog in estetski trend v evropski kulturi 17. – 19. stoletja.

Kaj kot vzorec? Klasicizem je razvil kanone, po katerih bi bilo treba graditi vsako umetniško delo. Canon - to je določena norma, nabor umetniških tehnik ali pravil, ki so v določenem obdobju obvezni.
Klasicizem je v umetnosti stroga smer, zanimali so ga le bistveni, večni, tipični, naključni znaki ali manifestacije klasicizma niso bili zanimivi.
V tem smislu je klasicizem izpolnjeval vzgojne funkcije umetnosti.

Stavbe senata in sinode v Sankt Peterburgu. Arhitekt K. Rossi
Je dobro ali slabo, kadar v umetnosti obstajajo kanoni? Kdaj je mogoče samo tako in nič drugega? Ne hitite z negativnim zaključkom! Kanoni so omogočili racionalizacijo ustvarjalnosti določene vrste umetnosti, usmerjanje, prikazovanje vzorcev in odmikanje vsega nepomembnega in ne globokega.
Toda kanoni ne morejo biti večno nespremenljivo vodilo ustvarjalnosti - v nekem trenutku postanejo zastareli. To se je zgodilo na začetku XX stoletja. v likovni umetnosti in glasbi: norme, ki so se že nekaj stoletij ukoreninile, so presegle svojo uporabnost in so jih razdirale.
Vendar pa smo že pred sabo. Vrnimo se k klasicizmu in pobližje si oglejmo hierarhijo žanrov klasicizma. Povejmo le, da se je kot dokončni trend v Franciji oblikoval klasicizem v 17. stoletju. Značilnost francoskega klasicizma je bila, da je pritrdil osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja. V mnogih pogledih se je klasicizem opiral na starodavno umetnost, saj jo je videl kot idealen estetski model.

Hierarhija žanrov klasicizma

V klasicizmu se vzpostavi stroga hierarhija žanrov, ki jih delimo na visoke in nizke. Vsak žanr ima določene značilnosti, ki jih ne bi smeli mešati.
Razmislimo o hierarhiji žanrov z uporabo primerov različnih vrst umetnosti.

Literatura

Za največjega teoretičnega klasicizma velja Nicolas Boileau, ustanovitelj pa François Malerba, ki je reformiral francoski jezik in verz ter razvil pesniške kanone. N. Boileau je izrazil svoje poglede na teorijo klasicizma v pesniški traktatu »Poetična umetnost«.

Doprsni kip Nicolasa Boileauja F. Girardona. Pariz, Louvre
Dramo je bilo treba opazovati tri enotnosti: enotnost časa (dejanje se mora izvesti v enem dnevu), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (delo mora imeti eno zgodbo). Vodilna predstavnika klasicizma v dramatiki sta bila francoska tragedija Corneille in Racine. Glavna ideja njihovega dela je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi.
Cilj klasicizma je spremeniti svet na bolje.

V Rusiji

V Rusiji sta pojav in razvoj klasicizma povezana predvsem z imenom M.V. Lomonosov.

MV Lomonosov ob spomeniku ob 1000-letnici Rusije v Velikem Novgorodu. Kiparji M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekt V.A. Hartmann
Izvedel je reformo ruskega verza in razvil teorijo o "treh mirnih".

"Teorija treh umirjenosti" M.V. Lomonosov

Nauk treh slogov, tj. razvrstitev slogov v retoriki in poetiki, ki ločuje visoke, srednje in nizke (preproste) sloge, je že dolgo znana. Uporabljali so ga v stari rimski, srednjeveški in moderni evropski literaturi.
Toda Lomonosov je uporabil nauk o treh slogih, da je zgradil slogovni sistem ruski jezik in ruska literatura. Trije "slogi" po Lomonosovem:
1. Visok - slovesno, dostojanstveno. Žanri: ode, junaške pesmi, tragedije.
2. Srednje - elegije, drame, satire, eklogi, prijazne skladbe.
3. Nizko - komedije, pisma, pesmi, basni.
Klasicizem v Rusiji se je razvil pod vplivom razsvetljenstva: ideje enakosti in pravičnosti. Zato je v ruskem klasicizmu običajno veljala obvezna avtorjeva ocena zgodovinske resničnosti. To najdemo v D.I. Fonvizin, satiri A.D. Kantemir, basni A.P. Sumarokova, I.I. Chemnitzer, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin.
Konec 18. stoletja. naraščala je težnja, da bi v umetnosti videli glavno silo človekovega izobraževanja. V zvezi s tem nastaja literarna smer sentimentalizma, v kateri je bilo čustvo (in ne razum) razglašeno za glavno v človeški naravi. Francoski pisatelj Jean-Jacques Rousseau je pozval k bližnji naravi in \u200b\u200bnaravnosti. Temu pozivu je sledil ruski pisatelj N.M. Karamzin - spomnimo se njegove znamenite "Uboge Lise"!
Toda v smeri klasicizma so nastala dela v 19. stoletju. Na primer, "Gorje od duhov" avtorja A.S. Gribojedov. Čeprav v tej komediji že obstajajo elementi romantike in realizma.

Slika

Ker je definicija "klasicizma" prevedena kot "zgledna", potem je nekakšen model zanjo naraven. In podporniki klasicizma so ga videli v antični umetnosti. To je bil najvišji standard. Zanašalo se je tudi na tradicijo visoke renesanse, ki je vzorec videla tudi v antiki. Umetnost klasicizma je odražala ideje o skladni strukturi družbe, vendar je odražala konflikte posameznika in družbe, ideala in resničnosti, občutke in razum, ki pričajo o zapletenosti umetnosti klasicizma.
Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organiziranost, drznost, jasnost in harmonija slik. Zaplet se mora razvijati logično, sestava ploskve je jasna in uravnotežena, glasnost je jasna, vloga barve je podrejena s pomočjo chiaroscura, uporabe lokalnih barv. Tako je napisal na primer N. Poussin.

Nicola Poussin (1594-1665)

N. Poussin "Avtoportret" (1649)
Francoski umetnik, ki je stal ob izvoru slikarstva klasicizma. Skoraj vse njegove slike temeljijo na zgodovinskih in mitoloških predmetih. Njegove skladbe so vedno jasne in ritmične.

N. Poussin "Ples pod glasbo časa" (približno 1638)
Slika prikazuje alegorični okrogel ples Življenja. Kroži (od leve proti desni): Užitek, industrija, bogastvo, revščina. Poleg dvoglavega kamnitega kipa rimskega boga Janusa sedi dojenček, ki piha milne mehurčke - simbol hitro cvetočega človeškega življenja. Mladi obraz dvoličnega Janusa gleda v prihodnost, stari pa je usmerjen v preteklost. Krilatica sive brade starca, na glasbo katere se vrti okrogel ples, je oče Čas. Dojenček sedi pred njegovimi nogami in drži pešce, ki spominja na hitro gibanje časa.
Kočija sončnega boga Apolla hiti po nebu v spremstvu boginj letnih časov. Aurora, boginja zore, leti pred kočijo in po poti raztrese rože.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin "(1795)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin «, Državna galerija Tretyakov
Umetnik je v portret ujel osebo, ki jo je dobro poznal in katere mnenje je cenil. To je slavnostni portret, tradicionalen za klasicizem. Derzhavin je senator, član Ruske akademije, državnik, o tem pričajo njegova uniforma in nagrade.
Toda hkrati je priznan pesnik, strasten do ustvarjalnosti, vzgojnih idealov in družbenega življenja. Na to kaže pisava miza, natrpana z rokopisi; luksuzni komplet črnila; police s knjigami v ozadju.
Podoba G.R.Derzhavina je prepoznavna. Toda njegov notranji svet ni prikazan. Rousseaujeve ideje, o katerih se je v družbi že aktivno razpravljalo, se še niso pokazale v delu V. Borovikovskega, to se bo zgodilo pozneje.
V XIX stoletju. slikanje klasicizma vstopi v krizno obdobje in postane sila, ki zavira razvoj umetnosti. Umetniki, ki ohranjajo jezik klasicizma, se začnejo obračati na romantične teme. Med ruskimi umetniki je najprej to Karl Bryullov. Njegovo delo je padlo na obdobje, ko so dela klasične oblike napolnila duh romantike, to kombinacijo so poimenovali akademizem. Sredi XIX. mlajša generacija, ki je gravitirala k realizmu, ki ga je v Franciji zastopal krog Courbet, v Rusiji pa Itineranti, se je začel upirati.

Skulptura

Skulptura doba klasicizma je veljala tudi za primer antike. To so med drugim olajšala arheološka izkopavanja starodavnih mest, zaradi katerih so postali znani številni kipi helenizma.
Klasicizem je dosegel najvišjo utelešenje v delih Antonia Canova.

Antonio Kanova (1757-1822)

A. Canova "Avtoportret" (1792)
Italijanski kipar, predstavnik klasicizma v evropskem kiparstvu. Največje zbirke njegovih del so v pariškem Louvru in v puščavi St.

A. Canova "Tri milosti". Sankt Peterburg, Ermitaž
Kiparska skupina "Tri milosti" se nanaša na pozno obdobje delovanja Antonia Canova. Kipar je svoje ideje o lepoti utelesil v podobah Gracije - starodavnih boginj, ki poosebljajo žensko lepoto in čar. Kompozicija te skulpture je nenavadna: milosti stojijo druga ob drugi, dve skrajni sta obrnjeni drug proti drugemu (in ne gledalcu), prijatelj pa stoji v središču. Vse tri vitke ženske figure so se združile v objem, združuje jih pleksus rok in šal, ki padeta iz roke ene od gracij. Canova sestava je kompaktna in uravnotežena.
V Rusiji estetika klasicizma vključuje Fedota Shubina, Mihaila Kozlovskega, Borisa Orlovskega, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805) je delal predvsem marmor, včasih se je prelevil v bron. Večina njegovih kiparskih portretov je v obliki doprsnih kipov: doprsni kipi vice-kanclerja A. M. Golitsyna, grofa P.A.Rumyantsev-Zadunaiskyja, Potemkin-Tavricheskyja, M.V. Lomonosova, Pavla I, P.V. Zavadovskega, kipa Katarine II - zakonodajalci in drugi.

F. Šubin. Doprsni kip Pavla I
Shubin je znan tudi kot dekorater, ustvaril je 58 marmornih zgodovinskih portretov za palačo Chesme, 42 skulptur za Marmorno palačo itd. Bil je tudi mojster izrezljanja kosti iz Kholmogoryja.
V dobi klasicizma so javni spomeniki postali razširjeni, v katerih sta bila idealizirana vojaška hrabrost in modrost državnikov. Toda v starodavni tradiciji je bilo običajno upodabljati modele gole, medtem ko moralne norme modernega klasicizma tega niso dopuščale. Zato so začeli upodabljati figure v obliki golih starodavnih bogov: na primer Suvorov - v obliki Marsa. Kasneje so jih začeli upodabljati v antičnih togah.

Spomenik Kutuzovu v Sankt Peterburgu pred kazanjsko katedralo. Kipar B.I. Orlovsky, arhitekt K.A. Tone
Pozno klasični klasicizem predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Spomenik Nikolaju Koperniku v Varšavi

Arhitektura

Arhitektura klasicizma je bila usmerjena tudi v oblike antične arhitekture kot standarde harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil vrstni red, v razmerjih in oblikah, ki so blizu antiki. Naročilo - vrsta arhitekturne kompozicije, ki uporablja določene elemente. Vključuje sistem razmerij, predpisuje sestavo in obliko elementov, pa tudi njihovo umestitev. Za klasicizem so značilne simetrično-osne kompozicije, omejenost dekoracije in reden sistem načrtovanja mest.

London Osterley Park Mansion. Arhitekt Robert Adam
V Rusiji so bili predstavniki klasicizma v arhitekturi V.I. Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin in Andrey Zakharov.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775–1849) - ruski arhitekt italijanskega porekla, avtor številnih stavb in arhitekturnih ansamblov v Sankt Peterburgu in okolici.
Izjemna arhitekturna in urbanistična spretnost Rossija se uteleša v ansamblih Mihailovske palače s pripadajočim vrtom in trgom (1819-1825), Palaškem trgu z veličastno obokano stavbo Generalštaba in zmagoslavnim lokom (1819-1829), Senatski trg z zgradbami Senata in Sinode (1829) -1834), Aleksandrinskaya trg z zgradbami Aleksandrinskega gledališča (1827-1832), novo stavbo Cesarske javne knjižnice in dvema homogenima dolgima zgradbama Teatralne ulice (danes ulica arhitekta Rossija).

Stavba generalštaba na palačnem trgu

Glasba

Koncept klasicizma v glasbi je povezan z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, ki jih imenujemo dunajska klasika. Prav oni so določili smer nadaljnjega razvoja evropske glasbe.

Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792)

Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mozarta" (1819)

Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovna" (1820)
Estetika klasicizma, ki temelji na zaupanju v racionalnost in harmonijo svetovnega reda, je v glasbi utelešala enaka načela. Od nje je bilo potrebno: uravnotežiti dele dela, skrbno dokončati podrobnosti, razviti osnovne kanone glasbene forme. V tem obdobju se je dokončno oblikovala sonata, določena je bila klasična sestava sonatnih in simfoničnih delov.
Seveda pot glasbe do klasicizma ni bila preprosta in nedvoumna. Bila je prva stopnja klasicizma - renesansa iz 17. stoletja. Nekateri muzikologi celo obdobje baroka obravnavajo kot posebno manifestacijo klasicizma. Tako je delo I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck s svojimi reformističnimi operami. Toda najvišji dosežki klasicizma v glasbi so še vedno povezani z delom predstavnikov dunajske klasične šole: J. Haydna, W.A. Mozarta in L. van Beethovna.

Opomba

Razlikovati med pojmi "Glasba klasicizma"In "klasična glasba"... Koncept "klasične glasbe" je veliko širši. Vključuje ne le glasbo obdobja ere klasicizma, ampak na splošno glasbo preteklosti, ki je prestala preizkus časa in je prepoznana kot zgledna.

Evropska smer klasicizma je temeljila na idejah racionalizma in kanonov antične umetnosti. Predpostavlja stroga pravila za ustvarjanje umetniškega dela, ki mu dajejo jedrnatost in doslednost. Pozornost je namenjena le jasni preučitvi glavnega dela, brez brizganja podrobnosti. Prednostni cilj tega trenda je izpolnjevanje družbene in vzgojne funkcije umetnosti.

Oblikovanje klasicizma poteka na vsakem združenem ozemlju, vendar v različnih časovnih obdobjih. Potreba po tej smeri se čuti v zgodovinskem obdobju prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v teritorialno državnost pod absolutno monarhijo. V Evropi je nastajanje klasicizma potekalo predvsem v Italiji, vendar ne smemo pozabiti na pomemben vpliv nastajajoče francoske in angleške buržoazije.

Klasicizem v slikarstvu

(Giovanni Battista Tiepolo "Praznik Kleopatre")

Kiparji in slikarji so se v svojem ustvarjalnem iskanju obrnili na starodavno umetnost in njene značilnosti prenesli v svoja dela. To je ustvarilo val zanimanja javnosti za umetnost. Kljub temu, da pogledi na klasicizem pomenijo naravno upodobitev vsega, kar je predstavljeno na sliki, so gospodarji renesanse, podobno kot antični ustvarjalci, idealizirali človeške figure. Ljudje, upodobljeni na slikah, so bolj podobni skulpturam: zmrznejo v zgovornih pozah, moška telesa so atletska, ženske figure pa hiperbolizirane ženske, celo junaki starosti so koža napeta in elastična. To nagnjenje, izposojeno pri starogrških kiparjih, je razloženo z dejstvom, da je bil človek v starih časih predstavljen kot idealno božje ustvarjanje brez napak in pomanjkljivosti.

(Claude Lorrain "Poldne. Počivaj v letu v Egipt")

Na oblikovanje sloga je pomembno vplivala tudi starodavna mitologija. Na začetnih stopnjah je bil izražen dobesedno, v obliki mitskih ploskev. Sčasoma so manifestacije postale bolj zakrnele: mitologijo so predstavljale starodavne zgradbe, bitja ali predmeti. Poznejše obdobje je zaznamovalo simbolično razlago mitov: umetniki so skozi posamezne elemente prenašali svoje misli, čustva in razpoloženja.

(Fjodor Mihajlovič Matveev "Pogled na Rim. Kolosej")

Funkcija klasicizma v naročju svetovne umetniške kulture je moralna družbena vzgoja, oblikovanje etičnih norm in pravil. Uredba ustvarjalnih zakonov je imela strogo hierarhijo žanrov, od katerih je vsak vseboval formalne meje:

• Nizka(tihožitje, pokrajina, portret);
• Visoka(zgodovinski, mitološki, religiozni).

(Nicolas Poussin "Arkadski ovčarji")

Za utemeljitelja sloga velja slikar Nicolas Poussin. Njegova dela so zgrajena na vzvišenih filozofskih temah. S tehničnega vidika je struktura platna harmonična in dopolnjena z ritmičnim okusom. Nazorni primeri mojstrskih del: "Iskanje Mojzesa", "Rinaldo in Armida", "Smrt Germanik" in "Arkadski pastirji".

(Ivan Petrovič Argunov "Portret neznane ženske v temno modri obleki")

V ruski umetnosti klasicizma prevladujejo portretne slike. Ljubitelji tega sloga so A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicizem v arhitekturi

Osnovne značilnosti sloga so jasnost linij, jasne, nezapletene oblike, pomanjkanje obilice podrobnosti. Klasicizem je skušal racionalno uporabiti vsak kvadratni meter prostora. Sčasoma so na slog vplivale različne kulture in svetovni pogledi umetnikov iz vse Evrope. V arhitekturi klasicizma se razlikujejo naslednje smeri:

• paladijanstvo

Začetna oblika manifestacije klasicizma, katere ustanovitelj je arhitekt Andrea Palladio. V absolutni simetriji zgradb ugiba duh arhitekture antične Grčije in Rima;

• cesarstvo

Smer visokega (poznega) klasicizma, čigar domovina velja za Francijo v času vladavine Napoleona I. Kraljevski slog združuje gledališče in klasične elemente (stebre, štukature, pilastre), urejene v skladu z jasnimi pravili in perspektivo;

• ne grško

"Vrnitev" starogrških podob z značilnostmi italijanske renesanse v 1820-ih. Ustanovitelja smeri sta Henri Labrouste in Leo von Klenze. Edinstvenost je v podrobni reprodukciji klasike na stavbah parlamenta, muzejev, templjev;

• regence

V letih 1810-1830. razvil slog, ki je združil klasične trende s francoskim dizajnom. Posebna pozornost je namenjena dekoraciji fasad: geometrijsko pravilni vzorci in stenski okraski dopolnjujejo okrašene okenske odprtine. Poudarek je na dekorativnih elementih, ki uokvirjajo vhodna vrata.

(Stupinigi - podeželska rezidenca monarhov Savojske hiše, provinca Torino, Italija)

Glavne značilnosti klasicizma v arhitekturi:

• Veličastna preprostost;
• Minimalno število delov;
• Lakonizem in resnost tako zunanje kot tudi notranje dodelave konstrukcij;
• Dolgočasna barvna paleta, v kateri prevladujejo mlečni, bež, svetlo sivi odtenki;
• Visoki stropi, okrašeni s štukaturami;
• Notranjost je vsebovala predmete, ki so izključno funkcionalni;
• Od elementov dekorja so bili uporabljeni regalni stebri, loki, izvrstni vitraži, okrasne ograje, svetilke, izrezljane rešetke za kamine, lahke zavese iz preprostih materialov.

(Boljšoj teater, Moskva)

Klasicizem je priznan kot eden najbolj razširjenih slogov po vsem svetu. V Evropi so na vektor razvoja te smeri vplivala dela mojstrov Palladio in Scamozzi. In v Franciji je bil arhitekt Jacques-Germain Soufflot avtor osnovnih strukturnih rešitev za slog. Nemčija je pridobila več upravnih stavb v klasičnem slogu po zaslugi obrtnikov Lea von Klenzeja in Karla Friedricha Schinkela. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin in Karl Rossi so neprecenljivo prispevali k razvoju te smeri v Rusiji.

Zaključek

Doba klasicizma je za seboj pustila številne veličastne stvaritve umetnikov in arhitektov, ki jih je mogoče opazovati po vsej Evropi do danes. Najambicioznejši projekti s konca 17. in v začetku 19. stoletja so potekali pod okriljem klasicizma: obnovili so mestne parke, letovišča in celo nova mesta. Do 20. let 19. stoletja je bil strogi slog razredčen z elementi razkošne baroka in renesanse.