Anna Karenina. Lev Tolstoy.

Največja ljubezenska zgodba vseh časov in narodov. Zgodba, ki se ni približala s slikovitimi okvirji, je pregledano nešteto število krat - in še vedno ne izgubi neskončnega čara strasti - strast destruktivne, destruktivne, slepe - ampak bolj fascinantne njegove veličine.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Master in Margarita. Michael Bulgakov.

To je najbolj skrivnostno od romanov v zgodovini domače književnosti XX stoletja. To je roman, ki je skoraj uradno imenovan "evangelij iz Satana." To je "Master in Margarita". Knjiga, ki jo je mogoče prebrati, in rauteead, na stotine, vendar je glavna stvar nemogoče razumeti. Torej, kakšne so strani "Mojstri in Margarita", ki so nameščeni na sile svetlobe?

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Viharni vrh. Emily Bronte.

Roman-Riddle, ki je vstopil v prvih deset romanov vseh časov in narodov! Zgodba je nasilna, resnično demonska strast, ki zdaj vznemirja domišljijo bralcev za več kot eno in pol. Katie ji je dala srce bratranu, a ambicija in žeja za bogastvo jo je potisnila v roke bogatega. Prepovedana privlačnost se spremeni v prekletstvo za skrivne ljubitelje in en dan.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Eugene Ongin. Alexander Pushkin.

“Si prebral "ONEGIN"? Kaj praviš o "Onegin"? Tukaj je vprašanja, ki se ponavljajo brez razlikovanja v krogu pisateljev in ruskih bralcev, "je dejal pisatelj, podjetni založnik in, mimogrede, junak epigrames Pushkin FADDEY BUL-GRIN. Že dolgo, zdravilo ni cenjeno. Ko govorimo besede istega bolgarina, je napisal verze iz Puškin. To je lepo. "

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Katedrala pariške Božje matere. Victor Hugo.

Zgodba, ki je preživela stoletje, ki je postala Canon in dala svoje junake slavi nazivne slike. Zgodba o ljubezni in tragediji. Ljubezen od tistih, ki ljubezen ni bila dana in ni dovoljena - verska zdravstvena stvar, fizični učinek ali nekdo drug je zlobna volja. Gypsy Esmeralda in gluha Gorbun-Rod Quasimodo, duhovnik Frollo in Kapitan Royal Rifle Fech de Shateper, Beautiful Fleur de Lis in pesnik Grenguar.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Oditi z vetrom. Margaret Mitchell.

Velika Saga državljanske vojne v Združenih državah Amerike in usoda tekočega in pripravljenega za odhod na glave Scarlett O'Hara je bila prvič objavljena pred več kot 70 leti in tega dne ne reče. To je edini roman Margaret Mitchell, za katerega je prejela nagrado Pulitzer. Zgodba o ženski, ki se ne sramuje, da bi bila brezpogojna feministka, niti prepričani podpornik gospodinjstva.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Romeo in Julija. William Shakespeare.

To je najvišje tragedij o ljubezni, ki je sposobna ustvariti človeški genij. Tragedija, ki je bila zaščitena in zaščitena. Tragedija, ki se ne izstopi od gledaliških okvirjev na ta dan - in na ta dan, se sliši, kot da je napisano včeraj. GO let in stoletja. Vendar ostaja in bo ostala nespremenjena za vedno: "Na žalost ni zgodbe kot zgodba o Romeu in Julietu ..."

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Veliki gatsby. Francis Fitzgerald.

"Velika GATSBY" je tock ne le pri delu Fitzgerald, temveč tudi eden od najvišjih dosežkov v svetovni prozi 20. stoletja. Čeprav se učinek romana pojavi v "nevihtni" dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko so države dobesedno iz nič in včerajšnji kriminalci čez noč postali milijonarji, ta knjiga živi od časa, ker je zgodba o zlomljeni usodi Generacija "Century Jazz".

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Trije mušketirje. Alexandr Duma.

Alexandra Duma, najbolj znan zgodovinski pustolovski roman Alexander Dume pripoveduje o dogodivščinah Gasconusa D'Artagnana in njegovih muškete prijateljev na dvorišču kralja Louisa XIII.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Grof Monte Cristo. Alexandr Duma.

Knjiga predstavlja enega najbolj vznemirljivih avanturnih romanov klasične francoske literature XIX Century Alexander Dume.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Traumphal lok. Erich Opomba

Eden najlepših in tragičnih romanov o ljubezni v zgodovini evropske literature. Zgodovina beguncev iz nacistične Nemčije Dr. Ravik in zmedena v "neznosna enostavnost bivanja" Lep Joan Madu se pojavi v predvojni parizu. In zaskrbljen čas, ki se je zgodil, da se srečajo in se med seboj ljubijo s to dvema, postane eden glavnih likov zmagoslavnega loka.

Kupite boom kot tudi knjigoLabirint.ru \u003e\u003e.

Človek, ki se smeje. Victor Hugo.

Gvinplane - Gospod po rojstvu, kot otrok, je bil prodan razbojnikom-Copatriking, ki je naredil pravičen Jester od otroka, odrezal masko "večni smeh" na obrazu (s dvoriščami Evropejstva za čas Čas je bil moda za konje in čudake, ki se zabavajo). V nasprotju z vsemi preskusi je Guinplane ohranil najboljše človeške lastnosti in njihovo ljubezen.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Martin Eden. Jack London.

Preprost mornar, v katerem je enostavno izvedeti avtorja, gre dolga, polna poti odvzema do literarne nesmrtnosti ... Will primera, ki se je izkazalo v sekularni družbi, je Martin Eden dvakrat srečen in presenečen. .. in ustvarjalno darilo se je zbudilo v njem, in božanski način mlade Ruth Morz, tako da ne izgledajo kot vsi ljudje, ki jih je pred njim vedel ... Od zdaj naprej sta dva gola pred njim.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Sestra Kerry. Theodore Dreiser.

Izdaja prvega romana Theodore suhier je bil povezan s takšnimi težavami, ki jih je vodil svoj ustvarjalec v hudo depresijo. Toda nadaljnja usoda romana "sestra Kerry" se je izkazala za srečno: Prenesena je bila v številne tuje jezike, ki jih je ponovno po milijonih obtoku. Nove in nove generacije bralcev se veseli, da so potopljeni v peripetiko usode Karoline mapi.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Ameriška tragedija. Theodore Dreiser.

Roman "ameriška tragedija" je vrh ustvarjalnosti izjemnega ameriškega pisatelja Theodore suhier. Rekel je: »Nihče ne ustvarja tragedij - ustvarjajo življenje. Pisatelji jih prikazujejo samo. " Voznik je tako nadarjen, da se prikaže tragedija Clive Grimihije, da njegova zgodba ne pušča ravnodušnega in modernega bralca.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Oblikovana. Victor Hugo.

Jean Valzhan, Kozetta, Gavrosh - Imena junakov Roman imajo dolgo nominalno, število njegovih bralcev za eno in pol stoletja od trenutka sproščanja knjige v luči ne postane manj, roman ne izgubi popularnosti. Kaleidoskop oseb iz vseh plasti francoske družbe prve polovice XIX stoletja, svetle, nepozabne like, sentimentalnosti in realizma, stresna, razburljiva ploska.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Avanture pogumnega vojaka Schweika. Yaroslav GASHEK.

Veliki, izvirni in HOOLIGAN ROMAN. Knjiga, ki jo je mogoče razumeti kot "vojaško kolo" in kot klasično delo, ki je neposredno povezan s tradicijo oživitve. To je peneče besedilo, nad katerim se smejite solzam, močan klic, da "zloži orožje", in enega izmed najbolj objektivnih zgodovinskih spričeval v satirični literaturi.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Iliada. Homer.

Privlačnost Homerjevih pesmi ni le, da nas avtor uvaja na svet, ločen od sodobnih časov na ducate stoletja, je še vedno nenavadno resnično zahvaljujoč geniji pesnika, ki je ohranil tiste v svojih pesmih v sodobnem življenju njegove pesmi. Immrtnost Homer je, da je v svojih iznajdljivih stvaritev sklenila neizčrpne rezerve univerzalnih nepremičnih vrednosti - razlog, dobra in lepota.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Work St. John James Cooper.

Cooper je uspel najti in opisati v svojih knjigah izvirnost in nepričakovano svetlost na novo odprto celino, ki je uspela biti navdušena nad vsemi sodobno Evropo. Roman vsakega novega pisatelja je čakal z nestrpnostjo. Razburljive dogodivščine neustrašnega in plemenitega lovca in trgovanja z natty Bamgo je osvojila tako mlade kot odrasle bralce.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Zdravnik Zhivago. Boris Pasternak.

ROMAN "Dr. Zhivago" je eden od izjemnih del ruske literature, v zadnjih letih je ostalo zaprto za široko paleto bralcev v naši državi, ki je vedel o tem samo na škandalozno in nepošteno kritiko.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Don Quixote. Miguel Sunces.

Kaj nam povemo imena Amadis Gallsky, Palle Merin angleščina, Don Belyanis Grščina, White Tyranta? Ampak to je prav kot parodija romanov o teh vitezih, ustvarjenih "Cherific Hidalgo Don Quixote Laman" Miguel de Cervantes Saovnedra. In ta parodija tega stoletja je doživela parodija žanr. Don Quixote je bil priznan kot najboljši roman v zgodovini svetovne literature.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Ivango. Walter Scott.

"Ivango" je ključni izdelek v ciklu Romanov V.Skott, ki nas prenese na srednjeveško Anglijo. Mladi vitez Avenga, skrivaj se vrnil iz križarskega križa na svojo domovino in volje svojega Očeta, ki je bil prikrajšan za nagibanje dediščine, da bi branil svojo čast in ljubezen do čudovite dame, ki je odbila ... Kralj Richard in legendarni robbin Robin Pomoč bo prišla do pomoči.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Brezglavi Horseman. Main.

Parcela romana je zgrajena tako spretno, ki ohranja napetost na zadnjo stran. To ni po naključju, da je zgodovina plemenite Mustanzer Maurice Geralda in njegovega ljubljenega, čudovitega Louise Pontackster, ki raziskuje Synister Skrivnost jahača brez glave, katere figura, s svojim videzom, boli grozo v prebivalcih Savanna ljubil bralce v Evropi in Rusiji.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Dragi prijatelj. GI DE MAUPASSAN.

Novinski "srčkan prijatelj" je postal eden od simbolov ERA. To je najmočnejši rimski Moopassana. Skozi zgodovino Georges Duroua, ki daje "pot na vrh", razkrivajo prave morale vrhovne francoske družbe, duha solatov, ki vladajo na vseh svojih področjih, prispeva k dejstvu, da je navadna in nemoralna oseba, ki je Junak Maupassant, je zlahka dosežen z uspehom in bogastvom.

Kupite papir knjige vLabirint.ru \u003e\u003e.

Mrtve duše. Nikolay Gogol.

Izhod prvega volumna "mrtvih duš" n.gogola leta 1842 je povzročila nevihtno polemiko sodobnih, razdelitvena družba na ventilatorje in nasprotnike pesmi. "... Govorimo o" mrtvih dušah "- lahko govorite o Rusiji ..." - Ta sodba P. Vrysky je pojasnila glavni vzrok za spore. Avtorjevo vprašanje je še vedno pomembno: "RUS, kam greste, dajte odgovor?"

Kaj bi naše življenje brez glasbe? Že vrsto let so ljudje vprašali to vprašanje in prišli do zaključka, da bi bil svet brez lepih glasbe, bi bil svet popolnoma drugačen. Glasba nam pomaga v celoti občutek veselja, iskanje notranjosti »i« in se spopada s težavami. Skladatelji, ki delajo na njihovih delih, so bili navdihnjeni z najbolj različnimi stvarmi: ljubezen, narava, vojna, sreča, žalost in mnogi drugi. Nekatere glasbene sestavke, ki jih ustvarijo, bodo za vedno ostale v srcu in spomin na ljudi. Preden seznam desetih najbolj velikih in nadarjenih skladateljev za ves čas. Pod vsakim sestavljalcem boste našli povezavo do enega od najbolj znanih del.

10 fotografij (video)

Franz Peter Schubert je avstrijski skladatelj, ki je živel le 32 let, vendar bo njegova glasba že dolgo živela. Schubert je napisal devet simfonij, približno 600 vokalnih skladb, pa tudi veliko število komorne in solo klavirske glasbe.

"Večerna Serenada"

Nemški skladatelj in pianist, avtor dveh Serenad, štiri simfonije, kot tudi koncerti za violino, klavir in violončelo. Nastopal je na koncertih iz desetih let, najprej je naredil solo koncert pri starosti 14 let. V življenju je pridobil priljubljenost predvsem zahvaljujoč Waltzu in madžarskemu plesu, ki so jih napisali.

"Madžarski ples №5".

Georg Friedrich Gendel - nemški in angleški skladatelj baročne dobe, je napisal približno 40 opere, številnih koncertov organov, kot tudi komorna glasba. Glasba Handeslae je zvenela na kronaliranju britanskih kraljev, ki se je začela od 973, zveni na kraljevi poročni slovesnosti in se celo uporablja kot himna UEFA Lige prvakov (z majhno ureditvijo).

"Glasba na vodi."

Josef Haydn je znan in ploden avstrijski skladatelj obdobja klasicizma, ki se imenuje oče simfonije, saj je pomemben prispeval k razvoju tega glasbenega žanra. Joseph Haydn je avtor 104 simfonije, 50 Sonatas za klavir, 24 Opera in 36 koncertov

"Simfonija №45". \\ T

Peter Ilyich Tchaiikovsky je najbolj znan ruski skladatelj, avtor več kot 80 del, vključno z 10 opera, 3 balet in 7 simfonije. Bilo je zelo priljubljeno in znano kot skladatelj v svojem življenju, je deloval v Rusiji in tujini kot dirigent.

"Waltz Cvetje" iz baleta "Nutcracker".

Frederick Francois Chopin je poljski skladatelj, ki se prav tako šteje za enega najboljših pianistov vseh časov. Napisal je veliko glasbenih del za klavir, vključno s 3 sonati in 17 waltz.

"Rain Waltz".

Beneški skladatelj in viotonos-virtuoso Antonio Bearo Vivaldi je avtor več kot 500 koncertov in 90 operacij. Imel sem velik vpliv na razvoj italijanske in globalne violine umetnosti.

Elf pesem.

Wolfgang Amadeus Mozart - Avstrijski skladatelj, ki je udaril svet s svojim talentom iz zgodnjega otroštva. Že pet let, je Mozart sestavil majhne igre. Skupaj je napisal 626 del, med njimi 50 simfonij in 55 koncertov. 9.Betshen 10.bach.

Johann Sebastian Bach je nemški skladatelj in organist baročnega obdobja, znan kot mojster polifonije. To je avtor več kot 1000 del, ki vključuje skoraj vse pomembne žanre tega časa.

"Glasbena šala."

"Od užitkov življenja ene ljubezni je glasba slabša; Ampak ljubezen - melodija". A.S. Puškin "kamen gost"

Klasična glasba

Klasična glasba To je ....? Ne, ne berete glasbenega učbenika. Vsi tukaj ve, kaj je, sicer ne bi obiskali tega razdelka s sposobnostjo, da prenesete klasično glasbo na vaš računalnik ali neposredno na spletno mesto, da poslušate klasično glasbo na spletu brezplačno.

Stereotipi o klasični glasbi

Ko omenjamo besede "Classic Works", bo vsak od nas predstavil svoje slike. Za nekatere, lepa klasična glasba bo zagotovo povezana z "čas leta" Vivaldi in uvodnih akordov prvega klavirskega koncerta Petra Ilyich Tchaiikovsky. Za druge, ti Paganini caprises ali "poročni marc" Mendelssohn. Aria in romance, opere in operete, simfonije, kvartete, in to ni popoln seznam teh zvrsti, ki pridejo na misel, ko govorimo o klasiki.

Kljub temu večina poslušalcev, ki sodelujejo v anketah, da bi prepoznala najljubšo vrsto glasbe, raje druge smeri. Le majhen odstotek anketirancev bo dal odgovor v korist klasične glasbe. Na podlagi tega je bila ta vejica, ki je ta glasba "Elitarna" visoka glasba, da je na voljo nekoliko ali celo tako - to je glasba za intelektualce za visoke rezine in snobov.

Kaj je to mnenje na podlagi? O kakšnih dejstvih? Ali pa je to precej posledica čustvenega odziva ljudi, ki niso izgrnili v bistvo zadeve, in samo tisti, ki so sprejeli mnenje drugih kot dano? Sprejetje stereotipov vodi v zavrnitev in nenaklonjenost bližje se seznanijo s tem širokim in pomembnim, morda najpomembnejšimi vsemi glasbenimi navodili. Vse to spominja na epizodo, ki se je zgodila v restavraciji, ko gost, ni imel časa, da bi poskušali razširiti urejeno posodo do konca, že imenuje kuhar, da izrazi svoje trditve mu.

Pred trenutkom tega priznanja, bistvo stvari, smo že razvili svoje mnenje o tem ali smo ga izposodili. Zakaj ljudje uživajo stereotipi, ki vodijo do takšnih običajnih prepričanj, da je klasična glasba nemogoče razumeti, ne da bi imela posebno izobraževanje, ali da je dolgočasna in kaj bi bilo bolje poslušati nekaj enostavnega in ne zapravljati časa, poskuša razumeti prave možnosti Glasbene klasike, kaj najbogatejšega bi lahko ponudila vsem in vsem za vsak okus za vsako razpoloženje?

Klasična glasba kot osnova za druge sloge in navodila

Da bi razumeli bistvo, morate samo odpreti glasbo, metati predhodne ugotovitve, ki so jih naredili o tem, da bi očistili um iz idej, ki jih prejmejo prej, katerih korenine niso več sami in slišijo, kaj je. Klasična glasba lahko ponudi veliko, saj je bila v stoletjih oblikovana njegov najbogatejši repertoar, ki je sestavljen iz instrumentalnih in vokalnih del, solo in ansambla, iz različnih stilov in žanrov, dopolnjenih s tehnično in stilistično osebnostjo različnih skladateljev.

Položila je fundacijo za razvoj moderne glasbe, takih območij, kot so minimalizem, popularna glasba in celo elektronska in mnogi drugi so zrasli iz nje. Ja, kako drugače? Drugače in ne morejo biti. Moramo izslediti zgodovinsko verigo razvoja glasbe, nato pa vse zgoraj navedeno postane očitno.

Ves čas, dokler je klasična glasba, je osložila svoja sredstva in stilske tehnike. Presenetljivo bi bilo, če bi drugi glasbeni trendi, novejši, ki so se pojavili veliko kasneje, niso izkoristili arzenala sredstev, na katere je imela klasika. Ona kot dober starš daje vse, kar bo mlajša generacija izkoristila sadje in ustvarila nekaj novega in edinstvenega.

Klasična glasba Poslušajte na spletu

Poslušajte klasično glasbo za dušo

Zakaj mislim, da je za poslušanje klasike, ki ga potrebujete, da poskusite razumeti nekaj, naredite vse napora? Sploh niso potrebni! Samo glasba skozi zvoke, slike in status vas bodo odprli. Samo čaka na to, želi biti slišana. Oseba spletnega mesta določa zbirko klasične glasbe s svojimi najboljšimi vzorci, začenši z baročnimi kompozicijami Vivaldija in Bacha do koncertov Beethoven, kot tudi dela skladateljev-romantike in impresionisti.

V tej izbiri, mirno klasično glasbo predstavljajo sestavki, napisani v različnih epohi in označeni s stilističnim razdelil: filozofilnost brahms in beethovnove glasbe so v bližini čiste vedrine Mozartovsky klavirske koncerte ali prijetno sproščujoče melanholence Nokturna Chopin, nostalgic- Prostorski rakhmaninovskski opusi bodo opomni na tiste, ki živijo na oddaljenih območjih o svojih domačih prostranstvih, in impresionistične prašne igre barv v Debussyjevi glasbi se odprejo v "mesečini" in klavir predigra "dekle z linijami las".

Miniaturna, 3-minutna mojstrovina "TRÄUMEREI" bo odprla vrata za vesolje sanje in klasične glasbe, poslušala, ki jo lahko znova in znova, daješ sanje in nežno, da bi glasba nežno, kot puhasti oblak, obdajajo svojo zavest. Fairy Chariodnitsa, nikoli več klasične glasbe na spletu je bil predstavljen z izbranim občutljivim okusom bannerja z najboljšimi primeri spisov različnih zgodovinskih ERAS, kar pomaga ustvariti razpoloženje in tako koristno vplivati \u200b\u200bna vašo psiho.

1. "Simfonična številka 5", Ludwig Van Beethoven

Po legendi, Beethoven (1770-1827) ni bilo mogoče doseči pridružitve simfonične številke 5 za dolgo časa. Toda, ko je bil aroganten, da bi vzel odmor, je slišal potrkal na vratih, in ritem te knocka je bil Vstop v to delo. Zanimivo je, da prve simfonične beležke ustrezajo sliki 5, ali v v Morse kodi.

2. o Fortuna, Karl Orf

Skladatelj Karl Orf (1895-1982) je najbolj znan zahvaljujoč temu kantaciji z dramatičnimi vokali. Temelji na pesmi XIII Century "Carmina Burana". To je ena izmed najpogosteje izvedenih klasičnih del po vsem svetu.

3. Zdravitev "Alliluya", Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) je napisal Oratorile "Messiah" 24 dni. Mnoge melodije, vključno z "Alliluya", so bile kasneje izposojene iz tega dela in začele izvajati kot neodvisna dela. V skladu z legendo je Handel v glavi zvenel glasbo, ki jo igrajo angeli. Besedilo Oratoria temelji na svetopisemskih parcelah, Handel odraža življenje, smrt in vstajenje Kristusa.

4. "Letalske vojske", Richard Wagner

Ta sestava je vzeta iz opere "Valkyrie", ki je vključena v opero "Ring Nibelung" Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" je namenjena hčerki Boga Odina. Pisanje tega opere WAGNER je porasla 26 let, kar je samo drugi del velikega mojstrovine štirih operov.

5. "TOCCATA IN FUGA RE MINER", Johann Sebastian Bach

To je verjetno najbolj znano delo Baha (1685-1750), se pogosto uporablja v filmih med dramatičnimi prizori.

6. "malo nočne serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) je napisal ta legendarni 15-minutni sestavek v samo enem tednu. Uradno je bila objavljena leta 1827.

7. "Ode radosti", Ludwig Van Beethoven

Druga mojstrovina Beethoven je bila dokončana leta 1824. To je najbolj znan fragment simfonije št. 9. Najbolj neverjetna stvar, ki jo Beethoven že postala gluh in. Kljub temu je uspel sestaviti tako izjemno delo.

8. Pomlad, Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Skladatelj baročne ERA, leta 1723 je napisal štiri dela, od katerih je vsak od njih imel en letnik. "Seasons" še vedno uživajo veliko popularnost, še posebej "pomlad" in "poletje".

9. "Canon Pakhelbel" (Canon in D Major), Johann Palaelbell

Johann Pakhelbel (1653-1706) je skladatelj baročnega obdobja, velja za najbolj vplivni skladatelj tega obdobja. Svoj svet je udaril s svojo prefinjeno in tehnično glasbo.

10. Overtura iz opere "Wilhelm TEL", Joakkino Rossini

Ta 12-minutna sestava Joakkino Rossinija (1792-1868) je zadnji del vzorcev štirih delov. Drugi deli so danes manj dobro, vendar je ta kompozicija postala slavna zahvaljujoč uporabi Looney Tunes Warner Brother v Disney Cartoons.

Različica v angleščini

Koncerti za soliste z orkestrom

Vsak del tega seznama spremlja seznam predvajanja z vsemi deli, ki so navedene v njem.

Johann Sebastian Bach.

Concerts Brandenburg.

Hkrati pa obsežen in kompakten cikel šest poglavij od desetih do dvajsetih minut. Šest absolutno različnih koncertov, združene zgolj Bahukhovsky veselje življenja, od katerih je bila vsaka prva te vrste: na primer, peta Brandenburg - prvi ključ v zgodovini orkestra.

Alban Berg.

"Angelski spomin"

Če je operna "maskot" eden od najvišjih dosežkov nove šole Dunaja na področju glasbene drame, je violin koncert mojstrovina lirične izjave. Ne bo te pustila ravnodušnega, čeprav tukaj ni nepozabnih melodij; Toda finale koncerta temelji na citatu iz Bacha, ki je organsko tkano v tkivo dela.

Ludwig van Beethoven.

Koncert za violino z orkestrom

Pozabite na vse, kar ste slišali za težka Beethoven Symphony, - ta koncert se zdi, da govori osebno z vami, in v njem ni pompoznosti. Če si izposodite na sredini, boste nagrajeni v končnem: vam bo dal tako lep in žalosten zvonjenje, ki ga komaj držite od hvaležnih solz. Eden največjih koncertov na svetu.

Johannes Brahms.

Koncert za violino in violončelo z orkestrom

Če ni veliko koncertov za violončelo z orkestrom, tako za violino ali za klavir, potem pa obstajajo še manj koncertov za violino in violončelo, in več vrednosti vsakega. Najsvetlejša med njimi je dvojni koncert brahms, ki je pridobil najboljše značilnosti njegovih simfoničnih in komornih spisov. Polona lepe melodije in z vsemi zunanjim zadrževalnijem nenavadno čustveno.

Antonio Vivaldi.

"Seasons"

Eno izmed najbolj priljubljenih del klasične glasbe, absolutni hit, znan vsem. Štiri leta - štiri koncerte violina, od katerih je vsak boljši od drugega.

George Gershvin.

Blues Rhapsody.

Prvi uspešen poskus prečkati klasike in jazza, ki je dal začetek ne-ene nove smeri in še vedno ostalo edinstveno.

Antonin Dvarak.

Koncert Cello z orkestrom

Eden od prvih obsežnih esejev z violončelo v glavni vlogi, kjer sta rahlost in prefinjenost sestave povezana z neverjetno dostopnostjo melodij, ki brez kakršnega koli prizadevanja pade na govorice.

Felix Mendelson.

Koncert za violino z orkestrom v mladoletniku

Poroka March iz "Sleep v poletni noči" vem vse, čeprav ni glavni esej Mendelssohna. To je v lasti odlične italijanske in škotske simfonije, lepi trios, kvartete in oratories, kot tudi violin koncert: nič manj pomembno kot BeEthovensky, vendar veliko bolj razumljivo.

Sergey Rakhmaninov.

Koncert za klavir s orkestrom №3

Glasba Rachmaninov in Mahler ni toliko skupnega, vendar je bil delnik, ki je vodil eno od prvih predstav koncerta. Čeprav je tretji koncert na prvič ostal v senci slavnega drugega, se uporablja tudi za najvišje dosežke žanra in je eden najresnejših testov za udeležence v pianističnih tekmovanjih. In njegova glavna tema je ena izmed najboljših melodij v vseh glasbeni literaturi.

Jan Sibelius.

Koncert za violino z orkestrom

Do konca XIX stoletja, je bila primarnost avstro-nemške tradicije v glasbi je bila vprašljiva: Ena po drugi razglasila njihove nove nacionalne šole - madžarski, češki, poljski. Ustanovitelj drugega, finščina, za danes eden najbolj naprednih na svetu, je postal Sibelius, katerega koncert ne izgleda kot katera koli druga in še vedno utripa v srcu.

Opera: od Monteverda do Biza in Masterwood XX stoletja

Georges Bizeta.

"Carmen"

Težko je verjeti, da premiera "Carmen" ni uspela: Snaggers tukaj sledijo po eni za drugo s tako gostoto, ki ga nihče ne pohvali. Overture, Khabanner, Toreesor, modreci, "Gypsy Dance", samo nekaj. Lahko samo zavidate nekomu, ki še ni slišal.

Richard Wagner.

"Tangeyer"

Verjetno ste se strinjali v otroštvu z zvoki "Wale Flight" in slišali veliko neprijetnega Wagnerja. Poskusite narediti svoje mnenje o njegovi glasbi; Če je Wagner Opera predolga za vas, je dovolj orkestralnih fragmentov za začetek. Neverjetno lepo uverture iz opere "Tangayizer" je samopodoba, ki bo verjetno uživala, ne glede na sočutje avtorjevega socialno-političnega stališča.

Giuseppe Verdi.

"Traviata"

"Don Juan", "Carmen" in "Traviata" - ena od treh možnosti v najboljši operi na svetu. Čar »Traviata« je nemogoče upreti, tudi če ste ravnodušni od italijanske opere: tako neverjetna glasba je lahka in hkrati prežema s prednjejem težav. Znana ljubezenska zgodba, ki se je rodila in umre v naših očeh.

Claudio Monteverdi.

"Orfeus"

Vsaka od treh operacij Monteverda je brez pomena, da se na kateri koli seznam najboljših operacij: Ta italijanski genij, je dejansko ustanovil opero kot žanr. Začnite z "orpheus", še posebej, ker odpira njegov tokKate iz povsod in verjetno veste: ne morete odbiti.

Wolfgang Amadeus Mozart.

"Don Juan"

Opera Opera, domov za vse čase in narode. V nobeni drugi veliki operi, ravnovesje med tragičnim in stripom, visoko in nizko, bo do življenja in neizogibnost smrti ni bila utrpela v takšnem obsegu. Kot je rekel Svyatoslav Richter, "COSì Fan Tutte" - Mystic je velik kot "Don Juan". Obstaja kip v vsem, kar je prišla do življenja ... in tukaj je ženska kriva, da je to sploh rojenih. "

Wolfgang Amadeus Mozart.

"Vse ženske to storijo" ("COSì Fan Tutte")

Starejši Cynic Don Alfonso se izkaže, da dva mladeniča dokazujeta, da je njihova nevesta zvestoba koncept relativnega. Fantje se je zdelo, da gredo v vojno, vrnilo v križišču ljubiteljev tujcev, in vsi skrbijo za nevesto drugega. Dekleta niso brez užitka, ki jo je osvojila nova usoda in poročena, toda tukaj se vrnejo pravi ženinci. Dve poroki se odločata še vedno igrata, čeprav nihče ne izgleda. Opera o tem, da so ženske skrivnostne in nepredvidljive moške.

Leosh Yanachek.

"Pustolovec Chanterelle-Rod"

Po mnenju pisatelja Milan Kunder, Inachak je naredil podvig, odprtje sveta proze za opero. Dejansko, v središču Yanachek melodij - človeški govor v celoti svojih psiholoških nians. "Adventures of Chanterelle-palice" je najbolj lirska opera češkega skladatelja, ki pripoveduje o sožitju dveh svetov - sveta ljudi in sveta živali - in poziva k njihovemu približevanju.

Alban Berg.

"Maskot"

Glasba, ne kot karkoli od tebe. Od drugega ali tretjega poskusa boste ugotovili, da jezik te opere o nori vojak ni tako čuden: samo skladatelj ne sestavlja melodij, temveč postavlja naravno intonacijo človeškega govora na osnovo glasbe. Razlika z Yanachekom, po Kunderju, je očitna: »Nemški ekspresionizem odlikuje prednostni odnos do pretiranih duševnih stanj, zablode, norosti. Ekspresionizem Yanachek je najbogatejši oboževalec čustev, tesno nasprotovanje nežnosti in nevljudnosti, bes in mirnosti. "

Kurt Wail.

"Tri-Kitajska Opera"

Sestava, formalno, ki pripada klasiki dvajsetega stoletja, je bila razdeljena na panje, kuhanih desetkrat, začenši z briljantno "mekki-nož" - eden od melodičnih simbolov stoletja. Čeprav je Vail največji inovator na področju akademske glasbe, nobenega skladatelja njegove generacije ni posvečala pozornosti pop in rock izvajalcev.

Igor Stravinsky.

"Kralj Edip"

Prikrajšani "peteršilj" in "spomladanski sveto" se še vedno zdi, da se zdi, da so spisa dveh različnih avtorjev, medtem ko v operati-oratornem "Tsarju EDIP" zagotovo ne prepoznajo ustvarjalca Peristerka. To ni naključje Stravinsky Chameleon in človek 1001 slog. V Edipeju pojejo na latinščini in glasbi - morda najlepši v Stravinskyju - gre nazaj v pozno baroque: brez ruskega arheica, brez palačink.

Dmitry Shostakovich.

"Lady Macbeth Mtsunsky County"

Glavne teme ene od ključnih operacij dvajsetega stoletja so bile spolne in nasilje; Zato je kmalu po zmagoumski premieri leta 1934 leta 1936 uradno prepovedala Stalin. Posebno pozornost posvečajte gostom gostov v tretjem zakonu in petje obsojencev na četrtem - zaslišanje enkrat, pozabite, da ni več mogoča.

Richard Strauss.

"Electra"

V središču opere - zgodovina smrti kralja Agamemnona, ki jo je ubila njegova žena in njen ljubimec. Hči kralja sovraži mamo in živi z upanjem hrbta. Premikanje s plemenitimi motivi, junakinja čuti instrument v roki Boga, in ta obsedenost ga spremeni v pošast. V prvem trenutku, taka mračna zgodovina orkestra propade takšno brezupno glasbo na poslušalcih, da lasje stoji na koncu. Opera, ki prihaja brez prekinitve za skoraj dve uri, je podobna veličastni simfoniji, iz katerega ne gre.

Solo. Klavir in violina

Charles IVZ.

"Sonata" Concord "

Več kot Sonata, celota študija na temo: Lahko glasba izraža karkoli, kar zveni? Eno od najpomembnejših klavirskih del dvajsetega stoletja je ostalo nedokončano le zato, ker se je sam avtor odločil, da se je tako odločil: »Sonata se mi zdi, da se ne umakne vsakič, ko ga igram. Morda se ne bom zavrnil v zadovoljstvu, da ga ne bom končal. " Sonata je impregnirala Beethovenskaya "tema usode", nato obnavljanje naročila sredi kaosa, nato pa razkrivamo pripoved 180 stopinj.

Johann Sebastian Bach.

"Dobra kaljeno klavier" (HTK)

Verjetno najpomembnejše delo v zgodovini glasbe: Dva cikla 24 Preludes in fuga v vseh obstoječih tonalitetah sta podobna dvema kolosljivima gotskima katedralama, od katerih je vsak lepši od drugega. Prvi uvod na glavno lahko prevzame skoraj vsakdo na klavirju; Vendar pa postopoma cikel postaja vse bolj zapleten. In še bolj zanimivo.

Johann Sebastian Bach.

Sonata in rezultati za violino solo

Ali ni dolgočasno dolgo časa poslušati osamljeno violino? Sploh ne - je lahko veliko več, kot si lahko predstavljamo. Vsaj Bach skuša dokončati svoje sposobnosti. Biser cikla je slavni Chakon, ki je piercing, od katerega ni glasbe na svetu.

Ludwig van Beethoven.

SONATA za klavir №1444

Med 32 klavirski sonatat Beethoven "Luna" morda ni najboljši, vendar zagotovo najbolj znan; Citirali so ga mnogi - od Shostakovicha do Beatlesa. Obstaja malo eseja v takem obsegu se je izkazalo iz njegovih okvirjev, ki postane simbol neuslišane ljubezni.

Claude Debussy.

Preludes.

Upoštevana enciklopedija ustvarjalnosti velikega skladatelja, bizarne kombinacije romantike in impresionizma, dolgotrajne tradicije klavirske glasbe in paradoksa dvajsetega stoletja. Imena vsakega preluda niso na začetku, na koncu opomb, kot da vprašate poslušalca uganke, preverjanje, ali je zvesto ujel razpoloženje igre, ne glede na to, ali "jadra", "stopnice v snegu "," megla "ali" ognjemet ".

Olivier Mesian.

"Dvajset pogledov na otroka Jezusa"

Eden od glavnih zdravil Mesiane, celo v letu njegovih stoletij, je bil pogosteje igral fragmenti, ne pa: preveč samopodobe zahteva ta cikel. Največji klavirski sestavek iz klavirja, s katerim lahko primerjate le 24 predigra in fuge iz Shostakovicha, - netipična stvaritev za sredino dvajsetega stoletja: Kje je ironija in razmišljanje, kjer je strogost in izračun? To je velika molitev, dva s četrtino uro v prednosti velike glasbe s številnimi ponovitvami.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Sonata za klavir №11

Vsi znani turški Rondo ni res samostojna igra, zadnja od enega od sonatov Mozarta, drugi deli, ki niso nič manj čudoviti. Kot, pravzaprav drugi klavirski sonate Mozarta, da ne omenjam svojih "fantazij".

Skromen mussorgsky.

"Slike iz razstave"

Ta cikel je znan predvsem v orkestraciji Maurice Ravela, ki se danes dojema kot briljanten, vendar zelo pop hit. Poslušajte prvotno različico »Slike«, sprva napisane za klavir: Prekinjeni boste, kako nenavadnega in ne belska glasba.

Niccolo Paganini.

24 Caprice za solo violino

Nova beseda v odprtju zmožnosti violine in violinistov, tretjega stoletja ostaja test za virtuoznost. Boljše od drugih, ki so znane zadnje, dvajset-četrta Caprice je kratka, vendar briljantna tema, variacije katerih je napisal veliko velikih skladateljev.

Eric Sati.

Gymopedia in drugi zapisi za klavir

Čeprav SATI - skladatelj dvajsetega stoletja, so mnogi njegovi spisi pojavili v prejšnjem stoletju: Leta 1888 je bila napisana Gymnopedia, ki je predvidela enostavno žanrsko žanr. SATI je prav tako pripadal ideji glasbe, kot je nevsiljivo ozadje - danes ni nikjer teče, pred štirimi leti pa je bilo novo.

Frederic Chopin.

24 predigra za klavir

Enciklopedija glasbenega romantika in hkrati Motley Kaleidoscope Genres: Elegija, Mazurka, marec, pesem brez besed in še veliko več. Glavna sredstva za izražanje, ki povzroča pozornost poslušalca, je kontrast večjih in manjših v vseh sosednjih parah.

Robert Schuman.

Creislerian.

Cikel navadnih fantazij, ki je dal podobo Johannesa Craislerja - izumil Hoffmann od norega kapljice, zastrašujoče glasbo, ki obkroža svojo predanost. Eden od najboljših spisov Shumana, najbolj romantičnih večernih skladateljev.

Mojstrovine vokalne glasbe

Johann Sebastian Bach.

Kantata

Poleg veličastnih "strasti" in mase SI manjšega Bacha je napisala več kot dvesto kantat. Še več kot celoten seznam, si zaslužijo besede "najboljša glasba na svetu." Izpolnite seznam predvajanja že več mesecev, če se odločite, da jih postopoma poslušate vse. Za nezmožnost dodelitve od najboljših najboljših, smo opazili tri: "Heaven se zabava, mehurčki zemlja" (BWV 31) s veličastnimi solo cevi v finalu, "kdo bo verjel in se krstil" (BWV 37) Čudovita Ariya "Ustvari ameriško vero krila za dušo" in najbolj verjetno, slavni "je precej" z mano "(BWV 82).

Luciano Berio.

Ljudske pesmi

Resnično univerzalni esej; Berio, vidni avantgardeist druge polovice dvajsetega stoletja, je predelal številne prave pesmi Evrope in Azije, ki so dodali nekaj svojih. Poslušalec, od avantgarde oddaljenega, bo predstavljal dejstvo, da so avantgardeisti eseji, ki iščejo preprosto in razumljivo.

Benjamin Brittet.

Vojaški rekviem.

Nenavadna sestava: dva orkestra z dvema prevodnikama, dvema zborom, trije solisti in organskim organom. Tenor, bariton in komorni orkester so odgovorni za "vojaški" del requiem, ki je temeljil na poetičnih pesnikih, ki so umrli na prvi svetovni vojni. Simfonični orkester, zbor in sopran izvajata tradicionalne dele requiem iz "Requiem ænam" in "umre Irae" do Agnus Dei in Libera me. Neverjeten rezultat, za razliko od obeh ur v prejšnjih obdobjih, in netradicionalnih rekvienih stoletja xx.

Antonio Vivaldi.

Aria iz opere

Potem ga je treba slišati, da bi vedeli: "Seasons" ni edini in morda tudi najboljše delo Vivaldi. Vsaj komisija njegove arije, ki jo je izvedla Magdalena koža, vas bo nekaj časa prisilala, da bi pozabila na Evergreen Sanger.

Valery Gavrilin.

"Ruski prenosni računalnik. \\ T Nemški prenosni računalnik "

"Ruski Trphi" je odražal izkušnje folklorista Gavrila, to pa je globok nacionalni esej - analog velikih ciklov Schubert in Shuman. Toda s tem, kaj primerjati "nemški prenosni računalnik", napisan v pesmi Heine - najbolj, da niti Shumanovsky material? Kako razložiti videz tako čudovitega cikla kot "prvi nemški prenosni računalnik", od študenta Sophomore, od katerega profesor na grožnjo dveh zahtev "nekaj vokalnega"? Verjetno samo čudež.

Georg Friedrich Handel.

"Messiah"

Na predvečer verskih praznikov se Mesija izvaja po vsem svetu; To je povezano z resnično zgodbo o erkestru. Na vprašanje "Kaj se vam je zgodilo?" Odgovoril je: »Imel sem nočno moro! Sanjal sem, da spet igram "Messiah"! Poleg tega, ko sem se zbudil, se je izkazalo, da je res! " Najboljše usmrtitve "Messiah" nimajo nič opraviti s tem brezplačno, je resnično božanska glasba. Za tri tedne, zaključek "Messiah", Gendel je rekel: "Mislil sem, da je nebo odprto in vidim ustvarjalca."

Gustav Maleter.

Pesmi o umrlih otrocih

Eden izmed najbolj strašnih esejev v zgodovini glasbe: ali verjamemo v usodo, vendar ni časa po ustanovitvi tega vokalnega kolesarskega centra je izgubil svojo ljubljeno hčerko. Pet neverjetno lepih in neizgradnih žalostnih pesmi.

Gustav Maleter.

"Pesem zemlje"

Prva simfonija, kjer od začetka do konca pojejo, in veliki orkester zveni komora - tako da se slišijo vsa orodja. Zadnji del je "slovo" - avtor se šteje za samomorilno, vendar se želi tudi vrniti nanj.

Olivier Mesian.

Tri majhne božanske prisotnosti liturgije

Katolicizem, študija jezika ptic in pozornost na neevropske kulture - od teh značilnosti je ustvarjalnost Mesiane, ločeno smer v glasbi dvajsetega stoletja. Čeprav jezik Mesiane ni kot kdorkoli, je njegova glasba nenavadno nalezljiva: poslušajte liturgijo vsaj enkrat - in opazili boste, da jih čutijo.

Alfred Schnitke.

"Zgodba o dr. Johannu Faustu"

Z "Faustom" Goethe Cantata Schnitka nima nič opraviti: temelji na "ljudski knjigi Faust" XVI stoletja. Brilliant Nakhodka - mephofel, ki govori v dveh vezi: hudič zapeljivih (protiponatljivo), hudič zasmehovanje in kaznovanje (v nasprotju). Čeprav je bila načrtovana udeležba Alla Pugacheva v Moskvi premiere preklicana, je bila konjska policija dolžnost v dvorani. Ponižanje junaka doseže vrh v solzanju Tango s saksofoni, nepričakovano napadejo kruto glasbo.

Dmitry Shostakovich.

Simfonija številka 14.

Čeprav je predzadnja simfonija Shostakoviča namenjena britaciji, je tesneje povezana z maller. V bistvu je to nadaljevanje njegove "pesmi o Zemlji", simfonije - kantata s sodelovanjem dveh pevcev, v celoti posvečena smrti. Tudi med mračno simfonijo Shostakovicha, to še posebej popolno depresivnost in občutek osamljenosti. Dva glasova sta združena samo, da pojeta v končnem: "Smrt je vse. Ona varuje in v sreči uri. "

Franz Schubert.

"Zimski način"

Vertex svetovne vokalne glasbe: 24 pesmi v kombinaciji s skupnim grenko razpoloženje in mračne podobe narave. Final, "Sharmanwger" - ena izmed najbolj brezupnih Schubertnih pesmi (in ima približno 600!

Velika simfonija

Hector Berlioz.

Fantastično simfonijo

Eden od prvih je morda najbolj svetle - vzorci programske opreme: to je glasba, ki je predstavljena konkretni skript. Zgodba o neuslišani ljubezni iz Berlioza do irske igralke Harriet Smithson je šla na osnovi mojstrovine, kjer so "sanje", in "žoga", in "scena na poljih", in "marec na izvedba "in celo" spanje na noči Shabash. "

Ludwig van Beethoven.

Simfonija številka 7.

Od treh najbolj znanih simfonij Beethoven, je bolje, da se ne začne s petimi z njo "temo usode" in ne z deveti z njo končni "roll, milijone". V sedmem, obstaja veliko manj patos in več humorja, in briljanten drugi del znanega je še oddaljen od klasika do predelave globoke vijolične skupine.

Johannes Brahms.

Simfonija številka 3.

Prva simfonija Brahms je bila imenovana deseta simfonija Beethovana, ob upoštevanju kontinuitete tradicije. Ampak, če je devet simphonov Beethoven neenakomerno, nato od štiri simfonije brahms vsako mojstrovino. Pompozni začetek tretjega je le svetel pokrov za globoko lirsko izjavo, ki je Apogee dosegel v nepozabnem Allegretu.

Anton Brookner.

Simfonija številka 7.

Naslednik Bruckerja je sam; Ob ozadju njegovih platno, kot so ameriški diapozitivi, se lahko Bruckner Simfonies zdi dobro - še posebej njihov neskončni Adagio. Vendar pa vsak Adagio sledi vznemirljivi scherzo, sedmo simfonijo pa vam ne bo pustila, da bi se dolgočasni od prvega dela, premišljenega in razširjenega. Nič manj dobrih finalov, Scherzo in posvečena spomin na Wagnerje Adahio.

Josef Gaidn.

Simfonija №45 "slovo"

Zdi se, da je nemogoče napisati lažje Hydena, vendar v tej varljivi preprostosti in glavna skrivnost njegovega znanja je zaključena. Od sto štirih njegovih simfonij je le enajst napisano v manjših, najboljši med njimi pa je "slovo", v zadnjem času, od katerih glasbeniki gredo na eno s prizoriščem. To je bilo na Gaicni, da je skupina Nautilus Pompilius izposojena za izvršitev pesmi "Goodba, Amerika".

Josef Gaidn.

Simfonija številka 90.

Glede na vtis je "slovo" kasnejše simfonije Haidna je veliko uravnoteženo in bolj pozitivno. Polni so posebne topline, brez mirovanja lepote in harmonije. In, seveda, humor: zadnji del simfonije prečka "lažno" finale, ki celo prefinjeno javnost vzame resnično in začne pozdravljati, ko se orkester še vedno igra.

Antonin Dvarak.

Simfonija številka 9 "iz novega sveta"

Zbiranje gradiva za simfonijo, Dvorak je preučil nacionalno glasbo Amerike, vendar je strošek brez citiranja, ki želi predvsem uvesti njenega duha. Simfonija v mnogih pogledih sega v Brahms, in Beethoven, vendar jim je prikrajšan zaradi svojih opiranja pompoznosti.

Gustav Maleter.

Simfonija številka 5.

Dva najboljša MALEER SYMPHONE se zdijo podobna samo na prvi. Zmeda prvih delov petega dela do učbenika Adagiety, popolna Tometssion, ki se je večkrat uporabljal v kinu in v gledališču. In ominski ljubitelj vstopa se odziva precej tradicionalno optimistično končno.

Gustav Maleter.

Simfonija številka 6.

Kdo bi mislil, da bi bila naslednja sladka simfonija najbolj mračna in brezupna glasba na svetu! Skladatelj se zdi, da žaluje vsega človeštva: takšno razpoloženje je odobreno iz prvih opomb in se je poslabšalo le na finale, ki ne vsebuje žarka upanja. Ne za šibek srca.

Gustav Maleter.

Simfonija številka 7.

Trologija dopolnjuje simfonično uganko. Običajno je razmisliti o tem, da je neprijetno za izvedbo in zaznavanje, čeprav je to pravi praznika glasbe: če bo v preostalem od simphonov Mahlerja vse enilije še vedno našli konflikt, je skoraj nemogoče najti tukaj. Še vedno je uganiti, zakaj obstaja še ena notranja simfonija iz dveh oktrurn in osrednjega Scherzo med skrajnimi deli sedmega dela.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Simfonija №25.

Med štiridesetimi s presežkom Symphony Mozart, le dva sta napisana v manjši tonalnosti, in v isti: Sol Manjša združuje številna ključna dela. Petindvajsete in štiridesete deli petnajst let, v primeru Mozarta - skoraj pol cilja. Oba sta enako žalostna, toda če se štirideset premišljeno in lagodno izkaže, se petindvajset petina zruši na vas z vso hitrostjo obdobja "neviht in natika".

Wolfgang Amadeus Mozart.

Simfonija številka 40.

Še ena superhit, katerega poreklo povzroča neobstoj draženja. Poskusite nastaviti govorice, kot da boste prvič slišali štirideseže (še boljše, če je to): vam bo pomagala, da preživi briljantno, čeprav ste ugriznili prvi del, in ugotovite, kaj ni manj lepo Drugič, tretji in četrti sledi.

Sergey Prokofiev.

Klasična simfonija

Ime simfonije Prokofieva je pojasnjeno na naslednji način: "Od zlona, \u200b\u200bda bi uničil gosi, in v skrivnem upanju, da ... Premagam, če je s časom časa, je simfonija tako klasična in bo." Po številnih Autocious Eseji, ki so obravnavali javnost, je Prokofija sestavljena symphony v duhu Haydna; Postala je klasika skoraj takoj, čeprav njegove druge simfonije nimajo ničesar skupnega z njo.

Peter Tchaiikovsky.

Simfonija številka 5.

Peta simfonija Tchaiikovsky ni tako priljubljena kot njeni baleti, čeprav njen melodični potencial ni nižji; Od vseh dveh ali treh njenih minut bi lahko na primer klobuk, Paul McCartney. Želite razumeti, kaj je simfonija, - poslušajte peti Tchaikovsky, enega najboljših in najbolj integralnih vzorcev žanra.

Dmitry Shostakovich.

Simfonija številka 5.

Leta 1936 je bil Shostakovich podvržen plenilcu na državni ravni. V odgovor, poziva k pomoči sence Baha, Beethoven, Malerja in Musorgsky, je skladatelj ustvaril delo, ki je postal klasika že v času premiere. V skladu z legendo je Boris Pasternak govoril o simfoniji in njegovem avtorju: "Vse, kar sem si želel, sem rekel - in nič za to ni bilo za to."

Dmitry Shostakovich.

Simfonija številka 7.

Eden od glasbenih simbolov dvajsetega stoletja in zagotovo glavni glasbeni simbol druge svetovne vojne. Briefing Drum Frakcija se začne znameniti "invazijo" tema, ki ponazarja ne samo fašizem ali stalinizem, temveč tudi vsako zgodovinsko obdobje, ki je nasilje.

Franz Schubert. ** Nesposobna simfonija

Osma simfonija se imenuje nedokončana - namesto štirih delov, ki so samo dva; Vendar pa so tako bogate in močne, ki se dojemajo kot popolno celo število. Ko je prenehal delati na delu, se ga skladatelj ni več dotaknil.

Bela Ball.

Koncert za orkester

Barthok veš predvsem avtor številnih mest za glasbene šole. Dejstvo, da to ni celotna vez, njegov koncert pravi, kjer parodija spremlja strogost, in prefinjena tehnika - vesele ljudske melodije. Pravzaprav je slovo Symphony of Bartok, kot "simfonični plesi" Rachmaninov.

Sergey Rakhmaninov.

"Simfonični plesi"

Zadnji Opus Rachmaninova je mojstrovina moči brez primere. Zdi se, da se zdi, da se opozarja na potres - to je foresologija groze vojne, in zavedanje o koncu romantičnega obdobja v glasbi. Rachmaninov, imenovan "Ples" s svojim najboljšim in najljubšim pisanjem.

Zakladi komorne glasbe

Johannes Brahms.

Sonata za violino in klavir №3

Komorni ansambel je ena izmed najboljših tipov Musissa: violina Sonata, klavirski trio ali godalni kvartet lahko pogosto izraža veliko več kot balet ali simfonijo. Sinonim za komorno glasbo - ime Brahms, ki ima vsak komorni esej - mojstrovina. Vključno s to Sonato, ki je nepozaben začetek, ki je rojen iz besedne zveze, kot da je prekinjen na pol besede.

Ludwig van Beethoven.

String Quartet №19 "Serioso"

Pozne kvartele Beethoven - ena od tockov komorne glasbe. Pred tem pa skladatelj jih ni napisal skoraj petnajst let, kar je za ustavilo po tem, ko je geniazni kvartet F manjša s podnapisom "Serioso" - "resno". Kljub jedrnati, je izjemno bogat z idejami in spremembami čustva, zlasti hitrega dela, intonacije, katerih brez ustavljanja se hiti med vprašanjem in pritrdilnim.

Johannes Brahms.

Kvart za klavir, violina, viola in violončelo №1

Še en biser, kjer so presenečenja končana vsaka od poglavij, še posebej zadnjega: Ali je to nezaščiten marca na sredini liričnega dela? Ali je končni "Rondo v madžarskem slogu", ki je daleč za katero od "madžarskih plesov"? Kvartet je ustvaril Brahme že dolgo pred prvo simfonijo, vendar so štiri orodja dana bogastvo melodij in soglasnika, da bi bilo dovolj za celoten orkester.

Antonin Dvarak.

Kvintet za klavir, dve violi, viola in violončelo №2

Drugi kvintet Dvoraik je bil ustanovljen leta 1887, po četrt stoletja po četrtletju brahms. Še en pozni notranji sestavek, še bolj kontrastna in še bolj gosto začinjena z vzhodnoevropskimi motivi - obstaja kraj in ukrajinski Dumke, in bohemian ples. Glavni znaki so trije: violončelo in alto, katerih solo odprite prvi in \u200b\u200bdrugi del, kot tudi klavir, ki povezuje tkanino za priključitev na nevidne niti.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Sonata za violino in klavir №21

Najbolj žalostna glasba na svetu.

Cesar Frank.

Sonata za violino in klavir

Ena izmed najboljših pisne violine sonata je precej romantično pisanje, ki se bori na romantiko. Brez dvoma, se najprej spomnite presenetljivo čudovitega prvega stavka in ne samo njo.

Peter Tchaiikovsky.

"Spomin na velikega umetnika"

Za mnoge tchaiikovsky - "Nutcracker", "Sleeping Beauty", prvi klavir koncert. Nič skupnega s temi eseji nimajo trio "spomin na velikega umetnika" - tragične, globoke intimne izjave, prikrajšane za kakršno koli težo in pompozno. Še niste slišali za take tchaiikovsky.

Dmitry Shostakovich.

Nizkastična kvartet številka 8.

Ime "spomin na žrtve fašizma in vojne" je le pokrov za pristno ime, ki je Shostakovich pomenil: "Spomin na ta kvartet". Zadnje sestavo skladatelja nikakor ni postalo njegov spomenik: žalosten epitaph, ki je pričakoval z narekovaji iz najboljših spisov Shostakoviča.

Franz Schubert.

Klavir trio №2.

Schubertne komore spojine niso manj izrazni in prodrli kot vokal. Primer tega je trio za klavir, violin in violončelo: glavna tema njegovega drugega dela se spomnim od prvega in za življenje, preverite.

Classic XX Century.

Charles IVZ.

"Vprašanje ostane neodgovorjeno"

Mala mojstrovina - Ključ do vse glasbe dvajsetega stoletja: Strune igre, flavte - več, cev je tretja. Ni nepozabnega zvonjenja, ampak zveni lepo in fascinantno.

Arnold Shenberg.

Serenade.

Drugo, skupaj z "maskate", primer "Dodecafonia s človeškim obrazom". Čeprav obstaja več obleganja Serenade, je komaj možno, da je polna vožnje in humorja: med instrumenti - kitaro in mandolin, ki daje hladni zvok ansambla nekaj neformalnosti in celo narodnosti.

Arnold Shenberg.

"Lunar Piero"

Če je Serenada primer strogega, uveljavljenega sloga, potem "Lunar Pierreo" - samo njegovo iskanje: Shenberg še ni odprl dodekafonija, vendar je že nič zavrnil iz večjih in manjših. Spremljanje majhnega ansambla zveni vokalno stranko na način pojega govora - na sredini med petjem in navdušeni s človeškim govorom. Eden najbolj revolucionarnih esejev dvajsetega stoletja.

Pierre Bulez.

"Hammer brez Master"

Glasbenik, ki je ustvaril referenčne evidence spisov Schönberg, se je odzval na svoj članek s smrtjo z dokaznega imena "Shenberg je mrtev". In tri leta kasneje, "kladivo brez mojstra" se je pojavilo za glas in ansambel, nekakšen "lunar piero" druga polovica dvajsetega stoletja. Stravinsky, ki je določil "Lunar Pierreo" kot sončni pleksus nove glasbe, kasneje brez obotavljanja, bo ime "kladivo brez mojstra" najboljše moderno pisanje, zvok ", kot da ledu kocke prstan, obrnjen proti steklu."

Claude Debussy.

"Popoldanski preostanek Favne"

Dan dneva pisanja - 22. december 1894 - je postal rojstni dan glasbenega impresionizma. "Favn" se začne z nepozabno solo flavto, ki je odprla nova obzorja v svetovni glasbi.

Zoltan Kodai.

"Ples iz Galante"

Spektakularna igra na podlagi resničnih ljudskih melodij, kjer se počasi tempo zamenjajo s tako hitro, ki zajame duh. Ta premik tempo je značilna značilnost Verpunkusha, madžarskega plesa, ki se izvaja na delovnih mestih in na žicah do vojske. Petnajst minut čistega veselja.

Darius Miyo.

"Ustvarjanje sveta"

Francoski skladatelji iz šestih skupin je ponudil evropsko različico, kaj Gershwin je uspelo združiti klasično tradicijo z jazz in zvoki velikega mesta, obraza v preproste oblike in privlačne melodije. Miyo je še posebej uspel s svojimi baleti "Bull na strehi" in "Ustvarjanje sveta". "Kako, in to je tudi klasika!?" - Vprašaš. Seveda ja.

Artyur Oingger.

"Pacific 231"

Še en glasbeni simbol dvajsetega stoletja kot celote in tehničnega napredka. Ko je končal energetsko orkestralno igro, je avtor šal za Sake dal ime najmočnejše lokomotive na svetu. Javnost je vzela šalo resno, slišati v "Pacific" zvok portret pare lokomotive, ki pospešuje, brenčanje in nato upočasni; Odlična glasba, ki daje veliko domišljijo.

Khshtof Pendersky.

"Jok za žrtve Hirošime"

Igra, kot je "Pacific 231," Glorificiran najprej ime. Napisal je najnaprednejši za sredino dvajsetega stoletja po jeziku, rezultat ni imel uspeha v začetnem imenu "8.37", vendar pod novim, ki je postal zelo priljubljen, čeprav se ni spremenila. Kako pozitivno "Pacific" je kot depresivno "jok", čeprav je impelica, da se seznani z njim.

Sergey Prokofiev.

"Romeo in Julija"

Najboljše glasbene izvedbe Shakespearja tragedija, oštevilčenja več panjev - Najprej, dobro znana tema "Knights ples" (priljubljena imenovana "Montecs in Kappulenti"). Neverjetno je, da je veliko gledališče, na zahtevo, ki ga je bil napisan balet, najprej ga je zavračal, glede na glasbo supa in nepredstavljivega za gledališče.

Maurice Ravel.

"Bolero"

Drujna frakcija, flavta igra zavajajočo preprosto temo, da se drugi instrumenti orkestra postopoma pobirajo. Zdi se, da je preprosta shema, vendar bo poslušalec še vedno ostal z odprtimi usti, tudi če pozna "Bolero" s strani srca.

Maurice Ravel.

Waltz.

Od nejasnega buzz, tipičen Dunajski Waltz se postopoma pojavlja. Ples se vrti vse hitro, končno pomlad ima vzmeti s temi brki. Eerie in popolna podoba konca odlične dobe, ki sta nadomestila starost svetovnih vojn.

Arvo pria.

"FRATRES"

Del - najbolj usmrčen sodoben skladatelj, njegovi spisi zvok na svetu na več sto krat letno. Sredi sedemdesetih let je Pyart prišel iz avantgarda na tiho počasno glasbo, ki se je izkazala, da je nenavadno zahtevana: Mnogi ventilatorji Pärket je daleč od klasika in zaznavajo njegove opuzije kot neke vrste glasbene pomirjevalne. Referenčni esej je "fratres", v vsaki od številnih izdaj, ki zvenijo drugače, vendar ne izgubi intonacije žalostnega vprašanja.

Steve Reich.

"Različni vlaki"

Še ena živa klasika, ki je nekoč slišala avantgardo. "Drugi vlaki" - spomenik žrtvam holokavsta: vlaki njihovega otroštva, na katerem je večkrat prečkal Ameriko, Reich nasprotuje drugim, ki so poslali svoje evropske vrstnike v koncentracijske tabore. Pisanje je napisano za godalni kvartet in fonogram, ki vključuje udarce kolesa, pare piska, zgodbe o preživelih holokavsta. Fragmenti človeškega govora, ki jih beležke, ki so jih zabeležile, so postale osnova instrumentalnih strank. Idealno za prvo srečanje z Raihich.

Igor Stravinsky.

"Peteršilj"

Eden izmed najnaprednejših izrazov ruskega duha v glasbi: Maslenitsa, Charmana, Harmoshka, Gypsies, usposobljeni medved, "vzdolž Patter", "Ah, Seni moj, pesmi", karneval, zabave, palačinke.

Igor Stravinsky.

"Sacred Spring"

Natančno nasprotje Petrushka: Posajevanje, strah pred smrtjo, počasi mračni krogi, žrtvovanje v upanju, da bi navdušili element, ki popolnoma porušijo streho soglasja - eden najbolj revolucionarnih in škandaloznih škandala v zgodovini glasbe.

Alfred Schnitke.

Koncert Grosso №1.

Poslovna kartica glavnega sovjetskega skladatelja po Shostakovič: Elementi medsebojno ekskluzivnih stilov se tukaj združijo v eni sami. "V okviru koncerta Grossa sem uvedel živahno otroško zborovsko, nostalgično-atonalno serenado - trio, zagotovljen originalni korelli (izdelan v ZSSR) in najljubši tango mojo babico, ki igra svojo prababico na klavizo."

Alfred Schnitke.

"Audivskaya pravljica"

Idealna možnost, da se seznanite z glasbo Schnicke za tiste, ki menijo, da je preveč zapleteno. Kombinacija drobljenja s pop instrumenti ustvarja večplasten prostor, kjer je kraj in beethoven "tema usode", in parodija Hydena, katere intonacije se prinesejo v tišino, in sence Mozarta in Tchaiikovskyja, ples Tango in Kankan.

Samo mojstrovine

Johann Sebastian Bach.

Obleke za orkester №2 in 3

V primerjavi z HTC, dva apartmaja sta kot lahka glasba, zlasti ker vsaka vsebuje vsaj eno superhita: "šala" in "aria", ki je dolgo shranjena ob melodije in televizijskih in radijskih vložkih. Vendar pa se to lahko zgodi z drugimi fragmenti teh oblek, polnijo svetle melodije.

Johannes Brahms.

"Madžarski plesi"

Če se simfonični orkester igra bis, bo v enem primeru treh dirigentov izbral prvi "madžarski ples"; Kot zadnja možnost - peta. Dve ducat miniatur za dva klavirja, kasneje preusmeritev za orkester je nastala na podlagi pravih madžarskih melodij; Rezultat je 21 zglednih bis.

Edward Grig.

"Na gunt"

Drama Ibsen "na gunt" je svetovno znana, glasba Grieg, napisana v njeno premiero, je še bolj priljubljena: "SOLVEIG'S SONG" in "V Gorski King jami", ki jih nedvomno veste. Ne zavračajte zadovoljstva, da poslušate "Pen Günt".

Alexander Scriabin.

"Prometheus"

V slednjem in morda najpomembnejši simfonični esej Scriabin skuša izraziti idejo o praznovanju Duha, da bi dosegli mejne sijaj. Zato je "Prometheus" (HE "požar") napisan ne samo za orkester, klavir, organov in zbor, pa tudi za svetlobno tipkovnico, potopno koncertno dvorano v sijaju ene ali druge barve. Vendar pa je glasba "Prometheus" dobesedno preobremenjena z sončno svetlobo.

Beddřich Smetana.

"Moja domovina"

Cikel simfoničnih pesmi je glasbeni portret Češke republike, njena zgodovina, narava in legende. Še posebej priljubljena "Vltava", v kateri je slišala in potek reke, in lov v gozdu na svojih obalah, in nočnih plesnih morskih deklic. Glavna tema sega v italijansko pesem XVII stoletja "La Mantovana". Kasneje je enaka melodija temeljila na Hymnu Izraela.

Nikolay Rimsky-Korsakov

"Shehherazada"

Sprva je avtor podal delov Suite: "Morje in Sinbads Ship", "Fantastična zgodba Tsarevich Koledar", "Tsarevich in Tsarevna", "počitnice Bagdad. Morje. Ladja je razdeljena na pečino z bakrenim kolesarjem. Zaključek, "vendar se je kasneje odločil, da jih odstranimo. Kljub temu so dobro znani, in, poslušanje glasbe, bomo dodelili violino z glasom Shehherazada, kopelje vetrov - z brado na morju, solo flavte - z ladjo Saintbad-Morleoda. Eden najboljših vzorcev glasbene glasbe.

Richard Strauss.

"Don Quixote"

Iz esejev Strauss, pesmi "tako govoril Zarathustra", ki je vnos, ki služi kot ohranjevalnik zaslona "Kaj? Kje? Kdaj?". Vendar pa "Don Quixote", kjer, v imenu znanega viteza, violončela, veliko bolj bogata z nepričakovanimi zavoji in, kot malo glasbo na svetu, spominja na razburljiv film.