Skulptura antične Grčije je, tako kot vsa antična umetnost, poseben primer, mojstrstvo in nekakšen ideal. Starogrška umetnost, predvsem pa kiparstvo antične Grčije, je imela zelo pomemben vpliv na razvoj svetovne kulture. To je bil temelj, na katerem je kasneje zrasla evropska civilizacija. Čudoviti kipi grških kiparjev so bili izdelani iz kamna, apnenca, brona, marmorja, lesa in okrašeni z veličastnimi predmeti iz plemenitih kovin in kamnov. Postavljeni so bili na glavnih trgih mest, na grobovih slavnih Grkov, v templjih in celo v bogatih grških hišah. Glavno načelo kiparstva v stari Grčiji je bila kombinacija lepote in moči, idealizacija človeka in njegovega telesa. Stari Grki so verjeli, da je le popolna duša lahko v popolnem, idealnem telesu.

Razvoj kiparstva v stari Grčiji lahko razdelimo na tri pomembne stopnje. To je arhaično - VI-VII stoletje pr. Klasiko, ki jo lahko razdelimo na obdobja zgodnjega - začetka 5. stoletja pred našim štetjem, visoke klasike - to je konec 5. stoletja pred našim štetjem in pozno - 6. stoletja pred našim štetjem. In zadnja stopnja je helenizem. Tudi iz opisov starodavnih zgodovinarjev je mogoče razbrati, da je obstajala skulptura homerske Grčije, vendar so do našega časa preživele le majhne figurice in posode, okrašene s sliko. Vsaka od teh stopenj grške kulture ima svoje edinstvene značilnosti.

Arhaično obdobje
V tem obdobju so si starogrški umetniki prizadevali ustvariti idealno podobo moškega in ženske. V skulpturi so prevladovale figure golih mladih bojevnikov, imenovanih kuros. Pokazati so morali hrabrost, fizično zdravje in moč človeka, ki so jih pridobili v športu tistega časa. Drugi primer umetnosti iz tega obdobja je bilo lubje. To so dekleta, oblečena v dolga oblačila, v katerih je bil izražen ideal ženskosti in prvinske čistosti. V tem času se je pojavil tako imenovani "arhaični nasmeh", ki je navdihnil obraze kipov.

Izrazita primera ohranjenih skulptur iz arhaičnega obdobja sta Pirejski Kouros, ki danes krasi atenski muzej, ter Boginja z granatnim jabolkom in Boginja z zajcem, ki se hranita v berlinskem državnem muzeju. Precej znana je skulptura bratov Kleobisa in Bitona iz Argosa, ki razveseljuje oči ljubiteljev grške umetnosti v Delfskem muzeju.

V arhaičnih časih zavzema pomembno mesto tudi monumentalna skulptura, v kateri ima glavno vlogo relief. To so precej velike kiparske kompozicije, ki pogosto prikazujejo dogodke, opisane v mitih antične Grčije. Na primer, na pedimentu Artemidinega templja so bila upodobljena dejanja, ki se dogajajo v zgodbi o Meduzi Gorgoni in pogumnem Perzeju, ki ga vsi poznajo iz otroštva.

Zgodnja klasika
S prehodom v klasično obdobje se nepremičnost, lahko bi rekli, statičnost arhaičnih skulptur postopoma nadomeščajo čustvene figure, ujete v gibanju. Pojavi se tako imenovano prostorsko gibanje. Poze figur so zaenkrat preproste in naravne, denimo dekle, ki odpira sandale, ali tekač, ki se pripravlja na štart.
Morda je eden najbolj znanih kipov tistega obdobja "Discobolus" avtorja Myrona, ki je zelo pomembno prispeval k umetnosti zgodnjih klasikov Grčije. Figura je bila ulita iz brona leta 470 pred našim štetjem in prikazuje atleta, ki se pripravlja na metanje diska. Njegovo telo je popolno in harmonično in pripravljeno na vrženje v naslednji sekundi.

Še en velik kipar tistega časa je bil Poliklet. Danes je najbolj znano njegovo delo "Dorifor", ki je nastalo med 450 in 440 pr. To je sulinonoša, močan, zadržan in poln dostojanstva. Napolnjen je z notranjo močjo in tako rekoč kaže željo grškega ljudstva tistih časov po vzvišenosti, harmoniji in miru. Na žalost izvirniki teh skulptur starodavne Grčije, uliti v bron, se do danes niso ohranili. Občudujemo lahko le njihove kopije iz različnih materialov.

Na začetku dvajsetega stoletja so na dnu morja blizu rta Artemision našli bronasti kip boga Posejdona. Upodobljen je kot veličasten, mogočen, ki drži roko, v kateri je držal trizob. Ta kip tako rekoč označuje prehod iz zgodnjega v visoko klasično obdobje.

Visoka klasika
Smer visoke klasike je sledila dvojnemu cilju. Po eni strani prikazati vso lepoto gibanja v kiparstvu, po drugi strani pa združiti zunanjo negibnost figure z notranjim dihanjem življenja. Velikemu kiparju Phidiasu je v svojem delu uspelo združiti ti dve težnji. Znan je predvsem po tem, da je starodavni Partenon okrasil s čudovito marmorno skulpturo.

Ustvaril je tudi veličastno mojstrovino "Athena Partenos", ki je na žalost umrla v starih časih. V Narodnem muzeju arheologije mesta Atene si lahko ogledate le pomanjšano kopijo tega kipa.
Veliki umetnik je v svojem ustvarjalnem življenju ustvaril še veliko mojstrovin. To je kip Atene Promahos v Akropoli, ki navdušuje s svojo ogromno velikostjo in veličino, in nič manj ogromna figura Zevsa v templju Olimpije, ki je bila kasneje uvrščena med eno od sedmih neverjetnih čudes sveta. .
Z grenkobo si lahko priznamo, da je naša vizija starogrškega kiparstva daleč od resnice. Skoraj nemogoče je videti izvirnike kipov iz tiste dobe. Veliko jih je bilo uničenih med prerazporeditvijo sredozemskega sveta. In še en od razlogov za uničenje teh največjih umetniških spomenikov je bilo njihovo uničenje s strani fanatično verujočih kristjanov. Ostale so nam le njihove kopije rimskih mojstrov 1.-2. stoletja našega štetja in opisi antičnih zgodovinarjev.

Pozna klasika
V časih, povezanih s pozno klasiko, je kiparstvo antične Grčije začela zaznamovati plastičnost gibov in obdelava najmanjših detajlov. Figure so se začele odlikovati z milostjo, prožnostjo, pojavljati so se začela prva gola ženska telesa. Eden od presenetljivih primerov tega sijaja je kip Afrodite Knidske kiparja Praxitelesa.

Stari rimski pisatelj Plinij je dejal, da je ta kip veljal za najlepši kip tistih časov, v Knid pa so se zgrinjali številni romarji, ki so si ga želeli ogledati. To je prvo delo, v katerem je Praxiteles upodobil golo žensko telo. Zanimiva zgodba za tem kipom je, da je skulptura ustvarila dve figuri - golo in oblečeno. Prebivalci Kosa, ki so naročili kip Afrodite, so izbrali oblečeno boginjo, saj so se kljub vsej lepoti te mojstrovine bali tvegati. In golo skulpturo so pridobili prebivalci mesta Cnidus, ki se nahaja v Mali Aziji, in zahvaljujoč temu so postali slavni.

Drug izrazit predstavnik pozne klasike je bil Skopas. V svojih skulpturah si je prizadeval izražati burne strasti in čustva. Pomembna dela vključujejo kip Apolona Kifareda, tudi Aresove vile Ludovisi, in skulpturo, imenovano Niobidi, ki umirajo okoli svoje matere.

helenistično obdobje
Za čas helenizma je značilen precej močan vpliv vzhoda na vso umetnost Grčije. Ta usoda ni ušla skulpturi. Čutnost, orientalski temperament in čustvenost so začeli prodirati v veličastne poze in vzvišenost klasike. Umetniki so začeli zapletati okvirje, uporabljati razkošne draperije. Gola ženska lepota je prenehala biti nekaj nenavadnega, bogokletnega in kljubovalnega.

V tem času se je pojavilo ogromno različnih kipov gole boginje Afrodite ali Venere. Eden najbolj znanih kipov do danes ostaja Miloska Venera, ki jo je ustvaril mojster Aleksander nekje leta 120 pr. Vsi smo navajeni videti njene podobe brez rok, vendar verjamejo, da je sprva boginja z eno roko držala padajoča oblačila, v drugi roki pa jabolko. Njena podoba združuje nežnost, moč in lepoto fizičnega telesa.

Tudi zelo znana kipa tega obdobja sta Afrodita Cirenska in Laokoon ter njegovi sinovi. Zadnje delo je polno močnih čustev, dramatike in izjemnega realizma.
Glavna tema kiparskega dela antične Grčije je bila očitno oseba. Dejansko človek ni bil nikjer bolj cenjen kot v tisti starodavni grški civilizaciji.

Z razvojem kulture so kiparji poskušali skozi svoja dela prenesti vse več človeških občutkov in čustev. Vse te veličastne mojstrovine, ustvarjene pred več deset sto leti, še vedno pritegnejo pozornost ljudi in na očarljiv in neverjetno impresiven način vplivajo na ljubitelje sodobne umetnosti.

Zaključek
Težko je izpostaviti katero koli obdobje v razvoju starogrške kulture in v njem ne najti hitrega razcveta kiparstva. Ta vrsta umetnosti se je nenehno razvijala in izpopolnjevala, v klasični dobi je dosegla posebno lepoto, potem pa ni zamrla in je še vedno ostala vodilna. Vsekakor je mogoče povezati kiparstvo in arhitekturo antične Grčije, vendar jih je nesprejemljivo identificirati le v primerjavi. In to je nemogoče, saj skulptura ni monumentalna zgradba, ampak spretno izklesana mojstrovina. Najpogosteje so se starodavni kiparji obrnili na podobo osebe.

Pri svojih delih so posebno pozornost namenili držim, prisotnosti gibanja. Poskušali so ustvariti žive podobe, kot da ne bi bil kamen pred nami, ampak živo meso in kri. In to jim je dobro uspelo, predvsem zaradi odgovornega pristopa k poslovanju. Poznavanje anatomije in splošno razumevanje človeškega značaja sta starim grškim mojstrom omogočila, da so dosegli tisto, česar številni sodobni kiparji še vedno ne morejo razumeti.

Starodavne skulpture Grčije so bile skupaj s templji, Homerjevimi pesmimi, tragedijami atenskih dramatikov in komikov ustvarjene v kulturi velikih Helenov. Toda zgodovina plastične umetnosti v Grčiji ni bila statična, ampak je šla skozi več stopenj v svojem razvoju.

Skulptura arhaike antične Grčije

V temnem veku so Grki iz lesa izdelovali kultne podobe bogov. Poklicali so jih xoans... O njih vemo iz del starodavnih piscev; vzorci xoanov niso preživeli.

Poleg njih so Grki v XII-VIII stoletju izdelovali primitivne figurice iz terakote, brona ali slonovine. Monumentalna skulptura se je pojavila v Grčiji v začetku 7. stoletja. Kipi, ki so bili uporabljeni za okrasitev frizov in pedimentov starodavnih templjev, so kamniti. Nekatere skulpture so bile izdelane iz brona.

Najstarejše skulpture arhaike antične Grčije najdemo na Kreta... Njihov material je apnenec, na figure pa vpliva vzhod. Toda bronasti kip pripada tej regiji " Kriofor"Upodobitev mladeniča z ovnom na ramenih.

Arhaična skulptura antične Grčije

Obstajata dve glavni vrsti kipov arhaične dobe - kuros in barks... Kuros (v prevodu iz grščine kot "mladost") je bil stoječ gol mladenič. Ena noga kipa je iztegnjena naprej. Vogali ustnic kourosa so bili pogosto rahlo dvignjeni. To je ustvarilo tako imenovani "arhaični nasmeh".

Bark (v prevodu iz grščine kot "deklica", "deklica") je ženska skulptura. Stara Grčija 8.-6. stoletja je pustila podobe korteksov v dolgih tunikah. Obrtniki iz Argosa, Sikiona, Kikladov so raje izdelovali kouros. Kiparji Jonije in Aten - kor. Kurosi niso bili portreti določenih ljudi, ampak so predstavljali posplošeno podobo.

Ženska skulptura starodavne Grčije

Arhitektura in kiparstvo antične Grčije sta se začela prepletati v arhaični dobi. Na začetku 6. stoletja je v Atenah obstajal tempelj Hecatompedona. Pedant kultne stavbe je bil okrašen s podobami dvoboja med Herkulom in Tritonom.

Najdeno na atenski Akropoli Mošoforjev kip(mož, ki nosi tele) iz marmorja. Končana je bila okoli 570. Posvetilni napis pravi, da gre za darilo bogovom atenskega Ronba. Še en atenski kip - Kuros na grobu atenskega bojevnika Kroisosa... Napis pod kipom pravi, da je postavljen v spomin na mladega bojevnika, ki je umrl v ospredju.

Kouros, Stara Grčija

Klasična doba

Na začetku 5. stoletja je v grški plastiki zrasel realizem figur. Obrtniki natančneje reproducirajo razmerja človeškega telesa in njegovo anatomijo. Skulpture prikazujejo osebo v gibanju. Nasledniki nekdanjega kourosa - kipi športnikov.

Skulpture prve polovice 5. stoletja včasih imenujemo "hud" slog. Najbolj presenetljiv primer dela tega časa - skulpture v Zevsovem templju v Olimpiji... Tamkajšnje figure so bolj realistične kot arhaični kuros. Kiparji so skušali upodobiti čustva na obrazih figur.

Arhitektura in kiparstvo antične Grčije

Skulpture v strogem slogu upodabljajo ljudi v bolj sproščenih položajih. To je bilo storjeno zaradi "kontraposta", ko je telo rahlo obrnjeno na eno stran, njegova teža pa leži na eni nogi. Glava kipa je bila narejena rahlo obrnjena, v nasprotju s kurosom, ki gleda naprej. Primer takega kipa je " Cretia Boy". Oblačila ženskih figur v prvi polovici 5. stoletja so enostavnejša v primerjavi s kompleksnimi oblačili kor arhaične dobe.

Drugo polovico 5. stoletja imenujemo obdobje visoke klasike za kiparstvo. V tem obdobju sta plastika in arhitektura še naprej sodelovali. Skulpture antične Grčije krasijo templje, ustvarjene v 5. stoletju.

V tem času veličastno Partenonski tempelj, za okras katerega je bilo uporabljenih na desetine kipov. Phidias je pri ustvarjanju skulptur Partenona opustil prejšnje tradicije. Človeška telesa na kiparskih skupinah Ateninega templja so bolj popolna, obrazi ljudi so bolj nepristranski, oblačila so upodobljena bolj realistično. Mojstri iz 5. stoletja so se osredotočali na figure, ne pa na čustva junakov skulptur.

Doryphoros, Stara Grčija

V 440-ih letih je mojster Argosa Polycle t napisal razpravo, v kateri je orisal svoja estetska načela. Opisal je digitalni zakon idealnih razmerij za človeško telo. kip " Dorifor"(" Spearman ").

Skulpture antične Grčije

V kiparstvu 4. stoletja so se razvijale stare tradicije in nastajale nove. Kipi so postali bolj naturalistični. Kiparji so poskušali prikazati razpoloženje in čustva na obrazih figur. Nekateri kipi so morda služili kot personifikacije konceptov ali čustev. Na primer, kip boginje Eirenin svet... Kipar Kefisodot ga je ustvaril za atensko državo leta 374, kmalu po sklenitvi drugega miru s Šparto.

Prej mojstri niso upodabljali boginj gole. Prvi, ki je to storil, je bil kipar Praxitel iz 4. stoletja, ki je ustvaril kip " Afrodita iz Cnida". Praxitelesovo delo je umrlo, vendar so se ohranile njegove poznejše kopije in podobe na kovancih. Za razlago golote boginje je kipar rekel, da jo je upodobil, ko se kopa.

V IV stoletju so delali trije kiparji, katerih dela so bila priznana kot največja - Praxiteles, Scopas in Lysippos... Z imenom Skopas, po rodu z otoka Parosa, je starodavna tradicija povezovala upodabljanje čustvenih doživetij na obrazih figur. Lysippos je bil rojen v peloponeškem mestu Sikion, vendar je več let živel v Makedoniji. Prijatelj je bil z Aleksandrom Velikim in delal njegove kiparske portrete. Lysippos je zmanjšal glavo in trup figur v primerjavi z nogami in rokami. Zahvaljujoč temu so bili njegovi kipi bolj elastični in prožni. Lysippos je upodobil oči in lase kipov na naturalističen način.

Skulpture antične Grčije, katerih imena so znana po vsem svetu, spadajo v klasično in helenistično obdobje. Večina jih je umrla, vendar so se ohranile njihove kopije, nastale v času rimskega cesarstva.

Skulpture antične Grčije: imena v helenistični dobi

V dobi helenizma se razvije podoba čustev in stanj osebe - starost, spanje, tesnoba, zastrupitev. Tudi grdota je lahko tema skulpture. Pojavili so se kipi utrujenih borcev, ki jih je zajel bes velikanov, oronulih starih ljudi. Hkrati se je razvil žanr kiparskega portreta. Nova vrsta je bil "portret filozofa".

Kipi so bili ustvarjeni po naročilu državljanov grških mestnih držav in helenističnih kraljev. Lahko imajo verske ali politične funkcije. Že v IV stoletju so Grki častili svoje poveljnike s pomočjo skulptur. Viri vsebujejo omembe kipov, ki so jih prebivalci mest postavili v čast špartanskega poveljnika, zmagovalca Atene Lysandra... Kasneje so Atenci in državljani drugih mest postavili figure strategov. Konon, Khabria in Timothy v čast svojih vojaških zmag. V helenistični dobi se je število takšnih kipov povečalo.

Eno najbolj znanih del helenistične dobe - Nika iz Samotrake... Njen nastanek sega v 2. stoletje pr. Kip, kot predlagajo raziskovalci, je poveličeval eno od pomorskih zmag makedonskih kraljev. Do neke mere je v helenistični dobi skulptura antične Grčije predstavitev moči in vpliva vladarjev.

Skulptura antične Grčije: fotografija

Med monumentalnimi kiparskimi skupinami helenizma se lahko spomnimo Pergamonska šola... V 3. in 2. stoletju pr. kralji te države so vodili dolge vojne proti galatskim plemenom. Okoli leta 180 pr Zevsov oltar je bil dokončan v Pergamu. Zmaga nad barbari je bila tam predstavljena alegorično v obliki kiparske skupine bojevih olimpijskih bogov in velikanov.

Starogrške skulpture so bile ustvarjene za različne namene. Toda od renesanse pritegnejo ljudi s svojo lepoto in realizmom.

Skulpture antične Grčije: predstavitev

Danes bi rad izpostavil temo, ki po izkušnjah včasih povzroči težko in še zdaleč nedvoumno reakcijo - govoriti o starodavni skulpturi, natančneje o upodobitvi človeškega telesa v njej.

Poskusi seznanjanja otrok s starodavnimi skulpturami včasih naletijo na nepredvidene težave, ko starši otroku preprosto ne upajo pokazati golih kipov, saj menijo, da so takšne slike skoraj pornografija. Ne upam trditi, da je metoda univerzalna, toda v mojem otroštvu se tak problem niti ni pojavil, saj je - po zaslugi moje modre matere - odlična izdaja legend in mitov o starodavni Grčiji Kuna, bogato ilustrirana s fotografijami dela starodavnih mojstrov, ki so se pojavila v mojem življenju pri petih ali šestih letih, potem je minilo veliko časa, preden se je deklica začela zanimati za vse vrste specifičnih vprašanj spola.

Tako so se boj Olimpijcev s titani in podvigi Herkula naselili v moji glavi nekje na isti polici s Snežno kraljico in divjimi labodi in se spomnili ne le kot bizarne zgodbe, ampak so takoj pridobili vizualno utelešenje, se navezali - morda takrat ne čisto zavestno - do konkretnih poz, kretenj, obrazov - človeške plastičnosti in mimike. Hkrati je mama takoj našla preproste in razumljive odgovore na vsa otroška vprašanja, ki so se pojavila - da je, prvič, v stari Grčiji bilo vroče, in drugič, kipi niso ljudje in zdaj sploh niso hladni.

Kar zadeva vprašanja odraslih, je treba upoštevati, da je ideja o delitvi osebe na dušo in telo, ki je v krščanski antropologiji na koncu privedla do ideje o podrejenosti telesa na dušo (in še kasneje, v nekaterih protestantskih vejah, celo - na togi tabu telesnega), je bil prvi jasno formuliran, morda šele pri Platonu. In pred tem so Grki vsaj nekaj stoletij prišli do ideje, da duša ni samo duh, dih, ampak nekaj individualno osebnega in tako rekoč »nepremičnega«, zelo postopoma so se premaknili od koncepta θυμός. na koncept ψυχή. Tako, zlasti odkar so bogovi postali antropomorfni, grški mojstri preprosto niso imeli drugega načina, da bi pripovedovali o različnih vidikih življenja, razen z upodobitvijo človeškega telesa.

Torej je pomemben del grškega kiparstva ilustracija mitov, ki v starih časih niso bili le "pravljice bogov", ampak tudi sredstvo za posredovanje najpomembnejših informacij o strukturi sveta, temeljih življenja. , bi moral in ne bi smel. To pomeni, da so bile takšne "3D ilustracije" veliko pomembnejše za starodavne ljudi kot zame v mojem otroštvu. Vendar pa je morda veliko pomembnejša od razumevanja mitov, za nas obstaja še ena priložnost, ki jo je grško kiparstvo zagotovilo svojim ustvarjalcem - preučiti in spoznati človeka samega. In če so bile glavne osebe primitivne umetnosti različne živali, potem je človek od paleolitika in skozi antiko nedvomno postal takšen.

Vsa prizadevanja umetnikov tega precej dolgega obdobja so najprej usmerjena v zajemanje in posredovanje najsplošnejših anatomskih značilnosti strukture človeškega telesa, nato pa na njegove bolj zapletene dinamične manifestacije - gibe, kretnje, mimiko. Tako je evropska umetnost začela svojo dolgo pot od surovih in le malo humanoidnih »paleolitskih Vener« do Myronovih del, popolnih v razmerjih, in še dlje od njih; pot, ki bi jo lahko konvencionalno imenovali pot do človeka – najprej do njegovega telesa, nato pa do njegove duše – čeprav še vedno v psihološkem pomenu besede. Pojdimo skozi nekatere njegove faze in mi.

Paleolitska Venera. Pred približno 30 tisoč leti

Najzgodnejše humanoidne podobe v Evropi, kot je omenjeno zgoraj, so bile "paleolitske Venere" - drobne figurice iz mamutovih oklov ali mehkih kamnin. Posebnosti njihove podobe - skoraj popolna odsotnost rok, včasih pa celo nog in glave, hipertrofiran srednji del telesa - nakazujejo, da se še vedno soočamo, najverjetneje, niti s popolno podobo človeškega telesa, ampak le poskus prenesti eno od njegovih funkcij - rojstvo. Povezavo "Venere" s kultom plodnosti namiguje absolutna večina raziskovalcev; potrebujemo jih le kot izhodišče za naše potovanje.

Naslednja postaja v njem bodo kuros in barks (dobesedno - fantje in dekleta) - človeške podobe, izklesane v starodavnih mestnih državah v 7.-6. stoletju pred našim štetjem.

Kuros, arhaični nasmeh. Kuros in lubje

Kot lahko vidite, takšni kipi, ki se uporabljajo na primer kot spomeniki slavnim športnikom, veliko bolj podrobno prenašajo videz človeškega telesa, vendar so nekakšna "človeška shema". Tako na primer vsi številni kurosi iz nekega nerazložljivega razloga stojijo v istem položaju – stiskajo roke v telesu, potiskajo levo nogo naprej; najnovejši sumi o portretiranju se dokončno razblinijo ob pogledu na njihove obraze – s prav tako odsotnim izrazom in ustnicami, iztegnjenimi v srhljivo – t.i. arhaično - nasmeh.

Naslednja postaja. V stoletju pr.n.št., grška arhaika. Skulpture Mirona in Polikleta, ki gledalca presenetijo s popolnostjo proporcev.

Myron. Diskobol 455 pr.n.št., Poliklet. Doryphoros (kopljenik) (450-440 pr.n.št.) in ranjena Amazonka (430 pr.n.št.)

Ali je res, vprašate, da je to spet diagram? In, predstavljajte si, odgovor je pritrdilen. Za to imamo vsaj dva dokaza. Prvič, drobci ti. "Polikletov kanon". V tej matematični razpravi je kipar, ki je bil privrženec pitagorejskega trenda, poskušal izračunati idealna razmerja moškega telesa. Ilustracija takšnih izračunov je očitno kasneje postal kip. In drugi dokaz bo ... velika grška literatura tistega časa. Iz njega lahko izberemo na primer naslednje vrstice Sappho:

Tisti, ki je lep, je prijazen.

In tisti, ki je prijazen, bo kmalu postal lep.

Še več, med vsemi junaki Homerjeve Iliade le »bredelni« Tersite noče brezpogojno vstopiti v neskončno vojno, v katero vodijo bogovi junake. Avtor ne obžaluje črne barve za tega lika, ki s svojimi govori ogorčuje vojsko in sovraži dobesedno vse; vendar ni naključje, da se isti Tersite po volji avtorja izkaže za strašnega čudaka:

Najgrši mož je prišel v Ilion med Dance;
Pojavilo se je mežikanje, šepanje; popolnoma zgrbljen od zadaj
perzijska ramena so se zbližala; njegova glava se je dvignila
Navzgor s sulično konico in je bila le redko posuta s puhom.

Tako lahko rečemo, da so Grki v arhaičnem obdobju podpirali idejo, da je zunanja lepota nepogrešljiva manifestacija notranje lepote in harmonije, zato so s skrbnim izračunom parametrov idealnega človeškega telesa poskušali prikazati, ne manj popolna duša, toliko popolna, da se zdi celo neživa.

Odgovorite mi res na eno preprosto vprašanje: kam bo v naslednjem trenutku odletel disk, ki ga vrže diskometalec? Dlje ko gledate kip, jasneje boste razumeli, da disk ne bo vržen nikamor, saj položaj športnikove ugrabljene roke sploh ne pomeni zamaha za met, mišice prsnega koša ne izstopajo. kakršna koli posebna napetost, njegov obraz je popolnoma miren; poleg tega upodobljena lega nog ne omogoča ne le potrebnega za metanje skoka z zavojem, temveč celo preprostega koraka. Se pravi, izkaže se, da je metalec diskoteke kljub navidezni zapletenosti njegove drže popolnoma statičen, popoln, mrtev. Kot ranjena Amazonka se v svojem trpljenju graciozno naslanja na prestolnico, ki se je tako pravočasno pojavila v bližini.

Končno, IV stoletje. pr. vnaša grško kiparstvo nova razpoloženja. V tem času so grške mestne države v zatonu - domnevamo lahko, da majhno vesolje starodavnega človeka postopoma končuje svoj obstoj. Grška filozofija se odločno obrne k iskanju novih temeljev človeške sreče in ponuja izbiro med Antistenovim cinizmom ali Aristipovim hedonizmom; tako ali drugače, a od zdaj naprej se bo moral človek sam ukvarjati s problemi globokega smisla svojega življenja. Isti ločen človeški značaj pride do izraza v kiparstvu, v katerem se prvič pojavita tako smiselna mimika kot resnično gibanje.

Lizip počiva Hermes IV stoletje pred našim štetjem, Menad Scopas, 4. stoletje pr pr.n.št., Artemida iz Gabije 345 pr.n.št

Bolečina in napetost sta izraženi v pozi Maenad Scopas, njen obraz z razprtimi očmi pa je obrnjen proti nebu. Zamišljena, z elegantno in znano kretnjo Artemis iz Gabii Praxiteles pripne broško na ramo. Tudi počivajoči Hermes Lysippa je očitno v globoki premišljenosti, pretirano podolgovati, povsem neklasični proporci njegovega telesa pa naredijo postavo lahkotno, kar daje določeno dinamiko tudi tej skoraj statični pozi. Zdi se, da je malo več in mladenič bo sprejel kakšno pomembno odločitev in tekel naprej. Tako začne duša prvič kukati skozi obrise čudovitih marmornih in bronastih teles.

Mimogrede, večina kipov, ki smo jih danes pregledali, je golih. A je kdo to opazil?

Pri ponovni objavi gradiva s spletnega mesta Matrona.ru je potrebna neposredna aktivna povezava do izvornega besedila gradiva.

Ker si tukaj ...

... Imamo majhno prošnjo. Portal Matrona se aktivno razvija, naše občinstvo raste, vendar nimamo dovolj sredstev za uredništvo. Številne teme, ki bi jih radi izpostavili in ki so zanimive za vas, naše bralce, so zaradi finančnih omejitev še vedno odprte. Za razliko od mnogih medijev namerno ne sklepamo plačljive naročnine, saj želimo, da so naši materiali dostopni vsem.

Ampak. Matrone so dnevni članki, kolumne in intervjuji, prevodi najboljših člankov v angleškem jeziku o družini in starševstvu, so uredniki, gostovanje in strežniki. Tako lahko razumete, zakaj prosimo za vašo pomoč.

Na primer, je 50 rubljev na mesec veliko ali malo? Skodelica kave? Ni veliko za družinski proračun. Za Matrone - veliko.

Če nas bodo vsi, ki berejo Matrono, podprli s 50 rubljev na mesec, bodo veliko prispevali k razvoju publikacije in nastanku novih ustreznih in zanimivih materialov o življenju ženske v sodobnem svetu, družini, vzgoji otrok, ustvarjalnem sebi. -spoznanje in duhovni pomen.

7 niti komentarjev

5 odgovorov v temi

0 sledilcev

Najbolj odzivni komentar

Najbolj vroča nit komentarjev

novo star priljubljena

0 Za glasovanje morate biti prijavljeni

Za glasovanje morate biti prijavljeni 0 Za glasovanje morate biti prijavljeni

Za glasovanje morate biti prijavljeni 0 Za glasovanje morate biti prijavljeni

Zevs je bil kralj bogov, bog neba in vremena, zakona, reda in usode. Upodobljen je bil kot kraljevski moški, zrel z močno postavo in temno brado. Njegovi običajni atributi so bile strele, kraljevo žezlo in orel. Herkulov oče, organizator trojanske vojne, borec s stoglavo pošastjo. Preplavil je svet, da bi človeštvo lahko začelo živeti na novo.

Pozejdon je bil veliki olimpijski bog morja, rek, poplav in suš, potresov in zavetnik konj. Upodobljen je bil kot zrel moški močne postave s temno brado in trizobcem. Z razdelitvijo sveta je Chrono med svojimi sinovi dobil oblast nad morjem.

Demetra je bila velika olimpijska boginja plodnosti, kmetijstva, žita in kruha. Predsedovala je tudi enemu od mističnih kultov, ki svojim iniciantom obljubljajo pot v blagoslovljeno posmrtno življenje. Demeter je bila upodobljena kot zrela ženska, pogosto okronana, v roki drži klasje in baklo. Na Zemljo je prinesla lakoto, poslala pa je tudi junaka Triptolema, da bi ljudi učil, kako obdelovati zemljo.

Hera je bila kraljica olimpijskih bogov ter boginja žensk in poroke. Bila je tudi boginja zvezdnega neba. Običajno je upodobljena kot lepa kronana ženska, ki drži kraljevo palico s konico lotosa. Včasih ima za spremljevalce kraljevega leva, kukavico ali jastreba. Bila je Zeusova žena. Rodila je pohabljenega otroka Hephaestusa, ki ga je vrgla iz nebes samo ob pogledu. Sam je bil bog ognja ter izučen kovač in zavetnik kovaštva. V trojanski vojni je Hera pomagala Grkom.

Apolon je bil veliki bog olimpijskih prerokb in prerokov, zdravljenja, kuge in bolezni, glasbe, pesmi in poezije, lokostrelstva in zaščite mladosti. Upodobljen je bil kot čeden, brezbrad mladenič z dolgimi lasmi in različnimi atributi, kot so venec in lovorova veja, lok in tobolec, vrana in lira. Apolon je imel tempelj v Delfih.

Artemida je bila velika boginja lova, divjih živali in divjih živali. Bila je tudi boginja poroda in zavetnica mladih deklet. Njen brat dvojček Apolon je bil tudi zavetnik najstnikov. Ta dva boga sta bila skupaj tudi vladarja nenadne smrti in bolezni - Artemida je ciljala na ženske in dekleta, Apolon pa na moške in fante.

V starodavni umetnosti je Artemida običajno upodobljena kot dekle, oblečeno v hiton, ki je kratek do kolen in opremljeno z lovskim lokom in tobolcem s puščicami.

Po rojstvu je mami takoj pomagala roditi brata dvojčka Apolona. Lovca Actaeona je spremenila v jelena, ko jo je videl kopati.

Hefest je bil veliki olimpijski bog ognja, obdelave kovin, kamnoseštva in kiparske umetnosti. Običajno je bil upodobljen kot bradati moški s kladivom in kleščami - kovaškim orodjem - in jahati osla.

Atena je bila velika olimpijska boginja modrih nasvetov, vojne, obrambe mesta, junaških prizadevanj, tkanja, lončarstva in drugih obrti. Upodobljena je bila s čelado, oboroženo s ščitom in sulico, v ogrinjalu, okrašenem s kačo, ovito okoli prsi in rok, okrašeno z glavo Gorgone.

Ares je bil veliki olimpijski bog vojne, civilnega reda in poguma. V grški umetnosti je bil upodobljen bodisi kot zrel, bradati bojevnik, oblečen v bojni oklep, ali kot gol, brezbrad mladenič s čelado in sulico. Zaradi pomanjkanja posebnosti ga je v klasični umetnosti pogosto težko opredeliti.

Umetnost antične Grčije je postala steber in temelj, na katerem je zrasla celotna evropska civilizacija. Posebna tema je kiparstvo antične Grčije. Brez antičnega kiparstva ne bi bilo sijajnih renesančnih mojstrovin in nadaljnji razvoj te umetnosti si je težko predstavljati. V zgodovini razvoja grškega antičnega kiparstva lahko ločimo tri velike stopnje: arhaično, klasično in helenistično. Vsak ima nekaj pomembnega in posebnega. Razmislimo o vsakem od njih.

arhaično

V to obdobje spadajo skulpture, nastale v obdobju od 7. stoletja pred našim štetjem do začetka 5. stoletja pr. Obdobje nam je dalo figure golih bojevnikov-mladičev (kuros), pa tudi številne ženske figure v oblačilih (lubje). Za arhaične skulpture je značilna neka shematičnost, nesorazmernost. Po drugi strani pa je vsako delo kiparja privlačno zaradi svoje preprostosti in zadržane čustvenosti. Za figure te dobe je značilen polnasmeh, ki daje delu določeno skrivnost in globino.

"Boginja z granatnim jabolkom", ki se hrani v berlinskem državnem muzeju, je ena najbolje ohranjenih arhaičnih skulptur. Z zunanjo hrapavostjo in "napačnimi" proporci pozornost gledalca pritegnejo roke skulpture, ki jo je avtor sijajno izdelal. Ekspresivna gesta skulpture jo naredi dinamično in še posebej ekspresivno.

"Kouros iz Pireja", ki krasi zbirko Atenskega muzeja, je poznejše in zato bolj popolno delo antičnega kiparja. Pred gledalcem je močan mlad bojevnik. Rahel nagib glave in kretnje rok govorijo o mirnem pogovoru, ki ga vodi junak. Moteni proporci niso več tako vpadljivi. In poteze obraza niso tako posplošene kot v zgodnjih skulpturah arhaičnega obdobja.

klasična

Večina skulptur tega obdobja je povezana s starinsko plastično umetnostjo.

V dobi klasike so nastale tako znane skulpture, kot so Atena Partenos, Olimpijski Zevs, Discobolus, Dorifor in mnogi drugi. Zgodovina je za zanamce ohranila imena izjemnih kiparjev tega obdobja: Poliklet, Fidija, Miron, Skopas, Praksitel in mnogi drugi.

Mojstrovine klasične Grčije odlikujejo harmonija, idealni proporci (kar kaže na odlično poznavanje človeške anatomije), pa tudi notranja vsebina in dinamika.

Za klasično obdobje je značilna pojava prvih golih ženskih figur (Ranjena Amazonka, Afrodita iz Knida), ki dajejo predstavo o idealu ženske lepote v času razcveta antike.

helenizem

Za pozno grško antiko je značilen močan orientalski vpliv na vso umetnost nasploh in še posebej na kiparstvo. Pojavijo se zapleteni rami, izvrstne draperije, številni detajli.

Vzhodnjaška čustvenost in temperament prodreta v umirjenost in veličastnost klasike.

Afrodita Cirenska, ki krasi rimski muzej Thermes, je polna čutnosti, celo nekaj koketnosti.

Najbolj znana kiparska kompozicija helenistične dobe je Laocoon in njegova sinova Agesander z Rodosa (mojstrovina se hrani v eni od zgradb). Kompozicija je polna dramatike, sam zaplet predpostavlja močna čustva. Zdi se, da se junak sam in njegovi sinovi obupno upirajo kačam, ki jih je poslala Atena, da razumejo, da je njihova usoda grozna. Skulptura je izdelana z izjemno natančnostjo. Številke so plastične in resnične. Obrazi likov naredijo na gledalca močan vtis.