POZORNO PREBERITE!

Igor Emmanuilovič Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovič Grabar - slikar, se je rodil 13. marca 1871 v Budimpešti, v družini ruske javne osebnosti E.I. Grabarja.

Igorjevo otroštvo ni bilo lahko. Fant je bil pogosto ločen od staršev in je ostal v oskrbi tujcev. Že od otroštva je sanjal o slikarstvu, poskušal se približati umetniškim krogom, obiskoval vse razstave, preučeval zbirko Tretjakovske galerije.

Od leta 1882 do 1989 je Grabar študiral na moskovskem liceju, od 1889 do 1895 pa na peterburški univerzi na dveh fakultetah - pravni in zgodovinsko-filološki. Po diplomi na univerzi je vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu

Leta 1895 je študiral v delavnici Ilya Repina, kjer so hkrati študirali Malyavin, Somov, Bilibin.

Poleti 1895 med počitnicami Grabar potuje po Evropi, obišče Berlin, Pariz, Benetke, Firence, Rim, Neapelj. Stvari največjih renesančnih umetnikov ga tako navdušujejo, da se odloči potovati dlje in se razsvetliti.

Ko se je leta 1901 vrnil v Rusijo, je bil umetnik znova šokiran nad lepoto ruske narave. Očarala ga je lepota ruske zime, navdušen je nad "milostjo" in "magnetizmom" čarobne breze. Njegovo občudovanje do Rusije po dolgi ločitvi je bilo izraženo v slikah: "Bela zima", "Februarski azurni", "Marčni sneg" in mnogih drugih.

V obdobju od 1913 do 1925 je umetnik vodil Tretjakovsko galerijo. Tu je Grabar naredil ponovno osvetlitev, vse umetnine je postavil in razvrstil v zgodovinsko zaporedje. Leta 1917 je izdal galerijski katalog, ki ima veliko znanstveno vrednost.

Igor Emmanuilovič je eden od ustanoviteljev muzeologije, restavriranja in zaščite umetniških in antičnih spomenikov. Leta 1918 je umetnik ustvaril Centralno restavratorsko delavnico. Pomagal je rešiti številna dela starodavne ruske umetnosti in rezultat dela, ki so ga opravile delavnice, je bilo odkritje številnih izjemnih spomenikov starodavne ruske umetnosti - ikon in fresk v Novgorodu, Pskovu, Vladimirju in drugih mestih.

V letih 1926-30 je bil Grabar urednik oddelka za likovno umetnost Velike sovjetske enciklopedije.

Od leta 1924 do konca 1940-ih se je Grabar znova vrnil k slikarstvu, pri čemer je posebno pozornost namenil portretu, ki prikazuje svoje bližnje, znanstvenike in glasbenike. Med njegovimi znanimi portreti so "Portret matere", "Svetlana", "Portret hčerke na ozadju zimske pokrajine", "Portret sina", "Portret akademika S. A. Chaplygina". Široko poznana sta tudi umetnikova dva avtoportreta, "Autoportret s paleto" in "Autoportret v krznenem plašču".

V sovjetskih časih se je Grabar začel zanimati za delo Andreja Rubljova in I. E. Repina. Leta 1937 je ustvaril dvosmerno monografijo Repin. To delo je Grabarju prineslo Stalinovo nagrado. Od leta 1944 je bil direktor Inštituta za umetnostno zgodovino Akademije znanosti ZSSR.

Igor Emmanuilovič je umrl 16. maja 1960 v Moskvi.
Zgodovina nastanka slike "Azurni februar"

"Februarski Azure" je najbolj znana pokrajina IE Grabar. Umetnik je s posebno ljubeznijo naslikal platno "Februarski azur" in vanj vložil delček svoje duše. Uspelo mu je ustvariti novo podobo ruske narave. Tudi v majhni reprodukciji je "February Azure" svetel, barvit, ustvarja vtis počitnic. Ta pokrajina je bila še posebej draga umetniku samemu. I. Grabar se je v svojih propadajočih letih z veseljem spominjal in podrobno govoril o tem, kako je nastala ta pokrajina. Umetnik je videl "Februarsko azurno" v predmestju, ko je bil na obisku pri prijatelju. Nemogoče je bolje kot avtor sam prenesti občudovanje lepote narave, ki jo je doživel.

O rojstvu njegove najljubše slike "Februarski azur" njegova podrobna zgodba: "Prišli so čudoviti sončni februarski dnevi. Zjutraj sem, kot vedno, šel ven potepati po posestvu in opazovati. V naravi se je dogajalo nekaj izjemnega, zdelo se je, da praznuje nekakšen praznik brez primere - praznik azurnega neba, bisernih brez, koralnih vej in safirnih senc na lila snegu. Stal sem blizu čudovitega primerka breze, redkega v ritmični zgradbi svojih vej. Ko sem jo pogledal, sem odvrgel palico in se sklonil, da bi jo dvignil. Ko sem od spodaj, s snežne gladine pogledal vrh breze, me je osupnil spektakel fantastične lepote, ki se je odprl pred menoj: nekaj zvončkov in odmevov vseh barv mavrice, združenih z modrim emajlom neba. »Če bi bilo mogoče prenesti le desetino te lepote, potem bi bilo tudi to neprimerljivo,« sem pomislil in takoj stekel po majhno platno in v eni seji skiciral skico bodoče slike iz življenja. Naslednji dan sem vzel drugo platno in v treh dneh naslikal skico z istega mesta. Nato sem v globokem snegu izkopal več kot meter debel jarek, v katerega sem se namestil s stojalom in velikim platnom, da bi dobil vtis nizkega obzorja in nebeškega zenita z vso gradacijo modre barve - od svetlobe zelena spodaj do ultramarina zgoraj. Platno sem v delavnici vnaprej pripravil za zasteklitev neba in ga prekril po kredasto, olje vpijajoči površini z debelo plastjo gostega svinčenega belila različnih tonov.

Februar je bil neverjeten. Ponoči je mrazilo, sneg pa ni ponehal. Vsak dan je sijalo sonce in imel sem to srečo, da sem slikal zaporedoma brez prekinitev in sprememb vremena več kot dva tedna, dokler nisem dokončal celotne slike na lokaciji. Slikal sem z modro pobarvanim dežnikom in platno postavil ne le brez običajnega nagiba naprej, obrnjenega proti tlom, ampak ga obrnil z obrazom proti modrini neba, kar je preprečilo reflekse vročega snega pod soncem. padel nanjo in je ostal v hladnih sencah, zaradi česar sem potrojil moč barve, da bi prenesla polnost vtisa. Čutil sem, da mi je uspelo ustvariti najpomembnejše delo od vseh, kar sem napisal doslej, najbolj svoje, ne izposojeno, novo v konceptu in izvedbi.« Umetniku je uspelo prenesti zvončke čiste barve - barvo neba, osvetljenega s svetlim februarskim soncem, snegom in srebrnim deblom breze ...

V "Azurnem februarju" je breza sestavni del, če ne edina osnova umetniške podobe. V samem videzu breze, v sposobnosti videti njen čar v splošni strukturi ruske pokrajine, je bilo veselo dojemanje narave njegove rodne dežele, ki Grabarja odlikuje kot krajinskega slikarja v vseh obdobjih njegovega ustvarjanja. odseva. Od vseh brez, ki jih je Grabar upodobil, je poezija Grabarjevega krajinskega slikarstva dosegla vrhunec v brezi "Februarski azur" ... na njegovem platnu umetniku. Kot vedno se je zatekel k svoji najljubši tehniki prikaza fragmenta pokrajine: gledalec ne vidi vrhov breze, v ospredju pa v snegu so sence tistih dreves, ki stojijo nekje za gledalcem, ki tako »vstopi« po želji umetnika v slikovni prostor in od spodaj navzgor gleda vso množico prepletenih vej in povešenih vejic, ki se svetijo zdaj belo, zdaj zlato na ozadju pomladnega neba. Glavna junakinja slike - breza z ritmično razporejenimi vejami - kot da skriva pred gledalcem dve ali tri tanke breze, razporejene v gruče po dve, tri, ki gredo v daljavo, tja, kamor je lahko prozoren brezov gozd, prežet s svetlobo. viden na obzorju...

»Kaj bi lahko bilo lepšega od breze, edinega drevesa v naravi, katerega deblo je bleščeče belo, medtem ko imajo vsa druga drevesa na svetu temna debla. Fantastično, nadnaravno drevo, pravljično drevo. Strastno sem se zaljubil v rusko brezo in dolgo časa napisal skoraj samo eno od nje. Belina brezovega debla postane nekakšen zaslon za Grabarja, ki odseva mavrične odseve. Namesto črnih pik vidi kontraste čistih barv.

"Februarski azur" je eden od primerov največje stopnje razpadanja barv med vsemi Grabarjevimi slikami. Umetnik slika v čisti barvi, ne meša barv na paleti, temveč jih nanese s kratkimi majhnimi potezami na površino platna. Globoko modre, svetlo modre, turkizne in rumenkasto modre tone neba prenašajo vse številne posamezne poteze modre, bele, rumene, včasih zelene in rdeče. Enako se dogaja z debli brez, snežno gladino, kjer sobivajo beli, rdeči, lila, rumeni toni in vse to se z globokimi modro-lila toni zlije v enotno snežno površino, v belino in zlato deblo breze.

Z "Azurnim februarjem" je Grabar povedal novo besedo v ruskem krajinskem slikarstvu.
Azurno (drugo rusko iz grščine) - 1) svetlo modra barva, modrina; 2) svetlo modra barva. (Slovar.)
Barvni sinonimi:
Azurno = azurno = modro.
Coral (barva) - svetlo rdeča.
Safir (barva) - modra ali zelena, barva safirja.
Rumena (barva) - zlata, zlata.

NAPIŠITE ESEJ ZA PREDLOG NAČRT.

Esej-opis na podlagi slike I.E. Grabar "Azurni februar"

NAČRT

1. Zgodovina slike. (Zelo na kratko! - številka 1 zbirke.) Pomen naslova. (Platno blešči z azurno modrim nebom, ki sega v neskončne višave. Prostor je napolnjen s svetlobo in zrakom.)
2. Azurno nebo na Grabarjevi sliki. (Nebo v "February Azure" zavzema približno tri četrtine platna. vidni so odsevi sonca. Paleta neba je raznolika: od svetlo modre do svetlo modre. Azurno ozadje ustvarja občutek slovesnosti in sočnosti. sončne svetlobe, ki se širi po sliki.)
3. Breze. Breza v ospredju slike. (Avtor: "...čudovit primerek breze" ... Mogočno, ogromno, staro drevo, ki še ni videlo zime. Barva debla, vej, svetlo rdeče lansko listje na vrhu, v harmoniji z čista modrina neizmernega neba. Njene prijateljice, mlade breze so v daljavi. Čipke vej se odsevajo v velikem modrem nebu brez oblakov. Rumeni, biserni, rdečkasti, oranžni odtenki so topli toni. Breze so simbol naše domovine , simbol ruske zime. O njih je veliko pesmi in pesmi.)
4. Nestandarden pristop k kotu slike. (Gledalec je vabljen, da si zasneženi brezov gaj pogleda kot od spodaj. Takšna tehnika širi prostor in omogoča ..., ustvarjanje)
5. Spodnji del slike je sneg: na soncu in v senci. (Sneg je mehak, ponekod se je stopil osel. Posebna lepota safirnih senc na lila snegu, neskončni turkizni prelivi, bleščeča snežna odeja.)
6. "Azurni februar" I.E. Grabar - poezija prebujajoče se pomladi. Vtis, občutki in razpoloženje, ki jih povzroča slika. (Umetnik je svoje občutke na sliki izrazil s pomočjo simfonije barv in ustvaril razpoloženje praznika brez primere ... glej konec zbirke -1.2. Ali so v lekciji zvenele pesmi pesnikov in skladateljska glasba pomagale videti lepoto "februarske azurne"?)

(Lekcija vključuje glasbene skladbe Antonia Vivaldija "Letni časi. Pomlad" in Edvarda Griega "Jutro", suita "Solveig" iz opere "Peer Gynt".)

Pesmi, skladne s sliko in razpoloženjem umetnika (v kompoziciji se lahko uporabljajo besedila):

"Prav tako je hladno in sir ..." Ivan Bunin

Tudi hladno in sir
Februarski zrak, a nad vrtom
Že gledam v nebo z jasnim pogledom,
In Božji svet postaja mlajši.
Prozorno-bledo, kot spomladi,
Sneg nedavnega mraza se lušči,
In z neba v grmovje in luže
Odsev je modre barve.
Ne bom nehal gledati, kako vidijo skozi
Drevesa v naročju neba
In sladko je poslušati ob balkonu
Kot snegi, ki zvonijo v grmovju.
Ne, ne privlači me pokrajina
Pohlepni pogled ne bo opazil barv,
In kaj sveti v teh barvah:
Ljubezen in veselje do bivanja.

Esenin S.A.

Bela breza
Pod mojim oknom
Pokrit s snegom
Kot srebro.

Na puhastih vejah
S snežno mejo
Ščetke so zacvetele
Belo obrobje.

In tu je breza
V zaspani tišini
In snežinke gorijo
V zlatem ognju.

In zora, leno
Hoditi naokoli
Potrese veje
Novo srebro.

Februar je neverjeten mesec, saj postane zadnji akord mrzle in sovražne zime. Nekatere dni ustrahuje ljudi s snežnimi meteži in hudimi zmrzali, druge pa se razvaja s privlačnimi pokrajinami in sončnim vremenom. Igor Grabar je naslikal zelo lepo sliko, ki jo je poimenoval – »Azurni februar«.

Slavni ruski umetnik

Za Grabarja so verjetno slišali vsi v Sovjetski zvezi. Navsezadnje so vsi poznali njegovo delo "Marčni sneg" iz učbenikov. Bil je odličen ruski slikar, nadarjen restavrator in priljubljen umetnostni kritik. Mnogi so ga ljubili zaradi čudovitih in nenavadnih naravnih pokrajin.

Igorjev oče je delal kot poslanec v avstrijskem parlamentu. Umetnik se je rodil v Budimpešti, a je bil krščen v pravoslavju. Stric priljubljenega umetnika Kustodieva je postal njegov boter. Kasneje nariše celo portret Grabarja. Leta 1880 bo njegova mati pripeljala Igorja v Rusijo.

Umetnik bo odšel v Italijo leta 1895, vrnil se bo šele leta 1901 in privlačnost ruske narave se mu bo odprla v novi podobi. Šok je prenesel na sovo na več slikah:

• "Marčni sneg"
• "bela zima"

Zgodovina slikanja

Mojster je videl februarsko modrino v predmestju, nato je prišel obiskat umetnika Meshcherina na posestvo Dugino. Igor se je v sončnem jutru odpravil na sprehod in stanje narave ga je zelo presenetilo. Slikar je že od nekdaj izjavljal, da so mu od vseh dreves v osrednji Rusiji najbolj všeč breze. Tega dne je ena od njih pritegnila njegovo pozornost, navdušila je s svojo edinstveno ritmično strukturo vej.

Takoj se je obrnil in odšel domov po platno. Med sejo je umetnik lahko iz življenja skiciral skico svojega prihodnjega dela. Preostali dnevi so bili prav tako sončni in lepi, zato je Igor vzel še eno platno in v 3 dneh ustvaril skico. Potem je kar v snegu izkopal globoko luknjo in vanjo postavil velik štafelaj, da je dajal vtis oddaljenega gozda in nizkega obzorja.

Opis slike

Umetnik je v ospredju naslikal brezo, prekrito s tanko zmrzaljo, ki se lesketa in lesketa pod sončnimi žarki. Za njim lahko vidite mlade breze s tankimi debli. Toda v ozadju je gozd, ki ločuje zemljo in nebo.

Ta drevesa z belim deblom so naslikana ob modrikasti snežni odeji in skoraj enakem nebu. Umetnik velikodušno uporablja takšne odtenke, saj prinašajo čistočo in hlad. Podobne barve turkizne, azurne in modre so februarja darilo ruske narave. Slika daje vtis bližajočega se praznika.

Slikar je pri slikanju uporabil zelo svetle barve, da je dobil kristalno zvonjenje modrega odtenka. To delo spominja na platna priljubljenih francoskih impresionistov.

Zgodovina slike I. Grabarja "Azurni februar".

Igor Emmanuilovič Grabar se je rodil 13. marca 1871. Že od malih nog je rad risal, risarski pripomočki so bili zanj že od nekdaj tradicionalno in zaželeno božično darilo. Nekoč je bodoči umetnik skupaj z očetom prišel na obisk k učitelju risanja na gimnaziji Jegorjevsk I. M. Ševčenku in ga našel pri delu. Fantu se je zdelo vse lepo: slika in stojalo, in svetlo goreče barve na paleti in sijoče srebrne tube pravih oljnih barv. "Mislil sem, da ne prenesem sreče, ki mi je napolnila prsi, še posebej, ko sem začutila sladek, čudovit vonj sveže barve ..."

I. E. Grabar je diplomiral na gimnaziji Yegoryevskaya, takratni univerzi v Sankt Peterburgu (pravna fakulteta), rad je imel marsikaj: tuje jezike, glasbo, literaturo, a risanje je vedno ostalo na prvem mestu. Leta 1894 je Grabar po diplomi na univerzi vstopil na Akademijo za umetnost.

Deset let pozneje se je pojavila slika "Februarski azur" - eno najboljših del IE Grabarja. Tudi v majhni reprodukciji je ta slika svetla, barvita, ustvarja vtis počitnic. Zdaj si predstavljajte pokrajino v njenih pravih dimenzijah: višina - 141 cm, širina - 83 cm Občutek veselja, ki ga vsebuje platno, je preprosto osupljiv, slika pa spominja na ognjemet! Ta pokrajina je bila še posebej draga umetniku samemu. I. Grabar je v svojih propadajočih letih z veseljem pripovedoval o tem, kako je nastala ta pokrajina. Umetnik je v predmestju videl februarsko modrino. Pozimi 1904 je bival pri umetniku N. Meshcherinu na posestvu Dugino. Nekega sončnega februarskega jutra je I. Grabar šel kot običajno ven na sprehod in presenetilo ga je nenavadno stanje narave »Zdelo se je, da praznuje nek praznik brez primere – praznik modrega neba, bisernih brez, koralnih vej in safirnih senc. na lila snegu," se je spomnil umetnik ... Grabar je občudoval breze, vedno je govoril, da ima od vseh dreves v osrednji Rusiji najbolj rad breze. Tisto jutro je njegovo pozornost pritegnila ena od brez, ki ga je presenetila z redko ritmično strukturo vej. Umetnik je ob pogledu na brezo spustil palico in se sklonil, da bi jo dvignil. »Ko sem pogledal vrh breze od spodaj, s površja snega, sem bil osupel nad fantastičnim prizorom fantastične lepote, ki se je odprla pred menoj; nekaj zvončkov in odmevov vseh barv mavrice, ki jih združuje modra emajl neba. Če bi bilo mogoče prenesti le eno desetino te lepote, potem bi bilo tudi to neprimerljivo."

Takoj je stekel v hišo, vzel platno in v eni seji skiciral iz življenja skico bodoče slike. Naslednji dnevi so bili enako čudoviti, sončni in umetnik je, ko je vzel drugo platno, tri dni z istega mesta napisal skico. Nato je I. Grabar v snegu izkopal jarek, globok več kot meter, v katerega se je prilegal z velikim štafelajem in platnom. Da bi dobili vtis nizkega obzorja in daljnega gozda ter nebeškega zenita, z vsemi odtenki modrih barv od nežne turkizne spodaj do ultramarine na vrhu. Platno je vnaprej pripravil v delavnici, tako da ga je na kredasto, olje vpijajočo površino prekril z debelo plastjo goste svinčene beline v različnih tonih.

»Februar je bil neverjeten. Ponoči je zeblo in sneg ni ponehal. Vsak dan je sijalo sonce in imela sem srečo, da sem slikala več dni zapored brez prekinitev in sprememb vremena več kot dva tedna, dokler nisem dokončala celotne slike na lokaciji. Slikal sem z modro pobarvanim dežnikom in platno postavil ne samo brez običajnega nagiba naprej, obrnjenega proti tlom, ampak ga obrnil z obrazom proti modrini neba, kar je preprečilo, da bi refleksi vročega snega pod soncem padli na njega, on pa je ostal v hladni senci in me je prisilil, da potrojim moč barve, da prenesem polnost vtisa.

Čutil sem, da mi je uspelo ustvariti najpomembnejše delo od vseh, ki sem jih napisal do sedaj. Večina lastnih, ne izposojenih ... "

Ne vidimo vrhov glavne breze in tistih brez, katerih sence ležijo na snegu in se zdi, da je prostor okoli njih neskončen. Toda umetnik je del te očarljive neskončnosti pustil na platnu. Obrisi brezovih debel nastanejo iz energijskih potez, ki natančno ustvarjajo tako prostor kot obliko. Preplet njihovih vej. Vsako potezo nanesemo s premikom čopiča navzgor, kar ustvari vtis. Da drevesa hitijo gor, k nebu, k soncu. Grabar piše v čisti barvi, brez mešanja barv na paleti. Bele, modre, rumene, lila, zelene barve se presenetljivo zlijejo in spremenijo v gosto ploskev snega in modrikasto-lila senc, sijoče gladkosti debel ali hrapavosti brezovega lubja, v bleščečo sončno svetlobo in igro in zvončke sončnega neba.

"Februarski azur", ki se je rodil v snežnem jarku, je že naslednje leto 1905 prevzel svet Tretjakovske galerije in se hrani v eni od dvoran priznanega muzeja. I. Grabar je svojo sliko poimenoval »Zgodba o mrazu in vzhajajočem soncu«. To delo umetnika do danes ohranja zaljubljenost v naravo, občudovanje njene lepote, njegovo vedrino, ustvarjalno strast in spretnost.

Opis teme: Veselje ob bližajoči se pomladi na Grabarjevi sliki »Februarski azur«.

Nekega februarskega dne je umetnik dopustoval na dači svojih prijateljev. Bil je že skoraj konec februarja in vreme nas je velikokrat opomnilo, da bo kmalu pomlad. Umetnik se je rad sprehajal po soseski. Okoli njega so rasli brezovi nasadi, breza pa je bila že od nekdaj njegovo najljubše drevo. V svojih pokrajinah je zelo rad upodabljal breze in se pogosto sprehajal po brezovih nasadih ter dobival navdih. Sonce je sijalo, nebo je bilo modro. Sneg se je lesketal v sončni svetlobi. Breze so bile še posebej lepe na ozadju belega snega. Umetnik je hodil naprej in poskušal najti zanimiv videz za svoje nove slike. Nenadoma je spustil palico in se sklonil, da bi jo dvignil. Ko se je sklonil in obrnil glavo, je nenadoma zagledal nekaj, kar ga je šokiralo: breza se mu je pred očmi lesketala s sedefom, nebo se je iskrilo v odtenkih modre in turkizne. Kar se je pred minuto zdelo običajno, je zaiskrilo z izjemnimi barvami, ko je na to pogledal z drugega zornega kota, od spodaj. Slikar je takoj stekel domov in naredil skico. Naslednji dan se je vrnil na isto mesto, da bi slikal pokrajino iz življenja. Na sliki je želel prenesti prav ta pogled na brezo, ko jo pogledaš od spodaj in od sonca postane biserna, nebo pa se zdi celo modro. Izkopal je luknjo, tja na poseben način postavil stojalo, da sonce ne bi popačilo barv na platnu, in to pokrajino naslikal z navdihom. Ta zgodba se je zgodila leta 1904. Umetniku je bilo ime Igor Grabar. In sliko je poimenoval "Februar Azure". Ta pokrajina je takoj postala ena najbolj priljubljenih slik v ruskem slikarstvu. Ampak, če pomislite, na tej sliki ni nič posebnega: sneg, breza na celotnem platnu, nebo. Toda celotno razpoloženje, vsa lepota slike je v tem, kako čudovito je umetnik prenesel sončno svetlobo, s kakšnimi čistimi svetlimi barvami je naslikal nebo, kako je naslikal brezove veje, njeno lubje. Grabar je belino snega prenesel v modrino, modrino neba v globoko modro, brezam pa dodal zlato. Gledaš to sliko in tvoja duša se veseli. V Tretjakovski galeriji, kjer jo hranijo, se veliko ljudi vedno ustavi v bližini te slike - vsi želijo doživeti občutek veselja, ki se približuje pomladi, ki ga daje slika.

Oglejmo si reprodukcijo slike IE Grabarja "The Azure Azure".

Vprašanja za otroke.

Kako se umetnik počuti o naravi? Ali umetnik občuduje naravo (velika breza v ospredju, nebo, sonce)?

Kakšno je razpoloženje na sliki Igorja Emmanuiloviča? Veselo, žalostno?

Katere barve je umetnik uporabil pri slikanju neba? Sneg?

(Hladno: modra, modra, vijolična in vsi njeni odtenki).

Ped. povzema. Breza v ospredju z razprostrtimi vejami, z belim zlatim deblom. Njeni prijatelji se šopirijo v daljavi. Barva neba je temno modra, z zelenkasto rumenim tonom, sonce je limonasto rumeno. In sneg odseva sonce in nebo.

Pogovor. (4 min.)

Zakaj je slika tako imenovana?

(Slika je tako poimenovana, ker je umetnik upodobil sončen februarski dan. Beseda "azur" pomeni svetlo modro, barvo neba. Celotno platno je prežeto z modrino, kot da breze lebdijo v zmrzljivem zraku.)

Kakšne barve je nebo nad in na obzorju?

(Barva neba ni enaka: nad njim je temno modro, proti obzorju postane bledo modro.)

Kakšne barve je sneg na soncu in v senci?

(Sneg na soncu je kristalno čist, modrikast, v senci brez je vijoličen.)

Kakšna je breza, barva njenega debla, vej in barva lanskega listja na vrhu breze?

(Belo deblo breze je rahlo ukrivljeno, rjavo obarva navzdol. Breza ima široke veje, ki so še ohranile lansko listje. Od mraza so potemnile, a ne obupajo, niso prenašale zime, saj če vedo, da bo kmalu prišla pomlad in da bo breza spet pokrita z zelenimi lepljivimi lističi.)

Kaj je na obzorju?

(Na obzorju je narisan gozd s trdno rjavo črto. Vsa narava je zmrznila v prozornem zmrzljivem zraku.)

Kakšno razpoloženje ustvarja slika?

(Slika je svetla, lahka, vesela, zato ob pogledu nanjo začutite veselo razpoloženje. Barvanje slike prispeva k temu razpoloženju.)

I.E. Grabar je slikar krajine. Njegova slika "Februar Azure" je ena najbolj znanih. Nekoč je med hojo, se je spominjal slikar, videl, da se v naravi dogaja nekaj izjemnega, kot da je prišel praznik modrega neba in bisernih brez s koralnimi vejami, safirnih senc na lila snegu.

Slika prikazuje sončen februarski dan. Celotno platno je prežeto z modrino, kot da breze lebdijo v mrzlem zraku. Barva neba ni enaka. Nad njim je temno modra, proti obzorju pa postane bledo modra. Sneg je na soncu modrikast, v senci brez vijoličen. Belo deblo breze v ospredju slike je rahlo ukrivljeno, rjavo obarva navzdol. Breza ima široke veje, na katerih je še ohranjeno lansko listje. Listje je od mraza potemnilo, a ne obupajo, niso se sprijaznili z zimo, kot da vedo, da bo kmalu prišla pomlad in breza bo spet pokrita z zelenim lepljivim listjem. Na obzorju je v trdni črti narisan gozd.

Slika je svetla, lahka, vesela. Ko jo gledaš, si dobre volje. To olajša barvanje slike. Zdi se, da ste prepeljani v pravljični gozd, kjer se dogajajo čudeži.

Pravijo, da je pokrajina portret narave. In za dobrega umetnika ga navdaja dinamika, nekakšna skrivnost, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutnem nivoju. Opazuje navadno, celo neomejeno skico narave - samotno drevo, nemirno morje ali gorsko območje - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadnega kota upodobljene, fotografsko natančno opaženega razpoloženja, impresionistične igre s cvetjem. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo platna Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Azurni februar".

Zgodovina ustvarjanja

Praviloma so dokazi o zgodovini nastanka enega ali drugega izredno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in sam umetnik se ne spomni natančno, kdaj ga je obiskala ideja, da bi nekaj posnel na papir. Na srečo zgodovina slike "Azurni februar" ni potonila v pozabo. Znano je, da je slika nastala, ko je Grabar bival v Duginu pri gostoljubnem človekoljubu Nikolaju Meščerinu. Obdobje Dugina velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu, slike, naslikane v 13 letih, so z veseljem sprejeli muzeji in razstave.

Nekega lepega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod – brez barv in stojala. Ena izmed brez se je Grabarju zdela še posebej lepa, pogledal jo je in ... palico odvrgel. In ko ga je dvignil, je pogledal na drevo. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po dodatke in skiciral, kar je videl, da bi v nekaj dneh začel ustvarjati polno sliko. Za to je Grabar izkopal jarek v snegu, pokril platno z dežnikom, kar je okrepilo učinek prisotnosti modre barve, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Tema slike

Opis slike "Azurni februar" bomo začeli z glavno stvarjo - breze v ospredju. Drevo je zavito v najfinejšo zimsko čipko, ki lahko veselo zasije tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej so vidne manjše prijateljice kraljice belega debla, majhne breze. Tako pride na misel primerjava s puncami, ki krožijo v krožnem plesu, kličejo pomlad in spravljajo februar. Zdi se, da stojite še malo ob platnu - in slišali boste pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko čudno obliko, videti skrivnostno, pravljično, očarano. Kot da se je lepotica z belimi debli pravkar prebudila in seže k nebu, da bi pozdravila pomlad, zaradi česar se zdi, da je breza obrnila boke na boke.

Barvna raztopina

Nadaljujemo s slikami "Februarski azurni". "Zdi se, da podoba zimskega meseca zahteva uporabo bele barve z vso močjo. Vendar je Grabar naredil drugače. Na platnu lahko gledalec jasno vidi, da je sneg ni več čisto čisto, ponekod so odmrznjene zaplate, kar pomeni, da se bliža pomlad. hkrati pa umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve. Menijo, da je v platnu dosegel mejo barvne nasičenosti, slikanja , pravzaprav s čisto svetlobo. Videli bomo številne odtenke modre, ultramarine. Vsi se zlijejo v edinstveno slikarsko glasbo, katere glavni namen je - prenesti še en trenutek iz življenja narave, včasih neviden navaden človek. "S to instalacijo se platno, ki ga je ustvaril Grabar -" Azure Azure ", približuje mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so "Makovi" Clauda Moneta.

Prevladujoče razpoloženje

Glavno sporočilo platna lahko opišemo kot pričakovanje. Zimski mraz bo zagotovo nadomestilo toplo vreme, upodobljena breza se bo oblekla v čudovito obleko zelenih listov, narava pa bo začela nov krog svojega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Upoštevati je treba ta opis slike "Februar Azure".

Druga dejstva

Za Grabarja je bila določena slava predstavnika zimske sezone. Zanimiva je celo vzporednica med omenjenim Duginovim obdobjem in Boldinsko kot enim najplodnejših obdobij pesnikovega delovanja. Vendar pa Grabar - "Februarski azur" in druga "zimska" platna ne štejejo! - ujel tudi druge letne čase, umetnik pa je zelo plodno deloval skozi vse življenje: vsak slikar ne more ustvarjati skoraj brez prestanka približno 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi platni -, ko pa je svojo zamisel dal Tretjakovski galeriji, jo je preimenoval. Mojstrovina je tam še danes. Obiskovalci zrejo v platno, začudeno odkrijejo nekaj, česar niti najbolj spretne reprodukcije ne zmorejo prenesti: poteze, posamezne točke, iz katerih je sestavljeno platno. To je tudi sled ene od umetniških struj – divizijizma.

Na tem se lahko šteje, da je opis slike "Februarski Azure" popoln.

11. junija 2015

Pravijo, da je pokrajina portret narave. In za dobrega umetnika ga navdaja dinamika, nekakšna skrivnost, ki se gledalcu razkrije le na intuitivno-čutnem nivoju. Opazuje navadno, celo neomejeno skico narave - samotno drevo, nemirno morje ali gorsko območje - in kljub temu ne preneha občudovati nenavadnega kota upodobljene, fotografsko natančno opaženega razpoloženja, impresionistične igre s cvetjem. Vse te značilnosti lahko zaznamujejo platna Igorja Grabarja. Poskusimo opisati sliko "Azurni februar".

Zgodovina ustvarjanja

Praviloma so dokazi o zgodovini nastanka določenega umetniškega dela izjemno kratkotrajni. Nekaj ​​časa mine - in sam umetnik se ne spomni natančno, kdaj ga je obiskala ideja, da bi nekaj posnel na papir. Na srečo zgodovina slike "Azurni februar" ni potonila v pozabo. Znano je, da je slika nastala, ko je Grabar bival v Duginu pri gostoljubnem človekoljubu Nikolaju Meščerinu. Obdobje Dugina velja za morda najbolj plodno v umetnikovem delu, slike, naslikane v 13 letih, so z veseljem sprejeli muzeji in razstave.

Nekega lepega februarskega jutra se je umetnik preprosto odločil za sprehod – brez barv in stojala. Ena izmed brez se je Grabarju zdela še posebej lepa, pogledal jo je in ... palico odvrgel. In ko ga je dvignil, je pogledal na drevo. Učinek je bil preprosto izjemen! Umetnik je hitel po dodatke in skiciral, kar je videl, da bi v nekaj dneh začel ustvarjati polno sliko. Za to je Grabar izkopal jarek v snegu, pokril platno z dežnikom, kar je okrepilo učinek prisotnosti modre barve, in začel ustvarjati. Delal je približno dva tedna in ves ta čas je narava umetnika razvajala s čudovitim vremenom.

Tema slike

Opis slike "Azurni februar" bomo začeli z glavno stvarjo - breze v ospredju. Drevo je zavito v najfinejšo zimsko čipko, ki lahko veselo zasije tudi v oblačnem dnevu. Malo naprej so vidne manjše prijateljice kraljice belega debla, majhne breze. Tako pride na misel primerjava s puncami, ki krožijo v krožnem plesu, kličejo pomlad in spravljajo februar. Zdi se, da stojite še malo ob platnu - in slišali boste pesem o simbolu naše države, brezi.

Drevo je upodobljeno na ozadju snežno bele odeje in prodorno modrega neba. Zato so njene veje, ki dajejo brezi zanimivo, celo nekoliko čudno obliko, videti skrivnostno, pravljično, očarano. Kot da se je lepotica z belimi debli pravkar prebudila in seže k nebu, da bi pozdravila pomlad, zaradi česar se zdi, da je breza obrnila boke na boke.

Barvna raztopina

Nadaljujemo z esejem "Opis slike" Februarski azurni "". Zdi se, da podoba zimskega meseca zahteva uporabo bele barve. Vendar je Grabar ravnal drugače. Na platnu gledalec jasno vidi, da sneg ni več čisto čist, ponekod so odmrznjene zaplate, kar pomeni, da se bliža pomlad. Hkrati umetnik velikodušno uporablja pastelne in svetle barve. Verjame se, da je na platnu dosegel mejo barvne nasičenosti, slikal je pravzaprav s čisto svetlobo. Videli bomo veliko odtenkov modre, ultramarine. Vsi se zlijejo v edinstveno slikarsko glasbo, katere glavni namen je prenesti še en trenutek iz življenja narave, včasih neviden navadnemu človeku. S podobno instalacijo se platno, ki ga je ustvaril Grabar - "Azure Azure" - približuje mojstrovinam francoskih impresionistov, kot so "Makovi" Clauda Moneta.

Prevladujoče razpoloženje

Glavno sporočilo platna lahko opišemo kot pričakovanje. Zimski mraz bo zagotovo nadomestilo toplo vreme, upodobljena breza se bo oblekla v čudovito obleko zelenih listov, narava pa bo začela nov krog svojega razvoja. To pojasnjuje izjemno, optimistično čustveno ozadje platna. Upoštevati je treba ta opis slike "Februar Azure".

Druga dejstva

Za Grabarja je bila določena slava predstavnika zimske sezone. Obstaja celo zanimiva vzporednica med omenjenim Duginovim obdobjem in Boldinsko jesenjo Puškina kot enim najplodnejših obdobij pesnikovega ustvarjanja. Vendar pa Grabar - "Februarski azur" in druga "zimska" platna ne štejejo! - ujeli druge letne čase, pa tudi obraze ljudi. Umetnik je skozi vse življenje delal zelo plodno: vsak slikar ne more ustvarjati skoraj brez ustavljanja približno 60 let!

Sprva je umetnik platno, ki nas zanima, poimenoval "Modra zima" - analogija z drugimi Grabarjevimi platni -, ko pa je svojo zamisel dal Tretjakovski galeriji, jo je preimenoval. Mojstrovina je tam še danes. Obiskovalci zrejo v platno, začudeno odkrijejo nekaj, česar niti najbolj spretne reprodukcije ne zmorejo prenesti: poteze, posamezne točke, iz katerih je sestavljeno platno. To je tudi sled ene od umetniških struj – divizijizma.

Na tem se lahko šteje, da je opis slike "Februarski Azure" popoln.