Skulptura starodavne Grčije je zavzela pomembno mesto v antični grški umetnosti in je bil najvišji dosežek v kulturi starodavnega sveta.

Starodavna grška skulptura v vseh njenih manifestacijah je vedno ostala globoko antropocentrična, ki izraža religioznost in duhovni svet človeka ali svetega zakona, ki je poskušal zajeti in posredovati kiparja.

Večina skulptur je bila izdelana za ponudbo svetišču ali kot pogrebnih spomenikih. Posebnost grške umetnosti je bila, da je mojster, ustvarjal dela, poskušal posredovati lepoto in popolnost človeškega telesa.

V oblikah prvih kipov je poskus uravnoteženja božanskega in človeka, v izražanje njihovih čustev. Najvišja cvetenje skulpture starodavne Grčije je doseglo v stoletju pr. E, medtem ko je izvor skulpture starodavne Grčije mogoče pripisati XII-VIII CETURIJE BC. e.

Sprva, grški mojstri rabljeni mehki materiali v delovnem delu - les in porozni apnenec, kasneje marmor. Litje iz brona je bilo prvi, ki je uporabil mojstre otoka Samos.

Figurice domačega obdobja, upodobljenih bogov ali junakov, pri delu mojstrov le zanimanje za plastiko telesa.

V arhaičnem obdobju skulptura starodavne Grčije, pridobi arhaični nasmeh, Obračanje skulptur kiparstva bolj in več podobe osebe, telo pridobi harmonične ravnotežne oblike. Moški so bili upodobljeni Nagi, ženska pa je bila v oblačilih.

V tem času, v kiparski umetnosti starodavne Grčije, so Kosses razširjena - mladi fantje, ki so bili v glavnem izdelani za spominske rituale. Mojstri so upodabljali Kouros, z dobrim držo, nasmehom, s stisnjenimi pečicami, je pričeska Koss spominjala lasuljo. Ena izmed najbolj znanih skulptur KUROS je "koos iz tenne" (κούρος της τενέας). Skulptura je bila najdena nedaleč od Korinta, v odtenkih, v templju Apollo. Zdaj se hrani v muzeju Münchna.

Mlada dekleta ali ceres, Grki, ki so prikazani v tradicionalnih oblačilih, v Hitonu ali Peplosu. Lubje (κόρη) je posebna vrsta kipa z ženskimi oblikami arhaičnega časa, in sicer iz druge polovice prvega stoletja pred našim štetjem. Bogata pričeska, modne dekoracije in barvne okraske - tako upodobljene svoje kiparji starega Grčije.

Klasično obdobje, zato kličemo obdobje, ki se začne v 480 pr. In konča v 323 pred našim štetjem, to je od konca grških-perzijskih vojn do smrti Alexander Macedonsky. V tem obdobju pomembne družbene spremembe in vzporedne inovacije v skulpturi starodavne Grčije. Stari Grki usmerijo pozornost na prenos duha in strasti. Umetniki preučujejo jezik telesa, da odprejo svoje najgloblje misli, pokažejo televizijo: umestitev udov, glave in prsnega koša.

Prvi kip, ki prikazuje v bistvu konec ene dobe in začetek drugega, je to "croony fant" (κριτίου πα), je shranjen v Akropoli muzej. To je kip gola najstnik z višino 1,67 m - eden najlepših in popolnih vzorcev zgodnje klasične umetnosti. Skulptura združuje gibanje, plastičnost, resnost se pojavi v izrazu obraza.

Z zgodnjim obdobjem klasika je znana Chariot Sculpture (Chariot Controlsing) shranjena v Delphu Museum. Kip mladeniča je izdelan iz brona, ima višino 1,8 m, oblečena na klobuk z rokavi, kaže mišično roko mladeniča, v njegovi roki pa drži ostanke vajeti. No preide draperij gub na oblačila, ki izpolnjujejo gibanja.

V 450-420. Dd e. Klasično obdobje, skulptura starodavne Grčije je spremenjena. Zdaj imajo skulpture več mehkosti, plastičnosti in zrelosti. Značilnosti klasične umetnosti so zastopali FID v skulpturah pazfena.

V tem času se pojavijo drugi dostojni kiparji: Agorakritos, Alkamen, Kolot, ki so bili strokovnjaki za proizvodnjo zlata in slonokoščenih kipov. Callima, je bil eden izmed izumiteljev korintovnega reda, Policlet, ki prikazuje športnike, prvi napisal teoretično besedilo o kiparstvu in drugih.

V obdobju poznih klasikov obstajajo trendi v skulpturi starodavne Grčije v študiji človeške oblike v tridimenzionalnem prostoru, se pojavi bolj čutna lepota in drama.

Veliki kiparji tega časa so: Kefisodot ("Ekrena z otrokom v roki"), πρostelle, ki ustvarja maraton Mladega človeka in afrodita, Efranor, Sovitanion, Leochar, Skas in Lisipp, zadnji kiparji poznega klasičnega obdobja , ki je odprla pot v dobi helenistične umetnosti.

Helenistični epoho v skulpturi starodavne Grčije, ki se odraža v bolj diferencirani interpretaciji plastičnih oblik, zapletenih kotov in najmanjših podrobnosti. Razvija monumentalna plastika, obstajajo velike reliefne kompozicije, večnamenske skupine, reliefi, ki so sestavni del izražanja kiparske umetnosti, majhna plastika postane zapletena zaradi pomembnih značilnosti slik.

Najbolj znano delo tega časa: Nika SamofrakiySkaya pififfit, višina 3,28 m, Venera Miloskaya, višina 2.02 m, ki ga je izdelal kipar Alexander iz Antioch, se hrani v Louvre, "Laocoon in njegovi sinovi" od Rhodes kiparjev Assandra Rhodes, Pilrory in Athenora se nahaja v Vatikanu.

Zadeva: Izjemni kiparji starodavne Grčije.

Namen:Preučevanje glavnih stopenj razvoja starodavne grške skulpture.

Nove besede:

"Mimesis."- podobnost.

Kalokagatij. (Grščina. Kalos. - lepa +. agathos.vrste).

Kuras in lubje -glasba Arhaic, ustvarjena v ERA. in ograjo. Številke (do 3 m) Mimesis -podobnost. Caryatida - (Grško. Karyatis) - kiparska podoba stoječe ženske figure, ki služi kot podpora žarka v stavbi (ali figurativno izraža to funkcijo).

Herma. - Kamen pilons. Z "rokami", nastavite na sprednji vhod v hišo.

Vprašanja.

Kiparski kanoni poliklota in mirona.

Kiparske stvaritve sprpas in praksa.

Lisipp in Leochar.

Skulptura helenizma.

Med razredi.

1. Aktualizacija znanja študentov o arhitekturi antične Grčije.

2. Sporočilo o temah, učni cilji.

Grki so vedno verjeli da lahko le lepo telo živi čudovito dušo. Zato, harmonija telesa, zunanja popolnost - razumno stanje in osnova idealne osebe. Grški idealen je določen z izrazom kalokagatij. (Grščina. Kalos. - lepa +. agathos.vrste). Ker kalokacija vključuje popolnost in telesni dodatek, in duhovno moralno skladišče, potem pravičnost, čistost, pogum in inteligenco se izvajajo z lepoto in močjo. To je točno to, kar so grški bogovi dolgčas z antičnimi kiparji, edinstveno lepa.

Z vsemi podobnostmi skulptur VI in V stoletja. BC, imajo značilne razlike:

Ni otrplosti, sheme arhaičnih skulptur;

Kipi postajajo bolj realistični.

Kiparski kanoni poliklota in mirona .

1. Hvalnico v veličini in duhovni moči človeka;

2. Najljubša slika je vitko mladeničasto atletsko telo;

3. Duhovni in fizični videz je harmoničen, ni nič odveč, "nič več ukrepov."

Najbolj znani kiparji obdobja visoke klasike so Politeltel in Miron.

Policlet. - starodavni grški kipar in teoretika umetnosti, ki je v Argosu delal v 2. polovici leta v našem obdobju.

Policlet je ljubil portrete športnike v mirovanju, specializiran za podobo športnikov, olimpijskih zmagovalcev. Dormin ("Kopje") Poliknik je bil prvi, ki je razmislil o pritrjevanju takšne formulacije, tako da počivajo na spodnjem delu samo ene noge. (Zgodnji primer klasičnega kolega - Dormin). Policlet. vedel sem, kako pokazati človeškemu telesu v stanju ravnovesja - njegova človeška figura na počitku ali počasnem koraku se zdi mobilna in živahna zaradi dejstva, da vodoravne osi niso vzporedne. Kipi policlet polne napetega življenja. Policlet je ljubil, da se vrne športnike. Vzemite enako "kopje". Ta mogočni dodatek je poln samospoštovanja. Še vedno je pred občinstvom. Toda to ni statični mir starodavnih egiptovskih kipov. Kot oseba, spretno in lahko lastnik njegovega telesa, nosilec rahlo upognil eno nogo in premaknil breme telesa v drugo. Zdi se, da bo trenutek in naredil bo korak naprej, obrnil glavo, ponosil svojo lepoto in moč. Pred nami je močna, lepa, brez strahu, ponosna, diskretna - utelešenje grških idealov. Deluje: 2. "DIADUMEN" ("Mladi, sončenje povoj"). "Ranjen Amazon", Ogromni kip gee v Argosu. Izvedena je bila v ChristophEelektrični tehniki in je bila zaznana kot Pandan Zeus Olympic Fidiya. Skulpture so bile izgubljene in znane po ohranjenih starodavnih rimskih kopijah.

1. Po vrstnem redu duhovnikov templja Artemisa Efesse OK. 440 BC. Policci je ustvaril kip ranjenega Amazona, pri čemer je bil prvič natečal na tekmovanju, kjer je poleg njega sodeloval FIDI in verige. Zamisel o tem daje kopijo - olajšanje v Efesu, kot tudi kipi v Berlin, Københavnu in Metropolitan Muzej v New Yorku. Noge Amazonke so dostavljene, kot tudi Doryifora, vendar prosta roka ne visi vzdolž telesa, vendar so ujeli glavo; Druga roka podpira telo, naslonjen na kolono. Pose je harmoničen in uravnotežen, vendar policlet ni upošteval, da če rana utrjuje rutino, njegova desna roka ni bilo mogoče dvigniti visoko. Očitno je bila lepa, harmonična oblika zanimala več kot parcela ali prenos čustev. Enaka skrb je prežeta s temeljitim razvojem gubah kratka Chitone Amazon.

2. Policloth je delal v Atenah, kjer je ok. 420 BC. Ustvarili so diamadom, mladenič s povojem okoli glave. V tem delu, ki se je imenoval nežne mlade moške, za razliko od pogumne dorifere, se vpliv šole podstrešja počuti. Tukaj je bilo pretok koraka, kljub dejstvu, da sta obe roki dvignjeni in držijo povoj, - gibanje, na katerega bo prišel mirni in stabilen položaj nog. Nasprotje desne in leve strani ni tako izraženo. Značilnosti obraza in bujne kodre za lase so veliko mehkejši kot v prejšnjih delih. Najboljše ponovitve Daidon - Kopija, ki jo najdete na Delosu in je zdaj v Atenah, kip sreče v Franciji, ki se hrani v britanskem muzeju, in kopije v Madridu in Metropolitan muzej. Ohranil je tudi več terakotta in bronastih kip. Najboljše kopije glave diamanda so v Dresdnu in Kassel.

3.OD 420 BC. Policlet, ustvarjen za templja v Argosu, kolosal Christoplec (iz zlata in slonokoščenega) kipa Gee, naraščajoče na prestolu. Argoški kovanci lahko dajo nekaj ideje o tem, kaj je kip umrl v starih časih izgledal. Poleg junaka je bil Heba, ki ga je opral Navkid, študent policlet. V plastični zasnovi templja, tako vpliv mojstrov podstrešje šole in policlet; Morda je to delo njegovih študentov. Ustvarjanje policletke niso imeli veličastnosti studičnih kipov, vendar mnogi kritiki verjamejo, da so boljši od fidije z akademsko popolnostjo in idealno ravnovesje poza. Policlet je imel številne študente in privržence do Era Lisipa (konec 4. stoletja pred našim štetjem), ki je dejal, da je njegov učitelj v umetnosti Dorifor, čeprav se je nato odmaknil od kanona policlet in ga nadomestil s svojim.

Miron. Ustvaril je kipi zmagovalnih športnikov, pravilno in naravno opravil človeško figuro, je odprl skrivnost plastičnega koncepta gibanja. Toda (!!!) Dela imajo samo eno točko gledanja. Najbolj znano delo je kiparska sestava

"Athena in Mariji", kot tudi "discobol".

Miron je bil višji sodobni fididium in policist in se je štela za enega največjih kiparjev svojega časa. Delal v bronah, vendar nobeden od njegovih del ni ohranjen; Znane so predvsem prek kopij. Najbolj znano delo Miron - Discobol (DISC FITWER). Diskobola je prikazana v kompleksni drži v času najvišje napetosti pred metom. Kipar je bil zainteresiran za obliko in sorazmernost številk v gibanju. Miron je bil mojster gibanja v vrhunca, prehodni trenutek. V laudacijskem Epigramu, posvečen njegovi bronasti kip športnika Ladas, poudarja, da je zračen tekač je minilo nenavadno živ. Skupina kiparske skupine Mirone Athena in Marije sta stala na athenian Acropolis in Mariji, je zabeležena v isti spretnosti pri prenosu gibanja.

2.Klotipi stvaritve sprpas in praxtel.

IV Century. BC.

1. Poskušali so posredovati energetske ukrepe;

2. Preneseni čuti in izkušnje osebe:

Strast.

Sanjy.

Ljubezen

Fury.

Obup

Trpljenje

Skas. (Aktivnost cvetenja 375-335 BC), grški kipar in arhitekt, se je rodil na otoku Paros OK. Morda 420 BC. Prva naloga dela Scopase - Tempelj Atene Alya v Toheriji, na Peloponezu, ki je bilo treba ponovno postaviti, saj je nekdanji požgan v 395 pr. Lestvice so prišle v skupino štirih kiparjev (in morda med njimi starešine), ki je artemismian vdova, naročila oblikovanje kiparskega dela mavzoleja (eden od sedmih čudežev sveta) v Galikarneh, grobnice svojega moža . Sociatost, ki je neločljivo povezana z delnicami urnika, se doseže predvsem z nova razlaga oči: Globoko so posajene in obdane s težkimi vekami.Živahnost gibanj in krepko določbe organov izražajo intenzivno energijo in dokazujejo iznajdljivost mojstrov.

Najbolj znano delo napetosti je bilo:

- Skas. . "Amazonacija".

Bitka Grkov z Amazonsi. Fragment freeze galikarne mavzolej. Marmor. Približno 350 bc. e. London. Britanski muzej.

Veličastna olajšava, ki prikazuje ostro vrže nazaj od bojevnika, ki se je poskušal soočiti z Amazonkom Natik, ga je zgrabil z eno roko za ščit, drugi pa piha. Na levi strani te skupine prikazuje Amazon, skoči na vroč konj. Ona sedi nazaj in, očitno, pikado pikado v strašnem sovražnika. Konj skoraj teče na bojevniku nazaj. Oster trčenje nasprotij usmerjenih premikov kolesarja in bojevnika ter nenavadno pristanek Amazon s svojimi kontrastomi izboljšajo skupno dramsko sestavo.

SCAS. Vodja ranjenega bojevnika iz zahodne fronge iz templja Atene-Alya v Taheriji. Marmor. Prva polovica 4. stoletja. Dd e. Atene. Narodni muzej.

SCAS. Maenad. Sredi 4 V. Dd e. Zmanjšana marmorna rimska kopija z izgubljenim izviri. Dresden. Albertinum.

Marmor "Menada", ki nas je dosegel v majhni poškodovani starodavni kopiji, uteleša podobo osebe, obsedena s hitrim impulzom strasti. Ne utelešenje podobe junaka, ki bi lahko samozavestno odločalo nad svojimi strasti, in razkritje izredne ekstatične strasti, ki pokriva osebo, značilnost Menade. Zanimivo je, da je Menada Skopas, za razliko od skulptur 5. stoletja, je zasnovan tako, da vidi na vseh straneh.

Praxitel. (4 c. Bc),

Praxitel je starodavni grški kipar, eden največjih podstreškov IV stoletja pr. e. Avtor znanih skladb "HERMES z dojenčkom Dionis", "Apollo, ki ubije kuščar". Večina delavnic je znana v rimskih izvodih ali opisih starodavnih avtorjev. Prakkitel skulpture so naslikal atenski umetnik. Praxitel - prvi kipar, najbolj realističen portret gole ženske: Knjiga Afroditna skulpturakjer ima gola boginja ročno padla obleko. PRAPKITEL. Glava Afroditna knjiga (Afrodite Kaufman). Do 360 BC. e. Marmorja rimske kopije iz izgubljenega izvirnika. Berlin. Cathedral. Kaufman.

Kip knjige Afrodita je bil obravnavan v starih časih ne le z najboljšim ustvarjanjem praksitel, temveč na splošno najboljši kip vseh časov. Kot je napisana Plinija, mnogi ljudje so prispeli v knjige, da bi ga videli. To je bila prva v grški umetnosti, monumentalna podoba popolnoma gole ženske figure, zato jih je zavrnila prebivalci SPIT, za kar je bila namenjena, potem pa jo je kupil meščano sosednje knjige. V rimskem času je bila podoba tega kipa afrodita kovana na knjižnih kovancih, iz nje so bile narejene številne kopije (najboljše od njih je zdaj v Vatikanu, in najboljša kopija glave afrodita - v zbirkah Kaufmana Berlin). V antiki so trdili, da je bil model Prakkitel njegov ljubljeni, Gomerna petka.

Najboljša ideja o stilu Praxitel daje kip HERMES z dojenčkom Dionis (Museum v Olympiji), \\ tki je bila najdena med izkopavanja v templju Gera v Olympiji. Kljub dajanju dvomov, je skoraj zagotovo izvirnik, ki ga je ustvaril ok. 340 BC. Fleksibilna vrednost HERMES-a je elegantno naslonjena na deblo drevesa. Poveljnik je uspel izboljšati interpretacijo moškega moškega z otrokom v rokah: premiki obeh rok Hermesa Composetiny z otrokom. Verjetno, v svoji desni, ni preživela roke je bila krtača grozdja, ki jo je dražil Dionysus, zakaj je bil otroka pritegnila ji. Številka HERMES-a je sorazmerno zapletena in popolnoma izdelana, nasmejan obraz je poln živahnosti, profil je eleganten, gladka površina kože pa močno s shematskimi oglednimi lasmi in volnem površino dežnega plaščeca, razbijalo na trup. Lasje, draperije, oči in ustnice, pa tudi sandale za pasove so bile poslikane.

Še slabši so drugi afroditni kipi, ki se pripisujejo Prakčenju. Kopije kipa, ki jih izberejo prebivalci SPIT, niso ohranjeni. Afrodite iz ARLYA, imenovan na lokaciji najdbe in shranjen v Louvre, morda upodobi ne afrodita, in Frinux. Kipi kipa so skriti z draperijo, torsa pa je popolnoma gola; Sodeč po drži, v levi roki je bilo ogledalo. Obstajajo tudi številne elegantne kipate ženske, ki postavlja na ogrlico, vendar je spet mogoče videti tako afrodita kot smrtno žensko.

PRAPKITEL. Artemis iz GABI. Približno 340-330. Dd e. Marmorja rimske kopije iz izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.

V kipu Artemisa vidimo primere odločitve motiva surove človeške figure. Artemis je tukaj upočasnjen s pokroviteljstvo žensk: uži na desnem ramenskem pokrovu, ki jo prinaša ženska kot darilo za uspešno dovoljenje iz bremena.

Praxitel je bil neprekosljiv mojster pri prenosu telesne milosti in fine harmonije duha. Najpogosteje je predstavil bogove in celo satirje, mlade; V svojem delu na spremembi veličastnosti in nadmorske višine 5 V. BC. Prihajajo sevje in sanjska nežnost.

3. Leochar in Lisipp. Najbolj zaporedna umetnost fallycical Smer je razkrila v ustvarjalnosti Leohara, Leochar, atenski porekt, je postal sodni umetnik Alexander Macedon. Kdor je ustvaril številne krščanske king kraljev makedonske dinastije za Philipppyon. Hladno in veličastno klasično, to je zunaj posnemajoče klasične oblike, slog dela Leohare je zadovoljila potrebe nastajajoče monarhije Alexander. Ideja o slogu dela Leohare, posvečena pohvale makedonske monarhije, Daje nam rimsko kopijo iz njegovega junaško portreta Alexander Makedonskega. Naveda figura Alexandra je imela abstraktno idealen značaj.

Leochar. Apollo Belvedeerey. . Približno 340 pr e. Marmorna rimska kopija z izgubljenim bronastim izvirnikom. Rim. Vatikan.

Najpomembnejše med delih Leohare je bila kip Apollo - slavnega "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - ime rimske marmorja iz bronaste originalne Leohare, ki je bil postavljen v Vatikan Belvedere (odprta loža)).

Vendar pa je podoba Apolla precej navzven, kot je notranje pomembna. Puff je pričeska, glava obrnite, znana gledališka lestvica gesta je globoko tuje do pravih tradicij klasic.

Znani kip Artemis Versailles, poln mraza, več arogantnih velikosti je blizu kroga Leohare.

Leochar. Artemis VersailleSkaya. Tretja četrtina 4 V. Dd e. Marmorja rimske kopije iz izgubljenega izvirnika. Pariz. Louvre.

Lisipe.. V umetnosti Lisippa je bila rešena nalogo razkrivanja notranjega sveta človeških izkušenj in znano individualizacijo podobe osebe. Hkrati je Lisipp izdelal nove odtenke v reševanje teh umetniških problemov, in kar je najpomembneje, je prenehal obravnavati oblikovanje podobe popolne čudovite osebe kot glavne naloge umetnosti. Lisipt kot umetnik je čutil, da so bili novi pogoji družbenega življenja prikrajšani za ta ideal vseh resnih življenjskih tleh.

Najprej, Lisipp najde podlago za podobo tipične slike osebe ne v teh značilnostih, ki označujejo osebo kot člana skupine svobodnih državljanov politike, kot harmonično razvita osebnost, in v posebnosti njegove starosti, vrste razredov, ki pripadajo določenemu psihološkemu skladišču značaja. Posebej pomembna nova značilnost v delu Lisipa je zanimanje za razkritje značilnosti, in ne popolne popolne na podobo osebe.

DrugičLizipi do neke mere v svojih delih poudarja trenutek osebne percepcije, skuša prenesti svoj čustveni odnos do dogodka, ki je upodobljen. Po pričevanju Pling je Lisipp dejal, da če so stari predstavljeni ljudje, kot so bili v resnici, potem, Lisipp, - kot se zdi. Lisipe. Apoksiomen. Glava (glej slabo. 215).

Posebej svetlo razumevanje liziproma osebe je utelešeno v njegovi znani bronasti kip "apoksiomen". Lisipp je predstavil mladega človeka, ki je strgalo pregleda pesek Arene, ki se med športnim tekmovanjem drži svoje telo. V tem kipom je umetnik zelo: izrazito prenaša stanje utrujenosti, ki je po stresu boja pomešala mladenič.

V Apoxyentu želi Lisipp pokazati, da ni notranji mir in stalno ravnovesje, ampak kompleksno in sporno spremembo odtenkov razpoloženja.

Lisipe. Hermesuit. . Tretja četrtina 4 V. Dd e. Bronasta rimska kopija iz izgubljenega izvirnika. Neapelj. Narodni muzej.

Hermes, kot je trenutek, sedel na robu skal. Umetnik je mir izročil miru, lahka utrujenost in hkrati pripravljenost Hermesu nadaljuje hitro hiter let.

V isto serijo je vključena tudi skupina, ki prikazuje boj Hercules z Nemiesky LVOM, ki nas je dosegla tudi v rimski kopiji, shranjeni v Hermitageu.

Lisipe. Hercules z Lion . Druga polovica 4. stoletja. Dd e. Zmanjšana marmorna kopija rimskega časa z izgubljenim bronastim izvirnikom. Leningrad. Hermitage.

Ustvarjalnost Lisippa je bila še posebej pomembna za nadaljnji razvoj grškega portreta.

Vodja Alexander Macedonsky od otoka Spit. Marmor. Najbolj živahno posebnost in moč portretnega mojstrstva Lisippa je bila utelešena v portretih Alexander Macedon.

Volen, energetski obrat glave, ostro zloženih pramenov las ustvari splošen občutek patetičnega impulza. Po drugi strani pa je žalostna guba na čelu, prizadet videz, ukrivljena usta dajejo podobo Alexandra Tragične funkcije. V tem portretu, prvič v zgodovini umetnosti, so stres strasti in njihov notranji boj izraženi s takšno silo.

4.Sparture helenizma.

1. čustvo in napetost oseb;

2. Čuti občutkov in izkušenj na slikah;

3. Dream of slik;

4. Harmonska popolnost in slovesnost

Helenistična umetnost se izvaja z kontrastomi - velikan in miniaturni, parada in domača, alegorična in naravna. Domači trend. - Odhod iz splošnega človeškega tiparazumevanje osebe kot bistvenega, posameznega, in s tem povečanje opozorilo na njegovo psihologijo, lirs do dogodkov, in novo struženje na nacionalne, agent, družbene in naročilo zapisov osebnosti.

Vse navedeno ne pomeni, da Era helenizma ni zapustila velikih kiparjev in njihovih spomenikov umetnosti. Poleg tega je ustvarila dela, ki v naši predstavitvi sintetizirajo najvišje dosežke antične plastike, so njegovi nedostopni vzorci -

Afrodita melossaya,

Samofratsky's Nika. , Oltar Zeus v Pergamu. Te slave skulpture so bile ustvarjene v helenističnem obdobju. Njihovi avtorji, o katerih nič ali skoraj nič, delal v skladu s klasično tradicijo, ga je to razvija resnično ustvarjalno.

Med kiparji tega obdobja lahko upoštevate imena: Apolonius, Tavrisk (Fernse Bull), Atenodor, Polydor, Assandr (Afrodita melossaya, Laocoon).

Morale in oblike življenja, pa tudi oblike religije, so se začele mešajo v dobi helenizma, vendar prijateljstvo ni vladalo in svet ni prišel, neskladje in vojna se niso ustavili.

5.Izhod. Eno eno obdobje razvoja grške družbe in umetnosti: to Posebna odvisnost iz plastike, do prostorskih umetnosti.

Pogledali smo stvari največjih kiparjev starega Grčije v celotnem obdobju antike. Videli smo celoten proces oblikovanja, razcvet in upad skulpturnih stilov - celoten prehod iz strogih, statičnih in idealiziranih oblik arhaičnih s pomočjo uravnotežene harmonije klasične skulpture na dramatično psihologijo helenističnih kipov. Ustvarjanje kiparjev starega Grčije se je štelo, da je model, idealen, Canon za več stoletij in zdaj nikoli ne preneha biti priznana mojstrovina svetovnih klasikov. Niti prej, niti po ničesar ni bilo doseženo. Celotno moderno skulpturo se lahko obravnava v eni stopnji, ki ga je nadaljeval z nadaljevanjem tradicij starodavne Grčije. Skulptura starodavne Grčije v svojem razvoju je opravila težko pot, ki je pripravila tla za razvoj plastike poznejših eras v različnih državah.

Znano je, da večina antičnih mojstrov plastične umetnosti ni grla v kamnu, so oddajali v bron. V stoletjih, ki mu sledi obdobje grške civilizacije, je ohranjanje bronaste mojstrovine izbralo njihovo taljenje na kupola ali kovancih, kasneje pa na pištolo. Pozneje so bile tradicije, ki so jih položile stare grške skulpture, obogatene z novimi dogodki in dosežki, starinski kanoni so služili kot potrebna fundacija, osnova za razvoj plastične umetnosti vseh poznejših ERAS.

6. Hiša. Naloga: GL.8, člen 84-91., Naloga Člen 91.

Seznam uporabljenih virov

1. Starinska kultura. Imenik imenik / pod skupaj. Ed. V.N. Yarkho - M., 2002

2. ByStrov A. N. "Svet kulture, osnove kulturnih študij"
Polycarpov vs. Predavanja o kulturnih študijah - M.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997

3. VIPPER B.R. Umetnost starodavne Grčije. - M., 1972

4. Gallech P.P. Svetovna zgodovina umetnosti - M., 2000

5. GRIGUNINA N.G. Zgodovina svetovne umetniške kulture, v 4 delih. Deli 1, 2. - TVER, 1993

6. Dmitrieva, Akimova. Starinsko umetnost. Eseji. - M., 1988

Danes bi rad dvignil temo, ki je z izkušnjami, včasih povzroči težko in daljnosebno reakcijo - govoriti o starodavni skulpturi, in natančneje - o podobi človeškega telesa v njem.

Poskusi uvesti otroke s starodavno skulpturo, včasih pridejo na nepredvidene težave, ko se starši preprosto ne odločijo, da bi pokazali otrokovega prostih kipov, glede na takšne slike skoraj pornografije. Ne prevzemam, da bi uveljavljal vsestranskost metode, vendar v svojem otroštvu, tako da se problem sploh ni pojavil, ker - zahvaljujoč moji modri mamici - čudovito objavo legend in mitov starega Grčije Kun, bogato ilustrirano s fotografijami Delo starinskih mojstrov, ki se je pojavilo v mojem življenju v petih ali šestih letih, je že dolgo, preden je dekle začelo zanimajo vse vrste specifičnih talnih vprašanj.

Zato se boj olimpijcev in titanov in podvig herkula položi v glavo nekje na eni polici s snežnimi kraljicami in divjimi labodi in se ne spomnijo le kot bizarne zgodbe, ampak takoj pridobili vizualno izvedbo, so bili vezani - morda na Ta čas ni povsem zavestno - posebne pozicije, geste, osebe - človeške plastične in obrazne izraze. Ob istem času, matere otroška vprašanja, ki se je zgodilo takoj, so takoj našli preproste in razumljive odgovore - da je, prvič, v antični Grčiji je bilo vroče, in, drugič, kipi niso ljudje in zdaj niso na vse hladnem.

Kar zadeva vprašanja odraslih, je treba upoštevati, da je ideja o delitvi osebe v dušo in telesu, ki jo je v krščanski antropologiji na koncu vodila na idejo o podrejenosti telesa (in Celo kasneje, v nekaterih protestantskih vejah in vse - na trdo teaser telesa), je bila najprej jasno oblikovana, morda samo Platona. In pred Grki, vsaj nekaj stoletij, je dosegla misel, da duša ni le duh, dihanje, ampak nekaj individualno osebnega in, tako da govoriti, "stacionarno", zelo postopoma se odmakne od koncepta θυμός do koncepta υχή. Tako, še posebej, ker so bogovi postali antropomorfni, grški mojstri preprosto imeli nobenega drugega načina, da bi povedali o različnih straneh življenja, razen za prikaz človeškega telesa.

Torej, pomemben del grške skulpture je ilustracije za mite, ki v antiki niso bili samo "pravljice bogov", temveč tudi sredstvo za prenos pomembnih informacij o napravi miru, življenjskih stvari, zapadlih in kratkih. To pomeni, podobne "3D ilustracije" so bile veliko pomembnejše za stare ljudi kot zame v otroštvu. Vendar pa je morda veliko bolj pomembno kot razumevanje mitov, se izkaže, da je še ena priložnost, da grška kiparstvo, ki se zagotavlja svojim ustvarjalcem, preučevati in poznati osebo. In če so bili glavni liki primitivne umetnosti različne živali, potem od časa paleolitika in v vsej antiki, ni dvoma, da oseba postane.

Vsa prizadevanja umetnikov tega večinoma v času obdobja so namenjena najprej ulovu in posredovanju najpogostejših anatomskih značilnosti strukture človeškega telesa, nato bolj zapletene dinamične manifestacije - gibanja, kretnje, obraza obraza. Tako je Evropska umetnica začela svojo dolgo pot iz bruto in le oddaljene človeške podobne "paleolitske venus" za dela Mirone popolne v razmerjih, in na njih še naprej; Pot, ki bi se lahko imenovala Dragi človeku, - najprej v svoje telo, nato pa v dušo - resnica je še vedno v psihološkem pomenu besede. Pojdimo skozi nekaj svojih stopenj in mi.

Paleolitski venus. Pred približno 30 tisoč leti

Najbolj prve človeške podobe v Evropi, kot je navedeno zgoraj, so bile "paleolitske venus" - majhne številke iz mamuta ali mehkih skal. Značilnosti njihovih slik so skoraj popolna odsotnost rok, včasih celo noge in glave, hipertrofini srednji del telesa - kažejo, da smo še vedno pred nami, najverjetneje, niti celo podoba človeškega telesa v celoti, ampak samo poskus prenosa ene svojih funkcij. - Otroci. Komunikacija "Venera" natančno s kultom plodnosti pomeni absolutno večino raziskovalcev; Potrebovali smo tudi kot izhodišče našega potovanja.

Naslednja postaja v njej bo koses in laja (pisma - mladi moški in dekleta) - človeške slike, posušene v starih lakih v VII-VI CETURIES BC.

Koss, arhaični nasmeh. KUROS IN LIBE.

Kot lahko vidite, podobni kipi, ki se na primer uporabljajo, kot spomeniki znanih športnikov, se pojav človeškega telesa že prenese veliko podrobneje, vendar pa so nekakšna "človeška shema". Na primer, vse številne KOSSS za nekakšno nerazložljivo razlog so v enakem položaju - s pritiskom na roke v telesu, predvajanje leve noge naprej; Najnovejši sum portreta so končno odrušeni, ko pogledajo svoje obraze - z istim odsotnim izrazom in ustnicami, raztegnjene v grozljivo - tako imenovano. Archaic - nasmeh.

Naslednja postaja. V c. Bc, grški Archaica. Skulpture mirona in policlet, ki gledata gledalca s popolnostjo razmerij.

Miron. Discobol 455 gto oglas, Policlet. DORICOR (SPEYNOSTER) (450-440 BC) in ranjen Amazon (430 BC)

Vas vprašaš in to je spet shema? Predstavljajte si, da bo odgovor pritrdilen. Dokazilo o tem imamo, vsaj dva. Prvič, pred našim časom je bilo odlomkov tako imenovanega. "Canon Polyclet". V tej matematični razpravi, kipar, sledilec pretoka Pythagoreans, je poskušal izračunati idealne deleže moškega telesa. Zdi se, da je ilustracija takšnih izračunov kip kasneje. In drugi dokaz bo ... obsežna grška književnost časa. Iz nje se lahko naučimo, na primer naslednje linije Sappo:

Tisti, ki je lep, je dober.

In tisti, ki je prijazen, bo kmalu postal lep.

Poleg tega je med vsemi junaki "ILIAD", Homer nedvojen, da se pridruži neskončni vojni, na katerem se lovijo junaki bogov, sam zavrnil "Fatebled" Trnyt. Avtor ne obžaluje črne barve za ta znak, ki je ogorčila vojsko s svojimi govori in sovraži dobesedno vsi; Toda isti Tryyt sploh ne po naključju, po volji avtor, strašni čudak:

Mož je svoboden, prišel je na Ilion med Danayevom;
Bila je squint, Chromonog; Absolutno grbanje od zadaj
Ramena na parfumu se je združila; Glava je vstala
Na robu in je bil le redka pika navzdol.

Tako je mogoče reči, da so Grki arhaičnega obdobja podpirajo idejo, da je lepota zunanjega je nepogrešljiva manifestacija notranje lepote in harmonije, in posledično, natančno izračunajo parametre popolnega človeškega telesa, je poskusil Za prikaz malega, popolna duša, toliko morda, da je celo iganca.

In resnica, odgovor mi samo eno preprosto vprašanje: kje bo disc-discobol zavrnil naslednji trenutek? Dlje boste pogledali na kip, jasnejši pa bo razumel, da disk ne bo vrgel nikjer, ker položaj rezervirane roke športnika ne pomeni posnetkov na metu, njegove prsne mišice ne dajejo nekaj posebnega napetost, obraz je popolnoma miren; Poleg tega, da je upodobljen položaj nog ne omogoča, da vam ni treba, da je potrebno, da bi skok s turn, ampak celo - preprost korak. To pomeni, da je izkaže, da je discobol, kljub navidezni kompleksnosti njegovih položajev, popolnoma statičen, popoln, mrtev. Tako kot ranjen Amazon, v svojih trpljeh, ki ga je SKP elegantno polirala v takšnem obdobju SKP.

Končno, IV stoletja. BC. Pogleda v grško skulpturo nova razpoloženja. V tem času, grške politike doživljajo upad - lahko domnevamo, da majhno vesolje starodavne osebe postopoma zaključi svoj obstoj. Grška filozofija se odločilno sklicuje na iskanje novih temeljev človeške sreče, ki ponuja izbiro kinikizma Antisfen ali hedonizma Aristippa; Eden ali drugačen, vendar od zdaj naprej s problemi globokega pomena svojega življenja, bo oseba prisiljena razumeti sebe. Isti ločen človeški značaj gre na ospredje in v kiparstvu, v kateri je tudi smiselna izpostavljenost obraza in dejansko gibanje.

Lisip Rekreacija Hermes IV Century BC, Menada Skopas, 4. stoletje. BC, Artemis iz GABI 345 BC

Bolečina in napetost sta izražena v poziciji Menade Skopas in njen obraz z zelo odprtimi očmi se je obrnil na nebo. Razmišljate, elegantna in znana gesta žig Philtu na rami Artemis iz Gabi Prakkitel. Hermes Lisippa je prav tako očitno v globoki premišljeni in nepotrebne razširjene, povsem neklasične deleže njegovega telesa naredijo sliko s svetlobo, kar daje določeno dinamiko celo te skoraj statične pozicije. Zdi se malo več, mladenič pa bo sprejel nekaj pomembnega odločanja in nadaljeval. Torej, prvič skozi obrise čudovitih marmorja in bronastih teles začenja lušiti dušo.

Mimogrede, večina kipov, ki so se danes obravnavala, je gola. Toda kdo je to opazil?

Z republike materialov mesta "MATRONA.RU" je potrebna neposredna aktivna sklicevanje na izvornega besedila materiala.

Ker si tukaj ...

... imamo malo zahtevo. Portal "Matrona" se aktivno razvija, naša občinstvo narašča, vendar nimamo uredniškega osebja. Mnoge teme, ki jih želimo dvigniti in ki so zanimivi za vas, naši bralci, ostajajo nerešeni zaradi finančnih omejitev. Za razliko od mnogih medijev, zavestno ne delamo plačane naročnine, ker želimo, da so naši materiali na voljo vsem.

Ampak. Matrone so dnevni izdelki, stolpci in intervjuji, prevodi najboljših člankov angleškega jezika o družini in vzgoje, to so uredniki, gostovanje in strežniki. Torej lahko razumete, zakaj vas vprašamo.

Na primer, 50 rubljev na mesec je veliko ali malo? Skodelica kave? Za družinski proračun - malo. Za matron - veliko.

Če bodo vsi, ki berejo Matrona, nas podpirajo 50 rubljev na mesec, bo veliko prispeval k možnosti razvoja publikacije in pojava novih pomembnih in zanimivih materialov o življenju ženske v sodobnem svetu, družini, Dviganje otrok, ustvarjalne samorealizacije in duhovne pomene.

7 niti komentarjev.

5 Odgovorov navojev.

0 privrženci.

Večina reagiranih komentarjev.

Najbolj vroča niti niti.

Novo star Popular.

0 Morate se glasovati

Morate se glasovati0 Morate se glasovati

Morate se glasovati0 Morate se glasovati

Starodavna Grčija je bila ena največjih držav sveta. Med njenim obstojem so bile postavljene temelje evropske umetnosti na njenem ozemlju. Ohranjeni kulturni spomeniki obdobja kažejo na najvišje dosežke Grkov na področju arhitekture, filozofske misli, poezije in seveda skulptur. Skripte so preživele malo: čas ne prihrani najbolj edinstvenih stvaritev. O spretnosti, ki so stari kiparji v mnogih pogledih znani zaradi pisnih virov in kasneje rimskih kopij. Vendar pa so te informacije dovolj za uresničitev prispevka Peloponese prebivalcev v svetovno kulturo.

Obdobja

Kiparji starodavne Grčije niso bili vedno veliki ustvarjalci. Cvetoče obdobje njihove spretnosti je pred arhaičnim obdobjem (VII-VI stoletja. Bc. E). Prišli so skulpture tega časa, je značilna simetrija in statična. Nimajo vitalnosti in skritega notranjega gibanja, zaradi česar je kip podoben zamrznjenim ljudem. Vse lepote teh zgodnjih del je izraženo skozi obraz. Ni več kot statično kot telo: nasmeh izžareva občutek veselja in vedrine, ki daje poseben zvok celotne skulpture.

Po zaključku arhaičnih, najbolj ploden čas sledi, v katerega so stari kiparji starodavne Grčije ustvarili najbolj znana dela. Razdeljen je v več obdobij:

• zgodnja klasika - Start V. Dd e.;
• high Classic - V C. Dd e.;
• pozno klasično - IV stoletje. Dd e.;
• helenizem je konec IV stoletja. Dd e. - He stolpca n. e.

Prehodni čas

Zgodnja klasika - obdobje, ko se kiparji starega Grčije začnejo odmakniti od statične v položaju telesa, poiščite nove načine za izražanje svojih idej. Razmerje so napolnjene z naravnimi lepotami, Pose postajajo bolj dinamične, in osebe - izrazno.

Kipar starega Grčije Miron je delal natanko v tem obdobju. V pisnih virih je značilen kot mojster prenosa anatomsko ustrezne telesne strukture, ki je sposoben odtisniti realnost z visoko natančnostjo. SOVRMENNIKI MIRONE je poudaril na svojih pomanjkljivostih: po njihovem mnenju kipar ni vedel, kako pritrditi lepoto in živahnost svojih stvaritev.

Kipi mojstra poosebljajo junake, bogove in živali. Največja prednost kiparja starega Grčije, Miron je med svojimi dosežki na tekmovanjih dala podobo športnikov. Slavni "diskobol" je njegova stvaritev. Skulptura ni preživela tega dne v skriptu, vendar je več svojih kopij. »Discobol« prikazuje športnika, ki je pripravljen pustiti njegovo projektil. Telo športnika je popolnoma izvedeno: napete mišice kažejo na resnost diska, twisted primeru spominja na vzmet, pripravljen za obračanje. Zdi se, da je še en drugi in športnik naredi projektil.

Kipi "Athena" in "Marije" so odlično izvedeni z Miron, ki je prišel tudi k nam samo v obliki kasnejših kopij.

Flewing.

Izjemni kiparji starodavne Grčije, ustvarjene v celotnem obdobju visoke klasike. V tem času poveljniki ustvarjanja reliefov in kipov razumejo v obe smeri prenosa gibanja in osnove harmonije in razmerij. Visoka klasika - Obdobje oblikovanja osnove grških skulptur, ki je kasneje postalo merilo za številne generacije mojstrov, tudi za ustvarjalce renesanse.

V tem času je bil kipar antične Grčije delal s policistom in briljantnimi FIDI. Oba sta bila prisiljena občudovati med svojim življenjem in nista bila pozabljena v stoletjih.

Mir in harmonija

Policlet je delal v drugi polovici V c. Dd e. Znan je kot mojster ustvarjanja skulptur, ki prikazujejo športnike v mirovanju. Za razliko od "diskobola" Mirone, njegovi športniki niso napeti, ampak sproščeni, vendar hkrati gledalec nima dvomov o njihovi moči in priložnostih.

Policlet je prvi uporabil poseben položaj telesa: njegovi junaki se pogosto zanašajo na stojalo le eno nogo. Takšna pozicija je ustvarila občutek naravne sprostitve, značilnosti za počitek.

Canon

Najbolj znana skulptura Polyclet se šteje za "Dorina", ali "Copyenter". Delo se imenuje tudi Canon Master, saj uteleša nekatere določbe Pytagorizma in je primer posebnega načina nastavitve slike, protipostavka. Sestava temelji na načelu navzkrižno neenakomernega gibanja telesa: leva stran (hand, ki drži kopje, in nazaj stopala nazaj) sproščeno, vendar istočasno v gibanju, v nasprotju z napeto in statično desno (podpiranje noge in poravnane vzdolž telesa) .

Tak sprejem, policlet, ki se uporablja v mnogih njegovih delih. Njegova glavna načela so določena v razpravah o estetiki, ki so nam napisane, ki jih je napisal kipar, in "Canon" jih imenujemo. Velik prostor v njem, Polyclet je načelo, ki je prav tako uspešno uporabljen v svojih delih, ko to načelo ni nasprotovalo naravnim parametrom telesa.

Priznan genij

Vsi starodavni kiparji starodavnega obdobja visoke klasike, ki so ostali zadaj dostojnih občutkov ustvarjanja. Vendar pa je najbolj neporavnana med njimi postala Fidi, upravičeno menila, da je ustanovitelj evropske umetnosti. Na žalost je delo mojstra večinoma doseglo naše dni le kot kopije ali opise na straneh razprav starih avtorjev.

Fidium je delal na dekoraciji atenskega parifona. Danes se lahko zamisel o spretnosti kiparja zloži na ohranjeno marmorna relief, dolžino 1,6 m. Zajema številne romarje, ki se ukvarjajo z ostalimi okraski pazfenona. Ista usoda je utrpela kip v Atenah, ki je bila ustanovljena tukaj in ustvarila FIDIA. Boginja iz slonovine in zlata si je simbolizirala mesto, njegovo moč in veličino.

Čudež svetlobe

Drugi neporavnani kiparji starodavne Grčije imajo lahko malo slabšega fidium, vendar nobeden od njih se ne more pohvaliti z ustvarjanjem čudeža svetlobe. Olympic je izdelal mojster za mesto, kjer so bile slavne igre. Višina sličice, ki se spreminja na zlatem prestolu, je bila presenečena (14 metrov). Kljub taki moči Bog ni izgledal mogoč: Fidio je ustvaril tiho, veličastno in slovesno ZEUS, nekoliko strogo, vendar hkrati in dobro. Kip za njegovo smrt že devet stoletij privabi številne romarje, ki so iskali tolažbo.

Pozno klasičen

Z zaključkom V c. Dd e. Kiparji starodavne Grčije niso posušili. Imena Ska, praksa in lisipes je znana vsem, ki se zanimajo za starinsko umetnost. Delali so v naslednjem obdobju, ki se imenujejo pozne klasike. Dela omenjenih mojstrov razvijajo in dopolnjujejo dosežke prejšnjega obdobja. Vsaka na svoj način, pretvorijo kiparstvo, ki ga obogatijo z novimi parcelami, načini dela z materialnimi in emocijsko prenosnimi možnostmi.

Vrevališča

Skopas se lahko imenuje inovator iz več razlogov. Veliki kiparji starega Grčije, pred njim, kot material, ki je raje uporabljal bron. Skoba je ustvarila svoje stvaritve predvsem iz marmorja. Namesto tradicionalnega miru in harmonije, ki je napolnila svoja dela antične Grčije, je mojster izbral izraz. Njegove stvaritve so polne strasti in izkušenj, bolj kot resnične ljudi kot na mirnih bogovih.

Pomfrit mavzolej v Galikarnassi se šteje za najbolj znano delo sprpo. To prikazuje Amazonocya - boj junakov grških mitov z militantnimi amazonami. Glavne značilnosti sloga, povezane z gospodarjem, so dobro gledane na ohranjenih fragmentih tega ustvarjanja.

Gladkost

Še en kipar tega obdobja, Praxitel, velja za najboljši grški mojster v smislu prenosa telesne milosti in notranje duhovnosti. Ena od izjemnih del - Afrodita KnjigeKaya - sodobniki glavnega gospodarstva, ki je priznan kot najboljšo ustvarjanje, ki je bilo ustvarjeno. Boginja je postala prva monumentalna podoba golenega telesa. Njegova izvirnica nas ni dosegla.

V celoti se značilnosti sloga karakteristike Prakkitel gleda v kip HERMES. Posebna formulacija voznega telesa, gladkost linij in mehkobo marmorja gramista, mojster je uspel ustvariti nekoliko sanjsko razpoloženje, dobesedno obkrožajo skulpturo.

Pozornosti na detajl

Ob sončnem zahodu je Epoch poznega klasika delal še en slavni grški kipar - Lisipp. Njegove stvaritve so razlikovale po posebnem naturalizmu, skrbno delajo podrobnosti, nekaj raztezanja razmerij. Lisipp je skušal ustvariti kipov, popolno milost in eleganco. On je osvojil svoje sposobnosti, študiral Canon policista. Sodobniki so ugotovili, da je bila dela Lisipa, v nasprotju z Doryimforo, je bil vtis navdušen nad bolj kompakten in uravnotežen. Po mnenju legende je bil mojster najljubši ustvarjalec Alexander Macedonsky.

Učinek vzhoda

Nova faza razvoja kiparstva se začne na koncu stoletja IV. Dd e. Meja med dvema obdobjema je čas osvajanja Alexander Macedonsky. Era helenizma se dejansko začne z njimi, ki je predstavila skupno umetnost starodavne Grčije in vzhodne države.

Skulpture tega obdobja temeljijo na dosežkih čarovnikov prejšnjih stoletij. Helenistična umetnost je predstavila svet taka dela kot Venera Milos. Hkrati se je pojavila znana olajšava oltarja Pergami. V nekaterih delih poznega helenizma je opazno, da se pritoži na gospodinjske parcele in podrobnosti. Kultura starodavne Grčije tega časa je močno vplivala na oblikovanje umetnosti rimskega imperija.

Končno

Vrednost antike kot vira duhovnih in estetskih idealov je nemogoče preceniti. Starodavni kiparji v antični Grčiji niso le osnove lastnega plovila, temveč tudi standardi razumejo lepoto človeškega telesa. Uspelo jim je reševanje problema podobe gibanja z uporabo sprememb postavitev in prenosa težišča. Stari kiparji starega Grčije so se naučili, da bi prenašali čustva in izkušnje z zdravljenim kamnom, ki ustvarjajo ne samo kipi, temveč praktično žive številke, pripravljene kadarkoli, da se dotaknejo iz mesta, vzdih, nasmeh. Vsi ti dosežki bodo osnova za kulturo kulture v renesančni Epoha.

Arhaična skulptura: O Kuras - Nudi športniki. o Nameščen v bližini templjev; o utelešena ideal moške lepote; o, kot drug drugega: mladi, vitki, visoki. KOSS. VI CENTUE BC. e.

Archaika skulptura: O lubje - dekleta v Chitoni. o utelešena ideal ženske lepote; O podobnem drugemu do drugega: kodrasti lasje, skrivnostni nasmeh, utelešenje prefinjenosti. Lubje. VI CENTUE BC. e.

Grška skulptura klasika O koncu V-IV. Dd e. - Obdobje turbulentnega duhovnega življenja Grčije, oblikovanje idealističnih idej Socrates in Platosofija v filozofiji, ki se je razvilo v boju proti materialistični filozofiji demokrata, čas dodajanja in novih oblik grške likovne umetnosti. V kiparu, da bi nadomestili mase in resnost strogega klasika, je na voljo zanimanje za duhovni svet človeka, in v plastiki, bolj zapletena in manj pravokotna značilnost se odraža.

Grški kiparji klasičnega obdobja: o. Politeltel o. Miron o. Skas O. Praxitel o. Lisipp o. Leochar.

Policlet dela policlet je postal prava himna veličine in duhovne moči človeka. Najljubša slika je majhna atletska atletska telesa. V njem ni nič odveč, "nič več ukrepov," duhovni in fizični videz ni harmoničen. Policlet. Dorikor (kopje). 450-440 let bc. e. Rimska kopija. Narodni muzej. Neapelj.

Doryimfora ima kompleksno pozicijo, ki se razlikuje od statičnih postavitev starodavnih kuros. Prvi policlet je premišljeno pritrjen na številke, kot je proizvodnja, tako da počivajo na spodnjem delu samo ene noge. Poleg tega se zdi, da je številka mobilna in živahna, zaradi dejstva, da horizontalne osi niso vzporedne (t. Hiscas). "Doriffo P" (grščina. Δορφυόρος - "Speeder") - eden najbolj znanih kipov antike, pooseblja t. N. Canon Polyclet.

Canon Polklet O Dormin ni podoba določenega športnika - zmagovalca, ampak ilustracija kanonov moške figure. o Policlet nastavite cilj, da natančno določi deleže človeške figure, glede na njegove ideje o popolni lepoti. Ti razmerji so med seboj v digitalnem razmerju. o "Pravzaprav so zagotovili, da ga je policlet namerno opravil, tako da bi ga drugi umetniki uporabili kot model," je sodobno napisal. o Esej sam "Canon" je imel velik vpliv na evropsko kulturo, kljub dejstvu, da sta bila iz teoretičnega eseja ohranjena le dva fragmenta.

Canon Polyclet Če ponovno izračunate deleži tega idealnega človeka, da rastejo 178 cm, bodo parametri kipa, kot sledi: 1. Obseg vratu je 44 cm, 2. prsi - 119, 3. biceps - 38, 4. pas - 93, 5. podlaket - 33, 6. zapestja - 19, 7. zadnjica - 108, 8. boki - 60, 9. kolena - 40, 10. Shin - 42, 11. gležnje - 25, 12. stopalo - 30 cm.

Miron O Miron - grški kipar sredi V C. Dd e. Kipar EPOCHE, pred katerim je neposredno na najvišjo razcvet grške umetnosti (do. VI - Začetek V.) O Etheried idealov moči in lepote osebe. o je bil prvi mojster kompleksnih bronastih ulitkov. Miron. Diskus. 450 let BC. e. Rimska kopija. Narodni muzej, Rim

Miron. "Discobol" o starodavna značilnost mirona kot največja realist in anatomijski poznavalec, ki ni vedel, kako posameznikom in izrazom posameznikom. On je predstavil bogove, junake in živali, s posebno ljubezen pa je reproducirala, predpisovanje pozame. o Najbolj znana dela "Discomb", športnik, ki namerava dovoliti disk, je kip, ki je prišel do našega časa v več izvodih, od katerih je najboljša iz marmorja in se nahaja v palači v masih Rim.

Kiparske kreacije Skopas Skasy (420 - Pribl. 355 g. ER), rojen na otoku Paros, bogat z marmorjem. Za razliko od Praxitel je Skasa nadaljevala tradicijo visokih klasikov, ki je ustvarila slike monumentalnega junaka. Toda iz slik v c. Odlikuje jih dramatična napetost vseh duhovnih sil. o strast, Paphos, močno gibanje - glavne značilnosti umetnosti stebla. O je znan tudi kot arhitekt, sodeloval pri ustvarjanju reliefne frize za Galikarne Mausoleum.

Kiparske kreacije zdravilišč v stanju ekstazija, v nevihtni impulz strasti, ki jo prikazuje Scaste of Menada. Satelit Boga Dionisa je prikazan v hitrem plesu, njena glava je ujeta, lasje so padle na ramene, telo je ukrivljeno, kar je zastopano v težkem perspektivi, zlomi kratka Chitona poudarjajo hitro gibanje. Za razliko od skulpture V. Menade Schopasa je že izračunana na vseh straneh. SCAS. Maenad.

Kiparske stvaritve Skopas so znane tudi kot arhitekt, ki je sodeloval pri ustvarjanju olajšanja frize za Galikarne Mausoleum. SCAS. Bitka z Amazonsi

Praxitel O se je rodil v Atenah (pribl. 390 - 330 g. Bc. Er) o navdihnin pevka ženske lepote.

Kiparske kreacije Prakkitel o kip Afrodite Book - Prva podoba gole ženske figure v grški umetnosti. Kip je stal na bregovih polotoka knjig, sodobniki pa so napisali o pravih romah, da bi občudovali lepoto boginje, ki se je pripravljala na vstop v vodo in padla oblačila v VAZA, ki stoji v bližini. o izvirni kip ni ohranjen. PRAPKITEL. AFRODITE KNADSKAYA.

Kiparske kreacije Prakkitel v edina naročilu nam v izvirnem kiparju kiparskega kipa Hermesa Prakkitel (The Patron Saint trgovanja in potnikov, kot tudi Messenger, "kurir" bogov), je mojster predstavljen čudovito Mladenič, na počitek in vedrini. Izgleda premišljeno na Baby Dionisu, ki ima v rokah. Malo žensko, elegantno, ampak tudi bolj duhovno, pride do zamenjave pogumne lepote športnika. Na kipom HERMES-a se ohranijo sledi starih tveganj: rdeče-vroče lase, srebrni povoj. PRAPKITEL. HERMES. Približno 330 pr e.

Lisipp o velik kipar IV stoletja. Dd e. o (370-300 gg. bc). Delal je v bronah, saj je skušal zajeti slike v mumblingu impulzov. Levo po sebi 1500 bronastih kipov, med katerimi so ogromne figure bogov, junakov, športnikov. Oni so neločljivo povezani s patosi, navdih, čustvenost v skriptu nas ni dosegla. Kopija kopiranja glave A. Makedonskega

Kiparske kreacije Lisipa o v tej skulpturi z neverjetnimi spretnostmi so bile prenesene na strastno znižanje igre Hercules z LV. Lisipe. Hercules se bori z Lvomom. 4. stoletja BC. e. ROMAN KINEMA HERMITAGE, ST. Petersburg

Kiparske kreacije Lisipa O Lisipp so si prizadevale, da bi svoje slike čim bližile resničnosti. O Torej, športniki, ni pokazal, da v času najvišje napetosti sil, ampak, praviloma, v času njihove recesije, po konkurenci. Tako je njegov apoksi predstavljen v pesku po športni bitki. Ima utrujen obraz lizanje las. Lisipe. Apoksiomen. Rimska kopija, 330 BC e.

Kiparske kreacije Lisippa o Zavračajo HERMES, vedno hitre in žive, ki jih predstavlja tudi Lisipp, saj je bila v stanju izjemne utrujenosti, na kratko pritrjena na kamen in pripravljena za vožnjo na krilalih sandalih na naslednjem sekundi. Lisipe. "Rekreacija Hermes"

Kiparske kreacije Lisipa O Lisipp je ustvarila svoj kanož razmerja človeškega telesa, po katerem so njegove oblike višje in vitkejše kot na policletju (velikost glave je 1/9 slike). Lisipe. "Hercules Farsosy"

Leochar Njegova ustvarjalnost je odličen poskus ujeti klasičnega ideala človeške lepote. Njegova dela niso le popolnost slik, ampak spretnost in tehnika izvajanja. Apollo se šteje za eno najboljših del antike. Leochar. Apollo Belvederer. 4 V. e. Rimska kopija. Muzeji Vatikan

Grška skulptura Torej, v grški kiparstvu, je bila izraznosti slike zaključena v celotnem telesu osebe, njegovih gibanj in ne v enem obrazu. Kljub dejstvu, da mnogi grški kipi niso rešili svojega zgornjega dela (kot, na primer, samofarakaya ali Nick, ki so nas sprožili brez glave, vendar smo pozabili na to, gledamo na holistično plastično sliko. Od duše in Organ so zasnovali Grki v neločljivi enotnosti, telo grških kipov je nenavadno duhovno.

Self-defraquist Kip se dvigne ob zmagi makedonske flote nad egiptovskimi v 306 do n. e. Boginja je bila upodobljena, kot da na nosu ladje, slišala zmago z zvokom cevi. Pafos Zmaga je izražena v hitrem gibanju boginje, v širokem založevanju njenih kril. Nika Samofarakaja 2 Century BC e. Louvre, Paris Marmor

Nick, sprostitev boginje Sandal, je upodobljen z obrekovanjem pred vstopom v cerkev marmor. Atene

Venus Milosian 8. aprila, 1820 grški kmet iz Melos Islands z imenom Iorgos, nedavno deželo, je čutil, da je njegova lopata, globoko zvonjenje, naletela na nekaj trdega. Iorgos je kričal v bližini - isti rezultat. Umaknil se je korak, toda tukaj ni hotel vstopiti v tla. Sprva je Iorgos videl kamnito nišo. Bilo je približno štiri ali pet metrov široko. V kamnitem kripti, on, na svoje presenečenje, je našel kip marmorja. Bila je Venera. Assandr. Venera Milos. Louvre. 120 g bc. e.

Laocoon in njegovi sinovi Laocoon, nikogar nisi rešil! Niti mesto ali svet ni rešitelj. Rešljiv um. Ponosna tri usta je vnaprej določena; Krog usodnih dogodkov se je zaprl v šivalni kroni zvonjenja kač. Horror na obrazu, veliko in moans vašega otroka; Še en sin je zavedel strup. Vaš rahlo. Vaš WHEE: "Naj ...". ".". "Kot krvavitev žrtvenih jagnjet skozi mozeg in piercingly, in tanek! ..) In še enkrat - pres. In strup. Močnejši so! V serpentinski pašniki je močno jezen. . . Laocoon, in kdo te je slišal? ! Tukaj so tvoji fantje. . . So. . . Ne dihajte. Toda v vseh treh čakajo na njihove konje.