Igra "Družinska slika".
1849 - nastala je komedija "Lasti ljudje - nastanimo se!".
1853 - prva uprizoritev komedije "Ne vstopite v svoje sani" na odru gledališča Maly.
1856, februar - dano soglasje za stalno sodelovanje v reviji Sovremennik.
1856, april - sodelovanje na literarni odpravi po Volgi.
1859 - drama "Nevihta"; objava dvodelne izdaje esejev A. N. Ostrovsky.
1873 - spomladanska pravljica "Snow Maiden".
1879 - drama "Dota".
1882 - 35. obletnica literarne dejavnosti A. N. Ostrovskega.
1886, 2. junij (14. junij) - smrt dramatika.

Esej o življenju in delu

"Najbolj nepozaben ... dan".

V eni od zalednih ulic Zamoskvorečja, v kateri je trgovski razred že dolgo vzpostavil svojo os, se je 31. marca 1823 v družini uradnika rodil Aleksander Nikolajevič Ostrovski, ki je pozneje postal izjemen ruski dramatik. Življenjske razmere prebivalcev Zamoskvorečja so nosile pečat antike in so predstavljale veliko in zanimivo gradivo za opazovanje. To območje čez reko Oskva je postalo prizorišče mnogih komedije Ostrovsky, sam dramatik pa se je začel imenovati "Kolumb iz Zamoskvorečja".

Po diplomi na gimnaziji je Aleksander po nasvetu očeta vstopil na pravno fakulteto v Moskvi. univerza. Vendar pravne vede niso postale njegov poklic in odločil se je, da se bo posvetil literarni dejavnosti. Ljubezen do literature in gledališča se je v bodočem dramatiku prebudila še med študijem na gimnaziji. Ostrovsky se je odločil zapustiti univerzo, vendar je njegov oče vztrajal, da postane uradnik na moskovskem sodišču vesti, v katerem so kazenske in civilne zadeve med starši in otroki obravnavali "primerne vesti". Služenje na vestnem sodišču, pozneje pa na gospodarskem sodišču, je omogočilo seznanitev z velikim številom civilnih zadev - o zlonamernih stečajnih (insolventnih dolžnikih), o zvijačah z upniki. Tu je Ostrovsky spoznal junake svojih prihodnjih komedij. Čeprav storitev ni zanimala za prihodnost dramatik, vendar je bil koristen v tem, da ga je tesno seznanil z življenjem in običaji trgovcev, filistov in uradnikov.

14. februarja 1847 je A. N. Ostrovsky končal svojo prvo enodejanko "Družinska slika" in jo še isti dan prebral v hiši profesorja S. P. Shevyreva v prisotnosti pisateljev. Predstava je na občinstvo naredila velik vtis. Shevyrev je prisotnim čestital za "novo svetilo v ruski književnosti". Spomin na ta dan Ostrovsky zapisal: »Najbolj nepozaben dan v mojem življenju je 14. februar 1847. Od tega dne sem se začel imeti za ruskega pisatelja in že brez dvomov in zadržkov verjel v svojo poklicanost.

Predstava je bila marca istega leta objavljena v časopisu Moscow City Leaflet, vendar je bila uprizoritev prepovedana. Enako usodo je doživela dramaturginja drama »Ljudje si – poravnajmo se!«, ki ji je sledila. Jeseni 1849 je bila komedija poslana dramskim cenzorjem. Cenzura Gideonovih je ob razkrivanju vsebine posebej navedla, da so vsi liki "zloglasni lopovi", celotna predstava je "žalitev ruskega trgovskega razreda."

"Igre življenja".

Leta 1853 je bila na odru gledališča Malog prvič uprizorjena komedija A. N. Ostrovskega "Ne spuščaj se v sani", nato pa še ena - "Revščina ni pregreha". Od takrat naprej je postal dramatik Malega gledališče. Ostrovsky vso svojo moč namenja temu gledališču, svojemu delu, poklicu ne le dramatika, ampak tudi gledališkega teoretika.

Dramska dela A. N. Ostrovskega postopoma vstopajo na repertoar ruskega gledališča. Vsako leto napiše eno, včasih dve novi igri. Realistično delo dramatika je obudilo ruski oder.

V drugi polovici 50-ih let, v letih javnega vzpona, je A. N. Ostrovsky postal uslužbenec revije Sovremennik. Prijateljski odnosi so ga povezovali z N. A. Nekrasovom, I. S. Turgenjevom, L. N. Tolstojem. Tudi po razcepu v Sovremenniku in odhodu številnih znanih pisateljev iz njega ostaja A. N. Ostrovsky zvest tej reviji. Po njeni prepovedi leta 1866 je dramatik skupaj z N. A. Nekrasov in M.E. Saltykov-Shchedrin gre v Zapiske domovine.

Leta 1859 je izšla zbirka del A. N. Ostrovskega v dveh zvezkih. Istega leta se je v reviji Sovremennik pojavil članek N. A. Dobrolyubova "Temno kraljestvo". Podala je analizo vseh iger, vključenih v to izdajo. V članku je kritik zapisal, da Ostrovsky globoko razume rusko življenje in "veliko sposobnost, da ostro in živo prikaže njegove najpomembnejše vidike". Dobrolyubov je teoretično razumel zakonitosti sveta, ki jih je odkril dramatik, in ga imenoval "temno kraljestvo", njegove igre pa "igre življenja".

Članek "Temno kraljestvo" ni le razkril pomen Ostrovskega za rusko literaturo, ampak je imel tudi velik vpliv na samega dramatika.

"Da bi bil ljudski pisatelj," beremo v enem od člankov Ostrovskega, "ljubezen do domovine ni dovolj ... treba je tudi dobro poznati svoje ljudstvo." Ko so mu torej ponudili sodelovanje v literarni odpravi, ki jo je organiziralo ministrstvo za mornarico ..... v kraje v zgornjem toku Volge, je Ostrovsky takoj privolil. Aprila 1856 je zapustil Moskvo in obiskal Tver, Kostroma, Jaroslavl in del provinc Nižnji Novgorod. Ostrovsky je temeljito raziskovalec preučeval življenje in običaje prebivalcev mest na Volgi. Najbogatejše gradivo, ki ga je zbral, je dalo nove teme za njegove prihodnje drame, komedije in zgodovinske kronike.

Med odpravo je Ostrovsky preučeval starodavne spomenike, snemal ljudske pesmi in zgodbe. Takrat je dramatik prišel do idej za igre na zgodovinske teme: "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Ostrovsky je ob reproduciranju daljne preteklosti izpostavil problem moči in ljudi, ki je bil pomemben za Rusijo. Med literarno odpravo se je začelo delo na drami Nevihta (dokončana leta 1859), ideji pomladi. pravljice"Sneguljčica", ki je bila napisana leta 1873.

Pri določanju vrst dramskih del, brez katerih repertoar ne more obstajati, je Ostrovsky poleg dram in komedij, ki prikazujejo sodobno rusko življenje, zgodovinskih kronik, menil, da je treba na odru ustvariti igro-pravljico, ki jo spremlja glasba, ljudske pesmi. naj bi se pojavil kot pisan ljudski spektakel. Pomladna pravljica "Sneguljčica" je bila taka igra, v kateri se "poetična domišljija in slikovitost združujejo z globoko lirično in filozofsko vsebino" (L. Lotman).

Sneguljčica zavzema posebno mesto v delu Ostrovskega in v vsej ruski drami. Pisatelj je poglobljeno preučeval ljudsko umetnost, iz izvirov katere je nastala pomladna pravljica. Ohranila je čar ljudske fantazije, hkrati pa jo je obogatil pesniški talent Ostrovskega, njegov veličasten ruski jezik.

O vtisu, ki ga je naredil ob branju Sneguljčice, je MM Stasyulevič, urednik revije Vestnik Evropy, dramaturgu zapisal: »... Odlično ste preučili naš pravljični svet in ga tako spretno reproducirali, da vidite in slišite nekakšno resnični svet."

Skrivnost gozda, dišava pomladnega cvetja, širina in moč bodisi veselih bodisi premišljenih ruskih pesmi so razveselili to čudovito pravljico. Ni čudno, da je pritegnila pozornost skladateljev, kot sta P. I. Čajkovski in N. A. Rimsky-Korsakov, ki je bil po njegovih besedah ​​"zaljubljen v pravljico Ostrovskega" in ustvaril opero na podlagi libreta, ki ga je odobril sam dramatik.

"Dota".

V delih, napisanih v 70-80-ih letih 19. stoletja, Ostrovsky odraža nove pojave, ki so se zgodili v življenju poreformne Rusije. Je eden prvih ruskih pisateljev, ki je ustvaril podobe meščanskih poslovnežev, v katerih življenje in dejanja denarni kapital, junaki z volčjim prijemom. To so Berkutov ("Volkovi in ​​ovce"), Knurov in Vozhevatov ("Dota").

Kot prej, v delih Ostrovskega zveni tema toplega srca. Ustvarja žive ženske podobe: Dunya ("Uboga nevesta"), Nadia ("Učenka"), Katerina ("Nevihta"), Parasha ("Vroče srce"), Snegurochka ("Sneguljčica") in Larisa ("Dota") .

Dramo bom poskušal dokončati na najbolj temeljit način, saj bo to moje štirideseto delo, «je pisal A.N. Ostrovsky svojemu prijatelju igralcu Burdinu o predstavi »Dota«, ki so jo mnogi sodobniki prepoznali kot najboljše delo dramatika.

Znižanje osebnosti, preoblikovanje osebe v predmet prodaje, v "stvar" je glavna ideja drame "Dota", ki ima globoko družbeno-filozofsko vsebino. »Stvar ... ja, stvar! « pravi Larisa v zadnjem dejanju drame in povzame svoje življenje. "Imajo prav, jaz sem stvar, ne oseba."

"Moky Parmenych Knurov, eden izmed velikih poslovnežev zadnjega časa, starejši človek z ogromnim bogastvom." Beseda KNUR po slovarju V. I. Dahla pomeni merjasca, divjega prašiča, merjasca, ki se drži stran od črede. Ta lastnost, skrita v priimku, se potrdi že v prvem dejanju.

"Sergey Sergeyich Paratov, briljanten gospod, od gospodinjstev ..." V besednjaku lovcev je paraty plenilska, spretna zver. Ostrovsky poudarja, da se za briljantnim videzom "idealnega moškega", kot ga opisuje Larisa, skriva brezčutna oseba brez duše. "Kaj je" oprostite, tega ne vem," pravi Knurovu in Vozhevatovu. Jaz, Moky Parmenych, nimam nič dragega; Našel bom dobiček, zato bom prodal vse, karkoli.

Akcija se odvija "trenutno v velikem mestu Bryakhimov na Volgi". V "današnjem času" pomeni, v 70. letih XIX stoletja.

Konec 70-ih - 80-ih let XIX stoletja - čas hitre rasti ruske buržoazije. Potomci nekdanjih trgovcev so postali veliki poslovneži, večinoma so dobili dobro izobrazbo, govorili tuje jezike. Že zdavnaj se niso več ukvarjali z drobno trgovino, njihov kapital so vlagali v tovarne, manufakture, ladijske družbe, so člani različnih delniških družb. Knurov navzven ne spominja na trgovce iz zgodnjih iger Ostrovskega. Pojavlja se na odru s francoskim časopisom, odšel bo v Pariz na industrijsko razstavo. Kaj naj poslovnež, kot je Knurov, počne v Bryakhimovu? Ta »idol«, kot ga imenuje barman Gavrila, je pogosteje »tihi« in »potuje v Moskvo, Sankt Peterburg in v tujino na pogovor«.

V uvodni opombi avtor poda opis prizora: »mestni bulevar na visokem bregu Volge; s ploščadjo pred kavarno ... nizka železna rešetka, za njo pogled na Volgo, velik prostor: gozdovi, vasi itd. "Litoželezna rešetka" je za avtorja pomembna podrobnost. mesto Bryakhimov nasprotuje prostoru, ki ga obdaja (gozd, vasi), ki si ga Bryakhimovci ogledujejo »skozi železno rešetko«, ko pridejo na bulevar. Tudi Larisa pride sem. Prve besede, ki jih izreče v predstavi, so: »Pravkar sem pogledala Volgo, kako je dobra na drugi strani! - Toda Larisi še vedno ne uspe pobegniti na "drugo stran": "litoželezna rešetka" jo moti.

Ostrovsky na začetku predstave ustvari vzdušje zaspane in spokojne umirjenosti: soparno poletno popoldne, zamrznjeno rečno prostranstvo, tiha prazna kavarna. Vendar se za zunanjo umirjenostjo skrivajo močne strasti, globoke drame.

Že v prvem dejanju se poraja motiv hrepenenja, ki začne zveneti v drami z nastopom Larise. Motiv nakupa in prodaje je tudi neposredno povezan z glavnim junakom, ki se pojavi tudi v prvem dejanju (Knurov: »Lepo bi se bilo odpeljati na razstavo s tako mlado damo v Pariz.« Vozhevatov: »Vsi za izdelek je cena... Čeprav sem mlad, ne bom šel predaleč, ne bom prenehal preveč”). V zadnjem dejanju drame bosta igrala Lariso v metu in svojega posla ne bosta niti prikrila z masko spodobnosti. Larisa je odšla k Knurovu, na kar Vozhevatov odgovarja: "Nisem na izgubi, manj je stroškov."

Tako Ostrovsky razkrije pravo bistvo najboljših predstavnikov "čiste javnosti" Bryakhimova, ki so sposobni vse donosno prodati in kupiti vse, zanje ni "nič nemogoče", in ljudi, ki so pod njimi v svojih finančnih situacije so le predmet njihove »zabave« oziroma nakupa in prodaje .

Prvi nastop Larise na odru spremlja avtorjeva pripomba: "...V globini se usede na klop blizu rešetke in skozi daljnogled gleda Volgo." Veličastna prostranstva Volge, zeleni hrastovi gozdovi močvirja - to ni samo
na čudovit okvir drama"Dota", so del Larisine duše, simbol lepote, dobrote, ki se uporabljajo
kala ona v svetu koristoljubja in zla. Večkrat se v prvih dveh dejanjih obrne na Karandysheva s prošnjo, naj jo "odpelje od tod", tako si želi "počivati ​​v duši", premagajo jo težke slutnje.

K. S. Stanislavsky je menil, da je zelo pomembno začeti analizo drame z opredelitvijo glavnih dogodkov, saj je dogodek ključ do razumevanja skrivnosti analize drame. Dogodek je nekaj, kar »spremeni vse, vzbudi nove občutke, nove misli, da na življenje pogledaš drugače, spremeni njegov potek«. Dogodki so kot vihra vdrli v človeške usode, obrnejo normalen potek življenja, vnesejo tesnobo v človeška srca. Takšen prvi dogodek v drami "Dota" je prihod v mesto Bryakhimov Paratov. Njegov prihod vzbuja Larisina skrita čustva in prvi pogovor z njim poraja upanje na morebitno srečo, na spremembe v njenem življenju, kar vnaprej določa nadaljnja dejanja junakinje. Larisa verjame vsaki Paratovovi besedi in v njegovi glavi se poraja načrt: med večerjo, na katero ga povabi Karandyshev, ponižati, uničiti ženina v Larisinih očeh. In nihče ne razmišlja o Larisi sami. V zadnjem dejanju bo spregovorila z obupom in bolečino: »Nihče mi ni nikoli poskušal pogledati v dušo, od nikogar nisem videla sočutja, nisem slišala tople, srčne besede. Ampak mrzlo je tako živeti."

Vrhunec drame je kosilo pri Karandyshevu. To je osrednji dogodek predstave. Obnašanje vseh akterjev na njem je prelomnica v usodi Larise.

Glavna naloga dramatika je po besedah ​​samega Ostrovskega "pokazati, na podlagi katerih psiholoških podatkov se je dogodek zgodil in zakaj na ta način in ne drugače." Kaj je spodbudilo Larisino odločitev, da zapusti hišo svojega zaročenca in zapusti večerjo v njeno čast s Paratovom in vso družbo na piknik čez Volgo?

Ta beraška večerja v ženinovi hiši v Larisi in njeni materi povzroči občutek sramu. »Kakšno kosilo, kakšno kosilo! In pokliče Mokiya Parmenycha! - vzklikne Larisa. ... sram, sram, da bi pobegnil nekam.

Med kosilom Paratov in Vozhevatov zarota proti zaman, zmagoslavnemu Karandyshevu "... lepo zvij in poglej, kaj se bo zgodilo." S svojimi pripombami in vedenjem "plemeniti ljudje" mesta Karandysheva ponižujejo, se posmehujejo in dosežejo, da v Larisinih očeh postane "nič", ki se ne more postaviti zase, odgovarjati na žalitve.

Larisa, ponosna in ponosna, je neznosno gledati prizor zasmehovanja moškega, ki bi moral postati njen mož. Kasneje bo rekla: »Sem moj mož, če ne ljubim, potem moram vsaj spoštovati; kako pa naj spoštujem človeka, ki brezbrižno prenaša zasmehovanje in vsakovrstne žalitve!

Knurov, Vozhevatov in Paratov imajo novo idejo - prepričati Lariso, da gre z njimi čez Volgo. V prizoru po izvedbi romance Larise ji Paratov s strastjo v očeh pove, da se prezira zaradi hitrega odhoda, bega, zagotavlja, da se v njem še vedno vzbujajo plemeniti občutki, da je glavno zanj je »poslušati njen očarljiv glas in pozabiti na ves svet.

Larisa je poražena, zdi se ji, da je poleg »nepomembnosti« »ideal moškega«, pogumna, odločna, samospoštljiva, plemenita oseba, pripravljena pasti pred njene noge (»kako je lahko človek negotov v njega"). Glede na celotno situacijo v Karandyshevi hiši je Larisa že psihološko pripravljena na pobeg iz ženinove hiše, besede njenega ljubljenega - "Zdaj ali nikoli" - potrjujejo njeno odločitev. To je vrhunec drame.

Najnovejši pojavi razkrivajo tragedijo položaja Karandysheva, ki se je vrnil v prazno sobo. Ta zadnji prizor ponižanja osebe obsoja krutost, duhovno revščino "plemenitih ljudi". Mesta, za katera poteptati človeka v blato, zlomiti mu življenje ne pomenijo nič – »tako je bolj smešno«. Zadnji monolog Karandysheva, ki se je takoj streznil, zveni kot obtožba: "Da, to je smešno ... Smešna oseba ... Jaz sem smešen - no, smejte se mi, smejte se mi v oči! .. Ampak smešnemu človeku zlomiti prsi, iztrgati srce, ga vreči pod noge in poteptati!.. Kako naj živim!.

»Kruto, nečloveško kruto! - te Karandyševe besede bodo v četrtem dejanju odmevale besede Larise, ki je od Paratova izvedela, da je zaročen: "Zakaj si molčal? Brezbožni, brezbožni!"

Četrto dejanje nas vrne v kulise prvega dejanja, isti prostor pred kavarno, isto klop ob rešetki, na katero sede Larisa in se z vsemi vrača nazaj z Volge.

Karandyshev, ki je menil, da je njegova dolžnost biti zagovornik Larise, postane njen morilec ("Torej ne priti do nikogar!"). Larisa s hvaležnostjo dojema Karandyševo kroglo: "Pištola je tukaj, tukaj, na mizi! Jaz sem ... jaz. Ah, kakšna dobrota ...« Umira, Larisa se ne pritožuje nad nikomer: "... Nočem se vmešavati v nikogar! Živite, živite vsi! Ti moraš živeti, jaz pa moram ... umreti ... "

Larisa ne umre zaradi ljubezenske zveze, ampak zaradi zakonov temnega kraljestva Bryakhimov, kjer denar vlada vsem. Karandyshev je tisti, ki najde besede, ki opredeljujejo, kaj je bila Larisa za družbo Knurovih in Vozhevatov: ona je "stvar".

"Mi smo umetniki".

V sedemdesetih in osemdesetih letih je Ostrovsky ustvaril številne igre, v katerih je upodabljal svet provincialnih igralcev, ki je bil dramatiku dobro znan. Predstave prikazujejo podobe nadarjenih ruskih igralcev: tragika Nesrečnih in komika Schastlivtseva, ki sta si drugačna, ki ju združuje gnus do filisterskega navzven dostojnega življenja, ljubezen do umetnosti ("Gozd"); Sasha Negina, nadarjena igralka s tragično usodo, saj je revna in brez obrambe, potem je njeno življenje oder in, da se ne bi ločila od nje, je igralka prisiljena sprejeti pokroviteljstvo milijonarja Velikatova ("Talenti in Občudovalci«); močna in plemenita Kruchinina - "In izredna umetnica in izjemna ženska", ki je Neznamovu vcepila vero v njene ustvarjalne moči ("Kriv brez krivde").

Posebno odmevna je bila komedija Gozd (1871). Typgenev je dramaturgu zapisal: »... kakšen užitek je to! Lik "tragedije" je eden vaših najuspešnejših. Nekrasov je komedijo označil za "veličastno stvar".

Aleksander Nikolajevič Ostrovsky - dramatik, gledališka osebnost. Rodil se je 31. marca (12. aprila) 1823 v trgovskem okrožju Moskve - Zamoskvorečje. Njegov oče je bil sin duhovnika, ki je bil po končani bogoslovni akademiji v javni službi, za kar je kasneje prejel plemstvo. Pisateljeva mati, lepa ženska z lepo dušo, je bila iz družine revnega duhovnika. Umrla je zgodaj (1831), Aleksandrov oče pa se je poročil drugič. Mačeha je pripadala stari plemiški družini rusificiranih Švedov. Patriarhalni Zamoskvoretski način življenja družine je spremenila v plemstvo, svojim otrokom (svojim in pastorkom) si je prizadevala dati dobro izobrazbo. V družini je vladala blaginja, saj se je pisateljev oče uspešno ukvarjal z zasebno prakso. Od leta 1841 je bil uspešen zapriseženi odvetnik moskovskega trgovskega sodišča. Pisatelj je dobil dobro izobrazbo. Študiral je na eni najboljših srednješolskih izobraževalnih ustanov na področju humanistike - prvi moskovski gimnaziji, ki jo je diplomiral leta 1840. Od leta 1840 do 1843 je Ostrovsky študiral na pravni fakulteti moskovske univerze. Tu so takrat prevladovala protiklopotniška čustva, bili so odlični učitelji.

Ostrovsky je začel pisati še v srednji šoli. V študentskih letih je nadaljeval študij književnosti, veliko časa je preživel v gledališču. Velika igralca tistega časa P. S. Mochalov in M. S. Shchepkin sta bila idola mladosti. Kmalu je strast do literature in odra privedla do tega, da se je Ostrovsky odločil zapustiti univerzo. Popusti na vztrajanje svojega očeta in vstopi v službo moskovskega sodišča vesti. Tu so se obravnavali premoženjski spori, mladoletniška kazniva dejanja. Leta 1845 je Ostrovsky šel delati na moskovsko trgovsko sodišče, vendar je tam služil le do leta 1851. Mladi Ostrovsky zapusti ta poklic, da bi se posvetil literaturi. Sestavlja poezijo, piše eseje, se preizkuša v dramaturgiji. 14. februarja 1847 je Ostrovsky uspešno prebral svojo dramo "Družinska slika" v hiši pisatelja S. P. Shevyreva. Pisatelj je ta dogodek štel za začetek svoje poklicne dejavnosti. Leta 1849 je dramatik napisal igro "Naši ljudje - nastanimo se!", ki je bila objavljena v reviji "Moskvityanin". Ta igra je Ostrovskemu prinesla slavo, vendar je cenzura prepovedala njeno produkcijo. Avtor je bil pod prikritim policijskim nadzorom.

V 50. letih je aktivno sodeloval z revijo Moskvityanin, ki jo je urejal M. N. Pogodin. Ostrovsky je skupaj z L. L. Grigorievom, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovim član »mladega uredniškega odbora«, ki zagovarja realistično umetnost, ki obravnava ljudsko življenje in folkloro. To je bil krog somišljenikov in prijateljev, vključeval je igralce, glasbenike, umetnike in kiparje. Zahvaljujoč prijateljstvu z izvajalci ljudskih pesmi je pisatelj lahko razširil svoje znanje o folklori in živahnem govoru meščanskih ljudi.

V štiridesetih letih Ostrovsky sklene civilno poroko z meščansko Agafjo Ivanovo. Bila je pametna in taktna ženska, ki je igrala veliko vlogo v življenju dramatika. Leta 1867 Ivanova umre, dve leti pozneje pa se Ostrovsky poroči z igralko gledališča Maly Maria Vasilievna Vasilyeva. Takrat so že imeli otroke. Vasiljeva je vodila posvetni življenjski slog, kar je zapletlo njen odnos z možem. Finančni položaj Ostrovskega je bil zelo težak. Ker je bil med ruskimi dramatiki priznan kot vodja, ki je ves čas trdo delal, je bil v veliki stiski. Toda to Ostrovskemu ni preprečilo, da bi postal eden od ustanoviteljev in aktivni član "Literarnega sklada" (1859), namenjenega pomoči delovni inteligenci. Za pomoč igralcem začetnikom je ustanovil "Umetniški krog" (1865), "Društvo ruskih dramskih pisateljev in opernih skladateljev" (1874), ki je zaščitilo njihove avtorske pravice. "Društvo" je promoviralo dela ruskih dramatikov, izdajalo litografske igre in organiziralo javne predstave. Ostrovsky je ves čas delal z igralci in ambicioznimi dramatiki, pri čemer je poskušal nadomestiti pomanjkanje državne podpore ruskemu gledališču.

Pisatelj je stalno živel v Moskvi. Ljubil je to mesto, menil ga je za srce Rusije.

Ostrovsky je pogosto živel v kostromskem posestvu Shchelykovo, ki ga je njegov oče kupil leta 1847. Pisatelj je šel tja prvič leta 1848. Na poti je obiskal starodavna ruska mesta Pereslavl-Zalessky, Rostov, Jaroslavl, Kostroma. Po očetovi smrti je posest prešla v last Ostrovskega in njegovega brata. Pisatelj je rad obiskoval to posestvo in tukaj je napisal veliko dram. V Ščelikovem je umrl med delom na prevodu Shakespearovega Antonija in Kleopatre 2(14) junija 1886.

Ustvarjalno pot Ostrovskega lahko razdelimo na naslednja obdobja: zgodnje, 1847-1851 - iskanje lastne poti, ki je doseglo vrhunec z zmagoslavjem komedije "Naši ljudje - naselili se bomo!", Delom tega obdobja je mogoče pripisati "naravna šola"; Moskovsko obdobje, 1852-1854 - sodelovanje v reviji Moskvityanin, sodelovanje v njeni "mladi" izdaji, na katero so vplivali pogledi slovanofilov (drame "Ne vstopite v sani", "Revščina ni porok", " Ne živi tako, kot si želiš"); predreformno obdobje, 1855-1860 - zbliževanje z revolucionarno-demokratskim taborom (igra Maček na tujem prazniku, Donosni kraj, Učenec, Nevihta); od leta 1861 se začne zadnje, poreformno obdobje.

Do leta 1861 Ostrovsky išče: išče svojo pot v ustvarjalnosti. Ko je nastala Nevihta (1859), je bil Ostrovskyjev svetovni nazor in osnovna ustvarjalna načela že določena. Ta igra je postala vrhunec dramaturginega dela. V njem je pisatelj pokazal junaški značaj ljudi. Tako Dobrolyubov imenuje glavnega junaka "Nevihte" "žarek svetlobe v temnem kraljestvu" ("Žarek svetlobe v temnem kraljestvu").

Dobrolyubov poudarja pomen dejstva, da je Katerina odraščala v istem patriarhalnem Kalinovu, ki je oblikoval druge junake drame. V liku te ženske z zunanjo podrejenostjo patriarhalnemu načinu življenja živi neuničljiva ljubezen do "volje", kar je razvidno že iz njene zgodbe o deklištvu. Katerina se počuti kot oseba, njena ljubezen še zdaleč ne stremi k prepovedanim užitkom. To je dušen in močan občutek. Vendar je bila Katerina vzgojena tako, da svojo ljubezen šteje za grozen greh. Catherine je zelo osamljena. Vse, v čemer poskuša najti oporo, se zruši, se izkaže kot prazna lupina brez vsebine. Svet patriarhalnega družinskega načina življenja umira, v njem ni prostora za človečnost, tam kraljujeta hinavščina in hinavščina. Tako socialna drama življenja trgovskega razreda pri Ostrovskem postane tragedija. Katerina živi v dobi zgodovinske prelomnice, zato njena "osebna" tragedija postane tako obsežna in simbolična. V članku "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" Dobrolyubov daje revolucionarno-demokratično interpretacijo te drame.

Pomen dela Ostrovskega za rusko literaturo je ogromen. Prav on je ustvaril rusko narodno gledališče. Problem ustvarjanja takšnega gledališča je postal še posebej pereč sredi 19. stoletja. Publika je želela videti svoje življenje na odru. Ostrovsky in ustvaril gledališče za nove demokratične sloje gledališke javnosti. Njegovo gledališče je oznanjalo humane ideale, blizu vsem gledalcem v gledališču. Drame Ostrovskega so presenetljivo natančno in občutljivo reagirale na pojave družbenega življenja njegovih sodobnikov. Stal je na stališčih demokratičnega razsvetljenstva, bil je nasprotnik revolucionarnega načina preoblikovanja družbe. Njegove drame vedno izražajo avtorjev odnos do upodobljenih, življenje v njih se vidi skozi oči tistih, ki delajo. Njihova moralna merila služijo dramatiku kot merilo.

Ostrovsky je ustvarjal dela različnih žanrov, predvsem pa je pisal komedije. To je posledica tradicije ruske komedije, ki vam omogoča kritiziranje družbenih pomanjkljivosti in nosi elemente drame.

Inovacija Ostrovskega je v tem, da se v njegovih dramah dogajanje razvija počasi, podobno romanu. Po drugi strani pa vsebujejo elemente antičnega gledališča – spektakel, obredno dejanje. V njegovi dramaturgiji je jasno izražena želja po ohranitvi žanra, vlog in tipov likov. Pokazal je vpliv akutnih problemov našega časa na življenje »človeka preproste zavesti«. Tako kot sta gledališče Shakespeare v Angliji ali gledališče Molière v Franciji zakoreninjena v ljudski kulturi, tako je gledališče Ostrovsky v Rusiji postalo nacionalna različica evropske dramatike.

Ustvarjalnost Ostrovskega je danes vključena v šolski učni načrt, poznajo in ljubijo ga številni naši rojaki. Aleksander Nikolajevič Ostrovsky je dramatik, rojen v Moskvi, sin odvetnika in vnuk pravoslavnega duhovnika. Študiral je na moskovski univerzi, na pravni fakulteti (ni diplomiral), služboval na moskovskih sodiščih, nato postal poklicni gledališki lik in pisatelj-dramatik.

V primerjavi z igrami Turgenjeva ali A.K. Tolstoja, ki so predvsem literarna dela, ima dramaturgija Ostrovskega drugačno naravo. Namenjen je ne toliko branju kot gledališkemu utelešenju in ga je treba najprej preučevati v okviru zgodovine gledališča. Vendar pa zgodovina književnosti ne more podcenjevati dela največjega ruskega dramatika druge tretjine 19. stoletja.

Glede na delo Ostrovskega ugotavljamo, da so med njegovimi mladostnimi izkušnjami eseji in pesmi. Komedija, ki ga je proslavila, je bila The Bankrupt, ki se je preimenovala v The Bankrupt (in kasneje v The Bankrupt). Naši ljudje – preštejmo!"), se je pojavil v reviji Moskvityanin (1850), čeprav ga takrat ni bilo dovoljeno uprizarjati. Lažni bankrot, ki ga je v tej predstavi napovedal trgovec Bolšov, je trčenje, ki temelji na dejstvih iz resničnega življenja (val bankrotov, ki je zajel poslovne kroge na predvečer pisanja komedije). Vendar pa zapletna osnova komedije, ki je blizu anekdoti, še zdaleč ne izčrpa njene vsebine. Zaplet dobi skoraj tragičen obrat: lažnega bankrota sta v dolžniškem zaporu zapustila njegov zet Podkhalyuzin in lastna hči Lipochka, ki ga nočeta odkupiti. Shakespearove aluzije (usoda kralja Leara) so razumeli številni sodobniki.

Po literarnem uspehu "Bankruta" v delu Ostrovskega v petdesetih letih 19. stoletja se je začelo zanimivo "slavofilsko" obdobje, ki je prineslo čudovito komedijo, imenovano " Ne sedite v sani"(1853) - njegova prva igra, takoj in z velikim uspehom uprizorjena - pa tudi drama" Ne živi tako, kot si želiš"(1855) in ena najboljših dramaturgovih iger" Revščina ni slabost» (nastala leta 1854). Vice (podobe Vikhoreva, Koršunova) v njih vedno premaga visoka morala, ki temelji na pravoslavnih krščanskih resnicah in ljudsko-patriarhalnih temeljih (podobe Borodkina, Rusakova, Malomalskega). Čudovito napisan literarni lik - Lyubim Tortsov iz "Revščina ni pregreha", ki je uspel svojega brata Gordeya pripeljati do kesanja in združiti zaljubljenca - uradnika Mitya in Lyubov Gordeevno (takojšnje duhovno oživitev Gordeya Torcova je bilo večkrat imenovano "neverjetno" , a avtor očitno ni stremel k verodostojnosti v naivno-realističnem smislu – prikazovanju krščanskega kesanja, ki je pač sposobno grešnika takoj narediti »drugo osebo«). Akcija "Revščina ni pregret" se odvija v božičnem času, akcija "Ne živi, ​​kot hočeš" - na pustni torek, vesela zabava, praznično vzdušje pa intonira obe predstavi (vendar v "Ne živi, ​​kot si hočeš« je tudi motiv hudičeve skušnjave, v katero je vpleten peterček Yeryomka).

Nekoliko narazen stoji v kon. 1850 - zgodaj. 1860 tako imenovana "Balzaminova" trilogija, posvečena trkom iz življenja province: " Praznični spanec - pred kosilom"(1857)," Vaši psi grizejo - ne nadlegujte tujcev" (napisano leta 1861) in " Za kar greš, boš našel«, bolj znan kot Balzaminova poroka» (1861).

Približevanje A.N. Ostrovskega s taborom avtorjev Nekrasovljevega Sovremennika je v njegovem delu zaznamovalo takojšnje ostro poslabšanje družbeno obtoževalnih motivov. To bi moralo vključevati najprej komedijo "Donosno mesto" (1857), drame " učenec" (1859) in " Nevihta» (1859). Kompleksno trčenje" Nevihte«, kjer je bil v središču prešuštvo junakinje, ki se je zgodilo v patriarhalni trgovski družini, za katero je značilna izjemna strogost moralnih pravil, ki jo vodi despotska tašča, enostransko dojeto v duhu »emancipatorskega ” teze “demokratičnega” novinarstva tistega časa. Samomor glavnega junaka (z vidika pravoslavja, ki je grozen greh) je bil razložen kot dejanje "plemenitega ponosa", "protesta" in neke vrste duhovne zmage nad "inertno" "domostrojo" moralno in družbene (kot je bilo implicirano, in verske krščanske) norme. Ko je zelo nadarjeni demokratski kritik N.A. Dobrolyubov je v istoimenskem članku glavnega junaka razglasil za "žarek svetlobe v temnem kraljestvu", ta njegova metafora se je hitro spremenila v predlogo, po kateri je celo stoletje pozneje to igro Ostrovskega interpretirala v ruska gimnazija. Hkrati je bila zgrešena prav tako pomembna komponenta problematike Nevihte, ki je še danes pogosto zgrešena: »večna« tema za literaturo trka ljubezni in dolžnosti. Medtem pa je v veliki meri posledica prisotnosti te tematike v delu, da je predstava ohranila svojo dramatično živahnost do danes (vendar so jo zunaj Rusije vedno malo uprizarjali v gledališčih).

Trgovsko okolje, ki ga je dramatik v obdobju svojih slavofilskih hobijev upodobil kot eno od moralno najbolj stabilnih in duhovno čistih sestavin ruskega družbenega organizma, je bil v Grozu predstavljen kot strašno »temno kraljestvo«, ki zatira mladino, na podlagi nesmiselna tiranija starejših, zlobnih in nevednih. Katerina se počuti tako nadlegovano, da skozi igro večkrat govori o samomoru kot o njenem edinem izhodu. Po drugi strani pa je ta drama Ostrovskega, ki je izšla približno dve leti prej kot "Očetje in sinovi" I.S. Turgenjeva, nas spodbuja, da trdimo: tema "očetov in otrok" je v svojem ostrem družbenem obratu, tako rekoč, visela v literarnem ozračju tistega časa. Mladi iz trgovskih krogov (Katerina in Boris, Varvara in Kudrjaš), prikazani v Nevihti, razumejo in sprejemajo življenjske vrednote, na splošno svetovno resnico starejše generacije ne več kot Evgenij Bazarov in Arkadij Kirsanov.

Glavno junakinjo Katerino Kabanovo je dramaturginja odpustila z veliko simpatijo do nje. To je podoba poetične, sentimentalne in globoko religiozne mlade ženske, poročene ne iz ljubezni. Mož je prijazen, a plašen in je podrejen oblastni materi-vdovi Marfi Kabanovi (Kabanikha). Pomembno pa je, da se Katerina po avtorjevi želji ne zaljubi v neko notranje močno osebo, »pravega moškega« (kar bi bilo psihološko naravno), temveč v trgovskega sina Borisa, ki je v marsičem podoben njen mož kot kaplja vode drugi.(Boris je plašen in popolnoma podrejen svojemu prepotentnemu stricu Dikyju - vendar je opazno pametnejši od Tihona Kabanova in ne brez izobrazbe).

V zgodnjih 1860-ih Ostrovsky je ustvaril nekakšno dramsko trilogijo o času težav, ki so jo sestavili poetične "kronike" Kozma Zaharjevič Minin, Sukhoruk"(leta 1862)," Dmitrij Pretender in Vasilij Šujski" (leto nastanka - 1867) in " Tushino» (1867). Približno v tem času v XVIII. je zapisal A.P. Sumarokov ("Dimitrij Pretendent"), in v prvi polovici 19. st. A.S. Puškina ("Boris Godunov"), ki je med svojimi sodobniki povzročil številne posnemanje tako v prozi, kot v verzih in v dramaturgiji. Osrednje delo tragedije Ostrovskega ("Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski") je posvečeno obdobju, kronološko tik pred katerim se konča zaplet Puškinovega "Boris Godunov". Ostrovsky je tako rekoč poudaril njuno povezanost in za svoje delo izbral pesniško obliko - poleg tega bel jambski pentameter, kot pri Borisu Godunovu. Na žalost se veliki dramatik ni izkazal kot mojster verzov. Vzemite "zgodovinski" zvitek v ustvarjalnost; Ostrovsky je napisal tudi komedijo " guverner"(1865) in psihološka drama" Vasilisa Melentjeva"(1868) in nekaj let pozneje komedija" Komik iz 17. stoletja».

Ostrovsky se je že v 60. letih 19. stoletja odločno vrnil na pot družbeno obtoževalne dramaturgije in ustvarjal eno za drugo komedije, ki so ostale na gledališkem repertoarju še danes, kot so » Dovolj preprostosti za vsakega modreca"(leto nastanka - 1868)," Toplo srce"(1869)," nor denar"(1870)," gozd"(1871)," Volkovi in ​​ovce"(1875) itd. Že dolgo je opaziti, da so pozitivni liki le v eni izmed naštetih iger - v " Lese"(Aksyusha in igralec Gennady Neschastlivtsev) - to pomeni, da so ta dela ostro satirična. V njih je Ostrovsky deloval kot inovator, ki je v velikih dramskih oblikah uporabljal konvencionalne tehnike tako imenovane vodviljske dramaturgije, za kar so ga kritizirali recenzenti, ki niso razumeli pomena njegovih prizadevanj. Svoje delo je poskušal obnoviti v duhu svojih komedij, ki jih je v petdesetih letih 19. stoletja izdal slovanofil Moskvityanin. To so na primer igre, kot so "Ne vse mačje karneval" (napisana leta 1871), "Resnica je dobra, a sreča je boljša" (ustvarjena leta 1876) itd. Toda "ljudski" motivi so tukaj pridobili navzven okras , v nekoliko umetnem.

Poleg Gozda, nekatera druga najboljša dela Ostrovskega lomijo temo težke usode ljudi v gledališču. Takšne so njegove kasnejše drame" talenti in oboževalci" (1882) in " Kriv brez krivde"(Napisano leta 1884), v središču vsakega od njih je podoba nadarjene igralke, ki je v določenem trenutku svojega življenja prisiljena stopiti čez nekaj osebnega, človeškega (v prvi predstavi se Negina razide z njen ljubljeni zaročenec Meluzov, v drugem, Otradina-Kruchinina daje otroka, da ga vzgaja Galchikha ). Številni problemi, ki se pojavljajo v teh igrah, žal niso odvisni od te ali one posebne družbene strukture, čeprav je občinstvo XIX. bi se lahko zdelo aktualno. Toda po drugi strani njihov večni značaj pomaga, da sami zapleti dram ostanejo živi in ​​pomembni še danes.

Slednje je mogoče pripisati tudi drami Ostrovskega " Dota”(leto nastanka - 1878) - eden od nespornih vrhov A.N. Ostrovsky. Morda je to njegovo najboljše delo. Larisa je lepo dekle, za katero pa ni dote (to pomeni, da je bila poroka z njo, z vidika ljudi določene psihologije, ekonomsko "nedonosna" in po takratnih konceptih preprosto "neprestižno" - mimogrede, ista dota Otradina bo narejena v "Brez krivde krivcev"). Hkrati pa Larisa očitno ni ena tistih, ki je ta problem rešila z odhodom v samostan. Posledično v moških, ki se zvijajo okoli nje in tekmujejo, vzbudi čisto meseno in cinično zanimanje. Vendar Karandysheva, ki ni bogat in nima briljantnih misli, ki se je pripravljen poročiti z njo in velja za njenega zaročenca, odkrito prezira. Po drugi strani pa Larisa, ki s svojimi "velikimi kretnjami" primitivno udari na učinke Paratova, naivno dekliško, dolgo časa navdušeno razmišlja o "idealu moškega" in mu sveto verjame. Ko jo je nesramno prevaral, izgubi tla pod nogami. Ko se s Paratovom odpravi na škandalozno potovanje z ladjo, se Larisa doma poslovi: "Ali se veseliš, mama, ali pa me poišči v Volgi." Res je, Larisa ni imela možnosti, da bi se utopila - ona, ki se je z zamudo razočarala nad "idealom moškega", je ustrelil njen zaročenec, nesrečni Karandyshev, ki ga je končno zavrnila, tako da je " nikomur ne bo prišel."

Pisanje A.N. Ostrovsky igra-pravljice " Sneguljčica"(1873) - zasnovan kot ekstravaganca, a poln visoke simbolike (Ostrovsky je napisal tudi igro pravljice" Ivan Tsarevich"). Hrepenenje po simbolih je na splošno značilno za slog Ostrovskega. Tudi naslovi njegovih del bodisi spominjajo na pregovore (»Ne živi, ​​kot hočeš«, »Resnica je dobra, a sreča je boljša« itd.) ali pa so videti kot smiselni simboli (»Nevihta«, »Gozd«, » Volkovi in ​​ovce" itd.). Sneguljčica prikazuje pogojno pravljično kraljestvo Berendejev - neke vrste fantazija na teme slovanske mitologije. Zaplet ljudske pravljice je pod mojstrovim peresom doživel zapleten preobrat. Snow Maiden je obsojena, da se stopi s prihodom poletja, uspela prepoznati ljubezen in njena smrt se izkaže za nekakšno "optimistično tragedijo".

Sneguljčica seveda ne priča toliko o avtorjevem globokem stvarnem poznavanju slovanske mitologije, starodavnih obredov in folklore, temveč o intuitivnem prodornem razumevanju njihovega duha. Ostrovsky je ustvaril veličastno umetniško podobo slovanske pravljične antike, ki je kmalu navdihnila N.A. Rimskega-Korsakova na svojo slavno opero in pozneje večkrat dal zagon umetniški domišljiji drugih avtorjev (na primer balet Pomladni obred I. F. Stravinskega). V Sneguljčici, pa tudi v mnogih drugih igrah (Revščina ni porok, Nevihta, Dota itd.) se na odru slišijo pesmi – pristne ljudske ali napisane v »ljudskem duhu«.

Velik pomen A.N. Ostrovsky je dal barvo govoru in se izkazal kot zagovornik tistega, kar je Dostojevski imenoval pisanje "esence". Njegovi liki običajno govorijo, v izobilju trosijo besede in besedne zveze, ki so zasnovane tako, da prikazujejo jezik določenega družbenega okolja, pa tudi karakterizirajo osebno kulturno in izobraževalno raven tega posebnega lika, značilnosti njegove psihologije in področje življenjskih interesov. . Tako je v zvezi s tem »zaslovel« jezik pretenciozne in nevedne junakinje The Bankrut Lipochke, ki na primer očita svoji materi: »Zakaj si zavrnil ženina? Zakaj ne neprimerljiva zabava? Zakaj ne capidon? Mantiljo imenuje "mantella", delež "porcija" itd. itd. Podkhalyuzin, s katerim se dekle poroči, ji ustreza. Ko ga ona, sramežljivo, vpraša: "Zakaj ne govoriš francosko, Lazar Elizarych?" Odgovarja odkrito: "Ampak zaradi dejstva, da nimamo kaj početi." V drugih komedijah se sveti norec imenuje "grd", posledica je "sredstva", kadril je "kvadril" itd.

A.N. Ostrovsky je največji ruski dramatik 19. stoletja, ki je narodnemu gledališču dal prvovrsten repertoar, ruski literaturi pa klasična dela, ki ohranjajo velik umetniški pomen za naš sodoben čas.

Aleksander Nikolajevič Ostrovsky

Ostrovsky Aleksander Nikolajevič (1823, Moskva - 1886, posestvo Shchelykovo, provinca Kostroma.) - dramatik. Rod. v sodniški družini. Po resni domači izobrazbi je diplomiral na gimnaziji in leta 1840 vstopil na pravno fakulteto v Moskvi. univerzo, kamor je odšel, ne da bi končal tečaj, 1843. Vstopil je v službo v pravosodnih ustanovah, kar je O.-u omogočilo, da je zbiral živo gradivo za svoje drame. Kljub neskončnim težavam s cenzuro je Ostrovsky napisal približno 50 iger (najbolj znane so "Dobičkonosni kraj", "Volkovi in ​​ovce", "Nevihta", "Gozd", "Dota") in ustvaril veličastno umetniško platno, ki prikazuje življenje različni razredi Rusije v drugem nadstropju. 19. stoletje Bil je eden od organizatorjev Umetniškega krožka, Društva -rus. dramski pisatelji in operni skladatelji, so veliko naredili za izboljšanje položaja gledališča v Rusiji. Leta 1866, tik pred smrtjo, je Ostrovsky vodil repertoarski del umivalnikov. gledališča. Pomen dejavnosti Ostrovskega so prepoznali celo njegovi sodobniki. I.A. Gončarov mu je zapisal: "Samo ste dokončali zgradbo, katere temelje so postavili temeljni kamni Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Toda šele za vami lahko Rusi s ponosom rečemo:" Imamo svoje rusko, narodno gledališče. " Po pravici ga je treba imenovati: "Gledališče Ostrovskega".

Uporabljeno gradivo knjige: Shikman A.P. Osebe nacionalne zgodovine. Biografski vodnik. Moskva, 1997.

Aleksander Nikolajevič Ostrovsky (1823-1886) je izjemna osebnost v ozadju literature 19. stoletja. Na Zahodu, pred pojavom Ibsena, ni bilo niti enega dramatika, ki bi ga lahko postavili na enak način. V življenju trgovcev, temnih in nevednih, zapletenih v predsodke, nagnjenih k tiraniji, absurdnim in zabavnim muham, je našel izvirno gradivo za svoja odrska dela. Slike iz življenja trgovcev so Ostrovskemu dale priložnost, da pokaže pomembno stran ruskega življenja nasploh, "temno kraljestvo" stare Rusije.

Ostrovsky je ljudski dramatik v pravem in globokem pomenu besede. Njegova narodnost se kaže v neposredni povezavi njegove umetnosti s folkloro – ljudskimi pesmimi, pregovori in izreki, ki sestavljajo celo naslove njegovih iger, in v resničnem prikazovanju ljudskega življenja, prežetem z demokratičnim trendom, in v izjemni konveksnosti. , relief podob, ki jih je ustvaril, oblečen v dostopno in demokratično obliko in naslovljen na javnega gledalca.

Citirano po: Svetovna zgodovina. Zvezek VI. M., 1959, str. 670.

OSTROVSKI Aleksander Nikolajevič (1823-1886), dramatik. Rojen 31. marca (12. aprila NS) v Moskvi v družini uradnika, ki si je zaslužil plemstvo. Otroška leta so minila v Zamoskvorečju, trgovskem in malomeščanskem okrožju Moskve. Doma je dobil dobro izobrazbo, od otroštva je študiral tuje jezike. Kasneje je znal grško, francosko, nemško in kasneje - angleško, italijansko, špansko.

Pri 12 letih je bil poslan na 1. moskovsko gimnazijo, ki jo je leta 1840 diplomiral in vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze (1840-43). Poslušal je predavanja tako naprednih profesorjev, kot so T. Granovsky, M. Pogodin. Želja po literarni ustvarjalnosti sovpada s strastno strastjo do gledališča, na odrih katerega sta takrat nastopala velika igralca M. Ščepkin in P. Močalov.

Ostrovsky zapusti univerzo - pravne vede so ga prenehale zanimati in odloči se resno ukvarjati z literaturo. Toda na vztrajanje očeta je vstopil v službo moskovskega sodišča vesti. Delo na sodišču je bodočemu dramatiku dalo bogat material za njegove drame.

Leta 1849 je bila napisana komedija "Lastni ljudje - poravnajmo se!", ki je avtorju prinesla priznanje, čeprav se je na odru pojavila šele 11 let pozneje (prepovedal jo je Nikolaj 1, Ostrovsky pa je bil postavljen pod policijski nadzor). Navdihnjen z uspehom in priznanjem je Ostrovsky vsako leto napisal eno, včasih pa tudi več dram, s čimer je ustvaril celo "gledališče Ostrovsky", vključno s 47 predstavami različnih žanrov.

Leta 1850 je postal uslužbenec revije "Moskvityanin", vstopi v krog pisateljev, igralcev, glasbenikov in umetnikov. Ta leta so dramaturgu dala veliko v ustvarjalnem smislu. V tem času so bili napisani "Jutro mladeniča", "Nepričakovan primer" (1850).

Leta 1851 je Ostrovsky zapustil službo, da bi vso svojo moč in čas posvetil literarni ustvarjalnosti. V nadaljevanju Gogoljeve obtožilne tradicije je napisal komedije "Uboga nevesta" (1851), "Liki se niso strinjali" (1857).

Toda leta 1853 je zavrnil "trdo" pogled na rusko življenje in je Pogodinu zapisal: "Bolje je, da se Rus veseli, ko se vidi na odru, kot pa hrepeni. Brez nas bodo reformatorji." Sledile so komedije: "Ne sedi v sani" (1852), "Revščina ni pregreha" (1853), "Ne živi, ​​kot hočeš" (1854). N. Chernyshevsky je dramatiku očital ideološko in umetniško zgrešenost njegovega novega položaja.

Nadaljnje delo Ostrovskega je bilo podprto s sodelovanjem v ekspediciji, ki jo je organiziralo pomorsko ministrstvo za preučevanje življenja in obrti prebivalstva, povezanega z rekami in ladijskim prometom (1856). Napravil je potovanje ob Volgi, od njenih izvirov do Nižnjega Novgoroda, med katerim je vodil podrobne evidence, preučeval življenje lokalnega prebivalstva.

V letih 1855-60, v predreformnem obdobju, se približuje revolucionarnim demokratom, pride do nekakšne »sinteze«, vrača se k obtožbi »vladarjev« in jim nasprotuje svoje »male ljudi«. Pojavljajo se predstave: "V čudnem prazniku mačka" (1855), "Donosno mesto" (1856), "Učenec" (1858), "Nevihta" (1859). Dobrolyubov je navdušeno cenil dramo "Nevihta", ki ji je posvetil članek "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" (1860).

V šestdesetih letih 19. stoletja se je Ostrovsky obrnil k zgodovinski drami, saj je menil, da so takšne igre potrebne v gledališkem repertoarju: kronike Tushino (1867), Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski ter psihološka drama Vasilisa Melentjeva (1868).

V sedemdesetih letih 19. stoletja slika življenje poreformnega plemstva: "Vsak moder je čisto preprost", "Nori denar" (1870), "Gozd" (1871), "Volkovi in ​​ovce" (1875). Posebno mesto zavzema igra "Sneguljčica" (1873), ki je izrazila lirični začetek dramaturgije Ostrovskega.

V zadnjem obdobju ustvarjalnosti je bila napisana cela serija iger, posvečenih usodi ženske v razmerah podjetniške Rusije v letih 1870-80: "Zadnja žrtev", "Dota", "Srce ni kamen", "Talenti in občudovalci", "Krivi brez krivde" itd.

Uporabljeno gradivo knjige: ruski pisatelji in pesniki. Kratek biografski slovar. Moskva, 2000.

Vasilij Perov. Portret A. N. Ostrovskega. 1871

Ostrovsky Aleksander Nikolajevič (31. 3. 1823-2. 6. 1886), dramatik, gledališki lik. Rojen v Moskvi v Zamoskvorechye - trgovskem in malomeščanskem birokratskem okrožju Moskve. Oče je uradnik, sin duhovnika, ki je končal bogoslovno akademijo, stopil v državno službo in kasneje prejel plemstvo. Mati - od revne duhovščine, je bila poleg lepote odlikovana z visokimi duhovnimi lastnostmi, umrla je zgodaj (1831); Mačeha Ostrovskega, iz stare plemiške družine rusificiranih Švedov, je patriarhalno življenje družine onkraj Moskve preoblikovala v plemenito, skrbela za dobro domačo vzgojo svojih otrok in pastorkov, za kar je družina imela potrebno blaginjo. Poleg javne službe se je moj oče ukvarjal z zasebno prakso, od leta 1841 pa je po upokojitvi postal uspešen zapriseženi odvetnik moskovskega trgovskega sodišča. Leta 1840 je Ostrovsky končal 1. moskovsko gimnazijo, ki je bila takrat vzorna srednješolska ustanova s ​​humanitarnim poudarkom. V letih 1840-43 je študiral na pravni fakulteti moskovske univerze, kjer so takrat poučevali M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin. Tudi v gimnaziji se je Ostrovsky začel zanimati za literarno delo, v študentskih letih je postal strasten gledališčnik. V teh letih sta na moskovskem odru blestela velika igralca P. S. Mochalov in M. S. Ščepkin, ki sta imela velik vpliv na mlade. Takoj, ko je študij posebnih pravnih disciplin začel posegati v ustvarjalne težnje Ostrovskega, je zapustil univerzo in leta 1843 na očetovo vztrajanje vstopil na moskovsko vestno sodišče kot uradnik, kjer so se vodili premoženjski spori, mladoletniška kazniva dejanja itd. obravnavati; leta 1845 je bil premeščen na moskovsko trgovsko sodišče, od koder je leta 1851 odšel in postal poklicni pisatelj. Delo na sodiščih je znatno obogatilo življenjske izkušnje Ostrovskega, mu dalo znanje o jeziku, življenju in psihologiji malomeščansko-trgovskega "tretjega stanu" Moskve in uradnikov. V tem času se Ostrovsky preizkuša na različnih področjih literature, še naprej sestavlja poezijo, piše eseje in igre. Začetek svoje poklicne literarne dejavnosti je Ostrovsky štel za igro "Družinska slika", ki je 14. 1847 je bil uspešno prebran v hiši univerzitetnega profesorja in pisatelja S. P. Shevyreva. V ta čas segajo zapiski prebivalca Zamoskvoretskega (zanje je bila leta 1843 napisana kratka zgodba "Legenda o tem, kako je četrtni upravitelj začel plesati ali Od velikega do smešnega, samo en korak"). Naslednja predstava "Lasti ljudje - poravnajmo se!" (prvotno imenovana "Bankrupt") je bila napisana leta 1849, leta 1850 je bila objavljena v reviji "Moskvityanin" (št. 6), vendar ni bila dovoljena na odru. Za to igro, zaradi katere je ime Ostrovskega postalo znano vsem bralcem Rusije, so ga dali pod prikriti nadzor policije.

Iz n. Ostrovsky je v 50. letih 20. stoletja postal aktiven sodelavec v Moskvitaninu, ki ga je izdal M. P. Pogodin, in kmalu skupaj z A. A. Grigorijevim, E. N. Edelsonom, B. N. Almazovim in drugimi ustanovil t.i. »mladih urednikov«, ki so skušali revijo oživiti, spodbujajo realistično umetnost, zanimanje za ljudsko življenje in folkloro. V krogu mladih zaposlenih Moskvityanina niso bili le pisatelji, ampak tudi igralci (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), glasbeniki (A. I. Dubuk), umetniki in kiparji (P. M. Boklevsky, N. A. Ramazanov); Moskovčani so imeli prijatelje med "navadnimi ljudmi" - izvajalce in ljubitelje ljudskih pesmi. Ostrovsky in njegovi tovariši Moskvityanin niso bili le skupina podobno mislečih ljudi, ampak tudi prijateljski krog. Ta leta so Ostrovskemu dala veliko v ustvarjalnem smislu, predvsem pa globoko poznavanje "žive", neakademske folklore, govora in življenja mestnih navadnih ljudi.

Vsi R. Ostrovski je v štiridesetih letih 20. stoletja sklenil civilno poroko z malomeščansko dekle A. Ivanovo, ki je ostala z njim do svoje smrti leta 1867. Ker je bila slabo izobražena, je imela inteligenco in takt, odlično je poznala skupno življenje in čudovito pela, njena vloga v ustvarjalnem življenju dramatika je bila nedvomno pomembna. Leta 1869 se je Ostrovsky poročil z igralko Malega gledališča M. V. Vasiljevo (od katere je do takrat že imel otroke), nagnjeno k plemenitim, "posvetnim" oblikam življenja, ki so mu zapletle življenje. Ostrovsky je dolga leta živel na robu revščine. Ker je bil priznan kot vodja ruskih dramatikov, je bil tudi v svojih upadajočih letih nenehno v stiski in se preživljal z neutrudnim literarnim delom. Kljub temu ga je odlikovala gostoljubnost in stalna pripravljenost pomagati vsaki osebi v stiski.

Vse življenje Ostrovskega je povezano z Moskvo, ki jo je smatral za srce Rusije. Od razmeroma redkih potovanj Ostrovskega (1860 - potovanje z AE Martynovom na turneji v Voronež, Harkov, Odeso, Sevastopol, med katerimi je veliki igralec umrl; 1862 potovanje v tujino v Nemčijo, Avstrijo, Italijo z obiskom Pariza in Londona; a potovanje z I. F. Gorbunovom po Volgi leta 1865 in z njegovim bratom M. N. Ostrovskim v Zakavkazje leta 1883), odprava, ki jo je organiziralo pomorsko ministrstvo, ki je poslalo pisatelje, da bi preučevali življenje in obrt prebivalstva, povezanega z rekami in ladijskim prometom. , je imel največji vpliv na njegovo delo. Ostrovsky je opravil potovanje po Volgi, od njenih izvirov do Nižnjega Novgoroda (1856), med katerim je vodil podrobne zapiske in sestavil slovar ladijskih, ladjedelniških in ribiških izrazov regije Zgornje Volge. Zelo pomembno je bilo zanj tudi življenje na njegovem ljubljenem kostromskem posestvu Ščelikovo, ki ga je pisateljev oče kupil leta 1847. navdušen zapis v dnevnik). Po očetovi smrti sta Ostrovsky in njegov brat M. N. Ostrovsky kupila posestvo od mačehe (1867). Zgodovina nastanka številnih iger je povezana s Shchelykovom.

Na splošno je strastna osredotočenost Ostrovskega na ustvarjalnost in gledališke zadeve, ki je njegovo življenje oslabila v zunanjih dogodkih, neločljivo prepletala z usodo ruskega gledališča. Pisatelj je umrl za svojo mizo v Ščelikovem med delom na prevodu Shakespearovega Antonija in Kleopatre.

Na ustvarjalni poti Ostrovskega je mogoče razlikovati naslednja obdobja: zgodnja, 1847-51 - preizkušnja moči, iskanje lastne poti, ki se je končala z zmagovitim vstopom v veliko literaturo s komedijo "Naši ljudje - mi bomo šteje!". To začetno obdobje poteka pod vplivom »naravne šole«. Naslednje, moskovsko obdobje, 1852-54 - aktivno sodelovanje v krogu mladih uslužbencev "Moskvityanin", ki so si prizadevali, da bi časopis postal organ toka družbene misli, podobnega slovanofilstvu (drame "Ne vstopajte v svoje sani", "Revščina ni razvada", "Ne živi tako, kot ti je všeč"). Svetovni nazor Ostrovskega je dokončno določen v predreformnem obdobju, 1855-60; prihaja do njegovega zbliževanja s populisti (»Mamljenje na tujem prazniku«, »Donosno mesto«, »Učenec«, »Nevihta«). In zadnje, poreformno obdobje - 1861-86.

Predstava "Lasti ljudje - poravnajmo se!" ima precej zapleteno kompozicijsko strukturo, ki združuje moralističen esej z napeto intrigo in hkrati z nenadnim razvojem dogodkov, značilnim za Ostrovskega. Obsežna upočasnjena ekspozicija je razložena z dejstvom, da dramska akcija Ostrovskega ni omejena na spletke. Vključuje tudi moralistične epizode, ki imajo potencialni konflikt (Lipochkini spori z mamo, obiski družice, prizori s Tishko). Posebno dinamični so tudi pogovori likov, ki ne vodijo do nikakršnih takojšnjih rezultatov, imajo pa lastno »mikro-akcijo«, ki jo lahko imenujemo govorno gibanje. Govor, sam način sklepanja, je tako pomemben in zanimiv, da gledalec spremlja vse zavoje navidez praznega klepetanja. Za Ostrovskega je sam govor likov skoraj samostojen predmet umetniške reprezentacije.

Komedija Ostrovskega, ki prikazuje eksotično življenje zaprtega trgovskega sveta, je pravzaprav na svoj način odražala vseruske procese in spremembe. Tudi tu prihaja do konflikta med »očeti« in »otroci«. Tu govorijo o razsvetljenju in emancipaciji, ne da bi seveda poznali te besede; toda v svetu, katerega temelj sta prevara in nasilje, so vsi ti visoki pojmi in osvobajajoči duh življenja popačeni kot v popačevalskem ogledalu. Antagonizem bogatih in revnih, odvisnih, "mlajših" in "starejših" se razvija in kaže v sferi boja ne za enakost ali svobodo osebnih čustev, ampak v sebičnih interesih, v želji po bogatenju. in »živeti po lastni volji«. Visoke vrednosti nadomestijo njihovi parodični dvojniki. Izobraževanje ni nič drugega kot želja po modi, prezir do običajev in prednost »plemenitih« gospodov pred »bradatimi« snubci.

V komediji Ostrovskega je vojna vseh proti vsem in v samem antagonizmu dramatik razkriva globoko enotnost likov: tisto, kar je pridobljeno s prevaro, se ohrani le z nasiljem, nesramnost čustev je naravni produkt nesramnosti moralo in prisilo. Ostrina družbene kritike ne posega v objektivnost pri upodobitvi likov, kar je še posebej opazno v podobi Bolšova. Njegova surova tiranija je združena z neposrednostjo in nedolžnostjo, z iskrenim trpljenjem v zadnjih prizorih. V predstavo tako rekoč uvaja 3 stopnje biografije trgovca (omemba preteklosti Bolšova, podoba Tiške z njegovim naivnim kopičenjem, "vdani" Podkhalyuzin, ki ropa lastnika), Ostrovsky doseže epsko globino in pokaže izvor značaj in "kriza". Zgodovina trgovske hiše Zamoskvoretski se ne pojavlja kot "šala", rezultat osebnih razvad, ampak kot manifestacija življenjskih vzorcev.

Potem ko je Ostrovsky ustvaril v komediji "Lastni ljudje - poravnajmo se!" tako mračno sliko notranjega življenja trgovske hiše, je moral najti pozitivna načela, ki bi se lahko uprla nemoralnosti in okrutnosti sodobne družbe. Smer iskanja je določilo sodelovanje dramatika v "mladi izdaji" "Moskvityanina". Na samem koncu vladavine imp. Nikolaj I. Ostrovsky ustvarja nekakšno patriarhalno utopijo v dramah moskovskega obdobja.

Za Moskovčane je bila značilna osredotočenost na idejo narodne identitete, ki so jo razvijali predvsem na področju teorije umetnosti, zlasti v zanimanju za ljudske pesmi, pa tudi za predpetrovske oblike ruskega življenja, ki so bile še ohranjenih med kmeti in patriarhalnimi trgovci. Patriarhalna družina je bila Moskovčanom predstavljena kot model idealne družbene strukture, kjer bi bili odnosi med ljudmi harmonični, hierarhija pa ne bi temeljila na prisili in nasilju, temveč na priznavanju avtoritete starostnosti in svetovnih izkušenj. Moskovčani niso imeli dosledno oblikovane teorije ali, poleg tega, programa. Vendar so v literarni kritiki vseskozi zagovarjali patriarhalne oblike in jih nasprotovali normam "evropeizirane" plemiške družbe, ne le kot prvotno narodne, ampak tudi kot bolj demokratične.

Ostrovsky tudi v tem obdobju vidi družbeni konflikt življenja, ki ga prikazuje, kaže, da je idila patriarhalne družine polna drame. Res je, v prvi moskovski drami Ne vstopi v sani je dramatika znotrajdružinskih odnosov poudarjeno brez družbenih prizvokov. Socialni motivi so tukaj povezani le s podobo plemenitega življenjskega gorilca Vikhoreva. Toda naslednja, najboljša predstava tega obdobja, "Revščina ni pregreha", pripelje družbeni konflikt v družini Torcov do visoke stopnje napetosti. Moč "seniorja" nad "juniorjem" ima tukaj izrazito denarni značaj. V tej predstavi se prvič zelo tesno prepletajo komični in dramski začetki Ostrovskega, kar bo v prihodnje značilnost njegovega ustvarjanja. Povezava z moskovskimi idejami se tukaj ne kaže v glajenju nasprotij življenja, ampak v razumevanju tega protislovja kot "skušnjave" sodobne civilizacije, ki je posledica vdora tujih, notranje tujcev patriarhalnemu svetu, poosebljenih v figura proizvajalca Korshunov. Za Ostrovskega drobni tiran Gordej, ki ga je zmedel Koršunov, nikakor ni pravi nosilec patriarhalne morale, ampak oseba, ki jo je izdala, a se lahko vrne k njej pod vplivom šoka, ki ga je doživel v finalu. Pesniška podoba sveta ljudske kulture in morale, ki jo je ustvaril Ostrovski (prizori božičnega časa in predvsem ljudske pesmi, ki služijo kot nekakšen lirični komentar usode mladih junakov), s svojim šarmom, čistostjo nasprotuje tiraniji, vendar je potrebuje podporo, je krhka in brez obrambe pred navalom »modernega«. Ni naključje, da je bil v dramah moskovskega obdobja edini junak, ki je aktivno vplival na potek dogodkov, Ljubim Torcov, človek, ki je »izbruhnil« iz patriarhalnega življenja, zunaj njega pridobil grenke življenjske izkušnje in mu je zato uspelo. pogleda na dogodke v svoji družini od zunaj, jih trezno oceni in usmeri v splošno blaginjo. Največji dosežek Ostrovskega je prav v ustvarjanju podobe Ljubima Torcova, ki je hkrati poetična in zelo vitalna.

Ostrovsky, ki raziskuje arhaične oblike življenja v družinskih odnosih trgovcev v moskovskem obdobju, ustvarja umetniško utopijo, svet, kjer se je izkazalo, da je mogoče premagati neskladje, opirajoč se na ljudske (kmečke v njihovem izvoru) ideje o morali. in hudim individualizmom, ki se vse bolj širi v sodobni družbi, da bi dosegli izgubljeno, z zgodovino uničeno, enotnost ljudi. Toda sprememba celotnega ozračja ruskega življenja na predvečer odprave kmetstva vodi Ostrovskega k razumevanju utopičnosti in neuresničljivosti tega ideala. Nova etapa njegovega potovanja se začne s predstavo "Maček na čudnem prazniku" (1855-56), kjer je ustvarjena najsvetlejša podoba trgovskega tirana Tita Titycha Bruskova, ki je postala domača. Ostrovsky pokriva življenje družbe širše, pri čemer se sklicuje na teme, tradicionalne za rusko literaturo, in jih razvija na povsem izviren način. Ko se dotakne široko obravnavane teme birokracije v "Donosnem mestu" (1856), Ostrovsky ne obsoja le izsiljevanja in samovolje, ampak razkriva zgodovinske in družbene korenine "podyacheskoy filozofije" (podoba Jusova), iluzornih upov na novo generacija izobraženih uradnikov: življenje samo jih sili k kompromisom (Zhadov). V Učencu (1858) Ostrovsky prikazuje »sebično« življenje posestniškega posestva brez najmanjše liričnosti, ki je tako pogosto med plemenitimi pisci, ko se nanašajo na lokalno življenje.

Toda najvišji umetniški dosežek Ostrovskega v predreformnih letih je bila Nevihta (1859), v kateri je odkril junaški značaj ljudi. Predstava prikazuje, kako lahko kršitev idilične harmonije patriarhalnega družinskega življenja pripelje do tragedije. Glavna junakinja predstave Katerina živi v obdobju, ko je uničen sam duh – harmonija med posameznikom in moralnimi predstavami okolja. V duši junakinje se rodi odnos do sveta, nov občutek, še nejasen njej sami, - prebujajoči se občutek osebnosti, ki v skladu z njenim položajem in življenjskimi izkušnjami prevzame obliko individualnega, osebnega. ljubezen. V Katerini se rodi in raste strast, vendar je ta strast močno navdihnjena, daleč od nepremišljene želje po skritih radostih. Prebujen občutek ljubezni Katerina dojema kot strašen, neizbrisen greh, saj je ljubezen do tujca zanjo, poročeno žensko, kršitev njene moralne dolžnosti. Moralne zapovedi patriarhalnega sveta za Katerino so polne prvinskega pomena in pomena. Ko je že spoznala svojo ljubezen do Borisa, se ji z vsemi močmi poskuša upreti, a v tem boju ne najde podpore: vse okoli nje se že ruši in vse, na kar se poskuša zanesti, se izkaže za prazna lupina, brez resnične moralne vsebine. Za Katerino oblika in ritual sama po sebi nista pomembna – pomembno ji je človeško bistvo odnosa. Katerina ne dvomi o moralni vrednosti svojih moralnih idej, vidi le, da nihče na svetu ne skrbi za pravo bistvo teh vrednot, in v svojem boju je sama. Svet patriarhalnih odnosov umira in duša tega sveta umira v bolečini in trpljenju. Pod peresom Ostrovskega se je načrtovana socialna drama iz življenja trgovcev spremenila v tragedijo. Ljudski značaj je pokazal na ostri zgodovinski prelomnici – od tod tudi obseg »družinske zgodovine«, močna simbolika »Nevihte«.

Čeprav je sodobna socialna drama glavni del zapuščine Ostrovskega, se je v 60. letih obrnil k zgodovinski drami, ki je delil splošno zanimanje ruske kulture tega obdobja v preteklosti. V zvezi z izobraževalnim razumevanjem nalog gledališča je Ostrovsky menil, da so igre na teme nacionalne zgodovine potrebne v repertoarju, saj je menil, da zgodovinske drame in kronike "razvijajo samospoznanje in vzgajajo zavestno ljubezen do domovine". Za Ostrovskega je zgodovina sfera visokega nacionalnega obstoja (to je določilo privlačnost pesniške oblike). Zgodovinske igre Ostrovskega so žanrsko raznolike. Med njimi so kronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", 1862; "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski", 1867; "Tushino", 1867), zgodovinske komedije ("Voevoda", 1865; "Komedijant 17. stoletja", 1873), psihološka drama "Vasilisa Melentyeva" (v soavtorstvu s S. A. Gedeonovim, 1868). Prednost kronike pred tradicionalnim žanrom zgodovinske tragedije, pa tudi sklicevanje na čas težav, je določal ljudski značaj gledališča Ostrovskega, njegovo zanimanje za zgodovinsko dejanje ruskega ljudstva.

V poreformnem obdobju v Rusiji se izolacija razrednih in kulturnih skupin družbe ruši; »Evropeiziran« način življenja, ki je bil prej privilegij plemstva, postaja norma. Družbena raznolikost je značilna tudi za sliko življenja, ki jo je ustvaril Ostrovsky v obdobju po reformi. Tematski in časovni razpon njegove dramatike je izjemno širok: od zgodovinskih dogodkov in zasebnega življenja 17. stoletja. na najbolj vročo temo dneva; od prebivalcev zalednih gozdov, revnih filisterskih obrobij do sodobnih »civiliziranih« podjetnikov, velikanov; od dnevnih sob plemstva, ki so ga zmotile reforme, do gozdne ceste, kjer se srečata igralca Schastlivtsev in Neschastlivtsev (»Gozd«).

Zgodnji Ostrovsky nima junaka-intelektualca, plemenite »odvečne osebe«, ki je značilna za večino ruskih klasičnih pisateljev. V poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je obrnil na tip plemenitega junaka-intelektualca. Komedija Za vsakega modreca Dovolj preprostosti (1868) je začetek nekakšnega protiplemeniškega cikla. Čeprav je v vseh dramah Ostrovskega družbena kritika, ima pravzaprav malo satiričnih komedij: "Vsak modrec je precej preprost", "Nori denar" (1870), "Gozd" (1871), "Volkovi in ​​ovce" (1875). Pri tem v sfero satiričnega prikazovanja niso vključeni posamezni liki ali zgodbe, ampak je predstavljeno celotno življenje, ne toliko ljudi, osebnosti, temveč način življenja kot celote, potek stvari. Predstave niso povezane z zapletom, ampak ravno to je cikel, ki v celoti daje široko platno življenja poreformnega plemstva. Po načelih poetike se te igre bistveno razlikujejo od glavne zvrsti predreformne ustvarjalnosti - vrste ljudske komedije, ki jo je ustvaril Ostrovsky.

Ostrovsky je v komediji "Vsakemu modrecu dovolj neumnosti" s satirično ostrino in objektivnostjo, značilno za njegov način, ujel posebno vrsto evolucije "odvečne osebe". Glumova pot je pot izdaje v odnosu do lastne osebnosti, moralnega razcepa, ki vodi v cinizem in nemoralnost. Vzvišeni junak v poreformni dramaturgiji Ostrovskega ni plemeniti plemič, ampak beraški igralec Neschastlivtsev. In ta razglašeni plemič "prehaja pot do junakov" pred očmi občinstva, najprej igra vlogo gospoda, ki se je vrnil na počitek v domovino, v finalu pa se nenadoma in odločno prelomi s svetom posestva in izgovarja sodbo o njenih prebivalcih s stališča služabnika visoke, humane umetnosti.

Zaradi široke slike kompleksnih družbenih procesov, ki se odvijajo v Rusiji po desetletju reform, je Les podoben velikim ruskim romanom iz sedemdesetih let. Tako kot L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Ščedrin (v tem obdobju je ustvaril svoj »stanovniški družinski roman« »Gospodje Golovljevi«) je Ostrovski občutljivo ujel, da je v Rusiji »vse obrnjeno na glavo in se samo prilega« (kot piše v "Ani Karenini"). In ta nova realnost se odraža v ogledalu družine. Skozi družinski konflikt v komediji Ostrovskega se zasijejo ogromni premiki v ruskem življenju.

Plemiško posestvo, njegovo gospodarico, ugledne goste-sosede Ostrovsky opisuje z vso močjo satirične obtožbe. Badajev in Milonov sta s svojim govorom o "zdajšnjih časih" podobna Ščedrinovim likom. Ker niso udeleženci intrige, pa so potrebni ne le za karakterizacijo okolja, ampak tudi za sodelovanje v akciji kot nujni gledalci predstave, ki jo igrata glavna antagonista predstave - Gurmyzhskaya in Neschastlivtsev. Vsak od njih uprizori svoj nastop. Pot Neschastlivtseva v predstavi je preboj iz namišljene melodrame do prave višine življenja, poraz junaka v "komediji" in moralna zmaga v resničnem življenju. Hkrati se Neschastlivtsev izkaže za igralca in zapusti melodramatsko vlogo. Njegov zadnji monolog neopazno preide v monolog Karla Mohra iz "Razbojnikov" F. Schillerja, kot da Schiller sodi prebivalce tega "gozda". Melodrama je zavržena, igralcu priskoči na pomoč odlična, prava umetnost. Gurmyzhskaya pa je opustila drago vlogo vodje patriarhalne plemiške družine in je skrbela za svoje manj srečne sorodnike. S posesti Penka odide v trgovčevo hišo odvetnik Aksyusha, ki je prejel doto od revnega igralca. Po podeželskih cestah peš, z nahrbtnikom za seboj, odide zadnji Gurmyzhsky, tavajoči igralec Neschastlivtsev. Družina izgine, razpade; nastane "naključna družina" (izraz Dostojevskega) - zakonski par, ki ga sestavljata posestnik, ki je več kot petdeset in napol izobražen srednješolec.

V njegovem delu o satiričnih komedijah iz sodobnega življenja se je razvila nova slogovna manira Ostrovskega, ki pa ni izpodrinila prejšnje, ampak je z njo kompleksno sodelovala. Njegov prihod v literaturo je zaznamoval ustvarjanje narodno značilnega gledališkega sloga, ki temelji v poetiki na folklornem izročilu (ki ga je določala narava »predosebnega« okolja, ki ga je upodabljal zgodnji Ostrovski). Novi slog je povezan s splošno literarno tradicijo 19. stoletja, z odkritji pripovedne proze, s študijem osebnega sodobnega junaka. Nova naloga je pripravila pot za razvoj psihologizma v umetnosti Ostrovskega.

V zapuščini Ostrovskega in v ruski drami kot celoti zaseda prav posebno mesto igra Sneguljčica (1873). Zamišljena kot ekstravaganca, vesela predstava za praznične predstave, napisana na zaplet ljudskih pravljic in na široko uporabljene druge oblike folklore, predvsem koledarske poezije, je predstava v nastajanju prerasla idejo. Žanrsko je primerljiva na primer z evropsko filozofsko in simbolno dramo. z Ibsenovim Peerom Gyntom. V Sneguljčici je bil z veliko močjo izražen lirični začetek dramaturgije Ostrovskega. Včasih se "Sneguljčica" brez zadostnega razloga imenuje utopija. Medtem utopija vsebuje idejo o idealno pravični, z vidika njenih ustvarjalcev, strukturi družbe, mora biti absolutno optimistična, sam žanr je tako rekoč poklican, da premaga tragična nasprotja življenja. , ki jih rešuje v fantastični harmoniji. Vendar življenje, prikazano v Sneguljki, lepo in poetično, še zdaleč ni idilično. Berendeji so izjemno blizu naravi, ne poznajo zla in prevare, tako kot narava tega ne pozna. Toda vse, kar po svoji volji ali po sili okoliščin izpade iz tega kroga naravnega življenja, mora tu neizogibno propasti. In to tragično pogubo vsega, kar presega meje »organskega« življenja, uteleša usoda Sneguljčice; ni naključje, da umre ravno takrat, ko je sprejela zakon življenja Berendejevih in je pripravljena svojo prebujeno ljubezen prevesti v vsakdanje oblike. To je nedostopno ne njej ne Mizgirjevemu, katerega strast, ki je Berendejevim neznana, ga potisne iz kroga mirnega življenja. Nedvoumno optimistična interpretacija finala ustvarja protislovje z neposrednim sočutjem občinstva do mrtvih junakov, zato je napačna. "Sneguljčica" ne spada v žanr pravljice, približuje se skrivnostnemu dejanju. Mitološki zaplet ne more imeti nepredvidljivega konca. Prihod poletja je neizogiben in Sneguljčica se ne more topiti. Vse to pa ne razvrednoti njenih izbir in žrtev. Igralci sploh niso pasivni in podrejeni – dejanje ne prekliče običajnega dejanja. Mistično dejanje je vsakič nova inkarnacija bistvenih temeljev življenja. Ostrovskyjeva svobodna volja Sneguljčice in Mizgirja je vključena v ta življenjski cikel. Tragedija Snow Maiden in Mizgir ne samo, da ne pretrese sveta, ampak celo prispeva k normalnemu poteku življenja in celo rešuje kraljestvo Berendey pred "mrazom". Svet Ostrovskega je morda tragičen, vendar ne katastrofalen. Od tod nenavadna, nepričakovana kombinacija tragedije in optimizma v finalu.

V "Sneguljki" je ustvarjena najbolj posplošena podoba "sveta Ostrovskega", ki v folklorno-simbolični obliki reproducira globoko lirično avtorjevo idejo o bistvu narodnega življenja, premaguje, a ne prekliče tragedije posameznikovega osebnega obstoja. .

V umetniškem sistemu Ostrovskega se je dramatika oblikovala v globinah komedije. Pisatelj razvija tip komedije, v kateri so ob negativnih likih zagotovo prisotne njihove žrtve, ki povzročajo našo simpatijo in sočutje. To je vnaprej določilo dramski potencial njegovega komičnega sveta. Drama posameznih situacij, včasih tudi usod, sčasoma vse bolj raste in tako rekoč pretresa, uničuje komično strukturo, ne da bi pri tem igri prikrajšala poteze »velike komedije«. "Jokers" (1864), "Brezno" (1866), "Ni centa, a nenadoma Altyn" (1872) so jasen dokaz tega procesa. Tu se postopoma kopičijo lastnosti, potrebne za nastanek drame v ožjem pomenu besede. Najprej je to osebna zavest. Dokler se junak ne čuti duhovnega nasprotja okolja in se na splošno ne loči od njega, tudi če vzbudi popolno sočutje, še ne more postati junak drame. V Jokerjih stari odvetnik Obrošenov vneto zagovarja svojo pravico, da je "šap", saj mu to daje možnost, da prehrani svojo družino. "Močna drama" njegovega monologa nastane kot posledica duhovnega dela gledalca, vendar ostaja zunaj sfere zavesti samega junaka. Z vidika oblikovanja žanra drame je "Brezno" zelo pomembno.

Oblikovanje osebnega moralnega dostojanstva revnih delavcev, mestnih množic, zavedanje v tem okolju izvenrazredne vrednosti posameznika vzbuja veliko zanimanje Ostrovskega. Vzpon osebnosti, ki ga je povzročila reforma, ki je zajela precej širok del ruskega prebivalstva, daje material za ustvarjanje drame. V umetniškem svetu Ostrovskega se ta konflikt, ki je dramatične narave, pogosto še naprej uteleša v komični strukturi. Eden najbolj izrazitih primerov boja med dramatiko in komedijo je »Resnica je dobra, a sreča je boljša« (1876).

Nastajanje drame je bilo povezano z iskanjem junaka, ki se je, prvič, lahko vključil v dramatičen boj in drugič, vzbudil naklonjenost gledalca, ki je imel vreden cilj. Zanimanje takšne drame bi moralo biti usmerjeno v samo dejanje, v peripetije tega boja. V razmerah ruske poreformne realnosti pa Ostrovski ni našel junaka, ki bi se lahko hkrati izkazal za človeka akcije, sposobnega vstopiti v resen življenjski boj in s svojo moralno budnostjo vzbuditi naklonjenost občinstva. lastnosti. Vsi junaki v dramah Ostrovskega so bodisi brezčutni uspešni poslovneži, vulgarni, cinični reševalci življenj ali leposrčni idealisti, katerih nemoč pred »poslovnim človekom« je vnaprej določena. Niso mogli postati središče dramskega dogajanja - postane ženska, kar je razloženo z njenim položajem v sodobni družbi Ostrovskega.

Drama Ostrovskega je družinsko-domača. Zna prikazati strukturo sodobnega življenja, njegov družbeni obraz, ki ostane v teh ploskih okvirih, saj ga kot umetnika zanima preoblikovanje vseh problemov modernosti v moralno sfero. Promocija ženske v središče seveda premakne poudarek z dejanja v pravem pomenu na občutke likov, kar ustvarja pogoje za razvoj psihološke drame. Najbolj popolna od njih se upravičeno šteje za "Doto" (1879).

V tej predstavi ni absolutnega soočenja med junakinjo in okoljem: za razliko od junakinje Nevihte je Larisa brez integritete. Spontana želja po moralni čistosti, resnicoljubnosti - vse, kar izvira iz njene bogato nadarjene narave, dvigne junakinjo visoko nad okolico. Toda sama Larisina svetovna drama je posledica dejstva, da imajo nad njo oblast meščanske ideje o življenju. Navsezadnje se Paratova ni nerazumno zaljubila, ampak po lastnih besedah ​​zato, ker je "Sergei Sergeyich ... ideal moškega." Medtem pa motiv trgovine, ki poteka skozi celotno predstavo in je skoncentriran v glavnem zapletu - barantanje z Lariso - zajame vse moške junake, med katerimi se mora Larisa odločiti za svojo življenjsko izbiro. In Paratov tukaj ni le izjema, ampak, kot kaže, najbolj krut in nepošten udeleženec kupčije. Kompleksnost likov (nekonsistentnost njihovega notranjega sveta, kot je Larisin; neskladje med notranjim bistvom in zunanjim vzorcem vedenja junaka, kot je Paratov) zahteva žanrsko rešitev, ki jo je izbral Ostrovsky - obliko psihološke drame. Sloves Paratov je velik gospod, široka narava, nepremišljen pogumen človek. In Ostrovsky mu prepušča vse te barve in kretnje. Toda po drugi strani subtilno in mimogrede nabira dotike in pripombe, ki razkrivajo njegov pravi obraz. Že v prvem prizoru Paratovega nastopa gledalec sliši njegovo izpoved: "Kaj je "škoda", tega ne vem. Jaz, Moky Parmenych, nimam nič dragega; Našel bom dobiček, zato bom prodal vse, karkoli. In takoj za tem se izkaže, da Paratov ne prodaja samo "Lastvice" Vozhevatovu, ampak tudi sebe nevesti z rudniki zlata. Na koncu prizor v hiši Karandysheva kompromitira tudi Paratova, saj je okrasitev stanovanja nesrečne zaročenke Larise in poskus ureditve razkošne večerje karikatura Paratovovega sloga, življenjskega sloga. In vsa razlika se meri v zneskih, ki jih lahko zanjo porabi vsak od junakov.

Sredstva psiholoških značilnosti Ostrovskega niso samoprepoznavanje likov, ne razmišljanje o njihovih občutkih in lastnostih, temveč predvsem njihova dejanja in vsakdanji in ne analitični dialog. Kot je značilno za klasično dramo, se liki med dramskim dogajanjem ne spreminjajo, temveč se le postopoma razkrivajo občinstvu. Tudi o Larisi je mogoče reči enako: začne jasno videti, spozna resnico o ljudeh okoli sebe, sprejme grozno odločitev, da postane "zelo draga stvar". In šele smrt jo osvobodi vsega, s čimer jo je obdarila svetovna izkušnja. V tem trenutku se zdi, da se vrača k naravni lepoti svoje narave. Močan finale drame - smrt junakinje med prazničnim hrupom, petjem ciganov - preseneti s svojo umetniško drznostjo. Larisino duševno stanje Ostrovsky prikazuje v slogu "močne drame", značilne za njegovo gledališče, in hkrati z brezhibno psihološko natančnostjo. Je zmehčana in pomirjena, vsem odpušča, saj je vesela, da je končno povzročila izbruh človeških čustev - Karandyševo nepremišljeno samomorilno dejanje, ki jo je osvobodilo groznega življenja zadržane ženske. Ostrovsky gradi redek umetniški učinek tega prizora na ostrem spopadu različno usmerjenih čustev: bolj mehka in prizanesljiva je junakinja, strožja je sodba gledalca.

Psihološka drama je bila v delu Ostrovskega žanr, ki je zato skupaj s tako pomembnimi igrami, kot so Zadnja žrtev (1878), Talenti in občudovalci (1882), Krivi brez krivde (1884), postajala taka mojstrovina, kot je Dota, v tem žanru je pisatelj poznal tudi relativne neuspehe. Vendar je najboljše delo Ostrovskega postavilo temelje za nadaljnji razvoj psihološke drame. Ko je ustvaril cel repertoar za rusko gledališče (približno 50 izvirnih iger), ga je Ostrovsky tudi skušal dopolniti s svetovnimi klasiki in predstavami sodobnih ruskih in evropskih dramatikov. Prevedel je 22 dramskih del, med njimi Shakespearovo "Ukrotitev vraga", Goldonijevo "Coffee Room", Cervantesove interludije in številne druge. Dr. Ostrovsky je prebral številne rokopise dramatikov začetnikov, jim pomagal z nasveti, v 70. in 80. letih je v sodelovanju z N. Ya. ", 1880; "Sije, a ne greje", 1881) in PM Nevezhin, napisal več iger. ("Čudo", 1881; "Staro na nov način", 1882).

Žuravleva A.

Uporabljeni materiali s spletnega mesta Velika enciklopedija ruskega naroda - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Aleksander Nikolajevič - slavni dramski pisatelj. Rojen 31. marca 1823 v Moskvi, kjer je njegov oče služil v civilni zbornici, nato pa se je ukvarjal z zasebnim odvetništvom. Ostrovsky je v otroštvu izgubil mater in ni prejel nobene sistematične izobrazbe. Vse svoje otroštvo in del mladosti je preživel v samem središču Zamoskvorečja, ki je bil takrat glede na razmere njegovega življenja povsem poseben svet. Ta svet je naselil njegovo domišljijo s tistimi idejami in tipi, ki jih je pozneje reproduciral v svojih komedijah. Zahvaljujoč veliki očetovi knjižnici se je Ostrovski že zgodaj seznanil z rusko literaturo in začutil nagnjenost k pisanju; a oče je gotovo hotel iz njega narediti odvetnika. Po diplomi na gimnaziji je Ostrovsky vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze. Tečaja ni uspel dokončati zaradi nekakšnega trka z enim od profesorjev. Na očetovo željo je stopil v službo pisarja, najprej na vestnem, nato na gospodarskem sodišču. To je določilo naravo njegovih prvih literarnih poskusov; na sodišču je še naprej opazoval svojevrstne zamoskvoreške tipe, ki so mu bili znani iz otroštva, in prosil za literarno obdelavo. Do leta 1846 je napisal že veliko prizorov iz trgovskega življenja in nastala je komedija: "Insolventni dolžnik" (kasneje - "Lastni ljudje - poravnajmo se"). Majhen odlomek iz te komedije je bil objavljen v št. 7 Moskovskega mestnega lista, 1847; pod odlomkom so črke: "A. O." in "D. G.", to je A. Ostrovsky in Dmitry Gorev. Slednji je bil provincialni igralec (pravo ime - Tarasenkov), avtor dveh ali treh že igranih na odru, ki je po naključju srečal Ostrovskega in mu ponudil sodelovanje. Ni šlo dlje od enega prizora in je pozneje Ostrovskemu povzročilo velike težave, saj je njegovim slabovoljcem dalo razlog, da ga obtožijo, da si je prisvojil tuje literarno delo. V številkah 60 in 61 istega časopisa se je brez podpisa pojavilo drugo, že povsem samostojno delo Ostrovskega - "Slike moskovskega življenja. Slika družinske sreče." Ti prizori so bili ponatisnjeni, v popravljeni obliki in z imenom avtorja, pod naslovom: "Družinska slika" v Sovremenniku, 1856, št. 4. Ostrovski je sam "Družinsko sliko" smatral za svoje prvo tiskano delo in je bil iz nje je začel svojo literarno dejavnost. 14. februar 1847 je prepoznal kot najbolj nepozaben in najdražji dan v svojem življenju. : na ta dan je obiskal S.P. Shevyrev in v prisotnosti A.S. Homyakov, profesorji, pisatelji, zaposleni na Moskovskem mestnem listu, so prebrali to igro, ki je izšla v tisku mesec dni pozneje. Shevyrev in Khomyakov sta v objemu mladega pisatelja pozdravila njegov dramski talent. "Od tistega dne naprej," pravi Ostrovsky, "sem se začel imeti za ruskega pisatelja in brez dvoma ali obotavljanja sem verjel v svojo poklicanost." Preizkusil se je tudi v pripovedni zvrsti, v feljtonskih zgodbah iz življenja izven Moskve. V istem "Moskovskem mestnem seznamu" (št. 119 - 121) je natisnjena ena od teh zgodb: "Ivan Erofeich" s splošnim naslovom: "Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega"; še dve zgodbi iz iste serije: »Zgodba o tem, kako je začel plesati četrtni redar, ali Od velikega do smešnega, samo en korak« in »Dve biografiji« sta ostali neobjavljeni, zadnja pa niti ni bila dokončana. Konec leta 1849 je bila že napisana komedija pod naslovom: »Bankrot«. Ostrovsky ga je prebral svojemu univerzitetnemu prijatelju A.F. Pisemsky; hkrati je spoznal slavnega umetnika P.M. Sadovskega, ki je v svoji komediji videl literarno razodetje in jo začel brati v različnih moskovskih krogih, med drugim - z grofico E.P. Rostopčina, kjer so se običajno zbirali mladi pisatelji, ki so šele začeli svojo literarno kariero (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Šapovalov, E.N. . Edelson). Vsi so bili v tesnih, prijateljskih odnosih z Ostrovskim že od študentskih dni in vsi so sprejeli Pogodinovo ponudbo za delo v posodobljeni Moskvityanin, ki je sestavljala tako imenovano "mlado izdajo" te revije. Kmalu je vidno mesto v tem krogu zasedel Apollon Grigoriev, ki je deloval kot glasnik izvirnosti v literaturi in postal goreč zagovornik in hvalilec Ostrovskega kot predstavnika te izvirnosti. Komedija Ostrovskega pod spremenjenim naslovom: "Naši ljudje - naselili se bomo", je bila po dolgih težavah s cenzuro, ki je dosegla najvišje oblasti, objavljena v 2. marcu knjigi "Moskvityanin" 1850, vendar ni smela biti predstavljena; cenzura ni dovolila niti govoriti o tej igri v tisku. Na odru se je pojavila šele leta 1861, pri čemer je konec spremenjen proti tiskanemu. Po tej prvi komediji Ostrovskega so se njegove druge drame začele vsako leto pojavljati v Moskvityaninu in drugih revijah: leta 1850 - "Jutro mladeniča", leta 1851. - "Nepričakovan primer", leta 1852 - "Uboga nevesta", 1853 - "Ne vstopajte v svoje sani" (prva od dram Ostrovskega, ki je prišla na oder moskovskega Malega gledališča 14. januarja 1853), v 1854 - "Revščina ni razvada", 1855 - "Ne živi, ​​kot hočeš", 1856 - "Maček na gostiji nekoga drugega". V vseh teh igrah je Ostrovsky upodabljal takšne vidike ruskega življenja, ki se jih pred njim literatura skorajda ni dotaknila in jih na odru sploh ni reproducirala. Globoko poznavanje življenja upodobljenega okolja, živahna vitalnost in resnica podobe, svojevrsten, živ in barvit jezik, ki jasno odraža pravi ruski govor "moskovskih prosvirencev", ki ga je Puškin svetoval ruskim pisateljem, naj se naučijo - vse ta umetniški realizem z vso preprostostjo in iskrenostjo, do katere se ni dvignil niti Gogol, so v naši kritiki eni naleteli na viharno navdušenje, drugi z zbeganostjo, zanikanjem in posmehom. Medtem ko je A. Grigoriev, ki se je razglasil za "preroka Ostrovskega", neutrudno ponavljal, da je v delih mladega dramatika našla izraz "nova beseda" naše literature, namreč "narodnost", so kritiki progresivne smeri Ostrovskemu očitali gravitacijo. proti predpetrovski antiki, do »slavofilstva« pogostinskega prepričanja, so v njegovih komedijah videli celo idealizacijo tiranije, imenovali so ga »Gostinodvorski Kotzebue«. Černiševski se je ostro negativno odzval na predstavo "Revščina ni razvada", saj je v njej videl nekakšno sentimentalno sladkost v prikazu brezupnega, domnevno "patriarhalnega" življenja; drugi kritiki so bili ogorčeni na Ostrovskega, ker je neke vrste chuyki in škornje s steklenicami povzdignil na raven "junakov". Brez estetske in politične pristranskosti je gledališka javnost nepreklicno odločila za primer v korist Ostrovskega. Najbolj nadarjeni moskovski igralci in igralke - Sadovski, S. Vasiljev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina in drugi - so bili do tedaj primorani nastopati, z nekaj izjemami, bodisi v vulgarnem vodvilju bodisi v melodramah, spremenjenih iz francoščine, , poleg tega pa so v barbarskem jeziku v dramah Ostrovskega takoj začutili dih živega, jim bližnjega in ljubega ruskega življenja in so vso svojo moč namenili njegovemu resničnemu prikazovanju na odru. In gledališko občinstvo je v nastopu teh umetnikov videlo resnično "novo besedo" v odrski umetnosti - preprostost in naravnost, videlo je ljudi, ki na odru živijo brez pretvarjanja. Ostrovski je s svojimi deli ustvaril šolo prave ruske dramske umetnosti, preprosto in resnično, tako tujo pretencioznosti in afektivnosti, kot so ji tuja vsa velika dela naše književnosti. To njegovo zaslugo so najprej razumeli in cenili v gledališkem okolju, najbolj osvobojenem predsodnih teorij. Ko je leta 1856 po zamisli velikega vojvode Konstantina Nikolajeviča potekalo službeno potovanje izjemnih pisateljev, da bi preučili in opisali različna področja Rusije v industrijskem in domačem smislu, je Ostrovsky prevzel študij Volge z zgornje strani. sega do Spodnjega. Kratek opis tega potovanja se je pojavil v "Pomorski zbirki" leta 1859, celoten pa je ostal v avtorjevih listih in ga je pozneje (1890) obdelal S.V. Maksimov, a še vedno ostaja neobjavljen. Več mesecev, preživetih v neposredni bližini lokalnega prebivalstva, je Ostrovskemu dalo veliko živih vtisov, razširilo in poglobilo znanje o ruskem življenju v njegovem umetniškem izražanju - v dobro usmerjeni besedi, pesmi, pravljici, zgodovinski legendi, v običajih in običaji iz antike, ki so se še ohranili v gozdovih. Vse to se je odrazilo v kasnejših delih Ostrovskega in še okrepilo njihov nacionalni pomen. Ne omejen na življenje trgovcev Zamoskvoretski, Ostrovsky v krog igralcev uvaja svet velikih in malih uradnikov, nato pa posestnikov. Leta 1857 sta bila napisana "Donosno mesto" in "Praznični spanec pred večerjo" (prvi del "trilogije" o Balzaminovu; dva nadaljnja dela - "Tvoji lastni psi grizejo, ne nadleži drugega" in "Kaj ti pojdi, boš našel" - pojavil se je leta 1861), leta 1858 - "Liki se niso strinjali" (prvotno napisano v obliki zgodbe), leta 1859 - "Učenec". Istega leta sta izšla dva zvezka del Ostrovskega, v izdaji grofa G.A. Kušeleva-Bezborodko. Ta izdaja je bila razlog za briljantno oceno, ki jo je Dobroljubov dal Ostrovskemu in mu je zagotovila slavo kot upodobitelja "temnega kraljestva". Če beremo zdaj, po izteku pol stoletja, Dobrolyubove članke, ne moremo spregledati njihove novinarske narave. Ostrovski sam po naravi sploh ni bil satirik, komaj še humorist; z resnično epsko objektivnostjo, skrbel le za resnico in vitalnost podobe, je »mirno dozorel na desnici in krivcu, ne poznajoč ne usmiljenja ne jeze« in prav nič ne skrival ljubezni do preproste »ruskinje«, v kateri je , tudi med grdimi manifestacijami vsakdanjega življenja je vedno našel določene privlačne lastnosti. Sam Ostrovsky je bil tak "Rus" in vse rusko je v njegovem srcu našlo sočuten odmev. Po lastnih besedah ​​mu je bilo v prvi vrsti vseeno, da na odru pokaže Rusa: »Naj se vidi in se veseli. Brez nas bodo korektorji. Dobroljubov pa ni razmišljal, da bi Ostrovskemu vsiljeval določene težnje, ampak je svoje drame preprosto uporabljal kot resničen prikaz ruskega življenja, za svoje, povsem neodvisne zaključke. Leta 1860 se je v tisku pojavila "Nevihta", ki je povzročila drugi izjemen članek Dobroljubova ("Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"). Ta predstava je odražala vtise potovanja na Volgo in zlasti avtorjevega obiska Torzhoka. Še bolj presenetljiv odraz vtisov Volge je bila dramatična kronika, natisnjena v Sovremenniku št. 1 leta 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Ostrovski se je v tej igri prvič lotil obdelave zgodovinske teme, ki so mu jo spodbudile legende iz Nižnjega Novgoroda in natančno preučevanje naše zgodovine 17. stoletja. Občutljivi umetnik je v mrtvih spomenikih uspel opaziti žive značilnosti ljudskega življenja in odlično obvladati jezik preučevane dobe, v katerega je pozneje za zabavo pisal cela pisma. "Minin", ki je prejel odobritev suverena, pa je bil prepovedan zaradi dramatične cenzure in se je na odru lahko pojavil šele 4 leta pozneje. Na odru predstava zaradi dolžine in ne vedno uspešne lirike ni bila uspešna, kritika pa ni mogla mimo visokega dostojanstva posameznih prizorov in figur. Leta 1863 je Ostrovsky objavil dramo iz ljudskega življenja: "Greh in težave nikomur ne živijo" in se nato vrnil k slikam Zamoskvorečja v komedijah: "Težki dnevi" (1863) in "Šavci" (1864). Hkrati se je ukvarjal z obdelavo velike igre v verzih iz življenja 17. stoletja, ki jo je začel med potovanjem po Volgi. Pojavila se je v 1. Sovremenniku leta 1865 pod naslovom: Voyevoda ali Sanje na Volgi. Ta izvrstna pesniška fantazija, nekaj podobnega dramatiziranemu epu, vsebuje vrsto živih vsakdanjih slik preteklosti, skozi katere se marsikje čuti bližina vsakdanjega življenja in se do danes še ni povsem umaknila v preteklost. Z Volškimi vtisi se je zgledovala tudi komedija Na živahnem mestu, objavljena v Sovremenniku št. 9 iz leta 1865. Ostrovski se je od sredine šestdesetih let vestno loteval zgodovine nemirnega časa in stopil v živahno korespondenco s Kostomarovim, ki je takrat je študiral isto dobo. Rezultat tega dela sta bili dve dramatični kroniki, objavljeni leta 1867: "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" in "Tushino". V št. 1 Vestnika Evrope leta 1868 se je pojavila še ena zgodovinska drama iz časa Ivana Groznega, Vasilisa Melentijeva, napisana v sodelovanju z gledališkim režiserjem Gedeonovim. Od takrat se je začela serija dram Ostrovskega, napisanih po njegovih besedah ​​na "nov način". Njihova tema je podoba ne več trgovskega in malomeščanskega, temveč plemenitega življenja: »Vsak moder ima dovolj preprostosti«, 1868; "Nori denar", 1870; "Gozd", 1871. Z njimi so prepletene vsakdanje komedije "starega sloga": "Vroče srce" (1869), "Ni vse mačje pustno leto" (1871), "Ni centa, ampak nenadoma Altyn" ( 1872). Leta 1873 sta bili napisani dve drami, ki zavzemata posebno mesto med deli Ostrovskega: "Komedijant 17. stoletja" (ob 200-letnici ruskega gledališča) in dramska pravljica v verzih "Sneguljčica", ena najbolj priljubljenih. izjemne stvaritve ruske poezije. V svojih nadaljnjih delih iz 70. in 80. let se Ostrovsky sklicuje na življenje različnih slojev družbe - tako plemiških, birokratskih kot trgovskih, v slednjem pa ugotavlja spremembe v pogledih in razmerah, ki jih povzročajo zahteve novega ruskega življenja. . To obdobje delovanja Ostrovskega vključuje: "Pozno ljubezen" in "Delovski kruh" (1874), "Volkovi in ​​ovce" (1875), "Bogate neveste" (1876), "Resnica je dobra, vendar je sreča boljša" (1877) , "Zadnja žrtev" (1878), "Dota" in "Prijazni gospodar" (1879), "Srce ni kamen" (1880), "Sužnji" (1881), "Talenti in občudovalci" (1882), "Česti moški" (1883), "Kriv brez krivde" (1884) in končno zadnja, v načrtu in izvedbi šibka igra: "Ne od tega sveta" (1885). Poleg tega je Ostrovsky napisal več iger v sodelovanju z drugimi ljudmi: z N.Ya. Solovjov - "Poroka Belugina" (1878), "Divja ženska" (1880) in "Sije, a ne greje" (1881); s P.M. Nevezhin - "Kaprica" ​​(1881). Ostrovsky ima v lasti tudi številne prevode tujih iger: Shakespearova Pacification of the Wayward (1865), Italo Franchi Veliki bankir (1871), Teobaldo Ciconi's Lost Sheep (1872), Goldoni's Coffee House (1872), The Criminal's Family (Giacometti) ), remake Francozov Suženjstvo mož in nazadnje prevod 10 Cervantesovih interludijev, ki je ločeno izšel leta 1886. Napisal je le 49 izvirnih iger. Vse te igre predstavljajo galerijo najrazličnejših ruskih tipov, izjemnih v svoji vitalnosti in resnicoljubnosti, z vsemi značilnostmi njihovih navad, jezika in značaja. Glede same dramske tehnike in kompozicije so igre Ostrovskega pogosto šibke: umetnik, po naravi globoko resničen, se je sam zavedal svoje nemoči pri izmišljanju zapleta, pri urejanju zapleta in razpletu; rekel je celo, da si "dramatik ne bi smel izmišljati tega, kar se je zgodilo; njegova naloga je pisati, kako se je zgodilo ali bi se lahko zgodilo; to je vse njegovo delo; ko bo pozoren v tej smeri, se bodo pojavili živi ljudje in govorili sami." Ko je s tega zornega kota razpravljal o svojih dramah, je Ostrovsky priznal, da mu je najtežja stvar "izum", ker mu je bila vsaka laž gnusna; vendar dramskemu piscu ne gre brez te pogojne laži. Tista "nova beseda" Ostrovskega, za katero se je tako vneto zavzemal Apollon Grigoriev, v svojem bistvu ni toliko v "narodnosti", ampak v resničnosti, v umetnikovem neposrednem odnosu do življenja okoli sebe z namenom, da ga precej realistično reproducira. na odru. V tej smeri je Ostrovsky v primerjavi z Gribojedovim in Gogoljem naredil še korak naprej in na naših odrih za dolgo uveljavil tisto »naravno šolo«, ki je na začetku njegovega delovanja že prevladovala na drugih oddelkih naše književnosti. Nadarjeni dramatik, ki so ga podpirali nič manj nadarjeni umetniki, je vzbudil konkurenco med svojimi vrstniki, ki so šli po isti poti: Pisemsky, A. Potekhin in drugi pisatelji, manj opazni, a nekoč zasluženi uspehi, so bili dramaturgi isto smer. Z vsem srcem predan gledališču in njegovim interesom, je Ostrovsky veliko časa in dela posvetil praktičnim skrbem za razvoj in izboljšanje dramske umetnosti ter za izboljšanje finančnega položaja dramskih avtorjev. Sanjal je o priložnosti, da bi preoblikoval umetniški okus umetnikov in javnosti ter ustvaril gledališko šolo, enako uporabno tako za estetsko vzgojo družbe kot za pripravo vrednih odrskih figur. Med najrazličnejšimi žalosti in razočaranji je do konca življenja ostal zvest tem zaželenim sanjam, katerih uresničitev je delno uresničil Umetniški krožek, ki ga je ustvaril leta 1866 v Moskvi, ki je pozneje moskovskemu odru dal številne nadarjene osebnosti. Hkrati je Ostrovsky skrbel za lajšanje finančnega položaja ruskih dramatikov: z njegovim delom je bilo ustanovljeno Društvo ruskih dramskih pisateljev in opernih skladateljev (1874), katerega stalni predsednik je ostal do svoje smrti. Na splošno je Ostrovsky do začetka 80-ih trdno prevzel mesto vodje in učitelja ruske drame in odra. S trdim delom v komisiji, ustanovljeni leta 1881 pri direkciji cesarskih gledališč "za pregled zakonskih določil v vseh delih gledališkega vodstva", je dosegel številne spremembe, ki so bistveno izboljšale položaj umetnikov in omogočile ustreznejšo uprizoritev. gledališka izobrazba. Leta 1885 je bil Ostrovsky imenovan za vodjo repertoarja moskovskih gledališč in vodjo gledališke šole. Njegovo zdravje, ki je bilo v tem času že omajano, ni ustrezalo širokim načrtom dejavnosti, ki si jih je zadal. Okrepljeno delo je hitro izčrpalo telo; 2. junija 1886 je Ostrovsky umrl na svojem posestvu v Kostromi, Ščelikovo, ne da bi imel čas, da bi uresničil svoje preobrazbene domneve.

Spisi Ostrovskega so bili večkrat objavljeni; zadnja in popolnejša izdaja - Združenje "Razsvetljenje" (Sankt Peterburg, 1896 - 97, v 10 zvezkih, uredil M.I. Pisarev in z biografsko skico I. Nosova). Ločeno izdani "Dramski prevodi" (M., 1872), "Intermedia Cervantes" (Sankt Peterburg, 1886) in "Dramska dela A. Ostrovskega in N. Solovjova" (Sankt Peterburg, 1881). Za biografijo Ostrovskega je najpomembnejše delo francoskega znanstvenika J. Patouilleta "O. et son theatre de moeurs russes" (Pariz, 1912), kjer je navedena vsa literatura o Ostrovskem. Glej spomine S.V. Maksimov v "Ruski misli" 1897 in Kropačeva v "Ruski reviji" 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovsky, njegovo življenje in literarna dejavnost" (Sankt Peterburg, 1900). Najboljše kritične članke o Ostrovskem so napisali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" in "Time"), Edelson ("Knjižnica za branje", 1864), Dobrolyubov ("Temno kraljestvo" in "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu"). in Boborykin ("Beseda", 1878). - sre. tudi knjige A.I. Nezelenov "Ostrovsky v njegovih delih" (Sankt Peterburg, 1888) in Or. F. Miller "Ruski pisatelji po Gogolju" (Sankt Peterburg, 1887).

P. Morozov.

Ponatisnjeno z naslova: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKI Aleksander Nikolajevič (31.3.1823-06.2.1886), izjemen ruski pisatelj in dramatik. Sin sodnika.

Po diplomi na 1. moskovski gimnaziji (1840) je Ostrovsky vstopil na pravno fakulteto moskovska univerza, toda leto pred diplomo je bil zaradi spora z učitelji prisiljen zapustiti študij in se odločiti za "duhovnega služabnika" - najprej na moskovsko ustavno sodišče (1843), dve leti pozneje pa na moskovsko trgovsko sodišče.

Ostrovsky je že od mladosti imel strastno strast do gledališča, tesno je poznal umetnike. Gledališče Maly: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky. Leta 1851 je zapustil službo in se v celoti posvetil literarni in gledališki dejavnosti. Delo na moskovskih sodiščih, študij trgovskih zahtevkov, s katerimi se je oče Ostrovskega pogosto ukvarjal, je bodočemu dramatiku zagotovilo bogato življenjsko gradivo, povezano z življenjem in običaji Rusov. trgovci, in mu omogočil naknadno ustvarjanje del, v katerih je umetniška svetlost likov tesno prepletena z njihovim realizmom.

9. januarja 1847 je bil v časopisu "Moskovsky Listok" objavljen prizor iz komedije Ostrovskega "Neprevidni dolžnik", kasneje imenovan "Lastni ljudje - poravnajmo se". Istega leta je bila napisana komedija "Slika družinske sreče". Ta dela, ustvarjena v duhu »naravne šole« N. V. Gogol, avtorju prinesla prvo slavo. Naslednji dramski poskusi Ostrovskega, ki so utrdili njegove prve uspehe, so bile drame iz leta 1851-54: "Uboga nevesta", "Ne spuščaj se v sani", "Revščina ni porok", "Ne živi kot si". Want«, katerega junaki so ljudje iz revnega okolja - delujejo kot nosilci resnice in človečnosti.

V letih 1856-1859 je objavil ostre satirične igre: "V čudnem mamilu praznika", "Donosno mesto", "Učenec" in dramo "Nevihta", ki je povzročila široko odmevnost javnosti, za katero je Ostrovsky leta 1859 prejel Uvarovsko nagrado. .

Ostrovsky je v šestdesetih letih 19. stoletja ustvaril družbene komedije in drame - "Greh in težave ne živijo pri nikomur", "Šavci", "Na prometnem mestu", "Brezno", pa tudi številne igre na zgodovinske teme: o obdobje Ivan Grozni(»Vasilisa Melentievna«) in o Čas težav("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski", "Tushino"). V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja so se pojavile splošno znane igre: "Volkovi in ​​ovce", "Gozd", "Čeden moški", "Dovolj preprostosti za vsakega modreca" - iz življenja provinciala plemstvo;"Talenti in občudovalci", "Krivi brez krivde" - o življenju igralcev; "Snegurochka" - utelešenje pravljičnih folklornih motivov; "Dota" je nekakšen vrhunec dela Ostrovskega, ki med drugimi deli izstopa po globokem socialno-psihološkem razkritju podob.

Ostrovsky je skupaj napisal 47 literarnih in dramskih del ter še 7 iger, napisanih v sodelovanju z drugimi avtorji. Drame Ostrovskega so zasedle vodilno mesto na repertoarju Moskve gledališče Maly, s katerim je bil pisatelj tesno povezan: večkrat je deloval kot režiser lastnih iger, bil je ustvarjalni mentor številnih čudovitih igralcev tega gledališča. Na podlagi del Ostrovskega so nastale številne opere, med katerimi je najbolj znana "Sneguljčica" N. A. Rimsky-Korsakov,"voevoda" P. I. Čajkovski,"sovražna sila" A. N. Serova.

O gledališču. Zapiski, govori, pisma. L.; M., 1947;

O književnosti in gledališču / Comp., vv. Umetnost. in komentiraj. M. P. Lobanova.

Literatura:

Lotman L.M. A.N. Ostrovsky in ruska dramaturgija njegovega časa. M-L. 1961.

Največji ruski dramatik Aleksander Nikolajevič Ostrovski se je rodil 31. marca (12. aprila) 1823 v Moskvi na Mali Ordinki.

Začetek poti

Oče Aleksandra Nikolajeviča je najprej diplomiral na kostromskem bogoslovnem semenišču, nato na Moskovski bogoslovni akademiji, a je na koncu začel delati, moderno rečeno, kot odvetnik. Leta 1839 je prejel plemiški čin.

Mati bodočega dramatika je bila hči mlajših cerkvenih uslužbencev, umrla je, ko Aleksander ni bil star niti osem let.

Družina je bila bogata in razsvetljena. Veliko časa in denarja je bilo porabljenega za izobraževanje otrok. Od otroštva je Aleksander znal več jezikov in veliko bral. Že od malih nog je čutil željo po pisanju, vendar ga je oče v prihodnosti videl le kot odvetnika.

Leta 1835 je Ostrovsky vstopil v 1. moskovsko gimnazijo. Po 5 letih - postane študent pravne fakultete na moskovski univerzi. Prihodnji poklic ga ne privlači in morda zato postane spor z enim od učiteljev razlog za odhod iz izobraževalne ustanove leta 1843.

Ostrovsky je na očetovo vztrajanje najprej služil kot uradnik na moskovskem ustavnem sodišču, nato na gospodarskem sodišču (do leta 1851).

Opazovanje očetovih strank, nato zgodb, ki so jih obravnavali na sodišču, je Ostrovskemu dalo najbogatejši material za prihodnjo ustvarjalnost.

Leta 1846 je Ostrovsky prvič razmišljal o pisanju komedije.

Ustvarjalni uspeh

Njegovi literarni pogledi so se oblikovali že v študentskih letih pod vplivom Belinskega in Gogolja - Ostrovsky se takoj in nepreklicno odloči, da bo pisal le realistično.

Leta 1847 je Ostrovsky v sodelovanju z igralcem Dmitrijem Gorevom napisal prvo dramo Zapiske prebivalca Zamoskvoretskega. Naslednje leto se njegovi sorodniki preselijo v družinsko posestvo Shchelykovo v provinci Kostroma. Te kraje obišče tudi Aleksander Nikolajevič in ostane pod neizbrisnim vtisom narave in Volge za vse življenje.

Leta 1850 je Ostrovsky objavil svojo prvo veliko komedijo "Naši ljudje - poravnajmo se!" v reviji "Moskvityanin". Predstava je zelo uspešna in ima navdušene kritike pisateljev, vendar je prepovedana za ponovno objavo in uprizoritev na podlagi pritožbe trgovcev, poslanih neposredno cesarju. Avtor je bil odpuščen iz službe in postavljen pod policijski nadzor, ki je bil odstranjen šele po vstopu na prestol Aleksandra II. Že prva igra Ostrovskega je razkrila glavne značilnosti njegovih dramskih del, ki so bile značilne za vse njegovo delo v prihodnosti: sposobnost prikazati najkompleksnejše vseruske probleme skozi osebne in družinske konflikte, ustvariti nepozabne like za vse like in »izglasite« jih z živahnim pogovornim govorom.

Položaj "nezanesljivih" je poslabšal že tako težke zadeve Ostrovskega. Od leta 1849 je brez očetovega blagoslova in brez poroke v cerkvi začel živeti s preprosto meščansko Agafjo Ivanovno. Oče je sina popolnoma prikrajšal za materialno podporo, finančno stanje mlade družine pa je bilo težko.

Ostrovsky začne stalno sodelovanje z revijo Moskvityanin. Leta 1851 izda Revno nevesto.

Pod vplivom glavnega ideologa revije A. Grigorieva so igre Ostrovskega tega obdobja začele zveneti ne toliko motive razkrivanja razredne tiranije, temveč idealizacijo starodavnih običajev in ruskega patriarhata ("Ne vstopajte v svoje sani «, »Revščina ni razvada« in drugi). Takšni občutki zmanjšujejo kritičnost del Ostrovskega.

Kljub temu dramaturgija Ostrovskega postane začetek »novega sveta« v vsej gledališki umetnosti. Na sceno stopi preprost vsakdan z "živimi" liki in govorjenim jezikom. Večina igralcev nove igre Ostrovskega sprejema z navdušenjem, čutijo njihovo novost in vitalnost. Od leta 1853 se skoraj vsako sezono v moskovskem Malem gledališču in v Aleksandrinskem gledališču v Sankt Peterburgu že 30 let pojavljajo nove predstave Ostrovskega.

V letih 1855-1860 se dramatik približuje revolucionarnim demokratom. Hodi v revijo Sovremennik. Glavni »dogodek« Ostrovskega tega obdobja je drama preprostega človeka, ki se zoperstavlja »silom, ki so«. V tem času piše: "V čudni pojedini, mačka", "Donosno mesto", "Nevihta" (1860).

Leta 1856 so bili po navodilih velikega kneza Konstantina Nikolajeviča najboljši ruski pisci poslani na službeno potovanje po državi z nalogo, da opišejo industrijsko proizvodnjo in življenje v različnih regijah Rusije. Ostrovsky potuje s parnikom od zgornjega toka Volge do Nižnega Novgoroda in dela številne zapiske. Postanejo pravi enciklopedični zapiski o kulturi in gospodarstvu regije. Hkrati Ostrovsky ostaja umetnik besede - v svoja dela prenaša številne opise narave in življenja.

Leta 1859 so izšla prva zbrana dela Ostrovskega v 2 zvezkih.

Apel na zgodovino

Hiša-muzej: A. N. Ostrovsky.

V 60. letih se je Aleksander Nikolajevič posebno zanimal za zgodovino in se seznanil s slavnim zgodovinarjem Kostomarovim. V tem času je napisal psihološko dramo Vasilisa Melentjeva, zgodovinske kronike Tushino, Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski in druge.

Ne preneha ustvarjati vsakdanjih komedij in dram ("Težki dnevi" -1863, "Brezna" -1865 itd.), Pa tudi satirične igre o življenju plemstva ("Dovolj preprostosti za vsakega modreca" -1868, "Nori denar" -1869, Volkovi in ​​ovce itd.).

Leta 1863 je Ostrovsky prejel Uvarovsko nagrado za zgodovinske spise in bil izvoljen za dopisnega člana Sanktpeterburške akademije znanosti.

Naslednje leto ga razveseli z rojstvom prvega sina Aleksandra. Ostrovsky bo skupaj postal oče šestih otrok.

Od leta 1865-1866 (točen datum ni bil določen) je Aleksander Nikolajevič v Moskvi ustvaril Umetniški krog, iz katerega so se pozneje pojavili številni nadarjeni gledališki delavci. Leta 1870 (po drugih virih - leta 1874) je bilo v Rusiji organizirano Društvo ruskih dramskih pisateljev in opernih skladateljev, katerega vodja je dramatik ostal do konca življenja. V tem obdobju se v hiši Ostrovskega zadržuje celotna barva ruskega kulturnega društva. I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, P. M. Sadovski, M. N. Ermolova, L. N. Tolstoj in številne druge izjemne osebnosti našega časa bodo postali njegovi iskreni prijatelji in prijatelji.

Leta 1873 sta Aleksander Nikolajevič Ostrovski in mladi skladatelj Peter Iljič Čajkovski v nekaj mesecih napisala opero Sneguljčica, osupljivo po lepoti sloga in zvoka, ustvarjeno na podlagi ljudskih pravljic in običajev. Tako dramaturg kot skladatelj bosta na svoje ustvarjanje ponosna vse življenje.

Z gledališčem - do konca

Ostrovsky se v zadnjih letih svojega življenja v svojih delih pogosto sklicuje na ženske usode. Piše komedije, a več - globoke socialno-psihološke drame o usodi duhovno nadarjenih žensk v svetu praktičnosti in lastnih interesov. Izhajajo "Dota", "Zadnja žrtev", "Talenti in občudovalci" in druge igre.

Leta 1881 je bila pod direkcijo cesarskih gledališč organizirana posebna komisija za oblikovanje novih zakonodajnih aktov o delu gledališč po vsej državi. Ostrovsky aktivno sodeluje pri delu komisije: piše številne "zapiske", "razmisleke" in "projekte" na temo organiziranja dela v gledališčih. Zahvaljujoč njemu je sprejetih veliko sprememb, ki bistveno izboljšajo plačo igralca.

Od leta 1883 je Ostrovsky od cesarja Aleksandra III prejel pravico do letne pokojnine v višini tri tisoč rubljev. Istega leta je izšla zadnja literarna mojstrovina Aleksandra Nikolajeviča, predstava Kriv brez krivde - klasična melodrama, ki navdušuje z močjo likov svojih junakov in navdušuje s svojim zapletom. To je bil nov nalet velikega dramskega talenta pod vplivom nepozabnega potovanja na Kavkaz.

Po 2 letih je bil Ostrovsky imenovan za vodjo repertoarja moskovskih gledališč in vodjo gledališke šole. Dramaturg poskuša oblikovati novo šolo realističnega igranja v državi, pri čemer izpostavlja najbolj nadarjene igralce.

Ostrovsky dela z gledališkimi osebami, v glavi ima veliko idej in načrtov, zaposlen je s prevajanjem tuje (tudi antične) dramske literature. Toda njegovo zdravje pogosteje propade. Telo je izčrpano.

2 (14) junija 1886 je na posestvu Shchelykovo umrl Aleksander Nikolajevič Ostrovsky zaradi angine pektoris.

Pokopan je bil na cerkvenem pokopališču blizu cerkve v imenu svetega Nikolaja Čudežnega v vasi Nikolo-Berezhki v provinci Kostroma.

Pogreb je bil opravljen s sredstvi Aleksandra III. Vdovi z otroki je bila dodeljena pokojnina.

Zanimiva dejstva o Ostrovskyju:

Od otroštva je dramatik poznal grško, francosko in nemško. Kasneje se je naučil angleščine, italijanščine in španščine.

Predstava "Nevihta" ni bila takoj cenzurirana. Toda cesarica jo je imela rada in cenzor je avtorju popustil.