XVII stoletje je bilo presenetljivo ugodno za razvoj umetniške kulture. Uspehi naravoslovja se je bistveno razširila in zapletala idejo sveta kot neomejeno, nestanovitno in sporno enotnost. Obvladuje občutek neločljive povezave osebe s tem svetom, odvisnost od okoliške resničnosti, o pogojih in okoliščinah njegovega obstoja. Zato ne le oseba postane prevoznik umetniške ustvarjalnosti, ampak tudi vso raznolikost resničnosti, njegove kompleksne vezi z moškim. V skladu s tem je postalo bogatejši in tema umetniške ustvarjalnosti, razvita in poglobila se je, da so se razvili novi neodvisni žanri in stiski, ki so se razvili v prejšnjih kulturnih epohas. V XVII stoletju, so stili skoraj istočasno nastajajo z različnimi vrstami umetnosti - klasicizem in baroka.

Klasicizem je predstavljen v literaturi s takšnimi imeni - P. Cornel, J. Rasin, J. B. Moliere (Francija), D. Fonvizin (Rusija); V slikarstvu - N. Poussin, K. Lauren (Francija); V kiparstvu - E. M. Falcon (Francija), Torvaldssen (Danska); v arhitekturi - J. A. Gabriel, K. N. Leda (Francija); V glasbi - K.V. Glitch, V. A. Mozart (Avstrija).

Brocco Style predstavniki v literaturi so bili - Calderon (Španija), D. Milton (Anglija); V slikarstvu - P. P. Rubens (rojen v Nemčiji), v arhitekturi - L. Bernini (Italija); V glasbi - I. S. Bach, G. F. Gendel (Nemčija), A. Vivaldi (Italija).

Evropska umetnost XVIII Century je združila dva različna antagonistična začetka: klasicizem in romantika. Klasicizem je pomenil predložitev osebe s strani javnega sistema, razvoj romantike je skušala maksimirati povečanje posameznika, osebnega začetka. Vendar pa se je klasicizem XVIII stoletja bistveno spremenil v primerjavi s klasiko XVII stoletja, ki ga je v nekaterih primerih zavrže eden od najbolj značilnih znakov sloga - starinskih klasičnih oblik. Poleg tega "nova" klasicizem epoha razsvetljenstva na samem začetku ni bil tujec za romantiko.

Pomemben nov začetek v umetnosti XVIII stoletja je bil pojav tokov, ki niso imeli svojih stilistična oblikain ne potrebujete njenega treninga. Tak največji kulturni tok je bil predvsem sentimentalizem,odsevajo popolnoma izobraževalne ideje o začetni čistosti in prijaznosti človeške narave, ki so se izgubili skupaj z začetnim "naravnim stanjem" družbe, njegovo razdaljo od narave. Sentimentalizem se je soočal predvsem z notranjim, osebnim, intimnim svetom človeških občutkov in misli, zato ni zahteval posebnega stilističnega oblikovanja. Sentiencialism je izjemno blizu romantike, "naravna" oseba, ki jo potapljajo, neizogibno izkusijo tresenje spopadov z naravnimi in javnimi elementi, z življenjem najbolj pripravljajo veliki šoki, ki je nastopa, ki zapolni celotno kulturo XVIII stoletja .

Ena od najpomembnejših značilnosti kulture e-ulitja je postopek premikanja verskih načel umetnosti s sekularnim.Sekularna arhitektura v XVIII stoletju prvič traja vrh nad cerkvijo na skoraj vso Evropi. Očitno je, da se je invazija posredovala v verski barvi tistih držav, kjer je predhodno igrala pomembno vlogo - Italija, Avstrija, Nemčija. Slikarstvo žanrov, ki odraža vsakdanje življenje umetnika za pravo življenje resničnih ljudi, je široko razširjeno v skoraj vseh evropskih državah, včasih pa skuša zasedati glavno mesto v umetnosti. Glavni portret, tako priljubljen v preteklosti, je slabši od portreta intimnega, v krajinski sliki pa se pojavi in \u200b\u200brazdeljuje v različnih državah tako imenovano "razpoloženje pokrajine" (Watto, Gainesboro, Guard).

Značilnost slikarstva XVIII stoletja je večja pozornost na skico ne samo iz samih umetnikov, temveč tudi v poznavalcih umetniških del. Osebno, individualno zaznavanje, razpoloženje, ki se odraža v skici, se včasih izkažejo za bolj zanimivo in povzročajo več čustvenih in estetskih učinkov kot opravljeno delo. Risba in gravura se vrednotijo \u200b\u200bveč kot slikovito platno, saj vzpostavijo bolj neposredno povezavo med občinstvom in umetnikom. Okusi in zahteve ERA spremenjene in zahteve za barvaslikovite krpe. V delih umetnikov XVIII stoletja, dekorativno razumevanje barve poveča, slika ne bi smela le izraziti in odražati nekaj, ampak tudi okrasite mesto, kjer se nahaja. Zato, skupaj s subtilnostjo poltona in poslastic barvne sheme, umetniki si prizadevajo za večbarvno in celo Motley.

Pravica zgolj sekularne kulture epohar razsvetljenstva je postala slog "Rococo",ki je prejela najbolj popolno izvedbo na področju uporabne umetnosti. Prav tako se je kaže na drugih področjih, kjer mora umetnik rešiti dekorativne preiskovalne naloge: v arhitekturi - pri načrtovanju in oblikovanju notranjosti, v slikarstvu - v dekorativnih ploščah, slikarstvu, skladiščih itd. Arhitektura in slikarstvo Rococo je usmerjena predvsem na ustvarjanje Udobje in milost za osebo, ki bo razmišljala in uživala svoje stvaritve. Majhna količina prostora se ne zdijo blizu zaradi iluzije "igralnega prostora", ki so jo ustvarili arhitekti in umetniki, spretno z uporabo različnih umetniških sredstev za to: Ornament, ogledala, plošča, posebna barvna lestvica itd. Postanite predvsem slog revnih hiš, v katerih je bil duh udobja in udobja uveden z duhom in udobjem brez poudarjenega razkošja in pomp. Osemnajsto stoletje je prineslo veliko predmetov življenja, privedlo do človeka udobje in mir, opozarjajo svoje želje, tako da jih je hkrati in predmetov prave umetnosti.

Enako bistvena stran kulture EPOCH razsvetljenstva je bila pritožba na ujete umetniška sredstva občutkov in užitkov človeka (tako duhovnih kot telesnih). Na največjih miscih epoha razsvetljenstva (Voltaire, helikacija), lahko najdete "Gallant Prireje", v katerem se protest proti vonju morale, ki se včasih razvije v fravolizem. V Franciji od samega začetka XVIII stoletja in javnosti, in kritiki začnejo zahtevati od nove umetnosti, najprej "prijetno". Takšne zahteve so bile predstavljene tudi za barvanje in glasbo ter v gledališče. "Prijetno" pomeni "občutljivo" in zgolj čutno. Najbolj svetlo odraža to časovno zahtevo znamenitega stavka Voltaire "Vsi žanri so dobri, razen za dolgočasno."

Gravitacija vizualnih umetnosti do izbrisa, investicij in literature pojasnjuje njegovo približevanje z gledališčem. XVIII stoletja se pogosto imenuje "zlata doba gledališča". Imena Boualersche, Sheridana, Field, Goczi, Goldoni sestavljajo eno najsvetlejših strani v zgodovini svetovne dramaturgije.

Gledališče je bilo blizu duha obdobja. Življenje je šel proti njemu, kar kaže na zanimive zgodbe in trke, polnjenje starih oblik z novo vsebino. To ni po naključju, da je v epohar razsvetljenke, da slavni beneški karneval ne postane le počitnice, ampak to je način življenja, oblika življenja.

Pomembno mesto v hierarhiji duhovnih vrednot v XVIII stoletju, ki ga zaseda glasba. Če si vizualna umetnost Rococo prizadeva, najprej okrasite življenje, gledališče, je treba obtožiti in zabavati, potem glasba epoha razsvetljenstva je presenetljiva oseba z lestvico in globoko analizo najbolj priložnostnih vogalov človeške duše. Odnos do glasbe, ki je v XVII stoletju, je bilo samo uporabno orodje vpliva tako na sekularni kot na verskih krogih kulture. V Franciji in v Italiji, v drugi polovici stoletja, nova sekularna vrsta glasbe doseže heyday - Opera. V Nemčiji je Avstrija razvila najbolj "resne" oblike glasbenih del - Oratoria in maso. Doseganje glasbene kulture EPOCH razsvetljenstva, nedvomno, je delo Bacha in Mozart.

Za dobo razsvetljenstva je značilna pustolovščina, pustolovščina, potovanje, želja, da prodre v drugačen "kulturni" prostor. Ustvarila je njeno manifestacijo v čarobnih operacijah s številnimi izjemnimi transformacijami, v tragikomedijah, pravljicah itd.

Izjemen prispevek k zgodovini svetovne kulture je bila objava temeljne "enciklopedije znanosti, umetnosti in obrti", se je začela D. DIRO.(1713-1784) in D "Alamber.Pri enciklopedijah so najpomembnejši znanstveni dosežki človeštva sistematizirani in je bil odobren sistem kulturnega premoženja, ki odraža najbolj napreden pogled na čas.

V celoti se odražajo v sebi znaki časa, vsa njegova kompleksnost in nedoslednost - filozof, naturalist, pesnik in proza \u200b\u200b- Voltaire.Ena od najglobljega in žrtvovanja dela Voltaire "Iskren, ali optimist"popolnoma odražajo splošne trende v razvoju izobraževalne literature.

Ustanovitelj izobraževalnega romantike v literaturi - J. J. Rousseau.Njeni moralni in estetski ideali so v celoti prizadeli najbolj znani in pomemben roman. "Nova Eloise."Privrženci ruzistika Karamzin ("Slaba Lisa"), Goethe ("trpi mladega vretela"), Sharerlo de Laklo ("Nevarne povezave").

Epoha razsvetljenstva je bila bistvena prelomnica v duhovnem razvoju Evrope, ki je vplivala na skoraj vsa področja družbeno-političnega in kulturnega življenja. Razvoj političnih in pravnih norm, estetskih in etičnih kodeksov starega društva Clavicle, razsvetlitelji so izdelali titansko delo pri ustvarjanju pozitivnega, obrnjenega prvega od vse osebe, ne glede na njegovo družbeno pripadnost, sistem vrednot, ki so ekološko vstopili v meso in kri zahodne civilizacije. Kulturna dediščina XVIII stoletja še vedno preseneti izjemno raznolikost, bogastvo žanrov in stilov, globino razumevanja človeških strasti, največji optimizmu in vero v osebo in njegov um.

V umetnosti XVII - XVIII stoletja, so so bile različne umetniške stile. Predstavitev daje kratke značilnosti stilov. Material ustreza učbeniku DANIL "svetovne umetniške kulture" 11. razreda.

Prenesi:

Predogled:

Če želite uživati \u200b\u200bpredogled predstavitev, ustvarite račun (račun) Google in se prijavite v to: https://accounts.google.com

Podpisi za diapozitive:

Slog XVII-XVII stoletja, slog XVII-XVIII stoletja je pripravil učitelja IOC in MKOU MKOU SOSH. Brut Guldaeva S.M.

V Evropi je bil zaključen proces ločevanja držav in ljudi. Znanost je razširila znanje sveta. Osnove vseh sodobnih naravoslovja so bile položene: kemija, fizika, matematika, biologija, astronomija. Znanstvena odkritja zgodnjega XVII stoletja je končno sprostila podobo vesolja, v središču, od katerih je bila oseba sama. Če je, preden je umetnost zagovarjala harmonijo vesolja, se je zdaj človek bal grožnje kaosa, propadanja kozmičnega svetovnega reda. Te spremembe so se odražale v razvoju umetnosti. XVII-XVIII stoletje je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko so se baročni umetnostne stile, rokoko, klasicizem in realizem nadomestili oživitev, ki je videla svet.

Art Styles Style - kombinacija umetniških sredstev in tehnik v del umetnika, umetniška usmeritev, celotno obdobje. Fanzerizem Baroque Classicism Rococo Realizem

Manierizem manerisma (ITAL. Manierosmo, iz Maniera - način, slog), smer v zahodni evropski umetnosti 16. stoletja, ki odraža krizo humanistične kulture oživljanja. Zunaj, po mojstrjih visokega ponovnega rojstva, se dela manistov odlikujejo z zapletom, intenzivnostjo slik, načina prefinjenosti oblike, pogosto in ostre odločitve. El Greco "Kristus na ohišju", 1605. Nation. Gal., London

Značilne značilnosti stila maniranja (tiho): prefinjenost. Pripravljen. Slika fantastičnega, drugega sveta. Lomljenost konturnih linij. Svetlobni in barvni kontrast. Izločanje številk. Nestabilnost in kompleksnost poz.

Če je v umetnosti renesanse, Gospoda in ustvarjalca življenja, potem v delih manirizma je majhen grob v svetovnem kaosu. Manherizem je zajela različne vrste umetniške ustvarjalnosti - arhitektura, slikarstvo, kiparstvo, dekorativna - uporabljena umetnost. EL GRECO "Laocoon", 1604-1614

Galerija UFFIZI Palazzo del Tela v mantoua manirizem v arhitekturi se izraža v kršitve renesančnega ravnovesja; Uporaba arhitektonsko ni motivirana, kar povzroča občinstvo občutek skrb za strukturne rešitve. Najpomembnejši dosežki arhitekture manirnosti vključujejo Palazzo del v Mantoua (delo Julio Romano). V funkciji Manist je zgrajena izgradnja galerije UFFIZI v Firencah.

Baročni baročni (ITAL. Barocco - Freaky) - umetniški slog prevladuje od konca XVI do sredine XVIII stoletja. V Evropi. Ta stil je nastal iz Italije in se je razširil v drugih državah po renesančni dobi.

Značilne značilnosti baročnega sloga: Pomp. Pripravljen. Spoznanje oblik. Svetlost barv. Obilo pozlapov. Obilico zvita stolpcev in spirale.

Glavne značilnosti baročne parade, slovesnosti, pompe, dinamika, življenjskega potrjevanja. Umetnost baroka je značilna za drzne kontraste obsega, svetlobe in sence, barv, ki združujejo resničnost in fantazijo. Katedrala Santiaga - de - Compostela Cerkev Device Marije v Dubrovitsyju. 1690-1704. Moskva.

Še posebej je potrebno, da se v stilu baročne fuzije različnih umetnosti v enem samem ansamblu, večja stopnja prepletenosti arhitekture, kiparstva, slikarstva in dekorativne umetnosti. Ta želja po sintezi umetnosti je temeljna baročna funkcija. Versailles.

Klasicizem klasicizem iz lat. Classicus - "zgledno" - umetniška usmeritev v evropski umetnosti XVII -XIX stoletja, usmerjena na ideale starodavne klasike. Nikola Pussen "Ples na glasbo časa" (1636).

Značilne značilnosti klasicizma: zadrževanje. Preprostost. Objektivnost. Opredelitev. Gladka konturna linija.

Glavne teme umetnosti klasicizma so bila praznovanje javnosti, ki se je začelo nad osebnim, podrejenostjo občutka dolga, idealizacije junaških slik. N. Poussin "Testenine Arcadia" .1638 -1639 Louvre, Pariz.

Pri slikarstvu je glavni pomen pridobil logično uvajanje ploskve, jasno uravnoteženo sestavo, jasen prenos obsega, s pomočjo osvetlitve podrejene vloge, uporabo lokalnih barv. Claude Lorrane "Jader kraljice Save" Umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organiziranost, ravnotežje, jasnost in harmonija slik.

V Evropi je klasicizem obstajal dva in pol stoletja, nato pa se spreminja, poruhom v neoklasičnih tokovih XIX-XX stoletja. Dela arhitekture klasicizma so razlikovala strogo organiziranost geometrijskih linij, jasnosti obsega, pravilnosti načrtovanja.

Rococo Rococo (Franz. Rococo, iz ROCAILLE, Rocail je dekorativni vzorec v obliki umivalnika), stilsko smer v evropski umetnosti 1. polovice 18. stoletja. Cerkev Francisa Assisa v Ospa-Pretu

Značilne lastnosti ROCOCO: prefinjenost in kompleksnost oblik. Fancy linije, okraski. Enostavna. Grace. Airat. Coquetty.

Prihod v Francijo, Rococo na področju arhitekture je prizadel predvsem v naravi dekor, ki je bila poudarjena elegantne, prefinjene zapletene oblike. Amalienburg pod Münchnom.

Slika osebe je izgubila svojo samostojno vrednost, slika se je spremenila v podrobnosti okrasnega dekoracije notranjosti. Večinoma dekorativni lik je imela slikarstvo Rococo. Slikarstvo Rococo, tesno povezano z notranjostjo, pridobljenega razvoja v dekorativnih in strojnih oblikah. Antoine Watto "Odhod na otok Cite" (1721) Fragona "Swing" (1767)

Realizem Realizem (Fr. Réalisme, od poznega. Reālis «veljaven, od lat. Rēs" stvar ") - estetski položaj, po katerem naloge umetnosti je tako natančna in objektivna fiksacija realnosti. Izraz "realizem" je prvič uporabil francoski literarni kritik J. Chaflery v 50-ih. Jules Breton. "Verska slovesnost" (1858)

Značilne značilnosti realizma: objektivnost. Natančnost. Konkretnost. Preprostost. Naravnost.

Thomas Ikins. "Max Schmitt v čolnu" (1871) Rojstvo realizma v slikarstvu je najpogosteje povezano z delom francoskega umetnika Gustava Kourba (1819-1877), ki je odprl svojo osebno razstavo "paviljonov realizem" v Parizu v Parizu leta 1855 V 1870. Realizem je bil razdeljen na dve glavni smeri - naturalizem in impresionizem. Gustave Kourba. "Pogreb v Ornan." 1849-1850.

Realistična slika je postala odlična distribucija in zunaj Francije. V različnih državah je bila znana pod različnimi imeni, v Rusiji - gibanje. I. E. REPIN. "Burlaki na Volgo" (1873)

Sklepi: Različni umetniški stili so bili v umetnosti XVII - XVIII stoletja. Raznovrstnosti v njihovih manifestacijah, so še vedno imele enotnost in skupnost. Včasih so bile popolnoma nasprotne umetniške odločitve in podobe le posebne odgovore na najpomembnejša vprašanja življenja družbe in človeka. Nedvoumno je izraziti, kakšne spremembe se je zgodilo XVII stoletja v svetu ljudi. Vendar je postalo očitno, da ideali humanizma ne morejo prenesti preskusov časa. Sreda, okolje in odraz sveta v gibanju postane glavna stvar za umetnost XVII - XVIII stoletja.

Osnovna literatura: 1. Danilova G.I. Svetovna črka. 11. razred. - M.: Kapljica, 2007. Literatura za dodatno branje: Solodovnikov yu.a. Svetovna črka. 11. razred. - M.: Razsvetljenje, 2010. Enciklopedija za otroke. Umetnost. Obseg 7.- M.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Izvedite testne naloge: vsako vprašanje je podano več možnosti za odgovore. Zvest, po vašem mnenju je treba odgovore opozoriti (poudariti ali postaviti znak «PLUS). Za vsak pravilen odgovor dobite eno točko. Najvišji znesek točk je - 30. Znesek točk od 24 do 30 ustreza testu. Postavite spodaj navedene epohe, stile, navodila v umetnosti v kronološkem zaporedju: a) klasicizem; b) baročna; c) romantični slog; d) renesanse; e) realizem; e) antiqust; g) gothic; h) manirizem; in) rokok

2. Država - METMENDAR BAROCHKO: a) Francija; b) Italija; c) Nizozemska; d) Nemčija. 3. Odnosi in opredelitve: a) baročni b) klasicizem c) realizem 1. Stroga, uravnotežena, harmonična; 2. reprodukcija realnosti s čutnimi oblikami; 3. Bujna, dinamična, kontrast. 4. Mnogi elementi tega sloga so utelešili v umetnosti klasicizma: a) starinsko; b) baročna; c) gothic. 5. Ta slog se šteje za bujno, čisto: a) klasicizem; b) baročna; c) manizem.

6. Stroga organizirana, ravnotežja, jasnost in harmonija so formativni za ta slog: a) rokoko; b) klasicizem; c) Baroque. 7. Dela tega sloga je značilna intenzivnost slik, način prefinjenosti obrazca, ostrina umetniških rešitev: a) rokoko; b) manirizem; c) Baroque. 8. Vstavite arhitekturni slog "za arhitekturo ......... (L. Bernini, F. Borrombini v Italiji, B. F. Rastrelli v Rusiji) so značilni prostorski obseg, mistifikacija, fluidnost kompleksa, običajno krivilne oblike. Pogosto so razporejene velike kolonade, številčnost skulptur na fasadah in v notranjosti »a) gothic b) romanski slog c) Barroko

9. Predstavniki klasicizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Pussen; c) Malevich. 10. Predstavniki realizma v slikarstvu. a) Delacroix; b) Pussen; c) REPIN. 11. Periodizacija baročne ERA: a) 14-16 V. b) 15-16 V. c) 17 V. (konec 16. sredine 18 V). 12. Galilej, N. Kopernik, I. Newton - to je: a) kiparji b) Znanstveniki c) slikarji d) pesniki

13. Povezava dela s stilom: a) klasicizem; b) baročna; c) manizem; D) ROCOCO 1 2 3 4

Številna lekcija o tehnologiji učenja

Modul "Sprememba delovnih con"

Element - Svetovna umetnostna kultura 11. razred

Učitelj MHC in glasbe, višja kategorija kvalifikacije - Ochirov z.m., "Častni delavec splošnega izobraževanja"

Lekcija teme "Raznolikost stilov v kulturi17-18 stoletja"

Toliko novic za 20 let

in na področju zvezd

in na področju planetov,

atomi, vesolje se razpade,

Vse povezave hitijo, vse je zdrobljeno na koščke.

Temelji, ki se sprostijo in zdaj

vse je postalo sorodno za nas.

John Donn (1572-1631) Angleščina. pesnik

Namen lekcije

Identificirati značilnih značilnosti raznolikosti kulturnih stilov 17-18 stoletij.

Naloge

Določite vzorec dekonija umetniških stilov.

Razviti sposobnost študentov k izbiri in analizi informacij. Sposobnost verbalizacije vaših občutkov in občutkov

Izobraževanje med študenti bolj zavestnega dojemanja umetniških del.

Vrsta lekcije -posploševanje lekcije celostne uporabe znanja / učenja lekcije.

Oblika študija: Frontalna, skupina

Oblikovan les

Komunikacijski– pridobitev sposobnosti upošteva položaj sogovornika (partnerja), organizirati in izvajati sodelovanje in sodelovanje z učiteljem in vrstniki, ustrezno zaznavati in posredovati informacije.

Kognitivno

sposobnost reči glavne misli in utišanje glavnega pomena.

sposobnost analize naloge z različnih vidikov in na podlagi različnih parametrov.

Osebna

sposobnost poslušanja in slišanja sogovornika.

sposobnost oblikovanja položaja v pravilni in prepričljivi obliki, ki kaže spoštovanje pozicij in mnenj drugih ljudi.

Regulativni (refleksivi)

Sposobnost nadzora nad svojim govorom ob upoštevanju komunikacijskih razmer, etičnih in sociokulturnih norm.

Sposobnost napovedati dojemanje sogovornika.

Lekcija opreme: Osebni računalnik (4 kos.), Interaktivna plošča, Multimedijski video projektor, zvočne posnetke, snemalnik s trakom, predstavitev na lekciji v obliki programa Microsoft Office PowerPoint, distribucijski material (reprodukcije gradenj, kartic z besedili, preskusnimi nalogami).

Učni načrt

1. Organizacijski trenutek 1-2 min.

2. Uvod v temo 2-3 min.

3.Prontalna raziskava 3-5 min.

4. - Lekcija o fazi 25 -30 min.

5. Približajte rezultate lekcije 3-5 min.

6.Reflexia. 1-2 min.

7. Zaključek 1-2 min.

Med razredi

Organiziranje časa - Pozdrav.

/Na diapozitivu ime lekcije teme, Epigraph. Učitelj začne lekcijo na ozadju zvokaIV. Deli cikla "Seasons" A. Vivaldi - "Zima" /

2. Vnos teme

XVII-XVIII stoletje je eden najsvetlejših in briljantnih epoh v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko se običajno zdi hitro, se zdi, da je v javni zavesti potekala neprimerna slika sveta, idealnosti oživljanja. To je čas za spremembo ideologije humanizma in vere v neomejene možnosti osebe, prišel je drugačen občutek življenja.

Vsak, medtem ko njega nosi zakone in izvedljivost. Znano je, da so dela arhitekture, skulptur, glasbe, dekorativne in uporabne umetnosti, slikarstvo itd. S preteklimi epohi komuniciramo z našo sposobnostjo abstrakcijskega zaznavanja. Poznavanje "kode" in v našem primeru je značilnosti in znake umetnostnih stilov 17-18 stoletij., Mi lahko bolj zavestno zaznavamo umetniško delo.

Danes je naša naloga, da bi poskušali identificirati vzorec stilov in se naučiti, kako videti "kodo" slog (diaprojekcija "stil"). Slog je stalna enotnost izražanih agentov, ki označuje umetniško posebnost dela ali niz del.

3 .Frontalna raziskava - Fantje, ki lahko poimenujejo glavne sloge v čl 17-18Viks? Študenti pokličejo glavne sloge tega obdobja (manizem, baročni, rokoko, klasicizem, romantika, realizem).

Med številnimi lekcijami ste spoznali vsakega od njih. Seveda se strinjamo z izjavo sodobnega ruske umetnosti zgodovinar Viktor Vlasov: "Style - obstaja umetniška izkušnja časa"

Na kratko opišite vsako od njih. Predvideva se verbalna definicija vsakega sloga.

4. - Lekcija o fazi. Torej, danes delamo v modulu "Spreminjanje delovnih con". Razred je razdeljen na 4 skupine, od katerih vsaka opravlja svojo nalogo. Zelo pomembno je, da vaša sposobnost sodelovanja, posvetuje med seboj in pridete do splošnega mnenja.

Skupina "A" (šibki študenti) deluje z izročki, ki jih je treba razdeliti na 6-naslovne stile. Tukaj imate in določite slog in značilnosti vsakega od njih, razmnoževanje slik, izjav in poetičnih linij znanih ljudi.

Skupina "B" (študenti sekundarnih študij) delajo s preskusnimi nalogami na našo temo.

Morate povezati ime slik z imenom avtorja, slog - z imenom slike, vrstico slog z njegovim imenom itd.

In skupina - "D" (odlični učenci), deluje s predstavitvami "Slogi v umetnosti 17-18vv ..." na prenosnih računalnikih z dostopom do interneta. To praktično delo, v težkih nalogah, ki zahtevajo globoko znanje o tej temi MHC.

Fantje, naloge, ki jih izvajate v 10-12 minutah, nato pa spremenite delovna področja: skupina "A" se preseli na kraj skupine "B" in obratno; Skupina "C" se spreminja z delovnega območja skupine "D". Sem učitelj, tesno delati s skupino "A", in s tremi drugimi, moji pomočniki delajo - zmagovalci olimpijadov na MHC, jih bomo poklicali mentors. Na diapozitiv- « Tutor - iz angleščine "mentor" - kustos, mentor, vzgojitelj. Mutor lahko pomaga pri reševanju organizacijskih vprašanj, podpirati željo po izpolnjevanju nalog in neodvisnosti, reševanju organizacijskih problemov, vzpostaviti stik med študenti, psihološko prilagoditi oddelku za produktivno delo, je povezava med študenti in učiteljem. "

Med lekcijo ste povabljeni, da ugotovite razlog za spreminjanje stilov in poskusite identificirati vzorce tega procesa. To bo rezultat našega današnjega dela.

Študenti delajo v skupinah. Učitelj unbounter spremlja proces izvajanja nalog, če je mogoče, prilagodi odgovore v skupini. V vsaki skupini usklajujejo delo.

S skupino je potrebna »A«, več slikarstvo in skrbno nadzorovano delo. Za večjo motivacijo je treba ustvariti problematične situacije in določa ločene naloge. Na primer, ko določanje sloga slike, posebno pozornost nameniti študentom o podrobnostih reprodukcij, ki bodo pomagali natančneje spopasti z nalogo. In pri delu s poetičnim besedilom poiščite ključne besede ali besedne zveze, ki pomagajo določiti slog in smer v umetnosti.

5. Približajte rezultate lekcije.

No, kaj, ugotovimo, kako ste se spopadali z nalogo in kakšne zaključke? Predstavniki vsake skupine izražajo svoje stališče .... Učitelj posredno prinaša študente na pravilno besedilo odgovorov: ustvarjalni ljudje so vedno iskali nekaj novega, neznanega, ki je dovoljeno ustvariti nove mojstrovine; 17. in 18. stoletje - čas znanstvenih odkritij, ki so povzročili spremembo vseh življenjskih sferjev, vključno s čl; Sprememba stilov je naravni proces obvladovanja sveta v skladu z zakoni lepote, naravnega odseva človeškega življenja ....

Končna beseda učitelja "Tako smo prišli do zaključka, okolje, okolje in razmišljanje sveta v gibanju postane glavna stvar za umetnost XVII - XVIII stoletja. Vendar pa umetnost ni omejena na estetsko sfero. V preteklosti so bila umetniška dela izvedena v kulturi ne le estetske (umetniške) funkcije, čeprav je bila estetika vedno bistvo umetnosti. Društvo iz starih časov se je naučilo uporabljati močno učinkovito silo umetnosti v najrazličnejših primerih - verskih, političnih, terapevtskih, gnoseloških, etičnih.

Umetnost je opredeljena, digestna in oborožena oblika razvoja sveta v skladu z zakoni lepote. Estetsko pomeni in nosi umetniški koncept miru in osebnosti.

6.Reflexia.

In zdaj poskušajte oceniti današnjo lekcijo in vaš odnos do njega. Anonimni vprašalnik.

/ ob ozadju zvoka igre L. Beethoven "Elise" /

7. Zaključek

In zdaj smo zapustili vaše delo. Vsak udeleženci skupine prejemajo enake ocene. Torej so ocene takšne .... ( skupina "A" prejme zaslužene "četrtine", in ostale študente, mislim, da se boste strinjali s tem - ocena "pet").

Hvala vsem za lekcijo!

Vanyuskina L.M., Moderna lekcija: Svetovna umetnostna kultura, St. Petersburg, Karo, 2009.

Dmitriev N.A., Kratka zgodovina umetnosti, Moskva, "Art", 1990.

Danilova G.I., Svetovna umetnostna kultura: Programi za splošne izobraževalne ustanove. 5-11 razred, Moskva, padec, 2010.

Danilova G.I., Svetovna umetnostna kultura. 11. razred, Moskva, Interbuk 2002.

Polje V.M., Popular Art Enciclopedia: Arhitektura. Slika. Skulptura. Grafika. Dekorativna umetnost, Moskva, Sovjetska enciklopedija, 1986.

Številna lekcija o tehnologiji učenja

Modul "Sprememba delovnih con"

Element - Svetovna umetnostna kultura 11. razred

Lekcija teme "Raznolikost stilov v kulturi17-18 stoletja"

Toliko novic za 20 let

in na področju zvezd

in na področju planetov,

atomi, vesolje se razpade,

Vse povezave hitijo, vse je zdrobljeno na koščke.

Temelji, ki se sprostijo in zdaj

vse je postalo sorodno za nas.

John Donn (1572-1631) Angleščina. pesnik

Namen lekcije

Odstranite karakteristične funkcijeraznolikost kulturnih stilov 17-18 stoletij.

Naloge

Določite vzorec dekonija umetniških stilov.

Razviti sposobnost študentov k izbiri in analizi informacij. Sposobnost verbalizacije vaših občutkov in občutkov

Izobraževanje med študenti bolj zavestnega dojemanja umetniških del.

Vrsta lekcije - povzet.lekcija za integrirano uporabo znanja / izobraževalnega nadzornega lekcije.

Oblika študija : Frontalna, skupina

Oblikovan les

Komunikacijski – pridobitev sposobnosti upošteva položaj sogovornika (partnerja), organizirati in izvajati sodelovanje in sodelovanje z učiteljem in vrstniki, ustrezno zaznavati in posredovati informacije.

Kognitivno

sposobnost reči glavne misli in utišanje glavnega pomena.

sposobnost analize naloge z različnih vidikov in na podlagi različnih parametrov.

Osebna

sposobnost poslušanja in slišanja sogovornika.

sposobnost oblikovanja položaja v pravilni in prepričljivi obliki, ki kaže spoštovanje pozicij in mnenj drugih ljudi.

Regulativni (refleksivi)

Sposobnost nadzora nad svojim govorom ob upoštevanju komunikacijskih razmer, etičnih in sociokulturnih norm.

Sposobnost napovedati dojemanje sogovornika.

Lekcija opreme : Osebni računalnik (4 kos.), Interaktivna plošča,multimedia. Video projektor, avdio posnetke, snemalnik traku, predstavitev na lekcijo v obliki programaMicrosoft.Urad.Power Point., distribucijski material (reprodukcije gradenj, kartic z besedili, preskusne naloge).

Učni načrt

1. Organizacijski trenutek 1-2 min.

2. Uvod v temo 2-3 min.

3.Prontalna raziskava 3-5 min.

4. - Lekcija o fazi 25 -30 min.

5. Približajte rezultate lekcije 3-5 min.

6.Reflexia. 1-2 min.

7. Zaključek 1-2 min .

Med razredi

Organiziranje časa - Pozdrav.

/ Na diapozitivu ime lekcije teme, Epigraph. Učitelj začne lekcijo na ozadju zvoka IV. Deli cikla "Seasons" A. Vivaldi - "Zima" /

2. Vnos teme

Xvi-XVIII. Stoletje je eden najsvetlejših in briljantnih epoh v zgodovini svetovne umetniške kulture. To je čas, ko se običajno zdi hitro, se zdi, da je v javni zavesti potekala neprimerna slika sveta, idealnosti oživljanja. To je čas za spremembo ideologije humanizma in vere v neomejene možnosti osebe, prišel je drugačen občutek življenja.

Vsak, medtem ko njega nosi zakone in izvedljivost. Znano je, da so dela arhitekture, skulptur, glasbe, dekorativne in uporabne umetnosti, slikarstvo itd., Nekako sredstvo za kodiranje "kulturnih sporočil". S preteklimi epohi komuniciramo z našo sposobnostjo abstrakcijskega zaznavanja. Poznavanje "kode" in v našem primeru je značilnosti in znake umetnostnih stilov 17-18 stoletij., Mi lahko bolj zavestno zaznavamo umetniško delo.

Danes je naša naloga, da bi poskušali identificirati vzorec stilov in se naučiti, kako videti "kodo" slog (diaprojekcija "stil").Slog je stalna enotnost izražanih agentov, ki označuje umetniško posebnost dela ali niz del.

3 . Frontalna raziskava - Fantje, ki lahko poimenujejo glavne sloge v čl 17-18Viks?Študenti pokličejo glavne sloge tega obdobja (manizem, baročni, rokoko, klasicizem, romantika, realizem).

Med številnimi lekcijami ste spoznali vsakega od njih. Seveda se strinjamo z izjavosodoben ruski umetnost Zgodovinar Viktor Vlasova: "Slog - Obstaja umetniška izkušnja časa"

Na kratko opišite vsako od njih.Predvideva se verbalna definicija vsakega sloga.

4. - Lekcija o fazi . Torej, danes delamo v modulu "Spreminjanje delovnih con". Razred je razdeljen na 4 skupine, od katerih vsaka opravlja svojo nalogo. Zelo pomembno je, da vaša sposobnost sodelovanja, posvetuje med seboj in pridete do splošnega mnenja.

Skupina "A" (šibki študenti) deluje z izročki, ki jih je treba razdeliti na 6-naslovne stile. Tukaj imate in določite slog in značilnosti vsakega od njih, razmnoževanje slik, izjav in poetičnih linij znanih ljudi.

Skupina "B" (študenti sekundarnih študij) delajo s preskusnimi nalogami na našo temo.

Morate povezati ime slik z imenom avtorja, slog - z imenom slike, vrstico slog z njegovim imenom itd.

In skupina - "D."(Odlično), deluje s predstavitvami" Slogi v umetnosti 17-18vv ... "na prenosnih računalnikih z dostopom do interneta. To praktično delo, v težkih nalogah, ki zahtevajo globoko znanje o tej temi MHC.

Fantje, naloge, ki jih izvajate v 10-12 minutah, nato pa spremenite delovna področja: skupina "A" se preseli na kraj skupine "B" in obratno; Skupina "C" se spreminja z delovnega območja skupine "D." Sem učitelj, tesno delati s skupino "A", in s tremi drugimi, moji pomočniki delajo - zmagovalci olimpijadov na MHC, jih bomo poklicali mentors.Na diapozitiv - « Tutor - iz angleščine "mentor" - kustos, mentor, vzgojitelj. Mutor lahko pomaga pri reševanju organizacijskih vprašanj, podpirati željo po izpolnjevanju nalog in neodvisnosti, reševanju organizacijskih problemov, vzpostaviti stik med študenti, psihološko prilagoditi oddelku za produktivno delo, je povezava med študenti in učiteljem. "

Med lekcijo ste povabljeni, da ugotovite razlog za spreminjanje stilov in poskusite identificirati vzorce tega procesa. To bo rezultat našega današnjega dela.

Študenti delajo v skupinah. Učitelj unbounter spremlja proces izvajanja nalog, če je mogoče, prilagodi odgovore v skupini. V vsaki skupini usklajujejo delo.

S skupino je potrebna »A«, več slikarstvo in skrbno nadzorovano delo. Za večjo motivacijo je treba ustvariti problematične situacije in določa ločene naloge. Na primer, ko določanje sloga slike, posebno pozornost nameniti študentom o podrobnostih reprodukcij, ki bodo pomagali natančneje spopasti z nalogo. In pri delu s poetičnim besedilom poiščite ključne besede ali besedne zveze, ki pomagajo določiti slog in smer v umetnosti.

5. Približajte rezultate lekcije.

No, kaj, ugotovimo, kako ste se spopadali z nalogo in kakšne zaključke? Predstavniki vsake skupine izražajo svoje stališče .... Učitelj posredno prinaša študente na pravilno besedilo odgovorov: ustvarjalni ljudje so vedno iskali nekaj novega, neznanega, ki je dovoljeno ustvariti nove mojstrovine; 17. in 18. stoletje - čas znanstvenih odkritij, ki so povzročili spremembo vseh življenjskih sferjev, vključno s čl; Sprememba stilov je naravni proces obvladovanja sveta v skladu z zakoni lepote, naravnega odseva človeškega življenja ....

Končna beseda učitelja - Tako smo prišli do zaključka, okolje, okolje in razmišljanje sveta v gibanju postane glavna stvar za umetnostXVII. – XVIII. EksplozivnoVendar pa umetnost ni omejena na estetsko sfero. V preteklosti so bila umetniška dela izvedena v kulturi ne le estetske (umetniške) funkcije, čeprav je bila estetika vedno bistvo umetnosti. Društvo iz starih časov se je naučilo uporabljati močno učinkovito silo umetnosti v najrazličnejših primerih - verskih, političnih, terapevtskih, gnoseloških, etičnih.

Umetnost je opredeljena, digestna in oborožena oblika razvoja sveta v skladu z zakoni lepote. Estetsko pomeni in nosi umetniški koncept miru in osebnosti.

6.Reflexia.

In zdaj poskušajte oceniti današnjo lekcijo in vaš odnos do njega. Anonimni vprašalnik.

/ ob ozadju zvoka igre L. Beethoven "Elise" /

7. Zaključek

In zdaj smo zapustili vaše delo. Vsak udeleženci skupine prejemajo enake ocene. Torej so ocene takšne .... (skupina "A" prejme zaslužene "četrtine", in ostale študente, mislim, da se boste strinjali s tem - ocena "pet").

Hvala vsem za lekcijo!

Vanyuskina L.M., Moderna lekcija: Svetovna umetnostna kultura, St. Petersburg, Karo, 2009.

Dmitriev N.A., Kratka zgodovina umetnosti, Moskva, "Art", 1990.

Danilova G.I., Svetovna umetnostna kultura: Programi za splošne izobraževalne ustanove. 5-11 razred, Moskva, padec, 2010.

Danilova G.I., Svetovna umetnostna kultura. 11. razred, Moskva, Interbuk 2002.

Polje V.M., Popular Art Enciclopedia: Arhitektura. Slika. Skulptura. Grafika. Dekorativna umetnost, Moskva, Sovjetska enciklopedija, 1986.