Stara ruska glasba - izvajalci in glavne zvrsti

• obredna glasba, večinoma Magi,
• ljudski -.

Staroruska glasba je bila tesno povezana z obredi in verovanji ter s kmetijskim delom. To pojasnjuje široko paleto žanrov. Na trgih, v hišah, na praznikih so se izvajali epi, obredi, ples, dela, igra, uspavanke in številne druge pesmi.

Skomorokhs (imenovali so jih tudi »igralci«, saj niso le peli in predvajali glasbo, temveč tudi uprizarjali predstave, pogosto improvizirane) so bili prvi profesionalni glasbeniki v Rusiji.

Pri svojem delu so uporabljali glasbila, kot so

cevi, gajde, harfa, rogovi, cevi, tamburice, flavte.

Številni glasbeniki so nastopali na pojedinah in hvalili hrabrost ruskih vitezov in knezov. Podoba takšnega pravljičarja je prikazana v "Položitvi Igorjeve kampanje" - slovitem Bayanu.

Po zajetju Rusije od Tatar-Mongolov je svobodni "Lord Novgorod Veliki" postal središče kulturnega življenja. Tam se je razvil tak žanr, kot je ep. Epi so nam prinesli zgodbo o slovitem izvajalcu in guslarju Sadku, ki je s svojo glasbo osvojil celo Morskega kralja.

Zvonjenje kot zvrst glasbe

Tudi na novgorodskih tleh se je razvil edinstven žanr, značilen le za glasbo antične Rusije - umetnost zvonjenja. Skupno obstajajo tri vrste zvonjenja:

• evangelizacija (enakomerno premagovanje velikega zvona),
• zvonček (naštevanje zvonov od najmanjšega do največjega ali obratno)
• in sebe zvonjenje (to je bilo že najbolj resnično igranje na zvonove).

Profesionalni zvonar je celo življenje preučeval umetnost zvonjenja.

Začetek profesionalne glasbe - cerkvene in duhovne

Izvor profesionalne glasbe je tesno povezan z zgodovino nastanka starodavne ruske države - Kijevske Rusije (IX-XIII stoletja). Po krstu Rusije (988) in krepitvi vezi z Bizantom so se pojavile prve cerkvene pesmi - sveta glasba.

Staroruski glasbeni kanon

Takratni glasbeni kanon so si starodavni ruski duhovniki izposodili naravnost iz Bizanca. Cerkvena stara ruska glasba je bila, tako kot vsa krščanska glasba tistega obdobja, monodična, to je temeljila na monofonskih napevih. Napevi so ubogali sistem osmoglasije. Z njeno pomočjo je bil vzpostavljen strog vrstni red glasbenega izvajanja službe.

Sistem osmoglance je bil v celoti izposojen in je dobil ime "bizantinski steber". V skladu z njo so v pravoslavnih cerkvah vsak teden prepevali poseben glas (v sistemu staroruske glasbe za glas ni veljala samo ena določena melodija, ampak celoten glasbeni sistem).

Skupaj je bilo osem glasov in ustvarili so osemtedenski cikel ("bizantinski steber"), ki so ga približno šestkrat in pol ponavljali skozi vse leto (razen v dneh velikega posta in svete velike noči).

Muzikologi in zgodovinarji meniha Janeza Damascena štejejo za ustvarjalca sistema osmoglasha. (680-777), avtor Oktoiha.

Takrat še ni bilo zapisov o višini glasov. Melodija je bila posneta s sistemom posebnih znakov, ki so označevali le smer melodije, tik pod črto besedila. Izvajalci so se morali melodijo napevov naučiti na uho. Umetnost petja se je učno prenašala od učitelja do učenca.

Posebna estetika je povezana tudi z bizantinskim glasbenim kanonom - "Angelsko petje". Predvsem pa je bil cenjen jasen zvok glasu. Eden od zgodnjih krščanskih pisateljev Klemen Aleksandrijski (150–215) je verjel, da je človeški glas popoln instrument, zato je zavrnil druga glasbila. Zato je bila glavna značilnost presenetljive značilnosti glasbe antične Rusije a capella,to je petje brez glasbenih inštrumentov.

Slogi petja v staroruski glasbi

Dva glasbena sloga sta sobivala v glasbi Ancient Rus - kondakarny (solo) in znamenny (zborovsko) napev.

Poklicali so harmonično izmenjavo tonov in poltonov, ki so tvorili dvanajststopenjsko lestvico cerkveno... Razdelil se je v štiri akorde - preprost, mračen, lahkoten in prasketajoč, vsak s tremi zvoki.

Glasbeno snemanje v starodavni Rusiji

Za snemanje staroruske cerkvene glasbe so menihi uporabljali poseben zapis, ki se je imenoval "znamenny" (od besede banner - "znak"). Zapis "Znamenny" (ali "kavelj" - po imenu enega glavnih znakov sistema - kavelj), izveden pred 16. stoletjem, je težko razvozlati, saj znanost iz povsem objektivnih razlogov nima natančnih informacij o kako so dejansko zveneli znameniti napevi.

Treba je opozoriti, da stara ruska cerkev in ljudska glasba sta bili v določeni opoziciji... Ker si je izposodil bizantinski kanon, je prišel v nasprotje z ljudsko glasbo, ki ima globoke nacionalne korenine. Zato so se avtorji staroruskih napevov soočili s težko izbiro združevanja krščanske estetike in »izdelovali« nacionalne, a poganske metode predvajanja glasbe.

Vendar pa se po vsej državi niso razširili le cerkvena in ljudska glasba stare ruščine. Iz preživelih fresk lahko dobimo nekaj informacij o posvetni glasbi tistega obdobja, ki je bila razširjena na dvoru kijevskih knezov. Na eni od fresk lahko vidite glasbenika, ki igra melodijo na godalni instrument, podoben srednjeveškemu fideliusu (prototipu viole). Na drugi freski je upodobljena cela skupina glasbenikov, ki igrajo duhovne in oskubljene inštrumente, obkroženi z baloni - plesalci in akrobati. Tudi na freski je podoba orgel in osebe, ki igra nanje. Stari ruski knezi so bili zelo radi glasbe v vseh njenih manifestacijah, cenili nadarjene izvajalce.

Verjetno ni bilo brez razloga pod carjem ustvarjena skupina pevcev, ki so jih imenovali "vladarski pevski uradniki". Prejemali so posebno plačo, odvisno od tega, kako pridno so poveličevali kralja (od tod tudi izraz "pohvala") na suverenih božjih službah. V tej posebni "pevski akademiji" starodavne ruske glasbe se je ohranila kontinuiteta pevcev.

• vrhunski plezalci,
• popotniki,
• nizhniki,

- Demestvenniki so bili imenovani univerzalni pevci, ki so lahko peli v vse tri glasove.

Po oslabitvi Kijeva se Vladimir-Suzdalska kneževina dvigne in prevzame "štafeto" nadaljnjega razvoja starodavne ruske pevske umetnosti. Ime pevca in pevca Luke se je ohranilo v zgodovini. Bil je ustvarjalec cele šole staroruskih nastopajočih. Kronika svoje učence imenuje "lutsyna otrok".

Pomen obdobja starodavne ruske glasbe

Glasba antične Rusije je edinstven pojav v zgodovini države in njene kulture:

• Izvajalci staroruske glasbe so ustvarili izvirne zvrsti (zvonjenje, epovi, zgodovinske, lirične pesmi itd.),
• Je bil razširjen in obogaten bizantinski glasbeni kanon, ki je absorbiral izvirnost nacionalnega značaja.
• Cerkvena glasba je postala prototip profesionalne akademske glasbe in je bila nujna za razvoj kulture antične Rusije kot celote.

Ti je bilo všeč? Ne skrivaj svojega veselja pred svetom - deli

• Sredi 1. tisočletja našega štetja so se slovanska plemena naselila v evropskem delu Rusije in se slavila kot glasbeniki, pevci in plesalci. O tem poročajo bizantinski in germanski viri. Znano je, da je avarski kan leta 591 poslal slovanske pevce z gusli kot veleposlanike bizantinskemu cesarju.

• Starodavna ruska glasbena kultura izvira iz poganskih tradicij Slovanov. Ljudske pesmi, spomladanski kriki, vzklik, spremljajoči obredi spomina na mrtve, pogrebi ali poroke, pesmi ob žetvi ali med vojaškimi pohodi so bili vedno sestavni del življenja naših prednikov.

V starodavni Rusiji sta obstajala dva izvirna koncepta - musikiya (glasba) in petje. Ti koncepti so bili v nasprotju, samo instrumentalna glasba se je imenovala musikia. Igranje godal se je imenovalo brenčanje, pihala pa njuhanje. Igro je pogosto spremljalo petje. Instrumentalna glasba je bila v Rusiji slišana že od poganskih časov in skozi srednji vek. Nekateri starodavni instrumenti so ostali v ljudski glasbi do danes.

Spomeniki literature in umetnosti - kronike, freske, ikone - govorijo o glasbi antične Rusije (IX-XII stoletja). Življenje novgorodskega škofa Nifonta (XIII. Stoletje), nauki meniha Jurija (XIII. Stoletje) in številni drugi dokumenti vsebujejo podatke, da so glasbeniki nastopali na ulicah in trgih mest. Glasba je bila obvezen del obrednih praznikov - Maslenica (slovo od zime in srečanje s pomladjo), Ivan Kupala (poletni solsticij) itd. Običajno so se odvijale z veliko množico ljudi in so vključevale igre, plese, rokoborbe, konjeniška tekmovanja, predstave šaljivcev - potujočih igralcev in glasbenikov. Bufoni so igrali na harfo, pipe, njuhače, tambure, piske.

Noč na Ivana Kupala.

Pustna poroka

• Med slovesnostmi na dvoru knezov so predvajali glasbo. Tako je menjavo jedi na praznikih spremljala instrumentalna glasba ali epi.

• Epike, epske pesmi, ki so jih sestavljali ljudje v antični Rusi in so odražale zgodovinsko resničnost v glavnem od 11. do 16. stoletja. V procesu stoletnega razvoja so se epiki spreminjali, absorbirali dogodke poznejšega časa in včasih dogodke prejšnje dobe.

• V središču epa so podobe junakov, obdarjenih z visokimi moralnimi lastnostmi, nesebično predanih domovini. V podobi ljubljenega junaka

Ilya Muromets, ljudje so ustvarili poetično biografijo kmečkega sina s svojo mirno samozavestjo in močjo brez primere. Stoji na čelu junaške postojanke in preprečuje pot sovražnikom (ta tema je nastala v pogojih mongolske invazije). Enako poetične so podobe drugih junakov, ki varujejo svojo domovino - Dobrynya Nikitich in Alyosha Popovich. Tema obrambe domovine je naravno združena v epe s temo življenja in dela ljudi. Torej, prvi podvig, ki ga je Ilya Muromets storil po ozdravitvi, je bil izruvati štore in očistiti polje za njive. V epih o Volga in Mikula Seljaninovič sta odražala večne sanje delovnega ljudstva o enostavnem oranju, o delu, ki zagotavlja življenje.

Boyan

Glasbila v starodavni Rusiji so se uporabljala na različnih področjih - sodišče, knežje življenje, bobni v vojaških zadevah in številna različna ljudska glasbila so obvezna. Ljudska glasbila so bila bogata in raznolika. Tu so bili gusli še posebej vidni - kot instrument, ki spremlja epske pesmi, legende, slavo. Guslarji-pripovedovalci so bili spoštovani ljudje. Enemu od njih - pripovedovalki Bojani - pripovedujejo v izjemnem spomeniku staroruske književnosti "Položitev Igorjeve hostije". Boyan, ki je sestavljal slave, legende, pesmi, pel, spremljal jih je z igranjem na harfo. Avtor knjige "Ležanje Igorjeve gostiteljice" nariše navdihnjeno podobo pripovedovalca: položil je prste na strune, strune pa so, kot da so žive, pod prsti same brnele slavo knezoma Jaroslavu in Mstislavu.

Gusli je godalni instrument, ki je najbolj razširjen v Rusiji. Je najstarejše rusko nabrano glasbeno glasbilo. Ločite pterygoid in gusli čelade. Prvi imajo trikotno obliko in od 5 do 14 strun, čelade - 10-30 strun. Na harfi v obliki krila (imenovani so tudi zvončasti) praviloma igrajo ropotanje po vseh strunah in s prsti dušijo nepotrebne zvoke; na strunah v obliki čelade trgajo z obema roke.

Zvočni signal je starodavno rusko glasbilo. Najzgodnejše omembe segajo v 11. in 12. stoletje našega štetja. Igranje na rog v Rusiji je bilo predpisano samo za moške. Tudi to glasbilo so izdelovali izključno moški. Rog je podoben violini, vendar večji od nje. Imel je tri strune, ki so se igrale z lokom. Poleg tega je zgornji niz glavni. Spodnja dva služita kot niz nizov.

• Rog je zožena ravna cev s petimi luknjami na vrhu in eno na dnu. Na spodnjem koncu je majhna vtičnica. Rog je narejen iz breze, javorja ali brina. V preteklosti so jih izdelovali iz dveh polovic, pritrjenih z brezovim lubjem.

• Zvok na hupi je močan, a mehak. Ustvarjanje zvoka na instrumentu je precej težavno. Obstajata dve vrsti rogov: za samostojno in ansambelsko igranje.

• Skomorokhs so ruski srednjeveški igralci, hkrati pevci, plesalci, trenerji živali, glasbeniki in avtorji večine besednih, glasbenih in dramskih del, ki so jih izvajali. Nastali so najpozneje sredi

Bufoni (skomrakhs, posmehovalci, guselniki, igralci, plesalci, zabavni ljudje) - potujoči igralci v starodavni Rusiji, ki nastopajo kot pevci, čarovnice, glasbeniki, izvajalci scen, trenerji, akrobati. Po slovarju V. Dahla bufon - »glasbenik, pipar, duhalec, dron, piper, guslar; kdo trguje s tem in s plesom, pesmimi, šalami, triki; smešen moški, lomaka, gej, norček; medvedji hrošč; komik, igralec itd. "

Bufoni so bili nosilci sintetičnih oblik ljudske umetnosti, ki so združevale petje, igranje na glasbila, ples, medvedjo zabavo, lutkovne predstave, maskirane predstave in čarovniške trike. Bufoni so bili stalni udeleženci ljudskih praznikov, iger, praznovanj, raznih obredov: poroke, materinstva in krsta, pogreba. "Bufoni so v svoji umetnosti združili uprizoritveno veščino z aktualnim repertoarjem, ki je vključeval komične pesmi, dramske prizore - igre, družabno satiro - poglede v maskah in" bufone obleko "ob spremljavi domre, duška, gajde, surne, tambure. Bufoni so neposredno komunicirali z občinstvom, z ulično množico in jih vključili v igro. "

Znan že od 11. stoletja. Posebno priljubljenost so pridobili v 15. in 17. stoletju. Preganjale so jih cerkvene in civilne oblasti.

F. N. Riss. Bufoni v vasi. 1857

Etimologija

Natančne razlage etimologije besede "bufon" ni. Obstajajo različne različice izvora te besede:

• "Skomorokh" - ponovna registracija grščine. skōmmarchos "mojster šal", rekonstruirano iz dodatka skōmma "šala, norčevanje" in archos "šef, vodja".
• Od arabskega. maskara - "šala, norček".

Po različici N. Ya. Marr je "bufon" po zgodovinski slovnici ruskega jezika množina besede "skomorosi" (skomrasi), ki sega v praslovanske oblike. V zameno ima praslovanska beseda indoevropski koren, skupen vsem evropskim jezikom - "scomors-os", kar je bilo prvotno ime potepuškega glasbenika, plesalca, komika. Od tod tudi imena priljubljenih stripovskih likov: italijanski "scaramuccia" (italijanski scaramuccia) in francoski "scaramouche" (fr. Scaramouche).

A. P. Vasnetsov. Bufoni. 1904.

Vzpon, razcvet in upad

Bufoni so se pojavili najpozneje sredi 11. stoletja, o tem lahko sodimo po freskah katedrale svete Sofije v Kijevu, leta 1037. Razcvet zabave je padel v 15. in 17. stoletju. V 18. stoletju so sleparji začeli postopoma izginjati pod pritiskom carja in cerkve, pri čemer so kabine in območja za seboj puščali nekatere tradicije svoje umetnosti.

Bufoni - potujoči glasbeniki

Bufoni so nastopali na ulicah in trgih, nenehno komunicirali z občinstvom in jih vključevali v svoj nastop.

V XVI-XVII stoletju so se bufoni začeli združevati v "mafije". Cerkev in država sta jim očitala rope: "bufoni, ki so se parili v tolpah številnih do 60, do 70 in do 100 ljudi," v vasi kmetov "jedo in pijejo močno in iz kletk oropajo želodec in lomijo ljudi na cestah. Hkrati v ustni poeziji ruskega ljudstva ni podobe roparja, ki je oropal navadne ljudi.

Bufoni v Moskvi

V eseju Adama Oleariusa, sekretarja holsteinskega veleposlaništva, ki je v 30-ih letih 17. stoletja trikrat obiskal Muscovy, najdemo dokaze o valu divjih iskanj v domovih Moskovčanov, da bi prepoznali "demonsko brenčanje plovil "- glasbila bufonov - in njihovo uničenje.

V domovih, še posebej med prazniki, Rusi obožujejo glasbo. A odkar so to začeli zlorabljati in v gostilnah, gostilnah in povsod po ulicah prepevali vse vrste sramotnih pesmi, je sedanji patriarh pred dvema letoma najprej strogo prepovedal obstoj takšnih gostilniških gostiln in njihovih inštrumentov, ki bi naleteli na ulicah, jim ukazal, da se lomijo in uničujejo, nato pa Rusom na splošno prepovedal vse vrste instrumentalne glasbe, ukazal je, da morajo glasbe po hišah povsod odpeljati ... .

- Podroben opis potovanja holsteinskega veleposlaništva v Moškovijo ... - M., 1870 - str. 344.

V letih 1648 in 1657 je nadškof Nikon dosegel kraljeve dekrete o popolni prepovedi bifonov, ki so govorili o pretepanju bufov in njihovih poslušalcev z batogi ter o uničevanju bikov. Po tem so "poklicni" baloni izginili, a tradicije lakrdija so se ohranile v tradicionalni kulturi vzhodnih Slovanov, vplivale so na sestavo epskih zapletov (Sadko, Dobrynya, preoblečen v bufona na poroki svoje žene itd.), Običaje oblačenja, ljudsko gledališče ("Car Maximilian"), poročno in koledarsko folkloro.

Sčasoma so se sleparji spremenili v bugbearje, kikolnikove, sejemske zabavljače in razstavljavce.

Glasbeniki in zafrkanti. Preboj s freske katedrale svete Sofije v Kijevu. 1037 pr

Repertoar in ustvarjalnost

Repertoar balonov je bil sestavljen iz komičnih pesmi, iger, družabnih satirikov ("posmeh"), ki so jih izvajali v maskah in "bufonasti obleki" ob spremljavi piščalke, gusele, žalejkov, domre, gajde in tambure. Vsakemu liku je bil dodeljen določen lik in maska, ki se z leti ni spreminjala.

Pri njihovem delu je bil pomemben delež satire, humorja, zabave. Bufoni so zaslužni za sodelovanje v sestavi epa "Vavilo in baloni", satiričnih in komičnih balad (na primer "Terentiški gost"), pravljic, pregovorov. Umetnost sleparjev je bila povezana s starodavnim poganstvom, brez cerkvenega vpliva, prežeto s "posvetnim" duhom, vedrim in nagajivim, z elementi "nespodobnosti".

Med uprizoritvijo je norček komuniciral neposredno z javnostjo in je pogosto predstavljal trgovce, guvernerje in predstavnike cerkve kot satirične like.

Poleg državnih praznikov, porok in domovin so bili na pogreb povabljeni tudi slepiri kot poznavalci tradicije.

Nobenega dvoma ni, da so se tukaj baloni kljub svoji komični naravi upali priti do žalosti v starem spominu na nekdaj razumljiv obred spomina s plesi in igrami. Nobenega dvoma ni, da so jih ljudje po istem starem spominu sprejeli v svoje grobove in se jim ni zdelo neprimerno, če jih privlačijo njihove pesmi in igre.

- Belyaev I. O norcih // Glasilo Društva ruske zgodovine in starin - M., knjiga 1854. 20.

Adam Olearius. Lutkar. 1643

Odnos cerkve

Večina cerkve je bila nato pod vplivom cerkvenih in državnih pričevanj prežeta z duhom nestrpnosti do narodnih zabav s pesmimi, plesi, šalami, katerih duše so bile pogosto bufoni. Takšni prazniki so se imenovali "skopi", "demonski", "brezbožni". V naukih iz stoletja v stoletje, sposojenih iz Bizanca, ki so jih tam slišali že od prvih stoletij krščanstva, so grajali in prepovedovali glasbo, petje, ples, oblačenje v komične, satirične ali tragične obraze, konjeništvo in druge priljubljene zabave , ki so bile v Bizancu tesno povezane s poganskimi legendami, s poganskimi kulti. Bizantinski pogledi so se prenesli v ruske okoliščine, le nekateri izrazi bizantinskih izvirnikov so bili včasih spremenjeni, izpuščeni ali dopolnjeni v skladu s pogoji ruskega življenja.

Ciril, metropolit v Kijevu (1243–50) - med preizkušnjami, ki jih imenuje »ples ob praznikih ... in satanistične bajke duhajo«. V Besedi ljubitelja Kristusa (po rokopisu iz 15. stoletja) se demonske igre imenujejo ob praznikih (in porokah), vendar so te igre bistvo: ples, usoda, pesmi, njuhanje, tambure. Po "Pravilu ljudstva o velikem postu" (iz dubenske zbirke pravil in naukov iz 16. stoletja) "je greh ustvarjati praznik s plesom in smehom v postnih dneh." Domostroy (16. stoletje) govori o obroku, ki ga spremljajo zvoki glasbe, plesa in posmehovanja: »In če se začnejo ... smeh in vsa posmehovanja ali gusli, in vse brnenje, ples, brizganje in vse vrste demonskih igre, potem pa bo dim odganjal čebele, tako se bodo Božji angeli oddaljili od tega obroka in pojavili se bodo smrdljivi demoni. "

V kraljevi listini iz leta 1648 je določeno, da se sleparji z domrami, harfo in gajdami ter z vsemi vrstami iger "ne smejo klicati v hišo". "Spoznali boste ... posvetne ljudi tistih sleparjev (z gusli, domrami, surnami in gajdami) in nosilce z medvedi do svojih domov" (beri v "V spomin na metropolita Jonaha", 1657).

Plesalka in zafrkancija Lubok

Pregovori in reki

• Vsi bodo plesali, vendar ne kot bif.
• Ne uči me plesati, tudi sam sem šaljivec.
• Vsak bif ima svoje piske.
• Žena Skomorokhova je vedno vesela.
• Buffon bo glas nastavil na tonu, vendar mu življenje ne bo ustrezalo.
• In bif v času joka.
• Buffon ni prijatelj rit.
• Bog je dal duhovniku, hudičevemu slepu.

Valerij Gavrilin. Oratorij "Skomorokhi" (fragmenti)

Pesmi Vadima Korostyleva in folk.
Izvajalci Edward Gil in simfoničnih orkestrov pod vodstvom A. Badchena in S. Gorkovenka.

Gavrilin: V "Skomorokhs" so vzorci, ki prihajajo neposredno iz ljudske kmečke umetnosti. Zame se mi je zdelo, da so ljudje ogromen, vesel šaljivec, ki se smeje skozi solze. Viden smeh skozi nevidne solze. In potem se vsi ljudje, ki so na tak ali drugačen način svetu pokazali nekakšno odkritje resnice, spremenijo v norce. To so portreti skladateljev Modesta Musorgskega, Dmitrija Šostakoviča, mojega učitelja in prijatelja Georgija Sviridova. "

Mogoče se bom zmotil, ampak po mojem mnenju se norče, nekako z zvončki ...

V Rusiji so potujoče glasbenike in igralce imenovali mummerji, bufoni. Njihove predstave so združevale gledališke predstave, igranje ljudskih glasbil, plese, parodije obrednih dejanj, igre, čarovniške spretnosti, predstave z izurjenim medvedom, lutkovno gledališče ...

Buffoonery je za vedno izginil iz prostranosti Rusije v drugi polovici 17. stoletja. Z odloki patriarha Nikona sredi 17. stoletja je bila lakrdija prepovedana in je bila močno preganjana.

Življenje in delo potujočih igralcev in glasbenikov je dobro povedano z besedami pesmi:

Potapljamo se umetniki, dan za dnem smo na poti in kombi na čistem polju je naš običajni dom.

Tavamo po vsej zemlji, ne oziramo se na vreme, kje moramo prenočiti, kaj moramo jesti.

Smo veliki talenti, a razumljivi in \u200b\u200bpreprosti, smo pevci in glasbeniki, akrobati in norci.

Če bi bili s pomočjo časovnega stroja v obdobju 12. - 17. stoletja na ozemlju Rusije, bi videli, kako gredo arteli in skupine potujočih igralcev in glasbenikov po podeželskih cestah do mest in vasi, od vasi v vas,

ki so bili poklicani bufoni.

Prihod bifonov v vas ali naselje je bil za prebivalce pravi praznični dogodek.

Prehod na vaški trg, kjer je bila predstava predvidena, je spremljal igranje na glasbila, petje in ples. Vsi so opustili svoj posel in pohiteli za umetniki.

Na nastopu na trgu so se zbrali tako mladi kot stari.

Za navadne ljudi je bila to edina oblika zabave in zabave, ki je ustrezala njihovemu okusu in

potrebe, ker takrat fikcija in gledališče še ni obstajala.

Predstave bufonov so združevale različne vrste ljudske umetnosti. Z uporabo mask, kostumov, ličil, različnih rekvizitov so bufoni prikazovali lutkovne prizore, peli šaljive, komične, satirične in včasih nespodobne pesmi, plesali ob melodijah, izvedenih na različnih glasbenih inštrumentih.

Ljudje so rekli: Buffoon pesmi - smešno, smešno, zabavnoquot ;.

Po lutkah, pesmih in plesih so bufoni izvajali akrobatske številke, trike, pantomimo,

odigrali šaljive družabne in vsakdanje prizore, neposredno komunicirali z občinstvom in jih vključili v igro in predstavo.

Posebej je treba opozoriti na socialno satiro - poglede, ki so bili izvedeni v maskah in bufonastih kostumih pod

spremljava glasbil. V posmeh so se posmehovali bogatim, duhovščini in navadnim ljudem so prikazovali sočutje - prizori o bojarju in vlagateljih, o požrešnem trgovcu, komedija o Petruški.

Sladkarji, ki so sami ustvarjali scenarije, pogosto improvizirane, so bili iznajdljivi in \u200b\u200bna splošno -

veseli ljudjequot ;.

Nastop svetovalca s "učenim medvedom" je doživel nespremenjen uspeh. Medveda so pogostili s steklenico vodka (medena voda), nerodno je plesal na zadnje noge, delal stojala na sprednjih nogah, imitiral igranje glasbila in izvajal druge otroške rime.

V mafiji je bil vedno mummer v podobi "koza", povzeta iz božične komedije o kozlu in medvedu.

Po predstavi so vsi poskušali povabiti bufone k sebi domov. Prvi je bil "koza", slavil lastnike, zaželel bogato letino in potomce domačih živali. Nato so preostalo množico povabili k postavljeni mizi.

Po kosilu se je nastop nadaljeval, če je vreme dopuščalo, na dvorišču, če pa ne, pa v koči. Šale so se nadaljevale - šale, pravljice in pravljice, balade in epi, humor in zabava, zgodbe o drugih deželah.

Hvaležni prebivalci so pobrali majhno vsoto denarja; od družbequot ;, dali hrano na cesti in naslednje jutro se je mafija odpravila v naslednje naselje.

Buffoonery v Rusiji je obstajal do sredine 17. stoletja. Leta 1657 je nadškof Nikon dosegel kraljev odlok o prepovedi sleparjev.

Duhovništvo in oblastniki niso marali norčij zaradi povezave s starodavnim poganstvom, neodvisnosti od cerkve, zabave in hudomušnosti, kratkih kavarn, mask, hinavščine in kritike cerkvenih ministrantov, ki so z besedami oznanjevali askezo.

Skomorohi v Rusiji so bili imenovani: Bogovi ruskega odraquot ;. Niso le zapeli pesmi, temveč so prikazali tudi cele nastope v obliki (na sodoben način) veselega plesnega nastopa s cirkusom in pesmimi na prenatrpanih trgih. Bufoni so, tako kot Cigani, s seboj vzeli medveda. Ljudje so jih pozdravili z veseljem.

V drugo kategorijo glasbenikov v Rusiji so spadali, kot so jim rekli; Peli so duhovne pesmi, misli in kot bufoni tavali po svetu. Toda med potujočimi igralci jih niso šteli.

Glasbena kultura antične Rusije, ki se je začela v času Kijeva in v celotnem srednjem veku, je imela dvojni značaj.

Bufoni

V njem sta hkrati sobivali dve kulturi različnega izvora: ljudska in cerkvena. Med obvladovanjem krščanske kulture, ki je prihajala iz Bizanca, so ruski pevci neizogibno morali uporabljati stare rezerve poganskih pesmi. Kljub temu, da sta bila zaradi boja med dvema nezdružljivima ideologijama - pogansko in krščansko - v stanju antagonizma, sta imela veliko skupnega. Sožitje jih je naredilo sorodne in obogatene.

Toda življenje ljudske in cerkvene glasbe je imelo drugačen značaj. Obvladovanje cerkvene glasbe je bilo knjižno, zahtevale so posebne šole, ljudske pesmi pa so bile zabeležene šele v 18. stoletju. Starodavni glasbeni rokopisi, ki so bili ohranjeni s preloma 11. v 13. stoletje, barvito pričajo o prvi stopnji ruske profesionalne glasbe in čeprav jih ni mogoče natančno razvozlati, v veliki meri odražajo starodavno pevsko kulturo.

Spomeniki literature in umetnosti - kronike, freske, ikone - govorijo o glasbi antične Rusije (IX-XII stoletja). Življenje novgorodskega škofa Nifonta (XIII. Stoletje), nauki meniha Jurija (XIII. Stoletje) in številni drugi dokumenti vsebujejo podatke, da so glasbeniki nastopali na ulicah in trgih mest. Glasba je bila obvezen del obrednih praznikov - Maslenica (slovo od zime in dobrodošla pomlad), Ivan Kupala (poletni solsticij) itd. Običajno so se odvijale z veliko množico ljudi in so vključevale igre, plese, rokoborbe, konjeniška tekmovanja, predstave norčij. Bufoni so igrali na harfo, pipe, njuhače, tambure, piske.

Med slovesnostmi na knežjem dvoru so predvajali glasbo. Tako je menjavo jedi ob praznikih spremljala instrumentalna glasba ali ep. Na srednjeveški miniaturi, ki predstavlja prizorišče sklenitve miru med knezoma Yaropolkom in Vsevolodom, je poleg njih upodobljen glasbenik, ki igra trobento. V vojni so s pomočjo cevi, rogov, surna, bobnov, tamburic dajali znake in ustvarjali hrup, ki naj bi prestrašil sovražnika

Harfa je bila najpogostejši instrument. Bizantinski zgodovinar iz 7. stoletja Teofilakt piše o ljubezni severnih Slovanov (Wendov) do glasbe, pri čemer omenja citre, ki so jih izumili, to je harfo. Harfa kot nepogrešljiv pripomoček balonov je omenjena v starih ruskih pesmih in epih iz cikla Vladimirov. Ni naključje, da je Bayan, epski pravljičar-guslar, opevan v Ležanju Igorjeve hostije (12. stoletje). Vendar je bil odnos do guslov dvojak. Spoštovali so jih zaradi podobnosti z glasbilom svetopisemskega kralja psalmista Davida. Toda iste gusle v rokah zabavnih bifov je cerkev grajala. Bufoni in njihovi gospodinjski predmeti, vključno z glasbili, so izginili v 17. stoletju.

Skomorohi so ruski srednjeveški igralci, hkrati pevci, plesalci, trenerji, duhoviti glasbeniki, izvajalci scen, akrobati in avtorji večine besednih, glasbenih in dramskih del, ki so jih izvajali.
Repertoar balonov je bil sestavljen iz komičnih pesmi, iger, družabnih satirikov ("posmeh"), ki so jih izvajali v maskah in "bufonasti obleki" ob spremljavi piščalke, gusele, žalejkov, domre, gajde in tambure. Vsakemu liku je bil dodeljen določen lik in maska, ki se z leti ni spreminjala. Bufoni so nastopali na ulicah in trgih, nenehno komunicirali z občinstvom in jih vključevali v svoj nastop.

Predstave bufonov so združevale različne vrste umetnosti - tako dramske kot cirkuške. Znano je, da so že leta 1571 "vesele ljudi" rekrutirali za državno zabavo in na začetku 17. stoletja. hitro premikajočo se skupino je sestavljala Zabaviščna komora, ki jo je v Moskvi zgradil car Mihail Fedorovič. Hkrati so v začetku 17. stoletja princ Ivan Shuisky, Dmitrij Pozharsky in drugi imeli bufovske čete. Bufoni princa Pozharskyja so pogosto hodili po vaseh "zaradi svoje obrti". Ker so bili srednjeveški žonglerji pod fevdalci in žonglerji ljudstva razdeljeni na žonglerje, so bili tudi ruski sleparji ločeni. Toda krog "dvornih" sleparjev v Rusiji je ostal omejen, navsezadnje so se njihove funkcije zmanjšale na vlogo domačih norčij.
Buffoon-buzzard

Okoli sredine 17. stoletja. potujoče godbe postopoma izginjajo z odrov, sedeči bufoni pa so bolj ali manj prekvalificirani v glasbenike in odrske osebnosti na zahodnoevropski način. Od takrat je slepar postal zastarela osebnost, čeprav so nekatere vrste njegovega ustvarjalnega delovanja še dolgo živele med ljudmi. Torej, pevec-slepar, izvajalec ljudske poezije, odstopi predstavnikom nastajajočih s konca XVI. Stoletja. poezija; med ljudmi se je ohranil živ spomin nanj - v osebi pripovedovalcev epov na severu, v podobi pevca ali godbenika na jugu. Buffo-hooder (guselnik, gospodinje, gajdaši, svizci), plesalec, se je spremenil v glasbenika-instrumentalista. Med ljudmi so njegovi nasledniki ljudski glasbeniki, brez katerih ne zmore noben ljudski festival.

Leta 1648 in 1657. Nadškof Nikon je dobil odloke, ki prepovedujejo sleparijo.

Ena najsvetlejših strani ruske duhovne in umetniške kulture je starodavna ruska cerkvena glasba. Monumentalnost in veličina staroruske glasbe sta popolnoma povezana s skromnimi ekspresivnimi sredstvi - enotnim petjem, lakoničnimi, strogimi barvami zvoka. PA Florensky v svojem Diskurzu o božanskih službah govori o posebni lastnosti staroruske monodije: »Starodavni unisoni ali oktavno petje ... neverjetno je, kako se prebuja dotik Večnosti. Večnost v neki revščini dojemajo zemeljski zakladi in ko je bogastvo zvokov, glasov, oblačil itd. Itd., Pride zemeljsko in Večnost nekje dušo prepusti revnim po duhu in revnim z bogastvom. "

Starodavna Rusija je bizantinsko glasbeno kulturo in novo glasbeno estetiko skupaj s krstom dojemala kot neposreden vir, iz katerega se je razvil nov glasbeni tok, ki se je nasprotoval prvotnim ljudskim žanrom. Cerkvena glasba se je v Rusiji pojavila po spreobrnjenju (988). Skupaj s krstom je država iz Bizanca prejela tudi glasbeno kulturo. Med najpomembnejšimi določbami teorije in estetike bizantinske in staroruske glasbene umetnosti je zamisel o njenem božjem navdihu.

Ustvarjalci starodavne ruske glasbe so se izogibali zunanjim učinkom, okrasom, da ne bi motili globine občutkov in misli. Najpomembnejša značilnost srednjeveške ruske umetnosti je bil njen sintetični značaj. Iste podobe in ideali so bili z različnimi sredstvi utelešeni v različnih vrstah umetnosti, vendar je beseda služila kot resnično jedro sinteze starodavne ruske cerkvene umetnosti. Beseda, njen pomen so bili osnova zapevanja, melodije so prispevale k njihovemu dojemanju, razjasnitvi besedila, ga odvadili, včasih tudi ilustrirali. Premišljevanje o ikonah, poslušanje njima blizu vsebinskih napevov je ustvarilo takšno enotnost, ki je vzbujala visoke misli in občutke. Ikona in spev ter molitev, ki je zazvenela pred njo, so predstavljali utrip duhovne kulture antične Rusije, zato sta bila ikonopis in himnografska ustvarjalnost vedno na visoki višini.

Sinteza umetnosti, h kateri so si skladatelji 20. stoletja prizadevali pri svojem delu. zlasti A. Skrjabin je bil v bistvu utelešen v srednjeveški umetnosti. Staroruska božja služba je bila v naravi skrivnosti, med katero se je človek lahko duhovno očistil, se osvobodil skrbi in nečimrnosti, ki so ga bremenile, in moralno povzdignil.

Številne informacije o glasbi so do nas prišle iz 16. stoletja. Zlasti so ohranjene hvalnice Ivana Groznega. Glede na podatke iz virov lahko presodimo o njegovem glasbenem talentu.

Takratni literarni kliše je bil naslednji izraz: car je šel v samostan Trinity-Sergius "poslušati molitveno petje". Da ta izraz ni naključen, prepriča nekaj »variacij« pri omembi zanimanja Ivana IV za glasbeno plat službe: »In car in veliki vojvoda sta poslušala to modemsko petje, do takrat je bil krst izvedeno. " To njegovo vedenje je še toliko bolj radovedno, ker so ga opazili med krstom njegove novoimenovane žene Marije. Ali drug odlomek iz vira: »Suveren je bil sam s svojimi duhovnimi očetoma Andrejem, nadpovratniki, in ko se začneš oboroževati, si nadeni jumšan, on pa zasliši veliko zvonečih zvokov in reče sosedom:» Lahko sliši zvonjenje kot zvonjenje Simonovega samostana «*. Če upoštevamo, da je imel vsak samostan svoje zvonove, potem moramo priznati, da je imel Ivan IV. Dober glasbeni spomin.

Rusi so si skupaj s krščanstvom iz Bizanca sposodili zelo razvejan in dovršen sistem cerkvenega petja - osmoglasija in sistem njegovega zapisovanja - prapori, trnki. Ker najstarejše oblike tega zapisa niso natančno dešifrirane, ostaja odprto vprašanje: ali je Rusija cerkveno petje sprejela iz Bizanca neposredno ali prek južnoslovanskih držav, očitno pa je, da je do 15. in 16. stoletja. Ruski znamenni napev je bil povsem izviren umetniški pojav. Strogo glasni značaj cerkvene ustvarjalnosti so ostala načela, ki izhajajo iz Bizanca, in stabilna načela - pravoslavni kanon izključuje uporabo kakršnih koli instrumentov; najbližja povezava med besedo in zvokom; gladkost melodičnega gibanja; linijska struktura celote (torej glasbena oblika je delovala kot izpeljanka iz govora, poetična). Na splošno ta načela v veliki meri veljajo za starodavne epske folklorne zvrsti (koledarski obred - pogansko petje pesmi je imelo svoje zakone).

V XVI stoletju. v Moskvi so bili ustanovljeni zgledni zbori - suvereni in patriarhalni pevski uradniki. Hkrati so se pojavile različice glavnega znamennega napeva, potovalnega in demestnega napeva, ki je imel vsak svoj sistem snemanja, pa tudi posamezne različice posameznih napevov, ki pripadajo določenemu mojstru, kraju, samostanu itd. V 16. stoletju. nastane tudi povsem izvirna ruska cerkvena polifonija. Nekoliko kasneje, v 17. stoletju. Kijevski, grški in bolgarski napevi postajajo vse bolj razširjeni, delno povezani s petjem južne in jugozahodne pravoslavne cerkve, vendar v Rusiji dobijo samostojne oblike.

Prvi ruski učitelji so bili grški in bolgarski pevci.

XVI stoletje je bil čas širjenja številnih novih lokalnih napevov. Tam so se pojali Kijev, Vladimir, Yaroslavl (glede na imena mest), košare, kristjani (glede na imena pevcev, njihovih avtorjev). Dela cerkvene pevske umetnosti (troparije, kanoniki itd.) So praviloma ostala podobna ikonopisu, anonimna. Kljub temu so imena izjemnih mojstrov 16. in 17. stoletja znana iz pisnih virov; med njimi - Vasilij Šaidur, Novgorodi (po drugih virih - Kareli) bratje Vasilij (v monaštvu Varlaam) in Savva Rogovs; Ivan (v monaštvu Izaija) Lukoško in Stefan Goliš z Urala; Ivan Nos in Fyodor Krestyanin (tj. Christian), ki sta delala na dvoru Ivana Groznega.

Drugo ime, ki spada v vrsto zelo pomembnih v zgodovini ruske pevske umetnosti: nadžupnik in kasneje metropolit Andrej. Omenitve o njem v analih ga slikajo kot glasbeno pismeno osebo.

Na splošno je bilo to 16. stoletje. je bil do neke mere prelomnica za zgodovino staroruske glasbe in ne samo v uprizoritveni umetnosti petja. Takrat lahko govorimo o rojstvu "teoretične muzikologije" v Rusiji, katere prvi rezultati so bile številne pevske abecede. In 17. stoletje je obdobje neke vrste razcveta ruske muzikologije. Dovolj je omeniti imena avtorjev, kot so Nikolaj Diletski, Aleksander Mezenec, Tihon Makarievski. In naslednja doba v zgodovini ruske glasbe - doba partizanskega petja - je že povezana s povsem profesionalnimi glasbenimi in teoretičnimi spomeniki ruske kulture.

Od sredine 17. stoletja. v ruski cerkveni pevski umetnosti se začne prelomnica: vzpostavlja se nov slog zborovske polifonije - partes, ki so jih v Moskvi distribuirali pevci ukrajinskega, beloruskega in poljskega porekla in temeljijo na normativih zahodnoevropske harmonične pisave. Hkrati začne prevladovati petvrstični zapis, čeprav se je kljukasta črka ohranila že precej dolgo (staroverci jo uporabljajo še danes). Duhovni psalm (kant) postane zelo priljubljen, nato se pojavijo posvetne zborovske kante - zgodovinske, vojaške, ljubezenske, komične.

Enotne periodizacije zgodovine ruske glasbe ni. Običajno v srednjem veku ločimo tri obdobja: pred mongolsko-tatarsko invazijo (XI-XIII stoletja), moskovsko obdobje (XIV-začetek XVII stoletja), prelomnico (od pristopa dinastije Romanovih leta 1613 do vladavina Petra I, v začetku XVIII. leta).

Nadaljnje XVIII. se pogosto delijo na dve obdobji - popetrovsko obdobje, ki ga zaznamuje najmočnejši tuji vpliv, in obdobje Katarine (zadnja tretjina stoletja), ko se začnejo pojavljati znaki nacionalne glasbene šole.
Prva četrtina 19. stoletja navadno velja za dobo zgodnjega romantizma, pogosto ta čas imenujemo tudi "predglinška" ali "predklasična" doba. S pojavom oper M. I. Glinke (konec 1830 - 1840) se je začel razcvet ruske glasbe, ki je svoj razcvet dosegel v šestdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja. Od sredine 1890-ih. in do leta 1917 (bolj pravilno bi bilo, da drugi datum nekoliko prestavimo na sredino ali celo drugo polovico dvajsetih let 20. stoletja) se postopoma odpira nova stopnja, ki jo je najprej zaznamoval razvoj - v ozadju klasičnih tradicij - "modernega" sloga in nato druge nove smeri, ki jih lahko povzamemo z izrazi "futurizem", "konstruktivizem" itd. V zgodovini ruske glasbe sovjetske dobe, predvojnega in povojnega obdobja so v drugem izmed njih označeni kot začetek šestdesetih let. Od poznih osemdesetih let. začenja se novo, moderno obdobje ruske glasbene umetnosti.

Od sebe lahko to dodam. Nekoč, ko sem bil še študent, sem napisal esej o zgodovini ruskih ljudskih instrumentov, zlasti domre ... Tukaj sem se naučil: članek navaja, da je nadškof Nikon sredi 17. stoletja dosegel odlok o prepovedi balonov . In to ni bila samo prepoved. Bufoni so bili usmrčeni. Vse instrumente, vse vrste glasbenih posnetkov so odvzeli ljudem, jih vrgli v velike vozičke, jih odpeljali do reke in zažgali. Držanje instrumenta doma je bilo kot podpisovanje smrtne odredbe. Ljudska glasba je veljala za "demonsko", ljudje, ki jo izvajajo - "pa jo imajo demoni". Po naročilu cerkve je bila velika kulturna dediščina Slovanov in Starih Rusov uničena in nadomeščena z zahodno cerkveno glasbo. Od takrat smo prišli do sto litrov vode v oceanu ...