Glasbena slika

Glasbena vsebina se manifestira v glasbenih slikah, v njihovem pojavu, razvoju in interakciji.

Ne glede na to, koliko je razpoloženje glasbeno delo, vse vrste sprememb, premikov, kontrastov so vedno uganili. Videz nove melodije, ki spreminja ritmični ali teksturni vzorec, izbira dela skoraj vedno pomeni pojav nove slike, včasih blizu vsebine, včasih - neposredno nasproti.

Kot pri razvoju življenjskih dogodkov, pojavov narave ali gibanja človeške duše, samo ena vrstica, eno razpoloženje, in v glasbi, razvoj temelji na figurativnem bogastvu, ki zlomi različne motive, države in izkušnje.

Vsak tak motiv, vsaka država uvaja novo podobo ali dopolnjuje in povzema glavno.

Na splošno glasba redko izpolnjuje del, ki temelji na eni podobi. Samo majhna igra ali majhen fragment se lahko šteje za eno za figurativno vsebino. Na primer, dvanajsta skica Scriabin je zelo trdna podoba, čeprav s pozoren poslušanje bomo zagotovo opazili njegovo notranjo kompleksnost, vezavo v njej različnih držav in sredstev glasbenega razvoja.

Podobno so zgrajene številna druga dela majhnega obsega. Praviloma je trajanje igre tesno povezano z značilnostjo njene figurativne strukture: majhne igre so običajno blizu ene figurativne sfere, veliko pa zahtevajo bolj dolgo in kompleksno oblikovan razvoj. In to je naravno: vsi veliki žanri v različnih vrstah umetnosti so običajno povezani z izvedbo zapletenega vsebnosti življenja; So neločljivo povezani z velikim številom junakov in dogodkov, medtem ko se majhna obrne na nekatere posebne pojave ali izkušnje. To seveda ne pomeni, da se velika dela zagotovo razlikujejo po večji globini in pomenu, pogosto tudi nasprotno: majhna igra, tudi njegov ločen motiv je včasih sposoben reči tako veliko, da je njihov vpliv na ljudi še močnejši in globoko.

Obstaja globoka povezava med trajanjem glasbenega dela in njegove figurativne strukture, ki jo najdemo tudi v imenih delih, na primer, "vojni in mir", Spartak, Alexander Nevsky pomeni veliko izvedbe v obsežni obliki (Opera , balet, kantata), takrat kot "kukavica", "metulj", "enojni cvetovi", so napisani v obliki miniaturnih.

Zakaj včasih dela, ki nimajo zapletene strukturne strukture, tako globoko skrbi osebo?

Morda je odgovor, da se s poudarkom na enem figurativnem stanju, skladatelj postavi celotno dušo v majhno delo, vso kreativno energijo, kaj je v njej prebudil umetniško namero? Konec koncev, to ni naključje v glasbi XIX stoletja, v obdobju romantike, toliko, kdo je rekel moškega in tajnega sveta svojih čustev, dosegel najvišjo cvetoče glasbene miniature.

Zelo majhna na lestvici, toda svetle stvari na podobo del so napisali ruski skladatelji. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich in drugi izjemni domači skladatelji so ustvarili celo galerijo glasbenih slik. Velik figurativni svet, resničen in fantastičen, pod vodo in podvodna, gozd in step, se je pripravljal v ruski glasbi, v čudovitih imenih programske opreme. Že veste, da so številne slike, utelešene v igrah ruskih skladateljev, - "Aragon Khota", "Gnome", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake" ...

Nič manj bogata je figurativna vsebina in v netrontih spisih, ki nimajo posebnega imena.

Lirične slike

V različnih delih, ki so nam znani kot predigra, Mazurki, najgloblje figurativna bogastva, odprta za nas le v živo glasbeno zvok.

Eno od teh del je Prelude S. Rakhmaninova Sal-Diez Manjša. Njeno razpoloženje, hkrati strah in žalostno, dosledno rusko glasbeno tradicijo utelešenja s podobami žalosti in slovo.

Skladatelj ni dal imena imen (Rachmaninov ni označil nobenega od njegovih preludov programske opreme podnapise, vendar je tesno jesen stanje čutili v glasbi: vznemirjenje zadnje listje, drsi dež, nizko sivo nebo.

Glasbena podoba Prelude dopolnjuje celo trenutek zvočne slike: nekaj podobnega odpravnih preprog žerjavov, ki nas zapuščajo za dolgo zimo, uganimo v melodijski teksturirani zvok.

Mogoče zato, ker v naših delih tako dolgo trajno hladno, in spomladi prihaja počasi in nerado, vsak ruski človek s posebno ostrino čuti konec toplega poletja in se poslovita z njim z žalostjo žalostjo. In zato so slovo slik, ki so tesno prizadele temo jeseni, z jesenskimi slikami, ki so toliko v ruski umetnosti: cvetoče liste, Moroshnya, karavine klin.

Koliko pesmi, slike, glasbene plošče so povezane s to temo! In kako izjemno bogat z umetnostjo jesenske žalosti in slovo.

Tukaj je letenje, tukaj je letenje ... Vzemi vrata raje!
Pojdi kmalu pogledati visoko!
Tu so bile tihe - in spet duševne duše in narava
Ker - tišina! - Torej jih nihče ne bo izrazil ...

To so črte iz pesmi Nikolaja Rubatov "žerjavi", v kateri je podoba ruske duše in ruske narave, utelešena v visokem letenje žerjava, je tako shrill in natančno opisan.

In čeprav Rachmaninov, seveda, ni naredil tako natančne slike v svojem delu, se zdi, v senci prediplay, karavyl motive ni naključna. Žerjavi so nekakšen simbol slike, kot da se dvigne na celotni sliki preluda, ki obvešča svojo dobro posebno višino in čistost.

Glasbena slika ni vedno povezana z utelebom tankih liričnih občutkov. Kot v drugih vrstah umetnosti, slike niso le lirične, ampak včasih močno dramatične izražanje spopadov, protislovja, konfliktov. Utelešenje velikega življenjske vsebine povzroča epske podobe, ki jih odlikuje posebna kompleksnost in množica.

Razmislite o različnih vrstah figurativnega glasbenega razvoja v njihovi povezavi s posebnosti glasbene vsebine.

Dramatične slike

Dramatične podobe, kot je Lyric, so predstavljene v glasbi zelo široko. Po eni strani se pojavijo v glasbi, ki temeljijo na dramatičnih literarnih delih (te opere, baletni in druge žanre), vendar bistveno pogosteje koncept "dramatičnega" je povezan z glasbo s posebnosti njegove narave, glasbene interpretacije Heroji, slike itd.

Vzorec dramatičnega dela balade F. Schubertnega "gozda Tsar", napisan na pesmi velikega nemškega pesnika I. V. Goethe. V baladu se zvržne dramatične značilnosti združijo - navsezadnje pa predstavlja celotno fazo s sodelovanjem različnih akterjev! - in akutna drama, ki je del narave tega osupljivega v globini in moči zgodovine.

Kaj pa pravi?

Opozarjamo takoj, da se balada izvede, praviloma v izvirnem jeziku - nemškem, zato je treba prevesti njegov pomen in vsebino.

Takšen prevod obstaja - najboljši prevod Gothevove balade v rusko, kljub dejstvu, da je bil narejen že skoraj dva stoletja. Njegov avtor, V. Zhukovsky, - Sodobni Puškin, nekakšen, zelo tanek, globoko lirični pesnik, je dal tako razlago "grozne vizije" Goethe.

Gozd

Kdo je skakanje, ki hiti pod hlajenjem las?
Roution je pozen, z njim mladega sina.
Očetu, celoten, otrok je trik;
Objem, on ga drži in ogreje starega.

"Otrok, kaj si tako plačil?"
"Velik, gozdni kralj v očesu je utripal:
On je v temni kroni, z debelo brado. "
"Oh ne, potem meglo nad vodo."

"Otrok, poglej, dojenček, zame;
Vesel veliko na moji strani:
Cvetovi turkiznih, biserov;
Iz zlata združil moje bolečine. "

"Major, gozdni tsar mi reče:
Je zlato, biser in veselje od Sulita. "
"Oh ne, moj otrok, slišal tebe:
Ta veter, prebujanje, zaklane liste. "

"Zame, moj otrok! V Dubrov, moj
Naučite se čudovitih mojih hčerk;
V mesecu bo igral in letel,
Igranje, letenje, spi. "

"Železni, gozdni kralj je sklical hčere:
Vidim, pokima iz temnih vej. "
"Oh ne, vse je mirno v nočni globini:
Potem vetrovi sivo stojijo na stran. "

"Otrok, ujel sem tvojo lepoto:
Unila ile bo, in ti boš moja. "
"Krepi, gozdni kralj želi, da bi dohiteli;
Zdaj: imam zamašen, diham težko. "

Valjanje ali ne skočite, muhe;
Baby sedla, otroški kriki;
Rodhing diski, Rides Shotcalls ...
V njegovih rokah je njegov mrtvi otrok ležal.

Primerjava nemških in ruskih različic pesmi, pesnik Marina Tsvevaeva ugotavlja glavno razliko med njimi: Boykoye Zhukovsky Tsar ima pasmo, goetetched je bila pravzaprav. Zato je Balad Goethe bolj resničen, grozen, je bolj zanesljiv: umre, da ne iz strahu (kot Zhukovsky), ampak iz pravega gozda Tsar, ki se je pojavil pred fantom v celotni moči njegove moči.

Schubert, avstrijski skladatelj, ki je prebral balado v nemščini, je bil prenesen na vse grozno realnost zgodbe o gozdarskem tsarju: v svoji pesmi je isti zanesljiv znak kot fant in njegov oče.

Govor gozdnega kralja je opazno drugačen od navdušenega govora pripovedovalca, otroka in Očeta s prevlado ljubeče nepasenosti, mehkobe, prevrnitvi. Bodite pozorni na naravo melodije - ostrega, z obilico vprašanj in naraščajoče intonacije v strankah vseh znakov, razen gozdnega kralja, ima tudi gladko, zaokroženo, petje.

Vendar ne samo narava melodične intonacije - s prihodom gozdnega TSA, se vsa tekstualna podpora spreminja: ritem nornega konja, piercing balade od začetka do konca, je slabše od kraja bolj mirnih zvočnih akordov, Zelo težje, nežno, luling.

Obstaja celo poseben kontrast med epizodami baladov, tako navdušeni, zaskrbljeni v naravi kot celoti, z dvema le plameni mirnega in dišečega (dva stavka gozdnega kralja).

Dejstvo je, kot se pogosto dogaja v umetnosti, je v takšni negotovosti, da je najhujša stvar, ki se varuje: klic do smrti, ireparation in nepreklicnost oskrbe.

Zato nas glasba Schubert pusti iluzije: komaj tihi in grozni govori gozdnega kralja so komaj tiho, takoj zasleduje konjski konj (ali glavo srca?), Njegova udarna, ki nam je pokazala zadnjo razčlenitev na odrešenje, do premagovanja Strastni gozd, njene temne in skrivnostne globine.

Na tem je dinamika glasbenega razvoja baladov konča: ker na koncu, ko pride postanek v gibanju, zadnji stavek zveni že kot zahodno besedo: "V rokah njegovega mrtvega dojenčka."

Torej v glasbeni interpretaciji balade, smo ne le podobe njenih udeležencev, ampak tudi slike, ki so neposredno vplivale na izgradnjo vseh glasbenih razvoj. Življenje, njeni impulzi, njena želja po osvoboditvi - in smrt, zastrašujoče in kmetovanje, strašno in lulanje. Od tu in bimpaničnosti glasbenega gibanja, real-vizualno v epizodah, povezanih s konjskim skokom, zmedo očeta, sekanje glasu otroka, in odstranjeno-ljubeč v miru, ki je skoraj lulled z naravo rek Gozdni kralj.

Utelešenje dramatičnih slik zahteva, da skladatelj poveča koncentracijo izraznih sredstev, kar vodi do oblikovanja notranje dinamične in, praviloma, kompaktnega produkta (ali fragmenta), ki temelji na obliki dramatične narave. Zato so dramatične podobe tako pogosto utelešene v obliki vokalne glasbe, v instrumentalnih žanrih majhnega obsega, pa tudi v ločenih fragmentih cikličnih del (sonate, koncerti, simfonije).

Epske slike

Epske podobe zahtevajo dolg in nečešen razvoj, lahko dolgo razstavljajo in lagodno razvijajo, uvajajo poslušalca v atmosfero neke vrste epski okus.

Ena od svetlih del, ki so prežeta z epskim posnetkom, je operater "SADKO" N. RIMSKY-KORSAKOV. To je ruski epics, ki so postali vir številnih fragmentov parcele opere, o tem obvestijo svojo epsko naravo in počasnost glasbenega gibanja. Svoje skladatelja je bil napisan o tem v predgovoru Opera SADKO: "Mnogi govori, kot tudi opisane pokrajine in odru podrobnosti so izposojeni iz različnih epskih, pesmi, zarotami, razširitvami itd. Zato je bil Epski verz pogosto ohranjen v značilnosti librov. "

Ne samo libretto, ampak tudi glasba opere nosi funkcije tiskanja epskega verza. Dejanje se začne od daleč, od lagodnega orkestralnega vstopa, ki se imenuje "Okian-modra". Okian-morje je naveden na seznamu akterjev kot kralja morja, to je nekakšen, čeprav mitološki značaj. V celotni sliki junakov različnih čarobnih pravljic, kralj morskega kralja, kot je definirano mesto kot gozd kralj - junak Schubertove balade. Vendar, kako drugače so prikazani ti čudovito junaki, ki predstavljajo dve popolnoma različni tipi glasbenih posnetkov!

Spomnimo se začetka Schubertovih balad. Hitro ukrepanje nas že izhaja iz prvega taktika. Knock kopita, na podlagi katerega je navdušeni govor junakov, daje glasbeno gibanje naravo zmede, ki povečuje tesnobo. To je zakon razvoja dramatičnih podob.

Opera "SADKO", v nekaterih motivih zgodbah s podobnostjo z "gozdnim kraljem" (ker je fant zaljubil v gozdna kralja in je bil odpeljan v gozdno kraljestvo, zato se je Sadko zaljubil v morsko princeso in se potopil na Dno "Okian morje"), ima drugačen značaj, brez dramatične ostrine.

Neprofitness, pripoved glasbenega razvoja Opera se je prav tako razkrila tudi v prvih kolačah. Ne dolžina parcele je predstavljena v glasbeni podobi vnosa "Okian-Sea Blue", in poetični čar te magične glasbene slike. Igra morskih valov je slišana v glasbi vstopa: Ni strašno, ne mogočno, ampak očarljivo fantastično. Rahlo, kot da občudovali njegove barve, morski vodni preliv.

V operni "SADKO", večina parcel dogodkov je povezana s svojo pot, in že iz narave vnosa, je razvidno, da ne bodo tragični, obdarjeni z akutnimi konflikti in spopadi ter mirnega in največjega, v duhu priljubljenega epskega.

Takšna je glasbena interpretacija različnih vrst posnetkov, značilna ne samo za glasbo, ampak tudi za druge vrste umetnosti. Lirične, dramatične, epske oblike tvorijo lastne vsebine. V glasbi se to odraža na različnih straneh: izbira žanra, lestvice dela, organizacijo izražanih zastopnikov.

Govorili bomo o izvirnosti glavnih značilnosti glasbene interpretacije vsebine v drugem delu učbenika. Ker v glasbi, kot v kateri koli drugi umetnosti, vsak sprejem, vsak, celo najmanjša, črtna koda. Včasih je zelo majhna sprememba včasih enaka nota - lahko korenito spremeni svojo vsebino, njen vpliv na poslušalca.

Vprašanja in nalog:

1. Kako pogosto se slika manifest v glasbenem delu - hkrati ali večplastna in zakaj?
2. Kako je narava glasbene podobe (lirične, dramatične, epske) z izbiro glasbenega žanra in obsega dela?
3. Ali je mogoče globoko in kompleksno sliko izraziti v majhnem glasbenem delu?
4. Kako sredstva glasbenega izražanja posreduje figurativno glasbeno vsebino? Razložite to na primeru balade F. Schubert "gozdnega tsar".
5. Zakaj pri ustvarjanju Opera "SADKO" N. RIMSKY-KORSORKOV uporablja prave epske in pesmi?

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev - 13 diapozitivov, PPSX;
2. Glasbeni zvoki:
Rachmaninov. Prelude št. 12 Sol-Dieze Manj, MP3;
RIMSKY-KORSORKOV. "Ocean-Sea Blue" iz opere "SADKO", MP3;
Schubert. Balad "gozdni Tsar" (3 različice - v ruščini, nemški jeziki in klavir brez vokalov), MP3;
3. Spremni člen, DOCX.

Vsak Khommester začetnik ali strokovnjak se vedno sooča s problemom pravilnega branja zborovskih skuterjev, ki ustrezajo razumevanju, kaj je avtor želel izraziti. To je globoko, zelo slabo in dovolj dolgoročno neodvisno delo na rezultat. Toda najtežja stvar v tem procesu je ustvariti prihodnjo umetniško podobo dela: to je, da lahko povezuje vse elemente v eno umetniško sliko in ga utelešajo z izrazitim zmogljivosti. Vsako zborovsko delo v določenem smislu ima določeno "zvočno ploščo", ki ima zvočno osebnost in zahteva posebne ustvarjalne rešitve izvajalcev.

Prenesi:

Predogled:

Bistvo koncepta glasbene - umetniške podobe

Umetniška podoba - generalizirana umetniška refleksija resničnosti, oblečena v obliki določenega posameznega pojava.

Umetniška podoba, univerzalna kategorija umetniške ustvarjalnostiumetnost Oblika razmnoževanja, interpretacije in razvoja življenja z ustvarjanjem estetsko vplivajo na predmete. Pogosto jo razume element ali del umetniške celote, običajno takšen fragment, ki ima neodvisno življenje in vsebino. Toda v splošnem smislu je umetniška podoba način, da obstaja delo, vzeto iz njene lastnosti, impresivne energije in pomembnosti.

Vsaka umetniška podoba ni popolnoma konkretna, jasno fiksni montažni trenutki so oblečeni v njem z elementi nepopolne definicije, polma časa.

Slika je subjektivni fenomen, ki izhaja iz subjektivne praktične, senzorične, mentalne aktivnosti, ki je celovit integralni odsev realnosti, v kateri so glavne kategorije (prostor, gibanje, barva, oblika, tekstura, itd.) Sočasno prisotna.

Modno razmišljanje je ena od glavnih vrst razmišljanja, izpostavljena skupaj z jasnejšim in verbalnim logičnim razmišljanjem. Ne gre le za genetsko zgodnjo fazo razvoja v zvezi z verbalno logičnim razmišljanjem, ampak tudi samostojno vrsto razmišljanja pri odraslih, ki pridobi poseben razvoj v tehnični in umetniški ustvarjalnosti. Figurativno razmišljanje je v psihologiji včasih opisano kot posebna funkcija - domišljija.

Domišljija je psihološki proces, ki je sestavljen iz ustvarjanja novih slik (predložitve) z obdelavo materiala dojemanja in predstavništev, pridobljenih v predhodnih izkušnjah. Domišljija je neločljiva samo oseba. Domišljija je potrebna v kakršni koli obliki človeške dejavnosti, zlasti pri zaznavanju glasbe in "glasbene podobe".

Za glasbeno sliko je značilna pomanjkanje določene vitalnosti. Glasba ne prikazuje ničesar, ustvarja poseben predmet, svet glasbenega zvoka, katerega zaznavanje spremlja globoke izkušnje.

Glasba kot živa umetnost se rodi in živi kot posledica enotnosti vseh dejavnosti. Komunikacija med njimi se pojavi z glasbenimi slikami, ker Izhodna glasba (kot vrsta umetnosti) ne obstaja. V zavesti skladatelja, pod vplivom glasbenih vtisov in ustvarjalne domišljije, se rodi glasbena podoba, ki je nato utelešana v glasbenem delu.

"Kot posebna vrsta duhovne dejavnosti, estetike in filozofi dodelijo tako imenovane umetniške dejavnosti, ki jih razumejo kot praktična duhovna dejavnost osebe v procesu ustvarjanja, reprodukcije in zaznavanja umetniških del."

Glasba umetnost, kljub svoji edinstveni specifičnosti, ne more biti plodno obvladati brez podpore drugih vrst umetnosti, ker Samo v svoji ekološki enotnosti lahko poznate celovitost in enotnost sveta, univerzalnost zakonodaje njegovega razvoja v vsem bogastvu čudovitih čustev, raznolikost zvokov, barv, gibanj.

Študija glasbene vsebine je eden od "večnih" problemov prepoznavanja, izvedbe, pedagogike. Glasba - Art Processural, iz poslovanja Glasbeno delo ne more živeti polno življenje. Besedilo glasbe je vedno sporočilo (avtor je izvajalec - poslušalec), seveda, ki vključuje izvajanje interpretacije. Problem "Besedilo - Izvajalec", ki je dovoljen z razlago, neizogibno prinaša vsakega glasbenika, da razume besedilo kot kompleksno izobraževanje v enotnosti njegovih dveh strani: fiksacija avtorjevega načrta (glasbeno besedilo) in določeno sporočilo napolnjeno s figurativnim pomenom (glasbeno besedilo).

"Glasbena umetnost, kot karkoli drugega, zahteva tistega, ki se ukvarja z, mu prinese, da žrtvuje vse svoje misli, vse občutke, ves čas, vse bitje," Luz Aronovicha Barenbim.

Glasbeno delo, ki obstaja v glasbenem zapisu, prejme resnično zvočno izvedbo samo v procesu glasbene izvedbe, zato je izvajalec potreben mediator med skladateljem in poslušalca. Izvedba glasbe je vokalna, instrumentalna in mešana. Opera Umetnost vključuje zadnje vrste; Vendar pa so v operativih pevcih solisti v istem času akterji, okrasno umetnost se izvaja. Glede na število izvajalcev je glasbena zmogljivost razdeljena na solo in kolektivno. Kolektivna izvedba je lahko komorni ansambel z več relativno pravičnimi izvajalci (na primer trio, kvartet, itd) in simfonično, zborovsko, praviloma pod vodstvom komerca (Khompster), ki s pomočjo drugih glasbenikov , izvaja svoje izvajalce. Mnoga izvedena zapis v opombah (tempo, dinamika itd.) So relativna in v določenih mejah se lahko izvajajo na različne načine. Zato naloga glasbene izvedbe ni natančna reprodukcija glasbenega besedila, temveč tudi bolj popolno izvedbo avtorjevih namenov. Študija ERP, v kateri je skladatelj živel, njegovi estetski pogledi itd., Vse to pomaga globljem razumeti vsebino dela. Vsak izvajalec, ki razkriva avtorjevega koncepta spisov, neizogibno prispeva k in posamezne lastnosti, ki jih opredeljujejo njegove osebne lastnosti, in ohranjanje estetskega izgleda v tem času. Tako je vsaka izpolnitev dela njena razlaga, razlaga.

L.v. Živa piše: "Izvršna umetniška podoba, ki je v veliki meri povezana z oceno dela s strani študentov, pogosto pridobi neodvisen pomen v naši zavesti, saj se takšne vrednote, ki niso bile v primarni podobi, ni mogoče zaznati. Kljub temu je prva os vsakršne glasbene predstave novo delovno besedilo, brez katere so uspešne dejavnosti nemogoče. Popravljen v zapisu beležke, ne zahteva samo kompetentnega branja, temveč ugibati, dešifriranje avtorjevih namenov, pa tudi stranke njegove glasbe, ki jih ni mogel sumiti. Dejstvo je, da je zapis zabeležitve le skica v primerjavi z resničnim zvokom glasbe " . Zato je posebna vloga pri ustvarjanju podobe, ki jo igra iskanje intonacijskega pomena v procesu proučevanja dela.Po konceptu B.V. Asefeva je intonacija glavni dirigent glasbene smiselnosti, glasbene misli, pa tudi prevoznik umetniških informacij, čustveno dajatev, duševni promet. Vendar pa je čustvena reakcija na intonacijo, penetracija v njegovo čustveno bistvo, je začetna točka procesa glasbenega razmišljanja, vendar še ne zelo razmišljanja. To je le primarni občutek, zaznavni odziv. Ker razmišljanje se praviloma obnaša z zunanjega ali notranjega "push", je občutek glasbene intonacije nekakšen signal, zagon za vse dejavnosti glasbenega razmišljanja.

Modeliranje umetniške glasbene podobe je eden izmed najbolj zapletenih psiholoških procesov, ki temeljijo na procesih glasbenega zaznavanja, domišljije, spomina in glasbenega razmišljanja.

Percepcija - duševni proces odraža predmetov in pojavov realnosti skupaj v agregatu njihovih različnih lastnosti in delov z neposrednim vplivom na čute. To razlikuje dojemanje občutka, ki je tudi neposredna čutna refleksija, vendar samo posamezne lastnosti predmetov in pojavov, ki vplivajo na analizatorje. Zelo koncept "dojemanja" znanstvenikov (e.v. Nazaykinsky) je vzrejena na koncepte "dojemanja glasbe" (proces komunikacije z glasbo) in "glasbeno percepcijo". V pedagogiki se glasbena percepcija razume kot proces razmišljanja, tvorba glasbene podobe v mislih osebe. Glasba Percepcija je kompleksen proces, ki temelji na zmožnosti slišati, doživeti glasbene vsebine kot umetniški in figurativni odsev realnosti. Glasba vpliva na kompleks izraznih agentov. To je palogarmonsko skladišče, timbre, tempo, dinamika, metrorji, ki opravljajo razpoloženje, glavna ideja dela, povzročajo združenja z življenjskimi pojavi, s človeškimi izkušnjami.

Domišljija - Dejavnosti zavesti, zaradi katerih oseba ustvarja nove ideje, duševne situacije, ideje, ki se zanašajo na slike, ki so preživele v spominu iz pretekle čutne izkušnje, jih preoblikujejo. Domišljija je potrebna v kateri koli človeški dejavnosti, še posebej, če zaznavate glasbo in "glasbeno podobo". Obstaja samovoljna domišljija (aktivna) in neprostovoljna (pasivna), pa tudi rekreacija in ustvarjalna domišljija. Rekreacijska domišljija se imenuje proces ustvarjanja podobe predmeta glede na njegov opis, risanje ali vzorec. Ustvarjalna domišljija se imenuje neodvisna ustvarjanje novih slik v procesu ustvarjalne dejavnosti. Zahteva izbor materialov, spojin različnih elementov v skladu z nalogo in ustvarjalnim namenom.

Glasbeno razmišljanje Kot proces ciljne in smiselne obdelave glasbenega in zvočnega materiala je izražen v zmožnosti razumevanja in analize sluha, duševno predstaviti elemente glasbenega govora in delovati z njimi, ocenjevanje glasbe. V procesu oblikovanja umetniške glasbene podobe so vključene različne vrste glasbenega razmišljanja: figurativno, logično, ustvarjalno in asociativno.

Izvajalec glasbenika in poslušalec bi morali delovati v procesu glasbenih dojemanj z nekaterimi sistemi idej o intonaciji, najenostavnejšim ekspresivnim - vizualnim sredstvom - vse dejstvo, da povzroča določena razpoloženja, poetične spomine, slike, občutke itd. Na tej ravni, glasbeno in figurativno razmišljanje, ukrep in stopnja razvoja, ki je odvisna od tega, na kakšen način je ta vidik zaseden pri pripravi glasbenika.

Nadaljnje oblike odsev glasbene resničnosti v zavesti osebe so povezane s pomenom logične organizacije zvočnega materiala. Preoblikovanje intonacij v jezik glasbene umetnosti je možno šele po določeni obdelavi, njihove informacije v eni ali drugi strukturi. Zunaj glasbene logike, zunaj raznolikih integrativnih povezav, ki se odkrijejo skozi obliko, opremo, harmonijo, metrorje itd. Glasba bo ostala kaotični sklop zvokov in ni območen na raven umetnosti. Merjenje logike organizacije različnih zvočnih struktur, spretnosti v glasbenem gradivu, da bi našli podobnosti in razlikovanje, analizirajo in sintezo, vzpostaviti odnose - naslednjo funkcijo glasbenega razmišljanja. Ta funkcija je bolj zapletena zaradi narave, saj je to ne le in ne toliko zaznavnih, čustveno čustvenih, vendar predvsem intelektualnih manifestacij posameznika, vključuje določeno obliko njegove glasbene zavesti. Poudariti je treba, da se z znano avtonomijo teh dveh funkcij procesi glasbene in duševne dejavnosti polnijo le v svoji ekološki kombinaciji in interakciji.

Ustvarjalno razmišljanje je posebna faza glasbenega razmišljanja. Glasba in intelektualni procesi na tej ravni so značilni prehod iz razmnoževalnih ukrepov za produktivno, od reprodukcij na ustvarjalno. V zvezi s tem je vprašanje iskanja produktivnih metod ustvarjalnega razmišljanja zelo pomembno. Ena od najučinkovitejših metod, ki tvorijo ustvarjalne lastnosti identitete, se pripozna kot problem učenja problemov (M.I.makhmutov, a.m. Matushkin, M.M.levina, V.I. Zagyzansky et al.). Široko uporablja se v srednji šoli in univerzitetni praksi. Vendar pa se v glasbeni pedagogiki uporablja na intuitivni ravni, brez posebnega metodološkega razvoja.

Razvoj glasbenega razmišljanja je neločljivo povezan z zmožnostjo razumevanja logike glasbenega jezika, ki razume, kateri "temelji na sramotni primerjavi izraznih sredstev, ki služijo prenosu njegove umetniške vsebine, s pomočjo verbalne jezik, ki služi prenosu misli "(La Mazel, 1979).

Brez razvoja ustvarjalnih sposobnosti je nemogoče pripraviti strokovnega strokovnjaka v nobeni od dejavnosti, zlasti na področju umetnosti, saj glasbena dejavnost, tako izvajalci kot pedagoški potrebujejo specializirano nestandardno, izvirno razmišljanje. Obstaja veliko načinov za razvoj ustvarjalnih sposobnosti, od katerih je eden problematično usposabljanje, saj je to razmišljanje težave, ki nastanejo v problemskih razmerah, ki spodbujajo študenta na aktivno iskanje razmišljanja.

Vrednost glasbene podobe je posplošitev, ki temelji na izkušnjah ekspresivne podobe funkcije. Glasbene podobe se nanašajo na notranjost, kot izražajo.

Slika v glasbeni umetnosti, razen če je umetniško dosledna, vedno napolnjena z določeno čustveno vsebino, ki odraža čuten odziv osebe na določenih pojavih realnosti.

Ustvariti podobo zborovskega izdelka, so potrebne pedagoške naloge (učenje določenih pevskih veščin, pravilna intonacija; razširitev idej o zborovski glasbeni kulturi), nalog psihološkega (razvoj ustvarjalnega razmišljanja, ustvarjalno domišljijo pevcev Zbor na gradivu zborovske glasbe, oblikovanje umetniške in čustvene dejavnosti študentov) in cilji estetske (oblikovanje idej o Incredit vrednosti domačih in tujih zborovskih umetnosti, poznavanje, ki se izvaja v Proces vsa učne zborovske petje, razvoj estetskega okusa, estetskih čustev).

Na splošno je dirigent precej zapleten in večstranski poklic. "Dirigent (francoski diriger je upravljati) je oseba, ki je prejela posebno glasbeno izobrazbo, kontrolni orkester, zbor, operno predstavitev, ki združuje celotno maso izvajalcev v enem samem ritmu, ki daje njegovo razlago."

VL. Sokolov piše: "Zbor se imenuje takšna ekipa, ki je dovolj lastna tehnična in umetniška in izrazna sredstva z zborovsko učinkovitostjo, ki je potrebna za posredovanje teh misli in čustev, ideološke vsebine, ki je položena v delo."

P.G. Garlicovok v njeni knjigi "Zbor in upravljanje njih" piše, da je "Chorus takšno srečanje pevskega, v trdnosti, ki je strogo uravnotežen ansambel, natančno preverjen sistem in umetniške razlike."

»Vodja zbora je dirigent. Zagotavlja program ansambla in tehnične popolnosti izvrševanja, si prizadeva, da bi svoje umetniške namene prenesti ekipi izvajalcev, razumevanje dela. Za 50 let uspešnega dela je bil A. Anisimov prepričan, da je umetnost zborovskega petja v celoti odvisna od ustvarjalne pobude, posebnega naklona Khomerstra-dirigenta v zbor, od vztrajnih sistematičnih delovnih, pedagoških, organizacijskih, volovnih lastnosti in, Seveda, talent glasbenika - tolmača. "

Pojav glasbenega dela, učenja in usmrtitve je neločljivo povezan z dojemanjem njegove integritete. Dirigent predstavlja delo, kot da takoj, v obliki določene celoštevilske slike. VA Mozart je dejal, da zaradi intenzivnega notranjega dela začne premagati delo "... duhovno v enem pogledu, kot lepa slika ali lep človek ..." in slišajte glasbo "... v domišljija, ne ena za drugo, saj se bo zvenela kasneje, vendar je vse v redu. " Sposobnost celostnega predstavitve ni last le zelo nadarjenih ljudi, ima vsak glasbenik z različno stopnjo natančnosti in moči.

V.LIS V.L. Uspešnost zbora: Teorija. Metoda. Praksa: Uch. Za stud. Višje. M., Vlados.2003. str.9.

Glasba obožuje zakone življenja, to je resničnost, zato vpliva na ljudi. Zelo pomembno je, da se naučite poslušati in razumeti klasično glasbo. V šoli otroci preučujejo, kaj je glasbena podoba, in kdo jo ustvarja. Najpogosteje učitelj daje koncept določanja slike - delca življenja. Najbogatejše možnosti jezika melodij dajejo priložnost za ustvarjanje slik v glasbenih delih, da bi poosebljali svoje ustvarjalne oblike. Potopite se v bogat svet glasbene umetnosti, spoznajte različne vrste slik v njem.

Kaj je glasbena slika

Nemogoče je obvladati glasbene kulture brez dojemanja te umetnosti. To je dojemanje, ki omogoča izvajanje skladatelja, poslušalcev, opravljanja pedagoških, glasbenih splošnih dejavnosti. Percepcija omogoča razumevanje, kaj je glasbena podoba in kako se rodi. Opozoriti je treba, da skladatelj ustvari sliko pod vplivom vtisov s pomočjo ustvarjalne domišljije. Da bi olajšali razumevanje, kaj je glasbena podoba, je bolje, da si jo predstavljate v obliki množice glasbenega in ekspresivnega denarja, stila, narave glasbe, izgradnjo dela.

Glasba se lahko imenuje živa umetnost, ki združuje številne dejavnosti. Zvoki melodij utelešajo vitalno vsebino. Na podobo glasbenega dela pomenijo misli, čustva, izkušnje, dejanja nekaterih ljudi, različne naravne manifestacije. Tudi ta koncept pomeni dogodke od življenja nekoga, dejavnosti vseh ljudi in človeštva.

Glasbena podoba v glasbi je kompleksnost značaja, glasbenih in izraznih sredstev, socialnih in zgodovinskih pogojev dogodka, načel gradnje, slog skladatelja. Tukaj so glavne vrste slik v glasbi:

1. Lirično.Prenaša osebne izkušnje avtorja, razkriva njegov duhovni svet. Skladatelj prenaša občutke, razpoloženje, občutke. Tukaj ni nobenih dejanj.
2. EPIC.Pove, opisuje nekatere dogodke v življenju ljudi, govori o njegovi zgodovini in izkoriščanju.
3. Dramatično.Slike zasebnosti osebe, njegove konflikte in spopade z družbo.
4. Pravljica. Prikazuje izmišljene fantazije in domišljije.
5. Strip.Izpostavlja vse slabe, z uporabo smešnih situacij in nenadnosti.

Lirična slika

V antiki je bilo takšno orodje za vrsto ljudi - lira. Pevci so bili preneseni s svojimi različnimi izkušnjami in čustvi. Od njega, koncepta besedil, prenaša globoke duševne izkušnje, misli in čustva. Lirska glasbena slika ima čustvene elemente. S pomočjo tega skladatelj prenaša svoj posamezen duhovni svet. Lycy delo ne vključuje nobenih dogodkov, samo posreduje duhovno stanje liričnega junaka, to je njegova izpoved.

Mnogi skladatelji so se naučili, da prenašajo besedila z glasbo, ker je zelo blizu poezije. Instrumentalna lirska dela vključujejo stvaritve Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi. Tudi Rachmaninov in Tchaiikovsky sta bila ustvarjena v tej smeri. Glasbene lirične slike, ki so nastale z melodijami. Nemogoče je oblikovati namen glasbe, namesto da je bil Beethoven: "Kaj prihaja iz srca, je treba ogledati na njem." Oblikovanje opredelitve podobe glasbene umetnosti, mnogi raziskovalci vzamejo to izjavo. V svojem "pomladnem sonatu" je Beethoven naredil naravo bujenja sveta iz zimskega mirovanja. Glasbena podoba in umetnikova spretnost pomagajo videti v Sonato ne le pomlad, ampak tudi veselje, svobodo.

Prav tako je treba zapomniti "lunarna sonata" Beethoven. To je resnično mojstrovina z glasbenim in umetniškim načinom klavirja. Strastna melodija, obstojna, konča z brezupnim obupom.

Lirski skladatelj v mojstrovinah se povezuje s figurativnim razmišljanjem. Avtor poskuša pokazati, kateri odtis v njegovi duši je pustil to ali ta dogodek. Samo mojstrsko je predal "melodije duše" prokofejeva v Waltz Natasha Rostovi v operni "vojni in mir". Znak Waltza je zelo nežen, čuti se strayidity, počasnost in hkrati, čustva, žeja za srečo. Drug primer lirične glasbene podobe in mojstrstva skladatelja je Tatiana iz opere Tchaiikovsky "Eugene Onagin". Tudi primer glasbene podobe (lirikalno), dela Speert "Serenade", Tchaiikovsky "melodija", Rakhmaninov "Vocaliz".

Dramatična glasbena slika

Prevedeno iz grške "drame" pomeni "dejanje". S pomočjo dramatičnega dela avtor posreduje dogodke prek pogovorov junakov. V literaturi številnih narodov so takšne spise obstajale že zdavnaj. V glasbi so tudi dramatične glasbene podobe. Njihovi skladatelji so prikazani z dejanji junakov, ki iščejo izhod iz položaja, ki vstopajo v boj s svojimi sovražniki. Ti ukrepi povzročajo zelo močne občutke za izziv.

Dramatični značaj občinstva vidi v stalnem boju, ki ga vodi do zmage ali smrti. Sprva v drami, dejanja delujejo, ne čustva. Najbolj svetle dramatične znake so ShakeSears - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je ljubosumen, ki ga vodi v tragedijo. Hamlet preplavi željo po maščevanju morilcev svojega očeta. Močna žeja za Macbethovo moč mu ubije kralja. Brez dramatične glasbene podobe v glasbi je drama nepredstavljiva. To je živce, vir, osredotočenost na delo. Dramski junak predstavlja suženj strasti, ki ga vodi na katastrofo.

Primer dramatičnega konflikta je operna Tchaiikovsky "vrh dama" v istem imenu Puškin. Prvič, občinstvo se seznani z revnim nemškim častnikom, ki hitro sanja in enostavno se bogati. Prej, nikoli ni bil všeč iger na srečo, čeprav je bil pod tušem igralec. Stimulus Herman pripisuje ljubezen do bogate dediščine ene stare grofice. Vsa drama je, da poroka ne more potekati zaradi svoje revščine. Kmalu se nemški učijo o skrivnosti stare grofice: naj bi ohranjala skrivnost treh kart. Policist premaga željo po vseh sredstvih, da bi razvili to skrivnost, da bi raztrgali veliko kush. Herman pride v hišo grofike in jo grozi s pištolo. Stara ženska umre iz strahu in brez skrivnosti. Ponoči, Ghost prihaja v Herman in šepetanje cenjenih kartic: "Troika, sedem, as." Prihaja k svoji ljubljeni Lisi in ji prizna, da je zaradi njegovega razloga je stara grofica umrla. Lisa iz žalosti se je odpeljala na reko in utopila. Cenjene besede duhov ne dajejo mirovnika, gre v igro na srečo. Prve dve stavi, na prvih treh in sedmih, se je izkazalo, da so uspešni. Zmaganje toliko glave Hermana, ki je šla na WA-Bank in postavlja ves denar na asa. Toplota drame se približuje vrhu, namesto asa na palubi, se izkaže največja dama. Na tej točki v Lady Peak Herman nauči stare ženske. Končna izguba vodi junaka za samomor.

Treba je primerjati, kako drama njegovega junaka Puškin in Tchaiiikovsky. Alexander SergeEVich je pokazal Hermann Hlad in izračun, želel je uporabiti Lisa za svojo obogatitev. Tchaiikovsky malo drugače se je približal podobi njegovega dramatičnega značaja. Skladatelj rahlo spreminja znake svojih junakov, ker za svojo podobo potrebujete navdih. Tchaiikovsky je pokazal Hermann Romantic, zaljubljen v Lisi, ki ima prašno domišljijo. Samo ena strast premakne podobo častnika najljubše od glave - skrivnost treh kart. Svet glasbenih podob te dramatične opere je zelo bogat in impresiven.

Drug primer dramatične balade je oblikovanje Schubert "Gozdni kralj". Skladatelj je pokazal boj dveh svetov - veljaven in izmišljen. Za Schubert je bila značilna romantika, njegova mistična fascinata, delo pa je bilo precej dramatično. Kolizija obeh svetov je zelo svetla. Pravi svet je vključen v obliki očeta, ki je smiseln in mirno obravnava resničnost in ne opazi gozdnega kralja. Njegov otrok živi mistični svet, bolan je, in njegov gozdna kralj je oblikovan. Schubert kaže fantastično sliko skrivnostnega, zavito temnega lasnega gozda in hiti skozi njega na očetovem konju z umirajočim otrokom v rokah. Vsak skladatelj junaka daje svojo značilnost. Umiralni fant je napet, prestrašen, v njegovih besedah, ki jih zveni veliko pomoči. Poročni otrok pade v grozno kraljestvo groznega kralja. Oče skuša umiriti otroka z vsemi močmi.

Celotna balada je prežeta s težkim ritmom, priključek pa prikazuje stalno oktavno frakcijo. Schubert je ustvaril popolno vizualno slikovno iluzijo, napolnjeno z dramo. Na koncu dinamike glasbenega razvoja se balade konča, saj je oče obdržal na rokah mrtvega dojenčka. Tukaj je tisto, kar glasbene podobe (dramatične) pomagale Schubertu ustvariti enega najbolj impresivnih njihovih stvaritev.

Epski portreti v glasbi

Prevedeno iz grščine "EPOS" je pomen zgodbe, besed, pesmi. V epskih delih, avtor pripoveduje o ljudeh, dogodkih, v katerih sodelujejo. Prvo mesto plavajoči znaki, okoliščine, družbena in naravno okolje. Literarna epska dela vključujejo zgodbe, legende, epske, zgodbe. Najpogosteje skladatelji uporabljajo pesmi za pisanje epskih del, to je, da pove o junaških dejanjih. Iz EPIC, se lahko seznanite z življenjem starodavnih ljudi, njihove zgodovine in izkoriščanja. Glavne dramatične glasbene podobe in mojstrstvo skladatelja so konkretni junaki, dogodki, zgodovina, narava.

EPOS temelji na resničnih dogodkih, vendar je v njem nekaj fikcije. Avtor idealizira in mithologizira svoje junake. Obdavčeni so s heroizmom, naredite podvige. Obstajajo tudi negativni znaki. Epos v glasbi kaže ne le določene osebe, temveč tudi dogodke, naravo, ki simbolizirajo domačo zemljišče v enem ali drugem zgodovinskem obdobju. Torej, lekcija na glasbeni podobi v 6. razredu mnogi učitelji predstavljajo prehodi iz opere rimskega Corsakov "SADKO". Učenci poskušajo razumeti, kaj je denar skladatelja lahko narisal portret junaka, po poslušanju SADKO Song "Oh, temno Dubravushka." Otroci slišajo žarje, gladko melodijo, celo ritem. Postopoma, Major se nadomesti z manjšim, tempa upočasni. Opera je precej žalostna, zavita in premišljena.

Epski slog je bil delal kot skladatelj "mogočni Bunch" A. P. Borodin. "Bogatyr Symphony" št. 2, Opera "Princ Igor" se lahko vključi na seznam epskih del. V Simfoniji št. 2, Borodin je ujel mogočno junaško domovino. Na začetku je vstopna in gladka melodija, nato pa se spremeni v valovanje. Gladka ritem se nadomesti s pikčasto. Počasna hitrost je kombinirana z manjšimi.

Spomenik srednjeveške kulture se šteje za slavno pesem "besedo o polku Igarja". Delo pripoveduje o kampanji princa Igor v Polovtsyju. Tukaj so svetli epski portreti knezov, boyars, yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera se začne z uverture, potem pa je prolog o tem, kako Igor pripravlja svojo vojno akcijo, gleda sončni mrk. Štiri ukrepi Opera sledijo naslednjim. Zelo svetla točka v delu je jokala Yaroslavna. Na koncu ljudje poje slavo princa Igor in njegovo ženo, vsaj kampanja se je končala z porazom in smrtjo vojakov. Za prikaz zgodovinskega junaka te ERA je glasbena podoba umetnika zelo pomembna.

Prav tako je vredno vključiti v seznam epskih kreacij, delo Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinča "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky". Junaški ukrepi njihovih skladateljev junakov so bili preneseni na različna glasbena sredstva.

Čudovita glasba

V samem besedi "čudovito" leži zgodbo takih del. Najbolj presenetljiv ustvarjalec čudovitih stvaritev se lahko imenuje Roman Corsakov. Tudi od šolskega programa se bodo otroci naučili svoje slavne tale-opere "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Zgodba o Tsarskem satnu". Nemogoče je, da se spomnite simfoničnega apartmaja Shacherzade na knjigi "1001 noč". Čudovito in fantastične slike v glasbi Roman Corsakov so tesno enotnost z naravo. To je pravljice, da postavimo moralne temelje v osebi, otroci začnejo razlikovati dobro od zla, se učijo milosti, pravičnosti, obsoja krutost in prevare. Biti učitelj, Rimska korsakov v zgodbi je povedala o visokih človeških občutkih. Poleg zgoraj navedenega se opera lahko imenuje "mirovanje nesmrtnih", "noč pred božičem", "lahko noč", "Tsaristična nevesta". Melodije skladatelja imajo kompleksno melodijo-ritmično strukturo, ki so virtuozni in premični.

Fantastična glasba

Omeniti je treba fantastične glasbene slike v glasbi. Fantastična dela se vsako leto ustvari veliko. Od dolgo časa so znane različne folklorne balade in pesmi, pohvalile različne junake. Glasbena kultura je začela zapolniti fikcijo v obdobju romantike. Izobraževalne elemente najdemo v stvareh Glitch, Beethoven, Mozart. Nemški skladatelji so bili najbolj svetli pisatelji fantastičnih motivov: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotske intonacije zvok v njihovih spisih. Čudovit fantastičen element teh melodij se prepleta s temo opozicije osebe po vsem svetu. Folk Epos z elementi fikcije temelji na delih skladatelja Edwarda Griege iz Norveške.

Je fantastična podoba, ki je del ruske glasbene umetnosti? Skladatelj mussorgsky je napolnjen s fantastičnimi motivi ustvarjanja "slik iz razstave" in "noč na plešastem nosilcu". Gledalci lahko gledajo na sanacijo čarovnic ponoči za počitnice Ivana Kupale. Mussorgsky je napisal tudi razlago dela Gogola "Sorochinsky Fair". Fikcijski elementi so spregledani v spisih Tchaiikovsky "Mermaid" in Dargomizhsky "kamen gost". Niso ostale poleg fikcije, takšnih mojstrov, kot so Glinka (Ruslan in Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), Roman Corsaqi ("Golden Cockerel").

Pravi revolucionarni preboj v sintetični umetnosti je ustvaril eksperimentator Scriabin, ki je uporabljal elemente svetlobnih komunikacij. V svojih delih je posebej nameščen linije za svetlobo. Fantastično je napolnjeno z njegovimi zapisi "Božanska pesem", "Prometheus", "Ekstasy Poem". Nekatere fikcijske tehnike so bile prisotne tudi pri realistih Kabalevskyja in Shostakoviča.

Videz računalniške opreme je izšla fantastična glasba z ljubljenim za mnoge. Filmi s fantastičnimi kompozicijami so se začeli zlomiti na zaslonih in kinematografih. Po nastanku glasbenih sintetizatorjev so se odprle velike možnosti za fantastične motive. Era je prišla, ko lahko skladatelji prevarajo glasbo kot kiparji.

Komične preslikave v glasbenih delih

O komičnih slikah v glasbi je težko govoriti. Malo umetniških rastlin karakterizira to smer. Naloga stripovske glasbe je popraviti smeh. To je nasmeh, ki so resnične stripe glasbene satelite. Smirski žanr je lažji, ne potrebuje pogojev, ki povzročajo trpljenje junakom.

Če želite ustvariti strip trenutek v glasbi, skladatelji uporabljajo presenečenje. Torej, J. Haydn v enem od njegovih Londonskih simfonij je ustvaril melodijo s stranko Litavr, ki takoj pretrese poslušalce. Gladka melodija v valcu z presenečenjem ("v jabolku!") Strauss je pokvarjen s pištolo. Takoj najslabša dvorana.

Vse šale, celo glasbene, nosijo smešno absurdnost z njimi, smešne nedoslednosti. Mnogi znaki stripovskega jezika, šale. Od začetka do konca, ki je obdarjen z poveljnikom Marsh Prokofija iz zbirke "Otroška glasba". Cmetic znakov je mogoče videti pri delu Mozarta "Poroka Figara", kjer se smeh in humor slišita v uvodu. Vesel in pameten Figaro deftly Chittrate pred grafom.

Elementi satira v glasbi

Druga vrsta strisa je satire. Satyric žanr je inherentna togost, to je mogočno, šivanje. S sedmiričnimi trenutki, skladatelji pretiravajo, pretiravajo nekaj pojavov, da razkrijejo vulgarnost, zlo in nemoralnost. Torej se lahko satirične slike imenujejo Dodon iz Opera Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa iz Ruslana in Lyudmile Glinka.

Podoba narave

Tema narave je zelo pomembna ne le v literaturi, ampak tudi v glasbi. Prikazuje naravo, skladatelji prikazujejo njen pravi zvok. Samo posnemajo glasove narave s skladatorjem M. Mesijo. Takšne angleške in francoske mojstre, kot so Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, so lahko posredovali slike narave in občutkov, ki jih povzročajo. Posebna pantezna podoba narave je v Roman Corsakov in Mahler. Romantično dojemanje okoliškega sveta je mogoče opaziti v igri Tchaiikovsky "Seasons". Nežna, sanjska, prijazen znak ima pisno Sviridov "pomlad".

Folklorni motivi v glasbeni umetnosti

Mnogi skladatelji za ustvarjanje svojih mojstrovin, ki se uporabljajo ljudske pesmi melodije. Enostavne pesmi so postale okras orkestralnih skladb. Slike iz ljudskih pravljic, epskih, testov so nastale na podlagi številnih del. Uporabljala jih je Glinka, Tchaiikovsky, Borodin. Skladatelj RIMSKY-KORSAKOV v operni "Zgodba o Tsarskem solinah" je uporabil rusko ljudsko pesem "Lee na vrtu, na vrtu", da bi ustvaril veverico. Ljudske melodije se slišijo v Opereu Mussorgsky "Hovanshchina". Skladatelj Balakirev, ki temelji na Kabardskem ljudskem plesu, je ustvaril slavni fantazijski "Islamey". Moda za ljudske motive v klasikih ni izginila. Mnogi seznanjeni s sodobno simfonično-akcijo V. GAVRILINA "CHIMES".

Glasbena slika

Glasbeni razredi v novem programu so namenjeni razvoju glasbene kulture učencev. Najpomembnejša sestavina glasbene kulture je zaznavanje glasbe. Zunaj dojemanja ni glasbe, ker To je glavna povezava in predpogoj za učenje in poznavanje glasbe. Temelji na skladatelja, opravljanju, poslušalcih, pedagoški in glasbeni splošni sestavi.

Glasba kot živa umetnost se rodi in živi kot posledica enotnosti vseh dejavnosti. Komunikacija med njimi se pojavi z glasbenimi slikami, ker Izhodna glasba (kot vrsta umetnosti) ne obstaja. V zavesti skladatelja, pod vplivom glasbenih vtisov in ustvarjalne domišljije, se rodi glasbena podoba, ki je nato utelešana v glasbenem delu.

Poslušanje glasbene podobe - i.e. Življenjska vsebina, ki je vključena v glasbene zvoke, povzroča vse drugo robom glasbenega zaznavanja.

Percepcija je subjektivna podoba predmeta, fenomena ali procesa, ki neposredno vpliva na analizator ali sistem analizatorjev.

Včasih je izraz dojemanje označen tudi s sistemom ukrepov, namenjenih seznanjanju s subjektom, ki vpliva na čute, tj. Čutne raziskovalne dejavnosti opazovanja. Kot podoba dojemanja je neposredna odraz subjekta v skupnih lastnostih v objektivni integriteti. To razlikuje dojemanje občutka, ki je tudi neposredna čutna refleksija, vendar samo posamezne lastnosti predmetov in pojavov, ki vplivajo na analizatorje.

Slika je subjektivni pojav, ki izhaja iz subjekta-praktične, senzorične zaznavne, duševne dejavnosti, ki je celostni integralni odsev realnosti, v kateri so glavne kategorije (prostor, gibanje, barva, oblika, tekstura, itd) sočasno prisotni . V zvezi z informacijami je podoba nenavadna oblika zastopanosti okoliške realnosti.

Modno razmišljanje je ena od glavnih vrst razmišljanja, izpostavljena skupaj z jasnejšim in verbalnim logičnim razmišljanjem. Predstavitvene podobe, ki štrlijo kot pomemben produkt figurativnega razmišljanja in kot enega delovanja.

Modno razmišljanje nosi tako nenamernega in samovoljnega značaja. Jemanje prve so sanje, sanje. "-2-OE je široko zastopana v človeški ustvarjalni dejavnosti.

Funkcije figurativnega razmišljanja so povezane s predstavitvijo situacij in sprememb v njih, ki jih oseba želi povzročiti zaradi svojih dejavnosti, ki preoblikujejo stanje s posebnosti splošnih določb.

S pomočjo figurativnega razmišljanja je celotna raznolikost različnih dejanskih značilnosti predmeta bolj rekonstruirana. Slika lahko vsebuje simultano vid subjekta z več točkami. Zelo pomembna značilnost figurativnega razmišljanja je vzpostavitev nenavadnih, "neverjetnih" kombinacij predmetov in njihovih lastnosti.

V figurativnem razmišljanju se uporabljajo različne tehnike. Med njimi so: povečanje ali zmanjšanje predmeta ali njegovih delov, agluturanja (ustvarjanje novih pogledov s pritrditvijo delov ali lastnosti enega predmeta itd.), Vključitev obstoječih slik v nov povzetek, posplošitev.

Figurativno razmišljanje ni le genetsko zgodnja faza razvoja v zvezi z verbalno logičnim razmišljanjem, ampak tudi neodvisno vrsto razmišljanja pri odraslih, ki pridobi poseben razvoj v tehnični in umetniški ustvarjalnosti.

Posamezne razlike v figurativnem razmišljanju so povezane s prevladujočim tipom predstavništev in stopnjo razvoja metod predstavitvenih razmer in njihovih transformacij.

Figurativno razmišljanje je v psihologiji včasih opisano kot posebna funkcija - domišljija.

Domišljija je psihološki proces, ki je sestavljen iz ustvarjanja novih slik (predložitve) z obdelavo materiala dojemanja in predstavništev, pridobljenih v predhodnih izkušnjah. Domišljija je neločljiva samo oseba. Domišljija je potrebna v kakršni koli obliki človeške dejavnosti, zlasti pri zaznavanju glasbe in "glasbene podobe".

Obstaja samovoljna domišljija (aktivna) t neprostovoljna (pasivna), kot tudi rekreacija in ustvarjalna domišljija. Rekreacijska domišljija se imenuje proces ustvarjanja predmeta slike v skladu z opisom, risbo ali risbo. Ustvarjalna domišljija se imenuje neodvisna ustvarjanje novih slik. Zahteva izbor materialov, potrebnih za izgradnjo slike v skladu s svojim namenom.

Posebna oblika domišljije je sanje. To je tudi samostojno ustvarjanje slik, vendar sanje je ustvariti podobo želenega ali bolj ali manj oddaljene, t.e. Ne neposredno in nemudoma objektivno.

Torej, aktivno dojemanje glasbene podobe ponuja enotnost dveh načel - objektivnih in subjektivnih, t.j. Kaj je položeno v umetniškem delu, in te interpretacije, ideje, združenja, ki se rodijo v zavesti poslušalca v povezavi z njo. Očitno je širši krog takih subjektivnih idej bogatejši in popolnejši dojemanje.

V praksi, zlasti pri otrocih, ki nimajo dovolj izkušenj z glasbo, subjektivne predstave niso vedno primerne za samo glasbo. Zato je tako pomembno, da se učenci učijo, da se ukvarjajo s tem objektivno vsebuje v glasbi, in kaj se uvede sama; Da je v tem "njegovem" posledica glasbenega dela in ki je samovoljno, ki je priznala. Če E.Grega fantje ne bodo samo slišali E. Griga v instrumentalnem zaključku "sončnega zahoda sonca", temveč tudi videli sliko sončnega zahoda, nato pa bi bilo treba pozdraviti samo vizualno združenje, ker je treba pozdraviti, ker Iz same glasbe sledi. Ampak, če tretja pesem Leller iz opere "Snow Maiden" N.A. Rimsko-Kororakova, študent je opazil "dež kapljice", nato pa v tem in v takih primerih je pomembno, da preprosto ne rečemo, da je ta odgovor napačen, nerazumno izumil, vendar skupaj s celotnim razredom, zakaj je napačen Nerazumno, ki potrjuje njegove misli, ki so na voljo fantom na tej stopnji razvoja njihove dojemanja.

Zdi se, da je narava fantazioniranja glasbe zakolovesti v nasprotju med naravno željo osebe, da sliši v glasbi njena vsebina življenja in nezmožnost tega. Zato bi moral razvoj dojemanja glasbene podobe temeljiti na vse bolj popolnem razkritju vsebnosti življenja glasbe v enotnosti z aktiviranjem asociativnega razmišljanja študentov. Širša, večja majica v lekciji se razkrije pri povezavi glasbe z življenjem, več bodo študenti v avtorjevem načrtu prodrli, večja je verjetnost njihovih zakonitih osebnih društev. Posledično bo proces interakcije med avtorskimi pravicami in zaznavanjem poslušalca bolj poln, učinkovit.

Kaj pomeni glasba v človeškem življenju?

Od najstarejenih časov, na začetku, ki ga tudi najbolj natančne človeške vede ni mogoče vzpostaviti v državi, primitivni človek poskušal najprej biti enkrat prilagojen prilagoditi, prilagajati ritmi in čudak ritmično spreminjajo, razvijajo in zveni mir. To je pritrjeno v najbolj starodavnih predmetih, mitih, legendah, legendah. To je mogoče opaziti danes, če skrbno opazujete, kako se otrok počuti dobesedno od prvih ur življenja. Zanimivo je, da nenadoma opazimo, da otrok iz nekaterih zvokov pride na nemirno, nenormalno, vznemirjeno stanje, da kriči in joka, drugi pa ga vodijo v stanje mirnosti, miru in zadovoljstva. Zdaj, znanost je dokazala, da je glasbena in ritmična, mirna, merjena, duhovno bogata in vsestransko življenje prihodnje matere med nosečnostjo ugodno vpliva na razvoj zarodka, na svoji estetski prihodnosti.

Človek "Sparkler" je zelo počasen in postopoma v svet zvokov, barv, gibov, plastike, razumevanje celotnega večplastnega in neskončno raznolikega sveta, da ustvari figurativno obliko razmisleka s svojo zavestjo tega sveta skozi umetnost.

Glasba, sama, saj je pojav tako močan, da ne more iti oseba, ki je neopažena. Tudi če je bila v otroštvu zaprta vrata za njega, potem v adolescenco, še vedno zlomi ta vrata in hiti v kamnino ali pop kulturo, kjer je glasno zadovoljna z dejstvom, da je bila prikrajšana: možnost divjega, barbarija, vendar pristen samoizražanje. Toda šok, ki ga doživlja, ne bi mogel biti - v primeru "uspešne glasbene preteklosti".

Tako glasba plača velike priložnosti za človeške vplive, ta vpliv pa je mogoče nadzorovati, da je bilo vse preteklo stoletja. Ko je oseba pripadala glasbi, kot čudež, dana komunikaciji z najvišjim duhovnim svetom. In lahko nenehno komunicira s tem čudežjem. Služba bogoslužja je spremljala osebi vse življenje, duhovno je padla in hkrati vzgajala in oblikovala. Toda bogoslužje je osnova njegove besede in glasbe. Ogromna kultura pesmi je povezana s koledarskimi kmetijskimi počitnicami. Poročni ritual v umetniškem lomu je polna znanost življenja. Ljudski krogi so usposabljanje geometrije, izobraževanje prostorskega razmišljanja, da ne omenjamo kulture dating, komunikacije, dvotstva, itd EPOS - in ta zgodba - predstavljena glasbeno.

Poglejmo elemente na šoli starodavne Grčije: logika, glasba, matematika, gimnastika, retorika. Verjetno je bilo dovolj, da se izobražujemo harmonično osebo. Kaj je danes ostalo od tega, ko v naših programih povsod obstajajo besede o harmonični osebnosti. Samo matematika. Kaj je logika in retorika v šoli ne vedo nihče. Fizična kultura ne spominja na gimnastiko. Tudi z glasbo ni jasno. Zdaj pouk glasbe po razredu 5 niso več obvezni, jih lahko nadomestijo po presoji šolske uprave na kateri koli predmet "umetniški zgodovinski" načrt. Najpogosteje je odvisno od razpoložljivosti želenega učitelja, in kje je glasba poučena. Toda v šolskem programu je bilo dodanih številnih drugih predmetov, vendar je izginila harmonija, duševna in telesna zdravje.

Ampak še vedno, kaj bi lahko, morda glasba kot fenomen dati osebo v njegovem življenju - od zgodnjega otroštva.

Monster, iz katerega je moderni otrok shranjen, je "žigosanje" medijsko kulturo. Lepotni standard - Barbie, Standardna krvna "Horror", Standardni življenjski slog ... - Kaj lahko nasprotuje tej glasbi? To je brez pomena, brezupno preprosto "dati" učencu kot alternativne vzorce visoko lepote in duhovnega načina življenja. Brez dvigovanja v njem se lahko sooči s kulturnim nasiljem osebe. Brez duhovnega čiščenja, globoko poznavanje glasbe in njegove kompleksne, protislovne slike se ne bo zgodilo, če bi otroci preprosto prebrali informacije o glasbi (ki ga razumejo), o skladateljev, "visi na ušesih" nabor glasbenih del, ki zavestno delujejo na otroke čustva, da se naučijo nekaj iz biografije glasbenikov, imena priljubljenih del itd. Pridobite »računalnik« za žarek vprašanj na »področju čudežev«.

Tako je predmet "glasba" v srednji šoli (če je na splošno) izvedejo drugi humanitarni predmeti - poročanje več informacij, razvrščanje pojavov, da bi vse imena ...

Torej, kako narediti visoko izjemno klasično glasbo, njegovi najboljši vzorci so vplivali na najgloblje strune duše in srce osebe, ki je postala na voljo in razumljena, pomagala kot odraz okoliške resničnosti, da bi razumela to realnost in sama v težkih življenjskih odnosih .

Za rešitev tega problema je učitelj, v bistvu, samo dva kanala pritožbe na učenca: vizualni in slušni. Zanašanje na vidnem vidu se lahko prosto in neodvisno, jasno in jasno premišljeno osebo (na primer, ko zaznavanje slik umetnikov, skulptur, tabel, vizualne dajatve itd.). Oklica se nam zdi kot glavna vrata na podzavestni svet osebe v svetu njegove mobilne - kot glasba! - duše. To je v oživljanju zvokov, v svojem kratkem življenju, njen trenutni, umirajoče, rojstvo. In ni glasba za gojenje osebe globoko in fino, svobodno občutek?

Skupna glasba - igra v orkestru, v ansamblu, petje v zboru, glasbene produkcije - številni psihološki problemi so popolnoma rešeni: sramežljiv otrok lahko, sodeluje v takšnem glasbenem delovanju, čutiti v središču življenja; Ustvarjalni otrok - bo pokazal svojo fantazijo v praksi. Otroci čutijo vrednost vsakega na splošno.

Orkester je umetniški model družbe. Različni instrumenti v orkestru so različni ljudje, z razumevanjem doseganja miru in harmonije. Skozi umetniško podobo je pot do razumevanja družbenih odnosov. Različna orodja so različni narodi na svetu. To so različni glasovi narave pojavov, ki se združijo v celoten orkester.

Terapevtski učinek glasbe, glasbenih instrumentov v rokah osebe je osebni psihoterapevt. Igra na orodjih obravnava dihalnih motenj, do astme široko razširjene zdaj, koordinacijske motnje, slušno okvaro, poučuje sposobnost koncentracije in se sprostitev v našem času.

Torej, v glasbi glasbe, morajo otroci nenehno čutiti veselje, ki seveda, daje predmet skrbno oskrbo učitelja. Nato postopoma pride do občutka zadovoljstva od doseženega cilja, od zanimive komunikacije z glasbo, veselje iz samega delovnega procesa. In kot rezultat osebnega uspeha odpira "izhod v družbo": priložnost, da je učitelj, da preuči preprosto glasbo staršev, sester, bratje, s tem plačujejo družinski odnosi s skupnimi razredi. Moč družinskih razmerij v preteklosti je v veliki meri stala na skupnih razredih, bodisi delo ali počitek; Tako je bilo tako v kmečku in v obrtnikih in v družinah najemodajalca.

Ali obstaja kakšna druga postavka, ki je še enaka glasba, lahko prevzame rešitev problemov sodobne družbe?

In verjetno, to ni po naključju, raj vedno prikazuje glasbeno: Angel zboru, Tromboni in Harp. In o popolni družbeni strukturi pripoveduje glasbeni jezik: harmonija, svetloba, sistem.

Idealna situacija je, ko bodo vse možnosti glasbe v povpraševanju in dojemale družbe. Pomembno je, da ljudje spoznajo, da je glasba idealna, da sprejmejo ukrepe v smeri idealnega.

Z glasbo morate živeti in ne preučiti. Zvok, glasbeni medij se začne izobraževati in trenirati. In človek na koncu se ne bo mogel strinjati, da je "glasbeni".

Glava Glasbeni laboratorijski raziskovalni inštitut za šole Mo Golovin verjame, da je v lekciji glasbe postal temeljno pomemben: ali učitelja izvaja glavni namen izobraževanja - odprtje življenja, odprtje sebe na tem svetu. Ali je glasba lekcija le razvoj druge vrste dejavnosti, ali to je lekcija tvori moralni steblo osebnosti, ki temelji na želji po lepoti, dobrem, resnici - kaj oseba dvigne. Zato je študent na lekciji oseba, ki nenehno išče in pridobiva pomen življenja na Zemlji.

Različna glasbena aktivnost v lekcijah še vedno ni kazalnik globine duhovnega življenja. Poleg tega je lahko glasbena dejavnost v celoti nekompressirana z dejavnostmi duhovnega v smislu, da lahko umetnost deluje za fante kot subjekt, le kot ustvarjalni rezultat, ki se širi, ne da bi se vrnil na sebe. Zato je nujno potrebno, da glasbena dejavnost ne postane na koncu sama po sebi, in da vsebina umetnosti postane "vsebina" otroka, duhovno delo je postalo frank aktivnost njegovih misli in čustev. Samo v tem primeru bo učitelj in otrok lahko našli osebni pomen v razredu umetnosti, in res bo postala plodna "zemlja", da bi gojili duhovni svet, da išče najboljše načine moralnega izraza. Od tu sledi, da glasba ni glasbena izobrazba, ampak oseba. Glasba je vir in predmet duhovne komunikacije. Potrebno si je prizadevati za širjenje in poglobitev v šolah celostnega glasbenega zaznavanja, kot duhovno obvladovanje umetniških del, kot komuniciranje z duhovnimi vrednotami; Oblikovati zanimanje za življenje s pomočjo glasbene strasti. Glasba ne bi smela biti lekcija umetnosti, ampak lekcija umetnosti, lekcija človeške znanosti.

Umetno in figurativno razmišljanje v lekcijah je treba razviti, da se zagotovi, da lahko otrok lahko pogleda na svoj način na pojavov in procese okoliškega sveta kot celote in skozi globlje, da čutijo svoj duhovni svet. Umetniški je, prvič, taka organizacija sredstev za izražanje, ki neposredno spremeni občutke in te občutke spremembe. Umetniški material v lekciji zagotavlja pravi način brez glasbe iz literature, v življenju in nadaljnje, skozi odsevi po svetu in vrnitev otroka k sebi, na svoj notranji občutek vrednot, odnosov itd.

Glasba umetnost, kljub svoji edinstveni specifičnosti, ne more biti plodno obvladati brez podpore drugih vrst umetnosti, ker Samo v svoji ekološki enotnosti lahko poznate celovitost in enotnost sveta, univerzalnost zakonodaje njegovega razvoja v vsem bogastvu čudovitih čustev, raznolikost zvokov, barv, gibanj.

Celovitost, podoba, asociacija, intonacionalizem, improvizacija - to so razlogi, na katerih je mogoče zgraditi proces sprejemanja šolarjev.

Organizacija glasbenega izobraževanja, ki temelji na zgoraj navedenih načelih, ugodno vpliva na razvoj osnovne sposobnosti raste - razvoj umetniškega in figurativnega razmišljanja. To je še posebej pomembno za mlajši študent, ki ima veliko nagnjenost k znanju sveta skozi slike.

Kakšne so tehnike za razvoj umetniškega in figurativnega razmišljanja?

Prvič, sistem vprašanj in nalog, ki pomagajo razkriti otrokom s figurativno vsebino glasbene umetnosti, bi morala biti v bistvu dialog in rodila otrokom ustvarjalnega branja glasbenih spisov pri otrocih. Vprašanje v lekciji glasbe ne obstaja samo in ne toliko v vertikalni (verbalni) obliki, vendar v gesti, v vašem izvajanju, v odzivu učitelja in otrok na kakovost opravljanja, ustvarjalne dejavnosti. Vprašanje se lahko izrazi in skozi primerjavo glasbenih del med seboj in s primerjavo glasbenih del z deli drugih vrst umetnosti. Smer vprašanja je pomembna: Potrebno je, da se osredotoča na otrokovo pozornost, da ne izčrpanja posameznih sredstev za izražanje (glasno, tiho, počasi, hitro - se zdi, da vsak običajen otrok to sliši v glasbi), vendar se je obrnil Njegov notranji svet, poleg tega njegove zamere in nezavednih občutkov, misli, reakcij, vtisov, ki so v njegovi duši pod vplivom glasbe.

V zvezi s tem so možna vprašanja te vrste: \\ t

Se spomnite svojih vtisov od te glasbe na pretekli lekciji?

Kaj je bolj pomembno v glasbi ali besedah \u200b\u200bpesmi?

In v človeku, še pomembneje, um ali srce?

Kako ste se počutili, ko je ta glasba zvenela?

Kjerkoli se lahko sliši v življenju, kdo bi jo rad poslušal?

Kaj je skladatelj doživel, ko je napisal to glasbo? Kakšne občutke je hotel prenesti?

Ste imeli tako glasbo pod prho? Kdaj?

Kateri dogodki v njihovem življenju bi lahko povezali s to glasbo?

Pomembno je, da ne samo, da otroci prosite vprašanje, temveč tudi za slišati odgovor, pogosto izvirni, nesteroid, ker ni nič bolj bogatega od izjav otroka.

In naj bo v njej nedoslednost, ne bo nobene indifferentije, vendar pa bo individualnost v njem, osebna recesija je in bi morala slišati in ceniti učitelja.

Naslednji pedagoški sprejem je povezan z organizacijo glasbene aktivnosti otrok v lekciji, kot polifonični proces. Njegovo bistvo je ustvariti pogoje za branje vsakega otroka iste glasbene podobe istočasno, na podlagi njegove individualne vizije, sluha, občutek zvočne glasbe. V enem otroku povzroča odziv motorja in izraža stanje v plastični roki, telesu, v katerem koli plesnem gibanju; Drugi izraža razumevanje glasbenih slik na sliki, v barvi, v skladu; Tretji ponori, spodbuja na glasbeni instrument, improvizira; In nekdo drug "ne", "samo premišljeno, skrbno posluša (in v resnici - je lahko najresnejša ustvarjalna dejavnost). Vsa modrost pedagoške strategije v tem primeru ni v oceni, ki je boljša ali slabša, toda v zmožnosti, da ohrani to raznolikost ustvarjalnih manifestacij, ga spodbujajo sorte. Rezultat, ki ga vidimo, da ne, se vsi otroci počutijo enako, slišali glasbo, in v tem, da je dojemanje glasbe s strani otrok v lekciji pridobilo vrsto umetniških "particij", v kateri ima otrok svoj glas, posameznika , edinstveno, prispeva k edinstvenemu izvirniku.

Znanje glasbene umetnosti Gradimo z modeliranjem ustvarjalnega procesa. Otroci, kot so bili na položaju avtorja (pesnik, skladatelj), poskušal ustvariti zase in druga umetniška dela. Veliko variabilnosti takšne organizacije glasbenega razumevanja je jasno. Zdi se, da je najbolj optimalen glasbeni in semantičen dialog, ko gre iz pomena, da bi smiselno sledila razvoju dela otrok, kot je bilo, "poiščite potrebne intonacije, ki so lahko najbolj svetle hitre glasbene misli . S tem pristopom, glasbeno delo ne daje otroku v končni obliki, ko ostane samo zapomnite, poslušajte, ponovite. Za umetniški in oblikovan razvoj otroka je veliko bolj dragocen, da pridejo na delo kot rezultat naše lastne ustvarjalnosti. Potem je vsa figurativna vsebina glasbe, celotna organizacija in zaporedje glasbenega tkiva postanejo "živeli", ki so jih izbrali sami otroci.

Treba je dodeliti še en trenutek: tiste intonacije, ki najdejo otroke v procesu njihove ustvarjalnosti, ne smejo biti "prilagojene" čim bližje avtorjevi izvirniku. Pomembno je, da se vključite v razpoloženje, v čustveno oblikovanje dela. Nato, ob ozadju otrok, ki jih ustvarijo sami, in avtorski izvirnik postane ena od možnosti za utelešenje ene ali druge vsebnosti življenja, izraženo v tej glasbeni posnetki. Tako se šolarstvo približuje razumevanju filozofske-estetske določbe o možnosti umetnosti, da se zagotovi duhovna komunikacija med tem, da je njena edinstvena sposobnost, ko je v prisotnosti splošnega vsebnosti življenja izražena v množici interpretacij, opravljanja in poslušalcev.

Vsak učitelj ve, kako pomemben in ob istem času, saj je težko pripraviti fantje na zaznavanje glasbe. Praksa kaže, da so najboljši rezultati doseženi, ko pripravljalna faza do percepcije glasbe izpolnjuje najpomembnejše zahteve dojemanja, ko prehaja tako živahno figurativno, ustvarjalno.

Glasbene lekcije, kot jih izvajajo častni šolski učitelj Margarita Fedorovna Golovin - to so lekcije življenja. Njene lekcije odlikujejo želja po vseh sredstvih "doseže vse; Razmislite o težavah življenja, poglejte se na sebe. Glasba je posebna umetnost - najti v kateri koli temi programa programa, ki ga moralno jedro, ki je v njem položeno, in to storijo na dostopni šolarstvom, ne pa otežuje problema, ampak tudi, še pomembneje, ne poenostaviti. Golovin M.f. Želi, da vsa potrebna znanja, spretnosti, spretnosti, ki se osredotočajo na trenutna moralna in estetska vprašanja, starost in glasbene izkušnje otrok, tako da bi refleksije na glasbi res refleksijo (kot je la Barenboy: «... v starem grščini Jezik pomeni: vedno nosite v srcu ... ").

V lekcijah so glave prepričane o pomembnosti osnovne ideje o novem programu - vsaka oblika poučevanja otrok z glasbo bi morala biti usmerjena v razvoj dojemanja glasbene podobe, in skozi to - dojemanje različnih vidike življenja. Hkrati pa je pomembno, da so fantje čim prej občutek in ozaveščenosti o posebnosti glasbene umetnosti, kot umetnost izrazne narave. Golovin skoraj nikoli ne uporablja vprašanja: "Kaj se ta glasba prikazuje?" Verjame, da je nadležno vprašanje: "In kaj se glasba prikazuje?" - Predlaga, da mora glasba nekaj opredeliti, jih naučiti konkretnemu "parcelu" razmišljanje, fantazirajoče spremljanje glasbe.

S temi položaji glava veliko pozornosti posveča besedi o glasbi, mora biti svetla, figurativna, vendar izjemno napeta in tanka, da ne bi uvedla interpretacije svojega otroka, da bi videla njegovo dojemanje, domišljijo, njegovo ustvarjalno fantazijo Za glasbo, in ne od nje: "Priznam," pravi T. Beredderov, - več kot enkrat v lekcijah glave, ki sem jo imel misel - je vredno porabiti toliko časa, da bi ugotovili, kaj ste slišali učence v glasbi. Najbolj jih ni lažje, povedal program dela, pošljite fantje na glasbeno razmišljanje na strogo opredeljenem kanalu? " Da, "Glava je odgovorila," brez dvoma, bi mi olajšala svoje življenje, ki bi jo olajšala dojemanje glasbe z vsemi bogatimi informacijami, povezanimi z vsebino in zgodovino ustvarjanja glasbe. In mislim, da bi to storila svetlo, fascinantno, zato bi se fantje slišali. Vse to, seveda, bo zagotovo, vendar ne zdaj. Ker je zdaj pred menoj druga naloga - glejte, koliko so fantje sposobni sami brez pojasnil v glasbi, da bi slišali glavno vsebino. Potrebujem jih, da to storijo prej. Slišal v sami glasbi, in niso ležali v parceli, kaj so vedeli na zgodovini, videli na televiziji, prebral v knjigah. "

Tudi iz prvih korakov je treba naučiti smiselno, inventivno petje. Gledanje trenutkov lekcij, ko je prišlo do učenja pesmi ali dela na njej, "T. Velopova piše, - nehote se spomnite več tipičnih lekcij, ko je ideja o izraziti glasbi, o povezavi glasbe z življenjem z Začetek posebnega vokalnega zborovskega dela nekako nezapobiti izhlapevati, se zdi, da postane nepotreben, presežek. " Golovin ima kakovost tega glasbenika, je iskal organsko enotnost, umetniško in tehnično izvajanje glasbe. Poleg tega so metode, tehnike, ki so različni glede na delo, starost otrok, posebno temo. "Dolgo sem se odmaknil od oznak z zlogom ritma," pravi utor, "Mislim, da so bolj mehansko namenjeni, ker Izračunano v korist ritmičnih vzorcev, v katerih nobena glasbena slika ni položena, ali najbolj osnovno, ker je vse začetno prepričanje, je zgrajena na osnovni. "

Golovin išče otroke, da "pogrešajo sebe" " Moramo iskati pesmi, ki jih razkrivajo sodobne težave, moramo naučiti otroke, najstnike in razmišljati v petju, pomisliti.

"Trudim," pravi Margarita Fedorovna, "razkriti fantje, kot sama življenje, neskončno spreminjanje, ki se lahko preoblikuje, na skrivnost. Če je to resnično umetniško delo - nemogoče je vedeti do konca. " Golovin poskuša narediti vse v njeni moči: človek, učitelj glasbe, da bi prisilil fantje, da se pridružijo visokim idealom, do resnih problemov življenja, za mojstrovine umetnosti. Učenci Margarita Fedorovna vidijo, kako v delu umetnosti kakršnega koli žanra išče globok duhovni pomen. M.f. Zbiranje se absorbira samo, ki se dogaja okoli in ne daje fantom, da se zapre v okviru lekcije. Prikaže jih na primerjavo, vzporednice, primerjava, brez katerih ne more biti razumevanja okoliškega sveta in sebe v njem. Ona se zbudi misli, perit je duša. Zdi se, da se zdi, da pooseblja tiste neverjetne glasbe in življenjske lekcije, ki dajejo otrokom.

L. Vinogradov verjame, da mora biti učitelj glasbe edinstven specialist, da bi otroški glasbi razkril v svoji integriteti. " Kaj morate storiti, da je otrok res oblikoval celostno idejo o glasbi?

Glasba ima splošne zakone: gibanja, ritem, melodije, harmonija, oblika, orkestracije in mnogi drugi, povezani s splošnim razumevanjem, kaj je glasba. Obvladovanje teh zakonov je otrok prihaja iz skupnega posebnega, za betonska dela in njihovi avtorji. In pripelje ga na pot glave glave. Torej je potrebno zgraditi učni proces, ki ni iz določenega, ampak nasprotno. In ne govori o glasbi, ampak narediti, ga zgraditi, ne videti, ampak ustvarite svoje na ločenem elementu. Tu je primerno, da se zaveza velikih glasbenikov - prvi otrok mora narediti glasbenik, nato pa pritisnite orodje. Lahko pa vsak otrok postane glasbenik? Ja mogoče. VGugo je govoril o treh "jezikih" kulture - o jeziku črk, številk in opomb. Zdaj je bil vsi prepričan, da bi lahko vsi prebrali, štejejo. Čas je, "je rekel Lion Vyacheslavovich Vinogradov, - poskrbite, da bodo lahko vsi postali glasbeniki. Za glasbo, kot estetski objekt, ni bil ustanovljen ne za izvolitev, ampak za vse pa, da bi resnično postali glasbeni, je potrebno, da je nekaj posebnega, ki se imenuje glasbeni občutek.

Znani ruski pianist A.RUBYSTEIN se je igral z velikim uspehom, tudi ko so našli blots v svoji igri, in zelo opazen. Še en pianist je tudi koncert, vendar ne tako uspešno, čeprav je igral brez blotov. Uspeh A. Serbesteinv mu ni dal miru: "Mogoče vsega primera v napakah velikega gospodarja?" - Povedal je pianistu. In na enem koncertu se je odločil igrati z napakami. Bil je ugrabljen. Rubinstein je imel napake, vendar je bila glasba.

To je zelo pomembno, ko zaznavanje glasbenih pozitivnih čustev. V Kirov, v delavnicah igrače dima, boste pozorni na dejstvo, da so vsi obrtniki prijetni, svetli obrazi (čeprav pogoji za njihovo delo sestavljajo veliko za želeno). Odgovarjajo na to, da so že primerni za delavnico, so se postavile za pozitivna čustva, za gline ne bodo varali, jo boste prepirali z slabo razpoloženjem - igrača bo dobila grdo, napačno, zlo. Tudi z otrokom. Stroga videz, nesrečen odrasla fiziognomija ne bo svoje razpoloženja dobro.

Otrok, ki ga sprožijo starši, vzgojitelji in druge odrasle, prihaja v razrede s slabo razpoloženjem. To storiti, mora "razrešiti". In samo izpuščena, da se pomiri in naredijo pravo stvar. Toda otroci imajo pot iz takega položaja. Ta proizvodnja mora organizirati odraslega. "V razredu izgubim vse te situacije z otroki," piše L. Vinogradov. Na primer, za pljuvanje je nespodoben, otrok pa to ve. Toda v naši leti moram to storiti kot vajo za dihanje. (I VEST, Seveda, "suho"). V lekciji si ga lahko privošči brez praznik. Mogoče bo kričal in dosegel toliko, kot ti je všeč, in namakal in prenašal ter izboljšal, in še veliko več. " In vse to uporablja L. Rinograds, ki so namenjeni, z ugodnostjo za lekcijo, za popolno komunikacijo z glasbo, za celostno dojemanje.

Prav tako zelo pomembno L. Vinogradov meni, da je ritmična organizacija človeškega telesa. Ritmična organizacija je agilnost, usklajevanje, udobje. Pod temi pogoji se lažje naučimo. L. Vinogradov ponuja otrokom, na primer, tudi nalog: Za prikaz telesa, kako listi padejo. "Ali" pravi Vinogradov, - moje nadstropje, gledanje, kaj se zgodi s krpo, kot se zavija, kako se voda stisne, kako voda iz njega, itd, in nato upodobiti ... seks krpa. " Pantomim se pogosto uporablja v razredih z otroki, tj. Glede na nalogo je prikazati nekaj življenjske situacije (vzeti nit in iglo in šivati \u200b\u200bgumb in drugo). Mnogi otroci delajo zelo dobro. In to bo pokazalo, da je otrok, ki je imel revne življenjske izkušnje omejeno na predmetne akcije? Če se telo malo premika, potem je razmišljanje leno. Pantomime je zanimivo in uporabno za otroke vseh starosti, zlasti tistih, ki imajo slabo domišljijo. Vinogradov sistem usposabljanja pomaga otrokom prodreti v "predpomnilnike" glasbe globlje.

Priprava na zaznavanje glasbe se lahko izvede v različnih oblikah. Podrobneje se obrnemo na pripravo dojemanja glasbenega pot drugega umetnosti.

Najbolj ločen trend figurativnega pripravka za zaznavanje glasbe se kaže, ko se ta priprava nanaša na podobo druge umetnosti. Takšne vzporednice kot zgodba o K. Puonsovsky "stari kuhar" in drugi del simfonije "Jupiter" V. Motzart, slikarstvo V.VasnetSova "Bogati" in "Bogatyr Symphony" A. Corodina, Slika pern "trojke" in Romanca mussorgsky "sirok".

Priprava dojemanja glasbenih privlačnosti druge umetnosti ima številne nedvomne prednosti: nastavlja fantje za življenje, figurativno dojemanje glasbe, oblikuje umetniška združenja, zelo pomembna pri dojemanju katere koli umetnosti, vključno z glasbo. Priprava dojemanja glasbenega odnosa druge umetnosti ne sme nositi narave programa naknadnega dojemanja glasbe. Zgodba, prebrana pred poslušanjem glasbe, ne retirane jo, samo glasbo, ki se sliši po zgodbi, ne smejo slediti duhovniki zgodbe. Slika, prikazana pred poslušanjem glasbe, ne nariše glasbe, samo glasbo, ki se sliši po pregledu slike, ne prikazuje slike. Zapomni si briljantno "Trinity" A. Rublev. Za tri strani prestola s žrtvenimi obroki, trije sedeti. Četrta stran prestola je prazna, nam dodaja. "... in prišel bom k zakonu in večeru z njim, in on z mano." To je narava otrokovega vstopa v glasbo v srednji šoli: od intonacije besede (»Najprej sem imel besedo«) v Intonatus, sistem glasbe, v svoji MIDETA, na glavno podobo slike. In tam, v njem, poskusite razkriti svojo dušo. Ne strokovno, glasba splošna študija, ne razgradnja glasbenega dela na policah na pogojih, vrstice imena in njegovega holističnega zaznavanja. Glasbeno razumevanje in zavedanje o tem, kako ste, lahko rešite večne probleme človeškega bitja: dobro in zlo, ljubezen in izdaja. Ker je naslovljena na vas, in za vas je ostala v njem. "In jaz bom šel v vojno."

Izkušnje kažejo, da so precej resne kulturne prostore otrok 5 - 7 razredov, pomanjkanje temeljev glasbenega in zgodovinskega razmišljanja. Šolarji ne predstavljajo vedno dokaj jasne predstave o zgodovinskem zaporedju rojstva nekaterih glasbenih mojstrovin, pogosto ni občutka zgodovinskega pri izdelavi povezanih pojavov v glasbi, literaturi, slikarstvu, čeprav sodobni program omogoča učitelju bolj globoko Kot v drugih humanitarnih disciplinah, za izvedbo interprecote, kažejo interno klicno glasbo in druge umetnosti.

V zvezi s tem bi se rad spomnil, da se je glasba kot vrsta umetnosti razvija zgodovinsko v številnih drugih vrstah umetniških dejavnosti, vključno s plesom, gledališčem, literaturo, v naših dneh - kinematografih itd. Vsi odnosi z drugo umetnostjo Vrste so genetski, vloga v kulturi umetniškega sistema - sintetiziranje, kar dokazuje številne glasbene žanre, najprej - Opera, Romance, Simfonije programske opreme, Glasba itd. Te značilnosti glasbe dajejo obsežne priložnosti za študij na ERP, Slogi, različne nacionalne šole v okviru celotne umetniške kulture, njene zgodovinske nastajanja.

Zdi se, da je pomembno, da je združenje z drugimi vrstami umetnosti, na podlagi zgodovinskega razvoja umetniške kulture z zaznavanjem, razumevanjem, analizo dejanskih glasbenih slik. Pot do tega, "pravi L.Shevchuk, učitelj glasbe Shk. №622 Gyu Moskva, - v posebej organiziranih zunajšolskih dejavnostih.

Potrebno je, da je zunajšolsko delo tako zgrajeno tako, da slike pretekle umetniške kulture dojemajo fantje, ki niso "ravno fotografski", in obseg v svoji notranji logiki. Rad bi, da fantje čutijo značilnosti umetniškega razmišljanja ene ali drugega obdobja, v kontekstu, od katerih so bila ustvarjena dela glasbene umetnosti, poezije, slikarstva, gledališča.

Glavne metodološke tehnike takih "potovanj" sta bili dve. Prvič, potrebno je "potopitev v ERA, v zgodovini, duhovno vzdušje, ki spodbuja rojstvo velikih bitij umetnosti. Drugič, se je treba vrniti v modernost, danes, t.j. Znana aktualizacija vsebine del preteklih ERAS v kulturi sodobnega, univerzalnega.

Na primer, lahko organizirate potovanje v "starodavni Kijev". Umetniški material je bil EPIC, reprodukcije starodavnih templjev Kijev, zvonci visok, evidence odlomkov ene zrn-vredno petje. Vpenjalni scenarij je vključeval 3 dele: Najprej zgodbo o zgodnjem srednjeveški ruski kulturi, o krščanskem templju in njegovi edinstveni arhitekturi, o zvoniku in zborovskemu petju, o pomembnosti mestnega trga, kjer so navedli svoj epič. in ljudski kult. V tem delu se razredi sušijo, da so fantje nastopili zbor. Drugi del je namenjen epizodam. Rečeno je, da so to pesmi o Starnu (v starih ljudeh), se je pojavilo zelo dolgo nazaj in so bili prenašali iz "ust do ust." Mnogi so se razvili v Kievanu Rus. Fantje berejo odlomke iz ljubljene epske in svyatogore, Dobryne, Ilya Muromsterja in drugih. Zadnji fragment "potovanja" se imenuje "starodavni RU z očmi umetnikov drugih ERAS." Tukaj so izvlečki iz "Vozanit" S. Rashmaninov, "zvončki" A. Gavrilin, reprodukcije V.Vasnetsov, N. Rierich.

Umetnost je nastala na začetku civilizacije kot odraz čutil in misli človeka. Življenje je bil njegov vir. Oseba je obdala velik in raznolik svet. Dogodki, ki se je zgodilo, so vplivali na njen značaj, življenjsko strukturo. Umetnost ni nikoli obstajala ločeno od življenja, ni bilo nobenih iluzornih, združeno je z jezikom ljudi, carine, značilnosti temperamenta.

Iz prvega razreda 1 lekcijo, razmišljamo na kraju glasbe v življenju ljudi, njegovo sposobnost, da odraža najbolj izmuznim stanjem človeške duše. Vsako leto otroci zaznavajo svet glasbe, polne čustev in slik. In kakšni občutki so moški, ko šiva obleko, ga okrasi z vezenjem, zgraditi stanovanja, je pravljica? Ali lahko ti občutki veselja ali globoke žalosti in žalosti, dajo v čipke, glinene izdelke? Lahko glasba je odraz življenja v vseh njenih manifestacijah, da izražajo enake občutke in obrnejo nekaj zgodovinskega dogodka v epski, pesmi, operi, kantata?

Ruski človek je vedno ljubil, da bi naredil lesne igrače. Izvor vsakega ribištva gre v globoko antično, in ne vemo, kdo je prvič ustvaril igračo, ki je dal življenje ribiški "Bogorodskaya carving". Vsi fantje so narezani na drevo na drevesu, je krog - roko se razteza. Morda so obrtniki dolgo časa v vojski in, ki jih je vrnil starejši, začel narediti smešne igrače za veselje sosednjih fantov, in seveda se je življenje odražalo v njih. Torej pesem "sodalshi" s širokimi, pogoltnili premakne v melodijo, svetlo močan delež odmeva nevljudni, oster način rezanja lesenega vojaka. Ta primerjava pomaga razumeti moč, videz, trdoto ruske narave, izvor glasbe.

Natančne, svetle, lakonske lastnosti v lekciji, zanimivo vizualno gradivo bo pomagalo pokazati otroke, da je glasba ruske in glasba drugih narodov tesno povezana z življenjem. Glasba odraža življenje, naravo, običaje, zgodovinske dogodke, čustva in razpoloženja.

Po tradiciji se vsaka od umetnosti daje šolarstvom ločeno, šibko pritrjena s svojim skupnim znanjem, idejami in aktivnostmi. Splošna teorija umetniškega izobraževanja in oblikovanje otrokove osebnosti pod vplivom čl, vključno v procesu njihove interakcije, je slabo razvit.

Razvite metodološke tehnike so bolj oblikovane za umetniško strokovnost kot na razvoj figurativnega razmišljanja in čutnega dojemanja okoliškega sveta. Toda raziskovalne izkušnje in mojo lastno prakso, "piše Yu.antonov, učiteljica šolskega laboratorija za otroško kreativno združenje Litve" MUZA, "- potrjujejo, da obramba ozkega strokovnosti ne prispeva k razvoju ustvarjalne misli otrok , zlasti na začetku usposabljanja.

V zvezi s tem je prišlo do ideje o ustvarjanju strukture, kjer je umetnost vodila glasba in vizualna umetnostna umetnost. Razredi so bili izvedeni tako, da je palica vsa dela glasba, njena vsebina, čustvena barva, krog njegovih slik. To je bila glasba, ki je dala potiskanje iznajdljivosti in plastike, je opravila stanje znakov. Tedenska je vključevala različne vrste umetniške ustvarjalnosti, iz grafike in slikarstva na koreografijo in gledališča.

Ko so se fantje sami povedali, "piše Y.Antonov," namestitev na izražanje vsebine v vrsticah in barvah, jih mobilizirala na drugo zaslišanje, kasneje pa je bila ista glasba v gibanju že izražena že lažje in svobodnejše.

L. Beral, učitelja DMSH, razmišljal o sodelovanju umetnosti, piše: "Spoznal sem, da je zelo pomembno razmišljati o vložitvi materiala. Včasih je primerno vstaviti poetično besedo namesto pogovora ali analize, vendar bi morala biti zelo natančna ta beseda, soglasja s temo, ki ne odvrača in ne vodi do glasbe. "

K. Ushinsky je trdil, da mora učitelja, ki želi nekaj trdno zajeti v mislih otrok, skrbeti, da je čim več, kar je možno sodelovalo v izjavi o pomnilniku.

Mnogi učitelji veljajo v razredu glasbe na fotografijah, razmnoževanje del likovne umetnosti. Hkrati pa se spomnijo, da je zaznavanje slike, čustveni odziv v duši vsakega otroka odvisen od tega, kako reprodukcija ali portret učitelja skladatelja, v katerem formatu, barvi, v kateri estetski obliki. To ne bo povzročilo ustreznega odziva na neurejeno, izgubo reprodukcijo, z upognjenimi, pretepenimi robovi, prosojnim besedilom povratne strani, mastne lise ...

Kombinacija glasbe, poezije, vizualne umetnosti daje učitelju z neomejenimi možnostmi, da naredijo lekcijo za fascinantno in zanimivo za študente.

Na primer, s študijem ustvarjalnosti A. Beethoven, linije pesmi letala. Božič:

Kjer je vzel te mračne zvoke

Skozi gosto tančico gluhosti?

Povezava nežnosti in moke,

Nizkolešene pločevine!

Dotikajo zvestih ključev LARP

In tresenje grivy debelega,

Igral ne sluh noben

Ponoči v sobi prazen.

Tri ure in plavajoče sveče,

Obstajal je pogum proti usodi

In vse je vest človeške moke

Samo jaz sem povedal!

In se prepričal, da je močno prepričan

Kar zadeva tiste, ki so sami na svetu

Obstaja nekaj svetlobe, rojena ni zaman,

In glasba - nesmrtnost Obljuba!

Velika Srčna šumpi in zasloni

Vodil pogovor skozi semet,

In slišal v oknu, ki je razkril linden

Vse, kar ni slišal.

Moon nad mestom stoji zgoraj

In ni gluh, in ta svet je okoli,

Katera glasba ne sliši stvari

Rojen v sreči in rogu Muk!

S.V. Rashmaninov - lastnik čudovitega skladatelja talenta in močan talent umetnika - umetnik: pianist in dirigent.

Ustvarjalni videz Rachmaninov je večplasten. Njegova glasba nosi bogato vsebnost življenja. Obstajajo podobe globokega miru, osvetljenega z lahkim in ljubečim občutkom, polnim nežnega in kristalnega čistega lirimma. In hkrati pa so številna dela Rachmaninov nasičena z ostro dramo; Tukaj je slišana gluha boleča hrepenenje, čutiti se neizogibnost tragičnih in mogočnih dogodkov.

Takšna ostrina kontrastov ni naključna. Rachmaninov je bil izraz romantičnih trendov, v mnogih pogledih, značilnih za rusko umetnost konca 19. in zgodnjega dvajsetega stoletja. Umetnost Rachmaninov je značilna za čustveno nadmorsko višino, ki jo je blok identificiran kot "pohlepna želja, da živijo študijsko življenje ..." Značilnosti Rakhmaninovske ustvarjalnosti so zakoreninjena v kompleksnosti in napetosti ruskega javnega življenja, v velikih udarcih, ki jih država preživela v zadnjih 20 letih pred oktobrsko revolucijo. Skladatelj določi za pogovornost skladatelja: na eni strani, - strastno žejo za duhovno podaljšanje, upanje za prihodnje spremembe, njihovo veselo slutnja (ki je bila povezana z močnim vzponom vseh demokratičnih sil družbe Eve med prvo rusko revolucijo), na drugi strani pa je preskok približevanja mogočnega elementa, elemente proletarske revolucije, v svojem bistvu in zgodovinskem pomenu časa za večino ruske integracije časa. Bilo je v obdobju med letoma 1905 in 1917 v delih Rachmaninov, je bilo treba povečati tragično obsodbo ... Mislim, da je to v srcih ljudi, ki so slednje generacije padle neusmiljeni občutek katastrofe; - Pisal o tem času.

Izjemno pomembno mesto pri delu Rakhmaninov pripada podobam Rusije, domovine. Nacionalna narava glasbe se pokaže v globoki povezavi z ljudsko rusko pesem, z mestom Romance - Gospodinjska kultura Kansa Xih in začetek dvajsetega stoletja, z delom Tchaiikovsky in skladateljev "Mighty Cup". V podjetju Rachmaninovska glasba, poezija ljudske pesmi pesmi, podobe ljudske epske, vzhodni element, slike ruske narave so se odražale. Vendar pa skoraj ni uporabil resničnih ljudskih tem, ampak le chrkzlylyly prosto, so se razvili kreativno.

Rachmaninov talent - Lyric po svoji naravi. Lirski začetek najde izraz predvsem v prevladujoči vlogi je širok, vlečenje, v svoji naravi melodije. "Melody je glasba, glavna podlaga za vse glasbe. Melodična iznajdljivost, v najvišjem pomenu besede, je glavni cilj skladatelja, "Wuvised Rachmaninov.

Umetnost Rakhmaninov - Umetnik je prava ustvarjalnost. Neizogibno je prinesel nekaj novega, njegovega, Rakhmaninovskoye glasbi drugih avtorjev. Melodičnost, moč in popolnost "pevske" so prvi vtisi njegovega pianizma. Ena melodija kraljuje vse. Nismo presenečeni, ne spomin nanj, ne njegovi prsti, ki ne zamudijo podrobnosti celote, sicer celo število, tiste navdihujoče podobe, ki jih obnovi pred nami. Njegova velikanska tehnika, njegova virtuoznost služi le pojasnila teh slik, "tako globoko in pravilno opisano bistvo pianistične umetnosti Rakhmaninov njegov prijatelj, skladatelj n.k.metner.

Pred tem so bili klavirski in vokalni izdelki skladatelja priznani in prejeli in prejeli, bistveno kasneje - simfonični.

Romance Rakhmaninov v njihovi priljubljenosti tekmujejo s svojimi klavirskimi deli. Rachmaninov je napisana približno 80 romancev v besedila ruskih pesnikov - besedila druge polovice XIH in obrnejo dvajsete stoletja in le malo več kot ducat na besedi pesnikov prve polovice devetnajstega stoletja (Puškin , Koltsova, Shevchenko v ruskem prevodu).

"Lila" (besede E. Beatova) je eden izmed najbolj dragocenih biserov Rakhmaninovsky Lyrics. Glasba te romance je zaznamovana z izjemno naravnostjo in preprostostjo, čudovito združitev liričnega občutka in slik narave, izražene skozi tanke glasbene - slikovite elemente. Vse glasbene tkanine Romance pevka, melodic, vokalne fraze bodo zlahka tečejo eno za drugo.

"V nočni tišini noči" (besede a.a.feta) je zelo značilna podoba ljubezni Lyrics. Prevladujoč sencu - strasten ton je že določen v instrumentalnem vnosu. Melodija petje, deklamino ekspresivna.

"Všeč mi je mojo žalost" (Pekhshchenko verze v A.N.Plecheva). Glede na vsebino pesmi - Romance

povezana s temo zaposlitve, in v slogu in žanru - s jokom. Premišljen zagon je značilen za melodijo v koncih melodičnih besednih zvez, dramatičnih, nekoliko nejasnih vej v klimah. Povečuje bližino vokalne stranke za izvzetje - jok. "Kos" Arpeled Achords na začetku pesmi Poudarite njeno priljubljeno skladišče

Ferrenz Sheet (1811 - 1866) - Brilliant Madžarski skladatelj in pianist, največji umetnik je glasbenik madžarskih ljudi. Progresivna, demokratična, npr. AVNIČNOST Ustvarjalne dejavnosti lista, je večinoma povezana z osvobodilnim bojem madžarskih ljudi. Nacionalni - Osvobodilni boj ljudi proti Iga Avstrijski monarhiji. Združena z bojem proti fevdalu - najemodajalcu na Madžarskem. Toda revolucija 1848 - 1849 je bila poražena, Madžarska pa je bila spet pod zatiranjem Avstrije.

V velikem delu dela Ferineta se uporablja madžarska glasbena folklora, za katero je značilno veliko bogastvo in izvirnost. Označene ritmi, lede in melodični prihodek, in prave melodije madžarske ljudske glasbe (večinoma urbane, vrste "Verbunkes") je prejela kreativno izvajanje in predelavo v številnih delh listov, v svojih glasbenih slikah. Na Madžarskem je morala list živeti dolgo. Njegova dejavnost je v glavnem potekala zunaj domove - v Franciji, Nemčiji, Italiji, kjer je igral izjemno vlogo pri razvoju napredne glasbene kulture.

O tesni povezavi pločevine z Madžarsko, njegova knjiga o glasbi madžarske Gypsy, pa tudi dejstvo seznama listov s strani prvega predsednika Nacionalne glasbene akademije v Budimpešti.

Neskladnost ustvarjalnosti lista, ki je bila razvita v prizadevanju za program, specifično podobo glasbe, na eni strani in včasih v abstraktnosti reševanja tega določanja, na drugi strani. Z drugimi besedami, program v nekaterih delih pločevine je bil preusmerjen - filozofski značaj (simfonična pesem "idealov").

Presenetljivo večplastno označuje ustvarjalne in glasbeno - družbene dejavnosti lista: briljanten pianist, ki je pripadal največjem izvajalcem devetnajstega stoletja; Velik skladatelj; Javno - glasbena številka in organizator, ki je stal na glavi naprednega gibanja v glasbeni umetnosti, se borili za programsko glasbo proti atrijski umetnosti; Učitelj je vzgojitelj celotnega Plejada čudovitih glasbenikov - pianistov; Pisatelj, glasbeni kritik in publicist, ki je pogumno nasprotoval ponižujočim položaju umetnikov v meščanski družbi; Dirigent je takšen list, človek in umetnik, ustvarjalen videz in intenzivna umetniška dejavnost, ki sta eden izmed najbolj izjemnih pojavov v glasbeni umetnosti Xih stoletja.

Med ogromnim naborom klavirskih del, eden najpomembnejših krajev zaseda svoje 19 rapsodies, ki so virtuozno predelavo in fantazije na temah madžarskih in ciganskih ljudskih pesmi in plesa. Madžarska rhapsodhes list objektivno je odgovorila na rast nacionalne identitete madžarskega ljudstva v svojem boju za nacionalno neodvisnost. V tem, njihova demokracija, to je vzrok njihove priljubljenosti tako na Madžarskem in zunaj nje.

V večini primerov repijski odpadniki vsebuje dve kontrastni tem, pogoste različice. Mnogi rhadosi so postopno injiciranje dinamike in tempa: livencionist - cigitalna tema pomembnega značaja, ki se v plesu, postopoma pospeši in konča kovičenje, hiter, ognjeni ples. Takšna, zlasti, 2. in 6. rapsody. V številnih metodah klavirske teksture (vaje, skoki, različne vrste arpeggio in številk), list reproducira značilno audibleness madžarskih ljudskih instrumentov.

Drugi rapsody pripada najbolj značilnim in najboljšim tovrstnim delom. Kratek spekcijski učinek - improvizacijski vnos uvaja v svet svetlih, barvitih slik življenja ljudi, ki predstavljajo vsebino rapsodinga. Foflages, zvoki, značilnosti madžarske ljudske glasbe in spominjajo na petje pevcev - učiteljev. Accords točne s formulami reproducirati Bryatsania na strune ljudskih instrumentov. Vnos gre v vejo z elementi plesa, ki nato gre v lahek ples z variacijskim razvojem.

Šesti rapen je sestavljen iz štirih jasno namernih odsekov. Prvi del je madžarski pohod in nosi značaj slovesne procesije. Drugi del Rhapsodia je hiter ples, ki ga je oživel s sinhroni v vsakem četrtem takem. Tretji odsek je pesem - spektatativna improvizacija, ki reproducira pevske pevke - Ocenjeno s členi in bogato okrašeno, odlikuje svoboden ritem, obilo fermata, virtuozno odlomkov. Četrti razdelek - Hitro ples risanje slike ljudske zabave.

A.D.SOSTAKOVICH je eden največjih skladateljev modernosti.

Glasba Shostakovich odlikuje globina, bogastvo figurativne vsebine. Velik notranji svet osebe s svojimi mislimi in željami, dvomi, ki se bori proti nasilju in zlomu, je glavna tema Shostakoviča, ki je raznoliko utelešana tako v splošnih liriličnih - filozofskih delih kot v zapisih za zgodovinsko vsebino.

Zdravilo žanrski diaposon ustvarjalnost Shostakovich je super. Je avtor simfoničnih in instrumentalnih ansamblov, glavnih in komornih vokalnih oblik, glasbenih - slikovita dela, glasba za filme in gledališke produkcije.

Ne glede na to, kako velika je spretnost Shostakoviča na vokalskem področju, je osnova skladateljeve ustvarjalnosti instrumentalna glasba, predvsem pa simfonija. Velik obseg vsebine, posploševanje mišljenja, ostrine konfliktov (družbene ali psihološke), dinamika in stroga logika razvoja glasbene misli - vse to določa videz Shostakovicha, kot skladatelj - simfonist.

Shostakovich je značilna izjemna umetniška izvirnost. Polifonični slog igra veliko vlogo pri svojem razmišljanju. Ampak to je tako pomembno za skladatelja izraznost strukturno jasnih konstrukcij homofona - harmonično skladišče. Simphonizem Shostakovich, s svojo globoko filozofsko--vsebino in intenzivno dramatiko, nadaljuje Tchaiikovsky Simphonizem linije; Vokalni žanri, s svojim slikovitim olajšanjem, razvijejo načela Mussorgsky.

Ideološke lestvice ustvarjalnosti, dejavnost avtorjeve misli, ne glede na temo, ki jo zadeva - v vsem tem, je bil skladatelj kot zaveze ruske klasike.

Njegova glasba je značilna za odprtje javnosti, aktualnih temah. Shostakovich se je opiral na najboljše tradicije domače in tuje kulture preteklosti. Torej slike junaškega boja segajo v Beethoven, slike sublimirane meditacije, večje lepote in odpornosti - I. -S. Bahu, od Tchaiikovsky iskrenih, liričnih slik. Z Museorgsky jo je približal metodo ustvarjanja realističnih lastnosti ljudi in populalnih prizorov, obsega tragedije.

Simfonija št. 5 (1937) zavzema posebno mesto pri delu skladatelja. Označila je začetek zrelega obdobja. Simfonija izstopa po globini in dokončanju filozofskega koncepta in zrelega mastracy. V središču simfonije - človek, z vsemi njegovimi izkušnjami. Kompleksnost notranjega sveta junaka je povzročila ogromno paleto simfoničnih vsebin: od filozofskega odseva do žanrske skice, iz tragedične patos do groteske. Na splošno simfonija kaže pot junaka iz tragičnega svetovnega pogleda skozi boj proti radosti življenja afirmacije skozi boj proti radosti življenja afirmacije. V I in III Deli Lyricso - psihološke podobe, ki razkrivajo dramo notranjih izkušenj. Drugi del se preklopi na drugo sfero - to je šala, igra. IV del, ki je zaznan kot zmagovalno svetlobo in veselje.

Del. Glavna stranka prenaša globoko, koncentrirano misel. Tema se izvede kanalno, vsaka intonacija pridobi poseben pomen in izraznost. Stranska stranka je vedro vsebino in izražanje sanj. Tako ni primerjave med glavnimi in stranskimi strankami pri izpostavljenosti. Glavni konflikt I dela I se predloži v primerjavo izpostavljenosti in razvoja, ki odraža način boja.

Del II - Igra, Skierzov meč. Vloga drugega dela je v nasprotju s kompleksno Drama, ki jo imam. Temelji na gospodinjstvu, hitrih slikah in zaznavajo kot karnevalske maske.

III del izraža lirico - psihološke formacije. Med osebo in njegovo sovražno močjo ni konflikta. Glavna stranka izraža osredotočen Razdar - to je utelešenje v glasbi temo domovičev, ki lovi poetično poetijo svojo domačo naravo. Stranski del črpa lepoto okoliške osebe življenja.

Konec. Zaslužen kot razvoj celotne simfonije, zaradi katerega se doseže praznovanje svetlobe in veselja. Glavna stranka ima značaj v obliki marčev in zveni močan in hitro. Stranska zabava se sliši kot široka dihalna himna. Koda - slovesna otroška apafoza.

"Raziskovanje procesa poznavanja glasbe kot pedagoškega problema, smo prišli na zaključek - pisanje. Pylovyaauskak v svojem članku" Spoznavanje glasbe kot pedagoškega problema, "da je navedeni cilj, da bi prišli do osebe - mora izpolnjevati posebno Vrsta znanja glasbenega dela, ki smo ga imenovali umetniško znanje, so njegove značilnosti na kratko poudarjene v primerjavi z drugimi, bolj znanimi vrstami komunikacij z glasbo.

Tradicionalno obstaja več vrst znanja glasbe. Navijači znanstvenega, glasbenega - teoritičnega pristopa k glasbi Glavna naloga vidimo v človeške razsvetljenosti z znanjem, ki se nanaša na strukturno stran dela, glasbena oblika v širšem občutku besede (stavba, izrazno sredstvo) in vzgojo ustreznega spretnosti. Hkrati je v praksi vrednost oblike pogosto absolutno absolutno, dejansko postane glavni predmet znanja, predmet, ki ga je tudi težko zaznati z zaslišanjem. Takšen pristop je značilen za strokovne izobraževalne ustanove in otroške glasbene šole, vendar se "Otzvuki" čuti v smernicah za splošne šolske šole.

Druga vrsta znanja se šteje za bolj primerna za ne-strokovnjake - samo poslušajte glasbo in uživajte v njeni lepoti. Dejansko se to pogosto dogaja, ko komunicirate z glasbo v koncertno dvorano, če "Intonacijski slovar" poslušalca ustreza Intonarni sistemu dela. Najpogosteje je takšna vrsta znanja značilna za občinstvo, ki že ljubi resno glasbo (beton slog, epoha ali regija). Pokličimo ga pogojno pasivno amatersko znanje.

Ob pouku glasbe v srednji šoli se aktivno amatersko znanje najpogosteje izvaja, ko je glavna naloga opredeliti razpoloženje glasbe, njegovega značaja, skupaj s skromnim poskusom uresničevanja ekspresivnih sredstev. Kot kaže praksa, bodo učenci o "razpoloženju" glasbe kmalu dolgočasnijo šolarji, pogosto pa uporabljajo standardne značilnosti, ne da bi celo poslušali delo.

Glavna stvar je, da vse določene vrste znanja ne morejo neposredno vplivati \u200b\u200bna identiteto študenta v nobenem estetskem ali v moralnih smislu. V sebi, o katerem se lahko rečemo, ko je ciljno usmerjen učinek glasbe, ko se zavedanje delovne oblike ali značilnosti njenega razpoloženja prihaja na ospredje?

V umetniškem poznavanju glasbe je naloga učenca (poslušalca ali umetnika) druga: v poznavanju teh čustev in simpatičnih misli, ki izhajajo iz njega v procesu komuniciranja z glasbo. Z drugimi besedami, po poznavanju osebnega pomena dela.

Ta pristop k glasbi navaja dejavnosti študentov in opredeljuje, da je pomembna dobra velika motiva te dejavnosti.

Postopek zaznavanja glasbene podobe prispeva ne le na povezavo z drugimi vrstami umetnosti, ampak tudi živo poetično besedo učitelja.

"Beseda nikoli ne more v celoti razložiti celotne globine glasbe," je napisal V.A.Susslinsky, "toda brez besede, je nemogoče pristopiti ta najtanjše sfere znanja o čustvih."

Nobena beseda ne pomaga poslušalcu. Ena od najpomembnejših zahtev za uvodno besedo se lahko oblikuje kot ta: Umetniška beseda pomaga - svetlo, čustveno, figurativno.

Zelo pomembno je, da učitelju najde pravo intonacijo za vsak poseben pogovor. Nemogoče je govoriti o junaški iz L. Bethovena in besedila P. Tchaiikovsky na plesnih elementih glasbe A. Khaturian in veseli marca I. Dunaevsky. Pri oblikovanju določenega razpoloženja, ekspresivnega MIM, geste, celo predstavlja učitelja, imajo učiteljevo vhodno besedo, mora biti uvodna beseda, ki vodi do glavnega zaznavanja glasbe.

V knjigi "Kako povedati otrokom o glasbi?" D.B. Kabalevsky piše, da pred poslušanjem ni treba zadevati del, ki bodo podrobno zveni. Pomembneje je, da se postavi poslušalec na določenem valu z zgodbo o ERA, o skladatelju ali zgodovini dela, da Dmitry Borisovich imenuje biografijo dela. Takšen pogovor takoj ustvari razpoloženje do percepcije celote in ne posameznih trenutkov. Obstajajo pričakovanja, hipoteze. Te hipoteze bodo vodile naknadno dojemanje. Lahko se potrdijo, da se delno spremenijo, celo zavrnejo, vendar v katerem koli od teh primerov bo dojemanje celostna, čustvena semantika.

Na eni od konferenc o posploševanju izkušenj v glasbi je bil izveden predlog: Pred poslušanjem nove glasbe, da bi seznanil študente (srednješolske in srednješolske šole) z glavnim glasbenim materialom, za analizo sredstev glasbene ekspresivnosti.

Predlagano je bilo tudi pred poslušanjem študentov določenih nalog: slediti razvoju določene teme, slediti razvoju ločenega načina ekspresivnosti. Ali so omenjene tehnike kritizirale z vidika razvoja ustvarjalnega dojemanja glasbene podobe?

Razstava nekaterih tem do začetnega zaznavanja, kot tudi posebne naloge, namenjene ugrabitvi ene od strank, odvzemajo naknadno dojemanje integritete, ki se močno zmanjšuje, ali pa popolnoma izključuje estetske učinke glasbe.

S prikazovanjem določenih tem na začetno holistično zaznavanje učitelja vzpostavlja nenavadne "stolpe", ki pomagajo usmerjenosti šolarjev v neznani sestavi. Vendar pa se ta oblika pomoči študentu na prvi pogled zdi upravičena. S sistematično uporabo povzročajo šolanje brez vrste "slušne odvisnosti". Predhodna razlaga glasbe pred poslušanjem se zdi, da ara študenta, ko sliši to delo, vendar ga ne bo naučil, da bi ga razumel v neznani glasbi, ne pripravlja ga na zaznavanje glasbe izven razreda. Zato ga ne pripravi na ustvarjalno dojemanje glasbe.

V primeru, da pričakujemo celovito dojemanje glasbe z analitičnimi navodili, je učitelj resničen, nevarnost odpovedi glasbene ekspresivnosti kot tehnološkega modela. Prizadevati si je treba, da se zagotovi, da vsi analitični problemi vplivajo na lekcijo, bi bilo veliko glasbe, ki jih učenci dojemajo. Analiza, ki bo potekala v lekciji fantov s pomočjo učitelja, mora temeljiti na celostnem dojemanju, na celostnem razumevanju ali enem ali drugega.

Ali je to legitimno na splošno, da se odpove predhodni dating študentov z glasbenim materialom dela? Podpora pri začetnem dojemanju glasbenega gradiva, ki jo je učitelj pokazal takoj pred poslušanjem, novi program nasprotuje podpori akumulativne izkušnje celostnega dojemanja glasbe. Predhodni poznavalec z glasbenim materialom vsega se pojavlja v obliki bolj ali manj neodvisnih glasbenih slik.

Zaslišanje in izvedba številnih pesmi, dovolj dokončanih melodij in podrobnejših konstrukcij pripravlja učence, da zaznavajo velike eseje ali posamezne dele, kjer glasbene slike, ki so zvenele, postanejo del bolj večplastne glasbene podobe, začnejo interakcijo z drugimi glasbenimi slikami.

Kar zadeva legitimnost dojemanja glasbe s posebno nalogo, potem od tega sprejeda ne bi smela biti zavrnjena, ker Poslušanje glasbe s posebno nalogo omogoča, da fantje včasih slišijo dejstvo, da se brez take naloge preprosto preide po njihovi pozornosti. Toda za uporabo te tehnike, kot je navedeno v programu, sledi le, če ni mogoče storiti brez njega: za globlje razkritje nekaterih obrazov vzdrževanja glasbenega dela, ki ga učenci dojemajo. Uporaba tega sprejeda samo v imenu "vaje" sluha (ne več kot) - je izključena.

Zato je treba dojemanje glasbene podobe šolarjev pedagoško organizirano. Hkrati je najpomembnejša mejnik za učitelja čustveno oblikovan sektor glasbe, ob upoštevanju izvirnosti, ki naj bi gradil iz svojega dela o razvoju razvoja ustreznega, subtilne in globoke dojemanja glasbe .

Posebno pozornost je treba nameniti učitelju, da otroke pripravi na dojemanje nove glasbene sestave. Pritožba na povezano glasbo umetnosti, živa poetična beseda učitelja glasbe je sredstvo za pomoč pri reševanju osrednjega problema glasbenega izobraževanja v šoli, da bi oblikovali kulturo glasbenega zaznavanja od šolarjev.

"Glede na straneh del S.V. Rashmaninov"

Da bi razumeli nekakšno umetnikovo umetnik ali umetniško šolo, je treba končno pritisniti splošno stanje duševnega in moralnega razvoja časa, na katerega pripada. Obstaja glavni razlog, ki je določil vse ostalo.

Ippolit i.

(V lekciji je bila uporabljena zgodba Y.Nagine Rachmaninov, ker je poetična beseda lahko povzroči določeno vizualno serijo pri predstavitvi otrok, otrokom omogočajo, da odprejo skrivnost magične solije kreativnosti Rakhmaninov kot glavnega načelo njegovega ustvarjalnega razmišljanja.

Razredi dekoracija: Portret S. Rashmaninov, knjige z literarno dediščino in pismi, opombami in vejici lila.

Danes čakamo na neverjetno srečanje z glasbo Sergeja Vasilyevich Rakhmaninov, ruskega skladatelja. Zaprite ljudi, ki so ga poznali dobro, da ni imel skoraj nič o sebi in ni ničesar rekel o sebi, verjel, da je vse rekel z njegovimi deli. In ker razumeti ustvarjalnost skladatelja, morate poslušati njegovo glasbo. (Sol C Manjša, OP.32, №12, ki jih je izvedla S. Richter) zvoke.

Najsvetlejša stran ruske glasbe je veljala za delo Rakhmaninov in v Rusiji, in na zahodu. Toda leto 1917 je bilo v usodi skladatelja.

Iz knjige: "zgodnja jesen 1917. Rachmaninov je vozil z avtomobilom v Ivanovko. Stranke na cesti - neenakega kruha, posušenega s polji plevela, ajdova, proso. Lonely Držite palice na mestu nameščenega pokritih tokov. Avto se je odpeljal do dvorca. In tukaj so opazni pesmi disperzije. V bližini hiše, razmazali nekatere moške, in druge moške, ki so prenašale vaze od tam, naslanjače, valjane preproge in različne pripomočke. Ampak to ni bilo šokirano z Rakhmaninov: Široka okna odprt odprt, nekaj velikega, črna, peneče, raztezajo na okenskem oken, naletil ven in nenadoma zmanjšal. In samo udariti zemljišče in ob raztrganih strunah, odkrili njeno bistvo kabineta Royal "valovi".

Palice, kot plitki stari, Rachmaninov je vstopil v hišo. Moški so ga opazili, ko je bil poleg telesa klavirja in otrpljen. Niso imeli osebnega sovraštva za Rachmaninov, in če je v odsotnosti, da je postal "Barin", "lastnik zemljišča", potem je njegova živa podoba spomnil, da ni samo barin, ne vse drugega, ne tako sovražno.

Nič, nadaljujte, "Rachmaninov je dejal odsotno in ustavil v črni, briljantne plošče, katerih smrtna vojna je še naprej zvenela v ušesih.

Pogledal je ... Še vedno tresenje strune na ključih razpršenih okoli ... in razumel, da nikoli ne bi pozabil ta minuta.

Kakšna je beseda o tem odlomku?

Dejstvo, da je nemirno in napeto vzdušje v Rusiji iz leta 1917 privedlo do konflikta Rachmaninoaava z organi kmečkega revnega na cesti Ivanovka skladatelja Srca.

Tako je, in na splošno, vse, kar se dogaja v Rusiji, in ne samo v Ivanovki, je Rachmaninov zaznal negativno, kot nacionalna nesreča.

Rachmaninov, tako piše o njenem potovanju v Tambov: "... Skoraj vse sto milj, ki sem jih moral presoditi klice z neke vrste brutalno, divje gosnih, ki so prišli do prehoda avtomobila Gicani, piščal, vrgel kape . " Ne morem razumeti, kaj se dogaja, Rachmaninov se odloči začasno zapustiti Rusijo. In zapusti velik občutek, še ne ve, da zapusti večno, in da bo večkrat obžaloval, da je naredil ta korak. Vnaprej sem čakal in me navdušil na hrepenenju moje domovine. (Odlomek iz Prelude Sal-Dieze Male).

Z levo Rusijo se je Rachmaninov izgubil korenine in ničesar ni sestavljal dolgo časa, ki se ukvarjajo le koncertne dejavnosti. Za njega so odprle vrata najboljših koncertnih dvoran v New Yorku, Philadelphiji, St. Petersburgu, Detroitu, Clevelandu, Chicagu. In samo eno mesto je bilo zaprto za Rakhmaninov - njegovo domovino, kjer so bili najboljši glasbeniki ponujeni bojkottu njegova dela. Časopis "PRAVDA" je napisal: "Sergey Rakhmaninov, nekdanji pevec ruskih trgovcev in buržoazije, je dobil pisatelj, simulator in reakcionarni, nekdanji lastnik zemljišča je prisegel in aktiven sovražnik vlade." "Dol z rakhmaninov! S čaščenjem Rachmaninov! " - imenovan "Izvestia".

(Iz knjige):

Samo ena je spomnil švicarsko vilo na Staro Ivanovka: grma Lilac, ko je prinesel Rusijo.

Za Božjo voljo, ne poškodujte korenin! - Prosil je stari vrtnar.

Ne skrbite, Herr Rachmaninov.

Nimam dvoma, da bo vse v redu. Toda Lila je nežen in odporna rastlina. Če poškodujete korenine - vse je izginilo.

Rachmaninov je ljubil Rusijo, Rusija je ljubila Rakhmaninov. In zato, v nasprotju z vsemi prepovedmi, je glasba Rachmaninov še naprej zvenela, ker Nemogoče je bilo prepovedati. Medtem pa je neozdravljiva bolezen tiho prikradena na Rachmaninov, pljuča in raka jeter.

(Iz knjige :)

Običajno, označeno; V brezhibnem Fraceu se je pojavil na odru, odgovarjal na kratek lok, zložen Falda, sedel, sem sedel, poskusil stopalko - vse, kot vedno, in samo najbližji ljudje so vedeli, da je stala za njega vsakega gibanja oviran in kaj bi ga nečloveški napor skril iz javnosti njegove moke. (Prelude Du-Diez Minor opravlja S. Rashmaninov).

(Iz knjige :) ... Rachmaninov z briljankom zaključi Prelude. Dvorana za ovacijo. Rachmaninov poskuša vstati in ne more. Roke odbija iz sedeža blata - zaman. Skrbnit z nevzdržno bolečino, hrbtenica ne daje ravnanja.

Zavesa! Zavesa! - hodi za prizori

Nosilec! - Zdravnik je zahteval

Počakaj! Zahvaljujem se javnosti ... in se posloviti.

Rachmaninov je stopil na rampo in se poklonil ... Letil je razkošen šopek belih lila po vsej orkestralni jami. Zavesa je uspela izpustiti, preden se je zrušila na platformi.

Konec marca 1943, kmalu po zaključku bitke STALINGRAD, izid katerega Sergej Vasilyevich je uspel z veseljem, ki je bil blizu samega sebe in trpljenja vojne v Rusiji, 8 začetnih akordov vnosa drugega klavirski koncert (izveden na klavirju). Po tem je bilo rečeno, da je Sergey Vasilyevich Rakhmaninov umrl v ZDA. (Fragment drugega dela koncertne številke 2 za klavir z orkestrom zvoka).

Rachmaninova ni postala, njegova glasba pa je še naprej ogrevala duše meddržarskih zahodno od vojne:

In Opomba Vse kriki: - Oprosti!

In križ nad kriki Holmik: - Oprosti!

On je tujec, da se je odpeljal toliko!

Samo trdi ...

Pisatelj naj bi

postali tihotapiti

posredovajte bralcu

I.turgenyev.

Na satiričnem vzorcu tabla.

U: Če želite ustvariti globoko satiristično delo, morate videti družbo, kot je bila s strani, njegovo življenje je na vseh maržah, in to je samo veliki ustvarjalci. Ti ljudje so praviloma imeli darilo Providence. Kdo bi poklical takšnih ljudi? (Odgovori).

Kot kronični, odražajo v svojem delovnem času, njegov impulz in metamorfozo. Torej je bil D.Shostakovič. Vse, kar poznate skladatelj, na njegovi "Ligid Symphony". To je velikan, ki se odraža v svojem delu ERA. Če je destruktivna tema fašizma močno zvenela v sedmi simfoniji, temo boja proti njej, osmi, ustvarjena v povojnem času, nenadoma konča ne z apoteozo, ampak globoko filozofsko refleksijo. Ne zato, ker je ta simfonija kritizirana in preganjala avtorja. In deveta simfonija navidezno sijoča, brezskrbna, vesela ... vendar je le na prvi pogled. Poslušajte del simfonije in poskusite odgovoriti:

Shostakovich piše iz svoje prve osebe ali pogleda na svet, kot da s strani? (1. del devetega simfoničnega zvoka)

D: Skladatelj, ko opazuje svet s strani.

U: Kaj se pojavi pred njim?

D: Tu, kot je bilo, dve sliki: ena - svetloba, vesela, in druga je neumna, podobna otroškim vojaškim igram. Te slike niso resnične, ampak igrače. (Včasih se ta del otrok primerja z Suite SASTAVINSKY, v katerem so junaki "skakanje" kot lutke, vendar za razliko od apartmaja, v simfonijih, niso karikature, ampak nekaj opazovanja).

D: Glasba se postopoma izkrivlja, najprej se skladatelj nasmehne, nato pa se zdi, da razmišlja. Do konca te slike niso več tako plešaste, ampak malo grdi.

AT: Poslušajmo II h. (Nadaljevanje) Kaj je intonacija slišana tukaj?

D: težka vzdih. Glasba je žalostna in celo boleča. To je izkušnja samega skladatelja.

U: Zakaj po tako sproščenem 1 delu se pojavi takšna žalost, huda meditacija? Kako to razložite?

D: Zdi se mi, da je skladatelj, ki gleda na te hlače, se vpraša vprašanje: ali so neškodljivi? Ker na koncu vojaški alarm iz igrače postane resničen.

U: Imamo zelo nepristransko opazovanje, morda je vprašanje v vprašanje: "Sem že videl nekje, je bilo že ...?" Ali vas ne spomnite na te intonacije iz druge glasbe?

D: Jaz sem princ Lemon iz ChipOllino. In imam malo invazijo, samo v obliki stripov.

V: Toda taki poli bodo najprej umrli, vendar so včasih ponovno rojeni v nasprotju. Ne iz takih hlače je bila hitlergenda? Spomnim se filma "Pojdi in poglej." Okvirji so pred nami: grozodejstva, najstniki iz Hitlegenda in, končno otrok v rokah matere. In ta otrok je Hitler. Kdo je vedel, kakšne otroške potegavice bi bile natrpane. (Z vojaki se lahko primerjate z "hoakina muriet", z dejstvi iz sodobne zgodovine). Kaj se zgodi naslednje? (Poslušamo 3, 4, 5 delov).

3. del se pojavi kot živčen zaposlen ritem življenja, čeprav njegova zunanja hitrost povzroča izvirni občutek zabave. S skrbnim poslušanjem 1 načrta, to ni briljanten tradicionalni Scherzo, ampak bolečina, napeta drama.

4. in 5. del so nekakšen zaključek: Sprva zvok cevi spominja tragični monolog zvočnika - Tribune, predhodnega preroka. V njegovi preroki - odpoved in pavšala bolečine. Čas se ustavi kot filmska kamera, da slišite odmev vojaških dogodkov, kontinuiteta z intonacijo sedmega simfonije ("tema invazije") je očitno čutiti.

5. del je konfiguriran na intonaciji prvega dela, toda kako so se spremenili! Brez dušenega vrtinca je pometel okrogle dni, ne da bi povzročil vse nasmehe ali sočutje. Samo ko se pojavijo značilnosti začetne slike, kot da za primerjavo, za pomnilnik.

Ali: ali ima ta simfonija zgodovinski pomen? Kaj čutite prerokbo Shostakoviča?

D: V tem, da je nekoč videl krutost tega časa in jo odražal v svoji glasbi. To je bilo težko obdobje v življenju države, ko je zlo zmagal, in je pogledal v glasbo.

U: In kako se je skliceval na to, kar se dogaja?

D: Poskuša, trpi. In izraža svoje občutke v glasbi.

Prebrali smo epigraph lekcije, razmislimo o tem, primerjajte delo Shostakovicha z vzorcem - Satire v družbo ljudi-vijakov, ki ne razmišljajo, slepo spoštovanje volje enega.

7., 8., 9. Simfonije - Triptch, povezana z eno logiko, ena drama in 9. simfonija ni korak nazaj, ne umik resne teme, ampak vrhunec, logičen zaključek triptih.

Potem se izvede pesem B.Okuzhava, katere besede "gremo preko rok rok, tako da ne bo samo suspenzija", bo slišala kot semantični zaključek lekcije. (Predlagani material je lahko osnova 2 lekcij).

Bibliografija

Antonov Yu. Umetnost v šoli 1996 št. 3

Baranovskaya R. Sovjetska glasbena književnost - Moskva "Glasba", 1981

Buuray L. "Umetnost v šoli", 1991

VENNDOVA T. "Glasba v šoli", 1988 № 3

Vinogradov L. "Umetnost v šoli" 1994 № 2

Goryunova L. "Umetnost v šoli" 1996

Zubachevskaya N. "Umetnost v šoli" 1994

Kleaschchenko N. "Umetnost v šoli" 1991 №1

Krasikovikova T. Metodični priročnik za učitelje - Vladimir, 1988

Levo B. "Glasbena literatura tujih držav" - Moskva: Državna glasbena založba, 1958

MASLOVA L. "Glasba v šoli" 1989 № 3

Mikhailova M. "Ruska glasbena literatura" - Lenigrad: "Glasba" 1985

Ossenneva M. "Umetnost v šoli" 1998 št. 2

PILIHIUSUSKAS A. "Umetnost v šoli" 1994 № 2

Psihološki slovar - Moskva: Pedagogika, 1983

Rokyanskaya T. "Umetnost v šoli" 1996 № 3

Shevchuk L. "Glasba v šoli" 1990 № 1

Enciklopedijski slovar mladega glasbenika - Moskva: "Pedagogika" 1985

Yakutin O. "Glasba v šoli" 1996 št. 4

Znanstveniki celotnega sveta poskušajo dati znanstveni izčrpen odziv na vprašanja o nastanku objektivnega in vizualnega zaznavanja glasbe in obstoja nevidne meje realnosti zvokov in iluzije pomena. Takšna študija se lahko primerja z večnim iskanjem najvišjega uma, in je treba začeti z razumevanjem narave glasbene podobe v sestavi.

Kaj je glasbena slika?

To je neopredmeten značaj sestavka, ki je naredil šopek zvokov, misli skladatelja, izvajalcev in poslušalcev v enoten energetski center brez časa in referenčne točke realnega prostora.

Trdna sestava je pretok čutnih intonacij, ki spremljajo najbolj raznolika čustva in dejanja junakov njegove zgodovine. Njihova kombinacija, zaporedje in protislovja drug drugega ustvarjajo podobo sestave, odprtje obraza in širi meje lastnega znanja. Ustvarjanje glasbene podobe v glasbi odraža paleto čustev in čustvene izkušnje, filozofskega razmišljanja in navdušenega odnosa do lepega.

Neverjeten svet glasbenih slik

Če skladatelj nariše zgodaj zjutraj, ustvarja glasbene slike v glasbi, ki ponuja občinstvo, da čutijo zoro, nebo v zamegljen oblaki, prebujanje ptic in živali. V tem času je temna dvorana, napolnjena z zvoki, takoj spremeni svojo pokrajino na projekcijo jutranjo pokrajino neskončnih polj in gozdov.

Duša poslušalca je grizena, čustva so premaknjena zaradi svoje svežine in neposrednosti. In vse, ker skladatelj, ustvarjanje melodije, uporabljene zvoke, njihovo intonacijo, nekatere glasbene instrumente, ki so sposobni usmeriti človeški spomin na takšne občutke zvoka. Zvoki zvonca, pastirskega znoja ali krikov petelinov zapolnijo asociativno podobo melodije na toliko, da čas delovanja v sestavi ne pušča dvoma - zjutraj. V tem primeru je rečeno o stalnih, predvidljivih združenjih.

Kaj je glasbena podoba zadrge, so poskušale razložiti I. Gaidn, Glinko, Verdi, in N. A. Rimsky-korsakov je veliko truda ustvaril glasbeno sliko v glasbi. Rast zvoka je bila uporabljena za svetlobne in atmosferske podobe, nizki zvoki pa so dobili nizke zvoke, hkrati pa ohranjajo logično primerjavo nizke in visoke v umetnosti in resničnem življenju.

Naključno združenje glasbene slike

Obstajajo tudi naključne združenja, ki so nepredvidljive in strogo posamezne za vsako osebo, kot tudi njegovo življenjsko doživetje. To so vonjave, značilnosti razpoloženja, atipična razsvetljava, sotočje ob poslušanju in še veliko več. Eno združenje vedno izzove drugo, nasičenje glasbene podobe z dodatnimi podrobnostmi, daje edinstven, globok osebnostni značaj celotne kompozicije.

Združenja, ustvarjena kot posledica poslušanja glasbe, imajo starost in ustreznost. Zato se resnično vizualna glasba preteklih stoletij postopoma spremeni v formalno, bolj abstraktno glasbo našega sodobnega dne. Posebna vizualna združenja so zunaj. Torej, sestavke Mozarta ali Bacha ne povzročajo modernega poslušalca pod tušem, tiste podobe, ki so bile značilne za svoje sodobnike. Odgovorite na vprašanje, kaj glasbena podoba v sodobni glasbi ni lahko. Elektronski zvoki so že dolgo nadomeščeni z živili, vendar bi bilo tuje glasbenikom Tchaiikovsky in Beethoven.

Lirične slike v glasbi

Kaj je v glasbi, ruski klasiki dobro vedo. Leta 1840 je Glinča napisala romanco do pesmi velikega ruskega pesnika A. S. Puškina "Spomnim se čudovitega trenutka." Skladatelj je ustvaril podobe šarmantnega trenutka: spomin na prvih minute dating, grenkobo o ločevanju z ljubljenim in veseljem novega srečanja. Temeralna melodija se najprej izliva gladko, se razlije z nežnimi motivi, in nenadoma prekine z nestabilnim sinkočem ritmom.

Ritmični poudarki, ekspresivni ponovitve in energija "progresivnega" ritma srednjega dela, tako svetlo odraža učinke pesniškega zlog, da so znane pesmi pesnika našli bolj živahna, čutna čustva, udarjanje svoje globine in preostale akcije.

Po drugi strani pa je zmagovalna ljubezen za Ekaterino Yermolaevna Kern in globoke izkušnje, ki spremljajo ta odnos, ustvarila edinstven produkt spektakularnih kontrastov, prilagodljivih možnosti in intonacij ter razkrili na novo pomembne priložnosti za ustvarjanje in njegove podobe.

Kaj je glasbena podoba v romantiki? To je navdušeni govor, ki razkriva skrivnost izkušenj ljubljenega in naredi poslušalcu s pričo, sostorico, nato pa se je hero-ljubljeni sam, potop v svet dvoumnih občutkov in tajnih strahov.

Nadarjeni umetnik romance se združuje s podobo lirskega junaka, kot enkrat, kot je Puškin in Glinka z njim, in nevidni trio zajema vse organe poslušalca, obvladajo svojo domišljijo in en energetski tok nalije v to duhovno spodbudo ljubezen in lepota doživela trpljenje.

"Vse umetnosti, kot je glasba, zahteva občutke, ki naredijo navdih - je dejal Glinka. - in oblike. Kaj pomeni harmonija, in "forme" -Prot, t.j. Sorazmernost kompilacije tanke cele ... občutek in oblika je duša in telo. Prvi - dar najvišje milosti, drugi pa ga pridobi delo ... "