Lekcija na temo enotnosti glasbenega dela. Enotnost glasbenega dela. Tema: Enotnost glasbenega dela

Diapozitiv 7

Glasba je skladba, sestavljena iz zvokov z besedilom ali brez, izvedena z glasom ali s pomočjo instrumentov. Glasba je ena sama celota, tako kot vsako umetniško delo.

Diapozitiv 8

Najpomembnejša in najbolj živahna sredstva glasbenega izražanja so: melodija harmonija ritem način tember Medsebojno se podpirajo in bogatijo, opravljajo eno samo ustvarjalno nalogo - ustvarjajo glasbeno podobo in vplivajo na našo domišljijo. Sredstva glasbenega izražanja

Diapozitiv 9

Melodija

Ko poslušate glasbo, ste nehote pozorni na vodilni glas, glavno glasbeno temo. Sliši se kot melodija. Grška beseda za melodijo ima dve korenini: melos in ode, kar pomeni "petje pesmi". Melodija je vsebina dela, njegovo jedro. Prenaša glavne umetniške podobe.

Diapozitiv 10

Harmonija

Diapozitiv 11

Harmonija

Ta beseda je prišla k nam iz Grčije in v prevodu pomeni "harmonija", "soglasje", "skladnost". Harmonija ima 2 pomena: prijetna za uho skladnost zvokov, "evfonija"; kombinacija zvokov v soglasja in njihova naravna zaporedje.

Diapozitiv 12

Ritem

Ritem v glasbi je menjavanje in razmerje med različnimi glasbenimi trajanji. Ritem je tudi grška beseda in se prevaja kot "izmerjen tok". Zaradi ritma ločimo pohod od valčka, mazurko od polke itd.

Diapozitiv 13

Fant

Fret v glasbi ustvarja razpoloženje. Lahko je veselo, lahkotno ali, nasprotno, premišljeno, žalostno. Lad je slovanska beseda in se prevaja kot "mir", "red", "privolitev". V glasbi način pomeni medsebojno povezanost in skladnost zvokov različnih višin. Najpogostejša pramena sta velika in manjša.

Diapozitiv 14

Diapozitiv 15

Tembar

Timbre v prevodu iz francoščine pomeni "barva zvoka". Tembar je zaščitni znak vsakega glasbila ali človeškega glasu.

Diapozitiv 16

O katerih glasbenih delih je težje govoriti? O glasbenih delih, ki ne vsebujejo nobenega programa. O glasbenih delih ne programirane glasbe. Kljub odsotnosti literarnega programa takšna dela nimajo nič manj bogate glasbene vsebine.

Diapozitiv 17

Kakšni so glasbeni deli neprogramirane glasbe

Koncerti; Simfonije; Sonate; Skice; Instrumentalni komadi ...

Diapozitiv 18

Kaj je sonata? Sonata (italijansko sonare - zveneti) je zvrst instrumentalne glasbe, pa tudi glasbena oblika, imenovana sonatna oblika. Komponiran za komorne inštrumente in klavir. Običajno solo ali duet. L. V. Beethoven

6. razred

Tema: Enotnost glasbenega dela

Glasbena kompozicija- skladba, sestavljena iz zvokov z ali brez besedila, izvedena z glasom ali s pomočjo instrumentov.

Glasba je ena sama celota, tako kot vsako umetniško delo.

Kaj vsebuje ta celota? Kakšna sredstva skladatelj uporablja pri ustvarjanju glasbenega dela?

Najpomembnejša in najsvetlejša sredstva glasbenega izražanja somelodija, harmonija, ritem, harmonija, tempo.Medsebojno se podpirajo in bogatijo, opravljajo eno samo ustvarjalno nalogo - ustvarjajo glasbeno podobo in vplivajo na našo domišljijo.

Poglejmo si ta imena.

1. Melodija

Ko poslušate glasbo, ste nehote pozorni na vodilni glas, glavno glasbeno temo. Sliši se kot melodija. Grška beseda za melodijo ima dve korenini: melos in ode, kar pomeni"Petje pesmi." Melodija je vsebina dela, njegovo jedro. Prenaša glavne umetniške podobe.

2. Harmonija.

Ta beseda je k nam prišla tudi iz Grčije in v prevodu pomeni "harmonija","Soglasje" "skladnost". Harmonija melodijo dopolnjuje z novimi čustvenimi barvami, jo nasiči, »pobarva«, ustvari ozadje. Med melodijo in harmonijo je vedno neločljiva povezava. Harmonija ima 2 pomena:

A) prijetna za uho skladnost zvokov, "evfonija";

b) združevanje zvokov v soglasja in njihovo naravno zaporedje.

3. Ritem

Nobena melodija ali slika ne more obstajati zunaj ritma. Ritem v glasbi je menjavanje in razmerje med različnimi glasbenimi trajanji.

Ritem je tudi grška beseda in se prevaja kot"Merjen pretok".

Ritem ima izjemen potencial. Je močan izraz, ki opredeljuje značaj glasbe. Zaradi ritma ločimo pohod od valčka, mazurko od polke itd. Ritem ne obstaja le v glasbi, ampak tudi v naravi in ​​vsakdanjem življenju. Vedno to čutimo, saj je to jedro našega življenja. Človeško srce utripa ritmično, ura utripa ritmično, dan in noč, letni časi se ritmično spreminjajo. Ritmično stopamo, ritmično dihamo.

4. Fant

Fret v glasbi ustvarja razpoloženje. Lahko je veselo, lahkotno ali, nasprotno, premišljeno, žalostno. Lad je slovanska beseda in se prevaja kot "mir", "red","dogovor". V glasbi način pomeni medsebojno povezanost in skladnost zvokov različnih višin. Kombinacije zvokov se dojemajo drugače. Nekateri so stabilni, na njih se lahko ustavite ali celo ustavite. Drugi so nestabilni in zahtevajo nadaljnje premikanje. Najbolj stabilen zvok freta se imenuje tonik. Najpogostejši prameni so glavni in manjši.

5. Tembar

Timbre v prevodu iz francoščine pomeni"Zvočna barva".Tembar je zaščitni znak vsakega glasbila ali človeškega glasu. Vsako melodijo zaznamo v določeni zvočni barvi. Človeški glas ima tudi lasten ton. V vokalni glasbi se razlikujeta dva ženska (sopran, alt) in dva moška (tenorji, bas).

Vsako glasbilo ima tudi svoj tempo, po katerem ga prepoznamo.

Vse te sestavine glasbenega dela ustvarjajo njegovo integriteto, vsak skladatelj jih uporablja na svoj način.

Glasba z nami govori v svetlem izraznem jeziku. In to morate vedeti in razumeti. Potem nam bo umetnost postala blizu in dostopna. In mi, ob poslušanju glasbenih del, bomo lahko občudovali virtuoznost prikaza posameznih izraznih sredstev dela: duševno, občutili čustvenost velikega ali manjšega, občudovali lepoto harmonij, večbarvno paleto tembrov , edinstvena raznolikost ritmičnih vzorcev.

V naslednjih urah se bomo podrobno pogovarjali o vsaki sestavini glasbenih del, danes pa bomo poslušali igro G. Sviridova "Trojka" iz glasbenih ilustracij do zgodbe "Blizzard" Aleksandra Puškina.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Debitiral je leta 1935 s ciklusom romanc na besede A.S. Puškina, v katerem so se razkrile značilnosti Sviridovega individualnega sloga - svetla metodologija, harmonična svežina, preprostost teksture.

V številnih delih 40. let se je pokazal močan vpliv Šostakovičevega dela. Vokalna pesem "Država očetov" (1950) in cikel pesmi na besede R. Burnsa (1955) sta prvi deli zrelega obdobja Sviridovega dela.

Osrednje mesto v delu Sviridova je vokalna glasba, ki temelji na pesniški besedi. Intonacije ljudskih pesmi, ki jih je uporabljal, so popestrile melodijo.

Kakšno podobo nam je ustvarila glasba?

- konji "Ptica - trije".

Učitelj : je to poetični simbol česa in zakaj konji?

Je simbol Rusije, svobodne in neodvisne, trdnjava pravoslavja. Konj je bil okronan za streho ruske koče - simbol moči, a dobrega, ker Rusija ni napadala sovražnikov, ampak se je branila.

Učitelj : Koliko glavnih glasbenih tem, ki označujejo podobe, ste slišali? Opišite prvo tematsko pesem in jo zapojte.

Osnutek, hitenje, fanfare ...

Učitelj: Opišite drugo tematsko pesem in jo zapojte.

• pesem, trajanje, prelivanje ...

Vasilij Andrejevič Žukovski:

Konji dirjajo po hribih

Gazijo globok sneg ...

Tu, ob strani, je božji tempelj

Videti je osamljenega.

Nenadoma je naokoli metež;

Sneg pada v šopih;

Črna laž, žvižgajoča s krilom,

Lebdenje nad sani;

Preroški stok bere žalost!

Konji se mudijo

Občutljivo gledajo v daljavo,

Dvig grive ...

Poiščite materiale:

Število vaših materialov: 0.

Dodajte 1 material

Potrdilo
o ustvarjanju elektronskega portfelja

Dodajte 5 materialov

Skrivnost
prisotni

Dodajte 10 materialov

Diploma za
informatizacija izobraževanja

Dodajte 12 materialov

Pregled
za kateri koli material brezplačno

Dodajte 15 materialov

Video lekcije
za hitro ustvarjanje učinkovitih predstavitev

Dodajte 17 materialov

Enotnost glasbenega dela
Vsebina:
1.
Kako se kaže tradicija in inovativnost
glasbeno delo.
2.
Sredstva glasbenega izražanja, njihova vloga pri
ustvarjanje glasbenega dela (na primer
Prelom v III. Akt iz opere Lohengrin R.
Wagner).
Glasbeni material:
1.
R. Wagner. Premor v akt III. Iz opere
Lohengrin (sluh);
2. P. Čajkovski. Uvod v balet "Spanje
lepota «(sluh);

3.
Ya. Dubravin, pesmi V. Suslova. »Glasba je povsod
življenja «(petje).

1. Razumeti vrednost umetniških medijev
izraznost pri ustvarjanju glasbe
dela.
2.
Lastna individualna posebna glasba
izrazi, ki odražajo poznavanje glasbenih sredstev
izraznost.
»Ne bojte se besed teorija, harmonija, polifonija itd.
Z njimi ravnajte prijazno in nasmehnili se vam bodo. "
R. Schumann
... Predstavljajte si, da ste prišli v gledališče. Kmalu
odprla se bo težka zavesa in predstava se bo začela.
Junaki stare pravljice se na odru še niso pojavili, a
glasba se že predvaja in vanjo ste ujeti.

Orkester igra uvod (uvodna beseda
Latinski izvor pomeni "uvod"
kratek uvod v opero ali balet
performans) do baleta Petra Iljiča
Čajkovskega "Trnuljčica".
O čem govori ta glasba? ... Nenadoma pade nate
močan in oster zvok velikega orkestra.
"Spiky", zlomljene melodične linije, ostre
zveni disonantno (disonanca je kombinacija dveh oz
več zvokov, ki tvorijo napet, oster
soglasje. Beseda "disonanca" izvira iz
Latinsko disonantia, kar pomeni "neskladen"
sondiranje ") akordi, grozeči kriki vetra
inštrumenti ustvarja glasbeni portret zle vile
Carabosse.
Sedaj pa nas pripelje rahel vetrič prehoda na harfo
čarobni svet dobrega in lepote: v ozadju najbolj občutljivega

ob spremljavi se pojavi lepa melodija. to
Tema lila vila. Mirno se dvigne, osvetljena
svetle barve soglasnika (soglasnik
harmonična kombinacija dveh ali več zvokov. V
v prevodu iz latinščine consonantia pomeni "soglasnik
zvok ") akordi. Glasba zveni krhko, brez obrambe.
Kako se lahko takšna vila upira napadu zla
Carabosse?
Poglejmo, kako se tema razvija
vile lila. Sprva melodijo pojeta le dva
inštrument: flavta in angleški rog. Potem jo vodijo
violina in končno se iz nje rodi nova tema: to
slovesno zveni na trobilnih inštrumentih in
zmagoviti. Kot rezultat razvoja lirične melodije
se je spremenilo v herojsko.
Kaj je povzročilo to preobrazbo?

Dolgo so potekale slovesne slovesnosti sestankov, parade,
voščila so se odprla s prazničnimi signali
fanfare. Ti pihalni inštrumenti so igrali melodije
z uporabo zvokov glavnih triad. Nadalje
takšne melodije so začeli imenovati fanfare. Vedno
povezana z izražanjem veselja. In če poleg tega
izvajajo trobilna glasbila, potem pa oni
pridobijo junaški, slovesni značaj.
Zato ob poslušanju uvoda verjamemo, da je vila
Lila bo premagala Carabosse, dobro bo premagalo zlo.
O tem niso potrebne nobene besede. Glasba
povedala pravljico v svojem jeziku, močnejše in
izrazno.
Kako pa razumete glasbeni jezik? Kako se razlikuje od
govor?

Glasbeni jezik je bogat in raznolik, saj v
njegov besednjak niso samo zvoki, ampak melodija, harmonija, ritem,
harmonija, tempo, dinamika, tempo, poteze, fraze ...
Vsi ti elementi glasbenega jezika v svojem
skladatelji uporabljajo vse vrste kombinacij,
ustvarjanje glasbe.
Glasbeni material, to je melodija, harmonija in
ritem je vsekakor neizčrpen.
Milijoni let bodo minili, in če je glasba v našem
smisel bo še obstajal, potem pa isti sedem
osnovne tone naše lestvice, v svojih melodičnih in
harmonične kombinacije, animirane z ritmom,
bo še vedno vir novega
glasbene misli.
P. Čajkovski
Običajno zaznamo neko glasbeno delo
v celoti, v enotnosti vsega, kar sestavlja. Trdo,

včasih je preprosto nemogoče razlikovati nekaj v njegovem zvoku
eno melodijo, ritem ali timbre. Vsak skladatelj v
njegovo delo si prizadeva ustvariti njihovo enotnost.
Ne gre za to, da bi izumil nekaj novega
izrazna sredstva, ampak dejstvo, da vsakič, ko je
jih podredi svojemu načrtu, svojim zamislim o
o svetu, o življenju, o ljudeh.
Ker so ljudje edinstveni, so tudi njihova dejanja.
Vzemite katero koli preprosto stvar dva različna človeka
naj bo popolnoma drugače! Še več, to
se nanaša na zapletene stvari, ki ne vključujejo
le spretnost, pa tudi duhovna energija, navsezadnje, v njihovi
pri ustvarjanju sodelujejo vzgoja, izkušnje, okusi, navade,
izobraževanje in še veliko več. Zato ne
presenečeni smo, da dva skladatelja živita v enem
čas in v isti državi, včasih tako drugačni
prijatelj, kako drugače kot dve različni deli

en skladatelj ali dve isti violini
mojster.
Za razumevanje glasbenega dela smo
običajno se nanašamo na dve plati tradicije
(tradicija je tisto, kar je podedovano od prejšnjih
generacije), v katerem je nastal, in edinstven
"Rokopis" njegovega avtorja.
Zakaj se je treba obrniti na tradicijo?
Ker vse na svetu nastane postopoma, nič ni
prihaja od nikoder. Vsaka reka teče po svoje
izvira in se izliva v lastno morje; spretnost je pred tem
vajeništvo, zrela mladost ... nova pesem
rojen iz pevskih značilnosti svojega časa,
nov ritem iz ritmičnega, nov tempo iz
barva. Vsak pojav, razen ločenih
korenine, ki so ga rodile, so videti smešne, kot tujec
od nikoder.

Zakaj ga vedno znova iščemo v umetnosti?
edinstvenost (edinstven - edinstven),
edinstvenost?
Ker pri vsakem pomembnem delu, koliko
ne glede na to, kako močno je v njem izražena tradicija, je to potrebno
obstaja nekaj, česar še ni bilo in nikoli ne bo, ker
da je trenutek ustvarjalnosti, tako kot vsak trenutek, edinstven.
Enotnost starega in novega, ki tvorita vsako
glasbeno delo, vzbuja naravno
vprašanje: kako se manifestira? V biografiji
skladatelj? V naslovih njegovih del? Delno
Da.
In življenje skladatelja, imena njegovih del, vse
pomaga nam, da veliko razumemo njegovo delo.
Toda za razumevanje glasbe se je treba naučiti iz same glasbe, v
ki so jih našli fantazija, navdih, razumevanje sveta
njen najbolj popoln izraz.

In čeprav ima glasba celosten učinek, je še vedno zelo
drugačen: v nekaterih primerih v takšni integriteti solo
ritem, v drugih pa melodijo, v nekatere se potopimo
čarobni svet harmonije, v drugih v večbarvnem
tembarno kraljestvo. To je naravno: navsezadnje pri vseh
delo, splošna zasnova narekuje izbiro
potrebna izrazna sredstva.
Čudno bi bilo, če bi bile na primer podobe iz pravljice
svet bi se nenadoma utelešal v kotnih, ostrih ritmih,
namesto pisane harmonije in orkestracije. Prav tako bi bilo
čudno, če so španski plesi zveneli slovansko
gladkost črt itd.
Na srečo se to nikoli ne zgodi. Glasbene pravljice
kot vedno, brez naglice in barvito, in
Španski plesi so hitri in ritmični.
Vsako razpoloženje, vsak občutek, izkušnja in
lik ima svoje glasbene "predstavnike".

Nekaj ​​se izraža v melodiji, nekaj v harmoniji in
nekaj v posebnih dinamičnih orodjih.
Zato razumevanje glasbe zahteva obravnavo
kar imenujemo glasbeno sredstvo
izraznost. Ta sredstva nastanejo s takimi
strani glasbe, kot so ritem, melodija, harmonija,
polifonija, tekstura, barva in dinamika. Seveda
dano serijo je mogoče nadaljevati. Vsakemu
glasbenik ve, kako pomembni so različni
poteze, vključene v koncept artikulacije, pospeševanja in
upočasnitev tempa, ki tvori glasbeno področje
agogiki, kako nenavadno izrazita je vloga pedala.
Poslušajte glasbo in
poskusite razmišljati ne le o tem, da glasba
je sestavljen iz različnih strani svojega zvoka, pa tudi tega,
kaj točno izraža vsaka stran. In potem od
fluidnost in raznolikost, vedno v osnovi

glasbe, ki jih lahko označite
posebne lastnosti, ki se pojavijo v harmoniji, nato pa v
tembre ali ritme in tvorijo to edinstvenost
"Obraz", ki je vedno odlikoval velika dela
glasbena umetnost.
Vprašanja in naloge:
1. Kaj tvori enotnost glasbenega dela?
2. Kaj poleg poznavanja tradicije in inovativnosti pomaga
ali bolje spoznamo kakšno glasbeno skladbo?
3. Poslušajte prelom k III. Dejanju opere
Lohengrin R. Wagnerja. Ali se lahko strinjate s to močjo
vpliv te glasbe je povezan z enotnostjo vsega njenega
izrazna sredstva? Za odgovor na to vprašanje
poskusite opisati posebnosti ritma,
fret, melodija, tembre, dinamika. (Opis
dela v lekciji "Kakšna je moč glasbe")

Glasba združuje ljudi
Vsebina:
1.
Ustvarjalna moč glasbe (ponazarja jo mit o
gradnja mesta Tebe).
2. Preoblikovalni vpliv glasbe (na primer oda
starogrški pesnik Pindar).

3. Ideja o človečnosti in humanosti v simfoniji št. 9
L. Beethoven.
Glasbeni material:
1. L. Beethoven. Simfonija št. 9. IV. Stavek. Drobec
(zaslišanje);
2.
G. Struve, pesmi N. Solovjove "Rešimo naš svet"
(petje).
Opis dejavnosti:
1.
2.
Govorite o vplivu glasbe na osebo.
glasbe na osebo.
3. Ocenite skladbe z vidika
lepota in resnica.
4. Navedite primere transformacijskega vpliva
glasbo.

5.

učbenik).
Nekaj ​​v glasbi ...
Primordial, primordial,
Junaško in epsko,
Nekaj ​​drznega in odločnega
In naravnost kot višina
Nekaj ​​najpomembnejšega -
Človečnost in prijaznost.
V. Bokov
Moč glasbe, o kateri smo govorili v zadnji lekciji
ni vedno uničujoče. Veliko pogosteje ona
namenjene ustvarjanju.
Prava glasba navdihuje; oseba, ki to doživlja,
postane močnejši in celo zdi se, da je višji od sebe.
V zvezi s tem je L. Tolstoy dejal: »Vztraja

jaz v nekem drugem, ne v svojem položaju; jaz pod
z vplivom glasbe se zdi, da čutim, kar sem
Pravzaprav ne čutim, da razumem, česar ne razumem
Razumem, da zmorem tisto, česar ne zmorem. "
Ni naključje, da zgodbe ustvarjalca
(ustvarjalno - ustvarjanje nečesa) na moč glasbe
veliko več kot uničujoče. Mitično
je prisilil junak Amphion, pri katerem je eden izmed njegovih igral na liri
kamni se nabirajo v stene, ki so postale stene
starodavno mesto Tebe.
Čarobni učinek glasbe, ki lahko ukroti vse
mogočne sile kopnega in morja, opisane v znameniti ode
starogrški pesnik Pindar.
"Zlata lira, skupna Apolonova dediščina in tema
kodraste muze. Ples vas uboga, začetek praznovanja;
pevci poslušajo tudi vaša navodila, ko ste spretni

z roko izlivaš zvoke uvodov, ki vodijo zbor.
Pogasite uničujočo strelo večnega ognja. Vklopljeno
Dremajoč na svojem žezlu, visijo hitra krila,
orel, kraljevska ptica in ti, lira, ga obdaš
plenilska glava s črnim oblakom, ki jo vanjo potopi
sladke sanje, zaprte veke (veke). Očaran
s tvojimi zvoki se on, v soncu, gladko dvigne
tvoj hrbet. Tudi sam strog Ares, ki meče stran
strašno orožje, razveseljuje srce s pesmijo: tako, oh
lira, tvoji zvoki zmehčajo srca božanstev. "
Čarobna orodja, s katerimi boste ubogali
ob zvokih glasbe so celo nadnaravne sile
"Junaki" številnih pravljic različnih narodov sveta. O
legende sestavljajo tekmovanja pevcev.
Zaplet temelji na starogrškem mitu. Car
Phrygia Midas je bila sodnica na glasbenem tekmovanju
bog Apolon in Pan (v drugi različici Marsija). V

med tekmovanjem se je Apollo zatekel k nepoštenemu triku
obrnil je svojo liro in jo igral v takšni
nenavaden položaj. Pan je to poskušal narediti
enako s svojo flavto in je tudi ni mogel izvleči
en zvok. Posledično je zmagal
Apollo. Kralj Midas je nepremišljeno nagrajen,
glede na neprivlačno dejanje Apolla,
Panov primat, za katerega je Apolon obdaril Midasa
oslovska ušesa, ki so ga vsi prisilili
skrite življenje pod frigijsko kapo (torej
izraz: "oslovska ušesa Midasa").
Od vse te množice izmišljenih in resničnih
zgodbe, to vidimo v dojemanju ljudi glasbe
pojavi kot pravljična vila in čarovnica, ki
uspava in spodbuja, tolaži in obtožuje, ugaja
in nas podpira, nam okrasi življenje.

Kot nobena druga umetnost tudi glasba združuje
ljudi za skupne zadeve in za veselje, da se okrepijo
duh, ki je sposoben prenesti življenjske težave in stiske.
Pod njegovim vplivom se stiske umaknejo in vzdržijo
poraz kot nekoč poražen
sladke sirene, ki so umrle samo zato
Orfejeva glasba se je izkazala za močnejšo od njihove
lastna.
To nasprotje svetlih in temnih sil je večno,
kot večnost umetnosti same. In ko poslušamo
Bachova maša ali Mozartova simfonija, Glinkina opera oz
koncertov Rachmaninoffa, potem tam najdemo isto večno
problem dobrega in zla, ki od takrat skrbi ljudi
pojavili so se na tem svetu.
Kakšen odgovor nam daje glasba?
Poslušanje njenih velikih del, v vseh globinah
žalost, žalost in boj, oni nas niso potopili, mi

vedno čutimo njen glavni poudarek
težnje: samo navzgor, samo proti svetlobi.
In iz samega brezna žalosti
Beethoven se je odločil poveličevati Joy.
R. Rolland
Poslušajte veliki finale zadnjega, devetega
Beethovnove simfonije - največje delo
skladatelj, znan in ljubljen po vsem svetu.
To je največji rezultat duhovnega vzpona,
postavitev veličastnega glasbenega templja, v
do katere je prišla ideja človečnosti in človečnosti
v res velikem obsegu. V finalu ni naključja
simfonije zvenijo z glasovi solista, ansambla in zbora,
ki genialno preprosti "temi veselja" daje moč in
moč enotnosti ljudi.

Zgodovina svetovne glasbe pozna veliko velikanov
skladatelji, katerih delo je preživelo stoletja, vendar
samo eno Beethovnovo ljudstvo, imenovano TITAN. to
ni bil le titanski umetnik, ampak tudi titanski človek,
ker je v umetnosti, tako kot v življenju, premagal
predsodkov svojega časa, podpiral željo
do svobode ljudi, ki se prebujajo iz dolgega spanca, v
ki jih je zgodovina potopila, vse ustrezno odpravila
ovire, ki so mu stale na poti in se povzpele
predvsem vse žalosti, ki so ga spremljale do
zadnjo uro življenja.
Ludwig van Beethoven se je rodil na predvečer slavne dobe,
ko je Evropo pometla nova ideja o ideji strmoglavljenja
fevdalni sistem. Ta ideja je bila nekako
encim, ki je v ljudeh prebudil novo moč in energijo.
Umetnik, ki je znal navdušiti in navdihniti duše,
ki je postala odmev burnih dogodkov svojega časa,

Beethoven velja za revolucionarnega glasbenika. In v
to je globoka resnica za velikega skladatelja
preden so drugi to razumeli, da bi oseba
svobodno izražajte svoje misli in sprostite zorenje
ima moč ustvariti novo, brezplačno in
pravičen svet, veliko
ovire, prekinite številne verige in se odprite kot
čim več oken, da bo svetloba, svež zrak in
sreča je vstopila tudi v najrevnejše domove.
O tem je Beethoven govoril v svoji glasbi; mislil je,
da je »umetnost republika, v kateri vsak
dolžan narediti vse dobro, kar je sposoben,
tudi v najtežjih razmerah. "
Razmere, v katerih je živel Beethoven in v katerih je živel
ustvaril svoja čudovita dela, bili
res kruto. Rodil se je v revnem, trpinčenem
strašna potreba po družini in z velikimi težavami dosežena

pravico do študija glasbe in zaslužka za preživetje. Večina
bližnje bitje - lasten nečak, v katerem je
dal toliko upanja, razočaral nad svojim
obnašanje in na koncu svojega življenja najbolj grozno
šok, ki se lahko zgodi glasbeniku: izguba sluha.
Mesece in leta so ga obravnavali vrstniki v
upajo, da bodo obnovili sluh, a bolj pogosto so postajali
obiski znanih oseb, hujši je bil stavek.
Vsaka druga oseba bi padla pod težo takega
nesreče, vendar je Beethoven kot pravi titan premagal
tvoja bolečina in obup. "Želim se naučiti poguma
potrpežljivosti, je zapisal v svoj zvezek. Če moje telo
povezan, mora zmagati duh. Česar ne morem
slišati z ušesom, mora uganiti moje srce. Zlomil se bom
okovi, ki mi jih je usoda položila; Hočem peti,
pojejo za vse. O moški! pomagajte si, saj ste dobili
moč za to! "

In titan je zmagal z ustvarjanjem nesmrtnih del,
katere melodije še vedno zvenijo po vsem svetu
klic k veri v človeka, v boj proti zlu in bratstvu
vsi ljudje.
Ta boj in globoke misli osebe, v katero je poosebljen
njegova briljantna glasba. Kot da bi človeštvo
se spominja vse svoje preteklosti, jo povzema in
poskuša pogledati v prihodnost. Ta velika slika
bodoči veliki mojster nas vleče v finale Devete
simfonije. Za to skladatelj ni bil dovolj
pomeni samo glasbo. Simfoniji je predstavil besedo oda
Schiller "Za veselje".
Oda radosti (podrobnosti)
Veselje, nezemeljski plamen,
Nebeški duh, ki je priletel k nam,
Pijan s tabo
Vstopili smo v vaš sveti tempelj.

Brez truda se potegnete skupaj
Vse razpršeno po sovraštvu
Kjer razširite krila
Ljudje so med seboj bratje.
Refren
Objemite, milijoni!
Združite se v veselje enega!
Tam, nad zvezdno državo,
Bog se je v ljubezni preoblikoval!
Ki je rešil v viharju življenja
Prijateljstvo njegovega prijatelja,
Veren je bil s svojo punco,
Pridružite se našemu praznovanju!
Ki je zaničeval v dolini zemlje
Toplina duhovnih vezi
Je v solzah, po svoji volji,
Naj zapusti naš sindikat!

Mogoče v sposobnosti opolnomočenja ljudi s to močjo,
pomagajte jim upreti se odtujenosti in mrazu
osamljenost je vedno glavni pomen glasbe
prihaja iz srca in vedno lahko najde pot do tega
drugo srce.
Vprašanja in naloge:
1. Ali poznate kakšne pravljice, legende oz
zgodbe o čarobni moči glasbe? Povej nam.
2.
3.
Kako razumete pomen gradbenega mita
mesto Tebe?
Kje vidite moč dveh različnih del -
Simfonije št. 9 L. Beethovna in nocturne "Sirene" K.
Debussy?
4. Poimenujte nekaj različnih znakov
glasbena dela. Poskusite jim dati

definicije: "slovesno", "premišljeno",
"Veselo", "Kapricično" itd.
5.
Ali ste v svojem življenju opazovali, kako
glasba združuje ljudi?

Čarobna moč glasbe
Vsebina:
1.
2. Raznolikost umetniških pomenov v glasbi
Vloga glasbe in glasbenikov v dobi antike.
Orkestralni nokturno "Sirene" C. Debussyja.
Glasbeni material:
1.
K. Debussy. "Sirene" iz simfoničnega cikla
"Nokturni" (zaslišanje).
2.
K. Gluck. "Melodija" iz opere "Orfej in Evridika"
(zaslišanje na zahtevo učitelja).
Opis dejavnosti:
1.
Ugotovite priložnosti za čustveni vpliv
glasbe na osebo.

2. Ocenite skladbe z vidika
resnica in lepota.
3.
Umetniško zaznajte in primerjajte
figurativna vsebina glasbenih del
(resnično napačno, lepo grdo).
4. Raziščite vrednost literature za utelešenje
glasbene podobe.
Od srca do neba
Odmevne strune so raztegnjene.
Ves svet mi je drag ...
Valery Bryusov
Ljudje že dolgo poznajo moč glasbe. Več starodavnih bogov
Grčija je med seboj tekmovala v petju in igranju
glasbila. Glasbeniki
so jih razglasili preroki, ki so bili sposobni videti
preteklost in zahvaljujoč temu napovedujejo prihodnost

čudežni spomin, ki so ga vsebovali
umetnost.
Glasbenik Orfej je bil edini
človek, ki je odprl vrata Hadu (v
Grška mitologija - kraljestvo mrtvih), ta mračna in
skrivnostno mesto, skrbno varovano pred vsemi, ki
bi se mu upal približati.
Vendar ne vojska, ne orožje, ne titan
fizična moč je Orfeju odprla vrata Had - njihova
odkril božanske zvoke svoje lire in njegovo magijo
glasovati.
Nič manj pomembnega ni tisti del starodavnih legend,
ki je povezan s kampanjo Argonavtov. Grem na
ko so pluli v Kolhido, so s seboj vzeli Orfeja. Vse
vedelo se je, s kakšno nevarnostjo so morja polna,
naseljen z demonskimi (demonskimi - iz besede
demon - zli duh, zahrbtna) bitja. Neizbežno

smrt je povzročilo srečanje s sirenami, prebivalci
morski otoki.
Kaj zlovešče se je skrivalo v teh skrivnostnih bitjih -
pol ptice in pol ženske? Navsezadnje niso napadli
mornarji, niso sledili svojim ladjam, niso
ni bilo topov, nobenih strupenih puščic. Vendar so imeli
drugi je božanski glas, izjemen
privlačna, prenaša se daleč po površini
morske vode. Slišati petje siren, ne spomniti se sebe,
so se na njihov klic vrgli v morje in umrli.
Črnjena voda - morja gladijo lak -
Veselo se bomo sprehodili med podzemnimi skalami.
Oh, ti glasovi, ki tako namigujejo temi
Vpil: "K nam!"
(iz pesmi S. Baudelaireja "Plavanje")
Orfej, odpeljan na plovbo, je s petjem in igro utišal sirene
na liri. Odisej, še en junak mitov, plava

mimo otoka siren, se privezal na jambor ladje in
zalival ušesa svojih tovarišev z voskom, da bi jih rešil
od mamljivega katastrofalnega klica.
Med čudovitimi orkestralnimi nokturni je K.
Debussy ima igro z naslovom Sirene.
V njegovi glasbi ni nič zloveščega, to je svetel komad
slika, v kateri zveni neomejen prostor
morske razdalje in sijaj smaragdne vode ter hrup
valove in zveni nad vsem tem očarljivim
pokrajina, čudovito petje siren, ki ga izvaja ženska
v zboru. Sirene poosebljajo lepoto in smrt
zanos in smrt sta ena večnih tem umetnosti.
Zaslišanje: C. Debussy. "Sirene" iz simfonije
ciklus "Nokturni".
Božanska glasba, ki v svoji privlačnosti skriva smrt
klic, ne tako pogost, a očiten
dokaz izjemne moči te umetnosti.

Lyra. Zvočni so raztegnjeni od srca do neba
strune ...
Vsak glasbeni inštrument ima svojega edinstvenega
tembar, posebna karizma odraža eno od vidikov
človeška duša, eden od vidikov našega sveta. In s čim
povezuješ liro? Poskusite si predstavljati
zvok tega inštrumenta ... Kakšne slike, kaj
se v vaši duši prebudijo občutki? Preglednost,
čistost, harmonija, zvezdnato nebo, Apolon, muze,
Orfej? .. Čutite, še nismo poslušali surove sile
strune in nekaj je že v zraku ...
Čudovita glasba
Skrivnosti harmonije
Malo se zbudijo
Tiho se zibajte
V senci tihe duše ...
Valery Bryusov

Grški mit pravi, da je liro izumil mlad
Hermes, glasnik bogov: nekoč si je upal poseči
čredi svetih krav, ki je pripadala Apolonu.
Apollo, ki si prizadeva obnoviti pravičnost,
se obrnil k Zeusu s prošnjo, naj jim sodi.
Hermesu ni preostalo drugega, kot da prizna vse
pred gospodarjem Olimpa. Toda medtem ko se je Apollo vračal
njegove krave iz jame, okretni Hermes je sedel na kamnu,
vzel svojo liro, ki jo je prej ustvaril iz lupine
želve, kravji rogovi in ​​tri strune ter nesebično
igral na njem. Čudoviti zvoki so napolnili dolino.
Začuden Apollo je z veseljem poslušal igro Hermesa
in mu je takoj, brez obotavljanja, dal vse svete krave
v zameno za liro.
Nadaljevanje zgodovine tega instrumenta, drugi miti
pravijo, da je Apollo dal svojo liro, a že
sedem strunskih, legendarnemu pevcu Orfeju, ki

prinesla v človeški svet. Ime Orfej pomeni
"Zdravljenje s svetlobo", njegova glasba je očistila dušo,
ozdravil, napolnil z nebeško harmonijo.
Mit o ljubezni Orfeja in Evridike pravi, da z igranjem
na liri bi lahko Orfej očaral ne le ljudi: reke
ustavil njihov tok, ptice, drevesa in divja
živali so vse zmrznile in poslušale njene zvoke.
Ljubljeni Orfej, Eurydice umre zaradi kačjega ugriza,
njena duša gre v podzemlje k ​​Hadu in Orfeju,
vodi moč ljubezni do svoje ljubljene, sestopi
za njo. Orfejeva velika ljubezen je vzbudila sočutje
srce Had, kar mu omogoča, da iz Evridike pripelje ven
iz podzemlja, vendar s pogojem: če pogleda nazaj in
poglej jo, preden pride Eurydice na svet
dni, jo bo za vedno izgubil. Ko pa se je že zdel gol
bi moral doseči, in se je moral povezati z
Eurydice, ga premagajo dvomi. Orfej

obrne se in izgubi svojo ljubljeno, super
ljubezen jih povezuje samo v nebesih.
Zaslišanje: K. Gluck. "Melodija" iz opere "Orfej in
Euridika ".
Kakšna čudežna moč je živela v tem instrumentu?
Izkazalo se je, da je vsak niz Orfejeve lire simbolično
je bil povezan z enim od božanskih zakonov in z enim
iz božanskih vrlin duše, prebujanje katere,
človek bi lahko spoznal svojo pravo naravo. Lyra je bila
povezana z Muzami, najlepšimi hčerkami boginje
spomin na Mnemosyne, katere prisotnost je bila za
ljudje sveti.
Muze, molim iz množice grešnega človeštva
Večno pritegnite svojo dušo k sveti luči potepuha! -
zapeto v eni starodavni pesmi.

Več o liri kot instrumentu vemo.
simbolično nihče ni slišal njenega glasu. Ampak
včasih želim zapreti oči in slišati zvoke,
ki te komaj dotikajo, odnesejo vse
težo, napolni dušo s svežim dihom,
prebudi pozabljene, a srcem drage sanje.
Navsezadnje lira ne zveni samo po godah ...
živi tih, a močan klic nebes, ki je bil nekoč v njem
vdihnili so ga bogovi. Zdaj se sliši, čeprav strune
lire že zdavnaj ni več.
Ustavimo se za trenutek in prisluhnimo: mogoče
zvoki lire so kot šumenje čistega izvira,
rahlo šumenje vetra, ki se igra s spomladanskim listjem; a
mogoče je čist zvok srebrnih strun
otroški smeh, v šepetu zaljubljencev, v večni molitvi
materino srce?

... Zvoki se še vedno ne slišijo, ampak v moji duši
znani čisti in tresoči občutki ...
Anna Mironenko (iz revije "Človek brez meja")
Vprašanja in naloge:
1. Zakaj so bila samo Orfeju odprta vrata v kraljestvo
mrtev?
2.
3.
4.
5.
Je moč glasbe vedno podrejena dobremu
namere? Povejte nam o primeru igre C. Debussyja
"Sirena".
Razmislite o glasbenem zapisu teme siren.
Poslušajte. Kaj se sliši v njegovem zvoku?
Kateri instrument izboljša zvok
slikovitost glasbene podobe v "sirenah"
Debussy?
Ali je v navidezni vedrini nokturno
Odpraviti kakšen odtenek žalosti? Kje si on

opazil? Kakšno glasbeno sredstvo
ekspresivnost se prenaša?
Predstavitev
Vključeno:
1. Predstavitev, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Napaka. "Melodija" iz opere "Orfej in Evridika", mp3;
Debussy. "Sirene" iz simfoničnega cikla
"Nokturni", mp3;
3. Povzetek spremljajočega članka, docx.
Reprodukcije slik, uporabljenih v predstavitvi
umetniki: S. Vouet, D. Turner, C. Corot, M. Corneille, E.
Poynter, J. Sellio, J. Waterhouse, C. Lorrain, D.
Louis, F. Boucher in drugi.

Kakšna je moč glasbe
Vsebina:
1. Narava splošnega vpliva glasbe (na primer
drugi stavek Beethovnove simfonije št. 7 in vmesna oddaja
III. Dejanje iz opere Lohengrin R. Wagnerja).
Glasbeni material:
1. L. Beethoven. Simfonija št. 7. III. Stališče. Drobec
(zaslišanje);

2.
R. Wagner. Odmor do III. Dejanja iz opere
Lohengrin (sluh);
3. A. Kalninsh, pesmi V. Purvs. Glasba (petje).
Opis dejavnosti:
1. Prepoznajte in sporočite vpliv glasbe na
oseba.
2.
3.
4.
5.
Ugotovite priložnosti za čustveni vpliv
glasbe na osebo.
Primerjajte različne glasbene skladbe
zvrsti in slogi (ob upoštevanju meril, predstavljenih v
učbenik).
Razkrijte paleto glasbenih podob v različnih
glasbena dela.
Zaznajte in primerjajte glasbeni jezik v
različna pomenska in čustvena dela
vsebino.

6.
Sodelujte v procesu možganske nevihte
problematična vprašanja, upoštevajte njihova mnenja
tovariši.
Sanjal sem o glasbi ... v temi
Taka moč je zasijala v njej!
In vse, kar je bilo na zemlji
Vse je prišlo od nje.
Sanjal sem o glasbi ...
(I. Tayanovsky)
Verjetno nobena umetnost tega ne razkrije
raznolikost občutkov, likov in razpoloženja, npr
paleta odtenkov, ki se nenehno spreminja, tekoča in
mobilna, kot glasbena umetnost. V vsakem svojem
delo - zdaj impulz, nato razmišljanje; meditacija
nadomesti zabaven, neoviran tek - gladko
z veličastno hojo.

Morda smo ljudje takšni: navsezadnje smo mi tisti, ki ustvarjamo takšne
raznolika glasba. In kar je najpomembneje, kar tako -
spremenljiv in drugačen - dojemamo ga in imamo radi. Pomeni,
te lastnosti so nam blizu, na naš način
misli in čuti.
Spomnimo se, kako pogosto pade dan zjutraj
sva do večera enako razpoložena? In vedno
ali uspete do konca premisliti katero koli misel,
brez zanosa, brez fantaziranja, brez prepiranja s samim seboj? IN
nemogoče si je predstavljati pogovora
več ljudi, ki bi popolnoma stekli
nepristransko (hladno, mirno), brez vprašanj in
nemiri.
Svet občutkov je resnično neskončno mobilni. Vklopljeno
nanj vplivajo spremembe narave, besede in dejanja
ljudje, veliko sreče in nesreče našega življenja, berite knjige
in na koncu je slišala glasba. Izvira iz

čustvena raznolikost človeške duše,
glasba ima čarobno lastnost, da jo izrazi
sreča za veliko ljudi. In ni naključje, da Francozi
filozof A. Bergson je rekel: »Ko glasba joče, s
z njo celo človeštvo joče, celo joče
narava ".
Prosimo, upoštevajte: vsi jokajo
vpliv glasbe je priznan kot univerzalen,
enako osvojiti vse, ki so tega sposobni
zaznati.
Poslušajte dva različna glasbena dela.
Prvi med njimi je drugi stavek L.
Beethovnov navdihnjeni agregret - ima naslov
Padli bratje. Njena glasba izraža stanje
plemenita in vzvišena žalost. Ne spodbuja
dejanje, nam da misliti.

Še eno delo - premor v III. Akt opere
"Lohengrin" nemškega skladatelja R. Wagnerja -
se dojema precej drugače. Hitrost in
moč, zaupanje in zmagovitost
karakter. Verjetno zato, ker se ta glasba tako pogosto sliši
med velikimi praznovanji in slovesnostmi, s poudarkom
optimistično razpoloženje.
Dva različna fragmenta - dva lika, posneta iz
svetla moč. Ta moč vpliva na vse, ki poslušajo
odlična glasba, ki lahko spremeni okolje
mir.
Dodatno gradivo opere R. Wagnerja
Lohengrin
Richard Wagner je eden največjih
skladateljev, ki so obogatili svet
kulture. Njegov genij je bil univerzalen: Wagner
je zaslovel ne le kot avtor izjemnih stvari

glasbene stvaritve, pa tudi kot čudovit dirigent,
ki je bil ustanovitelj moderne umetnosti
dirigiranje; bil je nadarjen pesnik
dramatik, ustvarjalec libretov za svoje opere in
nadarjen publicist, glasbeni teoretik
gledališče. Tako vsestranska dejavnost skupaj z
kipeča energija, potrditev titanske volje
pritegnila svoja umetniška načela v glasbo
Wagnerjeva pozornost. Njegovo ideološko
dosežki so v njegovem življenju povzročili burne razprave in
po njegovi smrti. Niso umrli do danes.
Vrnitev viteštva
1846 Richard Wagner je star 33 let. Ko je nesrečo preživel
upanje in nepričakovano zmagoslavje, po katerem hrepeni
preobrazbe. Sanje o novi operi, o novi
umetnost, ki lahko človeka spremeni na bolje,
ga popeljejo v svet starodavnih mitov in legend. Skoraj on

živi v Narodni knjižnici med srednjeveškimi
rokopisi. In v junakih epov in viteških balad
vidi svoje sodobnike takšne, kakršni so
mora biti!
Navdušuje ga stara legenda o vitezu-vitezu.
Stoletja je navdihujoče hodila po Evropi
trubadurji in minnesingerji ter sestavljali legende o
viteški način, o bratstvu vitezov, ki živijo v
nebeška dežela in o njegovih glasnikih, vedno pripravljenih
priskočiti na pomoč ljudem, se zavzeti za čast in
pravičnost. Ko se razkrije njihova skrivnost, zvesti
svete zaobljube, se vrnejo v domovino leta
labodji čoln.
Izpod skladateljevega peresa se začne rojevati glasba,
ki jih še nihče ni slišal in teče v neskončnost,
polnjenje z lahkoto in notranjo močjo. Pokrito z
izjemen navdih, piše v nekaj dneh

operni načrt, ki združuje številne legende v eno zgodbo
o Lohengrinu, Parsifalovem sinu.
Princesa Elsa, zlonamerna, obtožena umora
brat in čaka na sodbo, v sanjah vidi lepo
mladenič v srebrnih oklepih, ki jo je prišel rešit.
Zjutraj na sojenju po starem običaju kralj
vpraša, če je vitez pripravljen na boj
zavzeti se zanjo. Nihče si ne upa in
obupana Elsa govori o vitezu iz sanj. Nenadoma prej
v začudeni množici se prikaže topa, ki ga potegne labod,
in v njem je isti vitez! Vstopi v dvoboj in
premaga klevetnika in mu plemenito daje življenje.
Pravica je bila v kraljestvu ponovno vzpostavljena in zdaj
Elsa in ljubka neznanka se poročita. On
vpraša samo eno stvar, da dekle ne vpraša,
kdo je in od kod je. Toda strup dvoma še vedno prodira
Elzino srce. Kršitev prisege, dane vitezu, je vse

še vedno postavlja usodno vprašanje ... se spet pojavi
labodji čoln: ločitev zaljubljencev je neizogibna. Vklopljeno
nasvidenje Lohengrin svojo skrivnost razkrije vsem
poje o skrivnostni deželi Monsalvat, o očetu
Parsifal, o viteški bratovščini in njihovem poslanstvu ...
V usodi Lohengrina je Wagner videl svojega
usoda. Usoda umetnika je, da ljudem prinese svetlobo in ideale
ljubezen in pravičnost, saj vedo, da navadni ljudje ne bodo razumeli
in ne bo sprejel. Verjel pa je v moč Umetnosti zdravljenja in
očistiti duše ljudi. »Glasbo sem napisal za Lohengrina in
kot da bi med njimi naletel na vir žive vode
puščave; "Lohengrin" sem se nekako ločil od svojega
preteklosti in začrtala nov svet v prihodnosti, svet
vedno bolj prikazano kot pribežališče pred
vulgarnosti sodobnega gledališča in opere. "
princ
Ludwiga Bavarskega. Odraščal je in odraščal

vzdušje viteških legend in tradicij iz antike, in
Lohengrin je bil njegov najljubši junak. Glasba se je tresla
Ludvig! Takrat je bil tudi Wagner na robu obupa
eno od njegovih prizadevanj je bilo neuspešno in poleg tega
prisiljen se je skriti pred preganjanjem oblasti
za sodelovanje v revoluciji. Toda v to ni nikoli prenehal verjeti
usoda mu bo pomagala ...
Kmalu je mladi Ludwig postal kralj Bavarske. Prvič,
kar je storil, je izsledil avtorja Lohengrina. In jaz,
kot je Lohengrin priskočil na pomoč skladatelju,
ki sem ga častil. Povabil je Wagnerja v München, postal
njegov spremljevalec in zavetnik. Skupaj sta sanjala
novi časi, novi vitezi, nova umetnost.
Wagner je še naprej sestavljal »viteške« opere in
zgrajena posebej za njihove nastope v Bayreuthu
gledališče vaših sanj. In Ludwig je začel graditi čudež
gradovi, eden izmed njih pa je neverjeten Neuschwanstein,

"Nova labodja pečina". Navzven je grad podoben
labod, v notranjosti pa je naslikan s prizori iz viteških legend.
Toda ne za kralja in spremstvo, ne za ljudi
ta grad. Tam bi se morale ustaliti sanje! Za
v kamnitem labodjem čolnu pojdite dalje do
čas, ki tistim, ki iščejo in čakajo, daje upanje
Vitezi se bodo vrnili.
Boris Khomichev (iz revije "Človek brez meja")
Vprašanja in naloge:
1. Poslušajte dve različni glasbi
dela II. del simfonije št. 7 avtorja L. Beethovna in -
Intermaza v akcijo III opere Lohengrin R. Wagnerja.
Verjetno se bodo vsi strinjali, da zvok teh
drobci imajo izjemen vpliv. V
kakšna je ta moč?

2.
Se strinjate, da zvok Beethovnove simfonije
vzbuditi enake občutke pri vseh poslušalcih?
Ali je mogoče enako reči o Wagnerjevem delu?
"Melodija duše glasbe"
Vsebina:
1. Melodija je najpomembnejše glasbeno sredstvo
izraznost.
2. Melodija kot sinonim za lepoto.
3. Prodor lirske melodije v
Serenada F. Schuberta.
Glasbeni material:
1. F. Schubert, pesmi L. Rellshtaba. "Serenada"
(zaslišanje);
2.
E. Krylatov, pesmi Yu. Entin. "Lepo je daleč"
(petje).

Opis dejavnosti:
1. Zavedajte se intonacijskih, žanrskih in
slogovne osnove glasbe (ob upoštevanju meril,
predstavljeno v vadnici).
2.
Spoznajte značilnosti ustvarjalnosti
posamezni skladatelji (F. Schubert).
3. Prepoznajte po značilnih lastnostih (intonacija,
melodije) glasba posameznih uglednih skladateljev
(F. Schubert).
Melodija bo vedno najčistejša
izraz človeške misli ...
C. Gounod
Če je ritem prisoten povsod v naravi in ​​v
umetnosti, melodija v celoti pripada glasbi.
Z melodijo se glasba začne kot posebna
umetnost.

V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "petje"
"Pesem", "melodija" ... Prva melodija na svetu je bila,
verjetno uspavanka. Od takrat so ljudje sestavljali
toliko pesmi, da vsak dan od jutra do večera
poslušajte jih, potem življenje ni dovolj, da se spoznate
vsaj polovica od njih.
Poskusimo sestaviti melodijo. Mikavno
klavirske tipke zaiskrijo: prosim, mi smo vam
storitve, pravijo. Zdi se, da je najlažje sestaviti
nekaj melodije pesmi.
Zapomnite si nekaj rim, recimo, teh:
Chizhik, srna, kje si bil?
Na Fontanki sem pil vodo ...
In zdaj, ko si berem te preproste vrstice,
Ritemično pritiskajte tipke. S čim? Ja za kaj
moram ... No, kaj? Ne morete dobiti melodije? Nič
neverjetno. Ne vsak niz zvokov

melodija.
Izkazalo se je, da je melodija ustvarjena po določenih zakonih.
mi in posluh za glasbo določa te zakone
oseba. Zvoki v melodiji bi se morali ujemati,
kot da izhajata drug od drugega in se nadaljujeta.
Melodije pesmi in plesov so nam vedno jasne. Ampak tukaj
včasih se med poslušanjem resne glasbe srečamo
melodije, ki se nam zdijo ... ne-melodične. A
poznavalci in ljubitelji glasbe jih z veseljem poslušajo
jesti. Kaj je tukaj?
Skladatelj S. S. Prokofiev je rekel: ... Ko je Beethoven
sestavil svoje melodije, bile so tako nove, da jih je bilo veliko
sodobniki so rekli: "Ta gluhi starec ne sliši,
kaj sestavlja. " Medtem je Beethoven pravilno uganil
prihodnost in njene melodije nas veselijo
100 let po njegovi smrti. Enako je bilo z
Wagner, Liszt in mnogi drugi čudoviti

skladatelji ".
Ampak res, za nas, da razumemo novo glasbo in
se navaditi, čakati je treba sto let? Seveda ne.
Če se pogosteje srečujete z najbolj različnimi
glasba, vaš sluh postane prilagodljiv, poslušen in se uči
razumejo različne glasbene jezike.
Prva uslišana melodija, prva odpeta melodija
postane hkrati prva glasba v življenju
oseba. Ima tisto, kar nam omogoča obnašanje
meja med zvoki narave in to glasbo
ki jo izrazi človeška duša. Ni naključje, da je P.
Čajkovski, ta veliki ustvarjalec melodij, je rekel:
"Melodija duše glasbe", kje, če ne v njej,
lahka in vesela, nato zaskrbljena in mračna
slišimo človeška upanja, žalosti, skrbi,
misli ...

Oseba je pogosto primerjala z melodijo tisto, kar se je zdelo
zanj najlepši na svetu okoli sebe, petje
gozdne ptice, šumenje potoka in včasih celo oddaljeno
iz zvočnih podob: gladko ukrivljena črta reke oz
silhueta oddaljenih gora.
Puškinov "Kamniti gost" ima naslednjo primerjavo:
»Od užitkov življenja do same ljubezni prinaša glasba;
ampak tudi ljubezen je melodija. " Veliki pesnik vidi v melodiji
navdihujoča moč, moč, ki je najvišja
meja človeških občutkov.
Če glasbeni ritem vse premika,
rojevanje plesa in njegovih lastnih kretenj, nato melodije
vpliva precej drugače. Ne zahteva nobenega
zunanje fizične manifestacije niti gibanja niti
pipe v ritmu. Njeno dojemanje poteka v
globok, skriti načrt. Včasih poslušanje vznemirljivega
melodijo, želim si celo zapreti oči, saj izkušnja

glasba pripada najbolj intimnemu človeku
občutki.
Kaj pojasnjuje vpliv melodije?
Morda dejstvo, da na začetku, že dolgo pred nastankom
glasbila, pripadala je glasu -
človeški glas, ki to poje
bili nemočni izraziti besede?
Poslušajte čudovito melodijo "Serenade" F. Schuberta
ena najbolj srčnih liričnih
(lirične - nežne, duševne) melodije, ki jih je ustvaril
za glas. Kot vsaka druga serenada se poje
ponoči v čast ljubljene.
Žanr serenade je nastal kot vokalni oz
instrumentalno delo, ki se običajno izvaja
zvečer ali ponoči v znak spoštovanja ali ljubezni do tega
ali obraz. Pogosto je bila pesem s kitaro

spremljava pod oknom vašega ljubljenega.
Po Schubertovi smrti, njegovih zadnjih štirinajstih
leta so izšle pesmi, napisane poleti 1828
luč v zbirki "Labodja pesem". Bilo je takšnih
mojstrovine umetniških pesmi, kot so "City", "Double"
in znamenito "Serenado", vključeno v zbirko
četrti.
Izjemna priljubljenost te pesmi
besede nemškega pesnika Ludwiga Rellstaba,
predvsem zaradi spevne melodije široke
dihanje. Večina njenih stavkov se konča
sanjski vzponi. Slišijo se kot nežni
kliče ljubljene, da pridejo na skrivno noč
datum. Zvok kitare posnema tudi klavir
spremljava v "Večerni serenadi" Schuberta. To
večkrat odmeva v različnih registrih vokala
zabavo, kot da ustvarja nežno vzdušje

tresenje sanj, nato navdušenje. To
dajejo prednost pisanim jukstapozicijam z molom
istoimenska metoda, ki je zelo značilna za
harmonični jezik skladatelja.
Serenada (besedilo)
Rusko besedilo N. Ogareva, glasba F. Schubert
Moja pesem tiho leti z molitvijo ob nočni uri.
Pridi v gozd z lahkotno nogo, prijatelj.
V mesečini svetloba ob pozni uri žalostno šumi,
Odhaja ob pozni uri.
In nihče, o moj dragi prijatelj, nas ne bo slišal,
Ne bodo nas slišali.
Slišite, kako so v gozdičku zazvenele trne slavuja,
Njihovi zvoki so polni žalosti, molijo zame.
Razumejo vse hrepenenje, vso hrepenenje ljubezni,
Vse hrepenenje po ljubezni.

In prinašajo nežnost v dušo,
Po duši so.
Dajte dostop do njihovega klica, vi svoji duši,
Kmalu pridete na skrivno srečanje!
Pridejo kmalu!
V melodiji "Serenade" ugibamo vse občutke,
s katerim ljubljeno srce živi v tej noči
ura: in nežna žalost, hrepenenje in upanje na zgodnje
srečanje. Verjetno Schubertova Serenada o sreči
ljubezen: prišel bo dan, zaljubljenca se bosta srečala. Ampak še vedno
njena melodija nam razkrije marsikaj, česar ni
besede in kaj na splošno povedati je zelo težko.
Mladost, ljubica, nočna pesem leti proti njej,
tukaj je navedena vsebina dela
vse razen najpomembnejšega. Glavna stvar je v
melodija, ki nam pove, koliko žalosti

tudi v najsrečnejši ljubezni in kako je lahko
človek je žalosten tudi v svojem veselju.
Serenada F. Schuberta obstaja tako vokalno kot kot
instrumentalna skladba za klavir in celo
za orkester.
Poslušanje "Serenade" po izbiri učitelja:
1. Schubert. "Serenada" iz Sat. "Labodja pesem" (špansko.
I. Arkhipova v ruščini)
2. Schubert. "Serenada" iz Sat. "Labodja pesem"
(Simfonični orkester)
3. Schubert. "Serenada" iz Sat. "Labodja pesem" (v španščini.
J. Shirley Quirka - bariton, Ian Partridge -
klavir)
4. Schubert. "Serenada" iz Sat. Labodja pesem.
Glasbeni ovitek skladatelja in
aranžer A. Volkov na glasbo "Serenade"
Franz Schubert. Vokalne dele izvaja: Irina

Tema: Enotnost glasbenega dela

Glasbena kompozicija - skladba, sestavljena iz zvokov z ali brez besedila, izvedena z glasom ali s pomočjo instrumentov.

Glasba je ena sama celota, tako kot vsako umetniško delo.

Kaj vsebuje ta celota? Kakšna sredstva skladatelj uporablja pri ustvarjanju glasbenega dela?

Najpomembnejša in najsvetlejša sredstva glasbenega izražanja so melodija, harmonija, ritem, harmonija, tempo. Medsebojno se podpirajo in bogatijo, opravljajo eno samo ustvarjalno nalogo - ustvarjajo glasbeno podobo in vplivajo na našo domišljijo.

Poglejmo si ta imena.

1. Melodija

Ko poslušate glasbo, ste nehote pozorni na vodilni glas, glavno glasbeno temo. Sliši se kot melodija. Grška beseda za melodijo ima dve korenini: melos in ode, kar pomeni "Petje pesmi." Melodija je vsebina dela, njegovo jedro. Prenaša glavne umetniške podobe.

2. Harmonija .

Ta beseda je k nam prišla tudi iz Grčije in v prevodu pomeni "harmonija", "Soglasje" "skladnost". Harmonija melodijo dopolnjuje z novimi čustvenimi barvami, jo nasiči, »pobarva«, ustvari ozadje. Med melodijo in harmonijo je vedno neločljiva povezava. Harmonija ima 2 pomena:

a) prijetna za uho skladnost zvokov, "evfonija";

b) združevanje zvokov v soglasja in njihovo naravno zaporedje.

3. Ritem

Nobena melodija ali slika ne more obstajati zunaj ritma. Ritem v glasbi je menjavanje in razmerje med različnimi glasbenimi trajanji.

Ritem je tudi grška beseda in se prevaja kot "Merjen pretok".

Ritem ima izjemen potencial. Je močan izraz, ki opredeljuje značaj glasbe. Zaradi ritma ločimo pohod od valčka, mazurko od polke itd. Ritem ne obstaja le v glasbi, ampak tudi v naravi in ​​vsakdanjem življenju. Vedno to čutimo, saj je to jedro našega življenja. Človeško srce utripa ritmično, ura utripa ritmično, dan in noč, letni časi se ritmično spreminjajo. Ritmično stopamo, ritmično dihamo.

4. Fant

Fret v glasbi ustvarja razpoloženje. Lahko je veselo, lahkotno ali, nasprotno, premišljeno, žalostno. Lad je slovanska beseda in se prevaja kot "mir", "red", "dogovor". V glasbi način pomeni medsebojno povezanost in skladnost zvokov različnih višin. Kombinacije zvokov se dojemajo drugače. Nekateri so stabilni, na njih se lahko ustavite ali celo ustavite. Drugi so nestabilni in zahtevajo nadaljnje premikanje. Najbolj stabilen zvok freta se imenuje tonik. Najpogostejši prameni so glavni in manjši.

5. Tembar

Timbre v prevodu iz francoščine pomeni "Zvočna barva". Tembar je zaščitni znak vsakega glasbila ali človeškega glasu. Vsako melodijo zaznamo v določeni zvočni barvi. Človeški glas ima tudi lasten ton. V vokalni glasbi se razlikujeta dva ženska (sopran, alt) in dva moška (tenorji, bas).

Vsako glasbilo ima tudi svoj tempo, po katerem ga prepoznamo.

Vse te sestavine glasbenega dela ustvarjajo njegovo integriteto, vsak skladatelj jih uporablja na svoj način.

Glasba z nami govori v svetlem izraznem jeziku. In to morate vedeti in razumeti. Potem nam bo umetnost postala blizu in dostopna. In mi, ob poslušanju glasbenih del, bomo lahko občudovali virtuoznost prikaza posameznih izraznih sredstev dela: duševno, občutili čustvenost velikega ali manjšega, občudovali lepoto harmonij, večbarvno paleto tembrov , edinstvena raznolikost ritmičnih vzorcev.