Prihodnost bo to cenila

komedijo in jo postavil med prve

ljudske stvaritve.

A. Bestuzhev

Komedija "Gorje od pameti" je

in slika morale in galerija živih

tipi in večno ostra, goreča satira,

pa še komedija...

I. A. Gončarov

Skoraj pol stoletja po tem, ko je AS Gribojedov ustvaril svojo veliko komedijo "Gorje od pameti", se je leta 1872 nadarjeni ruski pisatelj, avtor slavnih romanov "Navadna zgodovina", "Oblomov" in "Prelom", vrnil iz predstave " Gorje od pameti ", je napisal opombe o tej komediji, ki je nato prerasel v članek" Milijon muk "- najboljše delo kritične literature o mojstrovini Griboedova.

Gončarov začne članek z zelo drzno izjavo, da za razliko od celo največjih literarnih del (Puškinovega "Evgenij Onjegin" in "Junak našega časa" imenuje Lermontov) "Gorje od pameti" nikoli ne postane star, ne bo postal le literarni spomenik, čeprav genialen: »Gorje duhovitosti se je pojavilo pred Onjeginom, Pečorinom, jih preživel, nepoškodovan prešel skozi Gogoljevo obdobje, živel teh pol stoletja od trenutka, ko se je pojavil in vse živi svoje neminljivo življenje, preživelo bo veliko več epoh in to je vse, ne bo izgubilo svoje vitalnosti."

Zakaj? Gončarov podrobno odgovarja na to vprašanje in dokazuje, da je neomejena mladost komedije razložena z njeno zvestobo resnici življenja: resnična slika morale moskovskega plemstva po vojni leta 1812, vitalnost in psihološka resnica likov, odkritje Chatskega kot novega junaka dobe (pred Gris-boyedov v literaturi ni bilo takih likov), inovativnega jezika komedije. Poudarja tipičnost slik ruskega življenja in njegovih junakov, ki jih je ustvaril Gribojedov, obseg dogajanja, kljub temu, da traja le en dan. Platno komedije zajema dolgo zgodovinsko obdobje - od Katarine II do Nikolaja I, gledalec in bralec pa se tudi po pol stoletja počutita med živimi ljudmi, tako resnični liki, ki jih je ustvaril Gribojedov. Da, v tem času so se spremenili Famusovi, molčeči, skalozubi, Zagoreckiji: zdaj noben Famusov ne bo uporabil Maksima Petroviča za zgled, noben Molchalin ne bo priznal, katere zapovedi njegovega očeta poslušno izpolnjuje, itd. Toda dokler bo biti želja po prejemu nezasluženih časti, "in nagrad, da bi vzeli in živeli srečno", dokler obstajajo ljudje, ki mislijo, da "ne ... bo postalo stvar preteklosti.

"Chatsky je predvsem zagovornik laži in vsega, kar je zastarelo, kar zaduši novo življenje." Za razliko od Onjegina in Pečorina ve, kaj hoče, in ne obupa. Običajno je začasen - a le začasen - poraz. »Chatsky je prevzet nad količino stare sile, ki mu zada smrtni udarec s kakovostjo sveže sile. Je večni razsodnik laži, ki se skriva v pregovoru: »na polju ni bojevnik«. Ne, bojevnik, če je Chatsky, in poleg tega zmagovalec, vendar napreden bojevnik, sramežljivec in je vedno žrtev.

Nato Gončarov naredi najpomembnejši zaključek o tipičnosti Chatskega: "Chatsky ni begunec ob vsaki spremembi enega stoletja v drugega." In ko berete članek, razumete: Chatsky lahko v različnih časih izgleda drugače, govori drugače, toda neustavljiv impulz, goreča želja po resnici, poštenosti in nezainteresiranosti ga naredijo za sodobnika in zaveznika naprednega dela vseh generacij. Gradivo s spletnega mesta

Pisatelj podrobno razloži like, psihologijo drugih junakov komedije: Famusova, Sofije, Molchalina in njegovi argumenti so zelo prepričljivi. Gončarov, strokovnjak za človeške značaje, zelo ceni talent Gribojedova kot psihologa. Briljanten talent Griboedova kot dramatika se je po Gončarovu pokazal v tem, kako mu je uspelo, da je v delo postavil najpomembnejša družbena vprašanja svojega časa, ne da bi "posušil" komedijo, ne da bi jo otežil. Satiro v Gorju od pameti dojema zelo naravno, ne zaduši niti komičnih niti tragičnih motivov. Vse je kot v življenju: smešno, a tudi strašljivo in Famusovci, in molčeči, in napihovalci; pametna Sophia je sama začela ogovarjati in Chatskyja razglasila za norega; nekdaj častni mož Platon Mihajlovič je bil vulgariziran; sprejeta v družbi nepomembnosti Repetilov in Zagoretsky.

Nič manj visoko ceni Gončarova in obvladovanje jezika "Gorje od pameti", saj v jeziku vidi enega od glavnih razlogov za priljubljenost komedije. Občinstvo je po njegovih besedah ​​"vso sol in modrost igre razpršilo v pogovornem govoru ... in tako potreslo pogovor z izreki Gribojedova, da je komedijo dobesedno izčrpalo do sitosti." Toda ko je iz knjige prešla v živo govorico, je komedija bralcem postala še bolj draga, tako dobronamerni, modri in prepričljivi so bili Gribojedovi "krilati izrazi", tako naravne so govorne značilnosti junakov, zelo raznolike, a vedno res, zaradi psihologije junakov in njihovega družbenega položaja.

Gončarov je z zasluženo zelo visoko oceno "Gorje od pameti" (in to je takrat potrdil!) pravilno opredelil njegovo mesto v zgodovini ruske književnosti in mu nedvomno napovedal nesmrtnost.

Niste našli tistega, kar ste iskali? Uporabite iskanje

Na tej strani gradivo o temah:

• Zbornik komedije žalosti iz uma Gončarova
• povzetek gončarovskih milijonov muk
• Zbornik I. A. Gončarova milijonov muk
• farsa makhnyjev psov
• članek I. A. Gončarova o komediji gorje od pameti

Biografija I.A. Gončarova

Po obisku predstave "Gorje od pameti" Aleksandrinskega gledališča leta 1871 je pisatelj svoje misli delil s prijatelji. Ivana Aleksandroviča jim je uspelo prepričati, da je zapisal svoja razmišljanja. Članek, podpisan z začetnicami "IG", je zelo uspel. Urednik "Vestnika Evrope" M.M. Stasyulevich se je štiri leta pozneje odločila, da ga bo ponovno objavila z delom, za katerega je bila recenzent. Ko je izvedel za to, je bil zahtevni Gončarov zaskrbljen: "Ampak tako ločeno, na očeh in celo poleg piese - ni dobro, ni dobro!" Treba je bilo veliko prepričevanja. Članek se je ponovno pojavil šele leta 1881. Ta »kritična študija« se je imenovala »Milijon muk«, brez katere si je zdaj nepredstavljivo brati veliko dramo.

Gončarov naredi globoko, premišljeno analizo "subtilne, inteligentne, graciozne in strastne komedije." Izhajajoč iz naslova Gribojedove komedije, predlaga svoj programski naslov "Milijon muk" - tudi citat, nadaljnja analiza pa ga poda v razkritje. Kdo od likov je obsojen na muke? Kaj so oni? Ali so upravičeni? Chatskyjevi ideali so zelo plemeniti, konkretni, »dokončni«. To so ideali človečnosti, ki so blizu pisatelju in pravzaprav vsaki neodvisni osebi: "... To je svoboda od vseh<…>verige suženjstva, ki so vezane na družbo, nato pa svoboda - "dati v znanost um, lačen znanja", ali se prepustiti "ustvarjalni umetnosti ..."<…>in - niz nadaljnjih naslednjih podobnih korakov do svobode - od pomanjkanja svobode." Chatsky pritegne pisatelja s svojo moralno močjo in energijo dejavnosti. To moralno pravičnost čutijo preostali junaki in če se borijo, se izmikajo, obrekujejo - "iz strahu zase, za svoj spokojni, nedelni obstoj ..." spremenijo usoden udarec kakovosti sveže moči. Čeprav Chatsky "ni razmišljal, se ni streznil in ni popravil" Famusova, "je bil kljub temu njegov mir ogorčen z vseh strani - in ga bo neizogibno prisilil, da razmišlja o nečem ...". Enako lahko rečemo o Molchalinu (in ne o njem samem): »Maska je slečena<…>in on se mora kot ujet tat skriti v kotu." Gončarov pripisuje pomen konfliktu svojega časa Chatskemu in njegovi "bitki". Dogodki, ki so se zgodili "v enem dnevu, v eni hiši" - "so se odražali v celotni Moskvi in ​​Rusiji."

V Chatskyju Gončarov vidi večni tip, podoben "Cervantesovemu Don Kihotu" in "Shakespearovemu Hamletu". "Mnogo Chatskyjev je bilo mogoče pripeljati," ugotavlja Ivan Aleksandrovič, "ki so se pojavili ob naslednji menjavi generacije - v boju za idejo, za vzrok, za resnico.<…>, za nov red, na vseh ravneh, v vseh plasteh ruskega življenja in dela<…>... O mnogih od njih je sveža tradicija, druge smo videli in poznali, drugi pa se še borijo."

Gončarov, ki se osredotoča na moškega Chatskega, subtilno psihološko razlaga svoja dejanja, ki vedno izhajajo iz zavrnjene ljubezni do Sofije. Z analizo vsakega, na prvi pogled, čudnega in nelogičnega njegovega stavka, katerega koli giba, pisatelj dokazuje, da ljubimec v danih okoliščinah ne bi mogel ravnati drugače. Za Sofijo je značilna subtilna pesniška skica. Avtor recenzije utemeljuje svoje obravnavo dejanj in govorov najtežjega značaja v komediji na dveh nespornih opažanjih. V tem dekletu je bilo nekaj, kar je neustavljivo pritegnilo izjemno osebo - "ni zaman jo ljubil tudi Chatsky." To je določilo kravato. In v finalu, "seveda je najtežja od vseh, težja celo od Chatskega, in dobi lastne" milijone muk ". Kot pravi realist Gončarov ugotavlja vpliv, ki ga je imelo okolje na junakinjo, "vzgojo" v "hipnotični stagnaciji". In ponuja, da za tem razberemo »njeno lastno, njeno osebno fizionomijo«. Rezultat refleksije je spet neuničljiv. Ivan Aleksandrovič z glavnim dokazom pritegne neposreden vtis gledalca: "... V njej (Sophia) so močna nagnjenja izjemne narave, živahen um, strast in ženska mehkoba. Uničena je v zatohlosti, kamor ne prodre niti en žarek svetlobe<…>... Ona je ena od vse te množice, ki prosi za nekakšen žalosten občutek ... "

Gončarov ni zadovoljen z razmišljanjem o enem besedilu komedije. Živo si predstavlja, kako se ta »piesa« igra in bo igrala na odru. Pisatelj izraža končni nasvet, nekakšno »opombo za igralske gospode«: »Igralec kot glasbenik mora ... misliti na zvok glasu in na intonacijo, s katero naj bo vsak verz izrečen: to pomeni razmišljanje o subtilnem kritičnem razumevanju vse poezije jezika Puškina in Gribojedova.

Zaradi bolezni Gončarov leta 1880 ni mogel priti v Moskvo, da bi odkril spomenik svojemu ljubljenemu Puškinu. V pismu organizatorjem praznika je zapisal: "Če se ta nesreča ne bi zgodila meni, bi štel za svojo sveto dolžnost, brez kakršnih koli opomnikov, ob vznožju spomenika, v Moskvi, skupaj z drugimi pisatelji poklonite se spominu našega velikega skupnega modela in še posebej mojega." Pisatelj se učitelju fizično ni mogel »prikloniti«. Toda Gončarov je v svojih člankih razširil spomin: "Puškin je ogromen, ploden, močan, bogat. On je za rusko umetnost to, kar je Lomonosov za rusko razsvetljenje na splošno "(" Milijon muk "). V članku "Bolje pozno kot nikoli" zveni ista ideja: "... Od Puškina in Gogolja v ruski literaturi<…>ne boš šel nikamor. Tudi Lermontov, ogromna figura, se je vse, kot najstarejši sin v očetu, vlilo v Puškina<…>... V Puškinu so skrita vsa semena in začetki, iz katerih so se kasneje razvili vsi rodovi in ​​zvrsti umetnosti.<…>kot pri Aristotelu so bila semena, zarodki in namigi skoraj vseh poznejših vej znanja in znanosti."

Preberite tudi druge članke o življenju pisatelja I.A. Gončarov in analiza njegovih del.

Kot kritični odgovor na komedijo Aleksandra Sergejeviča Gribojedova "Gorje od pameti" Ivan Aleksandrovič Gončarov ustvari "Milijon muk". Povzetek članka je poglobljena družbena in ideološka analiza tega dela. Značilno je, da je bil naslov članka fraza, ki jo je izpustil lik Gribojedova - Aleksander Andrejevič Chatsky. Tako se že ob branju naslova izve, o čem bo govora.

Komedija, ki jo je zahtevala doba

Ali je bila ta ocena podana pravočasno? Nedvomno. Rusija je živela v prehodnem obdobju od kapitalističnega. Meščanov še ni bilo, vendar je plemstvo ostalo najnaprednejši sloj družbe. Toda ali je vse plemstvo? To je vprašanje. Junaki, kot sta Puškin Onjegin ali Lermontovski Pečorin, niso mogli več spodbujati razvoja ogromne države. Članek I.A. Do tega zaključka je svoje bralce popularno in logično pripeljal Gončarova "Milijon muk". Seveda je družba zahtevala nov, svež pogled na družbo, vlogo državljana, izobraževanje in družbene dejavnosti. In ta videz je predstavila podoba Aleksandra Andrejeviča Chatskega.

Lik Chatskyja

Lik Chatskega ni le osrednji, ampak centrifugilen v ustrezni, pošteni oceni pomena te slike (ki je prej preprosto ni bilo), Gončarov je posvetil "Milijon muk". Povzetek komedije se kaže v tem, da se Chatsky sooči s "starim svetom", pametno in smiselno priča o resnici. V aristokratskih krogih Moskve ni običajno govoriti. In pošteno karakterizacijo "stebrov družbe" višje plemstvo dojema kot "poseg v temelje" in svetogrđe. Plemstvo je pred njegovo retoriko nemočno, izogibajo se jih, razglasijo za nore.

Je to naravno? Da, in to v najvišji meri! Spomnimo se, da tudi Aleksander Sergejevič Puškin ni razumel Chatskega. Slavni pesnik, ki ugotavlja pravičnost izjav komedijskega junaka, se hkrati sprašuje: "Zakaj vse to govori, če ga nihče ne sliši" (to pomeni, da se jasno čuti prikrito vprašanje: "Ali ni Chatsky neumen ?"). Dobrolyubov pa je bil odkrito ironičen glede tega lika - "igralca na srečo". Ker temeljne novosti nadarjeno ustvarjene podobe skoraj celotna družba ni opazila, je pravzaprav zato Gončarov napisal "Milijon muk". Povzetek njegovega dela je analiza Gribojedovega dela.

Torej, naš junak pride v aristokratsko Moskvo in se oddalji od posla, da bi izjavil ljubezen mladi, izobraženi in romantični Sofiji Famusovi, ki ga zavrne. Na tem je zgrajena spletna intriga. Deklica pa je že pozabila na svoj prvi občutek do njega. Poganja jo romantična velikodušnost. Zato ni mogoče reči, da je tako trgovska kot njen izbranec - povprečen in podlen tajnik njenega očeta - Aleksej Stepanovič Molchalin. Ljudje, ki posnemajo dejavnosti, da bi izpolnili svoje poklicne težnje, so ljudje brez duše, sposobni izraziti hlapčevje in nato izdati. Molchalins. Gončarov posveča njihovi jedki karakterizaciji "milijon muk". Povzetek komedije kaže: izgubiti morajo. Konec koncev je prihodnje stanje "Molchalinov" veliko bolj grozno kot stanje "Famusovih".

Aleksej Stepanovič Molčalin je antipod Chatskega. Strahopeten, neumen, a "zmeren in čeden" karierist in v prihodnosti - birokrat. V podobi Molchalina ni nič živega, naravnega. Toda njegova življenjska računica je pravilna - takšne ljudi po svoji naravi - sužnje, ki jih oblastniki raje povzdigujejo, da bi potem s pomočjo takšnih ljudi, ki nimajo svojega mnenja, kraljevali.

sklepi

Kakšen je pomen tega dela Ivana Aleksandroviča? Očitno je. Gončarov svoj "milijon muk" posveti objektivni in vredni oceni. Povzetek članka je ravno posvečen temu "žarku svetlobe v temnem kraljestvu".

Zasluga Gončarova je, da je čez nekaj časa opazil bistveno podrobnost: Chatsky je aktiven, sposoben je spremeniti svet okoli sebe. Je človek prihodnosti, česar ne moremo reči za pasivna sanjarja Onjegina in Pečorina. Podoba Aleksandra Andreeviča je kljub imenu komedije Griboedova optimistična. Vzbuja zaupanje v svojo pravičnost, saj je literarno-figurativna utelešenje besed "in eden na polju je bojevnik!"

Obsodbe te osebe so obsodbe decembrista. Tako je komedija nekakšen alarm za prihodnje dogodke v ruski družbi, ki so se zgodili 14. decembra 1825 dne

Podoba Chatskega, ki temelji na delu I.A. Gončarova Milijon muk. Glavna vloga je seveda vloga Chatskega, brez katere ne bi bilo komedije, morda pa bi bila slika navad. Chatsky ni le pametnejši od vseh drugih oseb, ampak tudi pozitivno pameten. Njegov govor kipi od inteligence, duhovitosti. Ima tudi srce, hkrati pa je brezhibno pošten. Z eno besedo, to ni samo pameten, ampak tudi razvit, z občutkom, ali kot priporoča njegova služkinja Lisa, je občutljiv, vesel in oster. Je iskren in goreč aktivist. Chatsky si prizadeva za svobodno življenje in zahteva služenje stvari in ne posameznikom. Vsak korak, skoraj vsaka beseda v predstavi je tesno povezana z igro njegovih čustev do Sofije, ki jo vznemirja neka laž v njenih dejanjih, ki se jo trudi razvozlati do konca.

Prišel je tako v Moskvo kot v Famusov, očitno samo zaradi Sofije in Sofije. Za druge mu je vseeno. Medtem je moral Chatsky do dna spiti grenko skodelico, pri čemer ni našel živega sočutja v nikomer, in oditi, vzel s seboj le milijon muk. Milijon agonije in žalosti je požel za vse, kar je uspel posejati.

Do sedaj je bil nepremagljiv, njegov um je neusmiljeno udarjal po bolečih mestih sovražnikov. Čutil je svojo moč in govoril samozavestno. Toda boj ga je obtežil. Chatsky kot ranjen človek zbere vse svoje moči, pokliče množico in udari vse, vendar ni imel dovolj moči proti združenemu sovražniku. Pade v pretiravanje, skoraj v pijanost govora in po mnenju gostov potrjuje govorico, ki jo je o svoji norosti širila Sophia, se je nehal nadzorovati in niti ne opazi, da sam sestavlja igro na balu. Alexander Andreevich zagotovo ni sam, začenši z monologom o Francozu iz Bordeauxa in tako ostane do konca predstave.

Naprej se napolni le milijon muk. Če bi imel eno zdravo minuto, če ne bi kurila njegovih milijonov muk, bi si seveda zastavil vprašanje Zakaj in za kaj sem naredil ves ta nered? In seveda ne bi našel odgovora, Chatsky je predvsem zagovornik laži in vsega, kar je zastarelo, kar utaplja novo življenje, svobodno življenje.

V svojih zahtevah je zelo pozitiven in jih navaja v že pripravljenem programu, ki ga ni izdelal on, ampak že začeto stoletje. Chatsky zahteva prostor in svobodo za svojo starost, zahteva dejanja, vendar noče služiti in stigmatizirati hlapčevstva in šašavosti. Njegov ideal svobodnega življenja je odločilna za svobodo vseh verig suženjstva, ki so vezane na družbo, in nato svobodo - vložiti um, lačen znanja, v znanost Vsako dejanje, ki zahteva prenovo, prikliče senco Chatskega. In ne glede na to, kdo so figure, ne glede na to, kakšno človeško dejanje - ali bo prišlo do nove ideje, koraka v znanosti, v politiki - so bili ljudje združeni, ne morejo se izogniti dvema glavnima motivoma boja iz svet za študij, gledanje na starejše na eni strani in od žeje, da si prizadevamo od rutine k svobodnemu življenju naprej in naprej - na drugi strani.

Zato se Gribojedov Chatsky do zdaj še ni postaral in z njim celotna komedija.

Kaj bomo naredili s prejetim materialom:

Če se vam je to gradivo izkazalo za koristno, ga lahko shranite na svojo stran na družbenih omrežjih:

Tweet

Več povzetkov, seminarskih nalog, diplomskih nalog na to temo:

Chatskyjev milijon muk
Vsa ta večna nepopolnost ljudi in sveta je vrhunsko opisana v nesmrtni komediji Gribojedova Gorje iz inteligence Gribojedov ustvari celo galerijo .. V Moskvo je prišel, vračajoč se z daljnih potepanj, samo zaradi Sofije .. Glavni lik sam nasprotuje vojski starih bojevnikov, ki začnejo neskončen boj za novo življenje in dom ..

Chatskyjev milijon muk
To je resnično nesmrtno delo. V predstavi, kjer prikazuje le en dan v hiši moskovskega mojstra Famusova, se je Gribojedov dotaknil najbolj .. družbe. Sophia ..

Tipologija podobe služabnika v ruski literaturi XIX stoletja na materialu del A.S. Puškina, N.V. Gogol, I.A. Gončarova
Tako preidemo od splošnega pojma osebe kot predmeta upodabljanja k bolj specifičnemu in zgodovinskemu konceptu značaja. Karakter je določena vrsta družbenega vedenja osebe. To je oseba, za katero so značilne lastne misli, občutki in dejanja. To je oseba v svojem posebnem ..

In Ljubezen je ustvarila človeka po svoji podobi, po podobi Ljubezni ga je ustvarila; ustvarili so jih moški in ženska
Na spletnem mestu preberite: … in ustvarila ljubezen človeka po svoji podobi, po podobi ljubezni ga je ustvarila; ustvarili so jih moški in ženska ...

Tehnike za ustvarjanje podobe Asye v istoimenskem delu I. S. Turgenjeva
Začelo se je v Sinzigu na bregovih Rena 30. junija, 12. julija 1857 v nedeljo, končalo se je v Rimu novembra 1527 istega leta v petek. V tem delu .. Lastnosti Asye zavzemajo pomembno mesto v članku D.I. Pisareva ženska .. Pisareva meni, da takšni liki dokazujejo potrebo po socialni emancipaciji žensk, ker služijo ..

Podoba Chatskega v komediji "Gorje od pameti"
In svoboda od razpadajočih idej o ljubezni, poroki, časti, služenju, smislu življenja. Chatsky in njegovi somišljeniki si prizadevajo za "ustvarjalno umetnost .. Njihov ideal je" zmernost in natančnost ", njihove sanje so "odvzeti vse knjige. ..

Novinarska podoba kot sredstvo organiziranja novinarskega dela
Ta problem so številni avtorji obravnavali z različnih zornih kotov. Vprašanja strukture avtorskega dela je obravnaval V. V. Vinogradov v .. Starush M.I. v knjigi "Avtorjev" I "v publicističnem delu" sem preučil kategorijo bralca in avtorja.

Tragične podobe na primeru umetniških del
To ni več osamljenost od lastne veličine in niti osamljenost od brezbrižnosti okoliškega sveta. Vse postane bolj zapleteno in glavni motiv za to je .. Ta bolečina nastane ob najmanjšem stiku z zunanjim svetom. In ta svet se dojema na povsem drugačen način. Pesnik v pesmih Majakovskega - neprecenljive besede zapravljajo in motijo. Z ..

Narava izobraževalne podobe v delu G. Fieldinga "Zgodba o Tomu Jonesu, Foundling"
Rojen v družini majorja Edmunda Fieldinga (generalpodpolkovnik). Diplomiral je na aristokratski šoli Eton, leto in pol je študiral v Leidnu, kar je veljalo. istočasno skuša ustvariti novo, posebno vrsto ..

0.045

Komedija A. S. Gribojedova "Gorje od pameti" kot družbenopolitična drama

Ime A.S. Griboedova odpira eno od briljantnih strani v zgodovini ruske književnosti. Po besedah ​​VG Belinskega Aleksander Sergejevič spada med "najmočnejše manifestacije ruskega duha". Njegova komedija "Gorje od pameti" je imela izjemno vlogo v družbeni, politični in moralni vzgoji ljudi.

To delo je široko in realistično odražalo življenje Moskve v dvajsetih letih XIX stoletja, pa tudi gibanje napredne družbene misli v Rusiji, ko so plemiški revolucionarji - decembristi - prišli v boj proti staremu svetu.

IA Goncharov, ki je napisal poglobljeni članek o "gorje od pameti", je dejal, da "Chatsky začenja novo stoletje - in to je njegov ves pomen in celoten um." Zunaj takega razumevanja je nemogoče ovrednotiti in pravilno razumeti podobo junaka. Chatsky, predstavnik progresivnih idej, pa tudi pravi domoljub, je dejal: "Ko boš taval, se boš vrnil domov, in dim domovine je sladek in prijeten za nas!"

Ko je ustvaril podobo novega junaka, A.S. Griboyedov pokaže, da je um močna sila V Boj proti vztrajnosti in despotizmu in prav on vodi Chatskega v spopad z družbo Famus. Že samo ime komedije vsebuje ključ do njenega razumevanja. Delo pisatelja govori o žalosti osebe in ta žalost se pojavi zaradi uma. Ta problem je bil pomemben v dobi Griboedova, saj so bile besede "pameten", "pameten" uporabljene kot sinonim za koncept "svobodomiselnosti".

Takšen um je bil v famuzijanskem svetu veljal za norost, norost. To je osnova v komediji notranjega razvoja spopada med dvema svetovoma: »sedanje stoletje« in »preteklo stoletje«.

"Sedanje stoletje" je glavni lik dela, ki ostro obsoja moskovsko plemstvo, ki se upira nevednosti; "Preteklo stoletje" - to so predstavniki družbe Famus, ki sovražijo razsvetljenstvo, ki so izjavili, da je "učenje kuga", "če bi bilo zlo potlačeno, bi bilo mogoče zbrati vse knjige in jih vse zažgati". Chatsky nasprotuje birokraciji, ki služi ljudem, ne vzroku (»z veseljem bi služil - mučno je služiti«). Ogorčen je nad načeli Famusova: "podpisano - torej z ramen", "no, kako ne ugajati dragemu malemu človeku." Protagonist, ki nesebično ljubi svojo domovino, ljudi, se zavzema za skrben odnos do ruskega jezika, "da nas naši pametni, veseli ljudje, čeprav po svojem jeziku, ne imajo za Nemce." Chatsky je zgovoren, človek izjemnega uma, pogumen, pošten in iskren. A.S. Gribojedov še posebej jasno kaže te lastnosti, v nasprotju glavnega junaka s hinavskim podlihom Molchalinom. To je podla oseba, ki redno izpolnjuje očetovo željo, "da ugaja vsem ljudem brez izjeme." Molchalin je »nizko častilec in poslovnež«, kot ga opisuje Chatsky, čigar drzni govori so vzbudili umirjenost družbe Famus, izzvali ogorčenje in oster odpor. Stari svet se upira, se bori proti junaku z obrekovanjem. Skupaj sta pobrala govorico, ki jo je razširila Sophia o norosti Aleksandra Andrejeviča. Famusian svet je še vedno močan in številčen. In užaljeni Chatsky beži iz hiše Pavla Afanasijeviča, beži iz Moskve. Toda bralec je prepričan v junakovo moralno zmago nad starim svetom.

IA Gončarov je v svojem članku "Milijon muk" pomen Gribojedovega junaka opredelil takole: "je večni razsodnik laži, skrit v pregovoru: na polju ni bojevnik. Ne, bojevnik, če je Chatsky in poleg tega zmagovalec.

AS Gribojedov je pustil neizbrisen pečat v zgodovini ruske kulture. V komediji Gorje od pameti je postavil glavni družbeni in idealistični problem svoje prelomnice - problem nepremostljive sovražnosti med zagovorniki starega sistema in predstavniki novega pogleda na svet, novega svobodnega življenja. Ta tema ne le da ni izgubila svojega pomena skozi celotno 19. stoletje, ampak, nasprotno, postaja vse bolj pereča in odraža družbenozgodovinska nasprotja meščanske dobe. Velika komedija ostaja sveža in aktualna v našem času. In domoljubje in globoka vera v Rusijo A. S. Griboedova, čudovitega narodnega in ljudskega pisatelja, sta sedanjemu bralcu zelo draga.