Italijanska umetnost 15. in 16. stoletja
Slika umetnika Leonarda da Vincija "Mona Lisa" (Mona Lisa) ali "La Gioconda". Velikost slike je 77 x 53 cm, les, olje. Okoli leta 1503 je Leonardo začel delati na portretu Mona Lise, žene bogatega Florentinca Francesca Gioconda. To delo, ki je širši javnosti znano pod imenom "La Gioconda", je prejelo navdušeno oceno sodobnikov. Slava slike je bila tako velika, da so se okoli nje oblikovale kasnejše legende. Posvečenih ji je ogromno literature, ki je večinoma daleč od objektivne ocene Leonardovega ustvarjanja. Priznati je treba, da ima to delo kot eden redkih spomenikov svetovne umetnosti res izjemno privlačno moč. Toda ta značilnost slike ni povezana z utelešenjem nekega skrivnostnega načela ali z drugimi podobnimi izumi, ampak je rojena iz njene neverjetne umetniške globine.

Portret Leonarda da Vincija "Mona Lisa" je odločilen korak k razvoju renesančnega portreta. Čeprav so slikarji Quattrocenta zapustili številna pomembna dela tega žanra, so bili njihovi dosežki v portretiranju tako rekoč nesorazmerni z dosežki v glavnih slikarskih žanrih - v kompozicijah na verske in mitološke teme. Neenakost portretnega žanra se je pokazala že v sami »ikonografiji« portretnih podob. Portrete samega 15. stoletja je z vso nesporno fizionomsko podobnostjo in občutkom notranje moči, ki so ga oddajali, odlikovala tudi zunanja in notranja stiska. Vse tisto bogastvo človeških občutkov in doživetij, ki so značilne za svetopisemske in mitološke podobe slikarjev 15. stoletja, običajno ni bilo last njihovih portretov. Odmev tega je mogoče videti v prejšnjih portretih Leonarda da Vincija, ki jih je ustvaril v prvih letih v Milanu. To sta "Portret dame z hermelinom" (okoli 1483; Krakov, Narodni muzej), ki prikazuje Cecilio Gallearani, ljubljeno Lodovico Moro, in portret glasbenika (okoli 1485; Milano, Ambrozijeva knjižnica).

Za primerjavo, portret Mona Lise dojemamo kot rezultat velikanskega kvalitativnega premika. Prvič se je portretna podoba po svoji pomembnosti izenačila z najbolj presenetljivimi podobami drugih slikarskih zvrsti. Mona Lisa je prikazana, kako sedi v naslanjaču na ozadju pokrajine, in že sama jukstapozicija njene figure, zelo blizu gledalca, s figuro, vidno od daleč, kot iz ogromne gorske pokrajine, daje podobi izjemno veličastnost. . Enak vtis omogoča kontrast povečane plastične otipljivosti figure in njene gladke posplošene silhuete s pokrajino, ki je videti kot vizija, ki se umika v megleno daljavo, med katerimi se vijejo bizarne skale in vodni kanali. A najprej pritegne videz same Mona Lise - njen nenavaden, kot da neprekinjeno sledi gledalcu, njen pogled, ki izžareva inteligenco in voljo ter komaj zaznaven nasmeh, katerega pomen nam tako rekoč uide - ta izmuzljivost prinese v podobo odtenek neizčrpnosti in neskončnega bogastva.

Stara različica slike "Mona Lisa" na naši spletni strani (iz leta 2004)

V celotni svetovni umetnosti je malo portretov, ki bi bili po moči izražanja človeške osebnosti, utelešeni v enotnosti značaja in intelekta, enakovredni sliki Mona Lisa. Prav izjemen intelektualni naboj Leonardovega portreta ga loči od portretov Quattrocenta. Ta lastnost je zaznana toliko bolj ostro, ker se nanaša na ženski portret, v katerem se je lik modela prej razkril v povsem drugačni, predvsem lirični, figurativni tonalnosti. Občutek moči, ki izhaja iz slike "Mona Lisa", je organska kombinacija notranje umirjenosti in občutka osebne svobode, duhovne harmonije človeka, ki temelji na njegovi zavesti o lastnem pomenu. In njen nasmeh nikakor ne izraža superiornosti ali zaničevanja; dojema se kot rezultat umirjene samozavesti in popolnega samonadzora. Toda slika Mona Lise ne uteleša le racionalnega načela - njena podoba je polna visoke poezije, ki jo čutimo tako v njenem izmuzljivem nasmehu kot v skrivnosti napol fantastične pokrajine, ki se razkriva za njo.

Sodobniki so občudovali osupljivo podobnost, ki jo je dosegel umetnik, in izjemno vitalnost portreta. Toda njen pomen je veliko širši: velikemu slikarju Leonardu da Vinciju je uspelo v podobo vnesti tisto stopnjo posploševanja, ki nam omogoča, da jo obravnavamo kot podobo renesančnega človeka kot celote. Občutek posploševanja se odraža v vseh elementih slikovnega jezika slike, v njenih posameznih motivih - v tem, kako lahka prozorna tančica, ki prekriva glavo in ramena Mona Lize, združuje skrbno narisane pramene las in majhne gube. oblecite se v skupen gladek obris; ta občutek v modeliranju obraza, ki ni primerljiv z ničemer v nežni mehkobi (na kateri so bile obrvi odstranjene po takratni modi) in lepih uglajenih rokah. To modeliranje vzbuja tako močan vtis žive telesnosti, da je Vasari zapisal, da se v poglobitvi Mona Lizinega vratu vidi utrip. Eno od sredstev za tako subtilne plastične nianse je bil značilen Leonardov "sfumato" - subtilna meglica, ki ovija obraz in postavo, zmehča obrise in sence. Leonardo da Vinci v ta namen priporoča, da se med vir svetlobe in telesi postavi, kot pravi, "neke vrste meglo". Nadmoč črno-belega modeliranja se čuti tudi v barvi podrejene slike. Tako kot mnoga dela Leonarda da Vincija je tudi ta slika s časom potemnela, njena barvna razmerja pa so se nekoliko spremenila, vendar so premišljena sopostavitev tonov nageljnov in oblačil ter njihov splošni kontrast z modrikasto-zelenim, "podvodnim" tonom pokrajine še vedno jasno zaznavajo.

Mona Lisa je najbolj znano delo v svetu umetnosti, ki ga je ustvaril najbolj znan avtor - Leonardo da Vinci. To je legendarno umetniško delo, ki je zavito v stotine skrivnosti in nerazrešenih skrivnosti, ki očara um številnih raziskovalcev in navadnih nepoučenih gledalcev.

Zanimanje za ustvarjanje je bilo vedno, a se je v zadnjih letih še posebej izostrilo po izidu romana Dana Browna "Da Vincijeva šifra" in filmov, posnetih po tej knjigi. In zdaj boste izvedeli o najbolj neverjetnih in zanimivih dejstvih o Mona Lisi Leonarda da Vincija.

Dejstva o Mona Lizi

• Predpona Mona pomeni "Madonna" ali "Milady", Lisa pa je samo ime.
• Identiteta osebe na sliki je vedno ostala skrivnost. Nekateri raziskovalci so nagnjeni k mnenju, da gre za avtoportret Leonarda da Vincija v ženski podobi, večina pa meni, da je Mona Lisa 24-letna Lisa Geraldina, znana tudi kot Lisa del Giocondo, ki je bila žena trgovec Francesco del Giocondo. Možno je tudi, da gre za portret umetnikove matere.
• Leta 1956 se je v Louvru zgodil izredni dogodek. Hugo Ungaza je na portret vrgel kamen, od katerega je bila mojstrovina poškodovana blizu levega komolca Mona Lize.
• Koliko mislite, da je ta slika vredna? Na stotine tisoč dolarjev? Milijoni? Milijarde? Ne! Ona je neprecenljiva! In zato je mojstrovina še nezavarovana.
• Zanimivosti o Mona Lizi Leonarda da Vincija je treba dopolniti z dejstvom, da ženska, upodobljena na sliki, nima obrvi. Zakaj se je to zgodilo, ni natančno znano. Domneva se, da so jih obrisali med eni od obnove v srednjem veku, saj je bilo takrat v modi popolno odstranjevanje obrvi. Verjame se tudi, da je slika avtorica namerno nedokončana.

• 
  
• 
• 
  
• 
  
• 

• Slika je shranjena v posebni sobi v Louvru. Ta soba je bila ustvarjena za 7 milijonov dolarjev posebej za Mona Liso. Mojstrovina je pod oklepnim steklom, zahtevana temperatura pa se vzdržuje z uporabo računalnika in izpopolnjenega senzorskega sistema.
• Mona Lisa je bila dokončana v Château Amboise v Franciji okoli leta 1505. Po eni od hipotez je bil v tem gradu pokopan Leonardo da Vinci.
• V zenicah Mona Lise so narisane mikroskopske številke in črke. Vidni so le s pomočjo posebne opreme. Domneva se, da je to datum dokončanja slike in začetnice avtorja.
• Mona Lisa velja za eno najbolj razočaranih znamenitosti. Toliko je hrupa in legend, a prideš v muzej, skrit je pod steklom in tako daleč od tebe ... samo slika ...
• Poseben val priljubljenosti Mona Lise je nastal po ugrabitvi. 21. avgusta 1911 je sliko ukradel Vincenzo Perugio, uslužbenec pariškega muzeja. Med preiskavo je bilo vodstvo Louvra odpuščeno, osumljeni pa so bili znani ljudje, kot sta Pablo Picasso in Guillaume Apollinaire. Nastalo sliko so odkrili 4. januarja 1914 v Italiji. Po tem je bilo z njo več razstav, nato pa so jo vrnili v Pariz. Motivi zločina niso zagotovo znani, verjetno je Perugio želel mojstrovino vrniti v domovino Leonarda da Vincija.

Zaplet

To je portret gospe Lise del Giocondo. Njen mož, trgovec s tekstilom iz Firenc, je imel zelo rad svojo tretjo ženo, zato je portret naročil pri Leonardu samem.

Mona Lisa. (wikimedia.org)

Ženska sedi na loži. Domneva se, da bi bila sprva slika lahko širša in vsebuje dva stranska stebra lože, od katerih sta trenutno dva stolpna podnožja.

Ena od skrivnosti je, ali je Lisa del Giocondo res upodobljena na platnu. Ni dvoma, da je ta ženska živela na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Vendar pa nekateri raziskovalci menijo, da je Leonardo portret naslikal iz več modelov. Kakor koli že, rezultat je bila podoba idealne ženske tiste dobe.

Kako se ne moremo spomniti zgodbe, ki je bila nekoč običajna, o tem, kaj so zdravniki videli na portretu. Zdravniki vseh vrst so sliko analizirali, vsak na svoj način. In posledično so v Giocondi "našli" toliko bolezni, da na splošno ni jasno, kako bi ta ženska lahko živela.

Mimogrede, obstaja hipoteza, da model ni bila ženska, ampak moški. To seveda prispeva k skrivnostnosti zgodbe o La Giocondi. Še posebej, če sliko primerjamo z drugim da Vincijevim delom - "John the Baptist", v katerem je mladenič obdarjen z enakim nasmehom kot Mona Lisa.

"Janez Krstnik". (wikimedia.org)

Pokrajina za Mona Lizo se zdi mistična, kot utelešenje sanj. Ne odvrača naše pozornosti, ne dovoli, da bi naše oči sprehajale. Nasprotno, zaradi takšne pokrajine se popolnoma potopimo v kontemplacijo Mona Lize.

Da Vinci je portret slikal več let. Kljub v celoti plačani honorarju družina Giocondo nikoli ni prejela naročila - umetnik preprosto ni hotel dati platna. Zakaj ni znano. In ko je da Vinci odšel iz Italije v Francijo, je sliko vzel s seboj, kjer jo je za zelo velik denar prodal kralju Frančišku I.

Poleg tega usoda platna ni bila lahka. Včasih so ga hvalili, včasih pozabili. Toda na začetku 20. stoletja je postal kult. Leta 1911 je izbruhnil škandal. Italijan je Leonardovo delo ukradel iz Louvra, čeprav motivacija še ni jasna. Med preiskavo sta bila osumljena celo Picasso in Apollinaire.

Salvador Dali. Avtoportret kot Mona Lisa, 1954. (wikimedia.org)

Mediji so uprizorili bahanalijo: vsak dan so govorili o tem, kdo je tat in kdaj bo policija našla mojstrovino. V smislu senzacionalizma bi lahko tekmoval le Titanik.

Črni PR je opravil svoje. Slika je postala skoraj ikona, podoba La Gioconde je bila replicirana kot skrivnostna in mistična. Ljudje s posebno fino mentalno organizacijo včasih niso mogli vzdržati sil novopečenega kulta in so noreli. Posledično so "Mona Lizo" čakale dogodivščine - od poskusa atentata s kislino do napada s težkimi predmeti.

Usoda umetnika

Slikar, filozof, glasbenik, naravoslovec, inženir. Človek je univerzalen. To je bil Leonardo. Slikarstvo je bilo zanj orodje za univerzalno spoznavanje sveta. In prav po njegovi zaslugi so slikarstvo začeli razumeti kot svobodno umetnost in ne le obrt.

"Frančišek I ob smrti Leonarda da Vincija" Ingres, 1818. (wikimedia.org)

Pred njim so bile figure na slikah bolj podobne kipom. Leonardo je prvi uganil, da je na platnu potrebno podcenjevanje - ko se zdi, da se oblika, kot da je prekrita s tančico, ponekod raztopi v senci. Ta metoda se imenuje sfumato. Prav njemu Mona Lisa dolguje svojo skrivnost.

Vogali ustnic in oči so pokriti z mehkimi sencami. To ustvarja občutek podcenjenosti, izraz nasmeha in pogleda se nam izmika. In dlje ko gledamo v platno, bolj nas ta skrivnost navdušuje.

Mojstrovino letno občuduje več kot osem milijonov obiskovalcev. Vendar to, kar vidimo danes, le bežno spominja na prvotno stvaritev. Več kot 500 let nas je premaknilo od časa nastanka slike ...

SLIKA SE Z LETI SPREMENJA

Mona Lisa se spreminja kot prava ženska ... Konec koncev imamo danes podobo zbledelega, zbledelega ženskega obraza, porumenelega in zatemnjenega na tistih mestih, kjer je gledalec prej videl rjave in zelene tone (ni zaman Leonardo sodobniki so občudovali sveže in svetle barve italijanskega umetnika).

Portret se ni izognil zobu časa in poškodbam, ki so jih povzročile številne restavracije. In leseni nosilci - nagubani in pokriti z razpokami. Skozi leta so bile pod vplivom kemičnih reakcij in lastnosti pigmentov, veziva in lakov podvržene spremembam.

Častno pravico za ustvarjanje serije slik "Mona Lise" v najvišji ločljivosti je dobil francoski inženir Pascal Cotte, izumitelj multispektralne kamere. Rezultat njegovega dela so bile podrobne fotografije slike v območju od ultravijoličnega do infrardečega spektra.

Omeniti velja, da je Pascal približno tri ure ustvaril slike "gole" slike, torej brez okvirja in zaščitnega stekla. Pri tem je uporabil edinstven skener lastnega izuma. Rezultat dela je bilo 13 slik mojstrovine z ločljivostjo 240 milijonov slikovnih pik. Kakovost teh slik je popolnoma edinstvena. Analiziranje in preverjanje pridobljenih podatkov je trajalo dve leti.

PONOVNA LEPOTA

Leta 2007 je bilo na razstavi "Genij Da Vincija" prvič razkritih 25 skrivnosti slike. Tu so obiskovalci lahko prvič uživali v izvirni barvi Mona Lise (torej barvi originalnih pigmentov, ki jih je uporabljal da Vinci).

Fotografije so bralcem predstavile sliko v izvirni obliki, podobno kot so jo videli Leonardovi sodobniki: nebo v barvi lapis lazulija, topla rožnata polt, izrazito zarisane gore, zelena drevesa ...

Fotografije Pascala Cotteja so pokazale, da Leonardo še ni končal dela na sliki. Opazujemo spremembe v položaju roke modela. Vidi se, da je Mona Lisa sprva z roko podpirala tančico. Opaziti je bilo tudi, da sta bila izraz obraza in nasmeh sprva nekoliko drugačna. In madež v kotičku očesa je poškodba laka zaradi vode, najverjetneje zaradi tega, da je slika nekaj časa visela v Napoleonovi kopalnici. Ugotovimo lahko tudi, da so nekateri deli slike sčasoma postali prozorni. In glej, da je imela Mona Lisa v nasprotju s sodobnim stališčem obrvi in ​​trepalnice!

KDO JE NA SLIKI

"Leonardo se je zavezal izdelati portret svoje žene Mona Lise za Francesca Gioconda in ga po štirih letih dela pustil nedokončanega. Med slikanjem portreta je zadrževal ljudi, ki so igrali na liro ali peli, in tam so bili Vedno so jo podprli norci, ki so bili odmaknjeni od njene melanholije in veselja. Zato je njen nasmeh tako prijeten."

To je edini dokaz o tem, kako je slika nastala, pripada da Vincijevemu sodobniku, umetniku in pisatelju Giorgiu Vasariju (čeprav je bil star komaj osem let, ko je Leonardo umrl). Po njegovih besedah ​​se že več stoletij ženski portret, na katerem je mojster delal v letih 1503-1506, šteje za podobo 25-letne Lise, žene florentinskega magnata Francesca del Gioconda. Tako je pisal Vasari - in vsi so verjeli. Toda verjetno je to napaka in na portretu je še ena ženska.

Dokazov je veliko: prvič, pokrivalo je žalna tančica vdove (medtem je Francesco del Giocondo živel dolgo življenje), in drugič, če je bila stranka, zakaj mu Leonardo ni dal službe? Znano je, da je umetnik sliko hranil pri sebi in jo leta 1516, ko je zapustil Italijo, odnesel v Francijo, kralj Frančišek I. je leta 1517 zanjo plačal 4000 zlatih florinov - fantastičen denar za tiste čase. Vendar tudi "La Gioconda" ni dobil.

Umetnik se od portreta ni ločil do svoje smrti. Leta 1925 so umetnostni kritiki domnevali, da je polovica upodobila vojvodinjo Constance d "Avalos, vdovo Federica del Balza, ljubico Giuliana Medicija (brata papeža Leona X.). Osnova za hipotezo je bil sonet pesnika Enea Irpina, ki omenja njen portret Leonarda. Leta 1957 je Italijan Carlo Pedretti predstavil drugačno različico: pravzaprav je to Pacifika Brandano, še ena ljubimka Giuliana Medicija. Pachifika, vdova španskega plemiča, je imela mehko in veselo narava, je bila dobro izobražena in je lahko okrasila vsako podjetje. Tako kot Giuliano se ji je zbližal, zahvaljujoč čemur se je rodil njun sin Ippolito.

V papeški palači je Leonardo dobil delavnico s premičnimi mizami in razpršeno svetlobo, ki mu je bila tako všeč. Umetnik je delal počasi, skrbno predpisoval podrobnosti, predvsem obraz in oči. Pacifika (če je ona) je na sliki izšla živa. Občinstvo je bilo začudeno, pogosto prestrašeno: zdelo se jim je, da se bo namesto ženske na sliki pojavila pošast, nekakšna morska sirena. Tudi pokrajina za njo je vsebovala nekaj skrivnostnega. Slavni nasmeh nikakor ni bil povezan s konceptom pravičnosti. Namesto tega je bilo tukaj nekaj s področja čarovništva. Prav ta skrivnostni nasmeh gledalca ustavi, vznemiri, očara in pokliče, kot da bi ga silil v telepatsko povezavo.

Renesančni umetniki so pomaknili filozofska in umetniška obzorja ustvarjalnosti, kolikor je bilo mogoče. Človek je stopil v rivalstvo z Bogom, ga posnema, obseda ga velika želja po ustvarjanju. Ujame ga resnični svet, od katerega se je srednji vek odvrnil zavoljo duhovnega sveta.

Leonardo da Vinci je seciral trupla. Sanjal je, da bi dobil prednost nad naravo, se naučil spreminjati smer rek in izsušiti močvirja, pticam je želel ukrasti umetnost letenja. Slikarstvo je bilo zanj eksperimentalni laboratorij, kjer je nenehno iskal vse bolj izrazna sredstva. Umetnikov genij mu je omogočil, da je za živo telesnostjo oblik videl pravo bistvo narave. In tu ne gre omeniti najboljšega chiaroscura (sfumato), ki ga je mojster ljubil, ki je bil zanj nekakšen halo, ki je nadomestil srednjeveški halo: je enako božansko-človeški in naravni zakrament.

Tehnika sfumato je omogočila poživitev pokrajine in presenetljivo subtilno prenašanje igre občutkov na obrazih v vsej njeni spremenljivosti in kompleksnosti. Česar ni izumil Leonardo, v upanju, da bo uresničil svoje načrte! Mojster neutrudno meša različne snovi in ​​si prizadeva pridobiti večne barve. Njegov čopič je tako lahek, tako prozoren, da v dvajsetem stoletju niti rentgenska analiza ne bo razkrila sledi njenega udarca.Po nekaj potezah odloži sliko na stran, da se posuši. Njegovo oko zazna najmanjše nianse: sončni bleščanje in sence nekaterih predmetov na drugih, senco na pločniku in senco žalosti ali nasmeha na obrazu. Splošni zakoni risanja, gradbene perspektive samo nakazujejo pot. Njihova lastna iskanja razkrivajo, da ima svetloba sposobnost upogibanja in ravnanja črt: "Potopiti predmete v svetlo-zračno okolje pomeni pravzaprav potopiti jih v neskončnost."

BOŽENJE

Po mnenju strokovnjakov ji je bilo ime Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Čeprav morda Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta Savojska, Constantia d" Avalos, Pacifika Brandano ... Kdo ve?

Negotovost o izvoru je le prispevala k njeni slavi. V sijaju svoje skrivnosti je šla skozi stoletja. Dolga leta je bil portret "dvorske dame v prozorni tančici" okras kraljevih zbirk. Včasih so jo videli v spalnici Madame de Maintenon, nato v Napoleonovih sobah v Tuileriesu. Ludvik XIII, ki se je kot otrok zabaval v Veliki galeriji, kjer je visela, jo ni hotel prepustiti vojvodi Buckinghamskemu, rekoč: "Nemogoče se je ločiti od slike, ki velja za najboljšo na svetu." Povsod – tako na gradovih kot v mestnih hišah – so skušali hčerama »naučiti« slavni nasmeh.

Tako je lepa podoba postala moden pečat. Priljubljenost slike je bila vedno visoka med profesionalnimi umetniki (znanih je več kot 200 izvodov "La Gioconde"). Rodila je celo šolo, navdihnila takšne mojstre, kot so Raphael, Ingres, David, Corot. Od konca XIX stoletja je "Mona Lisa" začela pošiljati pisma z izjavo ljubezni. In vendar je v bizarno razvijajoči se usodi slike manjkalo dotika, neke vrste osupljivega dogodka. In zgodilo se je!

21. avgusta 1911 so časopisi izšli pod senzacionalnim naslovom: "La Gioconda" ukradeni! ulični glasbeniki. "Baldassare Castiglione" Raphaela, nameščen v Louvru na mestu pogrešanih, nikomur ni ustrezal - navsezadnje bila je samo "navadna" mojstrovina.

"La Gioconda" je bila najdena januarja 1913 skrita v zaklonu pod posteljo. Tat, revni italijanski emigrant, je želel sliko vrniti v domovino, v Italijo.

Ko se je idol stoletij vrnil v Louvre, je pisatelj Théophile Gautier jedko pripomnil, da je nasmeh postal »posmehljiv« in celo »zmagoslaven«? zlasti v tistih primerih, ko je bilo naslovljeno na ljudi, ki niso nagnjeni k zaupanju angelskim nasmehom. Občinstvo je bilo razdeljeno v dva sprta tabora. Če je bila za nekatere le slika, čeprav odlična, je bila za druge skorajda božanstvo. Leta 1920 je v reviji "Dada" avantgardni umetnik Marcel Duchamp fotografiji "najskrivnostnejši nasmeh" dodal čudovite brke in risanko pospremil z začetnimi črkami besed "ona ne prenese." V tej obliki so nasprotniki malikovalstva izlili svojo razdraženost.

Obstaja različica, da je ta risba zgodnja različica "Mona Lise". Zanimivo je, da je tukaj v rokah ženske bujna veja.Foto: Wikipedia.

GLAVNA SKRIVNOST ...

... Skrita, seveda, v njenem nasmehu. Kot veste, so nasmehi različni: veseli, žalostni, osramočeni, zapeljivi, kisli, zbadajoči. Toda nobena od teh definicij v tem primeru ne velja. Arhivi muzeja Leonardo da Vinci v Franciji vsebujejo najrazličnejše interpretacije uganke slavnega portreta.

Določen "generalist" zagotavlja, da je oseba, prikazana na sliki, noseča; njen nasmeh je poskus ujeti gibanje ploda. Naslednji vztraja, da se nasmehne svojemu ljubimcu ... Leonardu. Nekdo na splošno misli: slika prikazuje moškega, ker je "njegov nasmeh zelo privlačen za homoseksualce."

Po besedah ​​britanskega psihologa Digbyja Questege, zagovornika najnovejše različice, je Leonardo v tem delu pokazal svojo latentno (skrito) homoseksualnost. Nasmeh "La Gioconde" izraža širok spekter občutkov: od zadrege in neodločnosti (kaj bodo rekli sodobniki in potomci?) do upanja na razumevanje in dobrohotnost.

Z vidika današnje etike je ta predpostavka videti precej prepričljiva. Spomnimo pa se, da so bile navade renesanse veliko bolj osvobojene kot sedanje, Leonardo pa sploh ni skrival svoje spolne usmerjenosti. Njegovi učenci so bili vedno bolj lepi kot nadarjeni; Njegov služabnik Giacomo Salai je užival posebno uslugo. Še ena podobna različica? "Mona Lisa" je avtoportret umetnika. Nedavna računalniška primerjava anatomskih značilnosti obraza La Gioconde in Leonarda da Vincija (na podlagi umetnikovega avtoportreta, posnetega z rdečim svinčnikom) je pokazala, da se geometrijsko idealno ujemajo. Tako lahko Giocondo imenujemo ženska hipostaza genija! .. Toda Giocondin nasmeh je potem njegov nasmeh.

Tak skrivnosten nasmeh je bil res neločljiv za Leonarda; kar dokazuje na primer Verrocchiova slika "Tobias z ribo", na kateri je bil nadangel Mihael naslikan z Leonardom da Vincijem.

Svoje mnenje o portretu (seveda v duhu freudizma) je izrazil tudi Sigmund Freud: "Nasmeh Gioconde je nasmeh umetnikove matere." Idejo ustanovitelja psihoanalize je kasneje podprl Salvador Dali: "V sodobnem svetu obstaja pravi kult meništva. da Vinci Freud, pa tudi vse, kar govori o podzavesti umetnika njegove slike, smo zlahka sklepam, da je bil Leonardo, ko je delal na La Giocondi, zaljubljen v svojo mamo.Nezavedno je napisal novo bitje, obdarjeno z vsemi možnimi znaki materinstva. Ob tem se nekako dvoumno nasmehne. Ves svet je videl in še vedno vidi danes v tem dvoumnem nasmehu kar določen odtenek erotike. In kaj se zgodi z nesrečnim ubogim gledalcem, ki je na milost in nemilost Ojdipovega kompleksa? Pride v muzej. Muzej je javna ustanova. V njegovi podzavesti je je samo bordel ali preprosto bordel. V sami bordelu vidi podobo, ki je prototip skupne podobe vseh mater. Mučna prisotnost njegove lastne matere, ki meče nežen pogled in se dvoumno nasmehne, ga potiska k zločinu. Zgrabi prvo stvar, ki mu pride pod pazduho, recimo kamen, in sliko raztrga, s čimer naredi mamomorilsko dejanje."

ZDRAVNIKI NASMEŠALI ... DIAGNOZA

Iz nekega razloga Giocondin nasmeh preganja zdravnike. Zanje je portret Mona Lize idealna priložnost za vadbo postavljanja diagnoze brez strahu pred posledicami zdravniške napake.

Tako je slavni ameriški otorinolaringolog Christopher Adour iz Oaklanda (ZDA) sporočil, da ima Gioconda paralizo obraznega živca. V svoji praksi je to paralizo celo poimenoval "Mona Lizina bolezen", očitno je iskal psihoterapevtski učinek z vzbujanjem pacientom občutka vpletenosti v visoko umetnost. En japonski zdravnik je popolnoma prepričan, da ima Mona Lisa povišan holesterol. Dokaz za to je vozlišče na koži med levo veko in dnom nosu, značilno za takšno bolezen. In to pomeni: Mona Lisa je jedla narobe.

Joseph Borkowski, ameriški zobozdravnik in slikarski strokovnjak, meni, da je ženska na sliki, sodeč po izrazu na obrazu, izgubila veliko zob. Ob pregledovanju povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski odkril brazgotine okoli ust Mona Lise. "Izraz njenega obraza je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe," - pravi strokovnjak. K razrešitvi skrivnosti so prispevali tudi nevrofiziologi. Po njihovem mnenju poanta ni v modelu ali umetniku, ampak v občinstvu. Zakaj se nam zdi, da nasmeh Mona Lise bledi in se nato znova pojavlja? Nevrofiziologinja z univerze Harvard Margaret Livingston meni, da razlog za to ni magija umetnosti Leonarda da Vincija, ampak posebnosti človeškega vida: pojav in izginotje nasmeha je odvisno od tega, v kateri del Mona Lizinega obraza oseba gleda. . Obstajata dve vrsti vida: osrednji, usmerjen v podrobnosti in periferni, manj izrazit. Če niste osredotočeni na oči »narave« ali skušate s pogledom prekriti njen celoten obraz - se vam nasmehne Gioconda. Vendar takoj, ko pogled usmerite na ustnice, nasmeh takoj izgine. Poleg tega je Mona Lisin nasmeh precej ponovljiv, pravi Margaret Livinston. Zakaj morate v procesu dela na kopiji poskusiti "narisati usta, ne da bi jih pogledali." Toda, kako to storiti, je, kot kaže, vedel le veliki Leonardo.

Obstaja različica, da slika prikazuje samega umetnika. Foto: Wikipedia.

Nekateri psihologi pravijo, da je skrivnost Mona Lise preprosta: to je nasmeh samemu sebi. Pravzaprav sledijo nasvetom sodobnim ženskam: pomislite, kako čudovite, sladke, prijazne, edinstvene ste - vredne ste se veseliti in nasmehniti sebi. Prinesite svoj nasmeh naravno, naj bo iskren in odprt, ki prihaja iz globin vaše duše. Nasmeh bo zmehčal vaš obraz, izbrisal z njega sledi utrujenosti, nedostopnosti, togosti, ki moške tako prestrašijo. To bo vašemu obrazu dalo skrivnosten izraz. In potem boste imeli toliko oboževalcev kot Mona Lisa.

SKRIVNOST SENČN IN SENČIL

Skrivnosti nesmrtnega ustvarjanja že vrsto let preganjajo znanstvenike z vsega sveta. Na primer, prejšnji znanstveniki so uporabljali rentgenske žarke, da bi razumeli, kako je Leonardo da Vinci ustvaril sence na veliki mojstrovini. "Mona Lisa" je bila eno od sedmih Da Vincijevih del, ki so jih preučevali znanstvenik Philip Walter in njegovi sodelavci. Študija je pokazala, kako so bile uporabljene ultra tanke plasti glazure in barve za doseganje gladkega prehoda iz svetlega v temno. Rentgen vam omogoča pregledovanje plasti, ne da bi poškodovali platno

Tehnologija, ki jo uporabljajo Da Vinci in drugi renesančni umetniki, je znana kot sfumato. Z njegovo pomočjo je bilo mogoče ustvariti gladke prehode tonov ali barv na platnu.

Ena najbolj šokantnih ugotovitev naše študije je, da na platnu ne boste videli niti enega madeža ali prstnega odtisa, «je dejal član Walterjeve skupine.

Vse je tako popolno! Zato je bilo Da Vincijeve slike nemogoče analizirati – niso dajale lahkih namigov, – je nadaljevala.

Prejšnje raziskave so že ugotovile osnovne vidike sfumato tehnologije, vendar je Walterjeva skupina odkrila nove podrobnosti o tem, kako je velikemu mojstru uspelo doseči ta učinek. Ekipa je z rentgenskim žarkom določila debelino vsake plasti, nanesene na platno. Posledično je bilo mogoče ugotoviti, da je Leonardo da Vinci lahko nanesel plasti z debelino le nekaj mikrometrov (tisočinka milimetra), skupna debelina sloja ni presegla 30 - 40 mikrometrov.

ZAČARANA SKRIVNA POKRAJINA

Za hrbtom Mona Lise legendarno platno Leonarda da Vincija ne prikazuje abstraktne, ampak zelo specifične pokrajine – bližino severnoitalijanskega mesta Bobbio, pravi raziskovalka Carla Glori, katere argumente v ponedeljek, 10. januarja, navaja Daily Telegraph. časopis.

Glory je do takšnih zaključkov prišel po tem, ko je novinar, pisatelj, odkritelj Caravaggiovega groba in vodja italijanskega nacionalnega odbora za varstvo kulturne dediščine Silvano Vinceti povedal, da je na Leonardovem platnu videl skrivnostne črke in številke. Zlasti pod obokom mostu, ki se nahaja levo od La Gioconde (to je z vidika gledalca na desni strani slike), so bile najdene številke "72". Sam Vincheti meni, da so sklicevanje na nekatere Leonardove mistične teorije. Po Gloryjevem mnenju je to znak leta 1472, ko je reka Trebbia, ki teče mimo Bobbia, prestopila bregove, porušila stari most in prisilila družino Visconti, ki je vladala v tistih krajih, da je zgradila novega. Preostanek pogleda ima za pokrajino, ki se je odprla z oken lokalnega gradu.

Prej je bil Bobbio znan predvsem kot kraj ogromnega samostana San Colombano, ki je služil kot eden od prototipov za "Ime vrtnice" Umberta Eca.

Carla Glory v svojih zaključkih gre še dlje: če prizorišče ni središče Italije, kot so znanstveniki prej verjeli, na podlagi dejstva, da je Leonardo začel delati na platnu v letih 1503-1504 v Firencah in na severu, potem je njegov model ni njegova žena trgovka Lisa del Giocondo in hči milanskega vojvode Bianca Giovanna Sforza.

Njen oče Lodovico Sforza je bil ena glavnih Leonardovih strank in priznan filantrop.
Glory meni, da ga umetnik in izumitelj ni obiskal le v Milanu, ampak tudi v Bobbiu, mestu s takrat znamenito knjižnico, ki je bilo tudi pod nadzorom milanskih vladarjev. Res je, skeptični strokovnjaki pravijo, da so bile odkrite tako številke kot črke. Vincetija pri učencih Mona Lise, nič drugega kot razpoke, ki so nastajale na platnu skozi stoletja ... Vendar jih nihče ne more izključiti iz dejstva, da so bile posebej nanesene na platno ...

JE ODKRIT SKRIVNOST?

Lani je profesorica Margaret Livingston z univerze Harvard dejala, da je Mona Lisin nasmeh viden le, če ne pogledaš v ustnice ženske na portretu, ampak v druge podrobnosti njenega obraza.

Margaret Livingston je svojo teorijo predstavila na letnem srečanju Ameriškega združenja za napredek znanosti v Denverju v Koloradu.

Izginotje nasmeha pri spreminjanju zornega kota je po mnenju ameriškega znanstvenika posledica načina, kako človeško oko obdeluje vizualne informacije.

Obstajata dve vrsti vida: neposredni in periferni. Ravna črta dobro zaznava podrobnosti, slabše - sence.

Neulovljivo naravo Mona Lizinega nasmeha je mogoče razložiti z dejstvom, da se skoraj vsa nahaja v nizkofrekvenčnem območju svetlobe in jo dobro zazna le periferni vid, je dejala Margaret Livingston.

Bolj ko gledate neposredno v obraz, manj se uporablja periferni vid.

Enako se zgodi, če pogledamo eno črko natisnjenega besedila. Hkrati se druge črke zaznavajo slabše, tudi od blizu.

Da Vinci je uporabil to načelo in zato je nasmeh Mona Lise viden le, če pogledaš v oči ali druge dele obraza ženske, ki je upodobljena na portretu ...

Temu je posvetil precej časa in, ko je v zrelih letih zapustil Italijo, med nekatere druge izbrane slike odnesel s seboj v Francijo. Da Vinci je imel do tega portreta posebno naklonjenost in je tudi med nastajanjem veliko razmišljal, v "Traktatu o slikarstvu" in v tistih zapiskih o slikarskih tehnikah, ki niso bile vključene vanj, je mogoče najti veliko namigov, da je nedvomno glej "La Gioconda"".

Vasarijevo sporočilo

"Atelje Leonarda da Vincija" na gravuri iz leta 1845: Giocondo zabavajo norci in glasbeniki

To risbo iz zbirke Hyde v New Yorku je verjetno naredil Leonardo da Vinci in je predhodna skica portreta Mona Lise. V tem primeru je radovedno, da ji je sprva nameraval v roke dati bujno vejo.

Najverjetneje je Vasari samo za zabavo bralcev dodal zgodbo o norcih. Vasarijevo besedilo vsebuje tudi natančen opis obrvi, ki manjkajo na sliki. Ta netočnost bi lahko nastala le, če bi avtor sliko opisal po spominu ali iz zgodb drugih. Aleksej Dzhivelegov piše, da je Vasarijeva navedba, da je »delo na portretu trajalo štiri leta, očitno pretirano: Leonardo po vrnitvi iz Cezarja Borgie ni ostal tako dolgo v Firencah, in če bi portret začel slikati pred odhodom k Cezarju, bi Vasari verjetno , bi rekel, da ga je pisal pet let." Znanstvenik piše tudi o napačni navedbi nepopolnosti portreta - "portret je bil nedvomno napisan dolgo in je bil dokončan, ne glede na to, kaj je rekel Vasari, ki ga je v svoji biografiji Leonardo stiliziral kot umetnika, ki je načeloma ni mogel dokončati nobenega večjega dela. In ne samo, da je bil dokončan, ampak je eden najbolj skrbno dodelanih del Leonarda."

Zanimivo dejstvo je, da Vasari v svojem opisu občuduje Leonardov talent, da prenese fizične pojave, in ne podobnosti med modelom in sliko. Zdi se, da je prav ta »fizična« lastnost mojstrovine pustila globok vtis na obiskovalce umetnikovega ateljeja in skoraj petdeset let pozneje dosegla Vasarija.

Slika je bila med ljubitelji umetnosti dobro znana, čeprav je Leonardo leta 1516 odšel iz Italije v Francijo in sliko vzel s seboj. Po italijanskih virih je od takrat v zbirki francoskega kralja Frančiška I., vendar ostaja nejasno, kdaj in kako ga je pridobil in zakaj ga Leonardo ni vrnil kupcu.

Drugo

Morda umetnik res ni dokončal slike v Firencah, ampak jo je vzel s seboj, ko je odšel leta 1516, in nanesel zadnjo potezo v odsotnosti prič, ki bi Vasariju lahko povedale o njej. V tem primeru ga je končal tik pred smrtjo leta 1519. (V Franciji je živel v Clos-Luce blizu kraljevega gradu Amboise.)

Čeprav Vasari daje informacije o osebnosti ženske, je o njej že dolgo obstajala negotovost in bilo je izraženih veliko različic:

Obrobne oznake dokazujejo, da je model Mona Lisa pravilna

Po eni od naprednih različic je "Mona Lisa" umetnikov avtoportret

Kljub temu velja, da je različica o skladnosti splošno sprejetega imena slike osebnosti modela leta 2005 našla dokončno potrditev. Znanstveniki z univerze v Heidelbergu so preučevali zapiske na robovih knjige, ki je v lasti florentinskega uradnika, osebnega prijatelja umetnika Agostina Vespuccija. V opombah na robovih knjige primerja Leonarda s slavnim starogrškim slikarjem Apelesom in ugotavlja, da "Da Vinci trenutno dela na treh slikah, od katerih je ena portret Lise Gherardini"... Tako se je Mona Lisa res izkazala za ženo florentinskega trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliko, kot dokazujejo znanstveniki v tem primeru, je Leonardo naročil za nov dom mlade družine in v spomin na rojstvo njunega drugega sina po imenu Andrea.

Slika

Opis

Kopija zbirke Wallace, Baltimorska Mona Lisa, je bila narejena, preden so bili robovi izvirnika odrezani, da bi razkrili manjkajoče stebre.

Slika v pravokotnem formatu prikazuje žensko v temnih oblačilih, ki se obrne na pol. Ona sedi na stolu, roke prekrižane skupaj, eno roko nasloni na njegov naslon za roke, drugo pa položi na vrh in se na stolu obrne skoraj obrnjeno proti gledalcu. Razdeljeni, gladko in plosko ležeči lasje, vidni skozi prozorno tančico, ki je prevrnjena nanje (po nekaterih domnevah atribut vdovstva), padajo na ramena v dveh tankih, rahlo valovitih pramenih. Zelena obleka s finimi volančki, z rumenimi nagubanimi rokavi, vrezana v bel nizek prsni koš. Glava je rahlo obrnjena.

Odlomek "Mona Lise" z ostanki podnožja stebra

Spodnji rob slike ji odreže drugo polovico telesa, tako da je portret skoraj do polovice. Stol, na katerem sedi manekenka, je na balkonu ali na loži, katerega parapetna linija je vidna za njenimi komolci. Domneva se, da bi bila prej slika lahko širša in bi vsebovala dva stranska stebra lože, od katerih sta trenutno dve stebri, katerih fragmenti so vidni ob robovih parapeta.

Loggia gleda na pusto divjino z vijugastimi potoki in jezerom, obdanim s zasneženimi gorami, ki sega do visokega obzorja za sliko. »Mona Lisa je prikazana, kako sedi v fotelju na ozadju pokrajine, in že samo sopostavitev njene figure, zelo blizu gledalcu, s pokrajino, vidno od daleč, kot ogromna gora, daje podobi izjemno veličino. Ta vtis je olajšan s kontrastom povečane plastične otipljivosti figure in njene gladke, posplošene silhuete s pokrajino, ki je videti kot vizija, ki se umika v megleno daljavo, med katerimi se vijejo bizarne skale in vodni kanali.

Sestava

Portret La Gioconde je eden najboljših primerov italijanskega visokorenesančnega portretnega žanra.

Boris Vipper piše, da so kljub sledom quattrocenta "njena oblačila z majhnim rezom na prsih in rokavi v ohlapnih gubah, tako kot ravna poza, rahel zavoj telesa in mehka kretnja rok Mone Lisa v celoti pripada dobi klasičnega sloga." Mikhail Alpatov poudarja, da je »La Gioconda odlično vpisana v strogo proporcionalen pravokotnik, njena polovica tvori nekaj celega, zložene roke dajejo njeni podobi popolnost. Zdaj seveda ne bi moglo biti govora o domišljijskih kodrih zgodnjega oznanjenja. Ne glede na to, kako zmehčani so vsi obrisi, je valovit pramen Mona Lizinih las v harmoniji s prozorno tančico, viseča tkanina, vržena čez ramo, pa najde odmev v gladkih ovinkah daljne ceste. V vsem tem Leonardo kaže svojo sposobnost ustvarjanja po zakonih ritma in harmonije."

Stanje tehnike

"Mona Lisa" se je močno zatemnila, kar velja za rezultat prirojene nagnjenosti njenega avtorja k eksperimentiranju z barvami, zaradi česar je freska "Zadnja večerja" tako rekoč popolnoma propadla. Umetnikovim sodobnikom pa je uspelo izraziti svoje navdušenje ne le nad kompozicijo, risbo in igro chiaroscura, ampak tudi nad barvo dela. Domneva se, na primer, da so bili rokavi njene obleke morda prvotno rdeči, kot je razvidno iz kopije slike iz Prada.

Trenutno stanje slike je dovolj slabo, zato so zaposleni iz Louvra sporočili, da je ne bodo več dajali na razstave: »Na sliki so nastale razpoke, ena od njih pa se ustavi nekaj milimetrov nad Monino glavo. Lisa."

Analiza

Tehnika

Kot ugotavlja Dzhivelegov, je ob nastanku Mona Lise Leonardova spretnost »že vstopila v fazo takšne zrelosti, ko so bile postavljene in rešene vse formalne naloge kompozicijske in druge narave, ko se je Leonardu začelo zdeti, da je le zadnja, to si zaslužijo najtežje naloge likovne tehnike. In ko je v osebi Mona Lise našel model, ki je zadovoljil njegove potrebe, je poskušal rešiti nekatere najvišje in najtežje probleme slikarske tehnike, ki jih še ni rešil. Želel je s pomočjo tehnik, ki jih je že razvil in preizkusil, predvsem s pomočjo svojih slavnih sfumato, ki je prej dajal izjemne učinke, narediti več kot prej: ustvariti živ obraz žive osebe in reproducirati poteze in izraz tega obraza tako, da v celoti razkrijejo notranji svet človeka.«

Pokrajina za Mona Lizo

Boris Vipper se sprašuje, »s kakšnimi sredstvi se doseže ta duhovnost, ta neumirajoča iskra zavesti v podobi Mona Lize, potem je treba poimenovati dve glavni sredstvi. Eden je čudovit Leonardo sfumato. Ni čudno, da je Leonardo rad rekel, da je "modelstvo duša slikarstva." Prav sfumato ustvarja moker videz Mona Lise, lahek kot veter, njen nasmeh, neprimerljivo božajočo mehkobo dotika njenih rok.« Sfumato je subtilna meglica, ki ovije obraz in postavo ter zmehča konture in sence. Leonardo je v ta namen priporočil, da se med svetlobni vir in telesi postavi, kot pravi, "neke vrste meglo".

Rotenberg piše, da je »Leonardo uspel v svoje ustvarjanje vnesti tisto stopnjo posploševanja, ki mu omogoča, da ga obravnavamo kot podobo renesančnega človeka kot celote. Ta visoka stopnja posploševanja se odraža v vseh elementih slikovnega jezika slike, v njenih posameznih motivih - v tem, kako lahka, prozorna tančica, ki pokriva glavo in ramena Mona Lize, združuje skrbno narisane pramene las in majhne gube. obleke v skupen gladek obris; je zaznati v modeliranju obraza (na katerem so bile obrvi odstranjene po takratni modi) in lepih uglajenih rokah, neprimerljivih z ničemer v nežni mehkobi."

Alpatov dodaja, da je »Leonardu v mehko tapeči meglici, ki ovija obraz in postavo, uspelo začutiti brezmejno variabilnost človeških izrazov na obrazu. Čeprav Giocondine oči pozorno in mirno gledajo v gledalca, bi lahko zaradi zasenčenosti očesnih votlin kdo pomislil, da se nekoliko namrščijo; njene ustnice so stisnjene, a v njihovih kotičkih se začrtajo subtilne sence, zaradi katerih človek verjame, da se bodo vsako minuto odprle, nasmehnile, spregovorile. Že sam kontrast med pogledom in napol nasmehom na njenih ustnicah daje predstavo o protislovnosti njenih izkušenj. (…) Leonardo je delal na njej več let, pri čemer je pazil, da na sliki ni ostal niti en oster potez, niti en kotni obris; in čeprav so robovi predmetov v njem jasno zaznavni, se vsi raztopijo v najslabših prehodih iz polsenke v polsvetlobo."

Pokrajina

Likovni kritiki poudarjajo organsko naravo, s katero je umetnik združil portretno karakterizacijo človeka s pokrajino, polno posebnega razpoloženja, in kako zelo je to povečalo dostojanstvo portreta.

Zgodnja kopija Mona Lise iz Prada dokazuje, koliko izgubi portretna slika, če je postavljena na temno nevtralno ozadje.

Leta 2012 je bila kopija "Mona Lise" iz Prada odstranjena, pod kasnejšimi posnetki pa se je pojavilo pokrajinsko ozadje - občutek platna se takoj spremeni.

Wipper meni, da je pokrajina drugi medij, ki ustvarja duhovnost slike: »Drugi medij je odnos med figuro in ozadjem. Fantastična, kamnita, kot skozi morsko vodo, pokrajina na portretu Mona Lise ima drugačno realnost kot njena figura sama. Mona Lisa ima resničnost življenja, pokrajina ima resničnost sanj. Zahvaljujoč temu kontrastu se zdi Mona Lisa tako neverjetno blizu in oprijemljiva, pokrajino pa dojemamo kot sevanje njenih lastnih sanj."

Raziskovalec renesančne umetnosti Viktor Grashchenkov piše, da je Leonardu, deloma zahvaljujoč pokrajini, uspelo ustvariti ne portret določene osebe, ampak univerzalno podobo: žene Francesca del Gioconda. Zunanji videz in miselna struktura določene osebe se jim posreduje s sintetiko brez primere. Na ta neosebni psihologizem odgovarja kozmična abstrakcija pokrajine, ki je skoraj popolnoma brez kakršnih koli znakov človeške prisotnosti. Dimljena svetloba in senca ne zmehča le vseh obrisov figure in pokrajine ter vseh barvnih tonov. V najslabših prehodih iz svetlobe v senco, za oko skoraj neopazne, v vibriranju Leonardovega »sfumata« se vsa gotovost individualnosti in njenega psihičnega stanja do meje zmehča, stopi in je pripravljena izginiti. (…) La Gioconda ni portret. To je vidni simbol samega življenja človeka in narave, združenih v eno celoto in predstavljenih abstrahirano iz njihove posamično konkretne oblike. Toda za komaj opaznim gibanjem, ki kot lahno valovanje poteka po negibni površini tega harmoničnega sveta, se ugiba vse bogastvo možnosti fizičnega in duhovnega življenja.

"Mona Lisa" je podprta v zlato rjavih in rdečkastih tonih ospredja in smaragdno zelenih tonih razdalje. "Prosojne, kot steklo, barve tvorijo zlitino, kot da ne bi bile ustvarjene z roko osebe, temveč z notranjo močjo snovi, ki iz raztopine povzroči kristale popolne oblike." Tako kot mnoga Leonardova dela je tudi to delo s časom zatemnilo, njegova barvna razmerja pa so se nekoliko spremenila, vendar se še vedno jasno zaznavajo premišljene primerjave v tonih nageljnov in oblačil ter njihov splošni kontrast z modrikasto zeleno. "Podvodni" ton pokrajine .

Mesto slike v razvoju portretnega žanra

"Mona Lisa" velja za eno najboljših del v žanru portreta, ki je vplivalo na dela visoke renesanse in posredno prek njih na celoten kasnejši razvoj žanra, ki se "se mora vedno vračati v" La Gioconda ". kot nedosegljiv, a obvezen model."

Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da je bil portret Mona Lise odločilen korak v razvoju renesančnega portreta. Rotenberg piše: »Čeprav so slikarji Quattrocento zapustili številna pomembna dela tega žanra, so bili njihovi dosežki v portretiranju tako rekoč nesorazmerni s tistimi v glavnih žanrih slikarstva - v kompozicijah na verske in mitološke teme. Neenakost portretnega žanra se je pokazala že v sami »ikonografiji« portretnih podob. Portrete samega 15. stoletja je z vso nesporno fizionomsko podobnostjo in občutkom notranje moči, ki so ga oddajali, odlikovala tudi zunanja in notranja stiska. Vse tisto bogastvo človeških občutkov in doživetij, ki so značilne za svetopisemske in mitološke podobe slikarjev 15. stoletja, običajno ni bilo last njihovih portretov. Odmev tega lahko vidimo v prejšnjih portretih samega Leonarda, ki jih je ustvaril v prvih letih svojega bivanja v Milanu. (…) Za primerjavo, portret Mona Lise dojemamo kot rezultat velikanskega kvalitativnega premika. Prvič se je pomen portretne slike izenačil z najsvetlejšimi podobami drugih slikarskih zvrsti.

"Donna Nuda" (tj. "Gola Donna"). Neznan umetnik, konec 16. stoletja, Ermitaž

Leonardo je v svojem pionirskem delu premaknil glavno težišče na obraz portreta. Hkrati je svoje roke uporabljal tudi kot močno sredstvo za psihološko karakterizacijo. Ko je portret naredil generacijsko, je umetnik lahko prikazal širši nabor slikovnih tehnik. In najpomembnejša stvar v figurativni strukturi portreta je podrejenost vseh detajlov vodilni ideji. »Glava in roke so nedvomno središče slike, ki ji so bili žrtvovani ostali njeni elementi. Pravljična pokrajina tako rekoč sije skozi morske vode, zdi se tako oddaljena in neoprijemljiva. Njegov glavni cilj je, da ne odvrne pozornosti gledalca od obraza. In enako vlogo naj bi izpolnilo oblačilo, ki se razpade na najmanjše gube. Leonardo se namerno izogiba težkim draperijam, ki bi lahko prikrile izraznost njegovih rok in obraza. Tako slednje naredi, da nastopajo s posebno močjo, bolj so skromnejša in nevtralnejša pokrajina in oblačila, podobna tihi, komaj opazni spremljavi.«

Leonardovi učenci in privrženci so ustvarili številne replike iz "Mona Lise". Nekatere izmed njih (iz zbirke Vernon, ZDA; iz zbirke Walter, Baltimore, ZDA; nekaj časa tudi Isleworth Mona Lisa, Švica) lastniki štejejo za pristne, slika v Louvru pa je kopija. Obstaja tudi ikonografija "gola Mona Lisa", predstavljena v več različicah ("Lepa Gabrielle", "Monna Vanna", Ermitaž "Donna Nuda"), ki so jo očitno naredili še študentje samega umetnika. Veliko jih je povzročilo nedokazljivo različico, da obstaja različica gole Mona Lise, ki jo je napisal mojster sam.

Ugled slike

Mona Lisa za neprebojnim steklom v Louvru in obiskovalci muzeja, ki se gnečijo v bližini

Kljub temu, da so umetniki sodobniki zelo cenili "Mona Liso", je kasneje njena slava zbledela. Slika je ostala v posebnem spominu šele sredi 19. stoletja, ko so jo začeli hvaliti umetniki, ki so blizu simbolističnemu gibanju, in jo povezovali s svojimi idejami o ženski skrivnosti. Kritik Walter Pater je v svojem eseju o da Vinciju iz leta 1867 izrazil svoje mnenje in opisal lik na sliki kot nekakšno mitsko utelešenje večne ženskosti, ki je »starejša od skal, med katerimi sedi« in ki »večkrat umrla« in spoznal skrivnosti podzemlja." ...

Nadaljnji porast slave slike je povezan z njenim skrivnostnim izginotjem na začetku 20. stoletja in srečno vrnitvijo v muzej nekaj let pozneje (glej spodaj, rubrika Kraja), zaradi česar ni zapustila strani časopisov. .

Kritik Abram Efros, sodobnik njene pustolovščine, je zapisal: »... muzejskega čuvaja, ki dandanes ne gre niti koraka od slike, odkar se je po ugrabitvi leta 1911 vrnil v Louvre, ne varuje portret žene Francesce del Giocondo, ampak s podobo nekega napol-človeka, napol kače bitja, bodisi nasmejanega bodisi mračnega, ki dominira v ohlajenem, golem, skalnatem prostoru, ki se razprostira zadaj."

Danes je "Mona Lisa" ena najbolj znanih slik zahodnoevropske umetnosti. Njegov odmeven sloves ni povezan le z visokimi umetniškimi zaslugami, ampak tudi z vzdušjem skrivnostnosti, ki obdaja to delo.

Vsi vedo, kakšno nerešljivo uganko že štiristo let sprašuje Mona Lisa oboževalcem, ki se gnetejo pred svojo podobo. Umetnica še nikoli ni izrazila bistva ženskosti (citiram vrstice, ki jih je napisal prefinjeni pisatelj, ki se skriva za psevdonimom Pierra Corleta): "Nežnost in zverost, sramežljivost in skrita čutnost, drugi lahko samo razmišljajo o njenem sijaju." (Eugene Muntz).

Ena od skrivnosti je povezana z globoko naklonjenostjo, ki jo je avtor čutil do tega dela. Ponujene so bile različne razlage, na primer romantične: Leonardo se je zaljubil v Mona Liso in namerno odlašal z delom, da bi ostal pri njej dlje, ona pa ga je s svojim skrivnostnim nasmehom dražila in pripeljala do največjih ustvarjalnih ekstaz. Ta različica velja le za špekulacijo. Jivelegov meni, da je ta navezanost posledica dejstva, da je v njej našel točko uporabe številnih svojih ustvarjalnih iskanj (glej razdelek Tehnika).

Giocondin nasmeh

Nasmeh Mona Lise je ena najbolj znanih skrivnosti slike. Ta lahek tavajoči nasmeh najdemo v številnih delih tako samega mojstra kot Leonardesk, vendar je prav v "Mona Lisi" dosegla svojo popolnost.

Gledalca še posebej navduši demonski čar tega nasmeha. Na stotine pesnikov in pisateljev je pisalo o tej ženi, ki se zdi zdaj zapeljivo nasmejana, zdaj zmrznjena, hladno in brezdušno strmeča v prostor in nihče ni uganil njenega nasmeha, nihče ni razlagal njenih misli. Vsak, tudi pokrajina, je skrivnosten, kot sanje, trepetajoč, kot predviharna meglica čutnosti (Muter).

Grashchenkov piše: »Neskončna raznolikost človeških občutkov in želja, nasprotujočih si strasti in misli, zglajenih in združenih, se v harmonično brezstrastnem videzu Mona Lize odzove le na neomejenost njenega nasmeha, ki se komaj pojavlja in izginja. To nesmiselno bežno gibanje kotičkov njenih ust, kot da bi se daljni odmev zlil v en zvok, nam iz brezmejne razdalje prinese barvito večglasje človekovega duhovnega življenja."

Likovni kritik Rotenberg meni, da je »v celotni svetovni umetnosti malo portretov, ki bi bili enaki Mona Lizi po moči izražanja človeške osebnosti, utelešene v enotnosti značaja in intelekta. Prav izjemen intelektualni naboj Leonardovega portreta ga loči od portretov Quattrocenta. Ta lastnost je zaznana toliko bolj ostro, ker se nanaša na ženski portret, v katerem se je lik modela prej razkril v povsem drugačni, predvsem lirični, figurativni tonalnosti. Občutek moči, ki izhaja iz "Mona Lise", je organska kombinacija notranje umirjenosti in občutka osebne svobode, duhovne harmonije človeka, ki temelji na njegovi zavesti o lastnem pomenu. In njen nasmeh sam po sebi sploh ne izraža superiornosti ali zaničevanja; dojema se kot rezultat umirjene samozavesti in popolnega samonadzora."

Boris Vipper poudarja, da omenjena odsotnost obrvi in ​​obritega čela morda nehote poveča čudno skrivnostnost njenega izraza. O moči slike še piše: »Če se vprašamo, kakšna je velika privlačna moč Mona Lize, njen resnično neprimerljiv hipnotični učinek, potem je lahko odgovor le en – v njeni duhovnosti. Najbolj pametne in najbolj nasprotne interpretacije so bile vložene v nasmeh "La Gioconde". V njem so želeli prebrati ponos in nežnost, čutnost in koketnost, krutost in skromnost. Napaka je bila najprej v tem, da so za vsako ceno iskali individualne, subjektivne duševne lastnosti v podobi Mona Lise, medtem ko je nedvomno Leonardo iskal ravno tipično duhovnost. Drugič, in to je morda še bolj pomembno, skušali so duhovnosti Mona Lize pripisati čustveno vsebino, v resnici pa ima intelektualne korenine. Čudež Mona Lize je ravno v tem, da razmišlja; da pred porumenelo, razpokano desko neustavljivo čutimo prisotnost z razumom obdarjenega bitja, s katerim se lahko pogovarjamo in od katerega lahko pričakujemo odziv.«

Lazarev jo je analiziral kot umetnostnega učenjaka: »Ta nasmeh ni toliko individualna značilnost Mona Lize, kot tipična formula psihološkega preporoda, formula, ki se kot rdeča nit vleče skozi vse Leonardove mladostne podobe, formula, ki se je kasneje spremenila v roke njegovih učencev in privržencev, v tradicionalni pečat. Tako kot razmerja Leonardovih figur je zgrajena na najboljših matematičnih meritvah, na strogem upoštevanju izraznih vrednosti posameznih delov obraza. In kljub vsemu je ta nasmeh popolnoma naraven in ravno v tem je moč njegovega šarma. Z obraza odvzame vse trdo, napeto, togo, spremeni ga v zrcalo nejasnih, nedoločenih čustvenih doživetij, v svoji izmuzljivi lahkotnosti se lahko primerja le z valovitvijo, ki teče po vodi.

Njena analiza je pritegnila pozornost ne le umetnostnih kritikov, ampak tudi psihologov. Sigmund Freud piše: »Kdor bo predstavil Leonardove slike, se bo spomnil čudnega, očarljivega in skrivnostnega nasmeha, ki se je skrival na ustnicah njegovih ženskih podob. Nasmeh, ki je zamrznil na iztegnjenih, trepetajočih ustnicah, je postal značilen zanj in ga najpogosteje imenujejo "Leonardov". V posebno lepem videzu florentinske Mona Lise del Gioconda najbolj ujame in pahne gledalca v zmedo. Ta nasmeh je zahteval eno interpretacijo, vendar je našel najbolj raznoliko, od katerih nobena ni bila zadovoljna. (...) Ugibanje, da sta se v nasmehu Mona Lise združila dva različna elementa, so se porodili številni kritiki. Zato so v izrazu na obrazu prelepe Florentinke videli najpopolnejšo podobo antagonizma, ki vlada v ženskem ljubezenskem življenju, zadržanosti in zapeljevanja, požrtvovalne nežnosti in nepremišljeno zahtevne čutnosti, ki moškega absorbira kot nekaj tujca. (...) Leonardu v osebi Mona Lise je uspelo reproducirati dvojni pomen njenega nasmeha, obljubo brezmejne nežnosti in zlovešče grožnje."

Kopija iz 16. stoletja, ki se nahaja v Ermitažu v Sankt Peterburgu

Gledalca še posebej navduši demonski čar tega nasmeha. Na stotine pesnikov in pisateljev je pisalo o tej ženi, ki se zdi zdaj zapeljivo nasmejana, zdaj zmrznjena, hladno in brezdušno strmeča v prostor in nihče ni uganil njenega nasmeha, nihče ni razlagal njenih misli. Vsak, tudi pokrajina, je skrivnosten, kot sanje, trepetajoč, kot predviharna meglica čutnosti (Muter).

Zgodovina slikarstva v sodobnem času

Do dneva svoje smrti leta 1525 je pomočnik (in morda ljubljeni) Leonardo po imenu Salai imel v lasti, sodeč po referencah v njegovih osebnih dokumentih, portret ženske po imenu "La Gioconda" ( quadro de una dona aretata), ki mu ga je zapustil učitelj. Salai je sliko zapustil svojim sestram, ki so živele v Milanu. Ostaja skrivnost, kako je v tem primeru portret prišel iz Milana nazaj v Francijo. Prav tako ni znano, kdo in kdaj je natančno odrezal robove slike s stebri, ki so po mnenju večine raziskovalcev na podlagi primerjave z drugimi portreti obstajali v izvirni različici. Za razliko od drugega obrezanega Leonardovega dela - "Portret Ginevre Benchi", katerega spodnji del je bil odrezan, saj je trpel zaradi vode ali ognja, so bili v tem primeru razlogi najverjetneje kompozicijske narave. Obstaja različica, da je to storil sam Leonardo da Vinci.

Množica v Louvru ob sliki, danes

Kralj Frančišek I. naj bi sliko kupil od Salajevih dedičev (za 4000 kron) in jo hranil v svojem gradu Fontainebleau, kjer je ostala do časa Ludvika XIV. Ta jo je odpeljal v palačo Versailles, po francoski revoluciji pa je končala v Louvru. Napoleon je portret obesil v svoji spalnici v palači Tuileries, nato pa se je vrnila nazaj v muzej.

Med drugo svetovno vojno je bila slika iz varnostnih razlogov prepeljana iz Louvra v grad Amboise (kraj Leonardove smrti in pokopa), nato v opatijo Loc-Dieu in nazadnje v muzej Ingres v Montaubanu. , od koder se je po zmagi varno vrnila na svoje mesto.

Vandalizem

Leta 1956 je bil spodnji del slike poškodovan, ko jo je eden od obiskovalcev polil s kislino. 30. decembra istega leta je mladi Bolivec Ugo Ungaza Villegas vanjo vrgel kamen in poškodoval barvno plast na komolcu (izguba je bila pozneje zabeležena). Mona Lizo so nato zaščitili z neprebojnim steklom, ki jo je zaščitilo pred nadaljnjimi resnimi napadi. Kljub temu je aprila 1974 ženska, razočarana nad politiko muzeja do invalidov, poskušala pršiti rdečo barvo iz pločevinke, ko je bila slika na ogled v Tokiu, 2. aprila 2009 pa Rusinja, ki ni prejela Francosko državljanstvo, vrgel glineno skodelico v kozarec. Oba primera nista škodila sliki.

V umetnosti

Kazimir Malevič. "Skladba z Mona Liso".

slika:

• Kazimir Malevich je leta 1914 naredil kompozicijo z Mona Liso.
• Dadaist Marcel Duchamp je leta 1919 ustvaril delo, mejnik za kasnejša dela umetnikov "L.H.O.O.Q." , ki je bila reprodukcija znamenitega platna s pripetimi brki.
• Fernand Léger je leta 1930 napisal Mona Lizo s ključi.
• Rene Magritte je leta 1960 ustvaril sliko "La Gioconda", kjer ni Mona Lise, je pa okno.
• Andy Warhol je v letih 1963 in 1978 naredil skladbo "Four Mona Lisa" in "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
• Salvador Dali je leta 1964 napisal "Autoportret v podobi Mona Lise".
• Predstavnik figurativne umetnosti