Izvor ruskega odra. Nastanek ruskega odra Mala gledališča

04.11.2019

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študentje, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

3. Zvrsti pop arta

Zaključek

Seznam uporabljene literature

Uvod

režiser pop art žanra

Korenine odra segajo v daljno preteklost, zasledimo jih v umetnosti Egipta in Grčije. Elementi odra so bili prisotni v predstavah potujočih - bifonov (Rusija), shpielmanov (Nemčija), žonglerjev (Francija) in tako naprej. Gibanje trubadurjev v Franciji (konec 11. stoletja) je bilo nosilec nove družbene ideje. Njegova posebnost je bilo pisanje glasbe po naročilu, žanrska raznolikost pesmi od zapletov ljubezenskih besedil do poveličevanja vojaških podvigov vojaških voditeljev. Najeti pevci in potujoči umetniki so širili glasbeno ustvarjalnost.

Satira na urbano življenje in običaje, ostre šale na politične teme, kritičen odnos do oblasti, dvostihi, komični prizori, šale, igre, glasbena ekscentričnost so bili zametki bodočih pop žanrov, rojenih v hrupu pustnih in uličnih zabav. Lajavci, ki so s pomočjo šal, duhovitosti, smešnih dvostihov prodajali poljuben izdelek na trgih, tržnicah, so kasneje postali predhodniki zabavljača. Vse to je bilo množične in razumljive narave, kar je bil nepogrešljiv pogoj za obstoj vseh pop zvrsti. Vsi srednjeveški pustni zabavljači niso igrali predstav. Osnova predstave je bila miniatura, ki jih je razlikovala od gledališča, katerega glavna značilnost so elementi, ki povezujejo dogajanje. Ti umetniki niso upodabljali likov, ampak so vedno nastopali v svojem imenu in neposredno komunicirali z občinstvom. To je še vedno glavna, značilnost sodobnega šovbiznisa.

Nekoliko kasneje (sredina in konec 18. stoletja) so se v tujini pojavile različne zabavne ustanove - glasbene dvorane, variete, kabareti, minishot predstave, ki so združevale celotno izkušnjo sejemskih in pustnih nastopov in so bile predhodnice sodobne zabave. organizacije. S prehodom številnih uličnih žanrov v notranje prostore se je začela oblikovati posebna raven uprizoritvene umetnosti, saj so nove razmere zahtevale bolj osredotočeno dojemanje s strani gledalca. Nastale v drugi polovici 19. stoletja so dejavnosti kavarn - šantanov, kavarn - koncertov, namenjenih majhnemu številu obiskovalcev, omogočile razvoj takšnih komornih zvrsti, kot so lirično petje, zabava, solo ples, ekscentričnost. Uspeh takih kavarn je bil posledica nastanka večjih, spektakularnih podjetij - kavarna-koncertov, kot so "Ambassador", "Eldorado" in drugi.

Za to obliko prikaza številk so bile značilne lastnosti, kot so odprtost, lakonizem, improvizacija, družabnost, izvirnost in zabava. V tem času je Francija pridobila status kulturnega in zabavnega središča. "Teatro Montasier" (varietna predstava) - združuje glasbeno, gledališko in cirkuško umetnost. Leta 1792 je postalo zelo priljubljeno gledališče Vaudeville. Repertoar gledališča sestavljajo komične igre, v katerih se dialogi izmenjujejo z verzi, pesmimi in plesi. Zelo priljubljena sta bila kabaret (zabavni objekt, ki združuje pesemsko-plesno zvrst zabavnega značaja) in opereta.

Oder, ki se je razvijal kot umetnost prazničnega prostega časa, vedno stremi k edinstvenosti in raznolikosti. Občutek prazničnosti je nastal zaradi zunanje zabave, igre svetlobe, spremembe slikovite kulise, spremembe oblike odra.

Od dvajsetih let prejšnjega stoletja je pop glasba v središču pozornosti kulturnih in umetniških delavcev, raziskovalcev različnih področij znanja, ki je predmet polemik na straneh periodike in polemik v znanstvenih krogih. Skozi zgodovino ruske pop umetnosti se je odnos do nje večkrat spremenil. »V domači znanosti se je razvila tradicija, da pop art in v tem kontekstu jazz in nato rock glasbo obravnavamo kot manifestacije množične kulture, ki je postal predmet raziskovanja v sociologiji, socialni psihologiji in drugih družboslovnih vedah. kulturologov in politologov pri problemih sodobne odrske in družbeno-kulturnih pojavov, ki jih ta ustvarja, danes ne oslabi.«

Razvoj kinematografije je imel osupljiv učinek po vsem svetu in je pozneje postal neposreden atribut vsake družbe. Od poznih 1880-ih in zgodnjih 1900-ih je bila tesno v bližini nastajajočega ruskega odra, saj je kot institucija in kot predstava neposredno nadaljevanje stojnice. Kasete so podjetniki skupaj s projekcijsko opremo prevažali iz mesta v mesto s kombiji. Pomanjkanje električne energije je oviralo razvoj kinematografije na velikem območju države. Glede na to dejstvo, podjetniki kupujejo male prenosne elektrarne, ki so bistveno razširile možnosti filmske distribucije.

Tako »razvoj glasbene kulture ni možen brez izvajanja cele vrste vodstvenih nalog, katerih rešitev zahteva usposobljenost kadrov v skladu s sodobnimi družbeno-kulturnimi razmerami«.

Obstaja tudi obraten proces – komercializacija (brez negativne konotacije) odra. Na primer, ljubitelji cen Madonninih koncertov v Londonu, ki so se avgusta 2007 gibali od 80 do 160 funtov (od 140 do 280 dolarjev) plus 13 funtov na rezervacijo. Turneja Re-Invention, s katero je gostovala po ZDA in Evropi pred dvema letoma, je prinesla 125 milijonov dolarjev - več kot katera koli druga oddaja tisto leto. Vstopnice za koncerte v Londonu takrat stanejo do 150 funtov.

Pravzaprav je Madonna ena od glavnih koristi od sprememb, ki so jih nekateri močni ekonomski dejavniki prinesli v organizacijo šov programov.

1. Številka - vodilna sestavina pop arta

Komad je ločena, celovita predstava enega ali več umetnikov. Je osnova pop art - "Njegovo veličanstvo Številka" - je dejal N. Smirnov-Sokolsky. Zaporedje, "montaža" številk je bistvo koncerta, gledališkega programa, pop predstave. Sprva je bil pojem "številka" uporabljen v dobesednem pomenu, določal je vrstni red izvajalcev enega za drugim: prvi, drugi, peti ... v estradnem (ali cirkuškem) programu (tudi menjava ločenih prizorov v opera - "oštevilčena opera", v baletu).

Za umetnika, ki nastopa na odru, je performans majhen nastop z lastnim zapletom, vrhuncem in razpletom. Kratka dolžina predstave (ne več kot 15-20 minut) zahteva največjo koncentracijo izraznih sredstev, lakonizem, dinamiko. Za uprizoritev številk sodelujejo režiserji, včasih pa skladatelji, koreografi, umetniki, vključno z oblikovalci kostumov in luči.

V scenariju je mogoče število definirati kot ločen segment delovanja, ki ima svojo notranjo strukturo.

Struktura števila je enaka strukturi katere koli dramske akcije. Mora biti nekakšen razstavni trenutek, potrebna povezava dejanja. Predstava ne more obstajati brez razvoja, katerega intenzivnost je odvisna od konkretnih nalog režiserja. Vrhunec v številki je najpogosteje izražen kot kontrastni prelom, brez katerega ne more biti potrebne popolnosti razvoja celotnega scenarija. Število se praviloma zaključi z dovoljenim trenutkom, ki vodi dejanje do relativne popolnosti.

Število mora biti razmeroma kratko napeto, vendar ne kutsim. Njegovo trajanje je premosorazmerno z njegovo funkcijo, namenom, nalogo pri splošni rešitvi teme: nič manj in nič več, kot mu je dodeljeno z umetniško logiko.

Naslednji pogoj za predstavo je visoka koncentracija vsebine: v izjemno kratkem času morate podati čim več informacij in ne le posredovati informacije gledalcu, temveč jih umetniško organizirati z namenom čustvenega in estetskega vpliva. .

Vsaka zvrst glasbe ima svojo obliko obstoja. V operni hiši je ta predstava celovito, razširjeno, umetniško zaokroženo delo. Za simfonijo, pihala, orkester ljudskih glasbil, komorne zasedbe in soliste je ta oblika koncert, ki vključuje izvedbo enega ali več del. Za glasbeni oder - tudi koncert, a posebne vrste. Temelji na glasbenih številkah različnih žanrov in stilov. Na primer, ko pojejo ob spremljavi orkestra ruskih ljudskih glasbil, je to akademski koncert, ob spremljavi instrumentalne zasedbe prav tako ljudskih glasbil pa je pop koncert. To razliko določajo posebnosti izvedbe, značilne za vsak žanr. Ena od glavnih značilnosti glasbeno odrske predstave, vokalne ali instrumentalne, je specifičnost komunikacije z občinstvom. Pop izvajalec se vedno obrne k občinstvu, k občinstvu. Ta značilnost glasbenega odra ima zgodovinske korenine. V neposredno komunikacijo s poslušalci so vstopili tudi klošari na ljudskih praznikih. Dandanes je neposredna komunikacija z gledalcem postala bolj zapletena in dvoumna. A. Aleksejev je to idejo zelo natančno in zanimivo izrazil v svoji knjigi "Resno in smešno". Na odru, v nasprotju z akademskim koncertom, "ves čas čutiš, da se ne pogovarjajo s tabo, ampak s tabo ...".

Ta lastnost uprizoritvene umetnosti – pa naj gre za glasbeni feljton, dvostih, pesem, instrumentalno skladbo – določa bistvo in razliko med odrskim nastopom in akademskim nastopom. Ko pride solist-instrumentalist, vokalist na rob odra, zapoje pesem ali zaigra glasbeno delo - to ni le nastop, ampak globoko oseben, iskren poziv tistim, ki sedijo v dvorani, vsem pri enkrat in vsakemu posebej.

Oder je zelo tesno povezan z gledališčem, oblike gledališča in odrskih del so različne. Če je v prvem, kot je opazil A. Anastasjev, to predstava, potem je v pop artu številka, ki je po besedah Ju. Dmitrieva "osnova pop arta."

Hkrati pa je vrzel v pop znanosti. Enotno spoznanje, da je prav številka osnova in »merska enota« pop arta na eni strani, in dejanska odsotnost teorije za nastanek pop akta na drugi, ustvarja neke vrste "paradoksa o pop številki". Prevladujoči položaj performansa v strukturi pop arta nas sili k naslednji temeljni ugotovitvi: umetniške zasluge pop performansa na koncu določajo vektor razvoja pop arta kot celote. Zato lahko analizo umetniške strukture odrske predstave v tesni povezavi z metodologijo njenega nastanka označimo kot enega vodilnih problemov pop študija, ki zahteva temeljito raziskavo.

Ustvarjanje pop številke koncentrira ustvarjalnost avtorja, igralca, režiserja, umetnika. Določena vprašanja avtorjevega in umetnikovega dela so v disertaciji obravnavana pri analizi umetniške strukture problematike, vendar je glavna pozornost usmerjena v delo igralca in režiserja.

Pri ustvarjanju umetniške podobe v odrski predstavi igralec, tako kot v gledališču, zavzame vodilno mesto. A na odru je to še posebej opazno zaradi njene skrajne personifikacije. Praksa kaže, da so pop umetniki za razliko od gledališča pogosto avtorji svojih umetniških del – številk. Poleg tega je zaradi igralčeve improvizacijske umetnosti, ki je osnova posameznih pop žanrov, potrebno raziskati značilnosti procesa nastajanja predstave prav v času njene izvedbe.

Režija odrske predstave osredotoča vse sestavine izvedbe predstave v delo z avtorjem besedila, s skladateljem, s koreografom, z umetnikom in z igralcem. Ta aksiom je treba ponoviti, saj je treba z obžalovanjem poudariti, da tudi glavni vidiki teorije in prakse režiserjevega dela na odrski predstavi skoraj niso formulirani in sploh ne posplošeni. "Po mojem mnenju je bilo v številki malo govora o režiserjevem delu," je na primer upravičeno ugotovila N. Zavadskaya. "Medtem pa umetnik to potrebuje, čeprav ima vse strokovne sposobnosti." Vsaka, tudi najbolj izjemna strokovna sposobnost odrskega umetnika postane nesmiseln nabor trikov, repriz in drugih izraznih sredstev, če jih ne pripeljemo do skupnega imenovalca celostne umetniške podobe, ki je ena glavnih sestavin umetniške podobe. režiserski poklic nasploh. In ni razloga, da bi pop številko šteli za izjemo od tega pravila.

2. Razvrstitev pop številk v skladu z generičnimi pop žanri

Vsaka klasifikacija v umetnosti je nepopolna, zato je tukaj mogoče razlikovati vrste in žanrske skupine, pri čemer se osredotočamo le na številke, ki jih pogosto najdemo v scenarijih izvedbe. Številke sort so razvrščene glede na značilnosti štirih skupin.

Prva skupina vrst naj vključuje pogovorne (ali govorne) številke. Potem so tu še glasbene, plastično-koreografske, mešane, »izvirne« številke.

Med pogovorne zvrsti sodijo: zabavljač, repriza, igra besed, interludij, miniatura, skeč, pop monolog, pop feljton, glasbeni feljton, glasbeni mozaik, dvostih, pesmice, parodije.

Zvrsti plastično-koreografskih predstav: ples (ljudski, karakterni, pop, moderni), pantomima in plastična etida.

Zvrsti skupine vrst "izvirnih številk": ekscentričnost, čarovniški triki, šašavi, igranje nenavadnih glasbil, onomatopeja, priljubljeni grafiki, tantamoreske, akrobacije, cirkuške številke, športne številke.

Vpetost občinstva v neposredno akcijo gledališke predstave je ena od posebnosti te vrste umetnosti. Zato je tukaj razširjena številka igre v svojih različnih žanrskih oblikah (ki se nanašajo na mešane ali "izvirne" številke).

V skupino glasbenih številk uvrščamo najprej koncertno glasbeno številko. Njena popolnost je posledica same glasbene oblike. Če pa odlomek iz velikega dela vzamemo kot številko, potem mora biti razmeroma popoln in delati celosten vtis. Glavna glasbena zvrst je pesem: ljudska, lirika, pop, urbana romanca, ciganska romanca, glasbeni feljton.

Priljubljena zvrst glasbene številke je pesem. Njegove značilnosti so aktualnost, skrajna kratkost, izraznost oblike in zmogljivost vsebine. Pesma, ustvarjena na določenem materialu, je po učinkovitosti nenadomestljiv žanr. Govor v pesmi vedno zveni individualizirano, umetniško utemeljeno, kot govor določene osebe ali kot narečje, značilno za določeno regijo, regijo ali regijo.

Lakonično izražena vsebina pesmi ustreza jasni sestavi, ki jo določata oblika in struktura četverice. Ena od značilnih značilnosti te oblike je organska kombinacija pogovorne intonacije z glasbeno strukturo. V celoti gledano je številka pesmi zgrajena kot učinkovit element programa, zaokrožen v sebi.

Pri petju je štirivrstična pestnica razdeljena na dve polstrofi z globokim premorom na sredini. Pavza se pripravi na nov, običajno nepričakovan obrat, razrešitev teme je "deklarirana" na začetku. Prvi dvostih praviloma igra vlogo začetka, v njem je tako rekoč podan začetek lirične pripovedi; drugi dvostih je zaključek: razvoj teme in končni zaključek. Prav zaradi te dramatične strukture pesmice je izredno ekspresiven, učinkovit žanr, ki ga poslušalci zlahka zaznajo.

Častooške z "zadržki" imajo veliko moč čustvenega vpliva.

3. Zvrsti pop arta

Korenine odra segajo v daljno preteklost, ki jo zasledimo v umetnosti Egipta, Grčije, Rima; njeni elementi so prisotni v predstavah potujočih komikov-bafonov (Rusija), shpielmanov (Nemčija), žonglerjev (Francija), dandijev (Poljska), maškarabosov (srednja Azija) itd.

Satira o urbanem življenju in običajih, ostri šali na politične teme, kritičen odnos do oblasti, dvostihi, komični prizori, šale, igre, klovnovska pantomima, žongliranje, glasbena ekscentričnost so bili zametki bodočih pop žanrov, ki so se rodili v hrupu karnevala. in ulično zabavo.

Lajavci, ki so s pomočjo šal, duhovitosti in smešnih dvostihov prodajali katerikoli izdelek na trgih in tržnicah, so pozneje postali predhodniki zabavljača. Vse to je bilo množične in razumljive narave, kar je bil nepogrešljiv pogoj za obstoj vseh pop zvrsti. Vsi srednjeveški pustni zabavljači niso igrali predstav.

V Rusiji so se izvori pop žanrov izkazali v norčevanju, zabavi in množični ustvarjalnosti ljudskih festivalov. Njihovi predstavniki so razburjeni dedki-šaljivci z nepogrešljivo brado, ki so zabavali in vabili občinstvo z zgornje ploščadi stojnice - raus, peteršilj, raeshniki, vodje "znanstvenikov" medvedov, igralci-slepi, igrali "skeče" in "reprize" "med množico, igranje na pipe, psaltir, njuhanje in zabavanje ljudi.

Za estradno umetnost so značilne lastnosti, kot so odprtost, lakonizem, improvizacija, družabnost, izvirnost in zabava.

Oder, ki se je razvijal kot umetnost prazničnega prostega časa, vedno stremi k edinstvenosti in raznolikosti. Sam občutek prazničnosti je nastal zaradi zunanje zabave, igre svetlobe, spremembe slikovite kulise, spremembe oblike odra itd. Kljub temu, da je za oder značilna raznolikost oblik in žanrov, ga lahko razdelimo v tri skupine:

Koncertni oder (prej imenovan "divertissement") združuje vse vrste nastopov v estradnih koncertih;

Gledališki oder (komorne predstave gledališča miniatur, kabaretnih gledališč, kavarn-teatrov ali obsežne koncertne revije, glasbena dvorana z številčnim nastopajočim osebjem in prvovrstno odrsko opremo);

Praznični oder (ljudske veselice, praznovanja na stadionih, polna športnih in koncertnih številk, pa tudi bali, karnevali, maškare, festivali itd.).

Obstajajo tudi takšni:

1. Varietna gledališča

2. Glasbene dvorane

Če je osnova pop predstave celotna številka, potem je pregled, tako kot vsaka dramska akcija, zahteval, da se vse, kar se je zgodilo na odru, podredi zapletu. To praviloma ni bilo organsko združeno in je povzročilo oslabitev ene od komponent predstavitve: bodisi številke, bodisi likov ali zapleta. To se je zgodilo med uprizoritvijo "Čudežev dvajsetega stoletja" - igra se je razpadla na številne samostojne, ohlapno povezane epizode. Pri občinstvu so uspeli le baletni ansambel ter nekaj prvovrstnih estradnih in cirkuških številk. Baletni ansambel, ki ga je postavil Goleizovsky, je izvedel tri številke: "Hey, Hoot!", "Moscow in the Rain" in "30 English Girls". Še posebej učinkovita je bila predstava "Kača". Med cirkuškimi nastopi so bili najboljši: Tea Alba in "Australian Lumberjacks" Jackson in Laurer. Alba je hkrati z desno in levo roko pisala različne besede na dve tabli. Drvarji na koncu sobe so dirkali, da bi sekali dva debela polena. Odlično število ravnotežja na žici je pokazal Nemec Strodi. Na žici je izvajal salte. Od sovjetskih umetnikov so, kot vedno, imeli velik uspeh Smirnov-Sokolsky ter chastushtes V. Glebova in M. Darskaya. Med cirkuškimi dejanji je na dveh vzporednih žicah izstopala številka Zoya in Martha Koch.

Septembra 1928 je potekalo odprtje Leningradske glasbene dvorane.

3. Gledališče miniatur - gledališki kolektiv, ki se ukvarja predvsem z malimi oblikami: male igre, prizori, skeči, opere, operete skupaj s pop številkami (monologi, dvostihi, parodije, plesi, pesmi). Na repertoarju prevladujejo humor, satira, ironija, niso izključena tudi besedila. Družina je majhna, gledališče enega igralca, možna sta dva igralca. Predstave, lakonične oblike, so zasnovane za razmeroma majhno občinstvo, predstavljajo nekakšno mozaično platno.

4. Pogovorni žanri na odru - konvencionalna oznaka žanrov, povezanih predvsem z besedo: zabavljač, interludij, scena, skeč, zgodba, monolog, feljton, mikrominiatura (uprizorjena anekdota), burime.

Zabavljač - zabavljač je lahko dvojni, enojni, množični. Pogovorni žanr, zgrajen po zakonih "enotnosti in boja nasprotij", to je prehod iz količine v kakovost po satiričnem principu.

Različni monolog je lahko satiričen, liričen, humoren.

Interludij je komični prizor ali glasbeno delo s humorno vsebino, ki se izvaja kot samostojna številka.

Skica je majhen prizor, kjer se hitro razvija spletka, kjer je najpreprostejši zaplet zgrajen na nepričakovanih smešnih, ostrih položajih, zavojih, ki omogočajo, da se med dogajanjem pojavijo številne nesmiselnosti, a kjer se praviloma vse konča v srečen konec. 1-2 znaka (vendar ne več kot tri).

Miniatura je najbolj priljubljen pogovorni žanr na odru. Danes je na odru priljubljena anekdota (neobjavljena, neobjavljena - iz grščine) kratka aktualna ustna zgodba z nepričakovanim duhovitim koncem.

Igra besed je šala, ki temelji na komični uporabi podobno zvenečih, a različno zvenečih besed, pri čemer se igra na zvočno podobnost enakovrednih besed ali kombinacij.

Repriza je najpogostejši žanr kratkih pogovorov.

Verzi so ena najbolj razumljivih in priljubljenih vrst govornega žanra. Partist skuša osmešiti ta ali oni pojav in izraziti odnos do njega. Mora imeti smisel za humor

Med glasbene in pogovorne zvrsti so dvostih, pesmica, šansoneta in glasbeni feljton.

Parodija, razširjena na odru, je lahko »pogovorna«, vokalna, glasbena, plesna. Nekoč so bile deklamacije, melodeklamacije, litmontaže, "umetniško branje" v bližini govornih žanrov.

Nemogoče je dati točno določen seznam govornih zvrsti: nepričakovane sinteze besede z glasbo, plesom, izvirnimi žanri (preobrazba, ventrologija itd.) povzročajo nove žanrske tvorbe. Praksa v živo nenehno dobavlja vse vrste sort, ni naključje, da je bilo na starih plakatih običajno k imenu igralca dodati "v njegovem žanru".

Vsaka od zgornjih zvrsti govora ima svoje značilnosti, zgodovino, strukturo. Razvoj družbe, družbene razmere so narekovali vstop v ospredje enega ali drugega žanra. Pravzaprav se za "pop" žanr lahko šteje le zabavljač, rojen v kabareju. Ostalo je prihajalo iz stojnice, gledališča, s strani humorističnih in satiričnih revij. Govorne zvrsti, za razliko od drugih, nagnjene k obvladovanju tujih novosti, so se razvijale v skladu z nacionalno tradicijo, v tesni povezavi z gledališčem, s humorno literaturo.

Razvoj govornih zvrsti je povezan z nivojem literature. Za igralčevim hrbtom je avtor, ki v performerju »umre«. Pa vendar notranja vrednost igre ne zmanjšuje pomena avtorja, ki v veliki meri določa uspeh dejanja. Umetniki so pogosto postali avtorji. Tradicijo I. Gorbunova so prevzeli pop pripovedovalci - sami so ustvarili svoj repertoar Smirnov-Sokolski, Afonin, Nabatov in drugi. Igralci, ki niso imeli literarnega talenta, so se obrnili po pomoč k avtorjem, ki so pisali z namenom ustnega nastopa, upoštevajte masko izvajalca. Ti avtorji so praviloma ostali "brez imena". V tisku so vrsto let razpravljali o vprašanju, ali lahko delo, napisano za uprizoritev na odru, štejemo za literaturo. V zgodnjih 80. letih je bilo ustanovljeno Vsezvezno, nato pa Vserusko združenje pop avtorjev, ki je pripomoglo k legitimizaciji te vrste literarne dejavnosti. Avtorjeva "brezimnost" je preteklost, še več, na odru so se pojavili avtorji sami. Konec 70. let je izšel program "Za kulisami smeha", sestavljen kot koncert, vendar izključno iz nastopov pop avtorjev. Če so prejšnja leta nastopali le posamezni pisci (Averčenko, Ardov, Laskin) s svojimi programi, je zdaj ta pojav postal zelo razširjen. K uspehu je veliko prispeval fenomen M. Zhvanetskyja. Ko je v 60. letih začel kot avtor Leningradskega gledališča miniatur, je mimo cenzure začel brati svoje kratke monologe in dialoge na zasebnih večerih v Hišah ustvarjalne inteligence, ki so se, tako kot pesmi Vysotskega, razširile po vsej državi.

5. Jazz na odru

Izraz jazz se običajno razume kot: 1) vrsta glasbene umetnosti, ki temelji na improvizaciji in posebni ritmični intenzivnosti, 2) orkestri in ansambli, ki to glasbo izvajajo. Izrazi "jazz band", "jazz ansambel" (včasih označujejo število izvajalcev - jazz trio, jazz kvartet, "jazz orkester", "big band") se uporabljajo tudi za označevanje kolektivov.

6. Pesem na odru

Vokalna (vokalno-instrumentalna) miniatura, ki se pogosto uporablja v koncertni praksi. Na odru je pogosto rešena kot odrska »igralna« miniatura s pomočjo plastike, kostuma, svetlobe, mizanscene (»gledališče pesmi«); Osebnost, značilnosti nadarjenosti in spretnosti izvajalca, ki v številnih primerih postane "soavtor" skladatelja, pridobi velik pomen.

Zvrsti in oblike pesmi so raznolike: romanca, balada, ljudska pesem, verzi, pesmica, šansoneta itd .; Tudi načini izvajanja so raznoliki: solo, ansambel (dueti, zbori, vokalno instrumentalni ansambli).

Med pop glasbeniki je tudi skladateljska skupina. To so Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk in drugi. Zadnja pesem je bila pretežno skladateljska, trenutna je "izvajajoča".

Soobstajajo številni slogi, manire in smeri – od sentimentalnega kiča in urbane romantike do punk rocka in rapa. Tako je današnja pesem večbarvna in večslovna plošča, ki vključuje na desetine smeri, od domačih folklornih posnemanja do cepljenj afroameriške, evropske in azijske kulture.

7. Pleši na odru

To je kratka plesna številka, solo ali skupinska, predstavljena na skupinskih estradnih koncertih, v estradnih predstavah, glasbenih dvoranah, miniaturnih gledališčih; spremlja in dopolnjuje program vokalistov, številke izvirnih in celo govornih zvrsti. Nastal je na podlagi ljudskega, vsakdanjega (drugačnega) plesa, klasičnega baleta, modernega plesa, športne gimnastike, akrobatike, na križanju vseh vrst tujih vplivov in narodnih tradicij. Naravo plesne plastike narekujejo sodobni ritmi, ki nastanejo pod vplivom sorodnih umetnosti: glasbe, gledališča, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Ljudski plesi so bili prvotno vključeni v predstave prestolnic. Repertoar je vključeval gledališke raznovrstne predstave podeželskega, mestnega in vojaškega življenja, vokalne in plesne suite iz ruskih ljudskih pesmi in plesov.

V 90. letih se je odrski ples močno polariziral, kot da bi se vrnil v položaj 20-ih. Plesne skupine, ki se ukvarjajo s šovbiznisom, kot je "Erotic Dance" in drugi, se zanašajo na erotiko - nastopi v nočnih klubih narekujejo svoje zakone.

8. Lutke na odru

Rusija je že od antičnih časov cenila ročna dela, ljubila igrače in spoštovala zabavno igro z lutko. Petruška se je ukvarjal z vojakom, policistom, duhovnikom in tudi s smrtjo je pogumno mahal s palico, na mestu polagal tiste, ki jih ljudstvo ni ljubilo, rušilo zlo in uveljavljalo ljudsko moralo.

Izdelovalci peteršilja so se potepali sami, včasih skupaj: lutkar in glasbenik, sami so sestavljali igre, bili so igralci, sami so bili režiserji - skušali so ohraniti gibe lutk, mizanscene, lutkovne trike. Lutkorje so preganjali.

Bile so še druge predstave, v katerih so igrale lutke. Na cestah Rusije je bilo mogoče najti kombije, naložene z lutkami na vrvicah - lutkami. In včasih škatle z režami v notranjosti, po katerih so se lutke premikale od spodaj. Takšne škatle so imenovali jaslice. Lutke so obvladale umetnost posnemanja. Radi so upodabljali pevce, kopirali akrobate, telovadce, klovne.

9. Parodija na odru

To je številka oziroma predstava, ki temelji na ironičnem posnemanje (imitaciji) tako posameznega načina, sloga, značilnosti in stereotipov izvirnika kot celotnih smeri in žanrov v umetnosti. Amplitudo stripa: od duhovito-satiričnega (zaničujočega) do humornega (prijazna karikatura) - določa odnos parodista do izvirnika. Parodija je zakoreninjena v starodavni umetnosti, v Rusiji je že dolgo prisotna v igricah, farsnih predstavah.

10. Mala gledališča

Ustvarjanje v Rusiji kabaretnih gledališč "The Bat", "Crooked Mirror" itd.

Tako "Crooked Mirror" kot "Netopir" sta bili strokovno močni igralski skupini, katerih raven gledališke kulture je bila nedvomno višja kot v številnih miniaturnih gledališčih (Petrovsky je izstopal bolj kot drugi iz Moskve v režiji D.G. Gutmana, Mamonovskega, ki goji dekadentnost umetnosti, kjer je med prvo svetovno vojno debitiral Aleksander Vertinski, Nikolsky - umetnik in režiser AP Petrovsky. Med Sankt Peterburgom - Troitsky AM Fokina - režiser VR VOToporkov je uspešno nastopal kot zabavljač, kasneje umetnik umetniškega gledališča.) .

4. Glasbene zvrsti na odru. Osnovna načela, tehnike in usmeritve

Obstajajo pop žanri:

1. Latinskoameriška glasba

Latinskoameriška glasba (špansko musica latinoamericana) je posplošeno ime za glasbene sloge in zvrsti latinskoameriških držav, pa tudi glasbo priseljencev iz teh držav, ki kompaktno živijo na ozemlju drugih držav in tvorijo velike latinskoameriške skupnosti (npr. v ZDA). V pogovornem govoru se pogosto uporablja skrajšano ime "latinska glasba" (špansko musica latina).

Latinskoameriška glasba, katere vloga v vsakdanjem življenju Latinske Amerike je zelo velika, je zlitje številnih glasbenih kultur, vendar temelji na treh komponentah: španski (ali portugalski), afriški in indijski glasbeni kulturi. Latinskoameriške pesmi se praviloma izvajajo v španščini ali portugalščini, redkeje v francoščini. Latinskoameriški izvajalci, ki živijo v Združenih državah, so običajno dvojezični in pogosto uporabljajo angleška besedila.

Španska in portugalska glasba sama po sebi ne sodita med latinskoameriške, vendar je s slednjo tesno povezana z velikim številom povezav; vpliv španske in portugalske glasbe na latinskoameriško je obojestranski.

Kljub temu, da je latinskoameriška glasba izjemno heterogena in ima vsaka država Latinske Amerike svoje značilnosti, jo lahko slogovno razdelimo na več glavnih regionalnih stilov:

* Andska glasba;

* srednjeameriška glasba;

* karibska glasba;

* argentinska glasba;

* mehiška glasba;

* Brazilska glasba.

Vendar se je treba zavedati, da je taka delitev zelo poljubna in da so meje teh glasbenih stilov zelo zabrisane.

Blues (angleško blues od modrih hudičev) je glasbena zvrst, ki je postala razširjena v 20. letih 20. stoletja. Je eden od dosežkov afroameriške kulture. Razvil se je iz takih etničnih glasbenih trendov afroameriške družbe, kot so "delovna pesem", "duhovci" in kolera (angleško Holler). V mnogih pogledih je vplival na sodobno popularno glasbo, zlasti na zvrsti, kot so "pop", "jazz", "rock and roll" (angleško rock "n" roll). Prevladujoča oblika bluesa je 4/4, kjer se prvi 4 takti pogosto igrajo na tonično harmonijo, 2 na subdominantno in tonično ter 2 na dominantno in tonično. Ta sprememba je znana tudi kot napredovanje bluesa. Pogosto se uporablja ritem osmih trojčkov s premorom - tako imenovano shuffle. Modri noti so značilnost bluesa. Glasba je pogosto zgrajena po strukturi "vprašanje - odgovor", izraženi tako v lirični vsebini skladbe kot v muzikalu, ki pogosto temelji na dialogu inštrumentov med seboj. Blues je improvizacijska oblika glasbene zvrsti, kjer skladbe pogosto uporabljajo le glavni nosilni »okvir«, ki ga igrajo solo inštrumenti. Izvirna blues tema je zgrajena na čutni družbeni komponenti življenja afroameriškega prebivalstva, njegovih težavah in ovirah, ki se pojavljajo na poti vsakega temnopolte osebe.

Jazz (angleško jazz) je oblika glasbene umetnosti, ki je nastala v poznem 19. - zgodnjem 20. stoletju v Združenih državah kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture in se je pozneje razširila. Značilnosti glasbenega jezika jazza so bile sprva improvizacija, poliritem, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstven nabor tehnik izvajanja ritmične teksture - swing. Nadaljnji razvoj jazza je nastal zaradi razvoja novih ritmičnih in harmoničnih modelov jazzovskih glasbenikov in skladateljev.

Country glasba združuje dve zvrsti ameriške folklore – glasbo belih naseljencev, ki so se naselili v Novem svetu v 17. in 18. stoletju, in kavbojske balade Divjega zahoda. Ta glasba ima močno zapuščino elizabetinskih madrigalov, irske in škotske ljudske glasbe. Glavna glasbila tega sloga so kitara, bendžo in violina.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" je prva "dokumentirana" podeželska pesem, ki jo je leta 1871 napisal Will Heiss iz Kentuckyja. 53 let pozneje Fiddin John Carson posname to skladbo na ploščo. Od oktobra 1925 se je začel radijski program "Grand Ole Opry", ki do danes v živo prenaša koncerte country zvezd.

Country glasba kot glasbena industrija se je začela uveljavljati v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja. zahvaljujoč uspehu Hanka Williamsa (1923-1953), ki je generacijam, ki prihajajo, ne le postavil podobo izvajalca country glasbe, ampak je identificiral tudi tipične teme žanra - tragično ljubezen, osamljenost in stiske delovnega življenja. . Do takrat so v countryju obstajali različni slogi: Western swing, ki je prevzel principe aranžmaja iz Dixielanda - tukaj sta bila Bob Wills in njegovi Texas Playboys kralj žanra; bluegrass, kjer prevladuje njen ustanovitelj Bill Monroe; slog glasbenikov, kot je Hank Williams, se je takrat imenoval Hillbilly. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. country glasba je skupaj z elementi iz drugih žanrov (gospel, rhythm and blues) rodila rock and roll. Takoj se je pojavil mejni žanr, rockabilly - z njim so svojo ustvarjalno kariero začeli pevci, kot so Elvis Presley, Carl Perkins in Johnny Cash - ni naključje, da so bili vsi posneti v istem memphisskem studiu Sun Records. Zahvaljujoč uspehu Martyja Robbinsa iz leta 1959 Gunfighter Ballads and Trail Songs se je pojavil žanr country-n-westerna, v katerem prevladujejo prizori iz življenja Divjega zahoda.

Šanson (fr. Chanson - "pesem") - zvrst vokalne glasbe; beseda se uporablja v dveh pomenih:

2) francoska pop pesem v slogu kabareja (nagnjena v ruščino).

Lopovska pesem (lopovska folklora, lopov) je zvrst pesmi, ki poveličuje življenje in običaje kriminalnega okolja, prvotno zasnovana za okolje zapornikov in ljudi blizu podzemlja. Izvira iz Ruskega cesarstva in se je razširil v Sovjetski zvezi in pozneje v državah CIS. Sčasoma so se v žanru tatovske glasbe začele pisati pesmi, ki presegajo kriminalno tematiko, vendar ohranjajo njene značilne lastnosti (melodiko, žargon, pripoved, svetovni nazor). Od devetdesetih let prejšnjega stoletja se v ruski glasbeni industriji trži lopovska pesem pod imenom "ruski šanson" (prim. radijsko postajo in istoimenske nagrade).

Romantika v glasbi je vokalna skladba, napisana na majhni pesmi lirične vsebine, predvsem ljubezni.

Avtorska pesem ali bardska glasba je pesem, ki je nastala sredi 20. stoletja v ZSSR. Žanr je rasel v 1950-ih in 1960-ih. od ljubiteljskih predstav, ne glede na kulturno politiko sovjetskih oblasti, in hitro dosegel široko priljubljenost. Glavni poudarek je na poeziji besedila.

6. Elektronska glasba

Elektronska glasba (iz angleščine Electronic music, v navadnem govoru tudi "elektronika") - široka glasbena zvrst, ki pomeni glasbo, ustvarjeno z uporabo elektronskih glasbil. Čeprav so se prva elektronska glasbila pojavila v začetku 20. stoletja, se je elektronska glasba kot zvrst razvila v drugi polovici 20. stoletja in na začetku 21. stoletja vključuje na desetine zvrsti.

7. Rock glasba

Rock glasba je splošno ime za številna področja popularne glasbe. Beseda "skala" - zanihati - v tem primeru označuje ritmične občutke, značilne za te smeri, povezane z določeno obliko gibanja, po analogiji z "roll", "zvijanjem", "zamahom", "tresenjem" itd. Takšni znaki rock glasbe, kot je uporaba električnih glasbil, ustvarjalna samozadostnost (za rock glasbenike je značilno, da izvajajo skladbe lastne skladbe), so sekundarni in pogosto zavajajoči. Zaradi tega je pripadnost nekaterih glasbenih stilov rocku sporna. Tudi rock je poseben subkulturni pojav; subkulture, kot so moda, hipiji, punkerji, metalci, goti, emo, so neločljivo povezane z določenimi zvrstmi rock glasbe.

Rock glasba ima veliko smeri: od lahkih žanrov, kot so dance rock and roll, pop rock, britpop do brutalnih in agresivnih žanrov, kot sta death metal in hardcore. Vsebina pesmi sega od svetlih in umirjenih do temnih, globokih in filozofskih. Rock glasba je pogosto v nasprotju s pop glasbo itd. "pop", čeprav ni jasne meje med pojmoma "rock" in "pop", številni glasbeni pojavi pa uravnovešajo na robu med njima.

Začetki rock glasbe se skrivajo v bluesu, iz katerega so izšle prve rock zvrsti - rock and roll in rockabilly. Prvi podzvrsti rock glasbe so nastali v tesni povezavi z ljudsko in pop glasbo tistega časa - predvsem folk, country, skiffle, music hall. V času njegovega obstoja so bili poskusi združevanja rock glasbe s skoraj vsemi možnimi zvrstmi glasbe - z akademsko glasbo (art-rock, pojavlja se v poznih 60-ih), jazzom (jazz-rock, pojavlja se v poznih 60-ih - zgodnjih 70-ih. -x), latinska glasba (latinski rock, pojavi se v poznih 60-ih), indijska glasba (raga-rock, pojavi se sredi 60-ih). V 60. in 70. letih so se pojavile skoraj vse glavne podzvrsti rock glasbe, med katerimi so poleg zgoraj naštetih najpomembnejši še hard rock, punk rock, avantgarde rock. V poznih 70-ih in zgodnjih 80-ih so se pojavile takšne zvrsti rock glasbe, kot so post-punk, novi val, alternativni rock (čeprav so se zgodnji predstavniki te smeri pojavili v poznih 60-ih), hardcore (velika podzvrst punk rocka), kot tudi kot brutalni podzvrsti metala - death metal, black metal. V 90. letih so se močno razvili žanri grunge (pojavili so se sredi 80-ih), brit-popa (pojavili se sredi 60-ih), alternativnega metala (pojavili so se v poznih 80-ih).

Glavna središča nastanka in razvoja rock glasbe sta ZDA in Zahodna Evropa (predvsem Velika Britanija). Večina besedil je v angleščini. Čeprav se je nacionalna rock glasba praviloma in z nekaj zamude pojavila v skoraj vseh državah. Ruskojezična rock glasba (tako imenovani ruski rock) se je v ZSSR pojavila že v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. in dosegel svoj vrhunec v 80. letih 20. stoletja, se še naprej razvijal v 90. letih.

8. Ska, Rocksteady, Reggae

Ska je glasbeni slog, ki se je pojavil na Jamajki v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Pojav sloga je povezan [vir ni naveden 99 dni] s pojavom zvočnih sistemov (angleško "sound systems"), ki so omogočali plesanje kar na ulici.

Zvočni sistemi niso samo stereo zvočniki, temveč svojevrstna oblika uličnih diskotek z DJ-ji in njihovimi mobilnimi stereomi, z vse večjo konkurenco med temi DJ-ji za najboljši zvok, najboljši repertoar itd.

Za slog je značilen nihajoč 2/4 ritem, pri čemer kitara igra na sodih bobnih, kontrabas ali bas pa poudarja lihe takte. Melodijo igrajo pihala, kot so trobenta, pozavna in saksofon. Jazz melodije najdemo med ska melodijami.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") je glasbeni slog, ki je obstajal na Jamajki in v Angliji v 60. letih prejšnjega stoletja. Slog temelji na 4/4 karibskih ritmih, s poudarkom na klaviaturah in kitarah.

Reggae (angleško reggae, drugo črkovanje - "reggae" in "reggae"), jamajška popularna glasba, je bila prvič omenjena v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Včasih se uporablja kot splošni izraz za vso jamajško glasbo. Tesno povezan z drugimi jamajškimi žanri - rocksteady, ska in drugimi.

Dub (angleško dub) je glasbena zvrst, ki se je pojavila v zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja na Jamajki. Sprva so bili posnetki v tem žanru reggae pesmi z (včasih delno) odstranjenim vokalom. Od sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja je dub postal neodvisen pojav, ki velja za eksperimentalno in psihedelično obliko reggaeja. Glasbeni in ideološki razvoj duba je rodil tehnologijo in kulturo remiksov, neposredno ali posredno pa je vplival tudi na razvoj novega vala in žanrov, kot so hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno. , dubstep in drugo...

Pop-glasba (eng. Pop-music iz Popular music) je smer sodobne glasbe, neke vrste moderna množična kultura.

Izraz "pop glasba" ima dvojen pomen. V širšem smislu je to katera koli množična glasba (vključno z rockom, elektroniko, jazzom, bluesom). V ožjem smislu - ločena zvrst popularne glasbe, neposredno pop glasba z določenimi značilnostmi.

Glavne značilnosti pop glasbe kot zvrsti so preprostost, melodija, zanašanje na vokal in ritem z manj pozornosti na instrumentalni del. Glavna in praktično edina oblika skladbe v pop glasbi je pesem. Pop besedila običajno govorijo o osebnih občutkih.

Pop glasba vključuje podzvrste, kot so Europop, Latina, Disco, Electropop, Dance Music in druge.

10. Rap (Hip Hop)

Hip-hop je kulturno gibanje, ki je nastalo med delavskim razredom v New Yorku 12. novembra 1974. DJ Afrika Bambaataa je bil prvi, ki je opredelil pet stebrov hip-hop kulture: MCing, DJing), razbijanje, pisanje grafitov in znanje. Drugi elementi vključujejo beatboxing, hip hop modo in sleng.

Hip-hop, ki izvira iz južnega Bronxa, je v 80. letih prejšnjega stoletja postal del mladinske kulture v mnogih državah po vsem svetu. Od poznih devetdesetih let prejšnjega stoletja se je hip-hop iz uličnega undergrounda z visoko socialno usmerjenostjo postopoma prelevil v del glasbene industrije, do sredine prvega desetletja tega stoletja pa je subkultura postala »modna«, » mainstream." Kljub temu pa v hip-hopu številne figure še vedno nadaljujejo njegovo "glavno linijo" - protest proti neenakosti in nepravičnosti, nasprotovanje oblastem.

Znano je, da se odrska režija deli na odrsko režijo in odrsko režijo.

Metodologija dela na estradni oddaji (koncert, revija, oddaja) praviloma ne vključuje nalog oblikovanja številk, iz katerih je sestavljena. Režiser združuje že pripravljene številke z zapletom, eno temo, gradi skozi akcijo predstave, organizira njeno tempo-ritmično strukturo in rešuje probleme glasbenega, scenografskega, svetlobnega oblikovanja. To pomeni, da se sooča s številnimi umetniškimi in organizacijskimi problemi, ki zahtevajo rešitev v programu kot celoti in niso neposredno povezani s samo odrsko številko. To stališče potrjuje teza slavnega režiserja I. Šarojeva, ki je zapisal, da "najpogosteje režiser sprejema predstave specialistov različnih žanrov, nato pa iz njih ustvari pester program. Predstava ima veliko neodvisnost."

Delo na odrski predstavi od režiserja zahteva, da reši vrsto specifičnih problemov, s katerimi se pri uprizarjanju velikega programa ne sooča. To je najprej sposobnost razkrivanja individualnosti umetnika, graditi dramatiko dejanja, delati z reprizo, trikom, gagom, poznati in upoštevati naravo specifičnih izraznih sredstev dejanja in veliko več.

Številni metodološki postulati za ustvarjanje dejanja temeljijo na splošnih temeljnih načelih, ki obstajajo v drami, glasbenem gledališču in cirkusu. Toda naprej so na temelju zgrajene popolnoma drugačne strukture. Pri odrski režiji je opazna pomembna specifičnost, ki jo najprej določa žanrska tipologija odrske predstave.

Na odru režiser kot ustvarjalec v predstavi doseže končni cilj vsake umetnosti – ustvarjanje umetniške podobe, ki je ustvarjalna plat poklica. Toda v procesu uprizarjanja številke je specialistično delo na tehnologiji izraznih sredstev. To je posledica same narave nekaterih žanrov: na primer večina podžanrovskih zvrsti športne in cirkuške vrste zahteva vaje in vadbeno delo s trenerjem na športnih elementih, posebnih trikih; delo na vokalni številki je nemogoče brez pouka vokalnega učitelja; v koreografski zvrsti je bistvena vloga koreografa-tutorja.

Včasih se ti tehnični strokovnjaki glasno imenujejo režiserji predstav, čeprav so njihove dejavnosti v resnici omejene le na izgradnjo posebnega kaskaderskega ali tehničnega dela predstave, ni pomembno, ali gre za akrobacije, ples ali petje. Tukaj je težko govoriti o ustvarjanju umetniške podobe. Ko vodilni pop mojstri (predvsem v avtorskih žanrih) delijo skrivnosti svojih veščin v tiskovinah, opisujejo predvsem tehnike trikov, akrobatike, žongliranja itd.

Še enkrat bi poudaril, da je umetniška struktura odrske predstave kompleksna, razgibana in pogosto konglomerativna. Zato je uprizoritev pop dejanja ena najtežjih vrst režiserskih dejavnosti. "Zelo težko je narediti dobro številko, četudi traja le nekaj minut. In zdi se mi, da so te težave podcenjene. Mogoče zato spoštujem in cenim umetnost tistih, ki jih včasih nekoliko zaničujoče imenujejo estradniki. , ki jim daje ne preveč častno mesto v nenapisani lestvici poklicev." Te besede S. Yutkeviča še enkrat potrjujejo pomen analize umetniške strukture odrske predstave s končnim pristopom k raziskovanju temeljev metodologije njenega nastanka, predvsem z vidika režijskega in uprizoritvenega dela.

Zaključek

Variety art (iz francoskega estrade - platforma, dvig) je sintetična oblika odrske umetnosti, ki združuje majhne oblike drame, komedije, glasbe, pa tudi petja, umetnosti. branje, koreografija, ekscentričnost, pantomima, akrobacije, žongliranje, iluzionizem itd. Kljub mednarodni naravi ohranja ljudske korenine, ki ji dajejo poseben nacionalni pridih. Nastal v renesansi na uličnih odrih in začenši s klovnarstvom, primitivnimi farsami, butanstvom v različnih državah so se razvijali na različne načine, pri čemer so dajali prednost enemu ali drugemu žanru, eni ali drugi podobi-maski.

V pop programih salonov, krožkov in klubov, ki so nastali kasneje, v stojnicah, glasbenih dvoranah, kavarnah, kabaretih, miniaturnih gledališčih in na ohranjenih pop vrtovih in parkih, vesel humor, duhovite parodije in karikature, jedka hostelska hiperbola, brenček groteskna, igriva ironija, dušna besedila, modni plesni in glasbeni ritmi. Posamezne številke večglasne pestrosti divertismenta se pogosto držijo na odru z zabavnim ali preprostim zapletom, gledališča enega ali dveh igralcev, ansamblov (balet, muzikal itd.) - z izvirnim repertoarjem, lastno dramaturgijo. Varietna umetnost se osredotoča na najširše občinstvo in se najprej opira na spretnost izvajalcev, na njihovo tehniko preobrazbe, sposobnost ustvarjanja spektakularnega spektakla z lakoničnimi sredstvi, svetel lik - pogosteje komično-negativen kot pozitiven. Obsojajoč svoje antijunake, se obrne na metaforične poteze in detajle, v bizarno prepletanje verodostojnosti in karikature, resničnega in fantastičnega, s čimer prispeva k ustvarjanju atmosfere zavračanja njihovih življenjskih prototipov, nasprotovanja njihovi blaginji v resnici. Za pop art je značilna aktualnost, kombinacija v najboljših zgledih zabave z resno vsebino, izobraževalno funkcijo, ko zabavo dopolnjuje raznovrstna čustvena paleta, včasih pa tudi družbenopolitični, državljanski patos. Šovbiznis, ki ga generira meščanska množična kultura, je brez slednje kvalitete. Za skoraj vse operativne "majhne", "lahke" različice, vključno z razširjenimi "skiti", so značilne razmeroma kratke življenjske dobe, hitra amortizacija mask, ki je odvisna od izčrpanosti tematike, implementacije družbenega reda, spremembe zanimanje in potrebe gledalcev. Kot ena najbolj mobilnih oblik umetnosti, hkrati pa tudi starodavne umetnosti, je pop art podvržen bolezni žigosanja, zmanjšanja umetniške in estetske vrednosti nadarjenih najdb, vse do njihove preobrazbe v kič. Na razvoj močno vplivajo tako »tehnične« umetnosti, kot sta kino in predvsem televizija, ki v svoje programe pogosto vključujejo pop nastope in koncerte. Zahvaljujoč temu tradicionalne oblike in tehnike odra pridobijo ne le velik obseg in razširjenost, temveč tudi psihološko globino (uporaba bližnjih planov, drugih vizualnih in izraznih sredstev zaslonske umetnosti), živo zabavo.

V sistemu uprizoritvenih umetnosti oder danes trdno zaseda ločeno mesto in predstavlja samostojen fenomen umetniške kulture. Zaradi priljubljenosti odra v najširših in najrazličnejših slojih občinstva odgovarja na nasprotujoče si estetske potrebe različnih skupin prebivalstva po socialni, starostni, izobrazbeni in celo etnični sestavi. Ta lastnost pop arta v veliki meri pojasnjuje prisotnost negativnih vidikov v profesionalnih, estetskih in okusnih zaslugah pop arta. Masovnost pop občinstva v preteklosti in sedanjosti, njegova heterogenost, potreba po združevanju zabavnih in izobraževalnih funkcij v pop artu - nalaga ustvarjalcem pop art del posebne zahteve, jim nalaga posebno odgovornost.

...

Podobni dokumenti

Razmislek o življenju in analiza ustvarjalne poti profesorja I.G. Šaroeva. Njegova vloga in pomen v razvoju sovjetske glasbene in pop umetnosti. Spomini na diplomante oddelka - pevko Allo Pugačevo in direktorja produkcije Andreja Dennikova.

seminarska naloga, dodana 06.04.2011

Koncept, struktura in značilnosti uprizoritve predstave kot celovite predstave enega umetnika. Značilnosti govornih, plastično-koreografskih, glasbenih, mešanih in »izvirnih« številk. Zgodovina razvoja zabavnih žanrov pop umetnosti.

seminarska naloga, dodana 11.11.2010

Ples kot umetnost, njegovi filozofski vidiki. Socialni in pedagoški pomen družabnega plesa, zgodovinski vidiki njihovega razvoja. Državna in mednarodna na koreografski način. Latinskoameriški in evropski plesni programi.

seminarska naloga, dodana 25.06.2009

Specifičnost in narava delovanja. Enotnost fizičnega in duševnega, objektivnega in subjektivnega v igranju. Osnovna načela vzgoje igralca. Koncept notranje in zunanje tehnologije. Značilnosti dela pop igralca.

test, dodan 29.12.2010

Razvoj različnih oblik gledališke umetnosti na Japonskem. Značilnosti predstav v gledališču Noo. Značilnosti gledališča Kabuki, ki je sinteza petja, glasbe, plesa in drame. Junaške in ljubezenske predstave gledališča Kathakali.

predstavitev dodana 04/10/2014

Zgodovina in sodobnost kitajskega cirkusa, štiri znane šole cirkuške umetnosti. Razvoj cirkuške umetnosti na Novi Kitajski, njene značilnosti, značilne značilnosti. Znane skupine, njihova udeležba na 9. kitajskem mednarodnem cirkuškem festivalu "Wuqiao".

seminarska naloga, dodana 08.05.2009

Vodilni ustvarjalni trendi v razvoju sovjetskega gledališča v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja. Vpliv družbene in politične misli na razvoj gledališke umetnosti v 20. in 30. letih 20. stoletja. Lunacharskiy A.V. kot teoretik in ideolog sovjetskega gledališča. Politična cenzura repertoarja.

diplomsko delo, dodano 30.04.2017

Lega Indije v subekvatorialnem in tropskem območju, bogata flora in favna, raznolikost prebivalstva. Zgodovina narodnosti in vere. Razvoj književnosti, filozofije, umetnosti, dramatike. Pomen indijskih plesov in oblikovanje gledališča.

test, dodan 12.11.2009

Svetopisemski subjekti kot osnova figurativnega in pomenskega sistema srednjeveške umetnosti. Značilnosti romanskega in gotskega sloga v arhitekturi. Lirična viteška poezija trubadurjev v srednjeveški Evropi, njen vpliv na razvoj glasbe, plesa in gledališča.

predstavitev dodana 23. 9. 2011

Viscontijeva strast do glasbe in gledališča. Dela kot pomočnik režiserja Jean Renoir. Sodelovanje pri snemanju filmov "Tosca", "Dnevi slave". Dejavnost kot gledališki režiser. Umetnost dela z igralci. Ustvarjanje umetniške smeri - neorealizem.

stran 1

Beseda "stopnja" (

iz latinščine plasti

pomeni - tla, ploščad, hrib, ploščad.

Najbolj natančna opredelitev estradne umetnosti kot umetnosti, ki združuje različne žanre, je podana v slovarju D. N. Ushakova: " Stopnja

To je umetnost malih oblik, področje spektakularnih in glasbenih predstav na odprtem odru. Njegova specifičnost je v enostavni prilagoditvi različnim pogojem javne demonstracije in kratkemu trajanju delovanja, v umetniških in izraznih sredstvih, umetnosti, ki prispeva k nazornemu prepoznavanju ustvarjalne individualnosti izvajalca, v aktualnosti, akutni družbenopolitični relevantnosti obravnavanih tem, v prevladi elementov humorja, satire, novinarstva "...

Sovjetska enciklopedija opredeljuje oder kot francosko estrada

umetniška oblika, ki vključuje male oblike dramske in vokalne umetnosti, glasbo, koreografijo, cirkus, pantomimo itd. Na koncertih - posamezne končne številke, ki jih združuje zabavljač, zaplet. Kot samostojna umetnost se je pojavila konec 19. stoletja.

Obstaja tudi taka definicija faze:

Oder, stalni ali začasni, za umetnikove koncertne nastope.

Pop art ima svoje korenine v daljni preteklosti, zasledimo jih v umetnosti starega Egipta in antične Grčije. Čeprav je odrska glasba tesno povezana z drugimi umetnostmi, kot so glasba, dramsko gledališče, koreografija, literatura, kino, cirkus, pantomima, je samostojna in specifična oblika umetnosti. Osnova pop arta je - "številka njegovega veličanstva" - kot je rekel N. Smirnov-Sokolsky1.

Številka

Majhna predstava enega ali več umetnikov z lastnim zapletom, vrhuncem in razpletom. Posebnost dejanja je neposredna komunikacija umetnika z občinstvom, v svojem imenu ali od lika.

V srednjeveški umetnosti tavajočih umetnikov, stojnih gledališčih v Nemčiji, navijačev v Rusiji, gledališču mask v Italiji itd. umetnik je že neposredno nagovarjal občinstvo, kar je poznejšim omogočilo, da postanejo neposredni udeleženci akcije. Kratko trajanje predstave (ne več kot 15-20 minut) zahteva največjo koncentracijo izraznih sredstev, lakonizem, dinamiko. Številke sort so razvrščene glede na značilnosti štirih skupin. Prva skupina vrst naj vključuje pogovorne (ali govorne) številke. Potem so tu še glasbene, plastično-koreografske, mešane, »izvirne« številke.

Ob odprtem stiku z javnostjo se je od 16. do 17. stoletja gradila umetnost komedije del-arte (gledališče mask).

Predstave so bile običajno improvizirane na podlagi tipičnih prizorov zapleta. Glasbeni zvok kot interludiji (vstavki): pesmi, plesi, instrumentalne ali vokalne številke - je bil neposreden vir pop številke.

Komična opera in vodvilj sta se pojavila v 18. stoletju. Vaudeville je bilo ime za zabavne predstave z glasbo in šalami. Njihovi glavni junaki - navadni ljudje - so vedno premagali neumne in zlobne aristokrate.

In do sredine 19. stoletja se je rodil žanr operete (dobesedno majhna opera): vrsta gledališke umetnosti, ki je združevala vokalno in instrumentalno glasbo, ples, balet, elemente pop arta, dialoge. Kot samostojna zvrst se je opereta pojavila v Franciji leta 1850. "Oče" francoske operete in operete nasploh je postal Jacques Offenbach(1819-1880). Kasneje se je žanr razvil v italijansko "komedijo mask".

Oder je tesno povezan z vsakdanjim življenjem, s folkloro, s tradicijo. Poleg tega jih premislijo, posodabljajo, "pop-up". Različne oblike estradne umetnosti se uporabljajo kot zabavna zabava.

- 135,00 Kb

Raznovrstna umetnost. Predpogoji za nastanek in zgodovina razvoja pop umetnosti ……………………………………………………… 3
cirkus. Posebnosti cirkuške umetnosti …………………………………………… 16

Seznam uporabljene literature ……………………………………… ..20

Raznovrstna umetnost. Predpogoji za nastanek in zgodovina razvoja pop arta pop art režiserja

Korenine odra segajo v daljno preteklost, zasledimo jih v umetnosti Egipta in Grčije. Korenine odra segajo v daljno preteklost, ki jo zasledimo v umetnosti Egipta, Grčije, Rima; njeni elementi so prisotni v predstavah potujočih komikov-bafonov (Rusija), shpielmanov (Nemčija), žonglerjev (Francija), dandijev (Poljska), maškarabosov (srednja Azija) itd.

Gibanje trubadurjev v Franciji (konec 11. stoletja) je bilo nosilec nove družbene ideje. Njegova posebnost je bilo pisanje glasbe po naročilu, žanrska raznolikost pesmi od zapletov ljubezenskih besedil do poveličevanja vojaških podvigov vojaških voditeljev. Najeti pevci in potujoči umetniki so širili glasbeno ustvarjalnost. Korenine odra segajo v daljno preteklost, ki jo zasledimo v umetnosti Egipta, Grčije, Rima; njeni elementi so prisotni v predstavah potujočih komikov-bafonov (Rusija), shpielmanov (Nemčija), žonglerjev (Francija), dandijev (Poljska), maškarabosov (srednja Azija) itd.

Za estradno umetnost so značilne lastnosti, kot so odprtost, lakonizem, improvizacija, družabnost, izvirnost in zabava.

Varnost je kot sintetizirana umetnost vsrkala različne zvrsti - instrumentalno glasbo in vokal, ples in kino, poezijo in slikarstvo, gledališče in cirkus. Vse to, pomešano kot amalgam, se je zacelilo z lastnim samostojnim življenjem, preraslo v jasne, zaokrožene žanrske oblike, ki se nikoli ne utrudijo sintetizirati in do danes rojevati nekaj novega, kar se ni zgodilo. Varnostna umetnost je kot ogromno drevo z veliko vejami - žanri, ki rastejo, krepijo, poženejo nove poganjke-stile.

»Pop art združuje različne žanre, katerih skupnost je v lahki prilagodljivosti različnim dejanjem javne demonstracije, v kratkem času delovanja, v koncentraciji njegovih umetniških izraznih sredstev, ki prispevajo k nazornemu prepoznavanju ustvarjalne individualnosti izvajalca in na področju žanrov, povezanih z živo besedo, v aktualnosti, akutni družbeni in politični relevantnosti obravnavanih tem, v prevladi elementov humorja, satire in publicistike. Ta kakovost je še posebej dragocena in hkrati specifična za oder."

Kljub temu, da je za oder značilna raznolikost oblik in žanrov, ga lahko razdelimo v tri skupine:

Koncertni oder (prej imenovan "divertissement") združuje vse vrste nastopov v estradnih koncertih;

Praznični oder (ljudske veselice, praznovanja na stadionih, polna športnih in koncertnih številk, pa tudi bali, karnevali, maškare, festivali itd.).

Obstajajo tudi takšni:

1. Varietna gledališča

2. Glasbene dvorane

Septembra 1928 je potekalo odprtje Leningradske glasbene dvorane.

Zabavljač - zabavljač je lahko dvojni, enojni, množični. Pogovorni žanr, zgrajen po zakonih "enotnosti in boja nasprotij", to je prehod iz količine v kakovost po satiričnem principu.

Različni monolog je lahko satiričen, liričen, humoren.

Interludij je komični prizor ali glasbeno delo s humorno vsebino, ki se izvaja kot samostojna številka.

Igra besed je šala, ki temelji na komični uporabi podobno zvenečih, a različno zvenečih besed, pri čemer se igra na zvočno podobnost enakovrednih besed ali kombinacij.

Repriza je najpogostejši žanr kratkih pogovorov.

Verzi so ena najbolj razumljivih in priljubljenih vrst govornega žanra. Partist skuša osmešiti ta ali oni pojav in izraziti odnos do njega. Mora imeti smisel za humor

Med glasbene in pogovorne zvrsti so dvostih, pesmica, šansoneta in glasbeni feljton.

Parodija, razširjena na odru, je lahko »pogovorna«, vokalna, glasbena, plesna. Nekoč so bile deklamacije, melodeklamacije, litmontaže, "umetniško branje" v bližini govornih žanrov.

5. Jazz na odru

6. Pesem na odru

Kratek opis

Ples na odru - kratka plesna številka , solo ali skupinsko, predstavljeno v montažnih pop koncertih, v estradnih predstavah, glasbenih dvoranah, miniaturnih gledališčih, spremlja in dopolnjuje program vokalistov, nastopov z izvirnimi celogovornimi zvrstmi . Nastal je na podlagi ljudskega, vsakdanjega (drugačnega) plesa, klasičnega baleta, modernega plesa, umetniške gimnastike, akrobatike. , na križanju vseh vrst tujih vplivov in nacionalnih izročil. Naravo plesne plastike narekujejo sodobni ritmi, ki nastanejo pod vplivom sorodnih umetnosti: glasbe, gledališča, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Zgodovino razvoja plesne smeri lahko pogojno razdelimo na dva mejnika: obdobje do 20. stoletja in obdobje od 20. stoletja do danes.

Poleg srednjeveških tavajočih umetnikov in njihovih nastopov lahko za rodonače modernega pop plesa štejemo tudi divertise. To so bili prizori, ki so bili prikazani med glasbenimi dejanji ali deli dramskih predstav v 17.-18. stoletju. V divertissementih so se izvajale operne arije, gledalec si je lahko ogledal odlomke iz baletov, poslušal ljudske pesmi in na koncu užival v plesih. V Rusiji izvor plesnega odra najdemo v nastopih plesalcev v ruskih in ciganskih zborih, od sredine 19. stoletja - na veselicah. Konec 19. stoletja so zaznamovali skupinski koncerti na odru vrtov, "voksalov" in kavarn.

Popularni ples 19. stoletja. - zmorem zmorem(francosko cancan, iz canard - raca), francoski ples alžirskega izvora, 2-taktni, hitri tempo. Tipična pas - metanje noge, skakanje. Razširjen od sredine 19. stoletja, je bil široko uporabljen v klasični opereti in variantnih predstavah. Lahko rečemo, da se s prihodom cancana začenja novo plesno obdobje. Cancan se pojavi v Parizu okoli leta 1830. To je bil ženski ples, ki so ga izvajali na odru, ki mu je sledilo visoko metanje nog. V 60. letih 19. stoletja so v Sankt Peterburgu odprli številne plesne tečaje, kjer so plesali predvsem kakan.

Drug priljubljen ples 19. stoletja je ples "Cake Walk".

sprehod po torti -(tudi cakewalk, cakewalk; angleško cakewalk - hoja s pito) je priljubljen afroameriški koračni ples od sredine 19. stoletja. Značilnosti: hiter tempo, časovni podpis - 2-takt, sinkopiran ritem, akordi, ki reproducirajo zvok bendža, igrivo komično (pogosto ironično groteskno) skladišče. Ostro poudarjeni ritmi, značilni za cake walk, so kasneje tvorili osnovo ragtimeja, dve desetletji pozneje pa so določili slog pop jazza. Cake Walk je bil del šaljivih predstav severnoameriškega minstrel teatra iz 19. stoletja, v katerem so ga uprizarjali ob hitri sinkopirani glasbi v duhu poznejšega ragtimeja. V zadnjih letih 19. stoletja se je cake walk, ki se je ločil od odra ministrantov, v Evropi razširil v obliki salonskega plesa. pop plesni koreograf dramat

Na odru ministrantov je imel sprehod po torti poseben simbolni pomen. Šlo je za sprehajalni prizor, v katerem so razpuščeni negroki dandiji, roko v roko s svojimi enako modno oblečenimi damami, v komični obliki reproducirali slovesne nedeljske procesije belih dam in gospodov. Črni kicoši so reproducirali zunanjo maniro sadilcev zasmehovali njihov neumni pomen, mentalno neumnost, samozadovoljen občutek namišljene superiornosti. Motiv skritega posmehovanja, ki ga vsebuje pohod s torto, je svoj specifičen odsev našel v zvočni sferi.

Plesna glasba, katere izraznost je temeljila predvsem na udarnih zvokih in bistveno zapletenem metroritmu, je odigrala pomembno inovativno vlogo, odprla nove poti za razvoj sodobne glasbene umetnosti. V psihologijo najširšega občinstva, najprej le v ZDA, nato pa v Evropi, so se uvedla nova glasbena načela, ki so nasprotovala vsemu, kar je stoletja uveljavljala ustvarjalnost evropskega skladatelja. Glasbeno obliko cake walk najdemo v salonskih klavirskih komadih in v pop številkah za tradicionalno instrumentalno zasedbo ter v koračnicah za pihala in včasih v družabnih plesih evropskega izvora. »Tudi v valčkih se je pojavila sinkopa, o kateri Waldteuffel in Strauss nista niti sanjala« (Blesh R., Janis H. Vsi so igrali ragtime). Žanr cake walk so uporabljali številni akademski skladatelji (na primer Debussy, Stravinsky itd.).

Pohod po torti ni bil inovativen le v glasbenem, temveč tudi v koreografskem smislu. To se je pokazalo v posebnih gibih nog, za katere se je zdelo, da so "neodvisne" od telesa plesalca. Tako kot pri drugih plesih minstrel teatra je tudi telo izvajalca ostalo v strogo nadzorovanem, uravnoteženem stanju, roke so mu visele kot nemočne, brezoblične "cunje". Vsa plesalčeva energija, vsa njegova fenomenalna spretnost in vrtoglavi tempo so se utelešali v gibih nog. Natančni sinhronizirani poudarki, ki jih ustvarjajo peta ene in prsti druge noge; nekakšno "trkanje" teptanja z lesenimi podplati; tek naprej po petah; svobodno, kot da bi neurejeno »šihtalo«. Razmerje med "ravnodušnim telesom" in "mahajočimi" nogami, nenavadno za tradicionalni balet, je poudarilo šaljivi učinek zunanje umirjenosti, neločljivega od podobe zamrznjene maske.

Cake Walk je imel velik vpliv na plesno umetnost v poznem 19. in začetku 20. stoletja. Dal je življenje številnim plesom, ki so iz kulturnega življenja izpodrinili polko, kvadrat, podeželski ples in druge priljubljene plese bližnje preteklosti. Te najnovejše plese - grizzly ber, bunny hag, texas tommy, tarki trot ipd. je odlikoval poseben 2-takt, ki je neločljiv od cake walka, in značilen "swing" učinek. Njihov razvoj se je končal z dobro znanim dvostepom in fokstrotom, ki je pridobil široko popularnost po vsem svetu in je dolga leta ostal v domačem plesnem repertoarju.

Začetni razcvet vseh teh plesov sovpada z vrhuncem popularnosti ragtimeja in začetkom "dobe jazza".

Poglavje V

»Forma je način obstoja in izražanja vsebine ... Enotnost vsebine in oblike umetniškega dela ne pomeni absolutne identitete, temveč le določeno stopnjo medsebojnega ujemanja ... Stopnja korespondence ... odvisno od ... nadarjenosti in spretnosti umetnika."

Estetika. Slovar

Koncert [iz lat. koncert - Tekmujem] - javni nastop umetnikov po vnaprej določenem programu.

Gledališka enciklopedija

Ne da bi se oddaljili od stališča v tem poglavju, da bi raziskali le tisto, kar neposredno zadeva režiserjevo delo na odru, nam ni treba v celoti razkriti posebnosti ustvarjalnosti vsake od oblik estradnih programov. Tudi pri nas je pomembno, da razkrijemo le tisto, kar loči delo režiserja od gledališkega režiserja, ko uprizarja pop program.

Za gledališkega režiserja praviloma nobena od oblik pop programov ni pomembna, saj se mu pri postavitvi predstave z njimi praktično ni treba ukvarjati, saj sodijo (te oblike) le v pop art.

Preden govorimo o takšni ali drugačni obliki pop programa:

koncert, predstava, ni odveč določiti pomen ... ... besede "koncert" (poleg dejstva, da ta beseda označuje določeno odrsko dejanje, sestavljeno iz vsote številk, ki ga sestavljajo ).

Torej, beseda "koncert" [lat. koncert] v prevodu iz latinščine pomeni tekmovanje, tekmovanje.

Dejansko na vsakem koncertu, tudi na estradnem odru, obstaja nekakšno tekmovanje, tekmovanje med izvajalci in številkami v njihovem umetniškem delu: glede na spretnost izvajanja, glede na uspeh pri občinstvu itd. Še več, prav na koncertu (tekmovanje pred občinstvom) odrska izvedba dobi umetniški zaključek.

Seveda pop koncert, tako kot vsak koncert, ni le mehanski sklop, temveč zlitina različnih žanrov v eno celoto, zaradi katere se rodi novo umetniško delo, ki mu je ime koncert.

Prav ustvarjanje koncerta iz številk, včasih različnih žanrov, karakterjev, vsebine, je še ena pomembna razlika med delom režiserja in gledališkega režiserja, ki se praviloma ukvarja z delom (predstavo) ene zvrsti, z enim samim zapletom in se razvijajo od začetka do konca predstave v enem samem skozi dejanje.

Pop koncert je učinkovito dinamičen spektakel, je poseben domišljijski svet, v katerem prevladuje zabavni element, oblečen v svetlo, ostro obliko, praznično vzdušje, ki gledalcu omogoča enostavno zaznavanje njegove vsebine.

Seveda je uspeh koncerta odvisen od številnih razlogov: tukaj in izvajalci, in kakovost njihovih številk, in njihova novost, in konstrukcija vrstnega reda številk (kompozicija) in skladnost prehodov iz številke v številko. , in njegov žanr, in njegove vrste itd. ...

Če odpremo 95. stran VIII. zvezka III izdaje Velike sovjetske enciklopedije, lahko preberemo: »Koncert je javni nastop umetnikov po določenem programu. Vrste koncertnega muzikala (simfonični, komorni, klavir, violina ipd.), literarnega (umetniško branje), pop (lahka vokalna in instrumentalna glasba, šaljive zgodbe, parodije, cirkuška dejanja ipd.) »Skoraj enako lahko beremo tudi v. "Gledališka enciklopedija": "Vrste koncertov: glasbeni (simfonični, komorni, klavirski, violinski itd.), literarni (umetniško branje), mešani (glasbene številke, umetniško branje, prizori iz predstav, balet itd.), estradni (lahka vokalna in instrumentalna glasba, šaljive zgodbe, parodije, cirkuške številke itd.)

Ne da bi izpodbijali mnenje dveh avtoritativnih virov, ugotavljamo, da takšen koncept besede "koncert" ne razkriva zelo pomembne okoliščine. Namreč, da se vse vrste koncertov po naravi in vsebini izvedenih številk na njih, po načinu izražanja (tudi če imamo opravka z "mešanim koncertom") delimo na dve glavni vrsti: filharmonijske in pop. Izhajamo iz tega, da sta filharmonijski in pop koncert funkcionalno in psihološko ločena drug od drugega. Glede na to, da obe funkciji, ne da bi se oddaljila od reševanja nekaterih splošnih nalog (estetske, ideološke, vzgojne), zadovoljujeta različne potrebe gledalca (poslušalca).

Koncertna prizorišča za izpolnitev mesečne kvote nastopov.

O nobeni logiki pri konstruiranju takšnega koncerta ne bi moglo biti govora. Tu je moral zabavljač »ven«.

Morda je slednja okoliščina do neke mere igrala vlogo pri izginotju montažnih koncertov z odra: vodilni pop izvajalci so začeli raje solo koncerte ali velike pop nastope raje kot montažne, saj je s količinskim povečanjem števila običajnih koncertov njihova ustvarjalnost v veliki večini nižje povprečje.

Drug pomemben razlog za izginotje montažnih koncertov v teh dneh je bila izjemno nizka umetniška raven ljudi, ki so se imeli za profesionalne estradnike. Pravi estradniki, ki znajo ustvariti pop akcijo iz številnih različnih žanrov, so iz različnih razlogov tako rekoč izginili. Televizija je imela pomembno vlogo tudi pri izginjanju montažnih koncertov, na zaslonih katerih nenehno utripajo pop »zvezde«, predvsem v raznih reklamnih posnetkih. Zakaj bi plačali veliko (če ne veliko denarja za koncert, ko lahko svoje najljubše izvajalce vidite na TV zaslonu).

Raziskava številnih potencialnih gledalcev, ki jo je izvedla avtorica dela, ne govori le o sovpadanju njihovega stališča z mnenjem V. Kalisza, ampak tudi o tem, da je moda na veličastna očala, ne glede na to, kako jo vsiljuje šovbiznisa, bo minilo, na oder pa se bodo na Montažni koncerti vrnili enaki predstavi, čeprav v drugačni in predvsem v spektakularni kakovosti, a sestavljeni iz številnih različnih žanrov. Potrditev tega: praksa zahodnega popa v naših dneh in številni koncerti, ki so potekali v moskovskem pestrem teatru, sedanje življenje regionalnih in regionalnih filharmonij in dejstvo, da tudi na samostojnih koncertih njegov junak vabi druge izvajalce. po žanru sodelovati, saj podzavestno čuti značilnost psihološke človeške percepcije – željo po različnih vtisih.

V zadnjih letih lahko na plakatih, ki oglašujejo pop koncerte, najpogosteje najdemo imena, kot so "variety show", "cabaret", vendar pogosteje - "show". Čeprav je v središču vsakega od poimenovanih koncertov nabor številk iz različnih žanrov (kot v reprezentanci), ima vsaka od njih svoje precej očitne značilnosti.

Če štejemo "variety show" kot posebno obliko estradnega koncerta, potem se v tem imenu največkrat skriva lahkotna, zabavna akcija, ki jo sestavljajo nastopi pevcev, plesalcev, glasbenikov, parodistov, akrobatov, čarovnikov itd.

Običajno je estradni program kalejdoskop predstav, ki jih pogosto izvaja z minimalno udeležbo zabavljača, da ne omenjamo drugih govornih zvrsti.

Če govorimo o razliki med estradom in kabaretom, se je od sredine 20. stoletja meja med njima, tako vsebinsko kot oblikovno, tako rekoč začela brisati. Danes je zelo težko ugotoviti razliko med njima.

Kabaret [fr. - bučke] - to ni toliko občinstvo, ki sedi za mizami, ampak slog, oblika in vsebina pop koncerta, ki je v veliki meri odvisen od vzdušja, v katerem se izvaja.

V bistvu je kabaret program tudi nabor različnih predstav (številk). Toda ti programi so imeli številne bistvene lastnosti.

Najprej so hodili po lokalih, v kavarnah, kjer je občinstvo, ki je sedelo za mizami, gledalo v zvočnike. Sprva so bili to nekakšni umetniški in literarni klubi, kjer so se po dvanajstih zvečer zbirali pesniki, slikarji, pisatelji in igralci. Praviloma so se tisti, ki so se prišli sem sprostit in zabavat, povzpeli na majhen oder, ki se nahaja na sredini ali ob strani sobice, prepevali pesmi, brali poezijo. Do neke mere je bilo dogajanje v tovrstnih lokalih odraz procesov, ki se odvijajo v umetniški sferi.

Drugič, spektakel je bil pester in je bil improvizacijske narave. Izvajalci so skušali čustveno razburiti občinstvo. Izbruhi smeha, aplavzi, vzkliki »bravo« so bili običajno vzdušje kabaretskega programa. V takratnem kabareju sta vladala vznemirjenost in rivalstvo, ki je ustvarilo vzdušje lahkotnosti, veselja in svobode ustvarjalnosti, prazničnosti. V kabareju je bila meja med odrom in občinstvom zabrisana.

Tretjič, predpogoj za delovanje kabareta je bila intimnost ozračja, ki je izvajalcem omogočala tesen stik z javnostjo. In čeprav so kabaretni programi sestavljali in še vedno sestavljajo različne šaljive in lirične pesmi, solo plesi, satirične številke, parodije itd. itd., glavno vlogo pri njih igra estradnik, ki skrbi za ustvarjanje zaupljivega, intimnega vzdušja, vodi sproščen pogovor in pogosto izzove takojšnjo reakcijo (kar je v kabaretnem programu zelo pomembno)

Obseg kabaretnih programov se je močno povečal in postal nekakšen značilen kaleidoskop številk za kabaret. Obenem so bile pri njihovi rešitvi uporabljene tehnike groteskne, ekscentrične, bifonske, ironične stilizacije. Začele so se široko uporabljati parodije, v katerih so se zasmehovali predstave in dogodki, ki se trenutno odvijajo na odru.

V Rusiji so se prvi kabareji pojavili na samem začetku 20. stoletja. Med njimi so bili najbolj znani: "Netopir" v Moskvi - sprva kabaret igralcev Moskovskega umetniškega gledališča, ki je kasneje postal Kabaret teater N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Potepuški pes", "Halt of Comedians" v Sankt Peterburgu in drugi. Kmalu so se pojavili kabareji v Odesi, Kijevu, Bakuju, Harkovu. Običajno so bili nameščeni v kleteh in polkleteh z majhnim odrom.

Že v zgodnjih devetdesetih letih 20. stoletja so številni kabareji izgubili svoje splošne značilnosti: mize so izginile, struktura in vsebina programov se je spremenila.

Kabaretna gledališča so začela uporabljati gledališke tehnike: zavese, rampe, odrske dekoracije.

Prikaži [eng. - 1. Spektakel; 2. Show] - zelo razširjena, še posebej v naših dneh, vrsta estradne zabavne oddaje z obvezno udeležbo vsaj ene pop "zvezde".

Predstava je svetel, čustveno bogat pop program, ki nima trdne zapletne linije, ki temelji na navzven spektakularnih spektakularnih številkah in atrakcijah, povezanih v enotno celoto z nepričakovanimi prehodi in povezavami; zgrajen na hitri odrski akciji, po značaju blizu glasbeni dvorani. Z enako dvoransko gracioznostjo koreografskih številk, z enakim briljantnostjo in sijajem, z izjemno dinamiko tempa, ki omogoča nasičenje razstavnega programa z velikim številom različnih številk, vendar brez obveznega za program glasbene dvorane, čeprav primitivna, »pikčasta« poteza zapleta. Hkrati šov program ne izključuje drznosti podajanja številk. Nasprotno, bolj pestre so metode predstavitve številk, ki so vključene v program, svetlejša je odrska oblika predstave.

Treba je opozoriti, da oddaja ni le žanrska kategorija. V obliki predstave se lahko odvijajo nastopi priljubljenega pop izvajalca, razna tekmovanja, predstavitve, gledališke dražbe itd.

Šov program je obsežna predstava, katere scenografija nastaja v realnem odrskem prostoru in je v veliki meri odvisna od tehničnih zmožnosti odra in njegove opremljenosti. Predstava ne omejuje domišljije scenografa. Pomembno je, da je njegov izum tehnično izvedljiv.

In čeprav lahko danes precej pogosto opazimo, kako scenograf nastopa kot režiser, se nam zdi, da je ta pojav posledica pomanjkanja pristne odrske režije. Lahko nam ugovarjajo: pravijo, mnogi umetniki so kasneje postali režiserji. Na primer Gordon Kreg, Nikolaj Pavlovič Akimov in drugi. Dejansko se je njihovo ustvarjalno življenje začelo s poklicem umetnika. Toda kasneje je režija postala njihov ustvarjalni poklic kot osnova njihovega odrske dejavnosti. Morda bo enaka ustvarjalna usoda B. Krasnova, ki se imenuje "scenograf".

Seveda scenograf v določeni meri kot režiser občuti dramo v dinamiki, v gibanju. Toda to pomeni, da se lahko s tem nadomesti z direktorjem produkcije. Žal je to tisto, kar danes vidimo v produkciji različnih šov programov. Zaradi tega postane odrsko iskanje umetnika odvisno od zasnove in ne obratno, ko umetnik, vsebina svojega programa, njegov nastop določa drugačno rešitev scenografije. Pogosto je treba videti, kako rešitev odra z vsemi sodobnimi triki z igranjem s svetlobo, dimom, uporabo elektronike in drugih posebnih učinkov umetniku ne deluje, ampak postane pompozno ozadje. Na primer, kot smo rekli v prejšnjem poglavju, se je to jasno pokazalo v zadnji produkciji A.B. Pugačeva "Božična srečanja" leta 1998 (umetnik B. Krasnov).

Revija [fr. - pantomima, kritika] se je v Franciji prvič pojavila v prvi tretjini 19. stoletja (1830) kot satirična gledališka zvrst. Na primer, takrat priljubljen »letni pregled« je bil aktualen pregled pariškega življenja. Že takrat je bila revija vsebinsko sestavljena iz izmeničnega števila različnih žanrov. Se pravi, da je revija v resnici nosila vse glavne značilnosti pop programa.

Revija (recenzija) je oblika pop akcije, pri kateri so posamezne številke povezane z zapletom, ki omogoča, da se ob razvoju ves čas »spreminja« prizorišče dogajanja. Na primer, odrski oder, včasih brez spreminjanja zasnove (z uporabo samo detajlov), postane za eno številko podzemni prehod, za drugo klop v parku, za tretjo tribuna stadiona itd. Najpogosteje poteza zapleta temelji na potrebi, da junak(i) opravijo "potovanje" ali "iskanje" nečesa, ali pa je poteza zapleta lahko izdaja odrske različice časopisa, kot v istem pop recenzija "Večerna Moskva". V reviji gledalec vsako številko ne dojema kot izoliran komad, temveč kot živo epizodo, živo akcijo v celotni kompoziciji koncerta. Povedano drugače, revija (recenzija) je pop predstava na temo, zasnovano in izraženo skozi zaplet, sestavljen iz različnih številk, združenih v epizode.

Program glasbene dvorane"

Običajno je »glasbena dvorana« opredeljena na dva načina: prva definicija je vrsta gledališč, ki izvajajo pop koncertne predstave, druga je nekakšen pop program, katerega vsebina temelji na izmenjevanju različnih številk, zanimivosti, demonstracija virtuozne izvedbene tehnike, odrski triki, zacementirani z zapletom ("pikčasto"), gibom in plesnimi številkami baleta, praviloma ženske skupine ("dekleta").

Že od samega začetka programi glasbenih dvoran, za razliko od kabaretov, niso bili namenjeni aktualnosti. V takih programih v ospredju ni bila toliko relevantnost kot svetlost zunanje oblike, ki izvaja prefinjenost.

Pogoji programov glasbene dvorane, njihova nasičenost z različnimi uprizoritvenimi učinki, zanimivosti so spremenili tudi naravo vedenja javnosti. "Namesto da bi v glasbeni dvorani igrala vlogo sokrivca (kot v drugih oblikah odra), je občinstvo postalo, kot v gledališču, občinstvo gledalcev."

Usoda Moskovske glasbene dvorane je bila precej težka. Preganjan je bil in prenehal obstajati, nato pa se je spet pojavil. V zgodnjih dvajsetih letih gledališče ni imelo stalne skupine, na sporedu so nastopali gostujoči, tudi tuji, ki so prišli skoraj na dan predstave. Seveda je režiserjem le redko uspelo ustvariti eno, združeno s skupno idejo.

Toda bolj pomemben je postal uspeh, ki je zahteval brezno izumov in spretnosti.

Program glasbene dvorane je nekakšen uprizorjen svetel, barvit, včasih ekscentričen pregledni spektakel, sestavljen iz očarljivih slik, ki se hitro zamenjajo, nasičene s pestrostjo in cirkuškimi zanimivostmi; revijalni spektakel, v katerem prvovrstne številke in epizode s sodelovanjem pop zvezdnikov povezuje tako imenovani »pikčasti« zaplet. Zelo pomembno mesto v programih glasbenih dvoran zasedajo domiselno uprizorjene množične plesne številke "deklice" s popolno sinhronizacijo gibov. To je program, v katerem sodeluje pop orkester, ki se običajno nahaja na odru. To so vedno svetli, privlačni kostumi izvajalcev (zlasti baletnih). To je sijaj barv, igra svetlobe in senc. To je preobrazba videza. Na primer, med programom se ledeni kapniki nenadoma spremenijo v rože; ali vesoljska ladja prileti čez dvorano na oder in pristane (kot v pariškem »Alcazarju«); ali pa se nenadoma v središču odra dvigne ogromen stekleni bazen, kjer dekleta v kopalkah plavajo s krokodili in izvajajo vrsto športnih sinhronih plavanj pod vodo ("Friedrichstatpalas"). To so vse vrste odrskih učinkov. To je uporaba najrazličnejših sodobnih orodij za tehnično oblikovanje.

V pop artu obstaja takšna oblika pop izvedbe, kot je "tema miniatur".

Po našem mnenju beseda »gledališče« poudarja njegova ustvarjalna in organizacijska načela, saj v tem primeru beseda »gledališče« ni enakovredna pojmu »gledališče«, ko s to besedo razumemo ustvarjalni organizem, katerega repertoar temelji na dramskem ali baletne predstave. Po drugi strani pa v miniaturnih gledališčih njihovi programi temeljijo na enakih estradnih predstavah, ki se od varietej in kabaretov razlikujejo le po lestvici številk, ki jih sestavljajo. Kar zadeva delitev v gledališčih miniatur gledalcev in izvajalcev (ločitev gledalcev od slednjih z rampo in drugimi elementi odra) ter izginotja miz iz dvorane, se je pojavila rampa in mize tudi v kasnejših kabaretih. .

Gledališče miniatur ni le določena oblika in določena vsebina, ampak tudi poseben slog in način razmišljanja, način življenja.

Prav to je prestrašilo oblastnike, ki so v njem (zlasti v 20. in 30. letih 20. stoletja) videli proletariatu tujo meščansko umetnost. Takšen odnos do umetnosti malih oblik ni mogel preprečiti razvoja pop arta.

Ker tega niso mogli prepovedati (iz razlogov, ki niso predmet naše raziskave), so ga le tolerirali. O napisih "variety show", predvsem "cabaret" na plakatih, ki napovedujejo pop koncerte, ne bi moglo biti govora. Rešitev je bila najdena, kot se je izkazalo, sprejemljiva za vse: umetnost malih oblik se je začelo imenovati "oder", čeprav je pred tem beseda "oder" pomenila odrsko ploščad, odrske odre in mala gledališča - gledališča miniatur. , ki niso imele stalne redne skupine, ampak so bile v bistvu kotalna ploščad.

Miniaturna [fr. miniatura] - beseda, ki je nekoč v starodavnih rokopisnih knjigah označevala le narisan in naslikan okras (te risbe so dobile ime po barvi, pripravljeni iz miniatur), ima figurativni pomen: nekaj v zmanjšani velikosti. Slednji določa repertoar Gledališča miniatur. Tukaj si lahko ogledate različne pop predstave: kratko igro v šali, vodvilj, skeč, koreografsko miniaturo, pantomimsko sceno in celo kino. To je, kot pravijo, - dela majhnih oblik.

V povojnih letih so Moskovsko gledališče miniatur pod vodstvom Vladimirja Poljakova, Saratovsko gledališče miniatur (umetniški vodja Lev Gorelik) in seveda že vrsto let najbolj znano Leningradsko gledališče miniatur pod umetniškim vodstvom edinstven umetnik Arkady Raikin.

Toda poleg vrst programov, o katerih govorimo, v pop artu obstajajo oblike pop akcije, ki se razlikujejo od tistih, ki smo jih obravnavali. To je estradna predstava, predstava.

Ob ohranjanju vseh bistvenih značilnosti pop in pop programa, predvsem pa prisotnosti različnih žanrov v njih, te umetnine v določeni meri v sebi sintetizirajo značilnosti gledališkega delovanja. V središču drame pop predstave je pop predstava podrobna zapletna poteza s personifikacijo vlog in usodo junakov. Obširno uporabljajo izrazna sredstva, ki so značilna za gledališče: odrska akcija, mizanscen, odrsko vzdušje itd.

Ni naključje, da smo iz splošnega pojma »pop koncert« pri nas izpostavili pop nastop, pop performans. Če pojma "performans" ni treba razkrivati (morda ni niti enega dela o gledališki umetnosti, kjer ta koncept ne bi bil temeljito raziskan), ima "performans" veliko, včasih nasprotujočih si definicij. Pogosto pred besedo "performans" napišejo ali izgovorijo besedo "teatralno", torej v bistvu imenujejo olje maslo, saj je pojem "performans" sam po sebi enak konceptu "teatralizacije".

Ker je bil ta pojem (»teatralizacija«) do danes različno interpretiran, se nam zdi v tem delu nujno, da ga razkrijemo s stališča praktikov, ki so izvedli več kot en oder estradnih predstav, še posebej, ker je gledališki koncert predhodnik. različne izvedbe, v našem razumevanju slednje. Koncept »teatralizacije« v zvezi s koncertom pomeni, da se pri uprizoritvi takšnega koncerta poleg vseh tistih pop ekspresivnih sredstev, o katerih smo govorili pri analizi značilnosti skupinskega koncerta, uporabljajo izrazna sredstva, značilna za gledališče, gledališko akcijo. na gledališkem koncertu. In sicer: odrska akcija (kot veste, glavno izrazno sredstvo gledališča), mizanscena (ko se takšna kombinacija poz.gibov izvajalcev vnese v inherentno statiko žanra predstave, ki je na trenutek izražajo bistvo vsebine predstave in odnos med nastopajočimi), odrsko atmosfero (za njeno ustvarjanje se, tako kot v gledališču, uporablja svetloba igre, zvoki, glasba v ozadju in drugi elementi, ki ustvarjajo določeno okolje, v katerem dogajanje predstave se razvija), kostum in dekoracija.

Ob opazovanju različnih pop predstav lahko zlahka ugotovite, da zaradi zapleta v takšni predstavi občinstvo ne le sledi razvoju zapleta, ampak tudi razume in sprejme logiko gradnje predstave ter včasih zazna to ali ono številko (oz. vse številke) v nepričakovani luči.

Estradna predstava je v nasprotju z gledališkim koncertom neločljivo povezana s poosebljanjem vlog zabavljača (voditelja ali voditeljev). To pomeni, da on ali oni, obdarjeni z določenimi značajskimi lastnostmi in značilnostmi (poklic, starost, družbeni status, navade itd.), postanejo aktivno delujoči lik predstave, saj je on (oni) tisti, ki uteleša gibanje predstave. poteza zapleta.

V procesu izvajanja predstave režiser ne razmišlja o tem, kakšni »pogoji igre« - gledališki ali odrski - določajo njegovo režisersko odločitev o tem ali onem trenutku predstave. Sinteza teh »pogojev igre« za režiserja poteka na podzavestni ravni in režiser se v času vaj ne zaveda, kaj trenutno prihaja z odra in kaj iz gledališča. Ta veščina se, čeprav nezavedno, opira na dve različni vrsti uprizoritvenih umetnosti.

Kot vidimo, ima tudi v takšni predstavi, ki se zdi blizu žanrom gledališke umetnosti, kot je pop predstava, pop predstava svojo specifičnost, svoje metode režiserjeve ustvarjalnosti. In vendar je kljub kompleksnosti tega odrskega programa, v našem razumevanju, ki ga potrjuje sodobna praksa, prihodnost odra povezana s predstavami zapletov. Ko je predstava ustvarjena s pomočjo pop arta, v kateri je vse - tako zabava, kot odrski učinki, pa igra svetlobe in barve, in scenografija, predvsem pa izbor številk - podrejeno misli, zapletu, konflikt, in kar je najpomembneje - do umetniške podobe predstave. Dovolj je, da se spomnimo nekaterih najnovejših programov, ki so jih izvajali na odru Koncertne dvorane Rossiya.

Seveda je predstava najtežja vrsta pop programa, saj, kot je zapisal izjemni režiser Fjodor Nikolajevič Kaverin: (najpogosteje njihove komične dogodivščine) postanejo neizogibno središče. Čisto pop številke so v teku predstave prepredene z ločenimi trenutki ... Pri razvijanju ideje o takšni predstavi v akciji se režiser srečuje s povsem posebnimi nalogami, ki so popolnoma drugačne od tistega, kar določa njegovo delo v gledališču nasploh. Vzpostaviti mora načelo, po katerem se številke uvajajo v tak program igre, najti in vzpostaviti pravilna razmerja v njihovem številu glede na zaplet, določiti njihov značaj .... Režiserjeva posebna skrb pri delu na tovrstni predstavi je iskanje in določanje sloga celotne predstave, načina igranja, ki sodijo v okvir konvencionalnih pop komadov…. Zahteva tudi svojo notranjo pot in jasno vzpostavljen odnos (ni pomembno, ali je usklajen ali zavestno kontrasten) znotraj predstave."

Podobni članki