Odgovorili smo na najbolj priljubljena vprašanja - preverite, so morda odgovorili na vaša?

• Smo kulturna ustanova in želimo oddajati na portalu Kultura.RF. Kam naj se obrnemo?
• Kako predlagati dogodek na "Poster" portala?
• Najdena napaka v objavi na portalu. Kako povedati urednikom?

Naročen na potisna obvestila, vendar se ponudba pojavlja vsak dan

Na portalu uporabljamo piškotke, da si zapomnimo vaše obiske. Če se piškotki izbrišejo, se ponovno prikaže naročniška ponudba. Odprite nastavitve brskalnika in se prepričajte, da v elementu »Izbriši piškotke« ni potrditvenega polja »Izbriši vsakič, ko zaprete brskalnik«.

Želim biti prvi, ki bo izvedel za nove materiale in projekte portala Kultura.RF

Če imate idejo za oddajanje, vendar ni tehnične možnosti za njeno izvedbo, predlagamo, da v okviru nacionalnega projekta Kultura izpolnite elektronsko prijavnico: . Če je dogodek predviden med 1. septembrom in 31. decembrom 2019, je prijavo mogoče oddati od 16. marca do vključno 1. junija 2019. Izbira dogodkov, ki bodo prejeli podporo, izvaja strokovna komisija Ministrstva za kulturo Ruske federacije.

Naš muzej (ustanova) ni na portalu. Kako ga dodati?

Na portal lahko dodate institucijo s sistemom Enotnega informacijskega prostora v sferi kulture: . Pridružite se ji in dodajte svoja mesta in dogodke glede na . Po preverjanju s strani moderatorja se bodo informacije o ustanovi pojavile na portalu Kultura.RF.

Biografija

Nato je M. napisal več romanc in začel pisati glasbo za Sofoklevo tragedijo Ojdip; zadnje delo ni bilo dokončano, med posmrtnimi deli Musorgskega pa je izšel le en zbor iz glasbe za Ojdipa, ki jo je izvedel na koncertu K. N. Lyadov leta 1861. Za operno obdelavo je M. najprej izbral Flaubertov roman Salammbo, a je to delo kmalu pustil nedokončano, pa tudi poskus pisanja glasbe za zaplet Gogoljeve Poroke.

Slavo Musorgskemu je prinesla opera Boris Godunov, uprizorjena v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. v mestu in v nekaterih glasbenih krogih takoj prepoznan kot izjemno delo. To je bila že druga različica opere, ki se je dramatično spremenila, potem ko je repertoarska komisija gledališča njeno prvo različico zavrnila zaradi "nescenske". V naslednjih 10 letih je "Boris Godunov" prejel 15-krat in nato umaknjen z repertoarja. Šele konec novembra je "Boris Godunov" ponovno zagledal luč - a že v izdaji, ki jo je preoblikoval N. A. Rimsky-Korsakov, ki je po lastni presoji "popravil" in ponovno instrumentiral celotnega "Borisa Godunova". V tej obliki je bila opera uprizorjena na odru Velike dvorane Glasbenega društva (nova stavba Konservatorija) ob sodelovanju članov Društva glasbenih srečanj. Podjetje Bessel and Co. v St. Petersburgu. do tega trenutka je izdal nov klaviar Borisa Godunova, v predgovoru katerem Rimsky-Korsakov pojasnjuje, da so bili razlogi, ki so ga spodbudili k tej spremembi, domnevno "slaba tekstura" in "slaba orkestracija" avtorjeve različice samega Musorgskega. . V Moskvi je bil "Boris Godunov" prvič uprizorjen v Bolšoj teatru v mestu. V našem času se ponovno oživlja zanimanje za avtorske izdaje "Boris Godunov".

Leta 1875 je M. začel dramsko opero ("ljudska glasbena drama") "Khovanshchina" (po načrtu V. V. Stasova), hkrati pa je delal tudi na komični operi, ki temelji na zapletu Gogoljevega "Soročinskega sejma". M. je skoraj uspel dokončati glasbo in besedilo Khovanshchina - vendar, razen dveh fragmentov, opera ni bila instrumentirana; slednjega je naredil N. Rimsky-Korsakov, ki je hkrati dokončal Khovanshchino (spet s svojimi priredbami) in jo priredil za oder. Podjetje Bessel & Co. je izdalo partituro opere in klavirja (g.). "Khovanshchina" je bila izvedena na odru Sankt Peterburga. glasbeni in dramski krožek v mestu, pod vodstvom S. Yu. Goldsteina; na odru dvorane Kononovski, v Sankt Peterburgu, v mestu, zasebno operno partnerstvo; na Setovu, v Kijevu, v mestu Leta 1960 je veliki sovjetski skladatelj Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič izdelal svojo različico opere Khovanshchina, v kateri opero Musorgskega zdaj uprizarjajo po vsem svetu.

Za "Soročinski sejem" je M. uspel sestaviti prvi dve dejanji, pa tudi za tretje dejanje: Sanje o Parubki (kjer je uporabil predelavo svoje simfonične fantazije "Noč na plešasti gori", narejene za neuresničeni kolektiv delo - opera-balet "Mlada"), Dumku Parasi in Gopak. Opera je uprizorjena v uredništvu izjemnega glasbenika Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Portret Repin

Musorgsky je bil nenavadno vtisljiva, navdušena, mehka in ranljiva oseba. Kljub vsej svoji zunanji skladnosti in prilagodljivosti je bil izjemno trden v vsem, kar se je nanašalo na njegova ustvarjalna prepričanja. Zasvojenost z alkoholom, ki je močno napredovala v zadnjem desetletju njegovega življenja, je postala destruktivna za M. zdravje, način življenja in intenzivnost dela. Posledično je bil M. po vrsti neuspehov v službi in dokončni razrešitvi z ministrstva prisiljen živeti v naključnih službah in zahvaljujoč podpori prijateljev.

Ustvarjanje

Musorgski je velik izvirni talent, poleg tega pa čisto ruski talent; spada v skupino glasbenikov, ki so si prizadevali - po eni strani - za formaliziran realizem, po drugi - za barvito in poetično razkrivanje besed, besedil in razpoloženj skozi glasbo, ki jim gibko sledi. M.-jeva narodnostna misel kot skladatelj se kaže tako v sposobnosti rokovanja z ljudskimi pesmimi kot v samem skladišču njegove glasbe, v njenih melodičnih, harmoničnih in ritmičnih značilnostih in končno - v izbiri predmetov, predvsem iz ruščine. življenje. M. je sovražnik rutine, zanj v glasbi ni avtoritet; pravilom glasbene slovnice je posvečal malo pozornosti, saj v njih ni videl določil znanosti, temveč le zbirko skladateljskih tehnik prejšnjih obdobij. M. se povsod predaja svoji goreči fantaziji, povsod stremi k novosti. Humorna glasba je bila za M. na splošno uspešna, v tej zvrsti pa je raznolik, duhovit in iznajdljiv; Spomnimo se le njegove pravljice o "Kozi", zgodbe o "Seminarju", ki tolče Latino, zaljubljenem v duhovnikovo hčer, "Nabiranje gob" (majsko besedilo), "Praznik".

M. se le redko zadržuje na »čistih« liričnih temah, ki mu niso vedno podane (njegove najboljše lirične romance so »Noč«, na besede Puškina in »judovska melodija«, na besede maja); po drugi strani pa se M.-jevo delo močno kaže v tistih primerih, ko se obrne na rusko kmečko življenje. Pesmi M. so označene z bogato barvo: "Kalistrat", "Uspavanka Eremushka" (besede Nekrasova), "Spi, spi, kmečki sin" (iz "Voevoda" Ostrovskega), "Gopak" (iz Ševčenkovega "Gaidamaksa"). "), "Svetik Savishna "In" Nagajivi "(oba slednja - po besedah ​​samega M.) in mnogi drugi. drugi; Musorgsky je tu dokaj uspešno našel resničen in globoko dramatičen glasbeni izraz za tisto težko, brezupno žalost, ki se skriva pod zunanjim humorjem besedil.

Močan vtis naredi ekspresivna recitacija pesmi "Sirota" in "Pozabljena" (na podlagi zapleta znane slike V. V. Vereshchagina).

Na tako tesnem, kot se zdi, glasbenem področju, kot so "romance in pesmi", je M. uspel najti povsem nove, izvirne naloge in hkrati uporabiti nove svojevrstne tehnike za njihovo izvajanje, kar se je živo izražalo v njegove vokalne slike iz otroškega življenja, pod splošnim naslovom "Otroška" (besedilo sam M.), v 4 romancah pod splošnim naslovom "Pesmi in plesi smrti" (-; besede grofa Goleniščova-Kutuzova; "Trepak" - slika osebe, ki zmrzuje v gozdu, v snežni nevihti, pripit kmet; "Uspavanka" nariše mamo ob postelji umirajočega otroka; drugi dve: "Serenada" in "Komandant"; vsi so zelo barviti in dramatični) , v "King Saul" (za moški glas s spremljavo klavirja; besedilo M.), v "The Defeat of Sennacherib" (za zbor in orkester; besede Byron), v Joshua, uspešno nadgrajen na izvirniku. Judovske teme.

Mussorgskyjeva posebnost je vokalna glasba. Je vzoren recitator, ki dojame najmanjše ovinke besede; v svojih delih pogosto daje široko mesto monološko-recitativnemu skladišču predstavitve. Po nadarjenosti Dargomyzhskemu sodi M. v pogledih na glasbeno dramo, ki jih je navdihnila opera Dargomyzhskega Kamniti gost. Toda za razliko od Dargomyzhskega v svojih zrelih skladbah Musorgski premaga čisto »ilustrativnost« glasbe, ki pasivno sledi besedilu, kar je značilno za to opero.

Boris Godunov Musorgskega, ki temelji na istoimenski Puškinovi drami (in tudi pod velikim vplivom Karamzinove interpretacije tega zapleta), je eno najboljših del svetovnega glasbenega gledališča, katerega glasbeni jezik in dramaturgija že spadata v nov žanr, ki se je v 19. stoletju izoblikovala v različnih državah - do žanra glasbeno-scenske drame, po eni strani prekinila številne rutinske konvencije takratne tradicionalne operne hiše, po drugi strani pa si prizadevala razkriti dramsko dejanje predvsem z glasbenimi sredstvi. Hkrati sta obe avtorski izdaji "Borisa Godunova" (1869 in 1874), ki se dramaturško bistveno razlikujeta, v bistvu dve enakovredni avtorski rešitvi istega zapleta. Za svoj čas je bila še posebej inovativna prva izdaja (ki je bila uprizorjena šele sredi 20. stoletja), ki se je močno razlikovala od takrat prevladovanih rutinskih opernih kanonov. Zato je v letih življenja Musorgskega prevladovalo mnenje, da je njegov "Boris Godunov" odlikoval "neuspešen libreto", "veliko grobih robov in napak".

Tovrstni predsodki so bili v veliki meri značilni predvsem za Rimskega-Korsakova, ki je trdil, da je M. instrumentalno neizkušen, čeprav včasih ni bil brez barv in uspešne raznolikosti orkestralnih barv. To mnenje je bilo značilno za sovjetske učbenike glasbene literature. V resnici se orkestralni spis Musorgskega preprosto ni ujemal s platnom, ki je Rimskemu-Korsakovu v glavnem ustrezalo. Takšno nerazumevanje orkestrskega razmišljanja in sloga Musorgskega (do katerega je pravzaprav prišel skoraj samouk) je bilo razloženo s tem, da je bil slednji osupljivo drugačen od bujne in dekorativne estetike orkestralne predstavitve, značilne za drugo polovico 19. stoletja - in zlasti Rimskega-Korsakova samega. Žal je prepričanje, ki so ga gojili on (in njegovi privrženci) o domnevnih "pomanjkljivostih" glasbenega sloga Musorgskega že dolgo - skoraj stoletje naprej - začelo prevladovati v akademski tradiciji ruske glasbe.

V še večji meri se je skepsa kolegov in sodobnikov dotaknila naslednje glasbene drame Musorgskega - opere Khovanshchina na temo zgodovinskih dogodkov v Rusiji ob koncu 17. stoletja (razkol in upor Streltsyjev), ki jo je napisal M. po lastnem scenariju in besedilu. To delo je napisal z dolgimi premori, do njegove smrti pa je ostalo nedokončano. (Med obstoječimi izdajami opere drugih skladateljev je najbližji izvirniku Šostakovičeva orkestracija in dokončanje zadnjega dejanja opere Stravinskega.) Tako zamisel tega dela kot njegov obseg sta nenavadno. V primerjavi z Borisom Godunovim, Khovanshchina ni le drama ene zgodovinske osebe (skozi se razkrivajo filozofske teme moči, zločina, vesti in maščevanja), ampak že nekakšna »neosebna« historiozofska drama, v kateri se ob odsotnosti izrazit »osrednji« lik (značilno za takratno standardno operno dramaturgijo), se razkrijejo cele plasti ljudskega življenja in tema duhovne tragedije celotnega ljudstva, ki se zgodi, ko se prekine njihova tradicionalna zgodovinska in življenjski slog. , se dvigne. Da bi poudaril to žanrsko značilnost opere "Khovanshchina", ji je Mussorgsky dal podnaslov "ljudska glasbena drama".

Obe glasbeni drami Musorgskega sta po skladateljevi smrti razmeroma hitro pridobili svetovno priznanje in sta še danes med najpogosteje izvajanimi deli ruske glasbe po vsem svetu. (Njihovemu mednarodnemu uspehu je močno pripomogel občudujoč odnos skladateljev, kot so Debussy, Ravel, Stravinski - pa tudi podjetniška dejavnost Sergeja Djagileva, ki jih je v začetku 20. stoletja prvič uprizoril v tujini v svojih Ruskih sezonah v Parizu.) Danes večina opernih gledališč po svetu nagiba k uprizarjanju obeh oper Musorgskega v urtekstnih izdajah, ki so čim bližje avtorjevi. Hkrati so v različnih gledališčih različne avtorske izdaje Borisa Godunova (bodisi prva ali druga).

M. je bil malo nagnjen k glasbi v »dokončanih« oblikah (simfonična, komorna itd.). Od orkestralnih del M., poleg že omenjenih, si zasluži pozornost "Intermezzo" (komponiran v mestu, instrumentiran v mestu), zgrajen na temo, ki spominja na glasbo 18. stoletja, in objavljen med M. 's posmrtna dela, z Rimskim-Korsakovim. Orkestersko fantazijo "Noč na Plešasti gori" (katere gradivo je bilo kasneje vključeno v opero "Soročinski sejem") je dokončal in instrumentiral tudi N. Rimsky-Korsakov ter z velikim uspehom izvedel v Sankt Peterburgu; to je živopisana slika "kovena duhov teme" in "veličastnosti Černoboga".

Drugo izjemno delo Musorgskega so Slike na razstavi, napisane za klavir leta 1874, kot glasbene ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Oblika tega dela je »skozi« suita-rondo s spojenimi deli, kjer glavna tema-refren (»Promenada«) izraža spremembo razpoloženja pri hoji od ene slike do druge, epizode med to temo pa so zelo podobe obravnavanih slik. To delo je že večkrat navdihnilo druge skladatelje, da so ustvarili svoje orkestralne izdaje, med katerimi je najbolj znana Maurice Ravel (eden od najbolj vnetih občudovalcev Mussorgskega).

V 19. stoletju je M.-jeva dela izdala firma V. Bessel and Co. v Sankt Peterburgu; veliko je v Leipzigu izdala tudi firma M. P. Belyaeva (glej njen katalog leta 1999). V 20. stoletju so začele izhajati urtekstne izdaje M.-jevih del v izvirnih različicah, ki temeljijo na temeljitem preučevanju primarnih virov. Pionir takšne dejavnosti je bil ruski muzikolog P. Ya. Lamm, ki je prvi objavil urbesedilne klavije "Boris Godunov", "Khovanshchina", avtorske izdaje vseh vokalnih in klavirskih skladb M.

Dela Musorgskega, ki so v mnogih pogledih pričakovala novo dobo, so imela ogromen vpliv na skladatelje 20. stoletja. Pri oblikovanju "impresionističnega" sloga C. Debussyja in M. Ravela (po lastnem priznanju!) sta imela pomembno vlogo odnos do glasbenega tkiva kot izraznega podaljška človeškega govora in kolorističnost njegove harmonične govorice. Slog, dramaturgija in podoba Musorgskega so močno vplivali na dela L. Janaceka, I. Stravinskega, D. Šostakoviča (značilno so, da so vsi skladatelji slovanske kulture), A. Berga (dramaturgija njegove opere "Wozzeck" po principu " scene-fragment" je zelo blizu "Borisu Godunovu"), O. Messiaenu in mnogim drugim.

Večja dela

• "Boris Godunov" (1869, 2. izdaja 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, dokončal N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "sirota"
• "Sorochinski sejem" (1874-80, dokončal Ts. A. Cui, 1916),
• klavirski cikel "Slike na razstavi" (1874),
• vokalni cikel "Otroški" (1872),
• vokalni cikel "Brez sonca" (1874),
• vokalni cikel "Pesmi in plesi smrti" (1877)
• simfonična pesem "Noč na plešasti gori"

Spomin

Ulice, poimenovane po Musorgskem v mestih

Spomeniki Musorgskemu v mestih

• Karevo vas

Drugi predmeti

• Uralski državni konservatorij
• Gledališče opere in baleta v Sankt Peterburgu
• Glasbena šola v Sankt Peterburgu

Bibliografija

• Roerich N. K. Mussorgsky // Umetniki življenja. - Moskva: Mednarodni center Roerichov, 1993. - 88 str.
• V. V. Stasov, članek v Vestniku Evrope (maj in junij).
• V. V. Stasov, "Perov in M." (»Ruska antika«, 1883, letnik XXXVIII, str. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. V spomin nanj ("Histor. Vestn.", 1886, marec); njegova lastna, "V spomin na M." (Sankt Peterburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "(" Russ. Misel ", 1884, knjigi 9 in 10; ločeno, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. in njegov" Boris Godunov ("Umetnik", 1890, št. 5);
• P. Trifonov, »Modest Petrovič Musorgski« (»Vestn. Evropy«, 1893, dec.).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. dela, letnik 3, M., 1954;
• Orlova A., Dela in dnevi poslanca Musorgskega. Kronika življenja in ustvarjalnosti, M., 1963
• Khubov G., Musorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Slikar. Čas. Usoda. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky in njegov čas. - Sovjetska glasba, 1980, št. 9-10
• Poslanec Musorgsky v spominih svojih sodobnikov. M., 1989

Povezave

O Modestu Musorgskem

• Mussorgsky Modest Stran o Mussorgskem.
• Mussorgsky Modest Stran o življenju in delu ruskega skladatelja.

Biografija

Po tem je Musorgsky napisal več romanc in se lotil glasbe za Sofoklejevo tragedijo Ojdip; zadnje delo ni bilo dokončano, med skladateljevimi posmrtnimi deli pa je izšel le en zbor iz glasbe za Ojdipa, ki jo je izvedel na koncertu K. N. Lyadov leta 1861. Mussorgsky je najprej izbral Flaubertov roman Salammbo za operno priredbo, vendar je to delo kmalu pustil nedokončano, pa tudi poskus pisanja glasbe za zaplet Gogoljeve Poroke.

Slavo Musorgskega je prinesla opera Boris Godunov, ki je bila uprizorjena v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu v mestu in je bila v nekaterih glasbenih krogih takoj prepoznana kot izjemno delo. To je bila že druga različica opere, ki se je dramatično spremenila, potem ko je repertoarska komisija gledališča njeno prvo različico zavrnila zaradi "nescenske". V naslednjih 10 letih je "Boris Godunov" prejel 15-krat in nato umaknjen z repertoarja. Šele konec novembra je "Boris Godunov" ponovno zagledal luč - a že v izdaji, ki jo je preoblikoval N. A. Rimsky-Korsakov, ki je po lastni presoji "popravil" in ponovno instrumentiral celotnega "Borisa Godunova". V tej obliki je bila opera uprizorjena na odru Velike dvorane Glasbenega društva (nova stavba Konservatorija) ob sodelovanju članov Društva glasbenih srečanj. Podjetje Bessel and Co. v St. Petersburgu. do tega trenutka je izdal nov klaviar Borisa Godunova, v predgovoru katerem Rimsky-Korsakov pojasnjuje, da so bili razlogi, ki so ga spodbudili k tej spremembi, domnevno "slaba tekstura" in "slaba orkestracija" avtorjeve različice samega Musorgskega. . V Moskvi je bil "Boris Godunov" prvič uprizorjen v Bolšoj teatru v mestu. V našem času se ponovno oživlja zanimanje za avtorske izdaje "Boris Godunov".

Portret Repin

Leta 1875 je Mussorgsky začel dramsko opero ("ljudska glasbena drama") "Khovanshchina" (po načrtu V. V. Stasova), hkrati pa je delal na komični operi, ki temelji na zapletu Gogolovega "Sorochinskega sejma". Musorgskemu je skoraj uspelo dokončati glasbo in besedilo Khovanshchine - vendar z izjemo dveh fragmentov opera ni bila instrumentirana; slednjega je naredil N. Rimsky-Korsakov, ki je hkrati dokončal Khovanshchino (spet s svojimi priredbami) in jo priredil za oder. Podjetje Bessel & Co. je izdalo partituro opere in klavirja (g.). "Khovanshchina" je bila uprizorjena na odru Sanktpeterburškega glasbeno-dramskega krožka v mestu, pod vodstvom S. Yu. Goldsteina; na odru dvorane Kononovski - v mestu, z zasebnim opernim partnerstvom; na Setovu, v Kijevu, v mestu Leta 1960 je sovjetski skladatelj Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič izdelal svojo različico opere Khovanshchina, v kateri opero Musorgskega zdaj uprizarjajo po vsem svetu.

Za Soročinski sejem je Musorgskemu uspelo sestaviti prvi dve dejanji, pa tudi za tretje dejanje: Sanje o Parubki (kjer je uporabil predelavo svoje simfonične fantazijske noči na Plešasti gori, narejene za neuresničeno kolektivno delo - opera-balet Mlada), Dumku Parasi in Gopak. Opera je uprizorjena v uredništvu izjemnega glasbenika Vissarion Yakovlevich Shebalin.

Musorgsky je bil nenavadno vtisljiva, navdušena, mehka in ranljiva oseba. Kljub vsej svoji zunanji skladnosti in prilagodljivosti je bil izjemno trden v vsem, kar se je nanašalo na njegova ustvarjalna prepričanja. Zasvojenost z alkoholom, ki je močno napredovala v zadnjem desetletju njegovega življenja, je dobila uničujoč značaj za zdravje Musorgskega, njegovo življenje in intenzivnost njegovega dela. Posledično je bil Mussorgsky po vrsti neuspehov v službi in končni odpustitvi z ministrstva prisiljen živeti na naključnih delovnih mestih in zahvaljujoč podpori prijateljev.

Ustvarjalnost spada v skupino glasbenikov, ki so si prizadevali - po eni strani - za formaliziran realizem, po drugi strani - za barvito in poetično razkrivanje besed, besedil in razpoloženj skozi glasbo, ki jim fleksibilno sledi. Nacionalna misel Musorgskega kot skladatelja se kaže v njegovi sposobnosti obvladovanja ljudskih pesmi in v samem skladišču njegove glasbe, v njenih melodičnih, harmoničnih in ritmičnih značilnostih in končno v izbiri predmetov, predvsem iz ruskega življenja. Musorgsky je sovražnik rutine, zanj v glasbi ni avtoritet; pravilom glasbene slovnice je posvečal malo pozornosti, saj v njih ni videl določil znanosti, temveč le zbirko skladateljskih tehnik prejšnjih obdobij. Musorgski se je povsod prepustil svoji goreči fantaziji, povsod si je prizadeval za novosti. Humorna glasba je na splošno nasledila Musorgskega, v tej zvrsti pa je raznolik, duhovit in iznajdljiv; Spomnimo se le njegove pravljice o "Kozi", zgodbe o "Seminarju", ki tolče Latino, zaljubljenem v duhovnikovo hčer, "Nabiranje gob" (majsko besedilo), "Praznik".

Musorgski se le redko zadržuje na »čistih« liričnih temah in mu niso vedno podane (njegove najboljše lirične romance so »Noč«, na besede Puškina in »židovska melodija«, na besede maja); po drugi strani se delo Musorgskega močno kaže v tistih primerih, ko se obrne na rusko kmečko življenje. Naslednje pesmi Musorgskega so znane po svoji bogati barvitosti: "Kalistrat", "Uspavanka Eremuške" (besede Nekrasova), "Spi, spi, kmečki sin" (iz "Voevoda" Ostrovskega), "Gopak" (iz "Ševčenkovega" Gaidamaks"), "Svetik Savishna "In" Nagajivi "(oba slednja - po besedah ​​samega Musorgskega) in mnogi drugi. drugi; Musorgsky je tu dokaj uspešno našel resničen in globoko dramatičen glasbeni izraz za tisto težko, brezupno žalost, ki se skriva pod zunanjim humorjem besedil.

Močan vtis naredi ekspresivna recitacija pesmi "Sirota" in "Pozabljena" (na podlagi zapleta znane slike V. V. Vereshchagina).

Na tako na videz ozkem glasbenem področju, kot so "romance in pesmi", je Musorgsky lahko našel popolnoma nove, izvirne naloge in hkrati uporabil nove edinstvene tehnike za njihovo izvajanje, kar se je živo izražalo v njegovih vokalnih slikah iz otroškega življenja. , pod splošnim naslovom "Otroška" (besedilo sam Musorgski), v 4 romancah pod splošnim naslovom "Pesmi in plesi smrti" ( -; besede Goleniščova-Kutuzova; "Trepak" je slika pijanega kmeta, ki zmrzuje v gozdu, v snežni nevihti; "Uspavanka "riše mamo ob postelji umirajočega otroka; drugi dve: "Serenada" in "Komandant"; vsi so zelo barviti in dramatični), v "Kralju Savlu" (za moški glas s spremljavo klavirja; besedilo samega Musorgskega) v "The Defeat of Sennacherib" (za zbor in orkester; besede Byrona), v Joshui, uspešno nadgrajeni na izvirniku. Judovske teme.

Mussorgskyjeva posebnost je vokalna glasba. Je vzoren recitator, ki dojame najmanjše ovinke besede; v svojih delih pogosto daje široko mesto monološko-recitativnemu skladišču predstavitve. Po njegovem talentu podobno kot Dargomyzhsky, Mussorgsky deli svoje poglede na glasbeno dramo, ki jo je navdihnila opera Dargomyzhskega Kamniti gost. Toda za razliko od Dargomyzhskega v svojih zrelih skladbah Musorgski premaga čisto »ilustrativnost« glasbe, ki pasivno sledi besedilu, kar je značilno za to opero.

Boris Godunov Musorgskega, ki temelji na istoimenski drami Puškina (in tudi pod velikim vplivom Karamzinove interpretacije tega zapleta), je eno najboljših del svetovnega glasbenega gledališča, katerega glasbeni jezik in dramaturgija že pripadata novemu žanra, ki se je oblikoval v 19. stoletju v različnih državah - do žanra glasbeno-scenske drame, ki je po eni strani prekinil številne rutinske konvencije takratne tradicionalne operne hiše, po drugi strani pa si prizadeval razkriti dramsko dejanje predvsem z glasbeno pomeni. Hkrati sta obe avtorski izdaji "Borisa Godunova" (1869 in 1874), ki se dramaturško bistveno razlikujeta, v bistvu dve enakovredni avtorski rešitvi istega zapleta. Za svoj čas je bila še posebej inovativna prva izdaja (ki je bila uprizorjena šele sredi 20. stoletja), ki se je močno razlikovala od takrat prevladovanih rutinskih opernih kanonov. Zato je v letih življenja Musorgskega prevladovalo mnenje, da je njegov "Boris Godunov" odlikoval "neuspešen libreto", "veliko grobih robov in napak".

Takšni predsodki so bili v marsičem značilni predvsem za Rimskega-Korsakova, ki je trdil, da je Musorgski v instrumentaciji neizkušen, čeprav včasih ni bilo brez barve in uspešne raznolikosti orkestralnih barv. To mnenje je bilo značilno za sovjetske učbenike glasbene literature. V resnici se orkestralni spis Musorgskega preprosto ni ujemal s platnom, ki je Rimskemu-Korsakovu v glavnem ustrezalo. Takšno nerazumevanje orkestrskega razmišljanja in sloga Musorgskega (do katerega je pravzaprav prišel skoraj samouk) je bilo razloženo s tem, da je bil slednji osupljivo drugačen od bujne in dekorativne estetike orkestralne predstavitve, značilne za drugo polovico 19. stoletja - in zlasti Rimskega-Korsakova samega. Žal je prepričanje, ki so ga gojili on (in njegovi privrženci) o domnevnih "pomanjkljivostih" glasbenega sloga Musorgskega že dolgo - skoraj stoletje naprej - začelo prevladovati v akademski tradiciji ruske glasbe.

Še bolj skeptičen odnos kolegov in sodobnikov se je dotaknil naslednje glasbene drame Musorgskega - opere "Khovanshchina" na temo zgodovinskih dogodkov v Rusiji ob koncu 17. stoletja (razcep in upor strelcev), ki jo je Musorgsky napisal po lastnem scenariju in besedilu. . To delo je napisal z dolgimi premori in je do njegove smrti ostalo nedokončano (med obstoječimi izdajami opere, ki so jih izvajali drugi skladatelji, orkestracija Šostakoviča in dokončanje zadnjega dejanja opere, ki ga je naredil Stravinski , se lahko šteje za najbližje izvirniku). Nenavadna in ideja tega dela ter njegov obseg. V primerjavi z Borisom Godunovim, Khovanshchina ni le drama ene zgodovinske osebe (skozi se razkrivajo filozofske teme moči, zločina, vesti in maščevanja), ampak že nekakšna »neosebna« historiozofska drama, v kateri se ob odsotnosti izrazit »osrednji« lik (značilno za takratno standardno operno dramaturgijo), se razkrijejo cele plasti ljudskega življenja in tema duhovne tragedije celotnega ljudstva, ki se zgodi, ko se prekine njihova tradicionalna zgodovinska in življenjski slog. , se dvigne. Da bi poudaril to žanrsko značilnost opere "Khovanshchina", ji je Mussorgsky dal podnaslov "ljudska glasbena drama".

Obe glasbeni drami Musorgskega sta po skladateljevi smrti razmeroma hitro pridobili svetovno priznanje in še danes spadata med najpogosteje izvajana dela ruske glasbe po vsem svetu (njihov mednarodni uspeh je močno pripomogel občudovanje skladateljev, kot je Debussy). , Ravel, Stravinski - pa tudi podjetniške dejavnosti Sergeja Djagileva, ki jih je prvič uprizoril v tujini na začetku 20. stoletja v svojih Ruskih sezonah v Parizu). Danes si večina svetovnih opernih hiš prizadeva, da bi obe operi Musorgskega uprizorili v urtekstnih izdajah, ki so čim bolj blizu avtorjevi. Hkrati so v različnih gledališčih različne avtorske izdaje Borisa Godunova (bodisi prva ali druga).

Mussorgsky je imel malo nagnjenja k glasbi v "dokončanih" oblikah (simfonična, komorna itd.). Od orkestralnih del Musorgskega poleg že omenjenih zasluži pozornost Intermezzo (komponiran, inštrumentiran), zgrajen na temo, ki spominja na glasbo 18. stoletja, in objavljen med posmrtnimi deli Musorgskega z instrumentacijo Rimskega-Korsakova. Orkestersko fantazijo "Noč na Plešasti gori" (katere gradivo je bilo kasneje vključeno v opero "Soročinski sejem") je dokončal in instrumentiral tudi N. Rimsky-Korsakov ter z velikim uspehom izvedel v Sankt Peterburgu; to je živopisana slika "kovena duhov teme" in "veličastnosti Černoboga".

Drugo izjemno delo Musorgskega so Slike na razstavi, napisane za klavir leta 1874, kot glasbene ilustracije-epizode za akvarele V. A. Hartmanna. Oblika tega dela je »skozi« suita-rondo s spojenimi deli, kjer glavna tema-refren (»Promenada«) izraža spremembo razpoloženja pri hoji od ene slike do druge, epizode med to temo pa so zelo podobe obravnavanih slik. To delo je že večkrat navdihnilo druge skladatelje, da so ustvarili svoje orkestralne izdaje, med katerimi je najbolj znana Maurice Ravel (eden od najbolj vnetih občudovalcev Mussorgskega).

V 19. stoletju je dela Musorgskega izdala firma V. Bessel and Co. v Sankt Peterburgu; veliko je v Leipzigu izdala tudi firma poslanca Beljajeva. V 20. stoletju so se začele pojavljati urtext izdaje del Mussorgskega v izvirnih različicah, ki temeljijo na temeljiti študiji prvotnih virov. Pionir takšne dejavnosti je bil ruski muzikolog P. Ya. Lamm, ki je prvič izdal urbesedilna klaviera Boris Godunov in Khovanshchina, avtorski izdaji vseh vokalnih in klavirskih del Musorgskega.

Dela Musorgskega, ki so v mnogih pogledih pričakovala novo dobo, so imela ogromen vpliv na skladatelje 20. stoletja. Odnos do glasbenega tkiva kot izraznega podaljška človeškega govora in kolorističnost njegove harmonične govorice sta imela pomembno vlogo pri oblikovanju »impresionističnega« sloga C. Debussyja in M. Ravela (po lastnem priznanju), Mussorgskega slog, dramaturgija in podoba so močno vplivali na ustvarjalnost L. Janacka, I. Stravinskega, D. Šostakoviča (značilno so vsi skladatelji slovanske kulture), A. Berga (dramaturgija njegove opere "Wozzeck" po principu "scene- fragment" je zelo blizu "Boris Godunov"), O Messiaen in mnogi drugi.

Večja dela

• "Boris Godunov" (1869, 2. izdaja 1872)
• "Khovanshchina" (1872-80, dokončal N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
• "Kalistrat",
• "sirota"
• "Sorochinski sejem" (1874-80, dokončal Ts. A. Cui, 1916),
• satirične romance "Seminar" in "Klasik" (1870)
• vokalni cikel "Otroški" (1872),
• klavirski cikel "Slike na razstavi" (1874),
• vokalni cikel "Brez sonca" (1874),
• vokalni cikel "Pesmi in plesi smrti" (1877)
• simfonična pesem "Noč na plešasti gori"

Spomin

Spomenik na grobu Musorgskega

Ulice, poimenovane po Musorgskem v mestih

Spomeniki Musorgskemu v mestih

• Karevo vas

Drugi predmeti

• Uralski državni konservatorij v Jekaterinburgu.
• Operno in baletno gledališče v Sankt Peterburgu.
• Glasbena šola v Sankt Peterburgu.

Poglej tudi

Bibliografija

Antonina Vasiljeva. Ruski labirint. Življenjepis M. P. Mussorgskega. Pskovska regionalna tiskarna, 2008.

• Roerich N. K. Mussorgsky // Umetniki življenja. - Moskva: Mednarodni center Roerichov, 1993. - 88 str.
• V. V. Stasov, članek v Vestniku Evrope (maj in junij).
• V. V. Stasov, "Perov in M." (»Ruska antika«, 1883, letnik XXXVIII, str. 433-458);
• V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky. V spomin nanj ("Histor. Vestn.", 1886, marec); njegova lastna, "V spomin na M." (Sankt Peterburg, 1885);
• V. Baskin, “M. P. M. Biografski. esej "(" Russ. Misel ", 1884, knjigi 9 in 10; ločeno, M., 1887);
• S. Kruglikov, "M. in njegov" Boris Godunov ("Umetnik", 1890, št. 5);
• P. Trifonov, »Modest Petrovič Musorgski« (»Vestn. Evropy«, 1893, dec.).
• Tumanina N., M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. dela, letnik 3, M., 1954;
• Orlova A., Dela in dnevi poslanca Musorgskega. Kronika življenja in ustvarjalnosti, M., 1963
• Khubov G., Musorgsky, M., 1969.
• Shlifshtein S. Mussorgsky. Slikar. Čas. Usoda. M., 1975
• Rakhmanova M. Mussorgsky in njegov čas. - Sovjetska glasba, 1980, št. 9-10
• Poslanec Musorgsky v spominih svojih sodobnikov. M., 1989

Povezave

• Mussorgsky Modest Stran o Mussorgskem.
• Mussorgsky Modest Stran o življenju in delu ruskega skladatelja.
• Mussorgsky Modest Kreativni portret na Belcanto.Ru.
• Modest Petrovich Mussorgsky: Note v projektu International Music Score Library Project
• Musorgsky Skromna fotografija Musorgskega groba.

Fundacija Wikimedia. 2010 .

Enciklopedični YouTube

• 1 / 5

  Oče Musorgskega je izhajal iz stare plemiške družine Musorgskih. Modest in njegov starejši brat Filaret sta se do 10. leta šolala doma. Leta 1849, ko so se preselili v Sankt Peterburg, so bratje vpisali nemško šolo Petrishule. Leta 1852, ne da bi končal fakulteto, je Modest vstopil v šolo gardijskih praporščakov, kjer je po zaslugi učitelja zakona očeta Krupskega "globoko prodrl v samo bistvo" grške, katoliške in protestantske cerkvene glasbe. Po končani šoli leta 1856 je Mussorgsky kratek čas služil v polku Life Guard Preobrazhensky (v teh letih je spoznal A. S. Dargomyzhsky), nato v glavnem inženirskem oddelku, na ministrstvu za državno premoženje in v državnem nadzoru.

  Ko se je pridružil Balakirjevemu glasbenemu krogu, je bil Musorgski izjemno izobražen in učen ruski častnik (tekoče je govoril francosko in nemško, razumel latinščino in grščino) in si je želel postati, kot se je sam izrazil, »glasbenik«. Balakirev je Mussorgskega prisilil, da je pozoren na glasbene študije. Musorgski je pod njegovim vodstvom prebiral orkestralne partiture, analiziral harmonijo, kontrapunkt in obliko v delih priznanih ruskih in evropskih skladateljev ter razvijal spretnost njihovega kritičnega vrednotenja.

  Musorgski je začel delati na veliki formi z glasbo za Sofoklejevo tragedijo Ojdip, vendar je ni končal (en zbor je leta 1861 nastopil na koncertu K. N. Lyadova in je bil objavljen tudi posmrtno med drugimi skladateljevimi deli). Naslednji veliki načrti - operi po Flaubertovem romanu Salambo (drugo ime je Libijec) in po zapletu Gogoljeve poroke - prav tako niso bili uresničeni do konca. Glasbo iz teh skic je Mussorgsky uporabljal v svojih kasnejših skladbah.

  Naslednja pomembna ideja - opera "Boris Godunov", ki temelji na istoimenski tragediji A. S. Puškina - je Mussorgsky pripeljal do konca. Oktobra 1870 je skladatelj končno gradivo predložil direktoratu cesarskih gledališč. 10. februarja 1871 je repertoarski odbor, ki so ga sestavljali predvsem tujci, opero brez pojasnila zavrnil; po besedah ​​E. Napravnika (ki je bil član komisije) je bil razlog za zavrnitev uprizoritve odsotnost »ženskega elementa« v operi. Premiera "Boris" je potekala na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu le v mestu na materialu drugič izdaja opere, v dramaturgiji katere je bil skladatelj prisiljen narediti pomembne spremembe. Še pred premiero, januarja istega leta, je peterburški glasbeni založnik V. V. Bessel opero v klaviju prvič izdal v celoti (objava je potekala po naročnini).

  V naslednjih 10 letih je bil Boris Godunov 15-krat predstavljen v Mariinskem gledališču in nato umaknjen z repertoarja. V Moskvi je bil "Boris Godunov" prvič uprizorjen na odru Bolšoj teatra v mestu. Konec novembra je "Boris Godunov" spet ugledal luč - v različici N. A. Rimskega-Korsakova; opera je bila uprizorjena na odru Velike dvorane Glasbenega društva (nova stavba Konservatorija) ob sodelovanju članov Društva za glasbena srečanja. Bessel je izdal nov klavier Borisa Godunova, v predgovoru h kateremu Rimsky-Korsakov pojasnjuje, da so bili razlogi, ki so ga spodbudili k tej spremembi, domnevno »slaba tekstura« in »slaba orkestracija« avtorjeve različice samega Musorgskega. V XX stoletju. obudilo se je zanimanje za avtorjeve izdaje "Boris Godunov".

  Leta 1872 je Musorgsky zasnoval dramsko opero ("ljudska glasbena drama") Khovanshchina (po načrtu V. V. Stasova), hkrati pa je delal na komični operi, ki temelji na zapletu Gogoljevega Soročinskega sejma. "Khovanshchina" je bila v klaviju skoraj v celoti dokončana, vendar (z izjemo dveh fragmentov) ni bila instrumentirana. Prvo odrsko različico Khovanshchina (vključno z instrumentacijo) je leta 1883 izvedel N. A. Rimsky-Korsakov; to izdajo (klavier in partitura) je istega leta izdal Bessel v Sankt Peterburgu. Prva uprizoritev "Khovanshchina" je bila leta 1886 v Sankt Peterburgu, v dvorani Kononov, v izvajalcu amaterskega glasbeno-dramskega krožka. Leta 1958 je D. D. Šostakovič dokončal še eno različico Khovanshchine. Trenutno je opera uprizorjena predvsem v tej izdaji.

  Za Soročinski sejem je Musorgsky sestavil prvi dve dejanji, pa tudi več prizorov za tretje dejanje: Parubkine sanje (kjer je uporabil glasbo simfonične domišljije Noč na Plešasti gori, ki je bila prej narejena za neuresničeno kolektivno delo - opero- balet Mlada), Dumka Parasi in Gopak. Zdaj je ta opera uprizorjena v različici V. Ya. Shebalina.

  Zadnja leta

  V sedemdesetih letih 19. stoletja je Musorgsky boleče doživel postopni propad "mogočne peščice" - trenda, ki ga je dojemal kot popuščanje glasbenemu konformizmu, strahopetnosti, celo izdajo ruske ideje. Šlo je za boleče nerazumevanje njegovega dela v uradnem akademskem okolju, kot na primer v Mariinskem gledališču, ki so ga takrat vodili tujci in rojaki, ki so simpatizirali z zahodno operno modo. Toda stokrat bolj boleča je bila zavrnitev njegove inovacije s strani ljudi, ki jih je imel za tesne prijatelje (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov itd.):

  Na prvi projekciji 2. dejanja Soročinskega sejma sem se prepričal o temeljnem nerazumevanju glasbe same propadle "šopke" maloruske komedije: iz njihovih pogledov in zahtev je pihal tak mraz, da je "bilo srce zamrznjeni," kot pravi nadpanik Avvakum. Kljub temu sem se večkrat ustavil, premišljeval in preverjal. Ne more biti, da se motim v svojih željah, ne more biti. A škoda, da je treba glasbenike podrtega "šopa" interpretirati skozi "pregrado", za katero so ostali.

  Te izkušnje neprepoznavanja in "nerazumevanja" so se izrazile v "živčni vročini", ki se je okrepila v 2. polovici 1870-ih, in posledično - v odvisnosti od alkohola. Musorgsky ni imel navade delati predhodnih skic, skic in osnutkov. Dolgo je razmišljal o vsem, komponiral in posnel popolnoma dodelano glasbo. Ta značilnost njegove ustvarjalne metode, pomnožena z živčno boleznijo in alkoholizmom, je bila razlog za upočasnitev procesa ustvarjanja glasbe v zadnjih letih njegovega življenja. Po odpovedi »gozdarskemu oddelku« (kjer je od leta 1872 služil kot nižji uradnik) je izgubil stalni (čeprav majhen) vir dohodka in se zadovoljil z naključnimi službami in nepomembno finančno podporo prijateljev. Zadnji svetel dogodek je njegova prijateljica, pevka D. M. Leonova, organizirala za potovanje julija-septembra 1879 na jug Rusije. Med turnejo Leonove je Musorgsky deloval kot njen korepetitor, vključno (in pogosto) izvajal lastne inovativne skladbe. Značilnost njegovega poznejšega pianizma je bila svobodna in harmonično drzna improvizacija. Koncerti ruskih glasbenikov, ki so jih imeli v Poltavi, Elizavetgradu, Nikolajevu, Hersonu, Odesi, Sevastopolu, Rostovu na Donu, Voronežu in drugih mestih, so potekali z nespremenljivim uspehom, kar je skladatelju (čeprav ne dolgo) zagotavljalo, da je njegov pot "na nove obale" je bila izbrana pravilno.

  Eden zadnjih javnih nastopov Musorgskega se je zgodil na večeru v spomin na FM Dostojevskega v Sankt Peterburgu 4. februarja 1881. Ko je bil pred javnostjo predstavljen žalostni portret velikega pisatelja, je Musorgsky sedel za klavir in improviziral pogreb. zvonjenje. Ta improvizacija, ki je prizadela prisotne, je bila (po besedah ​​očividca) njegovo "zadnje" odpuščanje "ne le pokojnemu pevcu, "ponižanemu in užaljenemu", ampak vsem živim bitjem.

  Musorgski je umrl v vojaški bolnišnici Nikolaevsky v Sankt Peterburgu, kamor so ga namestili 13. februarja po napadu delirium tremensa. Na istem mestu je nekaj dni pred smrtjo Ilya Repin naslikal edini življenjski portret skladatelja. Musorgskega so pokopali na pokopališču Tikhvin v lavri Aleksandra Nevskega. V letih 1935-1937 se je v zvezi z rekonstrukcijo in prenovo tako imenovane Nekropole mojstrov umetnosti (arhitekta EN Sandler in EK Reimers) znatno razširilo območje pred Lavro in s tem je bila linija pokopališča Tikhvin premaknjen. Hkrati so sovjetske oblasti na novo mesto preselile le nagrobnike, grobove pa so zavili z asfaltom, vključno z grobom Musorgskega. Na grobišču Modesta Petroviča je zdaj avtobusna postaja.

  Izjemno delo Mussorgskega za klavir je cikel iger "Slike z razstave", ki ga je leta 1874 napisal V. A. Hartmann kot glasbene ilustracije-epizode za akvarele. Kontrastni kosi-vtisi so prežeti z rusko temo-refrenom, ki odraža spremembo razpoloženja med prehodom iz ene slike v drugo. Ruska tema odpre skladbo in jo tudi konča (»Vrata Bogatirja«), ki se zdaj preoblikuje v himno Rusije in njene pravoslavne vere.

  Izpoved

  V 19. stoletju je nekatera dela Musorgskega izdala v Sankt Peterburgu pri firmi V. Bessel i K°, kasneje tudi v Leipzigu, pri podjetju M.P. Belyaev. V 20. stoletju so se na podlagi temeljitega preučevanja primarnih virov začele pojavljati izdaje del Musorgskega v avtorjevi izdaji. Pionir takšne dejavnosti je bil ruski strokovnjak za vire P. A. Lamm, ki je v tridesetih letih prejšnjega stoletja objavil klavije Borisa Godunova, Khovanshchina, pa tudi skladateljeva vokalna in klavirska dela - vse v avtorjevi izdaji.

  Skladbe Musorgskega so po skladateljevi smrti pridobile široko priznanje - "Boris Godunov" in "Slike na razstavi" sta še danes po vsem svetu med najbolj repertoarnimi ruskimi glasbenimi skladbami nasploh. Glasbo Musorgskega je na veliki oder/koncertni oder prinesel N. A. Rimsky-Korsakov, ki je dal nekaj let svojega življenja, da bi uredil zapuščino svojega pokojnega prijatelja. Sodobni glasbeniki pogosto ocenjujejo izdaje Rimskega-Korsakova kot "neavtentične", saj je urednik odločno posegel ne le v instrumentacijo, ampak je pogosto vladal "z najboljšimi nameni" in harmonijo, ritmom in obliko izvirnika. Rimsky-Korsakov je značilno »urejevalno metodo« dokumentiral v predgovoru k izdaji Poroke:

  Pogoste spremembe velikosti iz dvodelne v tridelne, ki jih sluh in ritmični občutek ne občutimo,<…>V nekaterih primerih<…>uničimo z vstavljanjem ali odštevanjem vmesnih pavz.<…>Nekatere akorde in kombinacije, ki nimajo glasbene utemeljitve, nadomestijo drugi, ki ustrezajo razpoloženju, a so bolj upravičeni.

  Kljub očitnim pomanjkljivostim uredniškega prostovoljstva Rimskega-Korsakova zgodovinarji priznavajo, da so bila operna in orkestralna dela Musorgskega zaradi njegovega veličastnega dela dojeta kot Dokončano in dobro zasnovana glasbe, vstopil v redno izvajalsko prakso. Njihovo mednarodno prepoznavnost je olajšal občudujoč odnos skladateljev, kot so Debussy, Ravel, Stravinski, članov tako imenovane "Šestrice", pa tudi podjetniška dejavnost Sergeja Djagileva, ki je na začetku prvič uprizoril opere v tujini. 20. stoletja kot del njegovih "Ruskih letnih časov" (v Parizu).

  Od orkestralnih del Mussorgskega je svetovno slavo pridobila simfonična slika "Noč na Plešasti gori". Zdaj se izvaja izvedba tega dela v izdaji N. A. Rimsky-Korsakova, redkeje v avtorjevi izdaji.

  Programska in obarvanost klavirske »Slike na razstavi« je navdihnila skladatelje za ustvarjanje njihovih orkestralnih (pozneje tudi »elektronskih«) priredb; najbolj znana in najbolj zastopana orkestracija »Slike« na koncertnem odru pripada M. Ravelu.

  Glasba Musorgskega je imela velik vpliv na vse naslednje generacije skladateljev. V njegovi inovativni interpretaciji melodije, predvsem pa harmonije, muzikologi zdaj vidijo predvidevanje nekaterih posebnosti glasbe 20. stoletja. Dramaturgija glasbenih in gledaliških skladb Musorgskega je močno vplivala na delo L. Janaceka, IF Stravinskega, DD Šostakoviča, A. Berga (dramaturgija njegove opere Wozzeck po principu "scena-fragment" je zelo blizu "Borisu". Godunov" ), O. Messian in mnogi drugi. Dela Musorgskega so orkestrirali E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Šostakovič, R. K. Ščedrin in drugi znani skladatelji.

  Sestave

  Za glasbeno gledališče

  • Opera Boris Godunov (1869, 2. izdaja 1872). Temelji na istoimenski tragediji A. S. Puškina. Premiera (2. izdaja, z rezi): Sankt Peterburg, Mariinsky Theatre, 27.1.1874. Premierna produkcija izvirne (tako imenovane "prve" ali "izvirne") izdaje: Moskva, Muz. gledališče Stanislavsky in Nemirovič-Dančenko marca 1929; uredil E. M. Levashov - v istem gledališču, decembra 1989 (pod vodstvom E. V. Kolobova).
  • Opera "Khovanshchina" (ok. 1873-1880, ni dokončana). Podnaslov: Ljudska glasbena drama. V klaviju je ohranjena vsa glasba, razen konca 2. dejanja (po Shaklovitijevi pripombi "In naročil, da bi jih našli") in nekaterih delov 5. dejanja (prizor Marte in Andreja Khovanskega ni bil usklajen, " Martin ljubezenski pogreb« je bil izgubljen in verjetno ni bil napisan zadnji prizor samozažiga razkolnikov). V partituri sta ohranjena dva fragmenta 3. dejanja (zbor lokostrelcev in pesem Marte). Prva koncertna produkcija - Glasbeno-dramski klub amaterjev, Sankt Peterburg, dvorana Kononov, 9. februar 1886; na odru operne hiše - v ruski operi Mamontov, Moskva, 12. novembra 1897. Uredniki: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Šostakovič (1958). Kritična izdaja klavirja: P. A. Lamm (1932).
  • Opera "Poroka". (1868, ni dokončano). Na besedilo istoimenske drame N. V. Gogola. Posvečeno V. V. Stasovu. Ohranjeno je I. dejanje v klaviju, originalni podnaslov: »Izkušnja dramske glasbe v prozi«. Uredili: N. A. Rimskoy-Korsakov (1908, klavirsko dejanje I), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, dokončana dejanja II, III, IV), P. Lamm (1933, natančna reprodukcija avtorjevega rokopisa klavirja), G N Rozhdestvensky (1985).
  • Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, ni dokončana). Temelji na istoimenski zgodbi N. V. Gogola. Posvetila: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovič, "Pesem o Khivriju" - A. N. Molas. Leta 1886 so v avtorjevi izdaji izšli "Pesem o Khivri", "Dumka Parasi" in "Hopak veselih parov". Uredniki: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931).
  • Opera "Salambo" (1863-1866, ni dokončana). Podnaslov: Po romanu G. Flauberta "Salambo", s uvodom pesmi V. A. Žukovskega, A. N. Maikova, A. I. Poležajeva. Opera naj bi imela štiri dejanja (sedem prizorov). V klaviju je napisano: "Pesem o Balearih" (1. dejanje, 1. prizor). Prizor v templju Tanite v Kartagini (2. dejanje, 2. slika), Prizor pred Molohovim templjem (3. dejanje, 1. slika), Prizor v ječi Akropole. Ječa v skali. Mato v verigah (4. dejanje, 1. prizor), Ženski pevski zbor (Svečenice tolažijo Salammbo in jo oblečejo v poročna oblačila) (4. dejanje, 2. prizor), ur.: 1884 (partitura in klavier Ženskega pevskega zbora iz 2. prizora). 4. dejanje, uredil in priredil NA Rimsky-Korsakov), 1939 (ur.). Uredil Zoltan Peshko (1979).

  Za glas in klavir

  • Mlada leta. Zbirka romanc in pesmi (1857-1866)
  1. Kje si, zvezda? Pesem (besede N. P. Grekova). Orkestralna izdaja (1858)
  2. Vesela ura. Pivna pesem (besede A.V. Koltsova)
  3. Listje je žalostno šumelo (besede A. N. Pleshcheeva; variantni naslov: "Glasbena zgodba")
  4. Imam veliko hiš in vrtov. Romantika (besede A. V. Koltsova)
  5. Molitev ("Jaz, Mati božja"; besede M. Yu. Lermontova)
  6. Zakaj, povej mi, duša je dekle. Romantika (besede neznanega avtorja)
  7. Kaj pravite besede ljubezni. Romantika (besede A. N. Ammosova)
  8. Vetrovi pihajo, vetrovi so siloviti. Pesem (besede A. V. Koltsova)
  9. Ponosno smo se razšli. Romantika (naslov različice: "Ampak če bi se lahko srečal s tabo"; besede V. S. Kurochkina)
  10. Ah, zakaj so včasih tvoje oči (var. ime: "Baby"; besedilo A. N. Pleshcheev)
  11. Pesem starejšega (besede I. V. Goetheja iz "Wilhelma Meistra"; ruski prevod, verjetno Mussorgskega)
  12. Savlova pesem pred bitko (besede J. G. Byrona, prev. P.A Kozlov; dve izdaji; variantni naslov: »Kralj Saul«)
  13. noč. Fantazija (»Moj glas zate«…; Musorgskyjeva brezplačna priredba besedila A. S. Puškina; dve izdaji). Orkestralna izdaja (1868)
  14. Kalistrat (besedilo N. A. Nekrasov; variantni naslov: "Kalistratushka")
  15. Izobčenci (besede I. I. Goltz-Millerja)
  16. Spi, spi, kmečki sin. Uspavanka (besede iz drame A. N. Ostrovskega "Voevoda"; dve izdaji; ; variantni naslov: Uspavanka iz "Voevode" Ostrovskega)
  17. Balearska pesem na pogostitvi v vrtovih Hamilcarja (iz opere "Libijec" / "Salambo"; besede Musorgskega po romanu G. Flauberta)
  18. Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; ime različice: toskanska pesem) Toskanska ljudska pesem, priredba Musorgskega za dva glasu
  • "Brez sonca". Vokalni cikel na verze A. A. Goleniščova-Kutuzova (1874)
  1. V štirih stenah
  2. Nisi me prepoznal v množici
  3. Nedelujočega hrupnega dne je konec
  4. dolgčas. V albumu posvetne mlade dame
  5. Elegija
  6. Nad reko
  • Pesmi in plesi smrti. Vokalni cikel na verze A. A. Goleniščova-Kutuzova (1877)
  1. Trepak. Posvečeno O. Petrovu
  2. Uspavanka. Posvečeno A. Vorobieva-Petrova
  3. Serenada. Posvečeno L. Glinka-Shestakova
  4. poveljnik. Posvečeno A. Goleniščovu-Kutuzovu. Orkestracije: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Šostakovič.
  • Romance in pesmi (po abecednem redu; podnapisi pripadajo avtorju, če ni drugače navedeno):
  Oh, ti pijana. Iz Pahomičevih dogodivščin (besede Musorgskega) Večerna pesem (besede A. N. Pleščejeva) Vizija (besede A. A. Goleniščeva-Kutuzova) Mojster mojih dni (besede A. S. Puškina) Gopak (besede iz pesmi "Gaidamaki" T. G. Ševčenka) prevedel LA May, opomba M .: "Starec poje in pleše"; različica imena: "Kobzar"). Orkestralna izdaja (1868) Duša je tiho odletela v nebesa (besede A. K. Tolstoja) Otroška pesem (besede L. A. Mey) Judovska pesem (besedilo L. A. Mey; poetični vzorec odlomka iz Pesmi Pesmi Beseda (Salomon) G Desire . Heine, prevod LA Mey; posvečen "NP Opochinina, v spomin na njeno sojenje nad menoj") Želja srca (avtor besedila ni znan) Pozabljen (balada; besede AA Goleniščeva-Kutuzova) Veliko je zraslo mojih solz (pesmi G. Heineja, prevod M. Mihajlova) Klasika (besede Musorgskega) Koza (besede Musorgskega; naslov Stasov, izvirni naslov: »Družbena pravljica«) Eremuškina uspavanka (besede N.A. Nekrasova; dve izdaji ; variantno ime: Pesem o Eremuški) Mačji mornar (besede Musorgskega; iz neuresničenega vokalnega cikla "Na dači", 1872) Na Dnepru (besede iz pesmi "Gaidamaki" TG Ševčenka) Tista žalost ni bil božji grom udaril (besede A. K. Tolstoja; ime različice: Ni božji grom udaril) Nerazumljivo (Besede Musorgskega; opomba M.: "Dama pri božičnem drevesu") Nagajivo (besede Musorgskega ) Joj, ali je v čast mladeniču stresati lan (besede A. K. Tolstoja) Pesem o Mefistofelu v Auerbachovi kleti (dr. naslovi: »Boha«, »Pesem o bolhi«, »Pesem o Mefistofelu v Auerbachovi kleti o bolhi«; besede iz "Fausta" I. V. Goetheja, prevod A. N. Strugovshchikov) Praznik. Zgodba (besede A. V. Kolcova; variantni naslov: Kmečki praznik) Nabiranje gob (besede L. A. Mey) Jezdila sem na palici (besede Musorgskega; iz neuresničenega vokalnega cikla "Na dači", 1872) Vrt nad Donom cveti (besede AV Koltsova) Raj. Glasbena šala (Besede Musorgskega) Razprši, deli (besede A. K. Tolstoja) Otrok sirota (Besede Musorgskega). Dve avtorski izdaji: v prvi je pesem posvečena E. S. Borodini, v drugi - pevki A. Ya. Vorobyovi-Petrovi. Avtogram 2. izdaje vsebuje postscript: »Sem sovražnik transpozicij. Tvoj genij me je osvojil in prenesel sem." Seminar. Slika iz življenja (besede Musorgskega; dve izdaji); Zaradi cenzurnih razlogov je pesem v Rusiji prepovedal Svetik Savishna. Pesem norcev (besede Musorgskega) Aroganca (besede A. K. Tolstoja) Potepuh (besede F. Ruckerta, ruski prevod A. N. Pleščejeva) Belobočno čivkanje. Šala (besedilo A. S. Puškin iz dveh pesmi: "Kvot z belimi boki" in "Zvonovi zvonijo") Meines Herzens Sehnsucht (avtor besedila ni znan; 1858) Priredbe vokalnih številk iz oper "Poroka", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair", "Khovanshchina" za glas in klavir

  Nedokončane pesmi in romance

  • Koprivna gora. Neskončno (besede Musorgskega; variantni naslov: Med nebom in zemljo)
  • Grobno pismo (Besede Musorgskega; variantni naslovi: "Zla usoda", "Zla smrt"; ob smrti N. P. Opochinina). Zdaj izvedena v ur. V. G. Karatygina

  za klavir

  Za orkester in zbor

  Neoživele in/ali izgubljene kompozicije

  • Nevihta na Črnem morju. Velika glasbena slika za klavir.
  • Vokaliza za tri ženske glasove: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
  • Sonata v C-duru za klavir. v 4 rokah (1861).

  Literarni spisi

  Musorgsky se ni ukvarjal z glasbeno kritiko (kot Cui) in muzikologijo (kot Odojevski). Hkrati se v epistolarju (ohranilo se je okoli 270 pisem) izkazuje kot izjemen in inventiven pisatelj (indikativni so številni neologizmi, tudi tisti, ki uporabljajo slovanizme), ki tekoče obvlada retorične tehnike. Črke so polne svetlih (včasih z nespodobnim besediščem) slogovnih značilnosti sodobnih glasbenikov, kritičnih pripomb o glasbenih skladbah različnih obdobij in stilov. Mussorgskyjev epistolar je bil v času Sovjetske zveze večkrat objavljen, vedno z izrezi. Kritične izdaje pisem Musorgskega ni.

  • Pisma V. V. Stasovu. Sankt Peterburg: Izdaja urednikov Ruskega glasbenega časopisa, 1911. 166 str.
  • Pisma in dokumenti. Zbral in pripravil za objavo A. N. Rimsky-Korsakov s sodelovanjem V. D. Komarova-Stasove. Moskva-Leningrad, 1932 (230 pisem s podrobnimi komentarji; avtobiografska opomba; kronograf življenja Musorgskega; vsa pisma naslovljena na Musorgskega).
  • Pisma A. A. Goleniščovu-Kutuzovu, ur. Yu. V. Keldysh. Komentarji P. V. Aravina. M-L .: Muzgiz, 1939. 116 str. (25 pisem ni vključenih v zbirko Rimsky-Korsakova)
  • literarna dediščina. knjiga. 1: Pisma. Biografsko gradivo in dokumenti / Ed. M. S. Pekelis. M.: Glasba, 1971.
  • literarna dediščina. knjiga. 2: Literarna dela / Ed. M. S. Pekelis. M.: Glasba, 1972.
  • črke. M., 1981 (270 pisem; veliko ponatisov).

  Spomin

  Naselja z ulicami po Musorgskem

  Opomba. Kraji so navedeni po abecednem redu

  • Almaty, Barnaul, Berdsk, Biškek, Brest, Vladivostok, Vladimir, Jekaterinburg, Znamenka, Kaliningrad, Kamensk-Uralski, Kramatorsk, Krasnodar, Krasnojarsk, Krasny Luch, Krivoy Rog, Kurgan, Lipetsk, Magnitogorsk, Moskva, Nelidovo, Penza Samara, Sofija, Stavropol, Sterlitamak, Suvorov, Tver, Toropets, Tjumen, Ufa, Harkov (Mussorgsky Lane), Čeboksari, Černivci

  Spomeniki

  • Velikiye Luki

  Drugi predmeti

  • Uralski državni konservatorij v Jekaterinburgu od leta 1939
  • Mikhailovsky Theatre v Sankt Peterburgu
  • Mali planet 1059 Musorgskia.
  • Krater na Merkurju je poimenovan po Musorgskem.
  • Glasbena šola Astrakhan poimenovana po M. P. Mussorgskem.
  • Glasbena šola poimenovana po Musorgskem v Tverju.
  • Trajekt "Skladatelj Musorgski".
  • Aeroflot Airbus A321 (številka VP-BWP)
  • Glasbena šola po imenu MP Mussorgsky v Tverju.
  • Otroška glasbena šola št. 7 poim. M. P. Musorgskega v Harkovu.
  • Otroška glasbena šola. M. P. Mussorgskega v Velikih Lukih
  • Otroška glasbena šola. M. P. Mussorgsky v Zelenogradu (Moskva)
  • Otroška šola za umetnost. M. P. Mussorgsky v mestu Yasnogorsk (regija Tula)

  Musorgskega v kinu in gledališču

  • Celovečerni film "Mussorgsky" (1950, režiser G. Roshal).
  • Televizijska predstava "Proti novim obalam" (1969, režiser Y. Bogatyrenko).

  Opombe

  1. - Velika ruska enciklopedija, 2016. – 768 str. - ISBN 978-5-85270-320-0
  2. Moussorgsky, Modeste Petrovich // 1911 Encyclopædia Britannica- 11 - New York City : 1911. - ISBN 0-671-76747-X
  3. E. // Glasbeni slovar: Prevod iz 5. nemške izdaje/ ur. Yu. D. Engel - M .: Glasbena založba P. I. Yurgenson, 1901. - T. 2. - S. 886–888.
  4. Musorgsky Modest Petrovič // Velika sovjetska enciklopedija: [v 30 zvezkih] / ur. A. M. Prokhorov - 3. izd. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1969.
  5. V številnih sekundarnih virih so navedbe o poudarku na drugem zlogu priimka. To hipotezo ovrže dejstvo, da v življenjskih dokumentih obstaja neskladje v črkovanju skladateljevega priimka, ki vpliva na drugi samoglasnik in ne vpliva na prvi (Mus ampak ruski, muz e ruski, muz pri ruski itd.). Glej na primer: N. S. Novikov. Molitev Musorgskega. Išče in najde. / Druga izdaja, dopolnjena. - Velikiye Luki, 2009. - S. 107-114.
  6. Skladatelj je podpisoval poslovne papirje in pisma s priimkom "Mussorsky" v 1850-ih in zgodnjih 1860-ih; s črko "g" je začel pisati svoj priimek okoli leta 1863 (Pismo M. A. Balakireva, št. 44). Črkovanje skozi "g" je med drugim popravila kratka "Avtobiografija" skladateljice (njen avtogram je ohranjen).
  7. Avtobiografski zapis (1880). Glej: M. P. Mussorgsky. Pisma in dokumenti. M., 1932, str.422.
  8. Točno to je poudarek (na drugem zlogu) v zapetem besedilu Musorgskega.
  9. Pri glasovanju o tej temi je sodelovalo sedem ljudi: Ludwig Wilhelm Maurer, skladatelj in dirigent Francoskega gledališča v Sankt Peterburgu; .
  10. »Brez transparenta, brez želja, ne vidijo in nočejo videti v daljavo, se prepirajo nad dolgo storjeno, na kar jih nihče ne kliče.<…>Mogočna skupina se je izrodila v izdajalce brez duše; "nadloga" se je izkazala za otroški bič" (Pismo V. V. Stasovu, 19.-20.10.1875).
  11. Musorgskyjev lastni izraz. Diagnostična definicija te bolezni ni znana.
  12. »Musorgski, ki ga je zanesla spremljava, ki jo je izvajal, se je pogosto zamotil in si ustvaril svoje ter nam pokazal takšne modulacije in akorde, ki so mu padle na misel, da smo jih študentje čudili in občudovali, Leonova pa je presenetljivo subtilno izvajala melodije, ki so jih izlilo iz njegovih rok« (iz spominov A A. Demidove). Cit. na: Orlova A.A. Dela in dnevi<…>, str.592.).
  13. Čeprav se v ruski muzikologiji "otroška" tradicionalno imenuje "cikel", je v resnici suita (zbirka) otroških pesmi. Iz tega razloga izvajalci včasih spremenijo vrstni red skladb v »Otroškem«, kar v »ciklu« (katerega koncept temelji na enoten in skozi dramska ideja).
  14. V našem času operne hiše po vsem svetu ponavadi uprizarjajo opero "Boris Godunov" v avtorskih izdajah - prvi ali drugi, ne da bi jih združili.
  15. Kasneje se je Rimsky-Korsakov opravičeval: »Bil sem neverjetno zadovoljen s svojo obdelavo in orkestracijo Borisa Godunova. Besni občudovalci Musorgskega so se malce namrščili, nekaj obžalovali ... Toda potem, ko sem dal novo različico "Borisa", nisem uničil prvotnega videza, nisem preslikal starih fresk. Če bodo nekega dne ugotovili, da je izvirnik boljši, vrednejši od moje priredbe, potem bo moja obdelava opuščena in dali bodo "Boris" po izvirni partituri "(Kronika mojega glasbenega življenja. SPb., 1909, str. 351). Kholopov Yu. N. Osnova orkestrske kompozicije je bila klavirska skladba "Intermezzo", ki ji je avtor dodal trio.
  16. M. P. Musorgski v spominih sodobnikov: Sat. Umetnost. / [zv., tekstolog. ur., vpis. članek in komentar. E. Gordeeva]. - M.: Glasba, 1989.
  17. Musorgski na kvadrat / [komp. Aleksej Lysakov]. - Moskva: Classics-XXI, 2008.
  18. M. P. Musorgski in glasba 20. stoletja: Sat. članki / [ur.-zv. G. Golovinski]. - M.: Glasba, 1990.
  19. M. P. Musorgski. Ob petdeseti obletnici njegove smrti 1881-1931. Artikli in materiali. Uredila Yu. Keldysh in V. Yakovlev. Moskva: Gosmuzizdat, 1932 (vsebuje dragocene članke in seznam del, ki jih je pripravil P. A. Lamm, spomine sodobnikov, pisma, podrobna kazala, prvo objavo satirične slike K. E. Makovskega "Mogočna peščica" itd.).
  20. Abyzova E.N."Slike na razstavi" Musorgskega. M.: Glasba, 1987.
  21. Abyzova E.N. Modest Petrovič Musorgski. - M.: Glasba, 1985.
  22. Akulov E.A. Trije Borisi. Primerjalna glasbena in dramska analiza partitur opere "Boris Godunov" M. Musorgskega, N. Rimskega-Korsakova, D. Šostakoviča. - M.: MART, 1997.
  23. Bakaeva G."Khovanshchina" M. Mussorgskega je zgodovinska ljudska glasbena drama. - Kijev: Glasbena Ukrajina, 1976.
  24. Baskin V. S. ruski skladatelji. M. P. Musorgski. Esej o glasbeni dejavnosti. - M. : Lenand, 2016.
  25. Belyaev V. M. Musorgski. Skrjabin. Stravinski: Sob. člankov. - M.: Glasba, 1972.
  26. Berchenko R. E. Skladateljska režija Musorgskega. Moskva: URSS, 2003.
  27. Vasiljeva A. Ruski labirint. Življenjepis M. P. Mussorgskega. Pskov: Okrajna tiskarna Pskov, 2008.
  28. Veprik A. M. Tri orkestralne izdaje prve slike prologa opere Musorgskega "Boris Godunov" // Veprik A. M. Eseji o vprašanjih orkestralnih stilov. - M.: Sovjetski skladatelj, 1978.
  G. M. Bongard-Levin. - M.: Zbirka, Znanost, 2010. - T. 7. - S. 190-200. - ISBN 978-5-02-037377-8.
  29. Goleniščov-Kutuzov A.A. Spomini na M. P. Mussorgskega // Glasbena dediščina. Uvod članek in komentarji Yu. V. Keldysha. Težava. 1. M., 1935, str. 4-49.
  30. G. L. Golovinski Musorgskega in folklore. - M.: Glasba, 1994.
  31. Golovinski G. L., Sabinina M. D. Modest Petrovič Musorgski. - M.: Glasba, 1998.
  32. Gordeeva E.M. Skladatelji "Mogočne peščice". - M.: Glasba, 1985.
  33. Dobrovensky R. Ubogi vitez. Knjiga o Musorgskem. - Riga: Liesma, 1986.
  34. Durandina E. E. Vokalno delo Musorgskega. - M.: Glasba, 1985.
  35. Žujkova L. Glasbena estetika MP Musorgskega. - Sankt Peterburg: Skladatelj - Sankt Peterburg, 2015.
  36. Žuikova-Minenko L. Tragično in komično v delu M. P. Mussorgskega // Vprašanja teorije in estetike glasbe. - Težava. 14. - M.: Glasba, 1975. - S. 39-64.
  37. Zaporozhets-Ishlinskaya N.V. Opere Musorgskega: Vodnik. - M.: Glasba, 1985.
  38. Igor Glebov (B. Asafiev). Musorgski. Izkušnja s karakterizacijo. - M., 1923.
  39. Kandinski A.I. O verskih in moralnih osnovah "Hovanščine" MP Musorgskega // Iz zgodovine ruske glasbene kulture. - M.: Moskovski konservatorij, 2002
  40. Kandinski A.I.Članki o ruski glasbi. - M.: Znanstveno-založniško središče "Moskovski konservatorij", 2010.
  41. TO Aratygin V. Musorgski. Chaliapin (eseji o ustvarjalnosti). - P., 1922.
  42. Keldysh Yu. Romantična besedila Musorgskega. - M., 1933.
  43. Lapšin I. I. Modest Petrovič Musorgski // Zveneči pomeni. almanah. - St. Petersburg. : Ed. St. Petersburg. un-ta, 2007. - S. 275-322 (ponatis Lapšinovega članka 1917)
  44. Levashev E. M. Ljudski boji in drama vesti v operi "Boris Godunov" // Sovjetska glasba., 1983. št. 5.
  45. Mihailov A.V. O svetovnem nazoru M. P. Musorgskega // Mikhailov A. V Glasba v zgodovini kulture: izbrani članki. M., 2008, str. 147-178.
  46. Musical Contemporary, 1917, št. 5-6 (dvojna številka revije, posvečena M. P. Musorgskemu; vsebuje spomine in članke I. I. Lapšina, članke V. G. Karatygina, V. D. Komarova, A. N. Rimskega-Korsakova, neobjavljena pisma Musorgskega itd.)
  47. Novikov N. S. Molitev Musorgskega. Išče in najde. Ed.2, ​​popravljen in dopolnjen. Velikiye Luki, 2009. ISBN 978-5-350-00176-1
  48. Novikov N. S. Ob izvoru odlične glasbe. Iskanja in najdbe v domovini poslanca Musorgskega. - L .: Lenizdat, 1989.
  49. Obrazcova I. M., Obrazcova N. Yu. M. P. Mussorgsky v regiji Pskov. - L.: Lenizdat, 1985.
  50. Ogolevets A.S. Vokalna dramaturgija Musorgskega. - M.: Glasba, 1966.
  51. Orlov G.P. Kronika življenja in dela M. P. Mussorgskega. - M.-L.: Državna glasbena založba, 1940.
  52. Orlova A.A. Musorgskega v Petersburgu. - L .: Lenizdat, 1974.
  53. Orlova A.A. Dela in dnevi poslanca Musorgskega. Kronika življenja in ustvarjalnosti. - M.: Državna glasbena založba, 1963. - 702 str. (format knjige povečan; vsebuje podroben kronograf)
  54. Polyakova L.V."Slike na razstavi" M. P. Mussorgskega. - M.: Muzgiz, 1960.
  55. Popova T. M. P. Musorgski. - M. : Muzgiz, 1959.
  56. Ruchevskaya E.A."Khovanshchina" Musorgskega kot umetniški fenomen. O problemu poetike žanra. - St. Petersburg. : Skladatelj, 2005.
  57. Sabaneev L.L. O Musorgskem // Sabaneev L.L. Spomini na Rusijo. - M. : Klasika - XXI, 2005.
  58. Sabinina M.D. Musorgski. Zgodovina ruske glasbe. Letnik 7, elektronska izdaja, predložena v objavo.
  59. Skvirskaya T. Z., Khazdan E. V. Judovska melodija, ki jo je posnel M. P. Mussorgsky // Peterburški glasbeni arhiv. 10. številka. Sankt Peterburg: Založba Politehnične univerze, 2012, str. 73-86.
  60. Smirnov M.A. Klavirska dela skladateljev The Mighty Handful. - M.: Glasba, 1971.
  61. IZ Olovcov A. M. P. Musorgski. - M.-L., 1945.
  62. Stasov V.V. Perov in Musorgski // Ruska antika, 1883, v. XXXVIII, str. 433-458;
  63. Stasov V. V. Musorgskemu v spomin // Zgodovinski bilten, 1886. - T. 23. - Št. 3. - S. 644-656. ; svojo lastno, "V spomin na M." (Sankt Peterburg, 1885);
  64. Trembovelsky E. B. Musorgski slog. Harmonija, harmonija, skladišče. Monografija. (Druga izdaja, popravljena in povečana). - M .: LLC Založba "Skladatelj", 2010.
  65. Tumanina N. M. P. Musorgski. M. - L., 1939.
  66. Tyshko S. Problem nacionalnega sloga v ruski operi. Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakov. -TO. : EP "Muzinform", 1993.
  • Fedjakin S. R. Musorgsky // Življenje izjemnih ljudi. M. : Mlada garda, 2009.
  • Ocvrt E. L. Musorgsky: Problemi ustvarjalnosti. - L.: Glasba, 1981.
  • Fried E.L. M. P. Mussorgsky: Popularna monografija. - 4. izd. - L.: Glasba. 1987.
  • Fried E.L. Preteklost, sedanjost in prihodnost v Musorgskijevi Khovanshchini. - L.: Glasba, 1974.
  • Khubov G. N. Musorgski. - M.: Glasba, 1969.
  • Črna O. E. Musorgski. Tale. - M. : Detgiz, 1961.
  • Shaverdyan A."Boris Godunov" (kritična analiza). - M., 1931.
  • Shirinyan R.K. Operna dramaturgija Musorgskega. - M.: Glasba, 1981.
  • Shlifshtein S.I. Musorgski. Slikar. Čas. Usoda. - M.: Glasba, 1975.
  • Šumskaja N.A."Soročinski sejem" M. P. Mussorgskega: Vodnik. - M.: Glasba, 1970.
  • Yudina M.V."Slike na razstavi" Modesta Petroviča Musorgskega // Yudina M.V. Rešeni boste z glasbo. literarna dediščina. - M. : Klasika-XXI, 2005.
  • Yakovlev V.V."Boris Godunov" v gledališču // Yakovlev V.V. Izbrana dela o glasbi. T. 3. - M., 1983.
  • Brown D. Musorgsky, njegovo življenje in dela. Oxford, 2002.
  • Calvocoressi M.D. Moussorgsky. Njegovo življenje in dela. London, 1956.
  • Forte A. Musorgsky kot modernist: fantazmična epizoda v Boris Godunov// Glasbena analiza 9 (1990), str.3-45.
  • Hoffman R. Moussorgsky. Pariz, 1952.
  • Taruskin R. Musorgsky. Princeton, 1993.
  • Multimedijski CD: Modest Mussorgsky. Multimedijski poklon velikemu skladatelju. (ur. Sergej Lebedev). Luvia United, 1999.
  Rojen 21. marca 1839 na posestvu svojega očeta, revnega posestnika, v vasi Karevo v okrožju Toropetsky (danes Kuninsky okraj) v Pskovski regiji, umrl 28. marca 1881 v Sankt Peterburgu), ruski skladatelj, član mogočna peščica. Otroštvo je preživel na posestvu svojih staršev; Mussorgsky je v svoji avtobiografiji zapisal: "... seznanitev z duhom ljudskega življenja je bila glavna spodbuda za glasbene improvizacije pred začetkom seznanitve z najosnovnejšimi pravili igranja klavirja." Pri šestih letih je Mussorgsky začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere. Leta 1849 je vstopil v Petropavlovsko šolo v Sankt Peterburgu, 1852-56 je študiral na Šoli gardijskih praporščakov. Hkrati se je učil glasbe pri pianistu A. A. Gerkeju. Leta 1852 je izšlo prvo delo Musorgskega, Ensign za klavir. V letih 1856-57 je spoznal A. S. Dargomyzhskega, V. V. Stasova in M. A. Balakireva, ki so močno vplivali na njegov splošni in glasbeni razvoj. Pod vodstvom Balakireva je Mussorgsky začel resno študirati kompozicijo; ko se je odločil, da se bo posvetil glasbi, je leta 1858 zapustil vojaško službo. V poznih 50-ih - zgodnjih 60-ih. Mussorgsky je napisal vrsto romanc in instrumentalnih del, v katerih so se že pokazale posebnosti njegove ustvarjalne individualnosti. V letih 1863-66 je delal na operi "Salambo" (po istoimenskem romanu G. Flauberta, nedokončana), ki jo odlikuje dramatika popularnih prizorov. Do sredine 60. let. oblikuje se svetovni nazor Musorgskega kot realističnega umetnika, ki je blizu idejam revolucionarnih demokratov. Ob aktualnih, družbeno poudarjenih temah iz ljudskega življenja je ustvarjal pesmi in romance na besede N. A. Nekrasova, T. G. Ševčenka, A. N. Ostrovskega in na lastna besedila (»Kalistrat«, »Eremuška uspavanka«, »Spi, spi, kmet sin", "Sirota", "Seminar" itd.), kar je pokazalo njegov dar pisatelja vsakdanjega življenja, sposobnost ustvarjanja živo značilnih človeških podob. Simfonično sliko Noč na plešasti gori (1867), ustvarjeno po ljudskih pripovedkah in legendah, odlikuje bogastvo in bogastvo zvočnih barv. Drzen eksperiment je bila nedokončana opera Mussorgskega Poroka (po nespremenjenem besedilu komedije N. V. Gogola, 1868), katere vokalni deli temeljijo na neposredni izvedbi intonacij živega pogovornega govora.

  Vsa ta dela so Mussorgskega pripravila za ustvarjanje ene njegovih največjih stvaritev - opere "Boris Godunov" (po tragediji A. S. Puškina). Prva izdaja opere (1869) direkcija cesarskih gledališč ni bila sprejeta za uprizoritev. Po reviziji je bil Boris Godunov uprizorjen v mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu (1874), vendar z velikimi rezi. V 70. letih. Musorgsky je delal na veličastni "ljudski glasbeni drami" iz obdobja lokostrelskih nemirov poznega 17. stoletja. Khovanshchina (libreto M., začel leta 1872), zamisel, ki mu jo je predlagal V. V. Stasov, in komična opera Sorochinskaya Fair (po Gogoljevi zgodbi, 1874-80). Hkrati je ustvaril vokalne cikle Brez sonca (1874), Pesmi in plesi smrti (1875-77), suito za klavirske slike na razstavi (1874) itd. V zadnjih letih svojega življenja je Musorgski doživel hudo depresijo, ki je nastala zaradi nepriznavanja njegove ustvarjalnosti, osamljenosti, domačih in materialnih težav. Umrl je v revščini v Nikolajevski vojaški bolnišnici. Khovanshchino, ki jo skladatelj ni dokončal, je po njegovi smrti dokončal Rimsky-Korsakov; A. K. Lyadov, Ts. A. Kui in drugi so delali na Soročinskem sejmu. Leta 1896 je Rimsky-Korsakov naredil novo različico Borisa Godunova. V sovjetskih časih je D. D. Šostakovič ponovno uredil in orkestriral Borisa Godunova in Khovanshchina (1959). Neodvisna različica zaključka "Sorochinskega sejma" pripada V. Ya. Shebalinu (1930).

  Velik humanist, demokrat in ljubitelj resnice, Mussorgsky si je s svojim delom prizadeval dejavno služiti ljudem. Z veliko močjo je odbijal akutne družbene konflikte, ustvarjal močne, dramatične podobe ljudi, ki so se upirali in se borili za svoje pravice. Hkrati je bil Mussorgsky občutljiv psiholog, strokovnjak za človeško dušo. V glasbenih dramah "Boris Godunov" in "Khovanshchina" so nenavadno dinamični, barviti množični ljudski prizori združeni z različnimi individualnimi značilnostmi, psihološko globino in kompleksnostjo posameznih podob. V zapletih iz domače preteklosti je Mussorgsky iskal odgovor na pereča vprašanja našega časa. "Preteklost v sedanjosti je moja naloga," je pisal Stasovu med delom na Khovanshchini. Kot briljanten dramatik se je Mussorgsky izkazal tudi v delih male oblike. Nekatere njegove pesmi so kot majhni dramski prizori, v središču katerih je živa in popolna človeška podoba. Ob poslušanju intonacij pogovornega govora in melodij ruskih ljudskih pesmi je Musorgsky ustvaril globoko izviren, ekspresiven glasbeni jezik, ki ga odlikuje oster realistični značaj, subtilnost in raznolikost psiholoških odtenkov. Njegovo delo je imelo velik vpliv na številne skladatelje: S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, L. Janachka, C. Debussyja in druge.

  Delite ta članek:
  Podobni članki

  
  17. april 2015
  Meta za težke menstruacije
  
  17. april 2015
  človeški zvoki. Zveni, ki ubija. Zloglasna "rjava nota"
  
  17. april 2015
  Posebnosti risanja gvaša za začetnike
  
  17. april 2015
  Gluha kopriva - kaj je zdravilne lastnosti gluhe koprive