Nikolaj Rimsky-Korsakov: Simfonična suita "Šeherezada" ... Danes je dan spomina na izjemnega ruskega skladatelja

Tannhäuser: Resnično mi je všeč ta simfonična mojstrovina Nikolaja Andreeviča Rimskega-Korsakova ... In v tem nisem sam ...) Prosim za odvečno "dekliško" eklektičnost pri objavljanju ...))

Simfonična suita, op. 35

Sestavljen je bil poleti 1888, izveden pa je bil 22. oktobra istega leta.
upravljanje avtorja.

"Šeherezada" - glasbeno utelešenje posameznih epizod in slik
iz znamenite zbirke arabskih pravljic "Tisoč in ena noč". Tukaj
program, ki ga je partituri priložil sam skladatelj: "Sultan Shahriar,
prepričan v izdajo in nezvestobo žensk se je zaobljubil, da bo usmrtil vsako njegovo
žene po prvi noči. Toda Sultana Šeherezada si je z jemanjem rešila življenje
njegove zgodbe in jih 1001 noči pripovedoval sultanu, tako da je to spodbudilo
radovednost Shahriar je nenehno odlagala usmrtitev in končno popolnoma opustila
vaš namen. Šeherezada mu je navajala številne čudeže in navajala pesmi
besede pesmi pa tkanje pravljice v pravljico, zgodba v zgodbo. " Suita "Šeherezada"
- eden od vrhuncev ruske programske simfonije, pogosto jo izvajajo orkestri.
suita v štirih delih.

I. del - "Morje". Dve temi v njenem uvodu - strašna tema Shahriar
in tema solo violine - Šeherezada. Prvi del je potovanje po morju.
Z vsemi barvami orkester najprej opiše mirno morje, pot ladje,
nato alarm in zmeda ter slika najmočnejše nevihte. Nevihta potihne, ladja
gladko drsi po morju.

Drugi del - "Zgodba o Kalendaeri Carevič" - je zgodba o
bitke in dirke, zgodba o vzhodnih čudežih. Glasba je tema Šeherezade
- kot opomnik pripovedovalca zgodb.

III. Del - "Carevič in princesa", zgrajen na dveh vzhodnih
teme - zelo plesno. Na sredini nas opominja solo violina
o Šeherezadi.

Četrti del združuje dve kontrastni sliki - "Bagdadski praznik"
in Ladja, ki se trka na skalo.

V finalu svite violina znova izvaja temo Šeherezada, tema Shahriar se nadaljuje
v novem zvoku - mirno in mirno.

Iz mojih pravljic, sladkih in nežnih,
moški so pogosto izgubili glave ...
Vedno sem ostala mirna -
Navsezadnje sta moje srce in duša molčala ...

Ampak ti ... osvojil si Šeherezado ...
Vem sestaviti pravljice o ljubezni.
Takšna sposobnost ni zelo vesela ...
Moški - kar zmrznili so.

Uprli ste se ... Povedali ste mi zgodbo
Takšne, za katero še ni bilo slišati ...
Ti si mi stopila srce s tihim božanjem
In jaz sem tvoj ... Ti si preprosto edinstven ...

Iz kje si prišel? Kateri dragi?
Ampak, vseeno mi je,
Odpustil sem težave in skrbi
In vedno bi te rad poslušal ...

Metodološki razvoj glasbene literature na temo "N. A. Rimsky-Korsakov Symphonic suite" Scheherazade "

Lapteva Irina Aleksandrovna, učiteljica glasbenih teoretičnih disciplin, MAU DO DSHI str. Sharan
Namen:
seznaniti študente s skladateljem N. A. Rimsky-Korsakov - kot glasbenim pravljičarjem;
razširiti koncept "simfonične suite".

Naloge:
Izobraževalna: predstaviti suito kot glasbeno zvrst.
Izobraževalna: seznaniti otroke z zakladi ruske glasbene klasike.
Razvijanje: razvijanje kognitivnih in miselnih veščin, oblikovanje glasbenega okusa.

Oprema: računalnik, predstavitev, glasbeni center, zvočni fragmenti - teme N.A. Rimska-Korsakova "Šeherezada".

Diapozitiv 1 Naslov
(predvaja se glasba iz 2. dela Simfonične suite "Fantastična zgodba Kalender-Tsarevich" z 1-6 diapozitivom)
Diapozitiv 2
Pravljica ... Njen bizarni svet, v katerem se fikcija tako naravno prepleta z resničnostjo, je pritegnil številne ruske skladatelje.
Nikolaj Andreevič Rimsky-Korsakov je velik pripovedovalec ruske glasbe in pravi čarovnik glasbenega slikarstva. Nobeden od ruskih skladateljev pravljici ni dal toliko duše kot Nikolaj Andreevič Rimski-Korsakov. V jeziku pravljice je govoril o visokih človeških občutkih, o veliki moči umetnosti, slikal slikovite slike narave.

Diapozitiv 3
A nič manj kot pravljica je skladatelja pritegnilo tudi morje. Občudoval ga je ne samo z obale. Kot mladenič je bil na pohodu na Baltiku, kot mlad pomorski častnik pa je tri leta jadral. Morska plovba je Rimskega-Korsakova predstavila morjem in oceanom različnih zemljepisnih širin.
Z ostrim očesom umetnika je vsrkal vse odtenke, vse spremembe v morskem elementu, ki ga je obdajal. In ko je postal skladatelj, jo je skozi vse življenje upodabljal z orkestrskimi barvami. Slike morskega elementa, ki ga je ustvaril, so raznolike - zdaj mirno mirne, zdaj rahlo vznemirjene in celo mogočne, divje. Skoraj v vseh delih Rimskega-Korsakova, pa naj gre za opero ali simfonijo, bomo našli slike, naslikane z zvoki, glasbeno sliko.
Morje bo zaživelo v njegovih simfoničnih pesmih "Sadko" in "Antar", v suiti "Šeherezada", v orkestrskih slikah pravljičnih in epskih oper.

Diapozitiv 4
Toda skladatelja niso navdušile le ruske pravljice, pravljice vzhoda so bile v živahnih podobah utelešene v simfonični suiti "Šeherezada".
Šeherezada je eno najboljših simfoničnih del N. A. Rimskega-Korsakova, nastalo poleti 1888 in izvedeno pod vodstvom avtorja 22. oktobra istega leta. Bil je eden od večerov cikla "Ruski simfonični koncerti", ki je obstajal na račun premožnega pokrovitelja ruske umetnosti M.P. Beljajeva.

Diapozitiv 5
Za ustvarjanje suite je skladatelja navdihnila fascinantna arabska pravljica "Tisoč in ena noč", ki jo je dobro poznal že iz otroštva.
Zbirka "1001 noč" je spomenik srednjeveške arabske književnosti, ki vsebuje zgodbe, ki temeljijo na indijski, iranski in arabski folklori, ki jo združuje podoba strašnega Shahriarja in njegove modre žene, hčere sultanovega vezira Šeherezade.

Diapozitiv 6
V začetku 18. stoletja se je pojavil prvi prevod pravljic v francoščino.
Francoz Galland je te pravljice dal svetu.
Očaral je tako Puškina kot Dickensa.
Kdo ni obiskal teh zgodb
Niste poznali smešnih noči brez spanja ?!

Diapozitiv 7
(od 7 do 11 glasbe v ozadju diapozitiva 3 delov suite "The Tsarevich and Tsarevna")
Srednjeveška arabska regija
Imel je svoje muhe in moralo ...

Diapozitiv 8
Kralj Shahriar, ki ga je žena prevarala,
Odločili so se, da bodo nezvestobo korenito izkoreninili,
Da bi našli izgubljeni mir
Začel je delovati ... izvirno.
Vsako dekle, ki je prenočilo z njim
Zjutraj je bila usmrčena. Primer
Ta usmrtitev je služila. In nikomur, ki bi pomagal
Ni mogla. Jeza ga je zadušila.
Diapozitiv 9
Modri \u200b\u200bvezir je imel hčer -
Ugotovil sem, kako pomagati dekletom.
Ta načrt je preprost in zvit -
Šeherezada, začenja pravljico
Ni se mu mudilo dokončati.
Pred prvimi petelini so bili ljubki
Z zarjo in z dovoljenjem šaha sem šel spat ...
Odložitev usmrtitve za en dan, nato za drugo obdobje,
In tok pravljic se ne konča!
Tako se je dan za dnem tkala zgodovina
Trajalo je skoraj tri leta
Kdo bo zapravil sramoto
Če je življenje tako v interesu kot po srcu ...

Diapozitiv 10
Neveste so odraščale, a šah je nanje pozabil,
Šeherezada se še vedno ni ohladil -
Tako velika je moč pravljičarja,
Njemu Harem, edini zamenjan.

Diapozitiv 11
Suita temelji na ločenih, med seboj nepovezanih "epizodah pravljic ... V" Kroniki "N.А. Rimsky-Korsakov neposredno opozarja na programsko naravo vsakega od štirih delov:

Prvi del suite temelji na podobah pravljice Sinbada mornarja.
Sinbad, medtem ko potuje po morju, je brodolom. Pogum in trdnost značaja mu pomagata premagati strašen morski element.

Drugi del - "Fantastična zgodba o Careviču Kanderji"
"Prišlo je do mene, o veliki kralj ...." - tako Sheherazade začne vsako novo zgodbo. Te besede ustrezajo navdihnjeni violinski melodiji, ki se pojavi na začetku vsakega stavka suite - tema Šeherezada. Toda v dveh delih pripovedovalec pripoveduje v imenu junaka - Kalendere Tsarevich. Koledarje na vzhodu so imenovali potujoči menihi, ki živijo od miloščine. Junak arabske pravljice je princ, da bi se izognil nevarnostim, se obleče v samostanska oblačila. Glasba reproducira slike fantastične bitke in junakova dejanja.

Lirično središče suite je III. Del, zgodba o carjeviču in princesi. Njeni glavni junaki so upodobljeni z dvema temama orientalskega značaja - zasanjano in nežno temo zaljubljenega princa in graciozno spogledljivo princeso. S podobnostjo intonacij skladatelj poudarja skupna nežna čustva med liki.
Pravljična zgodba se bliža koncu.

V četrtem delu suite sta dve sliki: "Bagdadski festival" in "Ladja, ki se trka na skalo z bronastim konjanikom". "... Prišlo mi je, o, srečni kralj," Šeherezada začne novo zgodbo. Zdaj pa njena melodija zveni navdušeno, ker bo pripovedovala ne samo o radostnih, temveč tudi o groznih dogodkih.
Živahna slika ljudskega festivala v Bagdadu - grandioznega finala suite - združuje številne teme, kot da bi na vesele praznike "zbrala" junake dela. Toda nenadoma se zabava umakne sliki strašljivega, razbesnelega morja. Ladja nenadzorovano prihiti v smrt in z bronastim jezdecem strmoglavi na skalo.
V majhnem epilogu suite se glavni junaki pojavijo zadnjič: to je tiha in umirjena Shahriarjeva tema in poetična tema mlade in modre Šeherezade, ki zaključuje delo.

Suita tako nima niti enega zapleta, to pomeni, da v vsakem od delov skladatelj ustvari novo pravljico, katere povezovalna nit je tema očarljive pravljičarke Šeherezade, ki svoje čudovite pravljice pripoveduje strašljivemu sultanu.

Diapozitiv 12
Prvi del »Morje. Sinbadova ladja «.

Diapozitiv 13
Sharhiar in Šeherezada. Mogočni car in modri pravljičar ... Pred nami se pojavijo na samem začetku suite, v njenem uvodu.
Suita se odpre z militantno besedno zvezo, ki se izvaja skladno z medenino in strunami. Sliši se grozljivo veličastno in poslušalca opozarja na ostro razpoloženje vzhodnega vladarja Shahriarja.
(tema Shahriar se sliši iz 1. dela Symphonic Suite)

Diapozitiv 14
Potem pa se zasliši povsem druga melodija: nežno duševno petje solo violine ob nežnih akordih harfe. To je čudovita Šeherezada.
(zveni tema Šeherezade iz 1 stavka Symphonic Suite)

Melodija violine se vije v vijugastem tankem vzorcu in spominja na izvrstni orientalski okras.
Obe temi nista le lajtmotiva, ki združujeta celotno delo: na njihovi podlagi Rimsky-Korsakov z variacijskimi tehnikami glasbenega razvoja ustvarja različne podobe in poslušalcu daje resnične čarobne preobrazbe.

Diapozitiv 15
Začne se prva pravljica "Morje in ladja Sindbad".
Sinbada ni bilo doma. Klicali so ga v daljavo, široka morska prostranstva so privlačila neizmerno bogastvo čezmorskih dežel. In čeprav so ga v teh potepih čakale številne težave, je vsakič, ko se je vrnil domov, zaželel morja in spet opremil ladjo ter odplul v oddaljene države.
(zveni tema glavnega dela iz 1. dela Symphonic Suite)

Melodija glavnega dela temelji na temi Shahriar. Zdaj pa je mirna, dostojanstvena in ne upodablja strašnega sultana, temveč prostrana morska prostranstva. Melodija lesketa s počasnimi, enakomernimi valovi v ozadju mogočnega in izmerjenega zibanja spremljave. Občasno se pojavijo in takoj izginejo kratki izbruhi.
Znano je, da je imel Rimski-Korsakov edinstven naravni dar - obarvan sluh. Izbira ključa v E-duru za morsko temo ni naključna. V Korsakovem dojemanju razmerja med barvo in zvokom je bil E-dur obarvan temno modro, safirni ton je bil barve morske vode.

Diapozitiv 16
(zveni tema Stranskega dela iz 1 stavka Symphonic Suite)

Morje je mirno in tiho. Med svojimi modrimi prostranstvi se na obzorju pojavi ladja Sinbad the Sailor. Nežno se plava na valovih, njegovo gladko drsenje skozi vodo pa nariše lahkotno temo, ki jo izvajajo pihala.

Diapozitiv 17
(zveni glasba iz razvoja 1. dela Symphony Suite)
Navdušenje postopoma narašča. Elementi že grozeče divjajo. Prej zvenele teme se prepletajo, nizanje figuracij postane alarmantno. Sliko nevihte dopolnjujejo klici medenine, polni obupa.

Diapozitiv 18
(sliši se repriza iz 1. dela Symphonic Suite)

Toda nevihta popusti. V kodi tema umirjenega morja mine mirno, prvi del pa se konča z "odhajajočo" temo ladje Sindbadov, ki nadaljuje svojo pot.

Diapozitiv 19, 20
(od 19. do 26. diapozitiva, glasba v ozadju 3. dela "Carevič in princesa" iz teme o princesi)
"Šeherezada" na odru "Ruskih letnih časov".

Diapozitiv 21
Leta 1910 se je Sergej Djagiljev, ko je v Parizu pripravljal drugo rusko sezono, odločil, da bo Šeherezado uporabil za baletno produkcijo Mihaila Fokina, ki se je že nekaj let nazorno prikazal in postal stalni koreograf ruskih sezon.
SP Diaghilev - gledališka osebnost, umetnostni kritik, ustvarjalec umetniške publikacije "Svet umetnosti", organizator razstav likovne umetnosti. Od leta 1907 je organiziral nastope ruskih glasbenikov v tujini.

Slide 22
Premiera baleta je bila 4. junija 1910 v Parizu v Veliki operi.

Drsnik 23
Zavesa je bila v delavnicah narejena po skicah znanega ruskega umetnika Valentina Serova.

Slide 24
Scenografije in kostumi so bili narejeni po skicah Leva Baksta, ruskega umetnika moderne dobe, ene najvidnejših osebnosti v združenju World of Art in gledaliških in umetniških projektov S. P. Diaghileva.
Dizajn te predstave, izjemne lepote in izraznosti, je obnorel Pariz ... .. Vpliv tega baleta je bil tako velik, da so v modo prišli orientalski turbani in hlače v Bakstovem slogu.

Slide 25
Šeherezada je postala eden najbolj priljubljenih baletov ruske sezone, saj se je znova predstavila na najboljših baletnih odrih na svetu - Pariški nacionalni operi, Bolšoj teatru, Marijinskem gledališču, Glasbenem gledališču. KS Stanislavsky in VI Nemirovich-Danchenko in drugi.
V različnih različicah je bila v mnogih mestih ZSSR uprizorjena "Šeherezada", ki so jo uprizorili različni koreografi, toda prva Fokinova produkcija je ostala resnična klasika žanra, ki se občasno obnavlja na različnih odrih. Razlaga za to je očarljiva glasba Rimskega-Korsakova, čarovniške podobe arabskih pravljic iz "1001 noči".

Slide 26
Uporabljeni viri:
1. A.A. Solovtsov "Simfonična dela Rimskega-Korsakova". - M., 1960.
2. R. Leites "Glasbene zgodbe o Šeherezadi" iz zbirke "Tale v delih N.А. Rimski-Korsakov ". - M., 1987.
3. I.F. Kunin "N.A. Rimski-Korsakov ". - M., 1988.

NA. Rimski-Korsakov "Šeherezada" (Šeherezada)

Simfonična suita N. Rimsky-Korsakov "Šeherezada" je okronana s seznamom likovnih del iz sredine in poznega 19. stoletja, ki temeljijo na orientalskih temah. Med njimi so » Khovanshchina"Musorgski," Ruslan in Ludmila"Glinka in" Knez Igor"Borodin in še veliko komorno-vokalnih in simfoničnih del. V tem obdobju so ruske skladatelje še posebej pritegnili motivi skrivnostnega vzhoda in so jih z veseljem vključili v svoje stvaritve. Toda Rimsky-Korsakov je to temo lahko globoko začutil in v svoji suiti utelešal njene najtanjše odtenke.

Zgodovina nastanka

V pismih bližnjemu prijatelju Glazunov Nikolaj Andreevič Rimski-Korsakov je priznal, da se mu je ideja o orkestrski suiti po pravljici "1000 in 1 noč" rodila že zdavnaj, vendar se je odločil, da jo bo začel šele leta 1888. V tem času je bil skladatelj skupaj s svojci na posestvu bližnjega prijatelja blizu Sankt Peterburga. Po besedah \u200b\u200bavtorja so mu prve takte dobili z velikimi težavami, a kmalu je začel dobivati \u200b\u200bnekaj takega, kot je nameraval. To se ni moglo ne razveseliti Nikolaja Andreeviča, čigar pisateljska dejavnost je v zadnjem času že v ozadju.

V osemdesetih letih Rimski-Korsakov zavzel položaj ene najbolj merodajnih in iskanih glasbenih osebnosti. Na njegovih ramenih je ležalo delo profesorja na konservatoriju in sodelovanje pri vodenju dvorskega pevskega zbora ter sodelovanje z založnikom M.P. Beljajev. Poleg tega ni mogel prezreti nedokončanih del mnogih svojih prijateljev glasbenikov in se je zavezal, da jih bo dokončal.

Za lastno ustvarjalnost ni bilo vedno dovolj časa, a kljub temu je bila suita uspešno zagnana in dokončana v manj kot mesecu dni. Preprosto je določiti po datumih, ki jih je avtor zapisal v zapisu: 1 stavek - 4. julij, drugi stavek - 11., 3. in 4. julij - 16. oziroma 26. julij. Sprva je imel vsak del naslov, ki je delno razkril njegovo vsebino, vendar so že v prvi izdaji naslovi izginili na zahtevo samega skladatelja. Tako še vedno ostaja nejasno, kateri delčki pravljic Šeherezade temeljijo na delih svite.

Prvič je bila Sheherazade javnosti predstavljena oktobra 1888 na prvem ruskem simfoničnem koncertu. Orkestrom je dirigiral skladatelj sam.

Zanimiva dejstva

• Suita "Šeherezada" je postala eno izmed del, predstavljenih v "Pariških sezonah" ruske baletne šole leta 1910. Predstava je osvojila francoske sladokusce tako z glasbeno strukturo kot z orientalskim okusom, ki je bil čudovito posredovan s pomočjo kostumov L. Baksta.
• Po drugi produkciji baleta Šeherezada na glasbo Rimskega-Korsakova v pariški sezoni 1911 je V.A. Serov je za poznejše predstave ustvaril neverjetno veliko zaveso velikosti 12 krat 12 metrov.
• Baletna produkcija je leta 1994 dobila drugo življenje z lahkotno roko Andrisa Liepe. V celoti je bila poustvarjena ne samo koreografija M. Fokineja, ampak tudi kostumi junakov so bili po skicah L. Baksta na novo zašiveni. Od takrat Sheherazade redno uprizarjajo v Marijinskem gledališču in drugih vodilnih gledališčih na svetu.
• Orientalski motivi "Šeherezade" so v XX-XXI stoletju vznemirjali misli glasbenikov: obstaja več možnosti za obdelavo izvlečkov iz nje. Na primer, leta 1968 je legendarna skupina Deep Purple v enem od svojih albumov predstavila različico prvega stavka na električne orgle. Leta 1971 je bila revidirana različica suite izdana kot del albuma Collegium Musicum. Leta 2005 je "Sheherazade" priredil za pihala in jo v tej obliki predstavil orkester M. Pattersona. Leta 2010 je bila na moskovskem jazz festivalu izvedena “Scheherazade XXI” - priredba jazzmenov I. Butmana in N. Levinovskega.
• Vir zapleta za "Šeherezado" je spomenik arabske literature, ki temelji na ljudskih pripovedih o Indiji, Iranu in arabskih narodih, ki je postal splošno znan v 17. stoletju. "1000 in 1 noč" je bil v 1760. - 1770. v francoščino preveden v ruščino. Rimsky-Korsakov je postal prvi skladatelj, ki se ni bal obrniti na to zgodbo - mnoge je prestrašil s svojo okrutnostjo in pretirano odkritostjo.
• Rimsky-Korsakov je bil udeleženec morskega potovanja okoli sveta, kar mu je omogočilo, da je postal mojster pri ustvarjanju podobe vodnega elementa z glasbenimi sredstvi. Šeherezada predstavlja tudi to njegovo neprekosljivo spretnost.
• Sprva je "Šeherezada" dobila klasično obliko suite pod avtorjevim peresom, ker je vsak njen del dobil svoj programski komentar in naslov. Toda potem, ko je skladatelj opustil poimenovanje delov v korist njihovega preprostega oštevilčenja, je delo postalo bolj podobno simfoniji. Od tod izhaja trenutno polno ime Šeherezade - simfonična suita.
• V olimpijskem parku v Sočiju si lahko ogledate predstavo plesnih vodnjakov ob glasbi Šeherezade. Delček te suite je bil izveden tudi na zaključni slovesnosti zimskih olimpijskih iger 2014.
• V ustvarjalni dediščini Prokofjev obstaja "Fantazija na temo Šeherezade", ki je nastala na podlagi skladbe njegovega učitelja Rimskega-Korsakova.
• Maurice Ravel je vedno ponosen rekel, da je njegova referenčna knjiga partitura Sheherazade Rimsky-Korsakova, iz katere se pogosto uči instrumentacije. Leta 1903 je napisal svojo Šeherezado, vokalni cikel treh pesmi za glas in orkester.
• Leta 1907 je nemški astronom A. Kopff odkril asteroid, imenovan Šeherezada.

Vsebina

Suita je sestavljena iz štirih delov, ki so povsem popolne ločene epizode, vendar jih združuje nekaj lajtmotivov. Na primer, temo sultana Shahriarja, kot jo običajno imenujejo, predstavlja močan in močan unision medenin in godal. Šeherazadno temo pa izraža violina solo, ki jo spremlja harfa - očara in očara, prisili prisluhniti orientalskim zvokom. Obe temi se bosta v toku zapleta spremenili, vendar bosta ostali prepoznavni tudi na koncu, ko se Shahriarjevo srce zmehča skupaj z žicami, ki so prešle v pianissimo.

Prvi del je imenoval avtor knjige "Morje in ladja Sinbad". Uvod je zaznamovan s pojavom Shahriar in nato pripovedovalke same - Šeherezade. Nato pride na vrsto navtična tema - strune dopolnjujejo vetrovi, ki prenašajo valovite valove, nato pa nežna flavta prikaže tek ladje po morju. Nevihta se razvija z motečim zvokom godal, ostrejšim krikom pihal, prepletanjem tem v kaosu nevihte. A kmalu se vrne mirna mirnost.

Drugi del - "Zgodba o careviču Kalenderju" se začne s temo glavnega junaka in se postopoma spremeni v svetlo orientalsko melodijo. Je precej zapleteno - avtor se igra s tembri, posnema napeto in očarljivo pripoved. Sredi dela se prikaže tema bitke, ki spominja na temo Shahriar, vendar nikakor ni povezana z njo. Let legendarne ptice Rukh se na ozadju bitke prikaže z zvokom pikolske piščali. Konec dela je prehod iz teme bitke v temo princa, ki jo prekinjajo kadence.

V središču tretji del, ki nosi ime "Carevič in Carjeva", obstajata dve temi, ki zaznamujeta glavne junake zgodbe. Eden izmed njih, tema Careviča, je bolj liričen, melodičen, drugi pa ga dopolnjuje z igrivimi intonacijami z zapletenim ritmičnim vzorcem. Teme se razvijajo, prepletajo med seboj in pridobivajo nove svetle barve, a jih v nekem trenutku prekine tema Šeherezada v izvedbi solo violine.

Četrti del, ki ga je poimenoval skladatelj »Bagdadski praznik. Morje. Ladja strmoglavi na skalo z bronastim konjenikom «vključuje kombinacijo skoraj vseh glavnih tem suite iz prejšnjih delov. Tu se zapleteno prepletajo, napolnijo z novimi odtenki in ustvarijo podoro nenavadne zabave. Praznik nadomesti morska nevihta, v podobi katere je Rimsky-Korsakov dosegel popolnost. V zaključku se pojavi tema o Shahriarju, ki pa očitno ni tako ostra in ostra kot na začetku - mogočni sultan je kljub temu podlegel urok prelepe Šeherezade.

Uporaba glasbe v kinematografiji

Čudovito posnemanje orientalskih motivov Rimskega-Korsakova še danes ostaja eno velikih glasbenih del, ki jih filmski ustvarjalci jemljejo kot glavno temo. Skoraj povsod se sliši povsem primerno, saj daje filmu ali ločeni epizodi globino in določeno podcenjevanje.

Seznam filmov, v katerih lahko slišite odlomke iz "Šeherezade":

• El Baisano Jalil - Mehika, 1942
• "Izgubljeni v haremu" - ZDA, 1944
• "Pesem o Šeherezadi" - ZDA, 1947
• "Prekletstvo grobnice mumije" - Velika Britanija, 1964.
• "Kavkaški ujetnik" - ZSSR, 1967
• Clockwork Orange - Velika Britanija, 1971
• "Nijinsky" - ZDA, 1980
• "The Man in the Red Boot" - ZDA, 1985.
• "Ženske na robu živčnega zloma" - Španija, 1988.
• "Shadow Dance" - ZDA, 1988.
• "Tom Tumbas se sreča s palčko" - ZDA, 1996
• "Dnevniki Vaslava Nijinskega" - Avstralija, 2001.
• "Mojster in Margarita" - TV serija, Rusija, 2005.
• "Gradiva te kliče" - Francija, 2006
• "Čistoča premaga vse" - Danska, 2006.
• "Trocki" - Rusija, 2009
• “Proti zadnjemu trenutku” - Nemčija, 2008

Simfonična suita

Sestava orkestra: 2 piščali, 2 pikolo flavti, 2 oboi, angleški rog, 2 klarineta, 2 fagota, 4 francoski rogovi, 2 trobenti, 3 pozavne, tuba, timpani, trikotnik, tamburina, boben, činele, veliki boben, tomtam, harfa, godala ...

Zgodovina nastanka

"Sredi zime (1887-1888. - L. M.), med deli o "Knjigi [ide] Igor" in drugih sem imel idejo o orkestralnem delu, ki temelji na zapletu nekaterih epizod iz "Šeherezade" ... "- beremo v" Kroniki "Rimskega-Korsakova. Skladatelj in njegova družina sta poleti 1888 preživela v Nezhgovitsyju, posestvu njegovega prijatelja v okrožju Luga v peterburški provinci. Od tam je Glazunovu napisal: »Odločil sem se, da za vsako ceno izvedem orkestralno suito za 1001 noči, ki se je začela že zdavnaj; se spomnil vsega, kar sem imel, in se v to prisilil. Sprva je šlo težko, potem pa je šlo precej hitro in v vsakem primeru, čeprav sablasno, a je napolnilo moje skromno glasbeno življenje. "

Nesrečen ton pisma je posledica dejstva, da so bila osemdeseta leta za skladatelja težka obdobja. Odrasla je družina, ki jo je bilo treba podpirati. Izredno število različnih nalog - profesorstvo na konservatoriju, opravljanje funkcije pomočnika vodje Sodnega pevskega zbora, sodelovanje v založniški dejavnosti M.P. Belyaev je na koncertih RMO, ki je urejal glasbo prijateljev, ki so umrli - vse to skoraj nič časa ali duševne moči za ustvarjalnost. Kljub temu je v teh letih ustvaril čudovita dela, med drugim tudi "Šeherezado", ki je postala ena od višin skladateljeve simfonične ustvarjalnosti. Na avtogramu partiture so ohranjeni datumi vsakega od štirih delov zbirke: na koncu prvega dela - 4. julija 1888, Nezhgowice. Konec drugega - 11. julija, konec tretjega - 16. julija, na koncu celotnega rezultata - 26. julij. Tako je bilo celotno delo napisano v manj kot mesecu dni.

Rimski-Korsakov je zbirko, posvečeno V. Stasovu, utemeljil z nekaterimi arabskimi pravljicami iz zbirke "1001 noči", ki je bila razširjena v različnih (v celoti in v skrajšanih in prirejenih) izdajah. Ta zbirka je spomenik srednjeveške arabske literature, katere viri segajo do perzijskih legend 9. stoletja, je bila dokončno oblikovana v 15. stoletju, od 17. stoletja pa se je na seznamih na vzhodu precej širila. V letih 1704–1717 se je pojavil njen prvi prevod A. Gallana v francoščino. Prevod v francoščino iz francoske izdaje je bil prvič izveden v letih 1763-1777. Tako so ruski bralci že več kot sto let široko seznanjeni s pripovedkami, ki temeljijo na indijski, iranski in arabski folklori, ki jih združuje podoba mogočnega Šahrijara in njegove modre žene, hčere sultanove vezirice Šeherazade.

Skladatelj je partituro pripravil s programom, ki ga je sam sestavil na začetku zbirke: "Sultan Shahriar, prepričan v nedogled in nezvestobo žensk, je dal zaobljubo usmrtiti vsaki svoji ženi po prvi noči; vendar mu je Sultana Šeherazada rešila življenje tako, da ga je lahko zasedla s pravljicami in jim pripovedovala med 1001 noči, tako da je Shahriar, ki ga je spodbudila radovednost, nenehno odložil njeno usmrtitev in na koncu popolnoma opustil svojo namero.

Šeherazada mu je pripovedovala veliko čudežev, navajala pesmi pesnikov in pesmi, tkanje pravljice v pravljico in zgodbo v zgodbo. "

Na začetku je skladatelj dal naslov vsakemu delu: "Morje in ladja Sindbad", "Fantastična zgodba Tsarevich Kalender", "Csarevich in princesa", "Bagdadski prazniki. Morje. Ladja trči ob skalo z bronastim kolesarjem. Sklep “, vendar nikjer ni dal navodil, na katere pravljice so bili poslušalci omenjeni. Nato se je odločil, da bo ta dodatna pojasnila odstranil s programom: »Neželeno zame je v eseju iskati preveč dokončen program, ki sem ga pozneje, v prvi izdaji, uničil celo tiste aluzije nanj (program - L. M), ki so bile v naslovih prej vsak del ... "Po skladateljevih željah se raziskovalci njegovega dela nikoli niso ukvarjali s posodabljanjem programa na podlagi pripovedk o" 1001 noči ". Po besedah \u200b\u200bnajbolj avtoritativnega raziskovalca dela skladatelja A. Solovcova "še vedno ni jasno, kateri epizodi znamenite publikacije arabskih pravljic je navdihnila Rimski-Korsakov in kako in v kakšnih glasbenih podobah so utelešene v suite.<...> Rimsky-Korsakov povsem razumno poudarja ... da je "Šeherezada" temeljila na "ločenih, nepovezanih" epizodah ... Dejansko slike, ki jih je izbral Rimsky-Korsakov, niso združene v skupni zaplet, to ni zgodba o nobeni od junakov Tisoč in ene noči.

Prva izvedba "Šeherezade" je bila v Sankt Peterburgu 22. oktobra (3. novembra) 1888 na prvem ruskem simfoničnem koncertu, ki je potekal na plemiški skupščini pod vodstvom avtorja.

Glasba

Prolog Suite se odpre z močnim in grozljivim unisonom, ki, kot je običajno, upodablja podobo Shahriarja. Po mehkih, tihih akordih pihala vstopa muhasta solo melodija violine, podkrepljena samo s posameznimi harf arpeggio. To je čudovita Šeherazada. Zazvonila je violina in v ozadju izmerjenega figurativnega gibanja violončelov in violin se spet pojavi začetna tema. A zdaj je mirna, dostojanstvena in upodablja ne strašnega sultana, temveč neskončne morske prostore, katerih neprekosljivi pevec je bil avtor - mornar, ki je potoval okoli sveta in kot noben skladatelj ni znal utelešiti podob vodne prvine. Druga tema, ki se sliši v akordni predstavitvi pihal, za trenutek prekine merjeno gibanje valovitih valov (le štirje ukrepi). Nežno flavto solo se vzdržuje v istem gibanju. Gladko drsi po valovih mornarske ladje Sinbad. Navdušenje postopoma narašča. Elementi že grozeče divjajo. Prej zvenele teme se prepletajo, nizanje figuracij postane alarmantno. Sliko nevihte dopolnjujejo medenini vzkliki, polni obupa. Toda nevihta utihne. Prvi odsek dela (repriza) se ponovi. Po njenem zaključku tema o morju zveni mirno in nežno.

Drugi del začenja temo Šeherezade, po kateri solo fagot igra muhasto orientalsko melodijo, bogato okrašeno, ki se spreminja v tembresih drugih glasbil. To je zgodba o orientalskih čudesih, ki vse bolj navdušujejo in navdušujejo. Osrednji del nariše dogodke, ki jih pripovedovalec pripoveduje. Odvija se slika bitke, v kateri je glavna tema nekdanja tema sultana, ki je zdaj izgubila stik s prvotno podobo. Ritmično oster vzklik trombonov, intonacijsko podoben njej, je tema bitke. Bojno epizodo prekine razširjena kadenca klarineta. Z bleščečo piščalko visokih lesenih instrumentov, katere zvok prekriva pikoloska piščal, se začne naslednja epizoda: čudovita ptica Rukh leti mimo. Slika bitke se ponovi, v zadnjem delu pa tema Tsarevich Kalender prekine kadence. "Zdi se, da poslušalci ne morejo zadržati svojega navdušenja in vroče razpravljajo o opisanih dogodkih" (A. Solovtsov).

Tretji del v mirnem tempu ima Andantino quasi aleggretto dve glavni temi: Csarevič - lirični, tekoči, plesni lik s preprostimi harmonijami v dosledni organski točki, z nenadoma vdirajočimi gama podobnimi prehodi, - in Princesa, podobna prvi intonaciji, vendar bolj živahna, spogledljiva, z značilno spremljavo snare bobna, ki izbija muhaste ritmične figure. Te teme so ponovljene, raznolike, obogatene z novimi orkestrskimi barvami. Razvoj prekine tema Šeherezade v izvedbi solistične violine, vendar se njena zgodba o Careviču in Carevki nadaljuje, ki se konča z bledenjem zvočnosti in nežnim arpeggiatom godal.

Četrti del - najdaljši in najbogatejši v različnih slikah. Njegova uvodna predstavitev je prva tema Prologa, ki tu spet spreminja svoj pomen. To ni več mogočni šahrijar in ne morje, ampak veseli signal za začetek počitnic. Po splošnem premoru se oglasi njegova zadnja melodija. Spet splošna pavza. In muhasta, zapletena kadenca Šeherezade v solo violini ni monofonska, kot prej, ampak v dveh, z akordi v zaključku. Prva tema vstopi še bolj silovito, mrzlično. Zdaj se sliši bolj dolgotrajno, razširjeno. Tudi druga izvedba teme Šeherazada postane bolj navdušena (v tri- in štiridelnih akordih solo violine). In potem se v ritmu ostinata odpira slika počitnic z različnimi temami, ki se medsebojno nadomeščajo. Prej zveneče teme so prepletene tudi s splošnim gibanjem: motiv iz zgodbe o Kalenderju, melodija princese, bojeviti vzklik bitke - kot da znani liki utripajo med navijaško množico. Nenadoma se na vrhuncu praznika slika spremeni: začne se nevihta. Še bolj grozeče kot v prvem delu se valovi dvignejo. Prehodi harf se vzpenjajo in padajo, kromatične luske pri visokih lesenih. Sliši se tema bitke iz drugega dela. Zmogljiv fortissimo, medeninasti akord, podprt s trepetajočim zvokom tom-tam, prikazuje trenutek, ko se ladja zruši ob skalo. Gibanje valov se umiri, vse se postopoma umiri. Violina premišljeno in umirjeno izvaja kadenco Šeherezade. Na pianissimu strune igrajo nekoč grozljivo, a zdaj mehko temo Shahriarja. In tema lepe sultane dopolnjuje suite, ki je nastal ne povsem, ampak z odmevi, ki se postopoma raztopijo v zgornjem registru.

V klasični glasbi je veliko različnih žanrov: koncerti, simfonije, sonate, igre. Vsi se med seboj razlikujejo po značilnostih strukture, načinu razporejanja gradiva, pa tudi po vrsti umetniške vsebine. Eden najzanimivejših žanrov je suite, kombinacija več kosov različnih lastnosti, ki jih združuje ena ideja. Suite so instrumentalne (za en inštrument) in simfonične (za celoten orkester). Kaj je simfonična suita v glasbi? V tem članku vam bomo o tem povedali s primerom enega najboljših del v tej zvrsti.

Zgodovina žanra suite. Clavier apartmaji

Francoski čembalo dolgujemo fenomen pojava suite. V njihovem delu se je ta zvrst najbolj razširila. Sprva so bili apartmaji izključno uporabne narave - šlo je za sklop plesov, kjer se je hitro menjavalo s počasnim. Obstajalo je določeno zaporedje - alemanda, zvonjenje, saraband, gigue. Poleg tega je bila časovna razlika med njima videti takole: mirno / mobilno, počasno / hitro. Po zvonjenju lahko včasih sledi en ali več vstavnih plesov - minuet, arija.

JS Bach je interpretaciji tega žanra prinesel nekoliko drugačen pomen. V njegovih francoskih in angleških apartmajih je plesnost ostala le kot metrična podlaga. Vsebina je postala veliko globlja.

Kaj je simfonična suita?

Romantični skladatelji, znani po ljubezni do oživljanja starih žanrov, so se zelo pogosto obračali na suite oblike. V njih ni bilo več sledi plesa, vendar je ostalo načelo kontrasta. Šele zdaj se je dotaknil vsebine glasbe, njene čustvene polnosti. V odgovoru na vprašanje, kaj je simfonična garnitura v delih romantikov, je treba poudariti, da je najprej začela temeljiti na programmatičnosti. Poenotenje delov z glavno idejo je dalo integriteto simfoničnim suitam in jih približalo žanru pesmi. Ta žanr je bil še posebej razširjen v delih ruskih skladateljev.

Kateri drugi simfonični apartmaji obstajajo?

Skladatelji so včasih skladatelje pisali kot samostojno delo, na primer suito PI Čajkovskega "Romeo in Julija". Zelo pogosto so jih sestavljale številke nekaterih večjih del, na primer apartma S. Prokofjeva, ki temelji na lastnem baletu Romeo in Julija. Bili so primeri, ko je bil simfonični apartma rezultat prepisa instrumentalne skladbe s strani drugega skladatelja. To se je zgodilo s ciklusom "Slike na razstavi" M. P. Mussorgskega, ki ga je M. Ravel nato orkestriral. Najpogosteje je bila osnova programske narave suite literarno delo. Tako je nastala simfonična suita Rimskega-Korsakova.

Arabske zgodbe v orkestrski izvedbi

Ruski skladatelji so imeli neizrekljivo ljubezen do orientalskih tem. Orientalske motive najdemo v delu skoraj vsakega izmed njih. N.A.Rimsky-Korsakov ni bila izjema. Simfonična suita "Šeherezada" je nastala pod vtisom zbirke pravljic "Tisoč in ena noč". Skladatelj je izbral več nepovezanih epizod: zgodbo o mornarju Sinbada, zgodbo Tsareviča Kalenderja, dopust v Bagdadu in pravljico o ljubezni princa in princese. "Šeherezada" se je nekega poletja 1888 v Nežhovicah razlila iz skladateljevega peresa. Po prvem nastopu je to delo postalo izjemno priljubljeno pri občinstvu in je še vedno ena najbolj izvajanih in prepoznavnih skladb.

Glasbeni material "Šeherazada"

Leitmotif je izraz, ki so ga skovali romantiki. Označuje živo, nepozabno temo, ki je vezana na določen lik, idejo ali lik. Če ga prepoznamo med splošnim tokom glasbe, poslušalcu lažje krmarita po literarnih orisih dela. Takšen lajtmotiv v Rimski-Korsakovevi suiti je tema Šeherezade same. Očarljiv zvok solo violine prikazuje tanek pas modre sultanije, ki se upogiba v gracioznem plesu. Ta znamenita tema, ki je, mimogrede, resničen izziv violinistične spretnosti, služi kot združevalna nit celotnega dela. Pojavi se pred prvim, drugim in četrtim delom in tudi sredi tretjega.

Tema morja je zelo svetlo glasbeno gradivo. Skladatelj je uspel gibanje valov s pomočjo orkestralnih sredstev prenesti tako uspešno, da preprosto vizualno občutimo dih oceana in dih morskega zraka.

Oblika in vsebina: Simfonični apartma "Šeherazada"

Rimsky-Korsakov ni želel, da bi poslušalec pri poslušanju te skladbe imel določeno podobo. Zato deli nimajo imen programov. Vendar pa bo vnaprej vedel, katere slike se tam lahko srečajo, poslušalec bo lahko užival v tej veličastni glasbi še veliko več.

Kaj je simfonična suita Šeherezada v smislu glasbene oblike? To je štiridelno delo, ki ga povezuje skupna tema in slike. V prvem delu je slika morja. Izbira ključa - E-dur ni naključna. Rimsky-Korsakov, lastnik tako imenovanega barvnega sluha, je tonalnost videl v safirni barvi, ki spominja na barvo morskega vala. V drugem delu fagot na oder pripelje ponosnega in pogumnega princa Kalenderja, ki pripoveduje o svojih vojaških podvigih. Tretji del je ljubezenska zgodba med princem in princeso. Polna je ljubezenskega užitka in sladkega blaženosti. Rimski-Korsakov je v četrtem gibanju v celoti izkoristil vse barve orkestra, da bi prenesel nebrzdano veselje na festivalu v Bagdadu.

Kaj je torej simfonična suita Šeherezada? To je svetel kos z oprijemljivim orientalskim vonjem, ki ga združuje ena ideja. Vsak večer Šeherazada pripoveduje svojemu strašljivemu možu, ki se je prisegel, da bo po prvi noči usmrtil še eno pravljico. Njena pripovedna moč je tako velika, da očarani sultan odloži usmrtitev. To se nadaljuje tisoč in eno noč. Štirje jih bomo lahko poslušali, če bomo spoznali Šeherezado Rimskega-Korsakovega.