Klasične simfonije skladateljev 20. stoletja

Ralph Vaughan Williams

WILLIAMS Vaughan (1872-1958)

Vaughan Williams je eden najpomembnejših skladateljev prve polovice 20. stoletja, ki je imel pomembno vlogo pri oživljanju zanimanja za britansko akademsko glasbo. Njegova zapuščina je zelo obsežna: šest oper, trije baleti, devet simfonij, kantat in oratorijev, skladbe za klavir, orgle in komorne zasedbe, priredbe ljudskih pesmi in številna druga dela. Pri svojem delu so ga navdihnile tradicije angleških mojstrov XVII-VII stoletja in ljudska glasba. Williamsova dela zaznamujejo razsežnost ideje, melodizem, mojstrsko vodenje glasu in izvirna orkestracija.

Simfonija št. 7 "Antarktika"

Na podlagi glasbene spremljave filma o podvigu Roberta Scotta je nastala Sedma, "antarktična" simfonija, delo o moči človeškega duha.

Izvedite: Londonski simfonični orkester, r. Andre Previn (posneto 1967)
Trajanje: 44:10
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 94,3 MB
Povezave:
"WILLIAMS_Vaughan_(1972-1958).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197195 - 16. 9. 2009 15:22

Charles Ives

IVES Charles (1874-1954)

Ameriški skladatelj inovator, najbolj izrazita osebnost v zgodovini ameriške glasbe. Ives je strastno ljubil disonance in je v svojem delu preizkušal veliko novih izraznih sredstev (dodekafonijo, poliritem, politonalnost, četrttonsko pisanje, zvočne skupine, celotonske sekvence, aleatorika) in pogosto veliko prej kot drugi skladatelji. Ivesova zapuščina obsega številne zvrsti – vokalno-zborovske, simfonične, komorne. Značilen znak njegovega sloga je pogosto citiranje melodij cerkvenih in civilnih hvalnic, duhovnih pesmi, ki jih je Ives smatral za pravi glas svojega ljudstva.

4. simfonija

Izvedite: Mary Sauer - klavir, Richard Webster - orgle, člani Chicaškega simfoničnega zbora, Chicago SO - Michael Tilson Thomas
Trajanje: 33:32
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 72,9 MB
Povezave:
"IVES_Charles_(1874-1954).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197671 - 17. 09. 2009 07:16

Arnold Schoenberg

SCHOENBERG Arnold (1874-1951)

Avstrijski, takrat ameriški skladatelj, dirigent, muzikolog in slikar, predstavnik glasbene smeri ekspresionizma, utemeljitelj atonalne glasbe in 12-tonskega kompozicijskega sistema (znanega tudi kot dodekafonija ali serijska tehnika). Schoenberg je bil ena najvplivnejših osebnosti zahodne glasbe 20. stoletja.

Komorna simfonija št. 1, op. 9
Izvedite: Ansambel Modern, Peter Etvs
Trajanje: 20:00
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 43 MB
Povezave:
"SCHOENBERG_Arnold_(1874-1951).tar" - http://arkhangelsk.data.cod.ru/196973 - 16.09.2009 11:23

Havergal Brian

BRIAN Havergal (1876-1972)

O Brianu v ruščini nisem našel ničesar vrednega. Vse vabim k branju v angleščini na Wikipediji, ki zlasti govori o veličastni Prvi simfoniji, ki je bila vključena v Guinnessovo knjigo rekordov po trajanju in številu udeležencev.

Simfonija št. 1 "Gotika"

Izvedite: Zbor slovaške opere, Slovaški PO, Slovaški radio SO - Ondrej Lenard
Trajanje: 1:51:05
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 216,9 MB
Povezave:
"BRIAN_Havergal_(1876-1972).part1.rar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/196125 - 15.09.2009 03:19
"BRIAN_Havergal_(1876-1972).part2.rar" - http://arhangelsk.data.cod.ru/196172 - 15.09.2009 04:14
"BRIAN_Havergal_(1876-1972).part3.rar" - http://arhangelsk.data.cod.ru/196184 - 15.09.2009 04:23

Anton Webern

WEBERN Anton von (1883-1945)

Učenec in privrženec ustvarjalca t.i. "atonalni" šoli Arnolda Schoenberga je Webern svoja načela prinesel do skrajnih oblik izražanja. V svojih skladbah je uporabljal dodekafonične in serijske tehnike. Za njegovo glasbo so značilni skrajni aforizem, jedrnatost, lakonizem, ekonomičnost in zbranost glasbenih izraznih sredstev ter strogost, vzvišenost in nerealnost glasbenih podob. Vrhunska zvočna prefinjenost je v Webernovi glasbi združena s togo konstruktivno shemo in abstraktnim razmišljanjem.
Je avtor simfoničnih, komorno-instrumentalnih, vokalnih in zborovskih del, od katerih jih je le 31 označenih z opusnimi številkami. Je tudi avtor literarnih del, poezije, drame "Mrtvi" (1913), glasbenih študij in člankov, analiz lastne glasbe, serije pogovorov "Pot k novi glasbi", ki je bila objavljena posmrtno leta 1960 itd.
Webernovo delo je imelo velik vpliv na tokove povojne glasbene avantgarde na Zahodu, med drugim na skladatelje, kot so Stravinski, Boulez, Stockhausen, Nono, Maderna, Ligeti in drugi, pa tudi na ruske skladatelje Volkonski, Denisov, Schnittke, Gubaidulina, Knaifel, Vustin in mnogi drugi.

Simfonija v dveh stavkih za klarinet, bas klarinet, dva roga, harfo in godala (1927-1928), op. 21

Izvedite: Berlinski filharmonični orkester, r. Pierre Boulez
Trajanje: 9:44
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 18,7 MB
Povezave:
"WEBERN_Anton_von_(1883-1945).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197153 - 16.09.2009 14:30

Arthur Honegger

HONEGGER Arthur (1892-1955)

Švicarsko-francoski skladatelj in glasbeni kritik.

Simfonija št. 4 "Basel Delights"

Četrta simfonija je neke vrste pastoralno-lirični intermezzo. Njegovo ime - "Basel Delights" - pojasnjuje program: mirno razmišljanje o idiličnih slikah življenja in narave v Švici. V glasbi simfonije prepevajo glasovi narave, pastirski napevi in ​​teme, rojene iz švicarske folklore, zveni nekoliko pridušeno, kot da bi bila zavita v meglico odmaknjenosti. ) Potek glasbe simfonije se zdi pregleden in varljivo preprost. zaradi tonske jasnosti, prevlade diatonične, zvočnega ravnovesja med glasovi in ​​reliefnosti vseh melodijskih linij.

Izvedite: Orkester Bavarskega radia. r. Charles Dutoit
Trajanje: 26:56
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 53,5 MB
Povezave:
"HONEGGER_Arthur_(1892-1955).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197431 - 17.09.2009 01:38

Paul Hindemith

HINDEMITH Paul (1895-1963)

Hindemith je eden največjih nemških skladateljev svojega časa. V globokem odzivu na sodobno dobo je Hindemith iskal nesubjektivne oblike izražanja tega odziva in se izogibal glasbeni modi, vključno z dodekafonijo. Njegova zgodnja dela so bila napisana v poznem romantičnem slogu, kasneje se je skladatelj obrnil k ekspresionističnemu slogu kompozicije, deloma v slogu zgodnjega Arnolda Schoenberga, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja pa k kompleksnemu kontrapunktnemu slogu. To obdobje v Hindemithovem delu pogosto imenujemo "neoklasično", vendar se njegove skladbe iz tega časa zelo razlikujejo od skladb Stravinskega, za katerega se ta izraz običajno uporablja. Hindemithov slog pisanja se približuje Bachovemu kontrapunktnemu jeziku in ne jasnosti Mozartovega klasicizma.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Hindemith prešel s komorne glasbe na skladbe za velike orkestre. V letih 1933-35 je napisal eno svojih najbolj znanih oper Slikar Mathis, ki temelji na življenju slikarja Matthiasa Grunewalda. Ta opera je med glasbeniki zelo spoštovana, vendar je, tako kot večina drugih oper 20. stoletja, redko uprizorjena. V tej operi je Hindemith poskušal združiti neoklasicizem zgodnjih del in ljudsko glasbo. Kasneje je Hindemith uporabil glasbo iz opere Slikar Mathis v istoimenski simfoniji (3 deli se imenujejo slike Isenheimove oltarne slike, ki jih je naslikal Grunewald: Koncert angelov, Zakopavanje, Skušnjava sv. Antona), ki je postalo eno najbolj znanih skladateljevih del.

Simfonija "Umetnik Mathis"

Izvedite: Simfonični orkester San Francisca, r. Herbert Blomstedt
Trajanje: 27:12
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 53,9 MB
Povezave:
"HINDEMITH_Paul_(1895-1963).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197417 - 17. 9. 2009 01:12

William Walton

WALTON William (1902-1983)

Na Waltonov slog so vplivali spisi I.F. Stravinski in S.S. Prokofjeva, pa tudi jazz glasbe. Njegov slog zaznamujejo ritmična energija, grenko-sladka harmonija, romantična melodija in briljantna orkestracija. V njegovem delu so dela za različne skladbe: za orkester, za zbor, komorno, slavnostno glasbo, pa tudi glasbo za filme. Njegove zgodnje skladbe, zlasti pesem Faade, so mu prinesle razvpit, pozneje pa so njegova orkestralna simfonična dela in oratorij "Belshazar's Feast" povzročila svetovni uspeh in slavo.

Simfonija št. 1 v h-molu

Izvedite: Filharmonijski orkester, r. Bernard Haitink
Trajanje: 51:11
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 107,3 ​​MB
Povezave
"WALTON_William_(1902-1983).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197146 - 16.09.2009 14:19

Olivier Messiaen

MESSIAEN Olivier (1908-1992)

Messiaenova ustvarjalna individualnost se je začela oblikovati na prelomu iz 1920-ih v 1930-a. Messiaenov glasbeni jezik se oblikuje v aktivnem preučevanju in premisleku sodobne glasbe, romantične) in predklasične glasbe. Slogovne značilnosti Messiaenovih del teh let se uresničujejo kot izjemno odvisne predvsem od Debussyjeve glasbe. Messiaen je postal Debussyjev naslednik v značilnih značilnostih čisto francoske tradicije plastičnega dojemanja pojavov. Iz glasbe velikega rojaka je vzel idejo o tekočem toku razpoloženj brez ostrih premikov, ki se kot celota zlije v eno, raznoliko v odtenkih "trajno stanje".

Turangalila-Simfonija ("Pesem ljubezni")

Turangalila simfonija (fr. Turangalla Symphonie) je ena izmed najbolj priljubljenih skladb francoskega skladatelja Olivierja Messiaena. Gre za simfonijo s klavirskimi solami in martenotovimi valovi. Delo ima program, povezan z indijsko mitologijo (v prevodu iz sanskrta njegovo ime pomeni "Pesem ljubezni").
Simfonija je bila napisana v letih 1946-1948. Skupaj z vokalnim ciklom "Yaravi, pesmi ljubezni in smrti" (1945) in zborom "Pet napevov" (1949) tvorita triptih, ki ga je po skladateljevem navdihu legenda o Tristanu in Izoldi. Vsa tri dela so obdarjena s sočno čutnostjo, eksotičnim okusom in kompleksno - in hkrati arhaično, ritmično organizacijo glasbenega materiala. Poleg tega je v tem obdobju delo Olivierja Messiaena prišlo v stik z nezaslišano estetiko kiča, ki se je morda najbolj jasno odražala v glasbi Turangalile.
Delo je ostalo edini primer simfonične zvrsti v skladateljevem delu. Hkrati je to eden najbolj izrazitih primerov te zvrsti v glasbeni kulturi 20. stoletja.
"Turangalila Symphony" je eno najkompleksnejših del svetovnega orkestrskega repertoarja, ki postavlja zelo visoke zahteve do skoraj vsakega člana orkestra. Celotna 10-delna različica dela zveni skoraj uro in pol (v nekaterih posnetkih - natanko poldrugo). Kompleksnost in dolžina partiture preprečujeta njeno široko izvedbo, zato večina ljubiteljev glasbe delo pozna predvsem na plošči.

Izvedite: Kraljevi orkester Concertgebouw, r. Riccardo Chailly (posneto 1993)
Trajanje: 76:32
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 158,2 MB
Povezave:
"MESSIAEN_Olivier_(1908-1992).part1.rar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/196738 - 16.09.2009 05:32
"MESSIAEN_Olivier_(1908-1992).part2.rar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/196753 - 16.09.2009 05:59

Benjamin Britten

BRITTEN Benjamin (1913-1976)

Delo B. Brittena je pomenilo oživitev opere v Angliji, nov (po treh stoletjih molka) vstop angleške glasbe na svetovno oder. Britten je na podlagi nacionalne tradicije in obvladovanja najširšega spektra sodobnih izraznih sredstev ustvaril številna dela v vseh žanrih.
Britten je začel skladati pri osmih letih. Pri 12 letih je napisal "Enostavno simfonijo" za godalni orkester (2. izdaja - 1934). Leta 1929 je Britten vstopil na Royal College of Music (konservatorij), kjer sta bila njegova vodja J. Ireland (kompozicija) in A. Benjamin (klavir). Leta 1933 je bila izvedena Sinfonietta devetnajstletnega skladatelja, ki je pritegnila pozornost javnosti. Sledila so številna komorna dela, ki so bila uvrščena v programe mednarodnih glasbenih festivalov in so postavila temelje za evropsko slavo svojega avtorja. Te prve Brittenove skladbe so zaznamovali komorni zvok, jasnost in jedrnatost forme, ki je angleškega skladatelja približala predstavnikom neoklasične smeri (I. Stravinski, P. Hindemith). V 30-ih letih. Britten piše veliko glasbe za gledališče in kino. Ob tem je posebna pozornost namenjena komornim vokalnim žanrom, kjer postopoma dozoreva stil bodočih oper. Teme, barve in izbor besedil so izjemno raznoliki: Naši predniki so lovci (1936) je satira, ki se norčuje iz plemstva; cikel "Osvetlitev" na verze A. Rimbauda (1939) in "Sedem Michelangelovih sonetov" (1940). Britten resno študira ljudsko glasbo, obdeluje angleške, škotske, francoske pesmi.
Leta 1939, na začetku vojne, je Britten odšel v ZDA, kjer je vstopil v krog napredne ustvarjalne inteligence. Kot odgovor na tragične dogodke, ki so se odvijali na evropski celini, je nastala kantata Balada o herojih (1939), posvečena borcem proti fašizmu v Španiji. V poznih 30-ih - zgodnjih 40-ih. v Brittenovem delu prevladuje instrumentalna glasba: v tem času nastajajo klavirski in violinski koncerti, simfonija-rekviem, "Kanadski karneval" za orkester, "Škotska balada" za dva klavirja in orkester, 2 kvarteta itd. Tako kot I. Stravinski, Britten svobodno uporablja zapuščino preteklosti: tako nastajajo suite iz glasbe G. Rossinija (»Glasbeni večeri« in »Glasbena jutra«).

Requiem simfonija, op. dvajset

Izvedite: Birminghamski simfonični orkester, vod. Sir Simon Rattle (posneto 1991)
Trajanje: 20:28
Format: ogg 295 kbps
Velikost: 33,8 MB
Povezave:
"BRITTEN_Benjamin_(1913-1976).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/196202 - 15. 09. 2009 04:42

Luciano Berio

Berio Luciano (1925-2003)

Za Beriovo delo so značilna avantgardna iskanja novega akustičnega okolja in glasbene teksture, uporaba serijske tehnologije, elektronske glasbe. "Magnificat" za dva soprana, mešani pevski zbor, dva klavirja, osem pihal in tolkal je najprej pritegnil pozornost javnosti na 25-letnega skladatelja. Že v instrumentaciji Magnificata se je pokazala Beriova nagnjenost k zvočnim eksperimentom.
Berio je združil instrumentalne zvoke z elektronskimi šumi in zvoki človeškega govora, na primer v igri ital. "Temar - Omaggio a Joyce" (1958) za diktafon. V tem delu, tako kot v drugih delih, je Berio stopil v dialog s sodobno literaturo.
Želja po združitvi različnih sfer umetnosti in narave v novo zvenečo obliko je privedla do tega, da se je Berio vedno znova obračal na citate iz najrazličnejšega glasbenega gradiva. Tako v svoji "Simfoniji" (1968) za osem glasov in orkester citira v tretjem stavku scherza iz simfonije C-mol Gustava Mahlerja. Vendar Berio in druge sodobne skladatelje 60. let ni združevala le ta kolažna tehnika, temveč tudi nagnjenost k odrski glasbi in eksperimentalnemu gledališču. Že njegovo delo "Krog", dokončano leta 1960, prikazuje odrski koncept, zgrajen na gestah in gibanju vokalistov na odru.

Izvedite: Kraljevi orkester Concertgebouw, r. Riccardo Chai
Trajanje: 31:02
Format: flac
Velikost: 131,8 MB
Povezave:
"BERIO_Luciano_(1925-2003).part1.rar" - http://arhangelsk.data.cod.ru/195997 - 15.09.2009 01:02
"BERIO_Luciano_(1925-2003).part2.rar" - http://arhangelsk.data.cod.ru/196007 - 15.09.2009 01:19

Hans Werner Henze

HENZE Hans Werner (1926-)

Učiteljev sin. V Braunschweigu je začel študirati glasbo, a sta študij prekinila vojna in nato ujetništvo. Leta 1945 je delal v gledališču v Bielefeldu, nato pa je študij nadaljeval v Heidelbergu pri Wolfgangu Fortnerju. Delal je v gledališčih Konstanz in Wiesbaden. Sodeloval je na Darmstadt Summer School for New Music.
Ker ni sprejel politične klime Nemčije in razpoloženja homofobije v nemški družbi, se je leta 1953 preselil v Italijo. Živi v kraju Marino (Lazio). V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja se je držal skrajno levih političnih nazorov, član italijanske komunistične partije. Poučeval je na Kubi.
Nanj je vplival Stravinski, dvanajsttonska tehnika in serializem, uporablja elemente jazza in rock glasbe.
Henze ima v lasti 10 simfonij, več kot ducat baletov, več kot 20 oper in številna druga dela. Poznan predvsem po svojih opernih skladbah, za katere so libreto, pa tudi za svoje balete, napisali veliki pesniki in prozaisti (W. H. Auden, J. Cocteau, I. Bachmann, H. M. Enstenberger, W. Hildesheimer, E. Bond in itd.). Deluje v kinu, pisal glasbo za filme F. Schlöndorffa, A. Reneja, njegovo glasbo je uporabil v filmu Izganjalec hudiča (The Exorcist, 1973) W. Friedkina.
Veliko mesto v Henzejevem delu zasedajo izpopolnitve in priredbe evropske glasbe 17.-20. stoletja, fenomeni stilizacije in parodije.

Simfonija št. 8
Izvedite: Grzenich-Orchester Kln - Markus Stenz
Trajanje: 25:17
Format: ogg 320 kbps
Velikost: 53,3 MB
Povezave:
"HENZE_Hans_Werner_(1926-).tar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197330 - 16. 9. 2009 17:51

Henryk Górecki

GRECKI Henryk (r. 1933)

Zrela glasba Guretskyja je primer svetega minimalizma, trend, ki ga zastopajo tudi Arvo Pärt, Pēteris Vasks, Giya Kancheli, Sofia Gubaidulina in drugi. Posnetek simfonije, ki sta ga izvedla Don Upshaw in London Sinfonietta (1992), je bil prodan v več kot milijon izvodih in skladatelju prinesel svetovno slavo.

Simfonija št. 3, op. 36 (1976)

Simfonija št. 3 (Simfonija žalostnih pesmi) je najbolj priljubljeno delo Henryka Góreckog (1976, op. 36). Zadnja od treh skladateljevih simfonij. Ustanovljena je bila oktobra-decembra 1976 v Katowicah.
Simfonija je bila napisana za solo sopran in orkester. Besedilo prvega dela je bilo Žalovanje Device Marije iz samostana Świętokrzyski (samostan Svetega Križa) (besedilo iz 15. stoletja), v katerem Devica Marija nagovarja svojega Sina, ki umira na križu, in želi olajšati njegovo trpljenje. . Drugi del je napisan z besedami, ki jih je 18-letna Helena Wanda Blazusiakovna iz poljskih Tater na steno zapora Gestapo v Zakopanih napraskala in naslovila na svojo mamo in Devico Marijo (»O, mati, ne joči, ne. Kraljica nebes, vedno mi bodi podpora"). Tretji del - variacije na temo ljudske pesmi regije Opole na Poljskem.
Leta 1993 je posnetek Tretje simfonije Góreckog (z Donom Upshawom, dirigent David Zinman) zasedel prvo mesto na lestvici klasične glasbe Gramophone in se uvrstil med deset najbolj prodajanih posnetkov na svetu (šesto mesto). Od takrat je Góreckijeva simfonija postala ena najbolj priljubljenih simfonij druge polovice 20. stoletja.

Izvedite: Henryk Grecki, Dawn Upshaw, London Sinf., Zinmann
Trajanje: 53:41
Format: flac
Velikost: 226,9 MB
Povezave:
"GORECKI_Henryk_(r._1933).part1.rar" - Pendereckijevo delo je prežeto z idejami ekumenizma. Kot katoličan se Penderecki pogosto zateka k pravoslavni tradiciji (Mains, 1970-1971; Slava sv. Danielu, knezu Moskvi, 1997).
Penderetski se z velikim zanimanjem sklicuje na rusko kulturo, ki se je pokazala v ustvarjanju skladb "Slava svetemu Danielu, knezu Moskvi" (1997), "Strast po Janezu" (na podlagi besedil iz Svetega pisma, Bulgakova in Dostojevskega ; trenutno nedokončano) in oratoriji na besedila Sergeja Jesenina (ni dokončan, natančen naslov ni znan).
Večina del pokojnega Pendereckovega je bila naročena. Med glasbeniki, ki računajo na spretnost, iz katere so nastala skladateljeva dela, je Mstislav Rostropovič. Vendar potreba po upoštevanju ukazov nikakor ne omejuje skladateljeve ustvarjalne svobode.

Simfonija št. 2 "Božič"

Druga simfonija ("Božič") je simfonija Krzysztofa Pendereckog, napisana pozimi 1979-1980.
Ime "Božič" je nastalo zaradi dejstva, da je bila v glasbi simfonije uporabljena melodija priljubljene božične pesmi "Tiha noč" (Tiha noč).
Druga simfonija je prva izmed simfonij, ki jih je Penderecki napisal v neoklasičnem obdobju svojega ustvarjanja. Philip Glass nikoli ni delil glasbe na akademsko in vse ostalo. Prav tako mu ni všeč, da gibanje »minimalizem« opredeli okvir lastne ustvarjalnosti. Na splošno je proti kakršnim koli definicijam.
Philip Glass je svojo klasično skladateljsko izobrazbo pridobil med študijem na šoli Juilliard v New Yorku. Nato je odšel v Pariz in študiral pri skladateljici Nadia Boulanger. Tu ga je usoda pripeljala v stik z velikim indijskim glasbenikom Ravijem Shankarjem. Glassa je indijska glasba tako navdušila, da je več let študiral neevropsko glasbeno kulturo ne le v Indiji, ampak tudi v Severni Afriki in Himalaji.
Glass, čeprav sam zanika naziv minimalista, ga je strast do neevropske glasbe pripeljala do tega posebnega trenda.
Toda kljub svoji strasti do neevropske glasbe Glass veliko piše v akademskih žanrih. Ima 6 oper in že prva opera Einstein na plaži, ki je bila uprizorjena v Metropolitanski operi leta 1976, je skladatelju prinesla široko slavo v Ameriki. Poleg tega je Glass avtor več simfonij, violinskega koncerta in drugih skladb v akademskih žanrih.

Simfonija št. 6 "Oda Plutoniju"

Šesto simfonijo sta Glass naročila iz Carnegie Halla in Brucknerhaus Linz za skladateljevo 65. rojstnodnevno praznovanje. Libreto je bila Oda Plutoniju Allena Ginsberga. Trije deli simfonije ustrezajo trem delom pesmi. Prvi je "besni protestni krik proti onesnaženju s sevanjem", drugi je simbol "zdravila", tretji je "samozavedanje".

Izvedite: Brucknerjev orkester Linz, dirigent Dennis Russell Davies
Trajanje: 50:45
Format: mp3 320 kbps
Velikost: 112,7 MB
Povezave:
"GLASS_Philip_(b._1937).part1.rar" - http://arhhangelsk.data.cod.ru/197402 - 17.09.2009 00:45
"GLASS_Philip_(b._1937).part2.rar" -

Beseda "simfonija" prevedeno iz grščine kot "konsonanca". Dejansko lahko zvok mnogih inštrumentov v orkestru imenujemo glasba le, če so uglašeni in ne oddajajo zvokov sami.

V stari Grčiji se je tako imenovala prijetna kombinacija zvokov, skupno petje v sozvočju. V starem Rimu se je tako že imenoval ansambel, orkester. V srednjem veku so posvetno glasbo na splošno in nekatera glasbila imenovali simfonije.

Beseda ima druge pomene, a vsi nosijo pomen povezanosti, sodelovanja, harmonične kombinacije; na primer, načelo razmerja med cerkveno in posvetno oblastjo, ki se je oblikovalo v Bizantinskem cesarstvu, se imenuje tudi simfonija.

Toda danes bomo govorili le o glasbeni simfoniji.

Sorte simfonije

Klasična simfonija je glasbeno delo v obliki ciklične sonate, namenjeno izvajanju simfoničnega orkestra.

Simfonija (poleg simfoničnega orkestra) lahko vključuje zbor in vokal. Obstajajo simfonije-suite, simfonije-rapsodije, simfonije-fantazije, simfonije-balade, simfonije-legende, simfonije-pesmi, simfonije-rekviemi, simfonije-baleti, simfonije-baleti, simfonije kot operne simfonije in vrste simfonije.

Klasična simfonija ima običajno 4 stavka:

prvi del je notri hiter tempo(allegro ) , v sonatni obliki;

drugi del v počasen tempo, običajno v obliki variacij, rondo, rondo-sonata, kompleksna triglasna, redkeje v obliki sonate;

tretji del - scherzo ali menuet- v tridelni obliki da capo s trio (torej po shemi A-trio-A);

četrti del v hiter tempo, v sonatni obliki, v obliki rondo ali rondo sonata.

Obstajajo pa simfonije z manj (ali več) deli. Obstajajo tudi enostavne simfonije.

Programska simfonija je simfonija z določeno vsebino, ki je navedena v programu ali izražena v naslovu. Če je v simfoniji naslov, potem je ta naslov minimalni program, na primer Fantastična simfonija G. Berlioza.

Iz zgodovine simfonije

Šteje se za ustvarjalca klasične oblike simfonije in orkestracije Haydn.

In prototip simfonije je Italijan uvertura(inštrumentalna orkestralna skladba, ki je bila izvedena pred začetkom kakršne koli izvedbe: opere, baleta), ki je nastala ob koncu 17. stoletja. Pomemben prispevek k razvoju simfonije je dal Mozart in Beethoven. Te tri skladatelje imenujemo "dunajski klasiki". Dunajski klasiki so ustvarili visoko zvrst instrumentalne glasbe, v kateri je v popolni umetniški formi utelešeno vse bogastvo figurativnih vsebin. S tem časom je sovpadal tudi proces nastajanja simfoničnega orkestra - njegova stalna sestava, orkestrske skupine.

V.A. Mozart

Mozart pisal v vseh oblikah in zvrsteh, ki so obstajale v njegovem obdobju, pripisoval poseben pomen operi, veliko pozornost pa posvečal simfonični glasbi. Zaradi dejstva, da je vse življenje hkrati delal na operah in simfonijah, njegovo instrumentalno glasbo odlikujeta melodičnost operne arije in dramatičen konflikt. Mozart je ustvaril več kot 50 simfonij. Najbolj priljubljene so bile zadnje tri simfonije – št. 39, št. 40 in št. 41 (»Jupiter«).

K. Schlosser "Beethoven na delu"

Beethoven ustvaril 9 simfonij, po razvoju simfonične forme in orkestracije pa ga lahko imenujemo največji simfonični skladatelj klasičnega obdobja. V njegovi najbolj znani Deveti simfoniji so vsi njeni deli s skoznjo temo združeni v eno celoto. V tej simfoniji je Beethoven uvedel vokalne dele, po katerih so to začeli početi drugi skladatelji. V obliki simfonije je rekel novo besedo R. Schuman.

Toda že v drugi polovici XIX stoletja. stroge oblike simfonije so se začele spreminjati. Štiridelni je postal neobvezen: pojavil se enodelni simfonija (Mjaskovski, Boris Čajkovski), simfonija iz 11 delov(Šostakovič) in celo od 24 delov(Hovaness). Klasični hitri finale je izpodrinil počasen finale (Šesta simfonija P.I. Čajkovskega, Tretja in Deveta Mahlerjeva simfonija).

Avtorji simfonij so bili F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovski, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skryabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič in drugi.

Njena kompozicija je, kot smo že povedali, nastala v dobi dunajske klasike.

Osnova simfoničnega orkestra so štiri skupine instrumentov: ločene strune(violine, viole, violončela, kontrabasi) pihala(flavta, oboa, klarinet, fagot, saksofon z vsemi njihovimi sortami - stari blok, shalmy, chalyumeau itd., pa tudi številna ljudska glasbila - balaban, duduk, zhaleyka, pipa, zurna), medenina(rog, trobenta, kornet, flugelhorna, pozavna, tuba) bobni(timpani, ksilofon, vibrafon, zvonci, bobni, trikotnik, činele, tamburice, kastanjete, tam-tam in drugo).

Včasih so v orkester vključeni tudi drugi instrumenti: harfa, klavir, organ(klaviatura in pihalo, največja vrsta glasbil), celesta(majhen klaviaturno-tolkalno glasbilo, ki je videti kot klavir, zveni kot zvonovi), čembalo.

Čembalo

Velik simfonični orkester lahko vključuje do 110 glasbenikov , majhna- ne več kot 50.

Dirigent se odloči, kako bo orkester postavil. Lokacija izvajalcev sodobnega simfoničnega orkestra je namenjena doseganju skladne zvočnosti. V 50-70-ih letih. 20. stoletje širjenje "Ameriški sedeži": prva in druga violina sta nameščeni levo od dirigenta; na desni - viole in violončela; v globinah - pihala in trobila, kontrabasi; levo - bobni.

Razporeditev sedežev za glasbenike simfoničnega orkestra

Publikacije glasbenih sekcij

Pet velikih simfonij ruskih skladateljev

V svetu glasbe so edinstvena, ikonična dela, ob zvokih katerih se piše kronika glasbenega življenja. Nekatere od teh skladb predstavljajo revolucionaren preboj v umetnosti, druge odlikuje kompleksen in globok koncept, druge navdušujejo z izjemno zgodovino ustvarjanja, četrte so nekakšna predstavitev skladateljevega sloga, pete ... so tako lepe v glasbi, da jih je nemogoče ne omeniti. Zasluga glasbene umetnosti je takih del veliko, za primer pa poglejmo pet izbranih ruskih simfonij, katerih edinstvenost je težko preceniti.

Druga (junaška) simfonija Aleksandra Borodina (b-mol, 1869–1876)

V Rusiji je do druge polovice 19. stoletja med skladatelji dozorela zamisel o fiksu: prišel je čas za ustvarjanje lastne, ruske simfonije. Do takrat je simfonija v Evropi praznovala stoletnico, saj je šla skozi vse stopnje evolucijske verige: od operne uverture, ki je zapustila oder in je bila izvedena ločeno od opere, do takšnih kolosov, kot je Beethovnova simfonija št. 9 ( 1824) ali Berliozovo fantastično simfonijo (1830). V Rusiji se moda za ta žanr ni ukoreninila: poskusili so enkrat, dvakrat (Dmitrij Bortnjanski - Koncertna simfonija, 1790; Aleksander Alyabyev - simfonije v e-molu, Es-duru) - in to idejo so opustili, da bi se vrnili nanjo desetletja pozneje v delu Antona Rubinsteina, Mili Balakireva, Nikolaja Rimskega-Korsakova, Aleksandra Borodina in drugih.

Omenjeni skladatelji so presodili povsem pravilno, saj so se zavedali, da je edino, s čimer se lahko pohvali ruska simfonija v ozadju evropskega izobilja, njena narodna barva. In Borodin v tem nima enakega. Njegova glasba vdihuje prostranstvo neskončnih ravnin, moč ruskih vitezov, iskrenost ljudskih pesmi z njihovo pretresljivo, ganljivo noto. Emblem simfonije je bil glavna tema prvega stavka, po zaslišanju katerega je skladateljev prijatelj in mentor, muzikolog Vladimir Stasov, predlagal dva naslova: najprej "Levica", nato pa - bolj primerna ideji: "Bogatyrskaya".

Za razliko od simfoničnih platnov istega Beethovna ali Berlioza, ki temeljijo na človeških strastih in izkušnjah, simfonija Bogatyr pripoveduje o času, zgodovini in ljudeh. V glasbi ni drame, ni izrazitega konflikta: spominja na niz gladko spreminjajočih se slik. In to se radikalno odraža v strukturi simfonije, kjer počasen stavek, običajno na drugem mestu, in živahni scherzo (tradicionalno prihaja za njim) zamenjata kraje, finale pa v posplošeni obliki ponavlja ideje prvega stavka. Borodin je na ta način uspel doseči največji kontrast v glasbeni ilustraciji nacionalnega epa, strukturni model Bogatyrske pa je kasneje služil kot model za epske simfonije Glazunova, Mjaskovskega in Prokofjeva.

Šesta (patetična) simfonija Petra Čajkovskega (b-mol, 1893)

Pričevanj, interpretacij, poskusov razlage vsebine je toliko, da bi lahko celotno karakterizacijo tega dela sestavljali citati. Tukaj je ena izmed njih, iz pisma Čajkovskega njegovemu nečaku Vladimirju Davidovu, ki mu je simfonija posvečena: »Med potovanjem se mi je porodila ideja o še eni simfoniji, tokrat programski, a s programom, ki bo za vse ostal skrivnost. Ta program je najbolj prežet s subjektivnostjo in pogosto sem med potepanjem, miselno sestavljanjem, veliko jokala.. Kaj je ta program? Čajkovski to priznava svoji sestrični Ani Merkling, ki je predlagala, da je v tej simfoniji opisal svoje življenje. "Da, uganili ste"- je potrdil skladatelj.

V zgodnjih 1890-ih je ideja o pisanju spominov večkrat obiskala Čajkovskega. V tem času sodijo skice njegove nedokončane simfonije, imenovane "Življenje". Sodeč po ohranjenih osnutkih je skladatelj nameraval upodobiti nekaj abstraktnih obdobij življenja: mladost, žejo po dejavnosti, ljubezen, razočaranje, smrt. Vendar objektivni načrt Čajkovskega ni bil dovolj in delo je bilo prekinjeno, vendar ga v Šesti simfoniji že vodijo izključno osebne izkušnje. Kako je morala trpeti skladateljeva duša, da se je rodila glasba s tako neverjetno, neverjetno močjo vpliva!

Lirično-tragični prvi stavek in finale sta neločljivo povezana s podobo smrti (v razvoju prvega stavka je navedena tema duhovnega napeva »Bog počivaj s svetniki«), kot je pričal sam Čajkovski, ki se nanaša na to. simfonijo kot odgovor na predlog velikega vojvode Konstantina Romanova, da napiše "Requiem". Zato se tako ostro zaznava svetel lirični intermezzo (petutripni valček v drugem delu) in slovesno zmagoviti scherzo. O vlogi slednjega v eseju je veliko razprav. Zdi se, da je Čajkovski skušal pokazati nesmiselnost zemeljske slave in sreče ob neizogibni izgubi in s tem potrdil veliki Salomonov izrek: "Vse mine. Tudi to bo minilo".

Tretja simfonija ("Božanska pesem") Aleksandra Skrjabina (c-mol, 1904)

Če na temen jesenski večer obiščete Hišo-muzej Aleksandra Skrjabina v Moskvi, boste zagotovo občutili tisto srhljivo-skrivnostno vzdušje, ki je obdajalo skladatelja v času njegovega življenja. Nenavadna konstrukcija barvnih žarnic na mizi v dnevni sobi, polne knjige o filozofiji in okultizmu za motnim steklom na vratih knjižne police in končno spalnica asketskega videza, kjer je Skrjabin, ki se je bal, da bo umrl, zastrupljanje krvi vse življenje, umrl zaradi sepse. Mračen in skrivnosten kraj, ki odlično prikazuje skladateljev svetovni nazor.

Nič manj nazorna za značilnosti Skrjabinovega razmišljanja ni njegova Tretja simfonija, ki odpira tako imenovano srednje obdobje ustvarjalnosti. V tem času Skrjabin postopoma oblikuje svoje filozofske poglede, katerih bistvo je, da je ves svet rezultat njegove lastne ustvarjalnosti in lastne misli (solipsizem v skrajni fazi) ter da je ustvarjanje sveta in ustvarjanje umetnosti. so pravzaprav podobni procesi. Ti procesi potekajo takole: iz primarnega kaosa ustvarjalnega omamljanja se rodita dva principa - aktivno in pasivno (moško in žensko). Prvi nosi božansko energijo, drugi poraja materialni svet s svojimi naravnimi lepotami. Interakcija teh principov ustvarja kozmični eros, ki vodi v ekstazo – svobodno zmagoslavje duha.

Ne glede na to, kako čudno se sliši vse našteto, je Skrjabin iskreno verjel v ta model Geneze, po katerem je bila napisana Tretja simfonija. Njegov prvi del se imenuje "Boj" (boj človeka-sužnja, pokornega vrhovnemu vladarju sveta in človeku-boga), drugi - "Radi" (človek se preda radosti čutnega sveta , se raztopi v naravi), in končno, tretja - "Božanska igra" (osvobojeni duh, ki "ustvarja vesolje samo z močjo svoje ustvarjalne volje", dojema "vzvišeno veselje svobodne dejavnosti"). Toda filozofija je filozofija in sama glasba je čudovita, razkriva vse barvne možnosti simfoničnega orkestra.

Prva (klasična) simfonija Sergeja Prokofjeva (D-dur, 1916–1917)

Na dvorišču 1917 težka vojna leta, revolucija. Zdi se, da bi se umetnost morala temno namrščiti in pripovedovati o bolečih. Toda žalostne misli niso za glasbo Prokofjeva - sončno, iskrivo, mladostno očarljivo. To je njegova prva simfonija.

Skladatelja je delo dunajskih klasikov zanimalo že v študentskih letih. Zdaj je iz njegovega peresa izšel esej a la Haydn. "Zdelo se mi je, da bi Haydn, če bi živel do danes, ohranil svoj slog pisanja in hkrati vzel nekaj od novega", - je Prokofjev komentiral svoje potomce.

Skladatelj je izbral skromno sestavo orkestra, spet v duhu dunajskega klasicizma – brez težkih trobil. Tekstura in orkestracija sta lahka, pregledna, obseg dela ni velik, kompozicijo odlikuje harmonija in logika. Z eno besedo zelo spominja na delo klasicizma, ki se je po pomoti rodilo v 20. stoletju. Obstajajo pa tudi čisto prokofjevski emblemi, na primer njegova najljubša zvrst gavote v tretjem stavku namesto scherza (kasneje je skladatelj ta glasbeni material uporabil v baletu Romeo in Julija), pa tudi ostra "poprana" harmonija in brezno glasbenega humorja.

Sedma (Leningradska) simfonija Dmitrija Šostakoviča (C-dur, 1941)

2. julija 1942 se je dvajsetletni pilot, poročnik Litvinov, čudežno prebil skozi sovražnikovo obkolje, uspel v oblegani Leningrad prinesti zdravila in štiri debele notne zvezke z partituro Sedme simfonije D. D.-ja. Šostakoviča, naslednji dan pa se je v Leningradski Pravdi pojavila kratka opomba: »Partituro Sedme simfonije Dmitrija Šostakoviča so v Leningrad dostavili z letalom. Njena javna izvedba bo v veliki dvorani filharmonije..

Dogodek, ki v zgodovini glasbe ni imel analogov: v obleganem mestu so strašno izčrpani glasbeniki (sodelovali so vsi, ki so preživeli) pod taktirko dirigenta Carla Eliasberga izvedli novo Šostakovičevo simfonijo. Tisti, ki ga je skladatelj sestavil v prvih tednih blokade, dokler ni bil z družino evakuiran v Kuibyshev (Samara). Na dan lenjingradske premiere, 9. avgusta 1942, je bila Velika dvorana Leningradske filharmonije do konca napolnjena z izčrpanimi prebivalci mesta s prosojnimi obrazi, a hkrati v elegantnih oblačilih, in vojsko, ki je prišla naravnost. s frontne črte. Preko zvočnikov na radiu se je simfonija predvajala na ulicah. Tistega večera je ves svet, zmrznjen, poslušal podvig glasbenikov brez primere.

... Omembe vreden je, a znamenito temo v duhu Ravelovega Bolera, ki je danes običajno poosebljen s fašistično vojsko, ki brezumno premika in uničuje vse na svoji poti, je Šostakovič napisal že pred začetkom vojne. Vendar je v prvi del Leningradske simfonije vstopil povsem naravno in zamenjal tako imenovano "epizodo invazije". Življenjski finale se je izkazal tudi za preroškega, saj je pričakoval želeno zmago, od katere so ga ločile še tako dolga tri leta in pol ...

Melodije in pesmi ruskega ljudstva so navdihnile delo znanih skladateljev druge polovice 19. stoletja. Med njimi so bili P.I. Čajkovski, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka in A.P. Borodin. Njihovo tradicijo je nadaljevala cela plejada izjemnih glasbenih osebnosti. Ruski skladatelji 20. stoletja so še vedno priljubljeni.

Aleksander Nikolajevič Skrjabin

Ustvarjalnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski skladatelj in nadarjen pianist, učitelj, inovator, nikogar ne more pustiti ravnodušnega. V njegovi izvirni in impulzivni glasbi je včasih mogoče slišati mistične trenutke. Skladatelja pritegne in pritegne podoba ognja. Tudi v naslovih svojih del Skrjabin pogosto ponavlja besede, kot sta ogenj in svetloba. V svojih delih je poskušal najti način, kako združiti zvok in svetlobo.

Skladateljev oče Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin je bil znan ruski diplomat, pravi državni svetovalec. Mati - Lyubov Petrovna Scriabina (rojena Shchetinina), je bila znana kot zelo nadarjena pianistka. Z odliko je diplomirala na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Njena poklicna kariera se je začela uspešno, a kmalu po rojstvu sina je umrla zaradi uživanja. Leta 1878 je Nikolaj Aleksandrovič končal študij in bil razporejen na rusko veleposlaništvo v Carigradu. Vzgojo bodočega skladatelja so nadaljevali njegovi bližnji sorodniki - babica Elizaveta Ivanovna, njena sestra Maria Ivanovna in očetova sestra Lyubov Alexandrovna.

Kljub dejstvu, da je Scriabin pri petih letih obvladal igranje klavirja in malo kasneje začel študirati glasbene skladbe, je po družinski tradiciji prejel vojaško izobrazbo. Diplomiral je iz 2. moskovskega kadetskega korpusa. Hkrati je opravljal zasebne ure klavirja in glasbene teorije. Kasneje je vstopil na moskovski konservatorij in diplomiral z majhno zlato medaljo.

Na začetku svoje ustvarjalne dejavnosti je Scriabin zavestno sledil Chopinu in je izbral iste žanre. Vendar pa se je že takrat pokazala lastna nadarjenost. Na začetku 20. stoletja je napisal tri simfonije, nato "Pesem ekstaze" (1907) in "Prometej" (1910). Zanimivo je, da je skladatelj partituro "Prometeja" dopolnil z lahkotnim klaviaturnim delom. Prvi je uporabil lahko glasbo, katere namen je razkrivanje glasbe z metodo vizualne percepcije.

Skladateljeva nesrečna smrt je prekinila njegovo delo. Nikoli ni uresničil svojega načrta, da bi ustvaril "Skrivnost" - simfonijo zvokov, barv, gibov, vonjev. Skrjabin je v tem delu želel vsemu človeštvu povedati svoje najgloblje misli in ga navdušiti za ustvarjanje novega sveta, ki ga zaznamuje združitev univerzalnega duha in materije. Njegova najpomembnejša dela so bila le predgovor k temu veličastnemu projektu.

Znani ruski skladatelj, pianist, dirigent S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) se je rodil v premožni plemiški družini. Rahmaninov dedek je bil profesionalni glasbenik. Prve učne ure klavirja mu je dala mama, kasneje pa so povabili učitelja glasbe A.D. Ornatskaya. Leta 1885 so ga starši dodelili v zasebni internat pri profesorju moskovskega konservatorija N.S. Zverev. Red in disciplina v izobraževalni ustanovi sta pomembno vplivala na oblikovanje bodočega značaja skladatelja. Kasneje je diplomiral na moskovskem konservatoriju z zlato medaljo. Ko je bil še študent, je bil Rachmaninoff zelo priljubljen v moskovski javnosti. Ustvaril je že svoj "Prvi klavirski koncert", pa tudi nekatere druge romance in igre. In njegova "Preludij v ci-s-molu" je postala zelo priljubljena skladba. Odličen P.I. Čajkovski je opozoril na diplomsko delo Sergeja Rahmaninova - opero "Oleko", ki jo je napisal pod vtisom A.S. Puškin "Cigani". Pyotr Ilyich ga je uprizoril v Bolšoj teatru, poskušal je pomagati pri vključitvi tega dela v repertoar gledališča, a je nepričakovano umrl.

Rahmaninov je od dvajsetega leta poučeval na več inštitutih, dajal zasebne lekcije. Na povabilo slavnega filantropa, gledališkega in glasbenega lika Savva Mamontova pri 24 letih postane skladatelj drugi dirigent moskovske ruske zasebne opere. Tam se je spoprijateljil s F.I. Chaliapin.

Kariera Rahmaninova je bila prekinjena 15. marca 1897 zaradi zavrnitve njegove inovativne Prve simfonije s strani peterburške javnosti. Ocene za to delo so bile resnično uničujoče. Toda skladatelja je najbolj razburila negativna ocena, ki jo je pustil N.A. Rimsky-Korsakov, katerega mnenje je Rachmaninoff zelo cenil. Po tem je padel v dolgotrajno depresijo, iz katere se mu je uspelo rešiti s pomočjo hipnotizerja N.V. Dahl.

Leta 1901 je Rachmaninoff dokončal svoj Drugi klavirski koncert. In od tega trenutka se začne njegovo aktivno ustvarjalno delo kot skladatelj in pianist. Rahmaninov edinstven slog je združeval ruske cerkvene himne, romantiko in impresionizem. Menil je, da je melodija glavno vodilno načelo v glasbi. To je svoj največji izraz dobilo v avtorjevem najljubšem delu – pesmi Zvonovi, ki jo je napisal za orkester, zbor in soliste.

Konec leta 1917 je Rachmaninoff z družino zapustil Rusijo, delal v Evropi in nato odšel v Ameriko. Skladatelja je razpad z domovino zelo razburil. Med veliko domovinsko vojno je dajal dobrodelne koncerte, katerih izkupiček je bil poslan v sklad Rdeče armade.

Glasba Stravinskega je značilna po svoji stilski raznolikosti. Na samem začetku njegove ustvarjalne dejavnosti je temeljila na ruskih glasbenih tradicijah. In potem je v delih slišati vpliv neoklasicizma, značilen za glasbo Francije tistega obdobja in dodekafonijo.

Igor Stravinski se je rodil v Oranienbaumu (zdaj Lomonosov) leta 1882. Oče bodočega skladatelja Fjodorja Ignatijeviča je slavni operni pevec, eden od solistov Mariinskega gledališča. Njegova mati je bila pianistka in pevka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devetega leta starosti so ga učitelji učili pouka klavirja. Po končani gimnaziji se na željo staršev vpiše na pravno fakulteto univerze. Dve leti, od 1904 do 1906, se je poučeval pri N.A. Rimsky-Korsakov, pod vodstvom katerega je napisal prva dela - scherzo, klavirsko sonato, suito Favn in pastirica. Sergej Djagilev je zelo cenil skladateljev talent in mu ponudil sodelovanje. Rezultat skupnega dela so trije baleti (uprizoritev S. Diaghilev) - Žar ptica, Petruška, Pomladni obred.

Malo pred prvo svetovno vojno je skladatelj odšel v Švico, nato v Francijo. V njegovem delu se začenja novo obdobje. Proučuje glasbene sloge 18. stoletja, piše opero Kralj Ojdip, glasbo za balet Apollo Musagete. Njegov rokopis se je skozi čas večkrat spremenil. Skladatelj je vrsto let živel v ZDA. Njegovo zadnje slavno delo je Requiem. Značilnost skladatelja Stravinskega je sposobnost nenehnega spreminjanja stilov, žanrov in glasbenih smeri.

Skladatelj Prokofjev se je rodil leta 1891 v majhni vasi v Jekaterinoslavski provinci. Svet glasbe mu je odprla mama, dobra pianistka, ki je pogosto izvajala dela Chopina in Beethovna. Svojemu sinu je postala tudi prava glasbena mentorica, poleg tega pa ga je učila nemščine in francoščine.

V začetku leta 1900 je mlademu Prokofjevu uspelo obiskati balet Trnuljčice in poslušati operi Faust in princ Igor. Vtis, ki ga je prejel od predstav moskovskih gledališč, je izrazil v njegovem lastnem delu. Napiše opero "The Giant", nato pa uverturo v "Desert Shores". Starši kmalu ugotovijo, da svojega sina ne morejo več učiti glasbe. Kmalu, pri enajstih letih, se je skladatelja začetnika predstavil slavni ruski skladatelj in učitelj S.I. Taneyev, ki je osebno prosil R.M. Gliera naj sodeluje pri glasbeni kompoziciji s Sergejem. S. Prokofjev je pri 13 letih opravil sprejemne izpite na konservatorij v Sankt Peterburgu. Na začetku svoje kariere je skladatelj veliko gostoval in nastopal. Vendar je njegovo delo povzročilo nerazumevanje v javnosti. To je bilo posledica značilnosti del, ki so se izrazile v naslednjem:

• modernistični slog;
• uničenje uveljavljenih glasbenih kanonov;
• ekstravaganca in inventivnost kompozicijskih tehnik

Leta 1918 je S. Prokofjev odšel in se vrnil šele leta 1936. Že v ZSSR je pisal glasbo za filme, opere, balete. Toda potem, ko so ga skupaj s številnimi drugimi skladateli obtožili "formalizma", se je tako rekoč preselil v državo, vendar je nadaljeval s pisanjem glasbenih del. Njegova opera "Vojna in mir", baleti "Romeo in Julija", "Pepelka" so postali last svetovne kulture.

Ruski skladatelji 20. stoletja, ki so živeli na prelomu stoletja, niso le ohranili tradicije prejšnje generacije ustvarjalne inteligence, ampak so ustvarili tudi svojo, edinstveno umetnost, za katero so dela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.