Med temi melodijami je motiv za kakršno koli razpoloženje: romantično, pozitivno ali mračno, da se sprostite in ne razmišljate o ničemer ali, nasprotno, zberete misli.

twitter.com/ludovicoeinaud

Italijanski skladatelj in pianist deluje v smeri minimalizma, se pogosto obrača na ambient in spretno združuje klasiko z drugimi glasbenimi slogi. Splošno je znan po atmosferskih skladbah, ki so postale zvočni posnetki za filme. Na primer, verjetno prepoznate glasbo iz francoskega kasete 1 + 1, ki jo je napisal Einaudi.

themagger.net

Steklo je ena najbolj kontroverznih osebnosti v svetu sodobne klasike, ki se včasih povzdigne v nebo, nato pa kritizira do drobcev. Že pol stoletja je z lastno skupino Philip Glass Ensemble in je napisal partiture za več kot 50 filmov, med njimi The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life in Fantastic Four. Melodije ameriškega minimalističnega skladatelja brišejo mejo med klasično in popularno glasbo.

latimes.com

Je avtor številnih zvočnih posnetkov, najboljši filmski skladatelj leta 2008 po izboru Evropske filmske akademije in post-minimalist. Osvojeni kritiki s prvega albuma Memoryhouse, v katerem je bila Richterjeva glasba nadgrajena na branje poezije, v naslednjih albumih pa je bila uporabljena tudi izmišljena proza. Poleg tega, da piše lastne ambientalne skladbe, ureja klasična dela: Vivaldijevi letni časi so v njegovem aranžmaju na vrhu lestvic klasične glasbe iTunes.

Ta ustvarjalec instrumentalne glasbe iz Italije ni povezan s senzacionalno kinematografijo, brez tega pa je znan kot skladatelj, virtuoz in izkušen učitelj klavirja. Če glasbo Marradi opišete v dveh besedah, bosta to besedi "čutna" in "čarobna". Njegove stvaritve in ovitki bodo všeč tistim, ki imajo radi retro klasiko: v motivih se svetijo note prejšnjega stoletja.

twitter.com/coslive

Priznani filmski skladatelj je ustvaril glasbene partiture za številne visokoprodajne filme in risanke, med drugim za Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Lion King. Njegova zvezda se ponaša na hollywoodskem Walk of Fame, na njeni polici pa so oskarji, grammyji in zlati globusi. Zimmerjeva glasba je prav tako drugačna kot ti filmi, vendar ne glede na ključ kljub temu vzame življenje.

musicaludi.fr

Hisaishi je eden najbolj znanih japonskih skladateljev, ki je prejel štiri japonske oskarje za najboljšo filmsko glasbo. Postal je znan po pisanju zvočne podlage za anime Hayaoja Miyazakija "Nausicaä iz doline vetrov". Če ste ljubitelj posnetkov Studia Ghibli ali Takeshi Kitano, potem boste zagotovo občudovali glasbo Hisaishija. Večinoma je lahka in lahka.

twitter.com/theipaper

Ta islandski multiinštrumentalist je v primerjavi z naštetimi mojstri le deček, vendar je do svojih 30 let uspel postati priznan neoklasicist. Posnel je spremljavo baleta, osvojil BAFTA za zvočni posnetek britanske televizijske serije Murder on the Beach in izdal 10 studijskih albumov. Arnaldsova glasba spominja na oster veter na zapuščeni obali.

yiruma.manifo.com

Najbolj znana dela Lee Roo Ma so Kiss the Rain in River Flows in You. Korejski skladatelj in pianist New Age piše priljubljene klasike, razumljive poslušalcem na kateri koli celini, s katerim koli glasbenim okusom in izobrazbo. Njegove lahke in čutne melodije so za mnoge začele ljubezen do klavirske glasbe.

Dustin O'Helloran

fracturedair.com

Ameriški skladatelj je zanimiv po tem, da nima glasbene izobrazbe, hkrati pa piše najbolj prijetno in precej priljubljeno glasbo. O'Halloranove melodije so bile predstavljene v Top Gearju in več filmih. Morda najuspešnejši album z zvočno podlago je bil za melodramo "Like Crazy" Ta skladatelj in pianist veliko ve o umetnosti dirigiranja in ustvarjanju elektronske glasbe. Njegovo glavno področje pa so sodobne klasike. Cacchapaglia je posnel veliko albumov, od tega tri z orkestrom Kraljevske filharmonije. Njegova glasba teče kot voda, pod njo se bo odlično sprostiti.

Katere druge sodobne skladatelje je vredno poslušati

Če imate radi epski film, na svoj seznam predvajanja dodajte Klausa Badelta, ki je z Zimmerjem sodeloval pri Pirati s Karibov. Prav tako ne smete zamuditi Jana Kaczmareka, Aleksandra Desplata, Howarda Shorea in Johna Williamsa - napisati morate ločeno gradivo, v katerem boste našteli vsa njihova dela, dosežke in nagrade.

Če želite okusnejši neoklasicizem, bodite pozorni na Niels Frahm in Sylvain Chauot.

Če nimate dovolj, se spomnite ustvarjalca zvočnega posnetka "Amelie" Jana Tiersena ali odkrijte japonskega skladatelja Tammona: piše zračne, čudovite melodije.

Glasba katerih skladateljev vam je všeč in katera ne? Koga bi še dodali na ta seznam?

Največji skladatelji vseh časov: kronološki in abecedni seznami, reference in dela

100 velikih skladateljev na svetu

Seznam skladateljev po kronološkem vrstnem redu

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678–1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713–1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770-1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Karl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803-1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
30. Frederic Chopin (1810-1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Aleksander Sergejevič Dargomižskij (1813-1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819-1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Aleksander Nikolajevič Serov (1820-1871)
40. Cesar Franck (1822-1890)
41. Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824-1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​Aleksander Porfirevič Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint -Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Skromni Petrovič Mussorgsky (1839-1881)
52. Peter Iljič Čajkovski (1840-1893)
53. Antonin Dvořák (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55. Edward Grieg (1843-1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908)
57. Gabrielle Fauré (1845-1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatolij Konstantinovič Lyadov (1855-1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolff (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Aleksander Tihonovič Grečaninov (1864 -1956)
68. Aleksander Konstantinovič Glazunov (1865-1936)
69. Jan Sibelius (1865-1957)
70. Franz Lehár (1870-1945)
71. Aleksander Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Maurice Ravel (1875-1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880-1951)
76. Bela Bartok (1881-1945)
77. Nikolaj Yakovlevich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)
79. Anton Webern (1883-1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darius Millau (1892-1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (rojen leta 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 - 1998)
94. Leonard Bernstein (1918-1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (rojen leta 1932)
96. Krzysztof Penderecki (rojen leta 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 - 1998)
98. Bob Dylan (rojen 1941)
99. John Lennon (1940-1980) in Paul McCartney (rojen 1942)
100. Sting (rojen 1951)

MAGISTRACIJE KLASIČNE GLASBE

Najbolj znani skladatelji na svetu

Seznam skladateljev po abecednem vrstnem redu

N	Skladatelj	Državljanstvo	Smer	Leto
1	Albinoni Tomaso	Italijanski	Barok	1671-1751
2	Arenski Anton (Anthony) Stepanovich	Ruski	Romantiko	1861-1906
3	Baini Giuseppe	Italijanski	Cerkvena glasba - renesansa	1775-1844
4	Balakirev Miliy Alekseevich	Ruski	"Mogočna peščica" - nacionalno usmerjena ruska glasbena šola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	Nemško	Barok	1685-1750
6	Bellini Vincenzo	Italijanski	Romantiko	1801-1835
7	Berezovski Maxim Sozontovich	Rusko-ukrajinski	Klasicizem	1745-1777
8	Beethoven Ludwig kombi	Nemško	med klasicizmom in romantiko	1770-1827
9	Bizet Georges	Francoski	Romantiko	1838-1875
10	Boito Arrigo	Italijanski	Romantiko	1842-1918
11	Boccherini Luigi	Italijanski	Klasicizem	1743-1805
12	Borodin Aleksander Porfirevič	Ruski	Romantika- "Mogočna peščica"	1833-1887
13	Bortnyansky Dmitry Stepanovich	Rusko-ukrajinski	Klasicizem - cerkvena glasba	1751-1825
14	Brahms Johannes	Nemško	Romantiko	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Richard	Nemško	Romantiko	1813-1883
16	Varlamov Aleksander Egorovič	Ruski	Ruska ljudska glasba	1801-1848
17	Weber Karl Maria von	Nemško	Romantiko	1786-1826
18	Verdi (Verdi) Giuseppe Fortunio Francesco	Italijanski	Romantiko	1813-1901
19	Verstovski Aleksej Nikolajevič	Ruski	Romantiko	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	Italijanski	Barok	1678-1741
21	Villa-Lobos Heitor	Brazilski	Neoklasicizem	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Ermanno	Italijanski	Romantiko	1876-1948
23	Haydn Franz Josef	Avstrijski	Klasicizem	1732-1809
24	Handel Georg Friedrich	Nemško	Barok	1685-1759
25	Gershwin George	ameriški	-	1898-1937
26	Glazunov Aleksander Konstantinovič	Ruski	Romantika- "Mogočna peščica"	1865-1936
27	Glinka Mihail Ivanovič	Ruski	Klasicizem	1804-1857
28	Glier Reingold Moritsevich	Ruski in sovjetski	-	1874/75-1956
29	Gluk Christoph Willibald	Nemško	Klasicizem	1714-1787
30	Granados, Granados y Campina Enrique	španski	Romantiko	1867-1916
31	Grečaninov Aleksander Tihonovič	Ruski	Romantiko	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	Norveški	Romantiko	1843-1907
33	Hummel, Hummel Johann (Jan) Nepomuk	Avstrijsko - češko po narodnosti	Klasicizem-romantizem	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	Francoski	Romantiko	1818-1893
35	Gurilyov Alexander Lvovich	Ruski	-	1803-1858
36	Dargomyzhsky Alexander Sergeevich	Ruski	Romantiko	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	Češki	Romantiko	1841-1904
38	Debussy Claude Achille	Francoski	Romantiko	1862-1918
39	Delibes Clement Philibert Leo	Francoski	Romantiko	1836-1891
40	Destouches André Cardinal	Francoski	Barok	1672-1749
41	Degtyarev Stepan Anikievich	Ruski	Cerkvena glasba	1776-1813
42	Giuliani Mauro	Italijanski	Klasicizem-romantizem	1781-1829
43	Dinicu Grigoras	Romunščina		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	Italijanski	Klasicizem-romantizem	1797-1848
45	Ippolitov-Ivanov Mihail Mihajlovič	Rusko-sovjetski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1859-1935
46	Dmitrij Kabalevski	Rusko-sovjetski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1904-1987
47	Kalinnikov Vasilij Sergejevič	Ruski	Ruska glasbena klasika	1866-1900/01
48	Kalman Imre (Emmerich)	Madžarski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1882-1953
49	Cui Cezar Antonovič	Ruski	Romantika- "Mogočna peščica"	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	Italijanski	Romantiko	1857-1919
51	Liszt Franz	Madžarski	Romantiko	1811-1886
52	Lyadov Anatolij Konstantinovič	Ruski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1855-1914
53	Ljapunov Sergej Mihajlovič	Ruski	Romantiko	1850-1924
54	Mahler Gustav	Avstrijski	Romantiko	1860-1911
55	Mascagni Pietro	Italijanski	Romantiko	1863-1945
56	Massenet Jules Émile Frederic	Francoski	Romantiko	1842-1912
57	Marcello Benedetto	Italijanski	Barok	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	Francoski	Klasicizem-romantizem	1791-1864
59	Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	Nemško	Romantiko	1809-1847
60	Mignone Francisco	Brazilski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Italijanski	Renesansa-barok	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Poljski	Romantiko	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	Avstrijski	Klasicizem	1756-1791
64	Musorgski Modest Petrovič	Ruski	Romantika- "Mogočna peščica"	1839-1881
65	Vodnik Eduard Frantsevich	Rus - češki po narodnosti	Romantiko?	1839-1916
66	Oginski Michal Kleofas	Poljski	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	Francoski	Romantiko	1819-1880
68	Paganini Nicolo	Italijanski	Klasicizem-romantizem	1782-1840
69	Pachelbel Johann	Nemško	Barok	1653-1706
70	Planquette Jean Robert Julien	Francoski	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	Mehiški	Klasični skladatelji 20. stoletja	1882-1948
72	Prokofjev Sergej Sergejevič	Rusko-sovjetski skladatelj	Neoklasicizem	1891-1953
73	Poulenc Francis	Francoski	Neoklasicizem	1899-1963
74	Puccini Giacomo	Italijanski	Romantiko	1858-1924
75	Ravel Maurice Joseph	Francoski	Neoklasicizem-impresionizem	1875-1937
76	Rahmanjinov Sergej Vasiljevič	Ruski	Romantiko	1873-1943
77	Rimski - Korsakov Nikolaj Andrejevič	Ruski	Romantika- "Mogočna peščica"	1844-1908
78	Rossini Gioacchino Antonio	Italijanski	Klasicizem-romantizem	1792-1868
79	Rota Nino	Italijanski	Klasični skladatelji 20. stoletja	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorievich	Ruski	Romantiko	1829-1894
81	Sarasate y Navascuez Pablo de	španski	Romantiko	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilievich (Jurij)	Rusko-sovjetski skladatelj	Neoromantizem	1915-1998
83	Saint-Saёns Charles Camille	Francoski	Romantiko	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	Finsko	Romantiko	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	Italijanski	Barok-klasicizem	1685-1757
86	Skrjabin Aleksander Nikolajevič	Ruski	Romantiko	1871/72-1915
87	Smetana Bridzhikh	Češki	Romantiko	1824-1884
88	Igor Stravinski	Ruski	NeoRomanticism-NeoBaroque-Serialism	1882-1971
89	Taneev Sergej Ivanovič	Ruski	Romantiko	1856-1915
90	Telemann Georg Philipp	Nemško	Barok	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	Italijanski	Barok	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	Italijanski	-	1846-1916
93	Fibich Zdenek	Češki	Romantiko	1850-1900
94	Flotow Friedrich von	Nemško	Romantiko	1812-1883
95	Khachaturian Aram	Armensko-sovjetski skladatelj	Klasični skladatelji 20. stoletja	1903-1978
96	Holst Gustav	angleščina	-	1874-1934
97	Čajkovski Peter Iljič	Ruski	Romantiko	1840-1893
98	Chesnokov Pavel Grigorievich	Rusko-sovjetski skladatelj	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	Italijanski	-	1866-1950
100	Cimarosa Domenico	Italijanski	Klasicizem	1749-1801
101	Schnittke Alfred Garrievich	Sovjetski skladatelj	polistila	1934-1998
102	Chopin Frederick	Poljski	Romantiko	1810-1849
103	Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič	Rusko-sovjetski skladatelj	Neoklasicizem-neoromantizem	1906-1975
104	Straus (Straus) Johann (oče)	Avstrijski	Romantiko	1804-1849
105	Straus (Straus) Johann (sin)	Avstrijski	Romantiko	1825-1899
106	Strauss Richard	Nemško	Romantiko	1864-1949
107	Schubert Franz	Avstrijski	Romantizem-klasicizem	1797-1828
108	Schumann Robert	Nemško	Romantiko	1810-1

Tu je seznam 10 skladateljev, ki bi jih morali poznati. Za vsakega izmed njih je varno reči, da je največji skladatelj, ki je kdajkoli bil, čeprav je v resnici nemogoče in celo nemogoče primerjati glasbo, napisano več stoletij. Vendar pa vsi ti skladatelji izstopajo od sodobnikov kot skladatelji, ki so skladali glasbo na najvišji ravni in skušali preseči meje klasične glasbe do novih meja. Seznam ne vsebuje nobenega vrstnega reda, na primer pomembnosti ali osebnih preferenc. Samo 10 odličnih skladateljev, ki jih morate poznati.

Vsakega skladatelja spremlja dejstvo njegovega življenja, vredno dostojnega citata, ob spominu na katerega boste videti kot strokovnjak. S klikom na povezavo do imen boste izvedeli njegovo celotno biografijo. In seveda lahko poslušate eno od pomembnih del vsakega mojstra.

Najpomembnejša osebnost svetovne klasične glasbe. Eden najbolj cenjenih skladateljev na svetu. Delal je v vseh žanrih, ki so obstajali v njegovem času, vključno z opero, baletom, glasbo za dramske predstave in zborovskimi skladbami. Najpomembnejša v njegovi dediščini so instrumentalna dela: sonate za klavir, violino in violončelo, koncerti za klavir, violino, kvartete, uverture, simfonije. Ustanovitelj romantičnega obdobja v klasični glasbi.

Zanimivo dejstvo.

Beethoven je sprva želel svojo tretjo simfonijo (1804) posvetiti Napoleonu, skladatelja je navdušila osebnost tega človeka, ki se je mnogim na začetku njegove vladavine zdel pravi junak. Ko pa se je Napoleon razglasil za cesarja, je Beethoven na naslovni strani prečrtal svojo posvetilo in napisal samo eno besedo - "herojsko".

"Mesečeva sonata" L. Beethovna, poslušati:

2. (1685-1750)

Nemški skladatelj in organist, predstavnik baročne dobe. Eden največjih skladateljev v zgodovini glasbe. Bach je v svojem življenju napisal več kot 1000 del. V njegovem delu so zastopani vsi pomembnejši žanri tistega časa, razen opere; povzel je dosežke glasbene umetnosti baročnega obdobja. Ustanovitelj najbolj znane glasbene dinastije.

Zanimivo dejstvo.

Bach je bil v svojem življenju tako podcenjen, da je bilo objavljenih manj kot ducat njegovih del.

Toccata in fuga v d -molu J.S. Bacha, poslušati:

3. (1756-1791)

Veliki avstrijski skladatelj, instrumentalist in dirigent, predstavnik dunajske klasične šole, virtuozni violinist, čembalist, organist, dirigent, je imel fenomenalen posluh za glasbo, spomin in sposobnost improvizacije. Kot skladatelj, ki se je izkazal v katerem koli žanru, velja za enega največjih skladateljev v zgodovini klasične glasbe.

Zanimivo dejstvo.

Mozart si je še v otroštvu zapomnil in posnel Miserereja (mačka. Pojanje k besedilu 50. Davidovega psalma) Italijana Grigoria Allegrija, ki ga je poslušal le enkrat.

"Mala nočna serenada" avtorja W.A.Mozarta, poslušaj:

4. (1813-1883)

Nemški skladatelj, dirigent, dramatik, filozof. Imel je pomemben vpliv na evropsko kulturo na prelomu XIX-XX stoletja, zlasti modernizem. Wagnerjeve opere navdušujejo s svojim veličastnim obsegom in večnimi človeškimi vrednotami.

Zanimivo dejstvo.

Wagner je sodeloval v neuspešni revoluciji 1848–1849 v Nemčiji in se je moral pred aretacijo skriti s Franzom Lisztom.

"Let Valkyries" iz opere "Valkyrie" R. Wagnerja, poslušati

5. (1840-1893)

Italijanski skladatelj, osrednja osebnost italijanske operne šole. Verdi je imel občutek za oder, temperament in brezhibno izdelavo. Opernih tradicij ni zanikal (za razliko od Wagnerja), temveč jih je razvijal (tradicije italijanske opere), preoblikoval je italijansko opero, jo napolnil z realizmom in ji dal enotnost celote.

Zanimivo dejstvo.

Verdi je bil italijanski nacionalist in je bil izvoljen v prvi italijanski parlament leta 1860, po osamosvojitvi Italije od Avstrije.

Uvertura v opero "Traviata" D. Verdija, poslušati:

7. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)

Ruski (ameriški - po emigraciji) skladatelj, dirigent, pianist. Eden najpomembnejših skladateljev dvajsetega stoletja. Delo Stravinskega je v svoji karieri enako, čeprav je bil slog njegovih del v različnih obdobjih drugačen, vendar so ostale jedro in ruske korenine, ki so se pokazale v vseh njegovih delih, velja za enega vodilnih inovatorjev dvajsetega stoletja . Njegova inovativna uporaba ritma in harmonije je navdihnila in navdihuje številne glasbenike, ne le v klasični glasbi.

Zanimivo dejstvo.

Med prvo svetovno vojno so rimski cariniki, ko je skladatelj odhajal iz Italije, zaplenili portret Stravinskega Pabla Picassa. Portret je bil naslikan na futurističen način in cariniki so te kroge in vrstice zamenjali za nekakšno šifrirano tajno gradivo.

Suita iz baleta I. F. Stravinskega "The Firebird", poslušati:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Avstrijski skladatelj lahke glasbe, dirigent in violinist. "Kralj valčkov", delal je v žanru plesne glasbe in operete. Njegova glasbena dediščina obsega več kot 500 valčkov, pollek, kadril in drugih vrst plesne glasbe ter več operetov in baletov. Po njegovi zaslugi je valček na Dunaju v 19. stoletju postal izjemno priljubljen.

Zanimivo dejstvo.

Oče Johanna Straussa je tudi Johann in tudi slavni glasbenik, zato se "kralj valčkov" imenuje mlajši ali sin, njegova brata Joseph in Edward sta bila tudi znana skladatelja.

Valcer J. Straussa "Na lepi modri Donavi", poslušaj:

9. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873-1943)

Avstrijski skladatelj, eden od izjemnih predstavnikov dunajske klasične glasbene šole in eden od ustanoviteljev romantizma v glasbi. V svojem kratkem življenju je Schubert pomembno prispeval k orkestralni, komorni in klavirski glasbi, ki je vplivala na celotno generacijo skladateljev. Njegov najbolj izrazit prispevek pa je bil razvoj nemških romanc, od katerih jih je ustvaril več kot 600.

Zanimivo dejstvo.

Schubertovi prijatelji in kolegi glasbeniki so se zbrali in izvedli Schubertovo glasbo. Ta srečanja so se imenovala "Schubertiads" (Schubertiads). Nekakšen prvi klub oboževalcev!

"Ave Maria" F. P. Schuberta, poslušaj:

Nadaljevanje teme velikih skladateljev, ki bi jih morali poznati, novo gradivo.

Svetovna klasična glasba je nepredstavljiva brez del ruskih skladateljev. Rusija, velika država z nadarjenimi ljudmi in lastno kulturno dediščino, je bila vedno med vodilnimi lokomotivami svetovnega napredka in umetnosti, vključno z glasbo. Ruska skladateljska šola, naslednica tradicij katere so bile sovjetske in današnje ruske šole, se je začela v 19. stoletju s skladatelji, ki so združili evropsko glasbeno umetnost z ruskimi ljudskimi melodijami in povezali evropsko obliko in ruski duh.

O vsakem od teh znanih ljudi lahko poveš veliko, vsi nimajo preprostih in včasih tragičnih usod, vendar smo v tem pregledu poskušali podati le kratek opis življenja in dela skladateljev.

1.Mihail I. GLINKA (1804—1857)

Mihail Ivanovič Glinka je ustanovitelj ruske klasične glasbe in prvi ruski skladatelj, ki je dosegel svetovno slavo. Njegova dela, ki temeljijo na stoletni tradiciji ruske ljudske glasbe, so bila nova beseda v glasbeni umetnosti naše države.
Rojen v provinci Smolensk, se je izobraževal v Sankt Peterburgu. Oblikovanje pogleda na svet in glavne ideje dela Mihaila Glinke je olajšala neposredna komunikacija s takšnimi osebnostmi, kot so A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Ustvarjalni impulz njegovemu delu so dodali dolgotrajno potovanje v Evropo v zgodnjih 1830 -ih in srečanja z vodilnimi skladatelji tistega časa - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom in kasneje z G. Berliozom, J. Meyerbeer. Uspeh je MI Glinki prišel po uprizoritvi opere "Ivan Susanin" ("Življenje za cara") (1836), ki so jo vsi navdušeno sprejeli, prvič v svetovni glasbi, ruski zborovski umetnosti in evropski simfonično -operni praksa je bila organsko združena in pojavil se je junak, kot je Susanin, čigar podoba povzema najboljše lastnosti nacionalnega značaja. VF Odoevsky je opero označil za "nov element v umetnosti in v njeni zgodovini se začne novo obdobje - obdobje ruske glasbe".
Drugo opero - epsko Ruslan in Ljudmila (1842), ki so jo obdelovali v ozadju Puškinove smrti in v težkih skladateljevih življenjskih razmerah, so zaradi globoko inovativnega bistva dela publika sprejela dvoumno oblasti in prinesla MIGlinki trde občutke ... Po tem je veliko potoval, izmenično živel v Rusiji in v tujini, ne da bi se ustavil pri komponiranju. Njegova zapuščina vključuje romance, simfonična in komorna dela. V devetdesetih letih je bila Patriotska pesem Mihaila Glinke uradna himna Ruske federacije.

Citat Mihaila Glinke: "Če želite ustvariti lepoto, morate biti čista duša."

Citat o MI Glinki: "Celotna ruska simfonična šola, tako kot ves hrast v želodu, je vsebovana v simfonični fantaziji" Kamarinskaya ". P. I. Čajkovski

Zanimivo dejstvo: Mihaila Ivanoviča Glinko ni odlikovalo dobro zdravje, kljub temu je bil zelo lahkoten in je zelo dobro poznal geografijo, morda bi, če ne bi postal skladatelj, postal popotnik. Poznal je šest tujih jezikov, vključno s perzijščino.

2. Aleksander Porfirevič BORODIN (1833—1887)

Aleksander Porfirevič Borodin, eden vodilnih ruskih skladateljev druge polovice 19. stoletja, je bil poleg svojega skladateljskega talenta znanstvenik-kemik, zdravnik, učitelj, kritik in je imel literarni talent.
Rojen v Sankt Peterburgu, so že od otroštva vsi okoli njega opažali njegovo nenavadno aktivnost, navdušenje in sposobnosti v različnih smereh, predvsem v glasbi in kemiji. A.P. Borodin je ruski skladatelj-samorog, ni imel profesionalnih učiteljev glasbe, vse njegove glasbene dosežke zahvaljujoč samostojnemu delu pri obvladovanju tehnike skladanja. Na nastanek A.P. Borodina je vplivalo delo M.I. Glinka (kot mimogrede, za vse ruske skladatelje 19. stoletja), zagon za gosto zaposlitev s kompozicijo v začetku šestdesetih let pa sta dala dva dogodka - najprej poznanstvo in poroka s nadarjeno pianistko ES Protopopovo, in drugič, srečanje z MA Balakirevom in pridružitev ustvarjalni skupnosti ruskih skladateljev, znani kot "Mogočna peščica". Konec sedemdesetih in osemdesetih let 20. stoletja je AP Borodin veliko potoval in potoval po Evropi in Ameriki, se srečal z vodilnimi skladatelji svojega časa, njegova slava je rasla, postal je eden najbolj znanih in priljubljenih ruskih skladateljev v Evropi. konec 19. stoletja.
Osrednje mesto v delu AP Borodina zaseda opera "Princ Igor" (1869-1890), ki je primer narodno herojske epske glasbe v glasbi in ki je sam ni imel časa dokončati (dokončal jo je njegovi prijatelji AA Glazunov in NA Rimsky-Korsakov). V "Princu Igorju" se na ozadju veličastnih slik zgodovinskih dogodkov odraža glavna ideja skladateljevega celotnega dela - pogum, mirna veličina, duhovna plemenitost najboljših ruskih ljudi in mogočna moč celotnega ruskega ljudstva , ki se kaže v obrambi domovine. Kljub temu, da je A. P. Borodin zapustil razmeroma majhno število del, je njegovo delo zelo raznoliko in velja za enega od očetov ruske simfonične glasbe, ki je vplival na številne generacije ruskih in tujih skladateljev.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov talent je enako močan in presenetljiv tako v simfoniji kot v operi in romantiki. Njegove glavne lastnosti so velikanska moč in širina, ogromen obseg, hitrost in zagon, v kombinaciji z neverjetno strastjo, nežnostjo in lepoto". V. V. Stasov

Zanimivo dejstvo: kemična reakcija srebrovih soli karboksilnih kislin s halogeni, ki je povzročila nastanek halogeniranih ogljikovodikov, ki jih je prvič raziskal leta 1861, je dobila ime po Borodinu.

3. Skromni P. MUSORGSKY (1839—1881)

Skromni Petrovič Mussorgsky je eden najsvetlejših ruskih skladateljev 19. stoletja, član "Mogočne peščice". Inovativno delo Musorgskega je bilo daleč pred svojim časom.
Rodil se je v provinci Pskov. Tako kot mnogi nadarjeni ljudje je že od otroštva izkazoval glasbo, študiral v Sankt Peterburgu in bil po družinski tradiciji vojaški človek. Odločilni dogodek, ki je določil, da se Mussorgsky ni rodil za vojaško službo, ampak za glasbo, je bilo njegovo srečanje z MABalakirevom in pridružitev "Mogočni peščici". Mussorgsky je odličen v tem, da je v svojih grandioznih delih - operah Borisu Godunovu in Khovanshchini, v glasbo ujel dramatične mejnike v ruski zgodovini z radikalno novostjo, ki je ruska glasba pred njim ni poznala, in v njih prikazala kombinacijo priljubljenih ljudskih prizorov raznoliko bogastvo vrst, edinstven značaj ruskega ljudstva. Te opere, v številnih izdajah, tako avtorja kot drugih skladateljev, so med najbolj priljubljenimi ruskimi operami na svetu. Drugo izjemno delo Mussorgskega je cikel klavirskih del "Slike na razstavi", pisane in inventivne miniature so prežete z rusko temo refrena in pravoslavno vero.

V življenju Mussorgskega je bilo vse - tako veličina kot tragedija, a vedno sta ga odlikovali pristna duhovna čistost in nezainteresiranost. Njegova zadnja leta so bila težka - nered v življenju, pomanjkanje priznanja ustvarjalnosti, osamljenost, odvisnost od alkohola, vse to je določilo njegovo zgodnjo smrt pri 42 letih, pustil je razmeroma malo del, nekatera so dokončali drugi skladatelji. Posebna melodija in inovativna harmonija Mussorgskega sta predvidela nekatere značilnosti glasbenega razvoja 20. stoletja in imela pomembno vlogo pri oblikovanju stilov številnih svetovnih skladateljev.

Citat poslanca Mussorgskega: "Zvoki človeškega govora kot zunanje manifestacije misli in občutkov bi morali brez pretiravanja in nasilja postati resnična, natančna, a umetniška, visoko umetniška glasba."

Citat o M.P. Mussorgskyju: "Prvotno ruski zvoki v vsem, kar je naredil Mussorgsky" N.K. Roerich

Zanimivo dejstvo: Mussorgsky se je ob koncu svojega življenja pod pritiskom "prijateljev" Stasova in Rimskega-Korsakova odrekel avtorskim pravicam za svoja dela in jih predstavil Tertiju Filippovu

4. Peter Iljič Čajkovski (1840—1893)

Peter Iljič Čajkovski, morda največji ruski skladatelj 19. stoletja, je rusko glasbeno umetnost povzdignil na neverjetne višine. Je eden najpomembnejših skladateljev svetovne klasične glasbe.
Čajkovski, sicer rojen v provinci Vyatka, čeprav je imel očetovske korenine v Ukrajini, je že od otroštva pokazal glasbeni talent, vendar je bilo njegovo prvo izobraževanje in delo na področju sodne prakse. Čajkovski je bil eden prvih ruskih "profesionalnih" skladateljev - študiral je glasbeno teorijo in kompozicijo na novem konservatoriju v Sankt Peterburgu. Čajkovski je veljal za "zahodnega" skladatelja, v nasprotju z ljudskimi osebnostmi "Mogočne peščice", s katerimi je imel dobre ustvarjalne in prijateljske odnose, a njegovo delo ni nič manj prežeto z ruskim duhom, uspelo mu je edinstveno združiti Zahodna simfonična dediščina Mozarta, Beethovna in Schumanna z rusko tradicijo, podedovano od Mihaila Glinke.
Skladatelj je vodil aktivno življenje - bil je učitelj, dirigent, kritik, javna osebnost, delal je v dveh prestolnicah, obiskal Evropo in Ameriko. Čajkovski je bil precej čustveno nestabilen človek, navdušenje, obup, apatija, vroča narava, nasilna jeza - vsa ta razpoloženja so se v njem precej pogosto spreminjala, saj je bil zelo družaben človek, vedno si je prizadeval za osamljenost.
Iz dela Čajkovskega je težko izločiti nekaj najboljšega, ima več del enake velikosti v skoraj vseh glasbenih zvrsteh - operi, baletu, simfoniji, komorni glasbi. Vsebina glasbe Čajkovskega je univerzalna: z neponovljivo melodijo zajema podobe življenja in smrti, ljubezen, naravo, otroštvo, dela ruske in svetovne literature se razkrivajo na nov način, v njej se odražajo globoki procesi duhovnega življenja.

Citat skladatelja:
"Sem umetnik, ki lahko in bi moral častiti svojo domovino. V sebi čutim veliko umetniško moč, še desetine tega, kar zmorem, nisem naredil. In to želim storiti z vsem srcem."
"Življenje ima čar le, če je sestavljeno iz menjave radosti in žalosti, iz boja med dobrim in zlim, iz svetlobe in sence, z eno besedo - iz raznolikosti v enotnosti."
"Veliki talent zahteva veliko trdega dela."

Citat o skladatelju: "Pripravljen sem dan in noč stati na častni straži na verandi hiše, kjer živi Peter Iljič - do te mere ga spoštujem" A.P. Čehov

Zanimivo dejstvo: Univerza v Cambridgeu je v odsotnosti in brez zagovarjanja diplomske naloge Čajkovskemu podelila naziv doktorja glasbe, pariška Akademija za likovno umetnost pa ga je izvolila za dopisnega člana.

5. Nikolaj Andrejevič RIMSKI-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolaj Andreevič Rimsky-Korsakov je nadarjen ruski skladatelj, ena najpomembnejših osebnosti pri ustvarjanju neprecenljive ruske glasbene dediščine. Njegov poseben svet in čaščenje večne vseobsegajoče lepote vesolja, občudovanje čudeža življenja, enotnost z naravo nimajo analogov v zgodovini glasbe.
Rojen v provinci Novgorod, je po družinski tradiciji postal pomorski častnik, na vojaški ladji je obhodil številne države Evrope in obe Ameriki. Glasbeno izobrazbo je najprej pridobil pri materi, nato pa pri zasebnem pouku pri pianistki F. Canille. In spet, po zaslugi MABalakireva, organizatorja Mogočne peščice, ki je Rimsky-Korsakova predstavil glasbeni skupnosti in vplival na njegovo delo, svet ni izgubil nadarjenega skladatelja.
Osrednje mesto v zapuščini Rimskega -Korsakova imajo opere - 15 del, ki dokazujejo raznolikost žanrskih, slogovnih, dramskih, kompozicijskih odločitev skladatelja, kljub temu s posebnim slogom - z vsem bogastvom orkestralne komponente, melodične vokalne linije so glavne. Dve glavni smeri ločujeta skladateljevo delo: prva je ruska zgodovina, druga je svet pravljic in epov, za kar je prejel vzdevek "pripovedovalec zgodb".
Poleg neposredne samostojne ustvarjalne dejavnosti je NA Rimski -Korsakov znan kot publicist, sestavljalec zbirk ljudskih pesmi, za katere je pokazal veliko zanimanje, pa tudi kot dokončevalec del svojih prijateljev - Dargomyzhskyja, Mussorgskega in Borodina . Rimski-Korsakov je bil ustanovitelj skladateljske šole, kot učitelj in vodja konservatorija v Sankt Peterburgu je diplomiral okoli dvesto skladateljev, dirigentov, muzikologov, med njimi Prokofjeva in Stravinskega.

Citat o skladatelju: "Rimsky-Korsakov je bil zelo ruska oseba in zelo ruski skladatelj. Menim, da bi bilo treba to njegovo prvotno rusko bistvo, njegovo globoko folklorno-rusko osnovo še posebej ceniti." Mstislav Rostropovič

Dela ruskih skladateljev poznega 19. - prve polovice 20. stoletja so sestavni del nadaljevanja tradicije ruske šole. Ob tem se je pojavil koncept pristopa k "nacionalni" pripadnosti te ali one glasbe, neposrednega citiranja ljudskih melodij praktično ni, ostala pa je intonacijska ruska osnova, ruska duša.

6. Aleksander Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksander Nikolajevič Skrjabin je ruski skladatelj in pianist, ena najsvetlejših osebnosti ruske in svetovne glasbene kulture. Scriabinova izvirna in globoko poetična ustvarjalnost je izstopala po svoji inovativnosti tudi ob rojstvu številnih novih umetniških trendov, povezanih s spremembami v družbenem življenju na prelomu v 20. stoletje.
Mati, rojena v Moskvi, je prezgodaj umrla, oče ni mogel biti pozoren na svojega sina, saj je bil veleposlanik v Perziji. Scriabina sta vzgajala teta in dedek, od otroštva pa je pokazal glasbeni talent. Na začetku je študiral v kadetskem korpusu, opravljal zasebne tečaje klavirja, po končanem korpusu je vstopil na moskovski konservatorij, njegov sošolec je bil S.V.Rachmaninov. Po diplomi na konservatoriju se je Scriabin v celoti posvetil glasbi - kot koncertni pianist -skladatelj je obiskal Evropo in Rusijo, večino časa pa je preživel v tujini.
Vrhunec Scriabinovega skladateljevega ustvarjanja je bil leta 1903-1908, ko so izšle Treta simfonija ("Božanska pesem"), simfonična "Pesem ekstaze", "Tragične" in "Satanske" klavirske pesmi, 4 in 5 sonat in druga dela. "Pesem ekstaze", sestavljena iz več tem-podob, je skoncentrirala ustvarjalne ideje Sriabina in je njegova presenetljiva mojstrovina. Skladno združuje skladateljevo ljubezen do moči velikega orkestra in liričen, zračen zvok solo inštrumentov. Kolosalna vitalna energija, ognjena strast, voljna moč, utelešena v "Pesmi ekstaze", na poslušalca naredi neustavljiv vtis in do danes ohranja moč svojega vpliva.
Še ena Scriabinova mojstrovina je Prometej (Ognjena pesem), v katerem je avtor popolnoma obnovil svoj harmonski jezik, odstopil od tradicionalnega tonskega sistema, to delo pa naj bi prvič v zgodovini spremljala barvna glasba, a premierno je iz tehničnih razlogov potekal brez svetlobnih učinkov.
Zadnja nedokončana "skrivnost" je bila zamisel Scriabina, sanjača, romantizma, filozofa, da bi pritegnil vse človeštvo in ga navdihnil, da ustvari nov fantastični svetovni red, da združi univerzalni duh s snovjo.

Citat AN Skryabina: "Povedal jim bom (ljudem), da ... od življenja ne pričakujejo nič drugega kot tisto, kar si lahko sami ustvarijo ... Povedal jim bom, da ni nič za žalovati, da ni izguba, da se ne bojijo obupa, ki edini lahko povzroči pravo zmagoslavje. Močan in močan je tisti, ki je doživel obup in ga premagal. "

Citat o A. N. Skryabinu: "Scriabinovo delo je bil njegov čas, izražen v zvokih. Ko pa začasno, prehodno najde svoj izraz v delu velikega umetnika, dobi trajni pomen in postane trajno." G. V. Plekhanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je največji skladatelj na začetku 20. stoletja na svetu, nadarjen pianist in dirigent. Ustvarjalno podobo Rahmanjinova kot skladatelja pogosto opredeljuje epitet "najbolj ruski skladatelj", ki v tej kratki formulaciji poudarja njegove zasluge pri združevanju glasbenih tradicij moskovske in peterburške skladateljske šole ter pri ustvarjanju svojega edinstvenega sloga, ki izstopa v svetovni glasbeni kulturi.
Rojen v provinci Novgorod, pri štirih letih se je začel učiti glasbe pod vodstvom svoje matere. Študiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu, po treh letih študija se je preselil na moskovski konservatorij in diplomiral z veliko zlato medaljo. Hitro je postal znan kot dirigent in pianist ter ustvarjal glasbo. Neuspešna premiera prelomne Prve simfonije (1897) v Sankt Peterburgu je povzročila ustvarjalno skladateljsko krizo, iz katere je v začetku 19. stoletja izstopil Rahmanjinov z zrelim slogom, ki je združil rusko cerkveno pesem, odhajajoči evropski romantizem, sodobni impresionizem in neoklasicizem - in vse to. to je nasičeno s kompleksno simboliko. V tem ustvarjalnem obdobju so se rodila njegova najboljša dela, med drugim 2 in 3 klavirska koncerta, Druga simfonija in njegovo najljubše delo - pesem "Zvonovi" za zbor, soliste in orkester.
Leta 1917 so bili Rahmanjinov in njegova družina prisiljeni zapustiti našo državo in se naseliti v ZDA. Skoraj deset let po odhodu ni ničesar komponiral, je pa veliko gostoval po Ameriki in Evropi ter bil priznan kot eden največjih pianistov tiste dobe in največji dirigent. Kljub vsem nevihtnim aktivnostim je Rachmaninov ostal ranljiva in negotova oseba, ki si prizadeva za samoto in celo osamljenost, pri čemer se izogiba nadležni pozornosti javnosti. Iskreno je ljubil in hrepenel po svoji domovini in razmišljal, če je naredil napako, ko jo je zapustil. Nenehno so ga zanimali vsi dogodki v Rusiji, bral je knjige, časopise in revije, finančno pomagal. Njegove najnovejše skladbe, Simfonija št. 3 (1937) in Simfonični plesi (1940), so bile vrhunec njegove ustvarjalne kariere, ki je vključevala vse najboljše iz njegovega edinstvenega sloga in žalosten občutek nepopravljive izgube in domotožja.

Citat S.V.Rachmaninova:
"Počutim se kot duh, ki osamljen tava v svetu, ki mu je tuj."
"Najvišja kakovost katere koli umetnosti je njena iskrenost."
"Veliki skladatelji so bili vedno in predvsem pozorni na melodijo kot vodilno načelo v glasbi. Melodija je glasba, glavna osnova vse glasbe ... Melodična iznajdljivost, v najvišjem pomenu besede, je skladateljev glavni cilj v življenju ... zato so veliki skladatelji v preteklosti pokazali toliko zanimanja za ljudske melodije svojih držav. "

Citat o S.V.Rachmaninovu:
"Rahmanjinov je bil ustvarjen iz jekla in zlata: jeklo je v njegovih rokah, zlato je v njegovem srcu. Ne morem si misliti nanj brez solz. Nisem se le poklonil pred velikim umetnikom, ampak sem ljubil osebo v njem." I. Hoffman
"Glasba Rahmanjinova je ocean. Njegovi glasbeni valovi se začnejo tako daleč čez obzorje in vas dvignejo tako visoko in tako počasi spuščajo ... da začutite to Moč in Dih." A. Končalovski

Zanimivo dejstvo: med veliko domovinsko vojno je Rahmanjinov dal več dobrodelnih koncertov, denar, ki ga je zbral, je poslal v sklad Rdeče armade za boj proti nacističnim napadalcem.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski je eden najvplivnejših svetovnih skladateljev 20. stoletja, vodja neoklasicizma. Stravinski je postal "ogledalo" glasbene dobe, njegovo delo odraža množico stilov, ki se nenehno križajo in jih je težko razvrstiti. Prosto združuje zvrsti, oblike, sloge, jih izbira iz stoletne glasbene zgodovine in jih podreja svojim pravilom.
Rojen v bližini Sankt Peterburga je študiral na pravni fakulteti Univerze v Sankt Peterburgu, samostojno študiral glasbene discipline, zasebno se je učil pri N.A. Profesionalno je začel komponirati relativno pozno, a njegov vzpon je bil hiter - serija treh baletov: Ognjena ptica (1910), Petruška (1911) in Pomladni obred (1913) ga je takoj pripeljala v vrste skladateljev prve velikosti .
Leta 1914 je zapustil Rusijo, kar se je izkazalo skoraj za vedno (leta 1962 je obiskal ZSSR). Stravinski je svetovljan, prisiljen spremeniti več držav - Rusijo, Švico, Francijo, zato je ostal živeti v ZDA. Njegovo delo je razdeljeno na tri obdobja - »rusko«, »neoklasično«, ameriško »serijsko produkcijo«, obdobja so razdeljena ne glede na čas življenja v različnih državah, ampak glede na avtorjev »rokopis«.
Stravinski je bil zelo visoko izobražen, družaben človek z odličnim smislom za humor. V krogu njegovih znancev in dopisnikov so bili glasbeniki, pesniki, umetniki, znanstveniki, poslovneži, državniki.
Zadnji najvišji dosežek Stravinskega - "Requiem" (Spominski napevi) (1966) je absorbiral in združil prejšnje umetniške izkušnje skladatelja in postal prava apoteoza mojstrovega dela.
V delu Stavinskega izstopa ena edinstvena lastnost - "neponovljivost", ni zaman, da so ga imenovali "skladatelj tisoč in enega sloga", nenehna sprememba žanra, sloga, smeri ploskve - vsak njegovih del je edinstven, a se je nenehno vračal k konstrukcijam, v katerih je viden ruski izvor, slišne ruske korenine.

Citat IF Stravinskega: "Vse življenje govorim rusko, moj zlog je ruski. Mogoče v moji glasbi ni takoj viden, je pa v njem, je v svoji skriti naravi."

Citat o IF Stravinskem: "Stravinski je resnično ruski skladatelj ... Ruski duh je neizbrisen v srcu tega resnično velikega, večplastnega talenta, rojenega iz ruske dežele in z njo tesno povezanega ..." D. Šostakovič

Zanimivost (kolo):
Ko je bil v New Yorku, se je Stravinski odpravil s taksijem in presenečeno prebral njegovo ime na tabli.
- Niste sorodnik skladatelja? je vprašal šoferja.
- Ali obstaja skladatelj s takšnim priimkom? - je bil presenečen voznik. - Prvič slišim. Je pa Stravinski ime lastnika taksija. Nimam nič z glasbo - ime mi je Rossini ...

9. Sergej Sergejevič PROKOFIEV (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je eden največjih ruskih skladateljev 20. stoletja, pianist, dirigent.
Rojen v regiji Donetsk, od otroštva se je ukvarjal z glasbo. Prokofjeva lahko štejemo za enega redkih (če ne celo za edine) ruske glasbene "čudeže", od 5. leta se je ukvarjal s komponiranjem, pri 9. letih je napisal dve operi (seveda sta ta dela še nezrela, vendar kažejo željo po ustvarjanju), pri 13 letih je opravil izpite na Peterburškem konservatoriju, med njegovimi učitelji je bila N. A. Rimsky-Korsakov. Začetek njegove poklicne kariere je povzročil vihar kritik in nerazumevanja njegovega individualnega, v osnovi antiromantičnega in skrajno modernističnega sloga, paradoks je v tem, da je struktura njegovih skladb po uničenju akademskih kanonov ostala zvesta klasičnim načelom in pozneje postala zadrževalna sila modernističnega vsesplošnega skepticizma. Od samega začetka svoje kariere je Prokofjev veliko nastopal in gostoval. Leta 1918 je odšel na mednarodno turnejo, vključno z obiskom ZSSR, leta 1936 pa se je končno vrnil v domovino.
Država se je spremenila in "svobodna" ustvarjalnost Prokofjeva je bila prisiljena popustiti realnostim novih zahtev. Talent Prokofjeva se je razcvetel z novo močjo - piše opere, balete, glasbo za filme - ostra, voljna, izredno natančna glasba z novimi podobami in idejami je postavila temelje sovjetski klasični glasbi in operi. Leta 1948 so se skoraj hkrati zgodili trije tragični dogodki: zaradi suma vohunjenja je bila njegova prva španska žena aretirana in izgnana v taborišča; izšla je Resolucija Polibura Centralnega komiteja CPSU (b), v kateri so Prokofjeva, Šostakoviča in druge napadli in obtožili "formalizma" in škode njihove glasbe; prišlo je do močnega poslabšanja skladateljevega zdravja, upokojil se je na dači in je praktično ni zapustil, ampak je nadaljeval s komponiranjem.
Nekatera najsvetlejša dela sovjetskega obdobja so bile opere "Vojna in mir", "Zgodba o resničnem človeku"; baleta Romeo in Julija, Pepelka, ki sta postala nov standard svetovne baletne glasbe; oratorij "Varujmo svet"; glasba za filme "Alexander Nevsky" in "Ivan Grozni"; simfonije št. 5,6,7; klavirska dela.
Delo Prokofjeva je presenetljivo po svoji vsestranskosti in širini tem, izvirnost njegovega glasbenega razmišljanja, svežina in izvirnost so sestavljali celotno obdobje v svetovni glasbeni kulturi 20. stoletja in so močno vplivali na številne sovjetske in tuje skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
"Ali lahko umetnik stoji stran od življenja? .. Držim se prepričanja, da je skladatelj, tako kot pesnik, kipar, slikar, poklican, da služi ljudem in ljudem ... človeku v svetlejšo prihodnost ..."
"Sem manifestacija življenja, ki mi daje moč, da se uprem vsemu duhovnemu."

Citat o SS Prokofjevu: "... vsi vidiki njegove glasbe so lepi. Toda tu je ena povsem nenavadna stvar. Očitno imamo vsi nekaj zastojev, dvomov, samo slabo voljo. In v takih trenutkih, tudi če ne ne igram ali poslušam Prokofjeva, ampak samo pomislim nanj, dobim neverjeten naboj energije, čutim veliko željo živeti, delovati "E. Kisin

Zanimivo dejstvo: Prokofjev je bil zelo rad šah in je igro obogatil s svojimi idejami in dosežki, vključno z "devetimi" šahi, ki jih je izumil - tablo 24x24 z devetimi kompleti kosov.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je eden najpomembnejših in najbolj izvajanih skladateljev na svetu, njegov vpliv na sodobno klasično glasbo je neizmeren. Njegove stvaritve so resnični izrazi notranje človeške drame in kronika težkih dogodkov 20. stoletja, kjer se globoko osebno prepleta s tragedijo človeka in človeštva, z usodo njegove domovine.
Rojen v Sankt Peterburgu, prve glasbene lekcije je prejel pri materi, diplomiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu, ob sprejemu, na katerem ga je rektor Aleksander Glazunov primerjal z Mozartom - zato je vse navdušil s čudovitim glasbenim spominom, občutljivim ušesom in skladateljem darilo. Že v začetku dvajsetih let 20. stoletja, ko je diplomiral na konservatoriju, je imel Šostakovič prtljago svojih del in postal eden najboljših skladateljev v državi. Svetovno slavo je Šostakovič dobil po zmagi na prvem mednarodnem tekmovanju Chopin leta 1927.
Do določenega obdobja, in sicer pred uprizoritvijo opere "Lady Macbeth of the Mtsensk District", je Shostakovich delal kot svobodni umetnik - "avantgarda", eksperimentiral s stili in zvrstmi. Ostra distribucija te opere, ki je bila urejena leta 1936, in represije leta 1937 so označile začetek poznejšega stalnega notranjega boja Šostakoviča za željo, da bi svoje poglede izrazil na lastna sredstva v razmerah vsiljevanja trendov v umetnosti s strani države. V njegovem življenju se politika in ustvarjalnost zelo tesno prepletata, oblasti so ga pohvalile in preganjale, zasedal je visoke položaje in bil z njih odstranjen, nagrajen in bil na robu aretacije sam in svojci.
Nežen, inteligenten, občutljiv človek je našel svojo obliko izražanja ustvarjalnih načel v simfonijah, kjer je lahko čim bolj odkrito govoril resnico o času. Od vsega obsežnega dela Šostakoviča v vseh žanrih osrednje mesto zasedajo simfonije (15 del), najbolj dramatično nasičene pa so simfonije 5,7,8,10,15, ki so postale vrhunec sovjetske simfonične glasbe. V komorni glasbi se odpre popolnoma drugačen Šostakovič.
Kljub temu, da je bil sam Šostakovič "domači" skladatelj in praktično ni potoval v tujino, so njegovo glasbo, ki je bila v svojem bistvu humanistična in resnično umetniška, hitro in široko razširjena po svetu, izvajali najboljši dirigenti. Velikost Šostakovičevega talenta je tako velika, da je popolno razumevanje tega edinstvenega pojava svetovne umetnosti šele pred nami.

Citat Dmitrija Šostakoviča: "Prava glasba je sposobna izraziti samo humana čustva, le napredne humane ideje."

Koncept "skladatelj" se je prvič pojavil v 16. stoletju v Italiji, od takrat pa se uporablja za označevanje osebe, ki se ukvarja s komponiranjem glasbe.

Skladatelji 19. stoletja

Stoletju je dunajsko glasbeno šolo zastopal tako izjemen skladatelj, kot je Franz Peter Schubert. Nadaljeval je tradicijo romantike in vplival na celotno generacijo skladateljev. Schubert je ustvaril več kot 600 nemških romanov, s čimer je ta žanr dvignil na višjo raven.

Franz Peter Schubert

Še en Avstrijec, Johann Strauss, je zaslovel s svojimi operetami in lahkimi glasbenimi oblikami plesnega značaja. Prav on je valček naredil za najbolj priljubljen ples na Dunaju, kjer še vedno prirejajo bale. Poleg tega njegova zapuščina vključuje polke, kvadrille, balete in operete.

Johann Strauss

Viden predstavnik modernizma v glasbi poznega 19. stoletja je bil Nemec Richard Wagner. Njegove opere do danes niso izgubile svojega pomena in priljubljenosti.

Giuseppe Verdi

Wagnerju lahko nasprotujemo z veličastno postavo italijanskega skladatelja Giuseppeja Verdija, ki je ostal zvest operni tradiciji in je italijanski operi dal nov dah.

Peter Iljič Čajkovski

Med ruskimi skladatelji 19. stoletja izstopa ime Petra Iljiča Čajkovskega. Zanj je značilen edinstven slog, ki združuje evropske simfonične tradicije z Glinkino rusko dediščino.

Skladatelji 20. stoletja

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov upravičeno velja za enega najsvetlejših skladateljev poznega 19. - začetka 20. stoletja. Njegov glasbeni slog je temeljil na tradicijah romantike in je obstajal vzporedno z avantgardnimi gibanji. Zaradi njegove individualnosti in pomanjkanja analogov so kritiki po vsem svetu zelo cenili njegovo delo.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najbolj znani skladatelj 20. stoletja je Igor Fedorovič Stravinski. Rus po poreklu je emigriral v Francijo, nato pa v ZDA, kjer je v polni moči pokazal svoj talent. Stravinski je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. V njegovem delu izsledi vpliv ruske tradicije, prvine različnih avantgardnih gibanj in edinstven individualni slog, za katerega ga imenujejo "Picasso v glasbi".