Občinski izobraževalni zavod Srednja šola №15

“Dojemanje glasbe kot oblike

ustvarjalno izražanje

študenti v različnih vrstah glasbenih dejavnosti«.

Učiteljica glasbe: Dubina Svetlana Petrovna

2016 leto

(Surgut)

1. Uvod 3 str.

2. Sistem dela učiteljev6 str.

2.1. Aktivne metode, namenjene

oblikovanje čustvenega odnosa do

glasbena podoba7 str.

2.2. Zaporedje razvoja pri šolarjih

dojemanje glasbe.8 str.

2.3. Organizacija nadzora14 str.

Aplikacije

Uvod

Problem oblikovanja celovite, duhovno razvite osebnosti, vzgojene na načelih univerzalne človeške morale, je skrbel človeštvo že od nekdaj in je še danes aktualen. Vprašanja, povezana z duhovnim razvojem mlajše generacije, ki ležijo v navpični ravnini, smiselna, sestavljajo področje osebnega in znanstvenega raziskovanja.

Eno od sredstev za razvoj duhovne sfere učencev je seveda glasbena umetnost. V zvezi s tem bi rad spomnil na besede V. A. Sukhomlinskega: « Glasbena vzgoja- to ni vzgoja glasbenika, ampak vzgoja najprej človeka."

Te besede mi že vrsto let pomagajo pri mojem delu, saj je ČLOVEK duša, srce, čustva in GLASBA, kot nič drugega in nihče drug v tem življenju, zmore to dušo odpreti, to sposobna umiriti srce, je sposobno prenašati te občutke ...

Vsako glasbeno delo je nasičeno z življenjem ustvarjalcev skladateljev, ki nam pošiljajo svojo glasbo za določen namen. In moramo POSLUŠATI, SLUŠATI, razvozlati, prenesti skozi sebe, jih končno razumeti, zakaj so napisali to ali ono simfonijo, sonato, koncert? Kaj si nam hotel povedati?

Zakaj glasba vznemirja in dotika? Zakaj jo kot sončna svetloba privlačijo ne le ljudje, ampak tudi živali in celo rastline?

Glasba obstaja na zemlji že tisoče let in že tisoče let ljudje vedno znova poskušajo odgovoriti na to vprašanje. Zelo pogosto v žalosti ali veselju potrebujemo glasbo, ker lahko pomiri, da moč, upanje, ker ne prosi, samo zveni.

Glasba ne živi le v duši vsakega izmed nas, prebuja speče občutke, človeka vrača k sebi. Vsaka OSEBA je OSEBNOST, s svojim srcem, preživetim življenjem, težavami, srečo, neuspehi. To pomeni, da vsak človek, ki posluša glasbo, jo sliši in dojema na svoj način.

Razvoj dojemanja glasbe je osnova za vzgojo glasbene kulture šolarjev.

Razvito dojemanje bogati vse glasbene manifestacije otrok v različnih dejavnostih. Razumevanje problema razvoja glasbene percepcije in dejstva, da je bil razvoj otrokovih ustvarjalnih sposobnosti pri pouku glasbe in ostaja ena od nujnih nalog glasbene vzgoje, je tema mojega samoizobraževanja:

"Dojemanje glasbe kot oblike ustvarjalnega samoizražanja učencev pri različnih vrstah glasbene dejavnosti."

Moj glavni cilj:

Z različnimi vrstami glasbenih dejavnosti učencem privzgojiti ljubezen do glasbe, naučiti ne le poslušati, temveč tudi slišati in zaznavati glasbo, jo nositi skozi srce, dušo in se ne bojiti izraziti svojega mnenja, svojega čutiti, argumentirati, če je potrebno, in seveda poslušati mnenja drugih učencev in učiteljev.

Naloge:

1 . Otrokom s seznanjanjem z mojstrovinami klasike posredovati čudovito izjavo DB Kabalevskega, da glasba ni le zabava in ne dodatek, ne "okras" življenju, ki ga lahko uporabite ali ne uporabite po lastni presoji. , ampak pomemben del samega življenja nasploh in življenja vsakega posameznika, tudi vsakega študenta.

2 ... Prispevajte k razvoju zanimanja za glasbo z ustvarjalnim samoizražanjem, ki se kaže v refleksijah o glasbi, lastni ustvarjalnosti (poezija o glasbi, risbe, vokalne particije, igranje glasbe).

3. Prispevajte k oblikovanju kulture poslušalcev in jih seznanjate z najvišjimi dosežki glasbene umetnosti.

4. Spodbujati čustveno odzivnost na glasbene pojave.

Šele ko bo glasba prenehala biti le zvok v ozadju, ko bodo nenehno spreminjajoči se značaj, v njej izražena razpoloženja, bodo otroci v svojih nastopaških in ustvarjalnih dejavnostih začutili in spoznali, da bodo pridobljene spretnosti in sposobnosti koristile glasbenemu razvoju.

Problem vzgoje aktivnega poslušalca je eden od perečih problemov glasbene pedagogike. Teoretiki in praktiki glasbeno izobraževanje V svojih raziskavah se nenehno obračajo, da bi našli odgovor na vprašanje: kakšno vlogo ima dojemanje glasbe v procesu glasbene vzgoje.

Analiza različnih zgodovinskih obdobij nastanka in razvoja glasbene pedagogike in glasbene psihologije, ki raziskuje vzorce dojemanja glasbe s strani množičnega poslušalca, vključno s študenti, nam omogoča sklepanje, da je skladatelj D. B. Kabalevsky že v 70. letih prejšnjega stoletja.

Po mnenju D. B. Kabalevskega koncepta "glasbene percepcije" ni mogoče enačiti z izrazom "poslušanje glasbe". »Z uporabo tega znanega izraza,« je zapisal, »ne smemo pozabiti vseh njegovih konvencij. Zaznavanje glasbe ne bi smelo biti omejeno na eno od »študentskih dejavnosti«, kot je to običajno v zvezi s poslušanjem glasbe. Aktivno dojemanje glasbe je osnova glasbene vzgoje nasploh, vse njene povezave. Šele takrat lahko glasba izpolni svojo estetsko, spoznavno in vzgojno vlogo, ko se otroci naučijo zares slišati in razmišljati o njej ... Resnično, občuteno in premišljeno dojemanje glasbe je ena najaktivnejših oblik spoznavanje glasbe, saj se s tem aktivira študenti notranjega duhovnega sveta, njihova čustva in misli. Zunaj SLUHA glasba kot umetnost sploh ne obstaja. Ni smiselno govoriti o kakršnem koli vplivu glasbe na duhovni svet otrok in mladostnikov, če se niso naučili SLUŠATI glasbe kot smiselne umetnosti, ki nosi čustva in misli človeka, življenjske ideje in podobe.«

Percepcija glasbe - gre za proces celostnega, čustvenega, osebnostno obarvanega razumevanja vsebine glasbenega dela. Znameniti madžarski skladatelj Ferenc Liszt je dal zelo obsežno interpretacijo pojma "percepcije" v povezavi z glasbeno pedagogiko: "Dojemanje glasbe je spoznanje samega sebe."

Psihološki mehanizmi zaznavanja so čustvena odzivnost na glasbo, razvit sluh za glasbo, spomin, glasbeno razmišljanje kot posplošena kakovost glasbenega zaznavanja, pa tudi oblikovanje sposobnosti ustvarjanja.

Za glasbeno percepcijo so značilni čustvenost in podobnost ter celovitost, smiselnost, asociativnost, selektivnost, variabilnost in druge lastnosti. Po besedah ​​B. Asafieva je proces dojemanja glasbe proces postajanja glasbene podobe v mislih poslušalca.

Znanstveniki - psihologi razlikujejo več stopenj v razvoju sposobnosti zaznavanja glasbe."Dojemanje umetniška dela, piše psiholog P.M. Jacobson, tako kot na splošno, zaznavanje različnih predmetov okoliške realnosti lahko gre skozi več korakov - od površnega, čisto zunanjega dojemanja obrisov in vpadljivih lastnosti dela do razumevanja bistva in pomena, ki se razkriva v vsem svojem globina. In gibanje zaznave od "površine" predmeta do njegovega pomena je ravno tisto, kar je pomembno razumeti za razumevanje tega procesa."

Pogosto lahko slišite izjavo: "Vsakdo razume delo na svoj način." Toda če bi bilo tako, ali bi bil možen dialog? Potem bi se vsi naši poskusi komunikacije zmanjšali na popoln nesporazum. KOMUNIKACIJA! Pomeni – najti skupni jezik med dvema različnima.

Da bi naslovnik čim bolje razumel avtorjev govor in njegovo namero, je treba tako rekoč ponoviti pot nastanka dela. Ali obstaja algoritem v ustvarjalnosti? Poskusimo izpeljati splošne vzorce in zgraditi enotno tehnologijo za organizacijo estetske percepcije umetnosti. Klarin M.V. je zapisal, da v najbolj zapletenih in kreativnih vrstah dejavnosti obstajajo ponovljivi, v takšni ali drugačni meri ponovljeni, tehnološki neosebni momenti. I. Goethe je zapisal: »V umetnosti je veliko več pozitivnega, kot je običajno misliti, torej nekaj, kar se da naučiti«. I. Kant je odgovoril, da duh v umetnosti ne more biti osvobojen nekega prisilnega »mehanizma«. Hegel je v svojih "Predanjih o estetiki" kritiziral tudi "instinktivnost" ustvarjalnosti. Poudaril je, da je NEPRAVILNO MISLI, da se pravi umetnik ne zaveda, kaj počne, in je na vsaki umetnini jasno, da je njen material že dolgo tehten na vse strani.

V vsakem delu je poleg odkrivanja novega in intuitivnega nekajomejevanje fantazije zaznavalca. To je svojevrsten kanal, po katerem se giblje avtorjevo razmišljanje, glavni tok njegove misli. To je skladba. Zaznavanje pa se giblje spiralno, po široki cesti v krogu kolotečine.

Če ne bi bilo enotnosti pomenov, znakov, jezika, ki ga govorita tako avtor kot prejemnik, potem do komunikacije ne bi prišlo.

Samo ocene, zaznave, kiodvisno od individualnosti vsakega, vendar je nekaj skupnega, podobno.

To so "ČUstvene KONSTANTE"! Postati morajo osnova pedagoške tehnologije. Takšna čustvena konstanta je intonacija - zlitina, zvit občutek ali misel umetnika, absolutno objektivno bistvo. Podobnost človeških občutkov vam omogoča, da intonacijo ujamete na enak način, celostno, na ravni intuicije.

Nemogoče je posredovati občutke s preprostim neposrednim prenosom, zahteva prilagodljiv izrazni jezik. Naslovnik mora biti lastnik »kode« in dekodirati sporočilo. Uspeh komunikacije je odvisen od medsebojne vzpostavitve stika, če lahko avtor organizira umetniško sporočilo, naslovnik pa ima »kodo«.

Struktura dialoga: "Skladatelj - izvajalec - poslušalec", "umetnik - slika - gledalec" itd.

Sicer pa: umetnost je »sporočilo – način prenosa – kultura in samorazkrivanje«.

Ustvarjanje dela je jasno in jasno razumevanje ideje, da ga oblečemo "v meso" (utelešenje), razmišljamo skozi vsako celico tega organizma, zavračamo manjše podrobnosti in ORGANIZIRAJMO MATERIAL NA TAKŠEN NAČIN DELITVE, POPRAVITE POZORNOST NASLOVA NA GLAVNI.

Čeprav je red nujen, mora material vsebovati določeno mero nepredvidljivosti, saj popolna jasnost pomirja našo domišljijo, ne spodbuja vaše misli k premikanju. Zanimanje za delo upada in samo je prikrajšano za možnost vplivanja na nas. "Nesporni je mrtev!"

Izraznost se doseže z odstopanjem od norme, pojavom logično nezdružljivih kombinacij, nepričakovani glasbeni ali literarni preobrati, paradoksalne linije, barve, kompozicijski premiki, nenavadna sredstva, ki krepijo eno in zameglijo drugo.

Ali ni to tisto, kar počnemo v svoji življenjski praksi? Da bi pritegnili pozornost nekoga, kreativno iščemo nov "obrat", novo metodo izolacije ljudi iz vsesplošne monotone vrste (pomežik, "nadeti plinsko masko", zamenjati voz, vzvišeno govoriti itd.) .

To je vedno individualno, vendar splošna kršitev monotonije, običajnega okvira.

UMETNIŠKO DELO - "ZAvestno in NAMERNO ORGANIZIRANA TKANINA, SISTEM dražilnih snovi", NAMENJENA REAKCIJI ODZIVA, to je nekakšna nova vizija, posebna filozofija, utelešena v umetniškem delu.

2. Sistem učiteljevega dela

Menim, da sodobnega pouka, optimizacije učnega procesa ni mogoče doseči brez obveznega seznanjanja učitelja z novimi dosežki znanosti in naprednimi pedagoškimi izkušnjami. Nemogoče pa je vsega predvideti ne v člankih ne v knjigah.

Zato si prizadevam, da bi v prakso svojega dela udejanjili vse, kar je razumno, novo, izvirno in učinkovito, preizkušeno na izkušnjah drugih učiteljev. A izkušnjo je treba »prebaviti«, doživeti, narediti svojo lastnino in šele ko se organsko vklopi v moje koncepte izobraževanja in vzgoje, potem namerno uvedem nekaj novega.

2.1 Aktivne metode, namenjene

oblikovanje čustvenega odnosa

na glasbeno podobo

1. Metoda čustvenega vpliva - učiteljeva spretnost izrazite svoj odnos do glasbenega dela s figurativnimi besedami, mimiko, kretnjami.(učinek presenečenja,

situacija uspeha, situacija v igri). N. L. Grodzenskaya.

2. Primerjalna metoda - To je največ razširjena v praksi glasbene vzgoje, ne le zato, ker vam njegova uporaba omogoča ustvarjanje situacij, ki vzbujajo zanimanje učencev. Izpolnjevanje ustvarjalnih nalog vključujeglasbena analiza , kar pomeni, da bi jo fantje morali poslušati, spremljajte spremembo zvoka in razvoj glasbene podobe, se zavedajte svojih vtisov in sklepajte.N.L. Grodzenskaya, B.V.Asafiev.

3. Verbalna metoda. B.M. Teplov - (zgodba, pogovor, razlaga) pomagajo razkrivati ​​vsebino del, pripravljati njihovo zavestno izvedbo, usmerjati estetske izkušnje učencev. Zgodbo učitelja lahko uporabimo za uglasitev učencev na zaznavanje glasbenega dela.

4. Intonacijska analiza umetniških del.

5. Način igranja, dramatizacija, teatralizacija.

6. Metoda ustvarjalnih nalog.

7. Vizualno-slušna metoda.

8. Praktična metoda.

9. Hevristična - (delno iskanje, sklepanje).

10. Problematično.

11. Iskalnik.

12. Jasno - ilustrativno.

13. Raziskave.

14. Verbalno - logično.

15. Reproduktivno.

16. Projektna metoda

2.2. Zaporedje razvoja glasbenega dojemanja pri šolarjih

Zato sem se po preučevanju metod in tehnik učiteljev, kot so G.P.Sergeeva, N.L. Grodzenskaya, B.V. Asafiev, B.M. Teplov, N.A. Vetlugina, ustavil pri naslednjem:

Za oblikovanje kulture poslušanja in čustvenega odnosa do glasbene podobe pri šolarjih

Razmislimo o najbolj značilnih fazah zaznavanja:

Prva faza. Nepripravljen poslušalec ob prvem zaznavanju skladbe dobi le predstavo o glasbeni podobi.

Dejansko se ob prvem seznanitvi z novim glasbenim delom pojavi neposredno zanimanje za dojemanje novega, običajno se najbolj jasno pokažečustveno odziv na glasbo, največkrat pozitiven. A ne smemo pozabiti, da pogosto manjvredno dojemanje povzroči, da otrok ostane ravnodušen do glasbe, ki jo posluša. Podoba, ki se pojavi pri šolarjih na prvi stopnji glasbene percepcije, je lahko po globini neenaka. Toda skozi čustveno reakcijo, izraženo v kretnjah, mimiki, motorično-plastičnih manifestacijah, pa tudi v razmišljanjih o glasbi, ki jo slišijo (čeprav včasih enozložni), lahko otroci precej natančno izrazijo značaj in razpoloženje poslušalca. Naloga učitelja na tej stopnji zaznavanja je pomagati otroku najti svoj odnos do glasbenega dela, razumeti, kakšna čustva ta glasba v njem vzbuja, sprejeti tudi različne različice "slišanja" nove glasbe.

Z igro lahko glasba navduši, razveseli, vzbudi zanimanje. Veselje in žalost, upanje in razočaranje, sreča in trpljenje - vso to paleto človeških občutkov, ki jih prenaša glasba, mora učitelj otrokom pomagati slišati, doživeti in spoznati.

Učitelj ustvarja pogoje za manifestacijo čustvenega odziva učencev na glasbo. Šele nato jih pripelje do realizacije vsebine dela, izraznih prvin glasbeni govor in kompleks izraznih sredstev. Zahvaljujoč temu ima delo močnejši vpliv na občutke in misli otrok. Razvijajo veščine kulturnega poslušanja (poslušanje dela do konca, v popolni tišini), sposobnost sklepanja o glasbi, torej estetske ocene njene vsebine. Učitelj na različne načine skuša prinesti veselje v komunikacijo otrok z glasbo. To je v veliki meri odvisno od del, uporabljenih pri lekciji. Povedali smo že, da morajo biti likovno vredni, domiselno fascinantni, vsebinsko blizu otrokom, jezikovno dostopni, hkrati pa naj zadovoljujejo učenčevo potrebo po komunikaciji z lepim.

Metode in tehnike čustvenega vpliva:

Verbalna metoda.

Vizualni in slušni.

Metoda problemskega učenja.

(Učinek presenečenja, situacija uspeha, igralne situacije).

Prvi primer:

S pomočjo zgodbe o skladatelju in zgodovini njegovega ustvarjanja lahko otroke čustveno naravnate na dojemanje subtilnih občutkov, ki jih izraža Beethovnova Mesečina sonata. Na primer: Da bi izkusili neustavljiv vpliv "Mesečine sonate", morda sploh ne veste, v kakšnih življenjskih okoliščinah je nastala. Morda ne veste, da jo je sam Beethoven imenoval "Sonata-Fantasy", ime "Moonlight" pa si je po Beethovnovi smrti izmislil pesnik Rellstab, ki je nosil isto ime kot Beethoven - Ludwig.

In vendar ne dvomim, da boste Lunino sonato poslušali na povsem drugačen način, potem ko boste vsaj na kratko spoznali zgodovino njenega nastanka.

Pri tridesetih letih je Beethoven spoznal, da njegova neozdravljiva bolezen vodi do tragičnega izida - do popolne gluhosti. In v tem času je začutil, da ga je končno prišla prava ljubezen. Na svojo očarljivo študentko, mlado Juliet Guicciardi, je začel razmišljati kot na svojo bodočo ženo. »... Ona me ljubi in jaz ljubim njo. To so prve svetle minute v zadnjih dveh letih, «je Beethoven pisal svojemu zdravniku v upanju, da mu bo ljubezenska sreča pomagala premagati svojo strašno bolezen.

In ona? Ona, vzgojena v aristokratski družini, je gledala na svojega učitelja - čeprav slavnega, a ne plemenitega porekla in poleg tega gluhega ... Seveda ni mogla razumeti genija svojega učitelja. Zadala mu je močan udarec - obrnila mu je hrbet in se poročila z povprečnim, a mladim skladateljem glasbe in poleg tega z grofom - Robertom Gallenbergom ...

Beethoven je bil velik glasbenik in velik človek. Človek titanske volje, mogočnega duha, človek vzvišenih misli in najglobljih čustev. Predstavljajte si, kako velika je morala biti njegova ljubezen, njegovo trpljenje in želja, da bi to trpljenje premagal ...

Lunina sonata je nastala v tistem težkem obdobju njegovega življenja. Beethoven je pod pravim imenom "Fantasy Sonata" zapisal: "Posvečeno grofici Giudietti Guicciardi" ...

Zdaj se miselno vrnite k tej glasbi, poslušajte je ne samo s svojim ušesom, ampak z vsem srcem! In morda si v njej

v prvem delu boste slišali tako žalost, kot je še niste slišali; v drugem delu - tako svetel in hkrati tako žalosten nasmeh, ki ga še nikoli ni bilo opaziti; in končno v finalu - tako silovita želja, da bi se osvobodil spon trpljenja in žalosti, kar lahko rečemo le z Beethovnovimi besedami: "Zgrabil bom usodo za grlo, ne bo me mogla popolnoma upogniti ...”.

Drugi primer - Lekcijo lahko začnete z besedami iz pesmi O. Vysotske: "Ljubezen, lahko je drugačna, lahko je odsev v ledu, lahko je obsesivna bolečina kot jablana v cvetu ..." . Potem pa vprašanje - "Fantje, o kakšni ljubezni po vašem mnenju govori ta komad?" - poslušaj 1. del, sklepanje, pogovor).

Tretji primer - Praktična metoda. Metoda problemskega učenja. Ob poslušanju glasbe A. Vivaldija morate predstaviti sliko

(letni čas, ki ga glasba nariše, ga opišite z glasbenim jezikom in dokažite, zakaj je tako in ne drugače? ustvarjalno deloštudenti).Četrti primer - Uporaba način izvajanja problemsko-ustvarjalnih nalog : Otroci vstopijo v razred v liku zveneče glasbe, se postavijo na svoja mesta in pokažejo gibe, ki jih je mogoče narediti ob tej glasbi.peti primer - Predvajanje glasbe. Zveni glasba, otroci si na svojem glasbilu izmislijo melodijo, ki jo bo okrasila.

Šesti primer - Ob poslušanju dela F. Schuberta določite glavni pomen, koliko znakov? Kakšno sliko uporablja skladatelj?

Druga faza glasbeno zaznavanje je povezano s ponavljajočim se poslušanjem glasbenega dela v celoti ali v odlomkih.

Ko se to zgodikopati po vsebini dela, nekakšno »gledanje«, »čupanje« s sluhom in mislijo, izpostavljanje najbolj presenetljivih lastnosti v njem,zavedanje posameznih glasbenih izraznih sredstev. Ponavljajoče se sklicevanje na delo lahko povzroči, da se učenci – šolarji nanj »navadijo«, spremenijo odnos do slišanega na pozitiven način in razkrijejo hedonističen (občudovanje lepote) občutek.

Spomnimo se tukaj da je druga stopnja glasbenega dojemanja pri pouku glasbe pogosto povezana ne le z zavedanjem vsebine dela v procesu njegovega poslušanja, temveč tudi z vključitvijo analitičnih lastnosti zaznavanja. To se lahko pojavi kot posledicapetje njegove glavne temeplastični izraz odnos do glasbe skozi iskanje izraznih gest,gibi, izrazi obraza, ki ustreza intonacijski naravi slike, pritegne preprosta orodja za poudarjanje kakršnih koli izraznih sredstev. Kot dokazujejo opazovanje in številni eksperimenti, med zaznavanjem glasbe človek naredi opazne ali neopazne gibe, ki prispevajo k njenemu ritmu, poudarkom. To so gibi glave, rok, nog, pa tudi govornega in dihalnega aparata. Pogosto nastanejo nezavedno nehote. Poskusi osebe, da ustavi ta gibanja, vodijo v dejstvo, da se bodisi pojavijo v drugačni vlogi ali pa se izkušnja ritma popolnoma ustavi.

To kaže na prisotnost globoke povezave med motoričnimi reakcijami in zaznavanjem ritma, o motorični naravi. glasbeni ritem... Tako je občutek za ritem sposobnost aktivnega doživljanja glasbe, občutenja čustvene ekspresivnosti glasbenega ritma in njegovega natančnega reproduciranja.

Ker je zaznavanje glasbe aktiven slušno-motorični proces, so eno od sredstev, ki pomaga razviti čustveno odzivnost na glasbo, gibi (majhni gibi rok, ples itd.).

Metoda je praktična.

Metoda igre.

Metoda teatralizacije.

Reproduktivne.

(Ponujeni so odlomki pouka, kjer učenci po že drugič poslušanju glasbe izvajajo gibe vsi skupaj, lepo – prikažem odlomke pouka v 1. razredu).

Na tej stopnji zaznavanja se je treba zateči k uporabi različnih metod za krepitev slušne izkušnje otrok: na primer:Identiteta in kontrastna metoda, opisal B. Asafiev,

metoda "uničenja glasbene podobe", (zamenjava izraznih sredstev, ki jih ponuja skladatelj, za neposredno nasprotna), metoda intonacijsko - figurativna analiza predstave itd. Na primer:Zaslišanje. Spomnimo se na temo sovražnikove invazije iz Sedme simfonije D. Šostakoviča. Majhen takt in koračnica, dolgočasna nečloveška melodija, ki se spreminja enajstkrat. Z vsako različico se zdi, da se intenzivira in se razglasi za vsedestruktivni, pošastni stroj za invazijo. Vse večja bobna pritegne marširajoče, oklepne pošasti. A že ob prvem poslušanju je težko dojeti vse faze preobrazbe, čutiti je le rast podobe nasilja. Če poslušate glasbo, lahko zaznate prehode invazivnih tem od hladnega tembra flavt do nosne oboe in fagota.

Nadalje bo tema zvenela za trobila in bo v procesijo mehanske sile vključila celotno godalno skupino. Zdaj ne en, ampak trije bobni spremljajo pohod nasilja. Postopni krešendo, vključitev teme vdora tolkal in trobil v zvok, rast zvočnosti v fortissimo ustvarja občutek, da bo mehanska sila skoraj vse zdrobila in pobila. Celoten kompleks izraznih sredstev daje temi posebno moč vpliva in povzroča asociacije, povezane z umetniškimi vtisi, pridobljenimi pri zaznavanju del na vojaške teme drugih vrst umetnosti.

Zborovsko petje ... N. L. Grodzenskaya je menila, da pevske teme prispevajo k razvoju zanimanja za glasbo in širijo možnosti njenega dojemanja; bogati »intonacijski besednjak« učencev, ki jim bo sčasoma pomagal določiti ustvarjalni rokopis (slog) skladatelja. Poleg tega vam predhodno obvladovanje teme dela omogoča svobodno in z navdušenjem spremljanje razvoja glasbene podobe. N.L. Grodzenskaya je ob poslušanju glasbe predstavila petje tem, melodije glasbenih del, kar je učencem pomagalo, da so globlje začutili njihovo izraznost in si hitreje zapomnili. Znanje glavna tema omogoča študentom, da samostojno spremljajo njegov razvoj, analizirajo, primerjajo, posplošujejo zaznano. Tudi B.V. Asafiev je večkrat dejal, da poslušalčevo prepoznavanje znanca v novem, prej neznanem delu vedno daje poseben užitek.

Posledično se poudarek na drugi stopnji zaznavanja tako rekoč premakne z neposredno čustvenega na slušno in miselno dejanje. Celostna percepcija, ki je neločljiva v prvi fazi, se umakne diferencirani, analitični, smiselni.

Na drugi stopnji zaznavanja učitelj glasbe povabi učence k iskanju odgovora na vprašanje, povezano z razumevanjem, s kakšnimi izraznimi sredstvi skladatelj ponuja vsebino dela. Ko sem preučil metode in tehnike N. L. Grodzenske, za globlje in hitrejše zapomnitev dela v svojih urah uporabljam - pevske teme iz glasbenih del: ( Koncert št. 1, simfonija št. P. Čajkovski. Simfonija št. 40. W. Mozart. Koncert št. 2 S. Rahmaninova. Fuga v g-molu. Bach. Simfonija št. 3. Brahms).

Tretja stopnja glasbena percepcija je ponavljajoče se nagovarjanje k glasbenemu delu, obogateno s prejšnjimi glasbenimi in slušnimi predstavami in asociacijami. Na tretji stopnji zaznavanja se prepletata celostni čustveni vtis glasbe, pridobljen pri prvem poslušanju, in njeno smiselno zaznavanje, povezano z analizo glasbenih izraznih sredstev. Prav na tretji stopnji zaznavanja postane možno ustvarjalno dojemanje glasbe, ki je obarvano z individualnim odnosom poslušalca do dela, njegovo osebno oceno.

Torej, na tretji stopnji zaznavanja lahko aktivno uporabljate:Ustvarjalna metoda. Metoda intonacijske analize umetniških del. Način ustvarjanja "kompozicij" Učenci vokalizirajo prvi del predstave, poslušajo drugi, tretji, reprizo, izvajajo s pomočjo glasbil ali plastične intonacije, vključujejo pa tudi številne povezave glasbe z drugimi zvrstmi umetnosti: (določite, katero od slikarsko ali literaturno delo najbolj skladno z glasbeno podobo?). Za bolj čustveno dojemanje lahko uporabite in ponudite predstavo ob zveneči glasbi, otroci prikažejo gib POLONEZE ali fragment srečanja Mozarta in Salierija -metoda dramatizacije, metoda teatralizacije, situacija uspeha, igralna situacija - Carlson pride v razred. Lisička oživi s pomočjo roke – čarovnice.Vizualno-vizualna metoda ... Pokažite diapozitive na temo dela, pa tudi odlomek filma o nastanku dela ali o življenju skladatelja. Fragmenti oper, baletov na gledaliških odrih, simfonij ob spremljavi simfoničnega orkestra itd.

Percepcija glasbene podobe nastanejo zaradi neke vrste ustvarjalne dejavnosti poslušalca, saj vključuje njegovo lastno izkušnjo (glasbeno, slušno in življenjsko). Posledično se ideja o delu dojema kot nekaj intimnega. Zato muzikologi trdijo, da je POSLUŠANJE glasbe tako, da jo slišimo, trdo delo srca, uma in posebne ustvarjalnosti.

Otroci zaznavajo različne slušne predstave, pridobljene pri aktivni glasbeni dejavnosti, posplošene in glasbeno utrjene, žive besedne značilnosti slike. Torej, zahvaljujoč metodam intenzivnejšega opazovanja razvoja glasbene podobe, so ustvarjeni pogoji za asimilacijo znanja o glasbi. Pridobljeno znanje bo učencem pomagalo zavestno dojemati glasbo, izraziti svoje sodbe o njej.

Učitelj se nenehno širi besedni zakladštudente pri karakterizaciji glasbenih podob in seznanjanju z glasbenimi izrazi.Pogoji so objavljeni na tabli na začetku pouka ali na njen proces.

Da bi študentom pomagali najti prave besede za opis narave dela,na voljo so slovarji estetskih besed, ki so položeni na učne mize.

Pri izvajanju pouka glasbe v splošnoizobraževalni šoli se kot osnova za razvoj percepcije glasbenih del vzame prej obravnavana konvencionalna shema.

Učitelj-glasbenik se mora zavedati, da so procesi zaznavanja glasbenega dela v veliki meri odvisni od različnih dejavnikov: individualnih značilnosti otroka poslušalca, njegovega splošnega in glasbenega razvoja, življenjskih izkušenj, interesov, nagnjenj, iz družbenega okolja (radio, televizije, obiskovanja koncertov, organizacije glasbenega okolja v šoli in doma itd.), pa tudi od odnosa do percepcije. Odnos tukaj razumemo kot stanje psihe kot celote, odvisno od potreb poslušalca, nalog njegove dejavnosti, pogojev, v katerih poteka, življenjske in slušne izkušnje osebe, ki glasbo zaznava.

Pri šolskem pouku je pomembno ustvariti pozitiven odnos do dojemanja glasbenega dela. Sestavljajo ga lahko različni dejavniki, nprORGANIZACIJSKA: šolarji poslušajo glasbo v vzdušju, ki je blizu vzdušju koncertne dvorane (»kot pravi koncert«), proces dojemanja in izvajanja katere koli skladbe nastane iz TIŠINE in TIŠINA se konča;METODOLOŠKA - učitelj predvideva poslušanje glasbe z natančno oblikovanim vprašanjem - problem (Predlaga pesem, za katero morate z znanjem sestaviti glasbo glasbeni jezik, ali sliko, ilustracijo, nato pa učenci svoje »delo« primerjajo z delom skladatelja).

Zaznavanje glasbe je v središču vseh glasbenih dejavnosti in je pred vsemi glasbenimi dejavnostmi. Daje duhovni in estetski užitek ter se povezuje z okoliškim svetom. Zato je tako pomembno, da pravilno zgradimo ta proces.

Brez pravilno organizirane percepcije ne bo osebnega razvoja, ne bo glasbene rasti.

Kot kaže praksa, se stereotipne izjave o "razpoloženju, značaju" glasbe kmalu naveličajo, učenci pa pogosto uporabljajo standardne značilnosti, ne da bi sploh poslušali glasbo.

Iz tega vidimo, da vzgoja skozi glasbo, nabiranje čustvenega in moralnega odnosa do življenja ostaja na ravni dobrih želja.

Vzgojni proces naj bo strukturiran tako, da je poznavanje glasbe sestavljeno iz poznavanja tistih čustev, ki se v človeku porajajo kot posledica komunikacije z glasbo. Ta pristop aktivira aktivnost učencev in utrjuje vrednotno pomembne motive te dejavnosti – poznavanje življenja, človeka in samega sebe. Z meditacijo pod vplivom glasbe lahko učenci ustvarijo vznemirljive, zanimive moralne situacije.

Sposobnost sprejemanja katere koli glasbene skladbe ni privilegij redkih izbrancev, še posebej nadarjenih otrok, razvijati jo je mogoče. Pomeni, da je treba spremeniti način učenja otrok o glasbi. In najprej je treba izkoreniniti standardno vprašanje: "Kakšna je narava glasbe?", ker je ozka, enostranska, ne nosi odtenkov in ne cilja na dojemanje umetniškega dela kot podoba, ki odraža življenje umetnika in njegov čas.

S spremembo pristopa k procesu dojemanja glasbe, predvsem pa s pripravo vrste vprašanj, kot so: "V kakšnem razpoloženju sem poslušal to glasbo?", "Kateri občutki in misli se porajajo pod vplivom glasbe?", "Kaj je skladatelj doživel, ko je napisal to glasbo?" in tako naprej, v odzivih otrok se pojavljajo lastne izkušnje, približujejo se ustvarjanju lastne likovne podobe dela v besedi. In pisana dela se spremenijo v razodetja, duhovne izpovedi o človekovem mestu v življenju, o smislu življenja, o občutkih do narave.

Še en pomemben pogoj: to je mogoče izvesti le v ozračju zaupanja in dobre volje, tako med učenci samimi, kot tudi med učenci in učiteljem.

Učitelj naj si prizadeva tudi odpreti svoj duhovni svet, biti zgled iskrenosti, iskrenosti in naravnosti. Samo v tem primeruumetnostno izobraževanje, postane umetnost vzgoje.

Tako čustveno zavestno dojemanje glasbenega dela prispeva k globljemu prodoru v njegovo vsebino in razumevanju njegove ideje. Vsak učenec, ki ima svoje glasbene izkušnje in individualne značilnosti, dojema glasbeno delo na svoj način. Hkrati je dojemanje glasbene podobe odvisno od razvoja glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti.

Za zaključek lahko ugotovimo, da zaznavanje in obvladovanje glasbenega dela s strani učencev zahtevata od učitelja spretno uporabo tehnik in metod. Zaporedje razvoja glasbene percepcije naj poteka od preprostih zvrsti in oblik do bolj zapletenih. Na splošno so rezultati učiteljevega dela oprijemljivi, ko ustvari vse pogoje za razvoj ustvarjalnega dojemanja del, vsak otrok pa v proces komunikacije z umetnostjo vnese nekaj svojega. To je tisto, kar določa vzgojni učinek glasbe.

2.3 Organizacija nadzora

Razumem, da je za uspešno delo potrebno:

- poznajo potencial študentov;

- nenehno spremljati stopnjo razumevanja preučenega gradiva s strani študentov.

- poznati posebnosti izvajanja procesa asimilacije znanja, oblikovanja spretnosti in sposobnosti;

Zato se pri svojem delu držim pravil:

1. Z vprašanji glasbenih kvizov, ki sem jih sestavil za 5.-8. razred, in testov za 1.-4. razrede ob koncu vsakega četrtletja ali enkrat na šest mesecev izvajam kontrolo, znanje in veščine učencev, da se informacije o stopnji pripravljenosti za delo za naslednje četrtletje. Po potrebi izvedem ustrezno prilagoditev znanja.

2. Bodite prepričani, da izvedete trenutni nadzor, ki je namenjen ugotavljanju vrzeli v asimilaciji materiala, za pravočasno odpravo. (Ustno - teorija, pisno, napiši esej - razmislek, ugani glasbeno delo).

Ustna anketa.

To je najpogostejša metoda za preverjanje in ocenjevanje znanja.

Bistvo je v tem, da se študentom zastavljajo vprašanja o vsebini preučevanega gradiva in se s tem razkrije stopnja njegove asimilacije. To metodo lahko imenujemo tudi pogovor. Do takšnega pogovora se lahko zgodi tudi pri izvajanju pesmi pesmi ali vokalizaciji melodij iz posameznih del, pri izigravanju ritma opravljenega dela, prikazovanju gibov v pesmih – plesih, igranju na otroška glasbila.

Pisno delo, reševanje križank.

Pri spremljanju razumevanja obravnavanega gradiva so velikega pomena pisna dela v obliki esejev – razmišljanj, esejev ali sestavljanja in reševanja križank. to delo omogoča ne le povečanje deleža samostojnih dejavnosti študentov, temveč tudi izvajanje resnično diferenciranega učenja: študenti, ki so zaključili splošno delo, lahko vzamejo dodatno gradivo, tako se študent nauči izpopolnjevati svoje znanje, samostojno razmišljati, zato lahko se oblikujespretnosti iskanja .

Testiranje.

K metodam nadzora, ki aktivirajo miselno dejavnost študentov, se nanašam na delo z luknjanimi kartami.

Bistvo te metode je v tem, da se študentu ponudijo vprašanja, od katerih ima vsako možnost več odgovorov in le ena od teh možnosti je pravilna.

Učenčeva naloga je izbrati pravilen odgovor.

Ob opazovanju in preučevanju rezultatov izobraževalnih dejavnosti danes lahko rečem, da se izbrani način dela opravičuje. Ker zanimanje za predmet pri otrocih z leti ne upada, ampak se ravno nasprotno povečuje; odstotek napredka, kakovost znanja, ko snov postane kompleksnejša, tudi ne pada.

Rabljene knjige:

1.G.P.Sergeeva. Delavnica o tehniki muzikala

izobraževanje. Moskva. 1998 leto.

2.L.P. Maslova. Pedagogija umetnosti. Novosibirsk 1997.

3. D.B. Kabalevsky. "O treh kitih in o mnogih drugih stvareh."

4. L. G. Dmitrieva. Metoda glasbene vzgoje v šoli.

leto 2000. Moskva.

5.O.P. Radynova. Glasbena vzgoja šolarjev.

leto 2000. Moskva.

6. Znanstveno - metodična revija Glasba v šoli. št. 5 - 2005

№2 - 2006 št. 4 - 2005 št. 6 - 2005

7. Revija "Umetnost v šoli" № 1 - 2000.

Razvita percepcija bogati vse glasbene manifestacije otrok. K njegovemu razvoju pa lahko prispevajo tudi vse vrste glasbenih dejavnosti. Z razumevanjem problema razvijanja glasbene percepcije v tako širšem smislu učitelj spodbuja otroke k poslušanju zveneče glasbe skozi celotno lekcijo.

Šele ko bo glasba pri pouku prenehala biti le zvočna podlaga, ko bodo otroci nenehno spreminjajoči se značaj, v njej izražena razpoloženja začutili in spoznali, izrazili v svojih izvajalskih in ustvarjalnih dejavnostih, bodo pridobljene spretnosti in sposobnosti koristile glasbenemu ustvarjanju. razvoj.

Kakšne so metode in tehnike, ki jih ima glasbeni vodja za razvoj glasbene percepcije pri otrocih?

Razmislimo o možnostih vsake metode: vizualni (vizualno-slušni, vidno-slušni), besedni in praktično.

Vizualno-slušna metoda (izvedba glasbe, kakovost njenega zvenenja) je ena najpomembnejših pri razvoju glasbene percepcije. Izvajalec poustvari skladbo, ki jo je napisal skladatelj. To mu nalaga veliko odgovornost za kakovost branja avtorskega besedila. Kako pogosto je, na žalost, mogoče slišati neizrazito, nepismeno izvajanje glasbe za otroke v praksi vrtcev! In čeprav učitelj nato metodično pravilno konstruira pogovor, uporablja različne didaktične tehnike, vse to ne bo uporabno, če sama glasba pri otrocih ne bi vzbujala čustvenega odziva in empatije.

Po besedah ​​B.V. Asafiev, je uprizoritvena intonacija tista, ki v vsako predstavo vnese izvirnost, kot je govorna intonacija v igralčevem uprizoritvene umetnosti... Individualnost vsake izvedbe izhaja iz izvirnosti intonacije glasbene podobe (v mejah izpolnjevanja vseh skladateljevih navodil). Eno in isto skladbo zveni različno, odvisno od intonacije, ki jo izbere izvajalec. Na primer, "Valček" D. B. Kabalevskega d mol(v mejah skladateljskih navodil – klavir, zmerno) lahko igrate umirjeno, razsvetljeno, lirično, nežno ali pa igrate malo bolj vznemirljivo! yuvanno, tesnobno. Otroci zaznajo delo v interpretaciji, ki jo izbere izvajalec, zato je treba upoštevati njihove možnosti zaznavanja. Pri izvajanju valčka v starejši skupini vrtca sta verjetno sprejemljivi obe možnosti interpretacije, otroci te starosti lahko občutijo in spoznajo tako razpoloženje glasbe.

Nastop na meji glasbenikovih tehničnih zmožnosti ne prinese vedno želenega rezultata, saj lahko otroci zaznavajo skladbo, ki jo igrajo v izjemno hitrem tempu, kot kaotičen, nejasen zvok, ne čutijo izraznosti glasbe. , da predstavijo delo v tako, da je otroku razumljivo, seže do njegovega srca, bi ga razumel, občutil.

Pomembna je izbira tempa, ohranjanje svežine, nesmrtnost izvajalskih barv, kljub temu, da se je večina repertoarja izvajala skozi vrsto let.

Pri pouku se pogosto uporabljajo gramofonske plošče in magnetofoni, kar močno obogati dojemanje glasbe. Še posebej učinkovita je njihova kombinacija z nastopom v živo. Torej lahko glasbo, ki jo interpretira učitelj (klavir), primerjamo z gramofonom (orkester, zbor). Pomembno je, da pozornost otrok usmerimo na razliko v zvoku, opazimo spremembe v naravi glasbe, nianse razpoloženja, odvisno od njene izvedbe.

Bolje je poslušati simfonično glasbo na posnetku (ali dati v primerjavi z zvokom klavirja), da ohranimo orkestrski sijaj v zaznavi. Poleg tega ima učitelj možnost, da otroke seznani z inštrumenti simfoničnega orkestra, seveda ne naenkrat, ampak postopoma s tistimi, katerih vloga pri ustvarjanju glasbene podobe je najpomembnejša.

Takšne primerjave omogočajo vizualni metodi dati problematičen značaj, zanimajo otroke in aktivirajo njihovo slušno zbirko.

Uporaba vizualne jasnosti je drugotnega pomena. Uporablja se za izboljšanje glasbenih izkušenj otrok, za pričaranje vizualnih podob, ki so blizu glasbe, ali za ponazoritev neznanih pojavov ali podob. Spodaj bodo obravnavane tehnike za uporabo vizualne jasnosti (slike, risbe, barvne kargoče, igrače).

Zelo velik je tudi pomen besedne metode pri razvoju glasbene percepcije. Ne gre za nikakršno pripovedovanje glasbe (nesmiselna in škodljiva dejavnost), temveč za potrebo po poglabljanju otrokovega dojemanja glasbe. S pomočjo živahnega nastopa in spretno vodenega pogovora lahko učitelj otrokom ne le vzbudi zanimanje, ljubezen do glasbe, razširi ideje o določenih pojavih resničnosti, temveč tudi obogati njihov notranji svet, občutke, obliko. moralne lastnosti, zanimanja

Otroško dojemanje tega je v veliki meri odvisno od odnosa, ki ga da učitelj pred poslušanjem glasbe. Vsak glasbeni režiser nima sposobnosti, da otroke očara s pogovorom o glasbenem delu, ne da bi vulgariziral ali poenostavil njegovo vsebino. Včasih se pogovor strne v podajanje naslova delu, prikaz portreta skladatelja, igrače, ki pooseblja značaj predstave ali pesmi, nato pa ob večkratnem poslušanju iskanje slikovnih trenutkov in zapleta. Pogosto se zgodi tako: glasbeni vodja otrokom ne pove imena predstave in njenega avtorja, ampak predlaga odgovore na vprašanja, kot so: "Kaj si predstavljate ob poslušanju te glasbe?"

Obe različici pogovora imata kljub navidezni razliki skupno pomanjkljivost: glasba se pred otroki pojavlja kot podoba specifičnih pojavov realnosti izven opore oziroma čustveno-figurativna vsebina.

V prvem primeru fantje iščejo specifične življenjske situacije v glasbi, v drugem - postavljeni so v položaj, da ugibajo ime predstave. To jim daje negotovost glede njihove sposobnosti razumevanja glasbe, saj jo je zelo težko uganiti, ne da bi vedeli naslov skladbe.

B.M. Teplev je opozoril na nedopustnost uporabe takšne »metodološke tehnike«, saj otroci namesto poslušanja glasbe kot izraza določene vsebine (pod vsebino je mišljeno izražanje občutkov, čustev, razpoloženj) začnejo zaman gledati za slikovne namige v njej, ki jih je treba razvozlati na način rebusa ... Ni presenetljivo, če je rezultat pogled na glasbo kot temačen, dvoumen, nejasen, če ne celo povsem prazen jezik.

B.M. Teplov je poudaril, da je ugibanje programa nedejavna dejavnost in v bistvu ne glasbena, saj temelji na želji, da se glasbe ne lotimo kot umetnosti izražanja, temveč kot umetnosti upodabljanja ali označevanja. Toda poznavanje programa je nujen pogoj za popolno in ustrezno dojemanje programske glasbe. Ime skladbe (če jo ima skladatelj) je treba otrokom povedati, preden jo poslušajo.

Pogovor lahko vključuje informacije o glasbi kot umetniški obliki, o skladatelju, o zvrsti izvedenega dela. Ne da bi zanikal pomen tega znanja, bi rad posebej poudaril potrebo, da otroci razumejo razpoloženja čustev, ki se izražajo v glasbenem delu. Zaradi specifičnosti glasbe kot umetniške oblike bi morala biti prav ta smer jedro pogovora o njeni vsebini. Upoštevati je treba razlage, ki so značilne za čustveno sfero glasbe (najpomembnejše, ki poglabljajo njeno zaznavanje.

V vrtcu je predlagano, da se poslušanje glasbe izvaja na podlagi treh medsebojno povezanih tem: "Kakšne občutke glasba prenaša?" (prva četrtina), "O čem govori glasba (druga četrtina) in" Kako glasba pove?" (tretja četrtina).

To zaporedje tem je mogoče uporabiti kot shemo za pogovor o glasbenem delu za več seans: od razpoloženja, občutkov, izraženih v glasbi, do razlikovanja "slikovitih trenutkov (če obstajajo) in nato izraznih sredstev, s katerimi je ta glasbena podoba je ustvarjen. V tem primeru se mora vsakič pogovor začeti z določitvijo narave dela kot celote (ali njegovih delov) in razširitvijo definicij, ki jih uporabljajo otroci.

Osnova vsebine glasbe je izražanje razpoloženj, občutkov. Zato je zelo pomembno, da pogovor začnemo z glavno stvarjo - opredelitvijo čustveno-figurativne vsebine glasbe. Izrazito slikovitost vrtčevskega repertoarja pojasnjuje želja po oblačenju, otrokom je glasba dostopnejša, da jo približa znanim življenjskim fenomenom. Če pa se otroci navadijo, da v glasbi vedno opazujejo le slikovne trenutke, potem kasneje, ko igrajo klasično glasbo (v kateri slikovitost in programičnost nista vedno zastopani) in jih ne najdejo, mislijo, da te glasbe ne razumejo.

Pomembno je, da otroci razumejo, da glasba, ki prikazuje kakršne koli specifične življenjske pojave, vedno izraža razpoloženje, izkušnje, občutke. Hrup vetra se lahko v glasbi prenese z božanjem, nežnim, gostoljubnim, lahko pa je grozljiv, strašljiv, zloben, ki pometa vse na svoji poti. Takšna slikovna slika prenaša duševno zmedenost, tesnobo, tesnobo.

Tudi posamezna onomatopeja, na primer mijavkanje mucka, je v glasbi vedno čustveno obarvana, lahko je žalostna ali vesela, brezskrbna, igriva. Razločevanje teh čustvenih stanj je izjemno pomembno za otrokovo razumevanje bistva glasbene umetnosti kot umetnosti, ki izraža občutke, doživetja, razpoloženja, ki obstajajo v resničnem življenju, in ne samo upodabljanje določenih

Enako lahko rečemo o določanju števila delov v delu (glasbeni obliki). Samo po sebi je to vprašanje nepomembno brez povezave s spremembo narave glasbe. Res je, kakšna je razlika, koliko delov je v delu (dva, trije ali več), če po tem vprašanju ne postavimo še enega; »Zakaj smo opredelili toliko delov in ne drugega?« Če otrokom ne pustimo govoriti o naravi vsakega dela. Konec koncev se vsebina glasbe odvija v času, in te spremembe je treba občutiti in spoznati, razumeti podrejenost »čutnega programa« dela.

pojavi realnosti (ki se pogosto vzame za osnovo v pogovoru).

Otroku ne bi smeli vsiljevati ideje o glasbi kot zvočni ilustraciji kakršnih koli pojavov. V podporo razlikovanju narave glasbe, občutkov, razpoloženj, izraženih v njej, je treba opozoriti na trenutke figurativnosti.

Cilj pogovora je, da bi dojemanje Glasbe naredilo bolj diferencirano. Ob večkratnem poslušanju dela lahko otroci izpostavijo izrazna sredstva, s pomočjo katerih nastaja glasbena podoba.

Treba se je osredotočiti na samega pomemben trenutek: otroci z zadostno lahkoto razlikujejo med posameznimi izraznimi sredstvi glasbe - določajo tempo (hitro, počasi), dinamiko (tiho, glasno), register (visoko, nizko, srednje).
Vendar to ni dovolj. Ni pomembna le izjava o izraznih sredstvih, temveč opredelitev njihove vloge pri ustvarjanju glasbene podobe. Otroci morajo razumeti, da ima glasba svoj jezik, svoj glasbeni govor, da lahko pove, vendar ne z besedami, ampak z zvoki. Če želite razumeti, o čem govori glasba, morate pozorno poslušati njen zvok, ki se nenehno spreminja.

Otroci starejše predšolske starosti lahko ločijo ne le splošno čustveno obarvanost glasbe, temveč tudi izrazne intonacije, če jih primerjamo z govornimi: spraševalnimi, pritrdilnimi, prosečimi, grozečimi itd.

Otroci lahko opredelijo izrazne poudarke, naravo melodije, spremljavo. Pomembno je, da razumejo, da se značaj glasbe prenaša z določeno kombinacijo izraznih sredstev: nežna, lahka, umirjena melodija praviloma zveni brezhibno, v srednjem ali zgornjem registru, tiho, gladko; veselo, veselo naravo glasbe pogosto ustvarja svetla zvočnost, hiter tempo, nenadna ali krčevito melodija; tesnoba se prenaša z nizkim, mračnim registrom, nenadnim zvokom.

Enako lahko rečemo o določanju števila delov v delu (glasbeni obliki). Samo po sebi je to vprašanje nepomembno brez povezave s spremembo narave glasbe. Pravzaprav, kakšna je razlika, koliko delov je v delu (dva, trije ali več), če po tem vprašanju ne postavimo še enega; »Zakaj smo opredelili toliko delov in ne drugega?« Če otrokom ne pustimo govoriti o naravi vsakega dela. Konec koncev se vsebina glasbe odvija v času in te spremembe je treba občutiti in razumeti, razumeti podrejenost »čutnega profhama« dela.

Naj podrobneje razkrijemo postopek zapletanja pogovora o glasbenem delu iz ene ure v drugo na podlagi treh poimenovanih tem: "Kakšne občutke izraža glasba?" (karakterizacija čustvene vsebine), "O čem govori glasba?" (poudarjanje značilnosti programskosti in podobe, če obstajajo) in "Kako glasba pove?" (značilnost glasbenih izraznih sredstev). Poleg tega je treba upoštevati, da se te teme ne uporabljajo izmenično, ampak se pri vsaki naslednji lekciji nalagajo ena na drugo. Prva tema je vodilna, osrednja skozi vse lekcije in je povezana z naslednjima dvema.

Ob začetnem seznanjanju z glasbenim delom (prva lekcija) se predlaga razlikovanje med razpoloženji in občutki, izraženimi v glasbi. Učitelj pove ime predstave, pove, kdo je avtor, povabi otroke, da določijo njen značaj, uprizori celoten komad, dopolni odgovore in ga ponovi. (Pri delu z mlajšimi otroki učitelj določi naravo dela, če ga otroci sami težko opravljajo.)

V drugi lekciji lahko učitelj izvede delček tega dela. Otroci (srednji in starejši) si zapomnijo njegovo ime in avtorja. Nato se izvede ponovna namestitev, da se določi narava dela kot celote, pa tudi posameznih delov. Grafični trenutki (če obstajajo) so povezani z značajem, razpoloženjem glasbe. Delo se izvaja v fragmentih in kot celota. Odgovori otrok se konkretizirajo in dopolnjujejo.

V tretji lekciji (srednja in starejša starost) je predlagano razlikovanje med glasbenimi izraznimi sredstvi, žanrom dela (v mlajših skupinah učitelj sam usmerja pozornost otrok na najbolj vpadljiva sredstva), njihovo določena je vloga pri ustvarjanju glasbene podobe. Značilnosti čustveno-figurativnih vsebin se konkretizirajo in dopolnjujejo. Delo se izvaja v fragmentih in kot celota.

To shemo lahko razdelimo na večje število vejic ali "stisnemo" v manjše število), odvisno od kompleksnosti preučevanega dela, dopolnjeno z različnimi tehnikami, o katerih bomo razpravljali v nadaljevanju.

Tako je opredelitev čustveno-figurativne vsebine dela pomemben del pogovora, pri katerem otroci povezujejo trenutke programskosti in figurativnosti ter glasbeno izrazna sredstva z naravo glasbe.

Značilnost čustveno domiselne vsebine glasbe je najbolj ranljiv trenutek pri delu s predšolskimi otroki. Otroci zlahka določijo trenutke vizualnega in (»kot da tu pada listje«, »potok žubori«, »dež pada«, »ptički žvrgolijo«) in izpostavijo posamezna sredstva. izraza (tempo, dinamika, register, oblika). Vendar se njihove izjave o naravi glasbenega dela, občutkih, razpoloženju, izraženih v njem, ne razlikujejo po raznolikosti. Delitev glasbe le na veselo in žalostno, kar se v praksi pogosto srečuje, primitivizira in osiromaši njeno dojemanje.

Glasba lahko izraža ne le najrazličnejša čustvena stanja osebe, temveč tudi njihove najslabše nianse. Pravzaprav, tudi znotraj istega razpoloženja, obstaja cela paleta odtenkov. Vesela glasba je lahko tako slovesna, praznična in igriva, brezskrbna in nežna, plesna in žalostna - in nežno premišljena, zasanjana in žalostna, tragična. Slovesna glasba je obarvana z veseljem, svetlobo, a je tudi slovesna žalost.

Katere so besede, ki označujejo čustveno-figurativno vsebino glasbe in kakšno je njihovo mesto v besedišču otrok?

Značilnosti "nežen", "zamišljen", "zaskrbljen", "razburjen", "veselo", "veselo" so slikovne besede. Zaradi tega jih otroci težko uporabljajo, saj se besede uporabljajo v pomenih, ki so za predšolske otroke nenavadne (primerjajte besedne zveze "lahek" papir in "lahka" glasba, "odločna" oseba in "odločna" glasba itd.).

Prav figurativne značilnosti (epiteti, primerjave, metafore) vzbujajo čustveni in estetski odziv, upodobitve umetniških podob, ki so blizu glasbe. Sama narava glasbene umetnosti ni nagnjena k vsakdanjemu govoru, temveč k figurativnemu govoru. Glasbeni vodje morajo razumeti pomen uporabe teh lastnosti za glasbeni razvoj otrok.

Zelo pomembna je tudi praktična metoda pri razvijanju glasbene percepcije. Da bi otrok globlje začutil naravo glasbe, aktivno doživljal svoje vtise, je treba dojemanje glasbe združiti s praktičnimi dejanji, ki mu tako rekoč pomagajo "prenesti glasbo skozi sebe". , da izrazi svoje izkušnje v zunanjih manifestacijah).

B. M. Teplov je dokazal dejstvo spremljanja zaznave z motoričnimi reakcijami, zato se gibi uspešno uporabljajo kot tehnike, ki aktivirajo otrokovo zavest o naravi melodije, kakovosti zvoka, glasbenih izraznih sredstvih.

Te lastnosti glasbe je mogoče modelirati z gibi rok (ki so že na voljo majhnim otrokom), plesom in figurativnimi gibi. Da bi spoznali gladkost melodije, njen umirjen, melodičen značaj ali, nasprotno, živahno in nenadno, je učinkovito uporabiti petje.

Čeče govorimo o razvoju glasbenega dojemanja s pomočjo otroškega izvajanja, je pomembno poudariti, da ne govorimo o razvoju spretnosti in sposobnosti izvajanja, temveč o možnostih doživljanja glasbe s pomočjo idej in metod dejanja, ki jih obvladajo otroci (v petju, glasbenih ritmičnih gibih, igranju na otroška glasbila).

Tako se orkestracija glasbenih del uporablja ne toliko za učenje otrok spretnosti igranja na glasbila, temveč za njihovo ustvarjalno uporabo. Orkestrirati skladbo pomeni izbrati in uporabiti najbolj izrazite tembre inštrumentov, ki ustrezajo naravi njegovega zvoka, za razlikovanje med posameznimi deli. Ta tehnika prispeva k diferenciaciji zaznave, poudarja najbolj živahna izrazna sredstva glasbe (intonacija, register, dinamika, tember, artikulacija, poudarki), slikovne trenutke, tehnika orkestracije spodbuja otroke, da pozorno poslušajo glasbo, da bi uskladili svoje ideje o izraznih in slikovnih možnostih tembrov otroških glasbil s svojim zvokom.

Torej, da bi poudarili veselo, slovesno naravo glasbe, lahko uporabite svetel, jasen tember bobna ali tamburine in nežen značaj - mehak in nežen tember zvonca ali harfe. Če želite prenesti slikovne trenutke, na primer rosne kapljice, lahko vzamete zvonec trikotnik ali zvončke, šumeče ropotulje pa bodo dobro prenesle hrup avtomobila: Učitelj otroke opomni, naj se igrajo ritmično, v naravi glasbe, vendar tiho, poslušajo na splošni zvok in ga ne zaduši. Nekateri instrumenti se uporabljajo enkrat na takt, drugi pa lahko označijo vse močne utripe. Otroci predhodno udarijo po ritmičnem vzorcu in označijo mesta, kamor vstopajo različni inštrumenti.

Tehniko orkestracije je priporočljivo uporabiti ne prej kot v tretji lekciji, potem ko otroci večkrat poslušajo dela, se seznanijo z naravo glasbe, izpostavijo slikovne trenutke, glasbena izrazna sredstva.

Značilnosti zvoka glasbenih inštrumentov dodajo podobe zvoku. Njihova uporaba izboljša notranjost glasbenega dela. Ta tehnika poglablja ideje predšolskih otrok o izraznih zmožnostih glasbil, spodbuja njihovo ustvarjalno uporabo v samostojnih dejavnostih.

Uporaba tehnike orkestracije vam omogoča diverzifikacijo strukture glasbene lekcije, saj združuje njene ločene dele - poslušanje glasbe in igranje na glasbilih. Ta tehnika se uporablja tako pri petju kot pri glasbenih ritmičnih gibih.

Ena od učinkovitih praktičnih metod razvijanja glasbenega zaznavanja pri otrocih je prenašanje značaja glasbe v gibanju(dramatizacija pesmi, ustvarjalna uporaba plesnih in slikovnih gibov).

Učitelj otrokom razloži, da je treba pri izbiri gibov najprej prisluhniti naravi glasbe in se ne zanašati le na besedilo pesmi, ki včasih sproži dejanja.
učinkoviti liki. Da bi to naredil, mora s svojim nastopom jasno poudariti spremembo narave glasbe, ki prenaša različne podobe, najti ekspresivne intonacije, izvajati barve, zaradi katerih je slika dostopna zaznavanju. Le v tem primeru lahko govorimo o zlitju gibov z značajem glasbe in o ekspresivnosti.

Primeri razvoja glasbene percepcije morajo biti raznoliki, kombinirani med seboj, tako da lahko orkestracijo kombiniramo s prenosom značaja glasbe v gibanju, uprizarjanjem pesmi. (Otroci so razdeljeni v skupine – nekateri orkestrirajo, drugi uprizarjajo pesem.) V tem primeru so sklopi pouka združeni – poslušanje glasbe, igranje na glasbila in glasbeni ritmični gibi. Takšne možnosti (odmik od stereotipne strukture) dajejo dejavnosti živahnost, spontanost, prispevajo k samostojnosti otrok, razvoju njihove ustvarjalne pobude, manifestaciji fikcije, fantazije.

Priporočljivo je, da se pred dramatizacijo pesmi izvede tehnika orkestracije, da otroci glasbo bolj jasno in globlje poslušajo, prepoznajo njen značaj, slikovne trenutke, glasbena izrazna sredstva. V zadnjih lekcijah je mogoče te tehnike uporabiti hkrati. Dobro gresta skupaj, se dopolnjujeta. Otroci na igriv način izrazijo svoje vtise o glasbenem delu, postanejo aktivni. Njihovo zanimanje za glasbo raste, njihovo dojemanje se poglablja.

Metode glasbene vzgoje so med seboj tesno povezane. Torej je vizualno-slušna metoda razvoja glasbene percepcije v vseh zgornjih tehnikah združena z drugimi metodami. Naj se podrobneje osredotočimo na značilnosti nekaterih tehnik, v katerih je to kombinacijo najbolj jasno zaslediti.

Znano je, da je sprejem primerjave aktivira proces zaznavanja (tudi glasbenega), ga naredi bolj diferenciranega, smiselnega, globokega. Z razvojem glasbene percepcije se ta tehnika lahko kombinira različne metode(vizualno-slušno, vizualno-vizualno, besedno, praktično)

Sprejem kontrastne jukstapozicije glasbenih del omogoča prikaz glasbenih del v problematični obliki, izostri slušno pozornost in zanima otroke. Za primerjavo lahko uporabite kontrastna dela istega žanra (na primer dve koračnici), igre z istim imenom (na primer dve različni igri, imenovani "Dež"), kontrastna dela v istem razpoloženju (na primer dve različni vesele) predstave enega in istega o izločki.

Za primerjavo ponujamo dela po programu, pa tudi dodaten repertoar.

Primerjava del istega žanra (dve koračnice) je primerna, ko otroci hodijo, pri čemer ne usklajujejo dovolj svojih gibov z naravo glasbe. Pogosto lahko slišite, kako učitelj opominja otroke, naj dvignejo noge višje. "Ne premešaj!" - tako se pogosto izvaja ta opomnik. Razlog za počasno hojo ni nič drugega kot površno dojemanje glasbe. Če otroci izvedejo drugačen korač v nasprotju s prvim, ponudijo primerjavo, da spregovorijo o značaju obeh, in nato hodijo, da hodijo v skladu z razpoloženjem glasbe, otrok ne bo več treba opominjati, naj vzgajajo. njihove noge višje. Ta tehnika vas spodbuja, da poslušate zvok glasbe in z njo uskladite naravo gibov.

Priporočljiva je tudi primerjava drugih del iste zvrsti (plesi, pesmi). Pogovor o drugačni naravi plesov, ki se uporabljajo pri pouku, poglobi dojemanje otrok, naredi njihove gibe bolj izrazite, skladne z glasbo. Primerjava različnih pesmi prispeva k izraznosti njihove izvedbe.

Za primerjavo se uporabljajo tudi glasbena dela, ki so po naravi različna, a si po tematiki bližja ali imajo enaka imena, na primer igra D.D. Šostakovičeva "Šarmanka" in drama PI Čajkovskega "Brusilec orgel poje". V obeh delih so slikovni momenti, ki prenašajo monotone, ponavljajoče se, monotone zvoke sodnih orgel. A kako drugačno razpoloženje, drugačna čustva se izražajo v njih.

Poleg na novo naučenih lahko uporabite že znana dela. Koristno je primerjati skladbo, ki bo izvedena, s tesno povezanim komadom ali pesmijo. Če želite razumeti naravo glasbenega dela, ki je namenjen poslušanju, lahko vključite pesmi, ki so otrokom znane ali nove.

Tick, pred petjem pesmi V. Vitlina "Dedek Frost "otroci poslušajo igro R. Schumanna "Božiček" in govorijo o naravi obeh del: pesem V. Vitlina" umirjena, prijazna, nejasna, ljubeča "(solo)", vesela, praznična, igriva, iskriva, zvonka , veselo« (zbor); Igra R. Schumanna je moteča, strašna, zlobna, ostra, jezna, grozljiva. Božiček dohiti snežne meteže, snežni meteži."

Otroško razlikovanje odtenkov enega razpoloženja jim pomaga globlje, bolj subtilno razlikovati naravo glasbe, pozorno poslušati njen zvok in tudi razumeti, da je z eno besedo, na primer "veselo", lahko le zelo približno označujejo razpoloženje, izraženo v glasbi, da je treba najti več besed, slike, na primer pri primerjavi iger G.V. Sviridov "Fant s harmoniko" (veselo, plesno, živahno) in P.I. Čajkovski "Človek igra na harmoniko" (veselo, koračljivo, drzno, pomembno, težko).

Osredotočimo se na značilnosti sprejema barvno razpoloženje. Otrokom omogoča, da uporabijo novo besedo in se igrivo izrazijo o naravi glasbe. Poleg tega pomaga prepoznati otrokove reakcije na glasbo, utrditi ideje o njenem značaju.

Posebna barva (majhne karte iz barvnega papirja) je povezana z ustreznim razpoloženjem glasbe: pastel svetle odtenke(modra, roza) - z nežnim, umirjenim značajem glasbe; temni, debeli toni (temno rjava, temno modra) - z mračnim, zaskrbljujočim značajem; intenzivne, svetle barve (rdeča) - z odločnim, slovesnim značajem.

Otroci dobijo dve barvno kontrastni karti, ki ustrezata naravi izvedenih del, in pojasnjujejo, da bodo na primer dvignili rdeči karton, če bodo slišali odločilno glasbo (to je nova beseda za otroke), in temno rjavo, če slišijo motečo glasbo, najprej eno kartico, nato drugo, otroci jim izgovarjajo nove besede. Pojasnjene so neznane besede: odločen - drzen, zaskrbljen - nemiren.

Asimilacija nove besede in njen prenos na značilnosti drugega razpoloženja podobnega skladba mine zelo hitro; bogati se besedišče, ki označuje čustveno-figurativno vsebino glasbe (»besednjak čustev«).

Kombinacija različnih vrst umetnosti(glasba, poezija, slikanje) je vedno zaželena. Pomembno je le natančno in subtilno izbrati dela za primerjavo. Najpogosteje uporabljajo branje pesmi ali prikazovanje reprodukcij slik, ilustracij, ki so po razpoloženju podobne predvajani glasbi.

Branje pesmi je lahko pred poslušanjem glasbenega dela | niya, če je v skladu z njegovim razpoloženjem. Če želi učitelj pesem primerjati z glasbo, jo je bolje prebrati, ko otroci razumejo njen značaj.

Prikazovanje reprodukcij slik, ilustracij pred poslušanjem glasbe je nezaželeno. Slika odvrača otroke od glasbe, usmerja percepcijo po določenem, vnaprej določenem kanalu, kar ni vedno upravičeno. Prikaz reprodukcij slik in ilustracij je bolj smotrno uporabiti po večkratnem poslušanju glasbenega dela, ko so otroci že razvili določene predstave o glasbeni podobi.

Naloga postane bolj zapletena, bolj problematična, če uporabite več kontrastnih del. V tem primeru so otroci postavljeni v problematično situacijo: izbrati morajo med dvema slikama, eno, ki ustreza razpoloženju glasbe, ali med dvema skladbama - eno, ki je blizu razpoloženju slike. Dve glasbeni skladbi je mogoče povezati z dvema slikama. Podobno lahko primerjate glasbena dela s pesmimi.

Včasih so otroci navezani, da naredijo risbo, ki izraža naravo glasbe. Glavna stvar je, da ne rišejo samo na "to temo!", ampak poskusite uporabiti tista izrazna sredstva, ki bi ustrezala značaju glasbe, razumejte, da ima barva na risbi velik izrazni pomen; svetloba toni pogosto ustrezajo lahkemu, nežnemu, umirjenemu razpoloženju glasbe; temno - zaskrbljujoče, skrivnostno; svetle, bogate barve do vesele, vesele narave glasbe.

Otroci pogosto nehote uporabljajo izrazne možnosti barv: zlobni čarovnik je pobarvan s temnimi barvami, dobra Pepelka pa s svetlimi in svetlimi barvami. Pri otrocih je treba razvijati predstavo o izraznosti barve, se z njimi pogovoriti, katere risbe so najbolj skladne z naravo glasbe in zakaj.

Glasbena percepcija se ne razvija samo v razredu. Pomembno je uporabiti različne oblike organiziranja otroških glasbenih dejavnosti - organizirati tematske koncerte, vključiti poslušanje glasbe v scenarije za praznične matineje, popoldne pri snemanju poslušati znana dela v skupini (vključno z ljudsko in klasično glasbo). .

Glasbeni vodja svetuje vzgojiteljem, posluša skladbe, s katerimi se bodo otroci nato seznanili, daje nasvete, kako najbolje zgraditi pogovor, katere tehnike je primerno uporabiti.

Glasbo lahko vklopite v času tihih iger, brezplačnega risanja. Pomembno je, da imajo otroci možnost poslušati zveneča glasba, ne motite drug drugega. V tem primeru o glasbi ni govora. Učiteljica lahko le včasih med zvočenjem glasbe z nizkimi kratkimi pripombami opozori otroke na spremembo njenega značaja.

Takšno poslušanje je lahko precej dolgo in (do 10-15 minut), odvisno od zunanjih manifestacij otrok, njihove pozornosti, razpoloženja situacije v skupini "

S tako svobodno obliko zaznavanja glasbe jo lahko otrok le občasno posluša, »vklopi«, ko ga pritegnejo melodije, ki so mu najbolj všeč; odnesel ritem glasbe. Toda fragmentarno zaznavanje bogati tudi glasbene vtise otrok, pomaga kopičiti intonacijske izkušnje.

Z izbiro glasbenega dela ali fragmenta s svetlo melodijo, ekspresivnimi intonacijami glasbeni vodja posluša številne komade in s tem širi svoja obzorja. Vzgojitelj, ki z otroki posluša klasično glasbo, hkrati dviguje svojo glasbeno kulturo.

Vprašanja in naloge

1. Poimenuj značilnosti glasbe iz različnih obdobij in utemelji slogovne razlike.

2. Kakšna je vloga repertoarja pri reševanju glavnih nalog glasbene vzgoje otrok?

3. Razširite tehniko zapletanja pogovora o glasbenem delu iz lekcije v lekcijo.

4. Naštej tehnike, ki prispevajo k problematični naravi nalog poslušanja.

5. Razširiti vlogo metod in tehnik, ki aktivirajo proces dojemanja glasbe pri otrocih.

UVOD

2.1 Razvoj glasbene percepcije predšolskih otrok

2.3 Razvoj glasbenosti predšolskega otroka pri različnih vrstah glasbene dejavnosti

POGLAVJE III. EKSPERIMENTALNO PROUČEVANJE GLASBENEGA RAZVOJA PRI MLADIH PREDŠOLSKIH OTROKIH V PROCESU DOJETJA GLASBE

3.2 Prepoznavanje začetne stopnje glasbenosti pri otrocih

ZAKLJUČEK

BIBLIOGRAFIJA

PRIJAVA

UVOD

Od trenutka rojstva je človek obkrožen z različnimi zvoki. Sliši glasove staršev, hrup narave in seveda glasbo. Začne se s pesmimi, ki jih prepeva moja mama, nato pridejo nekateri glasbeni konjički. In posledično je glasba tako trdno vključena v človekovo življenje, da si brez nje ne more predstavljati sebe.

Sodobne znanstvene raziskave kažejo na ta razvoj glasbena sposobnost, oblikovanje temeljev glasbene kulture bi se moralo začeti že v predšolski starosti. Pomanjkanje polnih glasbenih vtisov v otroštvu je pozneje težko nadoknaditi.

Pomembno je, da je že v zgodnjem otroštvu ob otroku odrasla oseba, ki bi mu lahko razkrila lepoto glasbe, mu dala možnost, da jo začuti.

Pomen teme je v tem, da je glasba eno najbogatejših in najučinkovitejših sredstev estetske vzgoje, daje zelo močan čustveni učinek, razvija človekov občutek za okus. Z vključevanjem v kulturno glasbeno dediščino se otrok nauči merila lepote, dodeli dragocenega; kulturne izkušnje generacije.

Ponavljajoče zaznavanje umetniških del človeka postopoma usmerja v prepoznavanje misli, občutkov, razpoloženj, ki so zanj pomembni, izraženi v umetniških vzorcih, zanj smiselne vsebine. V procesu zaznavanja glasbenih podob se pri otroku razvije občutek empatije, do katerega se v vsakdanjem življenju ne dvigne in se ne more dvigniti.

Problem oblikovanja dojemanja glasbe se je odražal v delih učiteljev V.A. Sukhomlinsky, V.N. Shatsky. B.V. Asafiev, psihologi B.M. Teplova, E.V. Nazaykin.

Izobraževalni potencial glasbe, najstarejše umetniške oblike, so prepoznali številni izjemni umi preteklosti. Pomen vpliva glasbe na osebnost so opazili že stari filozofi: Aristotel, Pitagora, Platon. Pomen glasbe pri oblikovanju osebnosti v svojih študijah poudarjajo ruski učitelji N.A. Vetlugina, O. P. Radynov.

Problem raziskave je poiskati in razviti pogoje za uspešno oblikovanje dojemanja glasbe pri predšolskih otrocih kot sredstva za razvoj muzikalnosti. Rešitev tega problema je določila namen študije.

Namen raziskave: preučiti in potrditi metodologijo poučevanja dojemanja glasbe predšolskih otrok.

Razkriti znanstveno bistvo zaznavanja glasbe.

Analizirajte stanje problema v psihološki in pedagoški literaturi.

Razkriti stopnjo razvoja glasbenih sposobnosti predšolskih otrok.

Eksperimentalno in eksperimentalno preverjanje učinkovitosti tehnologije za razvoj predšolskih otrok s pomočjo klasične glasbe.

Predmet raziskave je proces razvoja glasbenih sposobnosti starejših predšolskih otrok.

Predmet raziskave je učinkovitost tehnologije poučevanja dojemanja glasbe otrok predšolske starosti.

Raziskovalna hipoteza: Kakovost zaznavanja glasbe pri predšolskih otrocih je odvisna od učne tehnologije.

Raziskovalne metode.

teoretično:

analiza pedagoške literature na raziskovalno temo;

razlaga literarni viri;

posploševanje;

Empirično:

opazovanje;

testiranje;

Raziskovalna baza. Vrtec MBDOU "Firefly" v Priargunsku, Trans-Baikalsko ozemlje.

Teoretični pomen, znanstvena novost raziskave.

Delo analizira, povzema, sistematizira znanstveno gradivo o problemu razvoja glasbenih sposobnosti starejših predšolskih otrok.

Praktični pomen študije.

Za oceno stopnje razvoja glasbenih sposobnosti starejših predšolskih otrok je bil sestavljen diagnostični komplet.

Glede na predmet, predmet in namen raziskave smo se osredotočili na reševanje naslednjih nalog:

Metodološko osnovo raziskave je teorija glasbene dejavnosti N.A. Vetlugina, O. P. Radynova in psihologija glasbenih sposobnosti B. M. Teplova

Struktura kvalifikacijskega dela. Delo je sestavljeno iz uvoda, treh poglavij, zaključka in bibliografije.

I. POGLAVJE. PSIHOLOŠKA IN PEDAGOŠKA UTEMELJITEV RAZVOJA GLASBENOSTI OTROK MLAJE PREDŠOLSKE OBRASTE SKOZI DOJETJE GLASBE

1 Pojem muzikalnosti in njegove značilnosti

učenje percepcije glasbe predšolski

Glasbenost ima različne, čeprav medsebojno povezane pomene. Ta pojem se nanaša predvsem na posebno lastnost, kakovost zaznavanja, doživljanja ali izvajanja glasbe.

Poleg tega se muzikalnost imenuje individualna psihološka lastnost osebe, ki se izraža v intuitivni globini in subtilnosti čustvenega doživljanja pomena glasbe, sposobnosti, da ga prenesemo v intonaciji, pri izvajalski interpretaciji glasbenih del. In v tem pogledu je muzikalnost eden od sinonimov za glasbeni talent.

Toda s psihološkega vidika je glasbeni talent širši od muzikalnosti, saj vključuje ne le glasbene, temveč tudi druge osebnostne lastnosti, na primer: dejavnost domišljije, bogastvo vizualnih podob in njihovo tesno povezanost s slušno sfero. , subtilnost slušno-motorične reakcije, čustvena reaktivnost itd.

Glasbeno nadarjenih je veliko več kot tistih, ki so glasbeno nadarjeni. Prav tako ne bi smeli enačiti pojmov "glasbenost" in "glasbeni talent". Človek je lahko muzikalen, vendar nima talenta glasbenika. Paradoksalno je možno tudi nasprotno, ko se posedovanje svetlih izvajalskih sposobnosti združi s šibko izraženo muzikalnostjo.

Torej vsi koncepti, s katerimi smo vajeni opisovati posamezne manifestacije glasbenih sposobnosti, poudarjajo njihove različne psihološke vidike in manifestacije. Glasbenost je nepredstavljiva brez osnovnih glasbenih sposobnosti, a tudi nanje ni mogoče zreducirati.

Glasbenost ni neposredno odvisna od čutnih sposobnosti, kot je občutljivost sluha. Toda revščina človekovih čutnih sposobnosti je resna ovira za razvoj muzikalnosti.<#"justify">Razvoj glasbenih sposobnosti je ena glavnih nalog glasbene vzgoje otrok. Temeljno vprašanje pedagogike je vprašanje narave glasbenih sposobnosti: ali so prirojene lastnosti človeka ali se razvijajo kot posledica vpliva okolja, izobraževanja in vzgoje.

Na drugačnem zgodovinske faze oblikovanje glasbene psihologije in pedagogike, trenutno pa obstajajo različni pristopi k razvoju teoretičnih in s tem praktičnih vidikov problema razvijanja glasbenih sposobnosti.

B.M. Teplov je v svojih delih podal poglobljeno vsestransko analizo problema razvoja glasbenih sposobnosti. Jasno je opredelil svoje stališče do prirojene glasbene sposobnosti. Glasbene sposobnosti, potrebne za uspešno izvajanje glasbene dejavnosti, so po Teplovu združene v koncept "glasbenosti". In muzikalnost je "kompleks sposobnosti, potrebnih za izvajanje glasbene dejavnosti, v nasprotju s katero koli drugo, a hkrati povezano s katero koli glasbeno dejavnostjo."

Ali imajo vsi ljudje muzikalnost ali le nekaj izbrancev? Kako ga izmeriti? Kakšni so vzorci njegovega razvoja? O teh vprašanjih se še vedno razpravlja v večini študij o problemih muzikalnosti.

Večina raziskovalcev priznava odločilno vlogo izobraževanja in vzgoje pri razvoju biosocialne osebnostne lastnosti muzikalnosti.

Glasbenost večina raziskovalcev razume kot nekakšno kombinacijo sposobnosti in čustvenih plati človeka, ki se kaže v glasbeni dejavnosti.

Pomen glasbenosti je zelo pomemben ne le v estetskem in moralna vzgoja, ampak tudi v razvoju človekove psihološke kulture. Vključena v besede osebnosti kot celote, ki povzroča polno izkušnjo glasbenih podob, muzikalnost krepi čustveno-voljni ton človeka, mu pomaga obvladati obliko aktivnega čustvenega in ustvarjalnega spoznanja, ki je zelo pomembna za psihološki razvoj.

Katere so glavne značilnosti muzikalnosti?

Prvi znak je sposobnost začutiti značaj, razpoloženje glasbenega dela, se vživeti v slišano, pokazati čustveno držo in razumeti glasbeno podobo.

Glasba navdušuje malega poslušalca, vzbuja odzive, uvaja življenjske pojave, poraja asociacije. Ritmični zvok koračnice ga razveseli, povzdigne, igra o bolni lutki ga razžalosti.

Drugi znak muzikalnosti je sposobnost pozornega poslušanja, primerjave, vrednotenja najbolj živih in razumljivih glasbenih pojavov. To zahteva osnovno glasbeno in slušno kulturo, prostovoljno slušno pozornost, usmerjeno v določena izrazna sredstva.

Otroci na primer primerjajo najpreprostejše lastnosti glasbenih zvokov (visok in nizek, tembrni zvok klavirja in violine itd.), Razločijo najpreprostejšo strukturo glasbenega dela (pesem in refren, trije deli v komadu itd.). ), upoštevajte izraznost kontrastnih umetniških podob (ljubeče, dolgotrajne, karakter solo in energičen, mobilni - refren). Postopoma se nabira zaloga najljubših skladb, ki jih otroci poslušajo in izvajajo z veliko željo, postavljajo se začetni temelji glasbenega okusa.

Tretji znak muzikalnosti je manifestacija ustvarjalnega odnosa do glasbe. Otrok, ko jo posluša, na svoj način predstavi umetniško podobo, ki jo prenaša v petju, igri, plesu. Vsi na primer iščejo izrazne gibe, značilne za živahne otroke, težkega medveda, premične zajčke itd. Znani plesni gibi se uporabljajo v novih kombinacijah in variacijah.

Čustvena reaktivnost na zvoke je neposredno povezana s subtilnostjo čustvenega doživljanja glasbe. Hkrati je mogoče zaznati čustveno reaktivnost na zvoke brez jasnega zavedanja zvočnih odnosov. Takšna reaktivnost je psihološki pojav, ki ga povzroča aktivnost avtonomnega živčnega sistema, zato se ne pojavlja le pri ljudeh, ampak tudi pri višjih živalih.

Z razvojem splošne muzikalnosti se pri otrocih razvija čustven odnos do glasbe, izboljšuje se sluh, rojeva se ustvarjalna domišljija. Izkušnje otrok dobijo nekakšno estetsko obarvanost.

2 Bistvo in značilnosti percepcije glasbe

Glasba kot oblika umetnosti odpira človeku možnost spoznavanja sveta in razvoja v procesu učenja.

Vzgojna učinkovitost glasbenega vpliva je v sami specifičnosti razumevanja glasbe na ravni glasbene percepcije kot umetniške komunikacije, ko se v glasbenem zvoku ne zaznavajo le zvoki ali strukturni elementi, temveč so »družbeni občutki človeka in estetska izkušnja v empatije, v sočutju do izraženega veselja ali žalosti, prijateljstva ali sovraštva."

Percepcija je prav tako nujno notranje gonilo obstoja, zgodovinskega razvoja in družbeno pomembnega vpliva glasbe ter ustvarjanja in izvajanja. Je, biti naravno in način uvajanja človeka v njegovo idejno in umetniško vsebino, deluje kot spretno orodje za ustvarjalno dejavnost skladatelja in izvajalca, glasbenega kritika in muzikologa-raziskovalca.

Izboljšanje percepcije – poslušanje, skladanje, profesionalne in ljubiteljske – je sestavni vidik nadaljnje obogatitve glasbene kulture.

Problemi percepcije glasbe pridobivajo posebno ostrine na enak način z umetniško-estetično analizo glasbenega ozračja, ki obdaja sodobnega poslušalca. Za njeno intenzivnost in kompozicijo, ki se razvijata pod vse močnejšim vplivom množičnih glasbenih komunikacij in doživlja vse večjo odvisnost od osebnih glasbenih knjižnic, je značilno kompleksno razmerje »resnega« in »zabavnega«, »čistega« in »uporabnega«, neodvisnega. in glasbene komponente v ozadju.

Hkrati se razkriva množica učinkovitih metod in stališč dojemanja glasbe, načinov poslušalčevega uvajanja in posledično njenih duhovnih rezultatov, dvoumnosti njenega oblikovnega vpliva na glasbeni in estetski svet poslušalca. .

Glasba, tako kot vsaka druga umetnost, lahko vpliva na vsestranski razvoj otroka, spodbuja moralne in estetske izkušnje, vodi v preobrazbo okolja, k aktivnemu razmišljanju. Skupaj z leposlovjem, gledališčem, vizualno umetnostjo opravlja izobraževalno funkcijo.

Glasba, tako kot druge oblike umetnosti, odraža resničnost. V operi in baletu označuje dejanja, odnos in doživljanje junakov. V glasbi slikovne narave, ki ji lahko rečemo "glasbeno slikarstvo", so "risane veličastne slike narave". Glasba v vsakdanjem življenju človeka spremlja, razkriva njegov odnos do sveta okoli njega, duhovno bogati, pomaga pri delu in sprostitvi. Po besedah ​​skladatelja B.V. Asafieva je glasba "figurativni in zvočni odsev realnosti." V njem lahko slišite govor v živo – vznemirjeno ali umirjeno zgodbo, prekinjeno ali tekočo pripoved, vprašanja, odgovore, vzklike.

Za karakterizacijo glasbene podobe je zelo pomembna kombinacija izraznih sredstev v glasbi s poetično besedo (v pesmi), z zapletom (v programskem delu), z dejanjem (v dramatizirani igri, plesu). Glasbena podoba je bolj specifična, razumljiva poslušalcu.

"Glasbeni jezik" se razume kot celoten kompleks izraznih sredstev: prenos misli, občutkov, to je vsebina dela, značilnost izraznih intonacij, ritmično bogastvo, harmoničen zvok, barvna barva, tempo, dinamične nianse. .

Moč vpliva glasbe je odvisna od osebnosti človeka, od njegove pripravljenosti na zaznavanje. Razvijati je treba dojemanje glasbe kot aktivne dejavnosti, podobne petju, igranju na instrumente. Toda to je težko delo, saj je povezano s subtilnimi, globokimi občutki. Težko jih je zaznati in jih ni lahko opazovati, še posebej pa jih je težko oblikovati. Najprej je treba razumeti, za kaj gre v glasbi. Seveda poslušalec tako rekoč miselno sledi razvoju glasbenih podob.

Zaznavanje je vedno tesno povezano z razumevanjem in zavedanjem tega, kar človek vidi, sliši, čuti. Zaznati predmet ali predmet pomeni, da ga nanašamo na določen razred, praviloma bolj splošen od danega posameznega predmeta. Zato je zaznavanje prva stopnja vsakega miselnega procesa. To je dalo ameriškemu psihologu J. Brunerju, da je zaznavo opredelil kot proces kategorizacije, med katerim telo izvede logični zaključek in signale napotuje v določeno kategorijo.

Ko zaznamo neko glasbeno delo in že od prvih taktov rečemo, da je to Chopin in to je Beethoven, potem s tem izvedemo dejanje kategorizacije, ki sliši napotimo na določeno obdobje, določeno slogovno smer, določenega skladatelja. .

Kako človek dojema svet, je odvisno od lastnosti opazovanega predmeta, od psiholoških značilnosti samega opazovalca, njegovih življenjskih izkušenj, temperamenta, trenutnega stanja.

Človekovo zaznavanje različnih predmetov je v veliki meri odvisno od njegovih pričakovanj, ki jih določa ustrezna nastavitev. To psihološko izobraževanje razumemo kot posebno pripravljenost in nagnjenost osebe, da predvideva dogodke in pokaže svoje reakcije v skladu s pričakovanim.

Tradicionalna definicija glasbena percepcija vključuje zmožnost doživljanja razpoloženja in občutkov, ki jih skladatelj izrazi v glasbenem delu, ter prejemanja estetskega užitka iz tega.

Glavni način razvoja glasbene percepcije je povečati subtilnost tonskega sluha in njegovih izpeljank ter razširiti krog znanja o glasbenih stilov, žanri.

Eno od pomembnih načel delitve glasbenega dela je, da jih ločimo po načelu pripadnosti »resni« ali »lahki« zvrsti. Delitev na glasbo »duhovno« in »brezdušno« se je pojavila v srednjem veku. V Zahodna Evropa v Rusiji pa so glasbo, ki so jo izvajali na veselicah in karnevalih z žonglerji, navijači, spielmani, pripisovali brezdušnim. V nasprotju s to "nizko" glasbo, ki jo igra potepuški glasbeniki, na "visoko" in sakralno glasbo je bila tista, ki je zvenela v katedralah med bogoslužjem.

Za razvoj človekove osebnosti je potrebno dojemanje glasbe obeh zvrsti. Kar se v osebnosti človeka vzgaja v procesu komuniciranja z glasbo ene ravnine, verjetno ne more nadomestiti in nadomestiti glasba drugega.

Veliko vlogo vpliva glasbe na človeka je verjetno treba iskati v nezavedni sferi psihe.

V subjektivnem doživljanju je resonanca s kolektivnim nezavednim dosežena z ustrezno uporabo glasbenih izraznih sredstev – melodije in harmonije, tempa in ritma, dinamike in logike, registra in tembra, teksture in orkestracije ter strukturne organizacije forme. glasbeno delo.

Vsakdo s preprostim fizičnim sluhom lahko ugotovi, kje se predvaja glasba in kje je preprost hrup, ki ga povzročajo različni predmeti, stroji ali drugi predmeti. Toda slišati odsev v zvokih glasbe subtilna gibanja in izražanje resnih globokih čustev ni podano vsakomur.

Razvijanje glasbene percepcije pomeni naučiti poslušalca, da skozi posebno organizirano igro zvokov doživi občutke in razpoloženja, ki jih izraža skladatelj. To pomeni vključiti poslušalca v proces aktivnega soustvarjanja in empatije z idejami in podobami, izraženimi v jeziku neverbalne komunikacije; pomeni tudi razumevanje, s kakšnimi sredstvi umetnik, glasbenik, skladatelj, izvajalec doseže dani estetski učinek vpliva.

Glasbeno vzgojo lahko razumemo v širšem ali ožjem smislu. V širšem smislu je glasbena vzgoja oblikovanje človekovih duhovnih potreb, njegovih moralnih idej, inteligence, razvoj ideološkega in čustvenega dojemanja ter estetske ocene življenjskih pojavov. V tem razumevanju je to vzgoja človeka.

V ožjem smislu je glasbena vzgoja razvoj sposobnosti zaznavanja glasbe. Izvaja se v različnih oblikah glasbene dejavnosti, katere cilj je razvijanje človekovih glasbenih sposobnosti, spodbujanje čustvene odzivnosti na glasbo, razumevanje in poglobljeno doživljanje njene vsebine. V tem razumevanju je glasbena vzgoja oblikovanje človekove glasbene kulture."

Mlad in neizkušen poslušalec potrebuje veliko časa, da dojame vso globino resne glasbene skladbe. Za to je potrebna zadostna raven razvoja posebnih glasbenih sposobnosti - sluha, spomina, razmišljanja, domišljije. Vsi se razvijajo v procesu namenskega glasbenega študija.

Na prvih stopnjah razvoja glasbene percepcije neizkušen poslušalec zazna predvsem "zunanjo plast" glasbenega dela. Tu je percepcija nejasna in nedeljiva. V naslednjih fazah se poslušalec zaveda posameznih podrobnosti in fragmentov skladbe. Na stopnji oblikovane percepcije je delo dojeto tako v celoti kot z izrazitim poslušanjem podrobnosti.

Vrstni red razumevanja glasbenega dela v procesu njegovega zaznavanja:

Razkrivanje glavnega razpoloženja;

Določitev glasbenih izraznih sredstev;

Upoštevanje značilnosti razvoja umetniške podobe;

Razkrivanje glavne ideje dela;

Najti svoj osebni pomen v delu.

Zaznavanje glasbe med poslušanjem je najpogostejša dejavnost, ki je na voljo vsem, ne le glasbenikom. Njegov razpon je zelo širok. Poslušate lahko javne koncerte s sodelovanjem profesionalcev, domačo glasbo, različne radijske in televizijske programe, posvečene tematiki glasbene umetnosti. Vsakega poslušalca vodijo lastni interesi, ki se zanaša na svoje življenjske izkušnje in zadovoljuje svoje potrebe.

Učitelji morajo imeti določeno raven slušne in izvajalske kulture, od katere je v veliki meri odvisen učinek vzgojnega vpliva na otroka, biti dobro usposobljeni na muzikološkem področju in imeti umetniški okus. Poleg tega je treba poznati psihološke in starostne sposobnosti otrok na področju glasbenega zaznavanja, značilnosti njihovega vokalnega aparata. A našteto znanje je le eden od vidikov učiteljeve dejavnosti. Otroku mora tudi spretno prenesti določen del svoje izkušnje in to v tistem obdobju njegovega razvoja, ko bo to optimalno, narediti tako, da glasba za otroka postane veselo odkritje.

Glasba je najprej jezik čustev. Uvajanje otroka v dela svetlega čustveno obarvanost, ga spodbujajo k empatiji, k razmisleku o slišanem. V otroški domišljiji glasba vedno o nečem pripoveduje, zato čakajo na zgodbo o vsebini glasbe, izkazujejo veliko zanimanje za programske komade, poetična besedila.

Nekoč je psiholog B.M. Teplov je opozoril, da otroci ne morejo razumeti glasbe brez zanašanja na neglasbena sredstva. Zato je tako pomembno, da programska dela vključimo v repertoar.

Otroka puščati na ravni splošnega zaznavanja skoraj ni priporočljivo. Ob poslušanju glasbenega govora zna dojeti povezavo med čustveno-figurativno vsebino dela in izrazno-slikovitimi sredstvi, s katerimi mu je na voljo seznanitev.

Za razvoj sposobnosti poslušanja in zaznavanja glasbe ima otrokovo glasbeno-čutno zaznavanje pomembno vlogo. Vključuje razvoj pri otrocih zaznavanja zvokov različnih barv in višin v njihovih različnih kombinacijah.

Razvoj glasbene percepcije temelji na izraznem izvajanju dela, spretni uporabi besed in vizualnih pripomočkov, ki pomagajo razkriti njegovo vsebino.

Glasbena percepcija ima precejšnjo specifičnost. Prvič, miselni proces pri tem ni produktiven, ampak reprodukcijske narave: poslušalec ne poustvari vsebine in oblike glasbenega dela, ampak v mislih (čeprav v individualni obliki, torej z določenimi spremembami) poustvari tisto, kar je skladatelj, ki ga je izvajalec ustvaril in nato "ponovno ustvaril".

Drugič, zaznavanje poteka v drugačnih pogojih, v drugem okolju kot ustvarjalnost. Praviloma je kolektivna, v smislu, da se odvija v okolju drugih ljudi, medtem ko ustvarjalnost tudi v folklori običajno ostaja individualna. Ta okoliščina določa tudi specifičnost zaznave. Zato se je treba posvetiti predvsem tovrstni glasbeni dejavnosti.

Percepcija glasbe, tako kot njeno ustvarjanje in izvajanje, je družbeno dejanje. Tudi ko človek doma, sam, posluša posnetek Mozartove simfonije, ni izključen iz družbenega okolja. Poleg skladatelja so ga izvajalci tega dela, kritiki, ki o njem oblikujejo javno mnenje, in končno vsi tisti ljudje, ki so vplivali na umetniški okus poslušalca, naučili dojemati glasbo na ta način in ne drugače. , nevidno sodelujejo pri zaznavanju.

Proces dojemanja glasbe je sestavni del razvoja glasbene kulture, saj je podrejen splošnim težnjam izboljševanja naše družbe in je vanje vključen kot dejavnik naše duhovne obogatitve, ideološke, estetske, etnične vzgoje.

Tradicionalno zanimanje glasbenikov za psihologijo in psihologov za glasbo, ki je na prelomu našega stoletja pripeljalo do nastanka nove veje muzikološkega znanja - tako imenovane glasbene psihologije, zdaj znova kaže svojo naravnost in plodnost. Ker je igral pomembno vlogo pri samem oblikovanju teorije glasbene percepcije, je to zanimanje ostalo nepogrešljiv pogoj za znanstveno razumevanje, motivacijo, dinamiko in učinkovitost procesa zaznavanja glasbe, zlasti težnjo po poglabljanju zaznavnega subjekta v glasbo. in se z njim seznaniti.

Psihološka analiza glasbene percepcije bogati splošno idejo zaznavne dejavnosti, saj spada v najbolj zapleteno po svoji organizaciji in za psihologe skrivnostno estetsko sfero duhovnega življenja človeka.

Zaznavanje glasbe sam po sebi pripada duhovnemu svetu osebe, ki jo posluša. Lahko pa v celoti izpolni visoko poslanstvo socializacije, moralnega in psihološkega razvoja posameznika, njegovih kognitivnih in komunikacijskih funkcij, le pod pogojem, da postane umetniško-estetska percepcija. »V svet umetnosti se lahko vstopi ... le kot umetniški svet«, vendar je pot v umetniški svet za estetsko nerazvitega človeka nedostopna.

Estetsko-umetniško zaznavanje je sposobnost namenskega zaznavanja, občutenja in pravilnega razumevanja ter vrednotenja lepote v okoliški realnosti - v naravi, v družbenem življenju, delu, v pojavih umetnosti.

Estetsko in umetniško v procesu dojemanja glasbe ne delujeta le kot dve nenehno prisotni principi, temveč tudi v njunem dinamičnem medsebojnem preoblikovanju. Prvič, ta proces lahko razumemo kot prehod iz umetniškega v estetsko, saj umetniška resnica za zaznavalca postane resnica šele, ko v njej odkrije estetsko vrednost.

To je koncept V.I. Mozepa, po katerem je navedena preobrazba bistvena lastnost polnopravnega dojemanja umetniškega dela. Po njej bomo morali tudi domnevati, da zaradi delovanja tega estetskega melodizma postaja glasba v poslušalčevem umu pravi odsev realnosti, »neposredno vključen v praktično življenjsko dejavnost«, da je na enak način enotnost glasbenega vidik dojemanja kot duhovne dejavnosti in estetskega odnosa do sveta zvokov, ki ga vsebuje tudi čutno-objektivna dejavnost. To je nujen vidik estetske analize glasbene percepcije.

Drugič, upravičeno je verjeti, da je tukaj, tako kot dojemanje drugih, umetniška umetnost, ki se preoblikuje v estetsko, zaradi soustvarjalne narave zaznavnega delovanja neizčrpna in nenehno poustvarjena. Poslušalec je nagovorjen na glasbo kot osebo, smiselno ne le v estetskem, ampak tudi v umetniškem smislu. Njegovo umetniško podobo najdemo v glasbeno-slojnih in glasbeno-žanrovskih preferencah in antipatijah, v notranji večji ali manjši občutljivosti za umetniško individualnost skladatelja in izvajalca.

Glavne stopnje individualnega razvoja glasbene percepcije je tako težko prepoznati kot v razvoju zgodovinske. Vendar pa je že nedvomno, da je ta proces povezan tudi z notranjim prestrukturiranjem zaznave, ki vpliva zlasti na njegove melodijske značilnosti. Takšno prestrukturiranje lahko štejemo na primer za oblikovanje modalnega in harmoničnega sluha pri otroku, sposobnost občutenja ekspresivnosti intonacijsko-intervalne strukture in najbolj značilnih vrst gibanja melodij, specifične (funkcionalne in barvite) izraznost njegove harmonične spremljave. Študije so pokazale tudi, kako pomembno pot lahko gre otroško dojemanje melodije že po nekaj letih seznanitve z glasbo.

Bistvena okoliščina tega, kar se dogaja z melodičnim sluhom med razvojem glasbenega zaznavanja, je, da se ta ne oblikuje le v praksi poslušanja, ampak tudi pri petju - izvajanju glasbe, pa tudi glasbeno-igralnih dejanj. Omejena povezava med temi metodami otroškega muziciranja med spontano komunikacijo z glasbo v pogojih vzgojno-izobraževalnega procesa ne izključuje smotrnosti prepoznavanja tistega specifičnega, ki ga lahko vsak od nas prispeva k zaznavanju melodije.

Verjetno je človeško zaznavanje neločljivo od notranjih miselnih iskanj. Pri obdelavi čutnih vtisov je "postopek svojevrstne formulacije problema, napredovanja hipotez, njihovega preverjanja in preoblikovanja v resnično znanje"

Tako se razvoj muzikalnosti izvaja skozi vse vrste glasbene dejavnosti (zaznavanje, izvedba, ustvarjalnost, glasbeno vzgojna dejavnost). Z razvojem splošne muzikalnosti se pri otrocih razvija čustven odnos do glasbe, izboljšuje se sluh, rojeva se ustvarjalna domišljija. Izkušnje otrok dobijo nekakšno estetsko obarvanost.

POGLAVJE II Razvoj glasbene percepcije pri predšolskih otrocih

1 Razvoj glasbene percepcije predšolskih otrok

Zaznavanje je odsev v možganski skorji predmetov in pojavov, ki vplivajo na človeške analizatorje. Zaznavanje ni le mehanska, zrcalna podoba človeških možganov tistega, kar je pred njegovimi očmi ali kar njegovo uho sliši. Zaznavanje je vedno aktiven proces, aktivna dejavnost. Je prva stopnja miselnega procesa, zato je pred vsemi vrstami glasbene dejavnosti in jih spremlja.

Glasbeno zaznavanje je zapleten, čuten, poetični proces, poln globokih notranjih izkušenj. Prepleta čutne občutke glasbenih zvokov in lepoto sozvočja, prejšnje izkušnje in žive asociacije na dogajanje v tem trenutku, spremljanje razvoja glasbenih podob in živih odzivov nanje.

Otroci večkrat poslušajo pesem, se jo naučijo. Potreba po pravilnem izvajanju melodije jih prisili, da pozorno poslušajo intonacijo, celoten zvok. Razločujoč figurativno naravo in obliko dela (uvod, deli, fraze), glasbena izrazna sredstva (dinamični in tempo odtenki, spremembe registra, metroritmične značilnosti), se fantje premikajo, hkrati pa zaznavajo glasbo in njeno vrsto "jezika". .

Zaznavanje glasbe se izvaja tudi takrat, ko se otrok ne more ukvarjati z drugimi vrstami glasbene dejavnosti, ko še ni sposoben zaznati drugih zvrsti umetnosti. Zaznavanje glasbe je vodilna vrsta glasbene dejavnosti v vseh starostnih obdobjih predšolskega otroštva. Poslušanje, zaznavanje glasbe pomeni razlikovanje njenega značaja, po razvoju podobe: sprememba intonacije, razpoloženja.

Slavni glasbenik-psiholog E.V. Nazaikinsky predlaga razlikovanje med dvema izrazoma: dojemanje glasbe in glasbeno dojemanje - odvisno od tega, ali se je zgodilo. Glasbeno zaznavanje imenuje zaznano izkušnjo – občuteno in smiselno.

Glasbena percepcija je percepcija, ki je usmerjena v dojemanje in doumevanje pomenov, ki jih ima glasba kot umetnost, kot posebna oblika refleksije realnosti, kot estetski umetniški pojav. ... V nasprotnem primeru se glasba dojema kot zvočni signal, kot nekaj slišnega in deluje na organ sluha. Pomembno je oblikovati natančno glasbeno percepcijo.

Dojemanje otroka in odraslega zaradi različnih glasbenih in življenjskih izkušenj ni enako. Za dojemanje glasbe majhnih otrok je značilen neprostovoljni značaj, čustvenost.

Postopoma, s pridobivanjem nekaterih izkušenj, ko obvlada govor, lahko otrok bolj smiselno dojema glasbo, povezuje glasbene zvoke z življenjskimi pojavi in ​​določa naravo dela. Pri starejših predšolskih otrocih se z bogatenjem življenjskih izkušenj, izkušnjo poslušanja glasbe, dojemanje glasbe porajajo bolj raznoliki vtisi.

Odraslo dojemanje glasbe se razlikuje od otroške teme da je glasba sposobna vzbuditi bogatejše življenjske asociacije, občutke, pa tudi sposobnost razumevanja slišane glasbe na drugačni ravni kot pri otrocih.

Hkrati pa kakovost glasbenega dojemanja ni povezana le s starostjo. Nerazvito zaznavanje je površno. Lahko je tudi pri odraslem. Kakovost zaznavanja je v veliki meri odvisna od okusov in interesov. Če je človek odraščal v »neglasbenem« okolju, pogosto razvije negativen odnos do »resne« glasbe. Takšna glasba ne vzbuja čustvenega odziva, če se človek že od otroštva ni vajen vživeti v občutke, ki se v njej izražajo. N. A. Vetlugina piše: "Razvoj glasbene občutljivosti ni posledica starostnega zorenja osebe, ampak je posledica namenske vzgoje."

Tako je zaznavanje odvisno od stopnje glasbenega in splošnega razvoja človeka, od namenske vzgoje.

V dojemanje umetniških del so vključena tako čustva kot razmišljanje. Pri poslušanju glasbe je vloga čustvene komponente še posebej velika. Če ima človek razvito percepcijo, potem že z enim poslušanjem razume pomen glasbenega dela.

Z večkratnim poslušanjem se zaznana glasbena podoba poglablja, delo se odpira z novimi vidiki. Zato je v otroštvu, ko je izkušnja dojemanja glasbe še majhna, praviloma potrebnih več avdicij, da bi zaznavanje skladbe postalo bolj smiselno in občuteno. Zato je tako potrebno razvijati glasbeno percepcijo predšolskih otrok, jo trenirati.

Razlika v niansah glasbe se pri otrocih razvija že od malih nog. Otrok v vsaki starostni fazi loči najbolj nazorna izrazna sredstva s pomočjo možnosti, ki jih ima - gibanje, beseda, igra itd. Zato je treba razvoj glasbene percepcije izvajati skozi vse vrste dejavnosti. Na prvo mesto lahko postavite poslušanje glasbe. Pred izvedbo pesmi ali plesa otrok posluša glasbo. Ko prejme različne glasbene vtise iz otroštva, se otrok navadi na jezik intonacij ljudskih, klasičnih in sodobna glasba, kopiči izkušnjo dojemanja glasbe različnih stilov, razume »intonacijski besednjak« različnih obdobij.

Slavni violinist S. Stadler je nekoč pripomnil: »Razumeti čudovita pravljica v japonščini moraš vedeti vsaj malo." Kot že omenjeno, se usvajanje katerega koli jezika začne v zgodnjem otroštvu. Glasbeni jezik ni izjema. Opažanja kažejo, da majhni otroci radi poslušajo zgodnja glasba I.S. Bach, A. Vivaldi, V.A. Mozart, F. Schubert in drugi skladatelji - umirjeni, veseli, ljubeči, igrivi, veseli. Na ritmično glasbo reagirajo z neprostovoljnimi gibi.

Skozi predšolsko otroštvo se krog znanih intonacij širi, utrjuje, razkrivajo preference, oblikujejo se začetki glasbenega okusa in glasbene kulture kot celote.

Zaznavanje glasbe se izvaja ne le s poslušanjem, temveč tudi z glasbenim nastopom - petjem, glasbenimi ritmičnimi gibi, igranjem na glasbila.

Vodilna vrsta v otroški glasbeni dejavnosti je poslušanje-zaznavanje. Dejansko, če se želite naučiti pesmi, jo morate najprej slišati in po tem, ko se je naučite, poslušati, ali je izrazno poje, kako zveni. Ko se gibljemo k glasbi, jo je treba nenehno poslušati, slediti razvoju, posredovati razpoloženje in značaj skladbe.

Otrokova glasbena percepcija se ne bo razvila in izboljšala v celoti, če bo temeljila le na poslušanju glasbenih del. Za razvoj glasbene percepcije je pomembna uporaba vseh vrst glasbenega izvajanja.

Pomembne lastnosti repertoar, ki je namenjen poslušanju, naj bo ideološko-tematski, žanrsko raznolik, ob upoštevanju starostnih zmožnosti otrok.

Repertoar, izbran v določenem zaporedju, izpolnjuje naloge gojenja estetskega odnosa do okolja. Zato je pomembno, kakšno glasbo potrebujete za seznanjanje otrok različnih starosti, kakšna čustva se vzgajajo hkrati. Posebej pomembna je zapletenost glasbenih podob, raznolikost sredstev njihove izraznosti. Na repertoarju so dela klasične, sodobne in ljudske glasbe. Odlikuje jih izvirnost glasbenega jezika, pa tudi žanrske značilnosti, individualni slog skladateljev.

Otrok zaznava glasbo neposredno, aktivno se odziva na umetniško podobo, zato je tako pomemben realističen, resničen odsev realnosti. Muzikolog I. Nestiev ugotavlja, da so bistveni vir resnični zvoki narave, intonacija človeškega govora. Dela, ki so nastala na njihovi podlagi, imajo otroci zelo radi.

V procesu treninga se otroci bogatijo z vtisi, njihova obzorja se s starostjo širijo.

Kompleksni proces otrokovega glasbenega dojemanja vključuje uporabo umetniškega izvajanja del, učiteljeve besede in vizualnih pripomočkov.

Učiteljeva beseda naj bo kratka, živa, figurativna in namenjena karakterizaciji vsebine dela, glasbenih izraznih sredstev. Živahnega dojemanja zvoka ne bi smeli nadomestiti nepotrebni pogovori o glasbi, njenih značilnostih. Pred poslušanjem iger je potrebno vodstvo učitelja.

Učiteljeva beseda o glasbi naj razjasni, razkrije občutke, razpoloženje, izraženo z glasbenimi sredstvi. Tudi glas učitelja je čustveno obarvan glede na naravo dela.

Dela naj bi torej odlikovale visoke umetniške lastnosti – ideološka vsebina, način izražanja, da bi vzbudil empatijo in vpliv notranji svet otrok.

Pogosto so izvor glasbe resnični zvoki narave in živahne intonacije človeškega govora. Muzikolog I. Nestiev je ugotovil, da je človek že od antičnih časov skušal v petju ali v instrumentalnih melodijah reproducirati tisto, kar sliši okoli sebe: žvrgolenje ptic, ropot groma, šumenje potoka, žvižganje vrtenja. kolo. Opaža tudi, da je osnova glasbene umetnosti smiseln, čutno ekspresiven človeški govor.

2 Značilnosti glasbenega razvoja otrok primarne predšolske starosti

Z razvijanjem čustev, interesov, razmišljanja, domišljije, okusov otroka oblikujemo temelje njegove glasbene kulture kot celote. Oblikovanje glasbenega mišljenja prispeva k splošnemu intelektualni razvoj otrok. Otrok na primer povezuje gibe z melodijo, podobo, kar zahteva analizo melodije, razumevanje njenega značaja, razmerja med gibom in glasbo, kar pa prispeva k razvoju mišljenja.

Izvajanje ljudskega plesa zahteva poznavanje narave gibov ljudskega plesa, njegovih sestavnih elementov, kar je povezano s pridobivanjem določenih znanj, ustreznih izkušenj, zapomnitvijo gibov in njihovega zaporedja, kar prispeva k intelektualnemu razvoju otrok. .

V procesu glasbene vzgoje se otroci učijo glasbe drugačne narave (smešna, žalostna, počasna, hitra itd.) in se ne samo učijo, temveč zaznavajo in asimilirajo posebnosti različnih del (avtorska ali ljudska pesem; dva-tri -delna oblika itd.) itd.; uspavanka, ples, polka, valček, koračnica itd.), tj. obogatijo se njihove predstave o glasbi različne narave. Otrok ob poslušanju glasbe jo analizira (miselno), jo naveže na določeno zvrst. Izvedba melodije pesmi temelji tudi na procesih analize, primerjave pridobljenega s skladateljevo namero, asimilacije zvokov glasu glasbenemu materialu.

Pomen glasbene dejavnosti pri reševanju problemov estetske vzgoje je velik, saj je po svoji naravi umetniško-estetska dejavnost. Za otroke je pomembno, da vzgajajo sposobnost videti in čutiti lepoto, sposobnost estetskega ocenjevanja, umetniški okus in ustvarjalnost.

Glasbene sposobnosti je treba razvijati že od zgodnjega otroštva, v drugem letu življenja otrok aktivno razvija čustveni odziv na glasbo. Otroci se v tej starosti lahko čustveno odzovejo na razpoloženje kontrastne glasbe, zato lahko opazimo veselo animacijo, ko otrok zazna veselo plesno glasbo, ali umirjeno reakcijo, ko zazna glasbo umirjene narave, tj. na primer uspavanka.

Otroci razvijejo slušne občutke, postanejo bolj različni: otrok lahko razlikuje med visokimi in nizkimi zvoki, tihimi in glasnimi zvoki.

Za otroke je značilna posnemljivost: aktivno posnemajo dejanja odrasle osebe, kar prispeva k začetnemu razvoju metod izvajanja dejavnosti. V tej starosti še ni jasne razdelitve vrst glasbene dejavnosti, vendar je še vedno mogoče opaziti, da imajo otroci prve uspehe pri petju in pri razvoju gibov. Otroci razvijajo zavestno reproducirane pevske intonacije. Otrok poskuša peti skupaj z odraslim in za njim ponavlja konce besed in glasbenih stavkov pesmi.

Začnejo se razvijati gibi ob glasbi. Hoja postane bolj usklajena. Otrok je sposoben obvladati najpreprostejše gibe, kot so na primer ploskanje, topotanje, vzmeti, vrtenje, nihanje z noge na nogo itd., Lahko izvaja osnovne gibe z atributi (robci, ropotulji itd.). Otroci z veseljem sodelujejo v igrah zgodb ob glasbi, ki prenašajo preproste igralne podobe (zajčki, medvedi, ptice itd.); z zanimanjem poslušajo zvok glasbil, razlikujejo barvno barvo v zvoku nekaterih glasbil, na primer tambure ali klopotca, bobna ali metalofona.

Do konca drugega leta življenja se nabere določena zaloga glasbenih vtisov, otrok lahko prepozna znana glasbena dela in se nanje čustveno odzove ter pokaže zanimanje za nova dela. Vendar pa stabilnost pozornosti zaradi starostne značilnosti, je nepomemben: otroci lahko neprekinjeno poslušajo glasbo 3-4 minute, zato vam hitra sprememba vrst dejavnosti, igralnih dejanj omogoča, da ohranite otrokovo pozornost in ga usmerite v pravo smer.

Raziskovalci ugotavljajo, da imajo otroci predpogoje za ustvarjalne manifestacije v glasbeni dejavnosti, ki temeljijo na posnemanju odraslega. Najpogosteje lahko te manifestacije opazimo pri plesih in glasbenih igrah, kjer otroci samostojno uporabljajo znane gibe.

V tretjem letu življenja se nadaljuje razvoj temeljev otrokove muzikalnosti. Obstaja aktiven čustveni odziv na glasbo kontrastne narave. Otroci se živo in neposredno odzovejo na glasbena dela, izražajo najrazličnejše občutke - oživitev, veselje, veselje, nežnost, umirjenost itd.

Sledi nadaljnje kopičenje glasbenih vtisov. Otroci prepoznajo znane pesmi, igro in jih prosijo, naj jih ponovijo. Razvijajo glasbeno razmišljanje in spomin.

Glasbeno-čutne sposobnosti se razvijajo intenzivneje kot v drugem letu življenja: otroci lahko primerjajo zvoke po višini, tembru, dinamiki (ločijo na primer, kateri zvonec zvoni - majhen ali velik, kateri inštrument zveni - tamburin ali klopotec, itd.).).

Otroci aktivno razvijajo govor. Postane bolj povezana. Razvija se mišljenje (od vizualno-učinkovitega do vizualno-figurativnega). Obstaja želja po izražanju v različnih vrstah glasbene dejavnosti. Otroci z veseljem poslušajo glasbo in se premikajo po njej, si zapomnijo in prepoznajo znane skladbe, jih prosijo, naj jih ponovijo; Dejavneje so vključeni v petje odrasle osebe: pojejo ob koncih fraz, lahko pojejo kratke pesmi, melodije, zgrajene na ponavljajočih se intonacijskih obratih, skupaj z odraslim. Posnemanje odraslega je v središču dejavnosti otrok.

Gibi ob glasbi se postopoma izboljšujejo: postajajo bolj naravni in bolj samozavestni, a premalo usklajeni z glasbo. V procesu glasbenega pouka otroci obvladajo preproste plesne gibe, naučijo se uskladiti gibe z naravo glasbe. Premikajo se, pri čemer se osredotočajo predvsem na vzorec odrasle osebe, lahko pa se premikajo tudi samostojno, pri čemer izvajajo dobro znane gibe (ploskanje, topotanje, nihanje z noge na nogo, napol počep). Otroci plešejo, sami stojijo v krogu ali v parih, vendar še ne poznajo prostora.

Otroci radi sodelujejo v glasbenih zapletih, igrajo določene vloge (kokoši, vrabci, zajčki, mladiči itd.) in se naučijo povezovati svoje gibe s tistimi spremembami, ki se dogajajo v glasbi (gibajte se tiho, če glasba zveni tiho, hitreje, če je tempo glasba postane mobilna).

Ustvarjalne manifestacije otrok postanejo bolj vidne. Opazimo jih lahko tudi pri petju, ko otroci poustvarjajo onomatopejo, si pojejo imena z različnimi intonacijami, sestavljajo preproste improvizacije v "la-la-la" (na primer uspavanka ali ples za medveda, psa, Dašino lutko itd. .).

Še vedno obstaja zanimanje za eksperimentiranje z glasbenimi in neglasbenimi zvoki: otroci preučujejo možnosti ozvočenja različnih predmetov (lesene palice, kocke, kovinske žlice, posode, napolnjene z različnimi razsutimi materiali in zveni različno) in najpreprostejših glasbil. Otroške predstave o glasbilih in možnostih igranja nanje se postopoma širijo. Otroci poznajo veliko inštrumentov tolkalne skupine - boben, tambura, klopotec, zvonec, metalofon itd. Razlikujejo jih po zunanji izgled, zvok zvoka jih lahko samostojno zvoči z uporabo v igrah.

Otroci četrtega leta življenja kažejo čustveno odzivnost na glasbo, razlikujejo kontrastno razpoloženje glasbe, učijo se razumeti vsebino glasbenega dela. Začnejo se kopičiti, čeprav majhne, ​​glasbene poslušalske izkušnje, opazujejo se glasbene preference, postavljajo se temelji glasbene kulture poslušanja. V procesu zaznavanja lahko otroci, ne da bi se motili, poslušajo glasbo od začetka do konca. Razvija se diferenciacija zaznavanja: otroci izločijo posamezna izrazna sredstva (tempo, dinamiko, registre), s spremembo gibov reagirajo na menjavo delov v dvodelnem glasbenem delu, začnejo razlikovati med najpreprostejšimi zvrstmi - koračnico. , ples, uspavanka.

V procesu glasbene dejavnosti se aktivno razvijajo osnovne glasbene sposobnosti (modalni občutek, katerega manifestacija je čustvena odzivnost na glasbo, občutek za ritem). Nadaljuje se razvoj glasbeno-čutnih sposobnosti: otroci razlikujejo kontrastne zvoke po višini, dinamiki, trajanju, tembru (pri primerjavi znanih glasbil).

Nabirajo se izkušnje pri izvajanju glasbenih dejavnosti. Vse vrste glasbenega izvajanja se začenjajo bolj aktivno razvijati. Otroci postopoma osvajajo veščine petja, ritma, igranja osnovnih glasbil. Glasovni in dihalni aparat raste in se izboljšuje. Otroci z zanimanjem poslušajo pesmi, ki jih izvajajo odrasli, in z veseljem prepevajo pesmi skupaj z odraslimi in samostojno, s čimer izražajo svoj čustveni odnos. Njihove pevske sposobnosti se razvijajo in postajajo stabilnejše, pojavljajo se njihove najljubše pesmi.

Zahvaljujoč razvoju mišično-skeletnega sistema postanejo gibi ob glasbi bolj ritmični in usklajeni. Otroci se bolje orientirajo v prostoru, se ob glasbi gibljejo bolj samozavestno in izraziteje, primerno značaju in izraznim lastnostim skladbe. Otroci lahko s pomočjo gibov prenesejo spremembe v dinamiki, tempu, registrih. Otroške predstave o plesnih zvrsteh (ples, polka) se širijo, povečuje se zaloga plesnih gibov. Figurativni in igrivi gibi, ki se uporabljajo pri igrah zgodb in pri igranju s pesmimi, postanejo bolj ekspresivni in plastični. Opažene so tudi ustvarjalne manifestacije otrok v petju, igrah, prostih plesih.

Zanimanje za igranje na otroška glasbila postaja vse bolj stabilno. Zaloga idej o osnovnih glasbilih se povečuje, izboljšujejo se veščine igranja nanje.

Otroci se z veseljem udeležujejo različnih vrst in oblik glasbene dejavnosti (pri samostojni glasbeni dejavnosti, počitnicah, zabavi).

3 Razvoj glasbenosti predšolskega otroka pri različnih vrstah glasbene dejavnosti

Problem razvoja glasbenosti predšolskih otrok je skrbel številne učitelje in psihologe, ki so ta razvoj obravnavali pri različnih vrstah otroške glasbene dejavnosti: zaznavanju, izvajanju, ustvarjalnosti, glasbenih in izobraževalnih dejavnostih.

Nekateri sistemi glasbene vzgoje otrok, ki obstajajo v različne države, temeljijo na uporabi katere koli glasbene dejavnosti, ki jo prepoznava voditelj.

Torej, sistem glasbenega izobraževanja otrok, ki ga je ustvaril sodoben nemški skladatelj Karla Orffa, ki temelji na razvoju otroške ustvarjalnosti. V pet-zveznem učbeniku "Shulverk" (v ruščini to ime pomeni šolo delovanja, šolo ustvarjanja, torej cilja na aktivno delovanje, soustvarjanje) K. Orff podrobno predstavlja svojo metodologijo, ki spodbuja otroško kolektivno elementarno muziciranje. Glasbena improvizacija otrok je glavna metoda glasbene vzgoje v "Schulwerku".

Ritmične in melodične vaje ter različice, ustvarjene na njihovi podlagi, ki jih sestavljajo otroci, so povezane s preprostimi okroglimi plesnimi oblikami, z besedo - njeno geometrijsko strukturo, melodično in intonacijsko izgovorjavo, naravo zvoka (lahko, bučno, viskozno itd. .).

K. Orff meni, da so najmočnejše sredstvo vpliva na otroka ustvarjalne glasbeno-gledališke igre, ki združujejo petje, govor, igranje na glasbila.

Tako sistem K. Orffa temelji na sintezi različnih vrst glasbene dejavnosti (petje, gibanje, igranje na glasbila).

Drug pristop k glasbeni vzgoji otrok najdemo v madžarskem sistemu, katerega avtor je ugledni madžarski skladatelj Zoltan Koday. Njegov sistem temelji na petju. Ta vrsta dejavnosti je vodilna zaradi madžarskega ljudskega izročila, razvoja nacionalne pevske kulture.

Petje se otrok uči po relacijskem (relativnem) sistemu, ki temelji na pesmih in melodijah. Ta sistem namesto not uporablja znake petja na roki, ki ne označujejo imen not, ampak imena stopenj lestvice (1., 2., 3. itd.), ki so enaka v kateri koli tonali. Vsak korak je označen z zlogovnim imenom: yo, le, mi, na, so, ra, ti. Poleg tega se uporabljajo zlogovne oznake trajanja zvokov: ti, ta.

Relacijski sistem prispeva k razvoju sluha, saj se pri petju z ročnimi znaki vzgaja zaznavanje gravitacije do stabilnih zvokov, občutek toničnosti. Otroci ga zelo enostavno obvladajo.

Petje igra pomembno vlogo pri glasbenem in osebnem razvoju. Pevski glas primerjajo z glasbilom, ki ga lahko otrok uporablja že od malih nog. Izrazna izvedba pesmi pomaga bolj živo in globlje doživeti njihov odnos do glasbe, do okoliške realnosti.

Poleg tega otroci prejmejo različne informacije o glasbi, pridobijo veščine in sposobnosti. Pri petju se uresničujejo otrokove glasbene potrebe, saj lahko kadarkoli po svoji volji izvaja znane in najljubše pesmi.

Ko se otrok razvija - oblikovanje njegovega mišljenja, kopičenje novih idej in razvoj govora - postanejo njegove čustvene izkušnje bolj zapletene in zanimanje za vsebino glasbe se poveča. Besedilo pomaga otroku razumeti to vsebino.

Petje je tesno povezano s splošnim razvojem otroka in oblikovanjem njegovih osebnih lastnosti. Otroci, ki zaznavajo značaj glasbenega dela v enotnosti z besedo, pristopajo k razumevanju podobe globlje in bolj zavestno.

Petje ne vpliva le na otroke, temveč jim daje tudi možnost, da izrazijo svoja čustva. Petje razvija estetske in moralne ideje, aktivira umske sposobnosti, opazno, pozitivno vpliva na telesni razvoj otrok. Vpliv petja na moralno sfero se izraža v dveh vidikih. Po eni strani pesmi prenašajo določeno vsebino, odnos do nje; po drugi strani pa petje poraja zmožnost doživljanja razpoloženja, stanja duha druge osebe, ki se odražajo v pesmih.

Oblikovanje glasbenih sposobnosti je neločljivo povezano z duševnimi procesi.

Skupno petje razvija občutek kolektivnosti. To lastnost petja je izredno opazil KD Ushinsky: »V pesmi,« piše, »in zlasti v zborovski pesmi na splošno ni le nekaj, kar poživi in ​​osveži človeka, ampak nekaj organizacijskega dela, ki prijazne pevce razpolaga z prijateljski vzrok.

Zato naši kmetje pojejo zborovsko pesem pri vsem delu, ki zahteva združitev moči; zato je treba pesem vpeljati tudi v šolo: združuje več ločenih čustev v eno močno čutenje in več src v eno močno čustveno srce; in to je zelo pomembno v šoli, kjer je treba težave pri učenju premagati s skupnimi močmi. Poleg tega je v pesmi nekaj, kar vzgaja dušo in zlasti občutek ... ".

Na Japonskem je razširjena metoda Suzuki, ki temelji na priznanju vodilne vloge izvajanja, in sicer igranja violine. Kolektivno poučevanje otrok igranja tega inštrumenta se začne pri 3 letih.

Sistem glasbenega izobraževanja, ki obstaja v Rusiji, ki ga je razvil D.B. Kabalevskega, temelji na priznanju vodilne vloge zaznavanja glasbe.

Sistem predšolske in glasbene vzgoje je temeljil na delih V.N. Shatskoy, B.V. Asafieva, T.S. Babadzhan, Yu.A. Dvoskina, T.A. Vilkoreyskaya, E.M. Kershner, N.A. Metlova, A.V. Keneman, M.A. Rumer, S.N. Belyaeva-Instance, B.M. Teplova in številni drugi učitelji in psihologi.

VKLOPLJENO. Vetlugina je razvila številne najpomembnejše probleme glasbene vzgoje otrok: razvoj ustvarjalnosti, samostojne glasbene dejavnosti, poučevanja petja, povzela, sistematizirala vodilna raziskovalna področja glasbenih učiteljev, psihologov, ustvarila lastno šolo za študente, ki so nadaljevali študij različnih vidike teorije in metode glasbene vzgoje otrok. Med študenti N.A. Vetlugina I.A. Dzerzhinskaya, J. Birznops, A. Vaigene, M. Vikat, T.V. Volchanskaya, S.V. Akishev, R.A. Egorova, R.T. Zinich, V.V. Ischuk, A. Katinene, L.N. Komissarova, E.F. Coy, E.P. Kostina, K.A. Linkevichus, M.A. Medvedeva, N.A. Chicherin, A.I. Shelepenko, S.M. Šolomovič in drugi.

Torej se razvoj glasbenosti izvaja z vsemi vrstami glasbene dejavnosti (percepcija, izvedba, ustvarjalnost, glasbena in izobraževalna dejavnost).

Vendar pa je treba upoštevati stališče psihologije do vodilnih vrst dejavnosti, ki vplivajo na razvoj osebnosti.

Če so se te vodilne vrste dejavnosti pokazale v predšolskem otroštvu, je treba upoštevati značilnosti vsakega otroka in v skladu s tem usmeriti vzgojni proces k razvoju prav njegovih sposobnosti, nagnjenj, interesov.

Zato je za razvoj učenja potreben individualno diferenciran pristop do otrok.

POGLAVJE III. EKSPERIMENTALNA Študija GLASBENEGA RAZVOJA PRI MLAJŠIH PREDŠOLSKIH OTROKIH V PROCESU DOJETJA GLASBE v Svetlyachok MBDOU P. ​​Priargunsk

1 Organizacija dela na glasbeni vzgoji v predšolski vzgojni ustanovi

Eksperimentalna študija je vključevala mlajši predšolski vrtec MBDOU "Firefly" v Priargunsku, Trans-Baikal Territory.

Polno ime ustanove: Občinska proračunska predšolska izobraževalna ustanova vrtec "Svetlyachok" str. Priargunsk. Pravni naslov: 674310, Trans-Baikalsko ozemlje, okrožje Priargunsky, naselje Priargunsk, ulica Voinov - Internacionalistov, 1-B.

Dejavnost zavoda je usmerjena v izvajanje glavnih nalog predšolske vzgoje, ohranjanje in krepitev telesnega in duševnega zdravja otroka, intelektualni in osebnostni razvoj vsakega otroka ob upoštevanju njegovih individualnih značilnosti ter pomoč družini pri izobraževanje, ki ga jamči država.

Za izvajanje izobraževalnega programa v vrtcu MBDOU "Firefly" je na voljo športno igrišče, kompleksi športne in igralne opreme, v vsaki skupini so kotički motorična aktivnost.

Vrtec je opremljen s 5 računalniki in multimedijsko opremo. Ima internetno povezavo. Vaše spletno mesto je odprto. Zdravstvene storitve izvaja Centralna okrožna bolnišnica. Materialna in tehnična baza MBDOU ustreza regulativni dokumenti in sodobne zahteve.

Vrtec ima glasbeno sobo, kjer poteka glasbeni pouk. Glasbena dvorana ima klavir, glasbene igrače, instrumente. Tukaj potekajo počitnice in zabava z otroki. V okrašeni dvorani so prikazane zabavne predstave, ki dajejo priložnost za samostojno igro in ples.

Poleg tega učitelj glasbe pri svojih dejavnostih uporablja tehnične učne pripomočke pri vsakodnevnem izobraževalnem delu (računalniki, magnetofoni, videorekorderji, kamere, video kamere, multimedija).

Učitelj glasbe po programu:

"Predstavljanje otrok izvorom ruske nacionalne kulture" O. L.

Program umetniškega izobraževanja, usposabljanja in razvoja otrok 2-3 let Lykova (v glasbi);

"Ritmični mozaik" A. I. Burenina "Top-clap, kids" AI Burenina;

Glasbeni razvoj otrok je odvisen od oblik organizacije glasbene dejavnosti, od katerih ima vsaka svoje sposobnosti.
Eno najbolj dostopnih in hkrati močnih sredstev za vzgojo otrok je vodenje glasbenega pouka. Glasbeni pouk je glavna organizacijska oblika sistematičnega izobraževanja predšolskih otrok. Glasbeni pouk vpliva na oblikovanje estetskega okusa; prispevajo k oblikovanju značaja, norm vedenja; obogatiti notranji svet človeka z živimi izkušnjami. Glasbeni študij kot kognitivni večplasten proces, ki razvija umetniški okus otrok, neguje ljubezen do glasbene umetnosti, oblikuje moralne lastnosti človeka in estetski odnos do okolja.

V zvezi s tem je glasbeni vodja vrtca dolžan izvajati glasbeni pouk v vsakem dvakrat tedensko starostna skupina, na katerem se v procesu poučevanja petja ter glasbeno-ritmičnih spretnosti in sposobnosti izboljšuje glasbeno zaznavanje ter udejstvovanje v telesnih dejavnostih.

Dolžan se je pripraviti na počitnice in glasbene večere prostega časa: izvajati individualno delo z otroki - razvijati njihove glasbene sposobnosti, učiti tiste, ki zaostajajo v eni ali drugačni programski spretnosti; obiskati metodološka društva z namenom izmenjave izkušenj; sistematično izpopolnjevati pedagoško in glasbeno usposobljenost; delati s pedagoškimi delavci vrtca z namenom seznanjanja z osnovami glasbene vzgoje, praktičnim glasbenim gradivom, oblikami in metodami uvajanja glasbe v vsakdanje življenje vrtca.

Glasbeni vodja je dolžan delati s starši po načrtu vrtca.

Razmislite o vsebini in oblikah dela glasbenega vodje z vzgojitelji in starši.

V učilnici, različni po obliki, glasbeni vodja seznanja vzgojitelje s teoretično problematiko glasbene vzgoje otrok, jim razkriva naloge, vsebine in metode dela za vsako starostno skupino, pomaga začrtati možne trenutke uvajanja glasbe v vsakdanje življenje. .

Razpravlja o scenarijih in načrtih za počitnice in glasbene večere prostega časa, razpravlja o rezultatih dela z otroki, uči učitelje osnovnih petevskih in glasbenih ritmičnih veščin. Začenši s seznanjanjem učiteljev s praktičnim gradivom, načrtom pouka, jih glasbeni vodja postopoma pripelje do razumevanja celotnega sistema. glasbeno delo z otroki.

Glavna oblika dela s pedagoškim osebjem je posvetovanje. Lahko je skupinsko (2-4 osebe) in individualno. Na posvetih se vzgojitelji seznanijo z naslednjimi nalogami glasbenega dela v skupini, se pogovarjajo o eni ali drugi glasbeni uri, proslavljajo dosežke in neuspehe, načrtujejo vsebino individualnega dela z otroki, trenutke uvajanja glasbe v vsakdanje življenje, vzgojno delo. v skupini, ki pred uvajanjem enega ali drugega novega gradiva pri glasbenem pouku.

Učitelj glasbe pri glasbeni vzgoji predšolskih otrok uporablja različne oblike dela s starši. Posvetovanja, seminarji, vprašalniki - izvajajo se z namenom glasbene vzgoje staršev, na teme: "Glasbena vzgoja v družini", "Za starše o glasbeni vzgoji", "Nasveti: glasbena vzgoja", "Kako poslušati glasba z otrokom." Na posvetih, v osebnih pogovorih, v dostopni obliki se pogovarjamo o pomenu glasbene umetnosti v duševni, moralni, estetski in telesni vzgoji otrok.

Vsako srečanje, posvet, individualni pogovor zahteva skrbno pripravo. Določi se vsebina govora, oblike dela z družino, nato se izberejo primeri iz pouka, literarni viri, sestavijo vizualni pripomočki, razvijejo se priporočila.

Vse gradivo odobrita vodja in metodologinja vrtca. Za za kratkoročno za kar največ informacij staršem se uporabljajo različne oblike, delo temelji na določenem gradivu. Za boljše razumevanje problemov nestrinjanja v začetku leta izvedemo anketo staršev, da ugotovimo:

stopnja usposobljenosti staršev na področju glasbene vzgoje;

opredeliti zahteve za glasbeno izobraževanje;

pripravljenost staršev za sodelovanje;

analizirati značilnosti glasbenih prioritet v družini.

Učitelj glasbe dela po dolgoročnem in koledarskem načrtu. Dolgoročno si glasbeni vodja postavlja vzgojno-razvojne naloge za vse vrste glasbenih dejavnosti (zaznavanje glasbe, petje, glasba in gib, osnovno muziciranje, glasbena ustvarjalnost otrok).

Določa repertoar ob upoštevanju glavnih oblik glasbene dejavnosti, vsebine načrtovanih dogodkov, sezone, interesov otrok, njihovih sposobnosti in zmožnosti; vsebine dela z vzgojitelji in starši.

V koledarskem načrtu so navedene glavne oblike glasbene dejavnosti: pouk glasbe, zabava (priprava ali vodenje), glasbene igre(didaktični - s petjem, ritmični - z besedo, gledališki), počitnice (priprava ali držanje).

Glasbeno izobraževanje v vrtcu MBDOU »Kresniček« se izvaja pretežno v glasbeno-vzgojnih dejavnostih, kjer otroci poslušajo glasbo, pojejo, igrajo na glasbila. Predšolski otroci se pod vodstvom učitelja trudijo, da se izkažejo v petju, plesu, prenašanju podobe igre, sestavljanju plesa - improvizaciji, komponiranju in izbiri melodije pri igranju na glasbila.

Naloge glasbene vzgoje v vrtcu so podrejene splošnemu cilju celovite in harmonične vzgoje otrokove osebnosti in so zgrajene ob upoštevanju izvirnosti glasbene umetnosti in starostnih značilnosti predšolskih otrok:

Prebujati aktivno zanimanje in ljubezen do glasbe, razvijati njeno pravilno dojemanje, oblikovati občutke in izkušnje otrok, spodbujati njihove moralne in estetske izkušnje, sposobnost čustvene odzivnosti.

Popestriti glasbeno izkušnjo z uvajanjem različnih del in informacij o njih.

H. Uvajati različne vrste glasbene dejavnosti, učiti načine in veščine petja in glasbeno-ritmičnih gibov, igranja na otroška glasbila.

Oblikovati pevske glasove otrok, doseči izrazno petje, podobo in ritem gibov, njihovo usklajenost. Natančnost igranja na glasbila. Razvijati glasbene sposobnosti: čustveno odzivnost, melodičen sluh, modalni in ritmični občutek, tembrni in dinamični sluh.

Spodbujati ustvarjalne manifestacije v glasbeni dejavnosti (dramatizacija pesmi, improvizacija preprostih spremljevalnih vokalov, gibov, kombinacija plesnih elementov).

Prebudite se v samostojno delovanje: izrazite svoje vtise o glasbi, izvajajte znane pesmi, jih uporabite v samostojnih dejavnostih.

Vzgojiti glasbeni okus otrok, ocenjevalni odnos do skladb, ki so jih poslušali, do lastnega izvajanja pesmi, plesov,

krožni plesi, igre.

Prispevati k kopičenju glasbenih slušnih izkušenj otrok, jih seznanjati z dojemanjem klasične, ljudske in sodobne glasbe.

Razviti glasovne, dinamične, zvočno-tonske komponente glasbenega ušesa.

Naučiti poslušati pesmi, ki jih izvajajo odrasli, si zapomniti in prepoznati znance.

Spodbujajte otroke, da eksperimentirajo z različnimi zvenečimi predmeti in glasbili ter raziskujejo njihove zvočne sposobnosti.

Naučiti se reproducirati onomatopejo s pomočjo najpreprostejših glasbil, spremljati igranje na instrumente z različnimi igralnimi dejanji.

Razviti sposobnost razlikovanja znanih glasbil in igrač po tembru zvoka, zapomniti njihova imena.

Podpirati in utrditi željo otrok po uporabi znanih plesnih gibov v prostih plesih, prenašanju glasbe in igranju podob.

Te naloge se uspešno rešijo do začetka otrokovega sprejema v šolo, pod pogojem, da je bil vsaj 2-3 leta vzgojen v vrtcu.

Glasbeni vodja je odgovoren za pravilno organizacijo dela na oddelku »Glasbena vzgoja« v celotnem vrtcu in za izvajanje nalog glasbene vzgoje za predšolske otroke, izpolnjevanje programskih zahtev za posamezno starostno skupino.

V procesu dela se mora vedno spominjati cilja glasbene vzgoje - oblikovanja otrokove osebnosti in njegovega obvladovanja realnosti s pomočjo glasbe, vzgoje kulturnega poslušalca.

V zvezi s tem glasbeni vodja vrtca dvakrat tedensko izvaja glasbene ure v vsaki starostni skupini, pri katerih se v procesu poučevanja pevskih in glasbeno-ritmičnih spretnosti in spretnosti izboljšuje glasbeno zaznavanje ter sodeluje pri telesni kulturne dejavnosti.

Glasbeni pouk v predšolski vzgojni ustanovi je glavna oblika glasbene vzgoje in razvoja predšolskih otrok. V razredu poteka proces spoznavanja glasbene umetnosti otrok v vseh njenih oblikah.

V vrtcu Kresnik je posebno mesto namenjeno glasbeni vzgoji glasbe. Glasba zveni v procesu jutranje vaje, ustvarja veselo, veselo razpoloženje pri otrocih, aktivira, povečuje njihovo vitalnost.

Pesem se izvaja na izletih, na sprehodih, v plesnih igrah. Med delom združuje otroke, dela veselje. Pevske igre in plesi so odličen material za moralno in estetsko vzgojo otrok. V okroglih plesih in pevskih igrah se otroci učijo peti in gibati hkrati. Ob prejemanju različnih glasbenih vtisov si otroci prizadevajo za samostojno "igranje glasbe" in izbirajo svoje najljubše melodije na otroških inštrumentih.

Glasbena vzgoja in razvoj je torej način oblikovanja otrokovih ustvarjalnih in posebnih glasbenih sposobnosti.

2 Identifikacija začetne stopnje glasbenosti pri otrocih vrtca MBDOU "Fifly" v Priargunsku

Razvoj glasbenosti je odvisen od sistematičnega pedagoškega vpliva, od upoštevanja starostnih in individualnih značilnosti otrok ter okolja.

Namen našega raziskovalnega dela je bil ugotoviti začetno stopnjo razvoja glasbenosti pri predšolskih otrocih, potrditi metodologijo za razvoj glasbenosti pri otrocih te starosti skozi dojemanje glasbe.

Glede na cilj smo za eksperimentalno študijo postavili naslednje naloge:

Odkriti začetno stopnjo glasbenosti predšolskih otrok;

Razvijati in izvajati namensko delo za razvoj glasbenosti otrok primarne predšolske starosti v procesu dojemanja glasbe;

Razkriti dinamiko razvoja glasbenosti pri otrocih predšolske starosti.

Glasbenost se kaže kot kompleks sposobnosti.

Neprijeten občutek, sposobnost čustvenega razlikovanja med modalnimi funkcijami zvokov melodije, to je občutiti čustveno izraznost gibanja višine.

Sposobnost slušne reprezentacije, to je sposobnost poljubne uporabe slušnih reprezentacij, ki odražajo višino in ritmično gibanje melodije. Ta sposobnost tvori glavno jedro glasbenega spomina in glasbene domišljije.

Glasbeno-ritmično občutenje, to je sposobnost aktivnega (motoričnega) doživljanja glasbe, občutenja glasbene ekspresivnosti ritma in natančnega reproduciranja slednjega v gibih.

Raziskava je potekala v 3 fazah - I. faza - ugotavljanje; Faza II - formativno; III. stopnja - nadzor.

V eksperimentalni študiji je sodelovalo 20 otrok osnovnošolske starosti.

Diagnostika muzikalnosti otrok mlajše predšolske starosti je obsegala preučevanje sposobnosti čustvenega ločevanja modalnih funkcij melodij melodij ali občutenja čustvene ekspresivnosti gibanja višine; razvoj glasbene in slušne izvedbe; razvoj občutka za ritem.

Naloga številka 1: Otroci so morali poslušati dve različni skladbi. Eksperimentator je opazoval reakcije otrok na glasbena dela:

D.B. Kabalevsky "Klovni", P.I. Čajkovskega "Stara francoska pesem".

točke - pozorno posluša delo od začetka do konca, živi zunanji vtisi, čustvena odzivnost in motorična reakcija.

točke - nepozorno posluša, je raztresen. Manifestacija čustvene reakcije.

ocena - brez zanimanja, skoraj se ne odziva na glasbo.

Naloga številka 2. Razvoj glasbene in slušne izvedbe. Pojte ob znani melodiji ob spremljavi.

Eksperimentator povabi otroka, naj posluša in zapoje znano pesem "Pite".

Merila in ocena naloge (v točkah):

partitura - petje celotne fraze ali motiva.

točke - petje skupaj s posameznimi besedami ali končnicami besed, 1-2 zvoka.

točka - brez intonacije, čustvena reakcija brez petja.

Naloga številka 3. Razvoj občutka za ritem. Reprodukcija v ploskah najpreprostejšega ritmičnega vzorca, melodije "Ah you seni".

Merila in ocena naloge (v točkah):

točke - natančna izvedba ritmičnega vzorca.

točke – dopušča manjše netočnosti.

partitura - ritmični vzorec se ne ujema z melodijo

Skladnost čustvene obarvanosti gibov z naravo glasbe,

skladnost ritma gibov z ritmom glasbe.

Igrajo se fragmenti treh komadov.

1. T. Lomova "Melodija",
2. M. Zhurbin "Močvirje",
3. A. Grečaninov "Moj konj".

Otroku se ponudi naloga - plesati ob glasbi.

Merila in ocena naloge (v točkah):

točke - ekspresivna pantomima, sprememba gibov v glasbo, gibi glave, rok, občutek za utrip.

točke - obstaja želja po gibanju ob glasbi, ni čustvenih gibov, ni spreminjanja gibov ob glasbi. 1 točka - nizka motorična reakcija na glasbo.

V skladu z merili in ocenami smo opredelili tri stopnje glasbenosti: visoko, srednjo in podpovprečno.

Visok (12-10 točk) - kaže zanimanje za poslušanje glasbe, odzivnost na glasbena dela, prepoznava znana glasbena dela, razlikuje zvoke, pravilno reproducira ritmični vzorec, določa značaj glasbenega dela, poje

Srednje (9-7 točk) - kaže malo zanimanja za glasbo, čustvena reakcija na skladbo ni bistveno izražena, zvoke loči z malo pomoči odraslega, v bistvu pravilno reproducira ritmični vzorec s pomočjo učitelj določi naravo glasbenega dela.

Pod povprečjem (6-4 točke) - ne kaže zanimanja za glasbo, čustvena odzivnost je zmanjšana, ne razlikuje zvokov, ne reproducira ritmičnega vzorca, težko je določiti naravo glasbe.

Če analiziramo rezultate prve stopnje študije, lahko ugotovimo, da so otrokom največ težav povzročale naloge poslušanja glasbenih del in petja ob znani melodiji.

Na podlagi rezultatov opravljenih nalog, ob upoštevanju skupnega števila točk, smo otroke razporedili po stopnjah muzikalnosti in dobili naslednje rezultate (tabela 1):

Tabela 1 - Diagnostika muzikalnosti otrok primarne predšolske starosti (ugotovitvena stopnja)

№ n / pImya, priimek rebenkaLadovoe chuvstvoMuzykalno-zvočna predstavleniyaChuvstvo ritmaObschy ballUroven muzykaln.121Aladin Igor23228S2Bazhenov Andrey11125S3Egorov Serezha22228NS4Kuznetsov Zhenya23128S5Koshechkin Tolya11125NS6Kalinina Anna11125NS7Petrov Ivan11125NS8Puzikova Lena22228S9Stepanova Ksyusha11226NS10Saukova Sveta11226NS11Taskin Vladimir11125NS12Tyukavkina Katya23128S13Ulanova Lyuda11226NS14Urvantsev Timur12227S15Markov Oleg22227S16Mineev Volodya21126NS17Murygina Olya23127S18Mikshin Serezha11125NS19Shipunov Volodya21126NS20Shestakov Serezha22228S

Kot je razvidno iz tabele, je pri izvajanju prve naloge za določanje modalnega občutka pri otrocih 9 (55 %) poslušalo nepazljivo, raztreseno, 11 otrok (45 %) otrok - brez zanimanja, skoraj ne reagirajo na glasbo, na glasbo ni reagirala na noben način, ni je zanimala.

Pri določanju glasbenih in slušnih predstav so 4 otroci (20 %) prepevali precej aktivno, prepevali ločene besede, 5 otrok (25 %) pa je bilo vključenih v onomatopejo na koncu pesmi. 11 otrok je imelo popolnoma brez intonacije, otroci niso pokazali želje, da bi peli skupaj z eksperimentatorjem (55 %)

Ritmični vzorec, čeprav z rahlimi netočnostmi, je prisluškovalo 11 otrok (55 %), preostalih 45 % pa je imelo ritmični vzorec, ki se ne ujema z dano melodijo.

Vseh 20 otrok je ob glasbi plesalo z veseljem in željo, vendar niso imeli spremembe giba, odvisno od narave skladbe. Gibanje otrok ni bilo čustveno izraženo.

Te rezultate smo pretvorili v odstotke in dobili naslednji rezultat.

Slika -1 Stopnja muzikalnosti otrok v ugotovitveni fazi poskusa

Na splošno lahko trdimo, da razvoj glasbenosti pri otrocih ni na ustrezni ravni.

Diagnostika ugotovitvene stopnje je omogočila določitev smeri dela pri uporabi glasbeno-tematskih ur, prav tako pa nas je dala razmišljati o razvoju in uporabi različnih oblik in metod razvoja glasbenosti predšolskih otrok.

3.3 Razvoj glasbenosti otrok predšolske starosti skozi dojemanje glasbe

Glasbeni razvoj predšolskih otrok v vrtcu MBDOU "Kresnica" poteka skozi pouk. Izbrani repertoar sistema vam omogoča, da gradite razrede na katero koli temo, jih kombinirate z zapletom, pravljico, igro in omogoča variacijo njihovih vrst.

Da bi predšolskim otrokom odprl vrata v svet glasbe, skuša učitelj glasbe razvijati njihove sposobnosti tako, da vzgaja posluh za glasbo in čustveno odzivnost, dve najpomembnejši komponenti muzikalnosti. Zunaj njih je otroka v to nemogoče vključiti. čudovit svet, celostni razvoj osebnosti je tudi nemogoč.

Druga faza raziskovalnega dela je bila potrditev metodologije za razvoj glasbenosti pri otrocih predšolske starosti v procesu zaznavanja glasbe.

Za karakterizacijo glasbenosti je treba upoštevati tiste sposobnosti, ki jih otrok potrebuje za opravljanje določene dejavnosti - poslušanje, izvajanje, ustvarjanje. Te sposobnosti so:

1. Sposobnost celostnega dojemanja glasbe (tj. pozornega poslušanja in empatije do umetniške podobe v njenem razvoju) in diferenciranega (razlikovanje glasbenih izraznih sredstev);
2. Izvajalske sposobnosti (čistost pevskih intonacij, doslednost gibov pri igranju na otroške instrumente);
3. Sposobnosti, ki se kažejo v ustvarjalni domišljiji pri dojemanju glasbe, v pesmi, glasbeni igri, plesnih improvizacijah.

Glasbenost se še posebej kaže pri aktivni samostojni dejavnosti. Če poslušanje glasbe vzbuja empatijo, simpatijo do tega, kar je v njej izraženo, poraja asociacije, potem lahko govorimo o ustvarjalni naravi procesa poslušanja.

Pri oblikovanju muzikalnosti pri otrocih smo si prizadevali, da si otroci zapomnijo posamezne skladbe, jih prepoznajo, ko se ponavljajo.

Glasbeni razvoj otroka mora biti naraven in naraven. Pomagati otrokom občutiti lepoto in moč glasbe je težka naloga.

Igra je najljubša dejavnost mlajših predšolskih otrok, zato je bilo delo na razvoju dojemanja glasbenih del organizirano na igriv način. Praviloma je v razred prišel lutkovni lik (mehka igrača, peteršilj, avtomobilček itd.). Z otroki se "pogovarja", "giblje" in jim pomaga, da se aktivno vključijo v pogovor z igračo, odgovarjajo na njena vprašanja.

Na primer: "Medved je prišel na obisk." Medved se pojavi pred otroki in jih pozdravi. Miška pove, koliko časa je potreboval, da je prišel v naš vrtec. - In kaj sem vozil, - dodaja Mishka, - vam bo zdaj povedala glasba. Izvajal glasbena dela ("Vlak" N. Metlova, "Letalo" E. Tilicheve, "Na čolnu" E. Makshantseve.). Otroci poslušajo in se odzovejo.

Vsi otroci radi ugibajo uganke in pri tem jim pomaga čudovita torba. V njem se skrivajo igrače, ki so prišle otrokom. Zvenijo znane skladbe. Otroci ob zvoku glasbe uganejo, kaj je v vrečki.

Da bi otroku pomagali slišati in razumeti glasbo, smo uporabili didaktične igre: »Ptice in piščanci«, »Kdo živi v hiši«, »V gozdu«, »Gostje so prišli k nam«, »Sonce in dež« , "Izberi igračo", "Vlak". (Dodatek 2)

Hkrati otroci zlahka in rado odgovarjajo na vprašanja o melodiji, ki so jo poslušali: »Ta glasba je smešna in hitra« ali »Glasba je počasna in žalostna«. Poleg tega uporaba glasbenih in didaktičnih iger otrokom omogoča, da večkrat nevsiljivo poslušajo isto skladbo.

Majhnim otrokom je težko poslušati in si zapomniti instrumentalno glasbo, ki ni spremljana s petjem in ni povezana z igralnim značajem, zato se pri poslušanju iger, kot so "Marec", "Uspavanka", "Pesem", utrdijo. Igram igre "Kaj delajo otroci", "Zajci"," Pesem, ples, marec". Otroci z veseljem prenašajo značaj koračnice, veselega plesa, uspavanke v igralnih improvizacijah, kar pravočasno vodi k boljšemu pomnjenju glasbenega gradiva.

Pri razvoju čustvene sfere pomaga prstna gimnastika, ki temelji na sintezi gibanja, pesniška beseda in glasbo. Igra in glasbeni značaj vadba je odličen način za razvijanje otrokovih čustev, zaradi česar je učni proces zanimiv in zabaven. Takšne vaje, kot so "Zajček", "Sonce", "Moja družina", so zelo priljubljene pri otrocih.

Pri otrocih mlajše predšolske starosti prevladuje vizualno-figurativno razmišljanje, zato otrokom predlagam, da izberejo zapletne slike, ki prikazujejo glavnega junaka v različnih čustvenih stanjih v skladu z naravo glasbe, ki jo slišijo.

Ker imajo otroci, stari 3-4 leta, majhen besedni zaklad, jim je težko z besedami izraziti razpoloženje in naravo glasbe. S pomočjo gibov je veliko lažje prenesti značaj lika in razpoloženje glasbe, zato otroci z veseljem izvajajo skice - imitacije ptic in živali, kot so "Medved in zajci", "Vrabci in mačka". ", "Ptice in pes", "Mačka in mladiči".

V didaktičnih igrah - "Kakšno glasbo posluša žemljica?"

Da bi jih otroci lažje razumeli čustveno stanje junaka glasbenega dela in ga nato prikazali v gibanju, smo v pouk vključili igre in vaje o mimiki in pantomimiki.

Kot so "Snežaki in ledenice", "Mucke in rokavice", "Gostje". Otroci z veseljem upodabljajo bolno in zdravo mačko, godrnjave debele snežake ter tanke in občutljive ledenice.

Pri svojem delu smo uporabili tako tehniko, kot je pripovedovanje zgodb. Za to so izbrali pravljice, majhne zgodbe, ki jih je mogoče ilustrirati z glasbo. Pravljica je vključevala 2-3 instrumentalne skladbe, ki ustrezajo programu, ekspresivne in kratke. Eno od njih je mogoče ponoviti dvakrat.

Da z večkratnim ponavljanjem skladbe ne bi zmanjšali zanimanja otrok za glasbo, smo za vsako uro izbrali novo nalogo, novo metodično tehniko. Dolgotrajno uvajanje otrok v eno delo, pri vsakem od poukov so se otrokom predstavljale vse težje naloge. To je pripomoglo k temu, da je otrokovo dojemanje glasbenega dela postalo popolnejše, podrobnejše.

Postopoma so otroci, zahvaljujoč igram, začeli osvajati sposobnost prepoznavanja znanih del. Vse to je pripomoglo k boljšemu zaznavanju glasbenega gradiva, njegovemu razumevanju in pomnjenju.

Vsaka lekcija je bila prežeta z linijo medsektorskega razvoja, en dogodek (naloga) je sledil iz drugega. Lekcije so se izkazale za zelo poučne in zanimive.

Pri otroku je pomembno razviti vse najboljše, kar mu je po naravi lastno; ob upoštevanju nagnjenosti k določenim vrstam glasbene dejavnosti na podlagi različnih naravnih nagnjenj k oblikovanju posebnih glasbenih sposobnosti prispevati k splošnemu razvoju.

V okviru formativnega eksperimenta smo poskušali uporabiti vse vrste glasbene dejavnosti, tudi igranje na glasbila, saj prav otroško muziciranje širi obseg glasbene dejavnosti predšolskega otroka, povečuje zanimanje za glasbo, spodbuja razvoj glasbene dejavnosti. spomin, pozornost in širi glasbeno izobraževanje otroka.

Med igro se jasno pokažejo individualne lastnosti vsakega izvajalca: razvijajo se in izboljšujejo prisotnost volje, čustvenost, koncentracija, ustvarjalne in glasbene sposobnosti.

Ob učenju igranja na glasbila otroci odkrivajo svet glasbenih zvokov in njihovih odnosov, bolj zavestno razlikujejo lepoto zvoka različnih inštrumentov.

Ker se spoznavanje glasbenih inštrumentov začne s prvo mlajšo skupino, so imeli testirani otroci predstavo o nekaterih glasbilih, kot so zvonci, pipe, ropotuljice, metalofon.

V učilnici smo otrokom ponudili ustvarjalnost individualne naloge z uporabo tamburice. Učitelj je na primer pristopil do otroka, mu dal tamburin in ga prosil, naj pove svoje ime. Otrok je udaril po tamburi in prenašal ritmični vzorec svojega imena s hkratno izgovorjavo (Vi-ka - dva takta, Po-li-nat- trije udarci itd.). Če je eden od otrok težko opravil to nalogo, učitelj mu je pomagal. Te ustvarjalne naloge so bile otrokom ponujene ne le v razredu, temveč tudi pri samostojnih dejavnostih otrok.

Otroci te starosti zlahka ločijo dva različna zvonca po zvoku (nizki in visoki zvok). Zato smo v tej starostni skupini nadaljevali prejšnje delo s tem glasbilom. Za to smo uporabili igro "Škorec in vrane" iz "Glasbenega primera" N. A. Vetlugine. Glasbeni vodja je zaigral skladbo, učiteljica pa je otroke povabila, naj pozvonijo z visokim zvokom, če pojejo škorci, in s tihim, če vrane kvakajo.

Opazili smo, da otroci te starosti z velikim veseljem izvajajo različne gibe z inštrumenti.

Otroci imajo radi takšne urice, sprememba dejavnosti otrok jim omogoča, da zadovoljijo potrebe in zanimanje predšolskih otrok pri prevajanju njihovih glasbenih vtisov, izkušenj, povezanih z glasbo, ki so jo poslušali v risbah, delih.

S produktivno dejavnostjo začnemo, ko otroci dobro poznajo skladbo, začutijo njeno razpoloženje in imajo nabrane slušne in vidne vtise.

Predlagamo, da poslušate glasbo in narišete, o čem govori: »Nariši razpoloženje, ki ga glasba posreduje, kako zveni? Katere barve lahko prenesejo to razpoloženje?" Zelo učinkovita tehnika je skupno preverjanje in razprava o risbah: Ali je risba skladna z glasbo? Kakšno razpoloženje izraža? Vam ga je uspelo prevesti v barve?

Material, ki je bil uporabljen pri delu s predšolskimi otroki, je pogosto vseboval elemente izjemnega, presenetljivega in nepričakovanega. To je žalostna črna roža, ki jo je očarala Baba Yaga (PI Čajkovski "Baba Yaga"), zlata ribica (Saint-Saens "Aquarium"), čarobni ventilator, ki se lahko spremeni v metulje, harmoniko in krilo ("Polka", "Valcer"). «, »Človek igra na harmoniko« P. Čajkovskega). Vse to pri otrocih vzbuja kognitivno zanimanje in prispeva k ustvarjanju pozitivnega čustvenega okolja ter razvoju glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti. Konec koncev je proces presenečenja tisti, ki vodi proces razumevanja.

Pri petju, tako kot pri drugih vrstah izvajanja, lahko otrok aktivno pokaže svoj odnos do glasbe. Otroci se ne zavedajo niti pred koncem vsebine besedila, tako da se odzovejo na intonacije pesmi: pojejo, zaplešejo ob veseli glasbi, zaspijo, poslušajo melodijo uspavanke.

Sistematično in sistematično poučevanje najpreprostejših pevskih veščin v vrtcu pripravlja otroke na šolo, kjer je petje eden od tečajev usposabljanja.

Poleg splošnih nalog glasbene vzgoje nasploh (poglabljanje otrokovih predstav o realnosti, njihovo vzgajanje

čustva, razvoj glasbene percepcije), mora učitelj v procesu poučevanja petja opraviti naslednje naloge:

Učiti otroke pevskih veščin;

Naučite se skladb, navedenih v programu;

In čeprav je bil čas za raziskovalno delo omejen, je bilo že opaženo, kako se je otrokova izkušnja glasbenega dojemanja postopoma bogatila in razvijala čustvena odzivnost na znane skladbe.

4 Preverjanje učinkovitosti opravljenega dela v fazi oblikovanja eksperimenta

Da bi ugotovili učinkovitost metodologije za razvoj muzikalnosti pri mlajših predšolskih otrocih v procesu zaznavanja glasbe, je bil izveden kontrolni poskus.

Naloge kontrolnega eksperimenta:

1.Odkriti dinamiko razvoja glasbenosti pri mlajših predšolskih otrocih;

2. Ugotoviti učinkovitost metodologije za razvoj glasbenosti pri otrocih primarne predšolske starosti v procesu dojemanja glasbe.

Na tej stopnji je bil uporabljen enak diagnostični material kot v fazi ugotavljanja poskusa. Rezultati diagnostike so pokazali, da je slušna pozornost pri mnogih otrocih postala bolj organizirana, izboljšal se je odziv na visoke in nizke zvoke, pa tudi na prepoznavanje glasbil po tembru in dinamičnem zvoku. Ritem je postal natančnejši in ne le v ploskanju, ampak tudi v njegovem prenosu pri igranju na otroške instrumente. Rezultati so prikazani v tabeli 2.

Tabela 2- Rezultati kontrolne diagnostike

№ n / pImya, priimek rebenkaLadovoe chuvstvoMuzykalno-zvočna predstavleniyaChuvstvo ritmaObschy ballUroven muzykal- nosti121Aladin Igor332210V2Bazhenov Andrey23128S3Egorov Serezha22228S4Kuznetsov Zhenya23128S5Koshechkin Tolya22127S6Kalinina Anna11125NS7Petrov Ivan22228S8Puzikova Lena332210V9Stepanova Ksyusha22228S10Saukova Sveta22228S11Taskin Vladimir11125NS12Tyukavkina Katya332210V13Ulanova Lyuda22228S14Urvantsev Timur32229V15Markov Oleg22228S16Mineev Volodya22228S17Murygina Olya332210V18Mikshin Serezha11125NS19Shipunov Volodya22228S20Shestakov Serezha332210V

Analiza tabele je pokazala, da je prišlo do sprememb v eksperimentalni skupini. Rezultati so se izboljšali pri šestih otrocih (30 %). Zaradi diagnoze se je njihov skupni rezultat povečal za 2 točki in dosegel visoko raven. Pri devetih otrocih (45 %) se je rezultat povečal za tri in dve točki, vendar je njihova raven še naprej povprečna, pri dveh otrocih (10 %) je raven ostala nespremenjena. Trije otroci (15 %) so ostali s podpovprečnimi rezultati in žal je treba opozoriti, da se njihovi rezultati niso izboljšali.

To je po eni strani posledica dejstva, da se otroci razvijajo drugače, njihove glasbene manifestacije so individualne; po drugi strani pa posebnosti poučevanja določenih vrst glasbenih dejavnosti, ki vključujejo stik z vsakim otrokom posebej.

Posamezna dinamika učinkovitosti kontrolne diagnostike v skupini je prikazana na sliki 3

Slika 2- Individualna dinamika rezultatov kontrolne diagnostike otrok v eksperimentalni skupini.

Na podlagi rezultatov opravljenih nalog, ob upoštevanju skupne ocene, smo otroke razporedili po stopnjah muzikalnosti. Te rezultate smo tudi preračunali v odstotke in dobili naslednji rezultat - 30 % otrok je izboljšalo rezultat in se dvignilo na visoko raven, 55 % jih ima povprečno raven, 15 % - nizko raven. Podatki so prikazani na sliki 3.

Slika 3 - Stopnja muzikalnosti otrok v kontrolni fazi poskusa

Tako smo prišli do zaključka, da se glasbene sposobnosti otrok kažejo na različne načine. Nekateri imajo izrazit - modalni občutek, glasbene in slušne ideje ter občutek za ritem, to kaže na muzikalnost; za druge otroke je kasneje, težje.

Najtežje je razviti glasbeno - slušne predstave - zmožnost natančnega reproduciranja melodije glasu, intoniranja, ali pa ga na glasbilu zaznati na uho.

Toda odsotnost zgodnje manifestacije sposobnosti ni pokazatelj šibkosti ali še manj pomanjkanja sposobnosti. Zgodnjo manifestacijo glasbenih sposobnosti opazimo praviloma prav pri otrocih, ki prejmejo dovolj bogate glasbene vtise. In pri tistih otrocih, ki niso doživeli sprememb, eksperiment zahteva skrbno in vztrajno delo ne le glasbenega direktorja, ampak tudi njihovih staršev.

ZAKLJUČEK

V okviru raziskovalnega dela in analize literature na to temo smo preučevali znanstveno bistvo percepcije glasbe. Določeni so bili psihološki in pedagoški temelji vsebine zaznavanja glasbe.

V procesu eksperimentalnega dela smo ugotovili posebnosti razvoja glasbenosti pri otrocih eksperimentalne skupine, preizkusili pa smo tudi vrsto glasbeno-tematskih lekcij o razvoju glasbenosti otrok.

In čeprav je oblikovanje glasbenih sposobnosti dolga pot, ki od staršev in glasbenega učitelja zahteva vztrajno in potrpežljivo delo, je pri večini otrok že vidna pozitivna dinamika. To potrjujejo rezultati kontrolne diagnostike našega raziskovalnega dela. Oblike in metode, ki smo jih uporabljali pri svojem delu, so pomembno vplivale na oblikovanje glasbenosti otrok.

Identifikacija domnevno razpoložljivih sposobnosti je možna šele, ko je njihov razvoj že mogoče diagnosticirati, torej je že opazna dosežena raven. Zato je treba vsakemu otroku dati možnost učenja, pri čemer bo slika jasna. In tu so odgovornost na glasbenem vodji in otrokovih starših. Izgradnja sposobnosti zahteva trdo delo in potrpežljivost staršev in učiteljev.

Dolgo je treba vztrajno razvijati in oblikovati osebnost Mali človek in skupaj s tem stremi k doseganju odličnih rezultatov, ki jih največkrat ni mogoče doseči zelo hitro.

Raziskovalno delo lahko štejemo za reproduktivno in ustvarjalno, saj je uporabljalo nestandardne tehnike, metode, oblike in sredstva organiziranja glasbenega in vzgojnega dela v vrtcu, katerih uporaba prispeva k razvoju elementov abstraktnega mišljenja, poljubnega spomina, glasbenih sposobnosti. , pojav zanimanja otrok za glasbo

Znanja in veščine, vse novo, kar otroku odpira vrtec, bi moralo priti do otrok v živi obliki, tako kot nam vse to v življenju. Nujno je, da se ob poglabljanju v te stvari, ki so še vedno neznane, čustva otrok čim bolj odprejo za življenje, da se pred njimi odpre širok, večglasni svet in da s tem novim znanjem vstopijo vanj. z vsem svojim življenjskim bitjem, ki se veselijo življenja. In to je lahko največja pomoč glasbi.

Otroci bodo glasbo sprejeli in vzljubili le, če se jim bo približala preprosto, ne v obliki nečesa, ki so si ga odrasli izmislili za vzgojne namene, za disciplino ali razvoj otrokovega uma in čustev, ampak v obliki res potrebne stvari, nečesa resničnega. da je po svetu, kar človek ne more le slišati.

Ob poslušanju glasbe bi jo morali otroci tako rekoč notranje ustvarjati. Glasba, ki jim pripoveduje zabavno glasbeno zgodbo, naj bo njihova lastna, notranja glasba, pri srcu.

Glasba je eno od sredstev za izboljšanje zdravja otrok. Glasbeni razvoj je za vsakega otroka zelo pomemben. In to sploh ne pomeni, da je treba otroka vzgajati iz zibelke briljanten glasbenik, ampak da ga naučimo poslušati, razumeti glasbo, uživati ​​v njej – v naši moči. Glasba, ki jo zaznava slušni receptor, ne vpliva le na čustveno, temveč tudi na splošno fizično stanje osebe, povzroča reakcije, povezane s spremembami krvnega obtoka in dihanja.

Glasba razvija čustveno sfero. Čustvena odzivnost na glasbo je ena najpomembnejših funkcij glasbene sposobnosti. Povezan je z razvojem čustvene odzivnosti v življenju, z vzgojo osebnostnih lastnosti, kot so prijaznost, sposobnost sočutja z drugo osebo.

Čustvena odzivnost se v največji meri kaže v dveh sposobnostih: modalnem občutku (čustvena komponenta sluha) in občutku za ritem (čustvena sposobnost). Zato se čustvena odzivnost na glasbo razvija predvsem v dojemanju glasbe (pred in ob vseh vrstah glasbene dejavnosti).

Izkušnje pri sistematizaciji vsebine glasbenih in izobraževalnih dejavnosti v vrtcu so lahko koristne glasbenim direktorjem in vzgojiteljem, ki delajo na programih "Otroštvo", "Mavrica", "Vilice", "Glasbene mojstrovine", "Harmonija" itd.

V okviru študije smo izpolnili namen raziskovalnega dela in hipotetično stališče, da je razvoj glasbenosti otrok možen, če je določeno pedagoški pogoji, potrjeno.

SEZNAM UPORABLJENIH VIROV INFORMACIJ

Posebna literatura

A) Učbeniki, učni pripomočki

1.Vetlugina N.A. Metoda glasbene vzgoje v vrtcu. - M .: Izobraževanje, 1989-270.

Vetlugina N.A. Glasbena vzgoja v vrtcu. - M .: Izobraževanje, 1981.-240.

Gogoberidze A.G. Teorija in metodika glasbene vzgoje predšolskih otrok. - M .: Založniško središče "Akademija", 2005. -320 str.

Dmitrieva L.G. Metode glasbene vzgoje v šoli. Učbenik. za okolja. ped. študij. ustanove / Dmitrieva L.G. - M.: Akademija, 2000 .-- 239 str.

E.A. Dubrovskaya Koraki glasbenega razvoja: Vodnik za muzikale. vodje in vzgojiteljice predšolskih vzgojnih zavodov. - M .: Izobraževanje, 2003 .-- 173 str.

Hooked MB Počitnice in zabava v vrtcu. Zbirka orodij za učitelje in glasbene vodje za delo z otroki, starimi 3-7 let. - M.: Mosaika-Sintez, 2005 .-- 134 str.

Glasba in izobraževanje / komp. TISTE. Zavodova. -Mn .: Krasiko-Print, - 2005.

B.M. Teplov Psihologija glasbenih sposobnosti - M., Znanost, 2003-379s.

Psihologija glasbene dejavnosti. / ur. G. Tsypina - M., Akademija, 2003

Koreneva T.F. Glasbeni in ritmični gibi za otroke predšolske in osnovnošolske starosti: Ob 2 uri, 1. del: Učna metoda. dodatek. - M .: VLADOS, 2001 .-- 112 str .: zapiski. (B-ka glasbeni vodja in glasbeni učitelj).

Kostina, E.P. Uglaste vilice: Program muz. zgodnje otroško izobraževanje in

predšolska starost / E.P. Kostin. - M .: Izobraževanje, 2004 .-- 223 str.

Kostina E. P. Program glasbene vzgoje otrok zgodnje in predšolske starosti "Vilice" / E. P. Kostina. - M.: Linka-press, 2008 .-- 20 str.

Koshmina IV in drugi Glasbene pravljice in igre za otroke predšolske in osnovnošolske starosti - M .: Gumanit. ur. center VLADOS, 2000. - 56 str .: zapiski. - (B-ka glasbeni vodja in učitelj glasbe).

Sauko T.N., Burenina A.I. "Top-clap, otroci": program glasbene in ritmične vzgoje otrok, starih 2-3 leta. - SPb. 2001y

O.V. Savinkova O.V., Polyakova T.A. "Zgodnji glasbeni in ritmični razvoj otrok." - M., LLC "Presto", 2003.

Shein, V.A. Gama: scenariji muz. izobraževalne igre za poučevanje otrok

6 let stara glasba. pismenost. - M .: Gnome in D, 2002 - 62s.

Yudina E.I. Učno-metodični razvoj glasbe - M.: VLADOS, 2002. - 143 str.

L.S. Hodonovič Glasbeni in ustvarjalni razvoj predšolskih otrok: načrtovanje, računovodstvo, nadzor: priročnik / L.S. Hodonovič - Minsk: IVTs, Ministrstvo za finance, - 2005.

B) Monografije

Bagadurov V. Vokalna vzgoja otrok - M., Glasba, 2007

Barysheva T.A. Empatija in dojemanje glasbe. Interakcija umetnosti v pedagoškem procesu. - M .: Infra-M, 2000

Berkhin N.B. Vloga empatije pri dojemanju in ustvarjanju umetniških del - Moskva: 2006, 50 str. enajst.

Burenina A. I. Glasbena paleta: glasbena vzgoja v vrtcu, družini in šoli. - M.: Ed. revija "Glasbena paleta", 2008

23. Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Glasbena vzgoja otrok zgodnje in predšolske starosti: sodobne pedagoške tehnologije. - Rostov na Donu: Phoenix, 2008.

Dzeržinskaya I.L. Glasbena vzgoja mlajših predšolskih otrok. -M .: Izobraževanje, 2006.

Zatsepina M.B. Glasbena vzgoja v vrtcu: programi in smernice. - M .: Mosaika-Sintez, 2008.

Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Glasbena vzgoja otrok zgodnje in predšolske starosti: sodobne pedagoške tehnologije. - Rostov na Donu: Phoenix, 2008.

27. Davidova M.A. Glasbena vzgoja v vrtcu: vokalne in gibalne vaje, glasbene igre, plesni gibi, poslušanje fragme. opere in baleti, glasbeni avtotreningi. - M .: VAKO, 2006

28.Domogatskaya I. "Prve lekcije glasbe." - M., "Rosman", 2003.

Ezhkova N.S. Seznanjanje predšolskih otrok z vrednotami: teorija in metodika - 2010. - 135 str.

Kozlova A.M., Nikiforova E.V., Skopinova N.A. Predšolska vzgoja - TsGL, 2004. - 323 str.

Malakhova L. Glasbena vzgoja predšolskih otrok. - Rostov na Donu: Phoenix, 2008.

Novikova G.P. Glasbena vzgoja predšolskih otrok. - M .: ARKTI, 2000 .-- 203 str.

Nazaikinsky E.Z. Zvočni svet glasbe. - M .: Izobraževanje, 2002.-130s.

O.P. Radynova Glasbena vzgoja predšolskih otrok.-M .: Vzgoja, 2006.

O.P. Radynova Glasbene mojstrovine. Narava in glasba. -M .: TC Sfera, 2009.

Svetlichnaya, L.V. Nova glasbena pravljica: - M .: TC, Sfera, 2004. - 64 str.

Pravljica v glasbi. Glasbila... - M.: TC Sfera, 2009.

Chustov L.I. Gimnastika za uho in glasbo. -M., "Vlados", 2003. 39. Shkolyar L. V. Teorija in metode glasbene vzgoje otrok - M.: Flint; Znanost, 1999 .-- 330 str.

C) Znanstveni članki

40 Vanechkina I. L., Galeev B. M. Od analogije in sinestezije do sinteze: evolucija idej »Vizije glasbe« // Glasba in čas, 2005, št. 4. str. 62 - 66.

Dubravskaya, E.I. Koraki v glasbenem razvoju. Dnevnik v

Predšolska vzgoja, št.8 2000

Klimova S.I. Glasbeni in estetski razvoj predšolskih otrok // Šola. - 2000. - N 4. - S. 28-29

Komissarova L. N. Otrok v svetu glasbe // Otrok pri otrocih. vrt. - 2004. - N 5. - S. 14-23

Molchanova I. V. Sonce je prijatelj s pomladjo. Zabava // Otrok pri otrocih. vrt. - 2009. - N 2. - S. 67-68

Nechaeva O.O. O fugi Churlionis. Iz knjige F. Rosinerja // Umetnost v šoli - 2001. - №5. - str.18-24.

Simukova, V. Instrumenti simfoničnega orkestra. Revija Glasbeni vodja, №2. 04g.

Tarasova, K. Novi programi in tehnike. Glasbena revija

glava, št. 1, 2004

Internetni viri

48. Dobrodošli na našem spletnem mestu // URL # "justify"> Dodatek 1

Glasbene in didaktične igre, ki se uporabljajo v procesu poslušanja glasbe

"GLASBENE ROŽE"

Material za igro. Demonstracija: tri rože, ki prikazujejo tri razpoloženja žalostnega, veselega, umirjenega, ki prikazujejo tri vrste glasbenega značaja:

Prijazen, ljubeč, umirjen, miren (uspavanka);

Žalostno, žalostno;

Veselo, veselo, plesno, živahno.

Izroček: vsak otrok ima eno rožo, ki odraža naravo glasbe.

Napredek igre:

Skladbo izvede glasbeni vodja. Poklicani otrok vzame rožo, ki ustreza značaju glasbe, in jo pokaže. Če je delo otrokom znano, potem otrok pove njegovo ime in ime skladatelja. Drug način: pred vsakim otrokom je ena od treh rož. Glasbeni vodja skladbo izvede, otroci, katerih rože se ujemajo z značajem glasbe, pa jih vzgajajo.

"ZABAVNI VLAK"

Igralni material: igrača - vlak.

Namen: utrditi sposobnost razlikovanja sprememb v tempu glasbe

Metodologija:

Učitelj izvaja skladbo, v kateri je predstavljeno gibanje vlaka: najprej se premika počasi, nato vse hitreje, na koncu skladbe pa se gibanje upočasni, vlak se ustavi. Ko znova poslušate skladbo, otroci, ki želijo premakniti vlak, natančno prenašajo spremembe v tempu.

"KOGA JE SREČAL COLLOKOK?"

Igranje za razvoj glasovnega sluha, oblikovanje ustvarjalnih veščin.

Igralni material: Slika, ki prikazuje delček pravljice, ko se po stezi kotali žemljica v velikosti 30 x 40 cm z režo, v katero je vstavljen izvlečni trak s podobami zajca, volka, medveda.

Namen: pri otrocih razviti predstavo o registrih (visokih, srednjih, nizkih), oblikovati ustvarjalne sposobnosti, osnove improvizacije pesmi.

Metodologija:

Možnost 1. Otroci se spomnijo pravljice "Kolobok", naštejejo vse like, ki jih kolobok sreča na poti. Nato učitelj izvaja glasbene komade v različnem vrstnem redu, ki označujejo junake pravljice. Vsaka skladba se igra v določenem registru. "Hare" - v visokem registru, "Fox" - v povprečju, "Wolf" - v nizkem registru, "Bear" - v zelo nizkem registru. Po poslušanju predstave otroci ugibajo, kdo je upodobljen v glasbi (koga je kolobok srečal), in ravnilo z liki premaknejo na želeno mesto.

2. možnost (ustvarjalna improvizacija) Otroci so vabljeni, da sestavijo glasbeno pravljico. Več otrok izvaja pesmi likov, ki si izmislijo svoj motiv, v registru, ki bi ga moral ta ali tisti lik peti. Ostali otroci ugibajo, koga je medenjak srečal. Otrok, ki je to uganil, premakne ravnilo v želeni položaj.

Glasbeni repertoar.

"Koga je srečal medenjak?" muze. G. Levkodimov sb. L. I. Komisarova,

"KDO POJE?"

Igra za odkrivanje primerov.

Material za igro: tri kartonske karte, ki prikazujejo mamo, očeta in malega sina.

Namen: razvijati pri otrocih sposobnost razlikovanja med registri (visoki, srednji, nizki).

Metoda: Otroci poslušajo zgodbo o glasbena družina(medtem ko glasbeni vodja pokaže ustrezne slike), na katerih imajo vsi radi glasbo in pesem, a pojejo na različne glasove. Oče - v nizkem, mama - v povprečju, sin - s tankim, visokim glasom. Otroci poslušajo tri skladbe, ki se izvajajo v različnih registrih in prejmejo pojasnila. Komad, ki se igra v nizkem registru, se imenuje Očetova zgodba (oče govori o vojaški akciji); del, ki se igra v srednjem registru, se imenuje Uspavanka (mama poje uspavanko sinu); komad, ki se igra v visokem registru, se imenuje Mali pohod (fant, brenčanje, korakanje ob glasbi). Po ponovitvi vsakega od komadov otroci ugibajo, čigavo glasbo so igrali, izberejo želeno karto in jo pokažejo ter razložijo svojo izbiro. Nalogo izvaja cela skupina otrok, nato posamezno, medtem ko glasbene uganke se izvajajo v drugačnem zaporedju.

Igra za utrjevanje znanja o registrih.

Potek igre. Odrasel pravi: Ali je mogoče prepoznati osebo po glasu? Zaprimo oči in uganimo, čigav je glas, kdo govori.»Otroci na uho določijo tember pevčevega glasu:«To pesem ti bom zapel, prijatelj. Ne odpiraj oči, kdo sem - no, ugani."

Da, izkazalo se je, da lahko osebo prepoznate po njenem glasu. In kako nam je pesnik o tem povedal v poeziji?.

Berejo se pesmi.

Grem ven na hodnik in pred vrati je pogovor.

Slišim: Mama govori. Materino - zvočno, srebrno;

Slišim: oče govori. Oče je nizek in bas.

Odrasel pravi: In skladatelj je sestavil celotno glasbeno sceno. Zdaj poskusite prepoznati glasove mame in očeta v glasbi. Dvignite roko, ko zaslišite "mamin glas", in jo spustite na kolena, ko zaslišite "očkov glas" ... Upoštevajte: na koncu dela zvenita dva glasu hkrati - očetov in materin.

Glasbeni repertoar. "Kdo poje?" G. Levkodimova; "Oče in mama se pogovarjata" I. Arseev.

"GLASNO TIHO"

Tarča. Za utrjevanje sposobnosti razlikovanja dinamičnih odtenkov glasbe: tiho (p), glasno (f), ne preglasno (mf).

Opis didaktični priročnik... Kartica, razdeljena na tri kvadratke. Tri majhne kvadratne karte iste barve, vendar različne nasičenosti (ena je oranžna, druga je roza, tretja je bordo), ki pogojno ustrezajo določenemu dinamičnemu odtenku. Kartica oranžne barve ustreza mehkemu zvoku glasbe; roza - glasnejši zvok in bardova barva - glasnejši zvok glasbe.

Metodologija izvajanja. Otroci dobijo karte, razložijo njihov namen. Nato poslušajo skladbo, kjer se dinamični odtenki spreminjajo zaporedno: od tihega (mezzo forte) zvoka prvega stavka do tihega (klavir) drugega in glasnega (forte) tretjega. Komad se izvaja dvakrat. Otroci najprej poslušajo glasbo. Pri ponovnem izvajanju na kartici razporedijo kvadratke, ki po barvi ustrezajo dinamičnim odtenkom glasbe.

Za povečanje zanimanja in čustvene aktivnosti pri otrocih se izvaja glasbena in didaktična igra na prostem, uprizoritev majhne pravljice, kjer so otroci, ki prikazujejo različne like, morali razlikovati besede "glasno", "tiho", "malo". tišje", "malo glasneje" in upodabljajte to ... Vsakič so like odigrali otroci z različnimi stopnjami dinamičnega razvoja sluha, iz dneva v dan pa je bilo mogoče opazovati nekaj novega z elementi otroške ustvarjalnosti.

"ZLOŽI PESEM"

Igra za razlikovanje oblike glasbenega dela

Igralni material: krogi in pravokotniki različnih barv.

Namen: Pri otrocih razviti sposobnost razlikovanja oblike glasbenega dela (solo, refren v pesmi), prenesti strukturo pesmi, ki jo sestavljajo ponavljajoči se elementi v obliki običajne podobe.

Način vodenja: Učitelj izvede pesem in prosi, da ugotovi, ali vsebuje solo, refren, koliko verzov, kolikokrat se refren ponovi. Po tem enega od otrok povabi, naj sestavi pesmico s pomočjo večbarvnih figur: vsak nov verz je označen s krogom določene barve, refren pa s pravokotnikom. Med večkratnim izvajanjem pesmi otrok razporedi geometrijske oblike v zaporedju, ki ustreza zgradbi pesmi. Ostali otroci preverijo, ali so obrazci pravilno postavljeni. Kot možnost - dokončanje naloge z več otroki - kdo ima prav?

"BARVNE KOCKE"

Igra za razlikovanje oblike glasbenega dela.

Material za igro: večbarvne kocke, izdelane tako, da so 4 stranice kocke obarvane rdeče, rumene, zelene, modre, na zgornji strani - pravokotnik, na spodnji - krog.

Namen: utrditi sposobnost ločevanja delov, uvoda in zaključka v glasbenem delu.

Metodologija:

razvojna stopnja. Učitelj izvede skladbo, kjer se ponovita 1. in 3. del, 2. del pa je kontrastne narave. Ko se ponovi, otroci razporedijo kocke tako, da sta zgornji ravnini 1 in 3 kock enake barve, druga pa drugačne barve. Učitelj lahko izvede komad iz 3 različnih delov. Nato je vsak del označen z eno barvo kocke.

razvojna stopnja. Otroci se naučijo razlikovati ne le različne dele, temveč tudi uvod in zaključek. Najprej definirajo tudi dele skladbe, in ko jo ponovno poslušajo, ugotovijo, ali ima komad uvod in zaključek. Če je glasbeni uvod, se pred kocke, ki označujejo dele igre, postavi kocka, na zgornji strani katere je upodobljen pravokotnik; če je glasbeni zaključek, se kocka postavi zadnja, na na zgornji strani katerega je upodobljen krog.

"NAUČI SE ZGODBO"

Igra za določanje narave glasbe

Tarča. Razlikovati kontrastno naravo delov v glasbi v povezavi z njeno vsebino in razvojem glasbene podobe.

Material za igro. Dve kvadratni karti umirjene zelene barve, ki označujeta prvi in ​​tretji stavek glasbe, v katerih se razkriva nežna lirična podoba Rdeče kapice. In tudi en kvadrat zaskrbljene rdeče-oranžne barve, ki označuje srednji del, ki označuje videz sivega volka.

Tehnika vlivanja. Ob spominu na pravljico o Rdeči kapici otroci poslušajo tridelno igro, v kateri sta dva dela enaka, drugi pa je kontrastne narave. Otroci po pozornem poslušanju predstave izrazijo svoje mnenje, kjer glasba pripoveduje o Rdeči kapici in kje o sivem volku.

Nato odrasla oseba reče: »Na začetku skladbe glasba zveni zabavno - to je Rdeča kapica vesela, da gre k babici. In Sivi volk se je skrival za grmom. In glasba je zvenela zaskrbljujoče, celo strašljivo. Toda kmalu se je glasba spet spremenila. Rdeča kapica je vesela - to je babičina hiša.

Poslušajte verze:

Rdeča kapica poje pesem.

In v goščavi za grmovjem sedi sivi volk,

Škljoca z zobmi, opazuje dekle.

Rdeča kapica poje pesem.

Rdeča kapica gre k babici.

Zdaj znova poslušajte glasbo in ugotovite, koliko delov vsebuje in ali so vsi različni." Po ponovni uprizoritvi igre otroci razporedijo karte v takem zaporedju, v katerem se je spremenil značaj glasbe, torej glasbene značilnosti pravljičnih likov.

Glasbeni repertoar. "Rdeča kapica in sivi volk" I. Arseev.

"IZBERI ORODJE"

Igra za razvoj slušnih idej.

Material za igro: karte z zvončki, metalofon, harmonika.

Namen: razviti razumevanje vizualnih možnosti glasbe.

Metoda: Za otroke se izvajajo komadi, v katerih se prenašajo značilne značilnosti zvoka glasbil. "Veverica" ​​- zvok zvoncev, metalofon. "Fant igra harmoniko" - zvok harmonike. Otroci naj izberejo slike, ki ustrezajo igri.

Glasbeni repertoar: "Veverica" ​​N. Rimsky-Korsakov, "Fant igra harmoniko" G. Sviridov

"MAČKA IN MIŠKA"

Igra za razlikovanje dinamičnih odtenkov.

Namen: izboljšati sposobnost otrok, da razlikujejo dinamične odtenke, se razvijajo ustvarjalna domišljija, sposobnost ekspresivnega posredovanja glasbene in igralne podobe.

Potek igre: Odrasel bere pesem in jo pospremi z glasbenimi odlomki, ki se izvajajo v dinamiki, ki jo pesem oglaša, otroci izvajajo dejanja po besedilu in dinamiki.

Tam je živel maček Vasilij. Bila je lena mačka! Ostri zobje in debel trebuh.

Vedno je hodil zelo tiho. Prosil je, naj je glasno.

Ja, malo tišje na štedilniku smrči. Tukaj je vse, kar je znal narediti.

Maček enkrat vidi takšne sanje, kot da bi se začel boj z mišmi.

Z glasnim kričanjem jih je vse opraskal z zobmi, krempljevimi šapami.

V strahu so miši tiho molile: O, usmili se, usmili se, usmili se!

Potem je maček nekoliko glasneje vzkliknil: "Scatter!" in razkropljeni so hiteli.

Medtem ko je mačka spala, se je zgodilo tole:

Miške so tiho prišle iz kun, glasno hrustljale, jedle kruhove skorje, potem so se mačku malo bolj tiho smejale, na rep so mu privezale lok.

Vasilij se je zbudil in glasno kihnil; obrnil k steni in spet zaspal.

In miši so splezale na hrbet lenuha in se mu do večera glasno smejale.

Glasbeni repertoar. "Glasna in tiha glasba" G. Levkodimov.

"GLASBENA PALETA"

Igra za razvoj ustvarjalnosti pri dojemanju glasbe.

Material za igro: listi papirja, izrezani v obliki palete, barve, čopiči. Metoda: Otroci pristopijo k mizam, na katerih so vnaprej pripravljene barve, čopiči, listi papirja, izrezani v obliki palete.

Otroci poslušajo odlomke glasbenih del in na paleti narišejo krog z barvo, ki po njihovem mnenju ustreza naravi glasbenega dela.

Opomba: pri otrocih starejše skupine se igra izvaja v drugi polovici šolskega leta, ko si otroci naberejo določene izkušnje poslušanja, analiziranja in primerjanja del različnih likov. Z otroki pripravljalne skupine lahko igro izvedete na začetku šolskega leta in drugič ob koncu leta, kar vam bo omogočilo preverjanje učinkovitosti opravljenega dela.

Repertoar: Starejša skupina - PI Čajkovski "Otroški album", dela, ki jih program priporoča za poslušanje; pripravljalna skupina - P.I. Čajkovskega "Letni časi", dela, ki jih program priporoča za poslušanje. Paletna slika

"ČAROBNI VENTILATOR"

Igra je simulacija poznavanja glasbenih zvrsti.

Igralni material: lutka, košara, pahljale glede na število igrajočih se otrok, zložene iz barvnega obojestranskega papirja.

Namen: razviti domišljijo in ustvarjalnost, utrditi znanje o glasbenih zvrsteh, oblikovati stalno zanimanje za različne vrste in zvrsti glasbene umetnosti.

Metodologija:

Učitelj pokaže lutko z pahljačo in košaro s pahljalicami za otroke.

Lutka pravi: "Prijatelj, pridruži se mi v krogu!"

To pomeni, da se bomo otroci zabavali.

Otroci stojijo v krogu.

Katjina lutka ima čarobno pahljačo. Ja, ne enega, toliko.

(Otrokom razdeli pahljaje, postavi lutko v središče kroga).

Lahko se spremeni v različne predmete. Pomislite, kaj še lahko naredite iz ventilatorja, kako ga lahko zložite?

Glasba nam bo pomagala pri tej igri. Otroci vedo, da je glasba drugačna. Katere zvrsti glasbe poznate? Odgovor otrok.

Torej, če slišite valček, bo pahljač ostala pahljača, če bo koračnica, bomo zložili naravnost iz pahljače, če polko, se bo pahljača spremenila v krilo, in če se bo oglasila pesem, bo pahljač postati harmonika.

Simulacijsko igro "Magic Fan"

Vaja igre "Ali poznate glasbo PI Čajkovskega?"

Vsebina programa: razvijati slušno koncentracijo, glasbene in slušne nastope.

Pripomočki za igro: sklopi zapletnih slik, ki ustrezajo vsebini glasbenih del, glede na število otrok, ki se igrajo. Potrditvena polja.

Glasbeno in didaktično gradivo: klavir ali zvočni posnetek. Glasbena dela: "Nova lutka", "Bolezen lutke", "Kamarinskaja", "Pesem škrjanka", "Pohod lesenih vojakov", "Valček", "Baba Jaga" PI Čajkovskega.

Možganska kap igralna vadba: Otroci sedijo za mizami.

Učitelj: »Otroci, zdaj bomo poslušali in prepoznavali dela velikega ruskega skladatelja Petra Iljiča Čajkovskega. Dal vam bom kartice s slikami, ki prikazujejo vsebino glasbenih del. Pozorno jih premisli in postavi v vrsto pred seboj (otroci upoštevajo navodila učitelja). Zdaj bom igral dela Petra Iljiča Čajkovskega, ki so vam znana, in zapomnite si, kako se imenujejo. Če prepoznate delo, izberite in pridržite kartico s sliko njegove vsebine. Kdor pravilno ugane, prejme žeton. Na koncu poslušanja glasbe bomo prešteli žetone in ugotovili, kdo najbolje pozna glasbo Petra Iljiča Čajkovskega!"

Opomba: pred vajo naj se otroci seznanijo z glasbo PI Čajkovskega ob večerih prostega časa, pouka in samostojnih dejavnosti. Vajo lahko izvajamo tudi na delih drugih skladateljev.

"Risanje glasbe"

Glasba na svoj način prenaša življenje okoliškega sveta, misli in občutke človeka, lepoto narave. Z otrokom dokončajte zanimivo nalogo.

Poslušajte glasbo, se pogovorite o tem, kakšno je bilo razpoloženje na začetku glasbe, kako se je skladba končala – enako se je začela ali drugače. Kakšna razpoloženja in občutke je prebudilo?

Zdaj ponudite, da narišete svoje vtise. Naj nariše, kar čuti ali si predstavlja, ko posluša glasbo. To vam bo pomagalo pridobiti globlji vpogled v vsebino in razpoloženje glasbe.

Drug način risanja glasbe je risanje glasbe s črtami. Otrok naj ob zvoku glasbenega dela nariše različne črte na list papirja: gladke, valovite pod počasno in umirjeno glasbo, ukrivljene - pod veselo, odločno, prekinjeno - pod lahkim, nenadnim zvokom. Otrok sam izbere barvo, ki je po njegovem mnenju bolj primerna za razpoloženje.

Tutorstvo

Potrebujete pomoč pri raziskovanju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili tutorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Pošljite povpraševanje z navedbo teme zdaj, da se pozanimate o možnosti pridobitve posveta.

Teorija in metodika glasbene vzgoje. Učbenik Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

1. Percepcija glasbe

1. Percepcija glasbe

Glasbena dejavnost – poslušanje glasbe otrokom omogoča seznanjanje z glasbo, ki jim je na voljo znani skladatelji, pridobiti potrebno znanje o glasbi in glasbenikih, o izraznih sredstvih glasbe. V procesu dojemanja glasbe se otrokom vzbuja ljubezen do visoko umetniške glasbe, oblikuje se potreba po komunikaciji z njo, vzgajajo se njihovi glasbeni interesi in okusi, oblikuje se ideja, da glasba pripoveduje o življenju okoli sebe, izraža čustva in misli, človekovo razpoloženje.

V osnovni šoli učitelj uči otroke:

- pozorno poslušati glasbena dela od začetka do konca, zaznavati glasbo;

- prežeti s svojo čustveno vsebino;

- narediti izvedljivo analizo dela (čustveno-figurativna vsebina, glasbena izrazna sredstva, struktura, izvedba);

- Prepoznajte glasbene skladbe po zvoku, zapomnite si njihova imena in imena skladateljev.

Izraz »glasbena percepcija« ima v glasbeni pedagogiki dva pomena. Eno, bolj prostorno, razumemo kot naravni pogoj za različne vrste glasbene dejavnosti otrok pri pouku - zborovsko petje, igranje na glasbilo, glasbeno ritmično gibanje. Drug pomen izraza, bolj ozek, pomeni poslušanje glasbe: poznavanje glasbenih del različnih žanrov in stilov, skladateljev, izvajalcev. Obenem sta dve plati glasbenega razvoja osnovnošolcev - percepcija in lastna ustvarjalnost - neločljivo povezani in se medsebojno dopolnjujeta. V središču glasbene percepcije je kompleksen miselni proces izolacije lastnosti in kvalitet v glasbenih umetniških delih, ki prebujajo estetske občutke. Poslušati glasbo ne pomeni le čustveno se odzvati nanjo, ampak tudi razumeti in doživeti glasbo, njeno vsebino, ohraniti njene podobe v spominu, notranje predstavljati njen zvok. Zato je zaznavanje glasbe sposobnost slišati in čustveno doživljati vsebino glasbenih podob kot umetniško enoto, umetniško-figurativni odsev realnosti in ne mehansko vsoto različnih zvokov.

Pedagoška znanost pozna tri glavne vrste reakcij poslušanja: a) popolno nerazumevanje, ko se dojemanje glasbe čuti kot zvočni kaos, brez organizacijskega principa; b) posplošeno, slabo diferencirano dojemanje glasbe brez globokega prodora v notranjo strukturo dela s takojšnjo čustveno reakcijo; c) pravo razumevanje glasbe z zavedanjem povezav, njenih sestavnih elementov, njene notranje strukture.

Končni rezultat je dojemanje glasbene podobe kot smiselnega pojava. Zato samo poslušanje glasbe daje malo, tega se morate naučiti. Oblikovanje procesa glasbenega dojemanja pri mlajših šolarjih naj bi se začelo s čutnega vidika, od prebujanja čustev, oblikovanja čustvene odzivnosti kot dela glasbene in estetske kulture, kar pomeni premik poudarkov s tehnične strani glasbenega dela. umetnost duhovnemu – sugestivno-čustvenemu.

Da bi poslušanje postalo sluh, potrebujete glasbeno analizo, analizo poslušanega, pogovor z učenci o slišanem, torej umetniško in pedagoško analizo. Otroci naj dobijo pravilne informacije o glasbeni zvrsti, strukturi dela, o prvinah glasbenega govora, življenju in delu skladatelja. Že v nižjih razredih opozarjajo na to, da bo uspavanka mirna, ljubeča, njena melodija tiha in gladka, ples pa vesel, melodija hitra in glasna. V osnovni šoli se otroci učijo razpoložljivih 2- in 3-delnih oblik, o načinih razvijanja glasbe: ponavljanje, kontrast, variacija.

Poslušanje glasbe v osnovni šoli je podano v živi izvedbi učitelja ali na gramofonski plošči. Hkrati je škodljiva uspešnost učitelja na meji njegovih tehničnih zmožnosti, pa tudi slaba oprema (TCO) s sikanjem in piskanjem. Posebej učinkovita je kombinacija gramofonskega posnetka z nastopom učitelja v živo. Na primer, učiteljevo glasbeno interpretacijo klavirja lahko primerjamo z orkestralnim ali zborovskim zvočnim posnetkom.

Potrebni pogoji za popolno glasbeno dojemanje so: sistematično pedagoško vodenje, čustvena odprtost učitelja in otrok, vrednoteno veselje, presenečenje, občudovanje glasbe; zanimiva oblika dajanje otrokom glasbenega znanja; majhne količine glasbenih del.

Pri prebujanju notranje empatije pri otrocih bi morala biti metoda organiziranja poslušanja glasbe usmerjena v taktno podpiranje otrokovih estetskih vtisov.

V organizaciji procesa poslušanja glasbe se običajno razlikujejo naslednje stopnje.

1. Spoznavanje glasbenega dela v obliki uvodne opombe učitelji (usmerjajo pozornost učencev, jih zanimajo, pripovedujejo o skladatelju).

2. Nastop v živo učitelj ali poslušanje glasbe v plošči (začetno poslušanje glasbe v popolni tišini).

3. Analiza-analiza dela (zaznavanje posameznih epizod, koncentracija učenčeve pozornosti na izraznih sredstvih, primerjava dela z drugimi že znanimi). Težavnost te stopnje je ohranjanje čustvenega odnosa, medtem ko poslušalec postaja vse bolj zavesten.

4. Ponovno poslušanje skladbe, da si ga zapomnimo, obogatimo z novimi opažanji. Percepcija dela se ponavlja še več visoka stopnja, na podlagi pridobljenih glasbenih izkušenj.

5. Zaznavanje glasbenega dela v naslednjih urah, da bi ga ponovili, utrdili, primerjali z novimi skladbami (primerjava glasbenih podob).

Pri organizaciji poslušanja glasbe pri otrocih raziskovalci glasbene pedagogike razlikujejo številne metodološke tehnike, ki prispevajo k aktiviranju procesa glasbenega zaznavanja:

- vokalizacija razpoložljivih melodij instrumentalnih skladb;

- ritmoplastika (marš, plastično izrazita glasba z gibanjem čopičev ali telesa);

- primerjavo ali kontrastno sopostavitev glasbe;

– grafična slika melodije;

- sestavljanje glasbene zbirke;

- uporaba skupnosti različnih zvrsti umetnosti;

- glasbene in vzgojne naloge;

- orkestracija poslušane glasbe z igranjem na otroške inštrumente;

- uporaba posebne barve za prenos razpoloženja glasbe.

Izpostaviti je treba tudi tehnike za krepitev pozornosti učencev za glasbeno percepcijo, podobne številnim splošnim pedagoškim tehnikam:

- sprejemanje novosti (učitelj zaintrigira učence s sporočilom novih informacij);

- sprejem personifikacije (učitelj uporablja otrokovo nagnjenost k empatiji);

- sprejem sostorilstva (učitelj simulira določeno situacijo "Predstavljajte si, da ste v koncertni dvorani ...");

Obstajajo različni pogledi na problem interpretacije glasbe. Temeljijo na dveh skrajnostih: akademski (v glasbenih krogih velja prepričanje, da mora biti glasba »čisto glasbena« in da ne sme biti interpretacij, programskih interpretacij, izvenglasbenih združenj) in vulgarna (pogosteje v splošnoizobraževalnih ustanovah je menili, da je vsa glasba programirana, nekateri učitelji ne morejo "predstaviti glasbe brez etiket", kot je rekel B. Asafiev - izmislijo si liste, žuborenje potoka itd.). D. Kabalevsky ni nasprotoval razumnemu okolju glasbenih del s splošnimi umetniškimi, zgodovinskimi, družbenimi in vsakdanjimi temami za pogovor: »Interpretacije niso nič drugega kot globoko in natančno razumevanje vitalne vsebine glasba ", - je rekel (Kabalevsky DB Kako otrokom povedati o glasbi? - M., 1989). In to je po našem mnenju najbolj pravilno stališče obravnavanega problema interpretacije glasbe.

Iz knjige Dogodivščine drugega fanta. Avtizem in še več Avtor Zavarzina-mami Elizabeth

Iz knjige Disciplina brez stresa. Za učitelje in starše. Kako pri otrocih razviti odgovornost in željo po učenju brez kaznovanja ali spodbujanja avtorja Marshall Marvin

Iz knjige Teorija in metode glasbene vzgoje. Vadnica Avtor Bezborodova Ljudmila Aleksandrovna

Zaznavanje Razprava o tehnikah poučevanja bi bila nepopolna brez govora o organih zaznavanja in načinih pridobivanja informacij. Delček spominov je dovolj, da se znajdeš v preteklosti, na pozabljenem mestu, med znanimi obrazi. Ko zaigrajo zlati zadetki, zavest izda

Iz knjige Enciklopedija zgodnjih razvojnih metod avtor Rapoport Anna

4. Učitelj glasbe Že sama narava pedagoške ustvarjalnosti učitelja glasbe ima svojo posebnost. Sestoji iz potrebe po tem, kar se je naučil, dati drugim. Učitelj glasbe je »oseba obdarovanja«, v kateri živi neizkoreniljiva želja po razsvetljenju: prejemanje -

Iz knjige Glavna ruska knjiga mame. Nosečnost. Porod. Zgodnja leta Avtor Fadeeva Valeria Vyacheslavovna

3. Tehnologija priprave glasbenega pouka Šola je v veliki meri produkcija, katere uspeh je odvisen od znanstveno utemeljene in praktično preverjene tehnologije. Mimogrede, med starimi Grki je pojem "tehnologija" pomenil "spretnost". V tej tehnologiji strokovnjak

Iz knjige Igramo se znanosti. 50 neverjetnih odkritij, ki jih boste naredili vi in ​​vaš otrok avtorja Sean Gallagher

3. razdelek Metode poučevanja glasbe v osnovni šoli

Iz knjige Nenavadna knjiga za navadne starše. Preprosti odgovori na najpogostejša vprašanja Avtor Milovanova Anna Viktorovna

1. poglavje Načrt in osnutek glasbenega pouka Pouk glasbe v osnovni šoli naj bo predvsem zanimiv in koristen za učence. Z dolgčasom ni glasbe. V osnovni šoli je še posebej pomembno, da najdete za kaj pohvalite mlajše učence, da poveste, da ste z njimi zadovoljni.

Iz knjige Osnove glasbene psihologije Avtor Fedorovič Elena Narimanovna

GLASBENE LEKCIJE Naredite majhen eksperiment: Poskusite prisluhniti »zvočnemu okolju«, v katerem se vaš otrok nahaja ves dan. Kaj sliši? Radio, TV, kasete in diski, pogovori v hiši in na ulici, prometna signalizacija ... Majhen otrok pogosto

Iz knjige Psihologija govora in lingvopedagoška psihologija Avtor Rumjanceva Irina Mihajlovna

Zaznavanje Po mnenju psihologov se izboljšanje zaznavanja pojavi v procesu tistih dejanj, ki zahtevajo razlikovanje barv, oblik, velikosti in razvrščanje predmetov glede na eno ali drugo značilnost. Za razvoj zaznave otrok potrebuje predmete iste vrste

Iz avtorjeve knjige

Glasbene lekcije pred rojstvom Otrok se začne odzivati ​​na zvoke od 5. meseca intrauterinega življenja. Sprva jih zazna po skeletnem sistemu, bližje 22. tednu pa začne slišati z ušesi. Prva in najbolj prijetna melodija zanj je utrip vašega srca. Tudi on sliši

Iz avtorjeve knjige

20. Zaznavanje gibanja in gibanje zaznave Starost: 5–8 mesecev Težavnost: visoka Raziskovalno področje: senzorično zaznavanje Eksperiment Ta poskus naredite dvakrat: s pet- ali šestmesečnim dojenčkom, preden se plazi in kmalu zatem.

Iz avtorjeve knjige

Zaznavanje velikosti pri otroku Poskusite se postaviti na mesto otroka in si, ko se spomnite otroštva, predstavljati svet okoli sebe. Otroci se rodijo zelo kratkovidni. Bolj ali manj jasno, novorojenček vidi le na razdalji do 20 cm, toliko je potrebno za

Iz avtorjeve knjige

3. GLASBENA PERCEPCIJA 3.1. Splošne značilnosti glasbene percepcije Glasbeno-kognitivni procesi so miselni procesi, katerih predmet in področje razvoja je glasba. Imena splošne psihologije kot osnovna

Iz avtorjeve knjige

3.4. Posebnosti otrokovega dojemanja glasbe Glasbeno dojemanje ima med drugim starostne vzorce. Proces zaznavanja glasbe se začne v zgodnjem otroštvu, na potek pa vplivajo otrokove duševne značilnosti v vsaki starostni fazi

Iz avtorjeve knjige

3.5. Percepcija resne in lahke glasbe kot sociokulturni problem Poleg individualnih razlik v percepciji sodobna glasbena psihologija razkriva razlike zaradi pluralnosti in raznolikosti produktov sodobne glasbene kulture. Pri

Iz avtorjeve knjige

Zaznavanje in razumevanje govora Razvoj in oblikovanje govorne sposobnosti tako otroka kot odraslega, človekovo obvladovanje govora, če ga poučuje na ontogenetskih načelih, se začne s procesi zaznavanja govora in prepoznavanja govornih signalov.

Vse pedagoške metode (vizualne, besedne, praktične) so uporabne v glasbenih in izobraževalnih dejavnostih.

Vizualno-slušna metoda (zvok skladbe v »živi« izvedbi ali na posnetku) vedno spremlja učiteljevo zgodbo o glasbi. Vse znanje je podano otrokom na podlagi glasbe in ne abstrahirano iz nje. Uporaba vizualnih tehnik, na primer kontrastne primerjave različnih vrst (kontrast stilov, žanrov, kontrast znotraj žanra, kontrast razpoloženja itd.), olajša usvajanje določenega znanja, motivira otroke in naredi učenje problematično. .

V glasbenih in izobraževalnih dejavnostih se pogosto uporablja tudi vizualno-vizualna metoda: prikazovanje reprodukcij slik, igrač, podob inštrumentov, portretov skladateljev; uporaba barvnih kart (sprejem Barva- razpoloženje) določiti naravo dela in popraviti novo besedo v otrokovem slovarju; modeliranje lokacije zvokov v višini in njihovih ritmičnih razmerij. Zanašanje na vizualno jasnost močno olajša asimilacijo glasbenega znanja.

Verbalna metoda se uporablja, ko učitelj seznani otroke z različnimi informacijami o glasbi, razloži njeno vsebino, razloži, kako uporabiti določeno tehniko izvajanja, obvladati določene veščine itd.)

S praktičnimi metodami (prikaz izvedbenih tehnik, možnosti za ustvarjalne improvizacije itd.) Učitelj otrokom pripoveduje o metodah delovanja, ki jih potrebujejo pri izvajanju in ustvarjalnih dejavnostih. Ta metoda otrokom olajša usvajanje glasbenega znanja, pomaga pri utrjevanju na lastnih izkušnjah. Praktične tehnike - orkestracija, prenašanje značaja glasbe v gibih - vam omogočajo, da globlje začutite in razumete pomen glasbenih izraznih sredstev: poudarki, dinamika, pavze, poteze, tempo, register itd.

V glasbenih in izobraževalnih dejavnostih se jasno kaže medsebojna povezanost učnih metod.

Glasbene in didaktične igre in priročniki, ki združujejo slušno, vizualno jasnost, besedo, pa tudi praktična dejanja otrok, prispevajo k zavestni asimilaciji in utrjevanju znanja.

Igriva oblika nalog, zabava pomaga pri asimilaciji številnih precej zapletenih glasbenih konceptov in predstav (višina, trajanje zvokov itd.) brez večjih težav.

Eden glavnih glasbenih pripomočkov, na podlagi katerega nastajajo različne glasbene in didaktične igre in vaje, je Glasbeni začetnik N. A. Vetlugine. Vsaka skladba in pesem v začetnici je ilustrirana, kar otroke vedno pritegne.

Trije oddelki "Glasbenega primera" so posvečeni trem temam: "Kakšne občutke izraža glasba?", "Kaj pove glasba?", "Kako glasba pove?"

Prvi del je sestavljen iz komadov kontrastne narave, ob poslušanju katerih bodo otroci spoznali, da lahko glasba izraža različna čustva, razpoloženja in njihove odtenke.

Drugi del vsebuje programsko opremo in slikovne komade, ki prikazujejo, kako glasba prikazuje določene življenjske pojave (narava, živali), pravljični liki in da je hkrati vedno čustveno obarvana (igre »Jutro«, »Dan«, »Noč«, »Rdeča kapica in sivi volk«, »Tri medvedi« itd.).

Tretji del uvaja glasbena izrazna sredstva, jezik glasbe. Otroci dobijo oglede

o višini zvokov (pesmi "Piščanci", "Swing", "Echo" itd.), trajanju zvokov (pesmi "Ob zori", "Bulfinches", "Jaz bom pilot" itd.).

"Glasbeni začetnik" se uporablja ne samo za poslušanje, ampak tudi pri poučevanju otrok petja, igranja na glasbila za razvoj pevskih sposobnosti, sluha in občutka za ritem.

Glasbeni koncepti izraze pa se otroci učijo postopoma že od zgodnje in zgodnje predšolske starosti. Sprva jih fantje ne uporabljajo v govoru, ampak se le naučijo razumeti. Učitelj razlaga nove pojme, jih ponazarja z glasbo, figurativnimi besedami, vizualno jasnostjo. V prihodnosti bodo nekateri izrazi vključeni v aktivni besednjak otrok.

2. Glasbene zvrsti, zvrsti glasbe

Pesem(uspavanka, ples, pesmica, kanon itd.);

Ples (valček, polka, menuet, poloneza, mazurka, krakoviak, hopak, okrogli ples itd.);

pohod (praznični, športni, stripovski, pogrebni);

opera, balet, sonata, simfonija, koncert, trio, kvartet, romanca, serenada;

vokal in instrumentalna glasba;

folk glasba:

programirana in neprogramirana glasba.

3. Glasbeno izrazna sredstva:

melodija (gladka, nenadna, spazmodična itd.);

ritem (enakomeren, miren, jasen, razločen itd.);

pavza (dolga, kratka);

Naglas (lahek, močan);

Harmonija (svetla, temna, ostra, napeta itd.);

intonacija (vprašljiva, pritrdilna, umirjena, plašna, ljubeča, grozljiva, zaskrbljena itd.);

lestvica (dur, mol);

tempo (hiter, počasen, miren, zmeren, živahen itd.);

dinamika (tiho, glasno, krepitev, umirjanje, tiho);

primer (visoko, srednje, nizko);

ton (različna barva zvoka - svetla, temna, zvočna itd.)

4. Glasbena oblika: enodelni, dvodelni, tridelni;

Verz (verz, vodilna vrstica, refren, uvod, zaključek);

variacije.

5. Glasbila:

glasbila simfoničnega orkestra: pihala (flavta, oboa, klarinet, fagot), trobila (trobenta, tuba, pozavna, rog), tolkala (timpani, bobni, trikotnik, činele, tambura, ksilofon, kastanjete), godala (violina, violončelo, dvojna bas, viola);

ljudska glasbila (gusli, domra, balalajka, flavta, harmonika, harmonika, harmonika, kitara, klopotec, lesene žlice itd.);

instrumenti s tipkami (klavirsko čembalo: klavir, klavir);

6. Glasbeni poklici, posebnosti, ekipe:
skladatelj, dirigent, pianist, solist, umetnik, glasbenik;
orkester, ansambel, pevski zbor.

7. Narava izvedbe, tehnike: staccato, legato, glissando ;

naglo, gladko, razločno, tiho, dolgotrajno, rahlo, lahkotno, pregledno, glasno itd.

8. Splošni glasbeni izrazi:

nota, zvok (višina in trajanje), bas akord, tema, spremljava, motiv, part, vrhunec, fraza, palica itd.

Vprašanje in naloge

1. Kakšen pomen ima glasbeno-vzgojna dejavnost pri razvoju glasbene kulture in glasbenih sposobnosti otrok?

2. Katere informacije o glasbi se lahko naučijo otroci različnih starostnih skupin?

3. Povejte nam o vlogi glasbenega znanja in njegovem značaju v različnih vrstah glasbene dejavnosti.

4. Opišite metode in tehnike oblikovanja znanja o glasbi.

5. Naštej osnovne zahteve za vizualne pripomočke.

Poglavje XI

Podobne informacije.

Delite članek:

Podobni članki

17. aprila 2015
Pevec Andrey Gubin: kaj je bolan, kako napreduje zdravljenje

17. aprila 2015
Jamala (Jamala) Biografija

17. aprila 2015
Didula: biografija, glasbenikova družina Kitarist didula biografija

17. aprila 2015
Yegor Creed - biografija, informacije, osebno življenje