Najpomembnejša značilnost verskih idej Egipčanov je bila, da je nujen predpogoj za uspešen obstoj duše pokojnika v posmrtnem življenju varnost njegove "materialne lupine", njegovega telesa. To je privedlo do pojava grobov in nastanka mumifikacije trupel. Mumija kraljice Hatšepsut

V tisti daljni dobi je nastala navada, da se v grobnice vgrajujejo portretni kipi pokojnikov: ti naj bi postali nekakšni »dvojniki« človeškega telesa. Resnične mojstrovine staroegipčanske skulpture so portretni kipi Tsareviča Rahotepa in njegove žene Nefert, najdeni v grobu Rahotepa v Medumu. Portretni pogrebni kipi Tsarevicha Rahotepa in njegove žene Nefert iz groba v Medumu. Začetek XXVI stoletja. Pr NS.

Upodobitve likov brez božanskega dostojanstva so veliko bolj naravne in manj formalne kot upodobitve faraonov. To se kaže v svobodnejših držah in kretnjah; v bolj živahnem in naravnem izrazu obrazov; v odsevu posameznih osebnostnih lastnosti, kot so starost, videz, pričeska, oblačila, nakit. Rahotepova oblačila so minimalna: nosi samo kratko belo schenti nogavnico. To so bila običajna oblačila egipčanskih mož tistega časa. Nefert je oblečen v ozko oblečeno obleko iz fine tkanine, tako imenovane kazalis. Na kazaliris se vrže lahek plašč.

Oblačila moških in žensk iz obdobja starega kraljestva prenaša tudi druga kiparska skupina figuric, ki prikazuje Tentija in njegovo ženo. Tenti nosi nagubano stojalo. Njegova žena nosi tradicionalne kazalirise, ki se tesno prilegajo telesu. Tenti in njegova žena. Kip iz obdobja starega kraljestva. C. pr. N. Št NS.

Egipčani so bili oblačila za noge. Prebivalci in sužnji so bili zadovoljni s preprostim povojem iz grobe tkanine, medtem ko so bili šenti visokih oseb in še bolj faraon zelo rafinirane oblike. Narejene so bile iz nagubane tkanine in podprte z usnjenim pasom. kip Amenhotepa III v luksorskem templju (XIV stoletje pr.

Plemič Ptahkhenui je bil na položaju "poglavar palačnih služabnikov" in je bil pokopan v grobu v Gizi, nedaleč od piramid faraonov. V tem grobu so našli par kiparskih skupin, ki prikazujejo Ptahkhenuija in njegovo ženo. Veličastni Ptahkhenui in njegova žena. Skulptura iz groba v Gizi. Vladavina 5. dinastije

Lep primer egiptovske skulpture Srednjega kraljestva je skupina, izklesana iz lesa, najdena v grobu nekega Jehutinakhta (živel je v obdobju Srednjega kraljestva), ki prikazuje služabnice, ki nosijo škatle s hrano in pticami, vse to je bilo naj bi zagotovil hrano in pijačo lastniku groba, ki je prešel v drug svet. Nosilci daril iz groba Jehutinakhta v Deir el-Bershi. Na desni je služkinja, ki nosi škatlo zapečatenih kozarcev piva. Srednje kraljestvo, konec 11. ali začetek 12. dinastije (konec 20. stoletja pr. N. Št.)

Nosilec daril. Figurica iz obdobja srednjega kraljestva iz groba v Tebah. Začetek XX stoletja. Pr NS. Kip "nosilca daril", ki ga hranijo v Metropolitanskem muzeju v New Yorku, spada v isto obdobje Srednjega kraljestva. Izvira iz obdobja vladavine dvanajste dinastije. Menijo, da ta kipec prikazuje enega od služabnikov Izisinega templja.

Obstaja veliko število kipov in reliefov, v katerih je faraon upodobljen v posebnem obrednem črtastem šalu, katerega konci visijo na ramenih. Ta šal se je imenoval "nemeški". Najbolj znana podoba faraona v Nemesu je znamenita velika Sfinga, katere glava ponavlja obrazne poteze faraona iz četrte dinastije Khafre.

Ogromen kip Velike sfinge, pol leva - pol človeka, v Gizi blizu današnjega Kaira na zahodnem bregu reke Nil. Khafrejeva piramida (Khafre) je vidna v ozadju Sfinge. Velika sfinga je največji monolitni kip na Zemlji, ki so ga, kot običajno veljajo, izrezljali stari Egipčani v 3. tisočletju pred našim štetjem, nekje med 2520 in 2494 pr.

Obstajajo tudi takšni kipi, v katerih je glava faraona okrašena z nemesom in krono, oblečeno nad njo. Prav ta pokrivala krasijo glave tistih granitnih sfing, ki stojijo na nabrežju Neve v Sankt Peterburgu in prikazujejo faraona iz osemnajste dinastije Amenhotepa III., Ki je živel v XIV stoletju pr. NS.

"Zahodna" sfinga Amenhotep III iz Kom el-Hettana. Granit. Sankt Peterburg.

Umetniški kanoni starega Egipta Ideja o večnosti, vera v možnost večnega obstoja na drugem svetu, kot je omenjeno zgoraj, je bila ena najpomembnejših umetniških lastnosti umetnosti starega Egipta, njihova monumentalnost. Relativno majhni kipi so tudi monumentalna, včasih pa tudi precej miniaturna dela egipčanskih kiparjev, na primer tisti kamniti kipi pisarjev iz zbirke državne puščave in Moskovskega državnega muzeja lepih umetnosti po imenu V.I. A. S. Puškin, precej majhne velikosti. Kip kiparja Sive skrivnostne plošče, konec srednjega kraljestva, c. XVIII stoletje Pr. Muzej jih. A. S. Puškinova dvorana starega Egipta. Kip pisarja žita, ki šteje Maa-ni-amon. Ser. XV. Stoletje pred našim štetjem, Ermitaž.

Ogromni kamniti kipi Amenhotepa III so del sestave pilona, ​​zgrajenega v času njegove vladavine v templju Amun-Ra v Luksorju. Faraon sedi na prestolu, njegova glavna žena Tia, upodobljena v povsem drugem merilu, pa stoji v bližini in se ljubeče dotika golenice svojega gospodarja.

Razmerje velikosti figur faraona in njegove žene je lahko različno, odvisno od lokacije in obredne funkcije podobe. V kompozicijah kolosalnih kipov faraonov, ki so krasili stebre in dvorišča templjev s kolonadami, je bila kraljica sopotnika upodobljena v tako zmanjšanem obsegu, da je njena glava komaj dosegla kolena faraonovega kipa. Ljubljena žena Ramzesa II., Lepa Nefertari, je prav tako v zmanjšanem obsegu upodobljena ob nogah kipov faraona, ki krasijo gotski portal templja Amun-Ra v Luksorju, ki je bil postavljen v času vladavine Ramzesa II.

Poze pisarjev so bile zelo tradicionalne. Najbolj znani arhitekti so bili včasih upodobljeni na istih sedečih položajih, katerih portretne kipe je bilo počaščeno postaviti v templje, ki so jih zgradili. Arhitekt Amenhotep, sin Hapuja, je graditelj templja Amun-Ra v Karnaku. XIV stoletje. Pr NS. Arhitekt Senmut v vlogi vzgojitelja kraljevske hčerke. Začetek 15. stoletja. Pr NS.

Aksiralni kipi faraonov, nameščeni vzdolž sten templjev, imajo noge vedno vzporedne, pete pa se premikajo skupaj. V istih pozah so spominski kipi v nišah in ob stenah v grobu plemiča Irukaptaha: upodabljajo pokojnika v tradicionalnih oblačilih egipčanskih mož tiste dobe. Poze kipov so statične in spominjajo na vojake, ki stojijo v formaciji na ukaz "pozor!" Osirijski kipi faraona Ramzesa III v templju Amun-Ra v Karnaku. XII stoletje. Pr NS.

Umetnost zgodnjega obdobja kraljestva. V starih časih v Egiptu je bil obred, ki je bil voditeljem neprijeten: star, a še vedno poln moči in energije, je moral kralj, varno vladati nekaj časa (običajno trideset let), dokazati, da je še vedno popolnoma funkcionalen. In da se je vladar, tako kot vsaka oseba, še vedno staral, se spomnimo edinstvene in zelo ganljive kostne figurice faraona v visoki kroni južnega Egipta. Kip starega faraona. Kosti. Zgodnje kraljestvo

In v obrednih kipih je sedeči faraon ostal večno mlad in močan, kar dokazuje na primer dobro ohranjen kip faraona druge dinastije Hasekem (XXIX. Stoletje pr. N. Št.), Izklesan iz temnega kamna iz skrilavca. To je morda najstarejši primer monumentalnega portretnega kipa te vrste. V Hierakonpolisu so našli kip faraona druge dinastije, Hasekhema. Velja za enega najstarejših kipov, ki prikazuje kraljevsko osebo tunizijske dobe.

Faraon Djoser Faraon Djoser je sredi dvajsetega stoletja pred našim štetjem vladal skoraj dve desetletji. NS. (po mnenju sodobnega egiptologa P.A. Claytona od približno 2668 do 2649 pr. n. št.). Na slavnem seznamu faraonov, ki ga je sestavil Manetho, je Djoser označen kot prednik tretje dinastije. V starih časih so kip Djoserja poškodovali roparji: izbili so jašek iz kamnitega kristala in alabastera. Zdaj ta kip gleda obiskovalce s praznimi očesnimi očesi, kar daje faraonovemu obrazu še hujši izraz. Portretni kip faraona Djoserja. XXVII stoletje. Pr NS.

Ustvarjalec spominskega kompleksa Djoser je arhitekt Imhotep. Njegovo ime je zapisano s hieroglifi poleg imena Djoser na kamniti plošči levo od kipa faraona. Za arhitekta je bila to velika čast in takšna ureditev njegovega imena priča o velikem spoštovanju do njega in njegovega visokega družbenega statusa. Imhotep ni bil le arhitekt, ampak tudi Djoserjev vezir - njegov najbližji svetovalec. Arhitekt Imhotep je ustvarjalec ansambla piramid Djoser. Bronasti kipec, ki je nastal dva tisoč let po njegovi smrti.

Skulptura starodavnega kraljestva Egipta. Eden najboljših primerov lesenega kiparstva v starem kraljestvu, figura duhovnika Kaaperja, vodje recitatorjev ali slovesnosti (višina 109 cm), ki je trenutno shranjena v egipčanskem muzeju v Kairu. Odkrito v svoji lastni mastabi v Saqqari, je ta skulptura, ustvarjena v pozni 4. ali zgodnji 5. dinastiji, splošno znana kot Sheikh el-Beled, kar pomeni "vaški glavar".

Sedeči pisarji so kiparske upodobitve velikega realizma. Nedvomno sta dva najpomembnejša pisarja iz 5. dinastije. Očesna vtičnica je bakrena. Beljakovine so alabaster. Šarenica je gorski kristal. V kristal je vklesan stožec, napolnjen s sajami, ki posnema zenico in sam pogled. Sedeči pisar je staroegipčanski (BC) kip pisarja v Louvru.

Fizična moč je bila poudarjena v figurah faraonov in plemenitih oseb. Ohranili so nekatere nedvomno portretne značilnosti, avtorji so zavrgli manjše podrobnosti, obrazu dali nepopustljiv izraz, posplošili mogočne, veličastno-monumentalne oblike telesa. Toda najbolj nadarjenim kiparjem je tudi v omejenem okviru kanona uspelo ustvariti vrsto izjemnih, vpadljivih portretnih del. Doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa (Boston, Muzej lepih umetnosti)

Skulptura Egipta v Srednjem kraljestvu. Od časa XII dinastije so se obredni kipi bolj uporabljali (in v skladu s tem izdelovali v velikih količinah). Ta vrsta vključuje kip Cheb-Sednaya Mentuhotep-Nebhepetra, ki prikazuje faraona v izrazito zamrznjeni pozi s prekrižanimi rokami na prsih. Odstopanje od odstopanja od kanona starega kraljestva je izraženo tudi v bolj vitkih razsežnostih. človeškega telesa.

Povsem drugačno, bolj realistično smer opazimo tudi pri delu Tebanov. Tebanski mojstri izvajajo številne veličastne portretne glave faraonov iz XII. Vodja Senusreta III., Faraon iz XII. Dinastije, iz nekdanje zbirke MacGregor (danes zbirka Gulbenkian) Kiparski portret Amenemkheta III. Eno najbolj znanih izdelav iz zbirke V.S. Goleniščev. XII din.

Kiparstvo Egipta Novo kraljestvo. V času novega kraljestva je Egipt na podlagi vojaških osvajanj vpet v odnose z azijskim svetom. Ta stališča so privedla do razvoja tesnih kulturnih vezi, ki bogatijo umetnine. V kiparstvu nastajajo figure brez primere, imenovane kolosi, ki so nameščene zunaj templjev. Najbolj znani kolosi se nahajajo v Tebah in se od časa Grkov imenujejo "Melonski kolosi".

Fasada templja, zgrajena v Abu Simba-le (Nubija) po naročilu Ramzesa II v čast kraljice Nefertari, njegove glavne žene v mladosti, in v čast boginje Hathor. Ta skalnata fasada ima sedem opornic, od katerih osrednji omogoča dostop do notranjosti templja, ostale pa so vpisane v šest niš, v katerih so štiri stoječe kipe tega faraona in dva Nefertarija, okrašena z atributi boginje Hathor.

Doprsni kip enega od 28 kolosov faraona Ehnatona, postavljenega v templju Hematon v Karnaku (Kairo, Egipčanski muzej). Verska reforma tega faraona je naredila pravo revolucijo v umetnosti, ki je bila utelešena v zavestni želji, edinstveni v celotni evoluciji egiptovske umetnosti, da vzpostavi prelom s tradicionalnimi slikovnimi normami. Podolgovat obraz in poseben izraz monarhovega pogleda torej poskušata, kot novi simboli božanskosti, prenesti njegovo notranjo duhovno moč

Doprsni kip kraljice Nefertiti (poslikan apnenec visok 48 cm). To ustvarjanje hranijo v Arheološkem muzeju v Firencah (Italija) in veljajo za enega najbolj popolnih umetniških izrazov v svetovni umetnosti. Nefertiti je z Ehna-ton, svojim možem, delila globoko občudovanje Atena. Tako kot v drugih upodobitvah žene heretičnega monarha tudi ta skulptura poudarja dolžino vratu in druge obrazne poteze, da bi jo predstavila v skladu z vzhodnim idealom pohotnosti. Kiparstvo v poznem obdobju Egipt je v poznem obdobju bistveno bolj povezan z drugimi civilizacijami starodavnega sveta. Čeprav je slogovno skulptura prvega tisočletja pr. NS. ne predstavlja enotne celote, splošni pristop k prenosu človeškega telesa v kamen se ne spremeni, kipi v poznem obdobju ohranijo vse glavne značilnosti in vrste kipov, ki so značilni za kanon kiparstva prejšnjih obdobij. Figurico je najprej objavil in identificiral kot portret faraona Taharke (leta pred našim štetjem) ND Flittner, nato pa je bila v literaturi večkrat citirana. To je odličen dokaz visoke ravni umetnosti kraljevskega in zasebnega portretiranja v času XXV, etiopske dinastije.

Kip Ozirisa. Črni granit. H. 0,52 m. Kip daje vtis nedokončanega dela; most med umetno kozjo bradico in vratom ostane enake širine kot kozja bradica, ko bi morala biti ožja. Obrisi trepalnic, palice in rok niso jasni. Figure boginj in hieroglifi so orisane reliefno, vendar niso dokončane. Celotna površina kipa je ostala hrapava in ni bila dokončana.

Kip kipa duhovnika Irefo-en-Hapija. Rjavi kremen. H. 0,205 m. Figurica prikazuje moškega, ki sedi na tleh z nogami pritisnjenimi na telo in z rokami na kolenih. Ves je zavit v oblačila, ki imajo odprte le roke in noge. Takšni kipi, ki prenašajo običajno pozo, v kateri radi sedijo egiptovski felahi, spominjajo na "vrečko z glavo", kot je rekel Maspero, so značilni le za Egipt. Pojavljajo se v Srednjem kraljestvu, kasneje pa tudi po celotnem Novem kraljestvu in poznem obdobju.

Del kipa moškega. Bazalt. H. 0,098 m. Obrazne poteze so podane mehko, celo nekoliko nejasno, brez ostrih črt in pretirano izrazitih podrobnosti. Obraz je nekoliko asimetričen: levo oko je postavljeno višje od desnega in nekoliko globlje. Majhna ušesa so tesneje pri lobanji, kot je običajno pri egipčanskih kipih.

Odlična UMETNIČKA PREZENTACIJA za vse UMETNIŠKA PREZENTACIJA

Plastična umetnost starega Egipta je bila neločljiva od arhitekture; kiparstvo je bilo organski del grobov, templjev in palač. Skulptura se v grobnicah pojavi kot zavarovalni dogodek, če truplo pokojnika ni ohranjeno. Dela egiptovskih kiparjev potrjujejo visoko stopnjo tehnične spretnosti; njihovo delo je zahtevalo velika prizadevanja - izrezovali so skrbno dokončane in polirane kipe iz najtrših vrst kamna (granit, porfir itd.). Hkrati so dokaj zanesljivo prenašali oblike človeškega telesa; manj uspešni so bili pri risanju mišic in kit. Glavni predmet ustvarjalnosti kiparjev je bil zemeljski vladar ali plemič, redkeje navaden. Podoba božanstva ni bila osrednja; običajno so bili bogovi upodobljeni precej shematično, pogosto z glavami ptic ali živali

Že v obdobju starega kraljestva so se oblikovali kanonski tipi kipov: 1) stoječi (figura je napeto poravnana, čelna, glava visoko dvignjena, leva noga naredi korak naprej, roke spuščene in pritisnjene do telo); 2) sedenje na prestolu (roke so simetrično položene na kolena ali pa je ena roka upognjena v komolcu) ali sedenje na tleh s prekrižanimi nogami. 3. sestava polarnih lisic; 4. kubični kipi; 5. Osirični izdelki (samo faraoni); 6. sfinge. Vsi dajejo vtis slovesne monumentalnosti in stroge vedrine; odlikuje jih otrplost drže, brezbrižen izraz obraza, močne in močne mišice (kip plemiča Ranoferja); pred nami je posplošen družbeni tip, ki uteleša moč in moč. Te lastnosti so v določeni meri lastne ogromnim kipom faraonov s pretirano močnim trupom in veličastno nepristranskostjo pozi (kipi Djoserja, Khafra); v svojem največjem izrazu je ideja o božanski kraljevski moči predstavljena v velikanskih kamnitih sfingah-levih z glavo faraona (prvi kraljevski kipi zunaj templjev). Hkrati je povezava med kiparsko podobo in pogrebnim kultom zahtevala njeno podobnost s izvirnikom, kar je privedlo do zgodnjega pojavljanja kiparskega portreta, ki prenaša individualno izvirnost modela in njegov značaj (kipi arhitekta Khemiuna, pisar) Kai, princ Kaaper, doprsni kip kneza Anhafa). Tako so v egipčanskem kiparstvu hladno aroganco videza in slovesno držo združili z realističnim upodabljanjem obraza in telesa; nosila je idejo o družbenem namenu osebe in hkrati idejo o njenem individualnem obstoju. Skulptura majhnih oblik se je izkazala za manj kanonično, saj so lahko njen predmet predstavniki nižjih slojev (figurice služabnikov in sužnjev v procesu dela).

V dobi Srednjega kraljestva je tebanska šola zasedla vodilne položaje v plastični umetnosti. Če sprva sledi načelom shematizacije in idealizacije (kip Senusreta I. iz Lišta), potem se v njem krepi realistična smer: kraljevski kip, ki poveličuje moč faraona, mora hkrati utrditi svoj poseben videz v glavah ljudi. V ta namen kiparji uporabljajo nove tehnike - kontrast med tišino poze in živahno izraznostjo skrbno obdelanega obraza (oči globoko posejane v orbite, izsledjene obrazne mišice in kožne gube) in ostro igro chiaroscuro ( kipa Senusreta III in Amenemhata III). Žanrski prizori so priljubljeni v lesenem ljudskem kiparstvu: orač z biki, čoln z veslači, četa vojakov; odlikuje jih spontanost in resničnost.

V zgodnjem obdobju novega kraljestva je prišlo do odstopanja od plastičnih inovacij prejšnje dobe: z največjo idealizacijo se ohrani le najbolj splošna portretna podobnost (kipa kraljice Hatšepsut in Tutmoza III.; Obstaja običaj, da se reproducira značilnosti vladajočega faraona v kiparskih podobah plemstva. Toda od vladavine Tutmozija IV. so kiparji opustili kanonsko strogost oblik v prid izvrstni dekorativnosti: nekdaj gladka površina kipa je zdaj prekrita s tankimi tekočimi črtami oblačil in kodrov lasulj in je poživljena z igro svetlobe in sence.

Nagnjenost k naravnosti in realizmu je značilna predvsem za kipe posameznikov (kip zakonskega para iz časa Amenhotepa III., Moške glave iz Birminghamskega muzeja). Ta težnja doseže vrhunec pod Ehnatonom, ko pride do popolnega preloma s kanonom; zavračajo idealizacijo tudi pri upodabljanju kralja in kraljice. Kiparji so si zadali nalogo prenašanja notranjega sveta lika (portretni glavi Ehnatona in Nefertiti) ter doseči realistično podobo človeškega telesa (kipi štirih boginj iz groba Tutankamona).

V obdobju antiehnotonične reakcije se poskuša vrniti k starim antirealističnim metodam. Tendenca k idealizaciji, značilna predvsem za šolo v Memphisu (kipi Per-Ramzesa), spet postaja vodilna. Vendar se v plastiki 19. in 20. dinastije realna smer prav tako ne odreče svojim položajem, kar se kaže predvsem v kraljevem portretu: ni več hiperboliziranih mišic, nenaravno ravne poze, zamrznjen pogled, usmerjen v razdalja; Faraon se pojavlja v obliki močnega, a navadnega bojevnika, ne v slovesnih, ampak v vsakodnevnih oblačilih. Potrdljena je posvetna podoba kralja - ne bog, ampak pravi zemeljski vladar (kip Ramzesa II).

V začetnem obdobju poznega kraljestva je plastika upadala. V stoletjih ХНХ. Pr. monumentalna skulptura odstopa od majhnih oblik (majhne bronaste figurice). Konec 9. - začetek 8. stoletja. Pr. oživlja se realističen kiparski portret (figurice Taharke, princese Kushite, kip tebanskega župana Montuemkheta). V dobah sa'isov in perzijcev se realistična smer spopada z naraščajočo tradicionalistično težnjo.

Umetnost starega Egipta v zbirkah Britanskega muzeja

Nadaljeval bom razstavo Britanskega muzeja in za vas pobral njegove najboljše eksponate ... Naslednja razstava je moja najljubša egipčanska umetnost.

Dvorana številka 4-Egipčanska skulptura

Najbolj obiskane in priljubljene so dvorane starega Egipta. Tu je vedno množica ljudi. In to ni presenetljivo - če ste že v Britanskem muzeju, kako lahko zamudite priložnost, da na lastne oči vidite mumije faraonov in njihove sarkofage? Zanimivo je videti tudi stenske slike iz leta 1350 pred našim štetjem, ki prikazujejo življenje bogatih Egipčanov tistega časa, zbirko amuletov in nakita, mumije mačk in drugih živali.

Tu je vedno gneča, dobro je, da so skulpture dovolj velike in zaspano opazujejo množice turistov že od nekdaj. Ne bom se veliko prerekal, osredotočil se bom na nekaj eesponatov ...

Staroegipčanska zbirka muzeja je ena največjih na svetu (več kot 66 tisoč eksponatov). Kronološko zajema obdobje IV-III tisočletja pr. do 7. stoletja Najbogatejši del je monumentalna skulptura Novega kraljestva (XVI-XI stoletje pr. N. Št.): Granitna glava Thutmes III, dve figuri Amenhotepa III iz črnega granita, velika glava iz njegovega kipa (ok. 1400 pr. N. Št.), Skulptura faraona Ramzes II (okoli 1250 pr. N. Št.), Kamniti sarkofagi, kipi bogov.

Prikazuje tudi približno sto lesenih sarkofagov, dobro ohranjenih mumij, vključno z mumijami svetih živali, koptskih tkanin in "fajumskih portretov" (1.-4. Stoletje). Zbirka vsebuje 31 portretov: sarkofag s portretom Artemidorja iz Fayuma (začetek 2. stoletja), "Portret mlade ženske iz Er-Rubayat" (2. stoletje), "Portret moškega iz Haware" (začetek 2. stoletja) .

Na vhodu v eno od dvoran je razstavljen kamen iz Rosette (okoli 196 pr. N. Št.) Z vklesanim besedilom dekreta v čast carju Ptolomeju V. Črno bazaltno ploščo so leta 1799 našli francoski vojaki v bližini mesta Rosetta. Zahvaljujoč napisu, ki je dvakrat ponavljal besedilo različnih sistemov egipčanskega pisanja in prevajanja v grščino, je Jean-François Champollion (1790-1832) leta 1822 dešifriral egipčanske hieroglife.
Egipčanska zbirka muzeja vsebuje papiruse (približno 800 dokumentov), ​​ki svetu predstavljajo literarna dela, teološke spise, verske pesmi in mite, znanstvene razprave, zapise zgodovinskih dogodkov ter poslovno in osebno korespondenco, pravne dokumente. Muzej hrani tako imenovane "Knjige mrtvih" - zbirko čarobnih urokov, ki je vključevala več kot 180 poglavij. Najboljši primerki so bili okrašeni z risbami, naglavnimi deli, miniaturami: "Knjiga mrtvih" Anhaijske svečenice (okoli 1100 pr. N. Št.), "Knjiga mrtvih" Huneferja (okoli 1300 pr. N. Št.).
Ta razdelek predstavlja ročne izdelke, keramiko, steklene in lončene vaze, nakit, skarabeje, slike, posnete s sten tebanskih grobnic in narejene v tehniki tempere (15. stoletje pr. N. Št.): "Kmetje z gosi", "Lov na vodne ptice", "Pevci in plesalci" in drugi - vsi izvirajo iz let 1425-1379 pr.

Kralji, kraljice, njihovi otroci iz različnih kraljestev ter tudi reliefi in stenske poslikave grobnic

Ahmenotep in vezir iz Memphisa

In te ptice so prototip božanstva Horus

Abydosov seznam kraljev

Rosetta Stone Stari Egipt. 196 pr NS. Bazalt (?). 11 2,3x75,7x28,4

Na znamenitem kamnu iz Rosette so napisi v treh jezikih, vsebina besedila je odlok Ptolomeja V Epifana, ki je egipčanske duhovnike oprostil plačila enega od davkov in vzpostavil kult kralja v templju v Memphisu. Ponovitev dekreta v jeziku kraljev helenističnega Egipta (grški), ljudskem pogovornem (demotski) in hieroglifskem (jeziku duhovnikov) je bila potrebna, saj je dekret zadeval vse. Zgornji del plošče se ni ohranil, izginilo je tudi več hieroglifskih črt.

Napise, vpisane na ploščo, verjetno iz temnega bazalta, je leta 1799 odkril inženir Pierre-François Bouchard, ki je med egipčansko kampanjo Napoleona Bonaparteja izkopal jarke v bližini mesta Rosetta. Po porazu francoskih ekspedicijskih sil na Nilu in predaji Aleksandrije je kamen Rosetta po 16. členu Aleksandrijske pogodbe odšel v Anglijo in namesto v Louvre končal v Britanskem muzeju.

Egiptologija se začne z dekodiranjem teh napisov. Primerjava istega besedila, napisanega v različnih jezikih, je strokovnjakom omogočila razumevanje prej neberljivih staroegipčanskih hieroglifov. Ključ do črk je bilo mogoče najti le 20 let po tem, ko sta dva znanstvenika naenkrat odkrila kamen iz Rosette - Anglež Thomas Jung (1819) in neodvisno od njega Francoz Jean -François Champollion (1822), ki je je uspel določiti izgovorjavo vsakega hieroglifa v kartuši (podolgovat obris z vodoravno črto na dnu, ki kaže, da je besedilo, napisano v njem, kraljevsko ime) "Ptolomej" in ga prebrati v vseh treh jezikih. Nato je na podlagi znanja koptskega in grškega jezika dešifriral preostale neznane znake napisa.

Sarkofag

Človek s motiko Stari Egipt. Dinastija VI, okoli 2250 pr NS. Les, mineralne barve. Višina 33

Lesene figurice kmetov, pekov, lončarjev, tkalcev so našli v številnih grobnicah obdobja starodavnega in srednjega kraljestva. Stari Egipčani so verjeli, da bo življenje osebe po smrti podobno življenju na zemlji - morali bodo piti, jesti in se obleči. Zato je faraon ob odhodu v "deželo blagoslovljenih" potreboval številne služabnike. V drugih državah (na primer v Mezopotamiji) so za podobne namene ubijali sužnje pokojnega vladarja. V starem Egiptu so delovali veliko bolj usmiljeno: namesto resničnih ljudi so njihove podobe pustili v »večnem domu« kralja. Egipčani so verjeli, da bo človek, pa tudi v življenju, najbolj potreboval kruh, najpomembnejše pa bo delo kmetov in pekov.

Figurice, ki prikazujejo te vrste del, so našli v grobnicah mnogih faraonov. Miniaturna skulptura predstavlja moškega s motiko v rokah. Razbijanje grud, ki so ostale po oranju zemlje, je zelo težka naloga, vendar je bila nujna, saj je zagotovila bogato letino. Kipar je natančno in realno prikazal orodje in držo kmeta, medtem ko je bil sam upodobljen po običajnih pravilih kanona: majhna rast in šibka postava sta dokaz nizkega družbenega statusa, rdeče-rjava barva kože pa znak moški spol.

Kiparska skupina, ki prikazuje delo pekov v starem Egiptu. XII. Dinastija, okoli leta 1900 pr NS. Les, mineralne barve. Višina 23, dolžina 42,5

Egipčanska umetnost, ki je opravljala čarobne naloge, je želela ohraniti le tisto, kar je pomembno za večnost. Oseba, ki je zaposlena z delom, umetnika ne zanima, saj ni pomemben on, ampak njegovo delo, od katerega je odvisna blaginja posmrtnega življenja faraona. Zato se zanesljivost kaže le v upodobitvi lastnosti obrti in kretnjah »kraljevih služabnikov«. Slog takšnih kipcev do obdobja Novega kraljestva se je malo spremenil: vsak od njih, ki je bil simbol določenega poklica, je bil obdarjen s tipičnimi in nepozabnimi lastnostmi. Včasih so bile figurice združene v skupine, ki predstavljajo žive in neposredne žanrske prizore.

Zelo verjetno prikazano v miniaturni kiparski kompoziciji je delo pekov, katerih delo, ki je kruhu ponudilo na kraljevi mizi, je veljalo za sveto. Dva zaposlena v sodni kuhinji imata vsak svoj posel. Eden tako vestno gnete testo, da mu od napetosti na čelu nastanejo gube, drugi, ki počepne in zasenči obraz z roko od ognja, vzame iz pečice pripravljene hlebčke. Mojster je pokazal tudi rezultat dela pekov-cela gora že pripravljenega kruha, ki naj bi lastniku groba zagotovila dolgo hranjeno življenje.

Vodja kultnega kipa boginje Hathor v starem Egiptu, Deir el-Bahri. Dinastija 18, okoli 1450 pr NS. Alabaster. Višina 34,8, širina 16,5

Hathor, katerega ime se prevaja kot "Horusova hiša", so Egipčani častili kot boginjo mater, ki je nosila vrhovno božanstvo v maternici. Njena podoba je bila povezana z mitološkimi idejami o ustvarjanju sveta, pokroviteljstvo pa se je razširilo na vsa področja zemeljskega in posmrtnega življenja. Hathorjeva naklonjenost je bila zagotovilo nenehno obnavljajoče se vitalnosti. Med splošno populacijo je veljala za pomočnico pri vsakdanjih zadevah. V kipu in sliki starega Egipta se je boginja lahko pojavila kot lepa mlada ženska, okronana s kravjimi rogovi s sončnim diskom med njimi. V času starega kraljestva (2613-2160 pr. N. Št.) Je bil Hathor upodobljen kot krava, ki hrani kralja. Božja žival je bila vedno obdarjena s sončno simboliko: med pozlačenimi rogovi je svetil zlati disk, oči pa so bile nebeško modre.

Ta najstarejši vidik Hathorjevega kulta je bil oživljen in utrjen v času vladavine Hatšepsut. Edina ženska faraonka v egipčanski zgodovini, ki uradno ni imela pravice do prestola, potem ko je razglasila svoje božansko poreklo, je poskušala posredovati Hathor v hipostazo "prehrane kraljev".

Lepa glava ikoničnega kipa boginje v obliki krave prihaja iz svetišča, zgrajenega ob pogrebnem templju Hatšepsut v Deir el-Bahriju. Kip je izdelan iz belega prosojnega alabastera, ki simbolizira čistost in svetost boginje matere, pa tudi mleko nebeške krave, ki daje energijo bogovom in faraonom. Oči kipa, vloženega z lapis lazulijem in gorskim kristalom, pa tudi pozlačeni rogovi s pritrjenim zlatim diskom, se niso ohranili. Vendar pa tudi brez teh dragocenih lastnosti slika naredi živahen vtis. Podoba, podobna naravi, je polna nežne prijaznosti, umirjenosti in slovesne veličine. Kipar, ki ohranja lastnosti realistične, oplemeni žival in jo spremeni v višje bitje.

Soba 61: Življenje in smrt v Egiptu.

Freske poslikave grobnic iz Nebamuna

Lov na vodne ptice Slikanje grobnice v starodavnem Egiptu v Tebah. Dinastija 18, okoli 1350 pr NS. Apnenec, mineralne barve. 98x115

Slika Nebamunovega groba, »pisarja, ki vodi evidenco o žitu«, je vsebovala več čudovitih prizorov, ki so za večnost upodabljali najbolj vesele trenutke njegovega življenja na zemlji.

Ena najboljših skladb predstavlja lov na vodne ptice v gozdu Nila: mladi plemič Nebamun, ki stoji na čolnu, obkroženem s cvetjem, in drži vabo - tri modre čaplje - se pripravlja metati bumerang na jato fazanov, ki so stran od grmovja. Pisarja spremljata njegova žena in hči. Lepa in pametno oblečena ženska, na sliki tik za možem, v rokah drži velik šopek belih lotosov, golo dekle, ki sedi v čolnu in se drži za očetovo nogo, potegne iz vode ogromno rožo . Da bi poudaril visok položaj Nebamuna, je umetnik znatno povečal velikost svoje figure.

Slike ljudi so strogo podrejene kanonu: obrazi in noge so prikazane s strani, oči in ramena - spredaj, telesa pa imajo pogojno simbolno barvo. Toda sama slika lova, polna svetlih barv in številnih zabavnih podrobnosti, pridobljenih iz opazovanj življenja, je polna veselja in gibanja. Metulji plapolajo v zraku; med vznemirjenimi pticami je mogoče razlikovati gosi, race, klinčke in čapljo, ki sedijo v gnezdu. Pohlepna divja mačka se je izmislila in v skoku zgrabila tri ptice hkrati. Umetnik celo prikazuje tisto, kar človek ne vidi, na primer ogromne križance, ki plavajo pod vodo.

Naseljeni z vsemi vrstami živih bitij se gozdovi Nila spremenijo v rodovitni raj, ki se utaplja v cvetju, kjer življenje trepeta povsod in vlada lepota. Zvočne modre, zlate in bele barve slike spominjajo tudi na nebeško reko v "deželi blagoslovljenih", kjer lahko ljudje večno uživajo v razmišljanju o lepoti. Izkazalo se je, da je žanrska scena polna globoke simbolike. Nebamunov uspešen lov je znak njegove zmage nad elementi in smrti, obljuba ponovnega rojstva v večnosti. Ingverjeva mačka, ki spretno lovi plen, je utelešenje sončnega božanstva, ki odganja temo.

Praznovanje v čast Nebamuna. Pevci in plesalci Slikanje groba v Tebeh v starem Egiptu. Dinastija 18, okoli 1350 pr NS. Apnenec, mineralne barve. 69 x 30

Na slikah, ki krasijo grobnice starodavnih egiptovskih plemičev iz Novega kraljestva, pogosto najdemo podobe praznikov, datumov in sprostitve na vrtu. Te svetle prizore prostega preživljanja prostega časa, napolnjene s čutno lepoto, je bilo treba ohraniti za vedno in še naprej navduševati pokojnika.

Umetnik je v grobu Nebamuna ujel veličastno praznovanje. Oblečeni gostje sedijo v parih, dajejo navodila služabnikom in uživajo v življenju. Zanje pojejo lepi vokalisti, ki z dlanmi bijejo čas, igra flavtistka, plešejo mlade gole plesalke. Zlate tekoče obleke, kodri razkošnih lasulj, dragocene ogrlice in masivni uhani, zapestnice na gracioznih rokah in kronanje pričesk s stožci aromatičnih snovi, ki so se stopile pod sončnimi žarki - mojster ujame vse podrobnosti videza, niti enega detajla tistih, ki ustvarjajo lepoto, uide njegovemu pozornemu pogledu.

Da bi poudaril subtilnost platnene tkanine, ki objema fleksibilna telesa, naredi oblačila prosojna. Pevske vrstice orisajo figure plesalcev, konture in izklesane obraze. Avtor pri upodabljanju deklet včasih uporablja kote, ki so za egipčansko umetnost nenavadni in presegajo kanon. Barvita lestvica povečuje lahkotno razpoloženje prizora, v katerem prevladujejo bele, rumene in modre barve. Hieroglifski napis prenaša besede pojete pesmi: »Sladko cvetje diši, darovi Ptaha, ki jih je vzgojil Geb, njegova lepota je razpršena povsod, Ptah ga je ustvaril, da bi ugajal svojemu srcu. Ribniki so spet polni vode, zemlja je preplavljena z ljubeznijo do njega. "

Dvorane 62-63

Sodba Ozirisa po risbi iz knjige mrtvih Huniferja starega Egipta. 19. dinastija, okoli 1300 pr NS. Papirus. Višina 38,5

Začasno ime Knjige mrtvih je prejelo obsežno zbirko čarobnih besedil, znanih iz obdobja Novega kraljestva. Ti, ki so služili kot nekakšen vodnik v posmrtno življenje, naj bi človeku pomagali pri soočanju z demonskimi bitji in po ugodnem izidu Ozirisove sodbe prišli v »državo blagoslovljenih«.

Zvitek Juniferja so našli v njegovem grobu, znotraj votle figurice v obliki mumije z atributi bogov Ozirisa in Ptaha. Najbolj zanimive ilustracije tega papirusa vključujejo prizorišče sodbe v kraljestvu mrtvih. Prikazuje, kako pokojnik v spremstvu boga Anubisa vstopi v sodno dvorano in pred bogovi naredi "negativno priznanje", češ da "ni storil zla, se ni madežil z lažmi, tatvino, ropom ali umorom," ni posegel v tempeljske zaklade in preusmeril vodo s polj, se ni uprl faraonu, ni užalil bogov «.

Resničnost besed je bilo treba preveriti, umetnik pa upodobi luske, na eni strani katerih leži srce Juniferja, na drugi pa pero, ki pooseblja boginjo resnice Maat. Anubis spremlja odčitke tehtnice: če je skleda uravnotežena, to pomeni, da je pokojnik povedal resnico in preizkus opravil pred sodniki (njihove številke so predstavljene v zgornjem registru). Desno od tehtnice bog z glavo ibisa Thoth zapiše odločitve sodišča. Pošast z glavo krokodila Ammamat ga gleda, odpira usta in je pripravljena požreti tistega, ki je lagal. Toda Junifer se je izkazal za poštenega in Horus ga pripelje na prestol svojega očeta Ozirisa, ki sedi na prestolu. Boginji Isis in Nephthys blagoslovita tiste, ki prihajajo v "deželo blagoslovljenih", lotos, ki raste iz vode, pa simbolizira njegovo čistost.

Risbe, ki zaporedno prikazujejo vse faze posmrtnega življenja, so izvedene s kaligrafsko natančnostjo in so obarvane z bogatimi lokalnimi barvami, njihove ritmično organizirane kompozicije odlikujejo strogost in lakonizem.

Ushabti Seti I Zgornji del figurice iz groba Seti I Starega Egipta, Dolina kraljev. 19. dinastija, okoli 1290 pr NS. Faience. Višina 22,8

Po zamislih starodavnih Egipčanov ushabti naj bi majhne figurice, ki prikazujejo pokojnika, igrale pomembno vlogo pri zagotavljanju njegovega dobrega počutja v posmrtnem življenju. Namesto pokojnika bi morali opraviti najtežje in najbolj umazano delo na trsnih poljih. Veljalo je, da bi moral vsak prebivalec Egipta delati po smrti. na tleh.

Tudi sam faraon ni mogel zanemariti te svete dolžnosti. Da bi vladarja rešil iz težkega žreba, je bilo v njegov grob položenih več ushabti. Čarobni obredi pogrebnega obreda naj bi oživili figure in jim dali vitalnost. Ker so ushabti v kraljestvu mrtvih postali dvojniki osebe, so bili podobni njemu. Figurice so lahko upodabljale pokojnika v obliki mumije ali v navadnih oblačilih. Da bi povečali učinkovitost ritualov, bi morala biti vsaka figurica vpisana v poglavje iz Knjige mrtvih, ki govori o njenem namenu. Najstarejši ushabti segajo v 21. stoletje pr. NS.

Na začetku novega kraljestva (1550–1070 pr. N. Št.) Se je njihovo število znatno povečalo. Samo v enem Tutankamonovem grobu je bilo najdenih več sto ushabti. Potem so iz neznanega razloga figurice namestnikov izginile iz kraljevih pokopov in šele v grobu Setija I so se spet pojavile.

Večina faraonovih učebtov iz 19. dinastije iz njegovega pokopa, ki jih je leta 1817 odkril Giovanni Belzoni, je bila kmalu razdeljena. Obiskovalci grobnice so zažgali lesene figurice in jih uporabili kot svetilke. Številne figurice, pogosto izdelane iz poceni materialov, očitno niso bile zelo cenjene. Le nekaj kraljevim ushabtijem se je uspelo izogniti barbarskemu uničenju, vključno s tem izjemnim primerkom. Gre za izvrstno fajančno figurico, prekrito z briljantno modrim emajlom in spretno pobarvano s črno barvo. Ushebti je dobil kanonski videz (tako je bil faraon upodobljen na sarkofagih): portretno masko uokvirja kraljevski pokrival s kobrasto glavo, prekrižane roke na prsih. Namesto atributov moči pa so vanje vgrajene motike; napis na spodnjem delu figurice, zavit kot mumija, spominja na potrebo po delu na "trstičnih poljih".

Doprsni kip Ramzesa II v starem Egiptu. 19. dinastija, okoli 1280 pr NS. Granit. Višina 158

Ramzes II (1304-1237), pravnuk ustanovitelja 19. dinastije Ramzesa I., ki je Egiptu vrnil starodavno posest in po dolgi vojni s Hetiti sklenil mirovno pogodbo za državo, obnovljen in utrjen slavo in moč države, ki je uspešno vladala 67 let. Ne samo, da se je boril, ampak je tudi veliko zgradil: v Tebah so bile postavljene skale Abu Simbela, Karnaka, veličastni templji, kjer so povsod - na stelah, stebrih hipostilnih dvoran in kipih kralja - številni napisi razglašali moč Ramses: "On je kot ogenj, napreduje in ni vode, da bi ga pogasil. Upornike sili, da pogoltnejo krike ogorčenja, ki jim izbruhnejo iz ust, ko jih ujame. " Pohvalo je odmevalo ohranjanje v kamnu - po vsej državi je bilo postavljenih na tisoče skulptur faraona. Med njimi je granitni doprsni kip Ramzesa II z Elephantine Islanda, ki ga je britanski muzej leta 1838 podaril Lord Hamilton.

Veliki vladar Egipta je predstavljen v obliki "dobrega boga", "ki je zatiral jug in osvojil sever, ki se je boril s svojim mečem." Obrazne poteze slavnega faraona, dobro znanega po njegovih številnih podobah, so tu zmehčane in obdarjene z večno mladostjo. Mladi obraz ima dolgo brado s kodrom na dnu - običajni znak nezemeljskega izvora in atribut bogov. Noben prebivalec starega Egipta si ni upal nositi take brade, razen kralja samega.

Na glavi faraona, združevalca države, sta dve kroni hkrati: Spodnji in Zgornji Egipt. S prekrižanimi rokami na prsih drži palico in bič - simbola moči in nadzora nad ogromno močjo. Sveta kobra urei na Ramzesovem čelu je bila pripravljena na smrtonosni napad na vsakega sovražnika, ki si upa poseči v njegove božanske pravice. Ime velikega kralja, izklesano na rami granitnega doprsnega kipa, krepi njegovo moč in slavo na zemlji in v večnosti.

Mačja figurica Stari Egipt. I-III stoletja pr NS. Bronasta. Višina 33

Mačke, ki so bile v starem Egiptu zelo cenjene, so veljale za svete živali boginje ljubezni Bastet. Živali so hranili v templjih, mačka pa je imela lastnikom v zasebni lasti veliko vrednost. Ko je umrl ljubljeni hišni ljubljenček, so morali ministri templja in stanovalci hiše v znak žalovanja obriti obrvi, neutolažljivo jokati in mumificirati majhno telo živali ter ga pokopati na posebnem pokopališču.

Ta skulptura mačke je morda sodelovala v podobnem pogrebnem obredu. Slika je narejena v polni velikosti, je izjemno lakonična v svoji popolni preprostosti.

Figurica je mojstrovina živalske skulpture starega Egipta. Nadarjeni mojster je v bronu posredoval zadržano moč in milost vitke, gibke mačke, budnost njene drže in elastičnost elegantnega, izklesanega telesa. Kipar je pravilno ujel glavne značilnosti upodobljene živali: to je prava divja mačka, ki sedi, združena in skoncentrirana pred skokom, ponosna in prepričana v svojo okretnost.

A hkrati je pred gledalcem kraljevska zver, njegova drža je veličastna in pozoren brezčasen pogled miren. Na živali je srebrni plašč s podobo svetih simbolov večnega življenja, v ušesih in nosu so zlati uhani. Dragoceni okraski jasno izstopajo ob polirani bronasti površini figurice. Ta kiparska podoba je kljub miniaturni velikosti videti monumentalna zaradi lakonizma podrobnosti, posploševanja plastičnih oblik in natančne risbe silhuete.

Amenhonatep III

Portret mlade ženske Egipt, oaza Fayum, Hawara. Začetek 2. stoletja n. NS. Les, enkaustika. Višina 38,2

Slikarski portreti 1.-4. e., odkritih konec 19. - začetka 20. stoletja med izkopavanji rimskih nekropol oaze Fayum in zato imenovane oaza Fayum, predstavljajo galerijo različnih oseb: moških, žensk, otrok in starejših. Ti edini ohranjeni primeri starinskega štafelajnega slikarstva so bili povezani s pogrebnim kultom. V Egiptu so zamenjali tradicionalne mumijeve maske. Pod vplivom tradicij grškega realističnega slikarstva in rimskega kiparskega portretiranja so umetniki iz Fayuma izboljšali svoje sposobnosti in se naučili z izjemno resničnostjo reproducirati videz mrtvih, pri tem pa ohranili ne le obrazne poteze, ampak tudi lastnosti značaja.

Portret mlade temnolaske v lila tuniki je presenetljivo živ in neposreden. Pogled njenih ogromnih sijočih oči je usmerjen v gledalca, poetičen videz vdihne življenje: na občutljivi koži plapolajo sence, zlati nakit in zvočna barva oblačil poudarjajo lepoto obraza. Na tej očarljivi podobi ni niti sledu o nevezanosti, ki je značilna za staroegipčanske pogrebne portrete. Tehnika enkaustike, v kateri so večinoma delali umetniki iz Fayuma, je močno prispevala k ustvarjanju izraznih in realističnih podob. Obrtniki so v morski vodi skuhali čebelji vosek, mu dodali smolo in ga pomešali z mineralnimi barvami v prahu, nato pa jih s kovinsko palico in čopičem nanesli na premazane plošče ciprese. Ta metoda je z igro svetlobe in sence omogočila obrazu skoraj kiparski volumen. Barve za slikanje z voskom, čeprav so ostale prozorne, so ohranile svetlost in nasičenost barv.

Sarkofag s portretom Artemidorja v Egiptu, oaza Fayum, Hawara. Začetek 2. stoletja n. NS. Les, enkaustika. 43x23, dolžina sarkofaga 127

Najboljši primeri Fayumove slike so portret na sarkofagu iz Haware, zlepljen iz več plasti platna in listov papirusa, na vrhu prekrit s pariškim rožnatim ometom. Na njegovem pokrovu so prizori, povezani s starodavnim egipčanskim pogrebnim kultom. Reliefne figurice bogov, pa tudi dvignjene črke napisa, ki vsebuje ime pokojnika - Artemidorja, so pokrite z zlatom. Zlati venec, prikazan na pričeski mladeniča, je simbol njegove srečne prihodnosti v posmrtnem življenju. Portret je izdelal nadarjen umetnik. Videz mladeniča - rafiniran obraz z izraznimi potezami in pozornim pogledom velikih temnih oči - ustvarja vtis osebe z močnim značajem in bogatim notranjim svetom. V odprtem Artemidorjevem pogledu je mogoče prebrati zavest njegovega dostojanstva, močno voljo in strast do narave.

Portreti iz Fayuma so bili pogosto naslikani v času človekovega življenja in bi po mnenju nekaterih raziskovalcev lahko dolgo okrasili njegovo hišo, zato upodabljajo pokojnika kot zelo mladega. Podoba Artemidorja je v tem pogledu edinstvena - to različico je bilo mogoče preveriti, ker je mumija sama ohranjena. Po spektralni analizi je bilo ugotovljeno, da starost na portretu natančno ustreza času smrti mladeniča, ki je bil v času smrti star približno 20 let. Tako veliko mladih obrazov na portretih Fayum je očitno odražalo resnično demografsko stanje: mnogi so v tistih daljnih časih zelo zgodaj zapustili ta svet.

Umetnost starega Egipta. Portretna skulptura starodavnega kraljestva.

Kot je bilo že omenjeno, je pogrebni kult v veliki meri določil videz portretne skulpture. Toda njegov razvoj je omejil tudi na določene okvire. Monotonost mirnih, negibnih (sedečih ali stoječih) položajev kipov, obdarjenih z enakimi lastnostmi, pogojno obarvanje njihovega telesa (moški - rdeče -rjava barva, ženska - rumena, lasje - črna, oblačila - bela) - vse to je bilo narekovano po zahtevah kulta, ki je te kipe namenil za "večno" življenje duše pokojnika.

Oči kipov so bile pogosto vložene v druge materiale, kar je doseglo večjo izraznost in vitalnost.

Kipi niso zasnovani tako, da bi jih gledali z različnih zornih kotov; zdi se, da so naslonjeni nazaj na ravnino kamnitega bloka, ki jim služi kot ozadje. Gledalci jih vidijo le od spredaj, popolnoma čelni so. Za kipe je značilna tudi absolutna simetrija, najstrožje ravnovesje desne in leve polovice telesa. To pravilo se strogo upošteva ne le pri upodabljanju stoječe figure, ampak tudi pri prenosu vseh drugih pozi, značilnih za egipčansko kiparstvo vseh časov.

Egipčanski umetnik je običajno začel svoje delo z risbo podobe, ki jo je želel dobiti, na pravokotni kamniti blok, iz katerega naj bi bil kip izrezan. Nato je z rezbarjenjem odstranil odvečni kamen, obdelal podrobnosti, brusil in poliral kip. Toda tudi v končanem umetniškem delu je bilo vedno čutiti pravokotne robove bloka, iz katerega ga je umetnik »sprostil«. To pojasnjuje "geometrijo" egiptovske skulpture, ki je njena najbolj značilna lastnost.

Skupaj s kipi kraljev in plemičev se razvija tip pisarja, ki sedi pri delu, običajno s svitkom papirusa v naročju. Raznolikost skladb ni bila velika. Poza faraona Khafra, ki sedi na prestolu, je značilna za vse sedeče figure starega kraljestva in za večino kipov naslednjih časov. Pri stoječi moški postavi je leva noga vedno iztegnjena naprej, roke so spuščene vzdolž telesa ali pa ena od njih počiva na palici. Ženska figura običajno stoji z zaprtimi nogami, desna roka je spuščena vzdolž telesa, leva leži pred pasom. Vrat je skoraj odsoten, glava včasih skoraj neposredno leži na ramenih, vrzeli med rokami in telesom, med nogami skoraj vedno niso izvrtane, ti deli preostalega kamna pa so pogojno prebarvani v tako imenovane barve praznine, črna ali bela. Zaradi posebnih nalog pogrebnega kulta ni bilo mogoče prenesti takojšnjih razpoloženj, naključnih položajev.

Fizična moč je bila poudarjena v figurah faraonov in plemenitih oseb. Ohranili so nekatere nedvomno portretne značilnosti, avtorji so zavrgli manjše podrobnosti, obrazu dali nepopustljiv izraz, posplošili mogočne, veličastno-monumentalne oblike telesa.

Toda najbolj nadarjenim kiparjem je tudi v omejenem okviru kanona uspelo ustvariti vrsto izjemnih, vpadljivih portretnih del. Primeri takšnih individualiziranih kipov so skulpture 4. dinastije - kipi plemenitih ljudi Rahotepa in Nofreta (muzej v Kairu) ter doprsni kip kraljevega sina Ankhhafa (Boston, Muzej lepih umetnosti), arhitekta Hemiuna (muzej v Kairu). kot glava moškega kipa iz zbirke Salt (Pariz, Louvre) in kipov iz dinastije V - plemiči Ranofer (muzej v Kairu), pisar Cai (Pariz, Louvre) in princ Kaaper (muzej v Kairu).

Ti portreti ne ponavljajo samo videza te ali one osebe. To so podobe, ustvarjene z izbiro najbolj značilnih lastnosti osebe, ki jo upodabljajo.

Kiparji 5. do 6. dinastije se vse pogosteje zatekajo k dragemu lesu, kar omogoča reševanje takih problemov, ki so se v okrogli plastiki zdeli nerešljivi, kljub vsemu sijaju dosežkov kamnitega kiparstva 3. in 4. dinastije. Gibanje kipov postaja svobodnejše, čeprav osnovni kanon ostaja v veljavi pri prenosu človeške figure.

Pred nami je obraz Louvrejevega pisarja, nato nasmejan, dobrodušen obraz debelega, starejšega dostojanstvenika 5. dinastije Kaaper, ki so ga fellahi, ki so ga našli, zaradi izrazite podobnosti z glavarjem, vedel. Egiptovskega kiparja niso za nič imenovali "sankh", kar pomeni "kdo ustvarja življenje". Umetnik je tako rekoč čarobno oživel z ustvarjanjem oblike.

V grobnice je bilo postavljenih tudi na desetine kipcev, ki prikazujejo služabnike in sužnje, ki so se razlikovali od portretov faraonov in plemenitih oseb tako, da so v njih prenašali le značilne etnične značilnosti Egipčanov, brez namigov o portretiranju. Njihov namen je služiti svojim gospodarjem v posmrtnem življenju. Iz svetlega lesa in kamna razkrivajo realizem kmetov, kuharjev, nosačev itd.

V prvih dinastijah (tebanski dobi) kiparstvo še ni bilo popolnoma opredeljeno ali kodificirano. Kljub temu so bile takrat že ustvarjene figure, ki so predvidevale značilne značilnosti klasičnega egipčanskega kiparstva.

Najpogostejši materiali so marmor, les in emajlirana glina, ki so mehkejši od kamna in omogočajo najbolj drzne oblike.

Nekateri neolitski in kalkolitski pokopi v Egiptu so vsebovali nekaj zelo osnovnih humanoidnih figuric v svojem gospodinjstvu. Te figure, pogosto ženske, govorijo o verskih stališčih, ki so se razvila že v dobi faraonov, o prepričanju, da je posmrtno življenje doživelo enake potrebe kot zemeljsko. Ženska figurica iz obdobja preddinastičnega Egipta, ki jo hranijo v Louvru. Ta stereotipna figurica, narejena z visoko stopnjo stilizacije in nespornimi osebnostnimi lastnostmi, je bila zaradi svojih spolnih lastnosti včasih interpretirana kot podoba boginje matere

Najpogostejša vrsta so gole ženske. Izvedeni so z milostjo, noge skupaj in roke iztegnjene vzdolž telesa. Izstopa močno izrezljan "javni trikotnik", značilen simbol plodnosti. Majhne moške figure prikazujejo moške, ki stojijo z rokami, raztegnjenimi vzdolž trupa in s trakom kot edinim kosom oblačila (Oxford, Ashmolean Museum). Nazadnje so lahko številke, ki prikazujejo klečeče in vezane ujetnike, neodvisne od podpore, v katero se ujemajo.

To so kipi zaokrožene prostornine. Lahko jih vključite tudi v pohištvo ali druge predmete kot del dekoracije.

Živalske figure prikazujejo drznejšo skulpturo kot človeška figura in tako nadaljujejo prazgodovinsko tradicijo, v kateri je bila žival upodobljena z neverjetno popolnostjo in verodostojnostjo. Figure iz kamna ali drugih materialov (keramika, slonovina) so graciozne in reproducirajo živali - opice, povodne konje ali leve. Nekatere od teh živali so pritrjene v grozečih položajih odprtih čeljusti, večina pa je še vedno v resnih in mirnih položajih. Ta vrsta upodabljanja se je ponavljala v različnih dinastijah, saj je bil način upodabljanja narave in vzpostavljanja povezave z njo stalnica v egipčanski kulturi.

Prve podobe faraonov

Eden prvih kiparskih kraljev iz tebanske dobe je drobna figurica iz slonovine, ki nosi krono Zgornjega Egipta in prikazuje hojo faraona. V istem obdobju že nastajajo sedeči in stoječi prototipi iz apnenca, ki skoraj nimajo ločitve glave in ramen. Noge so običajno upodobljene skupaj. Tudi če je eden od njih predstavljen, sta oba povezana z ostanki kamnitega materiala. Najprej so sedeči kipi imeli veličastne in zelo izrazite lastnosti, kar na gledalca naredi globok vtis. Sčasoma se je te lastnosti postopoma zmehčale in na koncu se je začela upodabljati popolna umirjenost, značilna za obraze egiptovskih kipov. Začenši s kipom kralja Djoserja iz Serdaba iz pokopališkega kompleksa Sak-kara (Kairo, Egipčanski muzej), so formalna pravila, ki so urejala egipčansko kiparsko podobo, v celoti opredeljena.

V prvi skulpturi v naravni velikosti se kristalizira osredotočenost na iskanje odseva slovesnosti. Izraža se s preprostostjo oblike. Model v sedečem položaju je odobren kot idealen. Nato figura tvori eno samo celoto z dvema ravninama, ki ji služita kot opora: ena na dnu nog, druga pa na nosilcu za trup. Spodnje okončine so združene, ena roka je iztegnjena na bokih, druga pa s stisnjeno dlanjo pritisnjena na prsni koš. Glava s pokrivalom in slovesno brado ima obraz s pravilnimi potezami in stalnim izrazom, ki ga poživijo steklene oči. Lahko rečemo, da to predstavlja enega prvih poskusov egipčanske umetnosti, da obvlada slog upodabljanja osebe.

Kip kralja Khafreja

Simbolični kip Khafra, faraona IV. Dinastije, edinstven po svoji velikosti (visok 20 m), je Sfinga, ki se nahaja v pokopališču Giza. Gre za podobo leva z glavo kralja. V planino je vklesan z uporabo prvotne oblike apnenčaste kamnine, tako da je trup vključen v puščavsko ravnino na isti ravni, edino, kar štrli nad njim, pa je glava. Khafrejev idealiziran obraz krasi pokrivalo in svečana brada, ki pooseblja mogočno podobo leva. Velikanski kip gleda proti vzhodu, kjer je rojen bog sonca, s katerim je bil ta kralj identificiran. Tako sfinga simbolizira idejo o kralju kot božanstvu. Deluje tudi kot zavetnik Zemlje - odganja zle duhove, ki se dvigajo nad stalno stražo nekropole monarhov.

Družinske skupine in pisci

V okviru homogene egipčanske umetnosti opazimo različne figure, izražene v različnih kombinacijah skupin dveh, treh ali več likov. Med družinskimi skupinami v enem od mastubov v Medumu so odkrili sedeče figure apnenca, ki prikazujejo plemenit zakonski par, zakonca Rahotep in Nofret. Njihova telesa tvorijo enotno kompaktno enoto s podstavki in sedeži, na katerih so upodobljeni, izdelani v obliki visokega reliefa. Kot je značilno za kiparstvo, podobe niso ločene od kamnitega bloka; raje izhajajo iz tega. Obe figuri sta pobarvani v običajnih normativnih barvah - rjava koža za moškega in rumena ali roza za žensko. Knjige so čim bolj poenostavljene, da se ne zadržujemo na nepotrebnih podrobnostih, ki bi odvrnile pozornost od tistega, kar velja za pomembno.

Eden najboljših primerov lesenega kiparstva v starem kraljestvu, figura duhovnika Kaaperja, vodje recitatorjev ali slovesnosti (višina 109 cm), ki je trenutno shranjena v egipčanskem muzeju v Kairu. Odkrito v svoji lastni mastabi v Saqqari, je ta skulptura, ustvarjena v pozni 4. ali zgodnji 5. dinastiji, splošno znana kot Sheikh el-Beled, kar pomeni "vaški glavar". Ta vzdevek je prejela zaradi izjemne podobnosti s predstavniki oblasti, ki so takrat vladale občini, kjer so jo našli. Edinstven primer hipertrofirane arogancije, s katero so se ponašali visoki uradniki starega Egipta, ta številka, ena izmed mnogih lesenih stvaritev, ki na žalost ni bila popolnoma ohranjena, ni imela na spodnjem delu obeh nog plasti ometa, kar je pripomoglo k poudarite, poseben realizem. Kljub temu se je nekaj njegovega nekdanjega sijaja ohranilo do danes. Poleg tega se ta skulptura trenutno obnavlja.

Sedeči pisarji so kiparske upodobitve velikega realizma. Nedvomno sta dva najpomembnejša pisarja iz 5. dinastije. Eden od njih se hrani v Louvru, drugi pa v Egipčanskem muzeju v Kairu.

Egipčanska uprava je bila že od samega začetka zelo dobro organizirana, mesta uradnikov, ki so se ukvarjali z upravo, pa so bila zelo številna. Med najbolj priznanimi poklici je bil pisar.

Oseba na tem položaju je morala biti sposobna hkrati brati in risati, kar je pomenilo najvišjo stopnjo specializacije in družbenega priznanja. V skulpturah so upodobljeni pisci, ki sedijo, prekrižajo noge in roke, držijo papirus in palico za risanje. To so kipi iz apnenca, pobarvani v različnih barvah, z rokami ločenimi od trupa in z izrazom zbranosti, zbranosti in mirnosti. Prenos nemirne živahnosti je bil dosežen v videzu, zahvaljujoč vložku oči s steklom.

Med skupino kipov starega kraljestva, ki prikazujejo tako faraone kot osebe nizkega ranga, mirni položaji in dejanja, brez mišične napetosti, dopuščajo zmeren realizem v slogu in v izrazih obraza, praviloma občutljivo končno obdelavo. Kip iz 5. dinastije, znan kot sedeči pisar, ki ga hranijo v Louvru, je leta 1850 odkril arheolog Mariette v eni od grobnic Saqqarda. Prikazuje skrbnika Kaija, katerega drugi portret je bil najden v isti grobnici. Skulptura, ki doseže 53,5 cm, navdušuje z globoko koncentracijo, ki jo pooseblja. Obraz izraža skrivnosten nasmeh in razkrije pogled, poudarjen z vložkom iz trdnega kamna. Je podoba intelektualca, čigar roka je pripravljena začeti pisati. Verjetno je bila ta skulptura portretna kopija pokojnika in naj bi zagotovila njegovo nesmrtnost.

Leseni kipi sodnih uradnikov so primeri drugega trenda v kiparstvu, v katerem je dovoljena individualizacija figure. Ker govorimo o osebah, ki niso imele aristokratskega ranga, bi jih lahko upodobili, ne da bi utelešali klasično strogost, ki je odlikovala podobe faraonov ali članov kraljeve družine. Poleg tega se s čisto tehničnega vidika obdelava lesa precej razlikuje od obdelave kamna. Les je omogočil ločeno obdelavo različnih delov skulpture, da so jih kasneje lahko povezali. Od tod tudi dejstvo, da so bile skulpture te vrste manj stroge. Eden najbolj znanih je kip šejka el-Beleda, splošno znan kot "vaški glavar". Na njem je odrasel moški, ki stoji in v roki drži egiptovsko figovo palico. Steklene oči še poudarjajo realnost figure in poosebljajo dosežke tega posebnega trenda v kiparski umetnosti.