Sporočilo o Glinki Mihailu Ivanoviču kratka biografija. M.I. Glinka - biografija. Kaj morate vedeti

01.10.2021

Mihail Ivanovič je izjemen in zelo znan ruski skladatelj. Njegovo avtorstvo je na številnih delih, ki so znana po vsem svetu. To je zelo bistra in ustvarjalna oseba, ki si zaradi svojega talenta in zanimive življenjske poti zasluži pozornost.

Mlada leta.

Mihail Ivanovič se je rodil maja 1804. Rojstni kraj je vas Novospasskoye. Odraščal je, dovolj, v premožni družini. Mihaila je vzgajala babica, lastna mati pa je sodelovala pri njegovi vzgoji šele po smrti babice. Pri desetih letih je Mihail Glinka začel kazati ustvarjalnost in obvladati klavir. Bil je zelo glasbeen in nadarjen fant.

Leta 1817 je začel študij na Plemiškem internatu. Po diplomi se je mladi talent začel veliko posvečati glasbi. V tem obdobju je Mihail ustvaril svoja prva dela. Vendar Glinka z njegovim delom ni bil zadovoljen in si je nenehno prizadeval razširiti svoje znanje in ustvarjena dela pripeljati do popolnosti.

Ustvarjalna zarja.

Leta 1822-23 odlikujejo skladateljeva čudovita dela, pesmi in romance. To je ploden čas, ki je svetu dal prave mojstrovine. Mikhail se spozna z izjemnimi ljudmi Žukovskim in Gribojedovim.

Glinka potuje v Nemčijo in Italijo. Zelo je bil navdušen nad italijanskimi talenti, kot sta Bellini in Donizeti. Zahvaljujoč njim je Mihail izpopolnil svoj glasbeni slog.

Po vrnitvi v Rusijo je Glinka pridno delal na operi Ivan Susanin. Premiera je bila leta 1836 na odru Bolšoj teatra in prinesla ogromen uspeh. Naslednje dobro znano delo "Ruslan in Ljudmila" ni bilo več tako priljubljeno, prejelo je veliko kritik in pod tem vplivom je Glinka zapustil Rusijo in odšel v Španijo in Francijo. Vrnitev domov bo šele leta 1847.

Potovanja niso bila zaman in so predstavila veliko število neverjetnih Glinkinih del. Mihailu se je uspelo preizkusiti kot učitelj petja, pripravljal je opere. Veliko je prispeval k nastanku klasične glasbe.

Zadnja leta. Smrt in dediščina.

Mihail je umrl leta 1857. Njegovo telo je počivalo na pokopališču Trinity. In kasneje so skladateljev pepel prepeljali v Sankt Peterburg in ga ponovno pokopali.

Glinkina zapuščina je zelo bogata. Skladatelj je zložil približno 20 pesmi in romanc. Napisal je tudi več oper, 6 simfoničnih del. Mikhail Glinka je vložil veliko dela in prispeval k razvoju glasbene sfere. Njegova dela se dotaknejo naših src in nas občudujejo velikega človeka.

2. možnost

Mihail Ivanovič Glinka - se je rodil leta 1804 in umrl leta 1857.

Mihail Ivanovič se je rodil v bogati družini. Že od malih nog je kazal zanimanje za glasbo, zato se je vpisal na inštitut v Sankt Peterburgu in ves svoj prosti čas med študijem in po diplomi posvetil glasbi.

Glinko je vzgajala babica, čeprav tudi njena mati ni umrla. Mami je bilo dovoljeno vzgajati sina šele po smrti babice, kar je še posebej zanimivo v njegovi biografiji.

Glinka je v svojih kreacijah vedno videl napako in si prizadeval izboljšati vsako kompozicijo ter si dovolil eksperimentirati. Mihail Ivanovič je vedno iskal ideal. In v iskanju tega znanja o idealu je Glinka odšel v tujino in se tam naselil za eno leto. To se je zgodilo že ob koncu njegove kariere in življenja. Umrl je v Berlinu in bil kremiran. Skladateljev pepel je bil varno dostavljen v domovino in raztresen po velikem mestu Sankt Peterburg, kjer so se zgodile vse najpomembnejše spremembe v Glinkinem življenju.

Številna njegova dela so še vedno priljubljena in so prikazana v številnih opernih hišah.

3., 4., 6. razred za otroke

Ustvarjanje

Presenetljivo je bil veliki ruski skladatelj na začetku svoje kariere izjemno nezadovoljen s seboj in s svojimi stvaritvami. Opombe in zasmehovanje celo ljudi, ki so daleč od glasbe, niso dodali samozavesti. Tako je na dan premiere slavne opere Življenje za carja nekdo zavpil, da je takšna melodija primerna samo za kočijaže. Car Nikolaj I je kljubovalno zapustil "Ruslano in Ljudmilo", ne da bi čakal na konec. Vendar je čas vse postavil na svoje mesto. Ni prenašal sodobnih pianistov in je nekoč nelaskavo govoril o igranju Franza Liszta. Imel se je za enakega Chopinu in Glucku, ostalih ni prepoznal. Toda vse to bo prišlo kasneje, a za zdaj ...

Prvi slavčki trili 1. junija 1804 so oznanili vas Novospasskoye v provinci Smolenska, kar je po legendi nakazalo izjemne sposobnosti dečka, ki se je pojavil ob tej uri. Pod pretirano budnim očesom svoje babice je Mihail odraščal kot nedružaben, ženstven in bolehen otrok. Glasbene lekcije violine in klavirja z guvernanto Varvaro Fjodorovno so mi omogočile, da sem se za kratek čas zmotil in se potopil v svet lepote. Zahtevna in brezkompromisna oseba za vse življenje je pri šestletnem otroku oblikovala percepcijo, da je umetnost tudi delo.

Fasetiranje talenta se je nadaljevalo že v Plemeniti Peterburški internatu in leto pozneje na Pedagoški univerzi, kjer se je dokončno oblikoval glasbeni okus bodočega skladatelja. Tu spozna A.S. Puškin. Na diplomski zabavi je nadarjeni mladenič blestel z virtuoznim igranjem klavirja in diplomo drugega najbolj naprednega dijaka. Majhne oblike - rondo, uverture, napisane v tem obdobju, so kritiki pozdravili z odobravanjem. Poskuša pisati orkestrsko glasbo, vendar glavno mesto 20-ih let 19. stoletja zasedajo romance po verzih Žukovskega, Puškina, Baratinskega.

Ni meja za popolnost

Žeja strastnega sanjarja po znanju pritegne pobližje spoznavanje zahodnoevropske umetnosti. In spomladi 1830 je Glinka odšel na potovanje v tujino. Nemčija, Italija, Francija, kjer študira osnove kompozicije, vokalni slog belkanta, polifonijo, so že videli zrelega mojstra. Tu, v tujini, se je odločil ustvariti rusko nacionalno opero. Na pomoč priskoči prijatelj - Žukovski, po čigar nasvetu je bila zgodba Ivana Susanina osnova dela.

Umrl je v Berlinu 15. februarja 1957, nato pa so na vztrajanje sestre pepel prepeljali v Rusijo. V zgodovino svetovne umetnosti se je vpisal kot utemeljitelj ruske klasične glasbe dveh smeri - ljudske glasbene drame in pravljične opere, ki je postavil temelje za nacionalno simfonijo.

Biografija skladatelja Mihaila Glinke za otroke

Glinka Mikhail je največji ruski skladatelj, ki je postal avtor številnih velikih simfonij, pa tudi oper.

Datum rojstva - 20. maj 1804 in datum smrti - 15. februar 1857. Že od otroštva je skladatelja vzgajala njegova babica, lastna mati pa je smela vzgajati sina šele po smrti babice.

Kar je izjemno, je Mihail Ivanovič že pri desetih letih začel igrati klavir. Leta 1817 je začel študij v internatu na Pedagoškem inštitutu v Sankt Peterburgu. Ko je Glinka diplomiral iz internata, je ves svoj prosti čas začel posvečati glasbi. V tem obdobju so nastala njegova prva dela. Znano je tudi, da sam skladatelj ni maral svojih zgodnjih del. Nenehno jih je izpopolnjeval, da bi bili boljši.

Razcvet ustvarjalnosti tega velikega človeka pade na obdobje od 1822 do 1823. Prav v tem časovnem intervalu sta nastali skladbi, kot sta "Ne mikaj me po nepotrebnem" in "Ne poj, lepotica, z mano".

Po tem se skladatelj poda na potovanje po Evropi, ki daje nov krog njegovemu delu. Po vrnitvi v Rusijo skladatelj ne napiše niti enega velikega dela.

Biografija po datumih in zanimivih dejstvih. Najbolj pomembna stvar.

Druge biografije:

Ostrovsky Aleksander Nikolajevič
Ostrovsky Aleksander Nikolajevič se je rodil 31. marca 1823. V velikem mestu - Moskvi. V trgovski družini. Njegova mati umre pri 8 letih. Sanje njegovega očeta so bile, da bi sina videl kot odvetnika, vendar se je začel zanimati za literaturo.
Rimski-Korsakov Nikolaj Andrejevič
Nikolaj Andrejevič Rimsky-Korsakov je svetovno znani ruski skladatelj in dirigent. Datum rojstva - 18. marec 1844, datum smrti - 21. junij 1908
Dragunski Viktor
Victor Dragunsky je eden od znanih otroških pisateljev. Največjo slavo je pridobil po zaslugi "Denisovih zgodb". Dragunskyjeve zgodbe so namenjene predvsem otrokom.
Alighieri Dante
Slavni pesnik, avtor znane "Božanske komedije" Alighieri Dante se je rodil v Firencah leta 1265 v plemiški družini. Obstaja več različic pesnikovega pravega datuma rojstva, a pristnost nobene ni bila ugotovljena.
Rasul Gamzatov
Pesnik R. Gamzatov se je rodil 8. septembra 1923 v dagestanski vasi Tsada. Po šoli je študiral na pedagoški šoli, nato pa je šel delati kot učitelj.

20. maja 1804 se je rodil veliki ruski skladatelj, ustanovitelj nacionalne skladateljske šole Mihail Glinka. Dela tega velikega glasbenega genija so imela izjemen vpliv na delo P. Čajkovskega, A. Dragomyzhskega in Glasbenega združenja Mogočna peščica.

Glinka je vodil svojo družino iz starodavne poljske družine, njegov praded je, ko je leta 1654 prevzel rusko državljanstvo, spremenil vero in postal pravoslavni kristjan. Mihail je odraščal kot zelo bolehen in sumljiv fant, pri vzgoji je sodelovala njegova babica, očetova mati, ki ni zaupala snahi. Skladatelj, ki se spominja svojega otroštva, se je imenoval mimoza.

Veliki skladatelj se je začel zanimati za glasbo z 10 let starosti, je hkrati študiral klavir in klavir.
Glinka je študirala na Plemiškem internatu na Glavnem pedagoškem inštitutu. Njegovi prvi učitelji so bili glasbeni pedagogi, kot sta John Field in Karl Zeiner.
Med študijem v penzionu je Glinka spoznal Aleksandra Puškina, s katerim je bil prijatelj do pesnikove smrti.
V iskanju stalnega navdiha se Glinka približa V. Žukovskemu, A. Gribojedovu, V. Odojevskemu. Skladatelj se je dolgo časa počutil nezadovoljno in je menil, da so njegova dela neuspešna.
Glinkina evropska turneja se je začela leta 1830: obiskal je Italijo, Nemčijo in druge evropske države.
Idejo za pisanje ruske narodne opere v obliki legende o ruskem junaku Ivanu Susaninu Mihailu Glinki je predlagal pesnik V. Žukovski.
Glinkina žena Marija Ivanova, s katero se je poročil leta 1835, je bila skladateljeva daljna sorodnica.
Premiera opere Življenje za carja je skladatelju prinesla velik uspeh za časa njegovega življenja.
Skladateljevo osebno življenje je bilo zelo nesrečno. Leta 1840 je Glinka imela ljubezen - Ekaterino Kern. Leta 1841 je skladatelj deklica zanosila, vendar je bila prisiljena splaviti, za kar si je Glinka očital vse življenje, saj je pri tem vztrajal on. Na koncu se roman ni končal z ničemer, skladatelj se je odločil prekiniti odnose s svojo ljubico.
Leta 1825 je veliki ruski pesnik napisal čudovito pesem "Spominjam se čudovitega trenutka ..." in jo posvetil svojemu predmetu oboževanja - Ani Kern, leta pozneje je Glinka pesem predelal v romanco in jo posvetil svoji hčerki Ani - njegova ljubljena Katenka Kern.
Tudi Glinka ni imel sreče z ženo. Odnesel jo je kornet N. Vasilčikov, s katerim se je na skrivaj poročila. Po ločitvi je Glinka do konca življenja živel sam, saj se je bal ponovno poročiti.
Glinkino delo je bilo zelo pogosto kritizirano. Prav ona je postala motivator za izvedbo druge evropske glasbene turneje, ki jo je skladatelj začel s Francijo, nato pa je odšel osvajati Španijo.
Leta 1848 je v Varšavi genij ruske klasične glasbe ustvaril Kamarinskaya simfonično fantazijo, ki temelji na motivih ruskih ljudskih pesmi. P. Čajkovski bo pozneje zapisal, da je vsa ruska simfonična šola skoncentrirana v Glinki, kot hrast v enem samem želodu.
V Parizu Glinka začne delati na simfoniji Tarasa Bulbe, ki je nedokončano delo.
Mikhail Glinka je imel rad cerkvene melodije in jih je poskušal obdelati v ruskem slogu.
Do konca skladateljevega življenja je bila njegova starejša sestra Ljudmila njegova zvesta spremljevalka.
Glinka je avtor glasbene opere, ki temelji na delu njegovega prijatelja A. Puškina "Ruslan in Ljudmila".
Mnogi Glinkini sodobniki so se spominjali, da je imel skladatelj v mladosti čudovit glas. Njegov tenor je občudoval občinstvo. Nekoč je Glinkino petje tako očaralo princa Castriota Skandeberka, da je bil mladenič že blizu omedlevice. Ko ga je hlapec spravil k sebi, je rekel, da je slišal petje angela in mislil, da se pričenja zadnja sodba.
Glinkina tašča ga je pred neznanci vedno imenovala "moj mali Mozart". Ko so prijatelji nekoč vprašali skladatelja, ali je njegova tašča oboževalka Mozarta, je odgovoril, da za tega moškega sploh ne ve. Glinkina tašča, ko je slišala, da je Mozart zaradi glasbe postal bogat človek, je verjela, da bi morala podobna usoda zagotovo čakati tudi njenega zeta.
Glinka je s celotnega seznama znanih skladateljev prepoznal le Chopina, Glucka in sebe, poleg svojih del pa je igral dela teh skladateljev. Enostavno ni prenesel briljantnih pianistov tistega časa. Nekoč je negativno govoril o igri F. Liszta. Glinka je dejal, da je Lisztov videz nepomembni in da imajo nosečnice zaradi njegove igre splavi.

Priznanje po smrti

Veliki ruski skladatelj je našel smrt leta 1857 v Nemčiji, v Berlinu. Odločeno je bilo, da se Glinka pokoplje na luteranskem pokopališču. Vendar pa je bil s prizadevanji njegove starejše sestre Ljudmile pepel velikega glasbenega genija prepeljan v njihovo domovino.

Zahvaljujoč Ljudmili so Glinkina dela začela uživati uspešno po njegovi smrti.

Ko so Glinkin pepel prepeljali iz Nemčije v Rusijo, so njegovo krsto skrbno zapakirali v kartonsko škatlo, na kateri je pisalo, da se v njej prevaža porcelan.

Na ruskem pravoslavnem pokopališču v Berlinu je nagrobnik, posvečen Mihailu Glinki, na katerem si turisti lahko ogledajo doprsni kip velikega skladatelja, ki so ga leta 1947 postavili po naročilu vojaškega poveljstva sovjetskega sektorja nemške prestolnice.

Ruski skladatelj Glinka je pustil pomemben pečat v svetovni glasbi, stal ob izhodiščih nekakšne ruske skladateljske šole. Njegovo življenje je vsebovalo veliko: ustvarjalnost, potovanja, radosti in težave, a njegova glavna prednost je glasba.

Družina in otroštvo

Bodoči izjemni skladatelj Glinka se je rodil 20. maja 1804 v provinci Smolenska, v vasi Novospasskoye. Njegov oče, upokojeni kapitan, je imel dovolj premoženja, da je živel udobno. Glinkin praded je bil po rodu Poljak, leta 1654, ko je Smolenska dežela prešla k Rusiji, je prejel rusko državljanstvo, se spreobrnil v pravoslavje in živel življenje ruskega posestnika. Otrok je bil takoj dan v oskrbo babici, ki je svojega vnuka vzgajala v običajih tistega časa: hranila ga je v zatohlih prostorih, se fizično ni razvijala in ga hranila s sladkarijami. Vse to je slabo vplivalo na Mihailovo zdravje. Odraščal je bolehno, muhasto in feminizirano, pozneje se je imenoval "mimoza".

Glinka se je naučil brati skoraj spontano, potem ko mu je duhovnik pokazal črke. Že od malih nog je kazal muzikalnost, sam se je naučil posnemati zvonjenje na bakrenih posodah in peti ob pesmih varuške. Šele pri šestih letih se vrne k staršem, ti pa se začnejo ukvarjati z njegovo vzgojo in izobraževanjem. K njemu je bila povabljena guvernanta, ki ga je poleg splošnoizobraževalnih predmetov učila igrati klavir, kasneje je še obvladal violino. V tem času fant veliko bere, obožuje knjige o potovanjih, ta strast se bo nato spremenila v ljubezen do menjavanja krajev, ki bo Glinko obsedla vse življenje. Malo tudi slika, a glasba je osrednjega pomena v njegovem srcu. Fant v podložniškem orkestru se nauči mnogih del tistega časa, se seznani z glasbili.

Leta študija

Mihail Glinka ni dolgo živel v vasi. Ko je bil star 13 let, so ga starši odpeljali v novo odprti Noble Boarding House v Sankt Peterburgu na Pedagoškem inštitutu. Fant ni bil zelo zainteresiran za študij, saj je večino programa že obvladal doma. Njegov učitelj je bil nekdanji decembrist V.K.Kyukhelbeker, njegov sošolec pa brat A.S. Puškina, s katerim se je Mihail takrat prvič srečal in pozneje postal prijatelj.

V svojih obmejnih letih se zbližuje s knezi Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. V tem obdobju je bistveno razširil svoja glasbena obzorja, se seznanil z opero, obiskuje številne koncerte, študiral pa je tudi pri znanih glasbenikih tistega časa - Boehmu in Fieldu. Izpopolnjuje pianistično tehniko in dobi prve ure skladateljskega poklica.

Slavni pianist S. Mayer je študiral pri Mihailu v dvajsetih letih 20. stoletja, ga učil skladateljskega dela, popravljal njegove prve opuse in mu dal osnove dela z orkestrom. Na maturantski zabavi penziona je Glinka v paru z Mayerjem odigral koncert Hummela in javno demonstriral svoje sposobnosti. Skladatelj Mikhail Glinka je leta 1822 diplomiral iz internata, drugič po akademski uspešnosti, vendar ni čutil želje po nadaljnjem študiju.

Prve pisne izkušnje

Po končani internatu se skladatelju Glinki ni mudilo iskati službo, saj mu je finančno stanje to dopuščalo. Oče sina ni hitel z izbiro kraja dela, a ni mislil, da se bo vse življenje ukvarjal z glasbo. Skladatelj Glinka, za katerega glasba postaja glavna stvar v življenju, je dobil priložnost oditi v vode na Kavkazu, da bi izboljšal svoje zdravje in v tujino. Ne zapušča pouka glasbe, študira zahodnoevropsko dediščino in sestavlja nove motive, to postane zanj stalna notranja potreba.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Glinka napisal slavne romance "Ne mikajte me po nepotrebnem" na pesmi Baratinskega, "Ne poj, lepotica, z mano" na besedilo A. Puškina. Pojavljajo se tudi njegova instrumentalna dela: adagio in rondo za orkester, godalni septet.

Živeti v svetlobi

Leta 1824 je skladatelj M. I. Glinka stopil v službo, postal pomočnik sekretarja v kancelariji za železnice. Toda služba ni uspela in leta 1828 je odstopil. V tem času Glinka pridobi veliko poznanstev, komunicira z A. Gribojedovim, A. Mitskevičem, A. Delvigom, V. Odojevskim, V. Žukovskim. Še naprej študira glasbo, sodeluje pri glasbenih večerih v Demidovi hiši, piše številne pesmi in romance, skupaj s Pavliščevim izdaja "Lyric Album", ki vsebuje dela različnih avtorjev, vključno z njim.

Izkušnje v tujini

Potovanja so bila zelo pomemben del življenja Mihaila Glinke. Po diplomi iz penziona opravi prvo večje tuje plovbo.

Leta 1830 se je Glinka podal na dolgo potovanje v Italijo, ki je trajalo 4 leta. Namen potovanja je bilo zdravljenje, vendar ni prineslo želenega rezultata, glasbenik pa tega ni počel resno, nenehno je prekinjal tečaje terapije, menjal zdravnike in mesta. V Italiji je spoznal K. Bryullova z izjemnimi skladatelji tistega časa: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Navdušen nad temi srečanji je Glinka napisal komorna dela na teme tujih skladateljev. Veliko študira v tujini pri najboljših učiteljih, izpopolnjuje svojo tehniko izvajanja, študira teorijo glasbe. Svojo močno temo išče v umetnosti in to zanj postane domotožje, ga potiska k pisanju resnih del. Glinka ustvarja "Rusko simfonijo" in piše variacije na ruske pesmi, ki bodo kasneje vključene v druga večja dela.

Veliko skladateljsko delo: opere M. Glinke

Leta 1834 umre Mihailov oče, pridobi materialno neodvisnost in začne pisati opero. V tujini je Glinka spoznal, da je njegova naloga pisati v ruščini, kar je bil zagon za ustvarjanje opere, ki temelji na nacionalnem materialu. V tem času je vstopil v literarne kroge Sankt Peterburga, kjer so obiskali Aksakov, Žukovski, Ševyrev, Pogodin. Vsi razpravljajo o ruski operi, ki jo je napisal Verstovsky, ta primer navdihuje Glinko in začne skice za opero po noveli Žukovskega Maryina Roshcha. Ideji ni bilo usojeno, da bi se uresničila, vendar je bil to začetek dela na operi "Življenje za carja", ki temelji na zapletu Žukovskega, ki temelji na legendi o Ivanu Susaninu. Veliki skladatelj Glinka je vstopil v zgodovino glasbe prav kot avtor tega dela. V njej je postavil temelje ruske operne šole.

Premiera opere je bila 27. novembra 1836 in je doživela izjemen uspeh. Tako javnost kot kritiki so skladbo izjemno dobro sprejeli. Po tem je bil Glinka imenovan za kapelnika dvornega pevskega zbora in postal poklicni glasbenik. Uspeh je skladatelja navdihnil in začel je delati na novi operi po Puškinovi pesmi Ruslan in Ljudmila. Želel je, da bi pesnik napisal libreto, vendar je njegova prezgodnja smrt preprečila uresničitev teh načrtov. V tem delu Glinka pokaže zrel skladateljski talent in najvišjo tehniko. Toda Ruslan in Ljudmila sta bila sprejeta bolj hladno kot prvo opero. To je Glinko zelo razburilo in spet je nameraval oditi v tujino. Skladateljeva operna dediščina je majhna, vendar je odločilno vplivala na razvoj nacionalne skladateljske šole in do danes so ta dela živahen primer ruske glasbe.

Glinkina simfonična glasba

Razvoj nacionalne tematike se je odražal v avtorjevi simfonični glasbi. Skladatelj Glinka ustvarja veliko eksperimentalnih skladb, obseden je z iskanjem nove oblike. V svojih spisih se naš junak kaže kot romantik in melodist. Dela skladatelja Glinke razvijajo takšne žanre v ruski glasbi, kot so ljudski žanr, lirično-epski in dramski. Njegova najpomembnejša dela so uverture "Noč v Madridu" in "Aragonska jota", simfonična fantazija "Kamarinskaya".

Pesmi in romance

Portret Glinke (skladatelja) bo nepopoln brez omembe njegovega pisanja pesmi. Vse življenje piše romance in pesmi, ki v času avtorjevega življenja postanejo neverjetno priljubljene. Skupno je napisal okoli 60 vokalnih skladb, med katerimi so najbolj izstopajoče: »Spomnim se čudovitega trenutka«, »Izpoved«, »Mimobežna pesem« in številne druge, ki so še danes del klasičnega repertoarja vokalistov.

Privatno življenje

V osebnem življenju skladatelj Glinka ni imel sreče. Leta 1835 se je poročil s sladko dekle Ivanovo Marijo Petrovno v upanju, da bo v njej našel podobno mislečo osebo in ljubeče srce. A zelo hitro se je med možem in ženo pojavilo veliko nesoglasij. Vodila je burno družabno življenje, porabila veliko denarja, tako da ji niti dohodek od posestva in plačilo za glasbena dela Glinke nista zadostovala. Bil je prisiljen vzeti učence. Končni prelom se zgodi, ko v 1840-ih Glinko odnese Katja Kern, hči Puškinove muze. Vloži vlogo za ločitev, v tem času se izkaže, da se je njegova žena na skrivaj poročila s kornetom Vasilčikovom. Toda ločitev se vleče 5 let. V tem času je morala Glinka doživeti pravo dramo: Kern je zanosil, od njega zahteval drastične ukrepe, subvencioniral jo je, da se je znebila otroka. Postopoma je vročina razmerja izginila, in ko je bila ločitev leta 1846, Glinka ni imela več želje po poroki. Preostanek življenja je preživel sam, rad je imel prijateljske pogostitve in orgije, kar je slabo vplivalo na njegovo že tako slabo zdravje. 15. februarja 1857 je Glinka umrla v Berlinu. Kasneje je bil na zahtevo njegove sestre pepel pokojnika prepeljan v Rusijo in pokopan na pokopališču Tikhvin v Sankt Peterburgu.

Zasebni posel

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857) se je rodil v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk, ki se nahaja dvajset milj od mesta Yelnya. Njegov oče je bil posestnik. Od desetega leta starosti se je fant začel učiti igrati klavir in violino. Leta 1817 je bil poslan v Plemiški internat pri Glavnem pedagoškem inštitutu v Sankt Peterburgu. Mikhail je dobro študiral, dosegel je poseben uspeh v risanju in tujih jezikih. Hkrati je resno študiral glasbo pri irskem pianistu in skladatelju Johnu Fieldu, ki je od leta 1802 živel v Rusiji, ter pri drugih učiteljih. Med poletnimi počitnicami na posestvu svojih staršev je Glinka s podložnimi glasbeniki izvajal dela Haydna, Mozarta, Beethovna in drugih avtorjev. Leta 1822 je končal internat. Poleti 1823 je Glinka odpotoval na Kavkaz. Od 1824 do 1828 je bil pomočnik sekretarja Glavne uprave za železnice.

Mihail Glinka je svoja prva glasbena dela ustvaril v 1820-ih. Že leta 1825 je napisal slavno romanco "Ne skušnjaj" na verze Baratinskega. Konec aprila 1830 je Glinka odšel v tujino. Obiskal je Neapelj, Milano, Benetke, Rim, Dunaj, Dresden. Po nastanku v Milanu je poslušal veliko italijanskih oper. "Po vsaki operi," se je spominjal, "ko smo se vrnili domov, smo izbrali zvoke, da bi se spomnili naših najljubših krajev." Še naprej je delal na lastnih skladbah. Med deli, ki jih je ustvaril v teh letih, izstopata "Sekstet za klavir, dve violini, violo, violončelo in kontrabas" in "Patetični trio za klavir, klarinet in fagot". Glinka sreča glavne skladatelje tistega časa: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. V Berlinu študira glasbeno teorijo pod vodstvom slavnega učitelja Sigmunda Wilhelma Dehna.

Glinkin tuji študij je prekinila novica o smrti njegovega očeta. Ko se je vrnil v Rusijo, je začel izvajati načrt, ki se je pojavil že v Italiji - ustvariti rusko nacionalno opero. Glinka je po nasvetu Vyazemskega izbrala zaplet o podvigu Ivana Susanina. Konec aprila 1835 se je Glinka poročila z Marijo Ivanovo. ("Poleg prijaznega in čistega srca," je pisal mami o svoji izbranki, "sem uspel v njej opaziti lastnosti, ki sem jih vedno želel najti v svoji ženi: red in varčnost ... kljub njeni mladosti in živahnost značaja, je zelo razumna in izjemno zmerna v željah "). Skladatelj se je naselil na družinskem posestvu in skoraj ves svoj čas posvetil delu v operi.

Premiera opere Življenje za carja je bila 27. novembra (9. decembra) 1836. Leta po uprizoritvi prve opere so postala čas Glinkinega priznanja v Rusiji in tujini. V tem času je napisal veliko čudovitih del. Na verze Nestorja Kukolnika je Glinka ustvaril cikel dvanajstih romanc »Slovo od Sankt Peterburga« in romanco »Dvom«. Hkrati so bile sestavljene najboljše romance po Puškinovih pesmih - "Tukaj sem, Inesilla", "Nočni marshmallow", "Ogenj želje gori v krvi", "Spominjam se čudovitega trenutka." Bile so tudi romance na verze Žukovskega in Delviga. Kot vodja sodne kapele je Glinka potoval po državi v iskanju dobrih glasov (ta položaj je imel do leta 1839).

Leta 1837 je Glinka začel delati na operi Ruslan in Ljudmila. Zaradi smrti Puškina se je bil prisiljen obrniti na druge pesnike s prošnjo, naj sestavi libreto. Med njimi so bili Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolaj Markevič in drugi. Končno besedilo pripada Shirkovu in Konstantinu Bakhturinu. Vključuje nekaj fragmentov pesmi, v celoti pa je bila napisana na novo. Glinka in njegovi libretisti so v zasedbi naredili številne spremembe. Nekateri liki so izginili (Rogdai), drugi so se pojavili (Gorislav), zgodbe pesmi pa so bile nekoliko spremenjene. Opero je Glinka pisal pet let z dolgimi premori: dokončana je bila leta 1842. Premiera je bila 27. novembra (9. decembra) istega leta na odru Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu natanko šest let po premieri prve opere. Če je Glinka žanr "Življenje za carja" označil za "narodno heroično-tragično opero", je svojo drugo opero imenoval "velika magična opera". Po besedah Glinke je občinstvo opero sprejelo "zelo neprijazno", cesar in njegov dvor sta pred koncem predstave kljubovalno zapustila dvorano. Fadey Bulgarin je ostro kritiziral opero v tisku. Odoevsky je govoril v podporo Glinki. Zapisal je: "... na ruskih glasbenih tleh je zrasla razkošna roža - to je vaše veselje, vaša slava. Naj se črvi s težavo zlezejo na njegovo steblo in ga obarvajo, - črvi bodo padli na tla in cvet bo ostal. Poskrbite zanj: on je nežna roža in cveti le enkrat na stoletje.

Leta 1844 je Glinka odšel v Pariz, nato je od 1845 do 1848 živel v Španiji, študiral ljudske pesmi in plese. Posledica tega so bile uverture na ljudske teme "Jota Aragonese" (1845) in "Noč v Madridu" (1848). V naslednjih letih je živel v različnih mestih: Petersburg, Varšava, Pariz, Berlin. Piše orkestralne variacije valčka-fantazije, katerih vpliv se čuti v simfoničnih valčkih PI Čajkovskega. Ob prihodu v Berlin se Glinka ponovno sreča s svojim učiteljem glasbene teorije Denom. Študira Bachova polifonična dela in sanja o ustvarjanju ruske polifonije. Vendar za to ni imel časa. Mihail Ivanovič Glinka je umrl v Berlinu februarja 1857.

Po čem je znan

Mihail Glinka

Tradicije, ki sta jih vzpostavili Glinkini operi, so se v ruski glasbi razvili v žanre junaško-epskih in pravljičnih oper. Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Čajkovski so postali dediči teh tradicij. "Življenje za carja" je tako naredilo vtis na sodobnike in potomce, da kljub dejstvu, da so ruski skladatelji že pred njo ustvarjali opere, se zgodovina ruske operne glasbe pogosto šteje od njene premiere. Bolj natančni zgodovinarji še vedno priznavajo njen pomen, saj vse prejšnje ruske opere pripisujejo "predLinkinovi dobi".

Sprva je Glinka dvomil, ali naj se loti opere o Susaninu, saj je opera Ivan Susanin Katerina Cavosa že obstajala, prvič uprizorjena leta 1815. Vendar je Žukovski skladatelja prepričal, češ da je bilo veliko del ustvarjenih na iste teme, in to jim ne preprečuje sobivanja. Na predlog Žukovskega je bil k pisanju libreta povabljen baron Yegor Rosen. V sovjetskem obdobju so ga biografi opisovali kot "povprečnega pesnika, vsiljenega Glinki, ki je poleg tega slabo obvladal ruščino." Moram pa priznati, da se je Rosenu uspelo spopasti z zelo težko nalogo, saj je opera nastala na nenavaden način: najprej je Glinka pisal glasbo, šele nato je Rosen pisal poezijo. Rosen je bil tudi izjemno trmast. Če skladatelju noben verz ni bil všeč, se je Rosen z njim trmasto prepiral do zadnjega in zagovarjal svojo različico.

Opera je bila dokončana oktobra 1836. Direktor cesarskih gledališč A. Gedeonov jo je izročil v pregled Cavosu, avtorju opere "Ivan Susanin" leta 1815. Kavos je napisal odlično recenzijo in se zelo potrudil pri izvedbi, na dan premiere pa je sam dirigiral orkestru. Obstaja legenda, da je Nikolaj I. spremenil ime opere Ivan Susanin v Življenje za carja. Pravzaprav je Glinka sam spremenil ime po nasvetu Žukovskega - menili so, da je napačno uporabljati ime Kavosove opere, ki je bila takrat še uprizorjena v gledališčih. Izbrali smo novo možnost "Smrt za carja". Nikolaj I, ko je rekel: "Kdor je dal življenje za carja, ne umre," je popravil besedo "smrt" v "življenje".

Premiera je bila postavljena za 27. november (9. december) 1836. Mihail Ivanovič je zavrnil plačilo, ki mu pripada, rekoč: "Ne prodajam svojega navdiha!" Občinstvo Bolšoj teatra v Sankt Peterburgu je opero navdušeno sprejelo, cesar je med predstavo jokal.

Kaj morate vedeti

Po februarski revoluciji je A. Gorodtsov predlagal zamenjavo zadnje himne v libretu opere "Življenje za carja" z novo različico z besedami: "Slava, svoboda in pošteno delo". Po oktobru 1917 je bila opera "Življenje za carja" uprizorjena šele leta 1939, ko so začeli pripravljati novo uprizoritev z naslovom "Ivan Susanin" pod vodstvom dirigenta S. A. Samosuda. Libreto je napisal pesnik Sergej Gorodetsky. V njegovi različici je bil zaplet precej spremenjen. Akcija je bila preložena z leta 1613 na oktober 1612, ko so poljske čete v Moskvi obkolile milice Minina in Požarskega. Zaplet je postal nekoliko nenavaden: kralj Sigismund pošlje odred, da premaga rusko milico, a odred, ki se odpravlja iz Poljske v Moskvo, iz neznanih razlogov konča blizu Kostrome, v vasi, kjer živi Ivan Susanin. S Susaninom zahtevajo Poljaki, da jim pokaže pot do Mininovega tabora. Dejstvo, da je Susanin rešil carja Mihaila Fedoroviča, ki je bil v samostanu blizu Kostrome, v novi različici ni bilo omenjeno. Kralja v libretu sploh ni bilo omembe. V zadnji hvalnici namesto " Slava, slava, naš ruski car, / od Gospoda, carja-suverena, ki nam ga je dal! / Naj bo tvoja kraljeva družina nesmrtna, / Naj jim ruski narod uspe!"Začel je peti: »Slava, slava, ti si moja Rus! / Živela, moja draga dežela! / Naj bo močna za vedno / Naša ljubljena domovina! ..". V tej različici je bila Glinkina opera uprizorjena 21. februarja 1939. Leta 1992 je Bolšoj teater uprizoril opero z izvirnim naslovom in libretom.

Neposreden govor

»Čaka nas resna naloga! Razvijte svoj slog in tlakujte novo pot za rusko operno glasbo ", - M. Glinka.

»Glinka ... je v tolikšni meri ustrezal potrebam časa in koreninskemu bistvu svojega ljudstva, da je začeti posel cvetel in rasel v zelo kratkem času ter dajal takšne sadove, ki jih pri nas v vseh časih niso poznali. stoletja svojega zgodovinskega življenja", - V. V. Stasov.

"Glinka je povzdignil ljudsko melodijo v tragedijo", - V.F.Odoevsky.

»Pravkar so jo izvedli z največjim uspehom ... Že na vaji so bili razumevajoči glasbeniki ... navdušeni in navdušeni nad živahno in ostro izvirnostjo tega ljubkega komada, kovanega v tako finih konturah, dodelanega in dodelanega s takim okusom in umetnost! Kakšne čudovite epizode, duhovito povezane z glavnim motivom ... kakšni subtilni barvni odtenki, razporejeni po različnih tembrih orkestra! .. Kakšna fascinacija ritmičnih gibov od začetka do konca! Kakšna so najbolj vesela presenečenja, ki obilno izhajajo iz same logike razvoja! ", - Franz Liszt o Glinkinem "Aragonskem vročem".

"Ko pomislite, v čem se je najprej pokazala izjemna moč Glinkinega ustvarjalnega genija, vedno pridete do ideje o začetku vseh načel v njegovi umetnosti - o skladateljevem najglobljem razumevanju duha narodnosti" , - D. D. Šostakovič

22 dejstev o Mihailu Glinki

Poleg francoščine, angleščine, nemščine in latinščine, ki so se učili v Plemeniti internatu, je Mihail Glinka študiral tudi španščino, italijanščino in perzijščino.
Zaradi natrpanega urnika Žukovski ni mogel sam napisati libreta opere. Zanjo je ustvaril le majhno pesem "O, ne jaz ubogi ...".
Vlogo Susanina v prvi uprizoritvi opere je izvedel Osip Petrov, vlogo Vanje pa kontraalta Anna Vorobyova. Kmalu po premieri se je poročila z odrskim partnerjem in postala tudi Petrova. Kot poročno darilo je Glinka sestavila dodatno Vanjino arijo ("Ubogi konj je padel na polju ..." v četrtem dejanju).
V znak svojega občudovanja nad opero je Nikolaj I Glinki podaril diamantni prstan.
Na dan premiere opere Življenje za carja so A. Puškin, V. A. Žukovski, P. A. Vyazemsky in M. Yu. Vielgorsky, ki so jo skladali v čast Glinki.
Glinka je bil prvi, ki je baletne prizore v operi uporabil ne v zgolj dekorativne namene, ampak jih je prisilil, da služijo razkrivanju podob likov in razvoju zapleta. Po Glinki se je v ruski operi razvil celo stereotip: Rusi pojejo, sovražniki plešejo (poloneza v Življenju za carja, nato Poljaki pri Musorgskem, Polovci pri Borodinu).
V tretjem dejanju, ko Poljaki Susanina prepričujejo, naj vodi odred, so Poljakinje opazke zapisane v ritmu poloneze ali mazurke v velikosti 3/4. Ko Susanin govori, je velikost glasbe 2/4 ali 4/4. Potem ko se Susanin odloči za samožrtvovanje in se pretvarja, da ga zanima denar, ki ga ponujajo Poljaki, preide tudi na velikost treh delnic (z besedami "Da, tvoja resnica, denar je moč").
Do konca 19. stoletja je veljalo, da drugega dejanja Življenja za carja, kjer se izvaja znamenita "plesna suita", ne dirigira operni, temveč baletni dirigent.
Glinkina domoljubna pesem je bila uradna himna Ruske federacije od leta 1991 do 2000.
Glinka je roman pesmim Puškina "Spomnim se čudovitega trenutka", posvečen Ani Kern, posvetil njeni hčerki Ekaterini Kern.
Prvi izvajalci Pathetique Tria so bili leta 1832 glasbeniki orkestra Teatro alla Scala, klarinetist Pietro Tassistro, fagotist Antonio Cantu in sam Glinka, ki je igral klavir.
Ko sta bila Ruslan in Ljudmila prvič uprizorjena na vrtu čarovnika Černomorja, je umetnik uporabil podobe enoceličnih organizmov: foraminifer in radiolarij, vzete iz nemškega zoološkega atlasa.
Velikemu vojvodi Konstantinu Pavloviču druga Glinkina opera ni bila tako všeč, da je ukazal, naj krive vojake pošljejo poslušat "Ruslana in Ljudmilo" namesto v stražnico.
V Finnovi ariji v operi Ruslan in Ljudmila je Glinka uporabil melodijo finske ljudske pesmi, ki jo je slišal od finskega voznika.
V Ruslani in Ljudmili je Glinka izumil orkestralno tehniko za posnemanje gusli: pizzicato harfo in klavir, ki so ju prevzeli drugi skladatelji, zlasti Rimsky-Korsakov v Sneguljčki in Sadko.
Del Glave izvaja moški pevski zbor, skrit občinstvu. Zgodbo Glave o zgodovini Černomorja in čudovitem meču lahko imenujemo edina arija za zbor v zgodovini.
Ratmirjeva vloga je namenjena ženskemu glasu kontralta, Glinkin Černomor pa sploh ne poje.
V koračnici Černomorja se običajno igra celesta - inštrument, ki je v orkester prišel šele v poznih 1880-ih. Nadomešča stekleno harmoniko, ki jo uporablja Glinka in je zdaj redka. Pred kratkim so originalno notno glasbo s stekleno harmoniko našli v Berlinu, originalno različico opere pa uprizorili v Bolšoj teatru.
Gruzijsko ljudsko melodijo, ki jo je Glinka postavil v osnovo romance "Ne poj, lepota, z menoj ..." na verze Puškina, je v Gruziji posnel in Glinki poročal Aleksander Gribojedov.
Razlog za nastanek "Mine pesmi" je bilo odprtje prve železnice v Rusiji leta 1837.
Prvi spomenik Glinki je bil postavljen leta 1885 v Smolensku. Bronasta ograja spomenika je izdelana v obliki glasbenih linij, kjer je posnetih 24 odlomkov iz skladateljevih del.
Na podlagi Življenja za carja v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je nastala predstava Srp in kladivo, v kateri je bilo delovanje Glinkine opere preneseno v državljansko vojno.

Gradivo o Mihailu Glinki

Mihail Ivanovič Glinka

ime Mihail Ivanovič Glinka ni naključje, da stoji v zgodovini ruske umetnosti ob imenu Puškina. Bili so sodobniki, skoraj iste starosti (Glinka je pet let mlajša), skladatelj se je večkrat obrnil na pesnikovo delo, pisal romance na njegove pesmi, ustvaril opero Ruslan in Ljudmila.

Toda mnogi so se obrnili na Puškina tako pred Glinko kot po njem. Pomembno je, da sta oba briljantna umetnika imela eno samo nalogo, ki sta jo sijajno rešila: najti pot, po kateri bi se ruski umetniki izkazali na ravni klasike svetovne umetnosti. To sta storila najprej sama - Puškin in Glinka, ki sta postala ustanovitelja ruske literarne in glasbene klasike. Puškina in Glinko združuje jasen, svetel in optimističen pogled na svet, kljub vsem njegovim nepopolnostim in protislovjem. Od tod harmonija in jasnost lastnih del.

Glinka je zelo zgodaj spoznal svoj klic. V posestniški hiši v vasi Novospasskoye, blizu mesta Yelnya (danes Smolenska regija), kjer se je rodil in preživel otroštvo, je glasba nenehno zvenela: igral je sužnji orkester, igrali so ljubitelji glasbe, ki so prišli na obisk. Miša Glinka se je naučil igrati klavir, malo na violino, najbolj pa je rad poslušal glasbo. "Glasba je moja duša," je fant nekoč rekel učitelju, ki mu je očital, da je bil naslednji dan po enem od domačih glasbenih večerov nenavadno raztresen in sploh ni razmišljal o pouku. Glinka M.I. Portret.

Peterburški plemiški internat, kamor je Glinka vstopil pri trinajstih letih, mu je dal dobro izobrazbo. Med učitelji so bili znanosti predani ljudje, ki so ljubili umetnost. Glinka je imel srečo: njegov najbližji učitelj - učitelj - je bil mladi učitelj ruske književnosti Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, licejski tovariš Puškina (v prihodnosti udeleženec vstaje decembristov). Kuchelbecker je v internatu organiziral literarno društvo, v katerem sta bila Glinka in Lev Puškin, pesnikov mlajši brat. Nadaljeval se je tudi pouk glasbe. Glinka se je učil pri najboljših peterburških učiteljih, zlasti pri Charlesu Mayerju, mladem pianistu, čigar pouk se je kmalu spremenil v skupno - enakovredno - igranje glasbe. Toda v očeh družine je bilo poučevanje glasbe bodočega skladatelja, tako kot večina njegovih sodobnikov, le del običajne posvetne vzgoje. Po internatu je Glinka vstopil na Državno univerzo za železnice

Po diplomi iz penziona je Glinka vstopil v službo, ki ni imela nobene zveze z glasbo, v Glavnem direktoratu za železnice. Navzven je bilo njegovo življenje podobno življenju drugih mladih ljudi njegovega časa in njegovega kroga, a čim dlje, tem bolj ga je prevzela žeja po ustvarjalnosti, žeja po glasbenih vtisih. Vsrkaval jih je povsod in povsod - na opernih predstavah, na ljubiteljskih glasbenih večerih, med potovanjem na zdravljenje na Kavkaz, kjer mu je sluh presenetila ljudska glasba, ki ni bila prav nič podobna evropski. Skladal je romance, nekatere njegove zgodnje eksperimente pa še danes lahko pripišemo zakladom ruske vokalne glasbe. Takšna je elegija na besede E. Baratynskega "Ne mikajte me po nepotrebnem" ali romanca "Ubogi pevec" na besede V. Žukovskega.

Grenkoba in razočaranje v nekaterih zgodnjih obdobjih nista bila le poklon romantični modi. Glinka, tako kot večina poštenih Rusov, je bil globoko šokiran zaradi poraza decembrske vstaje leta 1825, še posebej, ker sta bila med uporniki njegov kolega v internatu in njegov učitelj Kuchelbecker.

Glinka je že od otroštva imel strast do potovanja, njegovo najljubše branje so bile knjige, ki opisujejo daljne države. Ne brez težav je premagal odpor svoje družine, leta 1830 je odšel v Italijo, ki ga ni pritegnila le z razkošjem narave, ampak tudi z glasbenimi lepotami. Tu, v domovini opere, je bolje spoznal delo svetovno znanih skladateljev, zlasti ljubljenca Evrope Rossinija, in se osebno srečal z Vincenzom Bellinijem. Tu je Glinka prvič zasnoval idejo o pisanju opere. Ta ideja še ni bila povsem jasna. Skladatelj je vedel le, da naj bi bila nacionalna ruska opera, hkrati pa opera, v kateri bo glasba enakovreden del glasbene in dramske celote in ne bo vključena v dogajanje v obliki ločenih epizode.

Za pisanje takšne opere pa je bilo treba imeti veliko znanja in izkušenj. Spoznavanje, kjer je le mogoče, stvaritve velikih mojstrov. Glinka je že veliko razumel. A znanje je bilo treba spraviti v red in sistem. In zdaj, ko sem v Italiji ostal približno štiri leta, poln nepozabnih vtisov o naravi in umetnosti te države. Glinka je jeseni 1833 odšel v Berlin, k slavnemu "glasbenemu zdravilcu", kot je zapisal v pismu svoji materi, teoretiku Siegfriedu Dehnu. Nekaj mesecev pouka je bilo dovolj, da se je Glinka počutil samozavestno in sposoben po vrnitvi v domovino začeti uresničevati svoje cenjene sanje - ustvariti opero. Glinkina opera "Ivan Susanin"

Zaplet opere je Glinki predlagal pesnik Žukovski. To je bilo zgodovinsko dejstvo: podvig kmeta Ivana Susanina, ki je med vojno s poljskim plemičem, ki je vdrl v našo deželo, da bi posadil poljskega kneza Vladislava na ruski prestol, vodil sovražnikov odred v globok gozd in umrl tam, ampak tudi ubijal sovražnike. Ta zaplet je že večkrat pritegnil pozornost ruskih umetnikov, saj so bili dogodki na začetku 17. stoletja nehote povezani z invazijo Napoleona, ki jo je doživela Rusija, in podvig Susanina - z podvigi znanih in neznanih junakov- partizani 1812. Toda eno delo je bilo ločeno: pesniška Duma Kondratyja Rylejeva, pesnika decembrista, ki je v njej utelešil neposreden, brezkompromisen, veličasten značaj domoljubnega kmeta. Glinka se je navdušeno lotila dela. Kmalu je bil načrt za opero pripravljen in večina glasbe. Toda njenega besedila ni bilo! In Žukovski je Glinki svetoval, naj se obrne na barona K.F. Rosena, dokaj znanega (čeprav ne prvega) pisatelja. Rosen je bil izobražen človek, ki ga je dramatika izjemno zanimala. Puškinovega Borisa Godunova je navdušeno pozdravil in ga celo prevedel v nemščino. In kar je najpomembneje, znal je pisati poezijo za že pripravljeno glasbo.

27. novembra 1836 je izšla opera o podvigu ruskega ljudstva in ruskega naroda. Nacionalna ni bila samo zaplet, ampak tudi glasba, ki temelji na načelih ljudskega glasbenega mišljenja, ljudske umetnosti. Kot je takrat dejal glasbeni pisec V. Odoevsky, je Glinki uspelo "povzdigniti ljudski napev do tragedije". To velja tako za vlogo Susanina kot za čudovite ljudske pevske zbore. In kot kontrast preprostim in veličastnim ljudskim prizorom je Glinka ustvaril sliko sijajne poljske žoge, na kateri se je zdelo, da plemištvo vnaprej slavi zmago nad Rusi.
Glinkina opera Ruslan in Ljudmila

Uspeh Ivana Susanina je navdihnil Glinko in si je zamislil novo delo - opero Ruslan in Ljudmila. Toda delo je potekalo težko in občasno. Služba v sodni pevski kapeli je bila moteča, domače okolje pa ni prispevalo k ustvarjalnosti - neskladju z ženo, ki se je izkazala za osebo, ki je globoko brezbrižna do Glinkinega življenja.

Leta so minila in Glinka je sam začel drugače gledati na Puškinovo mladostno pesem in v njej videl ne le niz fascinantnih dogodivščin, ampak tudi nekaj resnejšega: zgodbo o zvesti ljubezni, ki premaga zvitost in zlobo. Zato le uvertura v opero leti v polnem zamahu, da se ujema s pesmijo, vendar se dogajanje odvija počasi, epsko.

"Čarovnik Glinka" - nekoč so ga imenovali skladatelja A. M. Gorkyja. Dejansko so prizori v palačah čarovnice Naine, v vrtovih Černomorja, v operi naslikani z izjemno živahnostjo. V njih se preoblikujejo zvočne podobe resničnosti - tako napevi ljudstev Kavkaza, ki so se slišali v mladosti, kot perzijska melodija, Bog ve po kakšni poti, je priletela v Sankt Peterburg, in melodija, ki jo je finski taksist pel sam sebi, ki je Glinko pripeljal do slapa Imatra ...
Opera "Ruslan in Ljudmila" (vodja) Glinke

"Ruslan in Ljudmila" - delo, v katerem še vedno odkrivamo prej neslišano lepoto, je nekoč cenilo nekaj. Toda med njimi je bil poleg ruskih prijateljev svetovno znani madžarski skladatelj in pianist Ferenc Liszt. Prepisal je “March of Chernomor” za klavir in jo sijajno izvedel.

Kljub življenjskim težavam je Glinka v letih Ruslana ustvaril številna druga čudovita dela - glasbo za dramo Nestorja Kukolnika "Princ Kholmsky", cikel romanc "Slovo od Sankt Peterburga" - tudi na besede Kukolnika. Spomin na Glinkino globoko občutje do Ekaterine Kern (hčerke Ane Kern, ki jo je nekoč pel Puškin) sta čudovita romanca Spominjam se čudovitega trenutka in simfonična valčka fantazija - nekakšen glasbeni portret mladega dekleta na prazničnem ozadju žogo.

Mihail Glinka z ženo

Spomladi 1844 se je Glinka odpravila na novo pot - v Francijo, od tam pa leto kasneje - v Španijo. Osebna, vroča in strastna ljudska glasba Španije je Glinko navdušila in se ustvarjalno odražala v dveh simfoničnih uverturah: "Aragonese hote" (hota je zvrst španskih pesmi, "neločljiva od plesa", kot je dejal Glinka) in "Spomini na poletna noč v Madridu" - eseji, ki jih je Glinka po njegovih besedah želel "enakopravno poročati poznavalcem in splošni javnosti." Isti cilj je bil v bistvu zastavljen in dosežen v znameniti "Kamarinskaya" - fantazija na teme dveh ruskih pesmi, poroke in plesa. V tem delu je, kot je pozneje rekel Čajkovski, "kot hrast v želodu vsebovana vsa ruska simfonična glasba." Zadnja leta Glinkinega življenja so bila napolnjena z novimi idejami.

Priznani mojster, znan tako doma kot v tujini, se nikoli ni naveličal študirati, osvajati nove zvrsti umetnosti. Predvsem so ga pritegnili stari ruski cerkveni napevi, v katere sta bila vložena navdih in spretnost številnih generacij pevcev, ki so izhajali iz ljudstva. Glinkin stari znanec Siegfried Den, zdaj seveda ni več učitelj, ampak prijatelj in svetovalec, je moral pomagati najti primerno okolje za te glasbene zaklade. In Glinka, ki ga je v teh letih, tako kot v starih časih, obsedla "potepanje", je odšel v Berlin. To je bila njegova zadnja pot, s katere se ni več vrnil.

3. februarja (15 - po novem slogu) 1857 je Glinka umrla. Nekaj mesecev pozneje so krsto z njegovim truplom prepeljali v domovino in jo pokopali v Sankt Peterburgu. V zadnjih letih življenja, v tistih kratkih mesecih, ki jih je Glinka preživel v Sankt Peterburgu, so ga obkrožali glasbeniki in ljubitelji glasbe, predstavniki mlajše generacije. To so bili skladatelja A.S.Dargomyzhsky in A.N.Serov, brata Stasov (Vladimir je zgodovinar, arheolog, kritik in Dmitry je odvetnik), V.P. Engelgardt je ljubiteljski glasbenik, v prihodnosti slavni astronom. Vsi so oboževali Glinko, občudovali vse, kar je prišlo iz njegovega peresa. In za to generacijo, in za naslednjo, ki je šele stopila na glasbeno pot. Glinka je postal učitelj in ustanovitelj.

Zanimivo je tudi, da je bila prva himna Ruske federacije od leta 1990 do 2000 "Domoljubna pesem" Mihaila Ivanoviča Glinke. Himna je bila zapeta brez besed, zanjo ni bilo splošno sprejetega besedila. Neuradno besedilo je bilo načrtovano za uvedbo leta 2000:

Slava, slava, domovina - Rusija!
Skozi stoletja in nevihte, ki ste jih prestali
In sonce sije nad tabo
In tvoja usoda je svetla.

Nad starim moskovskim Kremljem
Lebdi transparent z dvoglavim orlom
In zvenijo svete besede:
Slava, Rusija - moja domovina!

Toda novi predsednik V. Putin je izbral melodijo sovjetske himne.