29. novembra 2017

Valery Didyulya je prvovrstni kitarist, skladatelj, aranžer, neverjeten šovman, ki zna napolniti občinstvo s svojimi čustvi. Zdaj je znan po vsem svetu. Je dolžan ta talent ali dolgoletno titanično delo? Katere zanimive podatke vsebuje Didulijina biografija? Družina, umetnikova fotografija - vse to vam bo predstavljeno v članku.

Otroštvo

Slavni umetnik se je rodil 24. januarja 1969 (star 48 let) v mestu Grodno Beloruske republike (takrat še del ZSSR). Starša Mihail Antonovič in Galina Petrovna nista imela nič opraviti z glasbeno dejavnostjo. Mama je bila računovodja v gostinstvu, oče je bil vrhunski ključavničar. Karkoli je imel mali Valera, je vedno našel podporo v družini. Verjetno mu je zato mama, ko je videla sinovo zanimanje za glasbo, za njegov peti rojstni dan podarila igračo kitaro, ki je bila zelo podobna pravi. Poleg kitare je Valery ljubil šah, radijski posel, plavanje. Najbolj pa ga je vlekla glasba. Prav podpora staršev je po besedah ​​Didulije postala zagon za njegove glasbene dosežke.

Prvi koraki do uspeha

Kot najstnik je Valery od staršev prejel pravo kitaro. V tem času je njegova strast postala resna. Študiral je kitaro, doma eksperimentiral z zvokom. Potem sem začel preizkušati različne naprave: senzorje, prekrivne elemente, ojačevalce zvoka. Pri svojem hobiju je bil zelo priden, kitarsko znanje je nenehno izpopolnjeval. Tudi njegovi učitelji so bili nad tem presenečeni. Ta inštrument so imeli radi tudi prijatelji bodočega glasbenika, zato so imeli vedno neizrečeno tekmovanje: kdo je boljši, kdo bo bolj zanimivo igral. To je trajalo več let.

Začetek kariere

V BSSR je bila v sovjetskih časih precej priljubljena VIA "Alye Dawns". Delo kot kitarist v ansamblu je postalo Didulijino prvo mesto glasbene realizacije. S koncerti so gostovali po celotni republiki. To delo je Valeryja naučilo, da je dostojno stal pred javnostjo. Ure nastopov so pilile svoje veščine in razvijale vzdržljivost. Toda z razpadom ZSSR je razpadla tudi ustvarjalna ekipa. Fantje so odšli v iskanju bolj obetavnega dela in le Valery je še naprej igral kitaro.

Diduliina naslednja glasbena izkušnja je bila plesna skupina Bele rose. Ta kolektiv je bil znan in uspešen. Fantje so v glavnem plesali ljudske poljske, beloruske, ukrajinske, ciganske plese. Tu je Valery delal kot kitarist in zvočni inženir. Všeč mu je bila narodno-zabavna glasba, kasneje pa njene motive slišimo v glasbenikovih avtorskih delih. Tonsko delo je bilo zelo zahtevno. Treba je bilo ugotoviti, kako zveni ne samo kitara, ampak celoten arzenal glasbil, ki se uporabljajo na koncertih. Prav tako je bilo treba prilagoditi zvok, tako da je bil gledalcu ugodno predstavljen, harmonično združen s plesom. Didula je spremljal odziv občinstva na predstavah: kaj gre na pok in kaj je treba izboljšati. Tako je videl preference javnosti in se temu prilagajal. Ta izkušnja bo glasbeniku zelo koristna tudi pri njegovem ustvarjalnem razvoju.

Valery je z ansamblom šel na številne turneje. Obiskal je evropske države: Španijo, Italijo, Poljsko, Švico, Francijo, Nemčijo. In vsak je pustil močan trajen vtis. Še posebej pa se je zaljubil v Španijo s stilom flamenka.

Didyulya, ki dela v ansamblu in komunicira s profesionalnimi glasbeniki, prvič odkrije skladateljev talent in celo razmišlja o solo nastopih. Samo vzdušje ansambla - veliko nadarjenih, mladih, bistrih ljudi, ljubezen občinstva, gostovanja - je mlado Valero Didul navdihnilo za razvoj in uspeh.

Skozi stisko do zvezd

Med delom v ansamblu White Dews je Valery naletel na oglas za natečaj za mlade izvajalce. Oglas je obetal velike obete za udeležence, ki so se uvrstili v finale. Izkoristil je priložnost in odšel poskusit srečo v drugo mesto, kjer je potekalo streljanje. In na moje presenečenje Ne samo prestal kvalifikacijski krog, a tudi prišel na gala koncert. Sanje o solo karieri so se začele uresničevati. Tekmovanje mu je prineslo veliko koristnih poznanstev. Profesionalni režiserji, uredniki, producenti so delili svoje izkušnje, dajali praktične nasvete.

Minsk poslovnež in glasbenik Igor Bruskin, potem ko se je seznanil z Didulijinim delom, mu da službo v svojem salonu, kjer prodajajo glasbila. Pogosta poslovna potovanja v Moskvo zaradi prodaje instrumentov različnim založbam dajejo kitaristu Didulu novo neprecenljivo izkušnjo. Poleg tega daje majhne koncerte v Minsku. Njegova glasba je kombinacija ljudskih motivov, španskega flamenka z dodatkom elektronske obdelave. Slog izvajanja Didulijevih skladb je že postal dokončen. Počasi, a zanesljivo se približuje svojim sanjam o snemanju albuma.

Nenadoma usoda Valeryju da zelo uspešno in usodno priložnost. Udeleženci televizijskega natečaja, v katerem je sodelovala Didula, so bili ponovno povabljeni k sodelovanju na obsežnem festivalu Slavjanski bazar. To je bila odlična priložnost za izjavo o sebi in svojem delu. Po govoru so ga povabili na delo v Moskvo in se je strinjal. Življenje v Moskvi za kitarista ni bilo lahka preizkušnja. Producenti so ga zavrnili, navajajoč dejstvo, da igranje kitare ni bilo povpraševano v javnosti in ne bi prineslo uspeha. Didula se je moral preživljati z nastopi na ulicah. Le poznanstvo z takrat vplivnim Moskovljanom Sergejem Kulišenkom je Valeryju Didyuli pomagalo ostati v Moskvi. Sergej je glasbenika prosil, naj mu da učne ure kitare za denar. Sponzoril je tudi izid kitaristovega prvega albuma v snemalnem studiu Mei Liana. Ta slavni kitarist je Valeryju kmalu pomagal organizirati domači studio. Tako se je začelo pravo delo skladatelja in kitarskega virtuoza Valerija Didulija.

uspeh

Diduliin prvi album ni navdušil velikih založb, denarja za samostojni koncert pa ni bilo. Toda to glasbenika ni ustavilo. Didula je ob nastopih v klubih prilagajal svojo glasbo ob upoštevanju preferenc občinstva. Valeryju je pri njegovem delu pomagal nadarjeni glasbenik Sergej Migačev. Na enem od govorov so k Diduli stopili predstavniki podjetja Global Music in jih povabili na razgovor. Tako je nastala prva pogodba.

Toda sodelovanje ni obrodilo sadov in kmalu je bila pogodba prekinjena. A pojavila so se nova koristna poznanstva. Niz dogodkov je glasbenika združil s Prigožinom, ki je Diduli ponudil delo v svojem podjetju "Knox Music". Po podpisu pogodbe se je začelo obsežno delo za promocijo mladega kitarista: izdaja prvenca, snemanje videa z udeležbo baleta Alle Dukhove, oglaševanje, sodelovanje v televizijskih programih. Vse to je prispevalo k rasti priljubljenosti Valeryja Didulija. Albumi hitro izginjajo s polic trgovin. Timsko delo z Migačevom in Prigožinom je bilo zelo produktivno.

Po uspešnem izidu prvega albuma se glasbenikov krog poznanstev še širi. Ruske pop zvezde začnejo sodelovati z njim. Christina Orbakaite, Avraam Russo, Dmitry Malikov - to je nepopoln seznam umetnikov, ki so se obrnili na Didula kot skladatelja.

Naslednji albumi "The Road to Baghdad", "Sateen Shores" ne puščajo več dvomov o strokovnosti in talentu kitarista in mu prinašajo slavo.

Didulijevo delo zdaj

Ko je prehodil težko pot in do popolnosti izpilil svoje znanje igranja kitare, Valery išče nove načine za izražanje svojega talenta. Ustvarjanje skladb "zvok v zvoku", ko se glavnemu zvoku doda zvok iz ozadja, je služilo kot začetek pisanja glasbe, ki ugodno vpliva na psihično zdravje osebe. To dejstvo so potrdili strokovni psihologi.

Danes Valery Didyulya izvaja več kot 120 koncertov na leto, izdaja nove albume, producira druge izvajalce. Po njegovem delu je povpraševanje.
Poleg glasbe se je Didul preizkusil tudi kot filmski igralec. Igral je vlogo kitarista v filmu A. Konchalovskyja "House of Fools".

Lik kitarista

Sam nadarjeni glasbenik pravi, da je mirna, uravnotežena oseba. Ne mara škandalov in avantur. In na nastopih ima izbruh energije. Didula na svojih koncertih daje proste roke občutkom in čustvom ter ustvarja živo predstavo v kombinaciji s kakovostno, neprekosljivo glasbo.

Videz

Valery Didyulya je nizka (170 cm) vitka blondinka z modrimi očmi. Šarm in umirjenost dopolnjujeta videz.

Diduliina biografija: družina, žena, otroci

Kakšno je bilo osebno življenje tega čudovitega umetnika? Diduliina biografija, žena, otroci - vse to je oboževalcem zanimivo do najmanjših podrobnosti. Izvajalec ne mara govoriti o svojem osebnem življenju. Toda umetnik je vedno na vidiku, nekatere informacije pa še vedno uhajajo. Čeprav je najverjetneje v njem veliko domnev.

Obstajajo informacije, da je bil Diduli poročen s Tadžikistanko Leylo Khamrabaevo. V zakonu sta se rodila sin in hči. Glasbenik se je z Leilo razšel, a zamere njegovi bivši ženi ne dajo miru. Je v nenehnem boju za preživnino in širi govorice, da jim bivši mož in oče njenih otrok ne plača niti centa. Didulijev odvetnik te govorice zanika in trdi, da bivša žena redno prejema preživnino, dolgov pa ni.

Nova ljubezen

Kot priča biografija Didulije, ima umetnik družino, ženo (fotografija v članku). Njegova žena je mlada nadarjena pevka Evgenia, ki dela v njegovi skupini. Didula zelo toplo govori o njej, Evgenijo imenuje svojo muzo in ga navdihuje za nova dela. V tem srečnem zakonu se je pojavila hči. To so vsi skromni podatki o glasbenikovem osebnem življenju.

Valery Didyulya ni le skladatelj, izvajalec, aranžer, zvočni inženir, ampak tudi producent lastne skupine, imenovane "DiDyuLya". To daje umetnikovi ustvarjalnosti celovitost in harmonijo. Projekt DiDuLa je kombinacija talenta, izkušenj, trdega dela, odločnosti in seveda samozavesti.

Valery Didyulya je prvovrstni kitarist, skladatelj, aranžer, neverjeten šovman, ki zna napolniti občinstvo s svojimi čustvi. Zdaj je znan po vsem svetu. Je dolžan ta talent ali dolgoletno titanično delo? Katere zanimive podatke vsebuje Didulijina biografija? Družina, umetnikova fotografija - vse to vam bo predstavljeno v članku.

Didula - Pot domov

Vaš brskalnik ne podpira zvočne oznake. ...

Didula - Otroštvo

Vaš brskalnik ne podpira zvočne oznake. ...

Otroštvo

Slavni umetnik se je rodil 24. januarja 1969 (star 48 let) v mestu Grodno Beloruske republike (takrat še del ZSSR). Starša Mihail Antonovič in Galina Petrovna nista imela nič opraviti z glasbeno dejavnostjo. Mama je bila računovodja v gostinstvu, oče je bil vrhunski ključavničar. Karkoli je imel mali Valera, je vedno našel podporo v družini. Verjetno mu je zato mama, ko je videla sinovo zanimanje za glasbo, za njegov peti rojstni dan podarila igračo kitaro, ki je bila zelo podobna pravi. Poleg kitare je Valery ljubil šah, radijski posel, plavanje. Najbolj pa ga je vlekla glasba. Prav podpora staršev je po besedah ​​Didulije postala zagon za njegove glasbene dosežke.

Prvi koraki do uspeha

Kot najstnik je Valery od staršev prejel pravo kitaro. V tem času je njegova strast postala resna. Študiral je kitaro, doma eksperimentiral z zvokom. Potem sem začel preizkušati različne naprave: senzorje, prekrivne elemente, ojačevalce zvoka. Pri svojem hobiju je bil zelo priden, kitarsko znanje je nenehno izpopolnjeval. Tudi njegovi učitelji so bili nad tem presenečeni. Ta inštrument so imeli radi tudi prijatelji bodočega glasbenika, zato so imeli vedno neizrečeno tekmovanje: kdo je boljši, kdo bo bolj zanimivo igral. To je trajalo več let.

Začetek kariere

V BSSR je bila v sovjetskih časih precej priljubljena VIA "Alye Dawns". Delo kot kitarist v ansamblu je postalo Didulijino prvo mesto glasbene realizacije. S koncerti so gostovali po celotni republiki. To delo je Valeryja naučilo, da je dostojno stal pred javnostjo. Ure nastopov so pilile svoje veščine in razvijale vzdržljivost. Toda z razpadom ZSSR je razpadla tudi ustvarjalna ekipa. Fantje so odšli v iskanju bolj obetavnega dela in le Valery je še naprej igral kitaro.

Diduliina naslednja glasbena izkušnja je bila plesna skupina Bele rose. Ta kolektiv je bil znan in uspešen. Fantje so v glavnem plesali ljudske poljske, beloruske, ukrajinske, ciganske plese. Tu je Valery delal kot kitarist in zvočni inženir. Všeč mu je bila narodno-zabavna glasba, kasneje pa njene motive slišimo v glasbenikovih avtorskih delih. Tonsko delo je bilo zelo zahtevno. Treba je bilo ugotoviti, kako zveni ne samo kitara, ampak celoten arzenal glasbil, ki se uporabljajo na koncertih. Prav tako je bilo treba prilagoditi zvok, tako da je bil gledalcu ugodno predstavljen, harmonično združen s plesom. Didula je spremljal odziv občinstva na predstavah: kaj gre na pok in kaj je treba izboljšati. Tako je videl preference javnosti in se temu prilagajal. Ta izkušnja bo glasbeniku zelo koristna tudi pri njegovem ustvarjalnem razvoju.

Valery je z ansamblom šel na številne turneje. Obiskal je evropske države: Španijo, Italijo, Poljsko, Švico, Francijo, Nemčijo. In vsak je pustil močan trajen vtis. Še posebej pa se je zaljubil v Španijo s stilom flamenka.

Didyulya, ki dela v ansamblu in komunicira s profesionalnimi glasbeniki, prvič odkrije skladateljev talent in celo razmišlja o solo nastopih. Že samo vzdušje ansambla - veliko nadarjenih, mladih, bistrih ljudi, ljubezen občinstva, gostovanja - je mlado Valero Didul navdihnilo za razvoj in uspeh.

Skozi stisko do zvezd

Med delom v ansamblu White Dews je Valery naletel na oglas za natečaj za mlade izvajalce. Oglas je obetal velike obete za udeležence, ki so se uvrstili v finale. Izkoristil je priložnost in odšel poskusit srečo v drugo mesto, kjer je potekalo streljanje. In na moje presenečenje Ne samo prestal kvalifikacijski krog, a tudi prišel na gala koncert. Sanje o solo karieri so se začele uresničevati. Tekmovanje mu je prineslo veliko koristnih poznanstev. Profesionalni režiserji, uredniki, producenti so delili svoje izkušnje, dajali praktične nasvete.

Minsk poslovnež in glasbenik Igor Bruskin, potem ko se je seznanil z Didulijinim delom, mu da službo v svojem salonu, kjer prodajajo glasbila. Pogosta poslovna potovanja v Moskvo zaradi prodaje instrumentov različnim založbam dajejo kitaristu Didulu novo neprecenljivo izkušnjo. Poleg tega daje majhne koncerte v Minsku. Njegova glasba je kombinacija ljudskih motivov, španskega flamenka z dodatkom elektronske obdelave. Slog izvedbe Didulijevih skladb je že postal dokončen. Počasi, a zanesljivo se približuje svojim sanjam o snemanju albuma.

Nenadoma usoda Valeryju da zelo uspešno in usodno priložnost. Udeleženci televizijskega natečaja, v katerem je sodelovala Didula, so bili ponovno povabljeni k sodelovanju na obsežnem festivalu Slavjanski bazar. To je bila odlična priložnost za izjavo o sebi in svojem delu. Po govoru so ga povabili na delo v Moskvo in se je strinjal. Življenje v Moskvi za kitarista ni bilo lahka preizkušnja. Producenti so ga zavrnili, navajajoč dejstvo, da igranje kitare ni bilo povpraševano v javnosti in ne bi prineslo uspeha. Didula se je moral preživljati z nastopi na ulicah. Le poznanstvo z takrat vplivnim Moskovljanom Sergejem Kulišenkom je Valeryju Didyuli pomagalo ostati v Moskvi. Sergej je glasbenika prosil, naj mu da učne ure kitare za denar. Sponzoril je tudi izid kitaristovega prvega albuma v snemalnem studiu Mei Liana. Ta slavni kitarist je Valeryju kmalu pomagal organizirati domači studio. Tako se je začelo pravo delo skladatelja in kitarskega virtuoza Valerija Didulija.

uspeh

Diduliin prvi album ni navdušil velikih založb, denarja za samostojni koncert pa ni bilo. Toda to glasbenika ni ustavilo. Didula je ob nastopih v klubih prilagajal svojo glasbo ob upoštevanju preferenc občinstva. Valeryju je pri njegovem delu pomagal nadarjeni glasbenik Sergej Migačev. Na enem od govorov so k Diduli stopili predstavniki podjetja Global Music in jih povabili na razgovor. Tako je nastala prva pogodba.

Toda sodelovanje ni obrodilo sadov in kmalu je bila pogodba prekinjena. A pojavila so se nova koristna poznanstva. Niz dogodkov je glasbenika združil s Prigožinom, ki je Diduli ponudil delo v svojem podjetju "Knox Music". Po podpisu pogodbe se je začelo obsežno delo za promocijo mladega kitarista: izdaja prvenca, snemanje videa z udeležbo baleta Alle Dukhove, oglaševanje, sodelovanje v televizijskih programih. Vse to je prispevalo k rasti priljubljenosti Valeryja Didulija. Albumi hitro izginjajo s polic trgovin. Timsko delo z Migačevom in Prigožinom je bilo zelo produktivno.

Po uspešnem izidu prvega albuma se glasbenikov krog poznanstev še širi. Ruske pop zvezde začnejo sodelovati z njim. Christina Orbakaite, Avraam Russo, Dmitry Malikov - to je nepopoln seznam umetnikov, ki so se obrnili na Didula kot skladatelja.

Naslednji albumi "The Road to Baghdad", "Sateen Shores" ne puščajo več dvomov o strokovnosti in talentu kitarista in mu prinašajo slavo.

Didulijevo delo zdaj

Ko je prehodil težko pot in do popolnosti izpilil svoje znanje igranja kitare, Valery išče nove načine za izražanje svojega talenta. Ustvarjanje skladb "zvok v zvoku", ko se glavnemu zvoku doda zvok iz ozadja, je služilo kot začetek pisanja glasbe, ki ugodno vpliva na psihično zdravje osebe. To dejstvo so potrdili strokovni psihologi.

Danes Valery Didyulya izvaja več kot 120 koncertov na leto, izdaja nove albume, producira druge izvajalce. Po njegovem delu je povpraševanje.
Poleg glasbe se je Didul preizkusil tudi kot filmski igralec. Igral je vlogo kitarista v filmu A. Konchalovskyja "House of Fools".

Lik kitarista

Sam nadarjeni glasbenik pravi, da je mirna, uravnotežena oseba. Ne mara škandalov in avantur. In na nastopih ima izbruh energije. Didula na svojih koncertih daje proste roke občutkom in čustvom ter ustvarja živo predstavo v kombinaciji s kakovostno, neprekosljivo glasbo.

Videz

Valery Didyulya je nizka (170 cm) vitka blondinka z modrimi očmi. Šarm in umirjenost dopolnjujeta videz.

Diduliina biografija: družina, žena, otroci

Kakšno je bilo osebno življenje tega čudovitega umetnika? Diduliina biografija, žena, otroci - vse to je oboževalcem zanimivo do najmanjših podrobnosti. Izvajalec ne mara govoriti o svojem osebnem življenju. Toda umetnik je vedno na vidiku, nekatere informacije pa še vedno uhajajo. Čeprav je najverjetneje v njem veliko domnev.

Obstajajo informacije, da je bil Diduli poročen s Tadžikistanko Leylo Khamrabaevo. V zakonu sta se rodila sin in hči. Glasbenik se je z Leilo razšel, a zamere njegovi bivši ženi ne dajo miru. Je v nenehnem boju za preživnino in širi govorice, da jim bivši mož in oče njenih otrok ne plača niti centa. Didulijev odvetnik te govorice zanika in trdi, da bivša žena redno prejema preživnino, dolgov pa ni.

Nova ljubezen

Kot priča biografija Didulije, ima umetnik družino, ženo (fotografija v članku). Njegova žena je mlada nadarjena pevka Evgenia, ki dela v njegovi skupini. Didula zelo toplo govori o njej, Evgenijo imenuje svojo muzo in ga navdihuje za nova dela. V tem srečnem zakonu se je pojavila hči. To so vsi skromni podatki o glasbenikovem osebnem življenju.

Valery Didyulya ni le skladatelj, izvajalec, aranžer, zvočni inženir, ampak tudi producent lastne skupine, imenovane "DiDyuLya". To daje umetnikovi ustvarjalnosti celovitost in harmonijo. Projekt DiDuLa je kombinacija talenta, izkušenj, trdega dela, odločnosti in seveda samozavesti.

& nbsp & nbsp & nbsp Datum objave: 12. oktober 2009

Če vprašate prvo osebo, ki jo srečate na ulici, naj imenuje najbolj znanega ruskega kitarista, potem bo odgovor "DiDuLya" zagotovo prevladoval nad drugimi odgovori. Številni koncerti, televizijske oddaje, albumi in DVD-ji so naredili DiDuLu enega najbolj priljubljenih izvajalcev v Rusiji. Hkrati pa je najbolj presenetljivo, da DiDuLya igra izključno instrumentalno glasbo - žanr, ki v primerjavi z obliko pesmi ni zelo priljubljen. Morda je pomembno vlogo odigral slog izvedenih del: flamenko, latinskoameriška in preprosto akustična kitara v sodobnih, modnih aranžmajih.

V ekskluzivnem in izjemno zanimivem intervjuju za spletno stran kitarist DiDuLa deli svoja razmišljanja o izvajalskih veščinah, studijskem delu, instrumentalni glasbi in njeni promociji.

Zakaj ste se začeli učiti igrati kitaro? So vas starši pripravili?

Ne, starši me niso silili, sam sem prišel do kitare. Všeč mi je bila glasba, všeč mi je bilo zvonjenje strun, všeč mi je bil sam inštrument, ki je precej popularen. Lahko ga je bilo nositi s seboj, s kitaro si lahko šel na dvorišče ... Vse to je vplivalo in navdušilo name. Zato sem prosil starše, naj mi kupijo kitaro. Kupili so mi dokaj preprosto kitaro in od takrat se je začela moja strast do tega inštrumenta. Ukvarjal sem se s samoizobraževanjem in počasi, milimeter za milimetrom, sem tudi sam napredoval v študiju kitare.

Še danes se imam za študenta, še danes študiram inštrument. To je Veliki kozmos, velika globina. Teh šest strun vsebuje toliko odtenkov, toliko barv – ves svet. Kitara je neverjetna, čudovita, edinstvena cesta, po kateri hodim vse življenje.

Že v dokaj mladih letih, pri 6-7 letih, sem imel otroške kitare. Ko sem odraščal, so se začela pojavljati resnejša orodja. Tam je bila klasična Cremona.

In od 12-14 let sem že precej zavestno igral na inštrument, se ga učil, se učil del, spremljal v pesmih.

Ko ste se začeli učiti igrati kitaro, kateri glasbenik je bil vaš idol?

Kot se vedno zgodi na začetku poti, so bili prvi učitelji prijatelji na dvorišču, ki so zaigrali nekaj pesmi Vysotskega, Time Machine, Sunday, Beatles - zame so bili prvi idoli. In potem so se začeli pojavljati zapisi in druge informacije. Veliko sem govoril, bral. In začel je spoznavati druge znane glasbenike - klasične, rock in flamenko glasbenike ter jazz izvajalce. In različni kitaristi so v različnih časih tudi na različne načine vplivali name.

Nekoč me je Andres Segovia navdušil z zvokom, Manolo Sanlucar me je presenetil s svojim skladateljevim razmišljanjem in izvajanjem flamenko glasbe, potem so bile plošče, s katerih sem študiral delo Paca de Lucia. V rock glasbi so mi bili zelo všeč Ritchie Blackmore, Angus Young. Jazz glasbo sta navdušila Django Reinhardt in Luis Salinas. V klasični glasbi - Julian Brim. V zanimivi avtorski glasbi - Tommy Emmanuel. In tako naprej in tako naprej. Imen je veliko in med njimi niso samo kitarist, ampak nasploh glasbeniki, ki igrajo v vseh stilih in smereh. Vsi so name vplivali ne le kot kitarist, ampak tudi kot človek, ki piše glasbo.

Poleg tega name kot skladatelja močno vpliva vse, kar me obdaja: narava, komunikacija, ljudje, filmi, prebrana zanimiva knjiga, smešne situacije, ki jih nekje opazim. In moja preobčutljivost, opaznost in, če temu lahko tako rečete, pronicljivost igra veliko vlogo. Okoli sebe opažam veliko zanimivih in različnih situacij, pa naj bodo to v vsakdanjem življenju, v naravi ali v fantaziji. In potem vse to spremenim v glasbo.

Torej niso samo kitaristi tisti, ki vplivajo name, ne samo ljudje – celotno življenje, ki me obdaja, me navdušuje in vpliva.

Mnogi kitaristi vadijo kitaro ure in ure. Ste eden izmed njih? Je čas za to?

V mladosti, ko sem šele obvladal kitaro, mi je mladostni maksimalizem omogočal, da sem vadil kitaro po več ur, da sem delal nekatere tehnike, da sem iskal, kako jih združiti s svojo fiziologijo, da sem našel svoje meje, svoj okvir. Želel sem doseči ne le glasbene, ampak tudi »športne« višine.

Sčasoma sem pridobil svojo tehnično prtljago, določene "čipe", ki so lastne samo meni. Pojavile pa so se tudi tiste tehnike, ki so mi bile zaradi določenih okoliščin nedostopne. Več ur sem se nehal osredotočati na resno igranje in začel več časa posvečati skladanju in igranju skladb. Se pravi, vaje, lestvice in nekatere tehnike igranja so mi šle mimo, v ospredje pa je prišlo samo igranje glasbe. Vzamem komad in ga po malem igram, poskušam odstraniti iz njega vse nepotrebno. Kot skladatelja, pa čeprav se to čudno sliši, me zanima, kako doseči nekakšno preprostost v glasbi.

Ni mi ravno všeč, ko se mora glasbenik, da bi povedal zgodbo, posredoval zanimivo glasbeno idejo, veliko napenjal in igral hitre pasaže in arpeggio. Želim, da bi bila glasba izjemno preprosta, razumljiva, iskrena in jasna. Tako da ga lahko igra vsak glasbenik začetnik, ki se je z inštrumentom seznanil šele pred kratkim. To je zame super naloga, veliko težja kot dolgotrajno in tehnično filozofiranje na inštrumentu z velikim številom not. V svoji glasbi poskušam doseči preprostost.

Seveda to ni vedno mogoče. Na koncertu je veliko komadov, ki so tehnično precej zapleteni, v katerih je veliko eksperimentalnih trenutkov. A to je vse v okviru koncerta. Ko snemam studijski album, poskušam odstraniti vse nepotrebne note, vse nepotrebne zaplete.

Kot je pokazala praksa, je ta pot zanimiva in težka, saj je zelo, zelo težko doseči preprostost.

Pravzaprav zato poskušam ne vaditi ure in ure, ampak ta čas posvetiti pisanju. Iskanje edinstvenega soglasja, edinstvene fraze, se je izkazalo za težko nalogo. Temu posvečam največ svojega časa, tako na vajah kot v studiu.

Povejte mi, ali se DiDuLa veliko razlikuje od trenutne DiDuLa pred desetimi leti?

Seveda veliko, deset let ni bilo zaman. Pojavile so se določene izkušnje, tako na proizvodnem kot na menedžerskem področju. Pojavila so se nova znanja na studijskem področju, pri skladateljskem delu ... Izšlo je osem instrumentalnih albumov za kitaro, izvedenih je bilo veliko koncertov.

Toda hkrati veliko še ni narejenega. Še vedno je veliko vrhov, na katere se še vedno želite povzpeti.

Pot, po kateri gremo z mojo čudovito ekipo, je zanimiva in svetla. Glasbo predstavimo poslušalcu. To je zapleten in zanimiv posel, o katerem z veseljem govorim.

Katera od svetovnih zvezd vam je po duhu najbližja?

Ne razmišljam o svetovnih zvezdah, znanih umetnikih ... Rada imam veliko povsem različnih glasbenikov in stilov. Če lahko tako rečem, imam širok spekter sprejemljivosti - to je akademska glasba, klasika in folklora, sodobna klubska elektronika, kitarsko-eksperimentalna in avantgardna.

Če ne razumem določenega sloga ali smeri, potem to poskušam ugotoviti. Če se recimo pojavi kakšna tolkalna glasba Polinezijskih otokov, se začnem poglabljati v to, kakšna glasba je to in zakaj je takšna, da od nje ne uživam. Poskušam jo razumeti, razumeti, kako je zgrajena, kaj je njen vrhunec. Razumem, da je vse zgrajeno na ritmih, na zvokih tolkal, da obstaja poliritmija - več ritmičnih vzorcev, ki se križajo in se dopolnjujejo. In čez nekaj časa začnem uživati ​​v tej zvrsti glasbi.

Če so kakšne nove smeri v trance glasbi, v klubski kulturi, se začnem poglabljati tudi vanjo. Ni tako težko in nekaj ur je dovolj, da poslušam, razumem, študiram in nato uživam v najbolj zanimivih, osupljivih eksperimentih na tem področju.

To velja za kateri koli slog, katero koli smer. Ne zapiram se pred glasbo, ki mi ni všeč, poskušam jo dojeti in razumeti. In pri mojem delu skladatelja, producenta in profesionalca zelo pomaga.

To je torej moj pristop do glasbene in svetovne kulture. Vso glasbo zase delim v dve kategoriji - dobro glasbo in slabo glasbo. Na tistem, ki se me "prilepi", in tistem, ki se ne "prilepi".

Vam je lahko skladati glasbo? Ali pa se mučiš nad vsako noto?

No, saj veš, lahko je drugače. Nekatera dela so napisana takoj, takoj. Zdaj vam bom povedal edinstveno stvar. Imam situacije, ko od skladanja glasbe do obvladovanja končne skladbe traja pet do šest ur. Neverjetno, to je res. Se pravi, vzamem inštrument, takoj mi pride ideja v glavo, takoj pokličem tonskega mojstra, pride v moj domači studio, takoj prižgemo mikrofone, posnamem, zaigram drugi del, tretji, potem to vse se spusti in je pripravljeno do večerne glavne skladbe. To je to, delo je pripravljeno!

Včasih obstajajo dela, ki trajajo leta. Vidite – včasih za nekaj ur, včasih za več let. Ker se moji notranji občutki spreminjajo.

Imam veliko idej, fragmentov, glasbenih fraz. Nekaj ​​se simulira, nekaj se da v predal. Ta proces je nepredvidljiv in nima jasnega okvira.

Vse je zelo individualno. Včasih je postopek pisanja mučen, včasih pa kos zlahka pride izpod peresa.

Ali lahko pišete glasbo samo zato, ker mora biti narejena do ponedeljka?

Veste, če to počnete iz športnega interesa, potem seveda lahko. Tu ni nobenih težav, saj ko že vse življenje skladaš, snemaš, obvladaš studijske tehnologije, poznaš vse metode in tehnike, lahko delaš, kar hočeš. Toda posledično delo ne bo notranje povezano z mano. In ali bo ta glasba odmevala v srcih poslušalcev, ni znano.

Toda ta naloga je tehnično izvedljiva. Na primer, če mi rečejo, naj do ponedeljka naredim lepo lirično balado, se bom kar tam usedel, sestavil v par minutah, zapisal in zmiksal čez par ur. Nobenih težav ni. Toda ali je to sploh potrebno storiti?

Ne pišem po naročilu in nikoli ne delam tako. Ko me režiserji in filmski producenti kot skladatelja sprašujejo, ali je mogoče napisati takšno in drugačno temo ali ne, rečem ne, ne bom pisal po naročilu. Ta glasba ne bo imela tiste stopnje iskrenosti, kot sem je vajen v življenju in pri svojem delu. In zato, fantje, če želite vzeti mojo glasbo, vzemite, poslušajte moje albume - s simfoničnim orkestrom, s skupino in s solo kitaro. Nato izberite. Če lahko izbereš nekaj za svoj film, bom le vesel. To se običajno zgodi - glasba v filmih, v gledališčih, na predstavah, v športu prihaja iz albumov, posnetih. Ampak nisem pisal po naročilu in ne bom pisal.

Ali ste dobro seznanjeni s sodobno snemalno tehnologijo?

V svoji glasbi sem našel svoj slog, svoje metode igranja, svoje inštrumente in, seveda, razvil sem lastno tehnologijo snemanja zvoka. Imam svoj princip snemanja glasbe, ki ni podoben nikomur drugemu. Določeni mikrofoni, kitare, metode dela. To je do neke mere skrivnost – moja strokovna, tehnična, glasbena skrivnost, imenujete jo, kakor želite. Ker se že vrsto let ukvarjam s studijskim snemanjem, potem seveda razumem sodobne snemalne tehnologije, vendar ponavljam: moja tehnologija je malo drugačna od splošno sprejete. Moj delovni algoritem je zame zelo udoben in učinkovit, omogoča mi utelešenje katere koli svoje fantazije.

Ali pri sestavljanju in aranžiranju uporabljate računalnik? Katere programe uporabljate?

Seveda sodobne računalniške tehnologije, sekvencerji, zvočne knjižnice in moduli – vse prednosti, ki nam jih je prinesla civilizacija, uporabljam na polno. Vse se aktivno uporablja: tako analogna kot digitalna tehnologija, cevne naprave in vse vrste načinov snemanja zvoka. Zlata snemalna doba, ki je padla v šestdeseta in sedemdeseta leta prejšnjega stoletja, je na tem področju prinesla veliko odkritij, ki sem jih precej natančno preučeval. Kako postaviti mikrofone pri snemanju, katere tehnike se uporabljajo za stiskanje in izenačevanje signala - vse to sem preučeval v mladosti, nato pa sem začel uporabljati v praksi, pri delu. Zato se seveda tesno uporabljajo sodobne tehnologije.

Kar zadeva uporabljene programe, jih je več. Običajno sta to Cubase in Nuendo za PC. Na splošno to ali ono delo zahteva drugačen "programski" pristop. Zelo mi je všeč specifična sinhronizacija vzorcev v programu ACID. To je edinstven algoritem in z njim lahko dosežete zanimiv rezultat. Obstaja več programov z različnimi "čipi", ki se uporabljajo v različnih situacijah. Pri tem mi pomaga čudovita ekipa tonskih mojstrov, a spet se tudi sam poglobljeno spuščam v to. Poznati moram celotno naravo zvoka – od trenutka, ko ga izvlečem, do njegove digitalizacije z dano bitno globino in udarca na analogni trak. Vsak posnetek, vsak komad in vsaka odigrana nota gre pod moj osebni skrben nadzor. Če se lahko tako izrazim - državni sprejem. Poslušajte, prijatelji, moje skladbe in to boste občutili v vsaki noti. Slišali boste ne le kompozicijske rešitve, temveč tudi aranžmajske trenutke, snemalne tehnike.

V enem od zadnjih albumov, ki je nastal s simfoničnim orkestrom, je bilo na splošno opravljeno titanično delo. Toda rezultat je bil tudi čudovit. Vesel sem, da je ta album izšel.

Kako snemate svojo kitaro v studiu?

drugače. Če je glavna kitara s svetlim, specifičnim zvokom, se uporablja poseben nabor mikrofonov. Če ima kitara dolgočasen, nizek in globok zvok in se uporablja v spremljevalnih delih, se uporabljajo drugi mikrofoni. Včasih se uporablja stereo posnetek zvoka kitare. Včasih lahko eksperimentirate s piezo pickupom. Lahko poskusite snemati s kombinacijo ali v vrsti. Uporablja se tudi dvojni tir. Se pravi, vse določa določena naloga. Obstaja toliko tehnik snemanja! Na srečo kot aranžer, skladatelj in človek, ki razume studijske tehnologije, že vnaprej poznam končni zvok tega ali onega dela. Se pravi, ko komponiram, že vem, kakšen mora biti zvok, kako bo posneta ta ali ona kitara in katere strune je treba namestiti nanjo. Poznam ključ, poznam tempo. Tempo je zelo pomemben! Pomembno je vedeti, ali bo zemljevid tempa napisan ali bo vse napisano ad libitum. Vse to je znano vnaprej, rezultat snemanja pa je dobra, kakovostna skladba. Seveda so neuspehi, v vsakem primeru pa bo jasno razumevanje, kako bo potekalo snemanje, in prava izbira mikrofonov zagotovila uspeh.

Ali nameravate izdati učbenike, tudi video šole, o kitari?

Bistvo je, da sem slab učitelj. In obstaja še ena lastnost. Našel sem svoj slog, za razliko od drugih, svoje tehnike igranja, ki niso bile preveč sprejete v šoli klasične kitare. Zato si o tem res ne upam govoriti, še manj poučevati. Videošole torej niso načrtovane.

Zagotovo pa nameravam povedati in pokazati, kako igram ta ali oni komad, vsaj od tistih, ki se igrajo v živo koncertnem programu. Mnogi od njih otežujejo nastop glasbenikov. Včasih pravijo: "veš, tam se igra tako, da ni vedno mogoče razbrati, katera nota se igra ali kakšen zvok se uporablja." Zato bi rad razvrstil nekaj del na police, da pokažem, kako se igra. Poleg tega želim pripraviti album "spremljev" - fonogramov brez kitare in drugih solo delov.

In nimam posebne želje po izdajanju učbenikov. Mislim, da to ni potrebno. Obstajajo koncerti, so DVD-ji ... Pridite na koncert, tam lahko preučite in vidite, kdo je DiDuLya, primerjate studijska in koncertna dela.

80 odstotkov moje glasbe je dokaj preprostih komadov, ki jih lahko igra vsak bolj ali manj izurjen glasbenik. Drugo vprašanje - ali jih bo znal igrati metro-ritmično na enak način, ali bo lahko na enak način začutil sustain, dinamiko zvoka, naglas? V mikroritmu je veliko odtenkov. Se pravi, igrano, se zdi preprosto, toda neka nota zveni stotinko sekunde prej, druga - kasneje. Zdi se, da so zaigrane samo tri note, vendar so odigrane tako, da jih lahko igra samo DiDuLya. To pravim, ker mi drugi glasbeniki, ki predvajajo mojo glasbo, pošiljajo posnetke. In vidim, da jo igrajo na povsem drugačen način. Igrajo iste note, zdi se, da igrajo vse v redu, vendar ... ni tako. Ker imam svojo stilsko vizijo zvoka. To je skrivnost melodije, skrivnost glasbe same, ki se od zunaj zdi zelo preprosta. In za vsako noto se skrivajo izkušnje, občutki.

Ali menite, da igra tehnika igranja pomembno ali manjšo vlogo v glasbi flamenka?

Ja, pravzaprav se je glasba flamenka v zadnjih letih iz nekega razloga povezala s tehniko, s hitrostjo igre. In če poslušate plošče iz 50., 60. let prejšnjega stoletja, ko kakšen navaden dedek sedi in igra glasbo, boste opazili, da nima takih hitrosti, kot recimo Paco de Lucia ali Gerard Nunez. Toda v glasbi flamenka, tako kot v kateri koli drugi glasbi, so še vedno glavna stvar čustva, energija, iskrenost. In vsa oprema gre nekam na deseto ravnino. Super je, če ima glasbenik tehniko, a glavno je, da je ta tehnika kompetentno uravnotežena z vso ostalo glasbeno podlago. Glasbenik seveda želi vedno pokazati svojo tehniko in jo pokaže povsod, v vsakem komadu, pri tem pa izgublja samo glasbo. Zato je bolje, da ne pozabite na glasbo.

Seveda je v flamenku, kot na katerem koli drugem področju, potrebna tehnika. Ampak ona ni glavna. Če nimate fiziološke sposobnosti za hitro igranje, se ne morete naučiti hitrega prehoda – ne bodite malodušni, uporabite kar lahko in se poglobite v čustva, dušo, izkušnje. To je veliko bolj pomembno in vpliva na poslušalca veliko močneje kot vse najlepše tehnike skupaj. Hitro tehniko lahko poslušate natanko pet minut, nato pa ima poslušalec vprašanje – kje je pravzaprav glasba? Kje je melodija?

Toda, da bi v glasbi izrazili svoja čustva, morate imeti veliko - določen življenjski položaj, širok pogled, razumeti, kaj točno želite izraziti v delu, In to je že notranje, duhovno delo. Za vsakega učitelja je glavna naloga, da učenca nauči duhovne, empatične igre. In potem tehnika.

In še vedno obstaja tak trenutek. Vsak človek nima fizične sposobnosti igrati hitro, tehnično, jasno. Vsi imamo različno urejene roke, obstajajo določene pomanjkljivosti v mišicah, v reakciji. Če se bomo vsi zgledovali po Pacu de Lucio in ga gledali, kako hitro igra, bomo mislili, da nam nikoli ne bo uspelo ... In izgubili bomo duha. To bo velika napaka. Paco de Lucia je najprej globok glasbenik, čeprav je nekoč veliko časa posvetil svoji tehniki igranja. In na žalost je postal talec te svoje tehnike. V večji meri ga glasbeniki gledajo in čakajo, da zaigra kakšen tehnični pasaž. In ko ga je hitro zaigral, si oddahnejo: "Joj, Paco je hitro igral, tako da je še v formi, vse je super!" In njegova oblika ni ravno v hitrosti, ne v tekočnosti, ampak v globini glasbe. In tehnologija mu ni pomembna, sploh je ne jemlje resno, zanj je le sekundarni element kreativnosti.

Zato morate biti zelo previdni s tehniko, to je zahrbtna in nevarna stvar.

Ali kdaj igrate na trzalico za kitaro?

Lahko se igram s krampom. Imam pa svojo tehniko igranja – igranje s kazalcem kot trzalko. Ta izbirnik imam dobesedno pri roki. Moj zvok, uprizoritev in položaj desne roke mi omogočajo fleksibilno igranje s petimi ali enim prstom. Pri vsakem komadu, v vsakem konkretnem primeru uporabljam različne tehnike igranja. Ampak na koncertu ne uporabljam izbire.

Kako dobro igrate klavir?

Zelo površno, zelo slabo. Seveda bom naredil nekaj akordnih konstrukcij, a česa bolj ali manj težkega ne bom mogel igrati. Tako, da na žalost ne igram klavirja.

Koliko instrumentov morate imeti s seboj na turneji? Je med vašimi kitarami kakšna glavna?

Imam skupino šestih glasbenikov in vsi imajo široko paleto različnih inštrumentov. Nosimo velik kup bobnov. Praviloma sta to dva snare bobna, kick… Postavljeni so sprožilci, ki akustičnemu zvoku bobnov dodajajo elektronske zvoke iz MIDI modula. S seboj moramo imeti velik komplet tolkal - to so konge, bongi, cajone, činele, rototomi, crashes ...

Seveda vzamemo klaviature, veliko različnih. Uporabljamo predvajanje, ko so vključene določene fraze, vzorci, včasih se sproži kakšen bit, dodatne skladbe. To pomeni, da se uporabljajo absolutno vse sodobne tehnologije, ki se uporabljajo na koncertih v živo.

Izvajamo pihala, MIDI pihala, vse vrste cevi: nai, rogove, duduke, šobe, rogove. Izvajamo base, pragove in prečke, štiri-, pet- in šeststrunske. Vse vrste procesorjev efektov, obdelava bas kitar.

Kot vodja benda imam pet osnovnih orodij. To je električna akustična kitara Godin Grand Concert z najlonskimi strunami, odlična Taylor kitara s kovinskimi strunami, dve akustični kitari mojstra Aleksandra Kozyreva in grška buzuka. To je moj nabor inštrumentov, ki me spremlja na vseh koncertih.

Nobenega inštrumenta ne morem imenovati za glavni - vsi so osnovni. Vseh pet tonov, vseh pet zvokov je edinstvenih.

Uporabljam tudi radijski sistem. Obdelavo signala izvaja zvočni mojster. Preverjanje zvoka traja zelo dolgo. V instrumentalnem koncertu vse temelji na zvoku, na aranžmaških rešitvah. In na koncertu, ki traja 2,5-3 ure, jemljejo kakovost zvoka kitar in celotne ekipe zelo resno. Naš tehnični kolesar je eden najtežjih v Rusiji, a praviloma ga naši promotorji in vodje potovanj uspejo izpolniti. Z zvokom torej ne doživljamo posebnih težav. Naši koncerti so zelo svetli, zanimivi in ​​učinkoviti. O tem z veseljem govorim, saj se izvajajo na svetovni ravni, kar potrjujejo naši kolegi iz Amerike, iz Nemčije, ki so bili na naših koncertih. Pravzaprav se vse to odraža v naših DVD-jih, ki jih občasno izdajamo.

Kje dobiš svoje kitare?

To se zgodi na različne načine. Včasih jih lahko po naključju kupim na turneji. Včasih jih izdeluje že prej omenjeni mojster Alexander Kozyrev. Včasih kupim kitare na eBayu na slepo. Če od svojih kolegov vidim edinstveno orodje, lahko kupim pri njih.

Danes ima moja zbirka kitar 25 inštrumentov. To so tako akustični kot elektroakustični instrumenti z najlonskimi in kovinskimi strunami. Obstajajo grški bouzouki in dutar, obstajajo kitare brez fretta. Zbirka je velika, vendar to ni muzejska zbirka, ne eksponati. To so resnični studijski in koncertni instrumenti, ki se aktivno uporabljajo.

Ali imate v svoji zbirki električne kitare?

Nimam električnih kitar. Zgodilo se je, da sem sklenil prijateljstva z nekaterimi zelo dobrimi glasbeniki, ki igrajo električne kitare. Zato, ko se pri studijskem delu pojavi vprašanje snemanja električne kitare - in to je redko, a se zgodi - jih preprosto povabim. Prinesejo svoje ojačevalce, pripomočke, instrumente in igrajo, kar je potrebno.

Imam željo po nakupu dobre električne kitare, kot je Gibson SG, ki jo igra Angus Young. Všeč mi je, je iz moje mladosti, iz otroštva, zato si želim takšno kitaro. Želim pa kupiti res redek instrument tistega časa z dobrim, igranim telesom, dobrim sustainom in odličnim zvokom. Zato, če naletim na takšno kitaro, jo bom z veseljem kupil, se spomnil svoje mladosti, jo igral, eksperimentiral. Malo verjetno je, da bom to kitaro uporabljal na koncertih, a v nekaterih studijskih skicah je to povsem mogoče. Ta model Gibson mi je zelo všeč in mi ustreza, mi je udoben v vratu in obliki.

Ali ni težko "narediti predstavo" na odru in hkrati igrati tehnične stvari?

Ne delam predstave, igram samo glasbo, ampak moja notranja energija, pogon me nekako vrže, pri nekaterih delih me začne nositi, meče, meče na oder. Ničesar ne delam namerno, to je samo glasba ... Glasba v meni. In samo ga dam občinstvu.

In preprosto ne razmišljam o igranju tehničnih pasaž. Zame je vse to organsko in naravno – med koncertom se premikaj, skači, približuj se drugim glasbenikom. Ampak nekje lahko sedim v komori na stolu in se ne premikam. Ker me določena glasba pomirja, da se raztopim v tem glasbenem prostoru.

Tako je triurni koncert v živo povsem drugačen po glasbi, dinamiki, čustvih. Ima vse – eksplozije, vzpone, veselje, razočaranje, smeh in solze. In tako sem med koncertom tudi drugačen.

Bi radi napisali nekaj stvari z vokalom?

Pravzaprav je vokal aktivno prisoten v mojih studijskih delih, na koncertih pa zveni kot vzorci. Ampak potem, veste, kako se bodo zvezde ujemale. Če se mi zdi zanimiv tember in mi je vokalist všeč, potem lahko njegov vokal uporabim kot inštrument, ki vnese določeno barvno barvo temu ali onemu komadu. Skoraj vsak album ima tak komad.

Zato glas vedno dojemam kot glasbilo z zanimivim tembrom. Vendar ne želite vedno imeti besed, tako da imajo pesmi pomensko obremenitev. Ker to ni vedno potrebno. Ustvarjam instrumentalno glasbo, obožujem jo, obožujem jo, v to se raztopim in dobim noro zadovoljstvo in srečo.

In kako priljubljena je taka instrumentalna glasba?

Zelo povpraševanje! Je žanr, ki se nenehno razvija. In ne samo kitara, ampak tudi violina, klavir, elektronika, etnična. Morda pri nas ta razvoj zaostaja, pač pa celo z velikanskim zaostankom, a tukaj je problem v tem, da nimamo produkcijske institucije. Obstajajo dobri glasbeniki, vendar ni specializirane založbe, ki bi se ukvarjala samo z instrumentalno glasbo. Zlasti - kitarska instrumentalna glasba. V kateri koli razviti zahodni državi obstaja založba, ki se ukvarja samo z instrumentalno, samo kitaro in samo z akustično glasbo, veste! In takšne oznake ni v vsej naši ogromni državi! Na tem področju glasbe ni producentov, ni produkcijskih centrov. To je čisto ekonomski problem, ki presega ustvarjalnost. Zato sem začel proizvajati sam. Ko sem leta 1998 prispel v Moskvo, sem ugotovil, da je tukaj vse precej zapleteno. In sam je začel preučevati principe produkcije - kako komunicirati z ljudmi, kako komunicirati z glasbenimi hišami, kako prepričati, kako iskati priložnost za snemanje videospota, snemanje. Kako pravilno predstaviti glasbo, jo pozicionirati, poiskati svojo ciljno publiko, sodelovati s promocijo, s PR-jem. Opravljenega je bilo ogromno dela in še študiram, da bi dodobra razumel mehanizem dela – ne glasbenega, ampak organizacijskega. To je noro težko, a tudi zanimivo delo, in to moram opraviti. Zdaj je morda malo manj kot prej. Toda takrat sem moral kar veliko delati. Bilo mi je zelo težko. Prišel sem iz majhnega beloruskega mesta v Moskvo, to ogromno, dinamično, težko mesto, kjer je bilo treba vse začeti iz nič. Bile so ideje, lepe melodije, glasba. Obstajal je vektor - kam iti. In ljudje so mi verjeli, mi sledili, organizirana je bila ekipa, posneti prvi posnetki, posneti prvi albumi, narejeni prvi koraki na področju oglaševanja. In tako se je ta čoln, imenovan "DiDuLya", postopoma zamahnil.

Kaj bi morali posebej narediti za svojo promocijo? Ne bodi preveč len, da bi zgodaj vstajal, pojdi spoznat prave ljudi, pošlji svoj predlog, se srečaj, pogovarjaj, spet srečaj ... Biti v nenehnem gibanju in ne samo v glasbenem gibanju. Tu ni skrivnosti, vse je preprosto. In aktiven življenjski položaj vam bo pomagal.

A še enkrat povem – pri nas je težko. In želim pomagati mladim glasbenikom začetnikom. Pošiljajo mi veliko demo posnetkov, zanimiva so imena in nekaj korakov sem že naredil v tej smeri. Produciral in izdal sem album Denisa Asimovicha, neverjetnega klasičnega kitarista. Album je fenomenalen po zvoku, kvaliteti, izvedbi in videzu. To je glasba z razpoloženjem, ki je odmevala na Zahodu in se ponovno izdaja v Evropi. Ampak to je akademska glasba.

Obstaja ideja za delo v sodobnem žanru, v sodobnem slogu, obstajajo zanimiva imena, zato se delajo določeni koraki v tej smeri.

Zato z veseljem sprejemam vse demo posnetke, foto in video materiale, ki pridejo k meni, grem na strani glasbenikov, se seznanim z njihovim delom. To pomeni, da se aktivno delo v tej smeri izvaja.

Se imate za uspešnega kitarista?

No, jaz se nimam za uspešnega kitarista, imam se za samo glasbenika, skladatelja, ki ustvarja glasbo, kitara pa je glavni instrument za prenos te glasbe. Iz nekega razloga imamo zelo jasno delitev - kitarist in glasbenik. Ne bi smelo biti tako. Obstaja samo en koncept - glasbenik. Lahko igra kitaro ali pa kakšen drug inštrument ... Ta delitev mi ni všeč.

Uspešen ali neuspešen je tudi abstrakten pojem. Vse je relativno. Postavljam se kot oseba, ki trdo dela, uživa v nastopih, skladanju glasbe in samem procesu predvajanja glasbe. In koncept uspeha je zame popolnoma nejasen in ne pomeni ničesar. In to ne vpliva name kot skladatelja ali človeka. In celo nekako nadležno. Zdaj mi postavljate to vprašanje in sem celo malce zmedena. Sem samo glasbenik, ki igra in komponira.

Valery Didyulya (r. 24. januarja 1969, Grodno) - beloruski kitarist in skladatelj, nastopa solo, vodja skupine "DiDyuLa". Izvaja ljudsko in fuzijsko glasbo.

Po razpadu ansambla se je Didula lotil tonskega dela v grodnskem plesnem in plesnem ansamblu "White Rosy", kjer so igrali, peli in plesali raznovrstno glasbo, predvsem poljske, beloruske, ukrajinske, ciganske ljudske plese. Kot del tega kolektiva je Didula najprej gostovala po Evropi - Španiji, Italiji, Poljski, Švici, Franciji, Nemčiji. V Španiji se je seznanil s stilom flamenka, tradicionalnim španskim glasbenim in plesnim slogom.
Valery je svojo prvo kitaro prejel pri petih letih kot darilo od svoje mame. Od tega trenutka je začel "eksperimentirati z zvokom in kitaro": na kitaro je postavil pickup, pickup, inštrument priključil na domači ojačevalnik. Skupaj s prijatelji sem obiskoval koncerte, gledal, kako igrajo na porokah. Kasneje je bil sprejet kot tretji kitarist v vokalno-instrumentalnem ansamblu "Alye Zori" pod vodstvom Nikolaja Khitrika. Koncerti so potekali v različnih mestih, kolektivnih in državnih kmetijah, kasneje pa v zadružni restavraciji.

Po razpadu ansambla se je Didula lotil tonskega dela v grodnskem plesnem in plesnem ansamblu "White Rosy", kjer so igrali, peli in plesali raznovrstno glasbo, predvsem poljske, beloruske, ukrajinske, ciganske ljudske plese. Kot del tega kolektiva je Didula najprej gostovala po Evropi - Španiji, Italiji, Poljski, Švici, Franciji, Nemčiji. V Španiji se je seznanil s stilom flamenka - tradicionalnim španskim glasbenim in plesnim slogom, ki je vplival na njegovo dokončno oblikovanje (v Didulijinem delu je zaslediti nekaj pasaž in ritmov, značilnih za flamenko in druge španske smeri, vendar te glasbe še vedno ne moremo imenovati flamenko).

Valery Didyulya je bil producent klasičnega kitarista Denisa Asimoviča, ki je že zgodaj izgubil vid.

Valery Didyulya je legendarni beloruski kitarist, katerega delo nima analogov v postsovjetskem prostoru. Njegove skladbe na subtilen način združujejo čar instrumentalne glasbe s sodobnimi obdelavami in nenavadnim zvokom. Takšna simbioza daje skladbam tega kitarista poseben okus, zato je zelo, zelo težko ne občudovati njegovega dela.

Zgodnja leta, otroštvo in družina Valerija Didulija

Bodoči virtuozni kitarist se je rodil v mestu Grodno, ki se nahaja na zahodu sodobne Belorusije. Tu je obiskoval srednjo šolo. Tu je prvič začel dojemati osnove kitarske glasbe.

Didula je svojo prvo kitaro prejel, ko je bil star pet let, kot darilo mame. Od tega trenutka naprej je načrtno razvijal svoje prirojene talente, metodično je prebiral strune in preurejal akorde enega za drugim. Njegovi učitelji so občudovali njegovo predstavo, on pa je, ne da bi bil pozoren na nič, le izboljšal svoje igranje, gledal na velike kitariste svojega časa.

Kot najstnik je Valery prvič izvedel za obstoj različnih pomožnih naprav, ki mu omogočajo delo na zvoku kitare. Od tega trenutka je eksperimentiranje s pripomočki, pickupi, pickupi in drugimi podobnimi elementi postalo prava obsesija mladega glasbenika.

Razvijal je svoje sposobnosti, hkrati pa delal na ustvarjanju izvirnega zvoka kitare. Ta prizadevanja so kmalu obrodila sadove. Didulijeve skladbe so prvič začele dobivati ​​svoj nenavaden zvok. Vendar je bilo še daleč od pravih vrhov.

Čez nekaj časa se je naš današnji junak kot tretji kitarist zaposlil v vokalno-instrumentalni skupini "Alye Zori", ki je bila takrat zelo priljubljena v BSSR. Koncerti skupine so potekali skoraj povsod - v mestih, krajih, vaseh, kolektivnih kmetijah itd. Uspeh je prispeval k ansamblu, a v nekem trenutku so "Alye Dawns" še vedno začele razpadati. Razlog za to je bil razpad ZSSR, pa tudi ogromna raznolikost priložnosti, ki so se odprle. Nekateri glasbeniki so odšli na zahod, nekdo je odprl svoje podjetje in le naš današnji junak je še naprej sistematično delal na svoji ustvarjalnosti.

DiDuLya - Pot domov

V zgodnjih devetdesetih letih se je pridružil grodnejskemu kolektivu "White Rosy", v katerem je dolgo deloval ne le kot kitarist, ampak tudi kot zvočni inženir. Takrat se je imenovana skupina ukvarjala predvsem z izvajanjem beloruskih, poljskih in ukrajinskih ljudskih pesmi. Valeryju Diduleju je bil ljudski slog tako všeč, da so se kasneje v vseh njegovih kasnejših skladbah nenehno slišale note ljudske glasbe.

Poleg tega velja omeniti tudi, da se je prav z ansamblom White Dew naš današnji junak prvič odpravil na turnejo po Zahodni Evropi - Poljski, Nemčiji, Franciji, Švici, Italiji, Španiji in nekaterih drugih državah.

Mladega glasbenika je še posebej navdušila Španija, bolje rečeno, značilna flamenko kitarska glasba. Po koncu turneje je Valery Didyulya ostal v tej pirenejski državi še nekaj let in v tem času študiral kitarske pasaže in ritme.

Tako se je do konca 2000-ih končno oblikoval slog beloruskega glasbenika. Glasba flamenka se je prefinjeno prepletala z belorusko-poljskimi ljudskimi motivi, vse to pa so dopolnjevale sodobne hišne aranžmaje.

Zvezdne steze kitarista Valerija Didulija

V poznih devetdesetih je Valery Didyulya okoli sebe zbral dobro ekipo podobno mislečih ljudi, s katerimi je začel potovati po Belorusiji, Poljski, Ukrajini, Španiji.

V tem obdobju sta minski poslovnež Igor Bruskin in skladatelj Oleg Eliseenko aktivno pomagala pri promociji mladega glasbenika. Po njihovem nasvetu se je glasbenik preselil v Minsk in sodeloval na več večjih koncertih in tekmovanjih. Didulijina glasba je povsod odmevala, zato je zelo kmalu naš današnji junak prejel ponudbo za nastop na mednarodnem festivalu Slavjanski bazar.

Didula Satenske obale

Nastop na tako velikem glasbenem forumu je Valeryju Didyulii odprl številna vrata. Povabljen je bil na delo v Moskvo in že tam je naš današnji junak začel delati na svojem prvem studijskem albumu. Disk "Flamenco" je izšel leta 2000. Po tem je izšel umetnikov debitantski video. Kmalu so se številni znani ruski glasbeniki začeli obračati po pomoč na nadarjenega rojenega Grodna. Tako je Didyulya z leti sodeloval z Abrahamom Russo, Christino Orbakaite, Dmitrijem Malikovom in številnimi drugimi priljubljenimi izvajalci.

Leta 2002 je slavo kitarista okrepil z novim studijskim albumom - "The Road to Baghdad", ki mu je sledil album "Satin Shores". Do danes je v glasbeni diskografiji že devet studijskih albumov. Kot del skupine Didula se Belorus odpravlja na turnejo po državah CIS in priredi približno 120 koncertov letno.

Valery Didyulya, ki je zaslovel v svetu šovbiznisa, je začel delati tudi kot producent. Z njegovo podporo je izšel album beloruskega glasbenika Igorja Dedusenka. In tudi disk drugega rojaka - kitarista Denisa Asimoviča, ki je v zgodnjem otroštvu izgubil vid.

Zvok v zvoku: eksperimenti Valerija Didulija

V poznih 2000-ih je Valery Didyulya začel nov eksperiment, ki ga je poimenoval "zvok v zvoku" ali "glasbeni okvir 25". Po njegovem mnenju vam ta tehnologija omogoča, da ustvarite dodatno ozadje za kompozicijo ter jo naredite globljo in intenzivnejšo.

Didula je prepričan, da ima takšna glasba na poslušalce čisto poseben učinek in jim daje dodatno energijo. To dejstvo so kasneje potrdili celo zdravniki in psihologi. Zato glasbo grodnejskega glasbenika pogosto imenujejo zdravilna.

Če v besedilu najdete napako, jo izberite in pritisnite Ctrl + Enter

Valery Didyulya - poslušajte na spletu brezplačno