Oljna slika. Osnove. Lekcije Bill Martin za začetnike.

Obstajajo stvari, ki jih morate vedeti, preden začnete pisati z oljem.
Vse barve so mešanica suhega pigmenta in tekočine. V oljnih barvah se barvni pigment zmeša z lanenim oljem. Laneno olje je sušenje nafte med oksidacijo zraka. To absorbira kisik iz zraka in na tekoči osnovi kristalizira pigment barve. Ko se olje izteče, ga je nemogoče odstraniti.
Oljna barva gosta. Proizvajajo se v cevi. Barve se stisnejo na paleti in zmešajo s pomočjo Masthena, da dobijo nove odtenke. Nato se uporabljajo za navpično nalagajo platno s togimi elastičnimi resilci.
Oljna barva se suha zelo počasi. Ponavadi morate čakati tri dni, preden postavite naslednjo plast. Tak dolg čas sušenja je prednost in pomanjkljivost. Velika prednost je, da boste imeli čas, da boste razumeli, kaj ste narisali. Zelo koristno je, ko naredite gradientne prehode iz ene barve na drugo. Ali, če ste nezadovoljni s tem, kar se izkaže, medtem ko je barva še vedno mokra, se lahko strga z krpo, masistin ali gumijasti strgalo in preoblikovanje.
Pomanjkljivost je, da če postavite številne mokre barve dveh različnih barv, se lahko med seboj nesiktivno zmešata. S paleto je treba zelo previdno zdraviti krtače in mokre krpe, da se ne razmažete, oblačila, hrano in pohištvo.
Z barvo lahko delate do 12 ur zapored, nato pa morate zapustiti delo na sušenju tri dni, po katerem se lahko nadaljujete. Ko je barva posušena, lahko uporabite nove barve. Pri delu je lahko veliko plasti. Vsaka naslednja plast mora biti enaka debelini ali debelejši od prejšnjega, sicer so razpoke.
Po tem, ko je delo popolnoma suho (od tri do šest mesecev), morate uporabiti zaščitni sloj poškodovanega laka.

SLIKA.

Kompleksen vzorec se hitro izgubi pri nanosu oljnih barv, tako da je risba bolje, da označijo preproste številke in konturne linije. Risba je mogoče izvesti prav na platnu, ali pa je mogoče pripraviti vnaprej in prevesti v platno.
Ko se risba takoj nanese na platno, je bolje uporabiti razredčeno barvo. Ker je tudi barva, ga ni treba izolirati iz naslednjih plasti.
Lahko uporabite tudi premog. Skica premoga bo treba izolirati od naslednjih plasti fiksiranja. Mehki premog je lažje popraviti fiksacijo kot ekstrudirani premog.
Risbo se lahko uporabi s platnom svinčnikom. Nato popraviti tudi fiksacijo. Sharp konica svinčnika lahko naredi razpoke v sloju tal, tako da lahko dodatno uporabite drugo prozorno plast premaza. Če ste uporabili drugo plast premaza, pritrditev ni potrebna.

Na fotografiji: Klicatelj s fiksiranjem, v škatli - Kopirni papir.
Risba za prevajanje skozi kopiranje je bolje pripraviti na fino sledenje, potem pa bo lažje prevesti. Pritrdite risbo na platno. Prevedi ga s kopirnim papirjem. Veže risbo z nogometom. Uporabite s kemičnim svinčnikom kontrastne barve, da vidite, katera področja ste že prevedeni in upravljali debelino linij. Uporabljena risba je treba pritrditi tudi s fiksno ali subtilno podložjo plastjo prozornega premaza.

Prehod ene barve na drugega

Razmislite o diplomiranju ene barve na drugo. Oljne barve, saj potrebujejo čas, da se posuši, dovolite, da jih premaknete v platno, medtem ko so še vedno mokri. To je razlog, zakaj je nafta veliko lažje narediti gladke stopnje barve kot z drugimi barvami. To lahko naredimo s katerimi koli čopiči. Toda najboljše krtače so najbolj primerne, slabše pa je krog. Za majhne in velike raztezanje, ista načela delujejo.


Barve se mešajo na paleti in se uporabljajo za ocenjena mesta na platnu. Nato se čopič tam vozi in tukaj na križišču med dvema razdaljama barve, dokler vam rezultat ne zadovolji. Potem izvedite vzporedne kapi za končno obdelavo spletnega mesta. Delajte s čisto krtačo od temne barve do sredine, nato pa spet čisto krtačo iz svetle barve do sredine.


(A) V tem primeru so udarci ščetk vedno pravokotni na flare. Premikanje krtače v krogu, poskušamo narediti madeže, ki so pravokotno na bleščanje, smo dobili obliko twisted ščetke.
(B) Odvisno od lokacije glavnih raztezanjih barv se ustvari zamisel o ravnini, v kateri se nahaja površina. Opazite, kako se odtenki nahajajo za prikazovanje ploske površine (levo) in ukrivljeno površino (desno).

Ustvarite obrazce

Vse oblike so ustvarjene iz petih glavnih oblik. Te oblike: krogla, stožec, valj, kocka in torus (Bagel, RAM). Deli teh obrazcev tvorijo vse elemente, ki jih vidimo. Predstavljajte si, da je valj pol valja - in dobite obliko ameriškega nabiralnika. Polovica žoge in stožca vam bo dala obliko solz, drevo je stožec, hrast je polsfer (pol žogo), in cilindrično skodelico običajno ima ročaj v obliki polovic torusu (Pgre) .


Svetloba ustvari obrazec. Vsaka od teh oblik je jasno opredelila lokacije svetlobe in senc. Krogla označuje srple in ovalce. Stožci imajo trikotni razsvetljeni del in vse ostalo v senci. Kocke in ravne površine vsebujejo raztezanje (gradientni prehod svetlobe v senco).
Cilindri so sestavljeni iz črtov. Thor - iz crescentov in trakov.
Ustrezne različice teh oblik imajo enako svetlobo, vendar brez refleksov.
Če se naučite pripraviti te pet obrazcev, lahko vse narišete.

Žoga (sfera) določajo crecentrice in ovalce. Kroglice so pobarvane z srpami in treniranimi čopičnimi potezami.


Stožci so sestavljeni iz trikotnikov svetlobe in sence. Stožci pišejo trikotne udarce krtače.


Cilindri so sestavljeni iz svetlobnih in senčnih trakov. Cilindri so napisani z vzporednimi čopičnimi potezami.

Kocke in vse ploske površine upoštevajo ena pravila. Diplomirani prehod iz svetlobe v senco. Če je površina vzporedna s platno, je prikazana z enim gladkim tonom. CUBE je kombinacija ranžnih letal. Vsaka stran kocke vsebuje raztezanje razsvetljave. Kocka je narisana z vzporednimi čopičnimi potezami.

Torus vsebuje vidike dveh drugih številk. Ima trak svetlobe in sence, kot jeklenka, v centru in crescente, kot krogla, na robovih. Torus je napisan z zvitimi razmazanimi in srček.


Tukaj vidite, da lahko prenašate obliko objekta, ki ga potrebujete za uporabo svetlobe in sence, in ne zanke. Svetloba vas lahko zmede, zato najprej poskusite videti obliko predmeta, in šele kasneje - kako natančno svetloba pade na to obliko.

Primerjava cvetja


Rainbow nam daje primere čistih barv, ki nas obkrožajo na svetu. Rainbow Colors v redu: rdeče-vijolična, rdeča, rdeča-oranžna, oranžna, rumena-oranžna, rumena, rumena zelena, zelena, modro-zelena, modro-vijolična, vijolična. Ko so te barve okrašene v krogu, dobimo "barvni krog". Barvni krog je potrebna stvar pri primerjavi barv.


Krog se nahaja tako, da je rumena, najsvetlejša svetlobna barva, ki se je izkazala, da je na vrhu, in vijolična, temnejša. Od zgoraj navzdol, desno, pojdite rumeno-oranžne, oranžne, rdeče-oranžne, rdeče in rdeče-vijolične. Te barve se imenujejo tople.
Od zgoraj navzdol, na levi, so rumeno-zelena, zelena, modro-zelena, modra in modra-vijolična. Te barve se imenujejo hladno.

Dodatne barve.


Dve barvi, ki se nahajata nasproti medsebojnega kroga, se imenujejo dodatne barve. Rdeča in zelena sta dodatna barva v primerjavi med seboj, saj se nahajajo nasproti med seboj v barvnem krogu. Rumena in vijolična sta prav tako dodatno med seboj. Rumene zelene in rdeče-vijolične - dodatne barve. Dodatne barve na platnu se med seboj okrepijo. Dodatne barve, ko mešanje na paleti nevtraliziramo drug drugega. Na tej tableti so dodatne barve na nasprotnih koncih lestvice nasproti drug drugemu. Če se premikamo na to lestvico na sredino, bomo prišli na nevtralno sivo barvo, najmanj nasičeno od vseh.

Vse barve imajo odtenke. Čiste spektralne barve na tej sliki so označene s črkami.
Torej, kako poberemo barve, se spomnite vsega zgoraj navedenega?
Odgovoriti moramo le na ta tri vprašanja.
1. Katera barva bo barva, ki jo potrebujete, kje je ta barva, ki se nahaja v barvnem krogu? (Kar pomeni spektralno barvo).
2. Kako je intenzivna? (Več dodajte dodatno barvo barvi, manj nasičena barva, ki jo potrebujete).
3. Odtenek (kot temno ali svetlobo).

Tako deluje.


Barve se razgradijo v barvah na paleti.


Izberemo barvo, kot rjavo letak.
Spektralna barva bo rdeča vijolična. Bela se doda, da sovpada s senco. Rumeno-zelena, neobvezna do rdeče-vijolične, dodane, da se zmanjša njegovo nasičenost.


Izberemo barvo zelenega letaka.
Spektralna zelena. CADMIUM GREEN - Naša osnovna barva. Vsebuje malo rumene poti, zato zmanjšujemo njegovo nasičenost rdeče-vijolične (Chinacridone Pink). Rumeno-zelena in rdeče-vijolična sta dodatna barva v primerjavi med seboj.
Bela Dodaj k pojasnitvi sence.


Izberemo barvo srebrnega traku.
Spektralna barva modra. Bela Dodaj k pojasnitvi tonske nasičenosti. Orange, neobvezno modro, dodajte in dobite sivo.


Izberemo barvo tridimenzionalnega predmeta. Del mila.


Najprej izberite sredino. Spektralna barva - rumena-oranžna. Zelo majhna količina dodatnih modro-vijoličnih dodatkov za zmanjšanje intenzivnosti barve. In malo bela.


Da bi dobili svetle dele našega mila, dodajte zaporedje drugega belega na nastalo barvo. Da bi dobili barvo senc, dodajte srednje vijolijo v barvo sredine.


Torej so izbrane barve mila. Običajno, da dobite barvo sence na temo, morate v glavno barvo teme dodati dodatni predmet. Za temnejše sence uporabite osnovno barvo teme, vendar z manjšo količino bele barve. V nekaterih primerih dodajanje dodatne barve ne zatemni barvo, nato dodamo nekaj črno.

Shadow.

Sence ustvarjajo svetlobo. Sence so razdeljene na tri kategorije. Prvi je zasenčen del teme, ki je znan samo kot senca. Druga je padanja senca iz teme, ki jo predmet opazuje svetlobo iz svetlobnega vira. Tretja kategorija je senca sosednjih predmetov.


Senčni del predmeta je temnejša, manj nasičena različica njegove primarne barve.
Ravna svetloba daje temne sence. Razpršena svetloba daje manj intenzivne zamegljene sence.
Odsevana svetloba v senci (Reflex).


Svetloba, ki pada na predmet iz svojega okolja, se imenuje odraža svetloba ali refleks. Barva predmetov, ki obdajajo naš objekt, bistveno vpliva na odsevno svetlobo. Oglejte si zeleno svetlobo v levi žogici? Bodite pozorni na odsevno rdečo na srednji krogli. Barva okolja je sestavni del vseh senc.


Črna in bela nasičenost okoliških predmetov vpliva tudi na odsevo svetlobo. Prva žoga je preprosto visi v zraku. Druga žoga odraža belo površino. Tretja krogla odraža črno površino. Črna in bela nasičenost okoliških predmetov je tudi sestavni del senc.

Padajoče sence.

Padajoča senca je vedno značilna dejstvo, da je to najtemnejša in najbolj osredotočena na vir sence (od teme). Padajoče sence so napisane s temnejšo, manj intenzivno barvo kot površinsko barvo, na katero padejo.


Barva padajoče sence vedno vsebuje dodatno barvo barve razsvetljave in dodatno barvo na površino površine, na kateri leži senca.
Oglejte si modri odtenek v senci predmeta, ki je osvetljen z oranžno svetlobo? In pomarančni odtenek v senci predmeta, ki je osvetljen v modri barvi. V senci predmeta, osvetljenega z rdečo lučjo, je zelena odtenek. In bodite pozorni na rdeče-vijolično senco sence, zavrže objekt, ki je osvetljen z rumeno-zeleno svetlobo.
Padajoče sence so povezane z obliko in teksturo.


Padajoče sence opisujejo okolje objekta. Leva stena se določi zaradi padajoče sence stekla. Desna senca prikazuje prisotnost hriba.


Robovi sence določa tekstura površine, na kateri pade senca.
Trava na levi in \u200b\u200bumazaniji s kamni na desni.

Padajoče sence v ravni in razpršeni svetlobi.




Ravna svetloba (levo) se običajno tvori iz enega vira svetlobe - na primer sonce ali točkovna svetilka. Daje visok kontrast in nasičene temne padajoče sence.
Razpršena luč se običajno pridobiva iz več svetlobnih virov. Daje nizko kontrast in mehke padajoče sence.


Predmeti so vedno v skoraj nobenem padcu sence v raztreseni svetlobi, kjer se zdijo lažje in manj teksturirane.

Sence iz sosednjih predmetov.


To so temne sence, ki jih vidimo na mestih, kjer se predmeti zadevajo drug drugega. Temna črta okoli zaprtih vrat, temna črta pod skodelico kave, temna črta med tesno stisnjenimi prsti je senca iz sosednjih predmetov.
To ni relativno odvisna od smeri razsvetljave. Te sence v senci so običajno najtemnejši kraji risbe.


Ozek temni trak pod valjem na levi nam pove, da so objekti ločeni. Cilinder na desni je povezan z njegovo bazo.

Kontrast

Skupaj uporabljamo svetlobne in sence.

Kontrast je razmerje najsvetlejšega in najtemnejšega dela predmeta ali njenega okolja.

Tone.

Levo - visok kontrast, desno - nizek kontrast.

Ko imajo predmete visok kontrast, se nam zdi bližje. Ko je kontrast manj, se nam zdi, da nam predmeti še dlje. Te skale v razdalji se nam zdi, da se nahajajo od nas, njihov kontrast je nižji od kontrasta najbližjih pečic za nas.


Postopna nasičenost predmetov z kontrastom jih postane vizualno bližje.


Pri onesnaženju padca sence in njenega okolja lahko določite razdaljo.

Nizka kontrast


Predmeti v raztreseni svetlobi imajo najnižji kontrast.


Predmeti brez padajoče sence so vedno v razpršeni svetlobi. Če ima objekt tonsko stopnjo od povprečja do temi, mora imeti padajočo senco.


Če ima objekt ton, ki se premika od povprečja na svetlobo, se bo izkazalo, da je v meglici ali megli.

Kontrast ustvarja vrsto svetlobe. Visok kontrast se ujema z svetlo razsvetljavo. Nizki kontrast ustreza večkratni razsvetljavi, oddaljene razdalje in kriminalizacije.

Tekstura

Tekstura pomaga ugotoviti, kaj točno vidite.

Najboljša tekstura je vidna pri premikanju svetlobe v senco. Na gladkih predmetih je bleščanje izkrivljen prikaz samega vira svetlobe. Ostrešnji osredotočenost tega refleksije, The Smoie površino predmeta. Steklena steklenica ima gladko površino kot aluminij, ki je v zameno, likanje kot voska sveče. Vemo, kako se ti predmeti osredotočijo na sebe.

Na predmetih brez svetlega bleščanja je tekstura dobro vidna in se določi s prehodom iz svetlobe v senco.

Ti deset predmetov so razporejeni po vrstnem redu njihove teksture.
OBVESTILO, KJER, KJER POGLEDAJTE, KI JIH JE ODSTRANJEVANJE TEKSTURA ZAMENJA.

Pogledamo prehod svetlobe v senco, da ugotovimo, koliko je predmet.

Tekstura v razpršeni svetlobi.

Levo - ravna svetloba, desno - razpršena.

Predmeti v dobesedni luči se zdijo bolj teksturirani kot predmeti v raztreseni svetlobi.
Dnevnik in brisača se zdijo mehkejši in zgladili z več razsvetljavo. Predmeti se zdijo manj teksturirane med raztreseno svetlobo, ker je prehod iz svetlobe na senco daljši.

Zasteklitev / manjša plasti

Plasti zasteklitve so na vrhu posušene barve.

Transparentne plasti barve, ki se imenujejo zasteklitev. Prosojni - to so plasti lesing. Za pridobitev lessing je barva vzrejena v razmerju 1/3 dajacnega laka, 1/3 Terpentarja in 1/3 lanenega olja. Glazor je tanek prozorna plast barve, ki je dana na drugo posušeno plast, da dobimo senco tretje barve: //www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gift. Na primer, če postavite razredčen Chinacridone roza (prosojna barva) na modro, boste dobili vijolično. Če poravnavate točno enako barvo, jo boste okrepili. Padajoče sence na kompleksne teksture so zelo pogosto prekrita s zasteklitvijo. Zasteklitev rahlo zatemni barvo. (Glejte lekcijo »Barve« o preglednosti in matness).

To je zasteklitev.

Na primer, hrošče je preverjeno.

Tekočina za zasteklitev je mešana na paleti s cian zeleno (prozorna barva), dokler se ne doseže zahtevana stopnja preglednosti.

Nato zmes nanesemo s stolpcem rese na risbo v vodoravnem položaju. Pustite, da se suši čez noč. Ko uporabljate zasteklitev, lahko spremenite barvo vzorca, ne da bi spremenili smer udarcev barv na glavni plasti.

Lezing se doseže z uporabo razredčenega mat barve na vrhu suhe barve druge barve. Lezing plast ne spremeni barve in je prosojna plast.

Barva se pomeša tudi na paleti z mešanico za zasteklitev in nanesemo na vodoravno površino s krtačo kolone.

Bela (mat barva) z zasteklitvijo nam daje žarke svetlobe. Ponoči pustite na suho delo.
http://demiart.ru/

Največje mojstrovine so napisale z oljnimi barvami, ki so jih dali, in še vedno dajejo prednost mojstrju slikarstva in znanih umetnikov. Toda delo s takšnimi barvami ima svoje edinstvene značilnosti in posebne razlike v tehnikih. Zato imajo številni umetniki začetnikov nekaj težav pri pisanju slik. V tem članku bomo poskušali ugotoviti, kako narisati z oljnimi barvami, ki se zgodijo, in razmislijo o več tehnikah v slikarstvu z maslom.

V specializiranih prodajalnah so naftne barve predstavljene v velikem asortimanu, na voljo je veliko blagovnih znamk, pod katerimi je ta umetnostna blago na voljo v prodaji. Kakšna je značilnost oljnih barv?

Sestavek vključuje različne pigmente: mineralne, organske, sintetične in zemeljske. Iste komponente so prisotne v drugih vrstah barv, ne glede na to, ali gre za akril ali akvarel.

Oljne barve se razlikujejo od druge vezavne komponente - to olje lanenih metrov. To je, da daje svetlost in nasičenost barve, in je zaradi tega, da bodo take barve suhe dlje časa. Toda toda sveže plast olja, ki se uporablja za platno, se lahko spremeni, to je, lahko večkrat prilagodite risbo in nanesite nove plasti na vrhu starega.

Druga značilnost oljnih barv je, da se razredčijo ne z vodo, ampak posebno topilo, ki uporablja tudi rastlinsko olje. Takšno razredčilo se prodaja v umetnostnih trgovinah kot barve.

Kakšne vrste so tam?

V vsaki specializirani trgovini lahko najdete barve tri vrste:

• Zelo umetniško. To so barve, ki jih kupijo strokovni strokovnjaki. Sestavljen je le iz visokokakovostnih komponent, zato imajo visoke stroške. Toda za dobro sliko so potrebne dobre barve, ki sčasoma ne izgubijo sijaja in ne spreminjajo barve.

• Studio. Ne uporabljajte manj povpraševanja kot prva možnost, se dobro obnašajte na platnu. Primeren za strokovne in začetne umetnike.

• Skica. Bolj primeren za začetnike v umetniškem poslovanju, saj je mogoče kupiti dovolj barve za nizke stroške in izberite svojo aplikacijsko tehniko.

Barve nafte se nahajajo v mnogih državah sveta. Umetniki z izkušnjami so že izbrali sami možnosti, ki so primerne za delo. Mnogi združujejo svoje sklope različnih podjetij, ki so prav tako dovoljeni.

Olter barve so razdeljene na transparentne in neprozorne. Slednje je v svoji strukturi bolj gosto in zato ne zamudite svetlobe. Vsaka paket mora biti prisotna posebna oznaka. Na primer, oznaka "*" govori o odpornosti in trajnosti barve na platnu. Več takšnih znakov na barvi, dlje bodo končane platnene platnene. Najboljše barve imajo obdobje več kot 100 let.

Simbol v obliki pobarvanega črnega kvadrata kaže, da barva ni prozorna, če je polovica nato prosojna.

Pigmenti, ki dajejo barvo enega ali drugega, lahko razdelimo na organsko in anorgansko. Prva vrsta daje svetlejše odtenke in druge naravne barve. Z dobrim razmerjem pigmenta proizvajalci dosegajo lepe in visokokakovostni odtenki.

Za proizvodnjo naftnih barv se laneno olje uvožene proizvodnje običajno uporablja, saj ima lan, ki raste na ozemlju Ruske federacije, edinstvene lastnosti, zaradi katerih imajo umetniške barve lastne lastne kvalitativne značilnosti.

V Video: Kako izbrati barve za slikanje z oljem.

O tehnikah risanja

Priprava na ustvarjalnost ne traja veliko časa, zlasti ker je moderni armetrske trgovine lahko kupite vse najbolj potrebne za delo. Že raztegnjene in napolnjene platnene je mogoče najti vsako velikost - od najmanjšega do ogromnega.

Slika napisana z oljnimi barvami izgleda zelo impresivno. Smare, ki jih je uvedel umetnik, izgledajo ločeno drug od drugega. Mnogi ljudje mislijo, da je oljna slika precej preprosta poklic, vendar je popolnoma narobe. Poskusimo ugotoviti, kako se naučiti risati z oljnimi barvami.

Vsak čarovnik ima svojo lastno risarsko tehniko, za katero je značilna njegova značilnost. Standard se lahko dodeli:

• večplastna uvedba;
• alla-prima je ena plast.

Izvajanje večplastnega prekrivanja je zelo zapletena tehnika, na kateri morate biti čim bolj previdni, vedeti vse lastnosti in značilnosti oljnih barv. Treba je delati v enem slogu in ne razredčite barve za dokončanje dela hitreje. Razredčeni sestavek lahko pogleda na platno več mat in dimly kot druge podrobnosti. S to tehniko, ne eno in ne dve paketni cevi bodo vzeli vse delo.

Pri uporabi ene plasti je treba spomniti, da se barva lahko pripelje, razpoke pa se bodo pojavile na sliki. Umetniki v tem primeru dajejo prvi sloj, da se popolnoma posušijo in napišejo drugo. Mnogi mojstri pogosteje uporabljajo to tehniko, saj je poraba materiala spodaj.

Temeljna pravila

Torej se naučite narisati olje. Katera pravila je treba upoštevati:

1. Obvezni pogoj za pisanje vsake slike je svetloba. Pravilno prikazana razsvetljava vam omogoča, da dosežete želeni učinek.
2. Umetniki začnejo svoje delo iz orisa prihodnje slike. Za to se bo premog dobro prilegal. Lahko se zlahka izbriše s krpo in narišete na novo odstranjenega elementa. Linije, ki jih črpa premog, je treba pritrditi na platno.
3. Na sliki se vsi toni in sence dobijo s stalnim mešanjem barv. Treba je jasno razumeti, katere barve je treba pomešati, da bi dosegli eno ali drugo senco.
4. Mojstri začnejo pisati svojo sliko iz najsvetlejših elementov sestavka. To pomeni, da morate najprej poudariti najtemnejši element in najsvetlejši. Nato lahko začnete in vse druge podrobnosti.
5. Takoj, ko je glavna skica narejena, se lahko premaknete na risbo. Ampak ne smete izostriti pozornosti na en element. Potrebno je postopoma uporabiti celotne platno.
6. Umetniki priporočajo jemljejo zdravilo Belilije veliko v velikih količinah kot barve drugih barv, saj se pogosteje uporabljajo.
7. Končana slika se bo posušila tri dni, tako da lahko sprejmete spremembe na platnu dan po zaključku dela. Nastalo mesto ni mogoče odstraniti z lopatico. To ne bo škodilo ali platno, niti celotno sliko kot celoto. Delo bo ostalo tako močno.
8. Za začetnike in ljubitelje uporabite profesionalne barve je nedonosne, saj bodo začetniki večinoma narisali skice.
9. Za oljne barve je potrebno pripraviti poseben prostor za shranjevanje. Kaj potrebujete za risanje (barva, krtače, platno, paleta), morajo biti na enem mestu, in na prvi potrebi jih je mogoče jemati in uporabiti.
10. Po popolnem sušenju, splet ne more biti površina z umazano krpo in se dotakne roke. To lahko škoduje videzu splošne risbe.

Fazana risba z oljnimi barvami izgleda tako.

Kako narisati svoje prve slike, da bodo spodbudili umetnike, ki se lahko ponašajo z veliko tkanin. Za risanje olja na platnu so določene tehnike risanja. Umetnik začetnika mora začeti delati pod nadzorom izkušenega učitelja. Takoj, ko se pridobljene pisne risbe, se bodo pokazale njihove tehnike, ki jih lahko sami slikate z oljem.

Kaj za pisanje z oljnimi barvami in kako začeti risanje lahko takoj sproščajo prodajalce umetnostnih dobavnih trgovin. Obstaja veliko šol, kjer se ljudje vsake starosti naučijo pisati slikarstva. Naučite se pripraviti samo dobre slikarske mojstre!

Glavni razredi za slikanje z oljem (2 video)

Stopnje slik (23 fotografij)

Tuji umetnik in dobra umetnostna šola predavateljica Johannes Vloothois uči na tisoče študentov, kako pripraviti olje (poleg drugih tehnik risbe). Johannes nas je dal prvih 10 nasvetov za umetnike oljnega slikarstva. Mislim, da se strinjate, da morajo te osnovne tehnike v slikarstvu poznati vsakega umetnika.
1. Uporabite bele podmuelične ali hitro sušene bele.
Ena od pogostih problemov, ki preprečujejo, da bi se umetniki za slikanje nafte, da ko dodate plast barve na drugo, se nagibajo k mešanju. Na primer, težko je dodati sneg na vrhovih gora, ko prvi sloj barve ni suh.
Ko umetnik vstopi v bes in se sooča s tako težavo, je razočarana in preložena slika, in se vrne na delo v nekaj dneh. Obstajajo posebni novi Belili, ki lahko rešijo ta problem, v nasprotju s standardnim Titanom Belilom. Imenujejo se hitro sušenje Belile ali belega Podmuelka.
2. Tanke črte z oljem.

Večina, če ne vse, umetniki, risanje z oljem, so razburjeni, ko poskušajo narisati tanke črte naftne barve, še posebej v še vedno brez posušene barve. Tudi podpis slike ni tako preprosta, če je podpis majhen. Tukaj je nekaj načinov, kako to doseči in ne čakati na sušenje nafte:

• Namesto lopatice uporabite plastično kartico
• Uporabite akrilno barvo nad suhimi olji
• Še en inovativen način - uporabite pastel. Običajno se ne posuši, vendar ga lahko popravite s plastjo laka.

3. Podmuelok na platnu.

Če obiščete umetniško galerijo in poglejte slike z oljem blizu, boste videli obstoječo praznino v osvetljevanju na sliki z barvo Siena Luzhenya - to je penjenje. Daje naslednje prednosti:

• Na belem ozadju je težje ceniti in pobrati barvo
• Na oblikovalcu v sončnem vremenu, bo bela platna preveč svetla. Seveda lahko nosite očala, vendar bodo očitne težave z izbiro barv
• To je skoraj nemogoče narisati celotne bele platnene na hitro, spontano oblikovanje in boste ostali beli lumiji med masnicami.
• Oljna barva ni 100-odstotna neprozorna, zato bo razsvetljenje Podmuelka med SMears igrala pomembno vlogo pri dojemanju slike. Če narišete sliko toplih barv, na primer, jeseni, je bolje, da naredite penjenje hladno barvo

Na sliki je jasno, da smo uporabili toplo penjenje, potem smo dodali barve sence, neba in listja.

Johannes Canyon Vista.


Zaključen krajinski kanjon Vista, Johannes Vloothois
4. Uporaba olja z debelo plastjo

Ena velika prednost akrilnih in oljnih barv je možnost, da nanesete debelo gosto sloj, ki lahko prenaša tridimenzionalni videz. Druge barve, kot je akvarel in pastelna, nimajo takšne kakovosti. Moj nasvet je začel začeti z debelo plast oljne barve in se postopoma premakniti v tanko plast. Dodajte pade barve samo za majhne dele - debel, kamni, rože, listi.
Na sliki spodaj lahko vidite, da se cvetovi in \u200b\u200blisti nanesejo z debelo plastjo, zato se ustvari učinek ospredja.


Carmel Misija Johannes Vloothois
5. Suha krtača za ustvarjanje teksture

Da bi pripravili kupi listov, travnik, pene v hrup v valovih in slapovih, uporabite tehniko "suhe krtače". Suha krtača je izraz, ki se uporablja za označevanje barvnih tehnik z "razvezami" majhne količine barve. Tehnika "suhe krtače" lahko naredi drevo videti ožiženo, narišite veliko majhnih listov, narišite peno iz vode in dodajte plevela v travo.
Za bolj vizualni pogled, v videu spodaj boste videli, kako narisati drevo Appliance "suho krtačo"

6. Risba na že sušenih platno

Alla prima. ali mokro na mokrihto je priljubljena tehnika risbe v oljni barvi. Kljub temu vam čas in velikost slike ne moreta dovoliti dokončanja umetniškega dela v eni seji. Delo na suhi sliki ne daje želenega mešalnega učinka. To je lahko problem pri izvajanju refleksije na vodi, ki zahteva mešanje.
Za delo na suhi barvi, priporočam najprej dodajanje tanke plasti oljnega oljnega olja liquin. Nova barva se raztopi, vendar se ne združuje s prejšnjo plastjo. Tako lahko zmehčate robove slike!
7. Spi na profesionalnih kakovostnih barvah in prihranite na platnu.

Canvas je drag in večinoma sekundarni odhodki, vendar številni strokovni umetniki raje uporabljajo to visoko kakovostne platno v svojih slikah.
Priznam, da obstaja nekaj koristi, ko gre za suho krtačo na platnu, saj lepo pripravlja sliko, vendar ne mislim, da taka ugodnost zasluži visoke stroške.
V naši spletni trgovini lahko.
Lahko pripravite slikovito splet, samo nanesete super-težko liksix mavca z uporabo valja za risanje na leseni plošči. To bo pustilo naključne konveksne majhne izbokline, posnemajo perilo tkanine. Uporabite mazonite ali breza. In namesto da bi porabili denar na platnu, poskrbite za profesionalne barve, iz katerih boste uživali sadje.
8. Uporabite različne barve, da ustvarite večji interes na sliki.

Trdne enobarvne barve so dolgočasne, zato vodilni umetniki pretiravajo in dodajajo več različic podobnih odtenkov na enem področju. Poskusite: delno zmešajte barve na paleti, dokler ne izravnate nasičenosti (približno 50 odstotkov mešanja). Pri ekstrudiranju barve uporabite več prizadevanj. V vsaki kapi morate videti tanke barve barv. Zahteva nekaj prakse, toda takoj, ko jo obvladate, bodo vaše slike videti bolj žive.
Uporabite lahko tudi večbarvno zmes za risanje listja, trave in skale. Spodaj se boste naučili iz kratkega videoposnetka, ki kaže, kako pripraviti različne vrste zelenega listja realističnega listja.

Oglejte si video, da bi ugotovili, kako mešati barve in kot madeže, ki jih lahko pripravite gostega.

9. Narišite meglo za globino atmosfere

Mislim, da je megla popolnoma ogrožena v krajinski barvi. Prizori, kjer je megla lepo vlečena, lahko dostavi globoko vzdušje vaše slike.
V umetniški galeriji sem nekoč videl čudovito sliko zgornjega dela slapa Yellowstone z veliko megle, kjer je padla navzdol, je dosegel dno. Kljub temu bi lahko videl meglico in izgledal je zelo realističen. To je bilo doseženo z uporabo belega cinka, ki ima značilno prosojnost. Prav tako ga lahko uporabite za dodajanje meglice v oddaljenih gorah in drugih področjih, kjer lahko megla dajo ozračje.


10. Uporabite prste

Pred uporabo oljne barve je nerazumnega strahu, še posebej, če pride do stika s kožo. Upoštevajte, da vodilni proizvajalci kažejo na ravni toksičnosti na paint cevi.
Všeč mi je, da mešam oljne barve, in hočem, da so madeže. Lahko imate prste in naredite potreben pritisk na platno, ujeti dobre udarce. Krtača ne bo storila.
No, kupite visoko kakovostne spalnice in ščetke v naši spletni trgovini v ustreznem razdelku in razdelku

Ni več kot hvaležni način kot naftna slika. Nesporno je dejstvo, da olje odpira neskončne možnosti za umetnika. Od svoje ustanovitve je nafta uživala veliko popularnost in večina odkritij v svetu slikarstva je bila narejena v tej tehniki.

Od vseh slikovitih tehnik je najtežje oljna slika. Še posebej ta zapletenost se pojavi pri premikanju iz akvarela. Pojavi se povsem drugačno načelo prevajanja odtenkov. V akvarovih, so sodelovali na vseh dokumentih, ko delajo z oljnimi barvami, bela barva zemlje ni skoraj nobenega pomena. Mešalne barve gre s stalno prisotnostjo Bleel.

V naravi je sedem glavnih barv. Če zaženete mešanje teh barv, je enostavno zagotoviti, da se nekatere osnovne barve dobimo z mešanjem drugih glavnih. Samo tri barve - rdeče, rumene in modre - nobene mešanice niso sestavljene, in morajo biti prisotne na paleti v končni obliki. Poznavanje tega, izkušen slikar ne bo iskal vsako barvo predmeta, ki je pripravljen za barvanje, ampak bo razmišljal o tem, koliko barve, rumena in modra bo vstopila v desno odtenek barve.

V oljni barvi so barve dihajo z njimi Belli (cink ali svinec). Zato mora slikar vedeti v praksi prejemanje barv barv, tako da zlomi glavne barve.

Kakšno naročilo je najbolje, da iztisnete barve na paleto? Odredba je lahko drugačna, vendar stalna. Danes je nemogoče, da se na primer uporabimo ultramarine v zgornjem kotu palete in jutri - v spodnjem levi strani. Slikar se tako trdno navadi na konstanten položaj barv, ki kljub temu prevzame mešanico barv. Vse je narejeno mehansko. Podobno, poznavanje lokacije barv, razvitih v praksi, vam omogoča, da boste bolj verjetno gledali na naravo in platno kot na paleti.

Barve, mešane samo na drugi, pogosto izgubijo svojo nasičenost (svetlost). Težko je, na primer, da dobimo mešanico precej svetlih oranžnih, zelenih in vijoličnih barv. To je razlog, zakaj včasih ne odveč na paleti bo v končni obliki cevi svetle oranžne, zelene, modre in vijolične barve. Toda to je neobvezno. Morda bo potrebno ločeno v cevi samo črne barve, kot je sestavljena iz treh glavnih barv, ni dovolj temno. Čeprav črna in upoštevamo rezultat skoraj popolne absorpcije vseh delov spektra, vendar v naravi skoraj ne izpolnjujemo čiste črne barve, saj je popolnoma popolna absorpcija v naravi. V praksi so bele (odsevajo vse žarke svetlobe) in črne barve, obarvane odtenke. To je treba zapomniti v delu in ne uporabljajte beljene in črne barve v svoji čisti obliki. Črna barva, spretno uporabljena, vam omogoča, da dobite zelo lepe in tanke mešanice z drugimi barvami. Na primer, mešano z oranžnim kadmijem, daje lep zeleni toplo senco. Črna, mešana s toplimi barvami, daje kompleksne tople odtenke, pomešane s hladno hladno.

Barve zavetišča so drzne, tako da spodnji sloj ni viden. Prozorna, nasprotno, lahko dajo še en odtenek z nižjo plastjo, ki sije skozi njih. To je manjša - zelo močan sprejem v klasičnem slikarstvu. Nič ne preprečuje, da bi zavetjale, da bi kasneje razredčila razredčilo in naredijo nekakšne prozorne barve, bo učinek lesing, vendar ne tako sočen kot z resničnimi prozornimi barvami. Prosojnost bo malo boljša. Toda vse pregledne barve so edinstvene. Skrivnost je, da če dajo na svetlo belo ozadje, ustvarjajo akvarel učinek, kot da bi sijalo. Stari mojstri so obremenjeni, pregledni, barvami so mehki prehodi telesnih odtenkov. Lahko so "kombinirani" drugačen vzorec v barvi, ki ga pokrivajo s tanko plastjo prozorne barve, ji bo dala skupno senco.

Načelo katere koli barve je pigment in njegovo vezivo. Lahko je drugačna, glavna stvar je, da ima pigment in ohranila moč pri sušenju. Lastnosti veziv hitro ali počasi suhe dajejo različne tehnike njihove uporabe. V tem smislu je "olje" univerzalno. Oljna barva vam omogoča, da posnemate barve za hitro sušenje, če jo razredčimo s topilami. Ali pa, če razredčite z oljem, je to lagodno, da ga postavi, sproži z drugimi cvetovi, ki daje zelo gladke prehode. Pokrita je, kar vam omogoča pisanje v več plasti. Nanesite na vrh lakih, lahko prilagodite sijajnost (sokovnost) ali mattosti slike. Njegove pomanjkljivosti, na primer, počasi sušenje Belile, lahko "premagate" z uporabo akrilnih krajev ali dodajte zaporedje (aditiv za pospeševanje sušenja). Na oljnih barvah se lahko na vrhu uporabijo akrilne in obratno.

Prav tako je treba vedeti, da so posamezne barve (ultramarin, razpršila), položene na belo površino s prozorno plastjo, zelo podobne razčlenitvam teh barv. Tako, da bi uspešno pisati z oljnimi barvami, morate imeti samo pet barv v Sketchnik: LED ali Cink, rumena (kadmij limona), modra (kobalt modra ali ultramarine), rdeča (tioindigo roza, kadmij rdeča, cinabarij), črna V čisti obliki (kosti, ki je zažgala, Thioindigo). Od teh petih barv lahko naredite katero koli barvo, ki obstaja v naravi, vsaka barva, ki je na voljo.

Nemogoče je reči vnaprej, katere barve je treba pomešati, da prikažejo vidne. Ne smete mešati več kot treh barv, ne šteje Belli. S trakom barve dveh ali treh barv vam ni treba mešati dolgo časa na paleti. Ko je čista barva ohranjena v zmesi, platno pridobi različne odtenke.

Raztezanje platna na pododstavljanju je narejeno na naslednji način. Nova zapletena platna je prednostno sperena v vroči vodi, da od njega odstranijo apperirizacijske snovi. Pri pranju platno daje nekaj krčenja, kar pozitivno vpliva na ohranjanje slikarstva. Surovo platno morajo poravnati in obesiti, da se posušijo. Napenjanje platna je boljše v rahlo navlaženem stanju. Subframe, ki je na tabeli ali ščit vodoravno, sprednja stran navzgor, odstranite lopatice iz utorov, bolj gosto potrkamo, če ni izkrivljanja. Nato postavite na vrh pododstavka in poravnajte platno, rahlo vlečemo v diagonalno in začasno pritrdite žeblji v vogalih (nohti zamaši približno tretjino dolžine). Potem, v središču strani podonarja, platno se razteza in pritrdi 2-3 žeblji po 3-5 cm, je bolje, da začasno. Platno se razteza, je treba skrbno spremljati stran podoksa in niti platna so bile strogo vzporedno. Če želite to narediti, je treba opozoriti s preprostim svinčnikom ene od niti na razdalji 5-6 cm od roba platna in si oglejte, ko se razteza, je bil strogo čez rob podokna. Enako je mogoče storiti, ko se platno raztezajo na druge strani.

Nohti se zamašijo v ravni liniji, ampak nekaj korozijo, kača. To je narejeno, da ne bi razdelili podokstame. Žeblji se zlijejo na enako razdalji drug od drugega, vsak žebelj na eni strani pa se mora ujemati z nohtom na nasprotni strani podoktame.

Petje in temeljna baza je zelo odgovorna in težka stopnja dela na etud ali sliki. Kakovost slikarstva, varnost slike in tečaj in način vzdrževanja slikovnega procesa sta odvisna od kakovosti tal.

Praksa vizualne umetnosti pozna veliko receptov za pripravo različnih tal. Vsak umetnik, ki temelji na njegovih ustvarjalnih potrebah, znanju, načinih, temperamentu, eksperimental, proizvaja prah recept. Seveda bi bilo treba tako izkušeno delo premišljeno, ob upoštevanju tehničnih in tehnoloških vzorcev. Potrebno je poznati materiale za tla, metode premaza, tehniko dela s pisanimi materiali.

Pri izvajanju umetniškega dela mora slikar določiti nalogo: izpolniti svoj namen ne le s kreativno metodo, temveč tudi najbolj popolne tehnične metode, ki zagotavljajo dolgoročno ohranjanje dela.

Obstaja veliko različnih slikarskih sistemov, vendar najpogostejši od njih, zlasti z dolgim \u200b\u200bdelom, večplastni ego. Z večplastnim sistemom je celoten proces delovanja razdeljen na ločene osnovne faze, ki se izvajajo v bolj ali manj določenem zaporedju: 1) Talna barva; 2) Vzorec risanja; 3) podmornica; 4) Registracija; 5) Lescing; 6) Dokončanje.

Toniranje tal. Barva tal je zelo pomembna, ker je barvni učinek slike v veliki meri odvisen. Žarek svetlobe, ki poteka skozi plasti transparentnih barv in padajo na tonirano zemljo, bo delno absorbiral, in bo delno odražal in bo dosegel površino slike, pobarvane v eni barvi, odvisno od sence tal in preglednosti barve. Da bi na najbolj učinkovito uporabljali barvo tal, je treba pripraviti iz zelo razdlačenih barv, v nadaljnjih registracijah pa je prednostno prozorna barva, ki ohranja, da bo ton tal, saj bo telo in tesne barve zaprli barvo tal, in Ne bo pomembno. Transparentne barve, ki so dali na tonirani premaz, dajejo globino slikarstva, ekspresivnosti in svetlost ton. Prozorne barve na razdalji dajejo veliko število različnih tonov in odtenkov, odvisno od debeline plasti in intenzivnosti barve. Gosta in razpadna barva dajejo zelo majhno količino odtenkov in v mešanicah s prozorno zmanjšuje čistost njihovega tona. Kurrivinske barve se uporabljajo predvsem v svoji čisti obliki ali kot osnova, za katere se uporabljajo pregledne barve. Res je, da z obilnim mešanjem z laki ali z ležečimi polnila, lahko dobite nekaj preglednosti bumfling barv, vendar, v vsakem primeru, z zelo omejenim barvnim paletom. Barvne odtenke barv lahko obogatimo uvedbo prozornih polnil: aluminijev stearat, kreda, blanfix, kaolin, alumino, grafično steklo, itd V praksi, umetniki običajno uporabljajo belo. Prednost belega funta je, da se lahko uporablja v kakršni koli metodi pisma, poleg tega pa skoraj popolnoma odraža svetlobo, intenzivnost poročil na barve.

Temna tla dajejo globino barv, z uporabljeno pastoralno plastjo cinkovih bele, močne luči. Mnogi umetniki, barvo tal je bila glavna poltika, nato pa so prenesle luči v dodatnih barvah. Pogosto je bila tarna tla na nekaterih mestih popolnoma nedoločena ali rahlo prekrita s prozornimi ali prosojnimi barvami. Rembrandt Rastred Barve tal Prambe Board, Rubens - Rdeče-Brown in Umby, Levitsky - nevtralni zeleni ton tal, Borovikovsky uporabljal nevtralno sivo zemljo, Bryullov je uporabil svetlo rjavo, Alexander Ivanov je napeta zemljo z lahkim erohom. V primerjavi s temnimi tlemi, lahkami in belimi tlemi so manj nevarna, v primeru spremembe barve tal in zmanjšajo gostoto nekaterih barv, tla ne bodo temne, in slikarstvo v svojem tonu.

Vzorec risanja. Risba je pripravljena ali ločeno na papirju, sledi tkiva na platnu, ali neposredno na platnu. Pogosto se priporoča risba na platnu s čopičem. Če se risba izvede s čopičem, je treba zagotoviti, da je plast barve enakomerno porazdeljena na platno, izogibanje kapelom za barve vzdolž obrisov vzorca.

Podmalog. običajno je, da pokličete prvo začimbo slikovito bazo. To je pripravljalna faza dela na sliki ali dolgi skici z večplastno slikarsko metodo. V nasprotju z impustom podmornic je običajno tri funkcije: kompozitni, plastični in barviti. Podmornice v mnogih značilnostih vnaprej opredeljuje potek dela in končni rezultat slikovnih konstrukcij.

Laminders z uporabo Bellije se lahko večbarvni. Belil, ob upoštevanju nadaljnjega leziranja, rahlo obarvana s potrebnimi barvnimi odtenki. V tem primeru podmornice izgledajo zelo svetlo, barve so zelo izvoljene. Pravzaprav in v drugem primeru opravljanja podmornice z uporabo Bellila na tej stopnji dela, je glavna pozornost dana tekstura pisane površine. Površina pisanega sloja podmornice je lahko gladka ali na nasprotnem, omarico, debelo plast z močno izrazito teksturo olajšave, do iluzornega prenosa teksture predmeta s plastično raztopino, a velika masa svetlobe in sence.

V procesu dela na podmornici je priporočljivo uporabljati dobro sušenje barv, cinkovega bleela, itd ali dodajanje veziva pospešenega sušenja. Dobro sušenje barv z uporabo lakov zagotavljajo trdno povezavo barvita plast z zemljo in služijo kot osnova ali, kot pravijo, "FALSE za slikanje."

Kot taka vezivo, je treba uporabiti majhno količino kobalta seksuacije, in za redčenje barv je mastik ali čoln lak 200g, polimerizirano olje 20

Na naslednjih fazah - pri registraciji - na dobro ukvarjajo meso tankega preglednega in prosojnega uvedbe barv, umetnik dosega končno slikovno-plastično, barvito in figurativno metodo dela.

Ne bi smelo biti kaotične in nesistematično uporabljene barvne stroke. Uničuje obliko, naredi raznolikost, nered in ne prispeva k prenosu materiala, volumna, prostora. Oblika, smer in značaj brisanja v slikarstvu je odvisen od oblike predmeta, narave njegove površine in materiala. Morate vedeti, da je razmaza, položena gosta (pastose), prinese sliko gledalcu in jo postavite v redu in gladko - odstrani. Iz tega razloga je ozadje v življenju ali pokrajini primerno, da ne kot pasteljne, kot predmeti v ospredju. Za prikaz neba, razdalje ali barve megla, se ne smejo nanašati na barvo kot trdo in debele, kot smo ga dali, ki prikazujejo zemljo, gostih ali težkih predmetov. Bolje, da položijo tanko in ohlapno plast. Narava površine raztresa je drugačna. Odvisno je od orodja, kako je položena razmaza, gostota barve, osnove, na katerih se uporablja. Vse to, združeno, ima določen učinek na kakovost in lepoto barvo, slikovito plastično in čustveno raztopino Etude, njegovo integriteto. Z drugimi besedami, tekstura pisane površine je pomembno sredstvo umetniške ekspresivnosti. Besedilne konstrukcije se ves čas spreminjajo, izboljšajo, obstaja njihova nova rešitev.

Za to je treba dodati, da je lestvica barvnih madežev, kap, bris je odvisna od velikosti vizualne ravnine. Velikost brisanja je treba pripeljati v skladu z velikostjo Etude ali slike. V monumentalni sliki je še posebej pomembna obseg barvnih točk.

Z oljem lahko pišete samo na surovo ali samo na suhi plasti barve, vendar v nobenem primeru v nobenem primeru s pol suhem. Če pišete za barvo brez prahu, bo slikanje izgubilo barvo, bo prišlo. Ko je barva že začela potiskati, se film oblikuje na njegovi površini, poskus uporabe nad hladilnikom, drugi sloj pa lahko privede do dejstva, da bo delo popolnoma uničeno. Če morate ponovno napisati nekaj kraja, je najbolje, da odstranite barvo z masistinom, ne votlo platno. Če je kraj, ki ga je treba ponovno napisati, popolnoma posuši, da sporoči novo barvo s starim, je treba obrisati s surovim krompirjem ali čebulo, in na sušenje za pisanje vzdolž površine škroba.

Metode in nanašanje pisanega sloja in oziroma teksture pisane površine slik, etude so različni. Lahko pišete z barvami z debelimi ali tankim slojem, masnicami ali rastočimi barvami s čopičem, naredite mešanice z drugimi barvami, s puščanjem ali v čisto obliko brez mešanic, tekoče razredčenih barv in nanesite prozorne plasti, da zasijete spodnje pisane plasti ali Osnovna barva in s tem ustvarila nov barvni ton itd.

Med raznolikostjo metod za uvedbo pisane plasti, ki vodi, kot je vizija slikovnega procesa z uporabo večslojnega slikarstva in vzdrževanje slikovnega procesa z alla prima, v kateri je barva postavljena na - surovo v enem plast. Pogosto se te metode slikarstva združijo v eno delo. V vsaki metodi so možne različne metode in uporaba tehnik.

Prva metoda večplastnega slikarstva pomeni obvezno ločevanje slikovnega procesa na številne zaporedne faze - izvajanje podmornice, registracije, prijave (včasih se imenujejo prve, primarne in končne scenske plasti). Na vrhu vseh barvnih plasti, ko je delo končano in dobro zanič, se uporablja zaščitna prevlečna plast laka ali drugih sestavkov. Dokončanje dela na vsaki stopnji morajo spremljati odmori za polne barve. Metoda večplastnega slikarstva vključuje široko uporabo manj, optičnih lastnosti barv. Tako je umetnik včasih težko doseči želeni slikovni učinek. V ta namen lahko uporabi dva ali tri prekrivne prekrivne na medsebojnejših in prosojnih barvnih plasti. Metoda večplastnega slikanja ostaja vodilna več stoletij. Nepogrešljivo je pri opravljanju dolgoročnega dela, žanrskih tematskih sestavkov, slik velike velikosti.

Dopolnjena slika ali Etude, napisana z oljem, in včasih so temperature temperature prekrita z lakom in drugimi sestavki. Premašna plast ščiti barvito plast od vlažnega, prahu, umazanije, saja, plinov in hkrati povečuje intenzivnost slike slik, Etude. Uporabi plast premaza se priporoča ne prej kot v letu in pol po zaključku dela. To je posledica potrebe po dokončanju pisane plasti in olja, ki se nahaja v njem. Upoštevati je treba, da s pomanjkanjem svetlobe ali v temni sobi, brez pretoka svežega zraka, sušenje olja upočasni, je lahko rjava in spremeni ton slikarstva. Ponovna slika v prihodnosti je bolje ohranja

Laka in sušenje plasti prevleke je treba izdelati tudi v svetlem, suhem, prezračevanem prostoru pri normalni sobni temperaturi in vlagi. Ni priporočljivo uporabiti in posušiti premaznega sloja v surovo deževno vreme, saj vlaga negativno vpliva na moč in preglednost lakov.

Za delo lahko uporabite flutz ali široko sferično krtačo. Lak je treba uporabiti, ne v naglici, sicer bo pena. Dlake v premaznem sloju iz krtače je treba takoj odstraniti.

Slikarstvo, prekrito z lakom, medtem ko lak se ne boji, morate poskrbeti za prah, kontaminacijo, mehanske in druge poškodbe lacquer folije.

Boste potrebovali

• Oljna barva, tla, lepilo, fikster, paleta, ščetke (prednostno ravno in iz naravnih materialov), mastikhin, easesel, preprost svinčnik, radirka, koča, kopirni stroj in druge koristne male stvari, ki jih umetniki kupijo umetniki za udobje dela.

Navodilo

Kupite platno. Običajno so perilo ali bombaž. Cotton Canvas cenejši in lažji v obtoku. Perilo je fino zrnato, primerno za predpisovanje majhnih delov, in grobo zrnate, na katerih je dobro odražati teksturo (na primer kamni, morje). Namesto tradicionalnega dela z, tudi rabljeno Burlap, FALEER, Organic, Kovinski. Uporabite lahko tako papir, vendar ne bomljisti.
Cenejši platno - tisti, ki se razteza v karton. To je tanek in priročen pri prevozu, velikost ne več kot 0,5x0,7m. Platno na podokrštvu je dražja in težka, vendar večja velikost - do 1.2x1,5 m.

Skupaj s platno, nakup vse potrebne dodatke: oljne barve, zemlja, lepilo, fiksnik, paleta, ščetke, mastikhin, easesel. Če naredite skice na papirju, in nato prevedite v platno, potrebujete pregleden papir (lahko vzamete oprijem) in. Med delom je lahko nekaj drugega koristno, zato se posvetujte s prodajalcem.

Jasno in pokrijte platno na tleh in ga pustite suho. Ta operacija je narejena tako, da jo barva ne uniči in zlahka leži na platnu.

Nato bo vse odvisno od tehnike izvajanja. Če je slika majhna, in izkušnje ustvarjanja slik je še vedno majhna, poskusite tehniko ene sprejema (alla prima). To pomeni, da je treba sliko zaključiti nad enim ali več pristopi, vendar imajo čas za posušenje barv. Čas sušenja olja v povprečju približno 3 dni, odvisno od debeline plasti. Slika bo izkazala tiste tone in barve, ki jih ustvarite mešanja. Dodatne barve se bodo izkazale zaradi prosojnosti tal. Slika sama bo lažja in lahka.

Običajno umetniki uporabljajo večplastno tehniko: razkriva vse možnosti oljne slike. Njegovo bistvo je, da avtor slike razprši svoj problem za več podnapisov, ki nato prodajajo v različnih slojih. Prvič, prva tanka plast je ustvarjena, imenovana "podmornice". Za njegovo izvedbo se barva razredči. Podmuelov pomaga ugotoviti sestavo, tonalnost, obliko, senco in razsvetljavo.

V naslednjih plasti umetnika korak za korakom predpisuje podrobnosti, značilnosti oblike in barve, teksture. V slednjih slojih se doda laneno olje, ki daje nasičenost in barvno stabilnost. Po sušenju je prekrit z lakom. Trajanje tega obdobja je odvisno od debeline plasti, v povprečju pa 6-12 mesecev.

Video na temo

Opomba

Spoznajte zakone sestave in mešanju barv, preden vzamemo nafto.

Delajte nekaj časa z akvarelom in gouche, da kupite spretnost. Tehnika olja bližje Guashi - slike so dobljeni gosta in neprozorna.

Poenostavljen način za obvladovanje umetnosti risanja je pouk v skupini ali posamezno pri izkušenem gospodarju.

Koristen nasvet

Za vzorec peresa v oljni barvi, ne kupujte dragih materialov. Delo v tej tehniki zahteva potrebno usposabljanje, spretnosti in potrpežljivost. Pojdite od preprostega na kompleksno.

Risba s svinčnikom na tleh je treba namestiti previdno, da se tla ne razpoka. Lahko napredujete, da uporabite drugo plast tal.

Ko uporabljate večplastno tehnologijo, ne pozabite, da mora biti vsaka plast debelina enaka prejšnji ali je večja od njega. V nasprotnem primeru oljne razpoke.

Preden nadaljujete z naslednjo plastjo, počakajte, da se prejšnji posuši.

Če vam ni všeč rezultat, odstranite lepo neprimerne plasti, dokler ne umre ali nastavite druge plasti od zgoraj.

Viri:

• http://www.martinanz.narod.ru/info/ol.html.
• narišite z nafto

Oljna slika je ena najpogostejših vrst vizualne umetnosti. Če želite pisati z oljem, morate vnašati na SHINSTAKING in HARD DELO.

Začetni umetniki pogosto ne vedo, kje začeti ustvarjati. Morali bi poslušati nekaj priporočil. Najprej je treba paziti na pravilno pripravo platna. Platno se mora spomlagati pod čopičem in umetniku dati priložnost, da uporabi energetske in jasne poteze. Konoplja ali perilo se uporablja kot platno. Ne smete uporabljati bombaža ali viskoznih tkanin. Za boljše platno z nitmi srednje debeline, s časom pa bo mogoče uporabiti bolj reliefno teksturo platna.

Enako pomembna točka je proizvodnja ali nakup podokta. Namenjen je obdržati platno v raztegnjenem stanju med delom. Podjetja mora biti izdelana z notranjim ploščam, katerega kota niha v območju 5-7 stopinj. SUBFRAME brez plošče ni mogoče uporabiti, saj lahko dobi barve in lepilo na nasprotni smeri platna.

Platno pred uporabo, je treba skrbno kaditi s tekočim mizarskim lepilom, saj bo ta postopek preprečil platno iz uničujočega učinka nafte. Ko je platno prebodala, jo je treba posušiti in obriti kos plovca. Takšno brušenje se izvaja pred nanosom drugega sloja lepila. Po velikosti so platno tako zemljo, saj je nemogoče napisati olje na nezaščitenih platnih. Tla je lahko emulzija, olje ali polvlove. Preučevanje slikarstva, poskusite primarati platno z različnimi vrstami tal. Glavna stvar je, da je napolnjena platna bela, brez točk in črtov. Osnova za oljno sliko je predhodno skico s svinčnikom. Naftne barve se uporabljajo za platno s čopiči različnih debelin, in se prepričajte, da uporabite paleto. Običajno je slika z oljem napisana že dolgo časa, vsaka plast madežev uporablja umetnik postopoma in postopoma. Zato ne pohitite, dajte umetniški načrt, da v celoti uteleje na platnu.

Video na temo

Barve nafte niso napisane na papirju, kot v primeru akvarela, ampak na posebnih platnih na podokvi. Barve so tudi posebna olja. Paleta je za njih lesena. Pripravite in posebna topila. Mnogi odtenki posebnega nepotrebnega, vzemite glavne barve in jih razširite na naslednji način: Tople barve na eni strani, hladno na drugi strani. Krtače za njih so tudi posebne - velike naravne ščetine.

Navodilo

Poskusimo. Začnite z najpomembnejšimi barvnimi odnosi. Označite najbolj osnovne barve. Napišite široke poteze. Poglejte, s katerimi barvami se kombinirajo. Ni priporočljivo temeljito risati fragmentov vzorca. Vse je treba storiti vzporedno in ozadja in predmete. Najprej, popolnoma narišite glavne barve. Potem izkaže enodelno sliko.
Bodite pozorni na kombinacijo barv in senc. Na primer, siva draperija v senci bo skoraj modra, in v svetlobi - srebro.
Čar oljnega slikarstva je, da se lahko madeže nanesejo, ne da bi čakali, dokler se ne posušijo. Zmešajte številne barve ni priporočljivo. Uporabite 2-3 barve. Pomembno je, da se vse podrobnosti Kletnega življenja združijo med seboj. Tako da en element ne izstopa za napako.
Ko narišete, ne poskušajte doseči fotografske natančnosti. Konec koncev, vaša naloga je, da prenese svoj občutek, vaša točka je vaš vid, vaša vizija tega še vedno življenje.

Ko narišete osnovne barve, nadaljujte z iztekom podrobnosti. Ne pozabite na reflekse. To je odraz objektov drug v drugem. Ne pozabite, da takoj položite sence, svetlobo in bleščanje. Toda sence nikoli ne naredijo črne barve. Zmešajte različne barve, da dobite temno. Poiščite barvne poudarke, tako da ni vse enako, vse druge stvari morajo biti podrejene prevladujočim.

Opomba

Oljne barve se sušijo zelo dolgo časa. Ko bodo posušili, bo življenje pripravljeno.

Akrilne barve je trdno zasedla vodilno mesto med umetniškimi agenti, ki se uporabljajo v iglah in uporabljeni umetnosti, zaradi svoje svetleče, vodoodpornosti, hitrega sušenja in enostavnosti uporabe. Akrilne barve se lahko črpajo ne samo na papir, temveč tudi na tkanino, na drevesu, na plastiki, na steklu, v keramiki, in na številnih drugih površinah. Zaradi akrilnega univerzalnega umetniškega materiala in kmalu se boste prepričali, da je zelo enostaven za nadzor s tem materialom.

Navodilo

Z nakupom akrila, se prepričajte, da vse barve pripadajo enemu proizvajalcu - bo postavila mešanje pri risanju. Za razliko od Guachija akril ne sme odtisniti v suhi obliki in ne razpokan, in ne zahteva vode za razredčenje. Namesto vode je najbolje uporabiti posebno akrilno razredčilo.

Ne uporabljajte ščetin iz ščetin, primernih za oljne barve - vzemite kakovostne sintetične krtače različnih premerov in odseka. Hkrati pa ne pozabite na pranje krtače v vodi takoj, ko so želene poteze izdelane - akril suši zelo hitro, in če se barva suši na krtačo, ne bo mogla umiti.

Glede na to, kaj točno boste slikali, pridobiti ustrezne barve v umetniški trgovini - za slikarstvo keramike, lesa, stekla ali za običajna slika umazanih platno ali papirja.

Akrilne barve so popolnoma primerne za barvanje na tkanini. V zvezi s tem so razdeljeni v preprost akril za tkanino in v barvah za Batik - so primerni za lažji in zračni tkiva (svila ali) in imajo tekočo strukturo.

Uporaba barve, izdelavo pljuč in tanke poteze, ki jih lovijo po kratkih intervalih, tako da imajo plasti barve čas, da se posušijo. To bo pritrjeno risbo bolje, kot če bi se naprosili za barvo z debelo plastjo.

Če se odločite za barvanje majice - potrebujete monofonsko majico, po možnosti iz naravne tkanine, kot tudi skico prihodnje risbe in barve ustreznih barv.

Uporabite lahko tudi akrilne obrise, ki se prodajajo v cevi in \u200b\u200bpopravijo robove barve, in služijo tudi kot estetska dekoracija in dodatki.

Narišite prostorno sobo z možnostjo odzračevanja. Raztegnite T-shirt na okvirju, vstavljenem v notranjosti in se zložite iz notranjosti okvirja s papirjem ali krpo, tako da barva ne prodre v nasprotno stran majice.

Lahko narišete kot krtačo in uporabo šablon in aerosolnih akrilnih barv. V slednjem primeru posebno pozornost nameniti varstvu dihalnih organov.

Če narišete krtačo, zaženete, naredite vzorec svinčnika na tkanine konturnih obrisov, ki se nanašajo na skico. Nato jih začnite obkrožiti z akrilnimi konturami in napolniti vsak vzorec vzorca po želeni barvi.

Podrobnosti risbe, spremenite in ko končate - pustite nekaj ur, da se posuši. Ko risba vozi, jo krivite z vročim železom skozi več papirnatih plasti.

Povezani člen.

Viri:

• akrilne slike

Narišite z oljnimi barvami ni enostavno. Če želite to narediti, morate pripraviti platno, ščetke, zdravila. Barva se uporablja z različnimi potezami, odvisno od oblike vlečenih predmetov in razsvetljave na njih.

Boste potrebovali

• Perilo / bombaž platno, lepenka, les ali druge platno z akrilno zemljo; Naravne svinjske ščetine za glavno delo in sobularne rese za risarske dele; spužve; krpe; paleta za mešalne barve; Topilo / perilo za redčenje barv in pralnih ščetk; Lak za zaščitni premaz končnega dela

Navodilo

Znak in toroidni predmeti Paint z srpami in zvitami čopičnimi potezami, konijskimi trikotnimi potezami, cilindrični - vzporedni udarci. Ploske površine tudi izhod z vzporednimi čopičnimi potezami.

Za gladke barvne prehode uporabite ravne ščetke. V tem primeru naredite barve na paleti in se prijavite na ocenjeni kraj stopnjevanja. Premaknite krtačo proti naprej nazaj naprej na navzkrižnem načinu. V zaključni fazi oblikovanja barvnega prehoda uporabite vzporedne poteze. Delajte čisto krtačo od temnejše barve do srednjega tona, po katerem je spet jasna krtača iz najsvetlejše barve do srednjega senca.

Prozorne zasteklitvene plasti oljne barve, risanje senčenja, potisnjene na posušeno plast. Da bi jih dobili, uporabite posebno tekočino za razredčeno barvo, zmes pa uporablja tassel stolpca v vodoravnem položaju. Če želite spremeniti barvo vzorca, pri zasteklitvi, naredite smer udarcev v dejstvu, da so na glavni plasti.

Prosojni lezing Plasti uporabljajo tudi stolpec Tassel v vodoravnem položaju. Barva se loči v razmerju 1/3 pločevine, 1/3 terpentina in 1/3 lanenega olja.

Opomba

Svinčnik za vzorce skice se uporablja previdno, saj lahko njegova ostra konica poškoduje platnomer premaz.

Koristen nasvet

Palete skrbno premešamo na paleto. Da bi dobili svetle tone, uporabite belo barvo ali luščenje.

Viri:

• Tehnologija oljne slike

Dolgo časa je verjel, da je oljno sliko izumil v XV stoletju. V vsakem primeru je bila takrat, da je dobila široko po vsej Evropi. Vendar pa umetnostni zgodovinarji našli sledove naftnih barv v XII. Stoletju. V obdobju renesanse so morali umetniki sami proizvajati barve, premagov, laki, topila in izumiti nove tehnike slikarstva. Danes se lahko vsakdo doživlja v tej vrsti umetnosti - barve in vsi potrebni materiali se prodajajo v trgovinah v umetnosti.

Boste potrebovali

• Potrebovali boste oljne barve, krtače, paleto, topilo, platno, lak, tla, molbert, mastikhin. Opremite dobro osvetljeno delovno mesto.

Navodilo

Petje oljnih barv na paleti, pustite mesto, kjer jih boste zmešali. Ne izločajte cevi v celoti, barva se hitro posuši, zato je bolje, da jih dodamo po potrebi. Barve so najprimernejše za mešanje z majhno lopatico - masteheriji (prav tako bo prišlo do priročne, ko boste po delu očistili paleto iz suhe mase).

Krtače očistite vsakič, ko menjate barve. Najprej jih je treba obrisati s krpo in nato speremo v topilu. Po zaključku dela se prepričajte, da ne izperite samo krtačo, ampak tudi paleto.

Po opravljenem delu na sliki mora biti prekrita z lakom. To bo zagotovilo barvito plast in izžareva njegovo površino. Poleg tega lak ščiti sliko pred vplivi na okolje, ne dovoljuje barve, da se razpokajo in zatemnijo.

Video na temo

Viri:

• Materiali, uporabljeni v oljni barvi

Oljna slika je ena najpogostejših slikarskih tehnik. Oljne barve zagotavljajo trajnost barvanja. Barve se ne pokvarijo skozi čas, in tehnika sama ponuja veliko priložnosti in hkrati ni preveč zapletena, kar mu omogoča hitro učenje.

Boste potrebovali

• Molbert, Krtače, Barve, Topilo, Paleta, laki, Mastikhin, Rags, Prilad Površine: platno na podokvi, kartonu ali platnu na kartonu

Navodilo

Za risanje, boste potrebovali nasedle platno ali drugačno površino, primerno. Uporabljena tudi karton ali platno, ki so prilepljene na karton. Vse površine je treba napolniti. Če ste šele začeli risati, je bolje kupiti pripravljene platnene platnene v trgovini.

Krtače - Praviloma, začetniki umetniki pridobijo ščetke iz togežnih ščetin, vendar bodo uporabne tudi mehke ščetke. Lahko narišete praktično vse, glavna stvar ni, da to storite s prsti, saj so barve in snovi, ki so v njihovi kompoziciji, so zelo strupene. Lahko prodrejo v kožo v telo in povzročijo zastrupitev.

Preden začnete pisati z oljem, zmešajte barve na želeni senci na paleti. Mastikhin bo pomagal pri tem. Očistite krtačo iz barve, uporabite topilo in krpo. Najbolje je, da dobite senco, ne mešajte več kot tri barve. Tradicionalni material za paleto je drevo, steklo pa je tudi zelo primerno, saj ne absorbira barve in se ne odziva nanje.

Skipidar pogosto uporablja kot topilo, vendar je precej strupeno. Danes je manj toksičnih topil z bolj prijetnimi vonji, ki jih uporabljajo bolj prijetno.

Ko končate pisanje, je treba krtače rešiti v topilu, nato pa operite v topli vodi z milom ali šamponom. Krtače se priporočajo, da se v škatle ne zložijo, vendar se držite v skodelici, da se lahko posušijo. Najbolje je namestiti v posodo s topilom, da si umivate krtače. Dodatno dno z luknjami. Torej se bodo fragmenti barve naselili na dnu, ne pa poseganje v krtače, in življenje topila je mogoče bistveno razširiti.

Postopek slikarstva je posameznik. Vsaka uporablja svoje tehnike in trike. Seveda bodo spretnosti slike koristne za vsakogar, ki se je odločil narediti oljno sliko. Običajno pred začetkom glavne risbe se platno uporabljajo za platno. To so obrisi, ki pišejo zelo močno razredčeno barvo. Praktično so nevidni. Potem se risba že začne. Barve nafte se uporabljajo s plasti, sčasoma, ki delajo del.

Koristen nasvet

Ko je slika pripravljena in posušena, je prekrita z lakom. Ponavadi čakajo na približno eno leto, tako da so barve popolnoma posušene. Lak premaz omogoča barvo, da zaščiti barvo na vzorcu iz stisnjenja in interakcijo z zrakom. Tako se slike shranjujejo veliko dlje.

Viri:

• slikarstvo

Slike, napisane z oljnimi barvami, so najbolj barvita in izrazna, zlasti v primerjavi z risbami svinčnika. Lahko jih okrasite z vsemi notranjostjo. Vendar pa je učenje, kako pripraviti takšno tehniko, je precej težko in drago, saj je vrednost vseh potrebnih materialov lahko precejšnja.

Navodilo

Če orodja omogočajo, pridobijo platno, barve (predstavljajo največji del vseh stroškov), ščetke, lepilo in tla. O vsem, da je v redu. Previdno izberite platno, ker bo iz njega padla barva, in tudi tisto, kar je tekstura na sliki. Dobra risba madežev lahko zagotovi platno iz konoplje ali lanu.

Ne pozabite, da ne morete takoj začeti izvajati risbe. Dejstvo je, da morate najprej jokati kupljene platno. To ga bo zaščitilo pred penetracijo barve na napačni strani. Ta postopek se izvaja z uporabo običajnega lepljenega lepila. Po tem, se prepričajte, da postavite platno v prezračevano sobo, da ga posušite. Ne pozabite preveriti, ali se lepilni pokrov razpoka po sušenju ali ne. Če ne, to pomeni, da lahko začnete po naslednjem koraku.

Zdaj naletite na temeljni premaz. Ta postavka je potrebna, ker je nemogoče napisati sliko olja brez tal. Izprite se na to fazo priprave platja s posebno pozornost. Če izvedete zemljo neektivno in neenakomerno, ali pa bo sam material slaba, bo vaša slika lahko nekeljna in dim, madež se lahko pojavi na njem.

Vzemite barve, ščetke in lahko začnete pisati sliko. Hkrati pa ne pohitite, skrbno in previdno postavite madeže: malomarnost v tej zadevi ni dobrodošla. Na platnu se ne sme oblikovati. Ker je načeloma nemogoče, ker so naftne barve v svoji teksturi precej debele, ne tečejo. Takoj, ko narišete, kaj želite, pustite sliko suho.

Video na temo

Opomba

Ne pozabite izbrati dobre in kakovostne podobe. Pomagalo vam bo, da zagotovite trajno platno napetost. Mimogrede, ta pogoj je glavni za uspešno pisanje oljne slike. Izogibanje temu predmetu se lahko popravlja z razpokami na platnu, ki jasno ne bodo okrasile vaše risbe.

Nasvet 9: Barvanje po številkah: Kje začeti in kako izbrati komplet

Ne pozabite, kako smo v otroštvu vsi želeli postati veliki umetniki? Toda čas je šla, smo dozoreli in spoznali, da talent, o katerem starši trmasto trmasto trmasto, je popolnoma odsoten v nas. Toda kako želite narisati sliko z lastnimi rokami! Samo tako, da kasneje ni treba razlagati vsem. Kakšno bitje je prikazano na njem in na kateri strani je bolje gledati. Posebne sobe za slikanje po številkah bodo prišle na reševanje.

Običajno tak komplet vključuje: bazo, barve ali svinčnike, rese in navodila. Včasih proizvajalec doda paleto za mešalne barve. Osnova je dve vrsti:

• karton;
• platno, ki povzroča konturno sliko s številkami znotraj.

Svinčniki so lahko preproste ali barve, vendar barve so akrilna, olje in akvarel. Če ste novi v risbi, potem morate izbrati akrilne barve. Popolnoma se prekrivajo in omogočajo popravljanje napak ali netočnosti, vendar je vredno spomniti, da se barve zelo hitro sušijo. Krtača v kompletu je lahko ena, vendar bolj pogosto obstaja več, da imajo možnost, da izberejo najbolj priročno debelino. Navodila zagotavljajo navodila o tem, kako slikati sliko, barve, ki so v kompletu, in tudi ponavlja konturni vzorec s številkami.

Kompleti z osnovo lepenke ceneje in lažje risanje, saj so meje barv in sobe zelo jasno vidne, in barva pade gladko in dobro absorbira. Slike so zelo svetle in dodajanje nasičenosti na določena spletna mesta, je dovolj, da jih večkrat pobarvam. Za pripravljeno delo lahko preprosto uporabite foto okvirje.

Kompleti z dnom platna je nekoliko bolj zapleten pri risanju, saj je platno tkanina, tako da barva ne pade tako enakomerno in absorbira kot na kartonski osnovi. Ampak, če nanesete več plasti barve slikarstva, izgleda zelo veliko in svetlo. Gostitelj se lahko pomete v zvitek ali pritrjen na podoktorju.

SUBFRAME je lesena podlaga za platno. Zaradi podokstara, debelina slike se poveča, zato je veliko bolj zapleteno, da poberemo okvir. Najverjetneje boste morali narediti okvir za naročilo, ki bistveno poveča stroške izdelave zaključenega dela. Tukaj pa je trik: Če niste bistveno dragi dizajn in se narišite sami, potem je dovolj, da sliko pobarvate od koncev podokstama in lahko visite na steno, saj slike izgledajo popolno in brez okvira je potrebno.

Ko se odločite, kje začeti (iz kartona ali platja), morate izbrati proizvajalca. Vsi se razlikujejo po kompleksnosti, svetlost barv, države proizvodnje in cene. Razmislite o njih najbolj priljubljenih.

1. Kompleti, v katerem osnovna podlaga:

Schipper.zelo priljubljena je z ljubiteljem barvil po številkah. Proizvajalec - Nemčija. V kompletih se uporabljajo akrilne barve, ki se nahajajo v posebnih majhnih posodah in so tesno zaprte, tako da jih lahko shranite zelo dolgo časa. To je kot nalašč za začetnike, saj so vse barve že mešane in pripravljene za risanje. Vse komponente niza zelo dobre kakovosti, zato se lahko za neke cene zdi visoko. Velik izbor slik za vsak okus.

Dimenzije ne le barvanje po številkah, temveč tudi kompleti za križ vezenje in diamantno vezenje. Proizvajalec - ZDA. Vse barve dobre kakovosti, na kartonu leži enakomerno. Ta komplet je primeren za bolj izkušene umetnike, saj bo pri risbi morali mešati barve v skladu z navodili. Obstaja velik obseg ustvarjalnosti. Lahko spremenite odtenke po vašem okusu in razpoloženju. Končana slika je običajno nekoliko drugačna od tiste, ki je prikazana na škatli, zato ne bi smela biti razburjena, če imate nenadoma nekaj spletnih mest, ne izgledajo, kot bi si želeli. Velik izbor slik za vse vrste predmetov. Cena je nekoliko nižja od ponudnika Schipper.

Ravensburger.to morda ne ponuja tako velike izbire tem za risanje in polovica jih je slik otrok. Proizvajalec -Chechia. Ravensburger, kot je Schipper, je primeren za novico, ker vam ni treba mešati barve. Cena je nižja od prejšnjih proizvajalcev.

Plaid je manj priljubljen med ljubiteljev Draw: relativno majhen izbor tem za risanje, visoka cena. Čeprav je vredno omeniti, da končno delo ustreza deklarirani embalaži. Barve ni treba mešati. Proizvajalec - ZDA.

Sneguljčica ima precej velik izbor tem za barvanje in majhno ceno. Proizvajalec - Rusija. Barve ne zahtevajo mešanje, zato idealno za začetnike.

KSG sprošča sklope dveh vrst: risanje brez mešanja barv in risanje, kjer je potrebna mešanica barv. Bodite previdni pri izbiri, skrbno preučite embalažo, kjer je navedeno, kakšen nit. Proizvajalec - Združeno kraljestvo. Komplet uporablja ščetke iz naravnih materialov, zato se malo vzpenjajo. Cena je primerljiva z najbolj priljubljenimi proizvajalci. Majhen izbor tem za risanje.

2. Nastavi, v katerem osnovna platna:

Menglei -eden izmed najbolj priljubljenih proizvajalcev nizov za barvanje platno. Big Plus, da je platno že zategnjen na podokvirja. Ogromne izbirne teme za risanje in cenovni razpon. Proizvajalec sprosti sklope različnih stopenj težavnosti. Te informacije najdete na embalaži ali navodilih. Proizvajalec - Kitajska. V nizu gremo akrilne barve, ki ne potrebujejo mešanje, vendar včasih za barvanje številk bo treba uporabiti 2-3 krat. Odlična možnost za začetnike umetnike, ki poskušajo le risati na platnu.

Hobbart je podjetje, ki se je dobro izkazalo, vendar so cene za sklope višje kot od drugih proizvajalcev. V večini sklopov se platno že raztegne v podokvi, vendar obstajajo tudi brez podoksa. Bodite previdni pri izbiri. Proizvajalec - Kitajska. Komplet uporablja akrilne barve, ki so v zapečatenih cevi. Hvala za to, barve ostajajo sveže dlje. Širok izbor parcel na kateri koli temi. Mešalne barve niso potrebne.

Paintboy Original -drugo priljubljeno podjetje za proizvodnjo tovora po številkah. Proizvajalec - Kitajska. Precej dobra kakovost izdelkov in nizke cene. Velik izbor parcel za ustvarjalnost. Platno v nizu gre s podokvirjem, akrilne barve se uporabljajo, ki jih ni treba mešati. Proizvajalec sprosti sklope različnih stopenj težavnosti. Bodite previdni pri izbiri. Za razliko od paintboy v izboljšani različici barve originala v nizu, je 2 kozarca z barvnim fiksirjem.

Barvni komplet lahko ponudi majhno izbiro risarske parcele, kakovostno blago in majhno ceno. Proizvajalec - Kitajska. Sestavek vključuje platno, raztegnjeno na podoktorju in akrilnih barvah, ki ne zahtevajo mešanje. Tasesi niso zelo primerni za risanje, zato morate nakup nabor ločeno. Proizvajalec sprosti sklope različnih kompleksnosti.

"Sneguljčica" - smo menili, da je to podjetje v sklopih, kjer je bila osnova osnova kartona. Proizvajalec - Rusija. V platnu se raztezajo na podokvi, ki se uporabljajo akrilne barve, ki ne zahtevajo mešanje. Izbira ploskve s platno je zelo velika, vendar malo nezanimive. Cena je nekoliko višja od tistih kitajskih proizvajalcev.

MOSFA je še en ruski proizvajalec barvnih številk. V nizu gostitelja s podokstov in akrilnimi barvami, ki so pakirani v posebnih vakuumskih paketih za zaščito pred sušenjem. Mešalne barve niso potrebne, tako popolnoma primerne za začetnike. Na platnu številke iste barve kot barvna barva. Dober izbor parcel, čeprav manj kot v kitajskih proizvajalcih.

Royal & Langnickel. - Ni najbolj priljubljen proizvajalec, saj so seti primerni za izkušene umetnike. Uporablja se tehnika mešanja barv dveh ali treh vrst, zato so novinci zelo težko doseči želeno senco. Toda široko področje je ustvarjeno za ustvarjalnost in domišljijo za tiste, ki se ne želijo omejiti na okvir izbranih barv. Canvas je že raztegnjen na podoktorju, akrilne barve v cevi, da se prepreči sušenje. Proizvajalec se ne ponaša z velikim izborom parcel in cen, ki so višje od tistih kitajskih proizvajalcev. Druga minus je pomanjkanje navodil v ruskem jeziku.

V zadnjih letih je takšen hobi priljubljen kot barvanje po številkah. Ta lekcija je primerna za ustvarjalne ljudi, ki imajo omejeno količino prostega časa. Vsaka lekcija ima svoje trike, ki bodo pomagali dobiti najvišji možni rezultat, barvilo po številkah pa ne bo izjema.

Tukaj je nekaj nasvetov, ki vam pomagajo:

TIP №1.. Vedno zaženite barvanje iz najsvetlejših barv (bela, roza, modra, bež, rumena, itd), ker če se motite, bo razbila temno barvo bolje kot blot. Nato se premaknite na svetle odtenke - zelena, modra, rdeča itd. Končanje najbolj temnih barv - črna, vijolična.

Nasvet številka 2. Najbolje je barva od največjih spletnih mest do majhnih. To bo zmanjšalo število stanovanj in bo veliko bolje pripravile majhne dele in razširili poudarek.

Nasvet številka 3.. Ne poskušajte pobarvati parcel takoj po prvem zamahu, ki še niso posušene barve. To je veliko bolj priročno, da se premaknete od zgoraj navzdol, ali iz središča do robov.

Nasvet Številka 4.. Jasne meje med cvetovi ne izgledajo vedno naravne in včasih dajejo sliko nenaravnega videza. V tem primeru so malo vredni zamegljeni, potem se pojavi izraznost in globina.

Nasvet Številka 5. Uporabite več ščetk za risanje. Najbolje je, da kupite dober niz, ki ga boste uporabili večkrat.

Nasvet številka 6. Na dokončanem delu preverite, ali so sobe vidne, če je potrebno, nanesite drugo plast barve. Posebno pozornost je treba nameniti lahkim odtenkom.

Karton

1. Newbies raje kartonato, ker je veliko lažje pripraviti nanj kot na platnu.

2. Zaradi gladke površine se barva na kartonu ne absorbira in nemoteno pade.

3. Meje in številke so jasno vidne, zato ni treba veliko truda in pozornosti upoštevati.

4. Barve so zelo svetle, vendar za doseganje glasnosti - boste morali uporabiti dodatne plasti.

5. V kompletih s kartonsko osnovo ostane del barve, da omogoča narisati majhne podrobnosti in dodati številke, če so vidne skozi prvo plast barve.

6. Okvir na kartonski osnovi, da izberete lažje kot platno.

Canvas.

1. Canvas raje izkušene predale, saj je težje delati z njim.

2. Zaradi teksturirane površine platna, se barva močno absorbira in pade malo neenakomerna, zato je potrebna več truda, da bi opraskali parcele. Pogosto po slikanju obstajajo bele pike, ki jih morate ponovno slikati.

3. Borderji in sobe na platnu so zelo bleda, da ne bodo vidne pod plastjo barve. Vendar pa, ko risanje ustvarja velike težave. No, pomaga pri krmarjenju kontrolnega seznama, s katerim morate nenehno preveriti, da ne boste naredili lopute.

4. Barva po nanosu na platno absorbira in ustvarja učinek prostornine, tako da slika izgleda veliko naravno in realistično kot na kartonu.

5. Pogosto se stanje pojavi, ko ni dovolj barve, zato morate vedeti v drugih barvah.

6. Platno je običajno pritrjena na podoktorju, ki bistveno poveča debelino dokončanega dela. Če želite pobrati okvir, boste morali iti na delavnico in ga naročite. Vendar pa je tukaj trik: Če ne želite porabiti denarja na okvirju, potem morate zasvojiti stran podoksa. Potem boste končali delo.

Lepenka in platno so osnova za čudovite risbe, in s tem, kar od njih dela - izberite samo za vas.

Video na temo