Občutek odgovornosti Razvijanje odgovornega vedenja pri otroku je postopen, dolgotrajen proces. Na primer, da se ne oblačite sami, da to počnete redno. Domača naloga, vsa leta otroštva minejo. Občutek odgovornosti

Načelo postopnega zapletanja glasbeno-tehničnih nalog Na vsaki stopnji dela z zborom se dosledno rešujejo naloge oblikovanja vokalnih in zborovskih spretnosti. V skladu z njimi se repertoar postopoma zaplete. V začetni fazi dela z ženskim pevskim zborom

Občutek krivde Nekega jutra sem slišal noter telefonski sprejemnik jok glas ene mame otroka, ki se ponoči pogosto zbudi. Ta pristop »naj dojenček joka« je videla v mamljivi embalaži na televiziji. Začela je takole: »Pravkar sem poskusila

Občutek enosti Zahteven malček, ki »kriči takoj, ko jo spravim iz rok«, potrebuje občutek enosti z mamo, da se nadaljuje. Pred rojstvom je bil ta otrok eno z mamo. Po rojstvu mama ve, kaj je zdaj otrok

3. POGLAVJE. DOMAČI STROKOVNI GLASBENO-PEDAGOŠKI SISTEMI XX. STOLETJA 3.1. Največje ruske klavirske šole 20. stoletja V ruski klavirski pedagogiki 20. stoletja. podružnice, ki jih je ustanovil ustanovitelj Leningradske klavirske šole L.V.

8.3. Razvoj čustvenosti v glasbenem izvajanju Vloga čustev v glasbeni dejavnosti je ogromna: prežemajo njeno vsebino in neposredni proces izvajanja. Čustva dajejo glasbenemu pouku privlačnost, povzročajo pojav

Glasba - začasna umetnost - je vedno veljala za osrednjo točko ritma, za njegovo najbolj živo in neposredno utelešenje. Ritem (iz grščine ritmos - teku) je zaporedno časovno menjavanje zvokov (premorov) enakega ali različnega trajanja, je tretji najpomembnejši element glasbenega jezika.

Motorična narava glasbeno-ritmičnega občutka se je razvila v konec XIX stoletja, utemeljitelj sistema glasbene in ritmične vzgoje, švicarski učitelj in glasbenik E.J. Dal'kroz: "Vsak ritem je gibanje", "Brez telesnih občutkov ritma. Glasbenega ritma ni mogoče zaznati" / 10; 213 /.

Že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja so se pri nas začeli razvijati ritmični izobraževalni sistemi, specifični za vrtce, glasbene šole, gledališke šole in inštituti, konservatoriji, pa tudi zdravstvene ustanove. Pri ustvarjanju ritmičnega sistema, namenjenega otrokom predšolska starost, sodelovala M.A. Rumer, T.S. Babadzhan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskin, kasneje - N.A. Vetlugina, A.V. Keneman, S.D. Rudneva in drugi. V vrtcu so namesto izraza »ritem« najprej uporabljali izraze (»ritmični gibi«, »glasbena gibalna vzgoja«, nato »gibanje ob glasbi«, »glasbeni gib«, »glasbeni ritmični gibi«).

Ritem je eden od primarnih virov, primarnih elementov glasbe, ki je zanjo življenjskega pomena in nosi osnovne informacije skupaj z melodijo. Zaradi svoje univerzalne narave je ritem zaznan veliko lažje kot melodija in harmonija. Zato ga skladatelji v sodobnih kompleksnih delih uporabljajo kot sredstvo za olajšanje zaznavanja.

V glasbi razumevanje ritma vodi do tega, da ga identificiramo z enotnim tempom ali s taktom - glasbenim metrom. Ritem je notranji izraz metra; čutimo njeno živo konkretno manifestacijo kot notranjo zapolnitev tega ali onega trajanja, ritmične figure danega metričnega utripa. Glasbeni ritem je organizacijsko ena najbolj zapletenih ritmičnih formacij. Obstaja ozka in široko razumevanje glasbeni ritem. Širša definicija glasbenega ritma se obravnava kot časovna in naglasna plat melodije, harmonije, teksture, tematike in vseh drugih elementov glasbenega jezika, torej je poudarjena povezanost glasbenega ritma z vsemi drugimi parametri glasbe.

A.A. Mazel in V.A. Zuckerman podaja pojem ritem v njegovem ožjem pomenu kot časovno pravilnost, ki je organizacija zvokov glede na njihovo trajanje, t.j. glasbeni ritem, izenačen z ritmičnim vzorcem. Isti avtorji ugotavljajo, da ritmični vzorec nastane iz kombinacije enakih ali različnih trajanja, na določen način poudarjenih ali, drugače povedano, metriziranih in zvenečih v določenih tempo okvirjih. Posledično sta meter in tempo ter ritmični vzorec glavna sestavina glasbenega ritma.

Torej je glasbeni ritem najtežja za zaznavanje večkomponentna zvočna struktura, ki organizira začetek razvit občutek glasbeni ritem, ki je ena od osnovnih glasbenih sposobnosti.

Eksperimentalne psihološke študije, posvečene njenemu preučevanju, govorijo o motorični naravi občutka za ritem. Torej, G.A. Ilyina na podlagi študije ritmičnih reakcij pravi, da je občutek glasbenega ritma v resnici sposobnost motoričnega doživljanja glasbe / 11; 101 /. B.M. Teplov je zaključil, da so motorični občutki organska sestavina zaznavanja ritma in ne sočasni pojav, ki je zunaj njega. Poudarja, da ritem v glasbi ne zaznavata le sluh in zavest, temveč tudi vse celice telesa. Pri poslušanju glasbe ima človek (intuitivno) potrebo po gibanju, dihanju v slišnem ritmu. Po Teplovu je čustveni vpliv ritma na poslušalca zelo močan, čustveni odziv na ritem pa je tako rekoč najpreprostejša, primarna manifestacija muzikalnosti. Doživljanje ritma je aktiven proces, ki je tesno povezan z zaznavanjem glasbe / 12; 116 /.

Občutek za glasbeni ritem ni samo motorične, ampak tudi čustvene narave. Vsebina glasbe je čustvena. Ritem je eno izmed izraznih sredstev glasbe, s pomočjo katerega se prenaša vsebina. Zato je občutek za ritem, pa tudi modalni občutek, osnova čustvene odzivnosti na glasbo.

Aktivna, učinkovita narava glasbenega ritma vam omogoča, da v gibih (ki so, tako kot glasba sama, začasne narave), prenesete najmanjše spremembe v razpoloženju glasbe in s tem dojamete izraznost glasbenega jezika. Značilnosti glasbeni govor(poudarki, premori, gladko ali nenadno gibanje itd.) se lahko prenaša s primernim čustveno obarvanost gibi (ploski, udarci, gladki ali nenadni gibi rok, nog itd.). To jim omogoča, da jih uporabimo za razvoj čustvene odzivnosti na glasbo.

Tako je ritmični sluh sposobnost aktivnega (motoričnega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene ekspresivnosti glasbenega ritma in njegovega natančnega reproduciranja.

Otroci, stari od 5 let, lahko izvajajo naloge za reprodukcijo ritmičnega vzorca melodije v ploskanju, tapkanju, na glasbila... Otroci, ki prihajajo v vrtec, imajo različne glasbene izkušnje, različne nagnjenosti in različne glasbene občutljivosti. Kot izhodišče je treba upoštevati, da je mogoče pri vsakem otroku razviti sluh za glasbo (tudi ritmični).

Zaradi neločljivosti (med seboj) pesmi in igralnih gibov v vrtcu se občutek za ritem (ritmični sluh) pri predšolskem otroku razvija v stalni glasbeni dejavnosti naravno in načrtno. Na primer, enakomerno pulziranje se pojavlja v šalah in pesmih v obliki pravilno ponovljenih utripov, označenih s četrtinami. Posledično običajni gibi (koraki), ki spremljajo otroške igre, ustrezajo utripu četrtin. Kontinuiteto pulziranja med petjem krepijo igralni gibi. Treba je oblikovati otrokovo sposobnost, da dolgo časa čuti enakomerno pulziranje. V ta namen je treba pesmi večkrat zapored brez prekinitve ponoviti.

Otrokova nagnjenost k posnemanju je okrepljena z dejstvom, da je treba ponavljajočim se gibom dati igriv pomen. Otrok se je vedno pripravljen navaditi igralna situacija... Če se mahanje z roko in nagibanje glave spremenita v umivanje, nato česanje las, nato presejanje moke, nato mahanje s krili - gibi in dejanja dobijo določen pomen.

Ritmični sluh se razvija pri učenju igranja na otroška glasbila. Če želite melodijo predvajati na uho, morate imeti glasbene in slušne ideje o razporeditvi zvokov po višini (ali se melodija premika navzgor, navzdol, ali stoji na mestu) in ritmične ideje (o razmerju med trajanjem melodije). zvoki). Ko otroci začnejo čutiti in reproducirati ritem glasbe v gibih (hoja, ploskanje), jim naročimo, naj sami igrajo na instrumente (tambura, boben, lesene palice, žlice, zvonec itd.). Najprej odrasla oseba pomaga otrokom, da so v času glasbe, nato pa postajajo njihova dejanja vse bolj neodvisna. Zaradi neločljivosti (med seboj) pesmi in igralnih gibov v vrtcu se občutek za ritem (ritmični sluh) pri predšolskem otroku razvija v stalni glasbeni dejavnosti naravno in načrtno. Zavedanje ritma pesmi je treba doseči šele, ko otroci precej samozavestno začnejo čutiti enakomerno utripanje in ga lahko natančno prenašajo v gibih brez pomoči učitelja.

To. ritmični sluh je kompleksna sposobnost, ki vključuje zaznavanje, razumevanje, izvedbo, ustvarjanje ritmične strani glasbene slike... Kazalniki razvoja občutka za ritem (ritmični sluh) vključujejo izraznost gibov, njihovo skladnost z značajem in ritmom glasbe. Učitelj s spodbujanjem občutka za ritem pri otrocih povečuje racionalno organizacijo gibov, njihovo uspešnost pri hitrem osvajanju motoričnih spretnosti in sposobnosti, ki predstavljajo sestavni del in fizično izboljšanje.

Zaključki za 1. poglavje

Ena glavnih vzgojno-izobraževalnih nalog v vrtcu je razvoj glasbenih sposobnosti otrok. Za dosego tega cilja je potreben kompleksen vpliv na otroka glavnih vrst glasbene dejavnosti: petja, glasbenega ritmičnega gibanja, poslušanja glasbe, igranja otroških glasbil.

Bolj aktivna in raznolika je glasbena dejavnost, bolj učinkovito poteka proces. glasbeni razvoj in posledično je cilj glasbene vzgoje uspešneje dosežen.

V pojem muzikalnosti so združene glasbene sposobnosti, ki se oblikujejo in razvijajo v procesu glasbenega delovanja. In glavni znak muzikalnosti velja za čustveno odzivnost na glasbo, t.j. sposobnost doživljanja, pa tudi posluh za glasbo in občutek za ritem. Pomen razvoja ritmičnega sluha pri glasbeni vzgoji otroka je v tem, da: pomaga pri razvoju glasbenih sposobnosti, bogati čustveni svet otroci; razvija kognitivne sposobnosti; spodbuja aktivnost, disciplino, občutek za kolektivizem.

Zato se je treba za nenadomestljiv vpliv na celostni razvoj otroka osredotočiti na čut za ritem – kot sestavni del izraznosti glasbe, ki ima pogosto največji razvojni učinek.

Učitelji in raziskovalci glasbenim sposobnostim pripisujejo občutek za ritem, saj se tako kot vsaka glasbena sposobnost razvija v različni tipi glasbena dejavnost pri pouku glasbe. Ritem je eden od primarnih virov, primarnih elementov glasbe, ki je vedno vitalnega pomena za glasbeno umetnost. M. A. Mikhailova pri svojem delu o razvoju glasbenih sposobnosti velika pozornost daje občutek za ritem. Povezuje ritem s sposobnostjo aktivnega motoričnega doživljanja glasbe. Občutek za glasbeni ritem se pri otrocih razvija z obvladovanjem sistema glasbenih ritmičnih standardov, ki jih najpogosteje najdemo v glasbi. "Kot standardi ritmičnega vzorca v glasbeni in pedagoški praksi lahko delujejo tako najpreprostejše ritmične strukture, ki temeljijo na enakosti trajanja, kot tudi kompleksnejše, vključno s kombinacijami neenakomernih trajanja."

Razvoj ritma nas pripelje do pojma – občutka glasbenega ritma. Občutek za glasbeni ritem je kompleksna sposobnost, ki vključuje zaznavanje, razumevanje, izvedbo, ustvarjanje ritmične strani glasbenih podob. In za njegov učinkovitejši razvoj lahko v glasbene ure vključite različna otroška glasbila.

MA Mikhailova v svojem delu ugotavlja, da "v glasbeni praksi pod občutkom za ritem običajno razumemo sposobnost, ki je osnova vseh tistih manifestacij glasbenosti, ki so povezane z zaznavanjem, reprodukcijo in upodabljanjem časovnih razmerij v glasbi."

V obdobju začetnega razvoja občutka za ritem, t.j. v obdobju, ki včasih odločilno vpliva na celotno »ritmično prihodnost« študenta, se slednji ukvarja skoraj izključno s počasnimi ritmi.

Gibi kot takšni še ne tvorijo ritmične izkušnje. je le da so motorični motivi organska sestavina zaznavanja ritma in ne zunanji, v zvezi s slednjim pojavom le v nekaterih primerih "spremljajo".

Glasbeni ritem je mogoče zaznati in reproducirati le na podlagi občutka za ritem, t.j. na podlagi čustvenega kriterija, ki temelji na motoričnih sposobnostih.

Glasbeno-ritmično občutenje, t.j. sposobnost aktivnega (motoričnega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene izraznosti glasbenega ritma in njegovega natančnega reproduciranja. »V zgodnjem otroštvu se glasbeno-ritmični občutek kaže v tem, da poslušanje glasbe neposredno spremlja ena ali druga motorična reakcija, ki bolj ali manj natančno prenaša ritem glasbe. Podlaga za vse tiste manifestacije muzikalnosti, ki so povezane z zaznavanjem in reprodukcijo časovnega poteka glasbenega gibanja."

Motorično naravo glasbeno-ritmičnega občutka je konec 19. stoletja razvil ustanovitelj sistema glasbeno-ritmične vzgoje, švicarski učitelj in glasbenik Emile Jacques Dalcroze. "Vsak ritem je gibanje", "Brez telesnih občutkov ritma ... glasbenega ritma ni mogoče zaznati."

Jacques Dalcroze je ob spoznanju aktivne motorične osnove glasbeno-ritmičnega občutenja gib podredil ritmu različnih glasbenih del in določil način čustvenega prenosa gibov. Ustvaril je vrsto ritmičnih vaj, ki so ustrezale zmožnostim in potrebam otrok, posebno pozornost pa je posvetil občutku veselja, ki se poraja pri otroški igri.

Zasluga E. Dalcrozea je predvsem v tem, da je v glasbeno-ritmičnih vajah videl univerzalno sredstvo za razvoj glasbenega posluha, spomina, pozornosti, izraznosti gibov pri otrocih, ustvarjalna domišljija... Po njegovem mnenju je treba "od prvih let otrokovega življenja začeti vzgajati" mišičast občutek ", kar pa prispeva k "bolj živahnemu in uspešno delo možgani".

Znani psiholog BM Teplov, ki je opravil obsežne raziskave na področju psihologije glasbenih sposobnosti, je trdil: »Na prvih stopnjah glasbene vzgoje je komaj mogoče najti drug, bolj neposreden in praktičen način razvoja glasbeno-ritmičnega razvoja. občutek kot ritem, razumljen kot prenos ritma glasbe v preprostih in otrokom lahko dostopnih gibih."

Zaradi svoje univerzalne narave se ritem zaznava veliko lažje kot harmonija in melodija. VI Petrushin pojmuje glasbeno-ritmično občutje kot sposobnost poslušalca, da zazna čustveno ekspresivnost glasbenega ritma in ga natančno reproducira v različnih motoričnih reakcijah.

A. N. Zimina v svoji knjigi "Osnove glasbene vzgoje in razvoja otrok mlajša starost»Meni, da je glasbeno-ritmična dejavnost pomembna v sistemu glasbene vzgoje.

A. A. Mazel in V. A. Tsukkerman podajata pojem ritem v njegovem ozkem pomenu kot časovni vzorec, ki je organizacija zvokov glede na njihovo trajanje. To pomeni, da je glasbeni ritem izenačen z ritmičnim vzorcem.

Naročeno samo pravočasno glasbeni zvoki smiselno. Glasba je izraz neke vsebine, v najbolj neposrednem in neposrednem pomenu – čustvene vsebine. Ritem je eno izmed izraznih sredstev glasbe. Posledično je glasbeni ritem vedno izraz neke čustvene vsebine.

Tako lahko na podlagi definicij ritmičnega občutka BM Teplova, VI Petrušina sklepamo, da je čustveno doživljanje glasbe v središču ritmičnega občutka, ima motorično-motorično naravo.

»Elementarno muziciranje je oblika kolektivne sinkretične ustne glasbene in ustvarjalne dejavnosti, je izkušnja gibanja in govora, izkušnja poslušalca, skladatelja, izvajalca in igralca, izkušnja komunikacije in neposrednega doživljanja, ustvarjalnosti in fantazije, samoizražanje in spontanost, izkušnja doživljanja glasbe kot veselja in užitka."

V prevodu iz nemščine ustvarjanje glasbe pomeni ustvarjanje glasbe. Koncept "igranja glasbe" je zelo večplasten in ima svojo zgodovino. T.E. Tyutyunnikova identificira več glavnih vrst ustvarjanja glasbe:

• - »muziciranje po vzorih ustnega in pisnega izročila;
• - reproduktivno in kreativno muziciranje«.

T. E. Tyutyunnikova ugotavlja, da sta se v zgodovini muziciranja vedno prepletli dve tradiciji - amaterska, javna in profesionalna, tesno povezana s talentom in spretnostjo posameznih posameznikov.

Koncept "elementarnega muziciranja" je uvedel K. Orff. Izraz "elementaren" ne pomeni preprostega in primitivnega, K. Orff mu daje naslednjo razlago: (iz lat.) "V zvezi s prvinami, s temelji materije, prvotno, prvotno". »Elementarna glasba sama po sebi ni glasba: povezana je z gibom, plesom in besedo; ustvariti ga morate sami, vanj morate biti vključeni ne kot poslušalec, ampak kot udeleženec. Ona ne ve velike oblike arhitektonika; povezan je z majhnimi okroglimi plesnimi oblikami in s preprostim rondojem, ga lahko vsakdo preuči in doživi; blizu je otrok."

Opredelitvene ideje glasbeno-izobraževalnega koncepta K. Orffa so: »sintetična uporaba zveneče besede, petja, kretnje, plesno-ritmičnega začetka in instrumentalno vzdušje, ki zaznamuje dogajanje«.

Ideja metodološkega koncepta K. Orffa ustreza humanistični usmeritvi - to je sprostitev naravnih sil posameznika. Zato je bilo v njegovi metodologiji veliko mesto namenjeno otroški ustvarjalnosti, ki »ustvarja vzdušje veselja, oblikuje osebnost, neguje človečnost, spodbuja razvoj ustvarjalnih sposobnosti ...«.

Če govorimo o muziciranju pri pouku glasbe v šoli, potem lahko omenimo, da gre za izvajalsko glasbeno dejavnost. Takšna dejavnost otroku pomaga, da občuti naravo glasbenega nastopa, da se počuti kot glasbenik, sposoben zaznavanja, poznavanja glasbe in njenega utelešenja v lastnih dejavnostih.

Glavne dejavnosti pri pouku glasbe so: petje, govorjenje glasbe, igranje na otroška glasbila, ples, improvizirano gibanje, sinhronizacija pesmi in pravljic, pantomima, spontana improvizirana teatralizacija.

»Elementarno muziciranje je delo z besedami, glasbili, je uporaba ritma, melodij, harmonije v najpreprostejših oblikah. Vzporedne in sočasne aktivnosti za razvoj teh osnovnih skladov za različnega materiala in je naravno okolje za rojstvo in razvoj glasbe.

Pri osnovnem muziciranju otrok ne nastopa le kot poslušalec ali izvajalec glasbeni komadi ampak predvsem ustvarjalec, ustvarjalec glasbe. Osnovno muziciranje postane orodje ne za poučevanje, temveč za poučevanje, dejavnost samega učenca.

Tako je po definicijah K. Orffa, T. E. Tyutyunnikove in drugih osnovno muziciranje najpreprostejša ustvarjalna dejavnost otrok, povezana z gibanjem, plesom in igranjem na instrumente.

V sodobni psihološki in pedagoški znanosti se vse več pozornosti posveča starostni dinamiki čustveni razvoj otrok. V svoji raziskavi L.I. Bozhovich, N.I. Nepomniachtchi in drugi so razdeljeni na tri stopnje, ki označujejo edinstvenost čustvenega življenja umetnosti.

Prav na prvi stopnji izobraževanja je za otroke značilno živahno navdušenje nad samim učnim procesom. Hkrati so čustvena doživetja otrok tesno povezana z vizualnimi podobami in predstavami.

V glasbeni pedagogiki so značilnosti čustvenega življenja otrok povezane z njihovim naravnim izražanjem in razvojem ideoloških in moralnih lastnosti posameznika.

Glasbena dejavnost šolarjev je različne poti, sredstvo za spoznavanje glasbene umetnosti otrok (in skozi njo in okoliškega življenja ter samega sebe), s pomočjo katerega se izvaja glasbeni in splošni razvoj.

Glasbena vzgoja osnovnošolcev temelji na zamisli takšnega poučevanja glasbene umetnosti, ki bi združevala posebnosti narave osnovnošolskega otroka z naravo umetnosti same. Za mlajšega dijaka je to predvsem zanimanje za figurativne čutne vtise, ki jih prinašajo iz predšolskega otroštva, in čustvena odzivnost nanje, pripravljenost obravnavati vse, kot da je živo, bogata igralna izkušnja.

Na podlagi del O.P. Radynova in A.I. Katinene o posebnostih glasbene dejavnosti otrok, opazili bomo tudi posebnosti razvoja občutka za ritem.

Čustvena odzivnost na glasbo se lahko pri otrocih pojavi že zelo zgodaj, v prvih mesecih življenja. Otrok je sposoben animirano reagirati na zvoke vesele glasbe - nehotene gibe, vzklike - in mirno, zbrano, pozorno zaznati umirjeno glasbo. Postopoma postanejo motorične reakcije bolj prostovoljne, skladne z glasbo, ritmično organizirane.

V konceptu občutka za ritem so opredeljene naslednje naloge: naučiti prepoznati in natančno reproducirati ritmični vzorec, izbrati gibe, ki ustrezajo značaju podobe glasbenega dela.

Občutek za ritem se lahko oblikuje ne le pri glasbeno-ritmičnih gibih, temveč tudi pri drugih dejavnostih, predvsem pri petju in igranju na glasbila.

Da bi premagali ritmične netočnosti, reprodukcija ritma v ploskah ne daje vedno pozitiven rezultat... Ritem je sestavni del izraznosti glasbe, zato je zavedanje njenega izraznega pomena (z uporabo figurativnih pomenov, glasbenih ritmičnih iger) pogosto večji razvojni učinek.

Razvoj občutka za ritem je možen pri vseh vrstah glasbene dejavnosti (po definiciji OP Radynove je dejavnost aktiven proces obvladovanja izkušenj) zaznavanju glasbe, izvajanju (petje, glasbeni ritmični gibi, igranje na glasbila) , ustvarjalnost (improvizacija, kompozicija).

Psiholog A. I. Leontiev v svoji knjigi »Dejavnost. Zavest. Osebnost." ugotavlja, da razvoj vrst dejavnosti vodi v razširitev njihovega "kataloga", oblikovanje figurativnega "slovarja čustev" pri otroku, kar omogoča razširitev razumevanja človeških občutkov, izraženih v glasbi, povezani z življenjem. Glasbeni in ritmični gibi pridobijo prefinjenost in lepoto. Igranje na otroška glasbila razvija sluh, spodbuja ustvarjalno muziciranje.

Razvoj glasbeno-ritmičnega občutka, njegovo oblikovanje pri učencih v učnem procesu je ena najpomembnejših nalog. glasbena pedagogika in hkrati - eden najtežjih. Glede na resnične težave, s katerimi je povezana glasbeno-ritmična vzgoja, so nekateri strokovnjaki skeptični glede samih možnosti in možnosti tega izobraževanja.

V svojih razmišljanjih je A.B. Goldenweiser je govoril o možnosti razvoja polnega ritmičnega občutka pri otrocih z zelo šibkim ritmom.

Drugi učitelji se obračajo na tiste objektivne težave, s katerimi je glasbeno-ritmična vzgoja resnično povezana. Najprej v tem, da je v kompleksnem dražljaju, ki je zvok, trajanje šibkejša (nedoločena) komponenta, v primerjavi z višino močnejša (določena) komponenta. Višina je načeloma lahko vedno dokaj jasno določena, kar določa natančno lokacijo določenega zvoka na palici; kar se tiče trajanja zvoka, njegovega "življenja v času", je podrejen le bolj ali manj relativni (da ne rečem - pogojni) fiksaciji. Trajanje zvokov ni mogoče izmeriti z ničemer drugim kot z neposrednim ritmičnim občutkom osebe. B. Golden-Weiser razvija tezo o »slabi vzgoji« glasbeno-ritmičnih sposobnosti. Celotna nota je dvakrat daljša od polovice, to je mogoče razložiti le s prostorskimi analogijami.

V spisih I. P. Pavlova ugotavljamo, da je vse mogoče doseči, spremeniti na bolje, če se ustvarijo ustrezni pogoji. Dokazal je, da nič na področju višje živčne dejavnosti ne ostane negibno, nepopustljivo.

Primarna, vodilna vrsta otroške glasbene dejavnosti je dojemanje glasbe. Pri otrocih osnovnošolske starosti je slušni "prasiček", "osebna zaloga asociacij in slik - neke vrste slovar - tezaver" (opredelitev EV Nazaikinsky "O psihologiji glasbene vzgoje." - str. 358 ) se šele začenja polniti. V okoliški sferi sliši ritmično bitje koles tramvaja, vlaka, srčni utrip, kovane korake vojske, različne glasbene ritme priljubljenih POP glasba... V pisarni, pri pouku glasbe, mora učitelj analizirati in organizirati znanja in veščine, kjer se ritem koles odraža v pikčastem ritmu (ki se ga šolarji ne naučijo zlahka), zasledovanem koraku – s celo četrtino trajanja. Tako se lahko naučite elementov notnega zapisa, notni zapis v začetni fazi, v ustvarjalne naloge improvizirajte, sestavite svoje glasbene »slike«.

Pri načrtovanju sistematičnega pouka učitelj upošteva:

estetsko oblikovanje razreda;

Tehnična opremljenost pisarne;

Pravilna izbira repertoarja (smešne, vesele skladbe, ki izražajo otroški svet, živahna pesniška vsebina, preprosta in jasna oblika, svetlost slike, lepo in estetsko zvenenje, 1-1,5 minute v trajanju 1 komada).

Pri starosti 6-7 let se preference poslušanja šele oblikujejo, zelo pomembna je kakovost del, ki jih otroci poslušajo, in raven njihovega izvajanja. Kakovost mora ustrezati največ visoke zahteve umetniškost, saj je prvi vtis zelo pomemben za vse nadaljnje glasbene dejavnosti.

Po mnenju N. A. Vetlugine je glasbena izobrazba odvisna od stopnje glasbenega in splošnega razvoja otroka.

V osnovnošolski dobi, ko je izkušnja zaznavanja še majhna, je praviloma potrebnih več avdicij, da zaznava postane bolj smiselna, občutena. Slušna pozornost otrok je vsako leto bolj aktivna, pridobivajo se veščine prostovoljnega poslušanja.

Glasbeno-ritmična vzgoja temelji na razvoju otrokovega dojemanja umetniških podob glasbe, sposobnosti njihovega odražanja v gibanju, sposobnosti gibanja v skladu s svojim značajem. Če se giblje v skladu s časovnim potekom glasbenega dela, otrok hkrati zazna gibanje višine, torej melodijo-temo v povezavi z vsemi. izrazna sredstva... V gibanju odraža značaj in tempo glasbenega dela, nanj se ustrezno odziva dinamične spremembe, začne, spreminja in konča stavek v skladu z začetkom in koncem glasbe, torej obliko glasbenega dela, reproducira v gibu preprost ritmični vzorec. Posledično otrok, ki zazna ekspresivnost glasbenega ritma, celovito zazna celotno glasbeno delo in se ne more le odzvati na zaznavanje vseh medsebojno povezanih glasbenih izraznih sredstev, ki so na voljo za reprodukcijo v gibanju. V slušno-motorični reakciji prenaša čustveni značaj glasbenega dela z vsemi neločljivimi sestavinami (razvoj in spreminjanje glasbenih podob, struktura dela, sprememba tempa, dinamike, registrov itd.).

Predmet ritmičnega razvoja so tako estetske kot fizične korenine, ki so v tesni povezavi in ​​interakciji. Glasba je čustvo, ritem in ritem je tista sestavina glasbe, ki se najbolj odraža v gibanju. Zato je šolarjem všeč glasbeno-ritmična dejavnost, ki jih pritegne s svojo čustvenostjo in zmožnostjo aktivnega izražanja svojih občutkov.

Ustvarjalna dejavnost otrok osnovnošolske starosti je posebno drugačna od izvajalske dejavnosti otrok drugih starosti. To je v njihovi moči starostne značilnosti reprodukcija elementarnih melodij (glas, na glasbilih), glasbeno-ritmičnih gibov, kar je ekspresivno in hkrati ohranja naravnost otroške spontanosti. Pogosto otroški nastop ne nosi vrednot za nadaljnji glasbeni razvoj.

Otroška uspešnost zahteva določene vadbene akcije: ponovitve, vaje.

Ena od glavnih nalog je zagotoviti, da otroci ne izgubijo zanimanja za glasbene dejavnosti. Vse vaje, ki so namenjene obvladovanju določenih veščin in sposobnosti, morajo imeti igralno obliko, biti domiselne. Tu so pomembni občutek za sorazmernost, variabilnost, izmenjava reproduktivnih in ustvarjalnih dejanj otrok, poslušanje glasbe. Ob tej priložnosti je D.B. Kabalevsky je zapisal, da pri pouku glasbe v šoli ne bi smelo biti pravil in vaj, ki zahtevajo večkratno ponovitev.

Razvoj glasbenega ritmičnega občutka spodbujajo tudi otroci glasbena ustvarjalnost... To so skladbe in improvizacije: pesem, ples, instrumental. Otroci znajo sestaviti ritmične motive, improvizirati na dano temo na otroških glasbilih. Raziskovalci O.P. Radynov in A.I. Katinene dobi nalogo, da pripravi koračnico in igra na lesene palice, igra "dež" na metalofon itd. Ponovno je treba poudariti: vse naloge in vaje je treba izvajati na igriv način, da se otroci počutijo svobodne in zadovoljne s svojimi rezultati. Ta vrsta glasbene dejavnosti zadovoljuje eno od pomembnih otrokovih potreb – samoizražanje. In tukaj je potrebno (po A.V. Zaporozhetsu, N.A.

Ko govorimo o razvoju občutka za ritem pri otrocih, starih 6-7 let (1. razred) v glasbeno-figurativni dejavnosti, ki se zanašajo na druge vrste glasbene dejavnosti, je bolj smotrno, kot pravi O.A. Apraksin, omejiti metroritmične pojme sprva na samo dve trajanju (četrtino in osmino), razmerje močnih in šibkih udarcev, pojem mere in vrstico takta.

Pomembno je oblikovati koncept ritma kot enega izmed izraznih sredstev glasbe (enakomeren, umirjen ritem v melodični, ljubeči glasbi in ostri, pikčasti - v koračnicah itd.), Pri čemer se na podlagi opredeli izrazno bistvo ritma. znanih del. V pomoč učitelju lahko uporabite diagrame, tabele in metronom. To kaže, da lahko zahvaljujoč ritmu ločimo valček od polke, poloneze itd.

Razvoj občutka za ritem - sposobnost aktivnega (motoričnega) doživljanja glasbe, občutenja čustvene izraznosti glasbenega ritma in njegovega natančnega reproduciranja - vključuje uporabo glasbenih in gibalnih iger ter pripomočkov, povezanih z reproduciranjem ritmičnega vzorca melodije. v ploskanju, na glasbilih in prenašanju spremembe narave glasbe s pomočjo gibov.

Za razvoj idej o pozitivnosti zvokov je priporočljivo uporabljati priročnike in družabne igre, ki simulirajo ta razmerja zvokov, s hkratno reprodukcijo melodije. (Kratke in dolge palice ali majhni in veliki predmeti lahko ustrezajo kratkim in dolgim ​​zvokom).

Ker občutek za ritem skupaj z modalnim občutkom predstavlja osnovo čustvene odzivnosti na glasbo, se uporabljajo vse vrste iger (namizne, mobilne, plesne) za prenos ritma in značaja glasbe v gibih. Igre na prostem so lahko tako pripovedne kot nenarativne.

Ustvarjalne igre imajo velike možnosti pri razvijanju občutka za ritem, pri katerih otrok poustvari določeno podobo lika ali svobodno združuje znane gibe, napreden značaj in ritem glasbe, ki se spreminjajo v teku skladbe. glasba.

Seveda zaradi teh značilnosti in možnosti glasbenega razvoja otrok 6-7 let v razredu niso enake.

Glasbeni razvoj otrok je odvisen od oblik organizacije glasbene dejavnosti, od katerih ima vsaka svoje sposobnosti. Različne oblike organizacije obogatijo in popestrijo vsebino dejavnosti in metode njenega vodenja.

Po mnenju B.V. Asafjev, slavni skladatelj, znanstvenik, pri načrtovanju glasbene ure mora vključevati poslušanje glasbenega dela, "praktično asimilacijo glasbe", razvoj ustvarjalnih sposobnosti. Določbe, ki jih je izrazil, so ohranile svoj pomen tudi v prihodnje.

V porevolucionarnih letih so bile v vsebino pouka uvedene nove vrste dejavnosti, poslušanje glasbe, premikanje v glasbo (ritem), otroška ustvarjalnost, ki se je pred revolucijo odvijala v delu le posameznih učiteljev (B.L. Bryusova ). Pozornost je bila namenjena psihologiji in fiziologiji otroštva.

Pomembno vlogo pri preučevanju problemov glasbene vzgoje je imelo delo slavnega psihologa BM Teplova "Psihologija glasbenih sposobnosti" (1947). Podala je klasifikacijo glasbenih sposobnosti, razkrila glavne pogoje za njihov razvoj.

Verjel je, da je vadba ritma bolj naklonjena izboljšanju glasbeno-ritmičnega občutka.

B.M. Teplov je tudi pokazal, da je manifestacija glasbenih sposobnosti za vsakega otroka individualna.

Knjiga BM Teplova še vedno ni izgubila svojega pomena za razumevanje glasbenega razvoja šolarjev, saj kaže, da je učenje plodno, ko nekoliko presega zmožnosti študentov. To stališče, ki ga je predstavil slavni ruski psiholog L. S. Vygotsky, kasneje postane glavno za šolsko didaktiko.

M.A. Rumer prvič poskuša razmisliti o glasbeni vzgoji s pomočjo igranja glasbe (izpostavljanje elementov glasbenega govora), psihologije (glasbene in slušne predstavitve in osnovne glasbena sposobnost) in splošno didaktiko.

OA Apraksina v svojih delih postavlja problem razmerja med vzgojo in izobraževanjem v procesu glasbene vzgoje, specifičnega loma splošnih vzgojnih nalog pri pouku glasbe.

Razvoj znanstvene misli, kompleksa znanosti, ki sestavlja metodološko osnovo pedagogike glasbene šole, je spodbudil eksperimentalno delo za ustvarjanje šolski učni načrti o glasbi ob koncu XX stoletja pod vodstvom skladatelja D. B. Kabalevskega in profesorja Yu. B. Alieva. Ker se ti programi danes aktivno uporabljajo v šolski praksi.

Največji uspeh D. B. Kabalevskega in njegovih soavtorjev je bil osnovnošolski program. Prepričljiva ubeseditev tem, njihovo zaporedje in vsebina. Tu se razkrijejo bistvene lastnosti glasbe. Pozitivna stran Tematska vsebina programa je dosledno razkrivanje posebnosti glasbe, zanimive didaktične ugotovitve za razlago bistvenih lastnosti glasbene umetnosti (razlaga v dostopni obliki za študente žanrske osnove glasbe, žanrske vsebine skozi koncept »tri kiti"). Metodološki sistem Kabalevskega temelji na tezi, da se glasbe ne sme študirati, ampak opazen pojav, ki ga utemeljuje s tem, da sta glavna cilja glasbenega pouka v šoli splošni duhovni razvoj učencev na podlagi njihove komunikacije z glasbo in pridobivanja znanja. glasbena kultura. V prihodnosti se je ta usmeritev pedagoških iskanj imenovala "umetnostna pedagogika" ali "umetnostna pedagogika".

V glasbenem programu, ki ga je razvila skupina avtorjev pod vodstvom profesorja Yu. B. Alieva, je veliko pozornosti namenjeno zborovskemu petju šolarjev, različnim vrstam glasbenih dejavnosti študentov in medpredmetnim povezavam. Yu. B. Aliev je v največji meri razvil problematično metodologijo, ki je namenjena razvoju sposobnosti šolarjev, da razlikujejo slog.

V zvezi z glasbeno vzgojo je E. B. Abdullin vsebinske prvine konkretiziral kot izkušnjo čustvenega in moralnega odnosa do realnosti, utelešenega v glasbi, glasbeno znanje, glasbene spretnosti in sposobnosti, ki se kažejo v ustvarjalni dejavnosti šolarjev. V gradivu 4. četrtine 1. razreda (tema "Kaj je glasbeni govor") E. B. Abdullin učencem omogoča, da na podlagi nabranih slušnih izkušenj in znanja zaznajo in razumejo izrazne pomene elementov glasbenega govora. Razvoj ritmičnega občutka in drugih glasbenih sposobnosti ter znanja EB Abdullina meni, da je potrebno, pri čemer se opira na dela VA Sukhomlinskega: "Otrok bi moral vedeti, da melodija, intonacija, harmonija, ritem, harmonija odražajo realnost okoli nas - naravo, svetu človeška čustva, zgodovina, prihodnost človeštva«. ...

Tako je občutek za ritem zaznavanje in reprodukcija časovnih razmerij v glasbi. Poudarki imajo pomembno vlogo pri razkosanju glasbenega gibanja in zaznavanju izraznosti ritma.

Občutek za ritem se razvija predvsem v glasbeno-ritmičnih gibih, ki po značaju ustrezajo čustveni obarvanosti glasbe. Usklajevanje ritma gibanja in glasbe je tudi eden od pogojev za razvoj te sposobnosti. Tečaji ritma vam omogočajo, da občutite in v gibih izrazite spremembo razpoloženja v glasbenem delu, izboljšate občutek za ritem s pomočjo usklajevanja giba in glasbe. Pomembno je, da to lekcijo podredimo razvoju otrokovih sposobnosti, glasbene percepcije in ne le poučevanju motoričnih veščin.