Konferenca: Sodobna lekcija. Metodologija in praksa

Organizacija: Podružnica MBU DO DSHI št. 1

Lokacija: YNAO, okrožje Nadymsky, naselje Yagelny

Relevantnost.Vsebino in cilje glasbene vzgoje na Otroški umetniški šoli določajo splošni cilji celostnega razvoja posameznika. Tej vključujejo:

uvajanje otrok v dejavnosti na likovnem področju;

vzgoja ljubezni in zanimanja za umetnost;

oblikovanje glasbenega okusa;

razvoj percepcije glasbe;

razvoj glasbenih sposobnosti;

razvoj likovnih in ustvarjalnih sposobnosti otrok.

Za izpolnjevanje zgornjih nalog je treba študente naučiti ne le igranja glasbe, ampak tudi poslušanja, t.j. zaznati čustveno in zavestno. Najbolj ugoden predmet za razvijanje veščin čustvene odzivnosti in glasbenega dojemanja je pouk poslušanja glasbe v 1.-3. razredu Otroške umetniške šole.

Kljub velikemu številu teoretičnega razvoja na to temo praksa glasbene vzgoje na Otroški umetniški šoli kaže, da se pri organizaciji izobraževalnega procesa pri pouku poslušanja glasbe ne posveča dovolj pozornosti razvoju glasbene percepcije učencev. Tipične pomanjkljivosti so pretirana uporaba pojasnjevalnih in ilustrativnih metod pri pouku, monotonost oblik in dejavnosti. Načini razvijanja aktivnega in zavestnega glasbenega dojemanja učencev učitelju največkrat ostanejo izven pogleda.

To je omogočilo, da se obrnemo na iskanje in izbiro učinkovitih metod glasbene vzgoje za razvoj glasbene percepcije pri pouku poslušanja glasbe v otroških umetniških šolah.

Problem glasbene percepcije v psihologiji in pedagogiki

Glasbena percepcija (percepcija glasbe) je posebna vrsta estetskega zaznavanja.Problem glasbene percepcije je zaradi subjektivnosti tega procesa eden najtežjih v glasbeni pedagogiki in kljub množici raziskav na tem področju v marsičem še ni rešen.

V znanstvenih virih se pojma "percepcija glasbe" in "glasbena percepcija" pogosto identificirata.

O.A. Apraksina vsebinsko opredeljuje pojma "glasbena percepcija" in "percepcija glasbe". Po njenem mnenju je »percepcija glasbe« (glasbena percepcija) posebna vrsta estetske percepcije, kar je še posebej pomembno upoštevati, saj mora človek ob zaznavanju glasbe začutiti njeno lepoto, razlikovati med sublimnim, komičnim. …, tj Vsako poslušanje glasbe ni že glasbeno-estetska percepcija. Lahko rečemo, da je glasbena percepcija sposobnost slišanja in čustvenega doživljanja glasbene vsebine(glasbene podobe) kot umetniška enota, kot umetniški in figurativni odsev realnosti, in ne kot mehanska vsota različnih zvokov« 1, str.173].

V.N. Shatskaya poudarja, da je popolna glasbena percepcija povezana s čustveno odzivnostjo na glasbo in hkratno sposobnostjo presojanja.

N.L. Grodzenskaya kot najpomembnejšo sestavino glasbenega dojemanja izpostavlja oceno: "Razumeti ... glasbo pomeni zaznati jo zavestno, se zavedati njene vsebine in do neke mere njene oblike" .

Enako idejo izraža V. K. Beloborodova, češ da je "glasbena percepcija proces refleksije, oblikovanja glasbene podobe v človekovem umu", ki temelji na "ocenjevalnem odnosu do zaznanega dela".

V teh definicijah glasbene percepcije je veliko pozornosti posvečeno enotnosti čustvenega in racionalnega momenta. Bistvo dojemanja novega glasbenega dela je v poslušalčevi želji, da bi začutil in razumel skladateljev položaj, razkril idejo dela, dal družbeno in umetniško oceno tega dela v kontekstu sodobni razvoj glasbene kulture. V zvezi s tem so največji glasbeni teoretiki L.A. Mazel, A.N. Sohor, Yu.N. Tyulin in učitelji glasbeniki O.A. Apraksina, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, V.N. Shatskaya in drugi, vključno z kritične komponente glasbeno zaznavanje glej izkušnja - razumevanje - vrednotenje.

V različnih znanstvenih in metodoloških virih psihologi-glasbeniki ponujajo razlikovanje med pojmoma "zaznavanje glasbe" in "glasbeno dojemanje".

Po besedah ​​B.M. Teplova, prvi izraz "zaznavanje glasbe" je bolj skladen s psihološko tradicijo, kjer zaznavanje ne razumemo kot vse oblike odseva resničnosti s strani človeka, temveč le eno od njih - odsev čutnosti (v primeru glasbe - zvočni, zvočni) znaki določenega predmeta. Tukaj je subjekt dejanja oseba z normalnim sluhom, igralni objekt pa so zvočni signali. Razumevanje glasbenega dela v tem primeru predstavlja navaden tip percepcije – dojemanje neprofesionalca, ki ga lahko interpretiramo kot« čuteč » (izraz B.M. Teplova): čustvena reakcija na glasbo skozi razpoloženja, izvenglasbene asociacije, ki so na daljavo povezane z glasbenimi strukturami. Za takšno percepcijo je značilna razdrobljenost, razdrobljenost, nezmožnost zaznavalca, da sistematično predstavi celoten sklop zvočnih razmerij in oblikuje celostno umetniško podobo glasbenega dela.

Glasbeno dojemanje je proces, katerega cilj je razumevanje glasbe kot estetskega umetniškega pojava. Ni omejeno na občutek. B. M. Teplov je ugotovil, da najfinejše ločitve posameznih vidikov zvočnega tkiva še ne moremo imenovati glasbeno zaznavanje, če gre le za razlikovanje zvočnih kompleksov in ne za njihov izrazni pomen. Po drugi strani pa bo čustveno doživetje glasbeno le takrat, ko gre za izkušnjo izraznega pomena glasbenih podob in ne le za čustva ob glasbi.

Glasbenik-psiholog E. V. Nazaykinsky prav tako predlaga razlikovanje med dvema izrazoma: glasbeno zaznavanje in zaznavanje glasbe. Glasbeno zaznavanje imenuje globoko občuteno in smiselno zaznavanje, usmerjeno v dojemanje pomenov, ki jih ima glasba kot umetnost, kot posebna oblika refleksije realnosti, kot estetski in umetniški pojav. V nasprotnem primeru je percepcija glasbe E.V. Nazaikinsky ga obravnava kot akustično percepcijo, kjer se glasba dojema kot zvočni signal, kot nekaj slišnega in deluje na slušne organe.

Glasbeno zaznavanje je povezano z značilnostmi življenja, življenja, vzgoje, razvoja glasbenih sposobnosti, glasbeno uho, pripravljenost in željo po razumevanju glasbene umetnosti.

E. V. Nazaikinsky piše, da je »vsako glasbeno delo zaznano le na podlagi zaloge določenega življenja, vključno z glasbenimi vtisi, spretnostmi, navadami«.

Po mnenju V.D. Ostromenskega, je glasbena percepcija kompleksno umetniško in kognitivno dejanje, ki nastane v procesu razumevanja glasbene umetnosti in pomeni, da ima človek posebne sposobnosti, glasbeno znanje, veščine in sposobnosti za subjektivno in ustvarjalno dojemanje pojavov, utelešenih v glasbenih podobah.

Zdaj je bilo ugotovljeno, da psihološki procesi, ki so vključeni v glasbeno percepcijo, vključujejo celoten spekter zavesti - od najpreprostejših občutkov do najbolj zapletenih operacij. glasbeno razmišljanje. To vključuje spomin, pozornost, čustvena doživetja, ustvarjalno domišljijo, apercepcijo in sinestezijo (mešanje občutkov).

Opozoriti je treba še na eno komponento, brez katere je dojemanje glasbe, če je le mogoče, izjemno osiromašeno. To je sposobnost poslušalca soustvarjanja, pri čemer ima veliko vlogo tak miselni proces, kot je domišljija. Ob zaznavanju glasbenega dela poslušalec zaradi svoje domišljije na podlagi svojih predstav o glasbi ustvari podobo določene glasbe, ki jo v tem trenutku posluša. Ob zaznavi si poslušalčeva domišljija ustvari svojo, subjektivno obarvano, novo »varianto« podobe, ki jo je ustvaril skladatelj.

Tako lahko proces dojemanja glasbe imenujemo soustvarjanje poslušalca in skladatelja; spremljanje in notranja rekreacija s strani poslušalca vsebine dela; empatija, obogatena z lastnimi življenjskimi izkušnjami in občutki.Glasbena percepcija temelji na enotnosti čustvenega in racionalnega.

Intenzivnost glasbene percepcije je odvisna od naslednjih dejavnikov:

1) začetna namestitev na zaznavanje;

2) privlačnost dela za zaznavalca;

3) moč čustvene reakcije na delo;

4) stopnjo novosti estetskih informacij, ki jih vsebuje delo;

5) glasbeno-slušne izkušnje in razpoložljivost glasbeno-teoretičnega znanja, torej zakonitosti glasbenega jezika.

Vsakdo s preprostim fizičnim sluhom lahko ugotovi, kje se predvaja glasba in kje je samo hrup. Toda slišati v zvokih glasbe odsev duhovnih gibanj in izražanje resnih izkušenj ni vsakomur dano. Da bi to naredili, je treba razviti glasbeno percepcijo, kar pomeni naučiti poslušalca, da doživlja občutke in razpoloženja, ki jih izraža skladatelj s pomočjo posebej organiziranih zvokov, in se tudi naučiti razumeti, kaj pomeni glasbenik, skladatelj, izvajalec doseže estetski učinek vpliva. Glavna smer razvoja zaznave je vse večje poglabljanje v bistvo zaznanega: od enostavnejšega postopka hitrega dojemanja glasbenega dela do reakcije podrobnega vida, ki ga olajša večkratno poslušanje.

Glasbeno dojemanje je kot estetsko po svoji usmerjenosti namensko celostno dojemanje umetniških del kot umetniške vrednosti.

2. Značilnosti dojemanja glasbe pri učencih osnovnošolske starosti

Raziskovalci procesa percepcije razlikujejo več vrst percepcije umetnosti in glasbe, vključno s tem, kjer vsaka vrsta percepcije ustreza določenemu starostnemu obdobju.

Naivno-realistična percepcija je začetni oziroma prvi korak k estetski percepciji. Značilen je za predšolske otroke in nekatere mlajše šolarje. Pri naivno-realističnem dojemanju otroška samozavest temelji predvsem na egocentričnem razmišljanju otrok. Otrok, ki čustveno doživlja umetniško delo, dojema v njem opisano situacijo kot dejansko dogajanje v resnici in svoje like jemlje za resnične ali obstoječe ljudi. Glavna naloga te stopnje v razvoju otroške estetske percepcije umetniških del je pomagati pri prepoznavanju določenih junakov posameznega glasbenega dela, ki jih lahko predstavimo z glasbenimi intonacijami.

Intuitivno-estetski tip dojemanja umetnosti je naslednja stopnja v razvoju zaznave pri otrocih. Primernejša je za osnovnošolske učence. V osnovnošolski starosti se pri otrocih oblikujejo in razvijajo reflektivne sposobnosti, zaradi katerih ima otrok možnost, da se osredotoči nase. Umetniška refleksija (E.A. Averkina) vključuje oceno osebnega "jaz" in oceno "jaza", ki je preživelo umetniško delo. »Estetska refleksija« se razkriva kot otrokovo samoocenjevanje samega sebe v procesu zaznavanja estetskih predmetov. Sposobnost primerjanja lastnih čustvenih izkušenj z izkušnjami druge osebe otroke pripelje tudi do intuitivno realističnega dojemanja umetnosti. Učenci že samostojno, brez predhodnega razmišljanja, pridejo do zaključka, da je umetniško delo nekdo ustvaril. Toda to avtorstvo se pogosto pripisuje navadna oseba(mama, brat, učitelj itd.), in ne ustvarjalni umetnik, ki ima poseben dar. Komunikacija je sestavljena iz subjektov: otrok - junak - avtor. Z intuitivno-estetsko percepcijo umetnosti študenti te komunikacije ne jemljejo več za natančno kopijo življenja. Avtor iz resničnega življenja, ki je ustvaril umetniško delo, omogoča mlajšim študentom, da potegnejo mejo med vitalnostjo in fikcijo.

Višja stopnja razvoja percepcije umetnosti, ko je podoba avtorja (E.I. Vysochina, I.S. Levshina, B.S. Meilakh, E.M. Toshilova itd.) »vključena« v njen proces, je pravzaprav estetska percepcija. Ko razkrije podobo avtorja, ga otrok razume kot neresnično osebo, katere ideje, občutke in doživetja vsebinsko in umetniško uteleša [prav tam].

Trenutno se estetsko dojemanje razlaga kot "humanizirano" dojemanje umetnosti in je predmet razmisleka znanstvenikov na področju likovne vzgoje za otroke (L.V. Goryunova, G.N. Kudina, A.A. Melik-Pashaev, B.N. Nemensky, Z N. Novlyanskaya, LV Shkolyar in drugi). Dela teh avtorjev poudarjajo potrebo po "humanizaciji" dojemanja ne le življenja, ampak tudi umetniških pojavov - umetniških del, katerih glavni predmet je človek v njegovem odnosu do sveta.

Kar zadeva glasbeno umetnost, deluje tudi kot »počlovečena«. V glasbi, tako kot v umetnosti nasploh, je glavni subjekt oseba. V. V. Medushevsky meni, da »ni glasbe, kjer za zvoki ni osebe. Razumeti ga s srcem pomeni biti po duši glasbenik in ne le skladatelj, izvajalec, poslušalec.

Glasba je umetnost, ki je neločljiva od čutnih sposobnosti osebe, zahvaljujoč kateri lahko s kompleksom čustvenih in pomenskih intonacij poslušalec poustvari tako podobo določene osebe kot kompleks njegovih občutkov in izkušenj.

Muzikolog A.N. Sokhor v svojem delu obravnava estetske temelje glasbene umetnosti in opisuje možne načine "humanizacije" v tako specifični umetniški obliki, kot je glasba.

Oseba v delu glasbene umetnosti, po A.N. Sohora, lahko predstavljajo:

1. Čustveni portret. A.N. Sohor ugotavlja, da je glasba najbolj lirična od vseh umetniških oblik. V njej skladatelji utelešajo različna čustva in občutke drugih ljudi in sebe.

2. Čustveno-objektivne (dogodkovne) situacije. Kaj je skladatelja spodbudilo, da je ustvaril prav to skladbo, kateri dogodek, katera tema je v ozadju tega skladateljevega čustva.

3. Portretna glasbena (zvočna) podoba. A.N. Sohor piše: »Človeka v glasbi lahko neposredno upodobite tako, da reproducirate intonacijo njegovega govora, pa tudi ritem njegovih gibov (kretnje, hoje). Skozi njih se razkrijejo značilnosti njegovega značaja in temperamenta, ki se razkrivajo v govoru in dejanjih, ter voljne lastnosti.» [ 24].

Razmislimo o drugem stališču o možnostih glasbene umetnosti pri razkrivanju določenih lastnosti osebe, predstavljenih v delih V.V. Meduševski. Avtor ugotavlja, da je glasba lahko nekakšen ključ do človeka, saj so v njej različne vrste subjektivnih informacij: o sebi (način govora, tember glasu, značilnosti gibanja, temperament), o narodnosti, o spolu ( ženska, mehke intonacije, junaška, moška), o starosti, o duševnem in fizičnem stanju osebe, o situacijski reakciji (replike likov, različnih po čustvenem stanju). Vse te vrste so določene vrste intonacij in so v delih neločljive.

Te usmeritve možnosti utelešenja v glasbi osebe so dokaj dostopne za dojemanje osnovnošolskih učencev. Upoštevati je treba, da otrok v procesu dojemanja glasbenega dela, zlasti osnovnošolec, ustrezno zazna tista umetniška čustva in situacije, ki povzročajo določene asociacije, ki jih lahko primerja s svojimi življenjskimi čustvi in ​​situacijami.

Pri mlajši šolarji prevladuje senzomotorična narava glasbenega zaznavanja in nagnjenost k neposredni empatiji, čustvena identifikacija z liki glasbena dela .

Oblikovanje zavestne glasbene percepcije pri mlajših dijakih je zapleten, neenakomeren proces, ki je odvisen od starostnih značilnosti. Za otroke, stare sedem let, je značilna želja po samoizražanju v različnih oblikah: zvočni, vizualni, besedni, motorični. Njihovi vizualno-prireditveni vtisi prevladujejo nad slušnimi. Ti učenci aktivno prenašajo značaj glasbe v gibih, rišejo glasbene podobe. Otroci, stari osem ali devet let, so sposobni bolj diferenciranega slušnega zaznavanja glasbe. Z namenskim delom so sposobni uresničiti izrazna vloga višinska linija melodije, ritma, metra, frekvenčnega tona itd. Otroci do devetega leta pridobijo izkušnje z ustnimi izjavami o glasbi, vendar je besedni zaklad premalo oblikovan. Zato je potrebno namensko delo za razširitev besedišča učencev.

Z sposobnost glasbenega dojemanja pri mlajših učencih se dosledno razvija, prehaja skozi določene stopnje, ki nimajo zelo jasnih meja, a vseeno izstopajo.

Prvič oder (7-8 let, 1-2 razredi Otroške umetniške šole). Glasbeno dojemanje študentov je živo čustveno, posplošeno, konkretno-figurativno. Dobro zaznavajo splošno naravo glasbenega dela, glavna sredstva glasbena izraznost(tempo, dinamika, register, način, tember itd.). Raje imajo veselo glasbo, ki pripoveduje o znanem svetu otroštva, z živimi podobami, preprostim in jasnim jezikom in obliko. Sposoben pozorno poslušati glasbo 1,5-2,5 minute.Glasbeno mišljenje in sluh učencev še nista dovolj razvita, majhne so tudi življenjske izkušnje.

Drugič oder (9-10 let, 3-4 razredi Otroške umetniške šole). Čustvenost dojemanja dopolnjuje želja po razumevanju pomena glasbe: za kaj gre, po razlagi (naslov, zaplet, zgodovina nastanka). Otroci te starosti imajo radi glasbo na junaške teme, ljudsko glasbo. Sposoben pozorno poslušati glasbo 3-5 minut.

Osnovnošolci so nemirni, monotona, monotona dejavnost jim je zaradi starostnih značilnosti kontraindicirana. Glede na to bi morali učitelji pri pouku poslušanja glasbe nenehno izmenjevati različne vrste dejavnosti (petje, poslušanje glasbe, pogovor o skladbi, igranje glasbila, plastična intonacija), da se uprejo omamljenju njihove pozornosti in zaznavanja, da preprečijo hitro nastajajočo utrujenost, in hkrati stanje, ki je pri otrocih opredeljeno z besedo "dolgočasen".

3. Metode za razvoj glasbene percepcije pri pouku poslušanja glasbe v otroški umetniški šoli

Učinkovitost razvoja glasbene percepcije pri pouku poslušanja glasbe je v veliki meri odvisna od uporabe ustreznih učnih metod s strani učitelja.

Pri pouku poslušanja glasbe se uporabljajo tako splošne didaktične metode kot specifične metode.

Obstaja veliko klasifikacij splošnih didaktičnih metod. Glede na vir pridobivanja znanja ločimo takšne metode kot: besedne, vizualne in praktične.

Verbalna metoda vam omogoča, da v kratkem času prenesete veliko količino informacij, postavite težave, pokažete načine za njihovo reševanje in naredite zaključke. Beseda aktivira spomin, domišljijo in občutke učencev. V. V. Medushevsky je opozoril, da bi morala biti beseda v glasbenem pogovoru razodetje, ki vzbuja živo čustveno držo študentov. Beseda, če jo najdemo uspešno, v marsičem aktivira otrokovo zaznavanje, prispeva k ustreznemu razumevanju glasbe. Koristno je pred poslušanjem glasbe z uvodno besedo. učitelj - jedrnat, vsebinsko prostoren, sposoben zanimati učence. Preden otrokom predstavite novo glasbeno delo, se lahko na kratko pogovorite o skladatelju, o zanimivih epizodah v njegovi biografiji, o okoliščinah, povezanih z ustvarjanjem. to delo. Verbalne metode pomagajo razkrivati ​​vsebino glasbenih del, pripravljajo zavestno poslušanje glasbe, usmerjajo estetska doživljanja učencev, se prilagajajo dojemanju glasbenih del.

Vizualna metoda (vizualno-slušna in vizualno-slikovna)vključuje ustvarjanje vizualnih predstav pri učencih v obliki podobe preučevanega predmeta ali dejanja z namenomaktiviranje zaznavein razvoj njihovih znanj, veščin in sposobnosti.V sodobni didaktiki lahko vizualne pripomočke razdelimo na vrste:slikovni - risbe, portreti, fotografije, reprodukcije; pogojno grafični - tabele, diagrami, diagrami poteka; multimedijske aplikacije - avdio posnetki in video materiali. Zaradi zvočne narave glasbene umetnosti se pri glasbenem pouku pogosto uporablja vizualno-slušna metoda, ki vključuje demonstracijo glasbenih del, tako v zvoku v živo kot z uporabo zvočnih in video posnetkov, kar otrokom omogoča, da se seznanijo s tembri. različni inštrumenti, izvajalci. Tako na primer uporaba fragmentov iz filmov pomaga začutiti določeno obdobje pri ustvarjanju določenega dela, predstavitev video filmov oper in baleta pa prispeva k dojemanju teh žanrov kot sintetične vrste umetnost. Za aktiviranje glasbene percepcije učencev pa je še vedno zaželeno neposredno, »v živo« izvajanje glasbe učitelja. Primarni pogoj za to je dober, profesionalen izvajanje glasbe.

Pri pouku poslušanja glasbe pri mlajših učencih se pogosto uporablja tudi vizualno-grafična metoda. Za pripravo mlajših šol na dojemanje glasbe in obogatitev glasbenih vtisov z vizualnimi asociacijami se uporabljajo reprodukcije slik, predvsem tistih platna, ki po čustvenem tonu in likovni podobi sovpadajo z glasbeno vsebino. Takšne ilustracije seveda, če so dobro izbrane, vplivajo na proces glasbenega dojemanja, ga poživijo in okrepijo. Podobne funkcije opravljajo otroške risbe o glasbi in glasbi.Vizualna jasnost je tu drugotnega pomena. Uporablja se za izboljšanje glasbenih izkušenj učencev, za pričaranje vizualnih podob, ki so blizu glasbi, ali za ponazoritev neznanih pojavov ali podob.Ta način dela vsebuje tako imenovane interdisciplinarne povezave, ki so v »pedagogiji umetnosti« zelo pomembne in učinkovite.

Praktične metode vključujejo metode, namenjene pridobivanju informacij s strani študentov v procesu dejanj, ki oblikujejo praktične spretnosti. Zaznavanje se najučinkoviteje razvija, če je vključena ne le slušna, ampak tudi vidna in motorično-motorična aktivnost. V zvezi s tem med dejanji, s katerimi lahko učenec odseva zaznano glasbo, posebno mesto zavzema vokalizacija, pa tudi plastična intonacija, igranje na otroška glasbila. Vse to pomaga čustveno občutiti glasbo, natančneje razumeti skladateljev namen in si ga bolj trdno in hitreje zapomniti. Posebno dragoceno za razvoj zaznave je njegovo izvajanje s strani učencev samih: zborovsko petje, petje posameznih tem-melodij, vokalizacija, muziciranje, dirigiranje, plastična intonacija itd.

IN JAZ. Lerener in M.N. Skatkin razvršča didaktične metode glede na naravo kognitivna dejavnostštudenti na asimilacijo proučenega gradiva. Ločijo razlagalno-ilustrativne, reproduktivne metode poučevanja, pa tudi metodo predstavitve problema, reprodukcijsko-iskalno, delno-iskalno in raziskovalno (produktivne metode).

Bistvo razlagalno-ilustrativnih, reproduktivnih metod je v tem, da učitelj končne informacije sporoča na različne načine, učenci pa jih zaznajo, razumejo in utrdijo v spominu. Učitelj informacije sporoča s pomočjo izgovorjene besede(zgodba, razlaga, predavanje), tiskana beseda (učbenik, dodatni pripomočki), vizualni pripomočki (slike, diagrami, video materiali, predstavitve), praktični prikaz metod delovanja (prikaz izkušenj, načinov reševanja problema).

reproduktivna metoda- to je metoda, kjer se uporaba naučenega izvaja na podlagi vzorca ali pravila. Tu je dejavnost pripravnikov algoritemske narave, t.j. se izvaja po navodilih, predpisih, pravilih v situacijah, podobnih tistim, ki so prikazane v vzorcu. To je lahko značilnost študentov za glavna glasbeno izrazna sredstva v različnih glasbenih delih.

Najučinkovitejše metode poučevanja pri pouku poslušanja glasbe so: reprodukcijsko-iskalna metoda, metoda predstavitve problemov, delno-iskalna (hevristična) metoda.

Z reproduktivno-iskalno metodo je razlagalni in ilustrativni prikaz teoretičnega znanja združen z iskalno dejavnostjo študentov. Ustvarjanje problematičnih situacij pri pouku poslušanja glasbe zagotavljamo s postavljanjem vprašanj pred poslušanjem glasbenih del, pa tudi s postopnim zapletanjem vprašanj in nalog, katerih rešitev zahteva vzpostavitev novih povezav med pojavi. Struktura glasbena vprašanja problematične narave predpogoj podpora študentom na čustveno-figurativni in glasbene in slušne predstave reproduciranje vsebine glasbenega dela.

Način predstavitve problema je prehoden od izvajanja dejavnosti do ustvarjalna dejavnost. Na začetna faza poučevanja, mlajši učenci sami ne zmorejo reševati problematičnih problemov, zato učitelj sam zastavi problem in ga rešuje sam ter pokaže način reševanja, tok misli. Hkrati učenci miselno sledijo logiki predstavitve, obvladajo faze reševanja integralnih problemov. Hkrati pa ne le zaznavajo, razumejo in zapomnijo že pripravljena znanja in sklepe, temveč sledijo logiki dokazov, gibanju učiteljeve misli. Pri mlajših učencih se v procesu izvajanja problematične metode poučevanja pojavi potreba po samostojnem opravljanju nalog in se oblikuje psihološka pripravljenost za delo.

Več visoka stopnja Samostojnost nosi v sebi delno iskalno metodo, pri kateri se znanje študentom ne ponudi v končni obliki, temveč ga je treba pridobiti samostojno. Učitelj navede nalogo, jo razdeli na pomožne, začrta korake za pomoč, same korake pa izvedejo učenci. Pomembno je, pravi D.B. Kabalevskega, tako da je rešitev novih vprašanj v obliki kratkih intervjujev med učiteljem in učenci. V vsakem takem intervjuju je treba jasno občutiti tri neločljivo povezane točke: prva je naloga, ki jo jasno formulira učitelj; drugi je postopno reševanje tega problema skupaj z učenci; tretji je končni sklep, ki ga morajo učenci sami narediti in izgovoriti. Delno-iskalni način poučevanja predpostavlja na podlagi skupnih prizadevanj učitelja in učenca razrešitev »konfliktne situacije« v vzgojni nalogi. Ključne besede pri izvajanju te metode so besede: korelirati ...; seznam…; povej…; formulirati …; namestite …; opišite, kako se počutite glede…; pokazati ...; in drugi.. Metoda delnega iskanja je namenjena vključevanju študentov v samostojno reševanje posameznih delov problema.

Ob splošnih didaktičnih metodah poučevanja, ki so jih razvili vodilni učitelji naše države, so glasbeniki raziskovalci predlagali posebne metode, ki jih določa estetsko bistvo in intonacijska narava glasbe ter prispevajo k aktiviranju glasbene percepcije učencev.

Metode glasbene vzgoje, ki prispevajo k razvoju glasbene percepcije, vključujejo naslednjo skupino metod.

Metoda razmišljanja o glasbi(D.B. Kabalevsky) se opira na splošno pedagoško metodo - delno iskanje. Njegova uporaba ne pomeni asimilacije že pripravljenega znanja s strani študentov, temveč izbiro problema s strani učitelja in njegovo predstavitev študentom za samostojno rešitev. Primerjava je običajen način razmišljanja o glasbi. Pri analizi glasbenega dela naj ga učenci poslušajo, sledijo spremembi zvoka in razvoju glasbene podobe, se zavedajo svojih vtisov in sklepajo.

Metoda empatije(N.A. Vetlugina, A.A. Melik-Pashaev) je v tem, da se umetnost študentom razkriva kot zakladnica duhovnih vsebin, ki jih učenci zaznavajo in jih lomijo skozi lastno življenjsko čustveno izkušnjo [prav tam]. Pomemben pogoj za nastanek empatije je oblikovanje določenega konteksta zavesti, ko ima poslušalec vtis, da razmišlja o umetniških delih. Hkrati bi morala biti metodika ob prebujanju notranje empatije pri učencih usmerjena v taktično podpiranje estetskih vtisov.

(N.L. Grodzenskaya) je najpogostejši za razvoj glasbene percepcije, ne le zato, ker vam njegova uporaba omogoča ustvarjanje situacij, ki so zanimive za študente. Izvajanje ustvarjalnih nalog vključuje analizo glasbe, ki sili učence k poslušanju, spremljanju sprememb zvoka in razvoju glasbene podobe, zavedanju svojih vtisov in sklepanju. Ta metoda vam omogoča, da aktivirate slušno pozornost študentov, pomaga najti razlike najprej v kontrastnih delih, nato pa značilnosti v podobnem razpoloženju.

Metoda kontrastnih primerjav del(O.P. Radynova), spodbuja zavedanje dojemanja glasbe, ustvarjanje problemskih situacij, poglablja čustveno odzivnost na glasbo, razvija domišljijo in ustvarjalnost otrok. Izvedba metode temelji na primerjavi kontrastnih del iste zvrsti, skladb z enakimi naslovi, kontrastnih del istega razpoloženja (definicija odtenkov), intonacije glasbe in govora, različnih interpretacij enega dela (zvok orkestra). in solo, možnosti izvajanja interpretacije na klavirju).

Metoda asimilacije z naravo zvoka glasbe, ki ga je razvil O.P. Radynova, vključuje aktiviranje različnih ustvarjalnih akcij, katerih cilj je razumevanje glasbene podobe. Kot primerjave z zvokom glasbe so lahko motorično-motorične, taktilne, besedne, vokalne, mimične, tembrsko-instrumentalne, intonacijske, barvne, poliumetniške in druge vrste podob.

Metoda primerjave lastnih življenjskih čustev z umetniškimi(S.D. Davydova, N.G. Tagiltseva) vključuje primerjavo čustvenih izkušenj, povezanih z dojemanjem glasbe, s čustvi in ​​občutki, ki jih povzročajo druge vrste umetnosti, pa tudi z življenjskimi čustvi. Življenjska izkušnja otroku omogoča, da gradi vsebino oziroma določa umetniško podobo glasbenih del.

Metoda čustvene dramaturgije(E.B. Abdullin, D.B. Kabalevsky, L.M. Predtechenskaya) je namenjen aktiviranju čustvenega odnosa študentov do glasbe in prispeva k ustvarjanju navdušenja in velikega zanimanja za glasbena umetnost. Metoda čustvene dramaturgije omogoča šolarjem, da uspešneje kopičijo, »vsrkajo« duhovne izkušnje, ki jih vsebuje glasba, in povečajo svojo kognitivno aktivnost. Ta metoda je pomembna, ker pomaga razkriti prisotnost izrazitega konflikta v glasbi, ki se razkrije v razvoju glasbenih podob. Ob poslušanju glasbe bi morali učenci občutiti kontrast podob, boj nasprotujočih si načel in nenehne spremembe v razvoju glasbene podobe dela.

(T.E. Vendrova) - temelji na razvoju metod "aktivnega poslušanja". Značilnost te metode je celostno dojemanje glasbe skozi motorične sposobnosti vašega telesa. Metoda plastične intonacije omogoča učencem z aktivnim delovanjem s podobo, da gredo od sebe do podobe in od podobe do sebe, kot da bi mu postavljali vprašanja. Plastična intonacija, dirigiranje, kretnje, mimika otrok, ki izražajo občutek zveneče glasbe, pomagajo bolje razumeti avtorjevo namero. Sposobnost zaznavanja in razumevanja zaznanega se pri dijakih izkaže na višji ravni, če najdejo motorične analoge za svoje občutenje glasbe (na primer »svobodno dirigiranje« v procesu zaznavanja glasbe).

Metoda ritmoplastikevključuje zavedanje učencev o žanrskih značilnostih glasbe. S pomočjo gibov mlajši učenci lažje začutijo glasbo »s celim telesom«, spoznajo njen značaj. Učencem ponudimo nalogo, da z gibom telesa in rok plastično izrazijo bistvo valčka. Tista dela, ki so jih spremljali gibi, si učenci bolje zapomnijo.

Auditorne razvojne metode(A.F. Lobova) vključujejo melodično fantazijo, grafično fantazijo, plastično fantazijo, ritmično fantazijo in tembrno fantazijo. Te metode temeljijo na melodični, grafični, plastični, ritmični in tembrni improvizaciji, ki spodbujajo slušno aktivnost učencev.

Metoda ustvarjanja umetniškega konteksta(L.V. Goryunova) je usmerjen v razvoj glasbene kulture študenta z "izhodi" onstran glasbenih meja. V procesu razvoja glasbene percepcije ta metoda omogoča obogatitev otrokovih predstav o povezavah zaznane glasbe z drugimi vrstami umetnosti ali pojavi realnosti. Sredstva za izvajanje te metode so literarna, pesniška dela, slike, pa tudi življenjske situacije. Glasbeno kulturo dijaka se hkrati bogati z ugotavljanjem splošnega in posebnega v posebnostih tako glasbene kot slikovne ali literarne podobe. Posledično otrok globlje razume in občuti čustveno strukturo glasbenih del.

Metoda za modeliranje umetniškega in ustvarjalnega procesa(L.V. Shkolyar) je v tem, da so učenci postavljeni v položaj ustvarjalca-skladatelja, ustvarjalca-pesnika, ustvarjalca-umetnika, kot da poustvarjajo umetniška dela zase in za druge ljudi. Ta metoda zahteva izkazovanje študentove samostojnosti v procesu ustvarjalnosti, ko učenec na podlagi glasbenih izkušenj in domišljije, domišljije, intuicije primerja, primerja, preoblikuje, izbira, ustvarja, kar prispeva k razvoju sposobnosti posameznika. sluha in ustvarjalne interpretacije.Ta metoda usmerja dojemanje študentov v smeri ugotavljanja izvora izvora preučevanega pojava. Modeliranje umetniškega in ustvarjalnega procesa je prehod poti rojstva glasbe, ki jo tako rekoč poustvarja "od znotraj" in živi prav ta trenutek. To je še posebej pomembno pri obvladovanju in dojemanju velikih klasičnih skladb s strani otrok.

Metoda "teče naprej".(perspektivna metoda) in metoda »vrnitve« v preteklost(retrospektivna metoda) je namenjena razvijanju celostnega pogleda na glasbo pri otrocih. V programu D.B. Kabalevsky, se ta metoda izvaja na več ravneh: vzpostavitev povezave med stopnjami usposabljanja, temami četrtin in glasbenimi deli v procesu preučevanja tem programa. Prednosti te metode so, da postane lažje obvladati novo temo na že znanem gradivu; obravnavano gradivo se dvigne na višjo raven nove teme, na raven večje kompleksnosti in večje vsebine; vzpostavljajo se povezave med različnimi glasbenimi pojavi.

bistvo metoda intonacijskega sloga razumevanja glasbe(E.D. Kritskaya) - razumevanje spomina in nadzor nad njim, kar prispeva k oblikovanju "radovednega sluha" - sluha, ki se razume kot umetniška in kognitivna dejavnost. Študentje naj razlikujejo med dobo v glasbenih delih, osebnim slogom skladatelja in nekaterimi lastnostmi, ki so lastne samo njemu. Ta metoda zagotavlja zastopanost v vsebini programa za poslušanje glasbe različnih plasti glasbene kulture v intonacijsko-figurativnih primerjavah, epohalnih, nacionalnih, individualnih slogih.

Metoda emocionalno - deskriptivne analize("splošno čustveno" - B. M. Yarustovsky) vsebuje neposredne vtise čustvene narave brez razčlenjevanja oblikovnih sredstev. Običajno taka analiza poteka v obliki razlag učitelja o zgodovini nastanka ter idejni in umetniški podobi dela. Včasih se učiteljeve razlage dotikajo vprašanj, povezanih z obliko in glasbenimi izraznimi sredstvi analiziranega dela. Pridobljene informacije usmerjajo študente k zaznavanju glasbe, hkrati pa miselne operacije, kot so primerjava, primerjava, posploševanje, ostajajo na stranskem tiru.

je namenjen učenčevemu razumevanju razvoja umetniške podobe glasbenega dela, razkrivanju pomena, glavne ideje skozi obsežno analizo vseh sestavin glasbenega govora v njihovi celoti in v tesni povezavi s specifično zgodovinsko situacijo, z umetniškim gibanja, trendov, dogodkov tistega obdobja. Hkrati čustvena plat analize ostaja vodilna pri izvajanju vseh miselnih operacij. Takšna analiza vključuje obvladovanje naslednjih veščin: 1) obravnavanje vsebine glasbenega dela v tesni povezavi z družbenozgodovinskimi razmerami, dosežki glasbene kulture tistega časa; 2) identifikacija in diferenciacija glavnih sredstev glasbene izraznosti; 3) sledenje in karakterizacija razvoja melodijskega giba, tematskega materiala, teksturnih sprememb in oblikovnih elementov; 4) razumevanje razvoja glasbene podobe dela v tesni povezavi z glasbeno izraznimi sredstvi.

Tako se z uporabo različnih metod spodbuja razvoj glasbene percepcije pri pouku poslušanja glasbe v otroški umetniški šoli. Sem spadajo predvsem produktivne metode poučevanja in metode glasbene vzgoje. Izbira metod je odvisna od usposobljenosti učitelja, starostnih značilnosti učencev, stopnje razvoja njihovih glasbenih in življenjskih psiholoških izkušenj.

4. Izvajanje metod za razvoj glasbene percepcije pri pouku poslušanja glasbe v otroški umetniški šoli

V prejšnjem poglavju so bile predstavljene napredne metode glasbenega izobraževanja in vzgoje, ki so namenjene krepitvi glasbene percepcije osnovnošolcev. Najučinkovitejši med njimi so po našem mnenju:

- metoda razmišljanja o glasbi (D. B. Kabalevsky);

- metoda empatije (N. A. Vetlugina, A. A. Melik-Pashaev);

- metoda primerjave glasbenih podob (N. L. Grodzenskaya);

- metoda primerjave lastnih življenjskih čustev z umetniškimi (S. D. Davydova, N. G. Tagiltseva);

- metoda čustvene dramaturgije (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. M. Predtechenskaya);

- metoda čustvene in pomenske analize glasbenih del;

- metoda modeliranja umetniškega in ustvarjalnega procesa (L. V. Shkolyar);

- način ustvarjanja skladb (L.V. Goryunova, D.B. Kabalevsky);

- metoda plastične intonacije (T.E. Vendrova).

Praktično izvajanje teh metod pri pouku poslušanja glasbe je možno s pomočjo posebej oblikovanih in izbranih nalog.

Metoda razmišljanja o glasbi.

Naloga številka 1.Naloga vključuje obliko pogovora z učenci o skladbi, ki so jo poslušali. Pred poslušanjem glasbene skladbe učitelj postavi naloge - vprašanja, nato se o njih razpravljajo in rešujejo skupaj z razredom, na koncu učenci sklepajo in izberejo najbolj natančne in sprejemljive možnosti iz odgovorov sošolcev. Glasbeno delo (M.P. Mussorgsky "Dva Juda: bogati in revni" iz serije "Slike na razstavi").

Naloge:

1. Določite glavno idejo glasbenega dela:

- Tole glasbena zgodba skladatelja o svojih občutkih in izkušnjah.

- To je podoba v glasbi slike narave.

- To je predstava akcije, prizori med junaki dela.

2. Odgovorite na vprašanja in pojasnite svoj odgovor:

Koliko likov je v glasbenem delu? Opišite vsak glasbeni lik (videz, obnašanje, značaj itd.).

- Katera sredstva glasbene izraznosti so značilna za vsakega od njih?

- Kateri prizor med liki ste predstavili glasbi?

- Kakšen nacionalni okus (ruski ali drugi ljudje) je vgrajen v melodijo?

- Kako se imenuje glasbeno delo?

3. Naredite sklep.

Naloga številka 2.Poslušajte skladbo ("Pomlad" A. Vivaldija iz cikla "Letni časi") in med predlaganimi možnostmi izberite ime zanjo ter utemeljite svojo izbiro (na podlagi življenjskih izkušenj). Možnosti odgovorov: "Zima", "Pomlad", "Poletje", "Jesen".

Naloga številka 3.Po poslušanju katere koli arije iz opere, na primer arije Kraljice noči iz opere Čarobna piščal W. A. ​​Mozarta, na podlagi slušnega zaznavanja opišite junaka glasbenega fragmenta, življenjske izkušnje, domišljija. Učenci ugotavljajo, ali je to pravi junak ali pravljični junak, opisujejo videz, oblačila, starost, dejanja, značaj. Otroci skozi sklepanje pridejo do pravilne definicije glasbenega junaka.

metoda empatije.

Naloga številka 4.Pred poslušanjem glasbenega dela (Simfonija L. van Beethovna 5, 1. del) učencem predstavite kratke dogodke iz skladateljevega življenja, ki ustrezajo obdobju pisanja tega dela (sprejem - potopitev otrok v čustveno stanje). Na primer, zadnja revizija "Pete simfonije" je bila izvedena v letih 1807-1808. Takrat je bil Beethoven star 37-38 let. Skladateljevo življenje je bilo zapleteno in zasenčeno s progresivno gluhostjo. Bolezen ga je prisilila, da je popolnoma opustil koncertno dejavnost. Beethoven se je izogibal ljudem, raje je imel samoto in ni hotel niti živeti.Svetla glasba simfonije slika veličastno sliko človekovega boja z boleznimi, stiskami in stiskami življenja v imenu veselja in sreče.Na začetku dela se slišimogočna in zapovedna tema, kot epigraf. Sam skladatelj je o njej rekel: "Torej usoda trka na vrata."

Po poslušanju skladbe učenci delijo svoje občutke in vtise o doživeti glasbi.

Metoda za primerjavo glasbenih slik.

Naloga številka 5.Učenci so vabljeni, da poslušajo in primerjajo dve kontrastni skladbi: P.I. Čajkovskega "Ples malih labodov" in odlomek "Plesa vitezov" iz baleta S.S. Prokofjeva "Romeo in Julija" (imena avtorjev in naslovi del se otrokom ne razkrijejo). Primerjava kontrastnih skladb daje dijakom možnost, da primerjajo dva lika in njune glasbene značilnosti znotraj iste zvrsti – plesa.

Šolarji morajo najti razmerje med podobo in glasbenim izraznim sredstvom.

Naloga številka 6.Poslušajte glasbeno delo (R. Schumann "Pogumni jezdec" iz "Albuma za mlade"), določite naravo in način glasbenega izražanja te glasbe. Nato učenci poslušajo spremenjeno različico skladbe (tempo se je spremenil iz hitrega v počasno, dinamika se je spremenila iz glasne v tiho, register se je spremenil iz srednjega v visok, spremljava akordov se je spremenila v harmonično figuracijo, udarci so se spremenili iz staccato to legato) in ugotovi, ali je podoba glavnega junaka glasbenega dela po spremembi glasbenih izraznih sredstev.

Naloga številka 7.Učenci poslušajo dve različici (v instrumentalni izvedbi in v vokalni izvedbi) glasbenega dela F. Schuberta "Serenada", nato pa ju primerjajo: kaj je skupnega in v čem se razlikujeta. Nato učenci delijo svoje vtise: katero delo jim je bilo bolj všeč; katera se jim zdi boljša?

Metoda primerjave lastnih življenjskih čustev z umetniškimi.

Naloga številka 8.Študentje so vabljeni k poslušanju dveh raznolikih del, na primer »Neapeljska pesem« P.I. Čajkovskega in "Pritožba" A.T. Grečaninov. Nato je treba poslušano glasbo povezati z lastnim čustvenim stanjem, torej izbrati skladbo, ki najbolj ustreza njihovemu razpoloženju. Glasbena doživetja v glasbi je mogoče povezati z lastnimi, doživetimi v življenju, v vsaki situaciji. Ob večkratnem poslušanju del učenci s pomočjo barv, črt, risb izražajo lastno razpoloženje, primerjajo lastne občutke z umetniškim utelešenjem podobnih izkušenj v glasbi in v lastni risbi.

Metoda čustvene dramaturgije.

Naloga številka 9.Učenci poslušajo dve kontrastni ali eno skladbo, ki vsebuje več nasprotnih slik, in med predlaganimi barvnimi kartami izberejo tiste, ki se ujemajo z razpoloženjem in značajem glasbe. Na primer, uvod v balet Trnuljčica P.I. Čajkovskega.

Naloga številka 10.Učenci poslušajo glasbeno delo (na primer "Rain and Rainbow" iz "Otroškega albuma" S. S. Prokofjeva) in izrazijo svoje čustveno stanje iz poslušane glasbe z grafičnimi črtami, risbami in barvnimi mozaiki.

Naloga številka 11.To je naloga za čustveno sopostavitev dveh vrst umetnosti, in sicer glasbe in slikarstva. Študente so prosili, naj poslušajo dve skladbi, na primer "Bogatyr Gates" iz serije "Slike na razstavi" M.P. Musorgsky in "Bogatyr Symphony" 1 del, glavni del, A.P. Borodin (naslovi del niso bili prijavljeni). Nato se prvo in drugo delo primerjata med seboj v smislu čustvenih izkušenj in primerjata s slikami: V. Hartman "Skica mestnih vrat v Kijevu" in V. M. Vasnetsov "Trije junaki".

Pri izvajanju te vrste naloge je treba pravilno primerjati glasbena in umetniške umetnosti in razloži svoj odgovor.

Naloga številka 12.Učenci morajo poslušati glasbeno delo (na primer "Sweet Dream" P. I. Čajkovskega iz "Otroškega albuma") in s podrobnimi primerjalnimi značilnostmi najbolj natančno opisati čustveno razpoloženje glasbe. Na primer, ta glasba je nežna, kot glas matere; svetel kot sončen dan; nežen kot dih vetra; miren, kot plavajoči oblaki na nebu; prijazna, kot iz pravljice.

Metoda čustveno-semantične analize.

Naloga številka 13.Po poslušanju glasbenega dela (na primer "Pesem škrjanka" P. I. Čajkovskega iz "Otroškega albuma") študente povabimo, da napišejo kratek esej, odgovarjajo na vprašanja o njihovem čustvenem, osebnem odnosu do tega dela in o njuni skupni umetniški kulturi:

Kako razumete naslov glasbenega dela?

Kakšno ime bi dali tej glasbi?

Kakšna čustva v vas vzbuja ta glasba: veselje, pečat, presenečenje, nežnost, tesnobo, vznemirjenje, jezo, umirjenost, srečo, žalost itd.

S katero življenjsko situacijo lahko povežete to glasbo?

Kaj glasba izraža ali predstavlja?

- čustva mnogih ljudi;

- čustva ene osebe;

- slika narave, letnega časa, časa dneva.

Kaj mi daje ta glasba:

- veselje, tolažba, podpora;

- veselje do komuniciranja z lepim;

- pomaga razmišljati o nečem.

Katera glasbena izrazna sredstva so tu glavna?

Na katero drugo glasbo vas spominja ta komad?

9. Katera pesem ustreza tej glasbi? (predlagajte nekaj za izbiro).

10. Kakšni sliki je podobna ta glasba? (na izbiro ponudite več reprodukcij).

Metoda modeliranja umetniškega in ustvarjalnega procesa.

Naloga številka 14.Šolarji se morajo preizkusiti v vlogi skladatelja in verbalno "sestaviti" glasbo na podlagi literarnega ali slikovnega zapleta ali posebnega imena, na primer "Procesija palčkov". Ko učenci ugotovijo, kdo so škratje, kaj počnejo, z modeliranjem glasbene podobe in glasbenih izraznih sredstev uresničijo svoj načrt. Nato prisluhnejo glasbenemu delu (»Procesija palčkov« E. Griega) in primerjajo, ali se njihov osebni namen in glasbena izrazna sredstva sovpadajo z utelešenjem te podobe s strani skladatelja.

metoda sestave.

Naloga številka 15.Pri študiju glasbenega dela z namenom krepitve čustvene odzivnosti študente vabimo, da to glasbo orkestrirajo z uporabo otroških glasbil, katerih izbira je utemeljena z vsebino in naravo glasbe. Kot glasbeno gradivo otrokom lahko ponudite "Marš Černomorja" iz opere "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka.

Naloga številka 16.Študentje so vabljeni k poslušanju glasbenega dela, na primer "Perzijski zbor" iz opere "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka, nato pa poustvari ta prizor iz opere v lastni izvedbi: vokalizira temo zbora in izvaja plastične gibe s telesom in rokami, skladno z orientalski okus glasba.

Metoda plastične intonacije.

Naloga številka 17.Mlajši učenci naj prikažejo dinamičen razvoj glasbenega dela s pomočjo plastičnih rok (npr. »V jami gorskega kralja« iz simfonične suite »Peer Gynt« E. Griega).

Naloga številka 18.Učenci morajo poslušati glasbena dela in s pomočjo plastičnih gibov posredovati značaj in obnašanje likov v glasbi. Na primer, igre iz zoološke fantazije "Karneval živali" C. Saint-Saensa: " kraljevski pohod lev", "Aviary", "Aquarium".

Zaključek

Glasbeno zaznavanje je občuteno in smiselno dojemanje umetniških del glasbene umetnosti. Uporaba učinkovitih metod glasbene vzgoje pri pouku poslušanja glasbe prispeva k obogatitvi čustvenih in glasbenih izkušenj učencev ter omogoča oblikovanje bolj zavestnega dojemanja glasbenih del. Tako namensko in dosledno delo z uporabo teh metod aktivno razvija glasbeno dojemanje učencev pri pouku poslušanja glasbe.

SEZNAM rabljene literature:

Apraksina O. A. Metode glasbene vzgoje v šoli: učbenik. dodatek za študente. ped. tovariš. M. : Izobraževanje, 1983. 224 str.

Asafiev B. V. Izbrani članki o glasbeni vzgoji in izobraževanju. M.; L. : Muzyka, 1965. 151 str.

Bezborodova L.A., Osenneva M.S. Metode glasbene vzgoje mlajših šol : uč. dodatek za študente. zgodaj fak. pedagoške univerze. M. : Akademija, 2001. 368 str.

Beloborodova V.K. Razvoj glasbene percepcije mlajših šolarjev // Glasbena vzgoja v šoli. M. : Glasba, 1978. Št. 13. S. 54-66.

Beloborodova V.K., Rigina G.S., Aliev Yu.B. Glasbeno dojemanje šolarjev. Moskva: Pedagogija, 1975. 160 str.

Vendrova T. E. Plastična intonacija glasbe v tehniki Veronice Cohen // Umetnost v šoli. 1993. št. 1. str. 61-64.

Vygotsky L. S. Percepcija in njen razvoj v otroštvu: v 6 zvezkih M.: Pedagogija, 1982. T. 3. 295 str.

Goryunova L.V. Vzgoja glasbenega ušesa in razvoj glasbene percepcije pri šolarjih // Glasbeno izobraževanje v šoli. M. : Razsvetljenje, 1975. Št. 10. S. 202 - 212.

Gotsdiner A. L. O fazah oblikovanja glasbene percepcije // Problemi glasbenega mišljenja. M. : Glasba, 1974. S. 230 - 251.

Grodzenskaya NL Šolarji poslušajo glasbo. Moskva: Izobraževanje, 1969. 77 str.

Kabalevsky D.B. Temeljna načela in metode glasbenega programa za splošno izobraževalno šolo // Glasbeni program (s poukom metodološki razvoj) za srednjo šolo. 1-3 razredi. M. : 1983. 15 str.

Lobova A. F. Slušni razvoj otrok: učbenik za učitelje. Ekaterinburg: UrGPU, 1999. 159 str.

Mazel L. O naravi in ​​sredstvih glasbe: teoretični esej. M. : Muzyka, 1983. 72 str.

Medushevsky VV O vsebini koncepta "ustrezne percepcije": Sat. člankov. M. : Muzyka, 1980. S. 141–155.

Glasbena vzgoja v šoli: uč. Dodatek za študente. glasba fak. in odp. višje in povpreč. ped. učbenik ustanove / Ed. L. V. Shkolyar. M. : Akademija, 2001. 223 str.

Nazaikinsky E. V. O psihologiji glasbenega zaznavanja. M. : Muzyka, 1972. 383 str.

Osnove estetske vzgoje / Aliev Yu.B., Ardashirova G.T., Baryshnikova L.P. in itd.; ur. N. A. Kushaeva. M. : Izobraževanje, 1986. 240 str.

Ostromensky V.D. Percepcija glasbe kot pedagoškega problema. Kijev, 1975.

Program FGT na temo "Poslušanje glasbe".

Psihologija glasbene dejavnosti: Teorija in praksa: uč. dodatek za študente. glasba fak. višje ped. učbenik ustanove / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova in drugi; ur. G. M. Tsypina. Moskva: Akademija, 2003. 368 str.

Radynova O. P. Glasbena vzgoja predšolskih otrok. M. : VLADOS, 1998. 223 str.

Samakaeva M. Yu. Razvoj glasbene percepcije pri dijakih: uč. dodatek. Sverdlovsk, 1989. 63 str.

Sohor A. N. Vprašanja sociologije in estetike glasbe. L.: Sove. skladatelj, 1980. 296 str.

Tagiltseva N. G. Estetska vzgoja študentov: učbenik discipline "Psihološko-pedagoški temelji otroške percepcije umetnosti" za študente visokošolskih zavodov. Ekaterinburg, USPU, 2010. 142 str.

Tarasov G.S. Psihološke značilnosti glasbene vzgoje mlajših šolarjev // Glasba v šoli. M. : Izobraževanje, 1983. Št. 2. S. 12 - 14.

Teplov BM Psihologija glasbenih sposobnosti. M. : Nauka, 2003. 282 str.

Tsareva N.A. Poslušanje glasbe: Metodološki vodnik. M. : LLC "Založba" ROSMEN-PRESS ", 2002. 93 str.

Shatskaya VN Glasbena in estetska vzgoja otrok in mladine. M. : Izobraževanje, 1986. 200 str.

1. Starostne značilnosti glasbenega razvoja otrok zgodnje in predšolske starosti.

2. Vloga poslušanja glasbe med celovit razvoj otrok.

3. Metode in tehnike, vrste in oblike poslušanja glasbe.

4. Vloga vzgojitelja pri organizaciji in izvajanju dela ob poslušanju glasbe.

Prenesi:

Predogled:

Poslušanje glasbe kot sredstvo za celovit razvoj predšolskega otroka.

Uvod

4. Metode in tehnike dela pri poslušanju glasbe.5 Vrste in oblike dela pri poslušanju glasbe. Vloga vzgojitelja pri organizaciji in izvajanju dela ob poslušanju glasbe

Praktični del

1. Glasbeno-didaktična igra

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Med številnimi zvrstmi umetnosti glasba upravičeno zavzema posebno mesto v estetski in umetniški vzgoji ter v celotnem sistemu oblikovanja celovito in harmonično razvite osebe. Paleta glasbe je bogata, njen jezik je prilagodljiv in raznolik. Vse, kar ni podrejeno besedi, v njej ne najde svojega izraza, se odraža v glasbi. Še posebej živo opeva veliko harmonijo narave.

Predšolski otroci izkazujejo posebno ljubezen do glasbene umetnosti in se lahko vključijo v dejavnosti, ki so izvedljive za njihovo starost, katerih cilji so razvijanje zanimanja za glasbo, pravilno dojemanje njene vsebine, strukture, oblike, pa tudi prebujanje. potrebe po nenehni komunikaciji z njim in željo po aktivnem izražanju na tem področju.

Pod vodstvom odraslega se otrok v procesu dojemanja glasbe nauči vživeti, fantazirati in domišljati, trudi se izražati v petju, plesu, igranju na glasbila. Vsakdo išče edinstven značaj gibanja, ki prikazuje veselo ptico in brenčečega čmrlja, okornega medveda in zvito lisico.

Izkušnje so pokazale, kako koristen je za splošni razvoj otroke, da jih vključijo v samostojne dejavnosti, da gojijo ustvarjalen odnos do glasbe. Z učenjem otrok razvijamo njihovo zanimanje, domišljijo, t.j. neposrednost dejanj, entuziazem, želja, da bi sliko prenesli na lasten način, improvizirati v petju, igranju, plesu.

V procesu poslušanja glasbe se otroci seznanjajo z instrumentalnimi, vokalnimi deli. drugačna narava doživljajo določene občutke. Poslušanje glasbe razvija zanimanje, ljubezen do nje, širi glasbena obzorja, povečuje glasbeno dovzetnost otrok, vzgaja začetke glasbenega okusa.

Pouk glasbe prispeva k celotnemu razvoju otrokove osebnosti. Odnos med vsemi vidiki izobraževanja se razvija v procesu različnih vrst in oblik glasbenega delovanja. Čustvena odzivnost in razvit sluh za glasbo bosta otrokom omogočila, da se v dostopnih oblikah odzovejo na dobre občutke in dejanja, pomagala pri aktiviranju duševne dejavnosti in ob nenehnem izboljševanju gibov fizično razvijala predšolske otroke.

1. Starostne značilnosti glasbenega razvoja otrok zgodnje in predšolske starosti

Otrokove sposobnosti se razvijajo v procesu aktivne glasbene dejavnosti. Pravilno ga organizirati in usmerjati že od zgodnjega otroštva ob upoštevanju starostnih sprememb je naloga učitelja. Sicer pa včasih pride do zaostanka v razvoju. Na primer, če otrok ne naučijo razlikovati glasbenih zvokov po višini, potem do 7. leta otrok ne bo kos nalogi, ki jo mlajši zlahka opravi.

Najpomembnejše značilnosti glasbenega razvoja so:

slušni občutek, glasbeno uho;

kakovost in raven čustvene odzivnosti na glasbo različne narave;

Najpreprostejše veščine, dejanja pri petju in glasbeno-ritmični izvedbi.

Prvo leto življenja.Psihologi ugotavljajo, da otroci zgodaj razvijejo slušno občutljivost. Po besedah ​​A. A. Lyublinskaya ima dojenček 10-12 dan življenja reakcije na zvoke. V drugem mesecu se otrok preneha premikati in se umiri, posluša glas, zvok violine. Pri 4-5 mesecih je nagnjena k neki diferenciaciji glasbeni zvoki: otrok se začne odzivati ​​na vir, iz katerega se slišijo zvoki, poslušati intonacije pevskega glasu. Od prvih mesecev se normalno razvijajoči se otrok na naravo glasbe odziva s tako imenovanim revitalacijskim kompleksom, se veseli ali umiri. Do konca prvega leta življenja se dojenček, ki posluša petje odrasle osebe, prilagodi svoji intonaciji s kukanjem, brbljanjem.

drugo leto življenja.Pri zaznavanju glasbe otroci kažejo močno kontrastna čustva: veselo animacijo ali umirjeno razpoloženje. Slušni občutki so bolj različni: otrok loči med visokimi in nizkimi zvoki, glasnimi in tihimi zvoki ter celo barvno barvo (igra metalofon ali boben). Rodijo se prve, zavestno reproducirane pevske intonacije; ob petju z odraslim otrok za njim ponavlja konce glasbenih stavkov pesmi. Obvlada najpreprostejše gibe: ploskanje, topotanje, vrtenje ob zvoku glasbe.

tretje in četrto leto življenja.Otroci imajo povečano občutljivost, sposobnost natančnejšega ločevanja lastnosti predmetov in pojavov, vključno z glasbenimi. Obstajajo tudi individualne razlike v občutljivosti sluha. Nekateri dojenčki lahko na primer natančno reproducirajo preprosto melodijo. Za to obdobje razvoja je značilna želja po neodvisnosti. Obstaja prehod iz situacijskega govora v skladen, od vizualno učinkovitega razmišljanja do vizualno-figurativnega, mišično-skeletni sistem je opazno okrepljen. Otrok ima željo po muziciranju, po aktivnosti. Do 4. leta starosti lahko otroci sami zapojejo pesmico, z malo pomoči odraslih. Imajo veliko gibov, ki do določene mere omogočajo samostojno plesanje in igranje.

peto leto življenja. Zanj je značilna aktivna radovednost otrok. To je obdobje vprašanj: "zakaj?", "zakaj?". Otrok začne razumeti povezavo med pojavi in ​​dogodki, lahko naredi najpreprostejše posplošitve. Je opazen, sposoben določiti: glasba je vesela, vesela, umirjena; zveni visoko, nizko, glasno, tiho; v delu skladbe (eden je hiter, drugi pa počasen), na katerem inštrumentu se igra melodija (klavir, violina, harmonika). Otrok razume zahteve: kako peti pesem, kako se gibati v umirjenem krožnem plesu in kako se gibati v plesu.

Obvladovanje osnovnih vrst gibanja – hoje, teka, skakanja – omogoča otrokom širšo uporabo pri igrah in plesih. Nekateri si prizadevajo, ne da bi posnemali drug drugega, igrati vlogo na svoj način (na primer v igri zgodbe), drugi kažejo zanimanje samo za eno vrsto dejavnosti, odvisno od individualnih nagnjenj in sposobnosti vsakega.

šesto in sedmo leto življenja.To je obdobje priprave otrok na šolo. Na podlagi pridobljenega znanja in vtisov lahko otroci ne le odgovorijo na vprašanje, temveč tudi samostojno okarakterizirajo glasbeno delo, razumejo njegova izrazna sredstva in začutijo različne odtenke razpoloženja, ki jih glasba prenaša.

Otrok je sposoben celostnega dojemanja glasbene podobe, kar je zelo pomembno za vzgojo estetskega odnosa do okolja. Toda ali to pomeni, da je analitična dejavnost lahko škodljiva za celostno zaznavanje? Študije, izvedene na področju čutnih sposobnosti in glasbenega zaznavanja otrok, so pokazale zanimiv vzorec. Celostno dojemanje glasbe se ne zmanjša, če je naloga poslušati, poudarjati, razlikovati najbolj presenetljiva sredstva "glasbenega jezika". Otrok lahko ta sredstva razporedi in v skladu z njimi deluje na določen način pri poslušanju glasbe, izvajanju pesmi in plesnih gibov. To prispeva k glasbenemu in slušnemu razvoju, asimilaciji potrebnih veščin za pripravo na petje iz not.

Pri otrocih, starih 6-7 let, je vokalni aparat še bolj okrepljen, obseg se širi in izravnava, pojavita se večja melodičnost in zvočnost. Pesmi, plesi, igre se izvajajo samostojno, ekspresivno in do neke mere ustvarjalno. Posamezni glasbeni interesi in sposobnosti so bolj izraziti.

2. Vloga poslušanja glasbe pri celostnem razvoju predšolskih otrok

Glasba, tako kot druge umetniške oblike, odraža resničnost. V operi in baletu označuje dejanja, odnose, izkušnje likov. V slikovni glasbi, ki jo lahko imenujemo " glasbeno slikanje«, so »risane« čudovite slike narave. Glasba v vsakdanjem življenju človeka spremlja, razkriva njegov odnos do sveta okoli njega, ga duhovno bogati, pomaga pri delu, sprostitvi. Po mnenju skladatelja B. V. Asafieva je glasba "figurativni in zvočni odsev realnosti". V njem se sliši živahen govor - vznemirjena ali umirjena zgodba, prekinjeno ali gladko pripovedovanje, vprašanja, odgovori, vzkliki.

Moč vpliva glasbe je odvisna od osebnosti človeka, od njegove pripravljenosti na zaznavanje. Razvijati je treba dojemanje glasbe kot aktivne dejavnosti, kot so petje, igranje na instrumente. Toda to je težko delo, saj je povezano s subtilnimi, globokimi notranjimi izkušnjami. Težko jih je prepoznati in opazovati, še posebej pa jih je težko oblikovati. Najprej je treba razumeti, o čem glasba "pripoveduje". Seveda poslušalec tako rekoč miselno sledi razvoju glasbenih podob.

Glasba se imenuje "jezik občutkov", ponuja neprimerljive možnosti za razvoj čustvene sfere otrok.

Glasbena umetnost vključuje tudi intelektualni začetek. B.V. Asafiev je zapisal: "Če poslušamo, ne le čutimo ali doživljamo določena stanja, ampak tudi izbiramo, ocenjujemo, torej razmišljamo." Z zaznavanjem in analizo glasbe otrok razvija mišljenje in domišljijo, samovoljnost in spoznavno aktivnost.

V procesu govorjenja o glasbi in njenega analiziranja predšolski otroci razvijajo govor, ki postane veliko bolj smiseln, figurativen in izrazen.

Poslušanje glasbe je univerzalna dejavnost. V glasbeni programi za predšolske otroke je ločena kot samostojna sekcija, brez poslušanja si je nemogoče predstavljati druge vrste glasbene dejavnosti: preden se naučijo pesmi, plesa, orkestralne skladbe ali začnejo z delom na igri - dramatizaciji, jih je treba poslušati. Ob poslušanju glasbe se otroci seznanjajo z glasbenimi deli različnih žanrov, svetlih izraznih sredstev.

Za razvoj sposobnosti poslušanja in zaznavanja glasbe igra pomembno vlogo glasbeno-čutno zaznavanje otroka. Vključuje razvoj pri otrocih zaznavanja zvokov različnih barv in višin v njihovih najpreprostejših kombinacijah. V predšolskem otroštvu se senzorične sposobnosti razvijajo v procesu izvajanja različnih glasbenih in didaktičnih iger. Najdejo prostor za zvočne kombinacije, ki izražajo čustveno in pomensko vsebino dela. Višina, ritmične, tembre in dinamične lastnosti zvoka so sredstva glasbene dejavnosti.

Sistematično poslušanje dobro izbrane, otrokom dostopne glasbe bo zelo koristilo. Otroci bodo imeli radi glasbo, razvili bodo sluh, morali bodo poslušati glasbo, uživati. In v prihodnosti nam ne bo treba opazovati takšnih pojavov, ki se pogosto pojavljajo v opernih hišah – pogovorov med izvajanjem glasbe. To je posledica pomanjkanja glasbene kulture. Otroke je treba učiti že od malih nog.

3. Program Vasiljeve v sekciji poslušanje glasbe, analiza repertoarja po starostnih skupinah

Druga mlajša skupina.

• Naučiti se poslušati glasbeno delo do konca, razumeti naravo glasbe, prepoznati in določiti, koliko delov je v komadu.

• Razviti sposobnost razlikovanja zvokov po višini znotraj oktave - sedme, opaziti spremembo moči zvoka melodije (glasno, tiho).

• Izboljšati sposobnost razlikovanja zvokov glasbene igre ušesa, otroška glasbila (glasbeno kladivo, kladivo, klopotec, boben, tamburin, glockenspiel itd.)

srednja skupina

• Oblikovati veščine kulture poslušanja glasbe (da se ne motite, poslušajte skladbo do konca).
• Naučiti se čutiti naravo glasbe, prepoznati znana dela, izraziti svoje vtise o slišanem.
• Naučite se opaziti izrazna sredstva glasbenega dela: tiho, glasno, počasi, hitro. Razviti sposobnost ločevanja zvokov po višini (visoko, nizko znotraj šestine, sedme).

Starejša skupina

• Naučite se razlikovati med žanri glasbenih del (pohod, ples, pesem).
• izboljšati glasbeni spomin skozi prepoznavanje melodij po posameznih fragmentih dela (uvod, zaključek, glasbena fraza).
• Izboljšati spretnost ločevanja zvokov po višini znotraj petine, zvok glasbil (klaviature, tolkala in godala: klavir, violina, violončelo, balalajka).

pripravljalna skupina

• Še naprej razvijajte veščine zaznavanja zvokov v višini znotraj petin - tretjin; obogatijo otrokove izkušnje in oblikujejo glasbeni okus, razvijajo glasbeni spomin.
• Spodbujati razvoj mišljenja, domišljije, spomina, sluha.
• Seznanite se z elementarnim glasbenih konceptov(tempo, ritem); zvrsti (opera, koncert, simfonični koncert), delo skladateljev in glasbenikov.
• Otrokom predstavite melodijo državne himne Ruske federacije.

4. Metode in tehnike poslušanja glasbe

Izvajanje glasbe in učiteljeva beseda – metode poučevanja

Umetniška izvedba glasbe je ekspresivnost, preprostost, natančnost. Tu so nesprejemljive različne vrste poenostavitve in izkrivljanja, ki otrokom prikrajšajo potrebne čustvene izkušnje. Ker predšolski otroci poslušajo vokalna in instrumentalna dela, je pomembno, da sta zvočnost in tempo zmerna (brez spektakularne raznolikosti), zvok pa naraven in mehak.

Beseda učitelja o glasbi mora biti kratka, svetla, figurativna in namenjena karakterizaciji vsebine dela, glasbenih izraznih sredstev. Živo dojemanje zvoka ne bi smelo nadomestiti pretirano govorjenje o glasbi, njenih značilnostih. Pogovore, ki otroke spodbujajo k formalnim odzivom, lahko štejemo za brez pedagoškega pomena: glasba je glasna, tiha, hitra itd. Toda pred poslušanjem pesmi in iger je nujna beseda voditelja.

Beseda učitelja naj razloži, razkrije občutke, razpoloženja, izražena z glasbenimi sredstvi.

Oblike verbalnega vodenja so različne: kratke zgodbe, pogovori, razlage, postavljanje vprašanj. Njihova uporaba je odvisna od konkretnih vzgojno-izobraževalnih nalog, vrste glasbenega dela (vokalno, instrumentalno), trenutka spoznavanja (začetno ali ponovljeno poslušanje), zvrsti, narave dela, starosti mladih poslušalcev.

Usmerjanje pozornosti otrok v zaznavanje vokalna glasba, učitelj gradi pogovor na podlagi enotnosti glasbenega in pesniškega besedila. Ko uvaja instrumentalno glasbo, daje več majhnih razlag splošno. Če ima predstava program, je to običajno izraženo v naslovu, na primer Pohod lesenih vojakov P. Čajkovskega. Ob prvem izvajanju učitelj pojasnjuje: "Glasba je jasna, lahka, saj so vojaki majhni, leseni - to je koračnica igrač." Pri ponovnem poslušanju opozori na dejstvo, da ko se vojaki približajo, glasba zazveni glasneje, ko odidejo, pa zvok zbledi. Kasneje otroci samostojno razlikujejo med dinamičnimi odtenki in razumejo njihov izrazni pomen.

Razlage učitelja v razredu z otroki so omejujoče, kratke, osredotočene na glavno podobo.

Pri delu z otroki srednje in predvsem starejše predšolske starosti so pogovori podrobnejši, pozornost je namenjena razvoju likovne podobe, pojasnjen je izrazni namen glasbenih sredstev.

Pogovor spremlja igranje posameznih variacij, glasbenih fraz. Glasbo zaznamo v razvijajoči se obliki, otroci začnejo čutiti in razumeti "glasbeni govor".

V besednih navodilih učitelj večkrat (s pomočjo figurativne, kratke zgodbe ali ekspresivno prebrane pesmi) ugotavlja povezavo glasbe s tistimi življenjskimi pojavi, ki se v njej odražajo.

Vidnost je učna metoda

Uporaba vizualnih tehnik za izboljšanje glasbene percepcije je odvisna od vira Dodatne informacije o glasbi. Če je to literarno delo (poezija, citat iz poetičnega besedila pesmi, iz zgodbe, uganke, pregovor) ali odlomek izvedenega dela (spomnite se glasbenega uvoda v pesmi "Petelin", "Ptič ”), potem lahko govorimo o uporabi vizualno-slušnih tehnik. Te tehnike so namenjene otrokovemu sluhu. Vizualizacijo razumemo kot metodo učenja glasbe. Živa kontemplacija ni nujno vizualna. Za razvoj glasbene percepcije, glasbene in literarni citati usmerjeno v poudarjanje kakršnih koli značilnih značilnosti glasbe.

Pri dojemanju glasbenih del bodo pomagale tudi slikovne ilustracije, likovne igrače, priročniki, torej vizualno-vizualne tehnike.

V metodologiji dela z otroki se široko uporabljajo umetniške igrače, ki se "gibljejo", "pogovarjajo" z otroki, sodelujejo v različnih dogodkih. Izkažejo se tako rekoč majhne gledališke predstave, med katerimi otroci poslušajo glasbo. knjižne ilustracije, odtisi se pogosteje uporabljajo pri delu s starejšimi predšolskimi otroki. Poetične slike narave, človeškega dela, družabnega dogajanja, posredovane z likovno in glasbeno umetnostjo, dopolnjujejo otroške predstave.

Uporabljajo se lahko tudi različni metodološki pripomočki, ki aktivirajo glasbeno zaznavanje, na primer majhne karte, ki prikazujejo plešeče in korakajoče otroke (poslušanje plesa ali koračnice, fantje pokažejo kartico s simbolom), dečka, ki teče in počasi hodečo osebo (zaznava). dvo- ali tridelna skladba, za katero je značilna sprememba tempa, otroci označijo začetek vsakega dela z ustrezno sliko na flanelgrafu).

Osredotočite se lahko tudi na mišično-motorične občutke otrok, da oblikujete vizualne predstavitve nekaterih glasbenih pojavov. Poslušanje glasbe vesele ali umirjene narave v mlajše skupine, lahko uporabite gibe s palicami, zastavicami, kockami. V starejših skupinah, ki otrokom ponujate razločevanje delov, fraz dela, visoke, srednje, nizke registre, ritmične lastnosti, lahko uporabite tudi različne motorične elemente: tapkanje, ploskanje, dvigovanje, spuščanje rok itd.

Tako zaznavanje glasbe zahteva različne metodološke tehnike, ki aktivirajo doživljanje otrok in razvijajo razumevanje značilnosti glasbenega jezika.

5. Vrste in oblike dela pri poslušanju glasbe. Vloga vzgojitelja pri organizaciji in izvajanju dela ob poslušanju glasbe

Oblike dela

Delo na razvoju sposobnosti poslušanja glasbe se izvaja v razredu, zabavi, med samostojnim delovanjem otroka. Poslušanju glasbe v razredu je treba dati velik pomen. Rezultati tega dela niso tako očitni kot pri petju in ritmu. Vendar pa je pri vsaki lekciji potrebno dosledno in načrtno seznanjati otroke z glasbenimi deli, razvijati njihov sluh, širiti obzorja, vzgajati aktivnega poslušalca.

Koncerti so zelo pomembna oblika čustvene obogatitve mladih poslušalcev. Napolnijo z vtisi, ustvarjajo vznemirjenje, praznično razpoloženje. Vsebina koncertov je običajno povezana s programom pouka. Tako rekoč, ko povzamejo zajeto gradivo, jih uvedejo v krog novih interesov. Na primer, koncerti, posvečeni skladatelju (P. Čajkovski, D. Kabalevsky), učitelju omogočajo, da predšolske otroke široko in večplastno seznani z delom velikega mojstra. Koncert »Glasila« otrokom daje priložnost spoznati različna glasbila, kako se nanje igrajo in zvočne lastnosti. Takšni koncerti vključujejo različne "glasbene uganke", uporablja se posnetek.

Naslednja oblika dela je uporaba glasbe pri samostojni dejavnosti otroka. Da bi imel proces glasbenega dojemanja razvijajoč, stalen vpliv na otroke, mora vzgojitelj imeti v skupinski sobi nekakšno glasbeno knjižnico. Vsebovati naj bi komplet zapisov s posnetki programskih del, ki ustrezajo starosti otrok, kartice z risbami, ki ponazarjajo vsebino instrumentalnih iger ali pesmi itd. Otroci, ki poznajo gradivo, ki je na voljo v knjižnici, ga pregledajo, izberejo svoja najljubša dela. , poslušaj jih. Včasih je pobuda v lasti učitelja, ki ponudi poslušanje glasbe, ugibanje glasbena uganka, pogovor s fanti o določenem delu.

Učinkovitost rezultatov organizacije poslušanja glasbe se doseže z izraznim izvajanjem glasbenih del, interakcijo besednih in vizualnih metod, doslednim določanjem različnih nalog, ki aktivirajo otrokovo zaznavanje.

Vloga vzgojitelja pri organizaciji in izvajanju dela ob poslušanju glasbe.

Izvajanje procesa glasbene vzgoje zahteva od učitelja veliko aktivnosti. Pri vzgoji otroka z glasbo bi morali učitelji - "predšolski otroci" dobro razumeti njen pomen za harmoničen razvoj posameznika. Da bi to naredili, si je treba jasno in razločno predstavljati, s kakšnimi sredstvi, metodološkimi tehnikami je mogoče postaviti temelje za pravilno dojemanje glasbe.

Vzgojitelj mora:

Poznati vse programske zahteve za glasbeno izobraževanje.

Vedite glasbeni repertoar njegove skupine, da bo aktiven pomočnik glasbenega vodje pri glasbenem pouku.

Pomagati glasbenemu vodji pri obvladovanju programskega glasbenega repertoarja otrok.

Izvajajte redne glasbene ure z otroki skupine v odsotnosti glasbenega vodje.

Poglobite glasbene izkušnje otrok s poslušanjem glasbe v skupini z uporabo tehnična sredstva.

Razvijati glasbene sposobnosti otrok (melodično uho, občutek za ritem) v procesu izvajanja didaktičnih iger.

Upoštevajte individualne sposobnosti in sposobnosti vsakega otroka.

Razvijati samostojnost, iniciativo otrok pri uporabi znanih pesmi, okroglih plesov, glasbenih iger v razredu, sprehodu, jutranjih vajah, pri samostojnih umetniških dejavnostih.

Ustvarite problemske situacije, ki otroke aktivirajo za samostojne ustvarjalne manifestacije.

V organizacijo pouka in režimskih trenutkov vključite glasbeno spremljavo.

Bodite umetniški, iznajdljivi, čustveno mobilni.

Poslušanje glasbe:

1 Osebni zgled pri otrocih vzgaja sposobnost pozornega poslušanja glasbenega dela, izraža zanimanje;

Sledi disciplini;

Pomaga glasbenemu vodji pri uporabi vizualnih pripomočkov in drugega metodičnega gradiva.

glasbeni predšolski otroci

2. Praktični del

1 Glasbeno didaktična igra

Pozorno poslušajte (za starejše otroke).

material za igro. Snemanje otrokom znane instrumentalne glasbe; slike z glasbili (klavir, harmonika, violina itd.).

Napredek igre. Otroci so razdeljeni v 2 ali 3 ekipe in se usedejo za mize, na katerih so slike z glasbili. Vključujejo znano skladbo, po poslušanju morajo otroci določiti, kateri inštrumenti izvajajo to skladbo in jih poiskati na mizi, zmaga ekipa, ki vse inštrumente poišče pravilno in hitreje kot druge ekipe.

Igra poteka na glasbenem pouku z namenom utrjevanja gradiva, ki ga pokriva poslušanje glasbe, pa tudi med prostimi urami.

Zaključek

Otrokove sposobnosti se razvijajo v procesu aktivne glasbene dejavnosti. Pravilno ga organizirati in usmerjati že od zgodnjega otroštva ob upoštevanju starostnih sprememb je naloga učitelja. Sicer pa včasih pride do zaostanka v razvoju.

Razumevanje starostnih značilnosti glasbenega razvoja omogoča učitelju, da razjasni zaporedje nalog in vsebino glasbene vzgoje otrok na vsaki starostni stopnji.

Glasba, tako kot druge umetniške oblike, odraža resničnost. V operi in baletu označuje dejanja, odnose, izkušnje likov. V slikovni glasbi, ki ji lahko rečemo »glasbeno slikarstvo«, so »risane veličastne slike narave«. Glasba v vsakdanjem življenju človeka spremlja, razkriva njegov odnos do sveta okoli njega, ga duhovno bogati, pomaga pri delu, sprostitvi.

Poslušanje glasbe je edinstvena vrsta glasbene dejavnosti. Njegova edinstvenost je v razvojnih možnostih, ki jih ponuja poslušanje tako v smislu glasbenega kot splošnega duševnega razvoja otroka. Otrok ob poslušanju glasbe spoznava svet v vsej njegovi raznolikosti, saj ga glasba v zvokih odraža na vsestranski in celovit način.

Glasba je najprej jezik čustev. Če otroka seznanite z deli svetle čustvene barve, ga spodbujamo k empatiji, k razmišljanju o tem, kar je slišal.

Metoda poučevanja veščin poslušanja glasbe je kompleksen proces razvoja otrokove glasbene percepcije, ki vključuje uporabo umetniškega izvajanja del, učiteljeve besede in vizualnih pripomočkov.

Delo na razvoju sposobnosti poslušanja glasbe se izvaja v razredu, zabavi, med samostojnim delovanjem otroka.

Pri vzgoji otroka z glasbo bi morali učitelji - "predšolski otroci" dobro razumeti njen pomen za harmoničen razvoj posameznika.

Izkušnje so pokazale, kako koristno je za celoten razvoj otrok, da jih vključimo v samostojne dejavnosti, da gojimo ustvarjalen odnos do glasbe.

Pouk glasbe prispeva k celotnemu razvoju otrokove osebnosti. Čustvena odzivnost in razvit sluh za glasbo bosta otrokom omogočila, da se v dostopnih oblikah odzovejo na dobre občutke in dejanja, pomagala pri aktiviranju duševne dejavnosti in ob nenehnem izboljševanju gibov fizično razvijala predšolske otroke.

Bibliografija

1. Vetlugina N.A. Metode glasbene vzgoje v vrtcu - M .: Vzgoja, 1989. - 270 str.

Kononova N.G. Glasbeno-didaktične igre za predšolske otroke - M .: Izobraževanje, 1982. - 96s.

Metlov N.A. Glasba za otroke - M.: 1985

Metlov N.A Poslušanje glasbe №1. Program koncerta na temo pomladi.

Program izobraževanja in usposabljanja v vrtcu / Ed. M.A. Vasiljeva - M .: Mozaik - sinteza, 2009.-208s.

Radynova O.P. Poslušamo glasbo - M .: Izobraževanje, 1990.

Problem glasbene percepcije je zaradi subjektivnosti tega procesa eden najtežjih v glasbeni pedagogiki in kljub množici raziskav na tem področju v marsičem še ni rešen.

Izraz "glasbena percepcija" se razlaga v dveh pomenih.:

1) kot sposobnost osebe, da prodre v glasbeno podobo in jo razume;

2) kot dejanski proces poslušanja in "slišanja" glasbe.

Glasbeno dojemanje kot sposobnost. To je posebna vrsta estetske percepcije. Estetska percepcija je sposobnost osebe, da občuti lepoto okoliškega sveta, njegovih predmetov in pojavov. Prevladuje čutna plat znanja. Glasbeno zaznavanje je sposobnost poslušanja in doživljanja glasbenih vsebin (glasbenih podob) kot umetniške enote in ne kot mehanske vsote zvokov (O.A. Apraksina).

Po besedah ​​B.M. Teplova, glasbena percepcija ne temelji le na glasbenih in slušnih predstavah, temveč tudi na življenjskih izkušnjah, ki se kažejo v bogastvu asociativnih povezav (slušnih, vizualnih, časovnih in drugih predstav, ki jih fiksira dolgotrajni spomin. Osnova glasbene percepcije so čustvene glasbene in estetske ocene.

M.E. Tarakanov (1970) je identificiral tri glavne vrste poslušalčeve reakcije na glasbo, ki označuje stopnjo razvoja njegove glasbene percepcije kot sposobnosti:

Popolno nerazumevanje glasbe, za katerega je značilno dojemanje glasbe kot zvočnega kaosa, brez organizacijskega principa. To je nizka stopnja razvoja zaznave, ki jo najdemo pri majhnih otrocih, pa tudi pri odraslih, ki se še nikoli niso srečali s tem glasbenim slogom, ki jim je popolnoma nerazumljiv in neznan;

Posplošeno, malo diferencirano zaznavanje, brez globokega prodiranja v notranjo strukturo glasbe. Značilna lastnost je takojšnja čustvena reakcija, takšno zaznavanje ustreza povprečni stopnji razvoja;

Popolno razumevanje glasbe: vključuje sposobnost njene realizacije v enotnosti pravilnih povezav vsebine in oblike, vseh njenih sestavnih elementov; glasbena podoba se dojema kot notranje smiseln, harmoničen pojav. Takšno zaznavanje se imenuje diferencirano. Razvijati ga je mogoče in potrebno, saj je percepcija osnova vseh vrst in oblik glasbene dejavnosti ter je tudi temelj za oblikovanje človeške glasbene kulture. V zvezi s tem je razvoj diferencirane glasbene percepcije osrednja naloga glasbene pedagogike.

Glasbena percepcija ima izrazit ustvarjalni značaj. Ustvarjalnost se kaže v izvirnosti sodb o glasbi (in ne le v njihovi pravilnosti), v želji po pridobivanju dodatnih informacij o delu, v ostrini slušnega opazovanja, ki se kaže v zgodbah o glasbi. Pripravljen in ustvarjalen poslušalec glasbe je raziskovalec v želji po primerjanju, kontrastiranju, posploševanju slišanega.

Razvoj glasbene percepcije je tesno povezan z glasbeni in estetski okus oseba. Za okus je značilno, kaj človek raje, izbere in oceni kot najbolj zanimivo in potrebno zase. Okus je lahko omejen in širok, pa tudi dober in slab. Dober okus pomeni, da lahko njegov lastnik doživi estetski užitek od visoko umetniških del. Druga dela lahko povzročijo aktivno sovražnost (če trdijo, da so pomembna) ali jih dojemajo brezbrižno, medtem ko oseba z dobrega okusa ocena dela vedno ustreza njegovi kakovosti.

Značilnosti glasbene percepcije pri šolarjih. Sposobnost glasbene percepcije se razvija s prehodom skozi določene stopnje, ki nimajo zelo jasnih meja, a vseeno izstopajo.

1. stopnja (1-2 stopnje). Pri otrocih je zaznavanje močno čustveno, posplošeno, konkretno-figurativno. Dobro zaznavajo splošno naravo dela, glavna glasbena izrazna sredstva (tempo, dinamika, register, način, tember itd.). Raje imajo veselo glasbo, ki pripoveduje o znanem svetu otroštva, z živimi podobami, preprostim in jasnim jezikom in obliko. Sposoben pozorno poslušati glasbo 1,5-2,5 minute.

2. stopnja (3-4 stopnje). Čustvenost dojemanja dopolnjuje želja po razumevanju pomena glasbe: za kaj gre, po razlagi (naslov, zaplet, zgodovina nastanka). Pomembno je, da se izognete oblikovanju navade biti natančen. Otroci te starosti imajo radi glasbo na junaške teme, ljudsko glasbo. Sposoben je pozorno poslušati 3-5 minut.

3. faza. (razrede 5-7). Predmetno-figurativna interpretacija začne prevladovati nad čustvenostjo zaznavanja. Pokažite zanimanje za eseje, ki izražajo zapletene notranji svet oseba. Še posebej močno čutiti sodobna glasba. Starejše privlačijo podobe ljubezni, boja, usode itd. Hkrati se pojavljajo imperativne sodbe: je nerazumljivo, kar pomeni, da ni zanimivo in si ne zasluži pozornosti. Želja po samopotrditvi se lahko kaže v negativnem odnosu do nerazumljivega. Če jih zanima, lahko poslušajo do 15-17 minut.

Glasbena percepcija kot proces. Po mnenju V.D. Ostromenskega, glasbena percepcija je kompleksno umetniško in kognitivno dejanje, ki nastane v procesu razumevanja glasbene umetnosti in pomeni, da ima človek posebne sposobnosti, glasbeno znanje, veščine in sposobnosti za subjektivno in ustvarjalno zaznavanje pojavov okoliške realnosti, utelešenih v glasbenem delu. slike. B.M. Teplov meni, da je glasbena percepcija aktiven proces, kompleksna psihološka funkcija, ki jo določajo cilji in cilji dejavnosti, pa tudi specifični zunanji in notranji dejavniki.

A.N. Sohor je opredelil štiri stopnje v procesu dojemanja glasbe: 1) nastanek zanimanja za delo, ki ga je treba slišati, odnos do njegovega dojemanja; 3) razumevanje in doživljanje glasbe; 4) njeno vrednotenje. Hkrati znanstvenik meni, da je nujno, da je poslušalec, ki je sposoben razumeti in pravilno oceniti slišano, nabral določeno glasbeno in slušno izkušnjo.

2. Modeli za razvoj glasbene percepcije šolarjev v učnem procesu

L.V. Shkolyar identificira tri glavne modele za razvoj glasbene percepcije, ki obstajajo v srednjih šolah. Lahko jih imenujemo tudi »pristopi« k organizaciji glasbenega izobraževanja.

Prvi model- tehnokratski. Temelji na želji po gradnji množičnega glasbenega izobraževanja v slogu profesionalnega. Jedro je oblikovanje posebnih znanj, veščin in sposobnosti. Intonacijsko razumevanje bledi v ozadje. V psihološko glavna naloga je razvoj glasbenih sposobnosti, zmanjšan na razvoj različnih vidikov glasbenega ušesa, pevskega glasu.

Drugi model- "razsvetljenje". Osredotoča se na splošno glasbeno izobraževanje. Odlikuje ga priljubljenost pouka. Poudarjena je čustvena plat vsebine dela, povezana z njegovim programom, naslovom. Veliko pozornosti se posveča glasbi, veliko so vključena dela drugih zvrsti umetnosti. Ta model je namenjen predvsem širjenju glasbenih obzorij šolarjev, razumevanje glasbe se poglablja zaradi splošnega razvoja otrok, oblikovanja idej o kulturnih in zgodovinskih vezi.

Oba modela sta enostranska: ne prispevata k prodoru v intonacijsko in časovno specifičnost glasbe. V prvem primeru - znanstveni in tehnološki zvitek, v drugem - ilustrativni in opisni. Osnova obeh pristopov je pristop k dojemanju umetniške podobe po elementih.

Tretji model- "intonacija" (intonacijski pristop). To je glasbeno celosten model (izvira iz koncepta D.B. Kabalevskega). Intonacijski pristop združuje oba zgornja modela in vključuje razumevanje glasbe kot »umetnosti intoniranega pomena« (B.V. Asafiev). Odnos učitelja: učencem je treba pomagati razumeti skladateljevo misel, logiko čustvenih nasprotij v enotnosti vsebine in oblike, oceniti delo, izraziti svoj odnos do njega.

Če želite to narediti, morate ponovno ustvariti postopek skladanja glasbe, postaviti otroka v položaj "Jaz sem skladatelj." Glavna stvar je vzgoja ustvarjalno mislečega posameznika, ki ima izkušnjo čustvenega in vrednostnega odnosa do umetnosti, do življenja nasploh, ki se v procesu glasbenega razvoja obogati s posebnimi znanji, veščinami in sposobnostmi.

Jedro pristopa je »glasba in otroci«. Glasbeno tkivo naj se obrne k otroku s svojo intonacijsko platjo, torej povezavo z realnostjo, izkušnjo čustvenega in vrednostnega odnosa. V tem primeru ne gre za neposredno pridobivanje in uporabo glasbenega znanja, temveč za proces interpretacije umetniškega dela v skladu z lastno življenjsko in glasbeno izkušnjo.

3. Metodologija organiziranja poslušanja glasbe

N.L. Grodzenskaya je predstavila strukturo procesa organiziranja poslušanja glasbe v skladu s strukturo sonatnega allegra. Sonatno alegro obliko predstavljajo naslednje stopnje: uvod, ekspozicija, razvoj, repriza, koda.

Zaporedje poslušanja glasbe je podobno:

1) uvodni govor učitelja,

2) dejansko poslušanje dela,

3) analiza-analiza slišanega,

4) ponovno poslušanje na novi, višji zavestni in čustveni ravni,

5) povzetek.

Ta struktura je povezana tudi s fazami procesa percepcije glasbe, ki jih je identificiral A.N. Sohor.

Uvodni govor učitelja:

Njegova naloga: zanimati študente za slišano, ustvariti miselnost za zaznavanje;

Lahko je precej kratek ali dovolj razvit, v redkih primerih je lahko celo odsoten;

V uvodnem nagovoru se začne oblikovanje osrednjega koncepta pouka, zato naj bo povezan s temo in namenom pouka;

Uvod je mogoče zgraditi s kombinacijo različnih metod, vendar mora biti vedno svetel, figurativen, natančen po pomenu;

Obvezna končna komponenta uvodne opombe je postavitev naloge občinstvu, izražene v določenem vprašanju-nalogi, ki jo je treba izpolniti v procesu zaznavanja; bistvo naloge je neposredno povezano s temo in namenom pouka;

Uvodni govor kot celota in naloga morata biti problemsko-iskalne narave, ne dajati že pripravljenih konceptov, temveč ustvarjati pogoje, da lahko otroci sami v procesu ustvarjalnega iskanja sami pridejo do odgovora.

Poslušanje dela:

Glasbo je mogoče predvajati v živo in posneti;

V kateri koli različici glasbene izvedbe mora zveneti visokokakovostno;

Nujno je, da je med zaznavanjem v učilnici popolna tišina, učenci, ki so se pripravljeni odzvati, pa naj ne dvigujejo rok, dokler se glasba ne konča;

Učitelj mora z otroki pozorno poslušati glasbo, nesprejemljivo je vključevati se v tuje zadeve in pokazati svojo brezbrižnost do zveneča glasba.

Analiza-analiza slišanega:

Najprej je treba v procesu pogovora z otroki rešiti nalogo, zastavljeno pred obravnavo;

Učitelj pri analizi-pogovoru uvaja nove informacije, postavlja dodatna vprašanja, ki otrokom poglobijo razumevanje vsebine dela in osrednji koncept lekcija;

Učitelj naj vodi analizo-analizo, ne daje že pripravljenih odgovorov, spodbuja ustvarjalno pobudo učencev, neodvisnost njihovega mišljenja;

Če se med pogovorom pojavi taka potreba, lahko dodatno poslušate ustrezne fragmente dela;

Ne smemo pozabiti, da je treba v procesu razčlenjevanja glavno pozornost nameniti smiselni, ekspresivni strani glasbe;

Ta faza poslušanja ne sme biti po nepotrebnem dolga, ne sme se spremeniti v »skoraj glasbene« pogovore;

Po končani analizi učitelj rezultat povzame tako, da učencem zastavi 2-3 vprašanja;

Ponovitev:

Zadržano od dodatni pogled lahko uporabljamo glasbeno dejavnost (igranje na osnovna glasbila, vokalizacija melodije, plastična intonacija, glasbeni in ritmični gibi) ali z ustvarjalnimi nalogami (risanje glasbe, njeno barvno modeliranje, ustvarjanje eseja ipd.), z glasbenimi in didaktičnimi igrami. tudi glasbene raziskovalne naloge;

Delo lahko poslušate večkrat, dokler otroci ne dokončajo svoje ustvarjalne naloge ali dovolj sodelujejo v igri, vendar se morate držati načrtovanega časa za ta del ure;

Po potrebi se lahko ponavljajoče poslušanje prenese na enega od naslednjih delov učne ure ali celo na drugo lekcijo (če je delo veliko).

Povzetek zaslišanja: je niz učiteljevih vprašanj šolarjem, ki vam omogočajo, da poudarite osnovne pojme, uvedene v procesu poslušanja, jih utrdite in razjasnite, preverite, koliko so se otroci naučili vsebine poslušanja.

Časovno gledano poslušanje glasbe ne sme zavzemati več kot polovico pouka, čeprav so lahko pedagoško utemeljene izjeme.

4. Metode reintonacije pri organizaciji poslušanja glasbe

To so metode in tehnike likovna in likovna, literarna in plastična interpretacija glasbene podobe.

Na metode in tehnike umetniško in vizualno interpretacijo pripisujejo: risanje, abstraktno risanje, risanje barvne sheme, barvno modeliranje razvoja glasbe, metodo za ustvarjanje umetniškega in pomenskega simbola glasbe, metodo za ustvarjanje umetniške in glasbene zbirke.

način risanja. Izvedba te metode je povezana s "prenosom" specifičnih vizualnih podob, ki jih povzroča glasba, na papir. Hkrati se lahko kot izrazno sredstvo uporabljajo tako različne barve kot barvni svinčniki, flomastri. Postopek risanja zahteva večkratno poslušanje glasbenega dela, njegovo razumevanje in razumevanje intonacijskega bistva. V tem primeru slike postanejo "vidne", resnične, kar omogoča, da so bližje in bolj razumljive prejemniku. Za isto delo je mogoče ustvariti več risb, ki razkrivajo njegove različne podobe ali ločene vidike intonacijskega bistva.

Abstraktna metoda risanja. Ta metoda ima veliko skupnega s prejšnjo. Hkrati pa je hkrati bistveno drugačen od njega. Če metoda risanja vključuje upodobitev določenih vizualnih podob, ki nastanejo v procesu poslušanja, potem abstraktna risba odraža le splošne čustvene predstave. To pomeni, da se abstraktna risba izvede z uporabo določene kombinacije barv, ki ustrezajo intonacijski strukturi, teksturi, tembrom dela in črtam, ki v glavnem odražajo značilnosti njegove zvočne znanosti in splošnega značaja. Ta metoda je za razliko od risanja, ki zahteva določeno stopnjo razvoja ustreznih sposobnosti, na voljo vsakemu poslušalcu.

Metoda barvnega razpona. Ta metoda (kot tudi prejšnja) temelji na psihološkem fenomenu, ki je v znanosti znan kot sinestezija. Zvok glasbe lahko v človeku vzbudi asociacije na barvo, saj tako glasba kot barva izražata določene občutke in čustva, ki so osnova njihove notranje podobnosti. V skladu s tem postane mogoče izbrati določene barve, ki označujejo intonacijsko bistvo določenega glasbenega dela. Metodo lahko izvedete tako z risanjem kot z izbiro med razpoložljivimi kartami. Poleg tega se lahko sestavljanje barv opravi miselno ali s pisanjem besedne značilnosti, kar omogoča uporabo največji znesek odtenki.

Metoda barvnega modeliranja razvoja glasbe. Metoda sestavljanja barvne sheme vključuje ustvarjanje ene ali več resničnih ali namišljenih risb ali besednih značilnosti, ki izražajo statične slike. Nasprotno pa je metoda barvnega modeliranja usmerjena v upodabljanje glasbene podobe v razvoju. Z drugimi besedami, na papirju se pojavi vizualni model dramaturgije dela, ki odraža spremembe v intonaciji, teksturi, znanosti zvoka, dinamiki, tempu, vrhuncih, menjavi delov itd.

Metoda ustvarjanja umetniškega in pomenskega simbola glasbe. Po tej metodi bi moralo biti dojemanje glasbe usmerjeno v razumevanje njenega globokega pomena, tj. umetniško idejo, namen avtorja. Ne sme biti le oblečen v posebej oblikovano frazo, temveč jo je treba nato prevesti v jezik simbola, ki prenaša specifične figure (tako konkretno-figurativne kot abstraktne), izdelane v ustrezni barvni shemi. Opozoriti je treba, da je način ustvarjanja umetniškega in pomenskega simbola glasbe morda najbolj primeren pri delu s programskimi deli. Preden ga uporabite za izdelavo ne-programa, ga morate ustvariti sami.

Način ustvarjanja umetniške in glasbene zbirke . Ta metoda se od prejšnjih razlikuje po tem, da prejemnik ustvari umetniško in figurativno interpretacijo glasbene podobe brez na svoje, vendar za to uporablja že pripravljene izdelke profesionalni umetniki, po temi, intonaciji, slogu ipd. Za eno glasbeno delo je mogoče izbrati več reprodukcij slik ali visokokakovostnih ilustracij. Kot rezultat nastane cela zbirka, ki prejemniku omogoča, da bolje začuti glasbeno podobo.

Metode ustvarjanja literarnih interpretacij. Sem spadajo: prevajanje glasbenih del, monolog-fantazija, kompozicija, ustvarjanje poetičnih analogij, glasbena ilustracija literarnih del, izdelava programa za razvoj podobe.

Metoda prevajanja glasbenega pisanja. Podobno metodo v posplošeni obliki opisuje L.P. Maslova. Po njegovem mnenju si mora prejemnik predstavljati, da je najprej glasbeno delo avtorjevo pismo poslušalcu, v katerem so določene informacije »šifrirane« z ustreznimi izraznimi sredstvi, ki jih je treba »prevesti« v običajen jezik. . Drugič, poslušalec mora tega prevoda napisati ne v svojem imenu, ampak v imenu avtorja.

To pomeni, da se za izvedbo te metode prejemnik »navadi« na avtorjevo podobo, vendar vsebina prevoda odraža njegove lastne ideje, asociacije, elemente glasbene in življenjske izkušnje. Po našem mnenju je pomembno, da prevod pisma ni napisan kot poziv abstraktnemu poslušalcu, temveč kot prijatelj avtorja.

Metoda prevajanja glasbenega pisanja omogoča prejemniku, da se globoko začuti ne le v umetniški podobi, ampak tudi poskuša najti stične točke med svojim "jaz" in "jaz" Drugega - skladatelja. Takšno zbliževanje prispeva k premagovanju odtujenega odnosa poslušalca do dela in avtorja.

monološka fantazija. Za izvajanje te metode se je treba navaditi tudi na podobo, a tokrat na podobo junaka dela, ki sam pripoveduje o sebi, o dogodkih, ki so se mu zgodili, o občutkih, ki jih je moral izkušnje v zvezi z njimi. Ni pomembno, ali gre za pozitivnega ali negativnega junaka. Glavni pomen monologa-fantazije je, da se poslušalec potopi v svet podob dela, jih lahko razume in občuti ter v obliki podteksta prenese tudi svoj odnos do likov, oceno njihovih dejanj in svetovni nazor.

Metoda sestavljanja. Pravzaprav lahko prejšnji dve metodi obravnavamo tudi kot esej. Vendar pa je po našem mnenju ločitev na samostojne metode upravičena, saj literarno interpretacijo v vsakem primeru izvajajo različne osebe. V okviru te metode je to prejemnik sam.

Obravnavana metoda je podobna tradicionalnemu eseju na določeno temo. To pomeni, da poslušalec opiše lastne vtise, občutke, misli, stališča, ki jih povzroča določeno delo, mu poda strokovno in osebno oceno itd.

Metoda za izdelavo programa za razvoj slike. Delovanje metode je povezano z uporabo takih tehnik, kot je izbor epigrafov za glasbeno delo in njegovih posameznih delov, imen, ki odražajo intonacijsko in pomensko bistvo slike. Metoda vključuje tudi ustvarjanje lastne interpretacije zapleta s strani poslušalca, ustvarjanje namišljenih situacij, opis dejanj junakov del. Rezultat takega dela je lahko na primer zgodba, ki jo sestavi prejemnik, ki navaja vsebino dela, scenarij za film, glasbeno predstavo itd.

Metoda ustvarjanja poetičnih analogij. V veliki meri je podoben metodi ustvarjanja umetniške in glasbene zbirke. Vendar se v tem primeru uresniči odnos med glasbo in poezijo. Prejemnik za skladbo izbere več pesmi, ki po njegovem mnenju ustrezajo njeni intonacijski in pomenski strukturi, omogočajo konkretizacijo, dopolnjevanje in poglobljeno občutenje glasbene podobe.

Metode plastične interpretacije glasbene podobe. V pedagogiki umetnosti obstajajo številne metode plastične intonacije. Zlasti metoda brezplačno vodenje(D.B. Kabalevsky), metode identifikacije s sliko in animacijo(L.P. Maslova), metoda improvizacije(N.A. Terentyeva in drugi).

Metoda plastične interpretacije slike. Povezan z improvizacijo, privajanjem na podobo dela. Ta metoda vam omogoča delo z majhnimi in velikimi oblikami.

Bistvo metode je v tem, da prejemnik z dodatno metodo izdelave razvojnega programa oblikuje določen zaplet glasbenega dela. V skladu z njim so izbrani gibi, ki lahko na splošno izrazijo potrebne misli in občutke, njihove spremembe.

Metode čustvenega vpliva.Odprte čustveno ekspresivne izjave o dragocenem fenomenu s pozicije »jaz« (»Ko poslušam to glasbo, mi pritečejo solze«, »To delo mi je zelo blizu in drago«, »Beethovnova dela so mi tako všeč, da lahko poslušam jim ure in ure«, »Smilim se mi ljudi, ki ne marajo narodno-zabavne glasbe, saj lahko komunikacija z njo prinese tako veselje!« itd.).

Uporaba mnenj "podobnih ljudi" : navajanje primerov iz literature oz resnične dogodkeživljenje, ki izraža vrednostni odnos do obravnavanega fenomena umetnosti, opisuje situacijo, v kateri je postala dragocena za človeka, mu je pomagala v težkem trenutku.

Ustvarjanje učinka presenečenja : prinaša relevanten fenomen umetnosti živahna dejstva iz življenja in ustvarjalni način skladatelj, izvajalec, lasten, informacije o junaku dela, ki lahko presenetijo in zaintrigirajo študente, jih pripravijo do novega odnosa do predlaganega pojava: mistična zgodba o Mozartovem ustvarjanju Requiema, Beethovnova osebna tragedija, Borodin ni samo skladatelj, pa tudi kemik in še marsikaj drugega.

Intonacijska ustreznost govora. Če besede razkrivajo misli, posredujejo določene informacije, potem intonacije glasu izražajo odnos, občutke, čustva osebe do izražene misli in ljudi, na katere je naslovljena. Vrednotna drža se odraža predvsem prav v intonacijah glasu, ki mu ustreza. Zato mora učitelj izbrati in uporabiti intonacije, ki ustrezajo odnosu, ki ga resnično čuti do predstavljenega fenomena umetnosti.

Figurativni govor. Podoba govora je pomemben sestavni del komunikacijske tehnike vsakega učitelja. Vendar pa je za učitelja glasbenika, ki v glasbenem in izobraževalnem procesu razkriva svojo osebno umetniško in ustvarjalno vrednost, zelo pomembno, da njegov govor ne odlikuje le pismenost, intonacijska korespondenca, temveč tudi prisotnost živih, figurativnih primerov in analogije v njem.

Metoda poučevanja veščin poslušanja glasbe je kompleksen proces razvoja otrokove glasbene percepcije, ki vključuje uporabo umetniškega izvajanja del, učiteljeve besede in vizualnih pripomočkov.

Izvajanje glasbe in učiteljeva beseda – metode poučevanja

Umetniška izvedba glasbe je ekspresivnost, preprostost, natančnost. Tu so nesprejemljive različne vrste poenostavitve in izkrivljanja, ki otrokom prikrajšajo potrebne čustvene izkušnje. Ker predšolski otroci poslušajo vokalna in instrumentalna dela, je pomembno, da sta zvočnost in tempo zmerna (brez spektakularne raznolikosti), zvok pa naraven in mehak.

Beseda učitelja o glasbi mora biti kratka, svetla, figurativna in namenjena karakterizaciji vsebine dela, glasbenih izraznih sredstev. Živo dojemanje zvoka ne bi smelo nadomestiti pretirano govorjenje o glasbi, njenih značilnostih. Pogovore, ki otroke spodbujajo k formalnim odzivom, lahko štejemo za brez pedagoškega pomena: glasba je glasna, tiha, hitra itd. Toda pred poslušanjem pesmi in iger je nujna beseda voditelja.

Beseda učitelja naj razloži, razkrije občutke, razpoloženja, izražena z glasbenimi sredstvi.

Oblike verbalnega vodenja so različne: kratke zgodbe, pogovori, razlage, vprašanja. Njihova uporaba je odvisna od konkretnih vzgojno-izobraževalnih nalog, vrste glasbenega dela (vokalno, instrumentalno), trenutka spoznavanja (začetno ali ponovljeno poslušanje), zvrsti, narave dela, starosti mladih poslušalcev.

Z usmerjanjem pozornosti otrok k dojemanju vokalne glasbe učitelj gradi pogovor, ki temelji na enotnosti glasbenega in poetičnega besedila. Ko uvaja instrumentalno glasbo, daje majhne razlage bolj splošne narave. Če ima predstava program, je to običajno izraženo v naslovu, na primer Pohod lesenih vojakov P. Čajkovskega. Ob prvem izvajanju učitelj pojasnjuje: "Glasba je jasna, lahka, saj so vojaki majhni, leseni - to je koračnica igrač." Pri ponovnem poslušanju opozori na dejstvo, da ko se vojaki približajo, glasba zazveni glasneje, ko odidejo, pa zvok zbledi. Kasneje otroci samostojno razlikujejo med dinamičnimi odtenki in razumejo njihov izrazni pomen.

Razlage učitelja v razredu z otroki so omejujoče, kratke, osredotočene na glavno podobo.

Pri delu z otroki srednje in predvsem starejše predšolske starosti so pogovori podrobnejši, pozornost je namenjena razvoju likovne podobe, pojasnjen je izrazni namen glasbenih sredstev.

Pogovor spremlja igranje posameznih variacij, glasbenih fraz. Glasbo zaznamo v razvijajoči se obliki, otroci začnejo čutiti in razumeti "glasbeni govor".

V besednih navodilih učitelj večkrat (s pomočjo figurativne, kratke zgodbe ali ekspresivno prebrane pesmi) ugotavlja povezavo glasbe s tistimi življenjskimi pojavi, ki se v njej odražajo.

Vidnost je učna metoda

Uporaba vizualnih tehnik za izboljšanje glasbene percepcije je odvisna od vira dodatnih informacij o glasbi. Če je to literarno delo (poezija, citat iz poetičnega besedila pesmi, iz zgodbe, uganke, pregovor) ali odlomek izvedenega dela (spomnite se glasbenega uvoda v pesmi "Petelin", "Ptič ”), potem lahko govorimo o uporabi vizualno-slušnih tehnik. Te tehnike so namenjene otrokovemu sluhu. Vizualizacijo razumemo kot metodo učenja glasbe. Živa kontemplacija ni nujno vizualna. Za razvoj glasbene percepcije so zelo dragoceni glasbeni in literarni citati, katerih namen je poudariti kakršne koli značilne značilnosti glasbe.

Pri dojemanju glasbenih del bodo pomagale tudi slikovne ilustracije, likovne igrače, priročniki, torej vizualno-vizualne tehnike.

V metodologiji dela z otroki se široko uporabljajo umetniške igrače, ki se "gibljejo", "pogovarjajo" z otroki, sodelujejo v različnih dogodkih. Izkažejo se tako rekoč majhne gledališke predstave, med katerimi otroci poslušajo glasbo. Knjižne ilustracije, tiski se pogosteje uporabljajo pri delu s starejšimi predšolskimi otroki. Poetične slike narave, človeškega dela, družabnega dogajanja, posredovane z likovno in glasbeno umetnostjo, dopolnjujejo otroške predstave.

Uporabljajo se lahko tudi različni metodološki pripomočki, ki aktivirajo glasbeno zaznavanje, na primer majhne karte, ki prikazujejo plešeče in korakajoče otroke (poslušanje plesa ali koračnice, fantje pokažejo kartico s simbolom), dečka, ki teče in počasi hodečo osebo (zaznava). dvo- ali tridelna skladba, za katero je značilna sprememba tempa, otroci označijo začetek vsakega dela z ustrezno sliko na flanelgrafu).

Osredotočite se lahko tudi na mišično-motorične občutke otrok, da oblikujete vizualne predstavitve nekaterih glasbenih pojavov. Pri poslušanju glasbe vesele ali umirjene narave v mlajših skupinah lahko uporabite gibe s palicami, zastavicami, kockami. V starejših skupinah, ki otrokom ponujate razločevanje delov, fraz dela, visoke, srednje, nizke registre, ritmične lastnosti, lahko uporabite tudi različne motorične elemente: tapkanje, ploskanje, dvigovanje, spuščanje rok itd.

Tako zaznavanje glasbe zahteva različne metodološke tehnike, ki aktivirajo doživljanje otrok in razvijajo razumevanje značilnosti glasbenega jezika.

Ena fakulteta - glasba - estetika

beyindegi daryndy balalarga mamandandyrylgan

internat mektep "kesheni" memlekettik mekemesi

Državna ustanova "Kompleksna šola za umetnost - specializirani internat glasbenega in estetskega profila za nadarjene otroke"

Učitelj: Oniščenko Galina Viktorovna

Načrtujte

1. Poslušanje glasbe je ena glavnih smeri razvoja

sposobnost otrok za zaznavanje glasbe.

1. Tehnika poslušanja glasbe.

a. Naloge za zaznavanje glasbe otrok, starih 2 leti.

b. Glasbene vaje za razvoj sluha pri otrocih, starih 3 leta

v. starostne značilnosti dojemanja glasbe pri otrocih, starih 4 leta.

1. Dojemanje klasične glasbe pri predšolskih otrocih.

a. Metode in tehnike izvajanja pouka o poslušanju glasbe.

Prijave:

Primeri poslušanja glasbenih ur pri starejših predšolskih otrocih:

P. I. Čajkovski: "Trnuljčica"

"Labodje jezero"

"Hrestač"

Poslušanje glasbe je eno glavnih področij razvoja sposobnostina otrokovo dojemanje glasbe.

Dovzetnost za glasbeno umetnost ne le bogati notranji svet otroka, temveč ga usmerja k dobrim dejanjem, v njem prebuja občutek za lepoto. Človek se s tem občutkom ne rodi, treba ga je razvijati, vzgajati. Glasba je plodna tla za to.

Glasbeni razvoj predšolskih otrok poteka na naslednjih področjih:

2. Igranje na najpreprostejša otroška glasbila / hrup in tolkala /

3. Glasbeno - ritmični gibi na glasbo / glasbo. igre, plesi, plesi/

4. Poslušanje glasbe

Glasbeni razvoj otrok je treba izvajati na kompleksen način, zato je njegova delitev na vrste relativna, saj katera koli od prvih treh vrst dejavnosti vključuje četrto - poslušanje glasbe. Delo na glasbenem delu, pa naj gre za petje, glasbene in ritmične gibe, igranje na glasbila, se najprej začne s poslušanjem skladbe v celoti, od začetka do konca.

Žal glasbeni direktorji poslušanju glasbe posvečajo malo pozornosti, kot ločene vrste dejavnosti. Čeprav je poslušanje glasbe povezano z drugimi področji glasbenega razvoja, mu je treba nameniti posebno mesto. Nobena od vrst glasbene dejavnosti se ne razvija kreativno razmišljanje otrok rad posluša glasbo. Po programu vrtec pri glasbenem pouku je poslušanje glasbe na začetku ure in je namenjeno od 5 do 10 minut. Treba je opozoriti, da to ne daje vedno pozitivnega rezultata. Izkušen glasbeni delavec bo opazil, da je včasih priporočljivo poslušati glasbo na sredini in celo na koncu glasbene ure. Ustvarjalno delujoči glasbeni vodja bo premislil o lekciji in našel pravo mesto zanjo. Morda je bolje poslušati glasbo po delu z glasbenimi in ritmičnimi gibi, ko so otroci utrujeni in bodo lažje sedeli pri miru in pozorno poslušali, kaj jim bo povedal učitelj, ali morda pred delom na otroških glasbilih. .

Znanstvenica in vzgojiteljica Alcira Legaspi de Arismendi v svoji knjigi "Prešolski glasbena vzgoja ugotavlja: »Vse vrste glasbenih dejavnosti, priporočene za vrtce in skupine predšolskih otrok, razvijajo glasbenost otrok. Sodobna pedagogika ugotavlja pomembnost različne oblike in vrste glasbenih dejavnosti za splošni razvoj in vzgojo otroka ter za oblikovanje različnih duševnih funkcij pri njem.Ob tem pa je med njimi določena povezava, na primer med poslušanjem in igranjem glasbil, med poslušanjem. in izvajanje ritmičnih gibov "

Metodika izvajanja pouka o poslušanju glasbe.

1. Naloge za poslušanje glasbe za otroke 2-3 let.

dva - tri leta Za novo otroško starost so značilne omejene možnosti gibanja in govora, zato je poslušanje glasbe ena glavnih vrst glasbenih dejavnosti z otroki. Za to starost je značilna nestabilnost pozornosti, ena od glavnih nalog pa je uporaba tehnik, ki aktivirajo pozornost:

1. Vse vrste gibov, ki poudarjajo naravo glasbenega dela / "Ptice so odletele" - mahajo z rokami, "Dlani plešejo" - vrtijo se z rokami. /

1. Vizualni material / igrače, prstno gledališče, ropotuljice, maske itd. /
2. Ilustracije / slike, plakati /
3. Uporaba pomožnih predmetov / zastavice, žoge itd. /

V tej starosti govor otrok ni razvit, kar otežuje delo pri petju. Zato je treba, da bi otroci glasbo lažje zaznali, v program za poslušanje glasbe vključiti dela, ki jih spremlja leposlovno besedilo. Besedilo izvaja glasbeni vodja ali vzgojitelj. Ko se ponavlja, spodbujajte otroke, naj zapojejo fraze ali konec besed pesmi.

V tej starosti je treba pri otrocih razviti spretnost - razlikovati naravo glasbe. Pri vsaki lekciji je priporočljivo poslušati glasbo kontrastne narave. Otrokom ponudimo, da »Spijo« / dajo roke skupaj pod lica in zaprejo oči / da umirijo glasbo in skačejo ali zaplešejo ob veseli glasbi plesnega značaja.

Ena od nalog poslušanja glasbe pri otrocih te starosti je tudi naučiti otroke razlikovati med visokimi in nizkimi zvoki ter registri. "Mačka" mijavka takole ... / melodije se izvajajo v 1 oktavi /, mucka pa takole ... / zvoki 2 oktave /. "Veliki petelin" kuka takole... ./1 oktava/, mali pa takole... .12 oktava/.

Pomembna točka so dinamične spremembe v glasbi, na katere mora učitelj vedno znova opozarjati otroke. Na primer: "Medved spi" ... kako hodimo? / tiho zaigra glasba, otroci hodijo na prstih, se pritihotapijo, da ne zbudijo Medveda. Potem pa se je Miška vdala, kako naj pobegnemo? / glasba glasno igra, hitro otroci s hrupom pobegnejo in se skrijejo /. Sposobnost ločevanja dinamike glasbenega dela je tudi ena od nalog poslušanja glasbe.

Pri otrocih je treba razviti občutek želje po poslušanju glasbe. Ena od pomembnih zahtev pri delu z otroki od 2-3 let je sposobnost glasbenega direktorja, da otroke spodbuja k čustvenemu odzivu na glasbo. Odvisno je od tega, kako se bo razvilo njihovo figurativno dojemanje glasbe. Tu mora glasbeni vodja pokazati lastnosti »igralca«, znati opozoriti otroke nase in na to, kar počne.

Osnova poslušanja glasbe je lahko le zelo ekspresivna izvedba glasbenih del. To je ena od nalog dela v tej smeri. Napake, ustavi pri izvajanju niso dovoljeni. celovitost glasbenega dela, krši se glasbena podoba in posledično dojemanje glasbe pri otrocih. Govor učitelja mora biti miren, mehak, ekspresiven, prenašati naravo glasbe.

zelo pomembna točka pri delu pri poslušanju glasbe je večkratno ponavljanje. Vsakemu glasbenemu delu je treba dati več lekcij, ki postopoma otežujejo nalogo. Na primer:

Pri 1. uri poteka pripravljalni pogovor, da bodo kmalu počitnice, vsi otroci bodo prišli oblečeni, lepi. Vsi bodo zelo veseli praznika, vesela glasba bo zvenela tako ... Izvaja se Popatenkov "Praznik".

V 2. lekciji ponovite pogovor, poslušajte delo in povabite otroke na sprehod ob glasbi.

V lekciji 3 dopolnite hojo z gibi z zastavicami / mahanje, dvigovanje itd.

Tako pride do utrjevanja glasbene percepcije tega dela. V prihodnje glasbeni vodja, ki igra glasbo, prosi otroke, naj ugibajo, kaj bomo naredili s to glasbo? Na enak način je treba graditi delo z glasbenimi deli drugačne narave / uspavanke, ples / Tako se pri otrocih razvije sposobnost ločevanja glasbe umirjene narave, plesne, slovesne in igre.

Metoda poslušanja glasbe vključuje razvoj glasbene percepcije od enostavnega do bolj zapletenega. Če se pri starosti 2-3 let za poslušanje glasbe vzamejo glasbena dela enostavne oblike /obdobje, dvostihna oblika/, potem je pri starosti 3-4 let bolj zapletena /dve obdobji, dvostihna oblika je bolj zapletena , enostavne in dvodelne oblike/. Na primer: "Čigava hiša?", "Tihi in glasni zvonovi" Tilicheeve.

Vaje za razvoj sluha in zaznavanja glasbe pri otrocih treh, štirih -

poletna starost.

Metodika teh vaj je usmerjena v to, da otroke naučimo poslušati glasbo, poslušati pozorno in z željo, znati razlikovati med njenimi različnimi odtenki in značajem. Pomagajo pri pripravi otrok na poslušanje resnejše klasične in ljudske glasbe, razvijajo sluh, glasbeni spomin in ritmične sposobnosti, sposobnost usklajevanja določenih gibov z značilno glasbo. Osnova teh vaj so gibalne sposobnosti otrok. Otrok ne samo sliši spremembo v glasbi, ampak se tudi spomni, kakšno gibanje je povezano z njo. Naloga glasbenega vodje je, da v procesu dela spretno izbere gibe, ki so po naravi raznoliki.

Če pogledate glasbeni repertoar za otroke od enega do treh let, je zlahka ugotoviti, da temelji na vzorcih plesne glasbe: plesa, igre, plesa ali blizu njih. To je razloženo z dejstvom, da delo pri poslušanju glasbe z otroki te starosti poteka na podlagi igre in je povezano z gibanjem ob glasbi. Aktivno poslušanje glasbe razvija sposobnost otrok za razumevanje glasbe. Na primer: otrokom se reče: »Igrajmo se! "In otroci" miške "tečejo po sobi pod veselim, hitra glasba. Zdaj pa se glasba spremeni, postane počasnejša, bolj gladka, bolj graciozna - to je "mačka", ki je šla na sprehod. Otroci naj začutijo spremembo in se pred »mačkom« skrijejo v svoje »hiše«, za stole, da jih »mačka« ne ujame. Tudi tisti, ki zevajo ali pa niso ujeli sprememb v glasbi, izvajajo gib skupaj z drugimi otroki, postopoma začenjajo razlikovati med glasbo »miške« in »mačke«.

Praksa kaže, da je treba upoštevati, kaj točno je v središču vsake lekcije, ki bo zahtevala bolj osredotočeno pozornost otrok: zgodba, ponazorjena z glasbo, ali ples, pesem ali najtežji element prihodnje igre. , itd Glasbeni vodja bi morali razmisliti o lekciji vnaprej, pokazati ustvarjalnost, in ne biti ujetnik enkrat sestavljenega načrta za glasbeni pouk. Mnogi glasbeni režiserji začnejo z glasbenim ogrevanjem, vajami korakanja in teka, nato pa zapojejo. Ampak pomislimo! Po teku se otrokom dihanje pospeši, postane prekinjeno in neenakomerno, za petje pa je potrebno umirjeno, enakomerno dihanje.

Vaje iz literarnega besedila so otrokom bolj razumljive, zato jih imajo zelo radi. Na primer: ruski ljudska pesem“Zajček, pleši.” Vsak verz pesmi spremlja nekakšen gib, besedilo pesmi pomaga, nakazuje, katere gibe je treba izvesti. Te vaje so bolj čustvene, zato prispevajo k najboljši asimilaciji materiala.

Priporočljivo je uporabljati vaje, ki jih spremlja instrumentalna glasba, kot so "Stukalka", "Hopachok". Po poslušanju melodije vodja pokaže, katere gibe je treba izvesti, pri čemer se zanaša na močan utrip. Ob poslušanju melodije bodo otroci sami kmalu lahko izvajali gibe in ugibali, kaj je treba narediti glede na glasbeno spremljavo.

Kako delati na vajah?

Najprej naj se glasbeni vodja seznani z glasbenim gradivom v tem delu. Pri izbiri vaj mora učitelj upoštevati ne le starost, temveč tudi značilnosti razvoja otrok /stopnjo usposobljenosti, zdravje, telesni razvoj/. No, če bo vaja rešila več težav / oblikovanje sposobnosti poslušanja glasbe, razlikovanje njenega značaja, tembra, registra, dinamike, izvajanja gibov /.

Vnaprej je treba izbrati gibe, značilne za to glasbeno gradivo, ker tudi majhne netočnosti v učiteljevem prikazu lahko zmedejo otroke. Treba je doseči ne le lepo izvedbo gibov, ampak tudi natančno izvedbo ritmičnega vzorca, ki je dodeljen vsakemu glasbenemu fragmentu.

Poleg tega mora vodja obvladati tehniko odloženega prikaza, ker. prav ta tehnika je korak od izvajanja vaje skupaj z učiteljem do samostojnega izvajanja otrok.

Zakasnitev prikaza.

Otroci skupaj z učiteljem več ur izvajajo novo vajo. Po obvladovanju snovi se po presoji glasbenega vodje uvede zakasnitev prikazovanja: glasba začne zvenjeti, učitelj pa zamuja s prikazovanjem giba. Nekateri otroci sami začnejo izvajati gibe, nekateri pa čakajo na namige. Učitelj začne predstavo, otroci pa poberejo. Iz ure v lekcijo otroci vse bolj samozavestno izvajajo vajo sami, učiteljica pa vse bolj zamuja. Potem je prikaz popolnoma izključen.

Vodenje poslušanja glasbe z otroki od štirih, petih let.

Otroci, stari štiri, pet let, so bolj aktivni, njihova dejanja so bolj zavestna, samostojna. Zato se programske zahteve za dojemanje glasbe zapletejo.

Otroci imajo svoje ideje, ki bi jih moral usmerjati glasbeni vodja, ne pa vsiljevati. V petem letu življenja otroci zlahka uganejo znane pesmi, igre, razlikujejo najbolj živahna izrazna sredstva, se čustveno odzivajo na glasbo, z zanimanjem poslušajo njen zvok in razlikujejo značaj.

Pozorno in aktivno poslušanje glasbe otroke uči ne le razlikovati, temveč tudi določiti tember, višino, moč in trajanje zvoka. Ugotavljanje lastnosti zvoka ima pomembno vlogo pri razvoju otrokovega dojemanja glasbe. Že uveljavljene ideje postanejo osnova za oblikovanje novih glasbenih zaznav v prihodnosti.

Ker se otroci v igri najbolje naučijo novih informacij, se predlaga, da poslušanje skladbe premaga. Otroke povabite, da pretresejo, zazibajo lutko v "Uspavanka" A. Grechaninova. Kmalu, ko bodo slišali znano melodijo, se bodo otroci sami spomnili, za kakšno glasbo gre, in bodo samostojno izvajali gib. Da bi otroci začutili in slišali zvonjenje v drami W. Mozarta »Zvonovi zvonijo«, se pogovorite, prisluhnite jim, kako zveni pravi zvonec, in v naslednji lekciji zvončke razdelite med otroke in jih prosite, naj pomagajo, da se zvonci oglasijo glasneje. Skladbo bodo z veseljem izvedli skupaj z glasbenim vodjo.

Tehnika pripovedovanja pravljic na glasbo je učinkovita, zahteva pa veliko ustvarjalnega odziva glasbenega direktorja. Vnaprej je treba izbrati pravljico / majhno, na primer "Rocked Hen", "Rep" / in zanjo izbrati glasbeno spremljavo. Te pravljice se dobro prilegajo ruščini folk glasba. Dobro je, če lahko glasbeni režiser pripravi glasbo za pravljico, vendar morate upoštevati, da se morata struktura pravljice in glasbe ujemati: zaplet, razvoj, vrhunec in razplet. Prav tako se morajo ujemati poudarki, premori, spremembe znakov in dinamika.

Dojemanje glasbe pri otrocih od petih, šestih let.

Pri delu z otroki te starosti pri poslušanju glasbe se naloge, s katerimi se sooča glasbeni vodja, zapletejo. Otroci starejše predšolske starosti lahko razlikujejo ne le značaj, tempo, število delov, temveč tudi splošno čustveno obarvanost glasbe, njene izrazne intonacije / sprašujoče, pritrdilne, sprašujoče, strašne itd. /. Otroci lahko prepoznajo izrazne poudarke, melodijo in spremljavo v glasbi. Vendar to ni dovolj. V tej starosti je pomembno ne le navesti izrazna sredstva, temveč prepoznati njihovo vlogo pri ustvarjanju glasbene podobe. Otrokom je treba razložiti, da ima glasba svoj jezik, svoj glasbeni govor, ki pripoveduje, vendar ne z besedami, ampak z zvoki. Če želite razumeti, za kaj gre v glasbi, morate pozorno poslušati njen zvok.

Uvodni pogovor ima pomembno vlogo pri otrokovem dojemanju glasbenega dela. Veliko je odvisno od odnosa učitelja pred poslušanjem glasbe. Glasbeni vodja mora imeti veščino vključevanja otrok v pogovor o poslušanem gradivu. Pogovor je lahko sestavljen iz poročanja naslova dela, prikazovanja portreta skladatelja, slike ali igrače, ki pooseblja lik predstave, in ob ponovnem poslušanju razkrivanje slikovnih trenutkov in zapleta. Včasih se zgodi, da glasbeni vodja otrokom ne pove imena predstave, ampak ponudi odgovor na vprašanja, kot so: "Kaj si predstavljate, ko poslušate to skladbo?", "Kako bi rekli temu komadu?". Ugledni glasbenik - psiholog B. M. Teplov je opozoril na nedopustnost takšne metodološke tehnike. Meni, da otroci namesto poslušanja glasbe kot izraza določene vsebine /izražanja čustev, čustev, razpoloženj/ začnejo v njej iskati slikovne obrise, ki jih je treba razvozlati na način rebusa. Ni presenetljivo, če je rezultat pogled na glasbo kot na jezik, ki je temačen, dvoumen, nedoločen, če ne celo povsem nesmiseln. Teplov je poudaril, da je ugibanje programa protiglasbena dejavnost, ker temelji na želji, da se glasba ne pristopi kot umetnost izražanja, temveč kot umetnost predstavljanja ali označevanja. Pred poslušanjem je treba otrokom dati ime predstave. Pogovor lahko vključuje: informacije o glasbi kot umetniški obliki, o skladatelju, o žanru.

Poslušanje glasbe pri starejših predšolskih otrocih naj bi temeljilo na treh medsebojno povezanih temah: »Kakšna čustva glasba prenaša?«, »O čem pripoveduje glasba?«, »Kako glasba pove?«. To zaporedje lahko uporabite kot načrt za več lekcij. Hkrati bi se moral pogovor vsakič začeti z določitvijo narave dela kot celote ali njegovih delov.

Glasbena umetnost je smiselna. Kaj mislimo z vsebino glasbe? V svoji knjigi "Psihologija glasbenih sposobnosti" B. M. Teplov piše, da so v najbolj neposrednem in neposrednem pomenu vsebina glasbe občutki, čustva, razpoloženje. Osnova vsebine glasbe je izražanje vsebine teh občutkov in razpoloženj. Zato je pomembno, da pogovor začnemo z opredelitvijo čustveno-figurativne vsebine glasbe. Izrazito opisnost otroškega repertoarja razlaga z željo, da bi bila glasba otrokom dostopnejša, razumljivejša, da bi jo približali življenjskim fenomenom. Če pa se otroci navadijo, da v glasbi vedno opazujejo le slikovne trenutke, potem je kasneje, ob poslušanju klasične glasbe, v kateri še zdaleč ni vedno predstavljena programska in slikovna kakovost, otroci tega ne razumejo vedno. Programiranja in vizualizacije ni treba zavrniti. Pomembno je, da otrokom omogočimo, da razumejo, da glasba z upodabljanjem kakršnih koli specifičnih življenjskih pojavov vseeno izraža

razpoloženje, čustva, občutki. Hrup vetra se lahko prenaša v glasbi, božajoč, nežen, lahko pa je grozljiv, strašljiv, ki pometa vse na svoji poti. Tako slikovna slika prenaša duševno zmedenost, tesnobo. Otroku ne bi smeli vsiljevati glasbe.

Ob začetnem seznanjanju z glasbenim delom je predlagano, da delite razpoloženje in občutke, izražene v glasbi. Učitelj pove ime predstave, poimenuje avtorja, povabi otroke, da določijo njen značaj, izvede delo v celoti, dopolni odgovore otrok in ga ponovi. V drugi lekciji izvede le delček tega dela. Otroci si zapomnijo njegovo ime in avtorja. Nato se izvede ponovna namestitev, da se določi narava dela kot celote, pa tudi njegovih delov. Slikovni trenutki so povezani z značajem, razpoloženjem glasbe. Delo je izvedeno v celoti in po delih. Odgovori otrok so pojasnjeni in dopolnjeni. V tretji lekciji je predlagano razlikovanje med glasbenimi izraznimi sredstvi, zvrstjo dela, določitev njihove vloge pri ustvarjanju glasbene podobe. Določena je in dopolnjena značilnost čustveno-figurativne vsebine.

Ta shema je lahko zasnovana za več razredov, odvisno od zahtevnosti snovi, ki se preučuje, priprave in zmožnosti otrok, in se lahko dopolni z drugimi različnimi metodami.

Tehnike za razvoj glasbene percepcije:

1. Sprejem kontrastne primerjave glasbenih del. Predlaga se poslušanje dveh del z istim imenom /dve koračnice, dve različni "Rain"/, kontrastna dela v istem razpoloženju /dve različni veseli, dve različni žalostni/.
2. Primerjava del iste zvrsti /plesi, pesmi, koračnice/.
3. Primerjajo se dela z istimi imeni / D. Šostakovič "The Barrel Orgle" in P. Čajkovski "The Orgla Grinder Sings". V obeh delih so slikovni trenutki, ki prenašajo monotone, enolične zvoke hurdy-gurdyja, a kako drugačno razpoloženje, drugačna čustva so v njih izražena. Podobno tehniko lahko uporabimo v primerjavi z dramami R. Schumanna "Drzni jezdec" in "Jezdec", "Neapeljska pesem" P. Čajkovskega in "Italijanska pesem". Pred petjem pesmi V. Vitlina "Dedek Mraz" otroci poslušajo igro R. Schumanna "Dedek Mraz". Pesem je mirna, prijazna, vesela, igra pa moteča, huda, strašna, "Božiček dohite snežne nevihte, meteže." Ista tehnika se uporablja pri primerjavi pesmi T. Popatenka "Leaf Fall" in N. Kraseva "Listi padajo", E. Tilicheeva "Materinski praznik" in "Mama na dan 8. marca". >
4. Razlika v odtenkih enega razpoloženja pomaga globlje, bolj subtilno razlikovati značaj glasbe, pozorno poslušati njen zvok. Na primer: G. Sviridov "Fant s harmoniko" - vesel, plesen, živahen in P. Čajkovski "Človek igra na harmoniko" - korakajoč, pomemben, težak.
5. Sprejem "barva - razpoloženje". Določena barva / male karte iz barvnega papirja / je povezana z ustreznim razpoloženjem glasbe: pastelne barve modre, roza - z nežnim, umirjenim značajem glasbe; temni, debeli toni modre, rjave - z mračnimi, motečimi; intenzivni, svetli toni rdeče, oranžne - z odločilno, slovesno. Otroci dobijo karte različnih barv, pojasnite, da morajo dvigniti kartico, ki ustreza glasbi, ki jo slišijo. Najprej je treba razložiti neznane besede. /Slovar čustveno-figurativnih vsebin glasbe je priložen/.
6. Uporaba tehničnih sredstev za poslušanje obogati proces dojemanja glasbe. Njihova uporaba je še posebej učinkovita v primerjavi z "živim nastopom". Torej, izvedba glasbenega dela učitelja na klavirju

lahko primerjamo z zvokom orkestrskega ali zborovskega posnetka. Pomembno je, da otroke opozorimo na razliko v zvoku.

1. Združenje različne vrste umetnost: glasba, poezija, slikanje močno obogati zaznavanje. Značilni material je treba pravilno izbrati in ga uporabiti šele po poslušanju glasbe, da ne bi vnaprej usmerjali čustveno-figurativnega dojemanja otrok, temveč jih spodbujali k izražanju lastnih občutkov.
2. Sprejem orkestracije. Glavno vlogo pri tej tehniki igra barvno obarvanje različnih zvočnih instrumentov. Na primer: D. Kabalevsky "Klovni", Levy "Mali valček". Tehnika orkestracije omogoča diverzifikacijo strukture lekcije, pa tudi najbolj jasno poudarjanje izraznih sredstev glasbe.
3. Ena od učinkovitih metod razvoja glasbene percepcije je prenos narave glasbe v gibanju (uprizoritev, plesni gibi). Ob poslušanju sprememb v glasbi otrok izbira gibe, ki prenašajo različne podobe, ekspresivne intonacije, barve glasbe.
4. Sprejem poslušanja simfonične glasbe, ki jo spremlja zgodba glasbenega vodje. Na primer: baleti - pravljice P. Čajkovskega "Hrestač", "Trnuljčica", "Labodje jezero". Vzorčne lekcije so priložene.
5. Sprejem glasbene spremljave brezplačnega risanja.

Poslušanje glasbe naj poteka le v tišini, da lahko otroci poslušajo zvok glasbe, ne da bi drug drugega motili. Trajanje pouka je od 10 do 20 minut, odvisno od pripravljenosti in pozornosti otrok.

Otroško dojemanje klasične glasbe.

Da bi pri otrocih razvili sposobnost poslušanja in razumevanja glasbe, je treba uporabljati ne le dela, ki jih priporoča program. Klasična glasba močno obogati izkušnjo dojemanja glasbe pri otrocih. Otrok je zelo dovzeten za vse pristno, lepo, je odprt, ni razvil stereotipov razmišljanja in okusov, ki so lastni družbi, se še ni naučil prilagajati, zato je tako pomembno, da razvijamo estetski okus v otroštvu. z uporabo primerov mojstrovin svetovne glasbene umetnosti.

Za poslušanje glasbe v predšolski dobi se priporočajo naslednja dela klasičnih skladateljev:

Albumi klavirskih skladb za otroke Čajkovskega, Griega, Schumanna, Maykaparja, Prokofjeva, Sviridova.

Glasba Vivaldija, Handla, Bacha, Mozarta, Beethovna, Mendelssohna. Ob upoštevanju starostnih značilnosti otroštva se vzamejo majhna dela ali fragmenti z izrazito melodijo, značilnim ritmičnim vzorcem. Pri večkratnem poslušanju lahko fragment nekoliko podaljšate, odvisno od reakcije otrok. Pomembno je upoštevati občutek za sorazmernost, ne dolgočasiti otrok, se izogibati njihovim željam in manifestaciji zanimanja.

Pri delu na tem gradivu lahko uporabite 8 in 9 metod razvoja glasbene percepcije na primerih baletne glasbe Čajkovskega, Chopinovih valčkov itd.

Otroci zlahka zaznajo ritmično koračalno glasbo, na primer "March" iz suite J. Bizeta "Otroške igre", fragmente finalov koračnic s koncertov in simfonij L. Beethovna. Otroci z ritmično hojo - marširanjem zlahka prenesejo naravo pohoda.

Učenje otrok o klasični glasbi ni enostavno. Glasbeni vodja mora dobro poznati glasbeno literaturo, premisliti, kako otrokom najbolje predstaviti snov, katere tehnike uporabiti. Najpomembnejše pri tem delu je, da otroke naučimo občutiti razpoloženja, izkušnje, izražene v glasbi, njihovo spreminjanje, medsebojno povezanost.

Bogat pravljični svet odpira otroško simfonično glasbo. Toda preden začnete poslušati to glasbo, morate otrokom dati osnovne pojme: kaj je orkester, kateri instrumenti so vanj vključeni, kako zvenijo. To je treba izvajati postopoma v vsaki lekciji, pri čemer otroke seznanjamo samo z enim instrumentom. Tako bodo otroci pripravljeni poslušati simfonično glasbo. To je mogoče storiti na primeru Prokofjevove simfonične pravljice "Peter in volk". Zelo nazorno in figurativno prikazuje zvok vseh inštrumentov, vsak lik pravljice ustreza enemu od inštrumentov, ki značilno izvaja junakovo melodijo. Glasbene značilnosti zelo natančno narišite like iz pravljice. Po tem lahko nadaljujete s poslušanjem simfonične glasbe z uporabo metod razvoja glasbene percepcije.

Slovar čustvene in figurativne vsebine glasbe

Smešno

Veselo

živahno

igriv

smešno

poskočen

Sončno

peneča

Plyasovaya

žalostno

žalostno

Pritožba

žalostno

žalostno

Užaljen

jokati

beračenje

razpis

Ljubezen

premišljen

sanjski

pregleden

vznemirjen

Napeto

Swift

Blizzard

Zaskrbljen

prenagljen

Umirjen

prijazen

lagodno

pomirjujoče

Uspavanka

melodičen

dolgotrajen

Slovesno

praznično

Marširanje

izrazit

zmagovit

Pogumno

Neustrašni

Pogumno

odločen

Bogatyrskaya

Vojaški

samozavesten

skrivnostno

čudovito

čarobno

sramežljiva

Previdno

previden

Skrivnostno

plazenje

sunkovito

grozno

jezen

Nezadovoljen

resno

Zadržan

trdoživ