»Percepcija slikanja otrok predšolske starosti«

Scenarij družinskega kluba

za otroke in starše pripravljalne šole

Uvodna uvodna učitelja v strelivo.

Zgodnje čustvene izkušnje, povezane z dojemanjem umetnosti, lepoto, pogosto puščajo neizbrisno oznako v duši otroka. V preteklih letih je to prvi, ne vedno zavestno, veliko premik k potrebi po spoznanju in razumevanju umetnosti.

V vrtcu otroci prejmejo začetne informacije o umetnosti, komuniciranje z različnimi vrstami svojih stališč. Vendar, predšolskih otrok, na podlagi starostnih značilnosti, ne morejo v celoti oceniti globine slik in njihovega umetniškega pomena. Prizadevamo si, da bi aktivno usmerjali pozornost otroka v zaznavanje umetniških del, jo naučite opazovati in dodeliti izrazna sredstva.

Pomembno je, da otroka pritrdite na svoj estetski razvoj, kot je pridobljena socialno-kulturna izkušnja. To je kultura, ki je idealna sredstva izražanja, pomaga osebi, da postane oseba. V celostnem procesu sprejema v svet kulture in estetskih vrednot, je okrepitev moralnih in estetskih občutkov in kognitivnih interesov.

Otroška dobrina ustvarjalnost je oblika razvoja umetniške kulture in spodbuja socializacijo osebe v določenem okolju, zato je dejavnost na področju umetnosti tako pomembna. Zahvaljujoč komunikaciji z umetnostjo se otrok nauči o raznolikosti umetniških materialov, o raznolikosti umetniških del, izpolnjuje različne vrste in žanre.

Kdaj in kako naj se otrokova pritrditve začenja Svetu lepega?

Vstop v lepo se začne z prebujanjem in razvijanjem duše otroka, od svojih prvih dni življenja. Topli odnosi med starši in pozornostjo svojim otrokom, estetsko vzdušje doma, igrače, petje ljudskih prevoznih pesmi ob postelji - vse to pacificira zavest in dušo otroka, določa komunikacijo in razvoj dobrih čustev, olajšuje Prvi koraki v velikem, motečem in ni jasno za njega, življenje.

Če je otrok obdan z prijaznostjo in oskrbo, harmonijo odnosov odraslih, lepih preprostih stvari, knjig, igrač, potem je to jamstvo prebujanja duše, ki bi bil temperament in raven sposobnosti. Naš odnos je vedno zrcaljen. Sproščamo za dobro, zlo poskuša nevtralizirati, in lepota sveta tvori našo notranjo lepoto, ki, razvija in pridobivanje zrelosti, postane aktivna umetniška sila, ustvarjalno vpliva na realnost.

Razumevanje umetnosti in sveta kot celote je neposredno sorazmerno z globino človeške osebe. Prej, ko bomo začeli "kopati" globoko v, bogatejšo, je težje in izrazno za vse nas vesolje.

Torej, da otroci poznajo lepe odraslih, morajo to skrbno asimilirati to in želeli, da bi jih zelo posredovali.

Katere tehnike je mogoče svetovati

privabiti otroka v svet lepih?

Najbolje je, da hodite s fanti v muzejih, na razstavi. V našem deželnem mestu razstave lahko umetniki obiščejo v DHS, v DC, v jubilejnem klubu.

Seveda, morate postopoma zbrati domačo knjižnico v skladu z ART: Knjige in albumi o umetnikih, muzejskih zbirk, reprodukcije slik, domače in svetovne umetnosti. Napisati revije, v katerih ne govorijo le o umetnikih, temveč tudi pokazati, kako v praksi uporablja raznolikost umetniških materialov. Te izdaje lahko pogledate, da si ogledate knjižnico. Mimogrede, v otroški knjižnici v umetniškem oddelku, dogodki pogosto potekajo na znanci z umetniškim delom (načrt dogodkov se lahko vzame od mene ali v sami knjižnici).

Priporočljivo je, da privabiti predšolskih otrok, da si ogledate kognitivne otroške programe, na primer, na televizijski kanal Bibigona, "vrtiljak", kjer je zelo zanimiv in kognitivni program za otroke Akademije za umetnost.

Poleg tega je prav tako pomembno, vsi fantje so veseli, da sami pripravijo slike. Lepo bi bilo, da starši nenehno dajejo umetniško delo za otroško mizo in gledal njihovo kakovost in raznolikost. Prisotnost barvnih svinčnikov in markerjev zagotovo ne bo povzročila velike želje, da bi pritegnili otroka in zagotovo ne bodite takoj v otroku ustvarjalnosti, želje in ljubezni do lepega. Gloche, Watercolor, Wax, Waxolor in Oil Chalk, pastel, omaka, različne plastine, barve za batik in veliko-številne druge sodobne kakovosti Isarata je na voljo v pisarniški oddelki in v trgovinah za umetniško ustvarjalnost.

Ne pozabite, kako pomembno je, da skrbimo za vizijo in koordinacijo motorja otroka, in razrede z barvami ne prispevajo preprosto k razvoju teh funkcij, ampak jih združujejo tudi.

S spoštovanjem občutek o delu otroka. Pridobite mapo za otroško delo, skrbno zložite risbe otrok, označite datum in ime vsakega dela. Izberite čas za gledanje in razpravo s sklepom. Najsvetlejše delo se lahko izda v passe ali celo v okviru. Oceniti osebne razstave dela vašega otroka na vse praznike in dogodke, naj postane vaše družinske tradicije. Z njegovo manifestacijo boste videli otroka, ki spoštuje in cenim njegovo delo in ustvarjalnost.

Če je otrok začel aktivno pripraviti in ga je mogoče videti, da mu je všeč, - dajte ga studiu do dobrega, občutljivega učitelja, ki bo pogledal svojo sposobnost, da razkrije svoje sposobnosti, in otroška ekipa mu bo pomagala postati družabna, Veselni, družaben človek.

Seveda ne bodo vsi otroci postali umetniki - to je stvar talentov in zavestne izbire. Naj vaš otrok postane inženir ali zdravnik. Ne moreš biti umetnik, ampak ljubezen in razumem lepo. In naučili se bodo to ljubezen od vas in od nas med igro-razrede z barvami, katerih namen je, da naučiti rastoče osebe, da bi razmislila, fantazijo, razmišljati pogumno in svobodno, da v celoti uveljavlja svoje sposobnosti.

Trenutni kviz ", če vidite na sliki ..."

Vzgojitelj: Dragi otroci in odrasli! Danes v dvorani vidimo veliko različnih lepih slik. Napisali so svoje umetnike. Slike, ki so jih napisale različne barve ali druge barvne materiale, kot so pastel, voščeni Crayons se imenujejo slikarstvo. Ta beseda se enostavno zapomni: je sestavljena iz dveh preprostih besed - živih in pisanj.

Kaj je slikanje -

Mnogi niso jasni:

Pisane črte?

Spray? Senca? Madeži?

In slikarstvo je dobro

In jasno ime:

Ona je podobna življenju,

Live risba.

(Andrei Usachev)

Vzgojitelj: Vsaka slika govori o nečem in imenovanih tudi slike, na različne načine, vsaka slika izpolnjuje nekaj žanra. Fantje, kakšne slikarske žanre veste? (Odzivi otrok).

Vzgojitelj: Če želite govoriti več o žanrih slikarstva, vam predlagam, da »Zberite svoje slike« in določite njihov žanr. (Otroci zbirajo slike po tipu "Split Slike").

Vzgojitelj: Dobro opravljeno! Spopadali smo se z nalogo. In zdaj vam predlagam, da se posvetujete, pripravite svojo sliko in pokličite njen žanr. (Skupina otrok, ki so zbrali svojo sliko, ji daje čudovito ime, določa žanr in pogovori o skladnosti z zakonodajo slikarstva).

Po vsaki uspešnosti je glasbena zasnova v žanrju pesmi gladkov.

Vzgojitelj: Ali vsi veste o žanrih, ne zamenjujte? Preverimo.

Naloga "Poiščite žanr, ki ga potrebujete." Otroci razstavljajo reprodukcije slik z žanri.

Vzgojitelj: Dobro znanje je pokazalo naše otroke. Toda ali jih bodo lahko uporabile v praksi? Danes, fantje, boste morali ustvariti sliko vaše majhne ekipe. To ni preprosta stvar, najprej se morate strinjati: kaj in kako boste storili, kjer boste imeli. Mislim, da ti starši želijo pomagati in sodelovati pri ustvarjanju slike. Vabim vse, da ostanejo na tabelah, da začnete to zanimivo delo na njegovi sliki. Srečno.

Na koncu se upošteva skupno delo, žanr, skladnost z zakoni, izbor barv, estetike itd. Slike so sestavljene v okvir.

Vzgojitelj: Danes nismo samo barvali, temveč so bile čudovite slike v tehniki appliques. Toda umetnik ni pomemben, iz katerega materiale ustvarja svoje delo. Glavna stvar je, da ima rad in želel to storiti. Naš poklic Želim dokončati izjemne črte iz pesmi Andreja Usacheva:

Umetnik želi risati.

Naj mu ne daje prenosnika ...

Na umetnika in umetnik

Nariše, kjer lahko samo;

Nariši palico na Zemljo,

Zima - prst na steklu.

In piše premog na ograjo,

In na ozadju v hodniku ...

Nariši kredo na plošči,

Na Clay piše in peska.

Naj ni papirja pri roki

Brez denarja na njegovih platnih

To bo na kamnu

In na kos lubja.

Pozdravilo bo obarvalo zrak,

Jemanje Pitchfork, piše na vodo,

Umetnik je zato, ker umetnik,

Kaj lahko pripravi povsod.

In ki moti umetnika

Ta dežela prikrajša!

Percepcija je določena stopnja čutnega kognitivnega procesa - odraz postavk in živali, ki se odražajo v neposrednem vplivu na čute, v obliki celostnih čutnih slik. Geneza dojemanja je tesno povezana z razvojem vizualnega razmišljanja, izboljšanjem sistemom predstavništev in zmožnosti, da ga dobro upravljate.

Ozhegov v svojem pojasnjevalnem slovarju opredeljuje koncept "dojemanja" kot obliko čutnega odseva resničnosti v zavesti, sposobnost zaznavanja, sprejemanja, razlikovanja med in absorbiranjem pojavov zunanjega sveta in tvorijo svojo podobo.

Percepcija je odraz objektov in pojavov v celostni obliki, ki je posledica zavedanja njihovih posebnosti. Percepcija je določena stopnja čutnega kognitivnega procesa - odraz postavk in živali, ki se odražajo v neposrednem vplivu na čute, v obliki celostnih čutnih slik.

Percepcija se izvaja z dejanjem, zaradi ankete o zaznanem predmetu, z izgradnjo njegove podobe. V konceptu dojemanja, neposrednega vpliva na čute, tvorba celostnih slik, njihova trdna čutna osnova in proces predelave v tem času, ki je pred faza preteklosti in sledi faza prihodnosti.

Pravilno, ustrezno dojemanje slikarstva je del estetskega dojemanja otroka. Poznavanje lepote v življenju in umetnosti ne prinaša le um in občutek otroka, ampak tudi prispeva k razvoju domišljije in fantazije. Pomembno je, da delo izobraževalca temelji na znanstveni podlagi in je bilo izvedeno v skladu s posebnim programom, ki upošteva sodobno stopnjo razvoja različnih vrst barv, v skladu z načelom postopka, dosledni zaplet Zahteve, diferencirani pristop k znanju in spretnostih otrok različnih starosti.

V raziskavi N.A. Kurochny, N.B. Halezova, g.m. Češnja je pokazala, da je umetniško dojemanje slike najbolj v celoti v starem predšolskem obdobju, ko lahko otroci samostojno posredujejo slikovito sliko, dajejo ocene, ekspresijo estetskih sodb in nje. Percepcija slike je proces neposrednega stika z okoljem, proces doživljanja elementov v okviru socialno-čustvenega razvoja opazovalca. To je kompleksen psihološki proces. Sestavljen je iz naslednjih korakov:

Afferentna sinteza (analiza lastnosti predmeta in objektivno okolje, zaslonsko območje)

Medsebojno delovanje srednjega senzorja: Pri zaznavanju predmeta in objektivnega okolja se prikaže območje primerja z vizualnimi, zvočnimi, vohalnimi in drugimi signali, interakcijo analizatorjev, usposabljanje asociativnih procesov in polobles možganov.

Kot psihološke in pedagoške študije kažejo (P.P. Blonsky, A.V. Zaporozhets, N.A. Vetlugin, S.L. Rubinstein, E.A. Fleani, P.M. Jacobson itd.), Estetsko, umetniško dojemanje je treba začeti razvijati čim prej, v predšolskem otroštvu.

Estetsko dojemanje predšolskih umetniških del ima tudi lastne značilnosti:

Percepcija slik v umetnosti je ekološko tkana z vtisi in opazovanji v resnici. Občutki veselja, presenečenja, Chagrins, ki se prenašajo na sliki skozi izraze obraza in geste, jih prevzamejo otroci in jih prenašajo v izjavah.

Otroci višje predšolske starosti se lahko izrazijo v sodbah o delu kot celoti.

Otroci se zlahka prepoznajo in razvrstijo.

V izjavah otrok obstajajo primerjave, ki so prikazane z vidnim v življenju.

Psihologi (B.M. Teplov, S.L. Rubinstein, A.V. Zaporozhets itd.) In učitelji (V.A. Guruzhapova, A.A. Melik-pashayeva, Yu.a. Semianova, P.M. Jacobson, itd) Razmislite o estetskem dojemanju slikovnih slik otrok predšolske starosti kot čustveno znanje sveta, ki se začne z občutkom, in v prihodnosti, ki jo podpira duševna dejavnost človeka. V predšolski dobi, je posebna narava zaradi starostnih značilnosti in odlikuje čustvena neposrednost, povečanje zanimanja na svetu po vsem svetu, živo odziv pri srečanju z odlično in neverjetno, ki se kaže v nasmeh, geste, ekspresije, obraza , na sprejemljivem pojavu, dajte mu estetsko oceno.

A.A. Lublinskaya meni, da je treba poučevati dojemanje slike otroka, postopoma, da bi razumeli, kaj je upodobljeno na njem. To zahteva priznanje posameznih postavk (ljudi, živali); poudarjanje položajev in položajev položaja vsake slike v splošnem načrtu slike; vzpostavitev povezav med glavnimi liki; Izbira podrobnosti: Razsvetljava, ozadje, izraze ljudi.

S.L. Rubinstein, T. OVsepyan, ki je študiral dojemanje slike, verjamem, da je narava odgovorov otrok na njegovo vsebino odvisna od številnih dejavnikov. Prvič - od vsebine slikarstva, bližine in razpoložljivosti njegove parcele, od izkušenj otrok, od njihove sposobnosti, da razmisli o risbi.

Umetniške slike so takšne vrste:

Predmetni vzorci - prikazujejo enega ali več predmetov brez interakcije ploskve med njimi (pohištvo, oblačila. Jede, živali itd.)

Slike stanja, kjer so elementi in znaki v interakciji zgodbe med seboj. P. A. FEDOTOV "sveži kavalir", A. A. Flylov "Seagulls", N. S. Samokish "materinstvo"

Krajinske slike: A. Savarasov "Grachics je letel"; I. Levitan "Zlata jesen", pomlad, "" velika voda "; A. Kindji "Birch Grove"; Shishkin "zjutraj v borju"; V. Vasnetsov "Alyonushka", itd.

Kratka življenja: K.Petrov-Vodkin "Cherrykh v steklu"; Mashkov "Ryabinka"; Konccholovsky "maki", "lila ob oknu" itd.

Primerjava življenjskih in naravnih pojavov s predvajanjem na sliki se predšolski opira, najprej, na lastne izkušnje. Označuje sliko ne le razmišljanja, temveč tudi učinkovito, ki zagotavlja prednost v enem pojavu in predmetov pred drugimi.

Percepcija umetniške podobe v slikah prispeva k pojasnitvi številnih posebnih konceptov za likovno umetnost. Njihova vrednost je proces dojemanja bolj smiselna, zanimiva, saj otrok razlikuje izrazno sredstvo za vsako vrsto in žanr likovne umetnosti.

V študiji N.M. Zubareva o estetski vzgoji otrok s pomočjo vizualnih umetnosti, vprašanja so določene: Kakšne so možnosti za slike, zlasti, takšne žanre, kot je mirno življenje in krajino. Po mnenju raziskovalcev, z zaznavanjem slikarstva različnih žanrov, otroci bolj raje sliko gospodinjskega žanra in manj življenja in krajine. Zgodba privablja otroke zanimive, fascinantne vsebine. Hkrati, praviloma ne bodo pozorni na estetsko stran slike. Še vedno življenje in zlasti krajinske slike, ki jih zanima otroka s sliko predmetov, naravnih pojavov, barvnih kombinacij, okusa. Slike gospodinjskega žanra otrok privabljajo različne teme: šport, podobe živali. Zanimanje za neenake dekleta in fantov. Fantje kažejo največje zanimanje za športne in junaške teme, in dekleta - v svet živali. Posamezni otroci imajo enakomerno zanimanje za eno določeno temo. Pri primerjavi dveh umetniških del na isto temo, vendar so ga umetniki rešili na različne načine, otroci raje napisane slike, ki so napisane jedrnato, pogojno, svetlo, z dekorativnimi barvnimi možnostmi. Vendar pa konvencijo na sliki sprejemajo otroci samo nekaterim omejitvam. Shema, ki meji na sliko, jim povzroča protest. Za zaznavanje življenja, otroci čustveno reagirajo na barvo, opazite, kakšne barve umetnika uporablja na sliki. Otroci, stari 5-6 let, izberejo "najlepšo" sliko, so sposobni voditi estetski občutki, ki jih povzroča harmonija barve, svetlost barv, njihova kombinacija.

Krajinsko slikarstvo je blizu otrok po svojih opazovanjih narave, ima čustveni in estetski učinek, ki se manifestira v svojem govoru. Otroci najdejo svoje poetične slike, da označijo zaznane pojav z uporabo metafore, primerjave in druga sredstva za izražanje. Poetično besedilo ima pozitiven učinek na zaznavanje slike, poglabljanje njenega zaznavanja. Otrokom pomaga, da zavestno dojemajo izrazna sredstva, ki jih uporablja umetnik, glej način slikovnih značilnosti. Za razvoj estetskega dojemanja umetniških slik otrok v krajinski sliki, je pomembno, da uporabite poezijo A.S. Puškin, i.a. BUNINA, F.I. Tyutcheva, S. YESENIN et al. Z zaznavanjem žanrske slike s strani otrok višje predšolske dobe, razumevanje družbenega pomena vsebine slik se postopoma razvija iz nezavednega, razčela, ki temelji na dodelitvi posameznih delov brez Medsebojna povezava s pomočjo ekspresivnosti na ustrezno razumevanje vsebine, motivirane logične povezave vsebin in pomeni izraznost. Predpogoj za razumevanje družbenega pomena vsebine žanrskega slikarstva je osebni odnos do družbenih pojavov, izraženih v slikarstvu. Deluje kot kazalnik čustvenega zaznavanja žanrskega slikarstva, kot tudi pomemben dejavnik v procesu oblikovanja socializacije identitete predšolskega branja. Velik vpliv na zaznavanje umetnosti likovne umetnosti je slog umetniške podobe. Lakonska, svetla slikarska slika povzroča vztrajne estetske občutke. Torej, v še vedno življenju, otroci bolj privlačijo dela, ki so blizu del mojstrov ljudskih umetnosti v svojih umetniških posebnosti. Barvitost in dekoracijo, krepko, pogosto kontrastne barvne kombinacije naredijo ta dela nenavadno privlačna za otroke. Na sliki gospodinjskega žanra, so bolj zainteresirani za dela, pisno realistično, v krajinski - slike z dekorativnimi barvnimi možnostmi. Pri delu z otroki je priporočljivo uporabiti dela z različnimi interpretacija umetniške podobe: zelo podrobno (A. Lanction, I. Shishkin, I. Khrutsky), bolj posplošena (A. Rylv, A. Kindji, I. Levitan), Konvencionalno letalo, blizu ljudske umetnosti (A. Verdnikov, B. Kustodiev). V vrtcu je treba imeti izbor umetniških reprodukcij likovnih umetnosti različnih vrst in žanrov. (Glej Dodatek 1)

Tako je analiza pedagoške in umetniške zgodovinske literature omogočila opredelitev procesa dojemanja, njegovih tipov, procesa umetniškega zaznavanja, faze zaznavanja slik, svinčenih primerov vrst slik, ki so na voljo za dojemanje otrok starejše predšolske starosti.

Če govorimo o slikovitem tehniki, lahko študirate uporabljene umetniške tehnike. Pomembno je, da lahko razlikujemo oljno sliko od temperature, suho iglo iz mehkega laka v graviranju. Iz tega sledi, da je študija umetniškega dela precej znanstvena disciplina, čeprav je treba opozoriti, da obstajajo drugi vidiki umetnosti - večplastne narave, ki se ne ujemajo z enostavno shemo za zbiranje informacij in se nanašajo na Povsem drugačno območje, kjer je težko dati objektivno oceno in kjer so definiranje dejavnikov dovzetnost in okus.

Poleg biografske, zgodovinske ali povsem tehnične študije obstaja še en način za sprejem v umetnost - vedno gledati na umetniško delo ni pristransko in neposredno, ki se je pojavil, zlasti na prvi osebnemu znancu, vsaj za nekaj časa Pozabite na vse, kar ste prebrali ali slišali o njem in kaj lahko vpliva na vašo dojemanje na eno ali drugo stopnjo. V ta namen lahko postters postterters poceni različnih smeri v slikarstvu in poskusite skrbno uresničiti to ali to sliko, vendar je vredno razmisliti, da je plakat papir, in ne prenaša glasnosti. Če kupite tisk na platnu, potem bo tekstura platna, zaradi lomnega svetlobe, bo ustvarila občutek določenega obsega in slika bo pridobila živo perspektivo. Če kupite reprodukcijo, celo zelo kakovostne natise, je treba šteti, da 100% palete prenosa ne bo.

In še ena stvar: Pomembno je, da se ne konfigurirate vnaprej za poznavanje dela kot z dragoceno, edinstveno stvarjo, ki je videti v njem predvsem najvišjo vrednost, ki zahteva spoštovanje spoštovanja, in kar je najpomembnejše, ni vodeno, koliko jih ni Na tisoče dolarjev je določena. Potrebno je predati njenim notranjim občutkom in neprimerno predajati vpliv slike, in ni pomembno, ali je to drag ali poceni plakat, tiskanje na platno ali reprodukcijo. Tudi če kupite sliko poceni, se lahko tako dotakne vaših čustvenih niti, da bo za vas najbolj dragoceno in drago umetniško delo, kot je vaš osebni portret. Naročite portret oljnega portreta olja ali tiskanje fotografije na platnu danes ni delo. Tehnologije omogočajo, da to storite hitro in učinkovito, glavna stvar je to notranje udobje, ko razmišljate o takšni sliki, ki ga niste zapustili.

Gledalec mora čutiti, da slika postane zanj, kot da sogovornik: odgovori na njegova vprašanja, sama vpraša o nečem, naredi razmišljanje. V trenutku, ko umetnikovo delo povzroča živahno szvuk v naši duši, ko začnemo čutiti, kako umetniško delo postopoma razkriva vse ogromno bogastvo svoje vsebine, njegove podobe, je trenutek resničnega "razumevanja". In ni pomembno, kaj avtor, lahko kupite sliko evropskih avtorjev, ali ne znano krajinsko bistvo v enem - pravo zaznavo, harmoničen odziv vaše duše.

Če želite pojasniti to idejo, smo izbrali dva portreta, ustvarjena v različnih državah in ob različnih časih, vendar svetlem utelešenja figurativne ideje. Juan de Pares je upodobljen na enem izmed najbolj znanih portretov Velasquez, odprtega, inteligentnega in vpoglednega videza, ki preganja držo. Slika je široke mirne poteze, ki označujejo način avtorjevega pisma.

Van Gogh Rolling Soul je izražena v znameniti "samoportret v slamnatem klobuku." Izbira sebe kot modela, umetnik se ni omejil le na prenos zunanje podobnosti; Debela, prilagodljive nemirne poteze označujejo stanje bolečih napetosti, alarmov. In po statističnih podatkih, z živim glede na to slikarstvo, mnogi še vedno doživljajo tresenje. Danes lahko rezervirate portret portreta na platnu, pri čemer izberete umetnik s podobnim slogom pisanja, in če se šteje, lahko dobite psiho motnjo.

Ne samo, da dobimo idejo o osebnih lastnostih in značilnostih konkretnih in prepoznavnih znakov - kontemplacije, "razumevanje slike obogati naše znanje o sebi. Zaznavanje, razumevanje številnih biografij, utelešenih v slikah vsestranske izkušnje, pomaga razumeti naravo človeške narave, kompleksen svet strasti, želja, znakov, interesov. Razumeti umetnost pomeni, da lahko vidijo sončni zahod v pokrajini Camilla Coro, izvedeti v Fadonn's Faces, ki so ga ujeli umetniki renesanse, obraz stotine ženskih mater, čutijo gibanje v zamrznjeni sceni igre nogometa. Razumenje pomeni dialog s sliko, to pa zahteva domišljijo, letenje misli, kot tudi določene sposobnosti in znanja. Poslušajo, premišljen gledalec razkriva veliko.

Primerno je, da se spomnite izjave Rainer Maria Rilke, ki je pokazala veliko zanimanje za plastične umetnosti, zlasti Cezanna. Pesnik je imenoval dela tega umetnika z neživljenim govorom, ki ga je nemogoče posredovati besede. Percepcija umetniškega dela je proces razumevanja dejstva, da je včasih nemogoče izraziti v jezikovni obliki.
Kljub tej očitni zapletenosti se gledalec lahko nauči, kako dobro in svobodno razume vse pododdelke umetniškega jezika, ki bo razvil ustvarjalni začetek v njem, bo prispeval k svoji novi viziji umetnosti. Zato, včasih, ko svetloba, ali drugače, se zatekamo k obtožbam, metaforicity, Alluzia, pomagajo razkriti posebne značilnosti slikarstva.

Umetniki antike, velikih slikarjev renesančnih in baročnih, umetnikov iz 20. stoletja, ki so bili vključeni na površino kamna, lesene plošče, platno realnosti, resnične ali namišljene, ki še naprej živijo pod videzom gledalca, ki je naslovljen na njih, radoveden , spraševanje, občudovanje. Ali presenečen.

Percepcija je najpreprostejši in najboljši način znanja, pa obstajajo tudi druge oblike znanja, od katerih smo gledali na tri. Uporaba naprav v procesu kognicije vključuje izjemno majhne in zelo oddaljene predmete na področju zaznavanja, z uporabo instrumentov, lahko dobite znanje v metrični obliki. Jezik daje implicitno znanje o očitni obliki. Omogoča vam, da popravite pisno, ki jih nabirajo prejšnje generacije opazovanja in jih zberemo skupaj. Slike kot sredstvo znanja razširijo meje zaznavanja in prispevajo k združevanju različnih vidikov. [...]

Slika ni kot percepcija. Kljub temu je slika v nekem smislu bolj podobna dojemanju predmeta, kraja ali človeka kot njihov verbalni opis. Verjetno je, da je možna iluzija realnosti. Pravijo, da lahko slikovita platno doseže takšno popolnost, da gledalca ne more več razlikovati s platno, ki se zdravijo s pomočjo barv, od prave površine, ki jo je slikar videl. Ena stvar - o grškem umetniku, tako spretno upodobljeno grozdje, da so ptice odletele, da bi ga kljuvile, druga pa, v kateri je nasprotnik tega umetnika zmagal na njegovo zmago nad njim. On je tako naravno predstavljen zaveso na platnu, da ga je sam sam umetnik poskušal dvigniti. Legenda o [...]

Percepcija slik je vrsta dojemanja, v tem procesu (v nasprotju s takojšnjim dojemanjem in delno dojemanjem, posredovanim z instrumenti), ni mogoče preveriti v realnosti zaznane vsebine. Kljub temu pa s pomočjo slik lahko prodremo v najbogatejšo realnost naravnega okolja, ki je precej globlje kot s pomočjo besed. Nič ni bolj daleč od resnice kot odobritev, kot da so slike zamrznjene oblike naših izkušenj. Slike nas lahko veliko naučijo, hkrati pa bomo potrebovali veliko manj napora kot pri branju knjig. Percepcija slik se razlikuje od običajnega zaznavanja, to je od dojemanja iz prve roke, vendar je še bolj podobno običajnem dojemanju kot dojemanje govora. [...]

Torej je slika posebej obdelana površina, ki zagotavlja optični sistem zamrznjenih struktur s svojimi globinskimi invarianti. Prečni prerezi vizualnih vogalov sistema imajo določeno obliko, medtem ko invariantes tvorijo "ne. Vzorec strukture je omejen, to je, ni celovit. Tokrat se je ustavilo pravočasno (izjema je filmi, ki bodo obravnavani v naslednjem poglavju). Obstaja veliko različnih načinov za obdelavo površin, ki zagotavljajo prisotnost sistema. Sposobnost površine lahko spremenite ali preskočite svetlobo, ki jo obarvate ali narišete na njem. Uporabite lahko graviranje ali katero koli drugo obdelavo, da spremenite njegovo pomoč in ustvarite senco na njem. Končno lahko ustvarite sliko na površini nekaj časa, tako da napotite svetlobo na njem. V slednjem primeru pokličemo površino in predmet, ki vrže sence - projektor. Ti osnovni načini za ustvarjanje umetnega optičnega sistema smo razpravljali v moji prejšnji knjigi o zaznavanju (GIBSON, 1966B, CH. In). Ne glede na to, kako, vendar umetnik ne izkoriščati zdravljenja površinske obdelave, bo še vedno moral obdelati površino med drugimi površinami okoliškega sveta. Slika je mogoče videti le z drugimi površinami, ki niso slike. [...]

Obresti za slike in kino so se pojavili v meni v vojni, ko sem sodeloval pri usposabljanju mladih poleti psihologa. Leta 1940-1946 so morali milijoni Američanov obvladati ta popolnoma nenaravne sposobnosti. Možnosti vizualnega izobraževanja, če jo lahko postavite, me naredijo močan vtis. Študentu ne morete povedati, kot morate leteti; Ne morete mu dovoliti, da se naučijo te metode vzorcev in napak. Bilo bi mogoče naučiti s pomočjo simulatorjev, vendar je bilo predrago. Potrebno je bilo, da bi jim pokazali, kako letijo. Seveda, če bi se splet lahko simuliral, se lahko naučijo, ne da bi se razkrili nevarnost za prekinitev. Literatura o vizualnem učenju je bila neuporabna. Kot je navedeno zgoraj, sem v 20 letih zavrnil eno po drugi več opredelitvi slike. Eden od mojih študentov je napisal knjigo "Psihologija slik Percepcija" (Kennedy, 1974), ki ga je mogoče obravnavati kot prvi korak k reševanju tega problema. [...]

Celostni dojemanje vidne slike je mogoče kršiti ne le zaradi napak na področju stališča, temveč tudi z oblikovanjem zaporednih slik, ki so nenavadni sledovi prejšnjih dražljivih dražljajev (Balononi, 1971), ki so pod določenimi pogoji dolgo časa (deset sekund in minut), le postopoma blede. Traces, ki ostanejo na mrežnici, bodo zagotovo preprečili dojemanje novih informacij. Zato mora biti mehanizem, "brisanje" teh sledi. Obstaja vsak razlog, da verjamemo, da je CACCAD CAR samo eden od teh mehanizmov. To je že dolgo opazil, da pri premikanju oči, zaporedne podobe postanejo manj intenzivne, njihovo trajanje se zmanjšuje ali pa izginejo. Poleg tega gibanje oči ni le "izbrisano" že razviti zaporedne podobe, ampak tudi preprečuje njihov pojav. Saccada, "pranje" zaporednih slik, "drži" v "Combat pripravljenosti" vizualni komunikacijski kanal. [...]

Popolnoma drugačna slika vidi človeka na levi strani istega mostu, kjer njegove oči odpirajo panoramo Kremlina (Dodatek 1, Sl. 23). Prvič, barvna lestvica je zadovoljna: zvonik z zlatim kupolo, Kremljno steno s turreti in Kremljsko palačo v globinah. Oče skoči iz enega elementa v drugega in vsakič, ko ve, kje izgleda in kaj vidi. Po vsakem sakadi, oko ima sposobnost trdno drva. Zdi se, da je arhitekt prav to in iskan. Popravljanje teh dveh fotografij se zdi, da sta bila ta dva kompleksa zgrajena v različnih estetskih merilih: v enem pretiranem umetniškem oblikovanju, in v drugem - inženirskem pristopu. Goli racionalizem v arhitekturi, kot vidimo, je v popolnem protislovju z zakoni vizualnega zaznavanja. [...]

Da bi razumeli sliko, je potrebno, najprej, neposredno zaznavanje slike slike in, drugič, posredno realizacijo tega, kar je na njem. Takšna dvojnost razumevanja je neizogibno pod običajnimi pogoji opazovanja. Oče se ne zavede, iluzija realnosti se še vedno ne pojavi. [...]

Ko pogledamo, recimo, na Niagarske slapove, in ne sliko, na kateri je upodobljena, bo naša zaznava neposredna in ne posredovana. V drugem primeru bo posredovan, ko bomo gledali na sliko. Torej, ko trdim, da je dojemanje okoliškega sveta neposredno, mislim, da ga ne posreduje nobena podoba - niti neto, niti nervozni, niti duševni. Neposredna zaznava je posebna vrsta dejavnosti, namenjena pridobivanju informacij iz celovitega svetlobnega sistema. Ta proces sem poklical z ekstrakcijo informacij. Za njegovo izvajanje je potrebno, da se opazovalec aktivno premika, gledal na straneh in obravnaval predmete okoliškega sveta. Ta proces nima nič opraviti s pridobitvijo informacij od signalov, ki vstopajo v optični živček, ki vstopa v vhod, ki ne bi bil niti od njih. [...]

Knjiga bere enostavno in z velikim zanimanjem, kljub kompleksnemu materialu in včasih specifični terminologiji. Enostavnost zaznavanja gradiva prispeva k jasni, logični zgradbi knjige. V delovnem delov se razkrivajo okoljska vprašanja na svetu in v Češkoslovaški socialistični republiki, posebna pozornost pa se namenja upoštevanju problemov evropske celine. Po klasifikaciji težav na tem področju je avtor II dela II II analizira probleme v procesu odnosa in medsebojnega vpliva posameznih elementov okolja. Tukaj se seznanimo z odnosom osebe z okoljem, odnos okoljskih elementov v naseljih itd. Avtor kaže kompleksno, medsebojno povezano sliko okolja okolja, ki izvaja idejo o potrebi po celovitem , sistemski pristop k reševanju akutnih okoljskih vprašanj. [...]

Skratka, ugotovimo, da slika vedno pomeni dva načina za zaznavanje - neposredno in posredovano - ki so vzporedno v času. Skupaj s takojšnjim dojemanjem površine slike, je posredna zavest o navideznih površinah. [...]

To je že dolgo znano, da lahko na slikah ustvarite vidljivost uvedbe. Enak učinek je mogoče doseči s pomočjo drugih sredstev za prikaz zamrznjene stavbe. Otvoritev Rubin, ki je pokazala, da podoba zaprte zanke ali figure pomeni videz ozadja, ki se dojema kot nekaj celostnega, ki se razteza za sliko. Toda vse te vrste demonstracij so bile povezane z zaznavanjem obrazca, z vizijo kontur in linij, in ne z dojemanjem nejasnih robov površin v nerednem ozemljivem okolju. Iz teh demonstracij je bilo potrebno, da se tako imenovana globina ponovno ustvari s prekrivanjem na sliki, vendar jih ni bilo mogoče opisati, da opažena površina je konstantna. [...]

Težave, povezane z ustvarjanjem in dojemanjem slik, povzročajo svoje težave, ki imajo malo pogoste s problemi neposrednega vizualnega zaznavanja. [...]

Prvi del te knjige je namenjen dojemanju okoliškega sveta. Drugi del je informacije za zaznavanje, tretji del je dejanski proces zaznavanja. Nazadnje, četrti del je namenjen slikanju in posebne vsebine zavesti, ki se pojavi, ko gledamo na slike. Percepcija slik je bila položena na koncu knjige, ker ni mogoče razumeti, ne da bi molčala s celovito vizijo in vizijo v gibanju. [...]

Ves čas, medtem ko sem eksperimentiral s slikami, sem zlomil glavo, kako oblikovati definicijo slike. Ker so se moje oči spremenile v optiko in premaknile mojo službo, da bi ustvarili teorijo zaznavanja, je bila ta definicija spremenjena. Morda te različice te opredelitve, iz katerih sem zavrnila naenkrat, predstavljajo nekakšno zanimanje za zgodovino (Gibson, 1954, 1960B; 1966B, Ch. 11; 1971). Zdaj bi naredil samo zadnjo. [...]

Glavna poliana je povezana z globoko in široko možnostjo z majhnimi in tvori medsebojno povezan sistem vseh anket. Zaželeno je, da je cestno omrežje pripeljalo do travnika z različnih strani, da bi zaznali od vsakega pristopa novih krajinskih slik. [...]

Seveda pa obstajajo risbe in slike, kot bodo pojasnjene v četrtem delu knjige, ni "Oblike". Zvenelo je spodbudno in obetavno. Lahko se racionalizirajo na tak način, da bodo razlike vsakega od njih vse druge raste postopoma in nenehno "(Gibson, 1950B, str. 193). To ni pomembna oblika kot taka, ampak parametre njegove spremembe. In če so bili ti parametri izolirani, se lahko izvedejo psihofizične eksperimente. [...]

Avtor ugotavlja, da registrirana slika ni popolnoma skladna s teorijo, v skladu s katerim je trenutna zadrga subjektivno dojemanje navadne strele z navijanjem (in zato vidno le delno) kanal. Glowing segmenti in temni intervali črtne poti so precej redno, zaradi česar se spomnite značilnosti, ki se običajno pripisujejo z jasno zadrgo. Vendar pa je prikazana na sl. 2.16 Fotografija se ne more šteti za absolutno zanesljivo zaradi pomanjkanja negativnih in pomanjkanja informacij o pogojih opazovanja. [...]

Številne študije VD. Glazer in njegovi učenci so pokazali veliko vlogo vpliva gibajočih se spodbud za vizualno identifikacijo (Dlezer, 1975; Le Leusin, 1978). Izkazalo se je, da je treba ugotoviti učinek dodeljenih, predlog spodbude je predpogoj. Ta učinek ne opazimo s fiksnimi utripajočimi dražljaji. Recepta polja so bile optimalno odziva na visoke prostorske frekvence le, ko se pasovi premaknejo. Zato se informacije o visokih prostorskih frekvencah prenašajo le, če se premakne premik slike v sprejemljivem polju. Ta dejstva so dobro skladna s psihofiziološkimi podatki. V pogojih stabilizacije slike na mrežnici za vizijo grobih delov, je bilo dovolj, da modulira kontrast kontrasta fiksnega predmeta z ozadjem, medtem ko je za identifikacijo manjših delov tega ni dovolj: predpogoj za njihovo percepcijo je gibanje slike mrežnice. Drugi stavki prav tako prejmejo največje informacije pri premikanju zaznanih dražljajev: sluh, okus, vohalna in otipljiva. Na tem pojavom je, da Braillovo besedilo temelji na slepih: premikanje prsta na konveksne točke besedila in ustvarja potrebne pogoje za največjo dojemanje. Poskusi, da bi mozaik šest stacionarnega vibratorja, ločen na veliko razdaljo, ni pripeljal do uspeha. Tako je Car SACCAD nastal z vidika evolucije kot potrebo po ustvarjanju stalnega gibanja vidne slike, da bi dosegli najvišjo informativnost. V mestu, kjer prevladujejo nepremične objekte (hiše, strukture), je vrednost sapada avtomatizacije še posebej velika. [...]

Problem je razumeti, kako slika zagotavlja sekundarno zaznavanje. Postane še težje, če menimo, da lahko slika služi kot vir sekundarne fantazije in estetskega užitka, zbudite ustvarjalno domišljijo, kot tudi dejstvo, da je slika ji daje Stvarnik, da razmisli, ne da bi z L o RRii E RM, 1969). [. ..]

Kaj povzroča sistematično spreminjanje slike, bližje naravnemu vizualnemu dojemanju, kot tisto, kar povzroča ustavitev slike. Nastale transformacije, za katere v jeziku ni primernih besed in ki je zato tako težko opisati, je zaznala lažje kot znane zamrznjene oblike v risbah in fotografijah. [...]

Projektiranje senc je najbolj prilagodljiv in močan način preučevanja dojemanja gibanja. Ampak šele zdaj postane jasno, kako ga uporabiti za preučevanje dojemanja dogodkov. Danes je umetnost in tehnologija proizvodnja dejstva, da oseba iz ulice klicev "kinematografija", dosegla izjemno popolnost, vendar z vsemi, da ni discipline, ki bi lahko podvrženo znanstveno fundacijo pod njimi. Ustvarjanje gibljivih slik - Ne glede na to, ali "žive slike" v kinu ali slike na zaslonu osciloskopa, ki jih je pripeljal s premikanjem računalniškega žarka, je precej zapleteno izboljšanje take metode projekcije (na primer zeleno, 1961; Braunstein , 1962 A in B). Vrnil se bom na problem simulacije optičnih gibanj v zadnjem poglavju knjige. [...]

V teh dveh hipotez se nič ne domneva o zaznavanju, se nanašajo na informacije, ki so na voljo v normalnih pogojih. Nimajo odnos do prostora ali v tretjo dimenzijo, niti na globino ali na daljavo. Prav tako ne pravijo ničesar o dvodimenzionalnih oblikah ali vzorcih. Te hipoteze pa so položene popolnoma novo temelj za razlago dojemanja volumetričnih predmetov, ki so se blokirali. Objekt dejansko obdavči obseg, in ozadje je pravzaprav neprekinjeno. Slika ali podoba predmeta ni povezana z vprašanjem "D, kot je zaznano. [...]

Razlika med metodo metrične lokacije in razmerju za vključitev lahko ponazorimo na naslednji način. Strinjate se lahko, da nastavite lokacijo zvezd na nebu, kar štejete stopinje na desno od severa in navzgor od obzorja. Toda lokacija katere koli zvezde se lahko šteje, najprej, če je znana, katera od ozveznosti vstopi, in, drugič, če je celotna slika zvezdakega neba znana kot celota. Podobno so optične strukture, ki ustrezajo listom, drevesam, hribi, so vključene v druge, večje strukture. Tekstura Zemlje, seveda, subtilne strukture ozvezdja, ki sestojijo iz posameznih zvezd in zato v manjšem obsegu je odvisna od koordinatnega sistema. Če je tako, potem dojemanje smeri neke ločene postavke na zemlji, njegove smeri "od tu" ni neodvisen problem. Percepcija okoliškega sveta ni sestavljena iz dojemanja različnih smeri posameznih elementov tega sveta. [...]

Končni, peti članek iz serije del, namenjenih dojemanju slik, ki so bili razpravljali zgoraj, je bil namenjen konceptu brezobličnih invariantov (Gibson, 1973). V nasprotju z vidika, v skladu s katerim slika ne more simulirati kakršnih koli invariantov, ker ni nobenih transformacij brez gibanja. Vzamem pogum, da trdim, da slika še vedno simulira invariante, čeprav manj izrazita kot v kinu. [...]

Ekologija kulture je blizu socialne ekologije. Vse zbrane in oddajajo človeštvo, bogastvo ni izčrpano zgolj materialne vrednosti. Vključuje paleto zagotovo organiziranih informacij. To so podobe mest, parkov in knjižnic, muzejev in slik "človeške narave". Za vsakega narodja ali katerega koli družbene plasti je celoten materialni kulturni svet specifičen. To ustvarja predpogoje za razvoj etnoekologije, ki vključuje odnos etničnih skupin na naravne vire. Nacionalna specifičnost je še vedno zelo opazna in jo ne smejo zavreči. To zadeva in težko ujeti nacionalni duh, vključno z verskimi sistemi. Ateizem še vedno ne pomeni dostave pritiska družbeno asimiliranih verskih dogme. Ekologija Duha "V sestavi ekologije kulture je zelo opazen element in je lahko predmet znanja. Nacionalna sovraštvo ali vsaj nenočnost, včasih le dramatična, je najboljši dokaz o pomembnosti problemov "ekologije Duha". Če je v družbi, je njena socialna struktura odnos med ljudmi v veliki meri predmet sociologije in socialne psihologije, nato pa je celoten kompleks svetovnega dojemanja bližje "ekologiji duha". Res je, da je element človeške ekologije prisoten tudi v tem kompleksu kot taka - ekološko zaznavanje drugega, fizični občutki njene prisotnosti (pogled, vonj, načine, itd). Sprejetje ali neuspeh drugega ni le socialno-kulturno izobražena namestitev, ampak tudi psiho-fiziološka reakcija. [...]

Pri ustvarjanju filma je treba voditi, kako se dogodki in razvoj teh dogodkov zaznavajo. Ustvarjanje filma ni podobno ustvarjanju slikovitega dela. Stalne stavbe dogodkov na višjih stopnjah je ključnega pomena. Prehodi med epizodami morajo biti psihološko razumni, zaporedje epizod pa bi moralo biti jasno. Vendar pa je teorija sklepnega vida in teorija zaznavanja, ki temelji na sekvenci dražljaja, slabi pomočniki pri ustvarjanju filma. Tu je lahko teorija okoljske dojemanja, to je teorija dojemanja okoliškega sveta, ob upoštevanju procesov gibanja in gledanja. [...]

Toda ena stvar je, da se trdimo, da uporaba možnosti ni potrebna za barvanje, in popolnoma drugače - da je možnost je jezik. Slednji pomeni, da je možnost, kot tudi invariante slike, podobna verbalnemu besedilu in da jo je mogoče zaznati na nov način z istim uspehom, s katerim razvijamo nov jezik. Vendar pa je narava slike takšna, da se v njem zaključi informacije v implicitni obliki. Invariantes ni mogoče izraziti z besedami ali prevesti v simbole. Risba prenaša vsebino zavesti brez besed. Izboljšano ni mogoče stisniti v obseg izjav. Da bi opisali dojemanje dejstva, da zavzemamo določeno mesto v okoliškem svetu, nimamo besed. Seveda, pisci poskušajo to storiti, vendar vas ne morejo prenesti s sliko na drug kraj, saj lahko slike naredijo. [...]

Binalski učinek prispeva k lokalizaciji zvočnih virov, zahvaljujoč dvema dejavnikoma: časovna razlika in intenzivna razlika v ušesih signalov. Na najnižjih frekvencah slušnega območja (pod 500 Hz) je smer izvor določena predvsem z začasno zamudo binauralnega učinka. Hkrati pa so viri signalov s frekvenco pod 150 Hz praktično ne lokalizirani z zaslišanjem. Smer zvočnih virov s frekvenco nad 500 Hz je opredeljena začasni in intenzivni binaravni učinki. Funkcija lokalizacije vira zvoka se kaže v odprtem prostoru. V prisotnosti odražajočih valov je prostorska slika zaznavanja izkrivljena. [...]

V tradicionalni optiki o obzorju Zemlje, skoraj nič ni rečeno. Edini empirični raziskovalec na tem področju je bil izveden z vidika ekološke optike (Sedgwick, 1973). Sedgevik je pokazal, kakšen pomemben vir invariantne informacije za zaznavanje različnih vrst predmetov je obzorje, na primer, obzorje vse predmete na zemlji, enako višino v enakem razmerju, ne glede na njihove kotne velikosti. To je najpreprostejša oblika "horizontalnega odnosa". Vsaka dva drevesa ali post, ki ga obzorje deli na pol, imajo enako višino, ki je enaka dvojčku višine opazovalca. SedzHvik je pokazal, da je ocena velikosti predmeta, prikazanega na sliki, določi s temi odnosi. [...]

Zdaj nisem pripravljen na odgovor - na to vprašanje, ker morate za to morate iti na drugo raven opisa, in sedanja razprava o "nočni nacionalni medij" se mi zdi lahka in umetna. Po mojem mnenju je veliko-ha \u003d kih f ° RM- so vse izjemno zapletene in prodrejo v drug drugega. Vendar se mi zdi, da je očiten obstoj treh načinov za vedenje, ki prispeva k zaznavanju in razširi meje razumevanja \u003d to je uporaba instrumentov, verbalnih opisov in slik, besed in slike delujejo popolnoma drugače, "ne Instrumenti, ker so v prvem primeru dobili informacije, kot da iz drugega roka. Vsako od teh metod upoštevajte ločeno. [...]

Poleg tega podpiramo stik med seboj, ustvarjamo slike na površinah (glinene praške, papirus, papir, sten, platno ali zaslon), kot tudi ustvarjanje skulptur, modelov ali razsutih slik. Pri izdelavi slik je izum igral revolucionarno vlogo na fotografiji, to je površina Photoslete, ki se lahko postavi za objektivom na hrbtni strani temne komore. V sporočilu na to, da imenujemo grafiko ali plastiko, niti znaki niti signali niso vključeni, ni nobenih sporočil, ki se izrecno prenašajo iz enega posameznika na drugo. V postopku takšne komunikacije ni nič izrecno preneseno in ne poroča. Slike in skulpture so zasnovane tako, da se prikazujejo. Iz tega izhaja, da vsebujejo informacije in da je dostopna nekomu, ki jih gleda. Kljub temu so enake človeške kreacije, kot so govorjene ali pisne besede jezika. Dobavlja informacije, ki so podobne jezikovnim informacijam, posredovana s percepcijo prvega opazovalca. S svojo pomočjo, je nemogoče doživeti vtise, tako govoriti, prvič - samo od drugega.

Percepcija slike mlajših šolarjev

Kaj je slika? Slika je umetniška delaZato, o tem, kaj lekcijo ni bilo analizirano, je glavna estetska vrednost ostaja enaka.

Celotna lekcija ali njegov fragment se lahko razdeli v ločene faze:

1. faza . Razvoj neodvisnosti razmišljanja študentov.

Potrebno je dati 1-2 minuti za individualno dojemanje otrok. V tišini morajo vnesti sliko v umetniško vsebino slike. Čustvenost otrok jim ne bo mogla tiho. Začeli bodo glasno, da izrazijo svoja čustva o tem, kaj je videl na sliki.

2. faza. Razvoj čustvenega zaznavanja.

Kakšno razpoloženje je slika?

Kaj menite, da pogledate sliko?

Kakšno stanje daje umetniku?

Običajno se učenci neposredno in iskreno odzivajo na ta vprašanja. Izrazito stanje ali razpoloženje, ki jih natančno določijo, na primer: dobro razpoloženje. Tukaj je grozno. Zabavno razpoloženje. Slabo stanje. Žalostno razpoloženje itd.

Če je študent neodvisno čutil, je določil stanje, razpoloženje na sliki, kar pomeni, da ima ta izdelek določen delež ekspresivnosti.

O ekspresivnosti. Zakaj se eno delo šteje za izrazno, drugo ni? Kako je izraziti? V tem primeru je treba razkriti učencem z vizualnimi sredstvi, s pomočjo katerega umetnik doseže, da je ideološki namen njegove slike dosegel gledalca. Izrazniške slike vključujejo: Barva, sestava, linija, oblika, oblika vzorca, ritem, simetrija,

prenos prostora, izvedba tehnologije. Učitelj ne bi smel poznati le vsebine terminologije fino ekspresivnih sredstev, temveč lahko tudi razkrije estetsko vsebnost vsakega mandata pred študenti.

Sestava je esej, spojina delov v eno samo število, lokacijo vzorcev vzorca na ravnini.

Kako lahko opišemo sestavo glede na starostne značilnosti mlajših šolskih otrok? Kaj je lahko sestava?

· Z lokacijo sestavljenega centra je lahko sestava: centralna, diagonalna, navpična, vodoravna;

· Z elementi simetrije: simetrični, antisimetrični;

· Z geometrijskimi značilnostmi: krožni, trikotni, kvadratni, pravokotni;

· Lepota: Harmonična - Disharmonious, uravnotežen - neuravnotežen, sorazmeren - nesorazmeren, dinamičen-statični.

Barvanje - barvna lestvica, barvna slika.

Po prenosu države skozi barvo, barva je lahko: gluhing-zvonjenje, prostega stresnih, težkih, lahkih, zaskrbljujočih radostnih itd.

Za toplotno navitje: hladno toplo.

Linija - Slika nosi tudi semantično in estetsko obremenitev.

Možne možnosti za estetske značilnosti vrstice: krhka-fleksibilna, mehka toga, dinamična, hitra, mirna, statična.

Oblika - kot izraz umetniškega dela ima svojo estetsko značilnost: težka svetloba, grobo elegantna, ostra-mehka.

Rhythm - slika ustvarja zaradi ponavljanja, izmenjave posameznih točk, vrstic, udarcev ali posameznih skupin oblik, madežev . Zestetski bremen ritem je lahko: napeti, alarmiranje-miren, lahka težka.

Tehnika izvedbe na sliki je način, da nalagate razmaza, obarvane točke v slikovitem delu, ki jemljejo poteze, linije v grafičnem delu.

Barvita raztresa je lahko dolga, navijanje, moteče, izrazno ali blago, mirno, lirično. Včasih je slikarska tehnika taka, da se razmaza ni vidna.

Torej, učitelj mora, vendar lahko tudi lahko razkrije estetsko vsebnost izrazitih slik slike na sliki.

3 faza. Razvoj umetniškega razmišljanja študentov.

Naloga faze je razkriti te izrazna sredstva študentom, ki so uporabljali umetnika. Tukaj je treba kompetitivno usmeriti dojemanje študentov. Vprašanja so potrebna za pomoč pri ugotavljanju umetniških sredstev, s katerimi je umetnik dosegel študente, da čutijo razburjenje, veselje, strah, žalost, žalost, tišino, mir itd.

Vprašanja, namenjena identifikaciji umetniških agentov, so lahko take:

Kakšna sredstva je uporabljena umetnica?

Kako je umetnik dosegel, da smo čutili strah, razburjenje, žalost, veselje, tišino, mir?

Običajno učenci pravilno določijo umetniška sredstva. Še posebej natančno dajejo estetsko značilnost barve in pokličite barvo predvsem med drugimi sredstvi.

Otroci pravijo, na primer, zato: umetnik je uporabil svetle barve, zato smo se počutili veselje na sliki. Umetnik je narisal sliko temnih barv, zato je tukaj grozno.

4 faza. Razvoj logičnega razmišljanja študentov.

Po učitelju, skupaj s študenti, določa umetniška sredstva, ki izražajo idejo, analizira vsebino slike, ki je namenjena razvoju kognitivne dejavnosti študentov, oblikovanje njihovega materialističnega svetovnega pogleda. To je logična analiza slike. Med to analizo učitelj postavlja vprašanja, ki učenci mislijo logično.

Kdo (kaj) vidite na sliki? (Vprašanje za razvoj vizualnega razmišljanja)

Kaj je upodobljeno v ospredju? Na drugem? (Vprašanje za razvoj prostorskega razmišljanja)

Zakaj so elemente velikosti, ki so prikazane veliko manj kot pred nami? (Vprašanje za razvoj prostorskega razmišljanja)

Zakaj drevesa padejo oranžno, rumena? (Natural vprašanje, katerega cilj je oblikovati materialistični pogled na svet)

Kateri čas leta, dan, dan prikazuje umetnika? Katere funkcije ste jo identificirali? (Vprašanje razvoja logičnega razmišljanja)

5 faza. Razvoj kognitivne dejavnosti študentov.

V zaključku procesa dojemanja učitelj daje kratke informacije o umetniku, njegovi ustvarjalni in življenjski poti, epoha, ko je umetnik živel, družbene razmere.

6 Faza. Povzetek dojemanja slike.

Študenti skupaj z učiteljem določajo ideološko vsebino slike, glavne semantične obremenitve. Delo na sliki bi moralo imeti jasno strukturo, ki se razlikuje glede na nabor nalog. To narekuje vsebina lekcije, ki analizira sliko. Vendar pa je glavna naloga oblikovati civilne pozicije, visoke moralne in moralne lastnosti študenta se doseže z zaznavanjem umetniške vsebine slikarstva.

Pogovor na temo "Landscape v slikah umetnikov"

»Pomlad. Velika voda "

Kot variantni pristop k analizi pokrajine v 1 in 3 razrede, upoštevajte sliko "Pomlad. Velika voda »Isaac Ilyich Levitan (GG). Ta umetnik se imenuje mojster "pokrajina razpoloženja in držav". Umetnik, ki je večinoma izbral take motive, ko so v naravi spremembe v njeni državi. Ali prehodi iz enega leta v drugo, na začetku Twilight ali predmišljen Lull.

Spremenljivo vreme vedno povzroča gibanje občutkov v človeku, predlaga, vpliva na razpoloženje. I. In Levitan je naprozital življenje narave. V kontinuiteti, opazovani in izkušeni zaročenca, verjetno skrivnost čar svojih pokrajin. "Napisati malo zemljišča, morate opraviti občutke za to zemljo," je napisal umetnik. Njegova ljubezen do njegove domovine, njegovo matično rusko naravo in odločila tako pesniško dojemanje.

Ena izmed najbolj iskrenih lirskih pokrajin je "pomlad. Velika voda "(1887) je napisal iz narave, in, zdi se, njegova resničnost, ozaveščanje pomaga, da ga zlahka razumejo.

Obešanje reprodukcije, in še bolje, ki ga prikazuje na zaslonu, učitelj pove malo o tem, da je mogoče razmisliti sliko, pripraviti na pogovor.

W.- Povej mi, kateri čas leta je tukaj prikazan in zakaj? (Učitelj poskuša poiskati razlage, da bi se otroci naučili analizirati, dokazati, razviti soji govor)

D.. - To je pomlad, ker v gozdu, drevesa brez listov, vendar meni, da se bodo kmalu pojavile. Nad barvo neba in vode - so tudi sveže in pregledno le spomladi. Dejstvo, da je voda poplavila drevesa. (Če otroci težko oblikujejo svojo misel ali ga izrazite v sebi, potem učitelj, ki je spoznal idejo, ponavlja svoj odgovor na svoj učenec, vendar ga že polaganje v dokončano frazo. Tukaj lahko preprosto vnesete poziv) .

W.. - (Polat z otroki) - ne le spomladi Obstajajo drevesa brez listov, sonce sije v vsakem letnem času, imamo veselo razpoloženje in ob pogledu na prvi sneg. (Učenci bodo iskali dokaze na sliki, skrbno razmišlja. Pomembno je, da jih pripeljejo do zaključka, da so v redu, da so vsi znaki skupaj pomlad). Torej, kako bi poklicali sliko?

D. - Pomlad. Zgodnja pomlad. Poplava. Razpoka reke. Breza spomladi. Birches v vodi.

W. - Ta slika je umetnik prišel do povsem običajnega imena. Levitan je imenoval "pomlad. Velika voda "(piše ime na krovu). Pomislimo, zakaj ga je takoj poklical in ne "pomladi. Poplava "? Ni preprosto vprašanje, vendar lahko uganete. Povej mi, ali je vsako leto široka reka? Poiščite odgovor na sliki. (Otroci, praviloma je težko odgovoriti in potrebovati namig. Poglejte na drugi strani reke, daleč od nas). Najtežje pri doživljanju krajine - prodreti globine prostora, da je "znotraj" motiva, da se rodi v figurativnem svetu. To storiti, je najbolje, da postavljate problematično vprašanje, uganko vprašanje, odgovor, na katerega bo potrebna dvoumne odgovore, je težko hitro reagirati s površinsko percepcijo.

D..- Reka se širi tako široka, da je druga obala poplavljena. Nekatere hiše so poplavljene, druge pa so na obali. Druga obala je visoka.

U.-Mislite, da so stavbe v vodi? Zakaj samo? Očitno jih ljudje niso pravilno zgradili - preveč blizu vode?

Priljubljena izraz "velika voda" pomeni zelo široko razlitje, veliko poplavo. Lepo ime je zdaj redko uporablja. Kako dobro, da je bilo ohranjeno v naslovu te slike. Fantje, povej mi, rad bi bil, da nas je umetnik zdaj pokazal? Zakaj?

D. - Rad bi tekel ob obali. Hotel sem se dotakniti vode. Verjetno je hladna. Obstajajo svež zrak. Sonce sije svetlo in zato zabavno (učinek prisotnosti je treba ustvariti v pogovoru na sliki, sicer ne bo čustveno zaznavanje)

W.- Povej mi, zakaj si vse to čutil? Kakšna barva je najbolj na sliki?

D. - Modra, modra, ker na sliki veliko vode in zraka. Voda je še vedno zelo mrzla, zato je modra. Nebo je tako modra se zgodi, ko sonce sveti svetlo.

W.- In za kakšne znake je še vedno mogoče razumeti, da je dan sončen, ker sonce, ki ga pogosto prikazujete v vaših risbah, ni tukaj?

D.. - Zemlja je rumena in rjava, ker je njena ogrevana sonce. Birches so tudi rumeni, igrajo Sun Bunnies na njih.

W. Poglejmo breza, na njihovih deblih. Kaj so oni?

D. Birchings so mladi, krhki, nežni. Trunci so ukrivljeni. Želijo se osvoboditi vode, se razbijejo. Upodobljeni so kot v plesu. Pokrita z meglo, raztegnite se na nebo s ključi, združite se z nebom, in nebo se združi z vodo.

W. - Poglej na Grove v centru, v ospredju. Kaj Cvetje vidite tukaj, kaj to pomeni na nered?

D..- Sonce, ki se predvaja na debli, veje, se prikaže v vodnem ogledalu.

W.. - In kako je umetnik predstavil to nasad, da na levi, na obali, kakšne občutke povzroča?

D.-drevo stoje, se drži drug drugemu, gledajo tiste, ki so v vodi. In to breza, da voda, kot da hoče stopiti v vodo in gre v ta ples.

W. - Zakaj je umetnik med mladimi brezami predstavil staro drevo? Kako misliš, da lahko staro drevo govori breza?

D. - Ne bojte se vode. Potrebuje koren. Kmalu bo voda odidela in ste zeleni. Odraščal sem in ti bosta enaka. Velika drevesa, kot da varujejo mlada drevesa. Starejši so, močni, so že bili v vodi.

W. In kakšna čoln v ospredju? Kdo je prišel v to?

D.. - je sam umetnik. Tukaj je bil tukaj. Tu je pritegnila Dali, neskončen prostor. Zdaj je med visokimi drevesi. Vidimo na obali svojih dolgih senc. Kot kače, tečejo na topli zemlji.

W.. - Kaj je umetnik, ki se doživlja v tem trenutku? In ti?

D.-Veseli občutki . Všeč mu je svež zrak in toplo sonce. Stal je pred ogromno vodno točkovanje in občudoval modro nebo. (Drugi otroci govorijo o žalosti, usmiljenju za poplavljena drevesa, ki jo dokazujejo ob prisotnosti sivega neba v modrem nebu).

W. - Da, fantje, vsi ste prav. Umetnica je v lasti kompleksnih občutkov in smo jih preživeli z njim. Levitan je ljubil naravo in vedel, kako ji pokazati, da ne bi samo čutili njeno pesniško lepoto, vendar si bomo prizadevali rešiti.