Uvod.

Ves svet je umetniški predmet, ki je posebna oblika dela in kot je raziskovalec dekorativne umetnosti A.B. Saltykov, "ena od vrst manifestacije človeške ustvarjalnosti."

Lepota stvari je v umetniški izraznosti oblike in popolnem usklajevanju tega lika z namenom same stvari. Glavna značilnost dekorativne umetnosti je dekorativnost kot posebna oblika izražanja lepote.

Lepota je neločljivo povezana s človeško naravo samo. Z njim si človek želi napolniti svet okoli sebe, obdariti orodja dela in predmete, ki ga spremljajo v vsakdanjem življenju. To področje materialne kulture imenujemo umetnost in obrt. Sestavni del dekoracije stvari okoli nas je okras.

Zamisel Jawaharlala Nehruja (politika v Indiji), da je s študijem umetnosti in obrti mogoče pisati zgodovino civilizacije, potrjuje praksa preučevanja okraskov.

Cilj: Študija starodavnih okraskov v sodobni dekorativni umetnosti.

Delovne naloge: 1. Preučiti zgodovino videza okraskov kuskarja in paisleyja.

2. Preučiti uporabo teh okraskov v umetniških in gospodinjskih predmetih.

3. Obvladati tehniko izdelave okraskov s tehniko točkovnega slikanja.

4. Izdelati poslikavo gospodinjskih predmetov s starodavnimi okraski v sodobni tehniki točkovnega slikanja s konturo na steklu.

Hipoteza: domnevamo, da so starodavni okraski pomembni v sodobni umetnosti in obrti in nadaljujejo svoje življenje v predmetih sodobnih avtorjev.

Predmet dela: interpretacija starodavnih okraskov.

Študijski predmet: okraski iz kuskarja in pajslija.

Uporabljene metode:

Ø opis;

Ø zbiranje informacij;

Ø opazovanje;

Ø analiza;

Ø Praktično delo v tehniki točkovnega slikanja s konturo na steklu.

Praktično uporabo rezultatov tega dela vidimo v estetskem dojemanju prejetih gospodinjskih predmetov, viziji starodavnih okraskov kot povezovalni niti med starodavno in moderno umetnostjo in obrtjo človeka.

Dekorativna in uporabna umetnost nikoli ni obstajala ločeno od drugih človekovih dejavnosti. Vtkana je bila vanje, obstajala je kot sestavni del lova, ribolova, kmetijstva in drugih vrst človeške gospodarske dejavnosti. Zdaj so umetnost in obrt še vedno sestavni del številnih vrst dejavnosti. Še posebej tiste, kjer je potrebno ročno delo. Na primer delo lončarjev, pihalcev stekla, draguljarjev, čevljarjev, krojačev, izdelovalcev omar.

Začetki umetnosti in obrti segajo v stoletja. V delih dekorativne in uporabne umetnosti so utelešene posebnosti svetovnega dojemanja ljudi, njihovega razumevanja lepega. Tkanje, vezenje, umetniška in dekorativna obdelava lesa, kovine in usnja, posebnosti okrasitve oblačil in stanovanj nam dajejo odlične primere okrasja.

1.2. Okras kot vrsta umetnostne obrti

Izvor ornamenta in njegov starodavni pomen sta povezana z verskim pogledom na ljudi, ki so želeli okrasiti oblačila in gospodinjske predmete, da bi pomirili zle duhove, se zaščitili pred njimi ali si dali moči. Veliko elementov najdemo v različnih narodih.

V prevodu iz latinščine "ornament" pomeni "okras, vzorec".

Ornament je nepogrešljiv sestavni del dekoracije stvari. Raziskovalci ornamenta verjamejo, da je nastal že v zgornji paleolitski dobi (15–10 tisoč let pred našim štetjem). Na podlagi ne-slikovne simbolike je bil ornament skoraj izključno geometrijski, sestavljen iz strogih oblik kroga, polkroga, ovalne, spirale, kvadrata, romba, trikotnika, križa in različnih njihovih kombinacij. V dekorju so bili uporabljeni cik-caki, poteze, črte, okras "božično drevo", pleteni ("vrv") vzorec. Starodavni človek je svoje ideje o ureditvi sveta obdaril z določenimi znaki. Na primer, krog je sonce, kvadrat je zemlja, trikotnik so gore, svastika je gibanje sonca, spirala je razvoj, gibanje itd., Vendar ti po vsej verjetnosti še niso imeli dekorativnih lastnosti za predmete (pogosto so bili prekriti z okraski, skritimi pred človeško oko delov predmetov - dna, hrbtne strani nakita, amuleti, amuleti itd.). Postopoma so ti znaki-simboli dobili okrasno izraznost vzorca, ki se je začel obravnavati le kot estetska vrednost. Določen je bil namen ornamenta - okrasiti. Pošteno pa bo reči, da je piktografija, zgodnja faza pisanja, nastala iz okrasnih motivov.

Ornament je ena najstarejših vrst človeške grafične dejavnosti, v daljni preteklosti je imel simbolni in čarobni pomen, znak. V tistih časih, ko je oseba prešla na sedeči način življenja in začela izdelovati orodja in gospodinjske predmete. Želja po okrasitvi doma je značilna za človeka katere koli dobe. Pa vendar je v starodavni uporabni umetnosti magični element prevladoval nad estetskim in je deloval kot talisman proti elementom in zlim silam.

Vrste vzorcev

Sodobne vrste vzorcev lahko približno razdelimo v dve skupini

Figurativni okraski na podlagi predmetov resničnega sveta - rastline, živali (zoomorfni motivi), pokrajine, podobe osebe (antropomorfni motiv), različni predmeti;

Geometrijski elementi, abstraktne in psihedelične podobe, ki so lahko prvotno imeli pravi prototip, vendar so se spremenili do neprepoznavnosti.

Starejši so geometrijski tipi vzorcev na tkaninah - to so tako znani okrasni motivi, kot so črte, cik-caki, čeki, rombi, pike, trikotniki itd.

Očitno je že prvi okras krasil posodo, oblikovano iz gline, ko je bil izum lončarskega kolesa še daleč. Tak okras je bil sestavljen iz številnih preprostih udrtin, narejenih na vratu s prstom na približno enaki razdalji drug od drugega. Seveda te vdolbine ne morejo narediti ladje bolj priročne za uporabo. Vendar so ga naredili bolj zanimivega (prijetnega za oko) in, kar je najpomembneje, "zaščitili" pred prodiranjem zlih duhov skozi grlo.

Enako velja za okrasitev oblačil. Čarobni znaki na njem so zaščitili človeško telo pred hudimi silami. Zato ni presenetljivo, da so bili vzorci črkovanja postavljeni na ovratnik, rokave in rob.

Toda zgodnji dekorativni in okrasni elementi morda nimajo pomenskega pomena, ampak so le abstraktni znaki, v katerih so izražali občutek za ritem, obliko, vrstni red, simetrijo.

Torej, kaj je okras? Umetnost divjakov ali koda naroda, malenkost ali usoda? Vsak narod ima svoj nabor ritmično ponavljajočih se barvnih vzorcev, ki jih po želji lahko veliko beremo in razumemo: od usode etničnih skupin do značaja posameznika. Zgodovina ornamenta in zgodovina ljudi sta neločljivo povezani. Poleg tega se vse tako tesno prepleta, da zdaj ne boste takoj razumeli, ali značaj ljudi ustvarja okras ali pa značilen okras kot vodilna nit vodi svoje ljudi skozi labirinte stoletij v prihodnost. Ornament je "kri" ljudi. Na primer glede sestave krvi južnoameriški Indijanci nimajo nič skupnega s severnoameriškimi Indijanci, ker prvi so potomci Indo-Kitajcev, drugi pa priseljenci s severa Evrazije. Zato so prebivalci teh dveh celin različni ne samo na genetski ravni, temveč tudi v svojem odnosu, ki se pri njihovem delu izraža na različne načine. Ali recimo Bolgari. Po krvi - severni Grki, Tračani in po jeziku in miselnosti - Slovani.

Ornament jasno daje predstavo o zgodovini ljudi. Na primer, med ljudmi se je pojavilo poljedelstvo, vlečna moč in takoj se je pojavila nova moda za stilizirane podobe konj, ki se je takoj vtisnila v okraske. Vzpostavili so se stiki z južnimi sosedi - pojavili so se novi vzorci z eksotičnimi rastlinami in orientalskim upogibanjem linij. Tako je nenavadno bogat okras absorbiral najboljše in najbolj stabilne okrasne tradicije.

Če poznamo izvor nekega naroda, lahko v nacionalni umetnosti razumemo marsikaj. K. M. Klimov, predstojnik. Oddelek za umetnostno zgodovino Udmurtske državne univerze, doktor umetnosti, profesor, vodja projekta "Slovanski, finsko-ugrski, turški svet: interakcija kultur" v svoji knjigi "Udmurtski tekstilni okras kot dialog kultur" piše: "Ena znana Kazahstanka, ki nekako živi v Rusiji objokoval: »Tu imate ves prostor z vogali - ulice, hišo, pohištvo, tukaj pa je vse drugače - jurta, stepa, konji. Ne morem kopati vrta v ravni črti, želim se premikati v krogu ... "In takoj sem si zamislil kazahstanski okras - tekoč, gladek, tekoč kot gibi jahača, ki usmerja čredo konj ... Morda okras izvira na psihofiziološki ravni."

Okras ni le nekaj prvinskega, izvirnega. Prav tako je posledica migracijskih procesov, trgovinskih in gospodarskih vezi, dialoga kultur. Na primer, v nekaterih ornamentih je mogoče zaslediti plast judajke, ki se je pojavila kot rezultat trgovinskih odnosov s Kazarskim kaganatom, starodavno judovsko državo. Iz Hazarjev je prišla surova svila, iz katere so izdelovali vezenine, iz naših krajev pa krzno.

Ni vsakdo vedel, da je slika Khokhloma povezana s staroverci, ki so bili zaradi svojih verskih pogledov izgnani v Nižni Novgorod, Sibirijo in Altaj. Staroverci so bili pisarji verskih knjig, v katerih so bile začetne kape okrašene na popolnoma enak, kot danes pravimo, hokhlomski način. In ker jim je bilo nemogoče, da bi prepisovali knjige, vendar so morali nekako živeti, so svoje znanje prenesli na gospodinjske pripomočke, ki so se popolnoma prodajali na sejmih.

Tako je na primer v udmurskih ornamentih iz 19. do 20. stoletja viden belorusko-ukrajinski vpliv (bujne vrtnice, motivi velikih rastlin), kar je tudi zgodovinsko razložljivo. Vpliv je šel skozi zemniške delavnice in šablonske risbe, ki so postale modne.

Izvor baškirske umetnosti in obrti se izgublja v meglici časa. Potrebe nomadov po orožju in opremi ter kmetov po orodju so prispevale k širokemu razvoju različnih ljudskih obrti. To je utrlo pot nastanku dekorativne in uporabne umetnosti, ki se je utelešala v tkanju, vezenju, umetniški in dekorativni obdelavi lesa in kovine, v oblikovanju narodne noše in okrasja doma. Skozi vse to so Baškiri izrazili svoj odnos do narave in do družbenega življenja.

V starih časih so vsi okraski dekorativne in uporabne umetnosti igrali vlogo talismanov in amuletov, zaščitili osebo pred zlo oko, vplivom zlih sil in duhov. Sčasoma so se človekove predstave o svetu spremenile, spremenil pa se je tudi namen nakita. Postopoma so izgubili svojo prvotno magično funkcijo in postali le predmeti dekoracije.

Med okraševanjem izdelkov so ljudje govorili o sebi, o svoji vrsti, o okoliškem življenju, naravi, zato lahko okras damo še eno definicijo - to je simbolno-grafični jezik ljudi, ki izraža svoja čustva in koncepte.

Prav posebno mesto ornamenta v kulturi tradicionalne družbe lahko ocenjujemo po dejavnosti njegove uporabe. Uporabljali so jih za okrasitev oblačil (vsakdanjih, prazničnih, obrednih), ženskega nakita, različnih predmetov (gospodinjskih pripomočkov in verskih predmetov), \u200b\u200bstanovanja, njegove dekoracije, orožja in oklepov, konjske vprege.

Ornament je ena najstarejših oblik vizualne dejavnosti od paleolitske dobe. Prvotne podobe so bile preprostega duha: vejica, drobec školjke, narisan čez mokro glino ali vanjo stisnjena semena rastlin. Sčasoma so prava semena zamenjali s svojimi podobami. Že v neolitski dobi okras keramike ni naključni niz potez, črt, črt, temveč premišljena, kompozicijsko preverjena risba, napolnjena s simbolično vsebino. Vsak okras beremo kot knjigo, ker ima svojo "abecedo", misli, zaplete, zgodovino, odnos do sveta. In v jeziku simbolov, linij, barve, ritma govori o svojem ljudstvu: kakšen je, kakšen je njegov temperament, značaj, usoda.

1.3. Kuskar - kot oblika likovne umetnosti ljudi.

Ornament za narod Baškirjev je bil edina oblika umetniške in vizualne ustvarjalnosti. Skoraj popolna odsotnost realističnih podob živali, ljudi in pokrajin v narodni umetnosti Baškirja je bila posledica vpliva muslimanske kulture, in sicer prepovedi islama upodabljanja živih bitij. Islam iz umetnosti ni izključil samo vseh podob, razen ornamenta, temveč je določil tudi skrajno stilizacijo njene oblike, širjenje geometrijskega ornamenta. Kljub temu so se severne regije muslimanskega sveta zavedale široke uporabe podob živali v ornamentih, pogosto stiliziranih in včasih tudi relativno realističnih.

Poganstvo je s svojimi čarobnimi, totemističnimi in animističnimi idejami pomembno vplivalo na okras, njegovo vsebino in obliko. Sprejetje in širjenje islama je privedlo do uničenja enotnega sistema poganskih idej in prepričanj. Vendar pa poganski motivi, povezani z ljudskimi miti, že dolgo in trdno živijo v dekorativni in uporabni umetnosti.

Tamgo so kot talisman našli na oblačilih, pokrivalih, čevljih, izrezljanih lesenih posodah, vedrih izhau in vojaškem orožju. Vsak klan je imel svoj generični znak - tamga. Tamga je imela za vsak klan svoje obrise, ki so odražali vrsto dejavnosti in poklic v družini. In če se je deklica poročila, se je risba njene generične tamge spremenila, dopolnila in obogatila z elementi ženinove družinske tamge. Ponavljanje totemskega elementa je privedlo do pojava ornamenta. Tako je okras plod dolgega zgodovinskega razvoja. Ohranja plasti različnih obdobij kulturnega razvoja, sledi zapletenih interakcij in interakcij med plemeni in ljudstvi.

Baškiri že dolgo krasijo konjsko vprego, gospodinjske pripomočke, oblačila, obutev in bivališča z raznolikim, svetlim in barvitim okrasjem. To je vzorec, ki ga tvori kombinacija geometrijskih, zoomorfnih in cvetličnih figur in elementov.

Med Baškiri je najstarejši okrasni kompleks kombinacija najpreprostejših geometrijskih oblik: trikotniki, cik-caki, vzporedne poševne črte, krogi, vrtinčne rozete. Predvsem pa je bil ta kompleks razširjen v gorati del.

· Kuskar - ovnski rogovi - simbol govedoreje, trav, plodnosti, simbol človekove produktivne dejavnosti, plodnosti.

Srce - gostoljubnost

Sončni znak - sonce

Rhombus - simbol kmetijstva

Okras v obliki črke S

· Gosja noga

Kuskar je simbol nomadskega ljudstva, ki se ukvarja z govedorejo, simbol gostoljubja Baškircev. Kuskar spada med elemente cvetličnega ornamenta. Improvizacija tega simbola z dodatnimi spiralnimi kodri je privedla do oblikovanja različnih vzorcev okraskov in številnih drugih možnosti.

V barvnem pogledu je baškirski okras svetel, večbarven, zgrajen je na kontrastnih, močnih in čistih barvah;

Rdeča je barva toplote in ognja

Rumena je barva obilja in bogastva

Črna je barva zemlje in plodnosti

Zelena je barva večno zelene

Bela - čistost misli, mirnost

Modra je barva svobode,

Rjava je barva uvele starosti.

Baškirski okras ima svoje posebne značilnosti, ki ga ločujejo od ornamenta celo najbližjih ljudstev po kulturnem in etničnem sorodstvu. Kljub številnim motivom, značilnim za druga ljudstva, predstavlja baškirski okras edinstveno tvorbo. Znani so nekateri njeni elementi, najstarejši. Med drugimi ljudmi oddaljeni tisoče kilometrov zahodno in vzhodno. Obstajajo elementi, značilni za umetnost večine ljudstev Evrazije. To kaže, da se je kultura Baškirov rodila v eni sami razvojni točki svetovne kulture, v procesu aktivnih stikov s plemeni turškega vzhoda in finsko-ugrskega prebivalstva. To je razlog za zapletenost, vsestranskost slikovnega jezika Baškirov, ki govori o zgodovini razvoja njihove kulture.

Za razliko od brezseličnih masovno izdelanih predmetov so izdelki, ki jih narediš sam, vedno unikatni. Mojstrsko izdelani gospodinjski pripomočki, oblačila in notranji elementi so dragi. In če so bile v starih časih take stvari predmet utilitarnega namena, potem so danes prešle v kategorijo umetnosti. Lepa stvar, ki jo je naredil dober obrtnik, bo vedno dragocena.

V zadnjih letih je razvoj uporabne umetnosti dobil nov zagon. Ta trend je dobra novica. Fina namizna posoda iz lesa, kovine, stekla in gline, čipke, tekstil, nakit, vezenine, igrače - vse to je po nekaj desetletjih pozabe spet postalo aktualno, modno in povpraševanje.

Zgodovina moskovskega muzeja ljudske umetnosti

Leta 1981 so v Moskvi na ulici Delegatskaya odprli Muzej dekorativne in uporabne ter ljudske umetnosti. V njegovi zbirki so edinstveni vzorci obrti domačih mojstrov iz preteklosti, pa tudi najboljša dela sodobnih umetnikov.

Leta 1999 se je zgodil naslednji pomemben dogodek - Vseslovenski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti je v svojo zbirko sprejel eksponate Muzeja ljudske umetnosti Savva Timofeevich Morozov. Jedro te zbirke je nastalo že pred revolucijo leta 1917. Razstava prvega ruskega etnografskega muzeja je postala osnova zanj. Bil je tako imenovani Rokodelski muzej dekorativne in uporabne umetnosti, odprt leta 1885.

V muzeju je specializirana knjižnica, kjer se lahko seznanite z redkimi knjigami o teoriji in zgodovini umetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste umetnosti in obrti so sistematizirane in razdeljene na oddelke. Glavna tematska področja so keramika in porcelan, steklo, nakit in kovine, rezbarjenje kosti in lesa, tekstil, miniature iz laka in fini materiali.

Muzej dekorativne in uporabne umetnosti ima v odprtem skladu in skladiščih več kot 120 tisoč eksponatov. Rusko secesijo zastopajo dela Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev in Malyutin. Zbirka sovjetskega propagandnega porcelana in tkanin iz druge četrtine prejšnjega stoletja je obsežna.

Trenutno ta muzej ljudske umetnosti velja za enega najpomembnejših na svetu. Najstarejši eksponati visoke umetniške vrednosti segajo v 16. stoletje. Zbirka muzeja se je vedno aktivno dopolnjevala na račun daril posameznikov, pa tudi s prizadevanji visokih uradnikov državnega aparata v letih sovjetske oblasti.

Tako se je edinstvena razstava tkanin razvila predvsem zaradi radodarnosti francoskega državljana P. M. Tolstoja-Miloslavskega, ki je muzeju podaril veliko zbirko ruskega, orientalskega in evropskega tekstila, ki ga je zbral N. L. Shabelskaya

Dve veliki zbirki porcelana so muzeju podarili ugledni osebnosti sovjetske umetnosti - Leonid Osipovich Utyosov ter zakonca Maria Mironova in Alexander Menaker.

Muzej uporabne umetnosti v Moskvi se ponaša z dvoranami, posvečenimi življenju ruskih ljudi v različnih časovnih obdobjih. Tu se lahko seznanite s stanovanjem predstavnikov vseh vrst razredov. Pohištvo, posoda, oblačila kmetov in prebivalcev mest, otroške igrače so ohranjeni, obnovljeni in razstavljeni za ogled. Izrezljani okraski platna in strešnih nadstreškov, ploščice s pečmi, skrinje, ki niso služile le kot priročno shrambo za stvari, temveč tudi kot postelje, saj so bile narejene v ustreznih velikostih, pričarajo slike mirnega, izmerjenega in nahranjenega življenja ruskega zaledja.

Miniaturni lak

Miniatura iz laka kot uporabna umetnost je cvetela v 18. in 19. stoletju. Mesta, znana po svojih ikonopisnih delavnicah, so postala umetniška središča, ki so registrirala glavne smeri. To so Palekh, Mstera, Kholui in Fedoskino. Krste, broške, plošče, skrinje iz papirnatega mašeja so bile pobarvane z oljnimi barvami ali temperami in lakirane. Risbe so bile stilizirane podobe živali, rastlin, likov iz pravljic in epov. Umetniki, mojstri lačnih miniatur, slikali so ikone, izdelovali portrete po naročilu, slikali žanrske prizore. Vsako območje je razvilo svoj slog slikanja, vendar skoraj vse vrste uporabne umetnosti pri nas združujejo lastnosti, kot sta nasičenost in svetlost barv. Podrobna izdelava risb, gladke in zaobljene črte - to je tisto, kar odlikuje rusko miniaturo. Zanimivo je, da podobe dekorativne in uporabne umetnosti iz preteklosti navdihujejo tudi sodobne umetnike. Starodavni modeli se pogosto uporabljajo za ustvarjanje tkanin za modne kolekcije.

Umetniško slikanje na lesu

Slike Khokhloma, Mezen in Gorodets niso prepoznavne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini. Pohištvo, tuji, škatle, žlice, sklede in drugi leseni gospodinjski pripomočki, poslikani v eni od teh tehnik, veljajo za poosebitev Rusije. Lahke lesene posode, pobarvane s črnimi, rdečimi in zelenimi barvami na zlati podlagi, so videti masivne in težke - to je značilen slog Khokhloma.

Izdelke Gorodets odlikuje raznobarvna paleta barv in nekoliko manjša, v primerjavi s Khokhloma, okroglost oblik. Kot ploskve se uporabljajo žanrski prizori, pa tudi vse vrste izmišljenih in resničnih predstavnikov živalskega in rastlinskega sveta.

Dekorativne in uporabne umetnosti arhangelske regije, zlasti Mezenova slika na lesu, so utilitarni predmeti, okrašeni s posebnimi risbami. Mezen obrtnikov za svoja dela uporablja le dve barvi - črno in rdečo, torej saj in oker, delno shematsko risanje tuj, skrinjic in skrinjic, frizov v obliki robov iz ponavljajočih se okrnjenih figur konj in jelenov. Statičen majhen, pogosto ponavljajoč se vzorec vzbuja občutke gibanja. Mezensko slikarstvo je eno najstarejših. Risbe, ki jih uporabljajo sodobni umetniki, so hieroglifski napisi, ki so jih slovanska plemena uporabljala že dolgo pred nastankom ruske države.

Obrtniki lesa, preden kateri koli predmet iz trdne palice obdelajo, les obdelajo pred razpokami in izsušitvijo, zato imajo njihovi izdelki zelo dolgo življenjsko dobo.

Zhostovo pladnji

Kovinski pladnji, poslikani z rožami - umetnostna umetnost Zhostovo blizu Moskve. Nekoč z izključno utilitarnim namenom so pladnji Zhostovo že dolgo služili kot notranja dekoracija. Svetle šopke velikega vrtnega cvetja in majhnih divjih cvetov na črni, zeleni, rdeči, modri ali srebrni podlagi lahko zlahka prepoznamo. Značilne šopke Zhostovo zdaj krasijo kovinske škatle s čajem, piškoti ali sladkarijami.

Emajl

Takšna dekorativna in uporabna umetnost, kot je emajl, se nanaša tudi na slikanje na kovino. Najbolj znani so izdelki rostovskih obrtnikov. Prozorne ognjevzdržne barve nanesemo na bakreno, srebrno ali zlato ploščo in nato pečemo v pečici. V tehniki vročega emajla, kot imenujejo tudi emajl, izdelujejo nakit, posodo, ročaje orožja in jedilni pribor. Pod vplivom visoke temperature barve spremenijo barvo, zato morajo obrtniki razumeti zapletenost ravnanja z njimi. Najpogosteje se kot ploskve uporabljajo cvetlični motivi. Najbolj izkušeni umetniki delajo miniaturne portrete ljudi in pokrajin.

Majolika

Moskovski muzej uporabne umetnosti ponuja priložnost, da si ogledate dela priznanih mojstrov svetovnega slikarstva, narejena na način, ki zanje ni povsem značilen. Na primer, v eni od dvoran je Vrubelova majolika - kamin Mikula Selyaninovich in Volga.

Majolika je izdelek iz rdeče gline, pobarvan na surovi emajl in žgan v posebni pečici pri zelo visoki temperaturi. V regiji Yaroslavl se je umetnost in obrt zaradi velikega števila nahajališč čiste gline razširila in razvila. Trenutno se v jaroslavskih šolah otroke učijo delati s tem plastičnim materialom. Otroška uporabna umetnost je drugi veter za stare obrti, nov pogled na ljudske tradicije. Vendar to ni le poklon nacionalnim tradicijam. Delo z glino razvija fino motoriko, širi vidni kot in normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna in uporabna umetnost v nasprotju z likovno umetnostjo predpostavlja utilitarno ekonomično uporabo predmetov, ki so jih ustvarili umetniki. Porcelanski čajniki, vaze za rože in sadje, svečniki, ure, ročaji za jedilni pribor, krožniki in skodelice so izjemno graciozni in dekorativni. Na osnovi spominkov iz Gzhela so grafike narejene na pletenih in tekstilnih materialih. Včasih smo mislili, da je Gzhel modra risba na belem ozadju, sprva pa je bil porcelan Gzhel večbarven.

Vezenje

Vezenje na tkanini je ena najstarejših vrst ročnih del. Sprva je bil namenjen okraševanju plemiških oblačil, pa tudi tkanin, namenjenih verskim obredom. Ta ljudska umetnost in obrt je prišla k nam iz vzhodnih držav. Obleke bogatih ljudi so bile vezene z barvnimi svilenimi, zlatimi in srebrnimi nitmi, biseri, dragimi kamni in kovanci. Najbolj dragoceno je vezenje z majhnimi šivi, pri katerem je občutek gladkega vzorca, kot da bi bil narisan z barvami. V Rusiji se je vezenje hitro začelo uporabljati. Pojavile so se nove tehnike. Poleg tradicionalne površine in križa so začeli veziti s šivanjem, to je polaganjem odprtih poti vzdolž praznin, ki jih tvorijo izvlečene niti.

Dymkovo igrače za otroke

V predrevolucionarni Rusiji so ljudska obrtna središča poleg uporabnih predmetov izdelovala na stotine tisoč otroških igrač. To so bile punčke, živali, posoda in pohištvo za otroško zabavo, piščalke. Dekorativna in uporabna umetnost tega trenda je še vedno zelo priljubljena.

Simbol dežele Vyatka - igrača Dymkovo - nima analogov na svetu. Svetle pisane mladenke, gospodje, pavi, vrtiljaki, koze so takoj prepoznavni. Nobena igrača se ne ponovi. Vzorci v obliki krogov, ravnih in valovitih črt so narisani na snežno belem ozadju z rdečimi, modrimi, rumenimi, zelenimi, zlatimi barvami. Vse obrti so zelo harmonične. Izžarevajo tako močno pozitivno energijo, da jo lahko občuti vsak, ki vzame igračo v roke. Morda v vogalih stanovanja ni treba postavljati kitajskih simbolov dobrega počutja v obliki trikrakih krastač, plastičnih rdečih rib ali denarnih dreves, vendar je stanovanje bolje okrasiti z izdelki ruskih obrtnikov - spominki iz gline Kargopol, Tula ali Vyatka, miniaturne lesene skulpture nižnovgorodskih obrtnikov. Ne more biti, da v družino ne bi pritegnili ljubezni, blaginje, zdravja in dobrega počutja.

Filimonovskaya igrača

V središčih otroške ustvarjalnosti v številnih regijah naše države otroke učijo kiparjenja iz gline in barvanja obrti na način ljudskih obrti osrednje Rusije. Otroci zelo radi delajo s tako priročnim in plastičnim materialom, kot je glina. Pripravijo nove modele v skladu s staro tradicijo. Tako se razvija domača uporabna umetnost in ostaja v njej povpraševanje ne le v turističnih središčih, ampak po vsej državi.

Potujoče razstave Filimonovih igrač so v Franciji zelo priljubljene. Po državi potujejo skozi vse leto, spremljajo pa jih mojstrski tečaji. Igrače za piščalke kupujejo muzeji na Japonskem, v Nemčiji in drugih državah. To ribištvo, ki ima dovoljenje za stalno prebivanje v regiji Tula, je staro približno 1000 let. Primitivno izvedeni, vendar pobarvani z roza in zelenimi barvami, izgledajo zelo veselo. Poenostavljena oblika je razložena z dejstvom, da imajo igrače v notranjosti votline z luknjami, ki gredo ven. Če pihate vanje in izmenično zapirate različne luknje, dobite nezahtevno melodijo.

Pavlov šali

Prijetni, ženstveni in zelo svetli šali tkalcev Pavlovo Posad so postali znani vsem svetom zaradi neverjetne kolekcije modnih oblačil ruskega modnega oblikovalca Vjačeslava Zajceva. Uporabljal je tradicionalne tkanine in vzorce za ženske obleke, moške srajce, druga oblačila in celo čevlje. Šal Pavlovo Posad je dodatek, ki ga je mogoče podedovati, kot kos nakita. Trajnost in odpornost šal je dobro znana. Izdelane so iz visokokakovostne fine volne. Risbe ne bledijo na soncu, ne bledijo pri pranju in se ne krčijo. Obrobje na rutah izdelujejo posebej usposobljeni obrtniki - vse celice mrežnega očesa so vezane v vozle na enaki razdalji drug od drugega. Risba predstavlja rože na rdeči, modri, beli, črni, zeleni podlagi.

Vologdska čipka

Svetovno znane vologdske vezalke so tkane z brezovimi ali brinjevimi klekljami iz bombažnih ali lanenih niti. Na ta način so narejene pletenice, posteljna pregrinjala, šali in celo obleke. Čipka Vologda je ozek trak, ki je glavna črta vzorca. Praznine so zapolnjene z mrežami in hrošči. Tradicionalna barva je bela.

Uporabna umetnost ne stoji mirno. Razvoj in spremembe se nenehno dogajajo. Moram reči, da so se v začetku prejšnjega stoletja pod vplivom industrije v razvoju pojavile industrijske manufakture, opremljene s hitrimi električnimi stroji, pojavil se je koncept množične proizvodnje. Ljudska umetnost in obrt je začela propadati. Tradicionalne za Rusijo obrti so obnovili šele sredi prejšnjega stoletja. V umetniških središčih, kot so Tula, Vladimir, Gus-Hrustalni, Arhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., So bile zgrajene in odprte poklicne šole, usposobljeni učitelji in novi mladi mojstri.

Sodobne vrste šivanja in ustvarjalnosti

Ljudje potujejo, spoznavajo kulture drugih narodov, se učijo obrti. Občasno se pojavijo nove vrste umetnosti in obrti. Za našo državo so takšne novosti scrapbooking, origami, quilling in drugi.

Včasih so betonske stene in ograje cvetele z različnimi risbami in napisi, narejenimi na zelo umetniški način. Grafiti ali sprej je sodobna interpretacija staromodne rock umetnosti. Lahko se smejete, kolikor želite, najstniškim hobijem, ki seveda vključujejo grafite, vendar si oglejte fotografije na internetu ali se sprehodite po svojem mestu in našli boste resnično umetniška dela.

Scrapbooking

Oblikovanje zvezkov, knjig in albumov, ki obstajajo v enem izvodu, se imenuje beležke. Na splošno ta lekcija ni povsem nova. Albumi, namenjeni ohranjanju zgodovine družine, mesta ali posameznika za zanamce, so bili ustvarjeni že prej. Sodobna vizija te umetnosti je ustvarjanje umetniških knjig z ilustracijami avtorjev, pa tudi uporaba računalnikov z različnimi grafičnimi, glasbenimi, foto in drugimi urejevalniki.

Quilling in origami

Quilling, ki je v ruščini preveden kot "valjanje papirja", se uporablja za ustvarjanje plošč, za okrasitev razglednic, okvirjev za fotografije itd. Tehnika je sestavljena iz sukanja tankih trakov papirja in lepljenja na podlago. Manjši je fragment, bolj elegantna in dekorativna je obrt.

Origami je tako kot quilling delo s papirjem. Samo origami je delo s kvadratnimi listi papirja, iz katerih so narejene vse vrste oblik.

Praviloma imajo vsa ročna dela, ki se nanašajo na izdelavo papirja, kitajske korenine. Azijska umetnost in obrt je bila prvotno zabava plemstva. Ubogi niso ustvarjali lepih stvari. Njihova naloga je kmetovanje, govedoreja in vsa umazana dela. Evropejci so, ko so sprejeli osnove tehnologije, ki je v preteklosti zelo fino in občutljivo delo z riževim papirjem, umetnost prenesli v svoje priročne pogoje.

Kitajske izdelke odlikuje obilo zelo majhnih detajlov, ki so videti monolitno in zelo prefinjeno. Takšna dela lahko opravljajo samo zelo izkušeni obrtniki. Poleg tega lahko tanke papirnate trakove zvijemo v tesno in enakomerno tuljavo le s pomočjo posebnih orodij. Evropski ljubitelji obrti so staro kitajsko obrt nekoliko spremenili in poenostavili. Papir, zvit v spirale različnih velikosti in gostote, je postal priljubljena dekoracija za kartonske škatle, vaze za suho cvetje, okvirje in plošče.

Če govorimo o umetnostni obrti, bi bilo krivično, če bi prezrli takšne obrti, kot so slikanje na svilo ali batik, tiskana tkanina ali vtiskovanje, to je risanje na kovino, tkanje preprog, kroglice, makrame, pletenje. Nekaj \u200b\u200bpostaja preteklost, druge pa postajajo tako modne in priljubljene, da celo industrijska podjetja ustanavljajo proizvodnjo opreme za to vrsto ustvarjalnosti.

Ohranjanje starodavnih obrti in prikaz najboljših primerov v muzejih je dobro dejanje, ki bo ljudem ustvarjalnih poklicev vedno služilo kot navdih in vsem ostalim pomagalo, da se pridružijo lepemu.

V sodobni likovni kritiki se je razvil določen sistem klasifikacije umetnosti, čeprav ga lahko imenujemo tudi relativni. Po tem sistemu lahko vse vrste umetnosti razdelimo v tri skupine.

Prva skupina: prostorske ali plastične umetnosti: likovna, dekorativna in uporabna umetnost, arhitektura, fotografija.

Druga skupina: začasne ali dinamične umetnosti: glasba, literatura.

Tretja skupina predstavlja prostorsko-časovne vrste: koreografija, literatura, gledališka umetnost, kinematografija.

Dekorativne umetnosti (DI) kot tudi arhitektura in vizualne umetnosti spadajo med plastične umetnosti. Vendar je to posebna vrsta umetniškega ustvarjanja, katere cilji se razlikujejo od ciljev drugih vrst plastičnih umetnosti. Dekorativna umetnost skupaj z arhitekturo tvori materialno-prostorsko okolje, ki obdaja človeka, vanj pa vnaša estetski ideološki in domišljijski začetek. CI vključuje:

• monumentalna in dekorativna umetnost, neposredno povezana z arhitekturo (okrasni reliefi, kipi, slike, vitraži, freske, mozaiki v notranjosti in fasadah, arhitekturni dekor, fontane, parkovna skulptura itd.)
• dekorativni in uporabni umetnost (gospodinjski predmeti)
• okrasitev umetnost (okrasitev razstav, izložb, praznovanj)

1.Monumentalna dekorativna umetnost (MDI) je vedno povezan z določeno arhitekturno strukturo in velja za pojav ansambla, kot nerazdružljivo harmonijo arhitekture, kiparstva in slikarstva. Za človeka je pomembno materialno-prostorsko okolje, struktura v stiku z njim. Estetika in funkcionalnost odprtega prostora za življenje in delo ljudi sta med glavnimi nalogami MDI. Freske, mozaiki, plošče, vitraži so organsko vključeni v arhitekturo, dopolnjujejo in bogatijo dekoracijo notranjosti ali celotne stavbe. To se kaže v slogovni enotnosti, v kompozicijski konstrukciji, v skladu z ideološkim in tematskim konceptom monumentalnega dela, funkcionalnim namenom in plastično podobo arhitekturne strukture.

Monumentalno-dekorativna umetnost je del monumentalne umetnosti, za katero so značilni realistični predmeti, posvečeni pomembnim zgodovinskim dogodkom in slavnim osebnostim. Monumentalno saranžmaje odlikujejo ideološke, politične ali družbeno pomembne vsebine, utelešene v obsežni, izraziti veličastni (ali veličastni) plastični obliki, ustvarjeni iz trpežnih materialov, za dela MDI so značilne arhitekturne in okrasne lastnosti ter želja po estetizaciji. MDI rešuje težave o dekorativni organizaciji različnih arhitekturnih elementov, sten, fasad in stropov, vrtnih in parkovnih ansamblov ali same pokrajine. Pa vendar je težko postaviti natančno mejo med monumentalno umetnostjo in monumentalno dekorativno umetnostjo, zlasti v monumentalnem slikarstvu. V nekaterih primerih je monumentalno slikarstvo sestavni del arhitekturnega ansambla, v nekaterih primerih pa ga lahko najdemo kot okrasno površino na stenah, fasadah ali različnih tleh. Ni naključje, da stensko poslikavo imenujemo tudi monumentalno in dekorativno, s čimer poudarja svojo ogromno vlogo pri namenu dekorativnih slik. Lepi primeri monumentalnega slikarstva so Raphaelove freske v Vatikanski palači, Michelangelove slike v Sikstinski kapeli. Monumentalno slikarstvo je doseglo najvišjo stopnjo v bizantinski in staroruski umetnosti.

Slika "Stvarjenje Adama" Michelangela

V današnjem času se monumentalno slikarstvo pogosto uporablja v kulturnih palačah, klubih, gledališčih, podzemnih postajah, železniških postajah itd. Gibanje "muralizem", monumentalna umetnost moderne Mehike, je pridobilo mednarodno slavo. To gibanje je nastalo v dvajsetih letih dvajsetega stoletja, v našem času se je razvilo v drugih državah, kjer se je zaiskrilo z novimi barvami.

Stenski posnetek "Deklica v vezeni srajci" Guido van Helten. Kijev, 2015

Pojmi: monumentalna in monumentalno-dekorativna umetnost se ne uporabljata v povezavi z ljudsko arhitekturo. To je posledica intimnih količin arhitekturnih struktur, majhnosti jam, plošč, kokoši itd., Njihove primerljivosti z gospodinjskimi predmeti, uporabljenega značaja podob kmečkega ali primestnega okolja.

2. Dekorativne in uporabne umetnosti - del likovne umetnosti, ki zajema ustvarjanje umetniških izdelkov z uporabnim in umetniškim namenom. To je skupni izraz, ki običajno združuje dve vrsti umetnosti: dekorativni in uporablja .

Predmeti uporabne umetnosti: pohištvo, posoda, posoda, nakit se izkažejo za umetniške in izrazne predvsem zaradi estetske dovršenosti oblike: lepota silhuete, proporci, gracioznost linij, mojstrska obdelava materiala in nato dekoracija. Ker dekorativna dela : stenske poslikave, okrasni kiparski reliefi, majhne figurice, tapiserije, vezenine, preproge, izrezljane dekoracije itd. so prvotno značilne za slikovne, predmetne kompozicije ali okrasne okraske.

Latinsko "decorare" je prevedeno kot "okrasiti", v smislu "povzdigniti, poveličati". Menijo, da se je koncept "dekor" pojavil v starem Rimu, najbogatejše cesarstvo pa se je razveselilo svoje moči in poveličevalo svoje zmage. Kult dekoracije je vladal povsod.

ampak dekor- ne samo tradicionalna opredelitev nakitnega sistema, temveč tudi način odražanja duhovnih izkušenj v človeškem umu.Dekorativna umetnost je dejansko obstajala že v prazgodovini, ko je jamar svoje stanovanje okrasil s skalnatimi slikami.

Obrtniki so bili ves čas profesionalni pri svojem delu, iz roda v rod so izpopolnjevali svoje spretnosti, skrbno varovali skrivnosti v družini. Ob ustvarjanju gospodinjskih predmetov - oblačil, pohištva, posode so jih obrtniki okrasili z okraski, vzorci, rezbarijami, intarziranimi z dragimi kamni in jih spremenili v prave umetnine.

INakademska literatura koncept "dekorativne umetnosti" pojavil samo v 50. let 19. stoletja.V tem času se je zgodila industrijska revolucija in kot posledica hitre rasti strojne proizvodnje se je proizvodnja blaga iz rok večine obrtnikov preselila v tovarne in tovarne. Izdelki so postali enotni, izgubili svojo edinstvenost in privlačnost. Njegova glavna značilnost je bila le surova funkcionalnost.V teh pogojih so imeli izdelki, ki so jih obrtniki še naprej proizvajali v estetiki in izvirnosti, močno pridobljeni, visoko umetniško vrednost. Mojstri uporablja njegovo umetnost, ustvarjanje ekskluzivnih okrašenih gospodinjskih predmetov, ki so bili v industrijskem vzletu med premožnimi kupci še posebej povpraševani.

Dekorativno slikanje ima veliko skupnega s stojalskim slikarstvom.Če je slika na stenah in plafonih stavbe v glavnem z okrasnim namenom (stenska in plafonska slika, freske) in je v njej glavni element, potem govorimo o dekorativnem slikarstvu. To so lahko čudovite kombinacije geometrijskih linij in oblik, pa tudi kombinacije oblik živalskega in rastlinskega kraljestva, stilizirane ali realistične (na primer stenske poslikave v hišah Pompejev, mavrske arabeske Alhambra, groteske Rafaelovih lož v Vatikanu itd.).

Arabeska. Palača Alhambra. Španija XIV stoletje.

Tudi dekoracija se bo imenovala tudi slika, ki je namenjena okrasitvi ali razkritju zasnove in namena predmeta in nima očitno samostojnega pomena. To so umetniško izdelano pohištvo, namizni pribor, oblačila, tkanine, preproge, vezenine, nakit itd.

Dekorativni poslikava Tula samovar.

Sčasoma so se motivi dekorativnega slikarstva spreminjali, odvisni so bili od razvoja kulture in umetnosti, od okusa in arhitekturnega sloga, ki je prevladoval v določenem času in med različnimi ljudstvi. Francozi so to ime uporabljali v 19. stoletju dekorativne umetnosti (fr. l'art decoratif) v zvezi z različnimi vejami obrtne industrije, ki potrebujejo pomoč umetnosti. Kot so na primer izdelava finega pohištva, preprog, čipk, stekla in keramike, nakita, brona, tapet in drugih predmetov razkošja in udobja - z eno besedo za vse, kar Nemci običajno imenujejo "majhna umetnost", v Rusiji pa - umetnost in obrt ali umetniška industrija.

Uporabljenoumetnost - umetniško področje, ki zajema številne veje ustvarjalnosti, namenjene ustvarjanju umetniških izdelkov

predvsem za vsakdanje življenje. Vendar pa je treba besedno zvezo "uporabna umetnost" uporabiti le za tiste predmete ustvarjalne dejavnosti, ki ne vsebujejo le umetniške in figurativne vsebine, ampak imajo tudi duhovni značaj, povzročajo določeno čustveno stanje.

Beseda " uporablja"Nastala je s pojavom umetnosti, imenovane stojalo, iz besede" stroj "(stojalo), na katerem je delo nastalo. Stalna umetnost je samostojna, ni vezana niti na pohištvo niti na situacijo, naslovljena je neposredno na gledalca in je odvisna samo od občutkov umetnika in umetniška izrazna sredstva, ki jih je izbral. Velikost in format stojalskega dela praviloma izbere umetnik sam, ne glede na prihodnjo bližino del drugih avtorjev.

V antičnem svetu izraza "uporabna umetnost" niso uporabljali, ni bilo razlike med pojmoma "tehnika" in "umetnost", saj so bile vse funkcije umetnosti neločljive. V starodavni Grčiji kipi niso bili predmet občudovanja, kot v muzeju. Častili so jih, ponujali so jim hrano in pijačo, jih okraševali s cvetjem, oblačili v drage tkanine in postavljali prošnje.

Sredi 15. stoletja. umetnik z vajenci in vajenci je poleg izdelovanja slik naslikal znake za trgovine, zastave, darilne krožnike za dan birme in božiča, kiparstvo, izdelal intarzijo, heraldični moto, risbe za preproge. Izpolnjevanje takih naročil še ni veljalo za nekaj nesprejemljivega za ugled umetnika. V srednjem veku so tovrstne dejavnosti na Kitajskem in Japonskem imenovali "umetnost in obrt" ali "male umetniške oblike", kot so "majhne oblike" tradicionalne umetnosti.

krona-relikvijar Ludvika svetega kralja Francije iz leta 1226

V 15. stoletju. položaj italijanskih umetnikov se je spremenil. Slikarstvo iz "mehanične umetnosti" postopoma dobi status "svobodnega". Ne brez vpliva humanistov so številne stranke začele ceniti ne izdelavo stvari, temveč spretnost oblikovanja in izvedbe. V času italijanske in severne renesanse sta bila slikarstvo in kiparstvo bolj resna kot dekorativna.

Pladnji za rojstvo otroka 14-15 c. v Toskani

Toda v 16. stoletju je upad mestnega gospodarstva, ki je zajel skoraj vse države te regije, povzročil krizo v umetniškem življenju. V Italiji umetniške delavnice izgubljajo nekdanji pomen; v nekaterih mestih so delavnice podrejene državni oblasti, v drugih pa so likvidirane v celoti, umetniki pa se znajdejo brez običajne posestniške podpore, prepuščeni sami sebi.

Posledica težkega položaja vizualnih umetnosti, ki se je razvil v povezavi s širjenjem reformacije, je bil dotok umetniških sil v uporabno umetnost: cveteli so nakit, srebrnina in tesarstvo, izdelava lončenih in kositrnih posod itd. Pogosto umetniška obrt se je prepletala z obrtjo mehanika, ključavničarja, puškarja (razkošno okrašene ure, navigacijski instrumenti, orožje in oklep). Značilnost 16. stoletja v severnoevropskih državah je podrejanje mojstrov likovne umetnosti uporabnim umetnikom: risarji in graverji izdelujejo posebne okrasne vzorce, kiparji izdelujejo modele za okrasitev pohištva, aparatov in posode. Širijo se rokodelske metode dela: razmnoževanje kiparskih vzorcev, uporaba jedkarskih tehnik pri graviranju za pospešitev obdelave bakrene plošče itd.

Dela okrasne in uporabne umetnosti so postala interakcijasodelovati v procesu zgodovinskega razvoja. Ob koncu italijanske renesanse se je z razmejitvijo arhitekture, slikarstva in kiparstva ter oblikovanjem stoječe umetnosti pojavila slikovna slika, kiparstvo, ki ni povezano s točno določenim krajem v arhitekturnem okolju. Od takrat je nastalo ločeno področje umetnosti in obrti.

Zaradi raznolikosti tehnik obdelave materialov pri izdelavi izdelkov je DPI zelo tesno povezan z drugimi vrstami umetnosti: slikarstvom, grafiko, kiparstvom. Na primer, tehnologija okrasitve z raznobarvnim poslikavanjem okrasnih predmetov je enaka kot pri slikanju, okrasitev z rezbarjenjem je tehnika, značilna za kiparstvo, graviranje okrasnih predmetov je enako kot pri grafiki.

Sodobni izdelki dekorativne in uporabne umetnosti nastajajo ob upoštevanju ljudske tradicije in modnih trendov današnjega časa. Do zdaj so najbolj priljubljeni predmeti te umetnosti, prežete z meglico starodavnih tradicij, izdelki iz jekla in brona, preproge, ročno izdelani in okrašeni s tradicionalnimi okraski, v vzhodnih državah; keramika, predmeti iz morskih školjk - v južnih; obredne maske - v Afriki; izdelki iz jantarja - v baltski regiji; porcelan, zapiralni emajl, tkanine, pobarvane z rožami, sadjem, fantastičnimi živalmi - na Kitajskem in Japonskem, v Koreji.

Sodobna preproga Isfahan, Iran Handmade

Sodoben jantarni izdelek

Področja, kot so oblikovanje, dekorativna umetnost, modno modeliranje, katerih glavna vsebina niso umetniške, temveč estetske vrednote, ne bi smeli imenovati uporabna umetnost. V nasprotju z dobesednim branjem izraza umetnost ni nikjer uporabljena, obstaja že po definiciji. Umetniška vrednost se ne nanaša na materialno vrednost, ampak ena prehaja v drugo.

3. Dekorativne umetnosti

Okrasitev umetnosti s pomočjo izraznih likovnih likovnih in svetlobnih tehnologij ustvarja vzorce sinteze umetnosti, za katero je značilen čustveni vpliv na človeka, okrasna umetnost pa običajno vključuje programsko, specifično, vizualno agitacijsko vsebino.

Sorodno je gledališki dekoraciji; Toda če v tradicionalnem gledališču scenografijo in druge elemente predstave dojemajo od zunaj iz avditorija, potem je v oblikovalski umetnosti gledalec običajno znotraj večplastnega prostora (na primer razstava) ali pa sam postane udeleženec umetniško razrešene akcije. Umetnost okrasitve je hitra, pogosto novinarsko-ostra reakcija na današnji dan, pri kateri se lakoničnost slik kombinira z lahkotnostjo materialov, gibljivostjo struktur, ostrino prostorskih in barvnih rešitev.

Z uporabo možnosti izraznih sredstev vseh umetnosti, dosežkov sodobne tehnologije si strokovnjaki dekorativne umetnosti prizadevajo ustvariti ideološko bogate in živo čustvene podobe, pogosto s simboliko; iskanje novih rešitev za umetniško estetsko oblikovanje mest; razviti nove metode muzejskih in razstavnih razstav, nove oblike vizualne agitacije.

Ustvarjalnost je proces človekovega delovanja, katerega rezultat je ustvarjanje novih kakovostnih materialnih in duhovnih vrednot, ki jih odlikujejo edinstvenost, izvirnost in izvirnost. Nastalo je v starih časih. Od takrat med njim in razvojem družbe obstaja neločljiva povezava. Ustvarjalni proces vključuje domišljijo in spretnost, ki ju človek pridobi s pridobivanjem znanja in uporabo v praksi.

Ustvarjalnost je aktivno stanje in manifestacija človekove svobode, rezultat ustvarjalne dejavnosti, je darilo, dano človeku od zgoraj. Ni treba biti odličen in nadarjen, da lahko ustvarjate, ustvarjate lepoto in ljudem dajete ljubezen in prijaznost do vsega, kar jih obdaja. Danes so ustvarjalne dejavnosti na voljo vsem, saj obstajajo različne vrste umetnosti in vsak si lahko izbere dejavnost po svojem okusu.

Kdo velja za ustvarjalno osebo?

To niso samo slikarji, kiparji, igralci, pevci in glasbeniki. Vsak, ki pri svojem delu uporablja nestandardne pristope, je kreativen. Tudi gospodinja je lahko takšna. Glavna stvar je imeti rad svoje delo in vanj vložiti svojo dušo. Bodite prepričani: rezultat bo presegel vsa vaša pričakovanja!

Dekorativna ustvarjalnost

To je vrsta plastične umetnosti, ki vključuje notranjo dekoracijo (okrasitev prostora s stojalskim slikanjem) in zunanjost (uporaba vitražnih oken in mozaikov), dekorativno umetnost (uporaba industrijske grafike in plakatov) in uporabno umetnost.

Te vrste ustvarjalnosti ponujajo edinstveno priložnost za seznanitev s kulturno tradicijo svojih ljudi, spodbujajo občutek domoljubja in velikega spoštovanja človeškega dela. Ustvarjanje kreativnega izdelka vzbuja ljubezen do lepote ter gradi tehnične sposobnosti in spretnosti.

Uporabna ustvarjalnost

To je ljudska dekorativna umetnost, namenjena okrasitvi življenja in vsakdanjega življenja ljudi v vsakdanjem življenju, odvisno od njihovih zahtev. Ustvarja stvari določene oblike in namena, človek jim vedno najde uporabo in poskuša ohraniti privlačnost in lepoto, ki se vidi v njih. Umetniški predmeti so podedovani, od prednikov do potomcev. Sledili so ljudski modrosti, načinu življenja, značaju. V procesu ustvarjalnosti človek v umetniška dela vloži svojo dušo, občutke, svoje ideje o življenju. Verjetno je zato njihova kognitivna vrednost tako velika.

Z arheološkimi izkopavanji znanstveniki najdejo različne stvari, gospodinjske predmete. Po njihovem so določeni zgodovinska doba, odnosi v družbi tistega daljnega časa, razmere v družbenem in naravnem okolju, možnosti tehnologije, materialni položaj, tradicija in prepričanja ljudi. Vrste ustvarjalnosti lahko povedo o tem, kakšno življenje so ljudje vodili, kaj so počeli in se zanimali, kako so ravnali z vsem, kar jih obdaja. Umetniške značilnosti uporabnih umetniških del človeku vzbujajo spoštovanje do kulture in dediščine naroda.

Dekorativna in uporabna umetnost. Vrste tehnike

Katere vrste uporabne umetnosti so? Veliko jih je! Glede na način izdelave določenega predmeta in uporabljeni material ločimo naslednje tehnike rokovanja:

• V zvezi s papirjem: zlaganje šarenice ali mavrično zlaganje papirja, papirnate plastike, valovitih cevi, quilling, origami, papi-mache, scrapbooking, vtiskovanje, oblaganje.
• Tehnike tkanja: ganutel, kroglice, makrame, tkanje klekljev, tatting ali tkanje vozlov.
• Slika: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets itd.
• Vrste slikanja: batik - risanje na tkanino; vitraž - slika na steklu; žigosanje in tiskanje z gobico; risanje z dlanmi in odtisi listov; ornament - ponavljanje in izmenjava elementov vzorca.
• Ustvarjanje risb in slik: pihanje barve skozi cev; giljoša - žganje vzorca na tkanini; mozaik - ustvarjanje slike iz elementov majhnih velikosti; niti grafike - izdelava slike z nitmi na trdi podlagi.
• Tehnike vezenja na tkanini: preprost in bolgarski šiv s križem, ravni in poševni šivi, tapiserije, preproge in trakovi, zlato vezenje, rezanje, robno šivanje in mnogi drugi.
• Šivanje na tkanini: patchwork, prešite, prešite ali patchwork; artičoke, kanzaša in drugih.
• Tehnike pletenja: na vilicah; na iglah (preprosta evropska); kvačkanje tunizijski; žakard, pečenica, guipure.
• Vrste ustvarjalnosti, povezane z obdelavo lesa: sežiganje, žaganje, rezbarjenje.

Kot se lahko prepričate tudi sami, obstaja veliko različnih vrst umetniških in obrtnih tehnik. Nekateri med njimi so navedeni tukaj.

Ljudska umetnost

V umetniških delih, ki so jih ustvarili ljudje, je glavna stvar izbrana in skrbno ohranjena, ni prostora za nepotrebne stvari. Predmeti ljudske umetnosti so obdarjeni z najbolj izrazitimi lastnostmi. Ta umetnost pooseblja preprostost in okus. Zato je postalo razumljivo, ljubljeno in dostopno ljudem.

Že od antičnih časov so ljudje poskušali svoje domove okrasiti s predmeti ljudske umetnosti. Navsezadnje ohranjajo toplino rok obrtnika, ki razume naravo, za svoje predmete spretno izbere le najlepše. Neuspešne stvaritve se izločijo, le dragoceni in veliki ostanejo živeti.

Vsako obdobje ima svojo modo za notranjost človekovega doma, ki se nenehno spreminja. Sčasoma postajajo stroge črte in pravokotne oblike vedno bolj zaželene. Toda še danes ljudje črpajo ideje iz neprecenljive shrambe - ljudskih talentov.

Folklora

To je folklora, ki se kaže v umetniški kolektivni ustvarjalni dejavnosti navadnega človeka. Njegova dela odražajo življenje, ideale in poglede na svet, ki so jih ustvarili ljudje. Nato prevladajo med množicami.

Vrste ljudske umetnosti:

• Pregovori - poetična mini dela v obliki kratkega ritmičnega izreka. Temelji na sklepu, pouku in splošni morali.
• Reki so obrati govora ali besedne zveze, ki odražajo življenjske pojave. Pogosto so šaljive note.
• Ljudske pesmi - nimajo avtorja ali pa je neznan. Besede in zanje izbrana glasba so nastale v zgodovinskem razvoju kulture te ali one etnične skupine.
• Chastooshkas so ruske ljudske pesmi v miniaturi, običajno v obliki četverice, s šaljivo vsebino.
• Uganke - najdemo jih na kateri koli stopnji razvoja družbe med vsemi narodi. V starih časih so veljali za sredstvo za preizkušanje modrosti.
• Pestushki - kratke melodije mater in varušk v pesniški obliki.
• Drevesnice so pesmi, ki spremljajo igro z otrokovimi rokami in nogami.
• Šale so smešne kratke zgodbe v poetični obliki.
• Vrste ljudske umetnosti si ni mogoče predstavljati brez klišejev, s pomočjo katerih so se ljudje med širjenjem poganstva obračali na različne naravne pojave in jih prosili za zaščito ali na živali in ptice.
• Bralci so majhne ritmične rime. Z njihovo pomočjo se določi vodja v igri.
• Jezikovni zvitki so besedne zveze, ki temeljijo na kombinaciji zvokov, zaradi katerih jih je težko hitro izgovoriti.

Ustvarjalnost, povezana z literaturo

Literarno ustvarjalnost predstavljajo tri vrste: epska, lirična in dramska. Ustvarjeni so bili v starih časih, vendar obstajajo še danes, saj določajo načine reševanja problemov, ki jih predstavlja literatura človeška družba.

Ep temelji na umetniški reprodukciji zunanjega sveta, ko nosilec govora (avtor ali pripovedovalec) poroča o dogodkih in njihovih podrobnostih kot o nečem preteklem in zapomnjenem, hkrati pa se zateče k opisom postavitve dogajanja in videzu likov ter včasih k sklepanju. Besedila so neposreden izraz pisateljevih občutkov in misli. Na dramski način se združita prva dva, ko se v eni predstavi s takojšnjim lirskim samoizražanjem predstavijo liki z zelo različnimi značaji.

Literarna ustvarjalnost, ki jo predstavljajo epska poezija, besedila in drama, v celoti odpira neskončne možnosti za globok odsev življenja ljudi, njihove zavesti. Vsak literarni rod ima svoje oblike:

• Ep - basna, pesem, balada, zgodba, zgodba, roman, esej, umetniški spomini.
• Lirika - oda, elegija, satira, epigram.
• Dramsko - tragedija, komedija, drama, vodvilj, šala, prizor.

Poleg tega so posamezne oblike katere koli vrste poezije razdeljene na skupine ali vrste. Rod literarnega dela je na primer epski. Oblika je roman. Vrste: družbeno-psihološki, filozofski, družinski in gospodinjski, pustolovski, satirični, zgodovinski, znanstveno-fantastični.

Ljudska umetnost

To je obsežen koncept, ki vključuje različne zvrsti in vrste umetniške ustvarjalnosti. Temeljijo na posebnih tradicijah in izvirnih metodah in oblikah ustvarjalne dejavnosti, ki je povezana s človeškim delom in se razvija kolektivno na podlagi kontinuitete tradicij.

Ljudska umetnost odraža notranji svet človeka, njegovo duhovno podobo, živi spomin ljudi. V njegovem razvoju je več obdobij:

• Pogan (do 10. stoletja).
• Krščan (X-XVII stoletja).
• Domača zgodovina (XVII-XIX stoletja).
• XX stoletje.

Ljudska umetnost ima dolgo razvojno pot, zaradi česar so bile ugotovljene naslednje vrste umetniške ustvarjalnosti:

• Folklora je svetovni nazor in moralna prepričanja ljudi, njihovih pogledov na človeka, naravo in družbo, ki se izražajo v besedno-poetičnih, glasbeno-koreografskih, dramskih oblikah.
• Dekorativna in uporabna umetnost je zasnovana tako, da zadovolji estetske potrebe in vsakdanje potrebe človeka.
• Gospodinjska ljubiteljska ustvarjalnost je umetniški pojav v prazničnem in vsakdanjem življenju osebe.
• Amaterska umetnost je organizirana ustvarjalnost. Osredotočen je na poučevanje ljudi umetniških spretnosti in sposobnosti.

Tehnološka ustvarjalnost

Delovna dejavnost človeka se nenehno izboljšuje, dobi ustvarjalni značaj. Marsikomu je uspelo v svojih stvaritvah in izumih doseči najvišjo raven. Kaj je pravzaprav tehnična ustvarjalnost? To je dejavnost, katere glavna naloga je ustvariti takšne tehnične rešitve, ki bodo imele novost in bodo imele družbeni pomen ne samo v svoji državi, ampak tudi v tujini, torej po vsem svetu. Sicer se imenuje izum, kar je enakovredno konceptu tehnične ustvarjalnosti. In je povezan z znanstvenimi, umetniškimi in drugimi vrstami.

Za naše sodobnike so odprte velike priložnosti in ustvarjeni so bili vsi pogoji za to, da delajo, kar imajo radi. Obstaja ogromno specializiranih klubov, palač, krožkov, znanstvenih društev. V teh ustanovah se odrasli in otroci ukvarjajo z letalskim in ladijskim modelarstvom, motociklizmom, kartingom, konstruiranjem avtomobilov, programiranjem, računalništvom in računalniško tehnologijo. Takšne vrste ustvarjalnosti, kot je razvoj modelov športnih vozil: mini avtomobili, avtomobili, oprema za ribiče, turiste in plezalce so zelo priljubljene.

umetnosti in obrti (iz lat. decoro - okrasiti) - del dekorativne umetnosti, ki zajema ustvarjanje umetniških izdelkov, ki imajo utilitarni namen.

Dela okrasne in uporabne umetnosti izpolnjujejo več zahtev: imajo estetsko kakovost; oblikovan za umetniške učinke; služijo za dekoracijo vsakdanjega življenja in notranjosti. Taka dela so: oblačila, oblačila in okrasne tkanine, preproge, pohištvo, umetniško steklo, porcelan, fajanca, nakit in drugi umetniški izdelki. V znanstveni literaturi je od druge polovice 19. stoletja razvrščanje vej dekorativne in uporabne umetnosti po materialu (kovina, keramika, tekstil, les), po tehniki izvedbe (rezbarjenje, barvanje, vezenje, tiskanje, litje, lovljenje, intarzija itd.) in po funkcionalnih znakih uporabe predmeta (pohištvo, posoda, igrače). Ta razvrstitev je posledica pomembne vloge konstruktivnega in tehnološkega načela v umetnostni obrti in njene neposredne povezave s proizvodnjo.

Batik, ročno poslikan na tkanino z uporabo rezervnih spojin. Na tkanino - svila, bombaž, volna, sintetika - na tkanino nanesemo ustrezno barvo. Za doseganje jasnih meja na stiku barv se uporablja poseben fiksir, imenovan rezerva. Obstaja več vrst, kot so lačni in vroči.

Tapiserija, stenska preproga brez vlaken s tematsko ali okrasno kompozicijo, ročno tkana s križno tkanjem niti.

"Ponudba srca". Arras. V REDU. 1410. Muzej Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Nityan grafika (možnosti imena: isothread, slika z navojem, oblikovanje niti), tehnika, pridobivanje slik z nitmi na kartonu ali drugi trdni podlagi.

_____________________________________________________________________________________________________

Umetniško rezbarjenje:

kamen:

Akrolit je mešana tehnika, ki se je uporabljala v starodavnem kiparstvu, pri kateri so bili goli deli kipa iz marmorja, oblačila pa iz poslikanega ali pozlačenega lesa. Telo (glavni skriti okvir kipa) bi bilo lahko tudi iz lesa.

Gliptik - umetnost rezbarjenja na barvne in drage kamne, dragulje. Ena najstarejših umetnosti. Navedite tudi umetnost nakita.

_____________________________________________________________________________________________________

Umetniško rezbarjenje:
na lesu:

Ena najstarejših in najpogostejših vrst umetniškega obdelave lesa, pri kateri se na izdelek nanese vzorec s pomočjo sekire, noža, dlet, dlet, dlet in drugih podobnih orodij. Z izboljšanjem tehnologij se je pojavilo struženje in rezkanje lesa, kar je močno poenostavilo delo rezbarja. Rezbarjenje se uporablja v dekorju doma, pri dekoriranju gospodinjskih pripomočkov in kosov pohištva, za izdelavo majhne lesene plastike in igrač.

Skozni navoj je razdeljen na prehodni in nadzemni navoj, ima dve podvrsti:

Navojni navoj - (skozi odseke se režejo dleta in dleta). Rezalni navoj (pravzaprav enak, vendar se takšni odseki izrežejo z žago ali sestavljanko). Izrezan ali rezan navoj z reliefnim ornamentom se imenuje openwork

Navoj z ravnim obrazom za rezbarjenje je značilno, da temelji na ravnem ozadju, elementi rezbarjenja pa segajo globoko vanj, to pomeni, da je spodnji nivo izrezljanih elementov pod nivojem ozadja. Obstaja več podvrst takšne niti:

Konturni navoj - najpreprostejši, njegov edini element je utor. Ti utori ustvarjajo vzorec na ravnem ozadju. Glede na izbrano dleto je utor lahko polkrožen ali trikoten.

OD tlakovana (žeblja) nit - glavni element je nosilec (navzven podoben sledi, ki jo pri pritisku na kateri koli mehak material pusti žebelj, od tod tudi ime nohtno podobno) - polkrožna zareza na ravnem ozadju. Veliko takšnih oklepajev različnih velikosti in smeri ustvarja sliko ali njene posamezne elemente.

D geometrijski (trikotni, trikotni poševni) navoj - ima dva glavna elementa: čep in piramido (trikotna piramida, poglobljena znotraj). Rezbarjenje se izvaja v dveh fazah: prebadanje in obrezovanje. Najprej se z rezalnikom preluknjajo (začrtajo) sektorji, ki jih je treba rezati, nato pa jih razrežemo. Večkratna uporaba piramid in čepa na različnih razdaljah in pod različnimi koti daje veliko različnih geometrijskih oblik, med katerimi se razlikujejo: rombi, beli, satja, verige, luči itd.

Carving v črnem sijaju - ozadje je ravna površina, prekrita s črnim lakom ali barvo. Kot pri konturni niti so tudi v ozadju izrezani utori, iz katerih je zgrajena risba. Različne globine utorov in njihovi različni profili dajejo zanimivo igro svetlobe in sence ter kontrasta med črno podlago in svetlo zarezanimi utori.

Reliefno rezbarjenje za katero je značilno, da so elementi niti nad ozadjem ali na isti ravni z njim. Vse izrezljane plošče se praviloma izvajajo s to tehniko. Obstaja več podvrst takšne niti:

Ploščati reliefni navoj z ozadjem blazine - se lahko primerja z rezbanjem konture, vendar so vsi robovi utorov zaljubljeni in včasih z različno stopnjo strmine (s strani risbe, bolj ostro, s strani ozadja, postopoma, nagnjeno). Zaradi tako razgibanih kontur se zdi, da je ozadje izdelano iz blazin, od tod tudi ime. Ozadje je poravnano z vzorcem.

Ploščati reliefni navoj z izbranim ozadjem - enaka nit, vendar je z dletami eno stopnjo spodaj izbrano samo ozadje. Tudi konture risbe so zaljubljene.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya) - izvira iz posestva Abramtsevo pri Moskvi v vasi Kudrino. Avtor naj bi bil Vasilij Vornoskov. Rezbarjenje odlikuje značilen "kodrast" okras - kodrasti venci venčnih listov in cvetov. Pogosto se uporabljajo enake značilne podobe ptic in živali. Tako kot ravno relief se dogaja z blazino in izbranim ozadjem.

Nit "Tatyanka" - ta vrsta rezbarjenja se je pojavila v 90. letih XX. stoletja. Avtor (Shamil Sasykov) je ta oblikovani slog poimenoval po svoji ženi in ga patentiral. Takšna rezba praviloma vsebuje cvetlične vzorce. Značilna lastnost je odsotnost ozadja kot takega - en izrezljani element postopoma prehaja v drugega ali se nanj nalaga, s čimer zapolni celoten prostor.

Umetniško rezbarjenje:
po kosti:

Netsuke je miniaturna skulptura, delo japonske umetnosti in obrti, ki je majhen izrezljan obesek za ključe.

Keramika, izdelki iz gline, izdelani pod vplivom visoke temperature, čemur sledi hlajenje.

Vezenje je znana in razširjena umetnost obrti, ki lahko z različnimi vzorci okrasi vse vrste tkanin in materialov, ki so lahko saten šiv, križ, starorusko šivanje obraza.

Pletenje, postopek izdelave izdelkov iz neprekinjenih niti, tako da jih upognemo v zanke in zank med seboj povežemo s pomočjo preprostih orodij (kvačkanje, pletilke, igla) ali na posebnem stroju (mehansko pletenje).

Macrame, tehnika tkanja vozlov.

Nakit Art.

(iz nemškega Juwel ali nizozemskega dragulja - dragi kamen), izdelava umetniških izdelkov (osebni nakit, gospodinjski predmeti, kult, orožje itd.) predvsem iz plemenitih (zlato, srebro, platina), pa tudi nekaterih plemenitih barvnih kovin, pogosto v kombinaciji z dragimi in poldragi kamni, biseri, steklo, jantar, biser, kost itd. Pri nakitu se uporabljajo kovanje, ulivanje, umetniško lovljenje in streljanje ), vtiskovanje, rezbarjenje ali graviranje, upogibanje (tehnika, pri kateri je izrezano ozadje okoli vzorca), filigran, granulacija, niello, emajl (emajl), vložek, jedkanje, poliranje itd., tehnike mehanske obdelave - žigosanje, valjanje itd. ...

Umetniška obdelava usnja.

Tehnike umetniške obdelave usnja.

Vtiskovanje. Obstaja več vrst vtisa. V industrijski proizvodnji se uporabljajo različne metode žigosanja, ko se vzorec na koži iztisne s pomočjo kalupov. Pri izdelavi umetniških izdelkov se uporablja tudi žigosanje, uporabljajo pa se stavni žigi in vtisi. Druga metoda je vtiskovanje s polnilom - izrezovanje elementov prihodnjega reliefa iz kartona (lignina) ali kosov slepilov in njihovo polaganje pod plast predhodno navlaženega usnja, ki se nato stisne po konturi reliefa. Majhni detajli se iztisnejo brez obloge zaradi debeline samega usnja. Ko se posuši, se strdi in "zapomni" reliefni dekor. Termično vtiskovanje - iztiskanje dekorja na površino usnja z uporabo ogrevanih kovinskih žigov.

Perforacija ali rezanje je ena najstarejših tehnik. Pravzaprav se zniža na to, da se s pomočjo udarcev različnih oblik na koži izrežejo luknje v obliki okrasa.

Tkanje je eden izmed načinov obdelave, ki zajema spajanje več trakov usnja s posebno tehniko. Elementi makrameja iz "valjaste" vrvice se pogosto uporabljajo v nakitu. V kombinaciji s perforacijo se tkanje uporablja za pletenje robov izdelkov (uporablja se za dodelavo oblačil, obutve, torb).

Pirografija (gorenje) je nova tehnika, vendar s starodavnim rodovnikom. Očitno je bilo sprva pekoč občutek na koži stranski učinek termičnega vtisa, nato pa se je pogosto uporabljal kot samostojna tehnika. S pomočjo pirografije lahko na kožo nanesemo zelo občutljive in zapletene vzorce. Pogosto se uporablja v kombinaciji z gravuro, slikanjem, vtiskovanjem pri ustvarjanju plošč, nakita, izdelavi spominkov.

Graviranje (rezbarjenje) se uporablja pri delu s težkim, gostim usnjem. Na sprednjo površino namočene kože z rezalnikom nanesemo vzorec. Nato se s katerim koli kovinskim predmetom podolgovate oblike reže razširijo in napolnijo z akrilno barvo. Ko je suha, obrisna risba ohrani svojo ostrino, črte pa svojo debelino.

Uporaba pri usnjarstvu - lepljenje ali šivanje usnjenih kosov na izdelek. Načini nanašanja se nekoliko razlikujejo glede na to, kateri izdelek se okrasi.

Intarsia je v bistvu enaka vložku in mozaiku: delci slike so nameščeni od konca do konca. Intarsia se izvaja na tekstilni ali leseni podlagi. Glede na to se izberejo usnjeni razredi. Da bi dosegli ustrezno kakovost, so po predhodni skici izdelani natančni vzorci vseh fragmentov kompozicije. Nato se v skladu s temi vzorci iz izrezanega usnja izrežejo elementi in z uporabo kostnega lepila ali PVA emulzije prilepijo na podlago. Tehnika intarsia se uporablja predvsem za ustvarjanje stenskih plošč, v kombinaciji z drugimi tehnikami pa se lahko uporablja pri izdelavi steklenic, spominkov in dekoracije pohištva.

Poleg tega je usnje mogoče barvati, ga je mogoče oblikovati, dajati kakršno koli obliko in relief (z namakanjem, lepljenjem, polnjenjem).

Umetniška obdelava kovin:

Filigransko delo

Casting. Zlato, srebro, bron imajo visoko topljivost in jih zlahka vlijemo v kalupe. Odlitki dobro reproducirajo model. Pred litjem mojster naredi model iz voska. Tisti deli predmeta, ki morajo biti še posebej trpežni, na primer ročaji posod, ročaji ali zapahi, pa tudi okraski in figure, so vliti v peščene kalupe. Za kompleksne predmete je potrebnih več modelov, saj so različni deli odlite ločeno in nato povezani s spajkanjem ali privijanjem.

Umetniško kovanje- ena najstarejših metod obdelave kovin. Izvede se z udarcem obdelovanca s kladivom. Ob udarcu se obdelovanec deformira in dobi želeno obliko, vendar je takšna deformacija brez prelomov in razpok značilna predvsem za plemenite kovine, ki imajo zadostno plastičnost, žilavost in plastičnost.

Chasing je zelo edinstvena, najbolj umetniška in hkrati mukotrpna produkcijska tehnika. Plemenite kovine lahko zvijemo v tanko pločevino, nato pa oblika predmeta s pomočjo pospeševalnih kladiv dobi svojo obliko v hladnem stanju. Pogosto se umetniški izdelek obdeluje na podlagi (svinčena ali smolnata blazina), ki je izbrana glede na stopnjo voljnosti kovine. S kratkimi in pogostimi udarci kladiva s konstantnim pritiskom in vrtenjem kovina izstopa, dokler ne dobimo želene oblike. Potem preidejo na lovljenje (reliefni dekor). Dekor je vtisnjen z vtisi (jeklene palice določenega profila). Izdelki, kovani iz enega kosa obdelovanca, so najvišja umetniška dela. Lažje je delati z dvema ali več kosi obdelovanca, ki jih nato spajkamo med seboj.

1. Vtiskovanje iz lista.
2. Vtiskovanje z vlivanjem ali spuščanjem.
V prvem primeru novo umetniško delo nastane iz praznega lista s pomočjo vtisa; v drugem pa le razkrijejo in dopolnijo umetniško obliko, ki je že bila ulit v kovino (ali izrezana iz kovine s tehniko odklona).

Kovinsko-plastična.Umetniška dela, izdelana v tej tehniki, spominjajo na lovljenje pločevine, v bistvu pa se bistveno razlikujejo, predvsem v debelini pločevine.
Za vtiskovanje se uporabljajo listi debeline 0,5 mm in več, za kovinsko-plastične pa folije do 0,5 mm. Vendar je glavna razlika med kovinsko-plastiko v samem tehnološkem postopku in naboru orodij. Pri vtiskovanju se oblika oblikuje tako, da se vtis vtisne s kladivom, v kovinsko-plastični obliki pa se oblikuje s pomočjo gladkih deformacij, izvedenih s posebnimi orodji, ki spominjajo na kiparske sklade.

Graviranje je eno najstarejših umetniških obdelav kovin. Njeno bistvo je nanašanje linearnega vzorca ali reliefa na material z uporabo rezalnika. V tehnologiji umetniškega graviranja lahko ločimo med:
- ravninsko graviranje (dvodimenzionalni), pri katerem je
samo površina; Njegov namen je okrasiti površino izdelka z uporabo konturne risbe ali vzorca, zapletenih portretnih, večfiguralnih ali ležečih tonskih kompozicij ter izvedbo različnih napisov in pisav. Tako ploski kot tudi kosovni predmeti so okrašeni z gravuro.
V ravninsko graviranje, imenovano tudi sijajno graviranje ali gravura za vrsto, spada tudi črna gravura, ki se tehnološko razlikuje od običajne le po tem, da se izvede nekoliko globlje, nato pa izbrani vzorec zapolni s črno.
— kaplja graviranje (tridimenzionalni).
Obronny gravura je metoda, pri kateri nastane relief ali celo volumetrična skulptura iz kovine. Pri reverzni gravuri ločimo dve možnosti: konveksno (pozitivno) gravuro, ko je reliefni vzorec višji od ozadja (ozadje poglobljeno, odstranjeno), poglobljeno (negativno) gravuro, ko je vzorec ali relief zarezan navznoter.

Jedkanje. To je še ena tehnika, podobna grafiki. Tako kot pri jedkanju je bil predmet prekrit s smolo ali voskom, nato pa so na njem izpraskali dekor. Ko je bil izdelek potopljen v kislino ali alkalije, so se opraskane površine jedkale in površina okoli njih, ki je bila pogosto poškodovana zaradi posredovanja orodja, zatemnila. Tako je nastal zelo plitk in mehko nastajajoč relief.

Filigran je neke vrste umetniško obdelava kovin, ki že od antičnih časov zavzema pomembno mesto v nakitu.
Izraz "filigran" je bolj starodaven, izhaja iz dveh latinskih besed: "phylum" - nit in "granum" - zrno. Izraz "filigran" je ruskega izvora. Izvira iz staroslovanskega glagola "skati" - zviti, zviti. Oba izraza odražata tehnološko bistvo te umetnosti. Izraz "filigran" združuje imeni dveh glavnih primarnih elementov, iz katerih tvorita značilnost za filigransko proizvodnjo, in sicer da se žica v tej umetniški obliki uporablja zvita in zvita v vrvice.
Čim tanjša je žica in čim tesneje, bolj strmo je zvita, lepši je izdelek, še posebej, če ta vzorec dopolnjujejo zrna (drobne kroglice).

Emajliranje. Emajl je stekleno strjena masa anorganske, predvsem oksidne sestave, ki nastane z delnim ali popolnim taljenjem, včasih s kovinskimi dodatki, nanesenimi na kovinsko podlago.

Dekorativna obdelava
Opis dekorativnega zaključka izdelka mora vsebovati podatke o lokaciji, posameznih velikostih, količini, značilnostih elementov umetniške obdelave. Tipični predmeti, vključeni v splošni opis, so navedeni spodaj.
1. Podloga.
2. Črnjenje.
3. Oksidacija.
Matiranje
Mat ali teksturirana površina izdelkov se šteje za površino, ki se razlikuje od polirane in ima dekorativno obremenitev.
Tekstura površine je lahko plitva, fino progasta, mat. Najpogosteje se uporablja učinek kombinirane obdelave teksture s sijajem. Odseke teksturirane površine dobimo z uporabo skorje iz litega izdelka, polirane površine (po predhodni obdelavi peskalne delovne površine žiga), z jedkanjem v različnih kislinskih sestavah, mehanskim rogozenjem (z graverjem, zmletim plovcem, ščetkanjem).
Črnjenje
Niello (zlitina z nizko tališčem v sestavi: srebro, baker, svinec, žveplo) se nanese na izdelek, pripravljen za niello, to je z vdolbinami z vgraviranim vzorcem. Globina vzorca v območju 0,2-0,3 mm je odvisna od velikosti izdelka. Površina izdelka, ki ni prekrita z niello, mora biti polirana, brez sledi, prask in drugih napak.
Oksidacija
Izdelki iz srebra in s srebrno prevleko se oksidirajo (predelajo) tako s kemičnimi kot elektrokemičnimi metodami. Procesi brezbarvne kemijske in elektrokemijske oksidacije potekajo v raztopinah in elektrolitih, katerih glavna sestavina je kalijev dikromat. V postopku barvne oksidacije so izdelki barvani v različnih odtenkih: modri, črni, sivi, temno rjavi itd. Oksidirane izdelke ščetkamo z mehkimi medeninastimi ščetkami, da filmi dajo čudovit sijaj. Oksidirana površina mora biti enakomerno mat, brez kakršnih koli razlik v barvnih odtenkih.
Galvanizacija
V nakitni industriji se zlato, srebro in rodij uporabljajo kot galvanizirani premazi. Na galvaniziranih premazih so lahko manjše sledi kontaktnih točk s prevodnimi napravami, ki ne kršijo sloja prevleke in ne poslabšajo videza izdelka.

Pirografija, izgorevanje na lesu, usnju, tkanini itd.

Vitraži, slikovno dekorativno umetniško delo iz barvnega stekla, zasnovano za skozi osvetlitev in namenjeno zapolnitvi odprtine, najpogosteje okna, v kateri koli arhitekturni strukturi.

Zgornja polovica biblijskega okna siromaka, katedrala Canterbury v Veliki Britaniji

Trenutno obstaja več različnih vrst vitražnih oken, odvisno od tehnike izdelave:

Klasični (intarzirani ali mozaični) vitraži - tvorijo ga prozorni koščki stekla, ki jih držijo predelne stene svinca, bakra in medenine. Klasični vitraž je razdeljen na svinčeno spajkan (sestavljen na svinčenem profilu) in vitraž s tehnologijo Tiffany (sestavljen na bakrenem traku).

Svinčeno spajkanje (spajkanje) vitraž - klasična vitražna tehnika, ki se je pojavila v srednjem veku in je bila osnova za vse ostale tehnike. To je vitražno okno, sestavljeno iz kosov stekla v svinčenem okvirju, zatesnjeno na spojih. Očala lahko obarvamo in pobarvamo z barvi za taljivo steklo in kovinske okside, ki jo nato žgemo v posebej razporejenih pečeh. Barva je trdno stopljena v stekleno podlago in z njo sestavlja eno celoto.

Fasirano vitražno okno - vitraž iz stekla s stožcem (faset, faset), odstranjenim po obodu stekla ali volumetričnega, brušenega in poliranega rezanega stekla. Za pridobitev širokega naklona (to poveča učinek loma svetlobe) je potrebno debelejše steklo, kar poveča težo vitražnega stekla. Zato so končni poševni deli sestavljeni v trpežnejši (medeninasti ali bakreni) okvir. Takšen vitraž je bolje namestiti v notranja vrata, pohištvena vrata, saj tak okvir zdrži obremenitve odpiranja / zapiranja in v tem primeru svinca. Zlati odtenek bakrenih ali medeninastih okvirjev daje stvarem dragocen videz, ki je viden ne le v svetlobi, ampak tudi v odsevni svetlobi, kar je še posebej pomembno za vitražna okna pohištva.

Poslikano vitraž - na stekleno površino s prozornimi barvami nanesemo risbo.

Kombinirani vitraž - nastane s kombinacijo različnih tehnologij za ustvarjanje vitražnega okna.

Peskani vitražustvarjena s posebno opremo

Sintrani vitraž (topljenje)- vitražna tehnika, pri kateri risba nastane s skupnim pečenjem večbarvnih kosov stekla ali s sintranjem tujih elementov (na primer žice) v steklo.

Jedkan vitraž- tehnika, ki temelji na sposobnosti fluorovodikove kisline v interakciji s silicijevim dioksidom (glavna sestavina stekla). Ta interakcija s kislino razbije steklo. Zaščitne šablone omogočajo risbo poljubne zahtevnosti in zahtevane globine.

Litje vitražnega stekla - vsak stekleni modul je ročno ulit ali pihan. Steklo, katerega debelina se giblje od 5 do 30 mm, dobi tudi površinsko teksturo, ki z lomljenjem svetlobe poveča izraznost. Za pritrditev kozarcev se uporablja cementna malta in kovinski okov.

Nabor vitražov je najpreprostejša vrsta vitražov, običajno brez barvanja, ki nastane na postavitveni mizi iz kosov takoj rezanega ali predhodno rezanega stekla.

Imitacija vitraža.

Filmski vitraž - na stekleno površino sta prilepljena svinčeni trak in večbarvni samolepilni film (angleška tehnologija).

Obarvano steklo za konturno polnilo - risba z akrilnimi polimeri se nanese na površino stekla v dveh fazah: kontura posnema veno klasičnega vitražnega okna, v zaprtih predelih, ki nastanejo z risanjem konture, barvne elemente ročno napolnimo (angleška tehnologija).

Nadzorni vitraž- dobimo z lepljenjem elementov na podlago.

Mozaik, delo, ki vključuje oblikovanje slike z razporejanjem, zbiranjem in pritrjevanjem na površino (običajno na ravnino) večbarvnih kamnov, smalte, keramičnih ploščic in drugih materialov.

Simbol duše - ptica - je na bizantinskem mozaiku pravoslavne cerkve iz 6. stoletja.

Tehnika. Metode oblikovanja.

Neposredno klicanjemozaični elementi se vtisnejo v tla. Ko kličete nazaj mozaik se sestavi na karton ali tkanino in nato prenese na osnovno površino.

Mozaična namestitev: Tehnika je podobna namestitvi ploščic, lepilo in mozaična fugirna masa so na voljo v vsaki trgovini z opremo za dom.

Podlaga se pregleda na trdnost, ugotovijo se vse napake - razpoke, votline, gramozni žepi, ojačitve ali drugi tuji predmeti, ki niso vključeni v projekt, pa tudi problematična področja, na primer oljni madeži, ohlapna ali premalo močna podlaga, praznine. Podlaga mora biti močna, nosilna, suha, ravna in brez sredstev, ki zmanjšujejo oprijem (na primer dodatkov, ki zmanjšajo oprijem in olajšajo demontažo opažev), brez sledi mleka, prahu, umazanije, ostankov barve, podrgnjene gume itd. • Po potrebi očistite podlago mehansko, npr. S peskanjem. Preden začnemo polagati mozaik, mora biti površina vizualno enakomerna, brez povešanja, jam in razpok, pa tudi suha in temeljna.

Polaganje mozaika na papir.Polaganje se začne z nanosom lepila na pripravljeno površino, po katerem se enakomerno porazdeli po celotni površini. V večini primerov je priporočljivo uporabljati lateksna lepila. Mozaik je prilepljen nazaj na papir. Polaganje mora biti urejeno, zato mora razdalja med ploščami ustrezati razdalji med ploščicami, pretiran pritisk je nesprejemljiv. Na koncu namestitve je treba pločevine pritrditi z lahkimi udarci s ploščadi z gumijastim podstavkom. Po enem dnevu lahko papir odstranite - navlažen z vlažno gobico zaostaja. Pred injektiranjem je treba površino mozaika očistiti ostankov papirja in lepila, nato pa injekcijsko maso lahko izvedemo z gumijastim plovcem. Za fugiranje je priporočljivo uporabiti spojino, ki jo priporoča proizvajalec mozaika. Ko je fugirna masa končana, lahko mozaik očistite in površino mozaika polirate.

Polaganje mozaika na mrežo.V nasprotju s papirnatimi mozaiki so mrežasti mozaiki zlepljeni navzgor. Za tehnologijo njegove namestitve je značilno, da lahko po sušenju lepila takoj nadaljujete z injektiranjem.

V umetnosti in obrti obstaja veliko več različnih vrst. Z vsakim letom odkrivanja novih tehnologij jih je vedno več.

Podrobnejše informacije z vizualnim gradivom najdete na straneh znanih iskalnikov.