Ustvarjalna pot A.N. Ostrovsky.

Ostrovsky iz zgodnjih let je imel rad fikcijske literature, zanima me je gledališče. Druga gimnazija, se je začela udeležiti moskovskega majhnega gledališča, kjer je občudoval igro M. S. Shchepkin in P. S. Moochalov. Članki V. G. Belinsky in A. I. Herzen je velik vpliv na oblikovanje svetovnega pogleda mladega Ostrovskyja. Junior Ostssky je nestrpno poslušal navdihnjene besede profesorjev, med katerimi so bili briljantni, progresivni znanstveniki, prijatelji velikih pisateljev, o boju proti strahu in zlomu, o sočutju "vsega človeka", o svobodi kot javnosti Razvojni cilj. Toda bližje se je seznanil z zakonodajo, manj je bila všeč njegova kariera odvetnika, in, ne da bi se tendence na pravno kariero, je Ostrovsky zapustil Univerzi v Moskvi, ki jo je naredil na vztrajanju očeta leta 1835, med prehodom na 3. stopnjo. Napadla je Ostrovsky Art. Skupaj s svojimi tovariši, se je poskušal, da ne zamuditi samske zanimivosti, prebrati veliko in trdila o literaturi, strastno ljubil glasbo. Hkrati je sam poskušal pisati pesmi in zgodbe. Že od takrat - in za celotno življenje - Belinsky. Belinska. Belinska pisarna je postala sova Ostrovskyja zanj, vendar je imela neprecenljivo korist prihodnjega dramatika, ki je dala bogat material za svoje prve enote. Že v svojih prvih delih se je Ostrovsky pokazal, da se je v ruski literaturi v ruski literaturi, podpornika šole kritičnega realizma. Njegova zavezanost ideološki realistični umetnosti, želja po slediti zavezami V. G. Belinsky Ostrovsky, izražene v literarnih kritičnih izdelkih tega obdobja, v katerem je trdil, da je njegov "natančen značaj" značilnost ruske literature. Videz najboljših iger Ostrovskyja je bil javni dogodek, ki je pritegnil pozornost naprednih krogov in povzročil ogorčenje v reakcijskem taborišču. Prvi literarni poskusi Ostrovskyja v prozi opazili vpliv pristne šole ("Opomba Zamoskvoretskega stanovanja", 1847). Istega leta je bilo njegovo prvo dramatično delo objavljeno v seznamu Moscow City - "Slika družinske sreče" (v kasnejših publikacijah - "družinska slika"). Literarna slava Ostrovsky je prinesla komedijo, ki je bila objavljena leta 1850 "njegovih ljudi - raztrgala." Še pred objavo je postala priljubljena. Komedija je bila prepovedana predstavljati sceno (prvič, ki je bil določen leta 1861), in avtor, na osebnem vrstnem redu Nicholas I, je bil podan pod nadzorom policije.

Ponudil mu je, da zapusti službo. Še prej, cenzura je prepovedala "sliko družinske sreče" in jo je izdelal otok prevod komedije V. Shakespeare "dvom o nedvomno" (1850).

V zgodnjih 50-ih, med okrepljeno državno reakcijo, se je kratkoročna konvergenca Ostrovskyja dogajala z "Mladi uredniškim uradom" Reaktivno-Slavophile Magazine "Moskvatik", katerih člani si prizadevajo predstaviti dramatik s pevcem od "izvirnih ruskih trgovcev in njegovega okrožja Domostroevsky". V delih, ustvarjenih v tem času ("ne sedite v naših rokavih", 1853, "revščina ni vice", 1854, "ne tako živi, \u200b\u200bkot hočem," 1855) odraža začasno zavrnitev otoka dosledna in nezdružljiva obsodba resničnosti. Vendar se je hitro osvobodil vpliva reakcionarnih slavofilnih idej. V odločitvenem in končnem vračanju dramatika na poti kritičnega realizma je veliko vlogo igrala revolucionarna-demokratična kritika, ki je govorila z jeznim javnostjo liberalno-konzervativnih "navijačev".

Nova faza dela otoka je povezana z epoho javnega dvigala konca 50-ih-zgodnjih 60-ih, z nastankom revolucionarnega položaja v Rusiji. Ostssky se bliže z revolucionarnim demokratičnim kampom. Od leta 1857 je skoraj vse njegove igra v "sodobnem", in po njenem zapiranju gre v "domače note", N. A. Nekrasov in M. Saltykov-velikodušno. Razvoj ustvarjalnosti Ostrovsky je bil najmočnejši vpliv člena N. G. Chernyshevsky, kasneje N. A. Dobrolyubov, ustvarjalnost N. A. Nekrasov in M. Saltykov-Saltykov-Shchedrin.

Skupaj s trgovskimi temami, Ostrovsky privlači podobo uradnika in plemstva ("Prihodki", 1857, "učenec", 1859). Za razliko od liberalnih pisateljev, ki so bili všeč površinski posnetek posameznih zlorab, je Ostrovsky v komediji "dobičkonosen prostor" globoko kritiziran s celotnim sistemom od doreformne žrebete birokracije. Chernyshevsky je dal visoko oceno, s poudarkom na "močni in plemeniti smeri".

Krepitev anti-osvežitvenih in proti buržojskih motivov v delih Ostrovsky pričajo o znameniti konvergenci svojega svetovnegavine z ideali revolucionarne demokracije.

"Ostrovsky - demokratni pisatelj, razsvetljenca, zaveznik N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrašnja in M. Saltykov-Shchedrin. Risba na nas v svetli sliki, lažnih odnosov z vsemi vrstami njihovih posledic, služi kot odmev žensk, ki zahtevajo najboljšo napravo, "je napisal Dobrolyubov v članku" Svetloba svetlobe v temnem kraljestvu ". To ni po naključju, da je Ostrovsky nenehno srečal ovire pri objavi in \u200b\u200bpolaganju njegovih iger. Ostssky je vedno pogledal njegov pisatelj in družbene dejavnosti, da bi izpolnil patriotski dolg, ki služi interesom ljudi. V njegovih igrah so odražala najbolj goreča vprašanja sodobne realnosti: poglabljanje nezdružljivih socialnih protislovja, težkem položaju delavcev, v celoti odvisni od moči denarja, prisotnosti žensk, prevladujočega nasilja in arbitrarnosti v družini in družbeni odnosi, rast samozavedanja delovnega razpršilnika itd.

Najbolj popolna in prepričljiva ocena ustvarjalnosti Ostrovsky je davedrolyubs v člankih "temno kraljestvo" (1859) in "svetloba svetlobe v temnem kraljestvu" (1860), ki je imela velik revolucionarni vpliv na mlajšo generacijo 60-ih . V delih Ostrovsky, kritika, ki je bila prva, čudovita resnična in vsestranska podoba realnosti. Imajo "globoko razumevanje ruskega življenja in velike sposobnosti, da se opisujejo močno in živo bistvene stranke" Ostrovsky se je pojavil, po definiciji Doblyubova, pravega priljubljenega pisatelja. Ustvarjalnost Ostrovsky se ne razlikuje le v globokem narodnosti, ideološkem, krepkem sekanju družbenega zla, ampak tudi z visoko umetniško znanje, ki je bila v celoti podvržena nalogam realistične reprodukcije realnosti. Ostrovsky je večkrat poudaril, da je življenje sam vir dramatičnih konfliktov in določb.

Dejavnosti Ostrovsky so prispevale k zmagi življenja resnice na ruski sceni. Z veliko umetniško silo, je predstavil konflikte in slike, značilne za njega za sodobno realnost, in da je njegova igra v eno vrstico z najboljšimi deli klasične literature XIX stoletja. Ostrovsky je naredil aktivni borec za razvoj nacionalnega gledališča ne samo kot dramatik, ampak tudi kot čudovito teoretiko kot energetsko javno številko.

Veliki ruski dramatik, ki je ustvaril resnično nacionalni gledališki repertoar, je potreboval vse svoje življenje, toleriran žalitev od uradnikov Imperialnega gledališča Direktorata, ki se je sestal na vladnih sferah trdovratne odpornosti na njegove cenjene ideje o demokratičnih transformacijah gledališkega primera v Rusiji.

V poetiki Ostrovsky z izjemno spretnostjo, sta se združila dva elementa: krut realističen element "temnega kraljestva" in romantičnega, razsvetljenega čustva. V njegovih igrah Ostrovsky prikazuje krhke, nežne junakine, hkrati pa močne osebnosti, ki lahko protestirajo celovitost družbe.

Pri pripravi tega dela so bili uporabljeni materiali iz spletnega mesta http://www.studentu.ru

Mentorstvo

Potrebujete pomoč za študij, kakšne jezikovne teme?

Naši strokovnjaki bodo svetovali ali imeli storitve mentorstva za temo interesa.
Pošljite zahtevo Zdaj s temo, da bi spoznali možnost prejemanja posvetovanja.

Ostrovsky prvi ruski klasični dramatik. Pred njim so bili pesniki. Pisatelji ... Ampak ne dramatik

Ostrovsky je napisal 48 lastnih igrah, nekoliko s svojimi učenci, več igrah prevedenih (taming pl.1e in kavarna Goldoni). Skupaj je dal gledališče 61 igro.

Dva otroka od staršev sta umrla v otroštvu. Vso družino so bile duhovne. Stric duhovnik, oče je diplomiral tudi na semenišču in duhovni akademiji, vendar je postal odvetnik. In hči moje matere. Stric svetuje, da pokliče otroka Alexander (Life Defender). Vsi junaki kosov Ostrovsky imajo ikona Imena! Obstajajo izumili, vendar obstajajo tudi običajno. Katerina (za vedno čist, nematerial) verjame v njeno nedolžnost! Čeprav stori 2 smrtnega greha. In v nesmiselnosti, ki jo bo poklical junakinja Larisa (Seagull). Samo skozi imena je mogoče že razumeti naravo delovanja in odnos do njega.

Še en poskus njegovega življenja, to je njegovo delo na sodiščih. Ni končal univerze in iskal svobodno življenje. Oče je protestiral. Bil je bogat in se ukvarjal doma in si je želel, da bi sina šel na njegove stopinje. Toda Ostrovsky je sanjal samo o gledališču. In ko sem vrgel univerzo, mu moj oče ni dal nedejavnega in uredil svoje pisar na vestno (arbitražno) sodišče. (Zmagal tisto, ki se plača več.) In potem majhen referent v komercialnem. Pogledal je različne stvari in ga je potisnil na delo. "Stečaj" je takšna igra, ki se je rodila na ta način.

"Slika družinske sreče" - prva igra izdana B1847

to je skica trgovskega življenja. Svet za prevare in hinavščino, na kateri je zgrajena celotna družba. Po dveh volumskih predvajalnik bo Dobrolyubov rekel, da so vsi odnosi na igrah Ostrovsky zgrajeni na dveh začetkih - družini (vodja zatiralca) in materiala (tisti, ki ima denar)

konec predavanja 56.41

Ostrovsky ni enak, kot smo ga uvedli, da si predstavljamo v kopalni plašč s krznom. Imeli so družbo 5 oseb. (Apollo Grigoriev- pesnik, proza, teoretik; Filippov, diamanti, Edelson). Vsi so delali na Pogodinu (profesor na univerzi) v reviji "Moskvatik" Apollo Grigoriev je napisal na Ostrovsky Epigram: Semi Falstafa, oddelek Shakespeare, brezbrižnost z genialno slepo kombinacijo.

Bil je zelo ljubeč. Agafija Ivanova - Neverovana žena Nepisljiva ženska se ni želela poročiti z njim, da ne izgine. Imeli so otroke. Toda takrat se je zaljubil v Nikulin-Kositsky igralko. Tudi njena ponudba, vendar je zavrnila. Potem je začel roman z mlado igralko Vasilyevo. Imeli so tudi otroke. Agafya Ivanovna ga ni nosila in umrla, nato pa se je poročil z Vasilyevo.

In ljubil je piti s prijatelji in pel skupaj. V tem

1849 Objavljeno z "stečaj" igra težko v tradiciji resnične šole. Je bolj zemeljska kot Gogola. Prebrala je na pionirju v hiši. Branje ga je uredila grofica Rostopina in povabila Gogola tam. Obstaja legenda, da je Gogol potem rekel, da se talent čuti v vsem. Bilo je nekaj tehničnih pomanjkljivosti, vendar bo prišlo do prakse, vendar na splošno je vse nadarjeno. In cenzura ni zamudila predvajanja, ki se nanaša na dejstvo, da ni nobene pozitivne osebe. Vsi Scoundrels. Pogodin je rekel. Torej, da je Ostrovsky premagal malo, preimenovan in ponovno vložil. To je storil. Preimenovan v "njegovih ljudi, da raztrgajo," in Melko je podpisal stečaj in resnično dovolil igro. In v 50 v 5. izdaja revije "Moskvatikan" natisnjen. Takoj se je začela v majhnem gledališču. Noisky - Podkholdion, PROVSADSKY - večina. Toda preden je bila premiera prišla prepovedana za proizvodnjo. Preložena je bila 11 let! Prvič je bilo dano v 61 letih. Sestavek je bil spremenjen. PROVARSKY IGED Podkholdusion (Noisy padel bolan), njegov sin Michal Provovich je igral Tiška, Schepkin je igral velik.

Tri slike Pherholholusina, Velike in Tiska, tri različne stopnje razvoja kapitalizma v Rusiji

Velika pol-grafika, siva, ne razmišlja o nikogar, se izkaže, da je žrtev njegove teme

Podkhollazija - razume, da je preprosto tako (kot velika), da kradejo, ne morejo in da ustreza zakonu z lepljivo in zakonito dodeljuje velik kapital velikega.

TISKA - Boy Servant. Ima 3 kovance. In upravlja te kovance. Eno- na slano, enkratno vrtnico, da se dezite tretje samo v primeru. Tu so kovanci že oddaljena prihodnost Rusije.

Ta igra je dvorec. To je edina je ostra, kjer je vse slabo. Življenje je zlomilo avtor in napisal je različne igre. Razumel je, da ni bilo dobrega in slabega v človeku in začel pisati več prostornine, umik znakov iz življenja. Kasneje bo rekel. Katere parcele ni treba izumiti, so okoli nas. V osnove njegovih iger, zgodbe akterjev, prijateljev, sodnih postopkov v Kinesh e.mSK Court Kje je njegov posest približnov. Tam je napisal vse njegove igre.

Zima je, ko mislim, da je parcela, pomlad in poletje, ki jo obravnavam, in v jeseni ga pripeljem v gledališče. Včasih več kot igranje na leto. Burdin njegov gimnazijski prijatelj, ki je postal slab igralec, vendar je dober politik preživel svoje igre skozi cenzuro v Sankt Petersburgu, igral glavno vlogo tam in potem je bila igra tekoče v Moskvi. Če jih dajo v St. Petersburg, cenzura v Moskvi ni več potrebna.

Druga igra "slaba nevesta" je padla tudi pod cenzurirano prepovedjo. Napisal jo je 2 leti.

Po prepovedi "njegovih ljudi" je Ostrovsky padel pod dvojno nadzor (3 podružnice - Odbor za burnični poliadar in nadzor policije - za moralo Ostrovskyja) je bil čas vladanja Nicholas 1. Bilo je težko let in njegove igra niso šle na odru.

53-55, to je 3 leta, ko je Ostssky naredil taktično potezo, ki ga je rešil kot dramatik. Napisal je 3 igra s tako slavofilijo (slavophov, Pogodin,) in vestern (Hernica, Ogarev, Raevsky) - Dva toka, ki se borita v 1 polovici 19. stoletja za prihodnost Rusije.)

"Ne sedite v rokavih", "revščina ni vice", "" ne živijo tako, kot želite. " Te 3 igra niso zelo globoke, vendar dajejo avtorju na prizorišču.

Ostrovsky 2 Vrsta preklopa preklopa in potem je jasno, kako se bodo razvijale in primer se bo končal z nepredvidljivim imenom, v skladu s katerim je težko začeti igro naenkrat (nevihta, divje živali, nor denar)

"Revščina ni vice"

Jajce koncev (ponosni) - zruši brat

Ljubim konce (ljubljena) - pijanca, izbirnik, ni nikjer živel.

Igra se predvaja med Shin. Korshunov prispe, da se poroči s hčerko ponosni in ljubezni pomagajo ljubiti, da se izogne \u200b\u200bta grozljiva usoda. (Korshunov je nosil prejšnjo ženo, uničil nekoga?) Gondi Samodor. Za vprašanje, za katerega dajete svojo hčerko? Odgovor - da, vsaj za Mitka! (To je uradnik, ki ima vzajemno ljubezen z ljubeznijo), se zdi, da je šala, ampak ljubezen pomaga mladim najti srečo. Ta igra je imela uspeh oglušujočega.

"Ne sedite v rokavih" - prva igra, ki je prišla ven. Igral v bolshoi gledališču z veliko montažo. Nikulina-Kositskaya igral avdot Maximov, PROVSADSKSK je igral velik.

Bilo je nenavadno videti igralko v preprosti obleki Cittz. Običajno so igrale odpravile na luksuzne obleke. Uspeh je bil popoln.

Naslednja premiera je bila "revščina ne vice" (1854) je bila oglušujoča premiera. P. Sadovsky je tako všeč dvorana, da Apollo Grigoriev je napisal v članku: širša cesta, ljubezen konca gredo!

Vendar je v tej vlogi napisal celo pesem o Sadovskyju.

V literaturi lahko izpolnite izjavo. Da Shchepkin ni sprejel Ostrovskyja. Imeli so zapletene odnose. Ivanov ne verjame. Shchepkin ni mogel biti v slabem odnosu. Tukaj je 2 epohas. Herzen je zapisal, da Shchepkin ni bil gledališki na gledališču. Razumeti moramo. Da je stopnja netrantramenta, je dialektična in mobilna. Ko danes poslušamo zapise MHT, slišimo gledališko, pretiravanje. Vsaka generacija postavlja svoje merilo enostavnosti. Shchepkin, ki ni gledala na gledališču, še vedno živi v romantični dobi. In njegov stil dojemanja življenja - romantičen.

P. Sadovsky ustvarja Torotov zelo naravno (umazano, pijan, ne dobro) in on pohvaljuje z Apollo Grigoriev za to. In Shchepkin ne sprejema tarota.

V 54, Shchepkin je v veljavi in \u200b\u200bmorda reče mlajši igralec, bom igral ljubil, ki ga je Martotov. Ampak ne. Piše v Nizhny Novgorod in prosi, naj prevzame LED. Kos Ostrovskyja, armit, in jaz bom prišel in igral ljubezen do Torotov. Torej se zgodi. Vozi in igra. Za P. Posovsky je socialna socialna. Položaj Torotov, njegove umazanije, njegove moralne višine in notranje čistosti je pomemben za Shcheckin. Romantično igra to sliko. Dvigne svet, ki se odpre Sadovsky.

Shchepkin je igral še veliko. Mehča, ga upravičuje. V končnem primeru je škoda. Leta 61 je bila rešena cenzura, zahteva kazen negativnih znakov in gledališče predstavlja policista, ki v končnem prihaja do aretacije podkholguzije. In Sadovsky prevzame policist pod fokus vodi v ospredje in daje sveženj denarja. To je delovanje MisanSzena, in s tem popravlja intervencijo cenzure, vlade, direktorata za imperialno gledališča, ki so želela zmanjšati zvok igre.

Leta 1855, Nikolaj-1 umre in je Ostrovsky, je na roki. In zatiranje njegovega pravila od 25 do 55 bo padlo. Po decyBrist vstaje, je videl parcelo povsod in v vsem. Aretacije, nadzor težko vse bo zdaj mimo. Njegov sin Alexander -2 pride na oblast. Veliko sprememb. Ostssky se osvobodi nadzora in potovanj v Peterburg. Sreča ga vsi pisci (med njimi in Tolstojem in Krayevsky in Nekrarav in Saltykov-Shchedrin), uredite slovesno kosilo. Polagajo venec, katerih trakovi imajo Goncharov in Turgenev. Na voljo je, da se natisne v "domačih opombah", "sodobna". Potem Ostrovsky gre v ekspedicijo na Volgo, ki jo je organiziral Rus.gogr. Skupnost (bil je slovar Volga besed, zbral parcele in zasnoval trilogijo, vendar bi napisal eno pesem »Sleep na Volga«) v Splošno V nizu Ostrovskyjevih igrah je Volga. (izumil G. Kalinov v nevihti, prazno in vročem srcu)

V 19. stoletju je bilo veliko dramatičnih pogonov, ki so sestavljali določeno parcelo okoli ljubezenskega trikotnika. Vse te igre so bile iste vrste. Sestavljeni so bili.

Ostssky je dal priložnost, da razvije gradivo, dal prostornino, ki prihaja iz življenja, tudi na pregovorih predvajanja. (Ni vse karnevalske mačke, na vsakem žajdu je precej preprostost - bolj voluminous kot tri slavofilne pite)

V igri "Ni vsa koča Maslenitsa" avtor bo dokončal razvoj potrošniške trgovske podobe. Odpre takšno lastnost. Prvič, ko bo govoril o njej v igri "v nekoga drugega" The Timovich Bruckov - glavni lik nepismenega bogatega trgovca, ne dovoljuje Andrei, da se učijo od svojega sina, ker ne vidi v tej potrebi. O1.28.31 V tej igri se bo ta zelo koncept nastal - samodor. Nato ta tema Samoshsky je otok uporablja v različnih družbenih skupinah. V "učencu", plemiča Ulabekove, v "gozdu" Gurmajskaya, v "dohodkovnem mestu" Yususa, v "nevihte" divje. Toda glavna samoprodaja so trgovci. V "vročem srcu" Karoslepov in Hlyms čudovite številke. Karosleppov - maščevanje dati Sadovsky. V "sanjah na Volgo" obstaja kraj, ko guverner zaspi. In nekega dne je Sadovsky dejansko zaspal na tem mestu. Ostrovsky ga je dvignil v Kurosleppov in ga nameraval pri tej vlogi. Kurosalov samo spi da jesti.

Hraves dobil bogatega pitja, zadovoljni z igranjem. Prikriva svoje ljudi v roparjih, gre na velik način, da prestraši mimoidoče.

Razvoj to podobo takšnega trgovca prihaja na igro "Ni vse Kota Maslenitsa 01.31.54

Obstaja trgovec-Samodor AKH. To je zadnji trgovec samodrop na Ostrovsky.

Navduje na ubogi Navdannica Agnes, zavrne in presega svoje nečaka Ippolita. In nečak, ki mu grozi z nožem, daje denar za poročila Agnes. In Cohabitant in služkinja pravita, da se je izgubil v svoji sobi in postal krivi. To je tako hiperbola, zelo pomembna. On je nekako in vladarji in nič ne more doseči. Zahteva mlade, ki se nihajo dvorišče. Pripravljen je plačati za poroko, samo pripelji me. In zavrnejo. In zmeden je ...

Naslednja igra "Mad Money" in trgovec Vasilkov, ki združuje ljubezen za Lydia Cheboksarov z dobičkom. Pomembno je, da se poroči z njo, da se povzpne na drug družbeni krog (to je plemenito).

Knonov in pebel v "Nudenndannian" igrajo Larisa za Orolyan, da jo odpeljejo v Pariz. To niso več nepismeni trgovci. To niso več sami izdelani, temveč kapitalisti. V Parizu vozijo industrijsko razstavo.

"Zadnja žrtev" trgovski kapitalist dobička. Zbira slike. Julia Tukina.

Ima slike samo originalne, v operi pa bo poslušal stranko (italijanska zakladnica Soprana Superstar). V 80 letih je to znana raven za Rusijo. 01.35.50.

Tretyakov zbira rusko. Schukin zbira platno impresionistov. Ryabushinsky objavlja revijo "Golden Rune" 1.36.51 za to publikacijo Rus. Umetniki pišejo portrete dramatik in igralcev (serov - portret bloka, Ulyanov - Meyerhold kot Piero iz "Balaganchika"). Bakhrushin zbira gledališke relikvije. Mamut bo ustvaril zasebno rusko opero in dvignil Shalyapin. Morozov je povezan z umetniškim gledališčem. Pravzaprav je bil rojen v 98 letih gledališča. Leta 1902 jih bo zgradil stavbo v celični ulici.

V globubu otoka, značilnosti teh trgovcev-patronov. Porabijo denar z umom. Utihni Rusijo. Konec koncev, vse to prehaja državo.

O trgovcih večina kosov Ostrovskyja. Toda veliko pozornosti posveča temo usode mlade ženske. Začenši z "slabo nevesto", Ostrovsky raziskuje položaj ženske v ruski družbi. Marya Andreevna je tako slaba, da bosta primazana in hrana izgubila. Zaljubljen je v Merich. Bright, napačen interpretativen, ljubi jo, vendar ne more pomagati, nima denarja. In kot rezultat, prihaja iz Benivalyavsky, ki izbere dekle v svoji ženi, ki nima nič. Torej bo v celoti odvisnost od njega in jo bo zgrabil. Marya Andreevna ga razume, vendar nima izhoda.

Nadia v "učencu" je prisiljena tudi poročiti. Ulabekova ji je dala vse, kar ji je tako uspelo kot lastnino. Tiran. Ona namerava biti njene žene pošasti alkash, in meni, da ji bo nadia visoka moralnost koristila in jo popravila. Toda Nadia teče na otok s sinom Ulanebekom in preživi noč tam. Potem reče: Ne bo več življenja. Vse je končano.

Naslednja Katerina v seznamu "Nevihde". Rodila se je iz prijateljstva z Nikulina-Kositskaya. (O tem, kako je odplula v čolnu brez veselega in se je zdelo, da vidi angele v stebru svetlobe, to je bila H-Kositskyjeve zgodbe). Toda igralka je večplastna kot Katerina. V njem je veliko barbar. Poje in humor v njem je velik talent. Katerina je napisala Ostrovsky za njo. Barbara in Katerina sta dve strani istega znaka. Katerina je bila brez ljubezni. In težko je ljubiti njen mož. Tikhon pod pravilom merjasca inv obliki črke. Bilo bi otrok, Boris se ne bi pojavil v njenem življenju. Toda ni mogel zanositi iz pijanca in lakalda. In Boris se pojavi iz težav in brezupnosti. Kabanihami je imenoval ogromne kamne, ki so dali na križišče cest. Da se vojaki niso naleteli. Torej matična Katerina. Na poti, vsi ne bodo obžalovali. Svojo resnost. Katerina hiti v vodo, ne od pritiska tašča, ampak iz Borisovega izdajstva. On jo vrže, ne more pomagati, ne mara.

Kdo želi kmalu? In pravi, da bi kmalu umrl, da ne bom trpel.

Katerini pobožen človek. Pade na kolena pred fresko strašnega sodišča med nevihto in zvitki. In to se lahko izvede s prvim smrtnim greha, ona se kaznuje s storitvijo drugega smrtnega greha, da bi dobili stavek od Boga polne. Čeprav je Ostssky in ji daje ime, ki označuje - celovitost.

Nevihta je večnamensko ime. Prisotna je v vsem. Ne samo v naravi.

Naslednja Larisa. Ne more storiti samomora. Ona se odloči, da umre ali postane stvar. Karandanyshev se želi poročiti, da se povzpnemo v oči družbe. In križišče in suverene se predvajajo kot stvar. In na koncu se bo odločila - če je stvar draga stvar. Ostrovsky shrani Larisa, ki daje smrt iz roke Karandysheva. In ubije jo, da ji pripada kot stvar (tako da ne dobiš nikogar).

Julia Togina - vdova, ki presega dobiček.

19. stoletje - ženska se mora poročiti s preživeti. Konec 19. stoletja je imela priložnost, da postane partner, pojdi na spremljevalca. Toda to tudi ni dobro ... Nischenskoe obstoj. Odvisnost ... To so že teme Čehova.

Ostrovsky najde drugo pot za žensko. V 19. stoletju so se v gledališču že pojavile igralke. Vendar pa obstaja tak zakon, če plemičnik gre na akterje, izgubi njegovo plemenito pripadnost. In trgovec zapusti trgovski ceh. Življenje igralke je vedno dvomljiva. Lahko ga kupite. V "Talenti in navijačem" bo na ta način pokazal življenje Nongana.

Res je, v zadnji predstavi "brez krivde," piše melodramo z varnim koncem. Tam se igralka dvigne predvsem. To postane super in sama narekuje svoja pravila. Toda to je 84 let, konec 19. stoletja.

"Snow Maiden" se je rodil v Schelikovu. Obstaja narava, nedotaknjen gozd. To je igra o radosti življenja. O harmoniji v življenju. Na objektivnem poteku življenja. Harmony bi morala razsvetliti vse tragedije. Snow Maitel se je umrl na koncu junakov, MIFGHIR je odšel v jezero, pravkar je zapustil disackarry iz te Slobodne. Snow Maiden je bil tuji nenavaden začetek, ki je napadel lobby iz pravljice. In Mizgir se premika, je vrgel KUPAVO. In ko umirajo, pridejo harmony, mir in sreča. Igra je bila napisana za Fedotov. Ostrovsky je pogosto napisal predvajanja pod akterji. Tolstoy se mu je smejal, nato pa je to začel delati.

Vasilis Milentev, je napisal tudi za Fedotov 01.58.26

Ta igra je prišla z GideOnov jr. (direktor Imperial gledališča). Ostrovsky mu je pomagal prinašati to igro. Kot tudi v "poroki Belgina" in "DICARK" bi morala biti 2 imena avtorjev. To so napisane s študenti. Večinoma s Solovyovom.

Otok ima linijo mladeniča z univerzitetno izobrazbo. Ki pride v življenje. To so pohlepni na "dohodku." V "slabi nevesti" je Ostrovsky poskušal umakniti takšno podobo Merich. Toda to je njegov neuspeh. Ostrovsky naenkrat je poskušal živeti v dveh projekcijah realističnega gledališča, ki je delal in pogledal nazaj v romantično gledališče, skozi Merich. Dve smeri se soočata s predstavo in ona je postala težka.

Z glav človek je neumsebrennik, je čist. Ostrovsky govori o njem, da je kot izpuščeno božično drevo. Nima nič svojega. Naredil je vse te ideale z univerze, vendar jih ni držal. Zato naredi neumnost. Najprej se poroči s polinetom brez očiščenega, nima nič nad dušo. V 19. stoletju je celo kaznivo dejanje. Uradniki so dali dovoljenje za poroko. Mož mora prevzeti odgovornost za svojo ženo. In Zhadov pošteno pravi Polina, da bodo pošteno dobili kruh, vendar ne ve, kako je. Prizadeva, da zapusti prisotnost pod pokroviteljstvom matere in se poroči. In iz te vse tragedije se rodi.

Chernyshevsky in Dobrolyubov je očitoval Ostssky, da je rešil Z glavo, pisal tako končno - aretacijo Yusov in Vysnenevsky.

Ostrovsky nadaljuje temo tako mladega človeka v igrišču. Chiserniks, za razliko od Zhadova, ki se je uspelo poročiti in pridobiti otroke, prisiljeni žrtvovati same, zaradi dobrega počutja družine. Gre na zločin, za katerega prejme denar. Umrl bo, da bo dal.

Nadaljevanje teme glumov iz "Na vseh modrecih precej enostavnosti" je oseba Protea pametna, jezna. Sposoben vstati zase. Toda v tem primeru bo univerzitetno izobraževanje naredilo kruto šalo z njim. Ne glede na to, ali je lažji, kot pohlepni niti tako jezen in pameten, ne bi napisal tega dnevnika. In bliskavice razumejo svoj položaj in želijo izstopiti iz te situacije, skrbi za tete, lahajo, itd in na koncu prebodene. In že večno razbije sanje o najboljšem življenju. Nikoli ne bo izpolnil tega odra.

Glumov Ostssky nam bo pokazal tudi v "nornem denarju" in razumemo, da ničesar ni dosegel.

Otok ima igro "Nisem primerjal znakov", kjer mladenič Pavel poroči z bogatim Kupchikha v upanju, da bi odlagali svoje bogastvo. Ampak hitro je jasno, da ne bo prejel denarja. In razpršijo.

In tako da je Glumov potekal to srečo, mora biti balamin in se poroči z Belotelo, ki se strinja, da se bo kopal v zlatu. Ampak to je Waterville. Fantasy igra. In Ostrovsky ne po nesreči ne odstrani po svetu v "nornem denarju", da pokaže, da ne bo srečen. In v nasprotju z Vasilkov, ki ponuja denar, ki mu množijo in jih prisili na delo, se glums poročijo denar in seveda ne pričakuje ničesar dobrega.

In obstaja en mladenič je petya Melzov v "Talenti in navijači" - učitelj Nekine. Še vedno ni treba storiti s tako nevidnim. Z navedbami ventilatorjev. Kaj ste poškodovani, in razumem.

Ko govorimo o Meluzovju, se spomnim petice Trofimov. So zelo podobni in tako vtis. Kaj Chekhov navaja Ostrovsky. Pety Trofimov To je kot prihodnost Petit Meluzov. On je idealist in zato nikoli ne doseže pozitivnega rezultata

Ostrovsky igra slike in ko so napisali nove igre, lahko sledite razvoju teh slik.

"Volkovi in \u200b\u200bovac" (1868) je igra življenja. Ostrovsky ga je izhajala iz sodne komore, kjer je bila rešena primer številke MITROFANIA, NEE baronica. Ona, pa tudi Murzavetsky, se je ukvarjala s strahom in praktično oropajo neumne obroke. To zadevo je razumelo civilno sodišče, čeprav ponavadi duhovna posestva ni dovolila svojemu državnemu sodišču. Imeli so svoje duhovno sodišče. Toda primer je bil tako glasen, da je bilo sicer nemogoče. Ostrovsky sanjal o pisanju o samostanu, vendar cenzura ne bi zamudila. Duhovne osebe ni mogoče prikazati na odru. In taka samostan ustreza v figurativnem smislu. Tudi Murzaneti v črni, njeno preživetje. In pogoji obstajajo tako strogi samostanski.

To je zakon o življenju. Nekdo Wolf, nekdo ovce. In na neki točki lahko spremenijo vloge (dialektične spremembe). Glafira iz ovc se spremeni v volk. Razmišljamo o Lynyaeva, kot ovce, vendar na koncu dvigne vse zločine Murzanetov in najde vir vseh decentraja, ki se pojavljajo okoli Kupavine. Na vseh volkovih, ki so na voljo v igri, se pojavi najpomembnejša wicritacija Berkutov. Murzavetskaya razume, kaj je postala ovca, vpraša Berkutov, tako da bi bil vsaj slab volk, vendar je ostal.

Na otoku je veliko tem. Veliko igra o gledališču. Za te igre lahko presodimo gledališče iz 19. stoletja. Kaj je gledališče v pokrajini. ("Gozd", "talenti in navijači", "brez krivde")

Talent se ne more zlomiti, ker navijači kupujejo in poskušajo ponižati in dodati odvisnost in samo v melodrami "brez krivde krivde" Kruchinin iz mlade trpljenja ženska ljubezen do Ivanovne Robotina se spremeni v briljantno igralko, ker Pot izgub in tragedij bo prestala in na koncu bo pridobila talent igralk, za kar nič ni strašno. In v finalu bodo našli sina. Ostrovsky razume, da je gledališče v obžalovanja vrednem stanju, ki ni dovolj za tri vaje. Poskušal je nekako pomagati. Izdelave komentarjev, toda to so vse drobtine. Ko je prosil za zamenjavo zlomljenega povratnega izreza za igro "Sleep na Volgo", in hrbet premiere je videl ozadje z zimsko pokrajino, in v njegovi igri poletje ...

Martynov (prvi umetnik Tikhon Kabanova), PROVSADSKY (najbližji prijatelj Ostrovsky) in Nikulina-Kositskaya je akterji, ki so vzpostavili v 1 polovici 19. stoletja in tisti, ki so prišli v gledališče do Ostrovsky. Zavirali so ga za njegove igre.

Savina, Streptova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yazhzhin, Shchepkin - postanejo igralci imperialnih gledališč, medtem ko v svojih provincialnih igralcih. Potem so vprašali prvenec v gledališču (niso plačali za prvenec) in zapozneli v prestolnicah.

Ostrovsky ne mara teh situacij. Ljudje brez šole, niti ne širijo vloge. Leta 1738 je bila odprta šola (balet in zbor). In v Moskvi in \u200b\u200bSt. Petersburgu se pojavijo takšne šole. Otroci od 8,9 leta so bili tam in učili baleto. Bletnica je bila osnova imperialne šole. (Tak način je bil: Yermolov, Fedotova, Semenos, Martynov). Ko lahko izberete 3 načine - balet, v drameh igralcev ali postanete gledališki umetnik (razredi slikarstva)

Tuberkuloza je običajna bolezen igralcev 19. stoletja. Prah, odprt ogenj. Ples v vodi zbudi ... 40 let starih akterjev mrspot.

Ostrovsky je to opazoval in posvetil svojim člankom. V eni izmed njih primerja Savino in Streptovo in piše, da je Savina, ki lahko igra do 15 vlog v sezoni, precej koristna za gledališče, medtem ko Streptova, ki živi na odru in po igri, jo nosite in potem Prihaja zase za 2 tedna ni dobičkonosna za imperialno gledališče. Javnost je v 19. stoletju odšla v igralec. Z igralno boleznijo je bila uspešnost odstranjena. Ni bilo zamenjave. Leta 1865, Ostrovsky ustvari umetniški krog. M. P. Posovsky in njegova žena Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) bo prinesel v tem krogu. Tisti akterji, ki so pripeljali na svojo dramo, bo poskušal dati šolo. Ostrovsky se bori s gledališkim monopolom. Sodeluje na sestankih, kmalu je prepričan, da je vse brez pomena. Tam vsi iščejo svoje koristi, in ne zategnjene na gledališču. In prihaja na misel, da ustvarja svoje gledališče.

Leta 1881 prejme dovoljenje za ustvarjanje ljudskega gledališča. Zasebno gledališče ni mogoče ustvariti. Teatralni monopol tega ne dovoljuje v Moskvi. Išče sponzorja. In v 82, odpravijo monopol in zasebna gledališča rastejo v ogromnem znesku in postanejo konkurenti za Ostrovsky, zato zapusti idejo o gledališkem gledališču. In edina stvar, ki jo je lahko pomagal gledališčem, je iti tja. Postane vodja repertoarja in gledališke šole. Ampak on je težko zanj. Ni mu všeč, ni primerno, ne ljubeč, načel. Toda še vedno začne prestrukturiranje gledališča, vendar poleti 86, se nenadoma umira in gledališče vrne v svoje stare navade. Rojen 12 let MHT bo v veliki meri počival na teh reformah, ki jih je Ostrovsky nameraval izvajati. Najprej je sanjal o gledališču Repertoire. Želel je ustvariti rusko nacionalno gledališče, ker je znak koristi narod.

Tocrex ruskega dramatika obdobja, ki se obravnava, je delo Alexander Nikolayeviča Ostrovskyja (1823-1886). Prva "velika" komedija je Ostrovsky "njegovi ljudje - raztrgali!" (1850) je dala posebno predstavo o novem posebnem gledališču, otoškemu gledališču. Ocenjevanje te komedije, sodobna sodobnost, ki se vedno spominjajo na klasiko ruske komedografije - "neizgradljivo" fonvizin, "mount iz uma" Griboedov, "revizorja" Gogola. S temi "faza" dela ruske drame, so postavili komedijo "stečaj (" njihovi ljudje solza! ").

Glede na videz Gogola o pomembnosti javne komedije, ki je skrbno pripadajo krogu parcel, ki jih je izdelal v dramo, in parcele, ki so bili narejeni na ta žanr, je Ostrovsky iz prvih korakov njegove literarne poti pokazal popolno neodvisnost v razlagi sodobnih konfliktov. Motivi, ki jih Gogol razlaga kot sekundarno, že v zgodnjih delih Ostrovsky, postanejo nervozni, ki določajo dejanje, pojdite na ospredje.

Na začetku 50-ih je dramatika verjela, da so moderne socialne konflikte v največjem

stopnje se počutijo čutijo v trgovskem okolju. To posestvo se mu je zdelo s plastjo, v kateri sta se preteklost in sedanja družba združila v zapleteno, sporno enotnost. Živo srebro, že dolgo igra pomembno vlogo v gospodarskem življenju države, in včasih sodelujejo v političnih konfliktih, številne niti povezanih in poslovnih odnosov, na eni strani, z nižjo plasti družbe (Peasantry, Boss), na Drugi - z višjimi posestvi, druga polovica XIX stoletja. Spremenil sem svoj videz. Naprave, ki jih je prizadelo trgovsko okolje in ki v svojih igrah razkrivajo pisatelja, analizira in odpira svoje zgodovinske korenine in predvideva njihove možne manifestacije v prihodnosti. Že v imenu komedije "njegovi ljudje - mislijo!" Izraženo je načelo homogenosti njenih junakov. Zatiralci in zatirani v komedijah ne predstavljajo samo enega sistema, temveč se pogosto spremenijo v IT mestih. Bogat trgovec, rezident Zamoskvorechye (zelo patriarhalni del patriarhalne moskve), je prepričan, da je njegova pravica, da v celoti razpolaganje usode svojih družinskih članov, navaja svojo ženo, hčerko in služijo svoje "institucije". Vendar pa je njegova hči lepljiva in njen mož Podkhalyuzin, nekdanji uradnik in najljubša Bolshaya, "ga plačamo v celoti. Dodelijo njegov kapital in, ki ga "Tyatna", kruto in hladno pošljejo v zapor. Podkhaluzin govori o prsih: "Z njimi bo z njimi - sem ga naredil v svojem stoletju, zdaj smo čas!" Torej odnos med generacijami, med očeti in otroki. Napredek, ki je na napredku, manj obveščanja kot kontinuiteta, poleg tega, z vso svojo grobo preprostostjo, se izkaže, da je psihološko v naravi manj primitivna od njegove hčerke in zeta. Točno in svetlo poosebljanje sodobnih napak in pomanjkljivosti v njegovih junakih, dramatik, ki je skušal ustvariti tipe z univerzalnim moralnim pomenom. "Hotela sem," je pojasnil ", tako da je ime Podhaluzina, javnosti, ki je blagovno znamko, prav tako kot ona blagovna znamka ime Harpagon, Tartufa, poceni, Horstykova in drugih." Sodobniki so primerjali Bolshaya s kraljem Loth, podkhalyuzin pa je bil imenovan "ruski tartuf".

Tujec vseh vrst pretiravanja, izogibanje idealizaciji, avtor jasno opredeljuje obrise številk, ki jih prikazujejo, določa njihovo lestvico. Obzorja so v veliki meri omejena na Zamoskvorette, v svojem omejenem svetu, ki jo doživlja vse te občutke, ki v drugem obsegu doživljajo vladar, katere moč je neomejena. Moč, moč, čast, Velikost ne izpolnjuje samo njegovih ambicij, ampak tudi preplavljata njegova čustva in jo pnevmatika. Zgreši, obremenjen s svojo močjo. To je razpoloženje v kombinaciji z globoko vero v neoznačenih patriarhalnih družinskih ovir, v njegovi avtoriteti vodje družine povzroči nenaden nerust velikodušnosti, ki daje vse prizadete "srajco" hčerko in njegovega moža podkhaluzin .

V tem obratu je prizor komedije o zlonamernem stečaju in jasnosti bližje tragediji Shakespeare "King Lire" - trčenje zasledovanja duhovnika razvija v trčenje prevaranega zaupanja. Vendar gledalca ne morejo sočuti, da bi najbolj razočarala, zaskrbljujoče kot tragično, saj ne more sočustvovati s razočaranjem po Swhahi in Strana, postavite svoje storitve za Snasulsuin in napačno v izračunih. Igra je prenesena v komedijski žanru.

Prva komedija otoka je igrala posebno vlogo v ustvarjalni usodi avtorja, in v zgodovini ruske dramaturgije. Podvržena strogi cenzurirani prepovedi po objavi v reviji "Moskvatik" (1850), ni bila določena že več let. Vendar je bila ta komedija, ki je odprla novo obdobje pri razumevanju "zakonov scene", pojav novega pojava ruske kulture - gledališče je Ostrovsky. Objektivno je bilo položeno na idejo o novem načelu odrske akcije, obnašanja igralca, nova oblika rekreacije resnice življenja na odru in gledališki zabavi. Ostssky se je pritožil predvsem na množično občinstvo, "sveže javnosti", "za katero močno dramo, velik strip, ki povzroča frank, glasen smeh, vroče, iskrene občutke, živahne in močne znake." Neposreden odziv demokratičnega gledalca je služil za dramatik merilo za uspeh njegovih iger.

Prva komedija je zadela novosti na več kot naknadne igre Ostrovskyja, ki je utrla pot do gledaliških postavitev in prisiljena prepoznati Ostrovsky kot "repertorinskega dramatika": "Slaba nevesta" (1852), "ne sedi v rokavih "(1853) in" revščina ni vice "(1854).

V "slabi nevesti", če ne spreminjate ideološkega položaja pisatelja, potem želja po pristopu k problemu socialne komedije. Dramatična enotnost igre je ustvarjena z dejstvom, da je njena junakinja vredna tega, katerega položaj je družbeno tipičen. Zdi se, da pooseblja celotno idejo položaja mladih žensk. Vsaka "linija" dejanja kaže na odnos ene od tožečih strank za roko in srce Marya Andreevna

predstavlja možnost odnos človeka do ženske in naslednjega od tega odnos ženske usode. Nečloveško je splošno sprejeto tradicionalne oblike družinskih razmerij. Obnašanje "ženin" in njihovega pogleda lepote, ki nima dote, srečen delež ni ukraden.

Tako se "slaba nevesta" nanaša na akumulatorsko smer literature, ki je Ostrovsky obravnaval najpomembnejšo naravo in miselnost ruske družbe. Če je Gogol verjel, da je "Onesnass" "ljubezenskih nizov" v nasprotju z nalogami javne komedije, Ostrovsky natančno skozi podobo ljubezni v sodobni družbi ocenjuje njegovo stanje.

V »slabi nevesti«, ki delajo, na kateri je Ostrovsky, na svojem sprejemu, doživela velike ustvarjalne težave, je uspel obvladati nekaj novih tehnik za izgradnjo dramatičnih ukrepov, ki so bili naknadno uporabljeni predvsem v igri dramatične ali tragične vsebine. Pakiranje igre je zakoreninjeno v izkušnjah junakine, nadarjeno z zmožnostjo močno in fino občutka, in v svojem položaju v mediju, ki ga ne more razumeti. Takšna gradnja drame je zahtevala temeljit razvoj ženskega značaja in prepričljivih slik tipičnih okoliščin, v katerih se nahaja junak. V "slabi nevesti" rešiti to ustvarjalno nalogo, otok še ni bilo mogoče. Vendar pa je bila v sekundarni črti komedije, izvirnega, neodvisnega od literarnih stereotipov, ki omogočajo posebne značilnosti položaja in miselnosti preproste ruske ženske (Dunya). Kapatazen, raznoliko opisan značaj te junaine, ki se je odprl pri delu galerije Ostrovsky slik savernih žensk, bogastvo duhovnega sveta, ki "drago".

Dajte glas predstavniku spodnjih, "neevropskih" socialnih plasti, da je dramatičen in celo tragičen junak, izražajo ravnotežje izkušenj iz njegovega obraza v obliki, ki ustreza zahtevam realističnega sloga, tj. Govor, gesta, vedenje, je bila prepoznavna, tipična - taka je bila težka naloga, s katerimi se sooča avtorja. Pri delu Puškin, Gogola, zlasti pisateljev 40-ih, zlasti Dostoevsky, so se umetniški elementi nabrali, ki bi lahko bili koristni za otok pri reševanju te posebne naloge.

V zgodnjih 50-ih, krog pisateljev, vročih navijačev njegovega talenta, ki so nastali okoli otoka. Postali so zaposleni, in s časom "mladi urednik" revija "Moskvatikan". Nenačrtovana teorija tega kroga je prispevala k krepitvi zanimanja za dramatike v tradicionalnih oblikah nacionalnega življenja in kulture, ga je naklonil, da idealizira patriarhalne odnose. Njegove ideje o družbeni komediji so se spremenile svoja sredstva in struktura. Torej, navedba v pismu podjetja Podododno: "Naj se ruski človek bolje veseli, vidi se na odru kot sama. Popravki bodo tu in brez nas, «je pisatelj dejansko oblikoval nov odnos do nalog komedije. Svetovna komična tradicija, ki jo skrbno preučuje Ostrovsky, je ponudila veliko vzorcev vesele humorne komedije, ki odobrava ideale takojšnjih, naravnih občutkov, mladih, poguma, demokratišcev in včasih brezplačnih načinov.

Ostrovsky je želel vzpostaviti življenjsko potrjeno komedijo na ljudskih motivih in populacijskih tradicijah. Združitev ljudi - etične, balade in socialne parcele je mogoče opaziti že v komediji "Ne sedite v naših rokavih." Parcela iz izginotja, »izginotje« dekle, najpogosteje trgovska hči, ugrabitev njenega krutega seducerja je bila izposojena iz folklora in priljubljena z romantiko. V Rusiji je razvil Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), Puškin ("Ženingroom", Tatiana's Dream v Evgenia Onegin, "persander"). Položaj "ugrabitve" preprostega dekleta s strani človeka drugega družbenega okolja - plemič - akutni socialno interpretirani pisatelji "naravne šole". Ostrovsky je upošteval to tradicijo. Toda ljudski legendarni aspekt Balada ni bil nič manj pomemben za socialno. V naslednjih igrah prvih pet let 50-ih je vrednost tega elementa narašča. V "revščini ni vice" in "ne toliko, kot želite," je dejanje razporejeno med koledarskimi počitnicami, ki jih spremljajo številne obrede, ki se poreklo dvigne na starodavno, pogansko prepričanja, in vsebino, ki se hrani z miti, Legende, pravljice.

In vendar, v teh igrah, otok legendary ali čudovito parcelo "kaplja" s sodobnimi vprašanji. V "ne v naših rokavih", "trčenje nastane zaradi invazije zunaj na patriarhalno okolje, ki meni, da ne poznajo bistvenih notranjih protislovij, plemiča -" Hunter "za trgovskimi nevesta z bogato doto. V "revščini ni vice", dramatik že črpa trgovski medij kot svet, ne brez resnih notranjih konfliktov.

Poleg poezije ljudskih ritualov in praznikov, vidi brezupno revščino delavcev, grenkobo lastniškega kapitala zaposlenega od lastnika, otroci od staršev, ki so jih revni iz nevednih Tolstosa. Opombe Otok in socialno-zgodovinski premiki, ki ogrožajo uničenje patriarhalnih posestev. V "revščini ni vice", je starejša generacija že kritizirana, ki zahteva nesporno poslušnost otrok, njegova pravica do nenehno avtoritete je vprašljiva. Kot predstavniki živahne in vedno obnavljanja tradicije življenja ljudi, njegova estetika in etika je mlada generacija, in kot glasnika mladih, stari, imenovani grešnik, visilec resnosti v družini, ki se je spraševal "meteor "Kapital z izraznim imenom" Ljubezen ". Ta lik, dramatiki "zaupajo", da bi rekli besede resnice na nevrednem poglavju družine, bo dodelila vlogo osebe, čudežno sprostijo vse tesno dolgotrajne konfliktne vozlišča.

Apoteoza Love Torotov na koncu igre, ki povzroča veselje med javnostjo, prinesel veliko očitkov in celo posmeh literarnih kritikov. Vloga prevoznika plemenitih občutkov in pridigar dobre dramaturgore je naročil človeka, ne le padla v očeh družbe, ampak tudi "potovanje". Za avtorja "junacije" v prepričanju je bil konec izjemno pomemben. V SINICH ACTU, ki igra na odru v času, ko je tragično sten, ki je bogata z loševanjem, ločevanje, ločevanja, kot, ljubitelji igrajo vlogo tradicionalnega dedka-balaguore. Trenutno, ko se pojavijo v hiši, in vrstni red življenja zaprtega, neprebitljivega za tuje oko trgovske gnezdo kršene, ljubiti konec, predstavnika ulice, zunanjega sveta, množice, postane mojster situacija.

Slika Lyuba Torcov združene dve elementi drame ljudi - komedija, z njo, duhovito, farce tehnike - "kolena", junning, na eni strani, in tragedija, ustvarjanje čustvene eksplozije, ki omogočajo patetične tirade, ki dodajo na Javna, neposredna, odprta ekspresna žalost in ogorčenje - na drugi strani.

Kasneje nasprotujoči se elementi, notranja drama moralnega načela, otok Ljudskega Pravda v številnih njihovih delih, ki so vključeni v "seznanjene" znake, vodijo spor, dialog ali preprosto "vzporedno" načela ostre morale, asketizma (Ilya - "ne tako živite, kot želite"; Afonya - "Sin Da, nekdo ne živi za nikogar") in zaveze nacionalnega humanizma, milost (Agafon - "ne živijo tako ...", dedek archup - "Sin da težave ..."). V komediji "Forest" (1871), univerzalno moralno izvor prijaznosti, ustvarjalnosti, fantazij, svobode, se pojavi tudi v dvojni knjigi: v obliki visokega tragičnega ideala, prevoznega prevoznika, "ozemljenih" manifestacij, katerih Pokrajinska tragična nesreče je in v tradicionalno komediji - zanikanje, travestijo, parodije, ki so utelešeni v deželnem stripu sreče. Ideja, da je ljudem moral Sami Sami, visoki moralni koncepti dobrega so predmet spora, da so mobilni in da, za vedno obstaja, so ves čas posodobljeni, določa avtohtone značilnosti otoške drame.

Dejanje v njegovih igrah se praviloma pojavlja v eni družini, med sorodniki ali v ozkem krogu ljudi, povezanih z družino, na katero pripadajo junaki. Hkrati, od začetka 50-ih, se konflikti določajo ne le s odnosi znotraj družin, ampak tudi države družbe, mesta, ljudi. Mnogi, morda večina, je igra razporejena v paviljonu sobe, doma ("njegovi ljudje bodo izgledali!", "Slaba nevesta"). Ampak že v igri "ne v njihovih san ..." je ena od najbolj dramatičnih epizod prenese na drugo situacijo, se zgodi na dolgočasnem dvorišču, kot da utelešenje ceste, thanding, za katero je Danny odrezana domače zavetišče. Ista vrednost ima dvorišče shranjevanja v "ne tako živo, kot hočem." Tukaj smo prišli v Moskvo in pustili prestolnico poteparjev, ki jim je mount, nezadovoljstvo z njihovim položajem in skrb za ljubljene "pogon" iz hiše. Vendar pa se inovativno dvorišče črpa ne le kot zatočišče potepanja, ampak tudi kot mesto skušnjave. Tu gre Gulba, nepremišljena zabava, nasprotuje dolgočasju Shaggy trgovske družinske hiše. Sum meščanov mesta, neprepustna omara njihovih domov in družin nasprotuje odprti, odprta za vse vetrove in praznične svobode. Maslennichny "Circle" v "Ne živi takšnega ..." in revščina ni obliž v "revščini" vnaprej del razvoja parcele. Spor starih časov z novostjo, ki je pomembna stran dramatičnega konflikta na igrah Ostrovsky, ki se začne 50-ih, jih razlagati dvoumno. Tradicionalne oblike življenja se štejejo za večno obnavljanje, in samo v tem dramatiku vidi svojo sposobnost preživetja. Takoj, ko tradicija izgubi sposobnost »samo-zanikanja«, se odziva na

Ilustracija:

Ilustracije P. M. Boglevsky za komedijo A. N. Ostrovsky

Litografije. 1859.

Žive potrebe sodobnih ljudi, zato se spremeni v smrtonosni vzorec in izgubi svojo življenjsko vsebino. Stari je v novem, v sodobnem življenju, v katerem lahko igra vlogo ali "bitski" element, ki zatira njen razvoj, ali stabilizacijo, ki zagotavlja moč nastajajoče novost, odvisno od vsebine starega , ki ohranja življenje ljudi.

Kolizija militantnih branilcev tradicionalnih oblik življenja z nosilci novih prizadevanj, bo do prostega samoizražanja, da bi odobrili lastno, osebno razviti in omamljeni koncept resnice in morale, ki je paliča dramatičnega konflikta v "nevihti" (1859), Drama, ki so jo sodobniki cenili kot mojstrovina pisatelja in najbolj presenetljivo izvedbo javnega razpoloženja obdobja padca sedla.

Doblyubov v članku "temno kraljestvo" (1859) je Ostrovsky kot sledilca Gogola, kritičnega razmišljanja pisatelja, ki je objektivno pokazal vse temne vidike življenja moderne Rusije: pomanjkanje zavedanja, neomejeno moč starejših Družina, tiranija in moč ljudi, obliko svojih žrtev in to razlagal sliko univerzalnega suženjstva kot odraz političnega sistema, ki prevladuje v državi. Po pojavu "nevihtnih nevihte" je kritik dopolnil svojo razlago ustvarjalnosti Ostrovsky z bistveno ureditvijo o prebujanju protestne in duhovne neodvisnosti v ljudstvu kot pomemben motiv ustvarjalnosti dramatika na novi fazi ("Svetloba svetlobe v temnem kraljestvu, 1860). Utemeljitev prebujanja ljudi, je videl v junakini "Nevihta" Katerina - Nature Creative, Emotional in ekološko sposobna, da bi z zasužnjevanjem misli in čustev, s hinavščino in laž.

Spori o položaju Ostrovskyja, o njegovem odnosu do patriarhalnega življenja, v stari dnevi in \u200b\u200bnovi trendi v življenju ljudi se je začel v času sodelovanja pisatelja v "moskavatian" in se ni prenehal, ko se je Ostrovsky leta 1856 postal stalni uslužbenec sodobnega. Vendar pa je celo vroč in dosleden podpornik pogled na Ostrovsky kot pevec starega življenja in patriarhalnih družinskih odnosov A. Grigoriev v umetnosti in moralnosti, je priznal, da "umetnik, nasprotovanje vprašanj časa, hladno dotaknil najprej do svojega nekdanjega

negativni način ... Zasim je začel korak proti protestu. In protest za nov začetek življenja ljudi, za svobodo duha, volje in čustev ... Ta protest je izbruhnil, ne da bi vedel "nevihta". "

Doblyubov, kot A. Grigoriev, je opozoril na glavno novost "nevihte", popolnost posebnosti pisateljevega umetniškega sistema in ekološkega vsega njegove ustvarjalne poti. Dramo in komedije Ostrovsky je opredelila kot "igra življenja".

Ostrovsky sam, skupaj s tradicionalnimi oznakami žanrov njegovih iger kot "komedija" in "drama" (po opredelitvi »tragedije«, za razliko od njegovega sodobnega pisma, ni uporabljal) dal navodila o izvirnosti svoje žanrske narave : "Slike iz Moskve Življenje" ali "Slike Moskve Life," "prizori iz rustikalnega življenja", "prizori iz življenja Outback." Ti podnapisi so pomenili, da predmet slike ni zgodba enega junaka, ampak epizoda življenja družbenega medija, ki je v preteklosti in geografsko opredeljena.

V "nevihti" se glavna dejanja razporedi med člani trgovske družine Kabanov in njihove okolice. Vendar pa se dogodki tukaj povišajo v činju splošnih naročilnih pojavov, junaki so vneseni, centralni znaki so odobreni svetli, posamezni znaki, številne sekundarne like, ki ustvarjajo široko socialno ozadje sodelujejo v dogodkih drame.

Značilnosti poetike drame: obseg slik njenih junakov, ki se gibljejo po obsodbah, strasti in adamant v njihovi manifestaciji, kar pomeni v delovanju "zborovskih začetkov", mnenja prebivalcev mesta, njihovih moralnih konceptov in predsodkov , simbolična in mitološka združenja, usodni potek dogodkov - dajejo "nevihta" žanrski znaki tragedije.

Enotnost in dialektika razmerja hiše in mesta so izražena v dramo, ki izčrpajo, premaknjene, izmenične slike na visoki banki Volge, iz katerih so vidne oddaljene valvianske polja, na boulevardu in prizori, ki prenašajo zaprto Družinsko življenje, zaprto v zamašenih sobah Kabanovsky doma, srečanja junakov v grapi na obali, pod nočnim zvezdnim nebom - in zaprtimi vrati doma. Zaprta vrata, v katerih ne zamudite tujcev, in ograjo Kabanovnega vrta za grapo, ločenega sveta iz družinskega življenja trgovske hiše.

Zgodovinski vidik konflikta, njegovo korelacijo s problemom nacionalnih kulturnih tradicij in družbenega napredka v "nevihti" je še posebej napeto. Dva poloma, dve nasprotni tendenci življenja ljudi, med katerimi se "električne vodnike" konflikta v dramo utelešeni v mladi trgovci žena Katerina Kabina Kabina Kabanova in v njeni lasti - Marfe Kabanova, ki je bila njena strma in Krežni nož. Marfa Kabanova je prepričan in načelen imetnik antike, enkrat in za tiste, ki so našli in uveljavljene norme in pravila življenja. Običajne oblike življenja določa kot večno normo in meni, da je s svojo najvišjo pravico do kaznovanja tistih, ki so postali preobremenjeni kot zakoni, da bi bili zakoni, saj nima velikega ali majhnega v tej in nespremenjeni, popolna struktura. Po izgubi nepogrešljivega atributa življenja - sposobnost spreminjanja in umreti, vse carine in rituale v razlagi Kabanove se je spremenilo v večno, zamrznjeno neovirano obliko. Njena snaha Katerine, nasprotno, ne more zaznati nobenih ukrepov zunaj njene vsebine. Religija, družina in s tem povezane odnose, celo sprehod nad Volgo - vse v sredo Kalinovistov, predvsem v Kabanova hiši, se je obrnil na zunanji obloženi ritual, za Katerino ali popolnoma pomen, ali neznosno. Katerina nosi ustvarjalen začetek razvoja. Spremlja ga motiv leta, hitra vožnja. Želi leteti kot ptica, in ima sanje o letu, je poskušala plavati v čolnu vzdolž Volge, in v sanjah, ki jih vidi, se vidi na trojke. Ta želja po gibanju prostora izraža pripravljenost na tveganje, drzno sprejetje neznanega.

Etični pogledi na ljudi v "nevihde" se pojavljajo ne le kot dinamičen, interno nasprotujoč se duhovni sferi, temveč kot razcep, tragično raztrgana zaradi antagonizma, regija nezdružljivega boja, ki ima žrtve človeka, ki ustvarja sovraštvo, ki Ne umirjajte krste (Kabanova nad truplo Katerine govori: »O njej in jokati greh!«).

Monolog of Meschanina Kuligina o krutem Nravami pred tragedijo Katerina, in njegove očitke v Kalinovtsy in pritožbo na višje usmiljenja ji služijo na epitaph. On bo obnovil obupano krik Tikhona, Sina Kabanove, njenega moža, Katerine, Preveč zadnje čase v zadnjem času je prepoznal tragedijo položaja njegove žene in lastne impotence: "Mama, ti si jo želela! .. Dobro, Katya! In moral sem živeti na svetu in trpeti! "

Spike Katerine in Kabani v Drami je spremljala spor samozaučenih hladilcev z bogato trgovsko-samorovo. Tako je tragedija pravil lepote in poezije (Katerina) dopolnjena s tragedijo zasužnjevanja

znanost, iskanje misli. Drama pomožnega statusa ženske v družini, ki vleče svoje občutke v svetu izračuna (stalna tema Ostrovsky - "slaba nevesta", "vročega srca", "nedežnost") v "nevihto", ki jo spremlja Slika tragedije uma v temnem kraljestvu. V "nevihti" ta tema nosi podobo Kuligina. Pred "nevihto" je zvenela v "revščini, ki ni vice" na podobo samoučenja mitya, v "dohodkovnem mestu" - v zgodovini Zhadova in dramatičnih zgodb o padcu odvetnika prostega časa, Revščina MIKErjevega učitelja, smrt Lyubimov intelektualka, kasneje v komediji "true dobro, in sreče je boljša" v tragičnem položaju poštenega računovodskega plato Zybkin.

V "dohodkovnem mestu" (1857), kot v "nevihti", konflikt nastane kot posledica nezdružljivosti, vzajemno skupno zavrnitev obeh neenakih v svojih zmožnostih in potencialu sil: sile, ki jih je odobril uradnik Organ na eni strani in sile so nepriznane, vendar izražajo nove potrebe družbe in zahteve ljudi, ki jih zanimajo te potrebe, na drugi strani.

Junak igre "dobičkonosno mesto" Zhadov, Univerzitetni učenec, preplavljajo uradniki v sredo in zanikajo zakon in, kar je najpomembneje, je odnos lastnega moralnega občutka dolgo uveljavil v tem okolju, postane predmet sovraštva ne samo njegovega strica, pomembnega birokratskega, pa tudi vodja Urada Newova, in majhen uradni Belogubov, in vdova kolegijskega pomočnika Kukushkina. Za vse, on je drzen zmeden, proste dimenzije, ki so posegali na njihovo dobro počutje. Zlorabe s plačrnimi cilji, kršitev zakona, ki jih razlagajo predstavniki uprave kot državne dejavnosti, in zahteva po skladnosti z dopisom zakona - kot manifestacija nezanesljivosti.

"Znanstvenik", univerzitetna opredelitev vrednot zakonov v političnem življenju družbe, naučila Zhadov, in tudi njegov moralni občutek Glavni nasprotnik juga Jushova nasprotuje poznavanju dejanskega obstoja zakona v takratnem ruskem jeziku Društvo in odnos do zakona, "posvečena" stoletja in "praktična moralnost". "Praktična moralnost družbe je izražena v igri v Naive razodetja Belogubova in Yusov, preostalih ostalih v svoji pravici do zlorabe. Uradnik se dejansko ne zdi kot izvajalec in ne kot tolmača zakona, ampak kot nosilec neomejene moči, čeprav je razdeljen med mnogimi. V poznejši igri, "vroče srce" (1869) Ostrovsky na prizorišču pogovora Radoboeva z navadnimi ljudmi je pokazala izvirnost takšnega odnosa do zakona: "Gradoboev: Bogu zelo in pred kraljem. . In jaz sem blizu tebi, potem imam tebe in sodnika ... če vas sodiš v skladu z zakoni, imamo veliko zakonov ... in zakoni so vsi strogi ... Torej, prijatelji so Vrste, kot želite: ali naj vas po zakonu ali moji duši sodi, kako je Bog na srcu?

Leta 1860, Ostrovsky meni, da je zgodovinska pesniška komedija "Voevoda", ki naj bi v svojem načrtu vstopila v cikel dramatičnih del "noči na Volgo", ki združuje igra iz sodobnih ljudskih gospodinjskih in zgodovinskih kronikov. "Voevod" kaže korenine sodobnih družbenih pojavov, vključno s "praktičnim" odnosom do pravice, pa tudi zgodovinske tradicije odpornosti na brezprav.

V 60-70-ih se je satirični element okrepil v delu otoka. Ustvarja številne komedije, v katerih prevladuje satirični pristop k resničnosti. Najpomembnejši od njih je "na vsakem žajku lepe preprostosti" (1868) in "volkovi in \u200b\u200bovce" (1875). Vračanje na Gogolovo načelo "čistega komedije", Ostrovsky oživlja in premisme o nekaterih strukturnih značilnosti komedije Gogola. Zelo pomembna v komediji pridobi značilnosti družbe in družbenega okolja. Penetracijo v to sredo "Chuzhanin" v moralni in družbeno ne more nasprotovati družbi, v katero, z nesporazumom ali prevare, pade ("na vsakem Sageu ..." Revizor ""). Avtor uporablja shemo ploskve o "Pluts", ki je prevarala z "Pluton" ali zavajajoči ("igralci" Gogola - Sre. "Na vseh modrecih ...", "Volkovi in \u200b\u200bovce").

"Na vseh modrecih ..." črpa čas reform, ko so plašni inovacije na področju javne uprave in odpravo krtače spremljanje, "zavrnitev" postopnega postopka. V primeru nezaupanja demokratičnih sil je preganjanje radikalnih instrumentov, ki so branili interese ljudi, je obnovljivost postala običajen pojav. Renegade in hinavec postane osrednji značaj javne komedije Ostrovskyja. Junak je kariera, ki prodira v sredo velikih uradnikov, glumov. On se posmehovanje nad neumnostjo, nominacijami in neskladizma "državnih može", nad praznino liberalnih besednih zvez, nad barvo in krmljivostjo vplivnih dame. Vendar izkazali in podvrženi pridelku

prepričanja, perverts svoj moralni občutek. V želji, da bi bila briljantna kariera, gre na lok, da "gostitelji družbe prezirajo.

Iskaški umetnostni sistem je prevzel ravnotežje tragične in komedije, zanikanje in idealno. V 50-ih je takšno ravnovesje doseženo s podobo skupaj z nosilci ideologije temnega kraljestva, samoizvoj, mladih s čistimi, vročimi srci, poštenimi ljudmi - prevozniki ljudske morale. V naslednjem desetletju, v času, ko je podoba samodorovy v številnih primerih pridobila satirto-tragedijski značaj, in pacienta nesebične želje po volji, občutek, ki se je osvobodil konvencij, leži, prisila (Katerina - "Nevihta", Parasha - "vroče srce", Aksyussa - "gozd"), poetično ozadje ukrepanja je bilo zlasti pomembno: slike narave, Volzhsky Prostori, Arhitektura starih ruskih mest, gozdne krajine, podeželske ceste ("nevihta" , "Guverner", "vroče srce", "gozd").

Manifestacija pri delu otoške tendence za krepitev satire, za razvoj zgolj satiričnih ploskve sovpadale z obdobjem njegove pritožbe na zgodovinske in junaške teme. V zgodovinskih kronikih in Dramsu je pokazal oblikovanje številnih družbenih pojavov in državnih institucij, ki so obravnavali staro zlo modernega življenja in zasledoval v satiričnih komedijah. Vendar pa je glavna vsebina njegovih zgodovinskih iger podoba premikov množic v kriznih obdobjih življenja države. V teh gibanjih vidi globoko dramo, tragedijo in visoko poezijo patriotskega podviga, množične manifestacije nesebičnosti in nesebičnosti. PAZIŠKA PREDSTAVLJA PALATAC TRANSPORTNOSTI "MALL MAN", potopljenega v vsakodnevnih prozavskih vprašanjih glede njegovega dobrega počutja, državljana, ki namerno izvajajo dejanja, ki imajo zgodovinski pomen.

Junak zgodovinskih kroničnih kronikov Ostrovskyja, ne glede na to, ali je "Kozma Zahorić Minin-Sukhuk" (1862, 1866) "Dmitry semovvan in Vasily Shuysky" (1867), "TUSHINO" (1867), je ljudska masa trpljenja, ki iščejo resnico, strah Padanje v "Sin" in laž, ki branita svoje interese in njihovo nacionalno neodvisnost, vodite in upornijo, žrtvovali njegovo premoženje zaradi skupnih interesov. "Nemirnosti Zemlje", nemirnosti in vojaški porazi, spletki močnih pustolovcev in fantje, zloraba attaincam in guverner - vse te nesreče se v glavnem odražajo na usodi ljudi. Ustvarjanje zgodovinskih kroničnih kronikov, risanje "Folk usoda", Ostrovsky se je osredotočil na tradicijo Shakespearejeve drame, Schiller, Puškin.

Na predvečer 60-ih v delu Ostrovsky se je pojavila nova tema, ki je okrepila dramatično napetost njegovih predvajanj in spremenila najbolj motivacijo akcije v njih. To je tema strasti. V Drams "Nevihta", "Sin Da, ni nihče, ki živi" Ostrovsky je osrednji značaj enodelnega nosilca, osebnost je globoko občutek, da doseže tragične višine v svojem čustvenem odzivu na lažno, nepravičnost, ponižanje Človekovo dostojanstvo, prevara v ljubezni. V zgodnjih 70-ih, ustvarja dramatično pravljico "Snow Maiden" (1873), v kateri, ki prikazujejo različne manifestacije in "oblike" ljubezni strast proti ozadju fantastičnih okoliščin, je primerja to z življenjsko daje in destruktivno sile narave . To delo je bil poskus pisatelja - poznavalec folklore, etnografije, folklora - vzpostaviti dramo na rekonstruiranih parcelah starodavnih slovanskih mitov. Sodobniki ugotovil, da v tej igri, Ostrovsky zavestno sledi tradiciji Shakespeare Theatre, še posebej takih igrah kot "spanje v poletni večer", "Storm", parcela, ki nosi simbolično-poetično naravo in temelji na motivih ljudske pravljice in legende.

Hkrati je Snow Maiden je Ostrovsky ena od prvih v evropski drami poznega XIX stoletja. Poskusi razlagati sodobne psihološke težave pri delu, katere vsebina prenaša starodavne ljudske ideje, in umetniška struktura zagotavlja sintezo pesniških besed, glasbe in plastike, ljudskega plesa in obred (Sre "na gunt" Ibsen, Wagnerjeva glasba Drama, "Potted Bell" Hauptman).

Ostividuje potrebo po razširitvi slike življenja družbe, za posodobitev "set" sodobnih tipov in dramatičnih situacij Ostrovsky je doživela od začetka 70-ih, ko se je sama plamen realnost spremenila. V tem času je bilo delo dramatika nagnjena k zapletanju strukture kosov in psiholoških značilnosti junakov. Pred tem, da so bili junaki v delih Ostrovsky trdno, je raje trdno uveljavljenih likov ljudi, katerih prepričanja so ustrezala njihovi družbeni praksi. V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja se takšne osebe v svojih delih spreminjajo s protislovnim, kompleksnim naravo, ki doživlja heterogene vplive, včasih izkrivljajo svoj notranji videz. Med dogodki, ki so prikazani v igri

spremenijo svoje poglede, razočarani zaradi svojih idealov in upanja. Bivanje še vedno neusmiljeno za podpornike rutine, ki jih prikazujejo satirično in v primeru, ko kažejo neumni konzervatibilizem, in ko trdijo, da umaknejo skrivnostne, izvirne osebnosti, na "naslov" liberalcev, otok z globokim sočutjem in človeštvo. Toda te ljubljene svoje junake v kasnejših igrah, pogosto se prikaže v dvojni razsvetljavi. Visok "vitez", "Shiller" občutki teh junakov so izraženi v stripu, "zmanjšane" oblike, in njihova resnična, tragični položaj ublaži avtor humor (nesreč - "gozd", Corpelov - "Delovna kruh", 1874; Zybkin - "True - No, in sreča je boljša", 1877; melone - "talenti in navijači", 1882). Glavno mesto v poznih igrah Ostrovskyja je zasedena s podobo ženske, in če je bila upodobljena kot žrtev družinske tiranije ali družbene neenakosti, zdaj je to oseba, ki predstavi svoje zahteve družbe, vendar je njena delitev njenih zablode in opravlja svoj delež odgovornosti za družbene morale. Ženska Pore je prenehala biti "Terrane" bliže. V zadnjem junakini kosov "Zadnja žrtev" (1877) in "Srce ni kamen" (1879), poskušajo "izstopiti" v tišini svoje hiše, in tukaj se prehitejo moderno življenje v Oblika računanja, krutega DELTSI in pustolovca, ki menijo, da je lepota in osebnost ženske kot "priloga" kapitala. Obdan z uspešnimi trgovci in sanjanjem poražencev, ne more vedno razlikovati pristnih vrednosti iz namišljenega. Predvajanje s popuščanjem sočutja se peering v nove poskuse njihovih sodobnikov, da bi pridobili neodvisnost, ki opazujejo njihove napake in vsakodnevno neizkušenost. Vendar pa je še posebej zanj tanko, duhovno naravo, ženske, ki iščejo ustvarjalnost, moralno čistočo, ponosno in hudo Krucininov duh - "brez krivde", 1884).

V najboljši drami pisatelja tega obdobja "Dustpannica" (1878), sodobna ženska, ki se je počutila kot oseba, ki samostojno sprejema pomembne življenjske odločitve, se sooča s kruto zakonodajami družbe in jih ni mogoče uskladiti z njimi ali nasprotujejo nove ideale . Biti pod čarom močnega človeka, svetle osebe, se ne zaveda, da je čar neločljivo od energije, ki ga je bogastvo pripeljalo, in iz neusmiljene krutosti glavnega kapitala. " Smrt Larise je tragičen iz netopnega moralnega protislovja. Tragedija situacije junaine je še poslabšana z dejstvom, da med dogodki, ki so prikazani v dramo, se doživljajo grenka razočaranja, se spremeni. Odpre se neresničnost ideala, v imenu katere je bila pripravljena, da bi prinesla žrtve. V vsej njegovi nevigičnosti se ugotovi, da je to obsojena - vloga drage stvari. Za njeno posest, bogate vode, prepričani, da je lepota, talent, duhovno bogata osebnost - vse, kar je mogoče kupiti. Smrt junakine "Nimsdinnant" in Katerina v "nevihto" tekmujejo s stavek na družbo, ne morejo ohraniti zaklada duhovno osebnosti, lepote in talenta, je obsojen na moralno samostojno, na praznovanje vulgarnosti in povprečnosti .

V kasnejših igrah Ostrovsky, komedijske barve postopoma zbledijo, pomagala ponovno ustvariti socialne sfere, ločenih drug od drugega, življenje različnih razredov, ki jih odlikuje njihova življenjska dodeljena in govorno skladišče. Bogate trgovci, industrijalci in komercialni kapital predstavniki, plemiški lastniki in vplivni uradniki predstavljajo eno družbo na koncu XIX stoletja. Opozorilo na to, Ostrovsky hkrati vidi rast demokratične inteligence, ki je predstavljena v svojih najnovejših delih, ki ni več kot osamljeni sanjarji, in kot določeno obstoječe okolje s svojim načinom življenja, njihovimi ideali in interesi. Moralni vpliv predstavnikov tega okolja na družbo Ostrovsky je pritrjen velik pomen. Vročanje umetnosti, znanosti, je obravnaval visoko poslanstvo Intelligentsia.

Ostrovskyjeva drama na več načinov nasprotujejo žigi in kanoni evropske, zlasti moderne francoske, dramaturgije z njeno idealno "dobro izdelano" igro, kompleksno spletk in tenventiozno-nedvoumno raztopino ravnih aktualnih problemov. Ostrovsky je bil negativno povezan z igrami senzacionalnega - "pomembnega", za spektralne izjave svojih junakov in gledaliških učinkov.

Parcele, značilne za Ostrovsky, Behov, ki se štejejo za "Življenje je ravno, gladko, navadno, kaj je dejansko dejansko." Postrovsky je že večkrat trdil, da je preprostost in vitalnost parcele največja prednost vsakega literarnega dela. Ljubezen mladih, njihova želja, da povežejo svoje usode, porazi materialne izračune in razred predsodkov, boj za obstoj in žejo za duhovno

neodvisnost, potreba po zaščiti njihove identitete od poseganja, je moč vklade in moke ponosa poniženih "

II KONGRES SOVJEVANJA, NJENIH ODLOČBE. Prvi koraki nove vlade v Rusiji (oktober 1917 - prva polovica 1918)

II. Glavni kazalniki medicinskih in profilaktičnih institucij

II. Velike težave, izzive in tveganja. SWOT analiza Republike Karelije

IV. Mehanizmi in temeljni ukrepi za izvajanje državne politike na področju razvoja inovacijskega sistema

SCADA sistemi: Osnovni bloki. Arhiviranje v SCADA sistemih. Arhiva arhiva.

A) Glavni pogoji pravega posredovanja besed, ki označujejo nacionalne specifične realnosti

Ima izjemno družabno temperament, Ostrovsky Vse življenje se je aktivno borili za oblikovanje realističnega gledališča nove vrste, za resnično umetniški nacionalni repertoar, za novo etiko igralca. Ustvarjen je leta 1865 Moskovski umetniški krog, ustanovil in vodil Društvo ruskih dramatičnih pisateljev, je napisal številne "opombe", "projekti", "premisleke" v različnih oddelkih, ki ponujajo nujne ukrepe za ustavitev propadanja gledališke umetnosti. Ustvarjalnost Ostrovsky je imela odločilen vpliv na razvoj ruske drame in ruskega gledališča. Kot dramatik in režiser je Ostrovsky prispeval k oblikovanju nove šole realistične igre, sprejem pleiads igralcev

Gledališka biografija Ostrovskega ni sovpadala s svojo literarno biografijo. Gledalci so se seznanili s svojimi igrami v redu, v katerem so bili napisani in natisnjeni. Le šest let po začetku Ostrovsky 14. januarja 1853 se je zavesa dvignila na prvi predstavitvi komedije "ne v njegovem sani" v majhnem gledališču. Igra, ki jo je pokazala občinstvo, je bila prva, je bila šesta zaključena igra Ostrovskyja.

Ustvarjalnost Ostrovsky lahko razdelimo na tri obdobja: 1. - (1847-1860), 2. - (1850-1875), 3. - (1875-1886).

Prvo obdobje

Vključuje igre, ki odražajo življenje doreformiranja Rusije. Na začetku tega obdobja, Ostrovsky aktivno sodeluje kot urednik in kot kritik z revijo "Moskvatikan", objavi svoje igre v njem. Začenši kot naslednik GOGOL Organizarne tradicije ("njegovi ljudje", "slabe neveste", "se niso strinjali z znaki"), nato pa delno pod vplivom glavnega ideologa revije "Moskvatikan" AA Grigoriev, V igri Ostrovsky se začnejo slišati motive idealizacije ruske patriarhale, stare običaje ("ne sedi v rokah" (1852), "revščina ni vice" (1853), "ne tako živi, \u200b\u200bkot hočem" ( 1854). Te čustva segajo kritične pafos Ostrovsky.

Od leta 1856, Ostrovsky - stalni uslužbenec sodobne revije - se približuje voditeljem demokratičnega ruskega novinarstva. V letih javnega dviga, je socialna kritika v svojem delu okrepljena pred kmečko reformo leta 1861, dramatike konfliktov ("v mačka nekoga drugega" (1855), "Groza", (1859), je ostrejša.

Drugo obdobje

Vključuje igre, ki odražajo življenje Rusije po reformi. Ostrovsky še naprej piše gospodinjske komedije in drame ("očarljivi dnevi", 1863, "Joker", 1864, "vzorec", 1865), so še vedno zelo super, ampak popravijo motive, ki so že bile ugotovljene kot razvite nove. V tem času se Ostrovsky spremeni tudi k problemom domače zgodovine, patriotske teme. Na podlagi študije številnih virov ustvarja cikel zgodovinskih predstav: "Kozma Zahariech Minin - Takik" (1861; 2. izdaja 1866), "Voevoda" (1864; 2. izdaja 1885), "Dmitry Samornoan in Vasily SHUISKY "(1866)," TUSHINO "(1866). Poleg tega cikel satiričnih komedij ("na vsakem žajdu je precej enostavnost" (1868), "vroče srce" (1868), "nor denar" (1869), "gozd" (1870), "volkovi in \u200b\u200bovce" ( 1875). Domača pesem v verzih "Snow Maiden" (1873) - "Snow Maiden" (1873) - "Pomladna pravljica", po definiciji avtorja, ki je nastala na podlagi ljudskih pravljic, verjame, carine.

Tretje obdobje

V tem obdobju, Ostrovsky ustvarja pomembne družbeno-psihološke drame in komedije o tragični usodi bogato nadarjene, tanko občutek žensk v svetu cinizma in Koresti ("Nugannica", 1878, "Zadnja žrtev", 1878, "talente in navijači ", 1882 itd.

Ideja posebnost Ostrovskyjevega igranja
Igra »njegovi ljudje bodo raztrgali« (ime v stečaju «) je postalo delo, ki je določilo usodo A. N. Ostrovsky. Ta komedija je takoj uvrstila mesto med klasičnimi tockami ruske drame. V igri, avtor s svojim lastnim humorjem opisuje trgovsko okolje

s svojimi navadami in željami.

Partla igre je v preteklem stoletju skupna

merchant Srednje goljufije.

Materialni odnosi temeljijo na navadnem konfliktu.

Določajo vse značilnosti življenja, morale, vedenje opisanega

Ostrovsky junaki. Vendar je podoba življenja v tej komediji težje,

in, kot vedno, bo na Ostrovsky, v spletkih igre, vse vsakdanje materialne težave izhajajo na moralno območje.

"Pravica do morale", navedite, katera je obnašanje "otrok" zasnovano v igri,

prav tako je izražena v tem, če večina, razmišljanje ponarejenega stečaja,

vse se sklicuje na nedotakljivost njegovega patriarhalnega doma in zvestobe Čada

in gospodinjstva, nato Podkhaluzin, ki so vsi: Swaf, Strana in celo fant Tiška.

Vendar pa je na splošno, za Ostrovsky v tej igri, je zelo pomembno, da škoda ni pripeljana od zunaj, izzove kršitev moralnih zakonov vodje patriarhalne hiše, "Oče",

in že grehi otrok - žalostna posledica dejanj starejših. Igra je prikazana v svetu nemoralnih ljudi, v katerih vsi živijo v skladu z lastnimi zakoni. In "otroci", odrasli, sprejmejo odnos "očetov" do življenja, zato nimajo najmanjšega

dvomi o tem, kako to storiti v prihodnosti. Sofisticirana posebnost igre je to

31. Umetniški svet I.A. Gonchov-Romanist ("Navadna zgodovina" ali "odprta")

Tri znane romane i.a. Gonchova - "navadna zgodovina", "Oblamov" in "težave", ne da bi se med seboj ponovila, odražala tri velika obdobja ruske zgodovine, skupaj pol stoletja. Gonchov je občutil trende časa, čutil se je iz zgodovine, rojstvo novega in umirajo starega kot živega, ekološkega procesa. Goncharov je napisal svoje znake: »Slišim prehode njihovih pogovorov in se mi je pogosto zdelo, da mi je žal, gospod, da nisem izumil, ampak kaj je vse, kar je vse, kar je v zraku blizu mene in jaz moram videti in mislim o meni."

Vsak od romanov je mojstrovina ruskega proza \u200b\u200bv drugi polovici XIX stoletja. Svetlo je utelešalo značilnosti osebnosti I.A. Gonchov je vpogled in človeška prijaznost, akutna opazovanje in mehki humor, zdrava pamet in pesniško percepcijo sveta (vedel je, kako slišati "hrup kroglic", poslušaj "do rasti zelišč"). Kombinacija teh lastnosti z najvišjo umetniško znanje je večina vsega Rodnit Gonchova s \u200b\u200bPuškinom (IN.Članek "Boljši pozno kot kdajkoli" Gonchov napisal: "Puškin - oče, prednik ruske umetnosti"; "Puškin. \\ T<...> bil je naš učitelj - in sem tipkal<...> Njegova poezija»). Glavni liki Romanov Gonchov. v prostoru ruske kulture so resnične, živi obrazi. Stric in Nečak v "navadni zgodovini", Ilya Ilyich Oblomov v "Oblimogoče" - nesmrtni roman v zvezi z osnovnimi vrednotami življenja in glavnih problemov Rusije, \\ t babica Tatyana Markovna. In njena vnukinja v "Cliff", ki zavzema enako pomembno mesto v literaturi kot liaktižne junake. Junakinja "Cliff" je primerljiv v duhu in simbolni pomen s junaki "Eugene OnaGin " Za razliko od "Roman v verzih", " Odpri "-" Poem v prozi. " Pesem je imenovala ta roman I.severianin. : "Prebral sem" odprtino ", Počarno pesem. // se strinjam z mano, da je Gonchov pesnik? ". Z njim se težko ne strinjam.

Opozoriti je treba, da glavni liki Goncharov's romanov poosebljajo ne le značilnosti ruskega življenja določenega obdobja, toda v mnogih pogledih večne, univerzalne lastnosti.

Narava Gonchova je zgrajena kot živa komunikacija z bralcem . Avtor se odraža na značaju in usodi svojih junakov, predpostavke, postavlja vprašanja, ki se nato odzivajo, pogosto nepričakovano. Gonchov pretvori bralca v zainteresiranju, ki sodeluje v potek opisanih dogodkov in razmislek o pisatelju. Na primer: "" je bil tam, imel je veliko denarja? " - Sledi vprašanje. "" Ničesar ni imel, razen plač in ... dolgov! "". Tukaj je izvleček iz romana "Crash"Kjer je na koncu poglavja vprašanj vprašal junaka, in na začetku naslednjega poglavja avtor odgovori:" Moj Bog! - V obupnem zavilju je zavpil. - Kdo je, kdo je ta srečen? .. "<...> »Kakšna skrivnost! Kdo je to? .. "" Avtorjev odziv sledi: "XXIII. In nihče drug, kot je Mark Volokshov, to območje, Cynik, vodilni potepuški, Gypsy Life. "

V umetniškem svetu Gonchove je prisoten Pomembno za Wordview View kontrast Spanje, stagnacija, fiksnost, absolutni počitek, enakovreden preostalemu gibanju v krogu s ponavljanjem istih in - sprememb, dejavnosti, govorci, Človeška ustvarjalnost, novost. Pri oblikovanju vzorcev stagnacije, značilne za opisni način Goncharov prihodnji čas v smislu ponavljanja ukrepov . Tako je cikel dni opisan v "Sint of Oblomov": " V smeri koledarja, bo prišel marca pomlad, bodo umazani tokovi teči iz hribov, napolni zemljo in bo dobil dovolj toplo paro; Thorning Kmečka krznenega plašča, bo prišel v eni srajci na zraku in, ki je z roko, ki je z roko, občuduje sonce za dolgo časa, z užitki tresenje ramena. "

Posebnosti Goncharov's romanov - najvišja umetnost dialoga. Dialogi igrajo veliko vlogo pri sestavkih romanov. Pogosto globalna gibanja se izvaja v pogovornih oknih. . Dialogi so podani in informacije o junakih . Na primer, iz pogovora galerije z metlo, bralec se nauči o obstrukciji Obbomov, o načrtih aktivnega življenja, kasneje pa niso uresničevali in mrtvi. Dialogi med metlo in Zakharjem v "Oblimogoči" se razlikujejo, Med babico TATYANA Markovna in njen vnuk "Cliff".

Moč dialogov in njihovega življenjskega interesa temeljijo na trku kontrastnih narave, znakov, Worldviews.

Besede iz poetičnih besedil služijo Potdarov, da bi spodbudili navadne in naravne občutke v svet strasti, romantične patos, pretirano sanjsko. Naravnost in preprostost. Običajno se je končal na junakih lončkov z močjo in globino značaja. Srečen trenutek v življenju Olge iz Opolmov se prenese z zanikanjem sveta počitnic: "Niti praznični praznik, niti luči, niti smešni kliki, niso sanjali; Sanjala je o sreči, toda tako preprosta, taka unkid». Poetični besednjak in citati poezije imajo veliko asociativno silo.Za njih je lahko celoten pogled na svet, celoten poetični svet. Prisotnost fragmentov poezije v prozi Goncharov obogati svojo vsebino, spodbuja izraznost in globino značilnosti junakov, svetlost opisa kontrastnih pojavov, napolni pripoved svetlo humor.

Kritiki so bili jezni na Gonchov izjemnih slikovitem talentu. To velja tudi za slike narave in opis predmetov, zlasti podobo ljudi. Gonchov skrbno pogledal v obraz ljudi. Videl je v njegovem obrazu, slika, pozira, odsev gibanja, notranjega sveta, duševnih gibanj. Pomembno je, da je na svetovnem potovanju zainteresiran skupne vrste ljudi, znakov. Goncharov je bil jasno predstavljen, olajšanje, skoraj skulptura. Če so sekundarni znaki običajno opisani z več izraznimi potezami, potem je v slikah glavnih likov svojih romanov, je neverjetno bogastvo in različne barve in odtenke.

Toda slika nikoli ni bila v Gonchovju sama po sebi. Njegove slike in slike so izjemno nasičene z mislijo. Z umetniškim darili, je združil globoko um. Po prepričanju Gonchova, ena slika za pisatelja ni dovolj. V umetniškem rokopisu Gonchova se je začelo ravnovesje vseh individualnosti, natisnjeno. Pomanjkanje skrajnosti maksimalizma, subjektivizma, odstopanj od objektivnega položaja stvari. To ni bilo večjo pozornosti na njegov "I". Gonchova je pogled soočal miru, kar mu je omogočilo, da jasno vidi okolico, globoko prodre v bistvo človeških likov in dogodkov.

Založnik prvih celotnih del I.a. Gonchov.S.A. Madžarščina. opazil, da Gonchov ni mogel slišati sekundarnih stvari, in samo glavni. Imel je umetnost sinteze, posplošitve, tipkanje. Gonchov je vzel le velike nalogeTorej je napisal samo tri romane. Toda ti romani so pomembni. Gonchov je vedel, kako malo reči veliko.

V Gonchovih romanih, vse osebe in dogodke so vsi sekundarni pojavi združeni okoli glavnega cilja.. Po Gonchovarja se razpršeni pojavi v zavesti pisatelja postopoma kombinirajo z "magnetnimi tokovi" v organsko enotnost, v "mreži življenja Plekusov". V vsakem romanu - ena glavna naloga, vendar velika socialno-zgodovinska lestvica.

"Odpri" (analiza)

Roman "Možnosti" je imela ime "umetnik" v začetnih načrtih. Glavni junak - umetnik rasky.. Paradine - Darovaya Narava. On je potegnjen na umetnost - slikarstvo, poezijo, skulpturo. Toda na področju umetnosti, ne doseže ničesar. Razlog za to je nezmožnost za trmasto, izpopolnjeno delo, nezmožnost, da svoje ideje prinese na konec. Paradine je nekakšna "presežna oseba" njegovega obdobja.Ko je odšel v tujino, se strinja usodo večine "nepotrebnih ljudi", ki iščejo srečo iz enega kraja do drugega.

V glavnem junaku, umetniški raj, pisatelj je mislil, da pokaže obmomalne Wovelings do aktivnega življenja. Glavni spor dela je bil še vedno zgrajen na trku starega, patriarhalne-serfdom Rusije z novim, aktivnim in praktičnim, vendar se je odločil v prvotni ideji praznovanja Rusije.

Idealizacija v romanu "starega, konzervativnega ruskega življenja" je našel velik izraz na sliki Berezhkovaya - babicaKako ga vsi imenujejo v romanu. V babici je vse nenavadno, harmonično. Ona nima plemenitega predaje in generičnega ponosa, je celo nekoliko despotska in hkrati ve, kako biti strpna in spoštovati mnenje nekoga drugega. Ona je močnejša in zahtevna za ljudi, toda Marfinka in vera, njihove vnuke, ljubi globoko in nežno. Slika babice na podobo Goncharov se je spremenila v simbol "druge velike babice" - Rusiji patriarhal, staromodno.

Med delom na romanu se je veliko spremenilo. V naravi babine Tatiana Markovna Berezhkovka, pozitivne moralne vrednote, ki je bilo življenje v zanesljivih "obalah", so bili vedno bolj poudarjeni. In v vedenju mladih junakov romana, so "padci" in "pečine" naraščali. Ime romana se je spremenilo: zamenjati nevtralni - "umetnik" - je prišel dramatičen - "odprtina".

Vsak drug odnos Gonchova smo videli predstavniku revolucionarnih-demokratičnih idej Mark Volokshov. Volokshov -politični izgnanstvo. V pokrajini je z navdušenjem z propagando materialističnih in socialističnih idej in napoveduje neizpolnitev boja za konzervativne poglede in življenjsko dobo. Pameten je in opazen. V pogovorih iz Volokhova z rajem in vero se manifestira njegova in pripravljenost. Ima druge pozitivne lastnosti. Torej, občutek partnerstva ga potisne, da sedi, noč v postelji bolnih Kozlov. Vse te pozitivne lastnosti Volokhova zlahka pojasnjujejo svoj vpliv na druge, zlasti za vero.

Toda avtor se je bal ljudi, "mirovanje teorije brezpogojnega zanikanja, da bi šla na akcijo. V "Novi ljudje" Gonchov je odbijal svoj materializem, ravnovost in prezirljiv odnos do estetike. Zato je naslikal podobo blagovne znamke z debelimi neprivlačnimi barvami. Mark je obrnil cinični tip, nihilist. Lastništvo ga zavrne v kraju jabolk od tistega drugega vrta. Dokazuje preziranje tradicij, v skladu z Volokhovom namesto okna vrat . Zamisel o svobodi se izvaja v pridige proste ljubezni, "ljubezen do izraza". Končno slika Mark Volokhova se je izkazala za karikaturo za revolucionarno-demokratično mladino 60-ih.

Idealna zvestoba stare babice Moralnost in zanikanje uničujočega vpliva nove, revolucionarne ideologije, ki je pokazala, kot tudi marefinka in Vera slike. Martinika imajo predogled življenja, ki ne pozna nobenih "prekletih vprašanj" in dvoma. Ta pogled temelji na tradiciji, lojalnosti idealom patriarhala, "Babushkina" Rus. Lastno življenje Idealno je preprosto in nezahtevno. To je celo zemeljski, takojšen, en kos. " Ne, ne, jaz sem vse lokalni, vse ta pesek, od tega plevela, "- Izjavlja. Od njene poezije, veselja, lepote. To je ljubek podoba dekleta, preprosta in naivna, harmonična v kombinaciji vseh zunanjih in notranjih lastnosti.

Veliko bolj zapleteno podoba vere, sestre Marfinki. Paradine, ki označuje MarFink, kot "žarek, vročino in svetlobo," pravi o veri: "To celoto je utripanje in skrivnost, kot nočni - popoln MGLL in iskre, čari in čudeži." V nasprotju z Martinke, vera ni zadovoljna s starim življenjem in v hiši babice živi na svoj način, kompleksen notranji svet. Potrebno je veliko in resno, proizvaja svoj, neodvisni pogled na življenje, hiti do nekoga drugega, ki je še vedno nejasen, ampak velik idealen. In ko se zdi, da je Mark na poti s svojim drzno preziranjem za rutino, se zdi, da ji je junak, ki ga bo vodil naprej. Vera se zaljubi v njega. Vendar se je njene ljubezenske poglede in blagovna znamka izkazala, da je drugačna in Vera razume grenko razočaranje.

Ker je preživela strast - to "nevihta življenja", glede na izražanje raja, je vera ponižana v svojih motečih sunkih. Ona, kot da se kapiturira pred starim svetom, pobeg iz rutine, od katerih je tako strastno iskala. Vera pride v prepričanje to stara, red babice "obstaja pomemben, brezkompromisni, najbolj napredni ideal življenja».

Kljub umetnosti finale rimske, vera ostaja ena izmed najbolj privlačnih ženskih slik v ruski fikciji XIX stoletja.

Da bi razumeli avtorjevega načrta, je roman pomemben in slika tushine. Tushin je lastnik zemljišča, vzreditelj, lesna industrija, pokrajinski trgovci. Spretno gosti v svojem posestvu, z uporabo novih metod kapitalističnega gospodarstva. Paradisk govori o njem: "Tushin je naša prava" akcijska stranka ", naša trdna prihodnost." To je enostavno videti, da je v obrazu Tushina Gonchova, le nova različica razsvetljeni Delza, ki je bila dala, katere tipa je bil dobrodošel tudi v obraz galerije. Toda vrsto buržoais Dolza se je izkazalo, da ga je Gonchov opisal samo s skupnimi značilnostmi. Tushin, kot je avtor sam priznal kasneje, je bil le bled, nejasen "za najboljšo večino" nove generacije.

V romanu "odprte" značilnosti talenta Goncharov - epski način pripovedne, skrbno obdelavo podrobnosti, odličen jezik - je izjemno svetel. Posebej je uspelo v Goncharov ženskem podobam romana, dostojnih ščetk avtorja "OBLOMOV". Vera in Martinke se lahko obrnejo na podobe Tatiane in Olge iz Roman Puškina "Eugene OnaGin".

Glede na žanr novega romana, toda I.Severyanin je verjel, da "odpiranje" - "pesem v prozi" sem prebral "Cliff", Poem Gonchov. // se strinjam z mano, da je Gonchov pesnik? ". Z njim se težko ne strinjam.

Poetika

Če je bil v preteklih romanov Goncharov v centru en junak, in parcela se je osredotočila na razkritje njegovega značaja, potem ta namen izgine v "pečini". Obstaja veliko linij parcel in ustreznih junakov. Intenziviranje v "pečini" in mitološki podtekt gonchovsky realizma. Želja po izgradnji Flowble Minf fenomena do avtohtonih in večnih življenjskih osnov narašča. Gonchov je bil na splošno prepričan, da ima življenje z vso njeno mobilnostjo nespremenjene temelje. In v starem času, v novem času pa se te temelje ne zmanjšujejo, vendar ostanejo neomejene.

Živi liki ljudi, kot tudi konflikti med njimi, neposredno postavljeni na mitološke osnove, tako ruski, nacionalni in biblijski, univerzalni. Babica je ženska 40S-60-ih, vendar hkrati patriarhalna Rusijaz odpornimi, stoletnimi, oblečeni moralnimi vrednotami, združenimi za plemenitega posestva, in za kmečke koče.

Vera je emancipirana deklica 40-60-ih z neodvisnim značajem in ponosnim zarjavelom proti verodostojnosti babice. Toda to je tako mlada Rusija v vseh obdobjih in ves čas s svojo svobodo in nemirom, z njo prinaša vse do zadnje, ekstremne lastnosti. In za ljubezensko dramo vere z Markom, starodavne lezije o zdravilu Sin in padle hčerke . Znak Volokhova je svetlo izražen anarhični, BusLaevsky se je začel. Oznaka, prinaša prepričanja jabolka iz "Paradisk", babimovega vrta - namig hudičev skušnjava biblijskih junakov Adama in Eve. In ko želi raj dihati življenje in strast v čudovitem navzven, vendar hladno kot kip bratratene Sophia Belaneodov, v mislih bralca, starinsko legendo kiparja Pygmaliona in oživel od marmorja čudovite galatee.

32. A.N. Ostrovsky: Glavne faze ustvarjalnega razvoja. Primerjalna analiza pite "Nevihta" in "DustPannica". Kritiki-sodobniki Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Rojen v Moskvi, v Zamoskvorechye. Pisateljski oče je bil uradnik, dedek - duhovnik. Ostrovskyjeva mama je potekala iz slabega duhovnika; Umrla je zgodaj. Prihodnji dramatik je povzročil mačeha, ki je pripadala plemstvu in celo imela naziv barone. Poiskala je, da bi otrokom dala dobro domačo vzgojo. Ostrovsky je diplomiral iz prve moskovske gimnazije, študiral sem na Fakulteti Fakultete na Fakulteti Univerze v Moskvi, kjer tak nadarjeni zgodovinarji učijo tak nadarjeni zgodovinarji, kot je T. Granovsky, M. Pogodin. Še vedno se uči v gimnaziji, otok je bil navdušen nad literarno ustvarjalnostjo. Brez diplomanta na univerzi je prihodnji pisatelj vstopil v službo. Do leta 1851 je služil na sodiščih, ki je prispevala k svojemu znancu z življenjem različnih plasti ruske družbe. Od leta 1851 se je Taitovsky ukvarjal izključno z dramatičnimi in javnimi dejavnostmi, povezanimi z gledališčem.

Pokličimo glavne faze umetnikove ustvarjalne poti.

1) 1847-1851 - zgodnje obdobje ustvarjalnosti dramatika. Ostrovsky je bil povezan z "naravno šolo", ki je imel svoj vpliv. Eno od njegovih prvih del - kos "stečaj" (1849), ki se imenuje kasneje "njegovi ljudje - raztrgali!" Že v tem delu so se pojavile nekatere inovativne značilnosti novega igranja Ostrovskyja. Tako, socialne težave se razkrivajo v svojih delih pretežno prek konflikta v družini-gospodinjstvu. Poleg tega je intenzivna spletka združena s širokimi slikami življenja in moralom; Tako imenovano "Ozadje" je pomembno v slikovitem ukrepu.

2) 1852-1854 - "Moskvatansky" obdobje. V tem času je Ostrovsky sodeloval z uredniki revije "Moskvatian. "(Zato ime obdobja), ki je objavil pisatelje, ki so blizu svoje poglede na slavophile (M. Pogodin, Apollo Grigoriev). Najbolj znano delo Ostrovsky tega obdobja je "Revščina ni vice (1853).

V moskvatsansky. obdobje je okrepilo zanimanje dragega do ljudskega življenja in folklora. Bil je živahno zainteresiran za ljudske pesmi. S posebnim poudarkom, je študiral Oblike ruskega življenja dopandov, ki se je odrazil v knjigi "Domostroy". V nacionalnem življenju Ostrovsky je iskal svoj ideal. Biti pod vplivom sledilcev slavofilov, pisatelja, ki je idealno idealizirano patriarhalno življenje trgovcev in meshcheana, ki nasprotuje nogom plemstva, ki je urejen na evropskem fantu.

Leta 1855 Alexander Ostrovsky, ni zadovoljen s svojim položajem v "moskavatian" (stalni konflikt in skromne pristojbine), zapustil revijo in postal blizu urednikov St. Petersburg "sodobno" (N. A. Nekrasov je Ostrovsky »nedvomno prvi dramatični pisatelj« obravnaval. Leta 1859 je prvo srečanje živahnih del, ki ga je pripeljalo in slavo, in človeško veselje.

3) 1855-1860 - stopnja prinašanja Ostrovsky z uredniki revije "Sodobna" Protislovja javnega življenja v predhodnem obdobju je vodila dramatik za razočaranje v patriarhalni Rusiji. Vpliv revolucionarne-demokratične ideologije na Ostsky je vplival na to, da ponovno poziva k akutnim socialnim konfliktom, prikazuje nasprotujoče si essence dobe poznih 1850. Osrednje delo v tem obdobju je "nevihta" (1859).

4) 1860-1886 - Obdobje poreformiranja. Predvajanje se odraža v svojih delovnih procesih, povezanih z uničenjem tradicionalnih držav ruskega življenja, padec moralnih vrednot, krepitev moči denarja nad človekom. Najbolj znana dela tega obdobja - komedija "na vseh modrecih precej preprostosti" (1870), "Gozd" (1871). Posebno mesto v delu Ostrovsky ima igro " Snow Maiden » (1873). Med akutnim socialnim DRAM iz zadnjega obdobja pisateljeve ustvarjalnosti je treba opozoriti "Nemenvian" (1879)

Imenoval se je "Columbus Zamoskvorechye"

Primerjalna analiza pieza "nevihte" in "Naddannica" (v nadaljevanju - G. in B.) O. - Ostrovsky

G. - Približevanje reform, B. - Razumevanje reforme in uničenja ruske skupnosti.

B. se obdeluje v novih pogojih. Dejanja igre se pojavijo na Volga v izmišljenih mestih. (G. - Kalinov, B. - Bryakhimov v 2 kosih Podobna obročasta sestava 0 začetka in konca igre se pojavi na splošno. Avtor kaže, katere spremembe v teh mesta. V pripombah AV. kaže, kako ne samo zunanja podoba mesta, ampak tudi njegove tradicije je bila spremenjena. Kabanova hiša v mestu ni vidna ob ozadju skupnih dekoracij - dejanje poteka na klopi, življenjske tokove star človek, za hišo. V B. Larisi, ki gledal oken Gypsy, ki ga kliče - v novem življenju, so ljudje postali bolj odprti za svet, socialni paket se je začel, bogati ljudje niso bili sprejeti za slabo oblečen.

Videz mesta se spreminja. V mestu so prikazani samo traktorji, B. - kavarne, restavracije, nasip. Ampak ni prisotnosti Boga v duše ljudi, ni templjev. Ena dejanja v mestu se pojavi v razpadali cerkvi - simbol duhovne revščine mesta in ljudi - simbol odhodnega. V B. Ni cerkve in celo namig, glavna stvar je denar. V mestu igre se igra izmeri od ene cerkvene počitnice v drugega. Tikhon - Katerinin mož listi za poletje Kazan - Velike cerkvene počitnice, sejmi se začnejo. Na počitnicah poteka tudi vrhunec igranja. Katerina zahteva, da je Katerina izpolnjevala norme verske morale - žalujte od odhoda svojega moža. V B. Nič takega, obstaja samo denar in Debauchery, norme greha tukaj ne obstajajo.

Avtor kaže, kako se odnos ljudi do tehničnega napredka spremeni. V njegovem strahu se B. uporablja za povečanje dobička. Stopnja izobrazbe v B. - Trgovci poznajo tuji jezik, obiščite razstave v Parizu.

Slika paratov iz B. - New Time Man. Iz plemenitega okolja poskuša vstopiti v okolje podjetnikov. Psihologija plemičev se spremeni, niso komunicirale s trgovci prej, zdaj se trgovci štejejo za enake s plemiči.

Katerina (trgovska hči) je bila poročena za nevljudno osebo - Tikhon, vstopi v vzdušje krutosti. Njena duša nestrša do svobode, zato se zaljubi v Boris. To želi leteti večkrat. Ta otok poudarja romantično nadmorsko višino duše Katerine. Želela bi postati ptica, kjer hoče: " Zakaj ljudje ne letijo! Zakaj ljudje ne letijo kot ptice? Veš, včasih mislim, da sem ptica. Ko stojiš na gori, ti potegneš. Bilo bi bolno, vzgajalo njeno orožje in letelo, "pravi Varvar, sestra Tikhona," Kaj sem bil hude! In imaš sploh ... "

Podoba Larise iz B. - navzven od L. Izbira je tam, obstaja veliko ženin, da gredo, vendar je dejansko, da je nesnosti, zaljubljena v bogato parartel (ki ga je vrgel). O njenem očetu ni nič, ampak lahko razumete oblačila, ki jih je iz kroga osiromašenih plemičev. Larisa komunicira z Gypsies.

Katerina iz mesta je bila vzgojena v Trižions, Larisa nima norm in ne, če ve za njih, potem samo iz knjig. Primerja se s stvarjo - kodri in lastniki igrajo v oči, ona in nato primerjajo s stvarjo: "Če je stvar, tako draga."

Predstavitve ljubezni v igrah so drugačne. Zaljubljeno, postane ena vrsta s usmiljenjem (razumevanje ljubezni ruskega človeka, zlasti žensk). Gostinska pozornost je privlačna oseba, mačka. To je na tisoče drugih notranjih - Boris. Katerina obžaluje Tikhon in Boris. Larisa postane žrtev plemenitega sijaja, nepravilnosti Sergeja Sergeyeviča Parartyja. V njej vidi "ideal človeka", človek, ki ga ni mogoče spoštovati, ki ne more verjeti. Laris je vzgojil v ljubezenski romani, ne ve, kako obžalovati Karandanyshev, ona ne skrbi. Čeprav je poskušal narediti dobro za njo. Ona ga ponižuje in žalitve. Quarandyshev je majhen žalosten človek, smešno, ampak tudi ljubezen do L. ima. L. Ni potrebno.

K. Elegalen, vendar ne fanatičen. Izrednost je otežena od moralnega vidika. K.BOS Smrt, toda na koncu igre jo že čaka, gre k Bogu, kot je bolj usmiljen. Njen samomor je ritual. Voda v jeziku. Lastnosti - Cleaning sila. V vodi, nesrečna dekleta v ljubezni pridobijo novo življenje - verjame o morskih deklici.

V L. V enem ukrepu je misel samomora. Vendar pa se ne more ubiti, pa posnetek K. dojema kot hvaležnost usode. Pravi, da se je ubil, nihče ni kriv. Še en odtenek besed "Nisem kriv", je, da se je osredotočila na fikcijo in ne realnost.

Imena mest. V Kalinov, fiktivno mesto, Kalina - simbol grenke ljubezni. V B. Bryakhimov - res, mesto v rus.srednekye - nomads živel tam.

V mestu vidimo ljudi pesmi, nar. Kultura. B. - Mestni romanci in Gypsy Songs.

Izobraževanje - v mestu divjad ne pozna Derzhavin in Lithing. B. Aluding izobražen.

Vloga gospodinjskih delov je bela robček Katerine in Pistol Karandysheva - mora ustreliti.

Imena žensk na igrah Ostrovsky zelo bizarre, Vendar ime glavnega lika skoraj vedno natančno natančno označuje svojo vlogo v parceli in usodi. Larisa - "Seagull" v grščini, Katerina - "Clean". Larisa - Žrtev nakupovalnih piratskih transakcij Patova: prodaja "ptice" - "pogoltniti" (parnik) in potem Larisa je galeb. Katerina - Žrtev njegove čistosti, njegova vernost, ni prinesla Splitske duše, ker je ljubila - ne njenega moža, in kruto kaznuje za to. Paratity je parada in pirat. Prav tako, vsekakor, primerna primerjava Pararty z zver "Parato", to je močna, plenilska, močna in neusmiljena. Njegovo plenilsko vedenje v igri ni bolje značilen s tem priimkom. Priimki divji in Kabanova ni treba komentirati. Divji, samo-žični liki, razen divjih, so predstavljeni v igri Barbara (to je gospod, »Barbage«, ne kristjan in ustrezno obnaša).

sklepe

"Nevihta" in "Dustpannica" sta najboljša igra Ostrovskyja, ki je pokazala bralca in gledalca Donne, neznanega sveta trgovcev za reformo in po njem. Slike žensk, ki jih je ustvaril dramatik, je bilo vreden v klasični ruski literaturi.

Katerina in Larisa imata drugačno izobrazbo, različne znake, drugačno starost, vendar združuje svojo željo, da bi se ljubili in ljubljeni, poiščejo razumevanje, v besedi, da postane srečna. Vsak gre v ta namen, ki premaga ovire, ki jih ustvarijo standardi družbe. Za Katerino denar še ne igra nobenega pomena, je pripravljena iti na Boris in peš, samo da bi se strinjala, da jo vzamete z njim. Larisa je bila zastrupljena z bleščicami zlata, ne želi stagnirati z žalosten in ubogim možem. Katerina se ne more povezati s svojo ljubljeno osebo in najde pot do smrti.

Larisa ima bolj zapleten položaj. Razočala je v svojem ljubljenem človeku in prenehala verovati v obstoj ljubezni in sreče. Spoznal sem, da je obdana z lažjo in prevarami, Larisa vidi dva izhoda iz situacije: bodisi iskanje materialnih vrednosti ali smrt. In med naključjem, je izbrala prvo. Toda avtor ne želi videti običajne odvisne ženske v njem, in ona zapusti življenje.

Znaki glavnih znakov so na več načinov podobni. To je narava, ki živi z umom srca, sanjam sreče in ljubezni idealizacije sveta. Toda igra "Diminant" je nastala v različnih družbeno-političnih razmerah kot "nevihta." Upa za popravek družbe in rod človeka se imenuje iskreno dvom o dramatiku, tako da se finale teh iger bistveno razlikujejo. Če se po smrti Katerine, svet "temnega kraljestva" zaveda njegove krivde in Tikhon z izzivom obravnava svojo mamo, ga obtožuje v smrti njegove žene, potem umor Larisa Ogudalova ne povzroča takšnih resonanca. Avtor namerno poudarja brezbrižnost drugih; Prizor smrti junakine izraža po petju ciganskega zbora.

Razkritje imen in priimkov v igrah Ostrovsky pomaga razumeti parcele in glavne podobe. Čeprav imena in imena ni mogoče imenovati "govorjenje" v tem primeru, saj je to značilnost klasicizma, vendar govorijo v širokem - simboličnem pomenu besede.

Kritika

"Igra življenja" N. A. Dobrolyubov. deluje A. N. Ostrovsky. Ostrovskyjeve igre so privlačne ne le z zanesljivimi zgodovinskimi ali družbenimi informacijami, temveč tudi oster konflikt med ljudmi, ki živijo na načelih "resnice in vesti", in tistimi, za katere je zasledovanje bogastva in položaja v družbi premaknilo vse moralne znamenitosti. Kosi A. N. Ostrovsky daje odgovore na "večna" vprašanja življenja - o ljubezni, občutku človeškega obstoja, sreče. Ženske slik, junakinje z "vročem srcu" v njegovih igrah. Za njih je glavni pomen življenja mogoče določiti z besedami spomladi iz igre "Snow Maiden": "V svetu, vse žive stvari bi morale ljubezen."

Slava Ostrovskyja kot dramatičnega pisatelja se je rodila in rasla v enem dnevu, "zato opozarja na začetek literarne dejavnosti dramatika N. V. Berg.

Slavithofiles razumejo in "žalost", da dramatik, čeprav "prodreti v globino življenja ljudi,", vendar domnevno "pomanjkanje določitve in poguma pri izvajanju zasnovanih" ... revija "ruski pogovor", 1856

N. A. Dobrolyubov. Razkril sem vse kritične izjave, ki so se zrušile na dramatiku: "Vsi so bili priznani kot čudoviti talent na otoku, in kot posledica vseh kritikov, sem hotel videti v njem prvak in dirigent teh prepričanj, da so bili prežeta z ".

Čast dramatika na dan tridesetih let njegove dejavnosti, I. A. GONCROV. Zato je določil pomen ustvarjalnosti Ostrovskyja za literaturo in gledališče: "Literatura ste prinesli celotno knjižnico umetniških del kot darilo, za sceno, ki je ustvarila naš poseben svet. Sama ste končali stavbo, v temelj, ki je temelj Fonononovi, Gribodov, Gogol, je bil položen. Ampak šele po tem, da smo, Rusi, lahko ponosno rečemo: "Imamo lastno rusko, nacionalno gledališče." On, v pravičnosti, je treba imenovati: "Gledališče je Ostrovsky" skladišče Um je zgolj ruski, lahko rečemo, ljudje, primerno in globoko razumeli zgodovino, značilno bistvo stvari "(L. Novsky).

PM Inthin, piše o njem, kot sledi: »Imamo javno številko, ki bi jo morala biti država in ime ponosna na državo in ime, katere, za večni čas, bo sinonim za pravičnost, človeštvo in boj za svobodo. "

Uvod 3-8

Poglavje 1. Splošna značilnost ustvarjalnosti a.n. Ostrovsky.

Mejniki življenja dramatika. 9-28.

Poglavje 2. Zgodovina ustvarjanja dela "Pacifika". 29-63.

§ 1. Analiza najpomembnejših razlik v začetnem

in končne ročno napisane možnosti. 34-59.

§ 2. Delo A.N. Ostrovsky nad pripombami. 60-63.

Zaključek 63-72

Bibliografija 73-76

Na kateri strani je, ne bomo pogledali

dejavnosti mesta Ostrovsky, moramo

prepoznali bomo najbolj briljantno

najbolj zavidljive, dejavnosti v Svetu

to je ruska književnost.

/ A. Sprint /

Uvod .

Delo Alexander Nikolayeviča Ostrovsky je izjemen pojav v zgodovini ruske literature in gledališča. Širina življenjskih pojavov in različnih umetniških zdravil, a.n.rovsky ne vedo enako v ruski drami. Napisana je približno 50 kosov. Sodobna igra dramatika I.A. Throychov je verjel, da je A.N.Srensky ustvaril svoj poseben svet, ustvaril rusko nacionalno gledališče.

Vloga Alexander Nikolayeviča Ostrovsky v zgodovini razvoja ruske dramaturgije je težko preceniti. Njegov prispevek k domači kulturi se primerja s takimi znanimi imeni, kot so Shakespeare (Anglija), Lope de Vega (Španija), Moliere (Francija), Goldoni (Italija), Schiller (Nemčija).

Med kraji prve polovice XIX stoletja, takšne mojstrovine realistične drame, kot "žalost iz uma" Griboedov, Boris Godunov in "malo tragedije" Puškin, "revizor" in "poroka" Gogola. Te izjemne realne igre jasno opisujejo inovativne trende v domači dramaturgiji.

Veliko število del, ki izpolnjujejo gledališke scene, so transferji in spremembe zahodnoevropskih predstav. Zdaj nihče ne pozna imen M.V. Kryukovsky ("Pozharsky", 1807), S.I.Viscovat ("Ksenia in Temir", 1810?)

Po porazu decBristov (Anostrisky, prihodnja znana drama, je bilo stara le dve leti) v gledališkem repertoarju je bilo higped STCHED del, v katerih je glavno mesto zasedli spogledovanje, farce scene, anekdote, napaka, naključnost , presenečenje, zmedenost, oblačenje, skriva. Pod vplivom javnega boja se je Waterville spremenil v vsebino. Hkrati je bila melodrama zelo priljubljena skupaj z Waterville.

Melodrama V. Tyukuang in M. Dyuno "trideset let ali življenje igralca", prevedeno iz francoščine, je bil prvič dostavljen v Rusiji leta 1828. Ta melodrama, ki uporablja uspeh, je bila pogosto v metropolitanu in v deželnih gledališčih. Njegova izjemna priljubljenost je priča in Ostrovsky v dramo "Pacific". Moralno čistočo "severne čebele" in drugih reakcionarnih pisarskih organov so bile ogorčene z dejstvom, da so znane norme morale zlomile v Melodrami: kaznivo dejanje je bilo upravičeno, sočutje K, se zdi negativne junake. Vendar je bilo nemogoče prepovedati. Ona ima bolj okrepljen avtokratski red.

V XIX stoletju, prevodi del progresivnih dramatikov zahodnoevropskega romantike, kot so Schiller ("prevare in ljubezen", 1827, Carlos, 1830, "roparji", 1828, 1833, 1834, 1828, 1833, 1834) in noter. Gyugu ("Angelo, Tyrant Paduna", 1835-1836, je bila igra v prevod M.Vamlove, imenovane "beneška igralka"). V teh letih so bili Belinsky in Lermontov ustvarili svoje predstave, vendar v prvi polovici XIX stoletja niso šli v gledališče.

Odobritev v gledališču realistične in nacionalne identitete Promocija N.V. Gogola na področju drame - A.N. Ostanrov. Predvajanje ni le pozitivne junake njegovih predvajanj ljudi dela, prevoznikov resnice ljudi in modrosti, temveč so napisali tudi v imenu ljudi in za ljudi.

Pozdravljanje dramatika v zvezi s 35. obletnico njegove ustvarjalne poti, Goncharov je napisal, da je A.N.Srensky prinesel na dar literature celotno knjižnico umetniških del, za sceno pa je ustvaril svoj poseben svet. Pisatelj je cenil tudi smiselno vlogo dramatika pri oblikovanju ruskega narodnega gledališča.

A.N.Mostsky je imel vpliv ne le na razvoj domače drame in gledališča, velikih talentov a.e. Martynova, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N.rybakova, je bila oblikovana in oblikovana, M. Ermany in mnogi drugi.

N.S.Vasilyeva je spomnil: "Ostrovsky na vsak obraz predvajanja je dal takšno obleko, da je igralec zlahka reproduciral avtorjeva namen. Značilnost je bila jasna. In kako figurativno, z nekaj navdušenjem in raznolikostjo intonacije, je prebral ljudske prizore! Umetniki so poslušali svoje! "

Skoraj pol stoletja, a.n.rovsky je bil kronilec ruskega življenja, se je hitro odzval na novo nastajajoče družbene fenomene, iztekel na odru, šele še vedno oblikovali znake.

Branje njegovih iger, zanimanje za zgodovino njihovega ustvarjanja nastane. Kot veste, L.N. Tolstoy, sem preoblikoval svoja dela, F.M.Dostoevsky tudi ni takoj zgradil parcele mojih romanov. In kako je A.N. OSTOV delal?

V ruski državni knjižnici, v oddelku RowScript, se rokopisi številnih kosov, ki jih Ostrovsky hranijo, kot so "nevihta", "njihovi ljudje - raztrgajo," zmagovalne "," volkovi in \u200b\u200bovce "in drugi, vključno z Drama rokopis "Pacific", najpomembnejši med kosov A.N.Srensky o sodobni po "nevihti".

Namen tega dela je v postopku analize rokopisa dela "Piatica", najprej prikazuje pot, ki jo je dramatik naredil, zaradi česar je sprememba in dodatke na začetno besedilo predvajanja in določil njegovo mesto v Dramaturgiji A.N. Ostrovsky.

Pred prehodom na karakteristiko rokopisa je treba reči nekaj besed o delu a.n.rovsky nad igrami. Delo draktiha je pogojno razdeljeno na tri faze. V prvi fazi je A.N.Sorsky gledal okolice in njihov odnos. Nisem naredil skic, ki sem jih hranil v glavi. Skoraj vsi glavni akterji v številnih delih a.n.rovsky imajo vsaj dva prototipa, in sam je na njih pokazal. To še enkrat poudarja dejstvo, da dramatik ni izumljal njegovih junakov in situacij, vendar se je osredotočil na življenjske konflikte. Na primer, prototip žal v igri "Forest" je bil igralec N.KH.rybnikov. Prototipi so bili tudi deželni akterji, v katerih je A.N.Srensky videl talent.

Po kopičenju zadostnih informacij, a.n.rovsky je sprejel, da bi razumel vse, kar je videl, saj je pisatelj na ravni najboljših zahtev ERA. Opozoriti je treba, da v tej fazi ustvarjalnosti tudi dramatik tudi ni naredil skic iger.

Šele po naročilu prikazov, a.n.rovsky se je preselil v pripravo scenarija. Skoraj vedno je bil osnutek sam, toda v procesu dela so se vedno pojavile nove misli. Zato, ko se revidirate osnutek, se pojavijo vložki, so bili posamezni trenutki narisani, in integriran in namerni izdelek je bil že v tesnilu.

Obračanje na literarno in raziskovalno delo na delu A.N.Srensky takih avtorjev, kot L.R.kogan, V.A. Lakshin, Pirogov, A.I.Värekin in drugi, avtor tega dela ni bilo dovolj popolnih informacij o drami "Pacific" , da ne omenjamo dejstva, da je njen rokopis ostal brez pozornosti in ni opisan z raziskovalnega vidika v nobenem delu.

Velik interes je delo NP Kashin "Etudes o Ostrovsky," kjer analiza rokopisov takih iger, kot "njegovi ljudje - razmišljati", "ne v rokah ne sedi", "nevihta", "nevihta", "revščina - Ne vice "in mnogi drugi. Toda ta avtor kosov "Pacia" je ostal brez pozornosti, čeprav je glede na njegovo dramo in psihološke značilnosti slik, kot tudi v svoji ideji, ni malo slabše od iger Ostrovskyja, ki je že postala Shittomaty. Konec koncev, to ni naključje leta 1973, do 150. obletnice a.n.rovsky, gledališče, ki prinaša svoje ime, postavijo koščke "Pacifik," kot eno najpomembnejših in ne zaslužko pozabljeno pozabljenih del velikega dramatika. Igra je imela velik uspeh in več letnih časov je vstopilo v majhnem gledališču.

Avtor tega dela je prevzel delo "GO skupaj z A.N.Srensky" ustvarjalni način, da ustvarite igro "tempo" iz načrta do končne različice in določite njegovo mesto pri delu predvajanja. Torej, korak za korakom, stran za stranjo je odprla ustvarjalni laboratorij za ustvarjanje predvajanja.

Pri delu na rokopisu je bila uporabljena besedilna metoda študija, opisana v delih DS Lihacheva, E.N. Lebedeva in drugih. Ta metoda vam omogoča, da ugotovite neskladja, razumemo gibanje avtorjeve misli iz načrta do njene izvedbe, to je, da sledite postopne tvorbe besedila.

Obstajata dva cilja študije teksture:

1. Priprava besedila v objavo.

2. Dobesedna analiza besedila.

Namen študije v tem dokumentu je literarna analiza besedila pietske igre, ki je povezana s pojasnitvijo svoje zgodovine ustvarjanja za globlje razumevanje avtorjevega načrta, vsebine in oblik dela, tehniko dela dramatik nad rokopisom igre.

Tekotkološka analiza določa naslednje korake:

1. Ogrevanje ustvarjalne zgodovine ustvarjanja dela.

2. Nastajanje vseh različic osnutkov.

3. TheHareness z odzivi, če je bilo delo prebrano pred objavo.

4. Prekinitev načrtov, skic, grobih in belih rokopisov.

V tem prispevku je bila uporabljena le prva faza besedilne analize, saj je prišlo do enega predvajanja igre A.N.Srensky "PETAL", ki je postala predmet študije.

Rezultat tega slikarstva, vendar zelo zanimivo delo je bilo pravo delo, ki je poskus najprej (morda, edina) študija kosov A.N. Ostrovsky "Pacific".

Poglavje 1 Splošne značilnosti ustvarjalnosti a.n.rovsky.

Mejniki življenja dramatika.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky se je rodil v Moskvi 31. marca (12. april) leta 1823, v družini uradni Nikolai Fedorovich Ostrovsky. Bil je najstarejši v družini. Oče Alexander Nikolayeviča je bil človek, ki se je izobražen, diplomiral je na duhovni akademiji, hitro se je premaknil skozi storitev in uspešno ukvarjal z zasebno prakso: bil je odvetnik, trgovci LED. To mu je dala priložnost, da zgradi svoj dom v Zamoskvorechye, kjer bi lahko povabil domov in prihajajo učitelje za svoje otroke.

Leta 1825 je prvič postal redni sekretar prvega oddelka v moskovni zbornici civilnega sodišča, nato pa je bil proizveden v titularnih svetovalcev, zato so prejeli mesto ocenjevalca kolegija. To mu je dalo pravico do offacarious plemstva.

Nikolay Fedorovich, ki je napisal pesmi v njegovi mladosti, ki je sledil novosti literature, zapisal vse vodilne revije: "Moscow Telegraph", "gospodinjske note", "Knjižnica za branje", "sodobnik". Naredil je trdno knjižnico, ki jo je kasneje uporabil Alexander Nikolaevich. Pomemben dogodek v življenju mladega dramatika je bil pojav mačeha v hiši, baronica Emily Andreevna von Teszin. Islandska hiša skupaj z njo je vključevala nove okuse in navade, je bila posebna pozornost namenjena učenju otrok do glasbe, jezikov, izobraževanja posvetnih načinov.

Leta 1835 je Alexander Nikolaevich vstopil v tretji razred prve moskovske gimnazije, leta 1840 pa je diplomiral z odliko. Nato, v istem letu, ob vztrajanju njegovega očeta, je vložil peticijo za posvojitev na Fakulteti Fakultete Univerze v Moskvi.

Prihodnje dramatik je poslušal in uspešno opravil splošne izobraževalne discipline, ki so jih brali briljantni profesorji: D.L. Kljuke (starodavna zgodba), PG Hydkin (zgodovina ruskih zakonov), T.N.Granovsky (povprečna in nova zgodovina) in mnogi drugi.

V drugem letu so se naučili ozko posebne predmete, ki jih Ostrovsky ne zanima. Po prejemu negativnega rezultata pri prehodu na tretji tečaj je mladi dramatik vrgel študij na univerzi.

Oče je bil razburjen in opredeljen sina uradnika gospodarskega sodišča.

Storitev ni očarala Alexander Nikolayevich, vendar mu je dala bogat material za ustvarjalnost.

V 40-ih, a.n.rovsky začel govoriti s svojimi prvimi deli. To je bilo v tem desetletju, ki je končno razvil in premagal realizem kot vodilno literarno smer.

"Oblikovanje v 40-ih pod vplivom Belenskyja in Herna, ki brani zamisli o zavrnitvi predhodno zagon, potem je Ostrovsky videl najvišji izraz državljanstva v satirični smeri brezbrižnosti, pri delu Cantemir, Fonvizin, Capnicher, Griboedov in Gogol. Napisal je: "Delo je bolj elegantno, kot je bolj nenavadno, bolj v njem tega obtožnega elementa ... Javnost čaka na umetnost naložb v živo, elegantno obliko njegovega sojenja v življenju, čaka Sodobne pomanjkljivosti in pomanjkljivosti v stoletju. "

Prva dramatična dela A.N. Ostrovsky - "Družinska slika" (1847) in "njegovi ljudje - raztrgali!" (1850) so namenjeni predvsem negativnim tipom in kritikam despotske arbitrarnosti v družinskih razmerjih.

Doblyubov je napisal, da je A.N.Sorsky "našel bistvo splošnega (zahteve) življenja tudi v času, ko so bili skriti in izraženi zelo šibki."

Ideje utopičnega socializma, ateizem in revolucije so bili še posebej uspešni pri mladih. To je bila manifestacija osvobodilnega gibanja, povezanega z bojem proti Serfdom.

Kot njegovi najbližji prijatelji, A.N. Ostrovsky v drugi polovici 40-ih je bil pod vplivom stališča svojega časa.

V tem času je bila javna nevarnost stečaj, boj za denar, zanemarjanje in s tem povezane odnose ter moralna pravila. Vse to se je odrazilo v parcelah, kot so "njihovi ljudje - raztrgali!", "Revščina ni vice", "BAI", "Wolves in Ovce", "Delovni kruh", "donosen kraj".

Svetlo izraz globokega čaščenja a.n.rovsky pred ljudmi je njegova ljubezen do ustne poezije, ki jo povzroča v otroštvu v otroštvu, zgodbah in nanny pesmi. V prihodnje je okrepila in razvila pod vplivom splošne aspiracije dramatika, njegovega zanimanja za peasantry. Nekateri od lastnih vnosov ljudskih pesmi a.n.rovsky, ki je delil kasneje s P.I. Yakushkin, P.V.Shin in drugimi nabiralci folklora.

Z dajanjem preferencialne pozornosti na rusko književnost, je dramatik zainteresiran za najboljše vzorce tuje literature: prebral je Sofokla v telovadnici, leta 1850-1851 pa je prevedel "asynaria" plavajoče in "ippolit" Seneki. A.N. Oostrovsky je prav tako pozorno spremljal trenutno zahodnoevropsko literaturo. Na koncu 40-ih, je prebral romane "Urad mesta ANTOINE" George Sand, "Martyn našel" E. Syu in "Dombei in sin" Ch.dikkens.

V svoji mladosti je bil A.N.Ostsky seznanil ne le z rusko in tujo literaturo, ampak tudi z deli, namenjenimi zgodovini kulture in estetike. Še posebej veliko za razvoj literarnih in estetskih okusov mu je dal članke Belenskega in Herna. Po Belinskem Ostrovskyu je obravnaval resno študijo zgodovine kulture in najnovejših estetskih teorij za pisatelja.

V poznih 40-ih, A.N.Srensky je sodeloval v Moskvatian, kjer je napisal kritične članke o umeščanju E.tur in A.F. Pisemsky, v katerem so se načela realizma zagovarjala. Realizem ni pomislil na dramatik zunaj države, zato je opredelitev načela estetike a.n.rovsky je bila državljanstvo v svojem demokratičnem razumevanju. Sklicujoč se na realistične tradicije progresivne literature, ki zahtevajo od sodobnih pisateljev prave reprodukcije življenja, je zagovarjal načelo zgodovinstva v svojih sodbah.

Prvi pogoj za umetniško delo A.N.Srensky je upošteval njegovo smiselnost. Celoten sklop ideoloških in estetskih načel dramatika je preučil pogled na literaturo kot čudovito "šolo morala", kot mogočna moralna transformativna sila.

A.N.Sorsky je vpisal literaturo takoj kot razvit pisatelj: vse-ruska slava mu prinesel komedijo "njegovi ljudje - raztrganje!", Prvotno imenovan "stečaj" in objavljen leta 1850 v reviji "Moskvatikan".

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je A.N.Sorsky začel urediti literarne večere v svojem domu, kjer je prebral svoje predstave. Najprej so se takšni večeri zgodili v bližnjem krogu, nato pa se je število povabljenih povečalo. Praviloma so potekali ob sobotah, ko ni bilo nastopov v gledališčih. Ta branja se je začela leta 1846 s prizori iz komedije "njihovi ljudje - raztrgali!", Vendar je bil krog poslušalcev razširjen le v 50-ih.

N.F.Ostrovsky pogosto ni zadovoljen s svojim sinom, ampak še več nezadovoljstva je povzročil dejstvo, da je Alexander Nikolayevich, ki je imel rad preprosto dekle iz Omejitvenega okolja Meshchansky, ga je predstavil v svoj dom kot žena. Jezen oče je odvzel sinu vse materialne pomoči. Od takrat se je za dramatik začel težko življenje, v materialnem načrtu.

Težko mesto družine (A.N. Oostrovsky je že rojen že štiri otroke), predstavljala glavno vsebino življenja dramatika v 1850. Zahvaljujoč Agafier Ivanova "z omejenimi materialnimi sredstvi, v enostavnosti življenja je bila vsebina življenja. Vse, kar je bilo v pečici, postajalo miza z jogom, nežnimi stavki, "je opomba pisatelja S.V. Maximov. Po mnenju Macsimov, dobro razumljena "in moskovsko trgovsko življenje v svojih strank, kot, nedvomno, večinoma služila kot njegov izbrani. Sam ne samo ni odtujeval svojih mnenj in kritik, vendar bi se z njim prišlo do njih, mu je poslušala in počela veliko po tem, kar je bilo napisano v njeni prisotnosti, in ko je sama imela čas, da posluša sramotno mnenje različnih poznavalcev . Velik delež sodelovanja in vpliva se pripisuje njenim verjetnim govoricam pri ustvarjanju komedije "njegovi ljudje se bodo raztrgali!", Vsaj o Fabulu in njenem zunanjem razmerju. "

V sredini 60-ih let je bila A.N.Sorsky ujela tema "Moč in ljudje". Ta tema je posvetila njegova zgodovinska dela: Chronicle "Kozma Zaharić Minin - Taxuk", "Dmitry Samozvana in Vasily Shuisky" in "tushino". V svojih pismih je dramatik opozoril, da je ustvaril ta dela pod vtisom Puškin "Boris Godunova".

Že do konca 60-ih let, v vseh gledališčih Rusije, je bilo izjemno uspeh dvaindvajset kosov a.n. Ostrovsky. Igra so bile postavljene v celoti, saj cenzorji izrežemo iz besedila, "rezano živo", hak notec l.a. rosanova.

Predvajanje je čakalo na grozen udarec: vsi otroci, rojeni v tej poroki, so umrli. Leta 1867 je umrla ljubljena žena dramatika, ki je umrla - Agafya Ivanova umrla, leta 1869 pa se je poročil z umetnikom moskovskega majhnega gledališča Maria Vasilyevna Vasilyeva.

Leta 1867 je dramatika skupaj z bratom Mikhail kupila na mačeha seja. "Na Schelovki v usodi Ostrovsky je treba povedati zlasti. Ker je nemogoče predstavljati življenje in ustvarjalnost A.S. Puškin brez Mikhailovsky, L.N. Tolstoy brez jasne glade, I.S. RUTRGEGEV brez spassky-Lutovinove, tako življenje a.n.rovsky je neločljivo od ocen schelike, ki se nahaja v bližini Kostroma in kineshamas. "

Prvič, dramatik je bil udarec lepote tega zemljišča nazaj leta 1848 in vsako leto je prišel plavati od očeta in mačeha. Odzval se je na hišo: "Hiša je presenetljivo dobra kot zunaj prvotne arhitekture in notranje udobje v sobi ... Hiša stoji na visoki gori, ki na desni in levi obstaja s takšnimi okusnimi gravi, prekrita s kodrasto Bori in lipa, ki ne bodo izumili kaj takega. " Vsako leto, od pomladi in pozni padcu, A.N.Srensky, skupaj s svojo družino in prijatelji, živel v slip. Tukaj si lahko privoščimo hoditi v ruski obleki: v Shareevaru, v srajci na očeh in dolgih čevljih.

Ta nepozabna mesta za dramatik se odražajo v njegovih delih. Na primer, v snežnem dekletu, vasico sobota in travnik, ki meji na njega, je bilo opisano. Schelikes so bili napisani sami najpomembnejših igrah: "Na vseh modrecih precej preprostosti," ni bilo peni, da nenadoma altyn, "vroče srce", "gozd", "Dustpannica", "talenti in navijači", "brez krivde krivda "in mnogi drugi.

"Ostssky je imenoval njegovo imenovanje v srečo, saj je prejel praktično priložnost za preoblikovanje v življenje. Takšna aktivnost kipping je spodkopala sile Ostrovskyja v manj kot enem letu. "

"Na pobočju let, Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ki je ostal v albumu M.I. Semissky, urednik revije" Ruska Starina ", evidenco najpomembnejših dejstev in dogodkov, ki jih je doživel. »Najbolj nepozaben dan za mene v mojem življenju: 14. februar, 1847,« je napisal. "Od tega dne sem začel razmišljati o ruskem pisatelju in nedvomno in nihanja, ki so verjeli v vaš poklic." Na ta dan, A.N.Sorsky je končal komedijo "slik družinske sreče", prva ena celota in popolno delo.

Potem so bili ustvarjeni: "njegovi ljudje", "slaba nevesta", "prihodki", "nevihta" in mnogi, mnogi drugi igra.

Smrtonosni pacient A.N. Ostrovsky 31. maja 1886, je začel delati na prenosu "Anthonyja in Kleopatra" Shakespeare.

Pokop je bil pokopan na pokopališču Nikolo-Berezhka. Nad odprto

graves vznemirjenega poslovilnega govora je rekel Kropachev, in njegove zadnje besede so bile: " Vaša slutnja je bila narejena: "Zadnje dejanje vaše vitalne drame je končano"! "... Cross je bil nameščen na grob z napisom:" Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "

potniki niso opisani ... "- Torej je napisal velik dramatik v njegovih" zapisih Zamoskvoretskega rezidenta. "

"... Ta država, v skladu z uradnimi novicami, leži prav zoper Kremelj ... je bila znana le na položaju in imenu te države; Kar zadeva prebivalce HERIA, je, da je način življenja, jezik, morale, carina, stopnja izobrazbe, - vse to je bila pokrita s temo neznanega. "

V Zamoskvorechye, otroštvu, adolescenci in adolescenci a.n.rovsky je potekal. Dobro je poznal svoje prebivalce in še vedno otrok bi lahko opazoval morale, običaje in znake junakov svojih prihodnjih predstavo. Pri ustvarjanju slik "temnega kraljestva", a.n.rovsky je uporabil svoje otroke, ki so se spomnili na vtise.

In komu, kot ne a.n.postsky, je bilo namenjeno odstraniti tančico negotovosti iz tega dela Moskve - Zamoskvorechye.

Pridobitev a.n.rovsky do umetniške besede se je začela predvsem iz njegove matične literature. Prva komedija, ki jo je prebrala in neizbrisen vtis na njem je komedija N.R. Sudovshchikova "Nezakonita Divo, ali poštenega sekretarja". Od ruskih dramatikov iz 18. stoletja, a.n.rovsky posebej večil Ablessov, ustvarjalec komične opere "Melnik-čarovnika, Deveiver in SWAT".

Kako ste nosili dramatik ideje mojih del?

V več letih, a.n.rovsky posnel samo besede, značilnih za meshchanky in mehansko okolje, iz katerega se je moral soočiti: "sam" (mojster, vodja družine), "pulp", "Rusak"  in drugi. Potem je dramatik pokazal zanimanje za pisanje pregovorov, odkrivanje njihovega globokega pomena. To se odraža v imenih njegovih del: "Ne sedite v naših rokavih", "ne vse kul karneval."

Prva znana dela A.N. Ostrovsky v prozi - "Legenda o tem, kako je bil četrtletni skrbnik uveden v ples, ali od velikega do smešnega samo enega koraka." Zdi se, da Gogolov trende, zlasti v slikah življenja.

Leta 1864 - 1874, a.n.rovsky prinaša ljudi kot glavne junake, ki se ne morejo boriti "zadovoljevanje", ampak z občutkom človekovega dostojanstva. Med njimi: podstrešje OBROS, "Joker"), poštenega uradnika Kissalnikov ("Pacific") in pridnega učitelja Corpelov ("Delovni kruh"). Predvajanje je močno nasprotovalo glavnih junakov okolja, v katerem živijo, da bi prisilili bralca in gledalca, da odražajo in pripravijo zaključke o obstoječih naročilih.

V svojih delih, a.n.rovsky opisuje realnost časa, v katerem je živel sam. Predvajanje je menilo, da je resničnost osnova umetnosti, vir ustvarjalnosti pisatelja.

Življenje v Zamoskvorechye, a.n.rovsky ne samo uspelo dovolj raziskati znake trgovcev, trgovcev in njihovih družin, ampak tudi resnično jim pokažejo v svojih delih.

Skupaj, a.n.rovsky ustvarjen 47 originalnih igrah, 7 je napisal skupaj z drugimi pisatelji, prevedena več kot 20 dramatičnih del iz drugih jezikov. Nazaj leta 1882, Ia Throtharov je zapisal, da mu je: "Sama ste dokončali stavbo, v temelj, katerih temelj Fosonvizin, Griboidov, Gogola, ... Pozdravljeni, kot nesmrtni ustvarjalec neskončne gradnje pesniških bitij ... Kjer vidimo in vidimo, in slišim izvirno, pravo rusko življenje ... "1

Prvo obdobje ustvarjalnosti a.n.rovsky (1847 - 1860).

Literarna dejavnost Anostrisky se je začela leta 1847 od publikacije v Moskvi City Lickey "zgodb in esejev pod splošnim imenom" Opomba Zamoskvoretsky Resident ", in dramatičen prehod" Slike Moskve Life se je pojavil tukaj (" Insolvent dolžnik "in" Slika "družinska sreča"). Vendar pa najstarejša literarna izkušnja a.n.rovsky se nanaša na 1843 - to je "legenda o tem, kako je bil četrtletni skrbnik začel v plesu, ali od velikega, da bi smešno le en korak." Prve literarne publikacije so bile ProSaic - nedokončana zgodba "ni primerjala znakov" (1846), esejev in zgodb "biografija Yasha", "Zamoskvoreche za počitnice" in "Kuzma SAMSONICH" (1846-1847). "Opombe Zamoskvoretsko.

1 gonchov i.a. Cathedral. CIT. V 8 TT., Vol. 8., M.: 1980, str. 475.

"Poznavanje majhnega gledališča, njegov repertoar, osebno prijateljstvo s številnimi igralci je prispevalo k dejstvu, da je Ostrovsky levi razred razredov in začel pisati predvajanja."

A.n.rovsky služil v komercialnem sodišču, ko je začel razmišljati o novem izdelku. Plod dolgoročnega notranjega dela je bil igra "stečaj", ki je bil pozneje ime "njegovi ljudje - raztrgali!" Vožnja je konflikt očetov in otrok na podlagi "razsvetljenja", "izobraževanje". Neverjetno je, da igra ni še vedno natisnjena, govorice o njenem širjenju po vsej Moskvi. Prebrala je v Moskovskih literarnih salonih in domačih krogih, prvo kovinsko branje pa je potekalo v drugi polovici leta 1849 v apartmaju M.N. Katkov, v Merzlyakovsky Lane. (Takrat je bil M.N. Chat je dodatek na Oddelku za filozofijo Univerze v Moskvi). Mladi dramatik je pravkar začel svojo pot in se ne bi mogel navaditi na pohvalo, ki je bila prijetno zaskrbljena. Med poslušalce nove igre, A.N. Ostrovsky je bil S.P.shevyrev, A.S. Cheyakov, T.N. Granovsky, S.M.Solovyev, F.I. BusLaev in mnogi drugi. Pregledi so bili soglasno navdušeni.

Leta 1849 je bil A.N.Srensky povabljen, da prebere novo igro M.P.pogodina, uredniku in založniku "Moskvatian". M.P.pogodina je tako všeč nova igra A.N.Srenvsky, da je kmalu (1850) ga je objavil v svoji reviji, v ruskem oddelku za literaturo. Od tega trenutka se je začelo sodelovanje dramatika s to revijo.

Kmalu po branju na M.P.POGODINA, A.N. Sostrovsky se je odločil, da bo svoje prijatelje uvedel z njim. In tukaj v literarnem okolju Moskve in St. Petersburg sta govorila o "mladi uredniški odbor" "Moskvatian", ki je bil potem deseto leto. Med avtorji so bili imenovani imenske plošče.

Komunikacija z Mppogodino in njegovimi prijatelji - Slavophilci niso mimo brez sledu za Anostrisky, kar je vplivalo na delo dramatika (igra "ne sedi v naših rokavih", "revščina ni vice", " ne tako živi, \u200b\u200bkot hočeš "). Vendar pa je bilo tudi protislovje med izdajateljem in "mladim urednikom", ki je želel imeti večjo neodvisnost. M.P.pogodin ni verjel, da lahko mladine ohranijo Karamzin in Puškin v reviji. V zgodnjih 50-ih, takih igrah, kot je bila "slaba nevesta" (1852) že natisnjena v Moskvatianu, "Ne sedim v naših rokavih" (1853), "Ne maram, kako hočeš" (1855) . Dragocena pridobitev "moskavatian" je bila sodelovanje v njem P.I. Melnikov in Pisem.

Kmalu je M.P.pogodina začel kaže na šibke točke revije. Eden od njegovih prijaznih prijateljev je priporočljiv: »Vedno imate veliko tipčkov. Tudi druge revije so vas začele posnemati. Videz. Moskvatian. Ni eleganten, pisave pretepli in grda: sploh ne

srečo, da vas posnemajo v tem primeru Sodobna, najbolj tiho rusko revijo. "

Oktobra 1857 je bil Apollo Grigoriev odobril urednik moševalca, toda do takrat je bil že v Italiji, "Moskvatik" pa se je moral zapreti.

14. januarja 1853 je bila predstavitev komedije potekala "ne sedi v rokah" - prva igra, ki je bila igrana v gledališču. Glavna vloga je bila dogovorjena, da igra dobro znano igralko, ljubezen Pavlovne Kositskaya. Življenje, bogato z gospodinjskimi barvami, ki ga je govoril. Mp Blobanov piše o tem, kot je ta: "Potem pa je bilo nekaj, kar je bilo že vrha predstave, ki je ostala za vedno, za življenje v spomin na tiste, ki so imeli srečo, da vidi Sergey Vasilyevo. V pogovoru z Rusakov, sprašuje, zakaj on, Ivanushka, neraziskan, Borodkin Odgovori: "Nekaj \u200b\u200breče malo." Izgovoril ga je, kot da po naključju, vendar z neopisljivim občutkom, "kot je opozoril kritike, ne najdem besed, da bi izrazile hrepenenje, ki je bila slišana v glasu Borodkine. Skromni, kot so navadni repliki nenadoma prižgali takšen pomen in globino občutka, da je bilo celotno razodetje za občinstvo, jih je udaril in povzročil osupljiv vtis. "

"Umetniki so tako navdušeno, s takšno samoporedovanjem je vstopilo v svoje vloge, ki so jo ustvarili vtis o popolni vitalnosti, kaj je bilo narejeno na prizorišču. Nekaj \u200b\u200bje bilo, da bo imeno ime poklicalo »šolo naravni in izraz igre".

Ivan Aksakov je napisal Turgenev, da je vtis, ki ga je ustvarila igra

A.N. Ostrovsky na odru, "komaj s katerim koli predhodnim izkušenim vtisom se lahko primerja."

Homyakov je napisal: "Uspeh je ogromen in precej počaščen."

Ta uspeh dramatika je odprl vrata na "gledališče Ostrovsky".

S prihodom a.n. Ostrovsky v majhnem gledališču je spremenil samo gledališče. Na odru je bilo navadnih ljudi v rutinah, čevlji za mazivo, Witse Obleke. Igralci visoke generacije so govorili o dramatiku. S kosov, A.N.Srensky v ruskem gledališču odobri načela realistične nacionalne narave dramaturgije. "Preden gledalca ne bi smela biti igra," in življenje, tako da obstaja popolna iluzija, tako da pozabi, da je v gledališču "- tukaj je pravilo, ki je sledilo dramatiku. Visoko in nizko, strip in dramatično, dnevno in nenavadno realno združeno v njegovih igrah. "

Nova faza ustvarjalnosti dramatika je bila sodelovanje z revijo "sodobno". Pogosto potovanje z a.n.n.rovsky iz Moskve do Petersburg je zmanjšal z literarnim salonom I.I. Panayev. To je bilo tukaj, da se je srečal z L.N. Tolsov, i.s.turgenhev, F.M.Dostoevsky, N.NeKragov, N.A. Dobrobrubov in mnogih drugih avtorjev revije, ki je takrat uredil N.A.Nekrasov. Precej dolg anostri so sodelovali z "sodobno", v kateri je bila natisnjena igra "praznična spanje na kosilo" (1857), "niso bile primerjane z znaki" (1858), "stari prijatelj je boljši od novih dveh" ( 1860), "Kozma Zakarich Minin-Taxuk" (1862), "težki dnevi" (1863), "Joker" (1864), "Voevod" (1865), "na mestu žarkov" (1865). Po zaključku revije leta 1866, skoraj vse njegove igre predvajanja, ki je bila objavljena v njegovem nasledniku v reviji "Domači opombe", ki so jih uredili N.ANEKRASOV, in potem M. Sealtykov, velikodušno, Eliseev in N MikhaiLovsky.

Leta 1856 je a.n.rovsky sodeloval v etnografski odpravi pomorskega ministrstva, in odšel na preučevanje življenjskih, življenjskih pogojev, kulture, ribolov ribolov volga mest iz rippiece Volge do Nizhny Novgorod. Izlet po Volgi je dal tako bogato gradivo, ki ga je A.N. Ostssky odločil, da bo napisal cikel kosov pod splošno ime "noč na Volgo". Glavna ideja cikla je bila ideja o kontinuiteti v življenju in kulturi ruskih ljudi, vendar so ti načrti ostali nerealizirani. Hkrati, A.N.Srensky začel delati na Volzhsky slovar, ki je kasneje pretvoril v slovar ruskega ljudskega jezika. Po smrti dramatika je bil njegov besednjak prenesen na Akademijo znanosti in delno uporabljen v akademskem slovarju ruskega jezika, ki ga je iz leta 1891 uredil Ya.K.Grot.

Drugo obdobje ustvarjalnosti a.n.rovsky (1860 - 1875).

Če, v prvi fazi njegove ustvarjalne poti, Anostrisky naslikane pretežno negativne podobe ("revščina ni vice", "ne maram, želim", "naših ljudi!" In drugi), nato pa naprej 2. - glavni pozitiven način (ki teče v cerebralno idealizacijo trgovcev, patriarhalnost, vere; 3. faza se začne od leta 1855, končno pride do potrebe po ekološki združitvi v njegovih igrah zanikanja in odobritve) - to so delovni ljudje.

V drugem obdobju 60-75 let vključujejo takšne igre, saj je "stari prijatelj boljši od novih dveh", "težkih dni", "Joker", "ne vsega štetja Maslenitsa", "pozno ljubezen", "Delovni kruh" , "Na ljubezni" "ni bilo peni, da nenadoma altyn", "Trilogija o Balsaminov", "Psi Gnaw" in "Patus".

Predmet kosov a.n.rovsky razširil; Postane slikovno vseh glavnih posestev njegovega obdobja.

»Ob 19. obletnici 19. obletnice 19. obletnice 40-ihletne obletne obletnice, ki je bila ponosna, s katero so bile združene glavne upanje in simpatije: Univerza in gledališče. V Theatreju Bolshoi so vladal za neprimerljivo: v tragediji - Mochalov, v komediji - Veliki Shchepkin. " A.N. Ostrovsky, preveč, obrnil whirlwind urina hobije. Kasneje je izrazil idejo, da je potreba po tragediji na "mladi javnosti" več kot potreba po komediji ali družinski drami: "Potrebuje globoko dih na oder, na celotnem gledališču, potrebujemo nespremenljive, tople solze , vroči govori, ki bi udarili naravnost v dušo " Po 20 letih kasneje bo A.N. Ostrovsky pokazal sprehod v Neskuchny Garden, ki mu je znano, in postavi hoje trgovcev in študente v usta nevihtno odobritve igre Mochalov v Black and Player's Melodrama ":

"Trgovci. Ay, da Urochov! Spoštovano.

Žena. Samo te ideje izgledajo zelo

Žalostno; Tako preveč.

Trgovec. No, da, razumete veliko! "

"V" Pochiny ", zlasti močno in nekateri bodo osebno opisali Devidevo skušnjava podkupnine: življenje potiska pod roko sodniške pisarne in ga ne pušča nobenega kljuka za ohranjanje poštenosti. Tukaj in vizualni dokazi, da "vsi vzamejo", in materin trgovci, da je družina izginila z lakoto, in obrazložitev trgovca v tem duhu, ki naj bi šel na sodišče, še vedno pripravlja denar: "Ne moreš Vzemi, da bo druga vzela. " Vse to, kot bi morali pričakovati, konča dejstvo, da junak naredi malo očistek in vzame veliko kush od stranke, nato pa pojdi noro iz doclas vesti. "

"V letu osvoboditve kmetov (1861), je Anostrovski zaključil dve igrah: majhna komedija" Kaj bo šlo za, potem boste našli, "Kje, končno, se je poročil s svojim junakom - Misha Balzaminova in dejstvo je izpolnila trilogiy o njem; In fetus 6-letnega dela je zgodovinska drama v verzih "Kozma Zahariech Minin-Sukhuk." Dve polarni stvari v žanru, slog in nalog. Zdi se, kaj morajo storiti s tem, kar je družba živi in \u200b\u200bdiha? " Nekateri junaki Zakon in drugi pravi razlog in zelo ruski, vsi sanjajo, da bo sreča padla na glavo.

Na ljudeh, nacionalni značaj, ki je bil in manifesten in manifest v zgodovini, je okleval A.N.Srensky in nad stranemi rokopisa "minin". Predvajanje je želelo razmisliti z zgodovino in poetičnim časom, kažejo osebo vesti in domačega dolga, ki je sposobno dvigniti ljudi na podvig. Takrat je bila sveža teme.

Po "mini" a.n. Ostrovsky je napisal dramo v verzih iz življenja XVII stoletja voivode ali sanje na Volgo "(1865). Bilo je neverjetno uspešne strani, in, po branju, I.S.Turgenev je vzkliknila: »Kateri kraji vonjajo, kot je naš ruski nasad v poletju, poezija! Ah, mojster, mojster ta bradati! "

Nato so sledili kronisti "Dmitry Samovan in Vasily Shui" (1866) in "Tushino" (1867).

"Prilagodi da teka, nikoli nisem vedel oblasti; Rečeno je, da je zavest lastnega dostojanstva z leti, ki je na dvorišču, izgine, da je potreba po pouku Kalachi, - z mano, zahvaljujoč Bogu, to ni zgodilo, "je napisal A.N. Ostrovsky v pismu Gedeonovam. Predvajanje je spoznalo, da rusko gledališče, ruska literatura stoji za hrbtom.

Ta niti jesen je zapisala, je napisala, je bila igrala v novem kosu gledališče, naslednji datumi je bilo ugotovljeno s tem:

1871 - "Ni bilo peni, da nenadoma altyn";

1872 - "Rabbit XVII stoletja";

1873 - "Snow Maiden", "pozna ljubezen";

1874 - "Delovni kruh";

1875 - "Volkovi in \u200b\u200bovac", "bogati nevesti" in tako na ...

Tretje obdobje ustvarjalnosti a.n.rovsky (1875 - 1886).

Opozoriti je treba, da so štirje dramatike tretjega obdobja namenjene tragični usodi ženske v težkih razmerah Rusije 70-ih in osemdesetih let. Ta tema vključuje take predstave kot "zadnje žrtvovanje" (1877), "Dosperinnik" (1878), "Srce ni kamen" (1879), "Spanje" (1880), "brez krivde" (1883) in drugi. Heroin kosov a.n. oostrovsky tretje obdobje je podoba sužnja. Heroni, ki doživljajo moko neizpolnjenih upanj, neuslišane ljubezni ... samo nekaj teh žensk uspeva dvigniti nad okolje. Svetlen primer tako močne osebnosti je junakinja igre "brez krivde krivde" - Crucinin.

Nekega dne, nekdo, ki ga je opazil A.N. Oostrovsky, da ima idealno žensko v svojih igrah. Na tem dramatiku je odgovoril: "Kako ne ljubiti ženske, nam je rodila." Tudi na predvajanju tretjega obdobja pred bralcem se pojavi podoba predatorja-plenilca za ženske. A.N.Sorsky je izpostavljen za plemenitega videza takega plenilskega duhovnega opustošenja, hladnega izračuna in milosti. V predvajanjih zadnjega obdobja je veliko epizodnih oseb, ki pomagajo prenesti atmosfero, na primer, hrupno sejem.

V zadnji predstavi dramatika "ne iz sveta tega", kot v prejšnjih, pomembnih moralno - psihološka vprašanja - ljubezen, odnos med možem in ženo, moralno dolžnostjo in drugimi.

V poznih 70-ih, a.n.rovsky ustvarja vrsto igra v sodelovanju z mladimi dramatiki: z n.y.solovyev - "Happy Dan" (1877), "Poroka Begingin" (1877), "Dickard" (1879) "sije, da ne gre za segrevanje "(1880); S P.M.Hnezhino - "Blažhe" (1880), "stara v novi" (1882).

V 70. letih, A.N. Oostrovsky se je z veseljem svetoval na parcele kriminalne kronike. Samo v tem času je bil izvoljen za častni sodnik v okrožju Kineshiend, v Moskvi leta 1877 pa je služil dolžnosti žirije v okrožnem sodišču. Letacije prizorov so dali maso. Obstaja predlog, da je narava "nesnosti" predlagala dramska afera o umoru ljubosumja, ki je poslušal v Svetovnem sodišču Kinehma.

Leta 1870 so bila prizadevanja a.n.rovsky vzpostavljena srečanje ruskih dramatičnih pisateljev, katerih predsednik je bil. Da bi razumeli estetske položaje dramatika, je pomembno omeniti, da je A.N.Srensky poskušal ustaviti upad gledališke umetnosti v Rusiji. O branju a.n.Srenssky njegove igra, veliko njegovega dela z občudovanjem spominjali z občudovanjem. O odnosih z moskovskimi igralci, a.ya. Panayev, P.M.Nezhin, M.I. Pisarev in drugi so napisali o svojem toplem občutku drame.

Poglavje 2. Zgodovina ustvarjanja kosa "Pacifika".

Zahvaljujoč trmastim delom, A.N.Srensky je vsako leto ustvaril novo igro, leta 1857 pa je kritika zagotovil bralce, ki od A.N. Oostrovsky že nič več čakati na talent njegovih UGA. Neuspeh takih izjav je bil zavrnjen z nastankom novih nadarjenih iger, zlasti kosov "Pacific."

Maja 1865 je A.N.Sorsky izletel po Volgo. Vračanje iz potovanja, konča novo igro "na surovem mestu", še naprej prevaja iz V. Sispir, deluje na zgodovinski igri "Dmitry Samozhan in Vasily Shuisky". V drugi polovici decembra je končala kos "Pacific", ki povzame poseben povzetek predmeta Zamoskvorechye v 60-ih.

Iz zgoraj navedenega je jasno, da je bila v tem obdobju literarna dejavnost A.N.Srensky vsestranska in zelo intenzivna.

Prvič je bila igra "Pacia" objavljena v časopisu "St. Petersburg Vedomosti" januarja 1866 (št. 1, 4, 5, 6, 8). Za posamezne impulzije je bila potrebna predhodna cenzura. Januarja istega leta, a.n. Ostrovsky prebral igro v umetniškem krogu, marca pa je bil "Pacific" že odobren s gledališko cenzuro. V aprilu je občinstvo videli novo igro, ki ga je A.N. Ostrovsky na stopnji "majhnega gledališča", in v maju kos "Payona" je bil prvič predstavljen v Alexandrin Theatre v Benesi Vasilyev 1..

Občinstvo je spoznalo igro z hrupno odobritvijo. Opozoriti je treba, da so bili v tem obdobju, odnosi A.N.Srensky z direktoratom Imperial gledališča bolj intenziven. To opombe f.budin v eni od njegovih pisma do a.n.rovsky: "Na splošno, morate razložiti vam, da je zelo razburjena, da najvišje krogle ne dajejo prednost vaših del. So soočili s svojimi obtoževalnimi patosi, idejo ... Prišlo je do dejstva, da je "BaiOth" odprl velik nezadovoljstvo v oblasti in se bojijo, da ga dajo. "

Potrditev je tabela predstave kosov a.n.rovsky od 1887 do 1917. Zanimivo je, da prvo mesto v tej tabeli zavzema "gozd" Play - 160 predstave na leto. Kos "Pacific" - manj kot 15 predstav na leto. Enako "diskriminacija" je bila izpostavljena tudi igram, "ni bilo peni, ampak nenadoma altyn," "vroče srce", "na vsakem žajdu je precej preprostost."

V svojem delu, A.N.Sorsky, po N.V. Goggle, nadaljeval s temo "malega človeka". Potrditev služi tudi glavni lik kosa "Pacific" - KissLiks. Ne more se boriti in plavati skozi vsega življenja. Končno ga je, da je bižje življenje. Skozi to sliko a.n.rovsky kaže, da je v obstoječem

realnost ne more prenesti s pasivnim opazovalcem, da se je treba boriti, sicer bo Baur absorbiral in da bo nemogoče izstopiti iz njega. Kosi A.N.Srensky in dvignite, in da gledalec razmišlja o okoliškem realnosti. Kot a.i.Vävyakin ugotavlja pri svojem delu, dramatika je verjela, da bi vsaka vrsta umetnosti zagotovo pripeljala in je orožja v javnem boju.

A.N.Sorsky ne preprosto nariše vrste prebivalcev Zamoskvorechye, ki je čim bolj razkriva bralcem in občinstvu, da je družbeni sistem, ki je povzročilo vedenje teh ljudi. kako

opozoril je A.V. Lunacharsky: "... Njegove kreativne oči hitro prodrejo v duše zdrobljenega, nato ponosni, potem ponižana bitja, polna globoke ženske milosti ali žalostno mahas v ločenih krilih visokega idealizma. ... iz globin njihovih močnih prsi je včasih skoraj smešno v svoji formalni ekscentrici, ampak tako neskončno človeški krik ravnanja ... "

Predvajanje ni razmislilo o tako krepkem in resničnem prikazu realnosti s svojo zaslugami. Za a.n.n.ostrovskiy vitalna resnica ni prednost, ampak predpogoj za umetniško delo. To je najpomembnejše načelo umetniškega.

V kosu "Pacific", A.N.Ostsky ni odstopal od glavne teme svojih del in pokazal "dno" posttrefoma življenja. Hkrati se je igra izkazala za nenavadno za avtorja z žanra: ne drama - epizoda in drama je usoda, nekakšen roman v obrazih. Številni raziskovalci A.N.Srensky govoril o vplivu na njega zahodnoevropske literature, zlasti njegovih posojil iz tujih virov. A.I.Vävyakin posveča pozornost ² ... Vpliv Schiller ("roparji" - in "Voivode", "Dmitry Samozvana" - in "Dmitry Samozvana"), R. B. Sheheridan (»Šola prehoda« - in »na kateri koli Senstrami precej enostavnosti "), Shakespeare (" Spanje v poletni noči "- in" Snow Maiden "), V. Tyukang in Dino (" Trideset let ali življenja igralca "- in" Pacific ")".

Junak igre Kisleniks prehaja pot od študenta - idealist 30-ih do majhnega sodnega uradnega urada 40-ih. Vsako dejanje igre se pojavi v 5 - 7 letih in barva pot mladeniča, ki je diplomiral na Univerzi življenja z upanjem in upanjem na svetlobo. Kakšen je rezultat? Poročanje na napravo Zamoskvoretsky, pade v življenje, kot v pokinu. Čistost misli se konča s kaznivim dejanjem - velika podkupnina, ki vidi junaka z edino priložnostjo, da pobegne iz revščine.

Skoraj vsaka igra z a.n.rovsky, prepoved gledališke cenzure je bila pritisnjena, kot predvajanje spet in ponovno postavil vprašanja o nujnih problemih modernosti. Toda ne bi mogel dramatika spremeniti teme njegovih iger.

Podati je treba splošno značilnost kosa dela "kos".

Bruscript kos, shranjen v rokopisih ruske državne knjižnice, vsebuje 54 listov. Besedilo je napisano s preprostim svinčnikom. Nekaterih krajev je težko brati, saj je čas zapustil tiskanje na besedilo rokopisa (rezultat dolgoročnega skladiščenja in ponovljenega pritožbe na besedilo). V rokopisu ni polj. Vse oznake so naredile A.N.Srensky v prostih mestih. Pri pregledu rokopisa se najde veliko število vložkov in dodatkov, ki jih najpogosteje izvajajo neposredno v besedilu. Veliki vložki se vzamejo iz prostih mest ali so podani na dnu z oznako "F". Malo naklicajo mesta v rokopisu, začetna možnost najpogosteje prečrtana s krepko funkcijo. Obstajajo tudi prekriženi kosov besedila. Obstajajo listi, v katerih ni popravkov.

Lahko se domneva, da so ti fragmenti takoj našli A.N.Srensky. Vendar pa ni izključeno, da bi se po velikem številu sprememb in predlogi sprememb ponovno ponovno napisali. Nemogoče je izraziti kategorično izjavo v korist prve ali druge predpostavke.

Celoten rokopis je napisan z gladko majhno rokopis. Kar zadeva vložke, jih je mogoče razstaviti, pogosto, lahko samo s pomočjo povečevalnega stekla, saj za njih ni bilo posebnega mesta, in Ostrovsky jih je prisilil, da jih postavi na skromne prostore.

Številke, sestavljene na besedi, ki so avtorja omogočile, da doseže veliko izraznosti besedila.

Na primer:

Glafira.

Zdaj vas ne bom bala, ker boš v naši hiši.

Posebej obresti za značilnost rokopisa je njegov prvi list.

Po prvih treh vrsticah:

"Pacific"

"Prizori iz moskovskega življenja."

Scena I. "

Takoj obstajajo stolpci besedila, ki ga napisal majhen nezoreni rokopis, "za nas". " S temeljito študijo, nekaj besed iz teh evidenc, uspelo brati. V teh zapisih je A.N. Ostrovsky imel glavne igre na prizorih. V končni predelavi se vse te evidence prečrtajo, saj so kasneje postale nepotrebne. Na splošno je na prvem listu veliko oznak avtorskih pravic in skic. Vsi so prečkani. Takšen je splošni kratek opis videza rokopisa s strani A.N.Srensky "Pacific".

Sedaj se obrnemo na dodatke in spremembe, ki jih je A.N.Sorsky na končni izdaji, ki je v rokopisu veliko. Ker narava tega dokumenta ne predvideva izpolnjevanja popolne in temeljite študije rokopisa, bodo samo tista mesta, ki so se spremenila med oblikovanjem igre, predmet analize. Potrebno je analizirati in vzpostaviti cilj in pomen teh sprememb, od katerih je eden pomembne spremembe v značaju znakov, drugi - pomagajo bolje razkriti razmere v igri.

§ 1. Analiza najpomembnejših razlik v začetnih in končno rokopisnih možnostih.

Raziskovalci (A.I.Värvyakin, P.Pirogov, V.Ya. Lakshin in drugi) Ustvarjalnost A.N.Srensky je ugotovil, da je začetek igre redko upravljala predvajanje. Dolg in trmasto je izdelal prve replike, ureditev akterjev. A.N.Srensky je želel zagotoviti, da so prve replike znakov v igri podobne stalnemu dialogu.

Zelo pogosto, njegove igre se začnejo z repliko odziva, ki omogoča enostavno pomeni predhodna dejanja, ki so potekala pred dvigom zavese. Ta začetek opazimo v "Puchinu".

Scena.JAZ..

Dejanje se začne z razpravo o novi prenosljivi igri Dunzane "trideset let ali življenje igralca." Razprava vodi trgovci in njihovo ženo.

Prvi pojav je upravljal A.N.Srensky naenkrat, saj je dražilo preučevalo trgovce zelo dobro in je večkrat moral slišati sodbe takih "poznavalcev umetnosti".

Drugi pojav "Pochiny" je bil prvotno zasnovan kot razprava o isti igri, vendar že učenci. A.N.Sorsky je v nasprotju z mnenjem trgovcev na mnenje študenta. V prvi različici se študenti ne govorijo le o igri, ampak tudi utemeljeni glede gledališča "kot višjega užitka." "Življenje igralca" je razpravljalo o treh študijah in še dva znaka, ki niso bili označeni kot del delovanja kosov. Ti znaki najdemo na A.N.Srensky pod imeni Alba in Golosh. Očitno jim je avtor dal priimke v skrajšani različici.

V tem pojavu, morda največje število popravkov. A.N.Sorsky skoraj popolnoma predeluje besedilo tega pojava: odstrani izjavo prvega študenta o gledališču, namesto treh študentov v pogovoru le dva sodelujeta; Uvedena je nov obraz - Puejunaev.

TRUE, PueJunov izvedel samo en stavek, vendar njegova ideja razvija študente. Dolgo utemeljitev Alb in Golosh avtor se prav tako odstrani.

Tako, po spremembah v drugem pojavu, dva študentka in Puejunov ostanejo.

Kaj bi lahko povzročilo tako razmislek o tem pojavu? Da, očitno, z dejstvom, da sam, ki ga A.N. Sostrovsky ni menila, da je treba veliko govoriti o igri "življenje igralca", še posebej, ker je Puyeevovo izjavo in študentje dobijo precej popolno oceno te igre.

Puelyev.

In kako dober je bil urin danes. Samo škoda, da je igra slaba.

1. študent

Suha igra. Gola moralnost.

..................................................... .

Kaj je ta igra! To je neumnost, o kateri ni vredno govoriti.

Dolgo in splošno utemeljitev bi lahko le odpravila pozornost gledalca.

V tretjem pojavu je bilo na začetku le dva akterja: Kislenikov in Puelyev. Pogovor je bil med prijatelji po celotnem pojavu. Življenje Kislenikove ni bilo zelo uspešno in zato ni nič presenetljivega, da Kissulniks voljno o vsem svetuje prijatelju Puelyaev.

S takšno umestitev delovanja, je bila tožba pridobila več monotono. Pogovor "TETE A TETE" ne ustreza A.N. Ostrovsky in v novi izdaji, je postavil dva študenta, ki sta študirali skupaj z Kiselnikov. Zdaj se vprašanja zahtevajo za tri osebe, Kisselnikov pa se je pravkar uspelo odzvati nanje.

Dejstvo, da Kissulnikov govori o svojem življenju ne le Pueulena, ampak tudi na tistih, je označen kot človek iz nejasnosti in družabnega. Pri urejanju a.n.ostrovsky ne ponovi stavkov, ki pripadajo Puelheev in ne dodaja novega besedila. Predvajanje prekine te fraze na replike. Zdaj, v novi različici, so študenti že izrečeni.

V izvirni različici, A.N. Oostrisky ne kaže, koliko časa Puelyev ni videl Kiselnika, to pojasnilo se pojavi samo v popravljeni različici.

Zanimivo je, da je sam v izvirni različici Chiselnikov govoril o svojem življenju. Z uvedbo še dva znaka se število vprašanj povečuje in zato so dolgi odzivi Kiselnika razdeljeni na manjše. Kississelnikov je zdaj bolj pogosto odgovoren. To A.N.Srensky, kot je lahko, je jasno, da še vedno ni velike želje, da bi govorili o sebi iz Kiselnika.

Prikaže se nova fraza, ki jo Kisleens poskuša utemeljiti vse.

KissLenikov

Vendar pa bom še vedno naredil vse.

Ker ta stavek ne stane dejanskih ukrepov, nadaljnji dialog gre na drugo temo.

KissLenikov.

Oče sem imel strog, kapriciven star človek ...

Stalna prisotnost očeta je zatirala Kiselnik.

Četrti in peti pojavi sta pustila A.N.Srensky v izvirni obliki. V petem pojavu so novi akterji. Njihovo govorno značilnost je bilo naenkrat predvajanje.

V šestem pojavu se prvič pojavijo vstavi z ikono "F", v samem besedilu obstajajo številne spremembe in dodatke. Pozornost je namenjena vstavljanju v odgovor na glafiro na vprašanje PueEEV o njenih razredih.

V izvirni različici na vprašanje Puelev, kaj počne, je GLAFIRA odgovoril:

Glafira.

Ukvarjam se z vezenjem.

V končni različici A.N.Srensky dodaja:

Glafira.

Dame se ukvarjajo. Ukvarjam se z vezenjem.

Po njenem mnenju vse mlade dame delajo le, da se vežejo in ne zanimajo ničesar drugega.

Ni dvoma, da je A.N.Sorsky ta dodatni stavek v odgovoru, osebje poudarja ožjonost svojih interesov. Morda ta dodatna fraza dramatika hkrati nasprotuje nastanku kimenikov in omejitve njegove neveste.

Zdaj pa zavijemo na drugo sceno, v kateri Kislenikov prepriča Puelev v dejstvu, da je družina Borovtse bolje, da ni nič boljšega od njihovih družinskih užitkov. V izvirni različici rokopisa, Puelyev tišina posluša Kiselnikov in tako, kot je bilo, v mnogih pogledih dogovorili z njim. Toda pri urejanju začetnega besedila, a.n.rovsky ni zadovoljen s takšnim vedenjem Puelyaev, in se pojavi nova vrstica, v kateri avtor stare tovariške Kiselnik izraža svoj odnos do življenjskega sloga Borovetov.

Puelyev.

No, ne, nekaj je bolje.

Namesto tihega soglasja je Puelyaev protest viden.

Da bi pokazali omejitve interesov in razgledov Borovetovava, A.N.Ostsky takoj uvaja svojo repliko.

Borovtova.

Je kaj plesa? Torej jih dobro. Moj mož ne more dopuščati.

Tako je v šestem pojavu prve scene dva kratka vložka (besede GLAFIRA in besed Borovetovava) bistveno razkrila značilnosti družine Borovensky, ki poudarja njihovo individualnost in kontrast s kisnenenikov.

V sedmem, zadnji pojav prve scene ni bistvenih sprememb v besedilu.

Scena.II.

Traja sedem let. Življenje Kiselnika po poroki se spreminja daleč od boljšega. Of-in-zakon mu ne daje obljubljene dediščine, glarting iz dekleta, ki se obrne v zlo in histeritetno žensko.

Prvi pojav druge scene se začne s škandalom med ki-mirnim in glafiro.

V začetni različici rokopisa, ko škandal doseže trenutek najvišje toplote, se glasi:

KissLenikov(vpenjalna ušesa)

V končni različici:

KissLenikov(vpenjalna ušesa, kričanje)

Ti si moja Tyrana, ti!

Samo ena replika in kako se značaj slike spremeni! V prvi različici ciklov - pasivna narava, v kateri je vsaka sposobnost boja proti uničena. V končni različici, oseba, ki uvaja, da je prisiljena živeti med sovražniki, se mora prilagoditi, vendar junak se ne boji reči svoje mnenje o tistih okoli drugih. Na koncu fenomena, a.n.rovsky uvaja dolg monolog Kiselnika, v katerem je skoraj pokesanje svojega vedenja.

Ta replika kimatenikov, ojačan dodajanje na pripombo samo eno besedo: "kričanje" in dodatno uvedeno z monologom na koncu pojava, anostrostrovsky kaže, da je v duši glavnega značaja igre, sedem let, ki je imel Živel v Kraljevini trgovcu Obzanesljuje boj med pasivnim in aktivnim načelom njegove narave, vendar pasivni začetek začenjajo vrh in sesati v kup trgovskega življenja.

Slika glafire dobimo z a.n.rovsky ne takoj. V končni različici dramatika opozarja bralce na svojo nevljudnost in pohlep. V začetni različici branja rokopisa:

Glafira.

Kolikokrat sem ti povedal, da boste ponovno napisali hišo na mojem imenu ...

KissLenikov

Konec koncev, to je njena hiša, lastna? ...

Glafira.

Torej, kaj je ona? Dajem ji obleke moje obleke, ne obžalujem

Izkazalo se je, da se glaFira dobro nanaša na mamo Kiselnik - ji daje svoje obleke. Toda te besede so v nasprotju z značajem redkega glalire.

Pri urejanju rokopisa, a.n.rovsky popravi to nedoslednost. Toda hkrati, dramatik ne spremeni besedila govora junakov, ampak samo v zadnjih besedah \u200b\u200bblezanja pred besedo "obleke" vstavi definicijo "stare". Zdaj je odgovor Glafira videti takole:

Glafira.

Torej, kaj je ona? Dajem ji stare obleke, ne obžalujem, ...

Torej, s samo eno besedo, ki je bila izdelana pri urejanju, a.n.rovsky razkriva topost glaFire in razkriva nove funkcije v njenem značaju: brez kolektorja, obrabljena.

V drugem pojavu, da obiščejo Kisalikov, Borovetsov pride. Glafira je imenovana, in starši ji čestitajo. Izkazalo se je, da so Kissulniks že položili prve uhane, ki jih je dala Dowy. Starši Glafira so ogorčeni. Toda Kislenikova ni imela nobenega drugega izhoda. Denar, ki ga dobi v službi, je premalo, da bi nahranil veliko družino. Borovtsov uči Kiselnikov, da vzame podkupnine. Nariši mu bogato življenje.

V začetni izvedbi učenja Borovtja niso končno razkrili svojega stališča o življenju. V končni različici A.N.Srensky dodaja:

Borov

Živiš za družino - tukaj ste dobri in boli, in z drugimi drugimi, kot v vojni. Da smo uspeli zgrabiti in vzeti hišo, napolnite Da Zavetišče ...

V teh dodanih besedah \u200b\u200bje podoba predatorja za razburjenje, ki skrbi le za njegovo dobro, uparimo pred bralnikom. Če je takšna vodja družine Borovetsky, potem isto in ostale člane. A.N.Sostrovsky ponovno poudarja nezmožnost, nezdružljivost stališč o življenju Kiselnika in Borovetov.

V tretjem pojavu, a.n.rovsky ne prispeva posebnih sprememb pri urejanju.

V četrtem pojavu druge scene pri urejanju prve različice rokopisa, z namenom najbolj popolnega razkritja akterjev, A.N.Ostsky uvaja dopolnitve njihovega govora.

Gostje se zbirajo v Kiselnikovski hiši. Imena glaFire prihajajo v Rinharkov in Touruntaev. V prvi različici rokopisa, ko Anna Ustinovna zamuja čaj za goste in glaFira kriki za vse za taščo, preberite:

Glafira.

Kaj ste uspeli s čajem!

................................................

Ujemite samo v hiši, vendar ni smisla.

Borovtova.

No, skrivaš, skrivaš! Pozdravljeni, Shatyushka!

V končni različici A.N. Ostrovsky, poudarja Borovetsky obveznice.

Borovtova.

No, skrivaš, skrivaš! In ne jokaš z ljudmi! Slabo. Pozdravljeni, Shatyushka!

Iz tega dodatka postane jasno, da borovci ne skrbi za zunanjo spodobnost, to sploh ni proti Glafira, ki je kričala v taščo, vendar ne samo za ljudi. Neskladljivo je predlagal, da je nova stavek v govoru Borovetovi dodal A.N.Srensky ne le za promocijo svoje narave, ampak tudi značaj Glafire. Postane jasno, da je bila kroglavost Glafire pred poroko videti bolj in v njihovi naravi in \u200b\u200bna izobrazbi, je bila nesramna in zlo.

Ta majhen dodatek razkriva značaj dveh igralnih oseb naenkrat.

V začetni različici, ko pride Pueulenov, se Glafira počuti zelo prijazno.

Puejunov (Glafira)

Čast I, da vam čestitam. (Bow vsem)

Glafira.

Hvala vam razbijanje.

Iz dialoga je razvidno, da Puelyaeva vzame igro brez veselja, vendar njeno vedenje ne presega frakcije spodobnosti. V končni različici A.N.N.Ostrorovsky v govor, Glafira doda drugo frazo:

Puejunov (Glafira)

Čast I, da vam čestitam. (Bow vsem).

Glafira.

Hvala vam razbijanje. Šele zdaj, nismo čakali na druge, želimo preživeti svoj čas.

V končni različici se smisel odziva Glafire na pozdravnem pozdravu Puyeva dramatično spreminja. Prvo frazo je izgovarjala, kot da bi se s posmehom, in potem poudarja, da je hoja za njih nekdo drug. Torej druga značilnost značaja Glafire razkriva: brezbrižnost za "nepotrebne" ljudi.

Po pogovoru s PueJunov razdalje poudarja, da so (v Borovetovu, Pererkovu in Touruntaev) in Daiffres nežnost; Kaj "živijo v duši". Ampak to je potrebno samo pogledati v sosedove kartice (to počne brez veje vesti), kot Touruntaev, sploh jo imenuje ropar.

Začne na splošno. Vsak od teh sedaj poskuša žaliti svojega spremljevalca. Pri urejanju a.n.rovsky dodaja nove replike. Zdaj so vsi ti "srčkani" ljudje videti kot trgi.

Rinharkov.

Odstotek! Koschey! Juda!

Turtaiev.

Thief, tat!

Borov

No, lajaš!

Turtaiev.

In kaj si, Arshik!

Te replike so bile uvedene v finale prepire med Borovetsov in Turtutayevom, ko je urejanje A.N. Ostrovsky doda Puelyaev frazo, ki je zaključek na tej prizorišču.

Puelyev.

Torej imaš dušo v duši!

Na koncu fenomena, Pueuwaev daje KISLANS posojilo. Kississelnikov mu je zelo hvaležen. V začetni različici je izgledala takole:

KissLenikov

Hvala, brat, hvala, tukaj je Lent! To je prijatelj, tako prijatelj! Ne bodi, zato bi verjetno zanemaril pred testom.

Po ureditvi začetne možnosti se glasi:

KissLenikov

To je prijatelj, tako prijatelj! Kaj je tam, da nekaj naredi, ni on! Kam iti? Jaz sem jaz, za mojo resnico in krotkost, je Bog poslal. Več prijateljev bi bilo več, bi bilo lažje živeti na svetu! Ne bodi, zato bi verjetno zanemaril pred testom.

Kaj A.N. Ostrovsky želi plačati našo pozornost? Ali pomen besed Kiselnikov spremeni v končni različici?

V prvi različici, a.n.rovsky ne razkriva besede "prijatelja" v razumevanju Kiselnika. V končni različici postane jasno, da je za njega tisti, ki lahko daje ohlapen denar. Predvajanje je poudarjeno, da so vsi drugi občutki, ki so luščeni v Kiselniku.

Na začetku igre Kislenikov, še vedno poskuša protestirati. Naj bo le besede, vendar bi lahko šle v poslu. Postopoma, a.n.rovsky prinaša bralca in gledalca v tragični finale predvajanja. Ob koncu druge scene Kisselniks - šibka, bratska oseba, nezmožen protest, ki se združuje s krotkostjo in potrpežljivostjo.

Scena.Poročilo

V rokopisu, tretja scena "Puchini", A.N.Ostsky začne pisati iz drugega pojava. Očitno dramatik ni bil pripravljen na predstavitev prvega pojava in ga zapustil "za pozneje." Prvi pojav gre za drugo, potem pa je tretji pojav in tako naprej.

V prvem pojavu tretje scene, A.N.Ostsky govori o življenju Kiselnika v zadnjih petih letih.

To traja še pet let. Umrla je glametra. Otroci so bolni, toda Kiselnikava nima denarja za njihovo zdravljenje. Tak-in-zakon, na katerem je Kisselniks položil zadnje upanje, "se je pojavil insolventen." Toda Kissalnikov še naprej upa, da se bo Borovtski vrnil nanj vsaj del denarja. Da ne bi razburil vaše matere, kisleniki poskuša sprostiti vsaj malo upanja.

KissLenikov

Jutri zjutraj bom šel na test. Ne bom počaščen, samo vzemi vrata.

Anna Ustinova.

Vprašajte pridiganje ...

Mati najprej svetuje svojemu sinu, da jo skrbno vpraša, no, in potem lahko in "za vrata." Po naravi, Kissilniks - blagoslov. Nikoli ne bo mogel "vzeti vrat." Anna Ustinovna popolnoma dobro pozna. Navsezadnje bo svinjak lažje odreči, kot je nanašanje moči in napad, tudi v poslu, ki se nanaša na svoj denar. V potrditvi tega, a.n.rovsky dodaja:

Anna Ustinova.

No, kje si! Bolje, da sprašujete dobro ...

Ta vtični list je še enkrat z besedami matere, zelo figurativno razkriva glasovni značaj svojega sina.

Na drugem pojavu se morate ustaviti več. Mogoče je najbolj dramatično mesto v igri. V drugem pojavu so glavni dogodki spremenili značaj Kiselnika, ki bo nato postal smernice v svojem nadaljevanju.

Borovtsov in Stupnikov prihajajo v Kisalikov. Borovtsov je zdaj slabo oblečen, in sam je prišel v zet. V končni različici a.n.n.rovsky uvaja pritožbo "brat" v besedah \u200b\u200bborovetza. Of-in-zakon kliče tako Kiselnikava, ker ga ljubi, to je samo nov trik Borovtsov za uveljavljanje vlažnega načrta, ki ga je zasnoval. A.N.Sorsky predstavlja pomembne spremembe v Pererkovskem govoru, ki vodi na tem srečanju z vsemi dejanji Borovtsov.

V začetni različici se glasi:

Rinharkov.

Preskoči! Navsezadnje, pred drugimi upniki boste jokali.

V novi izdaji armature daje Borujem bolj podrobnejši in izpopolnjen svet:

Rinharkov.

Preskoči! Kaj ne jokaš? Zdaj je nekaj, sirote. Navsezadnje, pred drugimi upniki boste jokali. Morali bomo iti na noge.

V novi različici, A.N.Sorsky poudarja trik Perer-Kov. Takšne besede lahko zavrnejo vsako osebo in celo več kot Kiselnik. Borovets ve, da se po vseh navedenih in igrivih Kisselniks strinja, da mu pomagajo in podpisati potreben dokument.

Slabski Kissilnikov je pripravljen verjeti Borovetov in opustiti svoj denar. Če želite poudariti velikodušnost Borovtza "z besedami", se v končni različici pojavi nova replika.

Borov

Da, kako ne verjamem nekaj, ročica! Potem potem ... mastno potem ...

A.N.Srensky stresa pozornost na "potem", ki je merjena tukaj z "nikoli."

V začetni različici rokopisa, a.n.rovsky dokončal drugi pojav uspešne ponudbe. V prizadevanju, da razkrije duševno stanje glavnega značaja, njegovega obupa in strahu življenja, v novi različici a.n.rovsky uvaja monolog Kiselnika.

KissLenikov

Moji otroci, otroci! Kaj sem naredil z vami! Si bolan, lačen si; Pripeljal sem te in moj oče pomaga. Roparji so prišli, odvzeli zadnji kos kruha, in z njimi se nisem boril, nisem rezal, ne grizljam svoje zobe, in dal sem se, moje lastne roke so dali zadnje jedi. Rad bi oropal ljudem in vas hranil - mi bi mi odpustil, in Bog odpustil; In skupaj, hkrati z roparji, ste vas oropali. Mama, mama!

V tretjem pojavu hotela se pogovori o vsem, kar se je zgodilo z njegovo mamo. Oba sta navdušena. V končni izdaji a.n.rovsky uvaja kratke replike, ki dajejo dinamiko njihovega pogovora in dodatno okrepiti dramo razmerah.

Anna Ustinova.

Ne vrvi, Piggyback, ne hodni!

KissLenikov

Oh, zdaj bi umrl!

Anna Ustinova.

In otroci so otroci!

KissLenikov

Da, otroci! No, to je bilo izgubljeno.

Zadnja replika se priča po previdnosti Kiselnika. Razume, da ne bodo pomagali pri solzah.

V začetni različici rokopisa, a.n.rovsky vlaga v usta Kiselnikov le naslednje besede:

KissLenikov

Ko počivamo nekaj! Ne prenaša stvari. Sedite z mano! Ne toliko bo dolgčas; In potem je še en slabši Thangotten za srce.

Toda iz teh besed ni jasno, kako bodo Kisselniki izstopili iz situacije. Zato pri urejanju besedila a.n.rovsky v dani izjavi Kiselnika vstavi več novih stavkov in s tem kaže, da ne bo sedel, zložene roke.

KissLenikov

Ko počivamo nekaj! Ne prenaša stvari. No, mama, naj uporabijo! Ne bogati se za naš denar. To bom storil zdaj. Delal bom dan in noč. Sedite z mano! Ne toliko bo dolgčas; In potem je še en slabši Thangotten za srce.

Zdi se zanimivo, da bi sledili, kako se je razvijalo življenje Kiselnika.

Kisselnikov je študiral na univerzi, vendar ga ni končal. Upam, da nadaljujemo doktrino. Ustreza strelec, se poroči svojo ljubezen in prepričana, da ga tudi Glafira ljubi. Kissulnikov sanja o srečni in bogatega novega življenja, saj je oče-prava obljublja za glafiro šest tisoč.

Vendar pa se je vse v življenju izkazalo. Glafira se spremeni v škandalozno in neobono prevzema. Hiselniki ne le ne prejmejo obljubljenih šest tisoč, ampak tudi prikrajšan za svoje prihranke, ki jih je preskus za kreditno potrdilo.

Globoke glaFire. V rokah Kiselnika ostajajo štirje bolni otroci. Za zdravljenje Kiselnika ni denarja. Vsi otroci, razen Lise umirajo. Poleg vse bogate hrane je prijavljeno insolventno. " Kislenikova ostaja zadnje upanje, da se bo oče vrnil nanj vsaj del svojega lastnega denarja, vendar se okoliščine oblikujejo, tako da se je Kississelnikov sam iz usmiljenja za test "dal" njega in ta zadnji denar. Takšna je položaj obupanega Kiselnika pred četrtega pojava.

Dogodki četrtega pojava predvajanja igre. Neznano trka Kiselnik, da bi naredil noge dokumenta. Za to ponuja veliko količino. Po naravi, zelo pošten in plemenit človek. Nikoli si ni mogel privoščiti podkupnine, čeprav je bil v kritičnem položaju, čeprav je drugi to storil brez veje vesti. Toda zadnje upanje se razpade. Očetja "igra". Ni denarja in ne bo denarja, ampak v vaših rokah starejših mati in hčerka, ki je še vedno potrebna, da dajo na noge. V obupu KISALNIKS naredi Bodie dokumenta. Pri urejanju rokopisa, ki želi poudariti nezavest Zakona Kiselnikava, A.N.Ostsky na začetno različico doda naslednje izjave svojega junaka po uradnem kriminalu, ki ga je storil:

KissLenikov

Gospod! Kaj delam to! (jok.)

...........................................................................

Ne boste me uničili. Družinsko-C!

V petem pojavu pred nami se mučijo kisleens, z očmi, polnimi strahu. Govor in dejanja njegovega grda. Njegovo stanje je blizu stanja bolnika v vročini. Večina Kisselnik se boji izgubiti denarja, ki ga ima prav.

KissLenikov

O moj bog! No, na reže, za ozadje, zavijte v krpe.

V prizadevanju, da bi poudarili, da kisalikov skrbi za denar, ne zase, ampak za družino, ko delajo ta kraj, a.n.rovsky bolj razširjena z dano repliko.

KissLenikov

O moj bog! No, na reže, za ozadje, zavijte v krpe. Torej, da ostanete denar, kot živite z otroki po meni.

Ob koncu četrtega končnega pojava tretje faze, ko urejanje a.n.rovsky dodaja klicanje Kiselnika.

KissLenikov

Mama, ker sem na dlakah iz kortika ... jutri, mogoče

To je zadnji trezenski klicanje Kiselnika.

Scena.IV.

V prvem pojavu četrte scene smo popolnoma zlomili Borovetov in odvzeli sorodnico.

To traja še pet let. Življenje delovnih oseb se spreminja, njihov položaj se spremeni. Sedaj se je KISLNESS IN BOROVERSS Sledena na trgu s starimi stvarmi. Mogočni trgovec, tast-in-zakon, Borovetsov, se izkaže, da je v položaju njegovega slabega zena. To je življenje.

Anna Ustinovna, ki je starala pet let, ostaja enaka devizna mati, ki poskuša zaščititi svoj ljubljeni kiryuch od vsakega razburjenja. Ta lastnost, ko ureja besedilo, a.n.rovsky poudarja v novi izdaji.

V prvi različici, ko Borovtsov spominja na Anne Ustinna o nekdanjem življenju, preberite:

Anna Ustinova.

Oh, ja, ti si tiho!

V drugi varianti, po urejanju, imamo:

Anna Ustinova.

Oh, ja, ti si tiho! Kaj si z njim! No, ne bom se spomnil ...

Anna Ustinovna je nenehno zaskrbljena zaradi ubijanja. Verjame, da se lahko Kiryusha zbudi.

Pri urejanju začetne različice rokopisa, Anostrovsky dodaja govor Borovetza, besede o Talanu - delež. Zakaj je to? Predvajanje nam kaže, da celo Borovtsov, ki živi za sebe in "vodilno vojno z drugimi", poskusi ublažiti življenje Kiselnika. Pojavi se s tem pregovorom, tako da bi lahko Kisleni verjeli v nekaj.

V drugem pojavu se najprej srečamo najstarejšo hčerko Kiselnik - Lizo in spet se srečamo s Puelyaev. V prvi različici, a.n.rovsky ne določa, kdo je postal Puejuev v zadnjih petih letih. Toda ko primerjamo njegovo življenje z življenjem Kiselnika, postane ni nor. V novi izdaji A.N. Ostrovsky, naslednji dodatek uvaja naslednji dodatek k Diagueeva

Puelyev.

Zdaj se odvetnik ukvarja z močjo.

Iz tega vložka je jasno, da je PueJunov dosegel dober položaj v družbi in prejel prostor na sodišču. Anna Ustinovna mu pove zgodbo o Kiselnikovu. Omeniti je treba, da je v začetni različici začela njena zgodba:

Anna Ustinova.

Storitev mu ni bila dana - nekako ji ni bilo poslano; ...

V novi različici se glasi:

Anna Ustinova.

Družina, batyushka, in domači kiryuch thwarked. Storitev mu ni bila dana - nekako ji ni bilo poslano; ...

Nove besede Anne Ustinovne a.n.rovsky še enkrat poudarja, da je glavni razlog za trenutno stanje Kiselnika ni v službi, ampak v okoliškem okolju.

Anna Ustinovna pripoveduje Puelyaev, da se je Kiryusha dvignila. Pri urejanju a.n.rovsky dodaja: "s strahom". Kaj je ta strah? To je strah pred pošteno osebo pred zakonom, strah vodje družine na hčerko in mamo.

V pogovoru, Lisa in Puelyaev, A.N.Srensky, skoraj nič se ne spremeni. Samo v končni različici je tema sreče. Izkazalo se je, da ima Puelyaev vse, razen sreče.

Puelyev je finančno zagotovljen finančno in vesel je, da pomaga družini prijatelja. V spomin na stari dating, daje Anna Ustinna aparat. Mati Kislenikova mu je zelo hvaležna.

Anna Ustinova.

Sprašujemo se, da smo, sirote, spominjali. Obisk.

Da bi razkrili psihologijo revne osebe, A.N.Ostsky uvajamo z besedami Anne Ustinovna.

Anna Ustinova.

• Če sreča nimate, zato je denar; Torej lahko še vedno živiš.

Sprašujemo se, da smo, sirote, spominjali. Obisk.

Za srečo slabega človeka, včasih ni potrebno, kdaj

imajo denar.

Pri izgradnji četrtega pojava, A.N.Srensky smiselno dopolnitev lokacije dogodkov.

V začetni izvedbi se je četrti pojav začel s trenutkom Kislenikov prihodu z desetim litrskim nalogom, ki ga je barin soseda dala revščini. V spremenjeni različici se dejanje začne z neskladnimi besedami Kiselnika, pravkar slišala iz barina in zasleduje njegovo nesramno psiho.

KissLenikov

Kura, nevihta ...

...................................

Kura, pravi do pasje ...

Kissalnikov meni, da je slišal besede, spet bo šel v Barin. LISA takoj razume, kaj je to. Ona je obupana. Lisa lahko shrani družino, če gre na vsebino v bogati sosed. Kako narediti?

V finalu pojava, LISA utrjeval besede, popoln obup:

Lisa.

Kdo mi bo pomagal! Stojim nad brezna, da me ne držim za kaj. Prijazni ljudje!

V procesu urejanja besedila, a.n.rovsky spreminja ta del rokopisa. Spremenjena možnost:

Lisa.

Kdo mi bo pomagal zdaj! Stojim nad brezna, da me ne držim za kaj. Oh, reši me, dobri ljudje! Babica, ampak govori z mano!

V prvi različici LISA govori o pomoči sploh, in v zadnjem primeru za pomoč v tem trenutku. Ta krik utopitve: "reši me!" - trenutek vrhunec v trenutnih razmerah. Lisa prosi za pomoč, toda kdo? Tudi babica in to ne govori z njo, kot se boji in ji daje slab nasvet, in odvzeti sedem možnih odrešitev. V spremenjeni različici, a.n.rovsky izboljšuje dramo trenutnega stanja.

V petem pojavu se pojavi Pueules. V začetni različici rokopisa se pojav začne s klicajem Lisa, ki je obrnjena Pueyev:

Lisa.

Pomagaj mi!

To se lahko šteje za nepričakovano slamo, za katero je Lisa zgrabi, ki je v obupu. Še vedno je imela, da bi prosila za pomoč.

Pri urejanju rokopisa, a.n.orsky zavrača to možnost. Od vseh okoliških Lisa ji lahko pomagajo le Puejäv. Zato je v novi izdaji opredelila pritožbo Liza.

Lisa.

Oh, kako si pravočasno! Potrebujem nasvet, da ne vprašam, ne kdorkoli. Pomagaj mi.

Puelyev pripravi predlog Liza in se strinja. Poroča ta Kisselnik. Kolelynik je reakcija na to sporočilo, ko se rokopis ureja s spremembo.

V prvi različici:

KissLenikov

Mama!

Anna Ustinova.

True, Kiryusha, čeprav!

Kaj pomeni ta klicanje Kiselnika? Strah, veselje? Iz tega klicaja reakcija Kiselnika ni povsem jasna.

Pri pripravi tega prizora, a.n.rovsky meni, da je pomembno, da je KISLENS prišel sam in spoznal, v tem trenutku, kakšna sreča je padla na delež njegove hčerke. Če je A.N. Oostrovsky spremenil samo Kiselnikov besede, bi bilo tudi malo. Zato se v govoru Anna, nova fraza pojavi nova fraza, ki je pričevana, da bi odšla Skinnikov v tem odgovorni trenutek.

KissLenikov

Mama! LISA! On se poroči? Resnica?

Anna Ustinova.

Hvala Bogu, Woken! True, Kiryusha, čeprav!

Replica Anna Ustinna: "Hvala Bogu, Woken!" - poudarja dvojno veselje matere. Prvič, Kiryussa je prišla na sebe in je z veseljem z veseljem za njeno hčerko, drugič, bila je vesela, da je bila Lisa tako uspešno poročena.

V šestem pojavu drame vidimo, da je dober razlog Kislenikov na zelo finale igre. Ko Puejunov ponuja vsakomur, da se preselijo k njemu, Chiselnikov odkrito pravi, da ni vredno, da je goljuf, zdaj pa je lahko samo tast-in-zakon.

Pri urejanju šestega pojava, predvajanje se spremeni v zadnjem monoloku Kiselnika, ki jo krepi z eksplicioniranjem:

KissLenikov

Ne, Puejunov, vzemi jih, vzemi jih; Bog te ne bo zapustil; In vozijo nas, pogon! ...

Kissislnikov se boji, da bo slanina spala hčerko. Njegovo življenje je že zlomljeno, zato naj Lisa ne ponavlja svojih napak.

Pri preučevanju in preučevanju rokopisa, A.N.Srensky "vzorec" je enostavno vzpostaviti dve možnosti za svoje pisanje: začetno in končno.

V kompozicijski konstrukciji igre je zasnovana na naslednji način.

Mladi kiselnikov izpolnjuje starega prijatelja Pueve. Iz zgodbe Kiselnika se naučimo, kako je živel v zadnjem času. Tukaj se naučimo, da se bo Kississelnikov poročil z glameom. Vsi ti dogodki so razstava igre.

Chiselnikov poročen. Njegovo življenje se je spremenilo. A.N.Srensky govori o vseh nesrečah, ki so padle na glavo. Chiselnikov poroka - kravata igre.

Do vrhunca a.n.rovsky nas pripelje postopoma. Sprva so Kisselnik prikrajšani za obljubljeno dediščino, nato pa daje svoj denarni test. Najvišja točka vrhunec je rezervoar dokumenta.

V igri, dramatično križišče - Kissilniks odvzel razlog.

Kakšen fragment igre A.N. Oostrovsky je bolj skrbno delal? Ponovno preganjajte rokopis, ki ga je mogoče videti, da je a.n.rovsky moral spremeniti vse dele igre v enakih količinah. Če menite, da je razstava najmanj v smislu prostornine, in popravkov in dodatkov v njem, lahko rečemo, da je razstava a.n. Ostrovsky je bolj temeljito delala.

Delo predvajanja nad glavnimi podobami si zasluži pozornost. Vse slike je avtorja skoraj takoj opisan v svoji končni različici. Nekateri znaki z a.n.rovsky dodaja fraze in replike, ki poudarjajo nove lastnosti. To je še posebej značilno za slike kimetnikov in glaFire. Slika Puelyaeva ostaja predvsem, novi stavki v govoru Anna Ustinovna pa ne vpliva na njegovo podobo. Služijo, da razkrijejo slike in znake drugih junakov. Značilnost slik BorovTzov in Borovetsky A.N.Ostsky prispeva tudi k spremembam.

§ 2. Delo A.N.Sorsky nad pripombami.

O delu A.N.Srensky zgoraj Opombe je treba porabiti. Za začetek se obrnite na razumni slovar S.I. Izhegova in izvedeti pomen besede "Opomba":

V kosih A.N. Ostrovsky, in v tem primeru v kosu "Pacific", pripombe igrajo pomembno vlogo. In sledi, predvsem od dejstva, da med delom dramatika je uvedla pomembne spremembe ne le v glavnem besedilu dela, ampak tudi v pripombah.

V igri "Baine" Obstajajo tri vrste pripomb: Opombe v zvezi z delujočimi osebami, opombami, razkrivajo situacijo življenja junakov in pripomb, ki razkrivajo delujoče osebe prek govora in čustvenega stanja.

Opombe, povezane z delovanjem oseb, malo rokopis.

V končni različici igre, A.N.Ostsky nadomešča ime gUlyaeva na Punejunu. Kaj bi lahko povzročilo takšno spremembo, je težko reči. Avtor do Chart Pueve dodaja: "Skozi smer".

Po urejanju seznama aktivnih oseb, a.n.rovsky odstrani ime Borovetova devica, v igri, se zdi ne kot Firsov, ampak kot Borovtova.

Po spremembi vpisanih oseb, A.N. Ostssky, vse prečka vse, očitno, v upanju, da se to ponovno vrne. Vendar pa ni nobene nove različice akterjev v rokopisu, zato je bila podana začetna različica.

V pripombah, ki delujejo, ni nobene spremembe pred drugo sceno.

V tretji fazi je bila GLAFIRA vključena v prvo različico. V končni različici ni.

Opis situacije, ki obkroža junake na odru, A.N.Ostsky je pritrjen velik pomen. Delo na pripombah te vrste dramatik je dalo veliko pozornosti.

Na prvi sceni po opisu igralcev v začetni različici rokopisa, preberite:

"Dolgočasen vrt".

To je položaj, v katerem bi se morala zgoditi prva scena.

Taka kratka opomba ne izpolnjuje dramatika. V končni različici A.N. Oostrovsky razkriva panoramo nesodelnega vrta na občinstvo.

"Neskoravni vrt. Travnik med drevesi; pred progo in klopjo; v globinah pešpot, za potjo poti in pogled na moskovsko reko ..." Za to, kar avtor razkriva panoramo vrta za pravosodje bralci, v bližini, ki so jih trgovci živeli? Lahko se domneva, da Anostrovsky poskuša doseči večjo sliko, opozarja na podrobnosti: klopi, poti, drevesa ... Narava Zamoskvorechye se pojavi pred bralcem in gledalcem (obilo dreves, pogled na Moskvo reka). Te opise daje avtor tudi za večjo natančnost delovanja.

V 2. fazi igre je v začetni različici pripomb odsoten. Pri obdelavi in \u200b\u200burejanju rokopisa se v besedilu pojavi pripomba:

"Majhna soba v Kiselnikovskem stanovanju".

Ta pripomba je zaskrbljujoča bralca in gledalca. Konec koncev, Kisleni upajo, da bodo dobili bogate, in dekor druge scene govori o nasprotnem. Ta pripomba je zelo jasna in odkrito vstopi v vsebino uvajanja ukrepov.

V tretji fazi izvirne različice je bila kratka pripomba:

"Slaba soba"

Toda kaj pomeni A.N. Ostrovsky v taki opredelitvi?

V novi izdaji, po spremembah in dodatkih, A.N.Ostsky razkriva koncept "revnih". Predvajanje pripisuje tej opredelitvi posebno in monovariantno tolmačenje:

"Slaba soba; pobarvana miza in nekaj stolov; na mizi Song Sandle in Pile Paper ..."

Takšno pojasnilo kaže, da je glavni lik predvajanja, belci, že na robu revščine. Ponovno, a.n.rovsky opozarja na podrobnosti in ne gleda na sliko na splošno. Sveča na mizi je točno "Poslano", ki bralcu povzroča empatijo z junakom, poudarja nered: "Kip papir" na mizi.

Primeri so pokazali, da pripombe, povezane z oblikovanjem scene, pomaga razkritju in ustvariti določeno razpoloženje.

Nazadnje, tretji pogled na opombe: čustvene pripombe in pripombe, ki kažejo, kdo je znak posebej narisan.

Na primer, v dialogu z glafiro (II sceno, pojav prvega) Kissulniks, brez nedoslednosti, zavre ušesa. V izvirni različici, po urejanju, A.N. Ostrovsky daje pasivno obnašanje Kiselnika, ki izhaja iz globine duše z odgovorom in razširi pripombo k besedi "kriči".

V petem pojavu druge scene, ko je Kisselniks, ki je v položaju v stiski, pripoveduje Puelyaev sanje s tolažbo in upam, da bo dobil bogat, a.n. Oostrovsky dodaja:

"S solzami."

Te solze razkrivajo duhovno stanje Kiselnika, njegovega obupa. Predvajanje prinaša bralca in gledalca na primer njegovega junaka, uči empatije.

Na prizorišču, kjer Kissulnikov prejme podkupnino za strah pred dokumentom, z besedami Kiselnika:

"Gospod! Kaj delam to!".

A.N.Sorsky dodaja pripombo "(jok)."

Na podlagi vsega zgoraj navedenega lahko zaključimo: vse nove pripombe, ki jih je avtor uvedel pri urejanju prve različice rokopisa, ki se izvaja v igri z veliko psihološko, čustveno obremenitvijo in pomaga bralcu, gledalci in igralci so bolje razumeti Igralci, poglejte v svojo dušo, povzročajo sočutje za glavni junak.

Zaključek.

V igri "Pacific", A.N.Ostsky razkriva življenje družine trgovcev bralcu in gledalcu. Odstranjevanje običajnega zunanjega sijaja, avtor kaže, da je zunanja privlačnost bogatih družin v svojem življenju laži nevljudnost, ponižanje in prevare.

A.n.rovsky je trdil, da je načelo resnične podobe realnosti.

V igri "Pacific, nariše podobo tipičnega predstavnika ruskega trgovca - Borovtsov. Zgodovina življenja Borovetzove je zgodovina življenja pohlepa in škripnega trgovca, ki se je začela z izjemno bogastvom in kumulativno revščino.

V igri, A.N. Ostssky je izdal veliko socialno vprašanje, vprašanje življenja v trgovskem razredu. Globoko razkrivajo in narišejo slike trgovskega življenja A.N.Srensky, zahvaljujoč osebnemu poznanstvu in opazovanjih o življenju te družbe.

Slika trgovcev je v svojem delu ostala najpomembnejša tema. Vendar pa Anostrisky, ni bil omejen na to in naslikal življenje uradništva ("njegovi ljudje", "slaba nevesta", "pamin"), plemstvo ("ne sedi v naših rokavih") in mreže (" Ne živi, \u200b\u200bkot hočeš ").

Kot A.I.Värvyakin je pravilno rekel: "Vsestranskost tematskih interesov, razvoj najpomembnejših dejanskih problemov njihove epohe je opravil A.N.Srensky s strani nacionalnega pisatelja ogromne družbene vrednosti."

Med majhnimi uradniki, a.n. Oostrovsky vedno dodeljenih poštenih delavcev, se je umaknil od neznosnega dela. Dramaturgome jih je obravnaval z globokim sočutjem.

Ko je doživela ekstremno materialno prikrajšanje, občutek njegove dopustnosti, ti junaki, Driernes so poskušali v besedi in uveljaviti dobro, resnico. Brez razdelitve namenov Kiselnika, da živijo na žari in odstotkih iz kapitala, je študent iz kosa "hruška" prepričan, da reče: "In po mojem mnenju ni nič boljšega, kako živeti na vašem delu." (SC.1, YAVL.3).

V "Puchin", A.N. Ostrovsky, ki izrecno prinaša nočitev, ni izjemna oseba. Glavne negativne značilnosti glavnega lika, avtor pa pasivilnost in nezmožnost boja proti okolju, njenim zaostankom.

Po istem Borovetov in podobno, so glavne slabosti Kiselnika poštenost in revščina.

Ustvarjalnost a.n.rovsky je soglasna z delom f.m.dostojevsky, pri razkritju problema moralnega iskanja osebe. Heroji Dostoevsky Svidrigaylov in Stavrogin, ki je znan, in, na koncu, konča samomor. Quest jih vodi k problemu notranjega moralnega "Puchina". V "težkih dnevih", eden od junakov A.N.Srenssky Opombe: "V besedi, ki jo živim v Puchinu" in na vprašanje: "Kje je ta slanina?" - Odgovori: "Povsod: vredno je biti samo, da greš dol. Ona meji nazaj na severu s severnim oceanom, vzhod z orientalsko in tako naprej. "

Globina teh besed, predvajanje se je odprlo v kosu "Pacific." S takšno umetniško silo je pokazala, da je neskladen Anton Pavlovich Čehov napisal z nenavadno navdušenjem: "Amazing kos. Zadnje dejanje je nekaj, kar bi napisal v milijon. To dejanje je celotna igra, in ko bom imel lastno gledališče, bom dal samo enega od tega zakona. "2

Kot Zhadov iz "donosne kraja" in drugih ljudi, ki so prišli iz "univerzitetnega življenja" s svojimi "koncepti", "najboljših prepričanj", Kisselniki se začnejo posvetovati, da je "ne boljši od drugih", saj se strinja dokument. Začenši s pristojbinami podkupnin, kislenikov cums a moralni padec, kot sam pravi: "Vsi smo prodali: sebe, vesti ..." in razlog za to je videti v idealnem, ki mu je Kiralniks iskal njegovo mladost.

Idealno so bile samo glasne izjave, ne pa dejanja. Na prvi vitalni test "Kiselnikov" so pripravljeni služiti vsaki ideji, če je bila le bila dobičkonosna.

"... dramatik ne gori s sovraštvom," Aivärvyakin Opombe, - in sočustvuje, obžaluje, nežno žalostno, gledamo čustveno človeško življenje, ker se zdi "moč milostiv" se zdi še naprej, in ona odpušča več, ker ona ljubi globlje. "

 Squares umrejo v Pummyju trgovskega življenja. Za šibko osebnost je takšen konec neizogiben.

Povzetek dela na analizi rokopisa Drame A.N.Ostsky "Pacific" je treba opozoriti, da nam je material, ki ga vsebuje osnutek rokopisa, nam je omogočil celovito izslediti rojstvo predvajanja in okras njegovih slik.

Vse označene spremembe in dodatke so opravili A.N.Srensky, da bi okrepili čustvene učinke igre, željo, da bi bralca in gledalca k sočutju na glavnega junaka Kiselnika.

Dejstvo, da v procesu ustvarjalnega dela Anostrisky ni bilo treba dvakrat ali večkrat ponovno napisati osnutka rokopisa, in vse spremembe, vložke in dodatke so bile narejene v prvi različici rokopisa, kaže, da je avtor poznal opisan MATERIALNO, slike so bile ugotovljene, da so potrebovali samo umetniško urediti in posredovati bralcu in gledalcu. Klasika ne nasprotuje modernosti, temveč nam daje priložnost, da se vidimo v zgodovinski perspektivi. Kot sem opazil E. Cholodov: "Ni občutka preteklosti Ni občutka sedanjosti - tisti, ki je ravnodušen do preteklosti, je ravnodušen za prihodnost, ne glede na to, koliko prisega v besede v lojalnosti do idealov Ta zelo svetla - svetla prihodnost. Klasika pravkar raste v nas občutek osebne vključenosti v zgodovinsko gibanje človeštva iz preteklosti v prihodnost. "

Igra pridobijo sodoben zvok, odvisno od tega, koliko je gledališče lahko posredovalo gledalcu, kaj lahko tehta vse danes. Opozoriti je treba, da v enem obdobju, interesi gledališč in gledalcev privabljajo nekatere klasične igre, in v drugih epohi, drugih klasičnih igrah. To je posledica dejstva, da klasika vstopa v kompleksne ideološke in estetske medsebojne odnose. V našem gledališču je naslednja perimozicija repertoarja a.n.rovsky:

1 obdobje - leta državljanske vojne. Ostrovsky Postavite in igrajte v starem moškem.

2 - 20s. Formalističen eksperiment na otoškem dramatiku.

3 - konec 20-ih in 1 polovico 30-ih. Vpliv sociologije. Pri delu Ostrovsky so poudarjene samo satirične barve.

4 - let druge svetovne vojne in prvih povojnih let. Ostrovsky je iskal tako temne in svetle slike življenja.

Leta 1923 je država razširila 100. obletnico rojstva velikega ruskega dramatika. Letos je bil položen pred fasado majhnega gledališkega spomenika velike ruske dramere. Tudi letos, 10 volumnov prve sovjetske zbirke spisov a.n.rovsky, je bil zaključen leta 1923, je bil objavljen. V času obletnice v Moskvi, Petrograd, Ivanovo-Voznesensk, Vladikavkaz je prišel več kot ducat knjig, namenjenih življenju in ustvarjalnosti dramatika. In, seveda, so bile nastopi velikega dramatika.

V 60-ih, Ostrovsky spet začne osvojiti pozornost gledališč in kritikov. Predstave so bile v teh letih postavljena ne le v Moskvi in \u200b\u200bLeningradu, temveč tudi v mnogih drugih mestih: v Kijevu, Gorky in Pskov - "Na vseh modrecih ...", v Novosibirsku in Sverdlovsk - "Nevihta", v Minsku in Kaluga - "Zadnja žrtvovanje", v Kaunasu - "donosno mesto", v Vilniusu - "Poroka Balzaminova", v Novgorod - "Puchin", v Tambovu, "brez krivde kriv." Opozoriti je treba, da je vsaka ERA prinesel svojo novo vizijo Ostrovskyjeve drame, zato so bila vprašanja, ki so jih zanimali sodobni gledalec, postavili na urniku.

A.N. Oostrisky ima več iger, v središču, od tega je podoba mladeniča, ki izbere pot v življenju. Kosi "dobičkonosne kraja" so najbolj priljubljeni, "na vsakem žajdu je precej preprostost" in "Baika". Na teh igrah so izsledili trije načine mladega intelektualca v sodobni a.n. Ostrovsky. Združuje glavne znake (pohlepen, glums in kisselnik), kaj so mladi, to je, ljudje, ki začnejo svoje življenje, ki izberejo življenjske poti.

"Ideali z Zhadov iz" Revenge Place "Crusss ni nobena" strašna, neverjetna duša Drama "- njihov dan po dnevu, zaradi dneva, da je občutek življenja, brez utrujenega, ponavljanja neustavljivo vulgarnih vagonov zdrave pameti - Danes, kot včeraj in jutri, kot danes. "

Pites "Pacius" spominja na sodobnega gledalca o starem gledališču, niti časov Ostrovskyja, epohe pa so še bolj oddaljene. Spomnimo se, da se prvi prizori pojavijo v skladu z avtorjevo opombo, "pred približno 30 leti," je bila igra sama napisana leta 1865. Igra se začne s pogovorom javnosti o romantičnih sipinah "trideset let kasneje, ali življenje igralca" s sodelovanjem mochalov sam.

Hladno vreme ugotavlja, da "predstavitev Melodrame" trideset let kasneje, ali življenje igralca ", kot je bilo, je bila predstava o poročilu drame življenja Kienikov, ki bi lahko bila upravičena do" sedemnajst let, ali življenje poraženec. " Bistvo "Pochiny" je, da z zgodbo kot zgodbo, značilno za melodramo, dramatik z vsemi logiko njegove igre zavrača melodramatični koncept osebnosti in družbe. A.N.Sorsky nasprotuje gledališkemu življenju.

"Pacific" - edini izmed kosov A.N. Ostrovsky, ki temelji na biografskem, "Zhitsky" načelu, - se seznanijo z Kirill Philippich Kiselnikov, ko je star 22 let, potem

srečamo ga v 29 letih, na 34 in nazadnje, v 39 letih. Glede Zhadova in Glumov lahko gledalca predpostavi le, kako bo njihovo življenje, življenje Kiselnika se razkrije pred gledalcem že 17 let. Kissislnikov postane stara na naših očeh - v svojem 39 letih je že star človek.

V kosih "Pachab" in "donosno mesto" obstaja ena in enaka metafora, podoba konj. Z glava: " Potreba, okoliščine, needucation sorodnikov, okolico Debauchery me lahko vozi, kot poštne konj ..."Chiselnikov:" Veš, mama, vozite poštnega konja, vojne nogo za nogo, neumno glavo, ne gleda ničesar, samo da bi ji dal postajo; Zato sem postal" Zhadova Okoliščine še vedno "lahko vozijo" in Kiselnikov so že odpeljali ("zato sem postal"). Kissulnikov, kot je hladno vreme note, je cross-življenje pohlepen.

Vloga Kiselnika je običajno obtožena izkušenim akterjem, v starosti bolj blizu nedavnih prizorov, zato, ki so jih izvedli takšni akterji prve faze, ko je junak star samo 22 let, se nekateri raztezajo vedno čutijo.

"Postelja kimenikova - v Kisellikovshu, oponaša na hladno, - v duhovni inertnosti, v neaktivnem čudovitem čudovitem, v pomanjkanju dihanja, v pogumnosti. Težave ali vino? " To vprašanje postavlja na začetku igre in dramatik. Po predstavitvi Dunzanijeve melodrame "trideset let ali življenje igralca", javna izmenjava sodb o tragični usodi junaka. Več gledalcev je predstavljeno pred gledalcem:

« S katerimi bomo storili, to boste sami»

« Vsakdo je kriv za sebe ... še vedno trdno, ker bomo odgovorili».

Eno mesto: " Da, ker je škoda" Drugo mesto: " Nič žal. Poznajte rob, ne pade! Ta človeški um je podan».

"Pacific" je neverjetna igra, saj dramatik ne daje natančnega odgovora: ali je glavni lik kriv ali ne. Gledališče, ki mu sledi A.N.Srensky odgovarja, da je to težava junaka, pa tudi vina.

Za razliko od z glavo, kisalikov stori kaznivo dejanje, in smo priča končnemu padcu junaka.

Opozoriti je treba, da drama "Pacific" trenutno privablja več gledalca kot bralca in raziskovalca. Upam si domnevati, da raziskovalci ne dajejo veliko zanimanja za preučevanje edino različico rokopisa z vsemi popravki in dopolnitvami. V umetniškem načrtu "Pacific" šibkejša drama "nevihta", na primer.

No, bralec ne zanima ta drama, po mojem mnenju, ker ne more najti ljubezni intrigue, in tema "malega človeka" ni več zanimiva, saj je bila celovito razkrita v delih NV Gogola, FM DOSTOEVSKY, A.P.HEKHOVA.

Vendar pa je igra "Pacific" vedno prisotna v repertoarju majhnega gledališča, ki je ime velikega dramatika.

Do leta 2002 je bila igra v formulaciji soplic Yurija, zdaj pa je že v novi proizvodnji - Korshonova.

Igra je pomembna v našem času, saj dviguje ostro psihološko vprašanje - kako preživeti na tem svetu, če ste poštena oseba? Po mojem mnenju bi moral vsak od bralcev najti odgovor na vprašanje, ki ga je izdal A.N. Ostrovsky.

Odvisniki iz "možgane umetnika N.S.vasilkva". "Letonik cesarskih gledališč", 1909, №1, str.4.

Revyakin A.I. "Dramurgija A.N. Ostrovsky" (do 150. obletnice rojstva), M.: Znanje, 1973, str.

Lakshin v.ya. "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" - 2. ed., AVR. in dodatno. - M.: Umetnost, 1982, str. 63.

Kholodov e.g. "Predvajanje je vedno"; Vse-rusko gledališko društvo, M., 1975, str. 260-261.

3 na istem mestu. 321.

Na istem mestu. 321 Potrdilo o ustvarjalnosti A.N. Ostrovsky. Splošna značilnost ustvarjalnosti a.n. Ostrovsky.