I. Andronnikov. "Zakaj boli tako žalostno ..." In mračno ste skrivali, o čem je ta misel hlepela, in prišli ste k nam z nasmeškom na ustnicah. Pesnik je nesmrten in vedno mlad. " Pesnikovo otroštvo. Arakčejev. Osamljenost je družbeno pogojena, ustvarjena iz mračne in zadušljive dobe, zgodnjega sirotenja. "Ne, ne ljubim te tako goreče." "Ko je rumeno koruzno polje zaskrbljeno." O naravi. O domovini. Namen: razumeti, od kod izvira delo Lermontova. "Ne verjemite sebi ...". Filozofske pesmi. "Rad imam svojo domovino, vendar s čudno ljubeznijo ...".

"VA Zhukovsky balada Svetlana" - Vasilij Andrejevič Žukovski. Balada VA "Zhukovsky" Svetlana. Značilnosti žanra balade. Prisotnost ploskev, ploskev. Moralistični rezultat. Intenzivna dramatična, skrivnostna ali fantastična zgodba. Simbolična narava prostora in časa. Začetek razstave Razvoj akcije Climax Decoupling. Ura književnosti v 9. razredu Avtorica: učiteljica ruskega jezika in književnosti Kirpitneva LB A. S. Puškin. Pogosto (vendar ne nujno) prisotnost folklornega izvora.

"Lekcija Gogolove mrtve duše" - zgodba. A.P. Čehov. Zgodba. Preverimo znanje. Svetly, 2009. Poglavje? Lekcija iz književnosti za 9. razred. A. S. Puškin. Učni načrt. Delo z mizo. Roman. Potovalni zapiski.

"Dante Alighieri" - Ljubezen ... Življenje in delo. Zadnja leta. Dante Alighieri. Target. Rojstvo. @ OU Srednja šola št. 23, Rybinsk, Jaroslavska regija, 2007. Kako je bilo ime ljubezni vašega življenja Alighieri? Leta življenja Danteja Alighierija ... Ustvarjalnost. Študije. V katerem letu je bil Dante obsojen na izgnanstvo in smrt? Rojen maja ali junija 1265 v Firencah. Ostri stavek. Svetovna slava.

"SP Sysoy" - spomnim se vsega, kar je rekla moja mama, in drugače preprosto ne morem živeti. S. Sysoy. "Kilometri celotne dežele, dragi moji." S trdnim prepričanjem v zmago svoje ljubljene dežele so vojaki stopili naprej proti sovražniku. "Moje molitve in moja ljubezen". Ti si zame darilo usode, dišava nežnih vrtnic. "O ljubezni, usodi in večnosti," se domovina spominja po imenu. "Preučiti načela analize in interpretacije pesniškega besedila.

"Tyutchev in Fet" - Kateri drugi občutki so izraženi v pesmi? Kakšna je osebnost vsakega pesnika? "Kakšna noč!" 9. razred. Kakšne so značilnosti pesniškega jezika vsake pesmi? Razmislite o temi, ideji, kompoziciji, gibanju pesniške misli v delih. Pred nami sta dve krajinski skici. Zapomnimo si čas pisanja. Branje pesmi. Kakšni občutki nastanejo po branju pesmi? Primerjalna analiza pesmi "Poletni večer" FITyutcheva in "Kakšna noč" AA Fet.

V tem članku bomo govorili o takšni literarni zvrsti, kot je balada. Kaj je balada? To je literarno delo, napisano v obliki poezije ali proze, ki ima vedno izrazit zaplet. Najpogosteje imajo balade zgodovinsko konotacijo in v njih lahko spoznate nekatere zgodovinske ali mitske like. Včasih so balade napisane za petje v gledaliških predstavah. Ljudje so se v ta žanr zaljubili predvsem zaradi zanimivega zapleta, ki ima vedno določeno spletko.

Pri ustvarjanju balade avtorja vodi bodisi zgodovinski dogodek, ki ga navdihuje, bodisi folklora. V tem žanru redko obstajajo posebej izmišljeni liki. Ljudje radi prepoznajo znake, ki so jim bili prej všeč.

Balada kot literarna zvrst ima naslednje značilnosti:

• Prisotnost skladbe: uvod, glavni del, vrhunec, razplet.
• Prisotnost zgodbe.
• Prenese se avtorjev odnos do junakov.
• Prikazana so čustva in občutki likov.
• Skladna kombinacija resničnih in fantastičnih trenutkov zapleta.
• Opis pokrajin.
• Prisotnost skrivnosti, ugank v zapletu.
• Prisotnost dialogov znakov.
• Harmonična kombinacija besedil in epa.

Tako smo ugotovili posebnosti te literarne zvrsti in dali definicijo, kaj je balada.

Iz zgodovine izraza

Prvič je bil izraz "balada" uporabljen v starodavnih provansalskih rokopisih že v 13. stoletju. V teh rokopisih je bila beseda "balada" uporabljena za opis plesnih gibov. V tistih časih te besede niso razumeli kot noben žanr v literaturi ali drugih oblikah umetnosti.

Balado so kot pesniško literarno obliko začeli razumeti v srednjeveški Franciji šele konec 13. stoletja. Eden prvih pesnikov, ki je poskušal pisati v tem žanru, je bil Francoz po imenu Jeannot de Lecurel. Toda v tistih časih žanr balade ni bil zgolj poetičen. Takšne pesmi so bile napisane za glasbene predstave. Glasbeniki so zaplesali ob baladi in tako nasmejali občinstvo.

V 14. stoletju je pesnik po imenu Guillaume fé Machaut napisal več kot dvesto balad, zaradi česar je hitro zaslovel. Napisal je ljubezenska besedila, pri čemer je žanru »plesa« popolnoma odvzel. Po njegovem delu je balada postala povsem literarna zvrst.

S prihodom tiskarne so se v Franciji začele pojavljati prve balade, natisnjene v časopisih. Ljudje so jim bili zelo všeč. Francozi so se ob napornem delovnem dnevu radi zbrali z vso družino, tako da so vsi skupaj lahko uživali v zanimivem zapletu balade.

V klasičnih baladah iz časov Machauta v eni kitici besedila število verzov ni preseglo deset. Stoletje kasneje se je trend spremenil in balade so začele pisati v kvadratni kitici.

Ena najbolj znanih baladistov tistega časa je bila Christina Pisanskaya, ki je tako kot Machaut pisala balade za tisk, ne za plese in plese. Postala je znana po delu "Knjiga stotih balad".

Čez nekaj časa je ta zvrst našla svoje mesto v delu drugih evropskih pesnikov in pisateljev. Kar se tiče ruske književnosti, se je balada v njej pojavila šele v 19. stoletju. To se je zgodilo zaradi dejstva, da so ruski pesniki navdihnili nemški romantizem, in ker so tedanji Nemci svoja lirična doživetja opisali v baladah, se je ta zvrst hitro razširila tudi sem. Med najbolj znanimi ruskimi pesniki, ki so pisali balade, so Puškin, Žukovski, Belinski in drugi.

Goetheja, Kameneva, Victorja Huga, Burgerja, Walterja Scotta in druge ugledne literarne moške lahko uvrstimo med najbolj znane svetovne pisce, katerih balade so se nedvomno vpisale v zgodovino.

V sodobnem svetu je poleg klasične literarne zvrsti balada našla svoje primarne glasbene korenine. Na zahodu je v rock glasbi celoten glasbeni trend, imenovan "rock balada". V pesmih tega žanra pojejo predvsem o ljubezni.

Če imate radi zgodbe o skrivnostnih dogodkih, o usodi neustrašnih junakov, zadržanem svetu duhov, če znate ceniti plemenite viteške občutke, žensko predanost, potem boste seveda ljubili literarne balade.

Pri pouku književnosti smo se v tem šolskem letu seznanili z več baladami. Bil sem presenečen nad tem žanrom.

Te pesmi, ki združujejo elemente lirike, epa in drame, so po mnenju slavnega pesnika iz 19. stoletja Wordswortha nekakšna "univerzalna" poezija.

Pesnik »izbira dogodke in situacije iz najbolj vsakdanjega življenja ljudi, jih poskuša, če je mogoče, opisati v jeziku, v katerem ti ljudje dejansko govorijo; hkrati pa mu s pomočjo domišljije dajo barvo, zahvaljujoč kateri se vsakdanje stvari pojavljajo v nenavadni svetlobi. ".

Tema »Značilnosti žanra literarne balade« se mi je zdela zanimiva, nadaljujem z njo še drugo leto.

Tema je nedvomno aktualna, saj omogoča izkazovanje neodvisnosti in razvoj kritikovih sposobnosti.

2. Literarna balada: nastanek zvrsti in njene značilnosti.

Sam izraz "balada" izhaja iz provansalske besede, ki pomeni "skrivnostna pesem", balade so nastale v hudih časih srednjega veka. Ustvarili so jih ljudski pripovedovalci zgodb, prenašali ustno in v procesu ustnega prenosa so bili močno spremenjeni, postali so plod kolektivne ustvarjalnosti. Balade so temeljile na krščanskih legendah, viteških romanih, starodavnih mitih, delih antičnih avtorjev v srednjeveškem prepričanju, tako imenovanih "večnih" ali "potepuških" zapletih.

Zaplet balade je pogosto zgrajen kot razkritje, prepoznavanje določene skrivnosti, ki poslušalca drži v napetosti, ga skrbi, skrbi za junaka. Včasih se zaplet prekine in ga v bistvu nadomesti dialog. Prav zaplet postane lastnost, ki balado loči od drugih lirskih zvrsti in se začne zbliževati z epom. V tem smislu je običajno govoriti o baladi kot o lirični pesniški zvrsti.

V baladah ni meje med svetom ljudi in naravo. Oseba se lahko spremeni v ptico, drevo, cvet. Narava vstopi v dialog z junaki. To odraža starodavno idejo o enotnosti človeka z naravo, o sposobnosti ljudi, da se spremenijo v živali in rastline, in obratno.

Literarna balada je dolga svojega rojstva nemškemu pesniku Gottfriedu Avgustu Burgerju. Literarna balada je bila zelo podobna ljudski, saj so prve literarne balade nastale kot posnemanje ljudskega. Tako je ljudsko balado na prelomu iz 18. v 19. stoletje nadomestila literarna, torej avtorska.

Prve literarne balade so nastale na podlagi stilizacije, zato jih je zelo pogosto težko ločiti od pristnih ljudskih balad. Obrnimo se k tabeli 1.

Literarna balada je lirska epska zvrst, ki temelji na zgodbi o zapletu z dialogom. Tako kot ljudska balada se njena literarna sestra pogosto odpre s pokrajinsko odprtino in zaključi s krajinskim koncem. Toda glavna stvar v literarni baladi je avtorjev glas, njegova čustvena lirična ocena opisanih dogodkov.

In zdaj lahko opazimo posebnosti razlike med literarnimi in ljudskimi baladami. Že v prvih literarnih baladah se lirični položaj avtorja kaže bolj jasno kot v ljudskih delih.

Razlog za to je razumljiv - folklor vodi nacionalni ideal, literarna balada pa vsebuje avtorjev osebni odnos do samega ljudskega ideala.

Ustvarjalci literarnih balad so sprva poskušali ne presegati tem in motivov ljudskih virov, potem pa so se vse pogosteje začeli obračati k svoji najljubši zvrsti, tradicionalno obliko pa zapolnjevali z novimi vsebinami. Začele so se pojavljati pravljične balade, satirične, filozofske, fantastične, zgodovinske, junaške balade skupaj z družinskimi, "strašne" itd. Širša tema je literarno balado ločila od ljudske.

Spremembe so bile tudi v obliki literarne balade. To se je nanašalo predvsem na uporabo dialoga. Literarna balada veliko pogosteje posega po skritem dialogu, ko eden od sogovornikov bodisi molči ali sodeluje v pogovoru s kratkimi pripombami.

3. Literarne balade V. A. Žukovskega in M. Yu. Lermontova.

Široke pesniške možnosti ruske balade so se ruskemu bralcu odprle zahvaljujoč literarni dejavnosti V. A. Žukovskega, ki je deloval v začetku 19. stoletja. Prav balada je postala glavni žanr njegove poezije in prav ona mu je prinesla literarno slavo.

Balade Žukovskega so običajno temeljile na zahodnoevropskih virih. Toda balade VA Žukovskega so tudi pomemben pojav ruske nacionalne poezije. Dejstvo je, da je pri prevajanju angleških in nemških literarnih balad uporabljal umetniške tehnike in podobe ruske folklore in ruske poezije. Včasih se je pesnik zelo oddaljil od prvotnega vira in ustvaril samostojno literarno delo.

Na primer, odličen prevod literarne balade o velikem nemškem pesniku Johannu Wolfgangu Goetheju "Kralj vilinov", napisan na podlagi nemške folklore, prenaša notranjo napetost fantastične balade in lirično držo avtorja ( JW Goethe) do opisanih dogodkov. Hkrati Žukovski v svoji baladi "Gozdni car" opisuje gozd, ki je presenetljivo podoben ruskemu, in če ne veste, da je pred nami prevod, lahko to delo zlahka vzamete za nastalo v ruski tradiciji . "Gozdni car" je balada o usodni usodi, v njej je večni spor med življenjem in smrtjo, upanje z obupom, skrito z zloveščim zapletom. Avtor uporablja različne umetniške tehnike.

Oglejmo si tabelo 2.

1. V središču ni dogodek, ne epizoda, ampak človeška osebnost, ki deluje v določenem ozadju - to je pisana pokrajina gozdnega kraljestva in tlačna resničnost.

2. Razdelitev na dva sveta: zemeljski in fantastični.

3. Avtor uporablja podobo pripovedovalca, da prenese vzdušje dogajanja, tonaliteto upodobljenega: lirično, strašno tonalnost na začetku s povečanjem občutka tesnobe in brezupno tragično na koncu.

4. Podobe resničnega sveta in novinec iz »drugega« sveta.

5. Značilen ritem balade je utrip konja, povezan z lovom.

6. Uporaba epitetov.

V baladah Žukovskega je veliko svetlih barv in izraznih podrobnosti. Zanje veljajo besede A. S. Puškina o Žukovskem: "Nihče ni imel in ne bo imel zloga, ki je po svoji moči in raznolikosti enak njegovemu zlogu."

"Božja sodba nad škofom" je prevod dela angleškega romantičnega pesnika Roberta Southeya, sodobnika VA Žukovskega. "Božja sodba nad škofom" - napisana marca 1831. Prvič objavljeno v izdaji "Balade in pravljica" leta 1831. v dveh delih. Prevod istoimenske balade R. Southeyja, ki temelji na srednjeveških legendah o skopušnem škofu Guttonu iz Metza. Po izročilu je Gutton med lakoto leta 914 zahrbtno povabil lačne na "pojedino" in jih zažgal v hlevu; za to so ga pojedle miši.

Tokrat ruski pesnik zelo pozorno sledi izvirniku "grozne" balade, ki opisuje krutost tujega škofa in njegovo kazen.

1. V ljudski baladi ne boste našli takega začetka: tukaj se ne ustvari le določeno lirično razpoloženje, ampak se skozi opis naravne nesreče na kratko in živo ustvari slika žalosti ljudi.

2. Tudi v baladi R. Southeyja ni dialoga. Pesnik v pripoved vnaša le replike, vendar se lika ne nagovarjata. Ljudje so presenečeni nad Gattonovo velikodušnostjo, vendar škof ne sliši ljudskih vzklikov. Gutton razmišlja o svojih grozodejstvih, a njegove misli lahko prepozna samo Bog.

3. Ta balada o maščevanju in odrešitvi. V njem se srednji vek pojavlja kot svet nasprotovanja zemeljskih in nebeških sil.

Tragična tonaliteta v tej baladi ostaja nespremenjena, spreminjajo se le podobe in pripovedovalčeva ocena njihovega položaja.

4. Balada je zgrajena na antitezi:

»Bila je lakota, ljudje so umirali.

Toda škof po nebeški milosti

Hlevi so polni ogromnega kruha "

Splošna nesreča se škofa ne dotakne, a na koncu škof »v divji blaznosti kliče Boga«, »zločinec zavija«.

5. Da bi pri bralcu vzbudil sočutje, avtor uporablja upravljanje enega človeka.

»Tako poletje kot jesen sta bila deževna;

Pašniki in polja so bili potopljeni "

Žukovski se je vedno odločil za prevajanje del, ki so bila notranje usklajena z njim. Dobro in zlo, v ostrem nasprotju, nastopata v vseh baladah. Njihov vir je vedno človeško srce in onstrančevske skrivnostne sile, ki ga obvladujejo.

"Grad Smalholm ali Poletni večer" je prevod balade Walterja Scotta "St. John's Eve". Grad se je nahajal na jugu Škotske. Pripada enemu od sorodnikov Walterja Scotta. Pesem je bila napisana julija 1822. Ta balada ima dolgo zgodovino cenzure. Žukovskega so obtožili "bogokletne kombinacije ljubezenske teme s temo Ivanovega večera. Ivanov večer je predvečer državnega praznika Kupala, ki ga je cerkev premislila kot praznovanje rojstva Janeza Krstnika. Cenzura je zahtevala radikalno predelavo konca. Žukovski je vložil pritožbo pri cenzorskem odboru pri glavnem tožilcu sinode in na ministrstvu za javno šolstvo, princu A. N. Golitsynu. Balada je bila natisnjena in je "Ivanov dan" spremenila v "Duncanov dan".

Od balad, ki sem jih prebral, bi rad izpostavil balade M. Yu. Lermontova.

Balada "Rokavica" je prevod viteške balade nemškega pisatelja Friedricha Schillerja. Lermontov - prevajalec se opira na izkušnje Žukovskega, zato želi posredovati ne toliko obliko dela, kot njegov čustveni odnos do izdajalke, ki svojega viteza za zabavo podvrže usodnemu preizkusu.

1. Krajinska otvoritev prikazuje množico v cirkusu, zbrano v pričakovanju spektakla, nevarne zabave - boja med tigrom in levom.

2. V baladi je dialog: obstaja apel Kunigunde do viteza, tam je tudi njegov odgovor gospe. Toda dialog je prekinjen: najpomembnejši dogodek se odvija med obema pripombama.

3. Tragični ton nadomesti splošna zabava.

4. Pomemben element kompozicije je njena kratkost: je kot vzmet, stisnjena med kravato in ločeno.

5. Na področju umetniškega govora je zabeležena radodarnost metafor: "Zasijal je zbor lepih gospodičnih", "a suženj pred svojim gospodarjem zaman godrnja in se jezi", "kruta sitnost plamti v ognju"

V Rusiji je bila razširjena junaška balada, ki je poveličevala podvig in nepopustljivost do sovražnikov.

Ena najboljših domoljubnih pesmi, ki so jih ustvarili ruski pesniki, je balada M. Yu. Lermontova "Borodino".

1. 1. Celotna balada temelji na podrobnem dialogu. Tu je element krajinskega začetka ("Moskva, požgan v ognju") vključen v vprašanje mladega vojaka, s katerim se začne balada. Nato sledi odgovor - zgodba udeleženca bitke pri Borodinu, v kateri se slišijo replike udeležencev bitke. Te pripombe in govor samega pripovedovalca pesniku omogočajo, da prenese resnično priljubljen odnos do domovine in njenih sovražnikov.

2. Za to balado je značilna polifonija - zveni veliko glasov. Prvič v ruski poeziji so se pojavile resnične podobe ruskih vojakov, junakov slavne bitke. Vojak začne zgodbo o dnevu bitke pri Borodinu s klicem, ki ga poveljnik-polkovnik nagovori z utripajočimi očmi. To je govor častnika, plemiča. Starim častitim vojakom zlahka reče "fantje", vendar je pripravljen iti v boj in umreti kot njihov "brat".

3. Balada lepo prikazuje boj. Lermontov je naredil vse, da je bralec lahko na lastne oči videl bitko.

Pesnik je z zvočnim zapisom dal odlično sliko bitke v Borodinu:

"Zvenelo je damaško jeklo, škripalo je"

"Preprečil sem letenje jedrc

Gora krvavih teles "

Belinski je zelo cenil jezik in slog te pesmi. Zapisal je: "V vsaki besedi je slišati jezik vojaka, ki je, ne da bi prenehal biti nesramen iznajdljiv, močan in poln poezije!"

V 20. stoletju veliko pesnikov zahteva žanr balade. Njihovo otroštvo in mladost sta minila v težkih časih velikih zgodovinskih pretresov: revolucija, državljanska vojna, Velika domovinska vojna so s seboj prinesli kri, smrt, trpljenje, opustošenje. Ob premagovanju stisk so ljudje na novo preoblikovali svoje življenje in sanjali o srečni, pošteni prihodnosti. Tokrat, hiter kot veter, je bil težak in krut, vendar je obljubil, da se bodo uresničile najbolj divje sanje. Pesniki tega časa nimajo fantastičnih, družinskih ali »strašnih« balad, v svojem času so povpraševane po junaških, filozofskih, zgodovinskih, satiričnih, družbenih baladah.

Tudi če delo pripoveduje o dogodku iz antičnih časov, ga doživljamo kot danes v baladi D. Kedrina »Arhitekti«.

Balada K. Simonova "Stara pesem vojaka" ("Kako je služil vojak") je tragična.

Pred časopisnim odlomkom, ki daje delu publiciteto, sledi "balada o krivolovu" E. Yevtushenka. Njegovo besedilo vključuje monolog lososa, privlačen za človeški um.

Plemenita slovesnost in resnost odlikujeta "Balado o boju" V. Vysotskyja, v mojem spominu se pojavijo vrstice:

Če prerežeš pot z očetovim mečem,

Na brke si namočil slane solze

Če ste v vroči bitki doživeli kaj za koliko, -

To pomeni, da ste že kot otrok prebrali potrebne knjige!

Balada "Arhitekti" D. Kedrina je ponos ruske poezije prve polovice 20. stoletja, napisana leta 1938.

Arhitekti so pokazali Kedrinovo razumevanje ruske zgodovine, občudovanje nad talentom ruskega ljudstva, vero v zmagovalno moč lepote in umetnosti.

V središču pesmi je zgodba o nastanku cerkve Vnebovzetja Najsvetejše Bogorodice na Rdečem trgu v Moskvi, znane kot katedrala sv. Bazilija Blaženega.

Tempelj je bil zgrajen v letih 1555 - 1561 v čast zmage nad Kazanskim kanatom. Izkušena arhitekta Postnik in Barma sta zasnovala in izvedla dejanje brez primere: združila sta osem cerkva v eno - glede na število zmag, doseženih pri Kazanu. Združeni so okoli osrednjega devetega šotorskega tabora.

Obstaja legenda o zaslepitvi graditeljev katedrale sv. Zverstvo naj bi bilo storjeno na ukaz carja Ivana IV., Ki ni želel, da bi se takšna katedrala pojavila nikjer. Dokumentarnih dokazov o legendi ni. Pomembno pa je, da je legenda nastala, da se je prenašala iz roda v rod, že z dejstvom svojega obstoja, kar priča o dejstvu, da je bila v ljudski zavesti takšna krutost avtokrata mogoča. Kedrin je temi dal posplošen pomen.

1. Ta pesem pripoveduje o pomembnem zgodovinskem dogodku. Obstaja zaplet in tu vidimo značilno tehniko balade - "ponavljanje in rast". Car dvakrat apelira na arhitekte: "In dobrotnik je vprašal." Ta tehnika poveča hitrost delovanja, poveča napetost.

2. Uporablja se dialog, ki ga v baladah poganja zaplet. Liki junakov so vidno, reliefno začrtani.

3. Skladba temelji na antitezi. Pesem je jasno razdeljena na dva dela, ki sta si nasprotna.

4. Zgodba se vodi kot v imenu kronista. Letopisni slog zahteva nepremišljenost in objektivnost pri upodabljanju dogodkov.

5. Na začetku besedila je zelo malo epitetov. Kedrin je skop z barvami, bolj se ukvarja s tragično naravo usode mojstrov. Ko govori o nadarjenosti ruskega ljudstva, pesnik z epiteti poudarja njihovo moralno zdravje in neodvisnost:

In dva sta prišla k njemu

Neznani Vladimirjevi arhitekti,

Dva ruska graditelja,

Ko "kronist" opiše "grozno kraljevsko naklonjenost", njegov glas nenadoma zatreperi:

Sokolove oči

Če imajo železno šilo

Za belo svetlobo

Niso mogli videti.

Bili so označeni s stigmo

Bičali so jih z batogi, bolni,

In jih vrgel

V mrzla krila zemlje.

Obliko žalovanja ljudstva tu poudarjajo folklorni »stalni« epiteti.

Pesem vsebuje več primerjav, ki poudarjajo lepoto in čistost cerkve vnebovzete presvete Bogorodice:

in se čudim, kako pravljica,

Pogledal sem to lepoto.

Ta cerkev je bila -

Kot nevesta!

Kakšne sanje!

Tu je samo ena metafora (v analih niso na mestu):

In ob nogah stavbe

Nakupovalni trg je brnel

6. Ritem predlaga fraza "kronist pove zgodbo": izmerjen, impresiven glas same zgodovine. Toda ritem v pesmi se spreminja: kitice, povezane s prisotnostjo suverenega zvoka, so slovesne in dostojanstvene. Ko gre za nesrečno zaslepljene arhitekte, čustvena napetost narekuje močno spremembo intonacije, ritma: namesto slovesnosti - zvok ene prodorno ostre note v celi vrsti:

In v požrešni vrsti,

Kjer je gostilna pela,

Kjer je dišalo po pijači

Kjer je bilo od para temno

Kjer so uradniki kričali:

"Vladanova beseda in dejanje!"

Mojstri za božjo voljo

Prosili so za kruh in vino.

Napetost ritma ustvarja tudi anafora (kje, kje, kje), ki gradi napetost.

7. Arhaizmi in historicizmi vstopajo v delo organsko, v kontekstu so vedno razumljivi.

Tat - tat, obkrožen - krčma, torovato - radodarno, pravezh - kazen, drobna - lepota, zelo - zelo, velma - zelo, smerd - kmet, zane - ker

Na koncu Kedrina se sliši izraz "ljudsko mnenje":

In prepovedana pesem

O strašni kraljevski uslugi

Peli na skrivnih mestih

Guslarji po vsej Rusiji.

29. avgust 1926 "Komsomolskaya Pravda" je objavila "Grenado" - in Svetlov je čez noč postal najbolj priljubljen sovjetski pesnik. V. Majakovski se je, ko je prebral "Grenado", naučil na pamet in recitiral na svojih recitalih. Iz nekega razloga se vsem zdi, da ta balada govori o španski državljanski vojni. Pravzaprav se je vojna začela nekaj let po pojavu pesmi. Lirski junak preprosto sanja, da bi razpršil svetovni ogenj.

Pesem "Grenada" je zrasla iz ene besede. Kaj je pesnika očaralo s to besedo? Zakaj je postala pesem ukrajinskega fanta, vojaka-konjenika, ki je umrl v državljanski vojni? Seveda je bilo Mihailu Svetlovu najprej všeč zvok besede Grenada. V njem je toliko energije in absolutno ni agresije, nesramnosti; v njegovem zvoku hkrati in moči in nežnosti ter posebnosti resničnosti in krhkosti sanj, in vztrajnosti impulza ter miru miru na koncu ceste. V ustih mladega borca ​​to lepo ime postane zvočni simbol njegovih sanj o novem življenju za vse.

1. Krajinski začetek prikazuje široko prostranstvo ukrajinskih step. Balada govori o usodi in herojski smrti mladega vojaka.

3. M. Svetlov izostri ritem balade in razdeli katrene na osem vrstic. V tem ritmu se jasno sliši ritem gibanja konjeniškega odreda:

Zapel je, gledajoč naokoli

Domače dežele:

"Grenada, Grenada,

Grenada je moja! "

Beseda Grenada sama reproducira velikost balade: ima tri zloge in poudarek pade na drugi zlog.

4. Tragični ton nadomesti zvonjenje melodije vstajenja sanj.

Pobotati se nad truplom

Luna je padla

Samo nebo je tiho

Čez nekaj časa je zdrsnilo navzdol

Na žamet sončnega zahoda

Kapljica dežja

Personalizacija in metafora označujeta, kako velik je dogodek, njegov pomen ne more olajšati izgube.

Vysotsky je napisal 6 balad - "Ballad of Time" ("Grad časa je podrt"), "Ballad of hate", "Ballad of Free Shooters", "Ballad of Love" ("When the Water of the World Flood" ), "Balada o dveh poginulih labodih", "Balada o boju" ("Med žvečilnimi svečami in večernimi molitvami") za film Sergeja Tarasova "Puščice Robina Hooda".

»Želel sem napisati nekaj pesmi za mlade, ki bodo gledali to sliko. In napisal je balade o boju, o ljubezni, o sovraštvu - le šest precej resnih balad, ki sploh niso podobne tistim, ki sem jih počel prej, «piše ​​avtor.

Nazadnje je imel neposreden govor - kot pravijo, brez poze ali maske. Samo "Pesem prostih strelcev" je pogojna, igra vlog ali kaj podobnega. In ostalo - brez igrivega razcepa, brez namigov in posledic. Tu je nekakšna antiironija: pogumna neposrednost, kot udarec meča, zdrobi ironične nasmehe, odreže glavo vsakemu cinizmu

Toda balade so bile prepovedane, posnetke Vysotskega pa je Tarasov kasneje uporabil v filmu "Balada o hrabrem vitezu Ivanhoeju".

1. Zanimiv je izvor v "Baladi o času": tukaj se ne ustvarja le določeno lirično razpoloženje, ampak skozi opis starodavnega gradu, "skritega s časom in zavitega v občutljivo odejo zelenih poganjkov", slika ustvarja se preteklost s kampanjami, bitkami in zmagami.

2. V baladi V. Vysotsky je dialog skrit. Uporablja se oblika dramskega monologa. Pesnik v pripoved vnaša samo svoje vrstice - nagovarja potomce, liki se ne nagovarjajo, pred nami, tako kot na platnu, potekajo turnirji, obleganja, bitke

3. Ta balada o večnih vrednotah. V njem se srednji vek pojavlja kot svet, zgrajen na antitezi:

Sovražniki so padli v blato in vpili za usmiljenje

Ampak ne vsi, ki ostanejo živi,

Srca smo ohranili v prijaznosti,

Zaščita vašega dobrega imena

Iz namerne laži neumnosti

4. Slovesna tonaliteta v tej baladi ostaja nespremenjena. Avtor uporablja samostojno upravljanje:

In cena je cena in vino je vino,

In vedno je dobro, če je čast rešena

»Teh šest balad določa pesnikov položaj v življenju. To je globlje kot na prvi pogled. To je kot njegov navdih, oporoka, «je zapisal eden od prijateljev V. Vysotskyja.

Predmetne značilnosti balade

R.V. Jesuitova v članku "Balada v dobi romantizma", objavljenem v knjigi "Ruski romantizem", pravi: razlog za njegovo hitro in razširjeno sprejetje v ruski literaturi. S svojo celotno notranjo strukturo in celotnim sistemom slikovnih sredstev se spremeni v sfero izključnega, skrivnostnega, spontanega - vsega, kar označuje odmik od običajnih in ustaljenih oblik življenja in norm vedenja. V osnovo svojih zapletov postavlja stanja in situacije, ki nastanejo vsakič, ko je kršen vsakdanji, vsakdanji razvoj dogodkov. " Balada v dobi romantike // Ruski romantizem. L., 1978. Str.156. ... L.N. piše tudi o odstopanjih od običajnega poteka življenja. Dushina v knjigi "Poetika ruske balade": "V vseh primerih je glavni impulz balade želja po občutku življenja ob njegovem odmiku od običajnega in posredovanju tistih vidikov dogodka, ki jih ne morete čutiti z običajnim logika realnosti. " Poetika ruske balade. Str.13. ...

Zapleti balad Žukovskega so izposojeni iz folklore, srednjeveške literature, starodavne mitologije in iz incidentov običajnega življenja. Glavna težnja je krutost zločina, neusmiljenost usode, groza, ki nastane, ko se človek zaveda svojih povezav z drugim svetom, pojav nadnaravnih sil, čarobni čar narave, pa tudi apoteoza ljubezni , podvigi samožrtvovanja, junaška dejanja. Balade ponujajo posebno interpretacijo teh zapletov, odlikuje pa jih vzdušje skrivnosti in zadržanosti. Namigi, vizualna in glasbena sredstva za razkrivanje psiholoških stanj junakov se pogosto uporabljajo. Veliko sredstev sega nazaj v poetiko folklornih balad: refreni, stabilne podobe, ponavljanje z »rastom«.

Po besedah ​​T. Fraimana analiza balad iz let 1808-1814 omogoča razlikovanje številnih skupnih značilnosti v njih:

1) podroben zaplet "igre / boja z usodo", razvit začetek plota;

2) slogovna bližina elegije Žukovskega;

3) vključitev samodejne karakterizacije likov, prisotnost psiholoških opisov;

4) eksotična tema ali eksotično ozadje;

5) krajinska razstava Fraiman (Stepanishcheva) T . Balade Žukovskega: meje in možnosti žanra // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Problemi meje v kulturi. Tartu, 1998. S. 97-110 ..

Ponazoritev tega običajnega modela so po našem mnenju lahko na primer balade "Cassandra" in "Warwick". Vendar Fraiman ne pove ničesar o končnicah, značilnih za balade z njihovim trenutnim izidom dogodkov. Poleg tega njena shema ne ustreza vsem zgodnjim baladam, odstopanja od nje opažamo v baladah "Ljudmila", "Ivikovi žerjavi", "Balada, ki opisuje, kako je ena starka skupaj jahala na črnem konju in ki je sedela spredaj", ipd. - tukaj pred baladno akcijo ni krajinska razstava. Toda na splošno je shema poštena.

Shema, ki jo je Žukovski izvedel v velikem številu svojih zgodnjih balad, se je skoraj takoj začela spreminjati. Leta 1810 je napisal "rusko balado" (po besedilu prve objave v "Biltenu Evrope") "Grom", prvi del "stare zgodbe v dveh baladah" "Dvanajst spečih devic". Delo na tem delu se je raztezalo do leta 1817.

Glavna tema njegovih balad je zločin in kazen, dobro in zlo. Stalni junak balad je močna osebnost, ki je odvrgla moralne omejitve in izpolnjuje osebno voljo, namenjeno doseganju čisto sebičnega cilja. Balada "Warwick" je izvirni prevod istoimenske Southeyjeve balade. Warwick je zasedel prestol in ubil svojega nečaka, zakonitega prestolonaslednika. Vsa njegova dejanja je izzvala želja po vladanju.

Zhukovsky pravi, da zločin povzročajo individualistične strasti: ambicioznost, pohlep, ljubosumje, sebično samopotrjevanje. Človek se ni uspel obvladati, podlegel je strastem in njegova moralna zavest se je izkazala za oslabljeno. Pod vplivom strasti človek pozabi na svojo moralno dolžnost. Toda glavna stvar v baladah ni dejanje kaznivega dejanja, ampak njegove posledice - kaznovanje osebe. Zločinca v baladah Žukovskega ljudje običajno ne kaznujejo. Kazen prihaja iz vesti osebe. Tako v baladi "Grad Smalholm" nihče ni kaznoval morilca barona in njegove žene, prostovoljno gredo v samostane, ker jih muči vest. A meniško življenje jim ne prinaša moralne olajšave in tolažbe: žena je žalostna, ne mara sveta, baron pa se "sramuje ljudi in molči". Ko so storili zločin, se sami prikrajšajo za srečo in življenjske radosti.

Narava v baladah Žukovskega je pravična in sama prevzema funkcijo maščevanja za zločin: reka Avon, v kateri je bil utopljen mali prestolonaslednik, se je prelila po bregovih, preplavila, zločinec Warwick pa se je utopil v silovitih valovih . Miške so začele vojno proti škofu Gattonu in ga raztrgale.

Narava v svetu balade ne želi absorbirati zla, ga ohranjati, uničuje, za vedno odvzame svetu bivanja. Baladni svet Žukovskega je trdil: v življenju se pogosto zgodi dvoboj dobrega in zla. Na koncu vedno zmaga dobro, visoko moralno načelo, kazen Žukovskega je samo maščevanje. Pesnik trdno verjame, da bo hudobno dejanje zagotovo kaznovano. In glavna stvar v baladah Žukovskega je zmagoslavje moralnega zakona.

Balade, posvečene ljubezni, zasedajo posebno mesto med deli Žukovskega: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolska harfa" in druga. Za pesnika je tukaj glavno, da stopi na pravo pot zaljubljenega moškega, ki je v ljubezni doživel tragedijo. Žukovski tudi tukaj zahteva zajezitev sebičnih želja in strasti.

Njegova nesrečna Ljudmila je ostro obsojena, ker se prepušča strasti, želji, da bi bila za vsako ceno srečna s svojo ljubico. Strast do ljubezni in bridkost ob izgubi ženina sta jo tako zaslepila, da pozabi na svoje moralne obveznosti v odnosu do Boga in do sebe.

Balada "Svetlana" je po zapletu blizu "Ljudmili", a tudi zelo drugačna. Ta balada je brezplačna priredba balade "Lenora" nemškega pesnika GA Burgerja. Pripoveduje, kako se dekle sprašuje o svojem ženinu: on je šel daleč in že dolgo ni pošiljal novic. Vedeževanje se razvije v začarane sanje, v katerih jo ženin odpelje skozi metež na norih konjih, a se nenadoma spremeni v mrtvega in nevesto skoraj ponese v grob. Vendar se vse dobro konča: pride prebujanje, ženin se pojavi v resnici, živ in zgodi se željena, vesela poroka. Žukovski daleč od izvirnika in v balado vnese nacionalni ruski okus: v "Bogojavčevski večer" vključi opis vedeževanja, vzel pa bo tudi običaje.

Zaplet balade "Grad Smalholm ali Ivanov večer" je srednjeveška zgodba, kjer ga med vojaškimi pohodi barona žena vara z vitezom Richardom Koldingamom. Ljubosumni mož na skrivaj ubije svojega tekmeca in se vrne domov. Vendar pa ga ob vrnitvi čaka neverjetno začudenje, njegova mlada stran pripoveduje o obiskih viteza. Baronu se to zdi neverjetno, pa tudi dejstvo, da je vitez obljubil, da bo na Ivanov večer prišel k svoji ženi. In vendar vitez pride ob polnoči, ko baron spi, le njegova žena vidi Richarda Koldinghama in sliši njegovo zgodbo, ki ji odpre oči za resnico. Ta človek je že mrtev in njegov prihod je bil namenjen le pripovedovanju o maščevanju kriminalcev:

“Odkupljeno prelita kri, -

Povej mojemu morilcu.

Nebesa brez zakona kaznujejo ljubezen, -

Sami bodite priča temu «Prav tam. Str.253. ...

Vsi junaki storijo greh. Vitez je prešuštnik, zaradi česar ga je ubil ljubosumni mož junakinje, nato pa so ga nebesa kaznovala. Svetilnik ga je obsodil na mrtvo pohajkovanje. Toda baronov greh - izdajalski umor, storjen ponoči v soteski - se kaznuje tudi z nebom. Zato je verz tako napet, izbira besed je tako neverjetno natančna: vse je podrejeno strogi zgodbi - neizogibnost maščevanja. In vendar, mož in žena nista kaznovana s smrtjo - vsaka je končala v samostanu - priložnost za odrešitev.

V baladi "Warwick" junak ubije nedolžnega otroka, bodočega vladarja Irlingforja, za katerega Warwick plača s svojim življenjem. Hkrati umre v vodah reke Avon, v kateri je bil otrok utopljen. Ves čas do samega konca je bilo njegovo življenje hujše od smrti, zagleda duha svojega brata, očeta Edwina, ki ga je ubil Warwick, sliši glas, griža vesti ga ne zapusti. Ona "tava kot strašna groza povsod po njem", njeno utelešenje lahko imenujemo podoba krmarja, ki kliče, da "reši" otroka, katerega glas se sliši med hrupom rečnih valov.

Balada "Uraška kraljica in pet mučencev" je primer neizogibne božanske previdnosti, ki je ni mogoče spremeniti, junak pa lahko le poslabša njegov položaj. Pojav mrtvih v baladi "Kraljica Urak in pet mučencev" se ne more imenovati drugače kot predodrejenost nebes. Še pred smrtjo pet menihov sporoči kraljici o usodi, ki čaka na njih in njo. Čeprav govorijo o alternativi - ali ona ali kralj bo umrl, pa kljub temu povzemajo svoje prerokbe, nedvoumno pravijo:

Oprosti mi, kraljica, Bog z vami!

Za vas bomo začeli moliti vsak dan

Dokler smo živi; spomnili se bomo tudi vas

V noči, ko pride tvoj konec «Ibid. C279 ..

Kraljici ostaja upanje na drugačen konec svojega življenja. Vse tri prerokbe se uresničujejo ena za drugo, toda tretja, zadnja, povezana s smrtjo enega od zakoncev, se kraljica z vsemi močmi trudi spremeniti. Zateče se k trikom, a iz tega ne izide nič, kraljica pa se ne more izogniti usodni usodi. Ob tej priložnosti lahko citiramo besede Žukovskega iz balade "Svetlana":

Naš najboljši prijatelj v tem življenju

Vera v Providence.

Kraljici Urak črnci pravijo isto:

To je nebeška sodba, nespremenljiva je;

Odložite se in se podredite svoji usodi. Str.279 ..

Seveda kraljica ni povsem nedolžna, ker hoče prevarati nebesa. Uraka ni verjela v neizogibnost izpolnitve nebeške volje, poskušala je vse prilagoditi na svoj način in s tem pokazala svojo sebičnost v odnosu do zakonca. Zavedajoč se, da se nič ne da spremeniti, se kraljica obrne v nebo:

"Sveti tovariši zame

Pridruži se nam! (pravi, joče)

Pomagaj mi, o devica,

V zadnji uri odločilnega dne «Prav tam. Str.282 ..

Narava, božansko bitje - merjasca, po katerem je lovil kralj Alfonzo, je kralju preprečila, da bi prišel prvi in ​​se srečal s smrtjo.

Zapleti vseh balad Žukovskega so praviloma svetli in nenavadni dogodki, ki prikazujejo osebo, ki se je spotaknila ali storila zločin, in usodne posledice njegovega dejanja. Posebnost izvirnih balad je v tem, da se zaplet kot tak v njih umakne v ozadje, podoba doživljanja junaka, njegovega notranjega sveta, postane pomembna za avtorja. To je posledica življenja samega pesnika, njegovih duševnih bolečin. Lirski začetek v teh baladah postane glavna stvar.