Vpliv glasbe na čustveno sfero človeka

Vaditi estetsko izobraževanje, se zdi zelo pomembno, da najdejo načine za oblikovanje visoke čustvene kulture od šolarjev. Sposobnost izobraževanja, da se odzove na celotno lestvico človeških izkušenj, je ena od pomembnih nalog glasbenega izobraževanja. Za to mora imeti učitelj glasbe informacij o tem, kateri vzorci se odražajo v glasbi človeških čustev.

V vseh obstoječih programih glasbenega izobraževanja in metodoloških priporočil je poudarjeno, da je glasba sredstvo za razvoj čustvene sfere študentov, vendar je predlagani repertoar gradi na zgodovinskih, tematskih ali z žanrskimi načeli. Nobeden od obstoječih programov glasbenega izobraževanja ni uspel najti načel izbire glasbenih del na njihovi čustveni vsebini, pa tudi tistih objektivnih razlogov, za katere je to ali da je lahko glasbeno delo pripisano izrazu določenega čustvenega stanja. V glasbenih programih se nič ne pove o povezavi vrednosti vrednosti do objekta in narave izkušenj izkušenj. Praviloma je navedeno, da če oseba nekaj ljubi, jo nekako skrbi. Glavno vprašanje je, da ugotovite povezavo med čustveno sfero človeka in vzorci njegovega razmišljanja v glasbi, t.j. Prevod vsakodnevnih čustev na estetsko, do sedaj v glasbeni zavesti z zadostno popolnostjo ni razkrita.

Iskanje rešitve problema, ki se obravnava, imajo dolgo zgodovino. Stari grški filozofi, v katerih smo našli razvoj načel etičnega vpliva glasbe na osebo, izhaja iz njene imitativne narave. Posnemanje temeljito vpliva s pomočjo ritma, melodij, timbre, zvoka glasbenega instrumenta, glasbo, po starodavnih, povzroča enak vpliv v poslušalce, ki ga Imites. V skladu s to določbo v starodavni estetiki, klasifikacije fantov, ritmov, glasbenih instrumentov, ki jih je treba uporabiti za izobraževanje osebnosti starodavnega državljana ustreznih lastnosti značilnosti.

V srednjem veku je ta problem proučevan v okviru teorije vpliva na vzpostavitev odnosa med čustvenimi manifestacijami osebe v življenju in načine njihovega razmišljanja v glasbi. V tej teoriji, interakcijo tempo, ritmi, fantov, timbres pri prenosu čustvenih držav, njihov učinek na ljudi z različnimi temperamenti, vendar izpolnjen koncept modeliranja čustev v teoriji učinkov ni bil ustvarjen.

Od sodobnih študij ga je treba opozoriti V.V. Medushevsky, ki kaže, da "načelo modeliranja pomeni prisotnost določene skladnosti med semantično strukturo glasbenega dela in naših intuitivnih idej o čustvih."

Eksperiment: Za identifikacijo najpomembnejših parametrov odsev čustev v glasbi skupine petih strokovnih glasbenikov je bilo predlaganih 40 glasbenih del, pri čemer jih je bilo treba razgraditi na splošno čustveno stanje, izraženo v njih. Potrebno je razlikovati glasbena dela v skladu s parametri "jeze", "veselja", "žalost", "mirno". Kot rezultat eksperimenta je bilo izbranih 28 del, ki so jih vsi strokovnjaki pripisali izražanju čustev iste modate. Predlagani model za kategorizacijo čustev, ki temeljijo na dveh parametrih (tempo in Lada), velja zakonodaja kvantitativnih sprememb in prehoda na kvalitativne razlike. Ista melodija je bila izvedena v glavni ali manjši lada, hiter ali počasi, bo odvisna od tega, da bi posredovala še eno čustvo. Če bomo določili namen dajanja različnih glasbenih del v predlagano koordinatno omrežje, bo eden od njih, odvisno od intenzivnosti izrazitih čustev, se nahaja bližje eni od osi koordinat, drugi pa še naprej. Na primer, zelo žalostno delo bo iz osi osi, ki je dlje od dela, ki izraža žalost svetlobe Emlion.

Ker kaže praksa pedagoških opazovanj, je kategorizacija čustev na podlagi dveh komponent glasbene ekspresivnosti jasno prikazana v dojemanju glasbe baročne ERA (A. Vivaldi, je Bacha), dunajska klasika (F. Gaidn, V. Mozart, L. Beethoven), skladatelji-romantiki (F. Schubert, R. Schuman, F.Shopen, F. list, E. Grieg, I. Brahms), ruska klasična glasba (P.I. Tchaiiiiikovsky, N.A. Roman Korsakov, in .k . Glazunov), moderna glasba (SS Prokofiev, dd Shostakovich).

V tradicionalnih umetniških deRaderjih se lahko razlikujejo naslednji vzorci, ki jih je treba razlikovati z naslednjimi vzorci, ki jih je treba upoštevati pri zaznavanju glasbe, da razumemo čustva v njem:

1. Počasna hitrost + manjša barvila zvoka v splošni obliki simulira čustvo žalosti in prenaša žalost žalosti, nemoljenja, žalosti, obžalovanja preteklosti v čudoviti preteklosti.

2. Počasi PACE + večji model slikarstva Čustvena stanja miru, sprostitve, zadovoljstva. Narava glasbenega dela v tem primeru bo kontemplativna, uravnotežena, mirna.

3. Hitro hitrost + manjša barva v splošni obliki simulira čustvo jeze. Narava glasbe v tem primeru bo dramatična, vznemirljiva, strastna, junaška.

4. Hitro paced + večja slika simulira čustva veselja. Narava življenja, ki potrjuje glasbo, optimistične, vesele, vesele, vesele.

Nadaljnja analiza predlaganega modela odraz čustev v glasbi je pokazala, da je v njenih značilnostih v določenem smislu izomorfna do znane klasifikacije temperamentov, ki jih je predlagal AIZENK. Toda namesto parametra "Introversion-Extraversion" v našem modelu, se hitrost počasi hitro in namesto "nestabilnosti stabilnosti" - glavni parameter - manjši. V obeh modelih za značilnosti človeškega temperamenta in razpoloženja glasbenega dela se izkaže, da je dovolj, da postavljajo kazalnike dveh spremenljivk - hitrosti (ali duševne dejavnosti, ali glasbeno delo) in kvalitativne značilnosti Čustvena izkušnja, razkrita v enem primeru v konceptu "nestabilnost nestabilnosti", in v drugi - večji ali manjši lada. Glavna stvar je, da med čustveno življenje osebe in njeno manifestacijo v naravnem temperamentu, na eni strani, in odsev njenih značilnosti v glasbi - na drugi strani, obstajajo določene odvisnosti in povezave,

Znano je, da se holerične in sanguiniki razlikujejo po hitri stopnji duševne dejavnosti, medtem ko so melanholične in flegmatike počasnejše. Če se melanholike in holerira razlikujejo po nestabilnosti, bo nestabilnost razpoloženja, flegmatika in sanguiti razlikoval natančno stabilnost, splošno večino čustvenih rokavic.

V najbolj omenjenem teoriji učinkov, je bila določba, ki je bila našteto, da poslušalci, kot je ta glasba, ki večinoma ustreza njihovi naravni temperament. Naloga je bila nastavljena na preverjanje tega položaja v poskusu. 58 Šolski otroci razredov VIII-IX je bilo pozvano, da poslušajo več glasbenih del, ki izražajo različna čustva (žalost, veselje, jeza, miren).

Udeleženci eksperimenta so bili povabljeni, da ocenijo vsakega od poslušanih del na pettočkovni lestvici - od -2 do +2 s taridacijami - "Ne maram", "ne kot", "ravnodušen", "kot", " Všeč mi je". Prav tako je bilo treba voditi poslušanje del glede na stopnjo njihove preference.

Osebni vprašalnik Aizenka "Extraversion-nevrotizem" (obrazec A) je omogočil razkritje temperamenta udeležencev v poskusu. Med analizo je bilo kot nezanesljivo izključeno osem vprašalnikov, saj je število točk na lestvici "FALS" preseglo 5 enot. Od preostalih 50 vprašalnikov v 21. primerih smo prejeli naključje študenta učenca učenca z značajem najbolj priljubljene glasbe. V 29 primerih so šolarstvo všeč, da je glasba, ki ni izpolnila posebnosti njihovega temperamenta. Zato je predpostavka, da bi učenci najpogosteje všeč glasba, ki večinoma ustreza njihovi naravnemu temperamentu, ni bila v celoti potrjena. Ugotovili smo, da je preferenca glasbenih del, katerih razpoloženje ustreza posebnostim temperamenta šolarjev, ki so v glavnem pri tistih, ki imajo malo glasbene izkušnje. Musicy razvili študente, živo odzivanje na glasbo, dajo visoke oznake vsem poslušnim delom in je bilo težko pri izbiri najverjetneje. Takšni šolarji, kot so bili iz njihovih naravnih preferenc in bi lahko ocenili pozitivno glasbo, ki ni njihov temperament. Lahko se domneva, da se zmožnost odziva na glasbena dela, različne narave, govori o razvoju čustvene sfere študentov. Vendar pa je iskanje bolj subtilnih korelacij med stopnjo razvoja čustvenega področja študenta, raven njegove glasbene odzivnosti in posebnosti njenega naravnega temperamenta zahteva nadaljnje študije.

Glasbena vzgoja, ki ponuja študente v vsebini glasbenih del čustev različnih načinov, jih hkrati in bolj sposobna doživljati tiste čustvene države, ki niso vključene v čustveno strukturo njihovega naravnega temperamenta, s čimer se širijo in poglabljajo stike z okolici in resničnost.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. Čustvena odzivnost na glasbo

Posebno mesto pri povečanju ravni moralne in estetske kulture mlajše generacije pripada glasbe, ki je aktivno vpliva na zavest človeka in njegovega čustvenega sfera, je najpomembnejše, nepogrešljivo orodje človeškega duhovnega razvoja. Dojemanje izražanega pomena glasbenega jezika, penetracije v vsebino dela, v njegovem čustvenem pomenu, morda le, če obstaja sposobnost čustvenega odziva na glasbo, tako izobraževanje pri otrocih ljubezni do glasbe, sposobnost Sočustvovanje v njem je figurativni čustveni pomen ena od glavnih nalog glasbenih vzgojenih otrok.

V psihologiji Čustvena odzivnost (občutljivost, občutljivost) :

kot posamezna lastnost enostavno, hitro in fleksibilno čustveno odzivanje na različne učinke - družabne dogodke, proces komunikacije, značilnosti partnerjev, itd

kot čustveni odziv na stanje druge osebe, kot glavna oblika manifestacije učinkovitega čustvenega odnosa do drugih ljudi, vključno z empatijo in sočutjem;

kot kazalnik razvoja humanih občutkov in kolektivističnih odnosov.

Čustvena odzivnost na umetniška dela se razume :

kako sposobnost odzivanja na dogodke, pojave, dela različnih žanrov;

kot sposobnost, da se pojavijo z junaki, nanašajo literarna dejstva z življenjskimi izkušnjami;

kot sposobnost čustvene empatije;

kot čustveni odziv na umetniška dela.

Čustvena odzivnost deluje kot izhodišče za razvoj estetskih občutkov, odnosov, potreb, kot tudi estetskih okusov in interesov osebe.

Estetska čustva in estetska čustva sestavljajo najvišjo stopnjo razvoja človeških občutkov, so kazalnik ravni človeškega duhovnega življenja.

Po mnenju I. Kant, "čustvena odzivnost je katalizator za razmišljanje (natančneje inteligence), saj sprva vpija um, in estereting to."

Predšolska starost je obdobje, ko prevladuje čutno znanje sveta. To je v tej starosti, da je treba naučiti dušo na delo: empatije z drugo osebo, njegova čustva, misli, razpoloženja.

Estetsko izobraževanje je namenjeno razvoju sposobnosti predšolskih otrok, občutka in razumevanja čudovitega, dobrega počutja in slabega, ustvarjalno, da deluje neodvisno, pri dostopu do različnih vrst umetniških dejavnosti.

Ena od svetlih stopenj izobraževanja je glasba. Čustvena odzivnost na glasbo je osnova muzikala. Povezan je z razvojem čustvene odzivnosti in v odnosih z ljudmi, z vzgojo takšnih osebnih lastnosti kot prijaznosti, sposobnost sočustva z drugo osebo (A.I. Katinen, M.L. PALAVANDISHVILI, O.P. Radynova).

Glasba je čustveno znanje. Zato je glavni znak muzikality B.M. Toplota kliče izkušnjo glasbe, na kateri je njena vsebina razumljiva. "Ker je glasbena izkušnja v bistvu čustvena izkušnja in drugače, kot čustveni način, vsebino glasbe ni mogoče razumeti, je središče muzikalnosti sposobnost osebe, da se čustveno odziva na glasbo."

Središče vsakega liričnega dela postane oseba. Če ni ljudi v pesmi ali zgodbi, je vsak element opisan s prizmo avtorjevih občutkov ali izmišljenega junaka.

Lirična slika

V umetniškem, glasbenem delu je značaj, ki avtor opisuje tako, da ga obesijo nekatere značilnosti. V besedilih - vrsta del, ki temeljijo na čustvenem razkritju pripovedovalca in njegovega značaja - popolnoma izpostavlja dušo in srce.

Bralec ali poslušalec lahko določita vsa čustva, ki so taitične lirične slike. Samo pozoren občinstvo bo prebral avtorjevo sporočilo s svojim delom.

Kaj je besedilo?

To je rod, ki je prišel iz stare Grčije. Imel je ime po nizu Tool - Lyra. Med takimi koncerti so stari umetniki prenašali svojo občutljivo stran s pomočjo glasbe. Najpogostejša napačno prepričanje je bilo dejstvo, da besedila temeljijo na melanholičnih motivih. Ni res. Lahko se osredotoči na eno čustvo, vendar najpogosteje odraža celo spekter: žalost, veselje, žalost, zabavno. Ne glede na čustva so doživele osebo, če so na prvem načrtu v umetnosti, postane lirična.

Glavne vrste del so poezija, glasba, sporočilo. Najstarejša lirska besedila so "pesem pesmi", ki jo je napisal legendarni kralj Salomon, in Psalms David. Prvo delo je pesem, druga se nanaša na verske besedila.

Ta vrsta ustvarjanja je lahko le segment ali umik v velikem delu, v katerem glavni lik doživlja številne čute in jih deli z javnostjo.

Kaj naredi edinstvena besedila?

Glavna značilnost te vrste del je, da poleg občutkov in osebnih občutkov iz nekaterih pojavov avtor ne opisuje ničesar. Kot da se individualno priznanje scena. Ni razvoja aktivnih dogodkov.

Glavne značilnosti so:

• inction.
• občutki in čustva,
• razpoloženje.

Starodavni časi

Lyrics je začel svoj razvoj v antični Grčiji. Svetli predstavniki tega sloga so se takrat šteli za Stoxihor in Alkman, ki je slavili junake in državo. Največji zori besedil, ki so bili doseženi v prvem stoletju, med dejavnostmi Vergilia, avtor "Aneida" in Ovid s svojo "metamorfozo". Glavne teme moralnih izkušenj Avtorji so izbrali ljubezen. Imela je široko paleto dramatičnih podob: ljubezen do očeta (kot Enai), ljubezen do njegove domovine, ljubljenim.

Srednji vek in renesančna

V srednjem veku so bili glavni pesmi Troubadours. Potapljali so po različnih vaseh, peli, prebrali pesmi, ki se igrajo na flavtih. Troubaduras je združil različne vrste besedil v enem. Celo so dali gledališke ideje.

Era renesanse prinesel cvetoče ljubezen lyrics do svetovne umetnosti. Iz pesnikov je najbolj znana postala Dante, Petrarch, hkrati pa so bile glasbene balade. Karl Orleans je postal svetrši predstavnik žanra.

Besedila ni bila le ljubezen za določeno obdobje. Ulrich von Gutten, nosila je celo polemični značaj. Lirske podobe, katerih primeri so bili vzeti iz filozofov in glasbenikov klasične dobe, so morali biti sodobnejši, manj čustveni. Kljub temu pa je nesrečna ljubezen do junaka Petrarca do njegovega čudovitega laurja prevladovala vsa nadaljnja dela. Njegove pesmi so se osmerale.

V Angliji so se Lyrics malo razvili. Ljudje so imeli pesem o Robinu Hoopu v slogu lirične balade. William Shakespeare kot odkritja te literarne vrste v svoji državi je naredil dramatične podobe igralca in mučenika Gamlet, ki pokriva resnico Macbeth in drugih junakov.

V bližini preteklosti

19. stoletja PTTit Imena besedil: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Pischi Beach Shelly, Alfred de Mussse ...

V Rusiji so znani pesniki, ki delajo v tem slogu, Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondrat Ryleev, Vladimir Odoyevsky.

Opis junaka v besedilih

V takem delu ni potrebno za glavno delovno osebo. Lirski junak je človek, ženska, otrok, stari človek, narava, nebeški sijaj, čas leta. Samo avtor lahko izbere predmet, ki je obdarjen s čustvi. Stvarnik dela skuša naložiti svoje misli v ust svojih liričnih slik. Ne dopušča se popolnoma na junaku, vendar to čustva naredi, kaj doživlja.

Tudi če avtor ne bo dal svojih osebnih izkušenj na razstavi, se mu ni mogel izogniti. Glavna lirska podoba bo odsev svet na svetu, dojemanje glasbenika ali pisatelja. Glavni lik prikazuje vse te funkcije, ki so značilne za osebo tega trenutka, njegovega javnega razreda. Na tej sliki lahko vsi prevažajo lekcijo, ki ga skriva avtorica znotraj dela.

Lirične slike v glasbi

Besedila se prenesejo z glasbo. Najbližje je z njo. Glasba brez besed lahko izrazi vse občutke, ki niso težko razumeti pozorno osebo. Lirične slike v melodijah se lahko prenašajo z orodjem ali vokalom.

Med instrumentalnimi liričnimi deli, klasičnimi deli Mozarta, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaiikovsky, Rachmaninov in drugi s pomočjo melodij, so oblikovali lirične slike. Svetlen primer je deveta simfonija Beethoven. Skladatelj se osredotoča na vse ljudi, lirično izvaja celotno etnično. Poskuša uskladiti vojne ljudi v glasbi.

Beethoven je poskušal prinesel pozitivne značilnosti vsem svojim podobam. Rekel je: "Kaj prihaja iz srca, mora voditi k njemu." Mnogi raziskovalci to izjavo sprejmejo v oborožitev pri oblikovanju opredelitve lirične podobe kot celote. V spomladanskem sonatu se melodija govori o naravi, o prebujanju sveta po zimskem spanju. Lirske podobe v glasbi skladatelja so bile utelešene v abstraktnih konceptih - pomlad, veselje, svoboda.

Tchaiikovsky v ciklu "Seasons" narava postane glavna. Debussy ima lirično sliko, ki se osredotoča na Luno v sestavi "Nežnost". Vsak Maestro je našel navdih v naravi, človek, v nekaj trenutku. Vse to je postalo glavna tema glasbe.

Med najbolj znanimi romanci z liričnimi slikami se lahko imenujejo:

• "Lepa mellEchikha", "Zimski način" Schubert,
• "Z oddaljenim ljubljenim" Beethoven,
• "Romance o romantiki" - Besede Ahmadulina, Glasba Petrova,
• "Ljubil sem te" - Besede Puškin, Glasba Sheremetyeva,
• "Thin Rowan" I. Surikova.

Lirične slike v literaturi

Najpogostejša stvar se je pokazala v poeziji. To je v njem, da se lirske podobe znakov najpogosteje razkrijejo z opisom njihovega razburjenja. Pesniki so prinesli svoje "I" v delu. Junak je postal dvojček avtorja strun. Opis usode osebe, njegovega notranjega sveta, kot tudi nekatere značilnosti, navade. Takšna je posebna - poezija za vedno je bila nesmrtna byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Puškin.

Ti veliki geniji so na skrivaj izumili osnovna pravila v izbranem žanru, za katere so bile oblikovane lirične slike. Dela so postala mehkejša, individualna, intimna. Pisatelji pokličejo te pesnike romantike, ki ponovno poudarjajo tanko povezavo s stilom. Kljub temu pa v lirski pesmi morda ni njihova "jaz". Torej, primer je lahko pesem bloka, kjer se avtor ne dopušča na delo. Enako velja za Feta.

Puškin v verzih "Treag of Life", "do Chaaadaev" se ni osredotočil na "I", ampak na "Mi" - v njih, ki ga opravlja na par s svojimi liki.

V ruski literaturi je junak lahko celo antipodo glede na njegov duhovni pogled na svet pesnika. Svetli primeri take stilske smeri so slike v ruski literaturi v delih:

• Borodino Mikhail Yurevich Lermontov,
• "Black Shawl", "Jaz sem tukaj, Inesilee ...", "Stran, ali petnajsto leto", "Imitacija Qurana" Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Philantrop", "moralna oseba", "vrtnarka" Nikolai Alekseevich Nekrašnja.

To ni popoln seznam del. Lirske podobe v njih so postale znake za rusko literaturo.

V pesmi Sergey Danes je, da je bil taka moč čustev premaknjena na konj. Marina Tsvetaeva predstavi junake v obliki ptic. Pesniki so imeli znake s svojimi čustvi s povezovanjem v eno sliko.

Mnogi raziskovalci lirkovskega junaka v Rusiji, vključno z Gudkovski, Ginzurosom, Rodnyanskaya, verjamejo, da ga občinstvo dopolnjuje s svojim dojemanjem. Vsaka oseba si lahko predstavlja tiste občutke, ki doživljajo junak dela, na svoj način. Vodijo ga čustva, ki jih je povzročila glasba ali pesem, balade ali gledališke ukrepe. Večne podobe v literaturi potrjujejo to teorijo. Avtor lirične podobe poskuša posredovati svojo vizijo, ki se opira na dejstvo, da ga bo javnost razumela.

Kaj je glasba?

Glasba je kulturna praksa in vrsta umetnosti, ki je sestavljena iz kombinacije zvokov in tišine različnih traj. Ti zvoki in tišina so kot potreba po spoštovanju ritma, ki se lahko razlikuje glede na glasbeni slog. Zaradi svojih del lahko skladatelji prenesejo različna sporočila in misli občinstvu. To postavlja glasbo v komunikacijo v celoti.

Razlika glasbenih žanrov

Za razlikovanje glasbenih žanrov morate upoštevati več meril.
Vir izvora je najpomembnejše merilo. Glede na orodja, ki je prisotna v glasbi, z uporabo glasu ali niz glasov in / ali orodij, se lahko glasbeni žanr razlikuje.

Destinacija glasbe prav tako pomaga ugotoviti njen glasbeni žanr. Na primer, cerkveni glasbeni dela in vojaški marca se razlikujejo glede na kraj, v katerem so igrali.

Trajanje pesmi je tudi pomembna posebna značilnost. Nacionalna himna ne traja istočasno kot klasično glasbeno delo ali glasbo v operi.

Družbena vloga glasbe olajšuje razlikovanje glasbenih zvrsti. Na primer, verske, pogrebne, plesne glasbene dela, glasba za filme, računalniške igre itd. Imajo dobro opredeljene družbene vloge.

Glede na glasbeno žanr in percepcijo, poslušalci doživljajo popolnoma drugačna čustva. Tako bomo videli, kako se razlikujejo ta čustva in kako se prenašajo z splošnega vidika.

Kakšna čustva?

Čustvo je psihološki in fizični odziv na situacijo, notranjo ali zunanjo spodbudo. Kot so pokazali René Descartes, obstajajo različne vrste čustev. Po četelicah je 6 primarnih čustev: občudovanje, ljubezen, sovraštvo, žalost, želja in veselje. Vsa druga obstoječa čustva sestavljajo ta primarna čustva ali so njihova spremenjena oblika. Medtem pa se lahko intenzivnost čustev enega posameznika razlikuje od intenzivnosti čustev drugega, ker se vsi ljudje ne odzivajo enako na enake spodbude. Posledično bomo pogledali nekaj običajnih čustev in trenutkov, v katerih jih doživljamo.

Več čustev

Veselje -pozitivno čustvo. Ponavadi to pomeni zadovoljstvo s situacijo v tem trenutku, kot je veselje, da jedo svojo najljubšo jed ali ko je mogoče uspeti v nekaj težkem. Fizično imajo ljudje radost, nasmejani in / ali se smejejo. Veselje je običajno povezano z upanjem in okusom. Dejansko, če dosežemo cilj, na katerega gremo že leta, smo srečni in se počutili veselje.

Žalost Različne iz enostavnega slabosti do globoke depresije, ki jih ljudje nimajo želja in se zdi, da so pijani v svojih čustvih. Žalost je povezana z obupom, nemočnostjo in melanholijo.

Delight.- čustva, ki se doživlja v zvezi s tem, kar je velika, lepa ali aktualizacija ideala. Občudujemo nekoga, ki smo našli najboljše na določenem območju ali sploh.

Ljubezen - čustva na pritrditev sentimentalne in / ali spolne privlačnosti med ljudmi. V širšem smislu lahko ljubimo nekaj povzetka. Potem poskušamo najti duhovno, intelektualno, fizično ali zamišljeno intimnost s tem, kar ljubimo.

Sovraštvo- globoko in kruto sovražnost do nekoga ali kaj podobnega. To čustvo je nasprotje ljubezni. Zato ne iščemo nobene bližine osebe ali podvržemo, s katerimi se počutimo sovraštvo.

Želja- čustva, ki pomeni dejstvo, da nekaj želi. Vedno želimo dobiti tisto, kar nimamo. Posledično, ko dobimo želeno, izpolnimo to pomanjkanje.

Zato je zanimivo vprašati vprašanje, kakšen je odnos med glasbo in čustvi, in kako glasbenik s svojim delom prenaša natančno čustvo.

Odnos med glasbo in čustvi

Glasba je bila vedno ena od njihovih glavnih čustvenih vektorjev. Kot je znani nemški filozof Emmanuel Kant rekel: "Glasba je jezik čustev."
Medtem imajo ljudje različne znake, občutljive na različne stvari in drugače odzivajo na različne načine. Zato glasba prebuja različna čustva, spomine. To je, ljudje niso enaki v zvezi z glasbo. To pojasnjuje, zakaj ne marajo istega glasbenega žanra, isti glasovni timbre, ali zakaj nekateri raje eno orodje hitreje kot drugi. Na primer, človek lahko ljubi glasbeno delo, ker je prvič plesal s svojo ženo. In nasprotno, oseba lahko sovraži in / ali pa je lahko pokrita z žalostjo, ker je slišal to glasbo, ko se je naučil o smrti blizu. Ta čustvena združenja krepi subjektivno oceno posameznikov in so najmanjši del naših glasbenih izkušenj.

Tako imajo glasbena dela močno izrazno strukturo, ki vam omogoča, da zagotovimo čustvena stanja veliko število posameznikov. Kaj je mogoče pridobiti precejšnje socialne kohezije v različnih kulturah. Ta socialna kohezija se izvaja predvsem med adolescenco. V tem obdobju, glasba prevaja čustvene države, ki jo doživljajo mladostniki. Prav tako olajša skupino v skladu z glasbenimi preferencami, zato odkrijemo skupine rockerjev, rapperjev, pripravljenih. Pojasnjuje tudi, zakaj v procesu dating najstnika najpogosteje vpraša o glasbenih preferencah. Dejstvo o zaslišanju določenega glasbenega sloga omogoča najstnikom, da pripadajo nečemu in imajo skupne točke z drugimi ljudmi. Čustveni odgovori v glasbi se lahko spremenijo v življenju, vendar bodo ostali glavna koncentracija v najstniškem obdobju.

Glasba se razlikuje tudi od drugih vrst umetnosti, kar je v nasprotju s sliko, na primer, kjer se čustva posredujejo vid, glasba prenaša čustva samo z zaslišanjem. Zato zahteva zvoke, izjemne in izvirne poti, tako da vsako glasbeno delo pravilno prehaja po želenih čustvih.

Poleg tega je glasba nekakšna umetnost in, kot vsaka umetnost, lahko posamezniki prostovoljno cenijo. Posledično se občinstvo seznani z glasbo, da doživite užitek. Ta užitek lahko vzame različne oblike in je odvisen predvsem od tega, kar je preživelo poslušanje, od njegovega stanja med zaslišanjem. Na primer, ko par ostane eden na večerji Candle, bo raje poslušal precej romantična glasbena dela, da bi izboljšala čustva trenutka kot težka kovina z 130 decibel.

Torej, lahko sklepamo, da 4 velike kategorije glasbenih čustev prevladujejo v glasbi: veselje, jeza (ali strah), žalosti in miru. Zanimivo je dejstvo, da je glasba, čeprav je čustva negativna, prijetna za poslušanje. Zato je zanimivo vedeti, kako skladatelji posredujejo čustva skozi svoja dela.

Kako prenesti natančna čustva skozi glasbo?

Kot smo že omenili, ima glasba več značilnosti, kot so: gama, opombe, tišina in še veliko več. Zato mora glasbenik igrati in spremeniti svoje značilnosti po lastni presoji, da ustvari želeno glasbeno delo, kar pomeni čustvo, ki ga želi posredovati.
Vendar pa obstaja več pravil za skladnost, odvisno od glasbenega žanra, ki ga glasbenik želi sestaviti. Skladatelj mora skrbno izbrati, katera orodja želi uporabiti in komu se obrne. Zvok vsakega orodja je izjemno pomemben, da bi dobili skupno korektivnost z glasbo.

Tudi hitrost lahko hitro določi žanr glasbe. Počasna hitrost s klavirsko melodijo bo občutek žalosti ali miru. Nasprotno pa bo hitra hitrost z ustreznimi melodijami prijavila nekaj veselja. Ludi je vesel, da posluša in želi plesati. Vendar pa samo en tempo ne more posredovati posebnih čustev. Posledično je vsako orodje pomembno in lahko spremeni vso glasbo. Če top ostane hitro, je agresiven dvojni bas, težka baterija z dvojnim pedalom, čustva bodo povsem drugačne, kot tudi ples. Tukaj je predstavljen precej nevljuden primer, vendar obstajajo tudi stvari, odvisno od tega, kje je nota nastavljena. Ti mali triki lahko popolnoma spremenijo glasbo.

Skladatelj lahko uporablja tudi navadno službo večino občinstva, da bi okrepili prenosa čustev. Na primer, zvoki, ki spominjajo na negativne dogodke, bodo čustva dala čustva z negativno valenco (jezo, strah ali žalost). Nasprotno, zvoki, ki spominjajo na pozitivne dogodke, bodo čustva dali s pozitivno valenco (veselje, mirno).

Zato je zelo težko manipulirati z vsemi zvoki v neposredni bližini želenega čustva. Zahteva večje izkušnje in predvsem zaslišanje. Skladatelj mora biti navdihnjen z vsem dejstvom, da obkroža, da je glasbeno, da bi na koncu ustvaril svojo glasbo.

• Oblikovanje študentov s študenti na univerzalnih moralnih in duhovnih vrednotah, pripravo na zaznavanje kompleksa, včasih sporni notranji svet osebe, ki je bila v glasbi različnih ERAS.

Naloge:

Izobraževalna:

• oblikovati idejo o značilnostih ustvarjalnosti ruskega skladatelja P.I. Tchaiikovsky na primeru neiztrebnih fantazij "Romeo in Juliet" in
• sposobnost Bardinske pesmi za razkritje čustvenega sveta človeka.

Razvoj:

• razviti čustveno odzivnost in glasbeno razmišljanje;

Izobraževalna:

• vstop študentov z ustvarjalnostjo P.I. Tchaiikovsky in yu. Zmaga duhovnih in moralnih lastnosti: humanizem, medsebojno razumevanje, predanost, sposobnost, da najdejo kompromis, zavrnitev nasilja nad osebo, vero v dobro in ljubezen.

Oprema:PC, Multimedijski projektor, ID, interaktivna predstavitev, predstavitev Power Point, Piano.

Učni načrt:

Konstrukcijska lekcija	Ukrepi učitelja	Študentske akcije
1.G. Trenutek - 2-3 minute.	Pozdrav. Pristanek.	Vhod v razred, pozdrav, priprava na lekcijo.
2. Aktualizacija znanja - 5 min.	Določa vprašanja o materialnem materialu na temo "Svet človeških občutkov"	Odgovorite na vprašanja učitelja.
3 Poslušanje glasbe - 15 min.	Predstavi nov izdelek na to temo, ki se bo zvenila v razredu, njenih avtorjev in žanru, predlaga, da se pritoži na predstavitev in besedila prologije, da dodelijo in poimenuje glavne podobe, ki bi lahko bile glavne glasbe. (Predstavitev PR-diapozitiva). Pojavi se s skladatelji, poskušajo ustvariti glasbene podobe, ki jih vodijo tabele interaktivne predstavitve. Učitelj predlaga poslušanje glasbe P.I. Tchaikovskyja in primerjati njegove predpostavke glasbenih slik s sestavnim izrazom. Ponuja ponovno zaslišanje za določanje človeških občutkov, izraženih v glasbi. Daje domačo nalogo in povzema pogovor z verzi.	Poslušajte pogovor učitelja, prolog iz tragedije in dodelite glavne podobe tega dela. Po identifikaciji glavnih slik se domnevne glasbene različice teh slik ustvarijo z uporabo interaktivne predstavitve. Po ustvarjanju domnevnih slik poslušajte glasbo PI Tchaiikovskyja in primerjajte z lastnimi podobami in sklepati, kako so sovpadale mnenja poslušalcev in skladatelja. Poslušajte fragment dela in določite čute, izražene na vsaki sliki. Zabeležite domačo nalogo.
4. zborovsko petje - 18min.	Predstavil bom in pokažem pesem Y.VIZBAB "Imam eno", ki ponuja, da primerjamo svet človeških občutkov. Splošni odgovori otrok, kaže, da vidim pesem in delajo na učenje I in II Coplets.	Učenci poslušajo pesem in ugotovijo, kakšne občutke to pesem izraža, ki je podoben delom P. Tchaiikovsky in kakšna je razlika. Študenti se učijo pesmi.
5. Pritrditev in posplošitev - 4 min.	Določa vprašanja o poslušanju in izpolnjenem glasbenem materialu, njihovem pomenu v razumevanju in razkrivanju teme lekcije in posplošeno.	Odgovorijo na vprašanja učitelja, popravljanje materiala. Poslušajte posploševanje učitelja.

Med razredi

1. Organizacijski trenutek

Vhod v razred, pozdrav, pristanek.

2. Aktualizacija znanja

Na: Danes bomo nadaljevali z vami pogovor o glasbi, ki je posvečena večna temi v umetnosti. Mogoče se spomnite in se imenujejo, kakšna tema je?

D: To je tema - "svet človeških občutkov."

Na: Res, kako mislite, so umetniki, pesniki, glasbeniki, dramatops obravnava in se obrne na to temo?

D: Pogosto precej.

Na: Obrnimo se na umetniško pedagoško idejo naše lekcije, razmislite o njenem pomenu in mi povejte, kako lahko dela v naši lekciji, zakaj sem jo izbral za današnjo lekcijo? (Berem).

D: Te vrstice skrivajo zelo širok in globok pomen. Pravijo, da današnji, naš sodobni, se doživlja enake občutke, ki jih imajo drugi ljudje. Nove generacije ne izmišljajo novih odnosov in čustev, ki imajo enako, da ljudje, ki so živeli od nas in v vesolju, lahko preživijo in pravočasno.

U: Dobro opravljeno, zelo natančno razumete pomen teh linij. Povej mi, kako ga lahko povežemo z umetniškimi deli, zlasti z glasbo, ki se bo slišala v lekciji?

D: Vsako umetniško delo nam pove o ljudeh, njihovih izkušnjah, strastih. In glasba je ravno jezik, ki, kot ni umetnosti, svetlo in to razume!

3. Zaslišanje

U: čudovito ste ugotovili, da je poudarek naše trenutne lekcije, in vas vabim, da se seznanite z novim glasbenim delom, ki bo razkril neverjeten svet pred nami - svet človeških občutkov.

Oglejte si zaslon (Diapozitivi 3,11 in 12, cm . Dodatek 3.).

»Danes se bomo naučili žalostne zgodbe, da je svet pred skoraj četrtim stoletjem povedal, da je odličen angleški dramatik, pesnik in igralec - William Shakespeare. Oseba, ki je najbolj zanimala človeške odnose, občutke in pripravljenost, da brani svoje mnenje in načela, ki so jih celo umrli za njih. Ta zgodba je povedana v tragediji "Romeo in Juliet". Poslušajte njen začetek - prolog - in pomislite, kaj je osnova parcele? (Slide 4)

D: Zemljevid tega dela temelji na konfliktu dveh sovražnih družin, kar je privedlo do smrti svojih otrok.

Na: Kaj menite, zakaj so njihovi otroci umrli - njihovo ime je bil Romeo - sin Montext in Juliet - hčerka Capuli?

D: Verjetno zato, ker so ljubili in želeli biti vedno skupaj, vendar starši najverjetneje niso dovolili, da so ostali skupaj in nasprotovali slepo nepotrebno sovraštvo.

Na: Oglejte si nalogo in pomislite na to. (Slide 5)Ali obstaja prostor za človeške občutke v tej težki zgodbi?

D: Da, seveda, zelo različna, svetla in sporna čustva se lahko pojavijo tukaj.

Na: No, kaj pa, po vašem mnenju, podobe skladatelja, ki bi pisala glasbo tej zgodbi, se prepričajte, da pokažejo?

D: Najverjetneje je ljubezen Romeo in Juliet in kolegi starše.

U: TRUE, ti, kot pravi skladatelji so se spopadli s to nalogo! Dodelili ste in imenovali glavne slike. Ampak Pojasnimo, kaj podoba kaže, da je prva ljubezen ali sovraštvo? Kaj je bilo prvi?

D: Dovolj. Ampak, kljub njej, ljubezen se je pojavila!

U: Dobro opravljeno! Oglejte si zaslon, kako natančno si naredil vse! (Diapozitivi 6 in 7).

In zdaj poskusimo »sestaviti« glasbo teh slik, zatekanje k glavnim glasbenim in ekspresivnim orodjem ter z uporabo interaktivne predstavitve (ali tabele na diapozitivih 15 in 16).

(Študenti prevzamejo glasbeno in izrazno sredstvo za podobo sovražnosti in podobe ljubezni, s čimer ustvarjamo slike na splošno. Priporočljivo je, da nalogi v skupinah (uvrsti) ali fantje-dekleta, da pospešijo delo na oblikovanju slik. Dodatek 1.). Preverite rezultat, navajamo.

Na: No, da ste resnični mojstri, zelo svetle predstavljene slike. In zdaj vam želim predstaviti že ustvarjeno glasbo na tej tragediji. Avtor te glasbe je dobro znan skladatelj - Peter Ilyich Tchaiikovsky (Slide 8).To je uvertura - Fantasy "Romeo in Juliet".

Poznaš žanrsko uverture? Kaj je?

D: Overtura - orkestralni pristop k operni, baletu, spektru ali filmu, v katerem so glavne podobe dela prikazane na kratki obliki. Včasih je lahko uvertura neodvisni simfonični izdelek.

U: Popolnoma izčrpen odgovor, ostaja samo, da bi ugotovili, kako pripisati našo uverture, kaj vrsto?

D: Najverjetneje je to samostojno delo.

U: Da, pravzaprav je. Danes bomo slišali fragment overture P.I. Tchaiikovsky, poslušanje glasbe, poskusite odgovoriti na ta vprašanja - (Slide 10).

Sluh fragment overture p.i. tchaiiiiikovsky "romeo in juliet".

Odgovori na otrokena vprašanja številka 1 in 2 slide 10., Označevanje v tabeli z zeleno matriko, ki ustreza elementom z izbiro skladatelja in rdečega (v preprosti tabeli + in -).

Ponovno poslušanje fragmenta in odgovorov na preostale naloge. Preverite jih.

Na: Fantje, rad bi, da še vedno in še enkrat mislil ne samo na glasbo tega dela, ampak tudi na dejanje naših junakov. Napišite doma v prenosnih računalnikih, ki razmišljate o tem, kako se počutite glede zdravila Romeo in Juliet, ali jim je uspelo rešiti svoje občutke na ta način ali pa jim je njihova ljubezen umrla z njimi? Kako izumiti, kakšna je finala te uverture, kakšna tema, sovražnost ali ljubezen, bo končala avtorja njegove uverture in zakaj?

(Zabeležite domačo nalogo).

"Tako smo danes lahko poskrbeli, da bo glasba spet zelo svetla, da bi prenesla občutke ljudi na najmanjše odtenke in ne samo, da bi šla, temveč tudi prisiliti poslušalca, to je, z vami, da bi se z njimi pojasnili z njimi .

»Nosijo duh - pljuča!
V njih - izčrpanost bolečih strasti,
V njih - glas crying ločitev,
V njih - veselje moje mladosti!

Razburjeno srce zamrzne,
Vendar nisem več uničen, da bi ga pogasil;
Duša je nora jezika in želje
In peti, in jokati in ljubezen! "
(V. Krasov.)

4. zborovsko petje

U: Fantje, danes vam želim predstaviti drugo glasbeno delo - pesem, rojena v 20. stoletju, ki ga je znana Bard Yuri Varbor (Slide 10).Jurij Vizbor - pesnik, Bard, novinar, scenarist, ustvarjalec mladinske radijske postaje, je razkril v več filmih. Večina njegovih pesmi je povezana z gorniško temo. Poslušajte svojo pesem in povejte, ali lahko moderna glasba izraža občutke ljudi? Ali obstaja podobnost te pesmi z glasbo P. Tchaikovsky, kaj misli in kako se sliši?

Prikazuje pesem Y.vizbor "Imate enega" in pogovor o njej.

Učitelj povzema odgovore otrok in ugotavlja, da v 20. stoletju in v vseh drugih epojah ljudje ljubijo, trpijo, nosijo svoja čustva skozi vsako stisko in teste, kot tudi junake Williama Shakespeare.

Po tarizi pesmi, ko se učenje, uporablja tehnike "Echo", petje vzdolž verige itd.

Pri delu na pesmi, da bi posebno pozornost na način izvršitve: miren, topel, iskren zvok bi moral resnično prenesti zaupanja prijazno vzdušje, v katerem se navadno izvajajo pesmi BARD.

5. Pritrditev in posploševanje lekcije

Na: Kakšno glasbo smo se srečali danes na lekciji? Kdaj so ustvarili ta dela? Kaj je skupno s temi deli? Kaj nas je glasba naučila danes?

Odgovorov otrok.

- Ponovno nam pišite na umetniško pedagoško idejo današnje lekcije in mi povejte, ali smo našli potrditev njihovega pomena v glasbi in pogovoru v tej lekciji? Izrazite svoj odnos do današnjega pogovora v lekciji v Synkiedinu.

(Predhodno pripravljene predloge Synkiene za distribucijo. Dodatek 2.)

No, da je bil čas, da se posloviš, je lekcija končana, vendar upam, da nas bo današnja lekcija, ki nas bo še enkrat pomislila na občutke in odnose ljudi nas naučijo, da bi zgradili te odnose in razvili občutke.

Literatura:

1. Kabalevsky d.b."Kako povedati otrokom o glasbi?" M., "Razsvetljenje" 1989.
2. "Glasba" je program za splošne izobraževalne ustanove, V.V.Aleev, T.I.naumenko. M., "padec" 2003.
3. "Glasba" T.I.naumenko, V.V.Aleev. Vadnica za splošne izobraževalne ustanove, 8. razred. M., "Drop" 2002
4. "Velika enciklopedija Cyrila in Metoda", različica 2004, internetni viri, www.km.ru
5. SMOLINA E.A."Sodobna glasbena lekcija". Ustvarjalne tehnike in naloge. Yaroslavl, Akademija za razvoj, 2006.
6. "Poznam svet" Otroška enciklopedija, Tom "glasba", M., "Astrel" 2002.
7. "... in glasba in beseda ..." (pesmi za glasbena dela) prevajalnik N.V. Leschova Gou SpO "OMSK Glasba in pedagoška kolegij", Omsk, 2005.

Delovne lekcije (abstraktne lekcije)

Osnovno splošno izobraževanje

Vrstica UKK V. V. ALEEV. Glasba (5-9)

Pozor! Uprava mesta Rosuchebnik.ru ni odgovorna za vzdrževanje metodološkega razvoja, pa tudi za skladnost razvoja GEF.

Umc.na glasbo T. I. Naumenko, V. V. Aleeva.

Vrsta lekcije:kombinirana (pritrditev, preučevanje novega materiala)

Vrsta lekcije:razmišljanje.

Umetnost in pedagoška ideja: "Vse življenje vseh stoletij in dirk // živi v vas. Je vedno. Zdaj. Zdaj. " Maximilian Voloshin.

Namen lekcije:Oblikovanje študentov s študenti na univerzalnih moralnih in duhovnih vrednotah, pripravo na zaznavanje kompleksa, včasih sporni notranji svet osebe, ki je bila v glasbi različnih ERAS.

Naloge:

• izobraževalna:da bi tvorili idejo o značilnostih ustvarjalnosti ruskega skladatelja P. I. Tchaiikovsky na primeru fantazije-fantazije "Romeo in Juliet" in zmožnosti pesmi Bard, da razkrije čustveni svet človeka.
• izobraževalna:rail Up Študenti z ustvarjalnostjo P. I. Tchaiikovsky in yu. Wake-up duhovne in moralne lastnosti: humanizem, medsebojno razumevanje, predanost, sposobnost, da najdejo kompromis, zavrnitev nasilja nad osebnostjo, vero v dobro in ljubezen.

• razvoj:razviti čustveno odzivnost in glasbeno razmišljanje.

Oprema:PC, Multimedijski projektor, ID, interaktivna predstavitev, predstavitev Power Point, Piano.

Učni načrt:

Konstrukcijska lekcija	Ukrepi učitelja	Študentske akcije
1. ORG. Trenutek - 2-3 minute.	Pozdrav. Pristanek.	Vhod v razred, pozdrav, priprava na lekcijo.
2. Aktualizacija znanja - 5 min.	Določa vprašanja o materialnem materialu na temo "Svet človeških občutkov"	Odgovorite na vprašanja učitelja.
3. Zaslišanje glasbe - 15 min.	Predstavi nov izdelek na to temo, ki se bo zvenila v razredu, njenih avtorjev in žanru, predlaga, da se pritoži na predstavitev in besedila prologije, da dodelijo in poimenuje glavne podobe, ki bi lahko bile glavne glasbe. (Predstavitev na Power Point).	Poslušajte govor učitelja, prolog iz tragedije in dodelite glavne podobe tega dela.
	Pojavi se s skladatelji, poskušajo ustvariti glasbene podobe, ki jih vodijo tabele interaktivne predstavitve.	Po identifikaciji glavnih slik se domnevne glasbene različice teh slik ustvarijo z uporabo interaktivne predstavitve.
	Učitelj predlaga poslušanje glasbe P. I. Tchaiikovskyja in primerjati njegove predpostavke o glasbenih slikah s sestavnim izrazom.	Po ustanovitvi domnevnih slik, glasbe P. I. Tchaiikovsky je poslušal in primerjal s svojimi podobami in sklepati, kako so sovpadali z mnenji poslušalcev in skladatelja.
	Ponuja ponovno zaslišanje za določanje človeških občutkov, izraženih v glasbi.	Poslušajte fragment dela in določite čute, izražene na vsaki sliki.
	Daje domačo nalogo in povzema pogovor z verzi.	Zabeležite domačo nalogo.
4. Zborovsko petje - 18 min.	I uvaja in kaže pesem yu. Wake-up "Imate eno", ki ponuja, da primerjamo svet človeških občutkov.	Učenci poslušajo pesem in ugotovijo, kakšne občutke to pesem izraža, ki je podobna delu P. I. Tchaiikovsky in kakšna je njena razlika.
	Splošni odgovori otrok, kaže, da vidim pesem in delajo na učenje I in II Coplets.	Študenti se učijo pesmi.
5. Pritrditev in posplošitev - 4 min.	Določa vprašanja o poslušanju in izpolnjenem glasbenem materialu, njihovem pomenu v razumevanju in razkrivanju teme lekcije in posplošeno.	Odgovorijo na vprašanja učitelja, popravljanje materiala. Poslušajte posploševanje učitelja.

Med razredi

1. Orgmoment.

Vhod v razred, pozdrav, pristanek.

2. Aktualizacija znanja

U: Danes bomo nadaljevali z vami govoriti o glasbi, namenjene večji temi v umetnosti. Mogoče se spomnite in se imenujejo, kakšna tema je?

D: To je tema "svet človeških občutkov."

U: Res, kako menite, da so umetniki, pesniki, glasbeniki, dramatiki so obrnili in privlačni na to temo?

D: Dovolj pogosto.

U: Obrnimo se na umetniško pedagoško idejo naše lekcije, razmislite o njenem pomenu in mi povejte, kako lahko dela v naši lekciji, zakaj sem jo izbral za današnjo lekcijo? (Berem).

D: Te vrstice skrivajo zelo širok in globok pomen. Pravijo, da današnji, naš sodobni, se doživlja enake občutke, ki jih imajo drugi ljudje. Nove generacije ne izmišljajo novih odnosov in čustev, ki imajo enako, da ljudje, ki so živeli od nas in v vesolju, lahko preživijo in pravočasno.

U: Dobro opravljeno, res ste razumeli pomen teh linij. Povej mi, kako ga lahko povežemo z umetniškimi deli, zlasti z glasbo, ki se bo slišala v lekciji?

D: Vsako umetniško delo nam govori o ljudeh, njihovih izkušnjah, strastih. In glasba je ravno jezik, ki, kot ni umetnosti, svetlo in to razume!

3. Zaslišanje

U: Čudovito, ste ugotovili, da je v središču naše trenutne lekcije, in vas vabim, da se seznanite z novim glasbenim delom, da nas bo neverjetni svet razkril - svet človeških občutkov.

Oglejte si zaslon ( Diapozitivi 3, 11 in 12).

Danes se bomo naučili žalostno zgodbo, da svet je povedal svetu skoraj četrtega stoletja, velik angleški dramatik, pesnik in igralec - William Shakespeare. Oseba, ki je najbolj zanimala človeške odnose, občutke in pripravljenost, da brani svoje mnenje in načela, ki so jih celo umrli za njih. Ta zgodba je povedana v tragediji Romeo in Julija. Poslušajte njen začetek - prolog - in pomislite, kaj je osnova parcele? ( Slide 4.)

D: Parcela tega dela temelji na konfliktu dveh sovražnikov družin, kar je privedlo do smrti svojih otrok.

U: Kaj menite, da so njihovi otroci umrli - njihovo ime je bil Romeo - sin Montext in Juliet - hčerka Capuli?

D: Verjetno zato, ker so ljubili in želeli biti vedno skupaj, vendar starši najverjetneje niso dovolili, da so ostali skupaj in nasprotovali slepi nepotrebni sovraštvo.

U: Oglejte si nalogo in pomislite na to. ( Slide 5.) Ali obstaja prostor za človeške občutke v tej težki zgodbi?

D: Da, seveda, zelo različni, svetli in protislovni občutki se lahko pojavijo tukaj.

U: Kaj pa, kaj pa, po vašem mnenju, podobe skladatelja, ki bi pisala glasbo tej zgodbi, se prepričajte, da pokažejo?

D: Najverjetneje je ljubezen Romeo in Juliet in feud.

U: Res, ti, kot pravi skladatelji, so se spopadli s to nalogo! Dodelili ste in imenovali glavne slike. Ampak Pojasnimo, kaj podoba kaže, da je prva ljubezen ali sovraštvo? Kaj je bilo prvi?

D: Dovolj. Ampak, kljub njej, ljubezen se je pojavila!

U: Dobro opravljeno! Oglejte si zaslon, kako natančno si naredil vse! ( Diapozitivi 6 in 7).

In zdaj poskusimo »sestaviti« glasbo teh slik z uporabo glavnih glasbenih in izraznih orodij in z uporabo interaktivne predstavitve (ali tabele na diapozitivi 15 in 16).

(Učenci izberejo glasbeno in izrazno sredstvo za podobo sovražnosti in podobe ljubezni, s čimer ustvarjamo slike na splošno). Preverite rezultat, navajamo.

U: No, no, vi ste resnični mojstri, zelo svetlo predstavljene slike. In zdaj vam želim predstaviti že ustvarjeno glasbo na tej tragediji. Avtor te glasbe je dobro za nas znan skladatelj - Peter Ilyich Tchaiikovsky ( Slide 8.). To je fantazijska fantazija "Romeo in Juliet".

Veš žanr overture.? Kaj je?

D: Overtura - orkestralna pridružitev Opera, baleta, spektra ali filmu, v kateri so glavne podobe dela prikazane na kratki obliki. Včasih je lahko uvertura neodvisni simfonični izdelek.

U: Popolno izčrpen odgovor, ostaja samo, da bi ugotovili, kako pripisati našo uverture, v katero vrsto?

D: Najverjetneje je to samostojno delo.

U: Da, res je. Danes bomo slišali fragment od uverture P.I. Tchaiikovsky, poslušanje glasbe, poskusite odgovoriti na ta vprašanja - ( Slide 10.).

Sluh fragment overture p.i. tchaiiiiikovsky "romeo in juliet".

Odgovori Otroci na vprašanja št. 1 in 2, ki so nameščeni na drsni številki 10, označevanje v tabeli Matrika zelene barve sovpadajoče elemente z izbiro skladatelja in rdeče so različni (v preprosti tabeli + in -).

Ponovno poslušanje fragmenta in odgovorov na preostale naloge. Preverite jih.

U: Fantje, rad bi, da še vedno in še enkrat, ne le v glasbi tega dela, ampak tudi na dejanju naših junakov. Napišite doma v prenosnih računalnikih, ki razmišljate o tem, kako se počutite glede zdravila Romeo in Juliet, ali jim je uspelo rešiti svoje občutke na ta način ali pa jim je njihova ljubezen umrla z njimi? Kaj misliš, kaj je finala te uverture, kakšna tema, sovražnost ali ljubezen, bo končala avtorja njegove uverture in zakaj?

(Zabeležite domačo nalogo).

Tako se bomo spet lahko poskrbeli, da lahko glasba zelo svetlo prenaša občutke ljudi na najmanjše odtenke in ne samo za posredovanje, temveč tudi prisiliti poslušalca, to je, s seboj, da bi empatijo z vami.

Vzemijo duh - pljuča!
V njih - izčrpanost bolečih strasti,
V njih - glas crying ločitev,
V njih - veselje moje mladosti!

Razburjeno srce zamrzne,
Vendar nisem več uničen, da bi ga pogasil;
Duša je nora jezika in želje
In peti, in jokati in ljubezen!

V. Krasov.

4. zborovsko petje

U: Fantje, danes vam želim predstaviti drugo glasbeno delo - pesem, ki jo je ustvaril v 20. stoletju s slavnimi Barts Yuri Varbor ( slide 10.). Jurij Vizbor - pesnik, Bard, novinar, scenarist, ustvarjalec mladinske radijske postaje, je razkril v več filmih. Večina njegovih pesmi je povezana z gorniško temo. Poslušajte svojo pesem in povejte, ali lahko moderna glasba izraža občutke ljudi? Ali obstaja podobnost te pesmi z glasbo P. Tchaikovsky, kaj misli in kako se sliši?

Poslušanje pesmi y.vizbor "Imam enega" in pogovor o njej.

Učitelj povzema odgovore otrok in ugotavlja, da v 20. stoletju in v vseh drugih epojah ljudje ljubijo, trpijo, nosijo svoja čustva skozi vsako stisko in teste, kot tudi junake Williama Shakespeare.

Učenje pesmi, ko se učenje, uporablja tehnike "Echo", petje na verigi, itd.

Pri delu na pesmi, da bi posebno pozornost na način izvršitve: miren, topel, iskren zvok bi moral resnično prenesti zaupanja prijazno vzdušje, v katerem se navadno izvajajo pesmi BARD.

5. Pritrditev in posploševanje lekcije

U: Kakšno glasbo se je danes srečalo danes na lekciji?

Kdaj so ustvarili ta dela? Kaj je skupno s temi deli?

Kaj nas je glasba naučila danes?

Odgovorov otrok.

Ponovno nam pišite na umetniško pedagoško idejo današnje lekcije in mi povejte, ali smo našli potrditev njihovega pomena v glasbi in govoril v tej lekciji?

No, da je bil čas, da se posloviš, je lekcija končana, vendar upam, da nas bo današnja lekcija, ki nas bo še enkrat pomislila na občutke in odnose ljudi nas naučijo, da bi zgradili te odnose in razvili občutke.

Literatura:

1. Kabalevsky D. B. "Kako povedati otrokom o glasbi?" M., "Razsvetljenje", 1989.
2. "Glasba". Program za splošne izobraževalne ustanove. V. V. ALEEV, T. I. Naumenko. M., "Drop", 2003.
3. "Glasba" T. I. Naumenko, V. V. ALEEV. Vadnica za splošne izobraževalne ustanove, 8. razred. M., "Drop", 2002.
4. "Velika enciklopedija Cyril in Metoda", različica 2004, internetni viri, www.km.ru.
5. SMOLINA E.A. "Sodobna glasbena lekcija". Ustvarjalne tehnike in naloge. Yaroslavl, Akademija za razvoj, 2006.
6. "Poznam svet" Otroška enciklopedija, Tom "glasba", M., "Astrel" 2002.
7. "... in glasba, in beseda ..." (pesmi za glasbena dela). Zbral je N. V. Leshova, Gou SpO "OMSK Glasba in pedagoška šola", Omsk, 2005.