Različice (Lat. Variatio, »Sprememba«) , ena od tehnik skladatelja opreme, kot tudi žanr instrumentalne glasbe.

Variatovost je eno od temeljnih načel glasbene kompozicije. V različicah je glavna glasbena ideja odvisna od razvoja in sprememb: ponovno izklopi, kakor je bil spremenjen na računu, svoboda, tonalnost, harmonija, razmerje med glasi proti prvemu, ruševi (orodja) itd.

V vsaki variaciji lahko sprememba opravi ne le eno komponento (na primer teksturo, harmonijo itd.), Pa tudi številne komponente v agregatu. Sledi drug drugemu, razlike tvorijo variacijski cikel, vendar v širšem obrazcu se lahko medsebojno povezani z vsemi drugimi tematskimi materiali, potem pa je tako imenovan. Porazdeljeni variacijski cikel. Variacije so lahko neodvisna instrumentalna oblika, ki jo je mogoče enostavno predstavljati v obliki naslednje sheme: a (tema) -A1-A2-A3-A4-A5 itd. Na primer, neodvisne klavirske variacije na temo Waltz Dialei, Or. 120 Beethoven, in v sestavi večje oblike ali cikla - na primer, počasen od kvarteta, op. 76, št. 3 y.gaidna.

Dela tega žanra se pogosto imenujejo "tema z različicami" ali "variacije teme". Tema je lahko izvirna, avtor (na primer, simfonične spremembe Enigma ELGARA) ali izposojena (na primer klavirske variacije I.Brams na temo Gaidne).

V različnem načinu teme so raznolike, med njimi - melodične variacije, harmonične variacije, ritmične razlike, spremembe tempo, spremembe v tonalnosti ali nagibu lade, različni tekstura (polifonija, homofonija).

Oblika variacij ima ljudski izvor. Njegov izvor se raztrgajo tistim vzorcem ljudi in glasbe orodja, kjer je bila glavna melodija modificirana med nagnjenimi ponovitvami. Posebej ugodno z nastankom variacij zborovske pesmi, v kateri, s podobnostjo glavnega načina, stalne spremembe drugih glasov zborovskega računa. Takšne oblike variacije so značilne za večbarvne pridelke.

V zahodnoevropski glasbi se je variacijska oprema začela razvijati v skladateljev, ki so napisali v nasprotnem strogim slogu (Cantus Firm). Tema z različicami v sodobnem razumevanju te oblike je nastala približno 16 stoletij, ko se je pojavil prehod in kakoni. J. FRESSCOBALDI, PERCELL, A.VIVALDI, I.S.BACH, G.F.GELL, F.KUPENEN, TEGA OBLIKA.

Glavni mejniki v zgodovini variacij - variacije v dani melodični liniji, tako imenovani. Cantus Firm v vokalni duhovni glasbi srednjega veka in renesanse; Različice za orodja za lutnja in tipkovnice v španščini in angleški pozno preporodni glasbi; Ključni zapisi italijanskega skladatelja J. Frescobaldi in Dutchman I. Svečnica ob koncu 16. - zgodnjih 17. stoletja; Suite variacije - ena od zgodnjih oblik plesnega apartmaja; Angleška oblika milosti - različice na kratki melodiji, ki se ponavlja v basskem glasu; Chakon in Passaclaus - oblike, podobne milonosti, z razliko, da ponavljajoči se glas v njih ni nujno bas (Chakon in Pasacle, so v delih Baha in Handel). Med najbolj znanimi variacijskimi cikli zgodnjih 18 V. - Variacije A. Korelli na temo La folia in Goldberg Variations. I.S. Bach. Verjetno najbolj briljantno obdobje v zgodovini variacij je obdobje zrele klasike, tj. Konec 18 V. (spisi Haidne, Mozarta in Beethoven); Ker se metoda variacije in danes ostaja pomembna sestavina instrumentalne glasbe.

). Vendar pa enkratno uporabo načela variacije ne ustvarja obrazec na njeni osnovi. Obrazec za variacijo nastane samo s sistematično uporabo tega načela, zato je treba vsaj dve različici ustvariti.

Tema variacij je lahko izvirna (napisal sam skladatelj) ali izposojen.

Variacije se lahko napolnijo s popolnoma drugačno vsebino: od zelo preprostih do globokih in filozofskih (Beethoven. Ariuteta iz Sonate št. 32 za klavir).

Razvrstitev

Variacije so običajne, da razvrstijo v štirih parametrih:

V procesu razvoja tega obrazca je bila okrepljena več osnovnih vrst sprememb z relativno stabilno kombinacijo teh značilnosti. To so: različice na prepereli melodije, variacije v Basso Ostinato: 159, figurativne variacije in žanrsko značilne razlike. Te vrste so obstajale vzporedno (vsaj iz XVII stoletja), vendar so bile nekatere od njih nekatere od njih več povpraševanja. Skladatelji baročnega obdobja se tako pogosto pritožijo na različice na Basso Ostinato: 159-160, dunajska klasika - na figurativne, romantične skladatelje - za žanrsko znanost. V glasbi 20. stoletja se vse te vrste združijo, nove, ko se lahko kot tema pojavi ločena akorda, interval in celo ločen zvok.

Poleg tega obstaja več posebnih vrst variacij, ki so manj pogosti: to je variacijska kantata (glej Cantata) baročne dobe in variacij s temo na koncu (ki se je pojavila na izidu XIX stoletja).

Pomembno je omeniti, da se v mnogih delih uporabljajo različne vrste vrst variacij. Na primer, začetna skupina sprememb je lahko različice na prepereli melodijo, nato verigo figurativnih sprememb.

Organizacija obrazca

Vsak variacijski cikel je odprta oblika (to je, nove različice lahko načeloma dodajajo neskončno): 159. Zato je pred skladatorjem nalogo ustvariti drugi naročilnici. To je lahko "val" s povečanjem in vrhunec, ali katera koli tipična oblika: najbolj pogosto je tri-vključujoča oblika ali Rondo. Potreba nastane zaradi uvedbe kontrastnih sprememb (ali skupine variacij) na sredini oblike. Rondofuity se pojavi zaradi ponavljajoče se vrnitve kontrastnega materiala.

Pogosto se različice združijo v skupine, ki ustvarjajo lokalne korake in lokalnega vrhunca. To se doseže na račun posamezne teksture ali zaradi ritmičnega povečanja (diminizacije). Zaradi podajanja oblike pomoči in da bi nekako razčlenile neprekinjen pretok podobnih razlik, so bile izvedene ena ali več razlik v drugačnem ciklu v klasičnih ciklih. V različicah XIX stoletja se je ta pojav okrepil. Zdaj se lahko posamezne razlike izvedejo v drugih tonazijah ("Simfonični etude" Shuman - z originalnim cis-Moll, obstajajo razlike v E-Dur in GIS-Moll, končna variacija je des-dur): 170-171.

Obstajajo različne konce cikla variacije. Zaključek je lahko podoben začetku ali nasprotno, najbolj kontrastno. V prvem primeru na koncu dela se tema izvaja v bližini prvotne različice (Prokofija. Koncert za klavir s orkestrom št. 3, 2. del). V drugi, konec je največ napredkov v tej smeri (na primer najmanjše trajanje v celotnem ciklu). Zaradi kontrasta končnih variacij se lahko merilnik in žanr (pogosti pojav v Mozartu) razlikuje. Kot največji kontrast homofonske teme na koncu cikla lahko fuga zvok (v klasični in post občutljivem obdobju).

Sprememba preperele melodije

V različicah te vrste se melodija ohrani, in variacije se pojavi na račun spremljajočih glasov. Na podlagi tega pripadajo posrednim različicam.

Različice na prepereli melodije se uporabljajo predvsem v vokalni glasbi, invarianca melodije, ki jih prinaša bližje z obrazci za preporenje (razlika je, da v teh oblikah ne spremeni teme, ampak besedilo). Ljubili so ruske skladatelje - ta vrsta variacije je bila še posebej skladna z duhom ruske pesmi, oziroma pa je bila uporabljena v operacijah v zboru in pesmih ljudske narave. V zahodni evropski glasbi kot samostojno delo variacije na prepereli melodiji - redkost (Haidn. Kvartet. 76 št. 3, 2. del), vendar se lahko v figurativnih ciklih dunajske klasike uporabijo kot začetne različice.

Variacija

Variacije se lahko teksturirajo, timbre, polifonični, harmonični in žanr.

Sprememba besedilnih timbre vključuje spremembo računa, uvedbo nove risbe, preureditve, v zboru - prenos melodije na druge glasove. S polifoničnim različnim, skladatelj uvaja nove kljuke ali dovolj neodvisne melodične linije. Možno je, da je polifonična oblika teme sama v obliki kanona, itd. Harmonična variacija je izražena v povezavi melodije. Lestvica sprememb je lahko drugačna, do spremembe Lada (Glinča. "Perzijski zbor" iz Ruslana in Lyudmile, tretje variacije): 174 ali celo prenos melodije na drugo tonalnost (rimski korsakov. Višinski zbor iz Opera "SADKO"). Sprememba žanrov se pojavi, ko vse zgornje vrste variacij vodijo do oblikovanja novega žanrnega videza teme. Ta vrsta variacij v variacijah na zaprti melodiji je redka.

Variacije na Basso Ostinato

Variacije na Basso Ostinato se imenuje taka oblika, ki temelji na konstantni temi na bas in stalno posodabljanje zgornjih glasov: 160.

Predmet

Tema je majhna (2-8 ure, ponavadi - 4) enostransko zaporedje v različnih stopnjah melodije. Običajno je njegov značaj zelo posplošen. Mnoge teme so gibanje navzdol od I do v fazi, pogosto kromatični. Obstajajo teme manj posplošene in bolj melodično okrašena (Bach. Passacliament za mladoletnika za organ).

Variacija

V procesu spreminjanja se lahko tema premakne na zgornje glasove (Bach. Passactal do manjših za organ), se je zdelo, da se spreminja in celo transparentnost v drugo tonalnost (Brushwood. Passackologija prenosa za organ).

Zaradi kratke teme je pogosto kombinacija sprememb v parih (v skladu z načelom podobne teksture zgornjega glasovanja). Meje variacij ne sovpadajo vedno v vseh glasovih. Bacha je pogosto več razlik v eni teksturi, ki tvorijo en sam močan razvoj, njihove meje izginejo. Če se to načelo izvede v celotnem delu, je težko poklicati razlike, saj je nemogoče prepoznati variacije basa v spodnjem glasu, ne da bi vzeli vrh. Obstaja nekakšna oblika protiponožja.

Dokončanje cikla lahko preseže meje sprememb. Tako se organ Passagon Bacha konča z veliko fugo.

Figurativne različice

V takem vrsto različic je prevladujoča sprememba variacije harmonična ali melodična figuracija. Na podlagi tega je obseg takih različic skoraj izključno instrumentalna glasba. Še posebej pogosta v glasbi dunajske klasike. Lahko imajo neodvisen kos (veliko variacijskih ciklov Mozarta, Beethoven) ali dela cikla (končni, počasen del, manj pogosto - prvi). V romantičnem obdobju, neodvisne predstave prevladujejo v obliki figurativnih variacij, in imajo lahko drugo ime z žanr (na primer, "uspavanko" Choppenge).

Predmet

Pomembne teme TEME - harmonija (za razliko od prejšnjega tipa). V veliki večini primerov je tema napisana v teksturi v homofonu. Tekstura je ekonomična, ki daje svobodo nadaljnje spremembe in kopičenja gibanja v teksturi (zaradi zmanjšanja trajanja).

Ker večina primerov spada v skladatelje Dunajske šole in njihovih privržencev, v večini primerov klasične in oblike teme. Najpogosteje - preprosta dvostranska (običajno zapredena), včasih trihrona, veliko manj pogosto - obdobje. V glasbi skladateljev Barochko je tema možna v obliki palice.

Variacija

Na figurativnih nihanjih se izvede neposredno variacijo, saj se tema pretvori.

Hkrati se uporabljajo tipične številke - številke. Lahko se armeggeled, oblikovani, itd. Objavljeno z referenčnimi točkami melodije, ki so napolnjene z izrazitim materialom. Melodična figuracija se pogosto pojavlja kot posledica videza neaktivnih zvokov okoli teh referenčnih točk. Harmonska pomanjkljivost - nekakšno gibanje zvokov

Metodični razvoj na temo:

« Umetniška in izobraževalna vrednost variacijskih omahov v procesu postati obliki variacije».

Uvod

Skozi celotno obdobje študija v DSHI študent spremlja variacijska omamljanje (od prvega razreda, ko igrajo »senca-senca« ali »oh, porušiti obroč« in konča s kompleksnimi deli klasika ali sodobnih skladateljev). Toda, ki nimajo lastnika vzorcev oblike variacije, je nemogoče pravilno izpolniti delo, z uporabo teh slogovnih tehnik in značilnosti pisma klavirjev, ki bi ustrezala določeni vrsti različic. Zato je ta tema, mislim, da je pomembna.

Variacijska oblika ali variacija, tema z različicami, variacijskim ciklom, je glasbena oblika, ki jo sestavljajo tema in njene (vsaj dve) spremenjeni reprodukciji (različice). Spremembe se lahko pojavijo v teksturi, liberalni, tonalnosti, harmoniji, razmerje med glasovanjem, tehnologijo itd. V vsaki variaciji se lahko sprememba opravi ne le eno komponento, temveč tudi številne komponente v agregatu. Enotnost variacijskega cikla določajo splošnost tematizma, ki izhaja iz enega samega umetniškega načrta, in holistična linija glasbenega razvoja, ki narekuje aplikacijo v vsaki različici nekaterih različnih različnih tehnik in zagotavlja logično povezanost celote.

Razlikovati ga je treba variacijsko obliko in variacijsko variacijo kot načelo. Slednji ima neomejen obseg uporabe (motiv, stavek, predlog v obdobju, itd. Vendar pa enotna uporaba načela variacije ne ustvarja obrazec, ki temelji na njem. Obrazec za variacijo nastane samo s sistematično uporabo tega načela, zato je treba vsaj dve različici ustvariti.

Klasifikacijski parametri

Variacije so običajne, da razvrstijo v štirih parametrih:

1. Ali postopek variacije vpliva na temo ali samo spremljajoče glasove dodeljene:

a) ravne različice (tema se razlikuje);

b) Posredne različice (spremljevalne glasove se razlikujejo).

2. Glede na stopnjo spremembe:

a) stroga (v variacijah je tonalnost, harmonični načrt in

oblika obrazca);

b) brezplačno (široko paleto sprememb, vključno s harmonijo, \\ t

oblike, žanrski videz itd.; Povezava s temo je včasih pogojena;

vsaka sprememba lahko doseže neodvisnost kot igra

posamezna vsebina).

3. Katero metodo variacije prevladuje: \\ t

a) polifonična;

b) harmonično;

c) teksturirano;

d) les;

e) figurativno;

e) žanr-značilnost.

4. Po številu tem v variacijah:

a) enkratno;

b) dvojno (dvojno leto);

c) trojno (tri leto).

V procesu razvoja te oblike se je več osnovnih vrst sprememb okrepilo z relativno stabilno kombinacijo določenih funkcij: variacije za odporni (oksinatski) bas (Basso Ostinato); Različice na prepereli melodiji (Sopran Ostinato); Stroge variacije (figurativne ali okrasne), proste spremembe (žanr-značilnost). Te vrste so obstajale vzporedno iz XVII stoletja, v različnih epohas pa so bile nekatere od njih bolj povpraševanja.

Ljudski izvor v obliki variacije

Variacije so ena najstarejših glasbenih oblik, znanih iz XIII. Stoletja. Variacijsko načelo razvoja izvira iz ljudske glasbene ustvarjalnosti. V ljudeh (zlasti v ruskem jeziku) je bila melodija katere koli pesmi izpostavljena variacijskim razvoju neposredno v procesu izvajanja. Najbolj iznajdljivi ljudski pevci so razmislili melodijo ponavljajočih se pesmi pesmi, ki bi jo obogatili z različnimi zapletenimi kljukicami. Če je petje spremljalo igra na instrumentu, so spremembe pogosto spremljale.

V strokovni glasbi zahodne Evrope so bile razlike povezane z razvojem instrumentalnih žanrov. Nazaj v XIV -XV stoletja. Mnogi izjemni mojstri igre v Litua, ključ, Agencija bi lahko improvizirala na nekaterih priljubljenih temah, pri iskanju vseh novih odtenkov in barv njenega zvoka. Tako se je rodila oblika sprememb.

V Skotrski instrumentalni umetnost XVI Century zaradi ugodnih socialnih razmer je bil intenziven razvoj v Franciji in Angliji. V ključni glasbi, ki se uporablja predvsem oblike del, povezanih z gospodinjstvom, s tradicijo Lute umetnosti: v Franciji, je ples suite, v Angliji - variacije.

Leta 1611, v Angliji, prva zbirka Clasine igra skladateljev-Vjordzhinalists je bila pripravljena - William Burda, John Bulla, Orland Gibbons .

Značilnosti je, da teme za njihove različice, ki jih ti skladatelji pogosto vzamejo iz ljudske glasbe. Ena od znanih del Burda je bila variacije na priljubljeni pesmi "Wriths of the Cab". Ta igra Antona Rubinstein se je nastopil v zgodovinskih koncertih kot tipičen vzorec Staraangalijske Vyrhinalne umetnosti. Variacije teh majhnih kontrast (monotonija). Tekstura njihovega akorde, nekoliko tovora (glej primer št. 1).

Krogi ali različice na odpornem basu

Najvišja točka Angleščina Varginizem je v drugi polovici XVII stoletja dosegla v delu Henry Peressella (1659-1695). Vrsta variacije v angleški glasbi tega časa so tako imenovani hodi. Kot v vožnjah in prehodih je bila ena nespremenjena figura ponovila v porih po vsej igri. To je bil oksidičen bas - s tem ime "visoka" (ki v angleščini pomeni to temo, osnovo, tla), in v drugačni variacija v Basso Ostnato, ki je na odporni bas.

"Nova visoka velika" peressella je odličen vzorec njegovega sloga. Tukaj lahko govorimo o umetniškem delu. To je lirična igra - ne več gospodinjskega plesa, ampak poetična slika razpoloženja (glej primer št. 2). Za umetniški izobraževalni razvoj študentov bi morala obstajati širša uporaba miniatur Peressel (zlasti predvajanja različice) kot koncert in pedagoški repertoar. Pri delu na njih, kot tudi dela drugih Vihrinistov, zbirke, ki jih ureja N.I. Golubovskaya:

"G. Purcell "Priljubljene bližnjice" in "najljubše tipkovnice starodavnih angleških skladateljev".

Kot je navedeno zgoraj, so bile različice oktricnega baza tesno povezane z plesnimi žanki časa - Chacon in Passacliament. Nato izgubijo obvezno pripadnost za ples in označuje to obliko variacij.

Tema octonov variacij je običajno kratka, preprosta. V bolj razvitih oblikah, z izidom osnovnih funkcij v Conansu ali s padajočim kromatičnim gibanjem - najljubši sprejem zgradbe oksidalne teme (I.S. masovne mase masne mase - primer št. 3). Toda harmonično skladišče je možno, v katerem je tema služi kot bas glas (I.S. Bach "Chakon", ki ga je manjši, glej primer št. 4). Ta oblika je v postopku razvoja. Navijalna melodija, praviloma, se ponovi v basu, včasih pa se začasno prenese, za sorto, do zgornjega ali srednjega glasu, in tudi predmet nekaterih okraskov. Na primer, Passacliament Sol Males za ključ G.F. Handel, ki je v zbirki, ki smo ga uporabili

T.I. Smirnova "Allegro"; Intenzivni tečaj; Notebook številka 5 ed. CSDK, M., 1993 (glej primer št. 5).

Tudi v zbirki "Kalinki" (prevajalci A.A. Bakulov in K.S.s.s.s. vses. Ed. "Sovjetski skladatelj", M., 1987) Obstaja "Chacon" (na strani 133) g.f. Handel, ki ga igrajo naši učenci mladih razredov. Združuje značilnosti plesa in variacij na Basso Ostinato (glej primer št. 6).

Zaradi kratkotrajnosti teme je pogosto združenje variacij v parih (v skladu z načelom podobne teksture zgornjih glasov) - v "Passacal" G. Gendel SOD. Meje sprememb ne sovpada vedno jasno v vseh glasovih (kot je v "Novi občini" Peressella). Bacha je pogosto več razlik v eni teksturi, ki tvorijo en sam močan razvoj, njihove meje izginejo. Dokončanje cikla lahko preseže meje sprememb. Torej, organ "Passacal" do manjših I.S. Bach se konča z veliko fugo in zgoraj "Passackologija" G.F. Handel od SAT. T.I. Smirneva se konča z majhno kodo.

V XVII - Zgodnji XVIII stoletja je najpogostejša vrsta variacije.

V klasični dobi izgine, včasih se pojavi na lokalnih oddelkih obrazca. Delno različice na Basso Ostinato so znane "32 različic za manjše" L. Beethoven. To vrsto in za romantike je nepomembno. Uporabljen je bil redko (brahms, "končno simfonijo št. 4").

V XX stoletju se ponovno pojavijo zanimanje za te razlike. R. Shchedrina ima delo, ki se imenuje "Basso Ostinato" in

D. Shostakovich Primer takih različic najdemo v operi "Katerina izmailov" (prekinitev med 4. in 5. slikami opere).

Sprememba preperele melodije

Obstajajo tudi različice, na katerih se melodija zgornjega glasu dosledno ponovno pojavi, imenovana soprana Ostnato (Sopran Ostinato). So najbolj značilne za vokalno glasbo, izvor, ki so raztrgani na ljudske vzorce, kjer je glavna melodija ostala nespremenjena v kupljenem ponovitvi, in spremembe, ki jih je spremljala. V pevskem zboru, z identiteto ali podobnostjo glavnega ljudstva, so se spremembe zgodile v drugih glasovi zborovskega računa. Te spremembe so bile razširjene v operi, zlasti ruskega vokalnega dela XIX stoletja. Na primer, "perzijski zbor"

M. Glinka iz njegove opere "Ruslan in Lyudmile" ali Marthovo pesem "Mladušha je nadaljevala" iz opere M. Granusha "Hovhanshchina".

Tema je lahko izvirna ali izposojena, običajno iz ljudske glasbe. Oblika teme je urejena. To je lahko eno ali dve stavki, obdobje, veliko, do preproste tridelne oblike. Glede na metodo variacije variacije na prepereli melodije pripadajo posrednim različicam, ker Sprememba se pojavi na račun spremljajočih glasov. Ker je tema nespremenjena, se lahko variacije teksturirajo, Timbre, polifonični, harmonični in žanr. Sprememba besedilnih timbre vključuje spremembo računa, uvedbo nove risbe, preureditve, v zboru - prenos melodije na druge glasove.

S polifoničnim različnim, skladatelj uvaja nove kljuke ali dovolj neodvisne melodične linije. Možno je polifonično obliko temo v obliki kanona itd.

Harmonična variacija je izražena v konjugaciji melodije. Lestvica sprememb je lahko drugačna, dokler se ne spremeni v Lada (M. Glinka "perzijski zbor" iz opere "Ruslan in Lyudmile") ali celo prenese melodijo na drugo tonalnost (rimsko-kosakov - višina "višine" iz Opera "SADKO").

Žanr spreirana, ko so navedene vrste variacije vodijo do oblikovanja novega žanrnega videza teme, ki se redko najde v različicah na prepereli melodije.

Ta vrsta sprememb je bila uvedena in razdeljena v rusko glasbeno literaturo M.I. Glinka. Poleg nespremenjene melodije uvaja harmonske variacije, ki je značilna za romantično obdobje. Tako je v Ustanoviti nova variacija variacijske oblike Globa, številne funkcije, povezane z rusko ljudsko umetnostjo in vseevropsko kompozitno tehniko kompozit.

V instrumentalni glasbi je primer takih različic delo E. Grieg "v gorni King jami" od glasbe do drame "na gunt". Menijo, da so oktrijske variacije zaznamovale začetek polifonične vrste variacije in so bile oblikovane v profesionalni glasbi zahodne Evrope iz XVI do XVIII stoletja.

Stroge različice

V XVIII stoletja z razvojem homofona, skupaj s polifoničnimi variacijami navijanja, variacije s prevladujočo vrednostjo teksturirane pretvorbe teme - tako imenovani strogi (klasične), se včasih imenujejo okrasne ali figurativne razlike.

Njihov prototip je mogoče videti v naslednjem plesu starih variacij suite, opremljena s številnimi majhnimi okraski, brez pomembnih sprememb v vseh večjih elementih, tako imenovanihPodvoji. (Dvojna), ki jo najdemo v nominalni literaturi za glasbene šole. Tehnike, ki so se ukvarjale tudi v mastnih variacijah, niso bile prenesene brez sledu, da bi oblikovali novo vrsto variacijskega obrazca. Prvič, tako kontinuiteta in nove značilnosti sta vidne že v sami temi. Od melodične strani je tema preprosta, lahko prepoznavna, zaključuje tipične zavoje. Kontrasti so nepomembni, vendar obstajajo elementi, ki jih je mogoče razviti neodvisno. Tempo teme zmerna. Na harmonični strani je tema tonalno zaprta, notranja struktura je značilna in preprosta. Tekstura ne vsebuje zapletenih figurativnih vzorcev. Oblika teme je običajno preprosta dvostranska, včasih trideseta, veliko manj pogosto - obdobje. V strogih različicah se izvede neposredno variacijo, saj se tema pretvori. Toda na splošno okrasne razlike daje stalno bližino teme. Melodija (včasih bas) je podvržena figurativni obdelavi. To je zelo pomembno, da obogatite melodijo zvokov ne-kolektorja (mimo, pomožnih, zadržanj). Harmony se malo spremeni in je element na priročnem mestu. Sprememba spremljanja harmonije Razdeljena. Tonalnost za cikel je ena, čeprav v variacijah dunajske klasike, je narejen razsuti kontrast (uporabljena je diagnoza istega imena). Oblika teme za klasiko in so sploh ali skoraj nikoli ne spreminjajo (vendar obstajajo izjeme, ki jih bomo v našem primeru videli spodaj).

Obseg takih različic je skoraj izključno instrumentalna glasba. Še posebej pogosta v glasbi dunajske klasike. Lahko imajo samostojno igro (veliko variacijskih ciklov Hydene, Mozarta, Beethoven) ali dela cikla (končni, počasen del, manj pogosto - prvi del).

Inovacija dunajske klasike je uvedba kontrasta v ločenih nihanjih; Kontrast med različicami; kontrastni tempo; Zadnja variacija pogosto spominja na končne dele drugih ciklov; Včasih se vnese koda.

Na splošno so klasične spremembe določene z enotnost figurativne vsebine, in razlike pomagajo razkriti umetniške zmožnosti teme in njenih izrazitih elementov. Posledično je sestavljen iz vsestranske, vendar je glasbena slika ena v značaju.

Na primer, razmislite o "pesmi z različicami" (la roxelana) y. Hydna (glej primer št. 7). V zgodovini in literaturi se omenja o Roxelanu - žena Otoman Sultan Suleiman je veličastna. Haidna je celo Simfonijo št. 63 do Major Roxelana. Lahko se domneva, da skladatelj, namenjen tem različicam nekaterih Roxsel, ustvaril večplastno podobo dekleta ali ženske s spremenljivim značajem v glasbi. Predstavimo ga žalostno in veselo, pametno in globoko naravo, včasih pa se spogleduje in neresničen, ki ga je mogoče izslediti v različnih variacijah. Tema je pesem (ali v drugih publikacijah se imenuje »Aria z različicami«), napisana kot za ženski glas (v zgornjem primeru) in je preprost dvodelni obrazec s kontrastno majhno srednjo in dinamično reprizo, ki označuje globina čutov in naravo slike. Tema je mirna, nekoliko napeta na sredini in ponovitve zaradi odstopanja v tonalnosti manjših dominant - sol manjše (in glavna tolalost mladoletnika) in uvedbo dvojnih dominant. Kratke lige na prvem deležu taktika in Stakkato v celotni temi dajejo glasbo eleganten značaj.

Nato opazujemo kontrast med različicami z uvedbo glavnega istega imena (na glavno) in odstopanje od oblike teme. Prva sprememba variacije je že obdobje, ne pa dvostranska. Glavni tekoče ustvarja dvignjeno razpoloženje, in uvedba seka, TELLLY in pikčarjev ritem v melodijo daje glasbo praznično slovesnost (kot v polnese).

Druga variacija v obliki je enaka tema in tonalnost, ki je spet manjša. Žalostno. Različica melodije je okrasna z obogatitvijo tem ne -ktičnih zvokov (Entralls, pomožnega, prehoda, zadržanja) in glasba pridobi eleganten, spogledljiv lik. Repriporaba uvaja polifonični variacijski element, ki ustvarja še večjo lastnost, v primerjavi s temo.

Tretja variacija je spet v glavnem. Obrazec, kot v prvi variaciji - obdobje. Variacija teksturirana. 17 v zabavi na levi strani; Akordi, oktavi v melodiji. Govornik je svetlejši od prve variacije, je razpoloženje bolj dvignjeno. Obstaja tehnični, dinamični, čustveni razvoj glasbe, ki vodi poslušalca vrhunec.

Ločitev in zaprtje delov variacijskega cikla ustvarja tveganje za mletje oblike. Že v zgodnjih vzorcih različic, želja po premagovanju te nevarnosti s kombinacijo variacij v skupini na znak. Včasih klasika mentalno obrazec zavre na trojice, kot je oblika Sonata Allegro.

Četrta variacija izpolnjuje vlogo razvoja in vrhunca. Razvija se v obliki. To je tristranska oblika (8 + 10 + 8t.). Srednja je razširjena na 10 ur. Stranka na levi strani, zapletena zaradi pojava 16. na zvokih treznega (variacije harmonične figuracije) in uvedbo raket. Harmony Complicated: Glavna tonalnost četrtega variacije je manjša, sredi vodnega velikega pa je vzporedno z glavnim. Toda tako harmonija in melodija ostajata prepoznavna. V tretjem delu te variacije se melodija prenese v spodnji register. Dinamika je bolj raznolika (od "P" do "F" in "SF"). Vse to ustvarja vznemirjeno, napeto naravo glasbe in podobo kot celoto.

Vsa protislovja je dovoljena v peti variaciji, ki igra vlogo končnega dela cikla (končno) - veselo, veselo, hitro. Tonalnost spet na Major. Hitrost ostaja enaka, vendar zaradi figurativnega spreminjanja melodije v tem primeru (in ne harmonije) in uvedba 16. na zvokih treznega in gama prehodov, se različica "potenje" hitro in je tehnično težka za izvedbo. Harmonija, kot prej, Enostavna - izmenjava tonika in prevladujočega, kot v drugih večjih nihanjih (prva in tretjina). Oblika tukaj je brezplačna s funkcijami kupljenega (šivalne in zborove), ki je značilna za vokalno glasbo in ustreza imenom tega dela - "pesem z različicami".

Za tematski material v delih dunajske klasike je značilna svetlost, lajšanje slik, vedno nosi pečat izvirnosti in edinstveno individualnost skladatelja, v katerem smo videli na primeru teh različic J. Haydn. Zato je za umetniški in izobraževalni razvoj študentov zelo pomembno, da se seznanite z delom Dunajske klasike in slog njihovega piloškega pisma.

Brezplačne različice

V XIX stoletja, ki se začne od druge tretjine njegovega tretjega, se pojavi nova vrsta različice - proste spremembe. Njihov pojav je tesno povezan z romantično smerjo v glasbi.

Tema v prostih nihanjih je izpostavljena veliko večji transformaciji kot strogo. Lahko spremenijo strukturo (obrazec), harmonijo, tonalnost, teme. Pogosto nekatere spremembe uporabljajo teme, ki niso v celoti, ampak le opredeljene elemente, majhne, \u200b\u200bvčasih na prvi pogled, manjši zavoji. (»Razlike beloruske pesmi« N. Rakov za študenta otroka, 6. razred). Zato v številnih prostih nihanjih povezava s temo ni več neposredno, kot je bila stroga, oblike njene manifestacije so bolj raznolika. Tema lahko služi ne le osnova za variacijski razvoj, kot v stroge različice, ampak tudi razlog za ustvarjanje verige variektičnega miniature, od katerih je veliko, ki so povezane z njim precej na daljavo (R. Schuman "Otroški prizori"). Številne različice pridobijo kot posamezne lastnosti, ki jih je mogoče napisati v različnih žanrih, na primer, različice v Waltz žanru, Mazurki, Marsha.

Razmislite o "variacijah na pesmi ukrajinskega ljudstva"

E. Andreva za študente višjih razredov DSHI (glej primer št. 8). Tema v značaju se razlikuje od temo strogih sprememb. Opozoriti je treba le na kompleksnost njegovega glasbenega jezika, ki ga je mogoče pojasniti z različnimi rabljenimi sprejemi nadaljnjih sprememb, ki so kuhane v stroge različice predvsem na zaplembo teksture. Tonalnost manjše soli, velikosti, oblike - obdobje (6 + 6 ur).

Prva variacija se imenuje "pesem". Tonalnost in oblika, kot pri temi. Le spodnji glas se spreminja v zabavi na levi strani: od polifonične dvo-lasje predstavitve v temi se spremeni v eno las. Prikaže se Forechelags, trajnost se zmanjša od četrte do osme zaradi uvedbe slikovnih zvokov (po vrstah strogih sprememb, vendar se le spreminja, ne melodija okrasno, ampak spremljavo). Pravzaprav je tema in prva variacija enaka ukrajinska pesem.

Druga variacija se že imenuje polifonični kos. Tema je bila prenesena na zabavo na levi strani in izjavlja razširjena trajanje - četrta in pol, v nasprotju s temo, kjer je osmi in četrti. Podonik v zabavi desne roke ritmično popolnoma doživel spremembe - triole in šestnajsti. Zaradi konsolidacije dolžin teme se oblika te variacije poveča tudi - to je obdobje dveh predlogov za deset ur in en zaključni tak.

Tretja variacija se imenuje "Etude". Tekstura se v celoti spremeni, je uveden sprejem skritega polifonija. Tema z nekaj melodične spremembe je poslušana z zgornjim glasom. Obdobje se razširi na 24 ur.

Četrta variacija je kos "volk". Enako, enako, vendar se velikost velikosti vivace spreminja, kar ustreza novi naravi in \u200b\u200bpodobi. Tema, čeprav šibko, vendar posluša. Obrazec je enak (24 uri).

Peta variacija - "MAZURKA". Velikost, kot bi morala biti v Mazurki -. Melody je zgrajena na zvokih teme. Uvedena je črtkani ritem (spremenjen je popolnoma ritmična figura). Napisano je bilo v novem obrazcu - tri-del s kontrastno sredino v tonalnosti oddaljenega barola.

Šesta variacija - "glasbena igračka". Obstaja polifonična, ki se razlikuje s prenosom močno spremenjene melodije v različne registre in zabave. Pace upočasni - Andante Cantabile je najpočasnejši hitrost vseh miniaturnih razlik. Tonalnost se spremeni v glavno monofo - sol. Obrazec je tristranski, vendar je sestavljen iz le 16 ur.

Sedma različica "marca" - energetske, mobilne, je končni v tem ciklu. Velikost se spremeni, tonalnost avtomobila. Tema je skoraj neprepoznavna ritmično in intonacionalna. Obrazec je tristranska, vendar je močno razširjena s številom ur (57 ur - 16 + 25 + 16). V srednjem delu se pojavi začetna tema, vendar v tonalnosti večjega, nato pa v MA MANINER. Polifonični element se ponovno uvede, kot pri subjektu. Vse to nas spominja, da je ime tega dela "različice na ukrajinski ljudski pesmi". To je primer žanrskih variacij, napisanih v našem času. Umetniški načrt je zelo pomemben za razvoj figurativnega razmišljanja in čustvenega umetnika.

Če se obrnemo na drug primer prostih variacij, in sicer na "otroške prizore" R. Shumanan, bomo videli, da je cikel sestavljen iz različnih znakov, oblike, sličice, združenih le s skupno idejo. Razkrivajo svet zabave otrok, radosti in chagrinov, narišejo slike okoliškega življenja. Igra se imenujejo takole: "na drugih ljudskih robovih in ljudeh", "čudna zgodba", "Igra v Zhmurki", "ODLOČITI OTROKA", "HAPPY SENSENCE", "Pomemben dogodek", "Dreams", " s kaminom "," jahanje na palici "," ni preveč resno? "," Pug "," teče otrok "," pesnik besede ". To je bolj kompleksen cikel variacije, ki se nanaša na repertoar glasbenih šol, ne Dehi. Kljub temu je ena igra tega cikla najdemo v zbirkah del za študente 6 umetniških umetnosti - kosov "Dreams".

Z imenom R. Shumana so priključeni največji osvajanje romantične glasbe: zmožnost globoke in fine penetracije v življenje človeškega srca, želja, da vidimo čudovite in nenavadne, skrite pred ravnodušnimi navadnimi ljudmi. Zato poznavanje glasbe Shumana in drugih romantičnih skladateljev vedno prinaša neprecenljiv prispevek k oblikovanju določenega klavirskega sloga in umetniškega okusa študentov.

Razmislite o še en vzorec prostih variacij dvajsetega stoletja - to so "različice beloruske pesmi" N. Rakov (glej primer št. 9). Tema je sestavljena iz ločenih kratkih motivov, ki so značilni za ljudski žanr kriniranja (zapadlosti). Tonalnost LA MANINER. Opozoriti je treba na "povodljivost" instrumentalne teme. Predstavitev njegovih dveh eyed (SITS), gibanje na spodnjem toku (III -I fazi, V -III faza). Prednost melodizma: Harmony je pozno. Harmony sočen, barvit. Sredstva vzporednega večjega manjša (na primer, trezen upor

major v MA MANINER - nič drugega kot trezen-up druge znižane faze od večjega - taktika 7), dd43 do večjega - taktika 12. Oblika teme je stavek dveh stavkov (8 + 8 ton ).

Nato se tema razlikuje, pridobiva drugačen značaj: to je Walnis, nato Lyric, nato pa alarmiranje. V kodi, tema zveni monumentalno in vztrajno (v primerjavi z začetkom) zaradi zmogljive teksture, svetle dinamike (FF). Tonski načrt je zelo raznolik (zvočnik se nadomesti s kromatiki). Razlike v tem ciklu niso ločene drug od drugega, njihove meje pa vsekakor niso opredeljene. Med različicami obstajajo svežnje, in, kot je bilo omenjeno, se lahko posamezni elementi teme razlikujejo v prostih variacijah, potem pa lahko pride do spreminjanja prehodov (taktika 119-154). V različicah je tema vklopljena trikrat, zato lahko rečete, da je oblika dela mešana - variacije + RONDO! Harmonična zdravila so posledica kompleksnega cestnega sistema. Samo ritmika so malo preoblikovana.

Vidimo izogibanje strogim oblikam v različicah, improvizibilnosti, obliki vokalnega skladiščenja, ki izhajajo iz besedil. Vse to so barve dvajsetega stoletja. Te razlike z njihovimi improvizaciji razvijajo ustvarjalno razmišljanje, individualnost študenta, tehniko in svobodo izvrševanja.

V dvajsetem stoletju se obseg možnosti spreminjanja postopoma širi. Primer prvotne interpretacije je lahko "variacije in fuga na temo Peressella" B. Britten, ki ima podnaslov: "Vodnik za orkester za mlade." Tema potuje iz enega orodja do drugega, ki jo poslušate poslušalcu z barvami in ekspresivnimi sredstvi.

Razlike na nekaj temah

Poleg sprememb na eni temi obstajajo razlike v dveh temah (dvojnih) in treh (trojno). Dvojna različica so redka, trojna - izjemna (M. Balakirev "Overture" na temah treh ruskih pesmi).

V dvojnih variacijah sta obe tem predstavljeni prvi, nato pa sledita variaciji prvega od njih, nato pa na drugi strani. Vendar pa je lahko lokacija materiala bolj svobodna. Teme so lahko blizu drug drugemu v naravi ali, na nasprotju, kontrastu. Primer takih različic je "Camarinskaya" M. Glinka, kjer sta bili dve temah izpostavljeni variacijskim drevesom: poročna pesem "zaradi gora, gore visoke" in perky ples "Camarinskaya".

Razlike s temo na koncu

In končno, na koncu obstajajo razlike s temo. Pojav te vrste variacij je povezan z odhodom iz klasičnega razmišljanja v obliki oblike, ki je zahtevala temo na začetku in njegov nadaljnji razvoj. Pojavijo se na samem koncu XIX stoletja (precedensi so bili v Era Barroko v nekaterih variacijskih sestavkih). Najpomembnejše take zapise: Simfonične različice Ishtar Wenzana D'Indidi (1896), "Tretji klavirski koncert R.CHENINA" (1973), "klavirski koncert A. Shnitke" (1979). Obrazec za regulacijo ni odsoten. V koncertu so šchedrin variacije priključene zelo težko, prav do asinhronega načela v orkestru in v solo zabavi. Elementi teme so razpršeni po vsej koncertu, je v celoti v končni kadenci. Predmet na koncertu, tema je kompleks, ki vključuje serijo Dodecphone, trezen in šifriranje na enem zvoku.

Zaključek

Torej, vidimo, da se kot glasbena umetnost razvija, se spremenijo glasbene oblike. Postrežejo z novimi ideološkimi in umetniškimi nalogami, zato se pojavljajo nove metode predstavitve in razvoja, skupna sestava glasbenega materiala pa se spreminja.

V pedagoškem repertoarju med deli velike oblike cikli variacij zasedajo vidno mesto. Znališče z njimi ima veliko umetniško in izobraževalno vrednost za glasbeni in tehnični razvoj študentov. Originalnost variacijskih ciklov je, da združujejo elemente velike in majhne oblike. Zato študent, ki dela na njih, pridobi še posebej različne izvršilne sposobnosti. Kot miniatur, vsaka posamezna variacija zahteva latentni izraz, veščine v nekaj pravih. Hkrati, ko je potrebna kombinacija posameznih razlik v enem celotnem celotnem številu, je potrebna velika količina pomnilnika, sposobnost preklopa iz ene umetniške naloge na drugo.

Študije bi moralo vedeti, kakšno vrsto variacij in variacij je njeno delo, lahko najdete temo in njegove elemente, da se poglobimo v določeno ledo in harmonično strukturo, obliko, teksture in druga lastna sredstva. To bo pomagalo zavestno zdravljenje analize besedila in globlje, da prodrejo v vsebino izvršljive glasbe.

Vključevanje različic, povezanih z različnimi zgodovinskimi epohi, uvajamo študente z različnimi značilnostmi pialoma piano, obravnavamo različne rešitve za umetniške naloge s strani skladateljev. Izvajanje variacij na temah različnih narodov (za ruske, beloruske, ukrajinske, moldavske, slovaške, itd) - uvajam folkloro teh narodov.

Želim reči iz prakse, da je zelo zanimivo delati na obliki variacije. V vsaki variaciji je treba posredovati določenega značaja in razpoloženja z različnimi tehničnimi tehnikami.

Vsa pridobljena znanja v procesu dela na variacijskem ciklu pomagajo izvajati najpomembnejšo nalogo - vzgojo vsestranskega glasbenika - izvajalca, ki ima ustvarjalno razmišljanje, občutek stila in bogate čustvene palete.

Bibliografija

Alekseev A., "Zgodovina klavirske umetnosti", del I, M., 1962.

Alekseev A., "Metode učenja igre za klavir", Ed. 3., M., "Glasba", 1978.

Kuregian T., "Oblika v glasbi XVII -XX stoletja", M., 1998.

»Glasbena oblika«, Ed. Yu.n. Tulina, Ed. "Glasba", M., 1965.

Spisobin i.v., "Glasbena oblika", 6. ed., M., "Glasba", 1980.

"Težave glasbene znanosti", zbiranje člankov, prevajalniki V.I. Zack, E.I. Chigarev, vol. 6, M., "SOV. Skladatelj, 1985.

Frans V., "Glasbena oblika. Potek predavanj ", M., 2003.

Kholopova V., "oblika glasbenih del", St. Petersburg, "LAN", 1999.

Shatsaya V.N., "Glasba in estetska vzgoja otrok in mladostnikov", M., "Pedagogika", 1975.

"Enciklopedijski slovar mladega glasbenika", Sost. MEDUSHEVSKY V.V., OCHAKOVSKAYA O., M., "Pedagogika", 1985.

Vyrzhyel je glasbeni instrument, rod majhnega čembala v Angliji, torej ime izvajalcev na njem - Vyrzhinalists.

Rondo.

Kompleksno dvo-grafikon.

To je oblika, v kateri je vsaj eden od dveh delov napisan v preprostem 2 ali 3-posteljni obliki, druga pa je v tipičnih primerih v obdobju ali pa tudi preprosta 2, 3-zasebna oblika.

Ta obrazec je redka, saj temelji na nasprotni primerjavi dveh delov, ki zahtevata zaključek, umik (ki se dogaja v preprostem 3-zasebnem obrazcu).

Kompleksna 2-zasebna oblika je lahko zastopana in površina. Redko izpolnjuje izpeljano kompleksno 2-zasebno obliko (primer: Mozart, 16 Sonata, 2h. - A-A1-B-A2). Pogosteje je površinskega kompleksa 2-zasebna oblika. To je značilno za vokalno glasbo, kjer lahko besedilo in uprizorita kap močno pritrdita kontrastna dva dela v eno samo ceno in da je nemogoče vrniti povračilo vrnitve prvega dela.

Tchaiikovsky "Peak Lady", 2k. Arioso lisa ", od kod prihajajo te solze

(1ч. - Pr.3-X, 2H. - obdobje v enem. Večje).

Tchaiiikovsky "evgeny engin", kvartet 1d.

(1ч. «Slišal sem vas, da«, 2h. "HABBIT OGL", AVE. 3. \\ T

V svoji funkciji in značaju je drugi del kompleksne 2-zasebne oblike včasih blizu razvite in neodvisne kode o novih cenah.

Mozart. Duettino Don Juan in Tsardin.

Včasih prvi del opravlja funkcijo neodvisnega vstopa.

Schubert. "Radovednost" ("lepa mellEchikha").

V nekaterih primerih se kompleksno 2-zasebna oblika oblikuje v kupljeni pesmi kot resnost in zbor.

Dela za analizo.

Tchaiiikovsky "smo sedeli z vami."

Glinko "lite do razkošja"

Novikov. Himna demokratične mladine.

Glavna tema se izvaja vsaj trikrat in se izmenjuje z deli druge vsebine. Ponavljajoči se del se imenuje vzdržati in odseke med vzdrževalnimi epizodami. Tako RONDO pomeni vsaj pet delov: A-in-A-S-A ....

Osnova RONDO je načelo kontrasta in ponovitev. Rondo si lahko ogledamo kot sklopko več treh strank:

A - V - A - C - D - A - A

Rondo včasih spominja na kompleksno 3-zasebno obliko z zmanjšano ponovitvijo (A-B-A-C-A, kjer je C srednji del).

Rondo - preveden "krog". Njegov izvor v starodavnih plesnih pesmih, kjer se je besedilo spremenilo v kanalizaciji, in zbor je ponovil. Rondo ni le oblika, ampak tudi žanr, kot je nekakšen ples. Kot pravilo, Rondo je živahen, ples v naravi, vendar je tudi počasen Rondo.

Beethoven. Sonata №8, del 2.

Rondojev slikovni krog - žanr-značilnost, manj dramatičen. Rondo se uporablja in kot neodvisni kos, in kot del cikla, in kot oblika teme. Obstajajo tri vrste Rondo:

1. Starejši (Cobble) - v delih francoske Clavesinsis 17-18V. To je veliko, v IT delih niso super, preprosto, praviloma, ne več kot obdobje, epizode so malo kontrast in spominja na srednje vrste razvoja. Vzdržite se zagotovo ponovi, vsaka nova epizoda pa je večja od prejšnje. Praviloma, na koncu kodeksa. Slike se odražajo v starih RONDO - domačih.

Dacken kukavica.

2. Classic - na klasiki. To je, kot je izbrana, pet zasebnih (in v C A), vendar so deli večje velikosti in več kontrastnih vsebin. Vzpostavljeno je v preprostem 2 ali 3-zasebni obliki, zvok v glavni tonalnosti. Epizode (dva) sta večja v velikosti in kontrast. Tonski razvoj je strogo opredeljen: 1 EP. - V prevladujoči tolarilnosti, 2 EP. - v subdominantni tonalnosti. Med oddelki. Druga epizoda se daje takoj, nasprot pa se vzdržijo. To, kot tonalnost in tematski material, je podoben trio. Označena koda.

Haydn. Sonata Re Major, Final.

Beethoven. Sonata №20, 2h.

3. Prost - nastane v postbotshen obdobju, ko skladatelji razvijejo Rondo proti večji svobodi (zlasti romantike). Prosti Rondo ima več kot pet delov, ne more popolnoma prenesti popolnoma, v drugih tonalitetah, kontrast med deli je svetlejši (ki prinaša RONDO na suite).

Pogosto je Rondo iz Shumana. Primer: "Dunajski karneval", 1h. - 11 zasebnih, 1 EP. - Dreamy, 2 EP. - let, 3 EP. - dramatično, 4 EP. - FanFarm, 5 EP. - v es Dur, na koncu kode.

Drug primer je glin, Waltz - Fantasy (Dreamy se vzdrži v skladu s shemo vstopa, v enostavni 3-zasebni obliki).

Vstop. - R. - 1ep. - R. - 2ep. R. - 3EP. R. - 4EP. - 5ep. R. - Coda

In v in z D in E z a

AVA A1 V A1 Solo Trambr.

Obstajajo različne oblike:

1. Ko Rondo začne z epizodo.

2. Kompleksna 3-zasebna oblika z dodanim vzdrževanjem.

Chopin. Waltz, OP.43 (z epizodo)

Mozart, Turški Rondo (3 ure z vzdrževanjem).

Beethoven Simphonized Rondo, uvedel izzive: 21 Sonata, Final (1 EP. - C., 2 EP. - Razvoj., Vzdržite - ponovno potisnjevanje, kodo na osprednjo temo).

Dela za analizo.

Chopin. Waltz številka 7.

Glinka. "Night Mokefire".

Shchedrin. Humoreskna.

Ravel. Pavana.

Sestavljen je iz začetne predstavitve teme in številnih njegovih ponovitev v spremenjeni obliki. Ta ponovitve se imenujejo različice. Shema variacij je: A - A1 - A2 - A3 - A4 ...

Obrazec za variacijo omogoča večplastno razkritje teme. Tukaj hkrati združuje načelo kontrasta in ponovite. Za glavno temo je značilna jasnost, preprostost, popolnost obrazca.

Variacije so stroge in brezplačne.

Stroga -najbolj starodavne razlike na Basso Ostinato in klasičnih variacijah. Obstajajo različice na soprani ostinato (imenujejo se glinkrinsky) - mešano načelo strogih in prostih variacij (glinga. Perzijski zbor).

Razlike na Basso Ostinato so bile priljubljene v 17-18B. Recepcija Basso Ostinato je imela mesto v pasaclesu in Chaps (neprekinjeno ponavljanje basov).

Handel. Passacliament sol Manjša.

Klasične spremembe se pojavijo v obdobju klasicizma. Temeljijo na preprostem, zaprtih, z jasno obliko (preprosto 2, 3 str.). Glavno načelo je invarianca teme teme. Tonalnost se ne spremeni (sprememba DAD je možna), oblika, harmonični načrt.

Tekstura (okrasna teksturirana), ritem, register, razpon, timbres se spremeni. Vsaka naslednja sprememba je bolj zapletena s prejšnjim. Gibanje se pojavi - Drobljenje. Da bi ohranili obrazec, se različice združijo v skupine. Predzadnje variacije so običajno blizu teme. Nujno prisotnost kod.

Mozart. Sonata №1, 1h.

Med klasičnimi različicami so bile razdeljene dvojne razlike (razlike v dveh temah). Njihova struktura je lahko drugačna:

1. Ena tema se izvaja z različicami, nato pa še eno temo z različicami, nato pa njihovo izmenjavo (Beethoven, Symphony št 3, Finale).

2. Najpogosteje predstavitev tem, nato pa njihove različice (Beethoven, Symphony št 5, 2h., Haydn, Symphony Es Dur, 2č.)

V 19. stoletju je potrebno vrsto brezplačne različice. Ena od sort je sopran Ostnato. Praviloma so bili uporabljeni v vokalni glasbi.

Mussorgsky. Martha pesem.

Glinka. RUSLAN IN LYUDMILA, BalaD Finn.

Postopoma gremo v instrumentalno glasbo.

Shostakovich. 7 Simfonija, epizoda invazije.

Ravel. Bolero.

V 19. stoletju so bile prekinjene svobodne razlike. Spreminjajo se: harmonija, tonalnost, oblika, delno temo. Variacije lahko nosijo več individualiziranega značaja (bližina apartmaja). Spremembe žanrov se vzamejo. Na lokaciji prostih sprememb je glavno načelo kontrast. Zato se vloga finala povečuje, ki je običajno napisana v neodvisni obliki.

Schuman. Simfonični etude.

Obrazec za variacijo se uporablja v ločenih delih kot neodvisnih. Variacije se uporabljajo kot del cikla (brahms, simfonije št. 4, finale, Beethoven, Sonata št. 12, 1ч.). Lahko je del dela (Shostakovich. Epizoda fašistične invazije). Označene različice za pripovedna dela: Balade, počasni deli.

Dela za analizo.

Bach. Mass SI Manjša, №16

Beethoven. Sonata №12, 1h.

Tchaiiikovsky. Kamarinskaya.

Mussorgsky. Martha pesem.

Rachmaninov. Rhapsody na Paganiniju.

Beethoven. 32 različic.

Variacije (metoda variacijskega razvoja) je spremenjena ponovitev iste glasbene misli. Obrazec za variacijo je oblika, ki jo sestavljajo predstavitev teme in številnih njegovih ponovitev v spremenjeni obliki.

Možno je uvesti vnos in kode. Število sprememb: od 2-3 do več deset (L. Beethoven. Sonata št. 23 Del 2 - 4 Različice, I. Brahms. Razlike na temo Handel - 25 različic).

Tema. Vzorci - od 4 ciklov do preprostega 3-zasebne oblike. Lahko se izposoje (od ljudske glasbe, od del drugega skladatelja), izvirno (ki ga je sestavil sam avtor).

Sposobnost razmisliti o variacijskem ciklu kot žanr.

Uporaba variacijskega obrazca: ločeno delo, del cikličnega dela (simfonija, koncert, kvartet, Sonata itd.), Številka v operni, operni sceni (E. grieng. Balada, R. Strauss "Don Quixote", S. Rachmaninov. Rhapsody na temo Paganinija, L. Beethoven. Sonata št. 10 2. del, J. Haydn. Sonata št. 12 g Dur, Final, Cersesel. Aria Didona iz Opera "Didona in Eney", A. Borodin. Zbor v operi "Princ Igor", S. Rachmaninov. Koncert za klavir z orkestrom št. 3, del 2, 3).

Variacije različitvenega obrazca: Vintage variacije (Basso Ostinato), klasične različice (stroge okrasne), proste variacije (žanr-značilnost), različice na prepereli melodije, neporočene različice.

12.1. Različice na odporni bas (Basso Ostinato).

Porazdelitev v XVII -XVIII., XX stoletja. (Persell, Bach, Handel, Shostakovich, Shchedrin, Britten, Weberna, Berg, Hindomite). XVII V.- Zagon XVIII. Stoletja. - odraz bistvenih straneh baročnega sloga - nadmorske višine vsebine, ki jo je utelešala stopnja obrazcev. Nasičen izraz, dosegel tragedijo (I.Sab Bach. Crucifixus iz mase H Moll, Cersesel. Aria Didona iz opere "Didona in Eney"). Uporaba v starodavnih plesnih žanrih - Chacon in Passaclia.

Predmet (4-8 ton). Tipična kromatska tema, ki se spušča od I do V korakov, ki vrne skok v tonik (I.S. Bach Crucifixus iz Mass Si-Manj, Cersel Aria Didona iz OP. «Didona in Eney«, I.s. Bach. Passacal C Moll za organ), manjša , kvadrat, ki temelji na gotovih YAMBA (pod tri-konkurenčnimi pogoji in sinkonopi, ki simbolizirajo upočasni neenakomeren korak, motnje geste. Dve možnosti za predstavitev teme: eno postavko (je bach. Passackalogija C Moll), z usklajevanjem (Crucifixus Je baha).

Variacija: polifonična, figurativna polifonična; Harmonična težavnost variacije zaradi nespremenjenega baza.

A. Korelli. "Fola", Vitaly. "Chakona", I.S. Bach. Mass H Moll. Crucifixus zbor, D. D Moll, P. Handel. Ključni apartma G Moll. Passacalia, D. Shostakovich. Prelude GIS Moll, Simfonijo št. 8 Del 4, Shchedrin. Basso Ostinato iz polifoničnega prenosnika

12.2. Classic (stroge okrasne različice)

Kvalitativno nova faza razvoja te oblike (vpliv svetovnega pogleda, estetika epohe razsvetljenstva, homofone-harmonični slog, ki je prišel do spremembe polifonije). Kontinuiteta s starimi različicami je invarialnost strukture teme.

Predmet: Dovolj svetel, vendar brez ostro individualiziranih, značilnih zavojev. Skladišče zborovskih in skladb, srednji register, zmerna hitrost, preprosta tekstura. Po strukturi - preprostih 2-delni enote, obdobje, manj pogosto preprosta 3-delni oblika.

Variacija- besedilna okrasna z ohranjanjem referenčnih točk melodije. Ohranjanje skupnega pritrdilnega kompleksa: struktura, tonalnost (možna sprememba Lada, ki ji sledi vrnitev), harmonična baza, referenčne točke melodije. Ohranjanje strukture je glavna značilnost strogih različic.

Možen kontrast pri izbiri sprememb:

poplava: Ena od razlik v večjem ali manjšem imenu (L. Beethoven. Sonata št. 12, del 1, kot je ena od različic kot Moll, V. Mozart. Sonata št. 11, del 1 , Je ena od razlik, ki jih je mol.

temp: Sprememba tempa pred končno spremembo (Adagio je obdana s hitrimi velikimi različicami - V. Mozart. Sonata št. 11 A DUR, del 1).

Možnost kode z razširitvami in dodatki.

Načela različic združevanja, da bi premagala frakcijo oblike: "Dimanacija" (kopičenje gibanja z uvedbo manjših traj v naslednji variaciji v primerjavi s prejšnjim (L. Beethoven. Sonata št. 23, del 2), variacije in variacije To (L. Beethoven. 32 različic z Moll: 1-3, 7, 8, 10, 11), podobnost variacij na daljavo, motivirati, tekstualne povezave (V. Mozart. Sonata št. 11 A Dur, del 1 ), tridelno združenje (L. Beethoven. Sonata št. 12, del 1, 32 različic z Moll), variacije vrednosti ponovljivih (L. Beethoven. Sonata št. 23, del 2).

Naloge za praktično delo

Haydn. Sonata № 12, g DUR, HC.1,3, Mozart. SONATA Številka 6 D DUR del 3.KV. 284, DUR №11, del 1, Beethoven. Sonata št. 12, del 1, št. 23, del 2, št. 30 del 3; Zbiratelji različic (2 zvezka) - različice v izbiri, Beethoven. Violie Sonata št. 9, del 1, št. 10, del 4

12.3. Brezplačne (žanre-značilne) variacije.

Pojav Era romantike, distribucije - XIX - XX stoletja. Brezplačna variacija je zamrznitev teme teme (glavna značilnost svobodnih različic).

Brezplačna variacija je relativno samo-igra, intonacionalno povezana s temo, in ne spreminjajo reprodukcijo teme kot celote (minimalne vezi s temo; tema je razlog za ustvarjanje variekstruktivnih predvajanj (R. Schuman «. Carneval ").

Glavne značilnosti brezplačnih (žanra-značilnih) različic:

Nezdrušanje strukture teme in strukture variacij (v nekaterih primerih se šteje, da so razlike proste, tudi pri sovpadni strukturi, ob upoštevanju dosledne izvedbe načela značilnosti: S. rakhmaninov. «Razlike na temo Korelli ", I. Brahms." Različice na Handel ",

Svoboda tonalnih načrtov

Intenzivnost harmonskih sprememb,

Različne teksture - S. Rachmaninov. "Rapseoy na Paganini"

Pritožba na polifonično predstavitev (R. Schuman. Symphony Etudes. ETUDE 8 - Dvokakova fušena oblika.

Značilne razlike - značilnosti (edinstvenost) videza vsake variacije; Razvrščanja žanrov - manifestacija znakov različnih žanrov (Nocturne, marec, uspavanka, Khorala, itd. Tema Korelli). Dva romantična želja sta:

Znak, kontrastna primerljivost lahko privede do cikličnosti apartmajev (ciklov od snita R. Shuman - "karneval", "metulji", F. list - "ples smrti");

Izhod na element disfolizma, simfonija oblike, elementa dramatičnega, včasih konfliktnega dogodka ("simfonični etude" R. Shuman, "Rhapsody na Paganini" S. Rakhmaninova). Zato tri rešitve oblike med njegovim razvojem: variacije - suite, stroge različice z nujno krepitvijo pripovedi in kontrastov, dejansko svobodne simfonizirane razlike, premagovanje merilne cikličnost in pritrjena na fuzijsko obliko.

12.4. Različice na prepereli melodiji (Sopran Ostinato)

Predstavljajo raznoliko podporo konstantne melodije.

Predmet - Pesem melodija.

Variacija: Tonalno harmonično (M. glinko. «RUSLAN in LYUDMILA«: perzijski zbor, balada Finn), polifonic (N. Rimsky-korsakov. SADKO: Prva pesem Vedenets Gost), Orkestral (M. Ravel. Bolero, D. Shostakovich. 7 Simfonija, 1 del, epizoda invazija), teksturirana z zvočnimi učinki (M. Musorgsky. Varlaamova pesem iz opere Boris Godunov, Maundovo pesem iz opere Khovanshchina).

12.5. Nepravilne različice.

Dvoposteljna (na 2 temah) in trojno (na 3 temah).

Dve vrsti dvojnih sprememb: s skupno izpostavljenostjo tem - predstavitev dveh po sebi, potem pa se razlike na njih (L. Beethoven. Simfonija št. 5, del 2, J. Haydn. Simfonija št. 103 h. 3 ) z ločeno razstavo - prva tema z različicami, nato druga tema z različicami ("Camarinskaya" Glinča). Triple variacije (M. Balakirev. Overtura na temah treh ruskih pesmi).

Naloge za praktično delo

E. GRIEG. Balad, S. Rachmaninov. "Razlike na temo Korelli", L. Beethoven. Simfonijo št. 5, del 3, S. Prokofijeva. Koncert št. 3 Del 3, S. Rachmaninov. "Rapseoy na temo Paganinija", koncertna številka 3, del 2, R. Schuman. Simfonični etude.

Sonate oblika.

Najbolj zapletena in bogata z izraznimi možnostmi:

Utelešenje razvojnega procesa, kvalitativne spremembe slik;

Razmislek o značilnostih oblike splošnih zakonov razmišljanja;

Širine figurativnega območja.

Klasični vzorci ustvarjajo dunajska simfonija; XIX - XX stoletja. - Razvoj oblike. Spremembe v sodobni glasbi.

Univerzalni prijavni obrazec, predvsem v instrumentalni glasbi. To je manj pogosta v vokalskem solo, zelo redko v ansamblel in zborovnicah.

Sonataya oblika je oblika, v prvi (izpostavljenosti) predstavitev na podlagi ton kontrasta dveh glavnih tem, ki se po razvoju odstrani v ponovitvi zaradi prenosa druge teme na glavno tomento ali večjo približevanje glavne tonalnosti .

Sonata - ciklična ali ena soba self. sestava.

Sonatory Allegro - izraz, ki se uporablja predvsem za hitro Prvi deli in finale ciklov.

Sonnet - Razpoložljivost heck.obraz.

Stranka - glavna sestavina del oddelkov Obrazec Sonate (na primer izpostavljenost)

Tema je izpostavljen individualni material, osnova razvite slike.

Stranka lahko temelji na več temah (1. in 2. temah stranske particije).

3 glavne odseke obrazca Sonata:

1) Exposition.

2) Razvoj

3) Reprise.

Začenši z Beethoven:

4) Razvita koda.

13.1 Uvod

V mnogih delih ni (Sonatas of Mozart, komornih zapisov).

Prispeva tempo v nasprotju z glavno stranko.

Vrste vnosa:

1) Kontrastno. Namen - v nasprotju z videzom videza GL.P. (J. Haydn. Londonska simfonija),

2) priprava - oblikovanje značilnosti Sonata Allegro (Thectime, narava gibanja, včasih tonalnosti (P. Tchaiikovsky. Symphony št. 6, 1 del),

3) Vnos, ki vsebuje Leitmotif (P. Tchaiikovsky. Simfonija št. 4, A. Scriabin. Symphony št. 3, F. list. Sonata H Moll).

Morda kombinacija različnih vrst (L. Beethoven. 8 Sonata)

Razstava

9.1 Razstava- moduliranje prvega dela opaženega obrazca, ki vsebuje predstavitev glavnih strank: glavna (z vezivom, ki meji na njej) in stran (s končno zaključkom). V večini semonata oblike druge polovice XVIII - zgodnjega XIX stoletja. Razstava se ponavlja (Izključitev - Overtura, L. Beethoven. Sonata št. 23). V poznejših vzorcih - zavrnitev ponovitve izpostavljenosti, da bi ustvarili kontinuiteto razvoja.

Glavna stranka.

Glavna stranka (enkratna) je gradnja, ki izraža glavno glasbeno misli. Dunajska klasika - koncentracija vsebine in stiskanja predstavitve. Daje spodbude za nadaljnji razvoj.

Značilne značilnosti: učinkovit značaj, instrumentalna motivažna čarja.

Identifikacija glavne tonalitete ( glavni del ne modulira).

XIX - XX stoletja. - matične večje stranke. Uporabljajo se odpiranje liričnih tem (Schubert, Brahms, zasteklitev).

Temelj:

a) homogeni, razvoj enega ali več ne-kontrastnih motivov (V. Mozart. Symphony št. 40, del 1, F. Chopin. Sonata B Moll, del 1, P. Tchaiiikovsky. Simfonija št. 4, del 1)

b) Kontrast, ki temelji na dveh (V. Mozartu. Sonata št. 14 C Moll, del 1, A. Borodin. Symphony No. 2, del 1) ali trije motivi ali motivi (L. Beethoven. Sonata № 17, 23 ).

Glavne stranke glede na stopnjo vrhunca:

a) zaprto s kadenco na toniku (V. Mozart. Sonata št. 12, del 1);

b) Odprto, sklenjeno D (V. Mozart. Simfonija št. 40, del 1, L. Beethoven. Sonata št. 18).

Glavne stranke o strukturi:

a) Obdobje

b) Predlog (v primerih, ko se zabava za vezavo začne kot drugi predlog - L. Beethoven. Sonata št. 1, del 1, V. Mozart. Simfonijo št. 40, del 1)

XIX - XX stoletja. - preproste oblike: tri-del (str

Zavezujoča stranka.

Tonalni in tematski prehod z glavnega na stranski del.

Mustifikacija, pomanjkanje obdobij, predlogov.

Tri logične faze razvoja stranke vezive:

1. nadaljevanje glavne stranke, \\ t

2. Prehod, \\ t

3. Priprava stranskega dela.

S subjekti:

1. Material glavne stranke, \\ t

2. Recikliranje,

3. Oblikovanje intonacije stranskega dela. (L. Beethoven. Sonata št. 1, del 1)

Možno je uvesti novo temo ("vmesna tema". V. Mozart. Sonata št. 14).

Tonalni načrt:

1. Glavna tonalnost,

2. modulacija,

3. Preteck na D na tonu stranskega dela.

Prvo vrhunec obrazca. Razširjena zavezujoča stranka v del dramatične narave (P. Tchaiikovsky. Simfonija št. 6, del 1), majhna ali sploh ne z intenzivno razvijajo glavno zabavo.

Stranska stranka.

Vsebuje oblikovano, tonsko, tematsko, strukturno kontrast glavne stranke. Bolj pevko z manj aktivnim gibanjem.

Stranske pogodbenice:

1) Nastavite novo temo

2) Glasljivo povezana s temo glavne stranke (derivatni kontrast: L. Beethoven. Sonata št. 5, 23, F. Slata H Moll).

Primeri enodnevne sonate: V. Mozart. Sonata št. 18 b Dur.

3) Dva ali tri teme, kot posledica manifestacije svobode in figurativne kompleksnosti (P. Tchaiikovsky. Simfonija št. 4, del 2, V. Mozart. Sonata št. 12, L. Beethoven. Sonata št. 7, del 3).

Tonalni načrt:

1) D za večje in manjša dela.

2) III za mladoletnika

3) Drugi odnosi (L. Beethoven. Sonata № 21 C - E, F. Schubert. Simfonija "Unknown" H - G, M. Glinka. Uvertura na Opera "Ruslan in Lyudmila" D - F, itd.).

Tonalnost stranskega dela je mogoče postopoma okrasiti.

Po strukturi:

Več kot glavna stranka, stavba. Oddelek, ki omogoča Lyric Retreats, trenutek improvizacije, večkratni širitev.

1) obdobje z razširitvijo, gibanjem kadanov.

2) XIX - XX stoletja. - Tri-del (P. Tchaiikovsky. Simfonija številka 6)

dvojni spacer (S. Rachmaninov. Koncert št. 2)

tema z različicami (F. Schubert. Sonata C Moll)

fuga (N. Meskovsky. Quartet številka 13, del 1)

SHIFT. (preboj) - trenutek prostega razvoja, ki je neločljivo povezan Sonata. Oster obrat na stranskih zabavah, vrnitev pectonacije glavne stranke (L. Beethoven. Sonata št. 2, V. Mozart. Simfonije št. 40), včasih zavezujoča stranka. Trenutek dramatizacije oblike.

Končna stranka.

Odsek končnega značaja.

Je značilna končna izjava, prenehanje tematskega razvoja.

Struktura:

Serija dodatkov, odsotnost struktur tipa obdobja.

Topizem:

1) sinteza glavnega (motiva, narava gibanja) in strani (tonalnost, včasih tematski material), \\ t

2) na materialu veziva

3) Uvedba nove teme (J. Haydn. Simfonija št. 103).

Odobritev tonalitete stranskega dela.

Naloge za praktično delo

Analiza izpostavljenosti.

Mozart. Sonata številka 8, 12, 6, Haydn. Sonata D Dur, e Moll, es Dur, C Moll, Beethoven. Sonata 1 - 6, 10, 23, 17, 21, Schubert. Sonatas Moll, Dur, Leaf. Sonata H Moll, Shostakovich. Simfonična številka 5, del 1, Tchaiikovsky. Simfonija številka 6, del 1, Rachmaninov. Koncertna številka 2, 1. del.

13.2 Razvoj

Oddelek, namenjen razvoju tem. Tukaj je figurativna transformacija. Odvisno od načrta:

a) poglabljanje kontrastnih tem

b) semantična in motivna konvergenca.

Teme se uporabljajo v spremenjeni, razčelni obliki (v glavnem aktivnih, enostavno člani glavne stranke, sponkled stran manj sprememb).

Topizem:

Navedeni red tega manjka.

Možen naslednji tematski razvoj:

1) Ponovitev načrta izpostavljenosti, "razviti razstav" (L. Beethoven. Sonata št. 14, št. 23, del 1),

2) Materialna glavna stranka - prva polovica

partnerski material je druga polovica (F. Chopin. Sonata H Moll)

3) Samo tema glavne stranke (V. Mozart. Simfonija št. 40, del 1)

Splošno pravilo: Razvoj se začne z razmnoževanjem začetek ali konec Izpostavljenosti (od glavne stranke ali vnosa).

Razvoj razvoja:

Razdelitev,

Zaporedje

Polifonične tehnike: navpične in horizontalne permutacije, pretvorba tem (zmanjšanje, povečanje - A. Scriabin. Simfonija št. 3, del 1, glavna stranka, S. Rachmaninov. Koncertna številka 2, 1. del, T.9) F. Chopin. Sonata št. 2 B Moll), Canonični sekvence (V. Mozart. Simfonija št. 40, 4. del), Fugato (P. Tchaiikovsky. Symphony št. 6, 1 uro, S. Taneyev. Simfonična C Moll) , Fuga (S. Rachmaninov. Simfonija št. 3 3. del).

Tonski načrt:

1. Odsotnost v izpolnjeni obliki tonalij za izpostavljenost;

2. Najbolj intenzivna modulacija na začetku razvoja in pred ponovitvijo.

Prva polovica razvoja je modulacija v smeri S.

V drugi polovici prevlade D glavne tonalitete.

Možen je poljski kontrast izpostavljenosti in razvoja.

Struktura:

Dodajanje razvoja iz oddelkov: \\ t

1.

2. Ena ali več osnovnih

3. Prehodna s prisotnostjo.

Znaki spreminjajočega se odseka:

1. Spremembe tehnik obdelave materialov

2. Spreminjanje naročila izmenjave tonalitet

3. Spremenite tematsko osnovi.

XIX - XX stoletja. - Načelo "Dinamični valovi"(V kombinaciji s premikom računa).

Nova tema (V. Mozart se lahko uvede. Sonata št. 12 F DUR, L. Beethoven. Sonata št. 5, del 1, M. Glinka. Uvertura na Opera Ruslan in Lyudmila, P. Tchaiikovsky. Simfonija številka 6, 1 h., A. Skryabin. Simfonija številka 3, del 1).

Naloge za praktično delo

Analiza razvoja od primerov na temo 13.1

13.3 Potis.

Porazdelitev izpostavljenosti s spremembami, namenjenimi doseganju trajnosti.

Glavna stranka v ponovitvi:

1) Natančna (L. Beethoven. Sonata št. 14, del 3)

2) Spremenjeno

a) združitev glavne stranke in vezivo (V. Mozart. Sonata št. 17, L. Beethoven. Sonata št. 6, 1 h, S. Rakhmaninov. 2 Koncert, 1 uro, D. Shostakovich. 7 Symphony , 1. del)

b) Dinamizacija glavne stranke po pridelavi razvoja (P. Tchaiikovsky. Simfonija št. 6, del 1)

c) Zmanjšanje glavne serije kot vrhu zadnjega vala razvoja (D. Shostakovich. Simfonija št. 5, 8, del 1)

3) Prehod glavne stranke (z intenzivnim razvojem v razvoju) - F. Chopin. Sonata B Moll.

Zavezujoča stranka v ponovitvi:

1) Potrebne so tonalne spremembe.

2) Preskok veziva (L. Beethoven "MOON" Sonata. Final).

Stranska stranka v ponovitvi:

Pomanjkanje strukturnih, samo tonskih sprememb (v dunajskih klasikih). XIX - XX stoletja. - pomembne transformacije (P. Tchaiikovsky. Romeo in Juliet, S. Rachmaninov. Koncert št. 2, D. Shostakovich. Symphony številka 7 (solo fagota)).

1) prenos stranskega dela v glavni ali diagnostični (če je pri izpostavljenosti manjšega dela p.p. major),

2) Postopno "Iskanje" tonality stranskega dela.

3) Sprememba lada stranskega dela v ponovitvi (V. Mozart. Simfonija št. 40 g - v izpostavljenosti, G-G v ponovitvi).

Končna stranka v ponovitvi. Pomanjkanje pomembnih sprememb.

Posebne vrste ponovitve:

Pododominček Reprise - glavna serija v stalni obliki je opisana v s tonalnost, moduliranje v glavno tomento se na koncu (L. Beethoven. Sonata št. 6, del 1), ali v zabavi vezive.

False Reprise je prevladujoča prestrant tonality, v kateri je predstavljen nekakšen začetni del glavne stranke, vendar na kratko, nato pa celotno gospodarstvo glavne stranke v glavni tonalnosti (finale 17 Beethoven Sonata) .

Ogledalo Reprise - spremenilo vrstni red tem (V. Mozart. Sonata št. 9, R. Wagner. Uvertura na opero "Tanger". Srednji del).

Reprise s prehodom glavne stranke (F. Chopin. Sonata B Moll).

CODA.

Pošteva, odobritev glavne misli. V primeru neorganov, ni kode (komorna dela Mozarta).

V prvih delih - majhne kode.

V končnem - večji, težji. Želja po tonski stabilnosti, svetla manifestacija končne predstavitve. Beethoven: "Koda - drugi razvoj."

Izgradnja takih kod:

1. Uvodni ali prehodni del (ne se zgodi vedno), \\ t

2. Osrednji razvojni oddelek, \\ t

3. Zaključna, najbolj stabilen del. Uvesti se lahko nov material (M. Glinča. Overtura na opero RUSLAN in LYUDMILA, N. RIMSKY-KORSORKOV. UGREVANJE ZA OPERA "TSARISTNE BRIDE")

Naloge za praktično delo

Analiza Reprise iz primerov na temo 13.1

Sorte obrazca Sonata.

Obrazec Sonate brez razvoja

Posebne lastnosti:

1. Svoj nizko kontrastnih tem (v počasnih delih - gladkost, mehkoba),

2. manjše lestvice in enostavna struktura celote,

3. Pomanjkanje ponavljanja izpostavljenosti, \\ t

4. Sprememba ponovitve.

Uporaba:

1. v počasnih delih Sonate-simfoničnih ciklov (V. Mozart. Sonata št. 12, del 2., L. Beethoven. Sonata št. 5, del 2, št. 17, del 2),

2. v predelave (J. Rossini "Seville Barber", P. Tchaiiiiiikovsky. Uvertura na baletni "Nutcracker"),

3. v prvih delih simfoničnega apartmaja (P. Tchaiikovsky. Serenada za string orkester, del 1),

4. v nekaterih delih (F. Chopin. Nocturne E Moll),

5. V vokalni glasbi (A. Borodin "Princ Igor": zbor Polovtsy Girls št. 7, s Chorusom, Kavatina Vladimir).

Primeri energetskega razvoja (P. Tchaiikovsky. Simfonija številka 6, del 3), dramatična vsebina (D. Shostakovich. Simfonija št. 5, del 3).

Spalna oblika z epizodo, namesto da bi se razvijala.

Dodatni kontrast je narejen (po vrsti kontrasta trio).

Struktura: 1) Enostavne oblike (L. Beethoven. 1 Sonata. Final)

2) Obdobje (F. list. «Pokopna procesija)")

3) Različice (D. Shostakovich. Simfonija št. 7, del 1)

Vračana poteza - konstrukcija, ki veže epizodo s ponovitvijo (L. Beethoven. Sonata št. 7, del 2). Lahko raste v razvoj.

Lokacija epizode:

1) epizoda - Povratna poteza - Reprise:

2) Razvijanje poteze - epizoda - Prepis - Reprise.

Uporaba: Počasi deli vzorčnih simfoničnih ciklov, finale.

Obliko klasičnega koncerta.

Koncertni žanr je utelešenje dialoga, izmenjave solo in tutti.

Značilne značilnosti - 1) dve različni izpostavljenosti

2) kadenca.

Prva razstava - orkestralna (kratka). Stranski del se konča v glavni tonalnosti.

Druga izpostavljenost - solist. Normalni tonski načrt. Svetlost, koncerta, pogosto nove svetle teme.

Razvoj je preprost. Prevladujejo orkestrske epizode.

Ponovno razviti.

Kadence. - rod virtuoznosti na temah koncerta (improvizirana ali sestavljena).

Lokacija - kode srednjega dela.

Prenos kadence na drugo mesto (pred ponovitvijo) - F. Mendelson. Koncert violina, A. Khachaturian. Koncert violina, S. Rachmaninov. Koncertna številka 3, 1 ura (kadenca sovpada z začetkom ponovitev).

Naloge za praktično delo

V. Mozart. Sonata št. 12 2. del, L. Beethoven. Sonata št. 17, del 2, št. 5 1. del, D. Shostakovich. Simfonija številka 7 (epizoda v razvoju), F. Chopin. Nocturne št. 21, A. Borodin. Kawatina Vladimir iz opere "Princ Igor", zbor polovtsy dekleta "Outblock", P. Tchaiiiiikovsky. Serenada za String Orchestra 1. del, V. Mozart. Koncert №21, del 1, S. Prokofija. Koncertna številka 3, del 1, S. Rachmaninov. Koncertna številka 3, del 1, F. Mendelson. Violinski koncert, del 1, A. Khachaturian. Viipical Concert, del 1

Tema 15.

Rondo Sonata.

Trajnostno ponavljajo (za razliko od mešanih oblik), kombinacija znakov Rondo in Sonate.

Sedemparska rodo oblikovana oblika, v kateri je razmerje med prvimi in tretjimi epizodami, je podoben razmerju stranskega dela v izpostavljenosti in ponovitvi obrazec Sonate.

Sorte:

1) z epizodo (celotna oblika - na RONDO),

2) Z razvojem (celotna oblika - za sonata).

Prekleto Rondo.:

1) pesmi-ples ali prečni tematski,

2) Shareness.

3) Nekonflict tematizma,

4) izmenjava refrena (glavna stranka) in epizode, \\ t

5) prisotnost centralne epizode.

ŠKODA SONATA.:

1) Razmerje refnal (glavna stranka) in prva epizoda (stranski del) - kot v semenskem pojavu. Razmerje tretjega refrena (glavna stranka) in tretjo epizodo (stranski del) - kot v Sonate Reprise.

2) Razpoložljivost razvoja.

Razlike od Sonata: držite teme glavne stranke v glavnem tonu po stranski particiji (pred razvijanjem).

Razvoj izpostavljenosti (epizoda) Reprise

B in C A B 1 A + koda

g.p. P.P. G.p. G.p. P.P. G.p.

T d t (s) t t

Uporaba- finale sonate-simfoničnih ciklov.

Zvezek Glavna stranka - Glavna tonalnost. Konča z jasnim kanalom v glavni tonalnosti. OBLIKA: Enostavna 2-zasebna (L. Beethoven. Sonata št. 2, 4 (končno); Enostavna 3-zasebna (L. Beethoven. Sonata št. 27); Obdobje (str. Ronda Sonata za Sonato) (l . Beethoven. Sonata številka 7, 8, 9, 11).

Zavezujoča stranka - manj razvit kot v obliki sonate, vendar vsebuje enake faze razvoja. Pogosto je uvedena nova tema.

V Zabava - prevladujoča tonalnost. Večinoma se konča z jasnim kanalom v Dennosti. OBLIKA: Enostavno dvostransko, obdobje. Relativno kratek, preprost, brez premikov.

Končna stranka Običajno nadomesti s številnimi dodatki, ki prehajajo v vezi.

Zvezek Druge teme glavnegaartia v glavni tonalnosti (pogosto nepopolna, razvija v paket z epizodo).

Od Epizoda - Kontrast globlje v primerjavi s prejšnjimi epizodami (spominja na trio ali epizodo v kompleksni 3-zasebni obliki). Tonalnost - S-sfera. Struktura - preprosta 2-delni, 3-zasebna, tri-pet zasebna (avvava), dvojni tri-del (AVA 1 A 2). Lahko raste v skupino, da ponovno pretiri ali obstaja neodvisna prevladujoča prestanka.

R - razvoj. V. Mozart. Sonata številka 9 (končno) - kombinacija epizode in razvoja

A - Tretje gospodarstvo glavne stranke se razlikuje, včasih preskočeno.

V 1 - stranski del je strogo prenesen brez sprememb tematizma. Glavna tonalnost.

In - glavna stranka je točna; se razlikuje, obrača v ligo na kodo; Včasih preskočen (pod pogoji uporabe tega materiala v kodi).

Začenši z Beethoven. Končni znak. Vloga razvoja je majhna. Sinteza RONDO-SONATA.

Naloge za praktično delo

V. Mozart. Sonata št. 8 (končno), L. Beethoven. Sonata številka 2, 7 (končno), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - finale, V. Mozart. Violina Sonata št. 7, L. Beethoven. STRIPPED SONATA št. 5, 2 (končno)

Tema 16.

Ciklične oblike.

Ciklična oblika je oblika več dokončanih kontrastnih delov, združenih z enotnostjo.

Neodvisnost delov jim omogoča, da jih sami izvedejo.

Razlika od zbirke iger: neposredne in posredovane povezave delov: ploskve, figurativne, tematske, strukturne, žanrske (F. Schubert. "Lepa melnichikha", M. Mussorgsky. "Pesmi in ples smrti").

Sonate-simfonični cikel,

Vokalni cikel,

Velik vokalni simfonični cikel.

16.1 Suite.

1) Old Suite XVII stoletja,

2) Apartma prve polovice XVIII stoletja,

3) Nova Suite XIX - XX stoletja

1. Antique Suite.

Komunikacija z gospodinjsko plesno glasbo. Registracija načela TEMPO Kontrast v zaporedju delov (hitro počasi). Registracija vrste apartmaja iz 4 plesa.

1) Allemanda ("nemščina") je postopoma resna, zmerno počasna, dvo-dolarska plesna plesna procesija.

2) Kurata (iz italijanskega Cornte - "Tech") - bolj živahno tri-tetralni solo ples (običajno izvede dva plesalka).

3) Sarabande - ples španskega porekla, ki je postal slovesna sodna ples v XVII stoletju v različnih državah Evrope. Baha in Handel Sarabanda - počasen triletni ples. Ritmična funkcija - Stop na drugem deležu takta. Značilno, veličanstvo, pogosto mračni patetični znak.

4) Zhiga - hiter ples irskega izvora. Značilno po tristranskem gibanju (6/8, 12/8, 12/16), predstavitev.

"Izbirne" sobe: dvoposteljna, menija, gavot, burre, paspie, Polonaise, Aria, uvodna igra pred Alemanda (Prelude, Overture). Značilna tonalna enotnost in krepitev kontrastov do konca. "Prehod" - italijansko ime apartmaja. "Suite" - "zaporedje".

2. Suite prve polovice XVIII stoletja.

Haydn, Mozart (Serenada, Revertimenti, kasacije).

To je značilno za ples plesa v svoji čisti obliki (približuje sim-in-simfoničnem ciklu, uporaba Sonata Allegro). Odsotnost danega števila delov (rahlo počasnega, izmenično z menijem).

3. New Suite Xix - XX stoletja.

Široke žanrske povezave, vpliv programa.

Ustreza miniature (A. Borodin. «Mali apartma", M. Ravel. "Cucumbnan grob", "nočni plins").

Apartmaji, ki se približujejo sonate-simfonični ciklu (N. Rimsky-korsakov. «Shehherazada", P. Tchaiikovsky. Serenada za string Orchester.

Suite iz opere, baletov, filmov, glasbe za dramatične predstave (P. Tchaiikovsky, M. Ravel, S. Prokofiev, Sviridov).

Suite, ki temelji na folklornem materialu (A. Espai. «Pesmi Lugovey Marie«, V. Torimis. «Estonski koledar pesmi).

16.2 Sonate-simfonični cikel

1) Cikel s štirimi strankami (Sonata, Symphony, kvartet)

2) tridelni cikel (Sonata, koncert). Združevanje v finalu jezu Skierzo in finale.

Sonatoe Allegro (glavna tonalnost) - "človek deluje";

Počasen del (s sfera, isto ime) - "rekreacija človek";

Menijem (Scherzo) (glavna tonalnost) - "Igranje človeka";

Končni (hiter, žanr) (glavna ali vzorčna tonalnost) - "Man in družba"

XIX - XX stoletja. - Krepitev tematskih in figurativnih vezi v ciklu:

Uporaba načela levčelabilnosti (P. Tchaiikovsky. Simfonija št. 4, violina Sonata št. 3, D. Shostakovich. Simfonična številka 5)

Uporaba prejšnjih delov v končnem (A. Scriabin. Simfonija št. 3, S. Prokofijeva. Simfonija št. 5, 7).

V delih epske narave v primerjavi delov - načelo kontrasta - primerjava.

Noben število delov v ciklu: več (L. Beethoven. Simfonična številka 6, Berlioz. "Fantastična simfonija" (6 h.), A. Schryabin. Simfonija št. 1, 2), manj (F. Schuberta. TREP SONATA № 4, "nedokončana simfonija"), enodelna sonata in simfonija (F. list, A. Scriabin).

16.3 Vokalni simfonični cikel

Kantalno-oratorski žanr vključuje velike vokalne simfonične dela, namenjene koncertni uspešnosti: OSRA, kantacije in dela, ki so bili prvotno namenjeni izvrševanju v Cerkvi: Passand, maso, requiemi.

Cantata in Osoria sta se pojavila približno enkrat z opero (na prehodu XVI-XVII stoletja), kultna dela so veliko prej. Klasični vzorci ustnega in ustnega žanra ustvarili G.F. Handel, pisanje 32 Oracres in I.S. Bach, avtor pasodna, nered, duhovno in sekularna kantah.

Vokalni simfonični cikli: Oratorio, Cantata.

Kantata To pomeni vodilno vlogo zbora z instrumentalno spremljavo (pogosto s solisti). Vsebina - pohvalite se Oseba, mesto, država, pojavi, zgodovinski dogodki ("Moskva" P. Tchaiikovsky, "Alexander Nevsky" S. Prokofeiev, "na igrišču Kulikov" Y. Shaporina).

Oratorio. - Pomembnejše velikosti, prisotnost določenega razvoja parcele. Sestava: zbor, solisti, orkester, bralec. Obrazec spominja na opero (prevoz, arias, duets, izbiranje, včasih recative), vendar brez scenic ukrepanja. V XVII - XVIII stoletjih. - parcele iz Biblije ("Passion" I.-s Baha, Samson Grščina). Oratorio. - Monumentalno vokalno simfonično delo, napisano na določeni parceli. To, kot tudi prisotnost orkestralnih številk, arias, prejemnikov, ansambli, zbor Oratoria so podobni operi. Ampak, za razliko od opere, ne pomeni ukrepanja na odru in posebnega dekorativnega oblikovanja.

Če se operacija razvija neposredno pred občinstvom - poslušalci, potem v Oratorio je samo pripovedovan. Zato epičetska značilnost klasičnega oratoria. Henlele - Oracrona iz junaškega tipa (boj ljudi za njihovo osvoboditev, podvig v imenu odrešenja domove ("Judah McCaway", Samson), Osonija, posvečena osebne drame junakov ("Hercules" , "Ievphai"). Njegov Oratorius je običajno sestavljen iz 3 delov (aktov): \\ t

1) razstava "drame", ki delujejo osebe, \\ t

2) trčenje nasprotnih sil, \\ t

3) Disekcija.

Naloge za praktično delo

Ključni apartma (britanski in francoski I. -S. Baha), I.-S. Bach. Pupit z Moll (ključ).

Tema 17.

© 2015-2019 Stran
Vse pravice pripadajo svojim avtorjem. Ta spletna stran se ne pretvarja, da avtorstvo, vendar zagotavlja brezplačno uporabo.
Stran z ustvarjanjem datuma: 2016-02-12