Eden najpogosteje uporabljenih izrazov v literarni kritiki je avtorjeva pozicija. Lahko postane osnova za temo eseja, članka, povzetka ali eseja. Avtorjevo stališče v besedilu je treba videti in razumeti tako, kot je izraženo.

Terminska transformacija

Povedati je treba, da je avtorjev položaj skozi razvoj književnosti doživel številne kvalitativne spremembe. Na samem začetku rojstva množične književnosti (se pravi, ko se je ločila od folklore, prenehala biti politične ali verske narave) je bila avtorjeva ocena izražena neposredno v delu. Avtor je lahko odkrito govoril o tem, kateri lik se mu je zdel pozitiven ali negativen, izrazil je svoj odnos do dogajanja v odmikih, v sklepih. Sčasoma je takšen način avtorjeve prisotnosti v besedilu postal nesprejemljiv, ustvarjalec besedila se je začel distancirati in bralcu dal možnost, da se sam odloči, na kateri strani je. Ta proces se je še posebej zaostril v 20. stoletju, ta pojav je R. Barth poimenoval "avtorjeva smrt". Vendar se z njim ne strinjajo vsi raziskovalci, ki ugotavljajo, da avtor v vsakem primeru oceni situacijo, izrazi svoje mnenje, le prikrito, zastrto, z različnimi sredstvi.

Načini izražanja avtorjeve pozicije v drami, liriki in epiki

Avtor besedila je izločen, zato ga je Bahtin označil za večglasno. Dejansko je v besedilu veliko glasov, mnenj in ocen, med katerimi je težko ločiti avtorjevo. Vendar vse v romanu namiguje na to, da je bilo za Dostojevskega najpomembnejše uresničiti evangeljsko idejo, da je življenje vsakega človeka dragoceno samo po sebi, da ni mogoče kršiti glavne božje zapovedi bodisi zaradi ideje bodisi za denar ali za dobre namene. Dostojevski aktivno privlači like različnih ravni. Samo ime glavnega junaka obravnavajo raziskovalci z različnih stališč, od katerih eden spominja na razkol, ki se je zgodil v zgodovini ruske cerkve. Večkratno ponavljanje številk 7, 3 nas spet napotuje na verske knjige. Gospod je potreboval 7 dni, da je ustvaril ta svet, 3 je za kristjane sveta številka, ki simbolizira Boga Očeta, Boga Sina in Svetega Duha.

ugotovitve

Tako so avtorjeva stališča pomembna za razumevanje ideološkega namena del. Lahko se izrazijo na različne načine. pri branju del je treba biti pozoren predvsem na imena in priimke likov, podrobnosti, ki so omenjene v besedilu, oblačila likov, njihove portretne značilnosti. Prav tako je vredno biti pozoren na krajinske skice in lirične digresije.

Vloga pripomb v dramskem delu

na primeru predstave "Na dnu"

Učitelj: Dramsko delo ustvari pisatelj za uprizoritev. Ko pridemo v gledališče in si ogledamo predstavo, ki jo postavi režiser, do nas iz literarnega besedila sežejo le monologi in dialogi literarnih likov - pripombe ostanejo "za kulisjem". Ne smemo pa pozabiti, da avtor ustvarja dramsko delo za branje, zato odrske režije niso le »navodila« za režiserja, ampak tudi »pomoč« za bralca. Kakšna je po vašem mnenju vloga komentarja v dramskem delu?

(Vzorčni odgovori študentov: Uresničujejo avtorjeve misli. Avtor s pripombami »nevidno« vstopi v igro in izraža svoj odnos do likov, njihovih odnosov in družbenih problemov svojega časa.)

Učitelj: se je na začetku dvajsetega stoletja, v dobi gospodarske krize v Rusiji, obrnil k dramatiki. Drama "Na dnu" je bila napisana leta 1902, dejansko gradivo zanjo pa je bila neposredna komunikacija pisatelja z ljudmi "dna", prebivalci moskovskih hišnih hiš, katerih število se je v prestolnici vsako leto povečevalo. leto. Avtor v svoji igri naslika tragedijo sodobnega človeka in ta zamisel se izvaja v vsaki pripombi. Odprimo igro in poglejmo, kako se izvaja. Odprimo knjigo. Kot veste, se najprej avtorjeva ideja odraža v naslovu dela. Kot veste, Gorky ni takoj našel imena "Na dnu" - obstajale so možnosti "Dno", "Brez sonca". Zakaj mislite, da je svojo igro poimenoval tako? Kakšen je pomen imena?

(Vzorčni odgovori študentov: Če govorimo o ljudeh "na dnu", potem obstaja asociacija z utopljencem, torej mrtvim človekom, vendar so ti ljudje živi, ​​kar poudarja njihovo tragedijo - mrtvi so za družbo, za druge, jih ne opazijo.

Junaki so bili »na dnu« življenja, živijo celo v kleti, pod normalnim življenjskim standardom, ni več kam pasti. In tudi če želite priti z dna, potem vodni stolpec pritisne od zgoraj in oseba se znajde v nekakšni "pasti", iz katere ni izhoda.)

Učitelj: Kaj je torej glavni problem v naslovu predstave?

(Odziv študenta: Problem brezizhodnosti, slepe ulice, tragedija obstoja junakov.)

Učitelj: Kako je ta problem poudarjen na plakatu predstave »Na dnu«?

(Opažanja študentov: Avtor ne opredeljuje žanra svojega dramskega dela, ne imenuje ga niti komedija, niti tragedija niti drama. S tem želi povedati: to, kar bo gledalec videl, so prizori iz resničnega življenja in ne avtorjeve fantazije; a hkrati Gorky tako rekoč pravi: vse v predstavi (in v življenju) je tako grozno, da temu ne ustreza nobeno ime.

Na seznamu likov je vidna tudi avtorjeva značilnost »dna«: tragedija sobne hiše se razkriva v pestrosti ljudi, ki se tu znajdejo. Starost - od 20 do 60 let, iz različnih družbenih slojev: igralec, baron, tat, delavec; različne narodnosti, moški in ženske, so tukaj s celimi družinami ali ena za drugo. Mnogim ljudem, ki so padli "na dno", prikrajša celo ime, ostali so le vzdevki.)

Učitelj: Da, igralec bo povedal o tej tragediji. Poiščimo njegove besede.

(študent: »Tukaj nimam imena ... Ali razumete, kako žaljivo je izgubiti ime? Tudi psi imajo vzdevke ... Ni osebe brez imena.- dejanje II.)

Učitelj: Veliko o sami sobici in o položaju ljudi v njej lahko izvemo iz avtorjevih pripomb k I. dejanju. Človeška tragedija se tukaj odvija v celoti.

Komentirano branje pripomb na začetkujazdejanja.

"jama podobna klet"- ta kraj ni namenjen življenju, vendar okoliščine prisilijo ljudi, da se prilagodijo kakršnim koli razmeram. Vse v tej kleti je usmerjeno v uničenje človeka v človeku, v to, da ga spremeni v "prebivalca jam" - zver: "težki kamniti oboki", drobljenje prenočišč kot nagrobnik; "kvadratno okno" blizu stropa in "Bubnovovi pogradi", povzročanje asociacij na zapor, iz katerega človek ne more zapustiti po lastni volji; Sateenovo renčanje dopolnjuje sliko »jamskega življenja«. Tragedijo še poslabša dejstvo, da ljudje, kot kaže, živijo skupaj. Poskušajo se distancirati drug od drugega. "Ashova soba ograjena s tankimi pregradami", "zaprta z baldahinom, Ana kašlja", "na štedilniku, nevidna, Igralec se mudi in kašlja".

Učitelj: Ali je mogoče reči, da se »ločitev« rodi iz želje po ohranjanju identitete, biti sam s seboj?

Študentje:št.

Učitelj: Kaj potem pomeni?

Študentje: Neenotnost ljudi. Vsak doživlja svoje težave in se z njimi poskuša sam spopasti. Tu vam nihče ne bo pomagal, kot pravijo, "kdo je zdaj lahko?".

Učitelj: Čigav primer to najbolj jasno kaže?

Študentje: Anna. Njena postelja je ločena z baldahinom, da njen bedni videz ne poslabša trpljenja vseh prisotnih. Ko je zaprt, se zdi, da ni problema. In stanovanjske hiše si zatiskajo oči pred njenim trpljenjem. Bubnov kot odgovor na Annino prošnjo, naj ne kriči: "Hrup smrti ni ovira."

Učitelj: Spomnimo se, da je izvirna različica naslova predstave »Brez sonca«. Poskusimo razložiti pomen tega imena skozi avtorjeve pripombe - slike življenja likov.

(Opažanja študentov: V pripombah k dejanju I "Svetloba - od gledalca in od zgoraj navzdol - iz kvadratnega okna" spet vzbuja asociacije na zapor. Sonce zamenjajo zatemnjeni žarki z okna. "Začetek pomladi. jutro"- tako zaključuje prva avtorjeva pripomba. A navsezadnje samo avtor ve za jutro, pomlad, za prenočitve pa letni časi, ure dneva pravzaprav niso pomembni. Ljudje so izgubili skoraj vse življenjske usmeritve. In čeprav je pomlad, jutro v literarnem delu običajno povezano z začetkom nečesa, z nečim novim, junaki predstave ne pričakujejo sprememb, saj so zanje izgubili vsako upanje.

V opombah za III. dejanje avtor odpelje like ven, a tudi tu ni sonca: "visok požarni zid iz opeke ... blokira nebo." D tat je obdan z zidovi, ki spet spominjajo na zaporniško dvorišče. Zdaj avtor prikazuje "Zvečer, sonce zahaja", in takoj spomnite na besede najljubše pesmi prenočitev:

Sonce vzhaja in zahaja

In v mojem zaporu je tema ...

Kot pravijo, sonce je ločeno in ljudje so ločeni. Toda sonce je simbol življenja. In nočitve so vržene iz tega.)

Učitelj: V zadnji lekciji ste prejeli domačo nalogo - s pomočjo avtorjevih pripomb karakterizirajte like (po možnostih). Pogovorimo se o likih v predstavi.

Približne značilnosti nekaterih junakov:

Nastya: Na začetku predstave jo avtor nenehno prikazuje s knjigo, s pomočjo katere odhaja iz sobe v druge svetove, kjer živita plemenita »Raoul« in »Gastoni«. O njih govori junakinja "sanjan", "zapre oči in zmaje z glavo v ritmu besed, melodično", "kot da bi poslušal oddaljeno glasbo"(III. dejanje), saj ji ta glasba v njeni duši pomaga zadušiti kakofonijo sveta, v katerem živi. Nastya, ki verjame v njene zgodbe o strastnih mladeničih, ki so resnično zaljubljeni vanjo, "pokrije obraz z rokami in tiho joka"(III. dejanje), ko govori o »smrti« svojega občudovalca.

Vaska Pepel: Tudi ta junak doživlja svojo tragedijo: družba mu je zaupala določeno vlogo - "tat, sin tatov", on pa je prisiljen ohraniti svoj sloves "avtoritete", ne glede na to, ali hoče ali ne. Ampak on noče! Toda okoliščine njegovega življenja in ljudje, ki imajo koristi od tega, da je Vaska tat, zločinec, morilec, Vasilisa in Kostylev, poskušajo iz njegove duše iztrebiti vse človeško. Ko se pogovarjam z Vasiliso Pepel "se otrese roke z gibom rame", Govori "sumljivo"(ukrep II). In v prizoru umora lastnika prenočišča se v njem prebudi zver: on "pretepe starca", "hiti k Vasilisi". "Enak" Vaska pravi o nekoristnosti časti in vesti, a se dobesedno po nekaj minutah spremeni: Natasha pride v stanovanje. pepel "gladi brke", ki želi ugajati dekletu, iskreno "smeh" ob srečanju z Luko, pri pogovoru z njim "tiho, presenečeno in trmasto gleda starca", očitno poskuša razumeti njegove besede, jih razumeti. Na nek način se strinja z Luko, ponekod ne, a se je potepuh očitno dotaknil nekaterih strun, ki jih je marsikomu skrito v Vasilijevi duši. In včasih se izkušeni tat zdi dobesedno kot otrok: ko Anna umre, se boji celo iti v njeno posteljo: "ne pride gor, se iztegne in pogleda v posteljo." Ampak on "odločno" se pogovarja z Natašo, ko jo povabi, naj zapusti ta svet in si na novo zgradi življenje, vendar "osramočeno" se ji opravičuje o svojem odnosu z Vasiliso. Pepel in Natasha se iskreno ljubita in hrepenita po sreči: Natasha "nasmehi", se "zaupljivo oklepa" Vaska, on "objame jo".

igralec: Ob prvi omembi ga avtor poda opis "neviden", ki ga tukaj lahko po pomenu enačimo z besedo »neopazen«, natančneje »neviden«. Igralec, človek javnega poklica, ki sanja, da bi vplival na ume in duše (ne brez razloga se spominja vloge Hamleta, takrat kralja Leara). Nihče ne vzbuja resnega odnosa do sebe, medtem pa je to lik, ki globoko čuti in doživlja svojo tragedijo. Avtor nam v pripombah podrobno pove o svojem duševnem stanju: "razmišljanje med sedenjem na pogradu", Govori "glasno, kot da bi se nenadoma zbudil", "zamišljeno", "žalostno gledal okoli sebe". To je ustvarjalna oseba, ki živi globoko notranje življenje. Igralec je eden redkih junakov, ki ga njegova žalost ni naredila ravnodušnega do težav drugih. on" pomaga Ani, da vstane, podpira, vodi na sprehod. In igralec mine neopažen - prav "steče v krošnjo"- brez patetike in lepih stavkov. Šele takrat baron prinese novico o svojem samomoru. Tako propadajo talenti, neopaženi in nihče ne podprti.

Luke- eden od glavnih likov predstave, star 60 let, ki za razliko od drugih likov ne sodi v svet prenočišč: ta kraj je zanj le "prehodna točka", ne odvisno od okoliščin v enaki meri kot drugi liki. Že ob prvem nastopu Luke postane jasno, da ga nič ne zadrži na določenem mestu - vse svoje nosi s seboj: "nahrbtnik zadaj, keglj in čajnik v pasu"- to je vse njegovo preprosto gospodarstvo. Od življenja ne potrebuje veliko materialnih dobrin. Glavno bogastvo njegovega življenja so ljudje, s katerimi želi komunicirati, ne glede na to, ali so tatovi ali knezi. Luka govori "dobrodušno", "tiho", "ponižno", z njim se posvetujejo in govorijo o najintimnejšem, vendar lahko in si prizadeva pomagati človeku ne le z besedo, ampak tudi z dejanji. Ko Vasilisa pride k Vaski Pepl (II. dejanje), se Luka pretvarja, da zapusti sobo, "glasno zaloputne vrata, nato pa previdno spleza na pograd - in na štedilnik", in v trenutku, ko je Pepel jezen in pripravljen ubiti Kostyleva, "na štedilniku se glasno šumi in tuljenje zeha." Vaska izpusti Kostyleva - Luka tokrat prepreči zločin, ki bi ga Vaska lahko zagrešila. Potem z njim "mirno" med pogovorom je pomiril Pepla in se pretvarjal, da je bil na štedilniku po nesreči.

Učitelj: In kdo še od junakov predstave pravi "mirno"? V čem se njegova umirjenost razlikuje od Lukove?

Študentje: To je Bubnov. A če Lukina umirjenost govori o tem, da živi v sožitju s samim seboj in ljudmi okoli sebe, o duševnosti starca, potem pripomba "mirno" Bubnova označuje kot brezbrižno osebo: Luka enkrat govori mirno, isti junak reče "mirno" več kot 5-krat, torej skoraj vedno. Mirno se nanaša na vse pojave v življenju. Lahko se spomnite njegovih pripomb, ki potrjujejo njegove misli: "Ali te briga?", "Ni ti treba odpreti ... tvoja žena vpraša ...", "Kaj je vest? Nisem bogat…”

Učitelj: In na koncu najinega pogovora bi se rad spomnil še na enega junaka, ki pravzaprav odpira in zapira predstavo. Prva vrstica v predstavi pripada njemu. In v zadnji avtorjevi opombi je tudi Baron. "Dlje!" - Želim se premakniti naprej, izstopiti iz začaranega kroga. In v IV dejanju ena avtorjeva pripomba o baronu izraža splošno razpoloženje vseh prenočitev: "utrujen od jeze, se usede na klop." Vsi junaki predstave so utrujeni od nerazumevanja, brezupnosti, neenotnosti, sovražnosti. Morda je enemu baronu na koncu predstave ostalo tisto, s čimer je začel: »vsi gledajo barona. Za njim se pojavi Nastya. Nastya in Baron sta vedno skupaj, združuje ju dvoumen odnos, podoben ljubezni - sovraštvu. Morda je po vseh tragičnih dogodkih: pretepi, prepiri, smrti - čas, da pozabimo na sovraštvo in se spomnimo na ljubezen? Potem bo "Naprej!".

Avtorjevo stališče se izraža predvsem v dvoumnem, nelinearnem razvoju zapleta. Na prvi pogled je gibanje zapleta motivirano z dinamiko tradicionalnega "konfliktnega poligona" - razmerja med Kostylevom, Vasiliso, Pepelom in Natašo. Toda ljubezenske afere, ljubosumje in »vrhunec« prizora umora – spletka, ki povezuje te štiri like – le površno motivirajo odrsko akcijo. Del dogodkov, ki sestavljajo zaplet igre, se odvija zunaj odra (boj med Vasiliso in Natašo, Vasilisino maščevanje - prevrnitev vreliga samovarja svoji sestri). Umor Kostyleva se zgodi za vogalom sobe in je gledalcu skoraj neviden. Vsi drugi liki v predstavi ostajajo nevpleteni v ljubezensko razmerje. Avtor vse te dogodke namerno preusmeri "iz fokusa" in gledalca vabi, da si pobliže ogleda, bolje rečeno, prisluhne nečemu drugemu - vsebini številnih pogovorov in sporov hostlov.

Kompozicijsko je v organizaciji odrskega prostora izražena zapletna neenotnost likov, njihova odtujenost drug od drugega (vsak misli »na svoje«, skrbi zase). Liki so razpršeni po različnih kotih odra in »zaprti« v nepovezane, hermetične mikroprostore. Gorky organizira komunikacijo med njimi s pogledom na Čehovljeva načela kompozicije. Tukaj je tipičen fragment igre:

"Ana. Ne spomnim se, kdaj sem bil sit... Vse življenje sem hodil naokoli v cunjah... vse svoje bedno življenje... Za kaj?

Luke. Oh ti srček! Utrujen? Nič!

igralec. Nobec pojdi ... jack, prekleto!

Baron. In imamo kralja.

Pršica. Vedno bodo premagali.

saten. To je naša navada...

Medvedev. Kralj!

Bubnov. In jaz imam... w-no...

Anna. Umiram, tukaj ... "

V zgornjem fragmentu vse pripombe zvenijo iz različnih zornih kotov: Anine predmirajoče besede se zamenjujejo s kriki sostanovalcev, ki igrajo karte (Satin in Baron) in dame (Bubnov in Medvedjev). Ta polilog, sestavljen iz opazk, ki se med seboj ne ujemajo, dobro odraža avtorjevo željo, da poudari neenotnost prenočitev: jasno se razkrijejo komunikacijski neuspehi, ki nadomeščajo komunikacijo. Hkrati je za avtorja pomembno, da gledalčevo pozornost zadrži na pomenskih stebrih besedila. Takšna podpora v predstavi postane pikčasta črta lajtmotivov (resnica - vera, resnica - laž), ki organizira gibanje govornega toka.

Opazne so tudi druge tehnike, ki kompenzirajo relativno šibkost zapleta in poglabljajo pomen drame. To je na primer uporaba "rimiranih" (tj. ponavljajočih se, zrcaljenih) epizod. Torej se zrcalita dva dialoga Nastje in Barona, ki se nahajata simetrično drug glede na drugega. Nastja se na začetku predstave brani pred Baronovimi skeptičnimi pripombami: njegov odnos do Nastjinih zgodb o "usodni ljubezni" in Gastonu je oblikovan z rekom "Če ti ni všeč, ne poslušaj, ampak ne poslušaj". ovirati laganje." Po Lukovem odhodu se zdi, da Nastja in baron zamenjata vlogi: vse baronove zgodbe o "bogastvu ... stotinah podložnikov ... konj ... kuharjih ... kočijah z grbi" spremlja ista replika Nastya: "Ni bilo!"

Natančno pomensko rimo v predstavi sestavljata Lukova prispodoba o pravični deželi in epizoda z igralčevim samomorom. Oba fragmenta dobesedno sovpadata v zadnjih vrsticah: »In potem sem šel domov in se obesil ...« / »Hej ... ti! Pridi ... pridi sem! Tam ... Igralec ... se je zadavil!« Takšna kompozicijska povezava kaže na avtorjevo pozicijo v odnosu do rezultatov Lukove »pridigarske« dejavnosti. Vendar, kot že rečeno, avtor še zdaleč ni vse krivde za smrt Igralca na Luki. Igralčeva usoda je povezana tudi z dvakrat ponovljeno epizodo, v kateri hiše pojejo svojo pesem - "Sonce vzhaja in zahaja". Igralec je "pokvaril" to posebno pesem - v zadnjem dejanju v njej niso bile nikoli zapete vrstice "Želim biti svoboden ... / ne morem prekiniti verige".

"Rimirane" epizode ne nosijo novih informacij o likih, ampak povezujejo različne fragmente dejanja, kar mu daje pomensko enotnost in celovitost. Istemu cilju služijo še bolj subtilne metode kompozicijskega "aranžiranja", na primer sistem literarnih in gledaliških aluzij.

V eni od zgodnjih epizod igralec omenja "dobro igro", pri čemer se sklicuje na Shakespearovo tragedijo Hamlet. Citat iz Hamleta ("Ofelija! Oh ... spomni se me v svojih molitvah! ..") že v prvem dejanju napoveduje prihodnjo usodo samega igralca. Njegove zadnje besede pred samomorom, naslovljene na Tatarina, so: "Molite zame." Poleg Hamleta igralec večkrat citira kralja Leara ("Tukaj, moj zvesti Kent ..."). Lear je zaslužen tudi za stavek »Sem na poti k ponovnemu rojstvu«, ki je pomemben za igralca. Igralčeva najljubša pesem je bila Berangerjeva pesem, ki je v kontekstu predstave dobila pomen filozofske izjave: "Čast norcu, ki bi navdihnil / Človeštvo, da spi zlato." Skupaj s citati iz zahodnih klasikov se Puškinova vrstica nepričakovano zdrsne v igralčev govor: "Naše mreže so vlekle mrtvega človeka" (iz pesmi "Utopljenec"). Semantično jedro vseh teh literarnih reminiscenc je odmik od življenja, smrti. Tako je igralčeva zapletna pot postavljena že na samem začetku dela, poleg tega pa s tistimi umetniškimi sredstvi, ki določajo njegov poklic - "tuja" beseda, citat, izrečen z odra.

Na splošno se zveneči govor v skladu z dramsko naravo dela izkaže za pomembno sredstvo pomenskega poglabljanja dejanja. V predstavi je na ozadju literarne tradicije vpadljiv neverjetno gost aforizem. Tukaj je le nekaj primerov iz pravega slapa aforizmov in izrekov: »Tako življenje, da zjutraj vstaneš in zajokaš«; "Počakaj od volčjega čuta"; "Ko je delo dolžnost, je življenje suženjstvo!"; "Nobena bolha ni slaba: vse so črne, vse skačejo"; "Kjer je starcu toplo, tam je domovina"; "Vsak si želi reda, a primanjkuje razuma."

Aforistične sodbe dobijo poseben pomen v govoru glavnih "ideologov" predstave - Luke in Bubnova - junakov, katerih stališča so najbolj jasno in določno označena. Filozofski spor, v katerem vsak od junakov predstave zavzame svoje stališče, je podprt s splošno ljudsko modrostjo, izraženo v pregovorih in izrekih. Res je, ta modrost, kot subtilno pokaže avtor, ni absolutna, zvijača. Preveč "okrogla" izjava ne more samo "potisniti" resnice, ampak jo tudi odmakniti. V zvezi s tem je zanimivo, da je najpomembnejši monolog v Satinovi predstavi, ki je tudi bogata z »zagnanimi« (in junaku jasno prenesene s strani avtorja) formulacijami, namerno posejan s pikami, kar nakazuje, kako težko je Satinu. zasnovati najpomembnejše besede v svojem življenju.

Igra M. Gorkyja "Na dnu" je upravičeno eno najboljših dramskih del pisatelja. To dokazuje njen neverjeten uspeh že dolgo v Rusiji in v tujini. Predstava je povzročila in še vedno povzroča nasprotujoče si interpretacije o upodobljenih likih in njeni filozofski podlagi. Gorky je deloval kot inovator v dramaturgiji, ki je postavil pomembno filozofsko vprašanje o človeku, o njegovem mestu, vlogi v življenju, o tem, kaj je zanj pomembno. »Kaj je bolje: resnica ali sočutje? Kaj je več potrebno?"- to so besede samega M. Gorkyja. Neverjeten uspeh in prepoznavnost predstave "Na dnu" je pripomogla tudi njena uspešna uprizoritev na odru Moskovskega umetniškega gledališča leta 1902. V. N. Nemirovič-Dančenko je M. Gorkyju pisal: »Pojav Dno je z enim udarcem utrl pot gledališki kulturi ... Ker imamo v Dnu primer resnično ljudske igre, menimo, da je ta predstava ponos gledališča. ”

M. Gorky je deloval kot ustvarjalec nove vrste socialne drame. Pravilno, resnično je upodobil okolje prebivalcev sobe. To je posebna kategorija ljudi s svojo usodo in tragedijo.

Že v prvi avtorjevi opombi naletimo na opis sobne hiše. To je »jama podobna klet«. Slabo okolje, umazanija, svetloba, ki prihaja od zgoraj navzdol. To še poudarja, da govorimo o samem »dnevu« družbe. Sprva se je predstava imenovala "Na dnu življenja", nato pa je Gorky spremenil ime - "Na dnu". Bolj popolno odraža idejo dela. Goljuf, tat, prostitutka so predstavniki družbe, ki je prikazana v predstavi. Lastniki sob so tudi na »dnu« moralnih pravil, v duši nimajo moralnih vrednot, nosijo destruktivni začetek. Vse v sobici se odvija daleč od splošnega poteka življenja, dogajanja v svetu. »Dno življenja« ne zajema tega poteka življenja.

Liki predstave so prej pripadali različnim slojem družbe, zdaj pa imajo vsi eno skupno stvar - sedanjost, brezup, nezmožnost spremeniti svojo usodo in nekaj nepripravljenosti za to, pasiven odnos do življenja. Sprva je Klop drugačen od njih, a po Annini smrti postane enak - izgubi upanje, da bo pobegnil od tu.

Različen izvor določa vedenje, govor likov. Igralčev govor vsebuje citate iz literarnih del. Govor nekdanjega intelektualca Satina je nasičen s tujimi besedami. Luka govori tiho, počasi, pomirjujoče.

V predstavi je veliko različnih konfliktov in zgodb. To so odnosi Ash, Vasilisa, Natasha in Kostylev; Baron in Nastja; Tick ​​in Anna. Vidimo tragične usode Bubnova, Igralca, Satena, Aljoške. A zdi se, da vse te vrstice potekajo vzporedno, ni skupnega, jedrnega konflikta med liki. V predstavi lahko opazujemo konflikt v glavah ljudi, konflikt z okoliščinami - to je bilo za rusko občinstvo nenavadno.

Avtor ne pripoveduje podrobno zgodovine vsake sobe, a imamo o vsaki od njih dovolj podatkov. Življenje nekaterih, njihova preteklost, na primer Satin, Bubnov, igralec, je dramatično, vredno ločenega dela. Okoliščine so jih prisilile, da so potonile na "dno". Drugi, kot so Pepel, Nastya, so poznali življenje te družbe od rojstva. V predstavi ni glavnih likov, vsi zasedajo približno enak položaj. Dolgoročno nimajo nobenih izboljšav v življenju, ki s svojo monotonostjo deprimira. Vsi so navajeni, da Vasilisa premaga Natašo, vsi vedo za odnos med Vasiliso in Vasko Pepelom, vsi so utrujeni od trpljenja umirajoče Ane. Nihče ni pozoren na to, kako živijo drugi; med ljudmi ni povezav; nihče ne zna poslušati, sočustvovati, pomagati. Ni čudno, da Bubnov ponavlja, da so "niti gnile".

Ljudje nočejo več ničesar, ne stremijo k ničemur, verjamejo, da je vsak na zemlji odveč, da je njihovo življenje že minilo. Drug drugega prezirajo, vsak se ima za boljšega, boljšega od drugih. Vsak se zaveda nepomembnosti svojega položaja, vendar se ne poskuša izvleči, nehati vleči bedno eksistenco in začeti živeti. In razlog za to je v tem, da so navajeni in resignirani.

A v predstavi se ne postavljajo le družbeni problemi, liki se prepirajo tudi o smislu človekovega življenja, o njegovih vrednotah. Predstava "Na dnu" je globoka filozofska drama. Ljudje, vrženi iz življenja, ki so potonili na "dno", se prepirajo o filozofskih problemih bivanja.

M. Gorky je v svojem delu postavil vprašanje, kaj je človeku bolj koristno: resnica resničnega življenja ali tolažilna laž. To vprašanje je povzročilo toliko polemik. Pridigar ideje sočutja, laži je Luka, ki vsakogar tolaži, vsem govori prijazne besede. Spoštuje *^ vsako osebo (»ni ena bolha ni slaba, vse črne«), v vsakem vidi dober začetek, verjame, da človek zmore vse, če hoče. Naivno skuša v ljudeh prebuditi vero vase, v svoje moči in zmožnosti, v boljše življenje.

Luka ve, kako pomembna je ta vera za človeka, to upanje na možnost in realnost boljšega. Tudi samo prijazna, ljubeča beseda, beseda, ki podpira to vero, lahko človeku da oporo v življenju, trdna tla pod nogami. Vera v lastno sposobnost spreminjanja, izboljšanja lastnega življenja človeka spravi s svetom, ko se potopi v svoj izmišljeni svet in tam živi, ​​skriva se pred resničnim svetom, ki ga straši, v katerem se človek ne znajde. In v resnici je ta oseba neaktivna.

Toda to velja le za šibko osebo, ki je izgubila vero vase.

Zato takšne ljudi vleče k Luki, poslušajo ga in mu verjamejo, saj so njegove besede čudežni balzam za njihove mučene duše.

Anna ga posluša, ker je samo on sočustvoval z njo, ni pozabil nanjo, ji rekel prijazno besedo, ki je morda še nikoli ni slišala. Luka ji je dal upanje, da v drugem življenju ne bo trpela.

Tudi Nastya posluša Luko, saj ji ne prikrajša iluzij, iz katerih črpa svojo vitalnost.

Ashesu daje upanje, da bo lahko na novo začel življenje, kjer nihče ne pozna ne Vaska ne njegove preteklosti.

Luka igralcu pripoveduje o brezplačni bolnišnici za alkoholike, v kateri si lahko opomore in se spet vrne na odre.

Luka ni le tolažnik, svoje stališče filozofsko utemeljuje. Eno izmed idejnih središč predstave je potepuška zgodba o tem, kako je rešil dva pobegla obsojenca. Glavna ideja Gorkyjevega lika tukaj je, da ni nasilje, ne zapor, ampak samo dobrota, ki lahko reši človeka in uči dobrote: "Človek lahko uči dobrote ..."

Drugi prebivalci stanovanjske hiše ne potrebujejo Lukove filozofije, podpore neobstoječim idealom, ker so to močnejši ljudje. Razumejo, da Luka laže, a laže iz sočutja, ljubezni do ljudi. Imajo vprašanja o nujnosti te laži. Vsak se prepira in vsak ima svoje stališče. Vsi sostanovalci so vpleteni v prepir o resnici in laži, a se ne jemljejo preveč resno.

V nasprotju s filozofijo potepuha Luke je Gorky predstavil filozofijo Sateena in njegove sodbe o človeku. "Laž je religija sužnjev in gospodarjev ... Resnica je bog svobodnega človeka!" Ko govori monologe, Satin ne pričakuje, da bo druge prepričal o ničemer. To je njegova izpoved, rezultat njegovih dolgih razmišljanj, krik obupa in žeje po akciji, izziv v svet sitih in sanj o prihodnosti. Z občudovanjem govori o moči človeka, o tem, da je človek ustvarjen za najboljše: "človek - zveni ponosno!", "človek je nad sitostjo", "ne obžaluj ..., ne ponižuj ga z škoda ... moraš spoštovati." Ta monolog, izrečen med razdrapanimi, potolčenimi stanovalci sobe, kaže, da vera v pristni humanizem v resnici ne izgine.

Igra M. Gorkyja "Na dnu" je ostra socialno-filozofska drama. Socialna, saj predstavlja dramo, ki jo povzročajo objektivne družbene razmere. Filozofski vidik drame vsaka generacija premisli na nov način. Podoba Luke je bila dolgo časa ocenjena nedvoumno negativno. Danes se zaradi zgodovinskih dogodkov zadnjega desetletja podoba Luke bere v marsičem drugače, bralcu se je precej približal. Menim, da na avtorjevo vprašanje ni enotnega odgovora. Vse je odvisno od specifične situacije in zgodovinske dobe.

Avtorjev položaj (peti po vrsti, a morda ne zadnji) v predstavi "Na dnu" nastane kot posledica odboja od lažnih stališč (Kostylev in Bubnov) in komplementarnosti dveh drugih zornih kotov ( Luka in Satin). Avtor v večglasnem delu se po definiciji M. M. Bakhtina ne pridružuje nobenemu od izraženih stališč: rešitev zastavljenih filozofskih vprašanj ne pripada enemu junaku, ampak je rezultat iskanja vseh udeležencev. v akciji. Avtor kot dirigent organizira večglasni zbor junakov, ki z različnimi glasovi »pojejo« isto temo.

Vseeno pa v Gorkyjevi drami ni dokončne rešitve vprašanja resnice – svobode – človeka. A tako bi moralo biti v predstavi, ki postavlja »večna« filozofska vprašanja. Odprt zaključek dela bralca da misli nanje.

Namen ure: ustvariti problemsko situacijo in spodbuditi učence k izražanju lastnega stališča o podobi Luke in njegovem položaju v življenju.

Metodične tehnike: diskusija, analitični pogovor.

Oprema za pouk: portret in fotografije A.M. Gorkyja različnih let.

Prenesi:

Predogled:

Med poukom.

1. Analitični pogovor.

Obrnimo se na izvendogodkovno serijo drame in poglejmo, kako se konflikt tukaj razvija.

Kako prebivalci stanovanjske hiše dojemajo svoj položaj pred nastopom Luke?

(V ekspoziciji vidimo ljudi, ki so se v resnici pomirili s svojim poniževalnim položajem. Sostanovalci se dolgočasno, običajno prepirajo, igralec pa reče Satinu: "Nekega dne te bodo popolnoma ubili ... do smrti ..." " In ti si klošar," je zabrusil Satin. "Zakaj "- je igralec presenečen. "Ker - ne moreš ubiti dvakrat." Te Sateenove besede kažejo njegov odnos do obstoja, ki ga vsi vodijo v stanovanjski hiši. To ni življenje, vsi so že mrtvi. Zdi se, da je vse jasno. Toda odgovor je zanimiv Igralec: "Ne razumem ... zakaj ne?" Morda je to igralec, ki je večkrat umrl na odru, ki globlje kot drugi razume grozo situacije. Konec koncev je on tisti, ki na koncu predstave naredi samomor.)

- Kaj pomeni uporaba preteklega časa v lastnih lastnostih likov?

(Ljudje imajo občutek, da so »bivši«: »Saten. Bil sem izobražen človek« (paradoks je, da je pretekli čas v tem primeru nemogoč). »Bubnov. Bil sem krznar.« Bubnov izreče filozofsko maksimo: ne t slikaj se, vse bo izbrisano ... vse bo izbrisano, ja!«).

Kateri lik je v nasprotju z ostalimi?

(Samo en Kleshch se še ni sprijaznil s svojo usodo. Loči se od ostalih prenočišč: »Kakšni ljudje so? Ran, zlata družba ... ljudje! Sem delavec ... Sram me je pogledati ... Delam že od malih nog ... Mislite, da ne bom odšel od tod? )

Kateri prizor je začetek konflikta?

(Začetek konflikta je nastop Luke. Takoj razglasi svoje poglede na življenje: »Ni mi mar! Spoštujem prevarante, po mojem mnenju niti ena bolha ni slaba: vsi so črni, vsi skačejo .. . to je to.« In tudi: »Starec - kjer je toplo, tam je domovina ...« Luka je v središču pozornosti gostov: »Kakšnega zanimivega starca si pripeljal Natašo ...« - in ves razvoj zapleta je osredotočen nanj.)

Kako Luka vpliva na prenočitve?

(Luka hitro najde pristop do stanovanjskih hiš: "Pogledal vas bom, bratje, - vaše življenje - oh-oh! ...." Pomiluje Alyoshko: "Oh, fant, zmeden si .. .." Ne odziva se na nesramnost, spretno zaobide zanj neprijetna vprašanja, pripravljen je pomesti tla namesto postelj. Luka postane nujen za Ano, se ji pomiluje: "Kako lahko zapustiš takšno osebo?" Luka spretno laska Medvedevu in ga imenuje "pod" in takoj pade na to vabo.)

Kaj vemo o Luki?

(Luka o sebi ne pove skoraj nič, izvemo le: "Veliko so zdrobili, zato je mehak ...".)

Kaj pravi Luka vsakemu od prebivalcev sobe?

(V vsakem od njih Luka vidi osebo, razkrije njene svetle plati, bistvo osebnosti in to naredi revolucijo v življenju junakov. Izkazalo se je, da prostitutka Nastja sanja o lepi in svetli ljubezni; pijani igralec dobi upanje za zdravilo za alkoholizem; tat Vaska Pepel namerava oditi v Sibirijo in tam začeti novo življenje z Natalijo, da bi postal močan gospodar. Anna Luka daje tolažbo: "Nič, nič več ne bo potrebno in nič ni bati se! Tiho, počivaj - lažeš si!".Luka razkriva dobro v vsakem človeku in vzbuja vero v najboljše.)

Je Luke lagal sobaricam?

(O tej zadevi so lahko različna mnenja. Luka se nesebično trudi pomagati ljudem, vzbujati zaupanje vase, prebujati najboljše vidike narave. Iskreno si želi dobrega, kaže prave poti do novega, boljšega življenja. Konec koncev je tam res so bolnišnice za alkoholike, res Sibirija - zlata stran, in ne le kraj izgnanstva in trdega dela. Kar se tiče posmrtnega življenja, s katerim vabi Ano, je vprašanje bolj zapleteno, to je stvar vere in verskih prepričanj. O čem je lagal? Ko Luka prepriča Nastjo, da verjame v njena čustva, v njeno ljubezen: "Če verjameš, da si imel resnično ljubezen ... to pomeni - bila je! Bila je! "- ji le pomaga najti moč v sebi za življenje, za resnično, ne izmišljeno ljubezen.)

Kako se ob Lukovih besedah ​​počutijo stanovalci stanovanjske hiše?

(Prenočitelji so sprva nezaupljivi do njegovih besed: »Zakaj vsi lažete?« Luka tega ne zanika, na vprašanje odgovori z vprašanjem: »In ... zakaj ga res boleče rabiš ... pomisli o tem! Ona, res, lahko , rit zate ... ". Tudi na neposredno vprašanje o Bogu Luka umikajoče odgovori: "Če verjameš, obstaja; če ne verjameš, ne ... Kaj ti verjemite, to je ... ".)

V katere skupine lahko razdelimo like v igri?

"verniki" "neverni"

Anna verjame v Boga. Tick ​​ne verjame več v nič.

Tatar - v Alahu. Bubnov nikoli ni verjel v nič.

Nastya - v usodni ljubezni.

Baron - v svoji preteklosti, morda izumljen.

Kakšen je sveti pomen imena "Luka"?

(Ime "Luka" ima dvojni pomen: to ime spominja na evangelista Luko, kar pomeni "svetel", hkrati pa je povezano z besedo "zlo" (pekel).)

(Avtorjevo stališče je izraženo v razvoju zapleta. Po Lukovem odhodu se vse zgodi povsem drugače, kot je Luka prepričal in kako so junaki pričakovali. Vaska Pepel res konča v Sibiriji, a le na težkih delih, zaradi umora Kostyleva. , in ne kot svobodni naseljenec. Igralec, ki je izgubil vero vase, v svojo moč, natančno ponavlja usodo junaka Lukove prispodobe o pravični deželi. Luka je povedal priliko o človeku, ki je izgubil vero v obstoj pravične dežele, ki se je zadavil, meni, da človek ne sme biti prikrajšan za sanje, upanje, tudi namišljene. Ob prikazovanju igralčeve usode bralcu in gledalcu zagotavlja, da je prav lažno upanje tisto, kar lahko vodi oseba do samomora.)

Sam Gorky je o svojem načrtu zapisal: »Glavno vprašanje, ki sem si ga želel zastaviti, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje. Kaj je potrebno. Ali je treba sočutje pripeljati do točke uporabe laži, kot je Luka? To ni subjektivno vprašanje, ampak splošno filozofsko vprašanje.

Gorky ne nasprotuje resnici in laži, ampak resnici in sočutju. Kako upravičeno je to nasprotovanje?

(To prepričanje se ni imelo časa uveljaviti v glavah sostanovalcev, izkazalo se je za krhko in brez življenja, z izginotjem Luke upanje ugasne.)

Kaj je razlog za hitro bledenje vere?

(Morda je bistvo šibkost samih junakov, njihova nezmožnost in nepripravljenost narediti vsaj nekaj za uresničitev novih načrtov. Nezadovoljstvo z realnostjo, ostro negativen odnos do nje je združen s popolno nepripravljenostjo narediti karkoli, da bi to resničnost spremenili. .)

Kako Luka razlaga neuspehe prenočevanja?

(Luka razlaga neuspehe v življenju prenočitev z zunanjimi okoliščinami, samih junakov sploh ne krivi za neuspešno življenje. Zato so bili tako pritegnili k njemu in tako razočarani, saj so z odhodom Luke izgubili zunanjo podporo .)

Luka je živa podoba, ravno zato, ker je protisloven in dvoumen.

1. Razprava o D.Z.

Filozofsko vprašanje, ki si ga je postavil sam Gorky: kaj je bolje - resnica ali sočutje? Vprašanje resnice je večplastno. Vsak človek razume resnico na svoj način, pri čemer ima v mislih neko končno, višjo resnico. Poglejmo, kako se resnica in laž povezujejo v drami "Na dnu".

Kaj junaki v igri mislijo z resnico?

(Ta beseda ima veliko pomenov. Glej slovar.

Obstajata dve ravni "resnice".

D.Z.

Pripravite se na esej o delu M. Gorkyja.