Pomen besede impresionizem. Umetniška načela impresionizma Kratka definicija impresionizma

17.07.2019

Impresionizem je eno najbolj znanih gibanj v francoskem slikarstvu, če ne celo najbolj znano. In nastala je v poznih 60-ih in zgodnjih 70-ih letih XIX stoletja in je v veliki meri vplivala na nadaljnji razvoj umetnosti tistega časa.

Impresionizem v slikarstvu

Samo ime impresionizem« je skoval francoski umetnostni kritik Louis Leroy po obisku prve impresionistične razstave leta 1874, kjer je kritiziral sliko Clauda Moneta »Impression: Rising Sun« (»vtis« v francoščini zveni kot »vtis«).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille so glavni predstavniki impresionizma.

Za impresionizem v slikarstvu so značilne hitre, spontane in proste poteze. Vodilo je bila realistična podoba svetlo-zračnega okolja.

Impresionisti so skušali ujeti minljive trenutke na platno. Če se predmet prav v tem trenutku pojavi v nenaravni barvi zaradi določenega vpadnega kota svetlobe ali njenega odboja, potem ga umetnik upodobi tako: na primer, če sonce obarva površino ribnika rožnato, potem bo napisano v roza barvi.

Značilnosti impresionizma

Ko govorimo o glavnih značilnostih impresionizma, je treba imenovati naslednje:

takojšnja in optično natančna slika minljivega trenutka;
vse delo na prostem - nič več pripravljalnih skic in zaključnih del v studiu;

uporaba čiste barve na platnu, brez predhodnega mešanja na paleti;
uporaba brizga svetle barve, potez različnih velikosti in stopenj pometanja, ki vizualno seštejejo eno sliko le, če jih gledamo od daleč.

Ruski impresionizem

Referenčni portret v tem slogu velja za eno od mojstrovin ruskega slikarstva - "Dekle z breskvami" Aleksandra Serova, za katerega pa je impresionizem postal le obdobje strasti. Ruski impresionizem vključuje tudi dela, ki so jih v poznem 19. in začetku 20. stoletja napisali Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Filip Maljavin, Igor Grabar in drugi umetniki.

Ta pripadnost je precej pogojna, saj imata ruski in klasični francoski impresionizem svoje posebnosti. Ruski impresionizem je bil bližje materialnosti, objektivnosti del, gravitiral je k umetniškemu pomenu, medtem ko je francoski impresionizem, kot že omenjeno, preprosto želel prikazati trenutke življenja, brez nepotrebne filozofije.

Pravzaprav je ruski impresionizem od Francozov prevzel le zunanjo stran sloga, metode njegovega slikanja, ni pa asimilirao samega slikovnega razmišljanja, ki je vgrajeno v impresionizem.

Sodobni impresionizem nadaljuje tradicije klasičnega francoskega impresionizma. V sodobnem slikarstvu 21. stoletja v tej smeri delujejo številni umetniki, na primer Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard in drugi.

Mojstrovine v slogu impresionizma

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

To sliko lahko imenujemo Monetova prva mojstrovina. Še vedno je najbolj priljubljena zgodnja impresionistična slika. Tudi tukaj je najljubša tema umetnika - rože in morje. Na platnu je upodobljen več ljudi, ki se na sončen dan sprostijo na terasi. Na stolih, s hrbtom proti občinstvu, so upodobljeni sorodniki samega Moneta.

Celotna slika je preplavljena s svetlo sončno svetlobo. Jasne meje med zemljo, nebom in morjem so ločene, kompozicijo navpično urejajo s pomočjo dveh drogov za zastave, vendar kompozicija nima jasnega središča. Barve zastav so združene z okoliško naravo, kar poudarja raznolikost in bogastvo barv.

"Žoga v Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Ta slika prikazuje tipično nedeljsko popoldne v Parizu iz 19. stoletja v Moulin de la Galette, kavarni s plesiščem na prostem, poimenovani po bližnjem mlinu na veter, ki je simbol Montmartra. Renoirova hiša se je nahajala poleg te kavarne; obiskoval je nedeljske popoldanske plese in užival ob gledanju srečnih parov.

Renoir kaže pravi talent in v eni sliki združuje umetnost skupinskega portreta, tihožitja in krajine. Uporaba svetlobe v tej kompoziciji in gladkost potez najbolje predstavljata slog širokemu občinstvu. impresionizem. Ta slika je postala ena najdražjih slik, ki so jih kdaj prodali na dražbi.

Boulevard Montmartre ponoči (1897), Camille Pissarro

Medtem ko je Pissarro znan po svojih slikah podeželskega življenja, je v Parizu naslikal tudi veliko število čudovitih mestnih prizorov iz 19. stoletja. Mesto je rad slikal zaradi igre svetlobe podnevi in zvečer, zaradi cest, osvetljenih tako s sončno svetlobo kot s svetilkami.

Leta 1897 je najel sobo na bulvarju Montmartre in ga slikal ob različnih urah dneva, in to delo je bilo edino delo v seriji, posneto po noči. Platno je napolnjeno s temno modrimi in svetlo rumenimi lisami mestnih luči. V vseh slikah "tabloidnega" cikla je glavno jedro kompozicije cesta, ki gre v daljavo.

Zdaj je slika v Narodni galeriji v Londonu, a v času Pissarrovega življenja ni nikoli nikjer razstavljala.

Tukaj si lahko ogledate videoposnetek o zgodovini in pogojih ustvarjalnosti glavnih predstavnikov impresionizma:

Impresionizem je trend v umetnosti poznega 19. - začetka 20. stoletja. Rojstni kraj nove smeri slikarstva je Francija. Naravnost, nove metode prenašanja realnosti, ideje o slogu so pritegnile umetnike iz Evrope in Amerike.

Impresionizem se je razvil v slikarstvu, glasbi, literaturi, zahvaljujoč slavnim mojstrom, kot sta Claude Monet in Camille Pissarro. Z umetniškimi tehnikami slikanja so platna prepoznavna in izvirna.

Vtis

Izraz "impresionizem" je prvotno imel omalovažujočo konotacijo. Kritiki so ta koncept uporabili za sklicevanje na ustvarjalnost predstavnikov sloga. Koncept se je prvič pojavil v reviji "Le Charivari" - v feljtonu o "Salonu zavrnjenih" "Razstava impresionistov". Osnova je bilo delo Clauda Moneta "Impression. Vzhajajoče sonce". Postopoma se je izraz med slikarji ukoreninil in dobil drugačen prizvok. Bistvo pojma samo po sebi nima posebnega pomena ali vsebine. Raziskovalci ugotavljajo, da so metode, ki so jih uporabljali Claude Monet in drugi impresionisti, potekale v delu Velazqueza in Tiziana.

Impresionizem (fr. impresionizem, od vtis- vtis) - trend v umetnosti zadnje tretjine 19. - zgodnjega 20. stoletja, ki je nastal v Franciji in se nato razširil po vsem svetu, katerega predstavniki so skušali razviti metode in tehnike, ki so omogočile najbolj naravno in nazorno zajem realni svet v njegovi mobilnosti in spremenljivosti, da prenesejo svoje bežne vtise. Običajno izraz "impresionizem" pomeni smer v slikarstvu (vendar je to najprej skupina metod), čeprav so njegove ideje našle pot tudi v literaturo in glasbo, kjer se je v določenem naboru metod pojavil tudi impresionizem. in tehnike ustvarjanja literarnih in glasbenih del, v katerih so avtorji skušali prenesti življenje v čutni, neposredni obliki, kot odraz svojih vtisov.

Naloga umetnika v tistem času je bila najbolj verjetna podoba resničnosti, ki ni prikazovala subjektivnih občutkov umetnika. Če je bil naročen uradni portret, je bilo treba stranko prikazati v ugodni luči: brez deformacij, neumnih izrazov obraza itd. Če je šlo za versko zgodbo, je bilo treba vzbuditi občutek spoštovanja in začudenja. Če pokrajina - potem pokažite lepoto narave. Če pa je umetnik preziral bogataša, ki je naročil portret, ali je bil nevernik, potem ni bilo izbire in ostalo je le razviti svojo edinstveno tehniko in upati na srečo. Vendar se je v drugi polovici devetnajstega stoletja začela aktivno razvijati fotografija in realistično slikarstvo se je postopoma umikalo, saj je bilo že takrat izjemno težko prenesti resničnost tako verodostojno kot na fotografiji.

V marsičem je s prihodom impresionistov postalo jasno, da je umetnost lahko dragocena kot subjektivna reprezentacija avtorja. Navsezadnje vsak človek drugače dojema realnost in se nanjo odziva na svoj način. Še toliko bolj zanimivo je videti, kako se realnost odraža v očeh različnih ljudi in kakšna čustva doživljajo hkrati.

Umetnik ima neverjetno veliko priložnosti za samoizražanje. Poleg tega je samoizražanje postalo veliko bolj svobodno: vzemite nestandardni zaplet, temo, povejte kaj drugega kot verske ali zgodovinske teme, uporabite svojo edinstveno tehniko itd. Impresionisti so na primer želeli izraziti bežen vtis, prvo čustvo. Zato je njihovo delo nejasno in kot nedokončano. To je bilo storjeno za takojšen vtis, ko se predmeti v mislih še niso oblikovali in so bili vidni le rahli prelivi svetlobe, poltoni in zamegljene konture. Kratkovidni me bodo razumeli) predstavljajte si, da še niste videli celotnega predmeta, ga vidite od daleč ali preprosto ne pokukate, a že ustvarite nekakšen vtis o njem. Če poskušate to upodobiti, potem je verjetno, da boste na koncu dobili nekaj podobnega impresionističnim slikam. Nekaj podobnega skici. Zato se je izkazalo, da za impresioniste ni pomembneje, kaj je upodobljeno, ampak kako.

Glavni predstavniki tega žanra v slikarstvu so bili: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Ločeno je treba omeniti Umlyama Turnerja kot njihovega predhodnika.

Ko že govorimo o zapletu:

Njihove slike so predstavljale le pozitivne vidike življenja in niso vplivale na družbene probleme, vključno z lakoto, boleznijo, smrtjo. To je pozneje privedlo do razkola med samimi impresionisti.

Barvne sheme

Impresionisti so veliko pozornosti namenili barvi, v osnovi so zavračali mračne odtenke, zlasti črno. Takšna pozornost do barve njihovega dela je prinesla barvo samo na zelo pomembno mesto v sliki in spodbudila prihodnje generacije umetnikov in oblikovalcev k pozornosti do barve kot take.

Sestava

Sestava impresionistov je spominjala na japonsko slikarstvo, uporabljali so zapletene kompozicijske sheme, druge kanone (ne zlatega reza ali središča). Na splošno je struktura slike s tega vidika pogosteje postala asimetrična, bolj zapletena in zanimiva.

Kompozicija impresionistov je začela imeti bolj samostojen pomen, postala je eden od predmetov slikarstva, v nasprotju s klasično, kjer je pogosteje (vendar ne vedno) nosila vlogo sheme, po kateri je bilo katero koli delo zgrajeno. Konec 19. stoletja je postalo jasno, da je to slepa ulica, sama kompozicija pa lahko nosi določena čustva in podpira zaplet slike.

predhodniki

El Greco – ker je uporabljal podobne tehnike pri nanašanju barve in je barva od njega dobila simbolni pomen. Odlikoval se je tudi po zelo izvirni maniri, individualnosti, h kateri so stremeli tudi impresionisti.

Japonska gravura - ker je v Evropi tistih let pridobila veliko popularnost in pokazala, da je sliko mogoče zgraditi po popolnoma drugačnih pravilih kot klasični kanoni evropske umetnosti. To velja za kompozicijo, uporabo barve, podrobnosti itd. Tudi v japonskih in na splošno orientalskih risbah in gravurah so bili vsakdanji prizori upodobljeni veliko pogosteje, česar v evropski umetnosti skoraj ni bilo.

Pomen

Impresionisti so pustili svetli pečat v svetovni umetnosti, razvili edinstvene slikarske tehnike in s svojimi svetlimi in nepozabnimi deli močno vplivali na vse naslednje generacije umetnikov, protestirajo proti klasični šoli in unikatnemu delu z barvami. Prizadevajo si za maksimalno neposrednost in natančnost v prenosa vidnega sveta so začeli slikati predvsem na prostem in dvignili pomen študija iz narave, ki je skoraj izpodrinila tradicionalno slikarstvo, skrbno in počasi ustvarjeno v ateljeju.

Impresionisti so z doslednim razčiščevanjem svoje palete osvobajali slikarstvo zemeljskih in rjavih lakov in barv. Pogojna, »muzejska« črnina na njihovih platnih se umakne neskončno raznoliki igri refleksov in barvnih senc. Neizmerno so razširili možnosti likovne umetnosti in razkrili ne le svet sonca, svetlobe in zraka, temveč tudi lepoto londonskih meglic, nemirno vzdušje življenja velikega mesta, razpršenost njegovih nočnih luči in ritem. nenehnega gibanja.

Zaradi samega načina dela na prostem je krajina, vključno z urbano pokrajino, ki so jo odkrili, zasedla zelo pomembno mesto v umetnosti impresionistov. Ne gre pa domnevati, da je njihovo slikarstvo zaznamovalo le »krajinsko« dojemanje realnosti, kar so jim pogosto očitali. Tematski in zapletni razpon njihovega dela je bil precej širok. Zanimanje za človeka, zlasti za sodobno življenje Francije, je bilo lastno številnim predstavnikom tega trenda v širšem smislu. Njegov življenski, v osnovi demokratični patos je očitno nasprotoval meščanski svetovni ureditvi.

Hkrati sta impresionizem in, kot bomo videli pozneje, postimpresionizem dve plati oziroma dve zaporedni časovni fazi tiste temeljne spremembe, ki je zaznamovala mejo med umetnostjo modernega in modernega časa. V tem smislu impresionizem po eni strani zaokrožuje razvoj vsega po renesančni umetnosti, katere vodilno načelo je bil odsev okoliškega sveta v vizualno zanesljivih oblikah same realnosti, po drugi strani pa je začetek največjega preobrata v zgodovini likovne umetnosti po renesansi, ki je postavil temelje za kvalitativno novo umetnostno stopnjo -

umetnost dvajsetega stoletja.

fr. vtis - vtis) - smer v umetnosti zadnje tretjine devetnajstega - zgodnjega. 20. stoletja, katerega predstavniki so začeli slikati pokrajine in žanrske prizore neposredno iz narave, poskušali so z zelo čistimi in intenzivnimi barvami prenesti sončni blesk, dih vetra, šelestenje trave, gibanje mestne množice. Impresionisti so si prizadevali ujeti resnični svet v njegovi gibljivosti in spremenljivosti na najbolj naraven in nepristranski način ter prenesti svoje bežne vtise.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

IMPRESIONIZEM

francoski impressionnisme, od impresija - vtis), smer v umetnosti kon. 1860 - zgodaj. 1880 Najbolj jasno se kaže v slikarstvu. Vodilni predstavniki: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte in J. F. Basil. Skupaj z njimi sta svoje slike razstavljala E. Manet in E. Degas, čeprav sloga njunih del ne moremo imenovati povsem impresionističnega. Ime "impresionisti" je skupina mladih umetnikov dobila po prvi skupni razstavi v Parizu (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley itd.), ki je povzročila besno ogorčenje javnosti in kritikov. Ena od predstavljenih slik C. Moneta (1872) se je imenovala »Vtis. Sončni vzhod "(" L'impression. Soleil levant "), recenzent pa je umetnike posmehljivo imenoval "impresionisti" - "impresionisti". Pod tem imenom so slikarji nastopili na tretji skupni razstavi (1877). Hkrati so začeli izdajati revijo Impresionist, katere vsaka številka je bila posvečena delu enega od članov skupine.

Impresionisti so skušali ujeti svet okoli sebe v njegovi stalni spremenljivosti, pretočnosti in brez predsodkov izraziti svoje neposredne vtise. Impresionizem je temeljil na najnovejših odkritjih v optiki in teoriji barv (spektralna razgradnja sončnega žarka na sedem barv mavrice); v tem je skladen z duhom znanstvene analize, značilnim za kon. 19. stoletje Vendar pa sami impresionisti niso poskušali določiti teoretičnih osnov svoje umetnosti, vztrajali so pri spontanosti, intuitivnosti umetnikovega dela. Umetniška načela impresionistov niso bila enotna. Monet je slikal pokrajine le v neposrednem stiku z naravo, na prostem (en plein air) in zgradil celo delavnico v čolnu. Degas je v delavnici delal po spominih ali s fotografijami. Za razliko od predstavnikov poznejših radikalnih gibanj umetniki niso presegli renesančnega iluzorno-prostorskog sistema, ki temelji na uporabi neposredne perspektive. Trdno so se držali metode dela iz narave, ki so jo povzdignili v glavno načelo ustvarjalnosti. Umetniki so si prizadevali "slikati, kar vidiš" in "kot vidiš". Dosledna uporaba te metode je pomenila preoblikovanje vseh temeljev obstoječega slikovnega sistema: barve, kompozicije, prostorske konstrukcije. Čiste barve so bile nanešene na platno v majhnih ločenih potezah: večbarvne "pike" so ležale drug ob drugem in se mešale v barvit spektakel ne na paleti in ne na platnu, ampak v očeh gledalca. Impresionisti so dosegli izjemno zvočnost barv, neprecenljivo bogastvo odtenkov. Pot s čopičem je postala samostojno izrazno sredstvo, ki je napolnila površino slike z živahno svetlečo vibracijo barvnih delcev. Platno je bilo primerjano z mozaikom, ki se blešči v dragocenih barvah. V nekdanji poslikavi so prevladovali črni, sivi, rjavi odtenki; na platnih impresionistov so barve močno zasijale. Impresionisti niso uporabljali chiaroscura za prenašanje volumnov, opustili so temne sence, tudi sence na njihovih slikah so postale barvne. Umetniki so pogosto uporabljali dodatne tone (rdeča in zelena, rumena in vijolična), katerih kontrast je povečal intenzivnost barve. Na Monetovih slikah so se barve posvetlile in raztopile v sijaju sončnih žarkov, lokalne barve so pridobile številne odtenke.

Impresionisti so upodobili okoliški svet v večnem gibanju, prehod iz enega stanja v drugo. Začeli so slikati serijo slik, ki so želeli prikazati, kako se isti motiv spreminja glede na čas dneva, osvetlitev, vremenske razmere itd. (cikli Boulevard Montmartre C. Pissarra, 1897; Katedrala v Rouenu, 1893–95 in "Londonski parlament", 1903-04, C. Monet). Umetniki so našli načine, kako na slikah odsevajo gibanje oblakov (A. Sisley. "Louan in Saint-Mamme", 1882), igro bleščanja sončne svetlobe (O. Renoir. "Swing", 1876), sunke vetra. (C. Monet. "Terasa v Sainte-Adresse", 1866), curki dežja (G. Caillebotte. "Jer. Učinek dežja", 1875), padajoči sneg (C. Pissarro. "Operni pas. Snežni učinek", 1898), hitri tek konj (E. Manet "Races at Longchamp", 1865).

Impresionisti so razvili nova načela za gradnjo kompozicije. Prej so prostor slike primerjali z odrom, zdaj so ujeti prizori spominjali na posnetek, fotookvir. Izumljeno v 19. stoletju fotografija je pomembno vplivala na kompozicijo impresionističnega slikarstva, zlasti v delu E. Degasa, ki je bil tudi sam strasten fotograf in je po lastnih besedah skušal upodobljene balerine presenetiti, da bi jih videl »kot bi skozi ključavnico«, ko so njihove poze, telesne linije naravni, ekspresivni in pristni. Ustvarjanje slik na prostem, želja po zajemanju hitro spreminjajoče se svetlobe je umetnike prisilila, da so pospešili delo, napisali "alla prima" (v enem koraku), brez predhodnih skic. Razdrobljenost, "naključnost" kompozicije in dinamična slikovna manira so v slikah impresionistov ustvarili občutek posebne svežine.

Najljubša impresionistična zvrst je bila pokrajina; portret je bil tudi nekakšna »pokrajina obraza« (O. Renoir, »Portret igralke J. Samary«, 1877). Poleg tega so umetniki znatno razširili nabor slikarskih predmetov in se obračali na teme, ki so prej veljale za nevredne pozornosti: ljudski festivali, konjske dirke, pikniki umetniške boemije, zakulisje gledališč itd. Vendar pa njihove slike nimajo podroben zaplet, podrobna pripoved; človeško življenje je raztopljeno v naravi ali v ozračju mesta. Impresionisti niso pisali dogodkov, ampak razpoloženja, odtenke občutkov. Umetniki so v osnovi zavračali zgodovinske in literarne teme, izogibali so se upodabljanju dramatičnih, temnih plati življenja (vojne, katastrofe itd.). Umetnost so skušali osvoboditi izpolnjevanja družbenih, političnih in moralnih nalog, obveznosti vrednotenja upodobljenih pojavov. Umetniki so prepevali lepoto sveta, ki so lahko najbolj vsakdanji motiv (prenova sobe, siva londonska megla, dim parnih lokomotiv ipd.) spremenili v očarljiv spektakel (G. Caillebotte. "Parquette", 1875; C. Monet "Postaja Saint-Lazare", 1877).

Leta 1886 je bila zadnja razstava impresionistov (O. Renoir in K. Monet nista sodelovala). Do takrat so se pokazala pomembna nesoglasja med člani skupine. Možnosti metode impresionizma so bile izčrpane in vsak od umetnikov je začel iskati svojo pot v umetnosti.

Impresionizem kot celostna ustvarjalna metoda je bil pojav pretežno francoske umetnosti, vendar je delo impresionistov vplivalo na celotno evropsko slikarstvo. Želja po posodobitvi umetniškega jezika, popestritvi barvite palete in izpostavljanju slikarskih tehnik je zdaj trdno vključena v arzenal umetnikov. V drugih državah blizu impresionizma so bili J. Whistler (Anglija in ZDA), M. Lieberman, L. Corinth (Nemčija), J. Sorolla (Španija). Vpliv impresionizma so doživeli številni ruski umetniki (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar in drugi).

Poleg slikarstva je bil impresionizem utelešen v delu nekaterih kiparjev (E. Degas in O. Rodin v Franciji, M. Rosso v Italiji, PP Trubetskoy v Rusiji) v živahnem prostem modeliranju tekočih mehkih oblik, ki ustvarja kompleksno igro. svetlobe na površini materiala in občutek nepopolnosti dela; v pozah je ujet trenutek gibanja, razvoj. V glasbi bližino impresionizmu najdemo v delih C. Debussyja ("Jadra", "Meglice", "Odsevi v vodi" itd.).

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

Impresionizem v slikarstvu

izvora

Pojav imena

Prva pomembna razstava impresionistov je bila od 15. aprila do 15. maja 1874 v ateljeju fotografa Nadarja. Predstavilo se je 30 umetnikov, skupaj 165 del. Platno Monet - “Vtis. Vzhajajoče sonce " ( Vtis, soleil levant), zdaj v Musée Marmottin v Parizu, napisana leta 1872, je rodila izraz "impresionizem": malo znani novinar Louis Leroy je v svojem članku v reviji Le Charivari skupino poimenoval "impresionisti", da bi izrazil svoj prezir . Umetniki so ta epitet iz izziva sprejeli, kasneje se je ukoreninil, izgubil svoj prvotni negativni pomen in se začel aktivno uporabljati.

Ime "impresionizem" je precej nesmiselno, v nasprotju z imenom "barbizonska šola", kjer je vsaj navedba geografske lege umetniške skupine. Še manj je jasnosti z nekaterimi umetniki, ki formalno niso bili vključeni v krog prvih impresionistov, čeprav so njihove tehnike in sredstva povsem »impresionistična« Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin itd.) Poleg tega so tehnična sredstva v Impresionisti so bili poznani že dolgo pred XIX stoletjem in sta jih (delno, omejeno) uporabljala Tizian in Velasquez, ne da bi prekinili prevladujoče ideje njihove dobe.

Bil je še en članek (avtor Emile Cardon) in še en naslov - "Razstava upornikov", ki absolutno ne odobrava in obsoja. Prav to je natančno reproducirala neodobravanje meščanske javnosti in kritiko do umetnikov (impresionistov), ki so prevladovali leta. Impresioniste so takoj obtožili nemoralnosti, uporniškega razpoloženja, neuglednosti. Trenutno je to presenetljivo, saj ni jasno, kaj je nemoralno v pokrajinah Camille Pissarro, Alfreda Sisleyja, vsakdanjih prizorov Edgarja Degasa, tihožitja Moneta in Renoira.

Desetletja so minila. In nova generacija umetnikov bo prišla do pravega kolapsa oblik in osiromašenja vsebine. Potem so tako kritiki kot javnost v obsojenih impresionistih videli - realiste, malo kasneje pa klasike francoske umetnosti.

Posebnost filozofije impresionizma

Francoski impresionizem ni postavljal filozofskih problemov in niti ni poskušal prodreti v obarvano površino vsakdanjega življenja. Namesto tega se impresionizem osredotoča na površnost, pretočnost trenutka, razpoloženje, osvetlitev ali zorni kot.

Tako kot umetnost renesanse (renesanse) je impresionizem zgrajen na značilnostih in veščinah zaznavanja perspektive. Hkrati renesančna vizija eksplodira z dokazano subjektivnostjo in relativnostjo človeške percepcije, ki barvo in obliko naredi kot avtonomne komponente podobe. Za impresionizem ni toliko pomembno, kaj je prikazano na sliki, ampak je pomembno, kako je prikazano.

Prednosti impresionizma

Prednosti impresionizma kot trenda vključujejo demokracijo. Po inerciji je umetnost v 19. stoletju veljala za monopol aristokratov, višjih slojev prebivalstva. Prav oni so bili glavni kupci stenskih poslikav, spomenikov, prav oni so bili glavni kupci slik in skulptur. Zaplete s trdim delom kmetov, tragične strani našega časa, sramotni vidiki vojn, revščine, družbenih pretresov so bili obsojeni, ne odobreni, ne kupljeni. Kritika bogokletne morale družbe na slikah Theodoreja Gericaulta, Francois Millet je našla odziv le pri podpornikih umetnikov in nekaj strokovnjakov.

Impresionisti so v tej zadevi zasedli precej kompromisna, vmesna mesta. Svetopisemski, literarni, mitološki, zgodovinski zapleti, ki so del uradnega akademizma, so bili zavrženi. Po drugi strani pa so si goreče želeli priznanja, spoštovanje, celo nagrade. Indikativno je delovanje Edouarda Maneta, ki si je dolga leta prizadeval za priznanje in nagrade uradnega Salona in njegove uprave.

Namesto tega se je pojavila vizija vsakdanjega življenja in sodobnosti. Umetniki so pogosto slikali ljudi v gibanju, med zabavo ali sprostitvijo, si predstavljali pogled na določen kraj v določeni luči, narava je bila tudi motiv njihovega dela. Ukvarjali so se s spogledovanjem, plesom, bivanjem v kavarnah in gledališčih, izleti z ladjo, na plažah in vrtovih. Sodeč po slikah impresionistov je življenje niz majhnih počitnic, zabav, prijetnih zabav zunaj mesta ali v prijateljskem okolju (številne slike Renoirja, Maneta in Clauda Moneta). Impresionisti so bili med prvimi, ki so slikali v zraku, ne da bi dokončali svoje delo v ateljeju.

Tehnika

Novi trend se je od akademskega slikarstva razlikoval tako tehnično kot ideološko. Najprej so impresionisti opustili konturo in jo nadomestili z majhnimi ločenimi in kontrastnimi potezami, ki so jih uporabili v skladu z barvnimi teorijami Chevreula, Helmholtza in Rudeja. Sončni žarek se razdeli na svoje sestavine: vijolično, modro, modro, zeleno, rumeno, oranžno, rdečo, a ker je modra sorta modre, se njihovo število zmanjša na šest. Dve barvi, postavljeni drug ob drugem, se okrepita in, nasprotno, pri mešanju izgubita svojo intenzivnost. Poleg tega so vse barve razdeljene na primarne ali primarne in dvojne ali derivate, pri čemer je vsaka dvojna barva dodatna k prvi:

Modra - oranžna
Rdeča zelena
Rumena - vijolična

Tako je postalo mogoče ne mešati barv na paleti in pridobiti želeno barvo s pravilnim nanosom na platno. To je kasneje postalo razlog za zavrnitev črne barve.

Potem so impresionisti nehali vse svoje delo osredotočati na platna v ateljejih, zdaj imajo raje na prostem, kjer je bolj priročno dobiti bežen vtis videnega, kar je postalo mogoče zahvaljujoč izumu jeklenih cevi za barvo, ki se je za razliko od usnjenih vrečk dalo zapreti, da se barva ni izsušila.

Umetniki so uporabljali tudi neprozorne barve, ki slabo prepuščajo svetlobo in so neprimerne za mešanje, ker hitro postanejo sive, kar jim je omogočilo ustvarjanje slik ne z " notranji", ampak " zunanji» svetloba, ki se odbija od površine.

Tehnične razlike so prispevale k doseganju drugih ciljev, najprej so impresionisti poskušali ujeti bežen vtis, najmanjše spremembe v vsaki temi, odvisno od osvetlitve in časa dneva, najvišje utelešenje so bili Monetovi cikli slik "Kozolci", "Rouenska katedrala" in "Londonski parlament".

Na splošno je veliko mojstrov delalo v impresionističnem slogu, vendar so bili osnova gibanja Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille in Berthe Morisot. Vendar se je Manet vedno imenoval za "neodvisnega umetnika" in nikoli ni sodeloval na razstavah, in čeprav je Degas sodeloval, svojih del nikoli ni slikal na pleneru.

Časovnica umetnikov

Impresionisti

razstave

Prva razstava(15. april - 15. maj)

Druga razstava(april)

Naslov: st. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). člani: Basil (posthumno, umetnik umrl leta 1870), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois

Tretja razstava(april)

Naslov: st. Lepelletier, 6. člani: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Corday, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

Četrta razstava(10. april - 11. maj)

Naslov: Opera Avenue, 28. člani: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forrain.

Peta razstava(1. april - 30. april)

Naslov: st. Piramide, 10. člani: Brakemont, gospa Brakemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forrain.

Šesta razstava(2. april - 1. maj)

Naslov: Boulevard des Capucines, 35 (atelje fotografa Nadarja). člani: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forrain.

Sedma razstava(marec)

Naslov: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Pri Durand-Ruelu). člani: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

Osma razstava(15. maj - 15. junij)

Naslov: st. Laffitt, 1. člani: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forrain, Schuffenecker.

Impresionizem v literaturi

V literaturi se impresionizem ni razvil kot ločena smer, ampak so se njegove značilnosti odražale v naturalizmu in simbolizmu.

Zanj je značilno predvsem izražanje avtorjevega zasebnega vtisa, zavračanje objektivne slike realnosti, upodobitev vsakega trenutka, ki naj bi pomenil odsotnost zapleta, zgodovine in zamenjavo misli z zaznavo, in razum z instinktom. Glavne značilnosti impresionističnega sloga so oblikovali brata Goncourt v svojem delu "Dnevnik", kjer je slavni stavek " Videti, čutiti, izražati - vse to je umetnost postal osrednji položaj mnogih pisateljev.

V naturalizmu je bilo glavno načelo resnicoljubnost, zvestoba naravi, vendar je podvržena vtisu, zato je videz resničnosti odvisen od vsake posamezne osebe in njenega temperamenta. To je najbolj polno izraženo v romanih Emila Zole, njegovih podrobnih opisih vonjav, zvokov in vizualnih zaznav.

Simbolizem je nasprotno zahteval zavrnitev materialnega sveta in vrnitev k idealu, vendar je prehod možen le z bežnimi vtisi, ki razkrivajo skrivno bistvo v vidnih stvareh. Osupljiv primer pesniškega impresionizma je zbirka Romance brez besed Paula Verlainea (). V Rusiji sta vpliv impresionizma doživela Konstantin Balmont in Innokenty Annensky.

Ta razpoloženja so se dotaknila tudi dramaturgije (impresionistična drama), pasivno dojemanje sveta vdre v igre, analiza razpoloženj, duševnih stanj, celotna kompozicija se razpade na številne prizore, napolnjene z liričnostjo, bežni različni vtisi pa so koncentrirani v dialogih. . Drama postane enodejanka, zasnovana za intimna gledališča. Ti znaki se v celoti odražajo v delu Arthurja Schnitzlerja.

Impresionizem v glasbi

Glasbeni impresionizem je bil eden od tokov glasbene modernosti. Zanj je značilen prenos minljivih vtisov, razpoloženja, subtilnih psiholoških odtenkov.

Ustanovitelj impresionizma v glasbi je francoski skladatelj Eric Satie, ki je leta 1886 izdal Tri melodije in Tri Sarabande leta 1887, ki nosijo vse glavne značilnosti novega sloga. Drzna odkritja Erica Satieja pet in deset let pozneje sta prevzela in razvila dva njegova prijatelja, najsvetlejša predstavnika impresionizma, Claude Debussy in Maurice Ravel.

Literatura

Jean-Paul Crespel. Vsakdanje življenje impresionistov 1863-1883, Moskva "Mlada garda",
Maurice Sérull in Arlette Sérull. Enciklopedija impresionizma, Moskva "Republika",
"Impresionizem", Brodskaya. N.V. Sankt Peterburg, Avrora, 2002 (254 strani, 269 ilustracij, 7 avtorskih besedilnih listov)