Vnesite art. (Grščina. Tipos - Impresum, vzorec) - Ustvarjen v procesu ustvarjalne domišljije pisatelja, umetniške podobe umetnosti, ki odraža značilnih značilnosti določene skupine ljudi, določene družbe. Osnova umetniškega tipa je lahko posebna zgodovinska osebnost, vendar pogosteje je to posledica posploševanja nekaterih lastnosti družbene skupine ljudi, njihovega razreda, nacionalnih, psiholoških lastnosti itd. Veliko vodilnih sovjetskih pisateljev je ustvarilo svetlo Tipične slike z resnim prototipom ("Kako utrjevanje jekla" N. Ostrovsky, "Mlada straža" A. Fadeeva, "Zgodba tega človeka" B. Polje, Zoya, M. Aliger, itd.).

Vendar pa mora biti živi prototip in kolektivna slika umetniški posplošitev. Obstajajo razlike v metodah in načinih ustvarjanja umetniških tipov znotraj ene realne metode. Torej, Gogolov način, da se osredotočimo na enega, bistvenega značaja, ostrenje nekaterih socialno-psiholoških značilnosti, ki so bile ustanovljene v življenju lastnikov zemljišč v "mrtvih dušah", odpravo njihovih "na nacionalnih očjih" ne-globlje psihološke Analiza procesa oblikovanja določene vrste osebnosti v "vojni in svetu" L. Tolstoy, razkritje "dialektike duše" Pierre Proghova, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova.

V zmožnosti "zgrabi" in umetniško izpolnite vrsto znakov, duševnega procesa, porekla in razvoja ideje kot gonilne sile osebnosti. Dostoevsky je videl realizem "v največjem smislu." Zgodovina realizma označuje neomejene možnosti ustvarjanja umetniškega tipa. V vsakem umetniškem tipu je vidik, kot osvetlitve duhovnega bogastva in omejene človeške osebnosti.

Posebna rešitev za vsakega umetnika dialektike splošnega in posameznika v umetniškem tipu je neposredno povezana s stopnjo njene posplošitve, pa tudi metode in sredstva za tipkanje. Družbeni pomen umetniškega tipa je odvisen od predmeta tipifikacije, je povezan s priznavanjem vodilnih vrst ERP, avtohtonih družbenih konfliktov. Umetnik, ki jih je globoko ponovno ustvaril, takšne družbene vrste dosegajo dvosmerni zvok, deluje kot značilnost celotnega obdobja v družbi. To so bile vrste "ekstra" ljudi v ruskem krogu literature sredi XIX stoletja, junakov šestdesetih v delh Černyshevsky in Turgenj, delavci in revolucionarji pri delu Gorkyja itd.

Vendar pa pomen samega objekta tipizacije ne določa stopnje in globine umetniške generalizacije. Umetnost je pomembna v postopku umetniškega razkritja. Zgodovina umetnosti pozna veliko število primerov, ko se zdi, da je rahlo značaj, mojster raste v umetniški vrsto velike splošne moči, postane pomembno dejstvo umetnosti. Globina pesniške misli umetnika, sposobnost, da se izbrani tip poveže s celotnim sistemom družbenih odnosov, da poudari posebno naravo svetlobe splošne vsebine, pomembne umetniške ideje, da vidimo v vzorcih " Večno "človeško načelo, najpomembnejše pogoje za ustvarjanje umetniškega tipa.

Celovita rešitev problema umetniškega tipa se poglobi skupaj z razvojem umetnosti in družbe. Art XX Century. predstavili nove vidike tega problema. Glavno razmerje konceptov tipične in umetništva je ostalo neomajno, vendar nova umetniška odkritja sfere spreminjajočih se socialnih tipov zahtevajo nove vidike sodobne razlage tako specifične zgodovinske vsebine umetniškega tipa in novih oblik in sredstev umetniške ekspresivnosti.

Poklic, delo, v katerem je namenjen umetniškim predmetom ali pogoji za njihovo ustvarjanje. Vsi poklici, kot so "človek - umetniška podoba", se lahko razdelijo na podtipe v skladu z zgodovinsko določenimi vrstami umetniškega kartiranja resničnosti .

1. Poklici, povezani z vizualnimi dejavnostmi.
2. Poklici, povezani z glasbenimi dejavnostmi.
3. Poklice, povezane z literarnimi in umetniškimi dejavnostmi.
4. Poklici, povezani z delovanjem scenske dejavnosti.

Navedeni podtipi niso strogo omejeni drug od drugega in bolj ali manj močno medsebojno povezani.
Prvi v zgodovini človeštva manifestacije in oblike umetnosti (podobe, pesmi, ples) so bili vedno nedvomno, ampak najpomembnejše javno podjetje - delo ekipe. Pesem je vprašala ritem sodelovanja ali ustvarila potrebno razpoloženje (žalostno, veselo ali bojno). Risba ali ples je bila določena in določene namere, cilje, načrte, služijo kot vrsta priprave na lov, bitko itd. Umetnost je bila povezana z preživetjem družbe, dela.

V procesu človekovega razvoja je prišlo do oddelka in ločevanje proizvodnje umetniških vrednot iz proizvodnje materialnih vrednosti. Pojavili so se strokovnjaki za umetniški profil. Zado izpolnjujejo svoje materialne potrebe na račun tistih, ki delajo na področju kmetijstva, industrije in namesto tega naredi estetske vrednote na splošno.

Obstaja logična izmenjava delovnih izdelkov. Seveda, od časa do časa, "prosil klavir", ki se začne zdi, da se zdi, da "se igra", z drugimi besedami, ideje se zdi, da je umetnost nekaj ekskluzivnega ("umetnost za umetnost", itd). To ni več domiselnega položaja, kot če bi nekdo razglasil: "Industrija za industrijo", "čebelarstvo za čebelarstvo", itd. Na katerem koli področju dela, spretnost je lahko nedostopna visoka; Res, ne na nobenem področju, je izražena v spektakularnih učinkih. Zato ni na vseh področjih dela, pogoji pa so enaki, da bi človek "ponos".

Ena od značilnosti tega tipa je, da je pomemben delež stroškov dela zaposlenih ostaja skrit od opazovalca tretje osebe. Poleg tega so posebna prizadevanja pogosto pritrjena za ustvarjanje učinka enostavnosti, enostavnosti končnega produkta dela. Torej, uspešnost umetnika se lahko nadaljuje v javnosti nekaj minut. Toda da je to potekalo, umetnik deluje vsak dan in se spominja ure o izboljšanju in vzdrževanju na potrebni ravni svoje sposobnosti, strogo upošteva poseben režim itd.

Izbira ustrezne poklicne poti, je pomembno razmišljati o tem implicitnem delu dela, ki je lahko tudi neznosna pristojbina za uspeh. Da bi zagotovili zadovoljstvo, je pomembno povečati realistično raven zahtevkov za javno priznanje (ne zahtevati več pripoznanja, kot si zaslužite na resničnih rezultatih vaših dejavnosti). Vendar pa to ni lahko doseči, če je oseba že uspela vzeti nekoga. Oseba z nerealno ravnjo terjatev odhaja od sebe idejo, da je pravi vzrok pomanjkanja glasnega uspeha v sebi. On je nagnjen k pojasnitvi napak drugih ljudi ("preprečiti", "ne dajejo prehoda," "zavist", "zavira", itd.).

Podtipi poklicev, kot so "Man - Art Image"

• Poklici, povezani z vizualnimi dejavnostmi:

Predal ozadje, tilenik voda, fotograf, predal igrače, cointer, rezalnik na drevesu, rezalni vložki v nakit, ličila, light umetnika, restavrator, direktor umetnik.

• Poklici, povezani z glasbenimi dejavnostmi:

Svetovalec klavir, koncertmester, umetnik-vokalist, orkester umetnik, glasbeni igrač.

1. Umetniški tip osebnosti je čustveno oblikovano dojemanje realnosti, ko oseba misli, da slike.

2. Raziskave, vrste iskanja osebnost - racionalno in logično zaznavanje realnosti, ko oseba misli, da simboli, abstrakcije.

V čisti obliki se takšni ljudje ne najdejo. V vsaki osebi so te vrste predstavljene sorazmerno, vendar vse vedno dominira. Če prevladujoča sposobnost ne razvija, se postopoma zbledi. Sorodne sposobnosti v procesu ustvarjalne dejavnosti se lahko razvijejo tudi: pesnik je umetnik, matematik - glasbenik itd.

Sposobnosti se ne izčrpajo, ne izginejo. Bolj ko izvajam svoje sposobnosti, bolj se pojavijo. Omejitev izvajanja sposobnosti ne obstaja. Platon je rekla: "Koliko morate vedeti, da veste, kaj ne veste nič."

Metode različnih ustvarjalnih sposobnosti Obstaja veliko (po vrstah, žanrih umetnosti). Naj prebivamo na glavnih in splošnih točkah.

1. Sposobnost dela se lahko razvije le v ustvarjalnem okolju, kar pomeni možnost brezplačne pobude, katere cilj je ustvariti nekaj novega, izvirnega in ne ponavljanja, kopiranje znanega. Reproduktivne dejavnosti, posnemanje vzorcev lahko povečajo spretnost, vendar ne razvijajo ustvarjalnih depozitov. Takšne dejavnosti lahko igrajo vlogo usposabljanja (v najboljšem), v najslabšem primeru, ki lahko blokirajo ustvarjalne sposobnosti udeleženca, vodi do nepremišljenega kopiranja.

Velika vloga pri razvoju ustvarjalnih sposobnosti igra družina. »Od rojstva do 5 let - večnost, od 5 do smrti - en trenutek« (L.N. Tolstoy. Dnevniki).

2. Razvoj vrednosti vrednosti do izvirnosti. Naučite udeležence, da razlikujejo in cenijo pri delu velikih mojstrov, umetnikov posebnosti, individualnosti, inovacij. Za to je potrebno usposabljanje za visokokakovostni material.

Zelo pomembno je, da se zaupanje v udeležence združuje, da so verodostojnost, inovacije na voljo ne le strokovnjaki, ampak tudi udeleženci amaterije. Da bi jih seznanili z najboljšimi primeri ljudske umetnosti, ljudskih obrtnikov, samoustavljenih izumiteljev, naivnih, vendar svežih stvaritev otrok.

Namestitev za ustvarjalnost je fiksna, če je v postopku dejavnosti usposabljanja, na razstavah, pregledih, festivalih še posebej spodbujati, individualnost njihovega sloga, "lastno rokopis", svežino in izvirnost je aktivno podprta. Ampak tukaj potrebujete takt, visoko osebno kulturo in spretnost na delu glave. V nasprotnem primeru lahko namestitev na originalnost potuje na porekla, namestitev na novosti - v zanikanju eksperimentalne izkušnje.

3. Pomembno sredstvo za razvoj rastline za ustvarjalnost je spodbujanje posameznega stila dejavnosti. V vrstah avtorskih pravic amaterskih, se manifestira v večji meri kot pri izvajanju (kolektiv).

4. Ker ustvarjalnost ni novost, vendar je oblikovanje družbeno dragocenega, novega, nato z razvojem naprave, je pomembno spodbujati udeležence, da ne na novost, ampak samo tiste, ki imajo nesporni družbeni pomen.

5. Udeležence je treba razviti z zmožnostjo opravljanja lastnih odločitev. To je mogoče storiti s posameznimi nalogami, povezanimi z analizo nečesa (pregled filma ali uspešnosti, pregled posebne literature, priprava poročil o določeni temi itd.). Razmišljanje se oblikuje pri primerjavi več vidikov ali virov na iste teme.

6. Predpogoj za ustvarjalnost je razvit domišljija, sposobnost oddaljenih združenj in nepričakovanih odločitev. Glavna metodološka tehnika - nastavitev ustvarjalne naloge s pogojem, da najdete nestandardno rešitev. Najbolj učinkovito je kolektivno iskanje tukaj, ko domišljija nekaterih zbudi domišljijo drugih.

Graditi delo in dati naloge na malo znanega materiala. Delo na neznanem takoj postavi izvajalce v ustvarjalno situacijo, prisiljevanje iskanja lastne oblike rešitve.

7. Pri razvoju ustvarjalnih sposobnosti udeležencev je pomembno ustvariti pogoje za uresničitev individualnosti vsakega. Računovodstvo za posamezne zmogljivosti je eno od načel evidentiranja repertoarja v amaterjih. Skupaj z velikimi deli, postavljenimi in majhnimi (v gledališki ekipi - da bi dal miniature, v koreografski skupini, solo ples).

8. Potreben pogoj ustvarjalnosti je dejavnost osebnosti. Ustvarite taka pravila življenja ekipe, takšne situacije, ko je težko biti pasivna.

Obstaja problem-heuristična tehnika - sistem logičnih pravil teoretičnih raziskav, ki prispeva k razvoju osebnosti. Izhaja iz priznavanja več ravni neodvisnosti in dejavnosti, pa tudi iz potrebe po izgradnji dela v doslednem prehodu na višjo raven.

1. stopnja. Glava formulira in rešuje nalogo. Udeleženec se spomni in reproducira odločbo odločbe.

2. raven. Glava postavlja nalogo ali problem, oblikuje pogoje, uvaja možne možnosti rešitev in ponudbe, da izberejo najučinkovitejše.

3 raven. Upravitelj kaže na problem ali nalogo. Udeleženci so povabljeni, da ga celovito raziščejo in se odločijo.

4 raven. Udeleženec mora videti problem, formulirati in rešiti.

6. Vrste amaterske ustvarjalnosti

Umetniška ustvarjalnost

Tehnična ustvarjalnost

Uporabljena ustvarjalnost

Naravna znanstvena ustvarjalnost

Podroben opis vsakega od njih.

Tehnična ustvarjalnost

Tehnična ustvarjalnost je proces razvoja tehničnega znanja in oblikovanja tehničnih sistemov, ki temeljijo na predhodnih izkušnjah in znanju.

Namen tehnične ustvarjalnosti je razvoj tehničnih sposobnosti posameznika, oblikovanje njegove tehnične rešitve.

Spodbuda - znanstveni in tehnični napredek.

Klasifikacija tehnične ustvarjalnosti

I. S stopnjo povezave s tehniko

1. Pure tehnične vrste (modeliranje, oblikovanje, računalniško programiranje itd.);

2. Z prevlado estetskega momenta (kina in fotobuta, litje umetnosti, kuznetsky primer itd.);

3. S športom Dominant (Karting, Modeliranje zrakoplovov, Deltaplanerymanizem, itd).

1. Tehnična ustvarjalnost, povezana z najnovejšimi regijami tehnologije (elektronika, računalniška oprema);

2. Tehnična ustvarjalnost, povezana s tradicionalnimi področji tehnologije (mehanike);

3. Tehnična ustvarjalnost, povezana s obrti, povezanimi z najpreprostejšo "starodavno tehniko" (tesarstvo, umetniška obdelava kovine, kamna itd.).

III. Glede na stopnjo ustvarjalnega prispevka

1. Oblikovanje in ustvarjanje temeljnih novih materialnih sistemov. Morda rešitev na ravni izuma.

2. Ponovitev znanih tehničnih sistemov z manjšimi spremembami.

3. Modeliranje.

4. Delavnica obvladovanje delovanja nečesa (popravilo, virtuozno delo z dokončanim "kupljenim" sistemom).

Na profesionalnem področju je tehnična ustvarjalnost (vse-ruska družba izumiteljev in izumiteljev - Wirur, predsedstvo ramalizerji in izumiteljev v tovarni - vetrič), kot tudi tehnično ustvarjalnost, ki ni povezana s poklicnimi proizvodnimi dejavnostmi. Lahko je obe anorganizirani in organizirani amaterski dejavnosti, ki jih predstavljajo takšne oblike kot postaja mladih tehnikov in mladinskih tehničnih klubov.

Uporabljena ustvarjalnost

Uporabljena ustvarjalnost je proces za samostojno ustvarjanje ekstrahiljivih predmetov, ki imajo učinkovito vrednost.

Cilji uporabne ustvarjalnosti:

Izobraževanje umetniške ustvarjalnosti ali ustvarjanje resničnih stvari z uvedbo umetniškega okusa;

Obvladovanje določenih spretnosti in spretnosti;

Izločanje strokovne omejene osebnosti.

Uporabljena ustvarjalnost sintetizira umetniško in tehnično ustvarjalnost, ki je potreben, saj se vsi izdelki uporabljajo v vsakdanjem življenju. Skupine uporabne ustvarjalnosti med prvimi v ruskih kulturnih in prostočasnih praksah so začele delati na samozadostnem osnovi.

Naravna znanstvena ustvarjalnost

Naravna znanstvena ustvarjalnost je proces za razvoj osebnih logičnih sposobnosti.

Namen naravne znanstvene ustvarjalnosti je discipliniranje razmišljanja osebe, da jo naučim razmišljati.

V kulturnih in prostočasnih dejavnostih so elementi znanstvene ustvarjalnosti povezani z: \\ t

a) humanitarne študije - poenotenje lokalne zgodovine, iskanje Focus, Clubs Breun prstan, umetnostni zgodovinski klubi (klubi za ljubitelje branja, navijače fikcije, poezija, balet, gledališča, literarne in glasbene linije itd.);

b) Raziskave na področju naravoslovja - Okoljska združenja, združenja, povezana z znanost, kot so astronomija, arheologija, geologija, biologija, zoologija (klubi za ljubitelje kaktusov, akvaristi, mačke, psi, eksotične živali, golobi in ptice, ufologijo itd.).

Delovne oblike - ekspedicija, znanstvene konference, seminarji, razstave.

Socialni in politični amaterski

Dve vrsti družbeno-političnih amaterskih združenj:

1. Združevanje političnih usmeritev določajo politične cilje in cilje. Morda je veliko gibov, na primer, ljudske fronte Latvije, Litve, Estonije.

2. Združenja socialne usmeritve so same dosegla cilj - zaščititi socialne pravice nekaterih kategorij državljanov. Ti vključujejo klube veteranov Velike patriotske vojne in dela, vojne v Afganistanu, Chechya, Černobilu Union, Odbor za zaščito Stalina zatike, Odbor mladoletnikov fašizma, Unija velikih družin itd.

Fizični in rekreativni amaterski

Strokovnjaki telesne vzgoje in rekreacijske funkcije funkcije v skoraj vseh kulturnih in prostočasnih ustanovah, ki delujejo v dveh smereh:

Propaganda fizične kulture.

Spodbujanje zdravega načina življenja.

Prva smer vključuje klube tekmovalcev, klubov za zdravje, turistične klube, aerobike klubov (oblikovanje, fitnes), klubi za atmetske gimnastike, patball, bowling, biljard, biljard, mešča, roka zahod, pikado, ekstremne dejavnosti itd.

V drugo smer vključujejo razrede utrjevanja ali hlajenih klubov; Združenja, spodbujanje učenja Porfiria Ivanov in z enim imenom - "Insight", združenja, ki spodbujajo zdravo hrano, klubi vegetarijancev, klubov treznosti itd.

Umetniška ustvarjalnost

Umetniška ustvarjalnost je proces ustvarjanja novih, nikoli nekdanjih izvirnih, družbeno pomembnih duhovnih vrednot, ki temeljijo na prejšnjih izkušnjah in znanju.

Cilji amaterske umetniške ustvarjalnosti:

Izobraževanje estetskega umetniškega okusa;

Razvoj ustvarjalnih sposobnosti osebnosti;

Propaganda umetnosti.

Obstajata 2 stopenj umetniške ustvarjalnosti:

Raven 1 - Reproduktivna (izvedba)

2 raven - ustvarjalna (neposredno ustvarjalnost)

Umetniška ustvarjalnost \u003d umetniška amateurness + konstruktivna raven

Klasifikacija amaterskih amaterskih

I. Z usmeritvijo na glavne plasti umetniške kulture

1. Umetniška amatersko usmerjena ljudska nacionalna umetnost (nacionalne folklorne skupine, ansamblic Harmonike, Lodgers, Motion «igra, harmonime!«, Itd.);

2. umetniški amatersko usmerjeni, šolski, šolski stili (akademski) umetnost (akademski in ljudski zbori, orkestri, gledališke, koreografske ekipe, literarna združenja, foto studio itd.);

3. Umetniška samo-identiteta je izvirnik, ki nima analognega v nobenem strokovnem, niti v ljudski umetnosti (ekipa KVN, Agitbrigada, klubi amaterskih pesmi itd.).

II. Po vrsti ustvarjalnosti

1. Izvajanje umetniških amaterskih (glasbenih, koreografskih, gledaliških, cirkuskih skupin);

3. improvizacijsko amatersko (glasbeno potrjeno, ponižanje, združitev, parodije itd.).

III. Glede na stopnjo organizacije in predmeta organizacije

1. neorganizirano ali neformalno (samoorganizacijsko), kot pravilo, začasno, nestabilno (dvorišče, v mladinskih podjetjih itd.);

2. amateess nestabilnih organizacijskih oblik, v nenavzobnosti s pomočjo medijev (na straneh časopisov in revij, na primer klub poslovnih žensk ali kluba "Grace", televizijski klub "Kaj? Kje?" );

3. Neodvisnost, organizirana v stabilnih združenjih različnih vrst na podlagi različnih socialno-kulturnih ustanov, socialno-kontroliranih in pedagoških usmerjenih.

IV. Glede na prevladujoča dejavnost

1. Združevanje vrste izobraževanja (studii)

2. Združenje kognitivnih in umetniških in umetniških in raziskovalnih tipov (Združenje umetnostne zgodovinske usmerjenosti, razpravni klub "Kultura in duhovni svet osebnosti", Club poezijskih ljubiteljev B. Pasternak itd.);

3. Umetnost in propaganda ter umetniška in organizacijska (Agitbrigada);

4. Združevanje vrste igre (ekipa KVN, BREUN prstan, "Oče, mama in jaz sem športna družina");

5. Ustvarjalna združenja (skupin ekipe);

6. Združevanje kompleksnega tipa.

V. Na lokaciji lokalizacije (lokacija)

1. amaterski amaterski

2. Umetniški amaternis malih mest (s šibko umetniško in strokovno ozadje);

3. amaterski amaterski amaterji velikega mesta (z močnim umetniškim poklicnim ozadjem).

VI. Po starostnem sestavku

1. Otroška amaterska (predšolska, junaška šola, najstniki, mladi);

2. Umetniški amaternis odraslih (mladinske in višje starostne skupine);

3. Razno v sestavi ekip amaterskih amaterskih.

Seznam rabljenih literatura

1. DRANKOV, V.L. Naravo umetniškega talenta / V.L. Popil; Država St. Petersburg. Univerza za kulturo in umetnost. - St. Petersburg, 2009. - 324 str.

2. Kargin, A.S. Izobraževalno delo v amaterski umetniški ekipi. - M.: Razsvetljenje, 2008.

3. Kargin, A.S. Ljudska umetniška kultura: Potek predavanj za študente višjih in srednješolskih izobraževalnih ustanov kulture in umetnosti. Vadnica. - M .: stanje. Republika. Središče ruske folklore. 2007. - 288 str.

4. MELEECH, M.I., SHARHIGIN, L.I. Tehnologija ustvarjalnega razmišljanja: Praktično razmišljanje. - Mn: žetev, 2008. - 432 str.

5. Mikhailova, l.i. Priljubljena umetniška ustvarjalnost in njeno mesto v ruski kulturi / L.I. Mikhailova // Sociol. Raziskave - 2009.-№ 4.- C.3-16.

6. Popova, F.KH. Družbeni znaki amaterske ustvarjalnosti. V SAT. Socialni in kulturni prostor regije: Mater. regija Znanstvena študija. Ohrani. - Tyumen, vektor buk, 2004. - C.21-25.

Centri, voditelji umetniške amaterske in administrativne podpore. Raziskave so pokazale, da lahko umetniška samo-identiteta deluje kot dejavnik pri sprejemanju članov proizvodne ekipe na umetniške in estetske vrednote v podporo takšnih organizacijskih in pedagoških razmer kot obračunavanje interesov, potreb in priložnosti članov. Ekipa; Približuje se umetnosti ...

- Holding Holidays Citywide, masivne sprehode. Program razvoja kulture vključuje stimulativno ljudsko umetnost, razvoj umetniških amaterskih dejavnosti. 2. Essence, specifičnost in značilnosti amaterske umetniške ustvarjalnosti 2.1 Umetniška samo-identiteta: Opredelitev in znaki Umetniška samo-identiteta - Neprofesionalna umetniška ...

Kot tudi o izboljšanju in ustvarjanju novih oblik odnosov z javnostmi. CCT se manifestira v amaterski in ustvarjalni pobudi posameznika. Profesor Salahutdinov R. G. V svoji knjigi "socialno-kulturna ustvarjalnost kot učinkovito sredstvo za oblikovanje kulturnega okolja" razvrščajo socialno in kulturno ustvarjalnost na naslednjih področjih: 1. Socialna in politična ...

Zahtevna prijazna odnos); Načelo empatije (odnos, konjugacija) v sodelovanju. Dodeljene smo teoretične določbe o razvoju ustvarjalnosti prihodnjih učiteljev v procesu raziskovalnih dejavnosti, zahtevamo študijo stanja pedagoškega zagotavljanja tega problema v sistemu pedagoške univerze v tej fazi. 1.3. Pedagoško stanje ...

iz intervjuja, ki temelji na načelu, po katerem umetnika, prikazuje, ponavlja lepoto in resnico, ki ne usklajuje upodobljene prepoznavnosti. Za pripravljen gledalca je nadarjeno umetniško delo dialog umetnika s človeštvom, v katerem si prizadeva odpreti ljudi "malo neznane lepote sveta" (A. Matisse). "Viden samooskrbo" Slikarstvo "je sposobno nadomestiti, poenostaviti sporočilo umetnika, zmanjšati njegovo vsebino ali samo za umetniško, ali samo etično, ali samo za socialno. Slikar premaga takšno situacijo, ki razvija sredstva umetniške ekspresivnosti, zapusti "priznanje", ki vabi sogovornika na novo "O-znanje". »Neznana lepota« lahko odpre gledalca le pod pogojem, da njegov estetski ideal ne zapre znotraj določenega, regulativnega standarda lepo.Zato je estetski ideal strokovnjaka multidimenzionalna in dinamična, vsebuje sposobnost samo-razvoja. Zato je najpomembnejši postulat strokovnih odnosov z umetniškim delom - razumevanje ukrepov in "kode" njegove umetniške konvencionalne.

Za umetnostni zgodovinar, umetnikovo delo obstaja celostno, je konec, ki predstavlja tako edinstveno ustvarjalno osebnost in duhovne ideale časa in izraza javnih potreb. Ve, da vsak umetnik uteleša njeno ustvarjalno kredo, preoblikoval resničnost v jeziku individualnega umetniškega načina. Zato se osredotoča na razumevanje sistema umetniških vrednot tega dela umetnosti, njeno edinstvenost itd.

Dodeljena načela dojemanja izvaja umetniški zgodovinski strokovnjak v realnem procesu analize dela likovne umetnosti z določitvijo sklopa posameznih znakov. Hkrati pa je za vsakega od znakov mogoče zastopati določeno hipotetično lestvico, na kateri je opaziti stopnjo intenzivnosti lastnosti ali njegove odsotnosti. Seveda,

merilo intenzivnosti znaka strokovnjakov se ne sme ujemati z drugimi, ki opredeljuje različne odnose tako za posamezne lastnosti kot za analizirano delo kot celoto.

Hkrati pa je empirični eksperiment pokazal, da ko so ocene umetnostnih zgodovinarjev same, merila za ocenjevanje obstajajo v istem prostoru umetniškega razumevanja dela umetnosti. Splošna načela odnosa do estetskih vrednosti se ne določi z naključjem ocen, temveč s sistemom zaznavanja in razumevanja umetnosti. Ko umetnostni zgodovinar analizira umetniško delo, ga razume v okviru razvoja vizualne umetnosti, se nanaša na različne smeri, šole, mojstri, ki zavedajo, da je razvoj umetnosti relativno. Iz neposredne izkušnje zaznane slike se premakne na estetsko razlago in posplošitev, ki odkrije cilj ustvarjalca - pokazati novo umetniško resnico.

Seveda je dojemanje strokovnjaka umetnostnega zgodovinarja nekoliko drugačen od razumevanja umetnosti skupine študentov, ki smo jih pripisali umetniškemu tipu. Zgodovinar umetnosti ne le znanje posebnega "programa" branje figurativnih vrednot dela umetnosti, ki določa procese odsev novih umetniških informacij: potencial njihovega znanja in njegovega talenta, ki ga strokovno izvaja skozi "Program" verbalizacije (literarna vloga), kaj je zaznana in razumljiva, pretvorba z različnimi družbenimi, kulturnimi in zgodovinskimi kontekstomi.

Seveda, kako strokovno pripravimo specialist v umetnosti, če ne more čutiti in odkrivati \u200b\u200b"neznane lepote sveta", potem pa nobenih vzorcev "verbalne črke" ne bo naredil umetniškega tipa gledalca. Ozaveščenost o umetnosti sploh ne določa vsebine umetniškega vida.

Na podlagi pričakovanj, ki jih rekonstruiramo, so zahteve umetniškega in usmerjenega tipa dojemanja in razumevanja vizualne umetnosti, - lahko zastopajo in razlagajo delovni model te vrste kot shemo (1):

Izdelek je sistem pripravljen - delo

sistemi kot sistemi (instalacije za majhne

mA vrednosti dispozicije) Veljavni pomen

Tel sistem vrednot

Rezultat zaznavanja umetnosti s strani gledalca te vrste je rezultat kompleksne interakcije med obema stopnjama predstavitve gledalcev. Ob priznavanju načela dokončanja teh ravni je mogoče opozoriti na to vrsto dojemanja druge umetniške in oblikovane ravni. Po našem mnenju, v analiziranem modelu, s svojimi topološkimi preiskavo, je prva stopnja podipitorialnega razumevanja le element drugega: dojemanje umetniških del na mimetični ravni obogati in razširi sistem vizualnih pomenov - interpretacije Umetniška in figurativna raven resničnega prikaza v umetnosti.

Knjiga sfera komunikacije je izražena s pomočjo umetniškega stila - večopravilnega literarnega sloga, ki se je zgodovinsko razvil, in izstopa iz drugih stilov s pomočjo ekspresivnosti.

Umetniški stil služi literarnim delom in estetsko aktivnostjo človeka. Glavni cilj je vpliv na bralca s pomočjo čutnih slik. Naloge, s katerimi se doseže namen umetniškega sloga:

• Ustvarjanje žive slike, ki opisuje delo.
• Prenos čustvenega in čutnega stanja junakov bralcu.

Funkcije umetniškega sloga

Umetniški stil ima cilj čustvenega vpliva na osebo, vendar to ni edina. Celotna slika uporabe tega sloga je opisana s svojimi funkcijami:

• Figy-kognitivni. Predstavitev informacij o miru in družbi skozi čustveno komponento besedila.
• Idel-estetik. Ohranjanje slikovnega sistema, skozi katerega pisatelj prenese bralca idejo o delu, čaka na odziv na idejo o parcelah.
• Komunikacijski. Izražanje vizije neke vrste predmeta s čutnim dojemanjem. Informacije iz umetnostnega sveta so povezane z resničnostjo.

Znaki in značilne jezikovne značilnosti umetniškega sloga

Za preprosto določitev tega sloga literature, bodite pozorni na njegove značilnosti:

• Originalni zlog. Zaradi posebnega pretoka besedila postane beseda zanimiva brez kontekstualne vrednosti, ki zlomijo kanonske sheme za gradbena besedila.
• Visoko izravnavo besedila. Delitev proze s poglavji, deli; V igri - delitev v prizore, akti, pojavi. V pesmi metrične - velikost verz; Stroka - doktrina kombinacije pesmi, rime.
• Visoka raven Polemije. Prisotnost več medsebojno povezanih vrednosti ene besede.
• Dialogi. Umetniški stil prevladuje znake kot način za opis pojavov in dogodkov v delu.

Umetniško besedilo vsebuje vse bogastvo besedišča ruskega jezika. Predstavitev čustvenosti in posnetkov, ki je del tega sloga, se izvaja s posebnimi sredstvi, ki se imenujejo poti - jezikovna sredstva za izražanje govora, besede v figurativni vrednosti. Primeri nekaterih poti:

• Primerjava je del izdelka, s katerim je dopolnjena podoba znakov.
• Metafora je pomen besede v figurativnem smislu, ki temelji na analogiji z drugim predmetom ali pojavom.
• Epitheet je opredelitev, ki naredi besedo izraz.
• Metonimija je kombinacija besed, v katerih ena postavka nadomesti z drugo na podlagi prostorske-časovne podobnosti.
• Hyperbole je stilistično pretiravanje pojava.
• Lithota je stilistična domišljija fenomena.

Kje je slog fikcije

Umetniški stil je absorbiral številne vidike in strukture ruskega jezika: poti, smiselnosti besed, kompleksni slovnični in sintaktični sistem. Zato je njegov splošni obseg uporabe ogromno. Vključuje glavne žanre umetniških del.

Uporabljeni umetniški slog so povezani z enim od rojstev, zlasti izrazne realnosti:

• EPOS. Prikazuje zunanje nemire, misli avtorja (opis ploskve vrstice).
• Lyrics. Odraža notranje nemire avtorja (doživlja junake, njihova čustva in misli).
• Drama. Prisotnost avtorja v besedilu je minimalna, veliko število znakov. Iz takega dela pogosto povzročajo gledališke produkcije. Primer - tri sestre a.p. Chehov.

Ti žanri imajo podvrste, ki jih je mogoče razdeliti na bolj specifične vrste. Glavna:

EPOS GENRES:

• Epic je žanr dela, v katerem prevladujejo zgodovinski dogodki.
• Roman - velik volumenski rokopis z linijo scene. Vsa pozornost je bila usmerjena v življenje in usodo znakov.
• Zgodba je manjši izdelek, ki opisuje življenjski primer junaka.
• Zgodba je srednje velika rokopis, ki ima značilnosti ploskev romana in zgodbe.

Lyric Gensi:

• Oda je slovesna pesem.
• Epigram je pesem satirične usmeritve. Primer: A. S. Puškin "Epigram M. S. Vorontsova".
• Elegija - pesem lirične usmerjenosti.
• Sonnet je poetična oblika 14 linij, katerih rime imajo strog gradbeni sistem. Primeri tega žanra so pogosti v Shakespearu.

Zvrsti dramatičnih del:

• Komedija - osnova žanra je postavljena na parcelo, ki se dvigne družbene vise.
• Tragedija je delo, ki opisuje tragično usodo junakov, boj znakov, odnosov.
• Drama - ima strukturo dialoga z resno zgodbo, ki prikazuje znake in njihove dramatične odnose med seboj ali z družbo.

Kako definirati umetniško besedilo?

Da bi razumeli in upoštevali značilnosti tega sloga, je lažje, ko je bralec opremljen z umetniškim besedilom z vizualnim primerom. Vadimo, da je slog besedila pred nami z uporabo primera:

"Oče Marat Stepan Porfiryevich Fateev, iz dojenčkov, iz nje, je bil iz vrste Astrakhana Binduzhnikov. Revolucionarni whirlwind ga je razkril iz lokomotive Tambura, žice skozi tovarno Mikhelson v Moskvi, strojne pištole tečaje v Petrograd ... "

Glavni vidiki, ki potrjujejo umetniški slog govora:

• To besedilo temelji na prenosu dogodkov iz čustvenega vidika, zato nedvomno, da umetniško besedilo.
• Uporablja se v primeru skladov: "Revolucionarna vrtinec, vaja" - nič drugega kot pot, ali raje, metafora. Uporaba te poti je neločljivo povezana samo z umetniškim besedilom.
• Primer opisa usode osebe, ki obkroža okolje, družabne dogodke. Zaključek: To umetniško besedilo se nanaša na EPOS.

Vsako besedilo se lahko podrobno razstavi za to načelo. Če funkcije ali značilnosti, ki so opisane zgoraj, takoj preseže, potem ni dvoma, da je pred vami umetniško besedilo.

Če se vam težko ukvarjate z veliko informacijo; Osnovna sredstva in značilnosti umetniškega besedila se vam nerazumljivo; Primeri nalog se zdi zapleteno - uporabite ta vir kot predstavitev. Končana predstavitev z vizualnimi primeri je razumljiva zapolnitev vrzeli v znanju. Področje šolskega predmeta "Ruski jezik in literatura" ponuja elektronske vire informacij o funkcionalnih stilih govora. Upoštevajte, da je predstavitev rezervoar in informativno, ki vsebuje pojasnjevalna sredstva.

Tako boste razumeli v opredelitvi umetniškega sloga, boste bolje razumeli strukturo del. In če lahko obiščete muzo, se zdi, da želja napisati umetniško delo sami - sledite leksikalnim komponentam besedila in čustveno krmo. Uspehi pri učenju!