Glasba (grške črke - umetnost muz) je umetniška oblika, ki odseva resničnost v umetniških zvočnih podobah. Glasba je posebna vrsta ustvarjalne dejavnosti in komunikacije ljudi.

Figurativni sistemi glasbe omogočajo utelešenje konceptov, ki opredeljujejo družbene in filozofske ideje. Za konkretizacijo zamisli svojih del se skladatelji zatekajo k sintezi glasbe z besedo (vokalna in programska instrumentalna glasba), odrsko akcijo, plesom, podobo (glasbene odrske zvrsti, filmska glasba).

Glasba ima v življenju družbe veliko kognitivno, vzgojno, organizacijsko vrednost. Kot pomembno sredstvo duhovne vzgoje človeka glasba oblikuje estetske okuse in ideale, razvija čustveno občutljivost, občutek za lepoto.

Glasbena spremljava - glasbena spremljava dramske predstave, filma, cirkuške predstave, radijske oddaje itd. Obstajata 2 vrsti glasbene spremljave - kompilacija, torej uporaba fragmentov iz obstoječih glasbenih del (npr. izbor odlomkov iz simfoničnih in komornih glasba za spremljavo nemega filma) in skladanje posebne glasbe.

Noise design - oblikovanje zvoka in hrupa, zvoki in zvoki, organizirani v določenem tempu in ritmu, ki se uporabljajo pri produkciji gledaliških predstav, filmov, radia in televizijski programi. Izvajajo se s pomočjo posebne opreme.

Gledališka glasba - v širšem smislu glasba v kakršnih koli gledaliških predstavah, torej tako v glasbenogledaliških produkcijah (Opera, Balet, Opera, Glasbena drama, Glasbena komedija) kot v drami.

IN dramsko gledališče prispeva k ustvarjanju določenega čustvenega vzdušja predstave; skupaj z drugimi sredstvi poustvarja zgodovinski, nacionalni in lokalni pridih, poglablja značilnosti likov, poudarja prelomnice v razvoju dejanja, dramatične vrhunce.

Poleg glasbenih številk, ki so vtkane v odrsko akcijo, so uporabljene tudi razmeroma velike instrumentalne skladbe, ki predvidevajo celotno produkcijo ali posamezna dejanja predstave – uverturo in intermisije.

LITERATURA:

Glumov A., Glasba v ruskem dramskem gledališču. Zgodovinski eseji, M., 1955; Settle R., Glasba v gledališču, L., 1957.

Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978.

Režija in glasba.

Gledališki sistemi dvajsetega stoletja so odvisni od glasbe.

V zgodovinskem letu 1898 za svetovno gledališče se izčrpa staro načelo glasbene spremljave predstave.

Sprva je Stanislavskega preprosto jezila tradicionalna glasba v uverturah, dežurne polke s kastanjetami v vmesnih delih Hamleta. Leta 1898 je bila za carja Fjodorja Joanoviča naročena posebna uvertura, prva uprizoritev Umetniškega gledališča, in režiser ni bil zadovoljen: "Izšla je lepa simfonija," a zveni ločeno od drame, ne da bi vanj vstopila. Če je prej skladatelj lahko povzdignil povprečno dramaturgijo k sebi in so včasih njegove »glasbene številke« vsebovale neko interpretacijo igre, ki je poudarjala določene točke v njej, je zdaj gledališka umetnost prešla na novo oder.

Režiser čuti nezadostnost, zastarelost stare gledališke estetike, potrebuje glasbo, rojeno iz odra, notranje povezano z dramo, ki se razvija na odru.

S prihodom režije se na dramskem odru poraja nova enotnost: ob poenotenju in namenski volji se razgrne svet spektakla.

Glasba postane nujna za režiserjevo gledališče v svojem širok pomen. Z drugimi besedami, vloga glasbe v mikrokozmosu drame je potencialno tako močna kot vloga glasbe v širši realnosti.

S prvim ruskim prevodom opere in drame Richarda Wagnerja (1851) leta 1906 je prevajalec A. Shepelevsky vztrajal pri njenem posebnem pomenu v Rusiji: »Življenje samo, sam razvoj umetnosti postavlja vprašanje vmešavanja v dramo glasbe. ..

»Naša literarna drama,« beremo pri Wagnerju, »je tako daleč od resničnega, kot je klavir od simfoničnega petja človeških glasov«;

Dejansko se je na prelomu dvajsetega stoletja v dramskem gledališču začelo močno gibanje v smeri kompleksnega, v čim več povezavah zaobjemanja realnosti, odrske transmisije drame, medtem ko je morala glasba zavzeti svoje mesto v strukturi režiserjeve akcije. . Odrska tkanina je v uprizoritvi reproducirala kompleksen preplet vplivov posameznika in njegovega okolja. Predstava, katere del je postala glasba, je bila {22} v primerjavi s predrežiserskim gledališčem je animiran skozi in skozi.

LITERATURA:

Tarshis N. A. Glasba dramske predstave. Sankt Peterburg: Založba SPbGATI, 2010. 163 str.

Zgodovina gledališke glasbe.

gledališka glasba- aktiven dramaturški dejavnik velikega pomenskega in oblikovnega pomena; sposoben je ustvariti določeno čustveno vzdušje, poudariti glavno idejo igre), določiti čas in kraj delovanja, opisati lik, vplivati ​​na tempo in ritem predstave, poudariti glavne vrhunce, dati enotnost izvedba s pomočjo intonacijskega razvoja in lajtmotivov. Avtor dramske funkcije glasba je lahko v sozvočju z dogajanjem na odru (konsonančna glasbena podlaga) ali v nasprotju z njim. Obstaja razlika med glasbo, ki je izvzeta iz okvira odrske akcije (uvertura, odmori, ohranjevalniki zaslona), in glasbo znotraj odra. Glasba je lahko posebej napisana za izvedbo ali sestavljena iz fragmentov že znanih skladb (kompilacijski način uporabe glasbenega materiala).

Zgodovina gledališke glasbe sega v najstarejše vrste gledališča, ki so svoj sintetični značaj podedovala iz verskih obrednih dejanj. V starodavni in antični orientalski drami so se enakopravno združile beseda, glasba in ples. V starogrški tragediji, ki je zrasla iz ditiramba, je bila glasbena osnova zborovsko unisonsko petje ob spremljavi inštrumentov. V Indiji pred klasičnim gledališčem so bile glasbene in dramske vrste ljudskih gledaliških predstav. V zgodovini Kitajsko gledališče vodilno vlogo imajo tudi mešane gledališke in glasbene predstave; sinteza glasbe in drame je na svojevrsten način izvedena v eni izmed vodilnih gledaliških zvrsti srednjega veka - zaju. Na Japonskem med starimi vrstami gledaliških predstav še posebej izstopa bugaku (8. stoletje) – dvorne predstave z glasbo gagaku. Pomembno vlogo igra tudi glasba v gledališčih noh (od 14. do 15. stoletja), joruri (od 16. stoletja) in kabuki (od 17. stoletja). V srednjem veku Zahodna Evropa, kjer je bila gledališka dediščina antike predana v pozabo, se je poklicna dramatika razvijala predvsem v skladu s cerkveno umetnostjo. V 9.-13. stoletju. v katoliški cerkvi je duhovščina pred oltarjem uprizarjala latinske liturgične drame; v 14.-15. stoletju. liturgična drama se je razvila v igro misterij s pogovornimi dialogi, ki se izvajajo zunaj cerkve v narodnih jezikih. V posvetnem okolju je glasba zvenela med dvornimi veselicami, maškaradami in ljudskimi nastopi. V času renesanse Zahodnoevropska umetnost se je obrnila k tradiciji antičnega gledališča; Na novih tleh so zacvetele tragedija, komedija, pastorala. Običajno so bili uprizorjeni z veličastnimi glasbenimi vmesnimi alegorično in mitološkimi vsebinami, sestavljenimi iz vokalnih številk v madrigalskem slogu in plesov. Ena najpomembnejših stopenj v zgodovini gledališke glasbe je bila angleško gledališče 16. stoletje. Zahvaljujoč W. Shakespearju in njegovim sodobnikom - dramatikom F. Beaumontu in J. Fletcherju - so se v angleškem gledališču elizabetinske dobe razvile stabilne tradicije, tako imenovana naključna glasba - majhne vstavljene glasbene številke, ki so bile organsko vključene v dramo. Kasneje se je na angleških tleh oblikoval nov sintetični žanr - baladna opera. Njena ustvarjalca J. Gay in J. Pepusch sta dramaturgijo svoje "Opere beračev" (1728) zgradila na menjavanju pogovornih prizorov s pesmimi v ljudskem duhu. V Španiji začetna stopnja razvoja nacionalne klasične dramatike je povezana z žanri rappresentationes (sakralnih predstav), pa tudi eklog (pastirska idila) in farse - mešanih gledaliških in glasbenih del z izvajanjem pesmi, recitiranjem poezije, plesom. , katere tradicije so nadaljevali v zarzuelah. V Franciji recitative, refrene, instrumentalne epizode k klasičnim tragedijam J. Racinea in P. Corneilla so napisali M. Charpentier, J. B. Moreau in drugi.

Tu se izmenjujejo govorjeni dialogi z recitativi, arijami, plesnimi izhodi (vstopi) v tradicijah francoskega dvornega baleta (ballet de cour) 1. nadstropje. 17. stoletje

V 18. stoletju se je v Franciji pojavilo prvo delo v žanru melodrame - lirična scena "Pygmalion" Rousseauja, ki je bila izvedena leta 1770 z glasbo O. Coigneta.

Glasba za gledališke predstave je imela do druge polovice 18. stoletja pogosto le najbolj splošno povezavo z vsebino drame in se je lahko svobodno prenašala iz ene predstave v drugo. "Začetna simfonija naj bo povezana s predstavo kot celoto, vmesni delci - s koncem prejšnjega in začetkom naslednjega dejanja, končna simfonija - s finalom predstave. V mislih je treba imeti lik. glavnega junaka in glavne ideje predstave ter se po njih voditi pri skladanju glasbe" (I. Sheibe). "Ker orkester v naših igrah na nek način nadomešča starodavni pevski zbor, so poznavalci že dolgo izrazili željo, da bi bila narava glasbe bolj skladna z vsebino iger, vsaka igra zahteva posebno glasbeno spremljavo zase" (G. Lessing). Kmalu se je pojavil gledališki glasba v duhu novih zahtev, vključno s tistim, ki spada med dunajske klasike - W.A. Mozart (za dramo "Tamos, kralj Egipta" Geblerja, 1779) in J. Haydna (za dramo "Alfred, ali Patriot King" Bicknella, 1796); vendar največji vpliv na nadaljnja usoda Glasba L. Beethovna na Goethejev Egmont (1810), ki je vrsta gledališke glasbe, ki na splošno prenaša vsebino ključnih trenutkov drame, je upodobila gledališko glasbo. Gledališka glasba 19. stoletja razvijal v smeri, ki jo je začrtal Beethoven, vendar v pogojih estetike romantike. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje pojavili so se novi trendi v pristopu k gledališki glasbi. Izjemni režiserji tistega časa (K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg in drugi) so opustili koncertno glasbo, zahtevali posebne zvočne barve, nekonvencionalno instrumentacijo in organsko vključitev glasbenih epizod v dramo. Režisersko gledališče tistega časa je oživelo nov tip gledališkega skladatelja, pri čemer je upošteval ne le posebnosti drame, temveč tudi značilnosti te produkcije. V 20. stoletju Vzajemno se prepletata 2 težnji, ki glasbo približujeta dramatiki: za prvo je značilno krepitev vloge glasbe v dramski predstavi (eksperimenti K. Orffa, B. Brechta, številnih avtorjev muzikalov), za drugo je povezana s teatralizacijo glasbenih zvrsti (Orffove odrske kantate, Stravinski »Poročni dan«, gledališki oratoriji A. Honeggerja itd.). Glasbena spremljava Brechtovih predstav je eno glavnih sredstev za ustvarjanje "odtujenega" učinka, namenjenega uničenju iluzije realnosti dogajanja na odru. Glasbo naj bi po Brechtovem načrtu sestavljale poudarjeno banalne, lahkozvrstne skladbene številke – zonge, balade, zbori, ki imajo vstavljen značaj, katerih besedno besedilo koncentrirano izraža avtorjevo misel.

Ruska gledališka glasba ima dolgo zgodovino. V starih časih so prizore-dialoge, ki so jih igrali navijači, spremljale "demonske pesmi", igranje na harfo, domro, piske. V ljudski drami, ki je zrasla iz predstav ("Ataman", "Mavruh", "Komedija o carju Maksimilijanu" itd.), so zvenele ruske pesmi in instrumentalna glasba. V cerkvi se je razvil žanr pravoslavne glasbene liturgične akcije - "umivanje nog", "peč akcija" itd. (15. stoletje). V 17-18 stoletjih. bogastvo glasbenega oblikovanja je odlikoval t.i šolska drama(dramatiki - S. Polotsky, F. Prokopovič, D. Rostovsky) z arijami, cerkvenimi zbori, posvetnimi napevi, žalovanjem, instrumentalnimi številkami. Komedija Choromina (ustanovljena leta 1672) je imela velik orkester z violinami, violami, flavtami, klarineti, trobentami in orglami. Od časa Petra Velikega so postale razširjene slovesne gledališke predstave (prologe, kantate), ki temeljijo na izmenjavi dramskih prizorov, dialogov, monologov z arijami, zbori, baleti. Pri njihovem oblikovanju so sodelovali veliki Rusi (O. A. Kozlovsky, V. A. Paškevič) in italijanski skladatelji. Vse do 19. stoletja v Rusiji ni bilo delitve na operne in dramske skupine; deloma zato so tu dolgo časa prevladovale mešane zvrsti (opera-balet, vodvilj, zborovska komedija, glasbena drama, drama "na glasbo", melodrama itd.). Pomembno vlogo v zgodovini ruske gledališke glasbe so odigrale tragedije in drame "na glasbo", ki so v veliki meri pripravile rusko klasično opero 19. stoletja.

novo obdobje v ruskem gledališču 19. stoletja odprto M. I. Glinka glasba k drami N. V. Kukolnika "Princ Kholmski", napisana kmalu po "Ivanu Susaninu" (1840). V uverturi in intermisijah se posplošeno razkrije figurativna vsebina glavnih trenutkov drame, razvita so simfonična načela postbeethovnove gledališke glasbe.

Ruska gledališka glasba 2. nadstropje. 19. stoletje v veliki meri povezan z dramaturgijo A. N. Ostrovskega. Poznavalec in zbiratelj ruščine ljudska pesem, Ostrovsky je pogosto uporabljal tehniko karakterizacije skozi pesem. Njegove igre so vključevale stare ruske pesmi, epske napeve, pripovedke, malomeščanske romance, tovarniške in zaporniške pesmi in druge.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje v gledališki glasbi je prišlo do globoke reforma. K. S. Stanislavski bil je eden prvih, ki je v imenu celovitosti uprizoritve predlagal, da se omeji na glasbene številke, ki jih je nakazal dramaturg, prestavil orkester za oder in zahteval, naj se skladatelj »navadi« na režiserjevo ideja.

Če je Moskovsko umetniško gledališče omejilo vlogo glasbe zaradi celovitosti predstave, so režiserji, kot so A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov, zagovarjali idejo o sintetičnem gledališču . Režiserjeva partitura predstave Meyerhold velja za skladbo, zgrajeno po zakonih glasbe. Verjel je, da se mora glasba roditi iz predstave in jo hkrati oblikovati, iskal je kontrapunktno zlitje glasbenih in odrskih načrtov (k delo je pritegnil D. D. Šostakoviča, V. Ya. Shebalina in druge).

V številnih sodobnih produkcijah je opazna privlačnost muzikala, na primer v predstavi Leningradskega gledališča. Leningradski mestni svet (režiser IP Vladimirov) "Ukrotitev rovka" z glasbo GI Gladkova, kjer liki izvajajo pop pesmi (po funkciji so podobni Zongsom v gledališču B. Brechta) ali "Izbrana". usode" Shawa v režiji S. Yu. Yurskyja (zd. C. Rosenzweig). Po aktivni vlogi glasbe v dramaturgiji predstave se posamezne produkcije približujejo tipu Meyerholdovega sintetičnega gledališča ("Pugačov" z glasbo Yu. M. Butska in zlasti "Mojster in Margarita" MA Bulgakova z glasbo EV Denisov v Moskovskem dramskem gledališču in komedije na Taganki v režiji Yu. P. Lyubimova).

V 70. letih. 20. stoletje Yu. M. Butsko, V. A. Gavrilin, G. I. Gladkov, S. A. Gubaidulina, E. V. Denisov, K. A. Karaev, A. P. Petrov, N. I. Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin E. , itd

ukrajinska gledališka glasba v gledališču 70-90-ih let XIX stoletja.

Ukrajinski gledališki proces poznega XIX - začetka XX stoletja. potrjuje skupnost z modernističnimi težnjami Evrope.

Glasbeno priredbo predstav sta izvedla skladatelja N. Lysenko in K. Stetsenko.

Ukrajinska glasba je bila sestavni del vsakdanjega, realističnega in romantičnega gledališča, dopolnjevala je njegovo psihološko delovanje, jasneje začrtala človeške značaje. Tu so edinstveni čari ukrajinske ljudske pesmi veliko pomenili.

Eden od znani skladatelji XIX čl. je bil S. Gulak-Artemovsky - operni pevec, dramatik, ki je študiral na kijevskem bogoslovnem semenišču. Leta 1839 so M. Glinka, O. Dargomyzhsky in M. Volkonsky priredili koncert in z zbranimi sredstvi poslali nadarjenega mladeniča v Italijo. Na odru florentinske opere se je zgodil prvenec S. Gulak-Artemovskega.

V drugi polovici XIX stoletja. med ukrajinskimi profesionalnimi skladateli se izstopa delo P. Nishchinskega in P. Sokalskega. P. Nishchinsky je diplomiral na univerzi v Atenah, kjer je magistriral iz znanosti. V Odesi je organiziral zbore in jih vodil. Vrhunec njegovega dela je glasbena slika "Veschernitsy", napisana za dramo T. Ševčenka "Nazar Stodolia". IN konec XIX stoletja skladatelj Pyotr Sokalsky (1832-1896) je napisal operi "Mazepa" in "Majska noč" (na podlagi zgodb N. Gogola).

Eden prvih profesionalnih skladateljev v Galiciji je bil Mikhail Verbitsky (1815-1870). Leta 1863 je napisal glasbo na besede P. Chubinskyja "Ukrajina še ni umrla", ki je postala državna himna Ukrajine.

Poseben prispevek k razvoju narodne glasbene kulture je dal g Nikolaj Lysenko (1842-1912) – izjemen skladatelj, pianist, zborovodkinja, folklorist, glasbeni teoretik in učitelj, ustanovitelj strokovne šole.

Literatura:

Tairov A., Zapiske režiserja, M., 1921;

Dasmanov V., Glasbeno in zvočno oblikovanje predstave, M., 1929;

Sats N.I., Glasba v gledališču za otroke, v svoji knjigi: Naša pot. Moskovsko gledališče za otroke, M., 1932;

Begak E., Glasbena priredba predstave, M., 1952;

Glumov A., Glasba v ruskem dramskem gledališču, M., 1955;

Vrste in žanri.

Glasbena zvrst zveni kot francosko "žanr", kar pomeni vrsta, vrsta, vrsta, vrsta, način, rod.

Klasifikacija glasbenih zvrsti: glasbene zvrsti so najpogosteje razdeljene v tri velike skupine − zvrsti vokalne glasbe(petje z inštrumentalno spremljavo ali brez), zvrsti instrumentalna glasba in žanri vokalna in instrumentalna glasba.

Vokalne zvrsti so povezane z besedo (romanca, pesem), idejna in estetska vsebina instrumentalnega dela (sonate, simfonije) pa se izraža le v glasbenih zvokih. Vmesna skupina so zvrsti vokalne in instrumentalne glasbe (kantata, oratorij), ki združuje možnosti vokalne in instrumentalne glasbe.

Koncept glasbenega žanra se uporablja v različnih vidikih:

širok - simfonični, komorni, operni žanr itd.;

ozka - velika opera, komična opera, lirična opera, glasbena drama itd.; simfonija, komorna simfonija, suita; uvertura; simfonična pesem, sonata, kvartet itd.; arija, arioso, cavatina, romanca, pesem itd.

Glasbeni žanr ima določene funkcije:

Pomen, ki določa vsebino samega umetniškega dela.

Komunikativne - funkcije, ki so povezane z umetniško komunikacijo in njeno organizacijo.

Tektonsko (strukturno oblikovanje), ki določa konstrukcijo dela.

Obstajajo vse vrste načinov za razvrščanje glasbenih zvrsti. Ena najpogostejših klasifikacij je diferenciacija žanrov glede na pogoje njihove konstrukcije in izvedbe. Po tej klasifikaciji so žanri razdeljeni na:

Ljudska glasba (glasbena folklora)

Zabavna glasba (vključno s sodobno pop glasbo)

Komorna glasba (ki jo izvajajo komorni ansambli)

Simfonična glasba (izvajajo veliki orkestri)

Zborovska glasba (izvajajo zbori)

Gledališka glasba (vključno z opero, glasbo za predstave, filme itd.)

Klasično instrumentalno glasbo delimo na simfonično in komorno glasbo. Simfonična glasba je glasba, ki naj bi jo izvajal simfonični orkester. Glavne zvrsti simfonične glasbe so: simfonija, uvertura, koncert, suita, pa tudi simfonična pesem, simfonična fantazija, divertisment itd.

Komorno-instrumentalna glasba je namenjena izvajalcem manjše skladbe. V preteklosti se je tako imenovala glasba, ki so jo izvajali doma. Komorna instrumentalna glasba vključuje sonato, trio, kvartet, kot tudi veliko število"mali komorni žanri" - majhne instrumentalne skladbe, vključno z nokturnom, preludijem, kantileno, barkarolo, kaprisom, allegro, andante itd.

folk glasba

Etnična glasba

ruska glasba

Sodobna ljudska glasba

Duhovna glasba

Krščanska sakralna glasba

Katoliška glasba

pravoslavna glasba

Protestantska glasba

Klasična evropska glasba

Glasba srednjega veka

Gregorijanski (gregorijanski) napev

• Zgodnja polifonija

  Šola Notre Dame, fr. Notre-Dame de Paris

  Romantika

  Ekspresionizem

  Futurizem

jazz

new orleans jazz

Dixieland

Zahodni zamah

Sodobna popularna glasba

POP glasba

• minstrel predstava

  glasbena dvorana

• POP glasba

Elektronska glasba

breakbeat

• Novi šolski odmori

Rock glasba

Rock'n'roll

• rockabilly

  psihobilly

  neo-rocabilly

Značilnosti, klasifikacija in funkcije gledališke glasbe

Gledališka glasba je kriva, da je jedrnata, konkretna in enaka preprosti obliki.

Glasba za predstavo je lahko bila posebej napisana ali pa je bila izbrana iz prejšnjih del.

Treba je izpostaviti eno samo značilnost gledališke glasbe: її se vlije ne le v gledalca, ampak tudi v ustvarjalni oder igralca. Glasba vam pomaga, da se razjezite, vstopite v vlogo, prelijete v ustvarjalno delo.

»Zvočna zasnova« predstave je glasbena, hrupna in zvočna tehnična zasnova. Glasbeno oblikovanje vključuje vključevanje v uprizoritev vokalnih del, plesov, instrumentalnih pesmi, fragmentov simfoničnih del, refrena - z eno besedo, glasbe vseh zvrsti in oblik. Do oblikovanja hrupa - vključitev v odrsko uprizoritev gledaliških zvokov, tudi kot taki zvoki, kot kriči bitje, dzvin itd. Divja ideja, načrt takšnega oblikovanja se imenuje zvočna spremljava predstave.

Gledališča Deyak so delovala kot orkester, hkrati pa dramski igralec vse pogosteje igra glasbeni fonogram. Іstotno športna zasnova hrup, od "yavilasya mozhlivіst vіdmovitisya od gromіzdkih i ne zavzhdi doskonalih aparatіv za otrimannya stsenіchnih shumіv Vse tse іstotno rozshirilo tvorchі mozhlivostі režiser je v hudozhnomu oformlennі spektakel imajo teatrі zavzhdi vіdbuvaєtsya Poshuk novih virazhalnih zasobіv i priyomіv - .. Active, dієvih, dinamіchnih , gradijo na pravi način za zajemanje čustvenega sveta sodobnega človeka.

Koža ima svoje specifične, žanrske risbe, ki zahtevajo pevsko glasbeno rešitev. In v enem in istem p "єсі, ki ga uprizarjajo v različnih gledališčih, glasba pridobi svoje posebnosti, moč teh produkcij. Zato je treba glasbo dramskih predstav z velikimi težavami sistematizirati in razvrstiti.

Glasba v dramski predstavi je razdeljena na papaline tipičnih vrst:

Uvertura;

Glasbeni odmori (uvod v di ali sliko);

Glasbeni finale dejanja ali predstave;

Glasbene številke ob odru.

Uvertura bo zazvenela na storži predstave, ko bo zavesa zaprta in glava prvega stika z gledalcem.

Glasbene, ki so bile predhodno zvočene v uverturi, lahko spremljamo in razvijamo ob izvedbi (leitmotiv). Gredo na glasbeni odmor, če je ura nujna za preureditev kulise ali pavzo pri menjavi slik.

Če uvertura in glasbeni interludij uvedeta gledalca v prihajajoči dan, potem lahko tako imenovani "kinsivki" ali glasbeni finali po drugi strani zaokrožijo sprejem, zagalnite v glasbi tudi po nastopu.

Najbogatejša vloga glasbe, ki se med odrskim dogajanjem brez prekinitev vklopi. Glede na način izbora glasbe v svetu se deli na dve glavni kategoriji.

Glasba, ki se sliši od zunaj, je vidna stran sveta. Taka glasba se imenuje odrska glasba, pa tudi prava, resnična, motivirana, »glasba na poti«, »pogled avtorja« itd.

Glasbo, ki jo v predstavo vnese režiser, pripelje v drugo kategorijo, nižji zaplet, in jo moti, ki ne zveni na sredini odra, ampak za njim.

Je džerelo fizično ne biti na odru in ne biti na robu tukaj pouči. Njena chuє samo peeping, diyovі posamezniki o njej "ne sumijo". Ale in takšna glasba je najpomembnejši rang pov" kot funkcija aktivnega elementa. Glasba je kot notranje, duhovno življenje junakov. Taka glasba se imenuje psihološka, ​​čustvena, čustvena, ilustrativna, ozadja, itd. predstaviti režiserja, ji jih poimenovati »glasba kot režiser«.

Funkcije ploske glasbe. Narativna glasba v izvedbi v zaledju umov in stagnacije ima lahko najbolj zanimive funkcije:

Označite diyovih osib;

Vkazuvati na meglo in uro dneva;

Ustvariti vzdušje, razpoloženje odrske predstave;

Rozpovidat o dami, nevidnem strmenju.

Pripovedna glasba igra še pomembnejšo vlogo pri karakterizaciji meseca in ure v dnevu. Za to vrsto glasbe glasba postane del pripadnosti, atribut podzemlja, zgodovinskih okolij, omogoča vam, da ustvarite pevsko barvo tega obdobja, da označite veliko skupino ljudi.

Funkcije miselne glasbe. Uvedba pametne glasbe v predstavo je veliko pomembnejša, manj zapleta. Njena inteligenca se lahko spremeni v supernatančnost z realnostjo življenja, ki se prikazuje na odru. Zato je glasba uma vedno vimagaє perekonlivyy notranjo realnost. Hkrati je paleta možnosti tovrstne glasbe še širša, dosegajo jo najbolj zanimivi orkestri, pa tudi vokalne in zborovske posebnosti. V večini primerov je pozorna glasba zastosovuetsya za ustvarjanje vzdušja di, її čustveno ozadje.

V epizodah z besedilom se lahko pametna glasba manifestira bolj aktivno in »zravnano«, nižje, kot da ustvarja samo divje čustveno ozadje. Če pride do prizora hvilyuyucha, ki ga spodbudi dialog, replike posredujejo le del tega, o čemer razmišljajo junaki. Glasba razkriva globine njihovih izkušenj, podpira notranje delovanje. Pametna glasba lahko razkrije notranji monolog junaka. Dramaturški notranji monolog poje, če jih junak, ostal sam s seboj, ocenjuje, rozmirkovu, pogosto doživlja čustvene vibracije. Tse i dovolim, da se glasba tu na povnu “visi”, pomaga nam razumeti tiste stvari, ki so pomembne, in včasih bi bilo netaktično uporabljati besede. V takih situacijah pride do prepletanja z drugačnim mizanscenom.

Pametna glasba, pa tudi zaplet, lahko zaznamujeta diyovih osіb. Pametna glasba daje priložnost ne le za prikaz značilnosti likov, ampak tudi za poznavanje različnih rešitev v komičnih prizorih, deluje kot satirična vikrittya in parodija. Pametna glasba v številnih vipadkіv lahko postane neprekinjen in neposreden udeleženec DIY-ja, pomembna je za razvoj zapleta: lahko pomaga izboljšati razvoj DIY-ja.

1. Koncept »glasbenega oblikovanja« kulturnih in prostočasnih programov

2. Razvrstitev v kulturne in prostočasne programe

3. Funkcije glasbe v kulturnih in prostočasnih programih

Glasbena aranžma je sestavni del tehnološkega procesa ustvarjanja kulturnih in prostočasnih programov.

Režiser-producent mora odlično obvladati osnove glasbenega znanja, splošne določbe in načela glasbenega oblikovanja kulturnih in prostočasnih programov.

Eden od pomembnih elementov kulturnega in prostočasnega programa je glasba. Sposoben je prenesti občutke in misli, različna čustvena stanja osebe z veliko močjo. Zato je poznavanje lastnosti glasbe kot izraznega sredstva, njenih funkcij v kulturnem in prostočasnem programu potrebno za vodje kulturnih in prostočasnih programov, da z glasbeno umetnostjo organizirajo učinkovitejši umetniški in čustveni vpliv na gledalca.

Glasbeni aranžma - to je vključitev v program prostega časa glasbe vseh zvrsti in oblik: vokalne, instrumentalne, zborovske, fragmente simfonična dela, folk, pihalni, pop - v zvoku v živo in v obliki glasbenih fonogramov.

Razvrstitev glasbe v kulturne in prostočasne programe:

1. glasbeni prolog - to je začetni glasbeni del, odlomek pesmi ali igre, delo, katerega namen je pripraviti razvoj glavnih epizod, prostočasnih dejavnosti, napisano v naravi celotne predstave ali kontrastu z njo.

Glasbeni prolog deluje kot uvod ali ekspozicija. Njegova naloga je zbrati pozornost občinstva in jih uvesti v splošno vzdušje dogodka, v določeno obdobje, okolje, da se pripravi na čustveno dojemanje vsebine glavnega dela.

Posebnost glasbenega prologa - ekspozicije je jedrnata in obsežna zgodba o dogodkih, ki bodo pripovedani v glavnem delu dogodka z uporabo umetniškega dela glasbene umetnosti ali kombinacije glasbe z drugimi sredstvi umetniškega in izraznega vpliva (beseda, koreografija, kino, pantomima itd.).

Glasbeni prolog lahko predstavimo z naslednjimi oblikami:

ampak) uvertura;

b) glasbeno - plastični plakat;

c) glasbena in pesniška kompozicija;

d) glasbeni video- filmski material.

ampak. Najpogostejša oblika glasbenega prologa je uvertura.

Uporablja glasbena dela, pesmi, plesne in pop melodije ter posamezne glasbene fraze, akorde, klicne znake.

b) glasbeno - plastični plakat- sinteza glasbe, pantomime in koreografije.

Značilnost - vsebina takšnega prologa je utelešena v plesih in plastičnih gibih, ki jih spremlja glasba, in ima jasen tematski poudarek in zapletno razpoloženje.

od). glasbena in pesniška kompozicija- to je enotnost besede in glasbe, ki ima jedrnatost, kapaciteto vsebine, dramsko popolnost.

Naravo glasbenega prologa določajo posebnosti in narava programa.

V KVN je to glasbeni izhod in pozdrav ekipam.

Ob praznikih, karnevalih, obredih, praznovanja, glasbeni prolog so gledališke kostumirane povorke udeležencev, pohodi - parade pihalnih godb, tradicionalni obredi in parade ljubiteljskih skupin in športnikov ob otvoritvah festivalov, športnih praznikih. Glasbene teme ki je prvič zazvenela v prologu, se lahko nadaljuje in razvija v teku programa.

Vsak kulturni in prostočasni program je sestavljen iz več med seboj povezanih epizod.

2. Glasbena epizoda - relativno neodvisen del ali del programa, katerega vsebina je razkrita z izraznimi sredstvi glasbeni jezik. Njegova posebnost je, da ima notranjo logiko gradnje in ga je treba dokončati.

Če razstava predstavlja glavne teme ali eno temo, potem epizoda skrbno razvija eno od njih ali ločen vidik glavne teme.

Glasbena epizoda je sinteza ready-madea glasbena dela, ki pripada enemu ali različnim skladateljem, v katerem je skoncentrirano bistvo, vsebina življenjskega dogodka, ki ima dramsko zaokroženost, t.j. konec, vrhunec in razplet.

3. Priključne glasbene številke se pogosto uporabljajo v kulturnih in prostočasnih programih. Vtičnica glasbene številke - glasbeno delo, namenjeno samostojnemu izvajanju. Lahko je pesem, romanca, instrumentalna skladba, odlomek iz glasbenega filma itd. Posebnost glasbenih številk v kulturnem in prostočasnem programu je v tem, da morajo biti povezane z idejno tematiko in organsko vgrajene v zaplet programa. Režiserjeva naloga je iz pesmi narediti nekakšno glasbeno zgodbo o človekovem življenju, njegovi usodi, občutkih in mislih.

4. Glasbeni odmor - je miniaturna uvertura v akcijo, ki bo uporabljena v naslednjem fragmentu programa.

Njena odrska značilnost je, da je nekakšen uvod, a tudi zaključek prejšnje epizode, tj. deluje kot povezava med obema epizodama.

Vmesna glasba je zasnovana tako, da ohranja tempo - ritem programa, da organizira misel in domišljijo občinstva, da postane sokrivca dogajanju, ki se razvija v glasbene slike slike med permutacijami, pavzami, prerazporeditvami.

5. Glasbeni zaključki - pomemben del kulturnega in prostočasnega programa, ki je strukturno ločen od prejšnjih epizod, a z njimi organsko povezan za množično izvedbo glasbenega dela, zaključek akcije. Glasbeni finale nosi posebno pomensko obremenitev, ki povzema misli in občutke, ki jih ima gledalec, vsebuje glavno idejo praznika, posplošuje idejo programa.

Pogosta oblika glasbenega finala je nastop združenih orkestrov, pevskih zborov, koreografskih skupin ipd., z aktivacijskimi tehnikami avditorij: kolektivno petje, prepevanje, procesija.

Glasba, odvisno od pogojev njene uporabe v programu za prosti čas, ima lahko široko paleto funkcij:

ampak). Eden najpomembnejših funkcije glasbe - čustvene in pomenske značilnosti celoten program, ločeni fragmenti. Manifestira se v več smereh: značilnosti likov, kraj časa dogajanja.

glasbena značilnost slike so večvrednostne. Glasba lahko prenese stanje likov, njihovo razpoloženje, značajske lastnosti, nagnjenja, temperament, nacionalno in družbeno pripadnost likov.

Ta funkcija glasbena umetnost pomagajo ustvariti družbeni portret lika, saj so praviloma v prostočasnih programih posplošene narave: vojak, mornar, kmet, delavec oz. satirične slike: pijanec, birokrat itd. dela so izbrana glede na njihove značilnosti.

Posebej je pomemben za predstave na stadionih, ulicah, prizoriščih, parkih ipd., pri katerih je dogajanje rešeno bolj plastično kot verbalno, saj nastopajoče in gledalce loči precej velika razdalja.

Glasba ima pomembno vlogo pri karakterizaciji kraja in časa dogajanja. Omogoča vam, da ustvarite določen okus določene dobe, ki je namenjen programu. Pesmi - glasbeni dokument dobe, ker. ima občutek za čas, izbere psihologijo in razpoloženje tistih let, ko so nastali.

Podobne informacije.

Vaša trgovina, nakupovalni center Ali pa se je butik pravkar odprl? Ne veste, kako pravilno urediti trgovalni prostor glasbena spremljava, in kar je najpomembneje, nimate pojma, kje ga dobiti, da ne bi kršili avtorskih pravic? DigiSky vam je na voljo.

Delamo že več kot 10 let, naše izkušnje in nabrano znanje nam omogočajo, da rečemo, da je za nas glasbeno oblikovanje trgovine področje, kjer poznamo vse nianse. V tem času smo razvijali glasbeno spremljavo za trgovine: Metro Cash&Carry, Podruzhka, Monetka, Perekrestok Express, Selgros Cash&Carry in mnoge druge.

Naše sodelovanje z vami bo zgrajeno na naslednji način:

• za vas bomo izbrali glasbeno zasnovo trgovine. Izbrali bomo pravo obliko, ki bo idealno poudarila in dopolnila posebnosti vašega poslovanja;
• pomagali vam bomo pri izbiri in namestitvi profesionalne opreme (predvajalnik glasbe, zvočnikov, ipd.), upravljali bomo glasbeno spremljavo in posodabljali skladbe iz naše pisarne;
• občasno bomo analizirali delovanje sistema in ga po potrebi prilagodili;
• pomagali vam bomo, da se znebite potrebe po odbitkih avtorjem skladb. Tudi tega bomo prevzeli.

Zakaj je glasba v trgovini tako pomembna?

Kupec se, ko prestopi prag trgovine, znajde v posebnem svetu, svetu blagovne znamke. Če je že bil v njej in se je spet vrnil, pomeni, da ga je nekaj zasvojilo. Seveda tega ne moremo reči za supermarkete, kamor ljudje hodijo po živila. In to počnejo vsak dan. Le zastrupitev z "zakasnitvijo" ali močnimi pribitki jih bo prisilila, da spremenijo običajno trgovino. Druga stvar je trgovina z oblačili, gospodinjski aparati in elektronika. Tukaj je glavna stvar za lastnika, da ne povzroča negativnih čustev med kupci. Na pomoč gre vse, od prijaznega osebja in popustov, do glasbenega oblikovanja dvorane.

Različna glasbena spremljava različno vpliva na nabavno aktivnost. Če vklopite bolj umirjeno glasbo, bodo vaše stranke počasneje izbirale izdelek in njihova aktivnost se bo zmanjšala. Če se odločite za ritmično plesna glasba, s čimer spodbudi kupce, da se čim prej odločijo.

Okrasitev glasbene dvorane za počitnice in zabavo.

Okrasitev glasbene dvorane za praznik je zelo zanimiva, vznemirljiva, ustvarjalni proces. Hkrati je to precej zapleteno in dolgotrajno delo. Zato v njem sodelujejo vse vzgojiteljice v vrtcu.
Trudimo se, da notranjost glasbene dvorane ustreza temi počitnic in je hkrati svetla, blizu otroške percepcije. Za izdelavo dekorativnih elementov uporabljamo različne cenovno ugodne in poceni stoječi materiali: ostanki blaga, papir za tiskalnik, umetniški papir otroško ustvarjalnost, valovit papir itd. Pri delu s papirjem uporabljamo različne metode delo: poke, vytynanki, origami itd.
Jesenska dekoracija.

Druga možnost za jesensko dekoracijo. Vsi elementi dekorja: živali, listi gob itd. so narejeni iz pisarniškega papirja, zloženega kot harmonika.

Pomladna dekoracija.

Velikonočni prazniki.
Malo pred praznikom so bili vsi vzgojitelji povabljeni, da okrasijo pisanko po svojem okusu. Lepa, elegantna jajca damo v košarice.

Dan zagovornikov domovine.

Večni ogenj.
Večni ogenj in številka 9 sta narejena iz valovitega papirja s prebadanjem.

Novo leto.

Za otroke in gledalce je ustvarjena svetla, elegantna glasbena dvorana praznično razpoloženje in prispeva k vzgoji estetskega okusa, globljem dojemanju teme praznika.

Glasbena dvorana je posebno mesto v vrtec. Tu poteka predvsem estetski razvoj otroka, njegovo srečanje s čudovitim svetom glasbe in plesa, spoznavanje ljudske praznične kulture. In seveda notranjost te sobe zahteva poseben pristop. Glasbena dvorana naj ugaja otrokom, jih preseneti, goji umetniški okus, tako ob delavnikih kot ob slovesnih dogodkih.

Namen glasbene dvorane v vrtcu

Glasbena soba je izobraževalno okolje za predšolske otroke. Namenjen je izvajanju glasbenega pouka z učenci, pa tudi prazničnih prireditev - matinej, prosti čas in zabava.

Ta soba v vrtcu je običajno največja in najsvetlejša. Poskušajo ga opremiti najboljši način, ker je nekako vizitka vrtec.

Glasbena dvorana je praviloma največja in najsvetlejša soba v predšolski vzgojni ustanovi.

Ker se v glasbeni dvorani odvijajo množične prireditve, je izredno pomembno upoštevati zahteve SanPin in pravila požarne varnosti. Konec koncev jih v praksi pogosto prezrejo v prizadevanju za inovativnost in predstavljivost videz. Na primer, zaradi potrebe po namestitvi multimedijska oprema aktivna dejavnost otrok se pogosto prenese iz svetlega dela v temno (kjer ni oken) ali pa se v prizadevanju za pretirano udobje okna zatemnijo s težkimi zavesami, tla pa so v celoti prekrita s preprogo, kar naredi mokro čiščenje zelo težko.

Zoniranje glasbene dvorane

Po navedbah posebne značilnosti V izobraževalnem območju "Glasba" je prostor glasbene dvorane pogojno razdeljen na določene cone.

1. Mirna cona. Za glasbeno vzgojo je najbolj pomemben, saj tukaj otroci pojejo in poslušajo glasbena dela. Oprema mirne cone vključuje glasbilo (klavir) in manjši prostor, kjer lahko otroci sedijo na stolih. Tu je včasih nameščen stojalo za prikaz vizualnega materiala, stojalo za otroško orodje, miza, na katero postavite model ali postavite lik igrače. V tem območju je zelo pomembno upoštevati načelo interakcije med otroki in glasbeni direktor"oči v oči", medtem ko se predšolski otroci vedno nahajajo desno od učitelja.
2. aktivno območje. To je precej velik prostor za plesne in ritmične vaje, glasbeno in motorično ustvarjalnost. Hkrati bi moral imeti glasbeni vodja, ki je za klavirjem, možnost videti vse učence. Ker del aktivne dejavnosti predšolskih otrok poteka med sedenjem ali ležanjem na tleh, je zaželeno, da je v aktivnem prostoru preproga (otroci ne bodo čutili nelagodja). Za obsežno pohištvo in dekoracije ni prostora, police (če obstajajo) morajo biti varno pritrjene.
3. Delovna cona. Ta prostor je zasnovan za produktivne otroške dejavnosti, ki pogosto potekajo v okviru integriranega glasbenega pouka (glasba + umetnost). Tu lahko otroci izrazijo svoja čustva z barvami, svinčniki, barvnim papirjem, plastelinom itd. (materiali in orodja so v posebnem stojalu) To cono je seveda treba opremiti bližje oknom. Ker tak kotiček ni potreben pri vsaki glasbeni lekciji, se včasih (še posebej, če dvorana ni zelo prostorna) hitro namesti tik pred izvedbo.

Glavne cone glasbene dvorane vključujejo aktivno in tiho cono.

Fotogalerija: glavni prostori glasbene dvorane

V mirnem območju predšolski otroci pojejo pesmi in poslušajo skladbe Aktivna cona je dovolj velik prostor za plesne in ritmične vaje V mirnem pasu je pogosto nameščen stojalo za glasbila

Inovativen pristop k organizaciji predmetno-razvojnega okolja glasbene dvorane predvideva namestitev multimedijske opreme v prostor. To je pomembno za integracijo izobraževalna področja, naredi glasbeno in didaktično gradivo bolj raznoliko, omogoča, da otroke čim bolj zanima in si ustvari popolno sliko sveta okoli njih.

Multimedijska oprema je nepogrešljiva pri celostnem glasbenem pouku

Različne možnosti oblikovanja glasbene dvorane v predšolski izobraževalni ustanovi, vključno z lastnimi rokami

Ker je glasbena dvorana namenjena estetskemu razvoju otrok (seveda je neločljiva od kognitivnega), je njena notranjost še posebej pomembna.

Izbira lepih zaves za dvorano

Zavese igrajo pomembno vlogo pri oblikovanju katere koli sobe.

Zavese so praviloma sešite iz precej težke tkanine. So simetrične, imajo uraden, svečan videz. Tradicionalno imajo zavese gube, gube, včasih podlogo (preprečuje, da bi glavna tkanina zbledela na soncu). Pogosto jih dopolnjujejo različni dekorativni elementi: lambrequin, bandeau, tiebacks, perekida, okrasni karnisi itd. Zavese so manj stroge, so poenostavljena različica zaves. Njihov zgornji del je vedno viden, ni skrit z lambrekinom. Za zavese je primerno izbrati preprosto vrvico.

V glasbeni sobi so zavese še posebej pomembne, ker morajo podpirati čudovito vzdušje da otroke spomni na čarobne svetove. Zato so najpogosteje šivani v romantičnem slogu.

Zavese naj ustvarijo posebno ustvarjalno vzdušje, otroke spominjajo na čudovite neznane svetove

Zavese morajo biti ne le lepe, ampak tudi iz varnega materiala, praktične za nego. Predšolskim otrokom bi moralo biti zanimivo gledati na platno in prav iz takšnih elementov dekorja se bosta pri otrocih že od malih nog razvijala estetski okus in domišljija.

Obstaja veliko možnosti za okrasitev zaves, le uporabiti morate kreativen pristop k reševanju tega vprašanja. Poleg tega je treba ta del notranjosti občasno spreminjati. Ena od možnosti je sezonska orientacija: jeseni lahko izberete zavese v zlati, oranžni, rdeči barvi, pozimi - srebrne ali turkizne, spomladi - zelene odtenke.

V vsakem primeru morajo imeti zavese za glasbeno dvorano eleganten in prazničen videz.

Kar zadeva barve tega dela notranjosti, imajo odrasli običajno radi mirne in zadržane odtenke. Tudi kombinacija svetlih in temnih odtenkov vedno izgleda izvirno, kontrastni vzorec na svetlem ozadju.

Kontrastne zavese vedno izgledajo ugodno

Ker je v glasbeni dvorani vedno veliko oken, je odtenek zaves tisti, ki bo določil celotno barvno paleto prostora. Zato bi morali zaposleni v DOE imeti idejo o tem, kako različne barve vplivajo na otrokovo dojemanje in čustveno stanje. To še posebej velja za otroke, mlajše od 5 let, katerih psiha je manj stabilna kot pri starejših predšolskih otrocih.

1. Rožnata barva povzroča veselo razpoloženje, pomaga pri lajšanju stresa.
2. Rumena je povezana s toplino in udobjem, nego in stabilnostjo. Ta barva je še posebej uporabna za tesnobne otroke.
3. Zelena pomirja, a hkrati prebuja radovednost in željo po razvoju. Otrokom bo vlilo zaupanje.
4. Pomaranča poživlja, spodbuja aktivno telesno dejavnost. Pomagal bo osvoboditi preveč sramežljive in občutljive otroke.
5. Modra - barva zbranosti, odgovornosti, pooseblja red (uporabno pri ohranjanju discipline pri glasbeni lekciji).

Psihologi so dokazali, da barva pomembno vpliva na človekovo počutje, njegovo zmogljivost in razpoloženje - to velja tudi za predšolskega otroka.

Zavese v vrtcu ne smejo biti črne, rjave, vijolične - te barve zatirajo otrokovo psiho. Prav tako je bolje, da jih ne naredite čisto bele - otroci bodo podzavestno imeli občutek negotovosti.

Ne smemo pozabiti, da zavese ne bi smele biti samo elegantne, ampak naj bi bile predvsem všeč otrokom. Upoštevati je treba njihove okuse. Dobra rešitev je na primer, da zavese okrasite z aplikacijo ali izberete material z nagajivim vzorcem.

Prikupne živali in marjetice bodo razveselile otroke

Prav tako bi bilo primerno uporabiti svetle armature (karnice) in lambrequins.

Lambrequin - dekorativna draperija, vodoravno nameščena na vrhu zavese, v obliki kratkega elementa, ki pokriva celotno širino zavese.

Lambrequini bodo notranjosti glasbene dvorane dali posebno udobje in hkrati praznični videz.

Lambrequini bodo ustvarili posebno udobje in praznični videz v dvorani.

V glasbeni dvorani so zavese pogosto nameščene ne le na oknih, ampak igrajo tudi vlogo zavese na osrednji steni (ona je tista, ki prikazuje ključno temo na vseh počitnicah). Z njihovo pomočjo lahko ustvarite celo učinek resničnega prizora.

Zavese lahko delujejo kot zavesa v dvorani in ustvarjajo učinek pravega odra.

Takšno zaveso je treba sešiti iz goste in trpežne tkanine (navsezadnje je pogosto okrašena s kroglicami, aplikacijami, girlandami itd.). Ker bo precej težek, ga morate namestiti na zanesljiv karniš.

Fotogalerija: ideje za okrasitev zaves v glasbeni sobi vrtca

Zanimiva zasnova lambrekinov - loki se prekrivajo drug drugega. Običajno so okna nameščena v stranskem delu glasbene dvorane, tukaj pa so v središču. Čeprav uporaba kratkih zaves ne pomeni lambrekinov, je tukaj vse videti elegantno in zunaj mesta. Zelena barva deluje pomirjujoče na otroke, oranžna pa razveseljuje Bledomodri cvetovi dajejo zavesam nežen in prefinjen videz Zavese so v harmoniji z zanimivo zasnovo stropa (izbokline)

Video: oblikovalec daje nasvete o dekoriranju zaves in zavese za oder v glasbeni sobi vrtca (koristne novice TV program)

https://youtube.com/watch?v=efqlA3OC_Vw Video ni mogoče naložiti: Tekstilna dekoracija zbirne dvorane v vrtcu (https://youtube.com/watch?v=efqlA3OC_Vw)

Kako urediti stojnico v glasbeni dvorani

Glasbeno življenje vrtcev je precej bogato, še posebej, če potekajo priprave na katerega praznični dogodek. Odsevajo ga posebna tematska stojala, ki se lahko nahajajo v glasbeni dvorani ali blizu nje (če soba ni preveč prostorna).

Stojala so vedno barvito oblikovana, saj opravljajo tako informativno kot estetsko funkcijo. Risbe so tako ali drugače povezane z glasbo: to je podoba not, instrumentov, visoki ključ itd. Takšni detajli pri oblikovanju glasbene dvorane pomagajo ohranjati zanimanje otrok za predmet, pomagajo fantom, da se med lekcijo na kreativen način postavijo, podpirajo dobro razpoloženje vključno z učitelji in starši.

Na stojnici so običajno fotografije sodelujočih predšolskih otrok glasbena tekmovanja, otroške diplome, diplome, prizori z matinej, obsežna tiskana besedila, pesmi. Podatke na stojnici je treba občasno spreminjati glede na dogajanje predšolski(to so lahko ne samo počitnice, ampak tudi samo poletne počitnice za otroke, začetek jeseni itd.).

Fotogalerija: informativne vsebine glasbenih stojal

Stojnica prikazuje dosežke učencev (diplome), kratke informacije o glasbilih in otroških fotografijah Stojnica predstavlja nastope otroških skupin v različnih svetlih kostumih Stojnica vsebuje pravila igranja na otroška glasbila Stojnica zanimive informacije o tem, kako narediti glasbila z lastnimi rokami Stojalo odseva glasbeno življenje vrtec

Zaposleni v predšolski izobraževalni ustanovi lahko danes naročijo že pripravljeno stojalo, tako da izberejo katero koli predlogo po svojem okusu. Navedimo nekaj primerov.

Fotogalerija: že pripravljene šablone za stojala

Pisano stojalo prikazuje note in večbarvne tipke. Glasba je upodobljena v obliki ljubke vile z magična palica Podpirale bodo poredne živali, ki igrajo na glasbila zanimanje otrok na predmet V čudoviti glasbeni svet bo otroke popeljala risana parna lokomotiva na stojnici. Stojalo prikazuje smešnega medveda s harmoniko, ki bo razveselila vse.

Stojala, ki jih izdelajo roke navdušenih učiteljev, vedno izgledajo zanimivo. Tu lahko odrasli v celoti razkrijejo svoj ustvarjalni potencial. Na primer, lahko narišete enako palica ali lepite slike glasbil. Dobra ideja za risanje (ali izrezovanje iz barvnih strani) literarni liki, na primer nesrečni kvartet iz slavne basni Krylova.

Kot ozadje za stojalo lahko narišete junake Krilovove basni "Kvartet"

Stojala je mogoče izdelati za različne praznike, na primer dan zmage, materinski dan, novo leto.

Na domoljubni stojnici so fotografije veteranov in otroške risbe

Povod za ustvarjalnost je lahko tudi obletnica vrtca.

Stojnica pripravljena za obletnico vrtca

Okrasitev glasbene dvorane za praznike

Vsak praznik je cel dogodek v življenju vrtca, prežet z vzdušjem veselja. Predvsem pa se odraža v oblikovanju glasbene dvorane. Tu so običajno vključeni vsi učitelji, ki z lastnimi rokami ustvarjajo nakit in okrasne elemente. Takšno delo združuje ekipo, ustvarja predpraznično vzdušje, razvija domišljijo.

Da ne bi ustvarili zapletenih volumetričnih dekoracij v številnih vrtcih, je osrednja stena prekrita s tkanino nevtralna barva(ali pa je preprosto obešen na vrhu na neopazen venček), na katerega je priročno pritrditi aplikativne elemente iz papirja in materiala. Za vsak praznik se stena preoblikuje. Na primer, jeseni lahko vidite mogočni hrast z večbarvnimi listi, pozimi - okno v zimsko dvorišče, okrašeno z elegantnim snežnim vzorcem, spomladi - čudovit grm lila itd.

Za takšno zasnovo osrednje stene lahko uporabite naslednje ideje.

Fotogalerija: ideje za dekoracijo osrednje stene (elementi so pritrjeni na tkanino)

Do praznika 8. marca lahko na steno pritrdite čudovito drevo z nežno rožnatimi cvetovi. Na osrednjo steno so pritrjeni elementi, ki ustrezajo temi. Na steno so pritrjena papirnata božična drevesca, snežinke, snežna deklica iz blaga Podoba jesenske deklice v rdeče-oranžni obleki in veja rowan v rokah Če učitelji predšolskim otrokom pokažejo igro, je treba temu primerno oblikovati tudi osrednjo steno

Kar se tiče odstranljivega dekorativni elementi, potem jih je najbolje obesiti na varnostne igle, vendar se tak nakit lahko hrani več let.

Na preostale stene (ki niso obložene s tkanino) lahko previdno lepite balone, okrasne kamne, trakove, papirnate aplikacije in celo lahko blago.

Ta zasnova je jedrnata, vendar v celoti prenaša pomladno razpoloženježenski praznik

Strop zahteva tudi posebno praznično dekoracijo. Okraske lahko pritrdite na lestence. Bolj priročna možnost je, da po obodu dvorane raztegnete ribiško vrvico ali svileno nit in nanjo obesite novoletni dež, božične kroglice, snežinke, trakove, jesensko listje itd.

Fotogalerija: ideje za okrasitev stropa za počitnice

Vrhunec dizajna so večbarvni trakovi, ki se od središča razhajajo v različnih smereh izvirna ideja- na sredino stropa je pritrjen modri dežnik, s katerega padajo papirnate kapljice dežja Večbarvni dež spominja na severni sij

Kar se tiče dekoracije oken, za novoletno praznovanje popolna možnost- snežno beli vytykanki (na internetu lahko danes najdete ogromno količino lepe šablone). Do jesenskih počitnic je dobro pritrditi svetle podobe sadja in ušes, spomladi pa nežne rože v pastelnih barvah.

Vytykanki na oknih odlično prenašajo novoletno vzdušje

Razmislite o zanimivih idejah, ki bodo počitnice v vrtcu naredile bolj nepozabne.

Novo leto

Paleta zimske dekoracije je hladna: to so modri, svetlo modri, beli in srebrni odtenki. Vrhunec dizajna je lahko najpomembnejši atribut novega leta - božično drevo: lahko ga naredite ne večbarvno, ampak okrašeno s kroglicami samo v modri in srebrni barvi. Isti toni so prisotni v preostalem dekorju.

Božično drevo je lahko okrašeno skromno, a okusno - s kroglicami samo zimskih tonov - modre in srebrne

Na osrednji steni lahko narišete zaveso izključno iz snežink. Seveda je to zelo naporno delo, vendar je vredno.

Ustvarjanje zavese iz snežink je zelo zamudno delo.

Če so lestenci na stropu precej obsežni, potem je to mogoče zanimivo premagati s pomočjo kroglic in klešč.

Okrašeni lestenci izgledajo elegantno in zelo elegantno

S pomočjo preproste bele tkanine lahko opremite prijetno zimsko jaso.

Srebrne snežinke, prišite na belo blago, gledalce popeljejo v zimski gozd.

Video: Novoletna dekoracija glasbene dvorane

Video: okrasitev glasbene dvorane za novo leto

https://youtube.com/watch?v=alf6cV-dwjU Video ni mogoče naložiti: Okrasitev glasbene dvorane za novo leto (https://youtube.com/watch?v=alf6cV-dwjU)

Jesen je čudovita barvita sezona. Zato morate pri oblikovanju glasbene dvorane uporabiti svetle barve. Primerne so volumetrične aplikacije dreves, sadja, zelenjave, gob, umetnih drevesnih vej. Zanimiva ideja je izdelati breze iz whatman papirja in jih okrasiti z rumenim listjem (mimogrede, lahko jih uporabite tudi ob drugih praznikih, le okrašene s snegom ali zelenimi listi).

Izvirna oblikovalska ideja - brezov papir

Druga odlična možnost je, da se osredotočite na ptice, ki jeseni odletijo v toplejša podnebja. Drapirana breztežna tkanina bledo modre barve bo prenesla gibanje zraka.

Breztežna tkanina kot da prenaša zračne vibracije med letom ptic

Pri jesenskih počitnicah je vedno primerno okrasiti dvorano v ruskem slogu.

Jesenske počitnice pogosto potekajo v ruskem ljudskem slogu, zato je dvorana lahko okrašena na ta način.

Video: okrasitev glasbene dvorane za jesenske počitnice

https://youtube.com/watch?v=rPkxfh2SnZc Video ni mogoče naložiti: Dekoracija dvorane za jesenske počitnice v vrtcu. (https://youtube.com/watch?v=rPkxfh2SnZc)

23. februar in dan zmage

Kar zadeva domoljubne praznike, kot sta 23. februar in Dan zmage, je tukaj glasbena dvorana že okrašena v strogem, a slovesnem slogu: plakati, številke iz papirja ali satenastih trakov, golobi, ognjemet, modri, rdeči in beli baloni.

Okrasitev dvorane za domoljubne praznike mora biti stroga, a slovesna

8. marec

Mednarodni dan žena je praznik pomladi, nežnosti in lepote. Zato je treba glasbeno sobo ustrezno okrasiti. Najpogosteje pritrjen na osrednjo steno veliko število"Osem". V njegovem oblikovanju lahko pokažete domišljijo, na primer, naredite ga iz rumenih balonov, ki simbolizirajo cvetove mimoze.

Mimoza je simbol ženskih praznikov, zato lahko to sliko uporabite pri oblikovanju dvorane

Drugo zanimiva ideja- naredite očarljivo obleko antropomorfne pomladi iz nežnih belih in rožnatih cvetov, lasje pa iz papirnatih listov.

Beauty Spring je oblečena v nežno obleko rož

Srednješolska matura

Matura je zadnji praznik za otroke v vrtcu. In naloga odraslih je, da to naredijo nepozabno. Najpogosteje je dvorana okrašena z uporabo baloni. Seveda se s takšno dekoracijo ukvarjajo posebne agencije, ki zbirajo mavrice, girlande, oblake, rože, sonce in vse ostalo, česar je sposobna fantazija. Vendar bi morali starši in zaposleni v predšolski vzgojni ustanovi sprejeti to idejo: njihove najljubše igrače so se prišle posloviti od predšolskih otrok. Da bi to naredili, je treba na dnu osrednje stene dvorane namestiti mizo ali klop, na kateri (in okoli nje) naj bo položenih veliko plišastih igrač. Izgleda zelo ganljivo in simbolizira prehod otrok v bolj odraslo življenje.

Predšolski otroci so se prišli poslovit od svojih najljubših igrač

Tudi na takšnem prazniku bi bilo primerno urediti razstavo otroških risb v glasbeni dvorani ali fotografsko razstavo o življenju vrtca.

Zasnova glasbene dvorane zahteva zaposlene v predšolski izobraževalni ustanovi dobrega okusa in ustvarjalni pristop. Konec koncev naj bi ta kraj pri predšolskih otrocih vzbujal pozitivna čustva, tu najpogosteje pridejo v stik s pravljico in čarovnijo.Elegantna soba prispeva k globljemu otrokovemu dojemanju teme počitnic. Naloga glasbenega direktorja in drugih učiteljev je nenehno iskanje zanimivih oblikovalskih idej, saj lahko najbolj izvirne stvari in okraske ustvarite z lastnimi rokami.