7. januar 1899 - 30. januar 1963

francoski skladatelj, pianist, kritik, viden od udeležencev francoskih šest

Mladinska Poška so sovpadala v letih prve svetovne vojne. Poklican je bil do vojske, mu je preprečil vstop v konservatorij. Vendar pa na glasbeni sceni Pariza, Pulenk se je pojavil zgodaj. Leta 1917 je osemnajstletni skladatelj nastopil na enem od koncertov nove glasbe negroje za bariton in instrumentalni ansambel. To delo je imelo takšen oglušujoč uspeh, ki je Pulenk takoj postal slaven.

Navdihnjen z uspehom, Polenk po negro Rhapsody, ustvari vokalni cikel bestiranja (na pesmi Guillanerja Apolline), Kokardi (na pesmi Jean Cokto); Piano igra večna gibanja, sprehode; Koreografski koncert za klavir z jutranjim vedrom za orkestro; Balet s petjem Lani, ki je bil dostavljen leta 1924 v antrepurizu Sergej Dyagilev. Miyo se je odzval na to formulacijo navdušenega članka:

Tako je sam Pulenk govoril o tem četrtletju stoletja kasneje:

Od leta 1933 je veliko delovalo kot spremljalnik s pevcem Pierre Bernakovim, prvim izvajalcem številnih vokalnih esejev Polenke. V 2. svetovni vojni je sodeloval pri gibanju odpornosti.

Pokopan je bil na pokopališču na Lashez.

Glasba

Dediščina skladatelja je približno 150 del. Največja umetniška vrednost je njegova vokalna glasba - opere, kantata, zborovski cikli, pesmi, najboljše od njih so napisane na pesmih P. Eluara. To je v teh žanrih, da je to velikodušno darilo balenka - melody odprl to. Njegove melodije, kot so melode Mozarta, Schubert, Chopin, združujejo razočaranje preprostosti, subtilnosti in psihološke globine, služijo kot izraz človeške duše. To je bil melodični čar, ki je zagotovil dolg in nepopoln uspeh glasbe krogle v Franciji in zunaj nje.

Pulenk je vstopil v zgodovino glasbe kot udeleženec v Creative Commonwealth "šestega". V šestem - najmlajši, komaj zasenčen prag dvajsetih, - takoj je osvojil oblast in univerzalno ljubezen s svojimi talentom - razlikovalnimi, živimi, neposrednimi in zgolj človeškimi lastnostmi - neizmerljivim humorjem, prijaznostjo in frekvencam, in kar je najpomembnejše - sposobnost, da ljudem dajo svoje izjemno prijateljstvo.

Obdobje, ko je Francis Pulenk sestavljala skupino "šestih", je najbolj svetla v svojem življenju in delu, hkrati pa so postavljene temelje njene priljubljenosti in poklicne kariere. Tako je sam Pulenk govoril o tem četrtletju stoletja kasneje:

Pulenk v Rusiji

Dela

• Opera "Terezia prsi" (1947), "Dialogs of Carmelite" (1957), "človeški glas" (1959).
• Balles "Lani" (Fr. Les Biches; 1924, natančneje bi bilo prevesti "koze" ali "cuties", ker govorimo o neresničnih dekletih), "zglednih zveri" (1942).
• Cantata "Stabat Mater" (1950), "Suša", "Lizanje človeka" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody za klavir, flavto, klarinet, godalni kvartet in glas (1917).
• Dva marca in stala za komorni orkester (1938).
• Dva intermezzo za klavir (1934) št. 1 (C-Dur) št. 2 (DES-Dur)
• Koncerti: "Morning Serenade", koncert balet za klavir in 18 orodja (1929), podeželski koncert za Chamblock (Clavsity) in orkester (1938), koncert za 2 klavir z orkestrom (1932), koncert za organ, String Orchester in Litavr (1938).
• Boxy Cycles "Bestiard" na pesmi Apollinga in "Cokardi" do pesmi Cokto (1919), pet romancev do pesmi RSAR, nagajivih pesmi itd.
• Mass Gloria.
• Žogo masquerade. Tiho kantata za bariton in komorni orkester
• Sonata za dva klarineta (1918)
• Sonata za Clarinet in Fagota (1922) \\ t
• Sonata za rog, cevi in \u200b\u200btrombon (1922)

Francis Jean Marseille Pulenk (7. januar, 1899, Pariz - 30. januar 1963, Paris) - Francoski skladatelj, pianist, kritik, viden od udeležencev francoskega "Sixters". Prihaja iz bogate in znane francoske buržoazne družine proizvajalciV kateri umetnosti je bila ljubljena in cenjena in prispevala k razvoju umetniških nedoslednosti sina. Vzdušje dobrega počutja, trdnih moralnih temeljev in dolgotrajnih kulturnih tradicij, ki so vladale v prijateljski družini, so določili krog interesov in na svetu Polenka. Študent R. trte (FP) in III. Coulden (sestava). Pulenk je bil večinoma samouk, čeprav v študentskih letih, namesto da bi izpolnil stroge predpise staršev v zvezi z njegovim izobraževanjem, uspešno uporabil prosti čas za klavir in sestavo. Francis Pulenk - Zaradi mojega šibkega zdravja v otroštvu je potreba po pridobitvi klasične izobrazbe, na kateri je moj oče vztrajal, in končno, zaradi mojega zgodnjega odhoda na fronto leta 1918, so bili moji glasbeni razredi izvedene zelo neenakomerno. Ko sem bil star pet let, je moja mama postavila prste na tipkovnici, vendar je kmalu povabila eno damo, da bi pomagala, čigava ime, ki sem jo pozabil, in kdo je naredil veliko večjo vtis o ogromnih klobukih s sequins in sivimi oblekami kot njihovi zelo povprečni lekciji. Na srečo, ko sem bil star osem let, sem bil zaupan za dnevne razrede Mademoiselle Bute de Montviel, Sesarjev nečakinja Frank, ki je imel zelo dobro šolo. Vsak večer, potem ko sem se vrnil iz Lyceuma, sem se resno ukvarjal z njo, in ko sem imel nekaj prostih minut med dnevom, sem tekel na dedu in se igral z listom. Odsotnost tehnologije mi ni preprečila precej deftly od težav in zato leta 1913 - sem bila stara štirinajst let - lahko uživam v "šestih majhnih igrah" Schönberg, "Allegro Barbaro" Bartok, vse, kar sem lahko dobil Stravinsky, Debussy in Ravel.

V začetku leta 1920 Udeleženec ustvarjalnega Commonwealth "šestega". Kasneje je Pulenk ohranila zvestobo estetskemu programu te skupine in nadaljevala z dobro glasbo, ki je gojila preprostost, nekovidnost, rabljene motive Musichell in pogosto skrila smisel pod masko ironije. Pulenk je veliko napisal na besedilih sodobnih pesnikov (Cokto, Elurja, Aragon, Apollinler in Anui), in enako in na besedilih pesnika 16. stoletja. RSAR. RSAR Verses Vokalni cikli (1924-1925) in galantni festivali (1943) so med najpogosteje izvedenimi izdelki skladatelja. Pulenk je bila prvovrstna spremljava pri opravljanju lastnih vokalnih esejev. Brilliant posest klavirja se je odrazil v številnih Pulenkinih igrah za to orodje, kot so večni gibi (1918) in večeri v Nerll (1936). Toda Pulenk ni bil le miniaturist. V svoji dediščini obstajajo eseji velike oblike - na primer maso (1937), duhovit koncert za dva klavirja z orkestrom (1932), koncert za organ z orkestrom (1938) in drugimi uspešnimi zborovskimi in instrumentalnimi cikli . Pulenk je napisal tudi glasbo za gledališče, kino, balet; Sem sestavil dve operaciji - prsi Tyrziasia (1944) in Carmelite Dialogi (1957), kot tudi mono-operaterja. Človeški glas (1959).

On je doživel vpliv E. Shabrie, I. F. Stravinsky, E. Sati, K. Debussy, M. Ravel, Sergey Prokofiev, govoril s poročili o delu Mussorgsky. Obdobje, ko je Francis Pulenk sestavljen iz skupine "Šest", je najbolj svetla v svojem življenju in delu, hkrati pa so postavljene temelje njene priljubljenosti in poklicne kariere.

Od leta 1933 je veliko delovalo kot spremljalnik s pevcem Pierre Bernakovim, prvim izvajalcem številnih vokalnih esejev Polenke.

Med drugo svetovno vojno je bil član gibanja upora. Veliko za razvoj operne umetnosti v Franciji, Polenk, ob istem času, komaj delal v drugih žanrih - od duhovne glasbe in baleta do instrumentalnih in zabavnih vokalnih plošč. Glasba Polenka odlikuje tanek melodij, orodja za iznajdljivost, milost oblike. Med glavnimi eseji skladatelja 4 Opera (najboljši od njih je "človeški glas" na monodrume J. Kokto, 1958), 3 balet, koncert za FP. z Orc., Patriotska kantata "lizanje človeka" (na sl. P. Eluara, 1943), "podeželski koncert" za Chamblock z OR Komorni instrumentalni ansambli itd.

P. je napisal v Splitu. Zvrsti (FP, WOK., Camero-Int. Cit.). V sodelovanju je sodeloval v kolektivnem delu skladateljev "Sixters" (Ples. Preusmeritev »Novopovedje na Eifflovem stolpu« - "Les Mariys de La Tour Eiffl", 1921). Prvih glavnih proizvodov. P. - Ballet "Lani" (1923, na zahtevo S. P. Dyagilev za troupe "ruski balet"). V svojem delu se je razvil iz zabavnih ventilov ("negro rapsody", 1917), včasih plitvo vsebino op. Pomembna na temah, DRAM. In tragično. Znak, deluje. Veliko pozornosti, skladatelj plačal melodije; Za bogastvo in lepoto Cantilene se imenujejo "francoski Schubert" domovina. Zanašanje na tradicijo Franza. Nar. Razvil je tudi načela glasbe. Vprašanje K. Debussy in Wok-Deklamacije Metode M. P. Mussorgsky. P. Večkrat govoril o vplivu slednje glasbe na njega: "Igram brez utrujenosti in zamenjava mussorgsky. Incredible, koliko jih dolgujem." Vse najboljše najdete P. na področju voka. in Orc. Glasba koncentrirana v svojih treh operacijah: Buffon "prsi tirumes" (na predvajanju Apolline, 1944), tragedije "Carmelite dialogov" (po J. Bernanosu, 1953-56) in lirični in psihološki "človeški glas" (Na monodrume J. Cockt, 1958). Odličen kraj v delu. Dediščina P. zasedba komor-wok. . (St. 160 pesmi na Cl. Apollinger, P. Eluara, M. Jakob, L. Aragon, Cocteau, R. DOSNOS itd.). Njegova glasba na pesmi modela. Franz. Pesniki so tesno povezani z besedilom, skladatelj se sklicuje na fonetično. Zvok pesmi in novega, "sproščenega" ritma. Uspelo mu je premagati namerno alogicsko in ekscentričnost nadrealističnega. Pesmi in jih premaknite v slim Muse. Oblika. V njegovem voku. miniature in zbor. Glasba je našla odsev civilnih tags. Med fašističnim poklicem je P. napisal patriotski. Cantatat "Lizanje človeka" (na Cl. Eloara, 1943, Ed. Skrivaj), v kateri je bila prihajajoča svoboda slabljena v roju, in prezir za osvajalce. Duhovna glasba P. (Meša, Stabat Mater, Gloria, Mottettes itd.) Ni omejena na tesen mir reči. slike; Nima arhajskega in gojenja cerkve. Psalmody, Grigorian zbor, in uporabljal široko paleto arioze in pesmi in Deklamac. Intonacija. Skladatelj-Lyric v naravi, P. in v duhovni glasbi prinaša lurizem. Pustite branje. Kot del stilijo. Norme tonskega sistema, P. skušala razviti harmonske droge. Za njega, pritožba na ljudske in arhaične frets, obogatitev cestne diatonike, zaplet akordov Ters strukture s spremembami in dodatnimi toni. Deep Nat. Skladatelj, P. je v zgodovino glasbe vstopil kot napreden umetnik, ki je izrecno humanist. Ideale vašega obdobja. Posebej pomemben je njegov prispevek k operski tožbi.

Dela: Operas - prsi Tyremes (Opera-Buffa, 1944, Post. 1947, T-R "Opera komedijant", Pariz), Pogovorna okna Carmelite (1953-56, Post. 57, T-R "La Scala", Milano in "Grand -Opera" , Pariz), človeški glas (Lyrych. Tragedija v enem zakonu, 1958, post. 1959, TR "Opera komedijant", Pariz); Balles - Lani (balet s petjem, 1923, post. 1924, English balet Troupe, Montte Carlo), Jutro Serenada (koreografija. Koncert za FP. In 18 orodja, 1929, post ), zglednih živali (Les Animaux se v skladu z J. Lafontaine, 1941, post. 1942, "Grand Opera", Pariz); Za soliste, zbor in ORC. - Kantat suša (na pesmih E. James, 1937), Stabat Mater (1950), Gloria (1959), september RIPONS des Tynybres (za sopran (Otroški glas), otroški in mož. Choras, 1961); Za ORC. - Simfonija (1947), apartmaji itd.; Koncerti z Orc. - Podeželski koncert za čembator (z majhnim orkestrom, 1928, je namenjen V. Lancovski), za organ, strune. Orc. in litavr (1938), za 2 FP. (1932), za FP. (1949); Za FP. - Neprekinjeno gibanje (1918), 5 Intermezzo (1920-21), Walks (1924), francoski apartma (1935; Teme se uporabljajo iz SAT. Plesa skladatelja 16. stoletja. K. ZHERVELZA), 8 Nocturnes (1929- 38), 15 (1932-59) in drugi; Komorni inštitut. ansambli; Zbor z ins. Sopir. - Litanija do črne Božje matere (za žene ali otroški zbor in organ ali strune. Orc., 1936); Obračujem CAPPELLA - 7 CHORANS na verzih Apollinstra in P. Eluara (1936), mase G-Dur (1937), Cantata Lizanje človeka (, do pesmi Eloarja, za dvojno krv. Chora, 1943), 8 Franz. Pesmi na vintage Nar. Besedila (1945); Za glas z Orc. - sekularna kantata masquerad žoga (na besedilu M. Jakob, za bariton ali metzo-soprano in komoro Orc., 1932), kmečke pesmi (na pesmi M. Fomber, 1942); Za glas z ins. Ansambel - negrona rapsody (za BARITONA, 1917), Bestiary (6 pesmi na pesmi Apollinskega, 1919), kokardy (3 pesmi na pesmi J. Kokteo, za tenor, 1919); Za glasovanje s FP. - romance na pesmi Eloara, Apolline, F. Garcia Lorca, Jakoba, L. Aragon, R. DOSNOS; Glasba za DRAM. T-RA, kino, itd

sem sestavil svoje prvo versko delo "Litania črne botomateri rocamadurij

Kateri skladatelji vplivajo na vas v mlade?

F. P. - Odgovorim brez oscilacij - Schabrie, Sati, Rowel in Stravinski.

S. O. - Kateri skladatelji vam je všeč več kot drugi?

F. P. - Ljubim Monteverdi, Scarlayti, Gaidna, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Weber, Verdi, Mussorgsky, Debussy, Row, Barcka in tako naprej.

da bi se skupaj z mislijo, moram delati v samoti. Zato ne morem delati v Parizu in nasprotno, se počutim odlično v hotelski sobi, če je klavir. Za vse, kar moram imeti veselo, veselo pokrajino pred mojimi očmi - zelo sem nagnjena k melanholiji, in vizualni vtis me lahko vzame iz ravnotežja. Moje najboljši delovni čas - zjutraj. Po sedmih zvečer zvečer, z izjemo koncertne dejavnosti, nisem nič. Delam za delo na šestih sem za mene veselje. Kot sem vas že govoril, delam veliko za Royal kot Debussy, Stravinsky in mnogi drugi. V nasprotju z dejstvom, da običajno razmišljam o meni, trdo delam. Moji osnutki - nekaj podobnega čudnega glasbenega stenografa - polno blotov. Vsaka melodična misel se pojavi v moji definitivni tonalnosti, in jo lahko navajamo (prvič, seveda) samo v tej tonalnosti. Če dodam to, da je najmanj slaba vse moje glasbe, ki sem jo našel med enajstimi uri zjutraj in opoldne, mislim, da sem ti vse povedal.

V ustvarjalnosti je kombinacija nežnosti in ironije ena od očarljivih značilnosti njegovih besedil. Pulenk ima talent (morda umetnost?) Je enostavno komunicirati z ljudmi različnih socialnih plasti. "V skladu" in njegova glasba, ki jo neposredno zaznavajo različni poslušalci. Združuje kompozitni aktivnost Pulenka iz prvih korakov z izvajalcem, vendar za razliko od mnogih svojih sodobnikov, se ne odloča, da izda svoje misli o glasbi. Samo v odraslosti in ne brez obotavljanja, skladatelj začne deliti svoja stališča v člankih, knjigah in na radiu v skrbno pripravljenih pogovorih, ki so se nato spremenili v knjige, ki so se ohranile, vendar posebna oblika priložnostne izmenjave misli z radovednostjo Sogovornik. Prvič, Pulenk je govoril v tisku leta 1941 z majhnim članek-pozivom z naslovom "Srce Maurice Ravela" (1941, I).

Leta 1955 je bil članek "spomin na Bella Barthok" (1955) napisan v najbližjem ključu in ton spominov prevladuje, čeprav je Pulenk nekoliko sporočal z Barthotom, vendar je bil večkrat prisoten na njegovih koncertih in ga občudoval kot a Pianist in skladatelj. Poseben podrobni značaj je članek, ki ga Polinenka "klavirski glasbeni Eric SATI" (1932), v katerem pojasnjuje, kaj točno moč inovacij Sati in skrivnost izpostavljenosti mladim v 40-20s. Članek "klavirska glasba Prokofeiva" je dovolj znana za nas, saj je bila večkrat objavljena. V njem Pulenk meni, da so pisanja prokofija kot skladatelja in pianista, določa značilnosti edinstvene izvirnosti Prokofija in izraža svoje občudovanje zanje. Najbolj podrobnejši med izdelki je esej "Glasba in ruski balet Sergey Dyagileva" (1960). V njem je Pulenk mobiliziral vse svoje spomine na osebno komunikacijo z Dyagilev in njegovim skupinam in z neverjetno nepristranskostjo je izjavila, da je najpomembnejša stvar, ki je imela francosko glasbeno umetnostno umetnost poslovanja Dyagileev in njegovega osebnega vpliva na francoske glasbenike.

Najpomembnejše delo glasbenega splošnega načrta je monografija Poške o Emmanuel Shabrieju (1961). Zasnovan je za širok in hkrati razsvetljen bralec; Njen cilj je zaščititi Shabrie, nepošteno pozabljeno in podcenjevati v svoji zgodovinski vlogi. Knjiga je napisana živa, vroče in preprosto, čeprav ta preprostost skriva izčrpno poznavanje dediščine Shabri in njegovih okoljih, skrbno izbiro dejstev, poguma analogije in primerjave, točnost ocen. Besedilo je polno z mnogimi subtilnimi in vpoglednimi komentacijami na temo esejev šabra, o svojem slogu, naravi njegovega jezika, o krepki razlagi žanra in ljudi, ki se je začel, o uspešnih povezavah sharmije Raveme in z modernimi glasbeniki, med katerimi omenja in sam kot "glasbeni vnuk" Shabri. Največji interes je dve njegovi knjigi, ki sta nastala na tleh pogovorov, in zelo posebno mesto, ki zavzemajo posmrtno, ki ga objavljajo prijatelji "moj dnevnik mojih pesmi". Leta 1954, knjiga "Pogovori z Crate Rostanom", ki je evidenca pogovorov, ki so zvenele v seriji programov nacionalnega radia in televizije Francije od oktobra 1953 do aprila 1954. Takšen pogovor z različnimi izjemnimi številkami je postal nova skupna oblika zgodb o sebi in lastnem podjetju. Torej, leta 1952, se je pojavil "Darius Miyo pogovori s Claude Rostanom", in med kasneje, "Olivier Mesiana pogovore s Claude Samuel" (1967). Oblika pogovorov ali zgodb o sebi je celo vrsto knjig, ki jih objavlja založba "Conquistador". V "pogovorih s Claude Rostanom" Pulenk govori o svojem otroštvu, učitelji, prijateljih, o njihovih ustvarjalnih formacijah in zgodovini ustvarjanja njihovih spisov, njihovih umetniških okusov in filozofskih pogledov.

Deset let kasneje se Pulenk vrne v to obliko komunikacije z občinstvom, ki je pripravil vrsto prenosov na predlog radijske francoske Švice v obliki pogovorov z mladim muzikologom Stefan Del. Zapis ni potekal zaradi trajnostne smrti skladatelja. Ti pogovori so postali knjiga "I in moji prijatelji", pripravljeni za tisk Dia.

V začetnih evidencah se Pulenk vrne na prve poskuse v vokalnem žanru, povezane z letom 1918; In potem, pisanje pesmi, na poti, piše svoje misli o njih. Pulenk piše o poeziji, izbiro pesmi in težavah svoje glasbene inkarnacije, o žanru vokalnih besedil, o posebnosti komorne vokalne uspešnosti, o nepogrešljivih pogojih za enakost in prepletanje med vokalnim in klavirjem na začetku, \\ t o zahtevah zahtev za izvajalce njegovih pesmi, o najboljših in najslabših zahtevah njegovih izvajalcev. Ne, ko omenja ime Singer Pierre Bernaka, glede na to, da je idealen performer ne le njegovih "pesmi, ampak mnogi drugi najprej iz vseh francoskih skladateljev. Pletenk, namenjen Bernaki "Moje pesmi Dnevnik." Skladatelj in pevec je vezal dolgo ustvarjalno prijateljstvo - 25 let skupnih koncertnih govorov, ki so igrali pomembno vlogo v glasbenem življenju tega časa. Po mnenju mnogih kritikov je njihov popoln Duo prispeval k širokemu seznanjanju mnogih držav sveta s francosko vokalno glasbo vseh faz njegovega razvoja, pa tudi z vokalnimi zapisi Schubert, Shuman, Wolf in Beethoven.

Pulenk je najprej nameraval njegov "Dnevnik" izvajalcev. Premisleke, ki so jih izrazile, na podlagi njegovih osebnih bogatih izkušenj, kliče nasvet, nedvomno bistvenega pomena za vsakega umetnika. Pulenk daje zanimive, subtilne smernice o podrobnostih izvedbe - artikulacijo besede, vokalne intonacije, pedalizacije, ritma, tempa, tekstur, vlog klavirskih dodatkov in zaključkov v glavnem v svojih pesmih. Izjemno natančno ustvarjalno prijateljstvo, ki je nastalo med razsutem stanju in pesnikih. Max Jacob kliče mlado kroglo s svojim najljubšim glasbenikom. Paul Elur je prvi pošiljatelj za svoje povratne informacije svojim verzom. Cocteau, Aragon ga predstavijo svojim novim eseji.

pesmi na svojih pesmih zasedajo pomemben kraj med njegovimi vokalnimi eseji. Toda skladatelj v njegovih vokalnih besedilih na Guillaume Apollinger, v različnih obdobjih Plena, je za sebe odkril Apoltrinerja, ki je premeračno nasprotoval vsebinam verzov: šalimo aforizmi "Bestiars" (1918) in nostalgia "Montparnase "(1945), drzne ekscenta" dihanje terezia "(1947) in žalostna grenkoba" Vasilka "(1939).

ime Francis Pulovke je povezano z "velikim hribom", čudovito hišo, zgrajeno v XVIII stoletju, kjer je bilo vse tako premišljeno udobno, udobno in udobno. Pulenk je našel mir in tišino v tej hiši, ugodno za svoje delo.

"Big Hill" se je naslonil na nizko skalnato žalost, ki so jo naredili stare globoke jame, v katerih so ljudje morda kdaj živeli. Velika okna hiše gledajo na teraso, ki visi čez francoski park. Na desni strani - rastlinjaka, ki služi kot poletni jedilnico, z levim centinarskim lipom, odneha na vroče dni sence in hladen, in tik pred "teraso - spodnji vrt z vrtom zelenjave, vinogradništvo , podajanje svetlo zlatega vina, in, kar je najpomembnejše, s cvetjem, številčnost barv.

Notranja dekoracija hiše je odražala brezhibnega okusa njegovega gostitelja. Vsak kos pohištva, vsaka slika, vsaka Bauble je bila skrbno izbrana in dana tako, da je na splošno ustvaril vtis popolne harmonije. Najbogatejša knjižnica s številnimi knjigami o umetnosti in redkih publikacijah ni bila slabša od disco, katere raznolikost, ki je bila pričana o eklekticizmu črpalke.

Velik kabinet, kjer je bil klavir in grand klavir, obtičal s fotografijami prijateljev, okrašen velik kamin. Ko je prišel večer, je bilo zakopano, zabavno razpokano, svetilke. Vokalni in orkestralni zvoki so bili napolnjeni iz električnega predvajalnika, Francis pa se je spustil v globok stol, sledili so rezultatih za Verdi operacije, Pucchini, Symphony, Maero, hithalt, Barthok Concerts, Debussy, Shabri (njegova draga Schabrie!), Mussorgsky, Stravinsky, Prokofija, Dela dunajskih dodekafonistov.

Pulenk je njegov dni podrejeni nespremenjeni urnik. Človek reda v vsem, on je tako lepo nameščen v krajih knjige, rezultate, zbirke fotografij, avtogramov, pisem, kako natančno opažene ure, namenjene delu. Teči zgodaj zjutraj, po lahkem zajtrku, ki je sestavljen iz Croutons s Consuhiture in čajem, je bil Francis Pulenk zaprt v svoji pisarni. Obračanje hrbta na okna, skozi katero so bili pokvarjeni potoki sonca, je delal na mizi ali za klavirjem. Iz moje sobe sem slišal, ko je vzel akorde, je začel muzikalno frazo, je spremenila, ki jo je nekoliko ponovila - in tako dokler je nenadna globoka tišina priča, da je prišel v pisarno, je nekaj napisal, kaj je naredil Ne izpolnjujejo ga, s polovičnim rezilom iz stalne porabe.

Tako trmasto delo je trajalo pred zajtrkom. Potem se je Francis dvignil v sobo, hitro je opravil stranišče, od tega pa se je posvetil prijateljstvu. Oblečena v Tweed in Flanel, kot pravi gospod v svojem posestvu, je preveril, ali so vse vaze napolnjene z veličastnimi šopkami. Sam je bil z umetnostjo, ki bi lahko zavidal najbolj prefinjeno cvetno vodo.

Ljubim samo prave aristokrate in preproste ljudi, «je enkrat sprejel. Moral bi dodati: in mojih prijateljev, vendar mu je bilo tako očitno, da ni niti menil, da ga je treba omeniti. Ni bilo prijateljstva bolj zvest, bolj stalen od prijateljstva tega velikega egocentričnega. Od trenutka, ko je Francis dal svoje prijateljstvo, je za vedno ostala nespremenjena. Povsod je pokazal njegov prijateljski odnos, kjerkoli je bil, kljub njegovim delom in nalogam, ki mu je bila naložena slava. Njegovi prijatelji so od njega od njega vodili iz Amerike, Anglije, Italije ali katere koli druge države, kjer so njegovi koncertne predstave ali koncerti, v katerih so bila njegova dela izvedena. Pulenk Nikoli ni pozabil obvestiti prijateljev o njegovih načrtih, zanima me je njihovi načrti, jih je povabil vnaprej, za mesec, za zajtrk v svojem pariškem stanovanju, od okna, od katerih je bil viden celoten luksemburški vrt. Korespondenca je bila nujna potreba po njem, obveznost, ki jo ni poskušal sramežljiv. Popoldan ji je posvetil po zajtrku, ki je imel dobro in bogato, da bi jedel ta amater. V tele dnevih kave in kasnejši čaj je popil na terasi, kjer je bila harmonirana pokrajina širjena pred njegovimi očmi, ugotovljena, če je tako, da govorimo, povsem kartezijsko jasnost in ravnotežje. Ni bilo govora o hoji; Pulenk jih ni prepoznala. V zameno je užival smešne zgodbe, sekularne in gledališke gossip, spomine na potovanje. Kolikokrat me je vprašal o Južni Ameriki, kjer sem moral živeti dovolj dolgo, čeprav ne bom šel tja. Navedel je: »Ko sem bil na koncertnem potovanju po severni Afriki. Ta eksotična je dovolj za mene! "

Človeški glas (Fr. "La Voix Humaina") - Opera Eno-Act za enega umetnika, Glasba Francis Polenkaan LibreteTettetZhan Cocteau, ki temelji na svoji igri 1932. Prva izjava je potekala v Parizu različnih stripov iz februarja 1959. Opera Opera za Duval, Francozi, izvedel pretresovo premierno obremenitev.

17. februar 1959 Prva izvršitev v Rusiji - koncert, pod nadzorom mesta božič, 1965; Gledališka premiera: Moskva, Big Theatre, 28. junij 1965, s sodelovanjem mesta Vishnevskaya.

"Človeški glas" je glasbeni monodram. Ženska je zapustila svojega ljubljenega, zadnjič, ko se je pogovarjala po telefonu. Na odru je sama. Replike svojega sogovornika niso slišani, poslušalec pa lahko ugane o reakciji junaine. Celotno ukrepanje je sestavljeno iz njenega velikega dialoga z manjkajočim partnerjem, - dialog, ki je vključen v obliko dramatičnega monologa. V operi ni zunanjega delovanja, vse je osredotočeno na razkritje notranje drame. Izrazivna vokalna stranka, v kateri melodija fleksibilno prenaša odtenke občutkov in duševnega stanja junakine, bogata s TAMBS iz orkestra razkrivajo predmet trpljenja ženske, na srečo.

Opera Polenka - produkt visokega humanizma in dramatične moči. Vstopi v koncertni repertoar številnih izjemnih pevcev. Ena od najnovejših produkcij leta 1992 na festivalu Edinburgha (Solist - E. Soderstrom).

Zgodovina ustvarjanja

Leto po premienju Opera "CarmeLite Dialogs", leta 1957, ki je potekal z ogromnim uspehom v več mestih v Evropi in Ameriki, Pletenk, je v tem času eden izmed najbolj verodostojnih skladateljev 20. stoletja, začel ustvarjati svojo zadnjo opero , ki je postal krona njegove operne ustvarjalnosti. Ponovno se je obrnil na delo Jean Cocteau (1889-1963), plodno sodelovanje, s katerim se je začel natanko pred štiridesetimi leti. COKTO - Writer, umetnik, gledališka številka, filmski shranjevanje in filmski direktor, član francoske akademije - je bila ena najbolj zanimivih osebnosti francoske umetnosti prve polovice 20. stoletja. Z njegovim imenom je priključenih veliko poskusov na področju poezije, slikarstva, baleta. V zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja je napisal libretto za Dyagilev Troupe, prijazno s Stravinskim, Sati, Picasso, z mladimi člani "Six". OneNerger je napisal Opera Antigon na svojem besedilu, ORIK na njegovem liblu-baletu "Fedra". Pulenk se je prvič obrnil na delo Kokto, ko so tri pesmi pisale na svojih verzih pod splošno ime "Cokardi". Leta 1921 je bila ustvarjena z glasbo v komediji-buff Coket in Radigo "nerazumljivi gendar", v istem letu, skupaj z drugimi člani šestih, je sestavil glasbo na igro Cocteo "mladoporočenca iz Eifflovega stolpa."

Ideja zadnje opere se spontano pojavi. Pulenk, skupaj s predstavnikom najbolj znane italijanske založbe v Parizu, je bil Erve Dugden na eni od predstav, ki je dal Trupe v Parizu Milanovega gledališča in skale. Skladatelj je videl, kot v nadaljevanju večera, legendarni Maria Callas postopoma potisne svoje partnerje v ozadje. Na koncu igre je že odšla na izzive javnosti kot edina junakinja. Dugarden pod vtisom tega pojava je takoj predlagal Mrtar, da napisati opera za enega izvajalca na parcelo monodrama Kokto "glasu človeka". Kasneje v intervjuju za revijo "Musical America", skladatelj s humorjem opazil: "Morda je založnik razmišljal o času, ko bi Callas odrezal z vsemi izvajalci toliko, da nihče ne bi želel govoriti z njo. In potem je opera z enim aktom primerna za veličasten, vendar preveč zaporni soprano. " Vendar pa sploh ne za Callas Opere. Heroin je postala francoska pevka Deniz Duval. "Če se ji nisem srečal, in če ni vstopila v moje življenje," človeški glas "nikoli ne bi bil napisan," je skladatelj nadaljeval v intervjuju. Monodrama, posvečena večnani ženski tragediji - izdaje. To ni poseben primer. Cocteo poudarja posplošitev podobe s tem, kar ne daje svoje junakine. Celotna igra je sestavljena iz telefonskega pogovora z ljubimcem, ki je jutri kronan na drugi strani. »Edina vloga" človeškega glasu "bi morala izvajati mlada elegantna ženska. Ne gre za starejšo žensko, zapuščeno z ljubiliščem, "poudarja Pleten v predgovoru. Igra je polna ne-izvedbe: zdi se, da je telefon edina stvar, ki se še vedno povezuje z življenjem; Ko cev pade iz rok, se sama pade. In ni jasno, ali izgubi zavest od obupa, ali ta zadnji pogovor dobesedno ubije, ali morda celo pred telefonom, je vzela strup.

V hvaležnosti za predlog parcela, Pletenk, namenjen operi desi in ervem Dugarandu. Premiera "človeškega glasu" je potekala 8. februarja 1958 na pariškem gledališču komične opere. Sang Deniz Duval. Znani kritik Bernard Gajni je napisal o njej: "Koliko glasbenikov, ki se začnejo z Debussy, govoril o istem jeziku duše, kot strasten in zadržan, kot navaden? Prejemnik 45 minut ob ozadju pisane harmonije - in to je vse. Bogata glasba, ki omejuje goloto svojih občutkov, ki pretepajo na nenehnem ritmu človeškega srca.<...> Eno v prazno sobo kot zver v zaklenjeni kletki<...> Trpljenje za nočne more, z razširjenimi očmi, ki se približuje neizogibnim, patetičnim in odličnim preprostim, Deniz Duval je našel vlogo vsega njegovega življenja. " Po briljantni pariški uspeh, Opera, ki jo je avtor opredelil kot lirično tragedijo v enem zakonu, v isti izvedbi in z istim uspehom je potekal v Milanu. V naslednjih letih je osvojila številne prizore sveta.

Instruments.

Francis Jean Marcel Pullenk (Fr. Francis Jean Marcel Poulenc; 7. januar, Pariz - 30. januar, Pariz) - Francoski skladatelj, pianist, kritik, ki visidno od udeležencev francoskega "Sixters".

Biografija

Prihaja iz bogatega in znanega (do danes) francoske buržoazne družine proizvajalcev. Študent R. vinske trte (klavir) in S. Köklen (Sestava). V začetku leta 1920 Udeleženec ustvarjalnega Commonwealth "šestega". On je doživel vpliv E. Shabrie, I. F. Stravinsky, E. Sati, K. Debussy, M. Ravel, Sergey Prokofiev, govoril s poročili o delu Mussorgsky. Obdobje, ko je Francis Pulenk sestavljal skupino "Six,", je najbolj svetel v svojem življenju in delu, hkrati pa je postavil temelje njegove priljubljenosti in poklicne kariere. Tako je sam Pulenk govoril o tem četrtletju stoletja kasneje:

Skladatelj in religija

Kot je opozoril glasbenik, je bila družina Pulenk na paterni liniji odlična z globokimi verskimi pogledi, vendar "brez najmanjšega dogmatizma." Brat Francisa, Abbot Joseph Pulenk, je bil ozdravil cerkev IVRY-SUR-SEN, sekundarnega brata - Franciscan Monk. Oče skladatelja, Emil Pulenk, je bil tudi moški pobožni, medtem ko je za svojo ženo, Zhenya Ruaye, religioznost le del dobrega izobraževanja. In ko, v starosti 18 let, Francis ostala sirota, je bil vpliv matere za njega močnejši: mlada Pulenk za nekaj časa pozabi na cerkev.

Šele po skoraj dveh desetletjih v duhovnem življenju skladatelja je bil nov zlom. Avgusta 1936 je eden od njegovih kolegov tragično umrl v prometni nesreči - skladatelj Pierre-oktave Ferro. Imajo zelo impresisten znak, Pulenk dobesedno teče v stupor: "Odgovor na takšno dišavo naše fizične lupine, sem se vrnil v duhovno življenje." Njegov spomin obnavlja zgodbe očeta o slavnem romarskem mestu v bližini Aveiron. In v iskanju mirnega miru, skladatelj gre tja, v Rocamadourju.

Ta stara vasica je zaščitena na visoki gori sv. Amadure. Rocamadour je že dolgo znan med romarji kot samostan čudežnega in skrivnostnega črnega dekleta - kipi Madonne, ki imajo v nasprotju z običajnimi kanoni, črnimi barvami in rokami. Raziskovalci opozarjajo, da so takšni kipi iz kamna, svinca ali črnih ebanyja prejeli posebno distribucijo v srednjeveški Evropi XII stoletja. Toda v Rocadur Cerkev Notre Dame (), v glavnem sedmih starih kapele, ki je vgrajena v skalo, lesena figura rocamadurijske naše dame je datiran, verjetno, prvo stoletje od Kristusa.

Kakšen je bil razlog za duhovni popis Pulenke - posebno energijo svetega kraja ali mistične skrivnosti črnega dekleta, toda "en ali drug, v Notre Dame de Rock-Amadur Francis Pulenk je videl nekaj, kar ga je ujel. " Kot je sam skladatelj rekel: "Rocamadour mi je končno vrnil v vero mojega otroštva." Ker je čas romanja v bivališču postal pomemben del njegovega življenja. To nenavadno mirno mesto je pomagalo odrezati od zunanje fuss, da bi očistili dušo, se je tukaj rodila nove ustvarjalne ideje. Od zdaj naprej je črna rocadurijska naša gospa postala stalna varovalka skladatelja, ki je bila pod zaščito, ki jo je dala veliko svojih del.

Dela (vzorec)

• Operas "Terezia prsi" (Paris, 1947), "Dialogi Carmelite" (Milan, 1957), "Človeški glas" (Pariz, 1959).
• LANI BALETS (FR. Les Biches.; Paris, 1924), "zgledno zveri" (Fr. Les Animaux Modèles.; Pariz, 1942).
• Duhovna glasba: Litania Black Madonne (Fr. Litani à la vierge noire, 1936, 2. ed., 1947), Stabat Mater (1950), 7 temnih resfffers (Fr. Sept Répons des Ténèberes, 1962), 4 Ponačitveni mot, 4 božični moti, 2 kolena itd.
• Kantati "pijan" (Fr. Sécheresses., 1939), "Lizanje človeka" (Fr. Slika Humaina., 1943), "Masquerade Ball" (Fr. Le Bal Masqué.).
• Negro Rhapsody za klavir, flavto, klarinet, godalni kvartet in glas (1917).
• Dva marca in stala za komorni orkester (1938).
• Dva intermezzo za klavir (1934) št. 1 (C-Dur) št. 2 (DES-Dur)
• Koncerti: "Morning Serenade", koncerto balet za klavir in 18 orodja (1929), "podeželski koncert" za čembatorje s orkestrom (1928), koncert za 2 klavir z orkestrom (1932), koncert za organe, String Orchestra in Litavr (1938 ).
• Francoski apartma Claude Zheheze za klavir (Burgundy Bronle, Pavana, Mali vojaški marca, Compact Pesem, Champagne Bronle, Siciliana, Chime)
• Škatle "Bestiary" na pesmi Apollintorja in "Cokardi" do pesmi Cokto (1919), pet romancev do pesmi Ronsarja, "poredne pesmi" in drugi.
• Štiri male molitve sv. Frančiškega Assisiija (1948) za moške zboru A Capella
• Sonata za violončelo in klavir (1940-48)
• Sonata za violino in klavir (1943) \\ t
• Sonata za dva klavirja (1952-53)
• Sonata za flavto in klavir (1956)
• Sonata za klarinet in klavir (1962)
• Goboy Sonata in klavir (1962)
• Sextete za flavto, oboe, klarinet, rog, prtljaga in klavir

Napišite mnenje o članku "Polenk, Francis"

Opombe

Literatura.

• Medvedjev I. Francis Pulenk. M.: OV. Skladatelj, 1969.-240 s., IL .- (čezmorska glasba. Mojstri 20. stoletja).
• Schneerson G. francoska glasba XX stoletja. M., 1970. C.264-284.
• Düsyril R. sodobni francoski skladatelji skupine "šest" L., 1964. str.96-106.

Viri

• Pletenk, Francis. Jaz in moji prijatelji. L. 1977.

Povezave

Izvleček, ki označuje Polenk, Francis

- V kateri uri je umrla general Schmit? ...
- Pri sedmih urah se zdi.
- ob 7:00. Zelo žalostno! Zelo žalostno!
Cesar je rekel, da se zahvaljujem in se poklonil. Princ Andrei je prišel ven in takoj z vseh strani je bil obdan s sodiščem. Na vseh straneh so bile pogledale nežne oči in slišali so ljubeče besede. Včerajšnji flygel adjutant ga je naredil oči, zakaj se ni ustavil v palači, in mu je ponudil svojo hišo. Vojaški minister se je pristopil, čestital mu je reda Mary Teresii, iz stopnje, ki je njegov cesar pobegnil. Komora za cesarjenje ga je povabila na njeno veličanstvo. Ertzgezogiy ga je želel videti tudi. Ni vedel, kdo je bil odgovorjen, in nekaj sekund je potekalo z mislimi. Ruski glasnik ga je vzel z ramo, vzel v okno in začel govoriti z njim.
V nasprotju z besedami BILIBIN, novice, ki jih je vložila, je bila sprejeta veselo. Imenovan zaradi GRATIS-a. Kutuzov je prejel Maria Teresia velik križ, celotna vojska pa je prejela nagrade. Bolkonsky je prejel vabila z vseh strani in vse jutro je morala obiskati glavne dostojanstvenike Avstrije. Po diplomi iz njegovih obiskov v peti uri večera, psihično pisanje pisma očetu na bitki in njegovo potovanje v Bunnin, princ Andrei vrnil domov v Bilibin. Veranda ima hišo, ki jo zaseda Bilibin, je stala do polovice opeke, in Franz, Bilibin služabnik, s težavo dotakniti kovček, zapustil vrata.
Pred odhodom v Bilibin je princ Andrei odšel v knjigo trgovino na zalogo na pohodu s knjigami in primerna v trgovini.
- Kaj? - vprašal Bolkonsky.
- ACH, Erlaucht? - je rekel Franz, komaj udarec kovček v Bricchu. - Wir Ziehen Noch Weiter. Der Bosewicht Ist Schon Wieder Hintern On ji! [Ah, tvoja glina! Gremo še dlje. Villain je spet za nas na petah.]
- Kaj? Kaj? - vprašal princ Andrei.
Bilibin je šel na Tovkkonsky proti. Vedno pomiri se obraza Bilibin je bila razburjenje.
- Ni, ne, Avouez Que C "Est Charmant," je dejal, "CETTE histoire du Pont de Thabor (most na Dunaju). ILS L" On Passe Sans Cuup Ferir. [Ne, ne, priznava, da je torta, ta zgodba z mostom Tabor. Preklopili so ga brez odpornosti.]
Princ Andrei ni razumel ničesar.
- Od kod prihajate, kaj ne veste, kaj že poznaš vse kodir v mestu?
- Jaz sem iz Ertzgezogi. Nič nisem slišal.
- In ni videl, kaj se je zgodilo povsod?
- Nisem videl ... da, kaj je narobe? - Nestrpno vprašal Princa Andreja.
- Kaj je narobe? Dejstvo je, da je francoščina preklopila most, ki ščiti Auweerja, in most se ni razjezil, zato Murat zdaj teče na poti do Brynske in zdaj jutri bodo tukaj.
Kot tukaj? Kako nisi razstrelil mostu, ko je minimal?
- In vprašam te. Nihče, in sam banaparte, ne ve.
Bloki skomignil.
"Toda, če se most prenese, to pomeni, da je vojska umrla: odrezana bo," je dejal.
- To je stvar v tem, "je odgovoril Bilibin. Poslušaj. Francozi pridruži se na Dunaju, kot sem ti rekel. Vse je zelo dobro. Še en dan, to je, včeraj, gospodje Marshals: Murat Lann in Bellyar, sedi na konju in pojdi na most. (Opomba Vsi trije sani.) Gospod, "pravi enega," veste, da je Theborsk most minimiziran in smalill, in da pred njim grozno Tete de Pont in petnajst tisoč vojakov, ki so naročili, da razstrelijo most in ne dovoli nam. Toda naš suvereni do cesarja Napoleona bo zadovoljen, če bomo vzeli ta most. Grozijo in vzemite ta most. - prihaja, drugi pravijo; In odidejo in vzamejo most, pojdite in zdaj z vsemi vojska sila na dan Donave, ki nam jih pošljejo na vas in vaša sporočila.
»Popolnost šale," je na žalost in resno resno rekel princ Andrei.
To je bilo dobro in hkrati princ Andrei.
Takoj, ko se je naučil, da je ruska vojska v takem brezupnem položaju, mu je prišlo do tega, da je naj bi umaknil rusko vojsko iz te določbe, da je bil Toulon, ki bi ga pripeljal iz ustnih neznanih častnikov in bo odprl prvi način do slave! Poslušanje Bilibina, je že zaužil, saj, ko je prišel v vojsko, bo služil mnenju o vojaškem svetu, ki ga bo rešila vojsko, in kako bo zaračunana izvedba tega načrta.
»Popolnost se šali,« je rekel.
"Ne šali," Nadaljevanje Bilibin, "ni nič poštenega in žalostnega." Gospod, ti prihajajo na most sam in dvigujejo bele rute; Zagotavljajo, da premirje in da, maršala, gredo za pogajanja s princem Aürsperg. Officier dajatve omogoča TETE DE PONT. [Bridge krepitev.] Povedali so mu tisoč gasconščina neumnosti: pravijo, da je vojna konec, da je cesar Franz imenovan za datum Bonaparte, da želijo videti princ Aürsperga, in tisoč gasconad in tako naprej. Policist pošlje Auersperg; Ti gospodje, ki obdajajo častniki, šali, sedijo na pištolah, medtem ko je francoski Batalian neopažen z mostom, kapljice vrečk z gorljivimi snovmi v vodo in je primerna za TETE DE PONT. Končno, generalni poročnik, naš srčkan princ Aürsperg von Mautern. »Ljubki sovražnik! Barva avstrijske pomoči, junak turških vojn! Enhee Cincenk, lahko vložimo roko drug drugega ... cesar Napoleon opekline izgovarja željo, da bi vedeli princ Awerpp. " V besedi, ti gospodje, ne dar Gasconse, tako metati Auararperga z lepimi besedami, je tako eleganten, tako da je tako hitro uveljavljen intimnost s francoskimi maršalami, tako slepih s pogledom na plašč in noja perja Murata, qu "il n "Y voit que du fore, et oubl ce celui qu" il plast faire sur l "ennemi. [Da vidi samo njihov ogenj in pozabi na njegovo, o tistem, ki ga je moral odpreti proti sovražniku.] (Kljub živahnosti njegovega govora, bil Billibin ni pozabil umiti po tem motu, da bi dal čas za ocenjevanje.) Francozi Batalian deluje v Pontu Tete de, push pištole in most. Ne, ampak kaj je najbolje, je nadaljeval, se je umiril v njegovem razburjenju s lepoto svoje lastne zgodbe, je dejstvo, da je narednik, blizu to pištolo, na signalu, ki naj bi bil osvetljen z rudnikom in razstrelijo most , ta narednik, glej, da francoske enote tečejo na most, sem želel streljati, vendar je Lann vzel roko. Narednik, ki je viden, je pametnejši od njegovega generala, prihaja do Auerspember in pravi: "Princ, ti je prevarant, tukaj je francoščina!" Murat vidi, da je primer izgubljen, če pravijo, da govorijo narednik. Presenečen je, da je privlačen Auerspembergu: "Ne priznavam takšne avstrijske discipline na svetu," pravi: "In vam dovolite, da se pogovorite z vami na najnižjo rang!" C "est genial. Le princ d" auererper se pique d "HONNEUR ET FAIT Mettre Le Sergent AUX AUX. Ni, Mais Avouez Que C" Est Charmant Toute Histoire du Pont de Thabor. CE N "EST NI CETISE, NI LASTETE ... [To je briljantno. Princ Auersperg je žaljen in naročil za prijetje narednika. Ne, priznava, da je čar, celotna zgodba z mostom. To ni ta neumnost, ne ta zlobnost ...]
- Z "Est Trahison Peut Etre, [morda izdajstvo,] - je dejal princ Andrei, živo zamišljanje sivih Chinov, rane, praškasto dim, zvoki flips in slave, ki ga čaka.
- non plus. CELA MET LA Cour DanS de Trop Mauvais Draps, - nadaljevanje Bilibin. - CE N "EST N TRAHISON, NI LASTETE, NI SEES; C" EST COMME A ULM ... - Zdi se, da misli, da išče izraz: - c "est ... c" est du mack. Sommes SOMMES, [tudi ne. To postavlja dvorišče v najbolj smešnem položaju; To ni niti izdaja niti neustva, niti neumnost; To je kot ulm, to ... To je Maškoschina. Zbudili smo se. ] - Sklenil je, občutek, da je rekel MOT, in svež MOT, tak mot, ki se ponavljajo.
Gumbe zbrane, dokler se pokrov na čelu hitro zavrne kot znak užitka, in on je rahlo nasmejan, začel obravnavati njegove nohte.
- Kam greš? Nenadoma je rekel, obrnil se do princa Andreja, ki je vstal in se odpravil v svojo sobo.
- Grem.
Kje?
- vojsko.
- Da, želel si še dva dni?
In zdaj grem zdaj.
In princ Andrei, ki je naročilo o odhodu, odšel v svojo sobo.
"Veš kaj, moja draga," je rekel Bilibin, vstopil ga je v sobo. - Mislil sem nate. Zakaj greš?

Francis Pulenk. (7. januar 1899 - 30. januar 1963), francoski skladatelj, pianist, kritik.

Francis Pulenk je eden najpomembnejših številk med francoskimi glasbeniki v prejšnjem stoletju. Skladatelj je živel in delal v težkem času.

Pulenk je sodobna obeh svetovnih vojn. V prvi svetovni vojni je sodeloval na vojaku. Moral je opazovati drugega sveta rezidenta zasedenega pariza, oči očita nacistna grozote. Eden od najljubših pesnikov skladatelja, njegovega prijatelja Max Jacob, na čigar besede Pulenk je napisala več kot petnajst pesmi, umrla v koncentracijskem taborišču. Mnogi prijatelji Polenka in njegovi soavtorji so stali na brezkompromisni poti boja. Že mesec dni po tem, ko je Paris sprejel nemški predaja, je bila kantata Francisa Poolenka "lizanje človeka", slovesna himna, zvenela na radiu, slovesna himna svoboda, ki je skladatelj skrivaj pripravljen na dan osvoboditve.

Pri delu Oblena, kot v kapljici vode, so dogodki zadnje pol stoletja francoske zgodovine odražal: dal je na njega odtis in premagati poraze, in veselje zmag.

Ustvarjalna dediščina skladatelja je v veliki meri nehomogena in protislovna. Komorna-vokalna ustvarjalnost je pridobila slavo "francoske Schubert". Osmerna spretnost, s katero je Pulenk z glasbenimi sredstvi, ki išče mejno ekspresivnost besedila, najmanjše odstranjevanje človeškega govora. Izbira libreta za velike operne dele Polenke na prvi pogled se zdi paradoksačen. V ta namen je izbral tako navidezno nesprejemljivo, da se zdi, da se včasih zdi nerazumljivo, saj se lahko naklopijo na glasbo. To velja tudi za "CarmeLite Dialogs", in "Closters of Clouds", in "glas človeka". Pravzaprav je v teh operacijah, da je skladateljski vrst tlaka jasno jasen.

V ustvarjalni biografiji Polenke lahko poudarjate nekaj različnih obdobij. V dvajsetih, med obstojem "šestih" skupin mladih francoskih glasbenikov, ki je vključeval Ongger, ORIK, suho, Miyo, Tyfer in Pulenk, "je skladatelj poklonil modnim povojnim trenutnim trendom. Bil je rad ekscentrično, estetiko glasbene dvorane, ideje urbanizma. Mestno prebivališče na možgane kosti, Pulenk in glasba črpa celoto iz življenja mesta: Dela zgodnjih pištol so zakoreninjena v hrupno hitenje ulic in mirune tišine Pariškega labirinta.

V tridesetih letih v delu Poške načrtujemo izrazit zlomi. Zdi se, da je težnja do vokalnega žanra. Dela skladatelja postajajo veliko resne in globoke. V drugi polovici tridesete Pulenk piše svoje prve eseje verske narave. V letih okupacije pri svojem delu so se patriotski motivi izrazili. Končno, po drugi svetovni vojni, Pulenk je premišljen resen mojster, s široko paleto, ki je sposoben prenesti globoko človeško žalost in navdušeno ljubezen. Francis Pulenk je njegovo glasbo skozi vse teste. Junior je absorbiral najboljše tradicije francoske nacionalne glasbe, zrel mojster - razvil in jih uveljavil.

»Občudujem glasbenika in osebo, ki ustvarja naravno glasbo, ki vas razlikuje od drugih. V Whirlpoolu modnih sistemov, dogmas, ki poskušajo uveljaviti prednosti tega sveta, boste ostali redki pogum, vreden spoštovanja, "Te besede Arthur onnegera lahko služijo kot ključ za razumevanje kreativnosti Francis Poolenka.

Francis Pulenk se je rodil v Parizu. Hiša bogate podjetnike Polenkov sta stala v mestnem središču na trgu Cossi, nedaleč od Champs Elysées.

Francisova mati - Zhenya Ruyer je zunanja parizija, vodi njegov rodovnik iz družine spretnih obrtnikov: cabijerizu, veslači, prikolicami. Hkrati pa je bil v hiši matere obsežen obsežen krog umetnosti. Interesi družbe Ruyers Družino, ki se je dotaknilo gledališča, glasbe, slikanja.

Družina Emil Poulenka je v glavnem upoštevala verske tradicije, prepoznala vse resne glasbe iz vseh vrst umetnosti.

Če je estetski in glasbeni okus, Francis dolžan najprej matere, kar piše v predanosti opernemu "pogovornim oknom Carmelite", potem je druga stran njegovega duhovnega življenja povezana z imenom Očeta. Govorimo o verskih motivih ustvarjalnosti Poške, o ostrem kontrastu, ki je takoj po prvem poznavanju njegovih del. "V tem glasbeniku je Monk v kombinaciji z Dandyja v ljubezni, kmet z prijaznim in nežnim chaloping," francoski muzikolog Claude Rostan je upravičeno.

Glasba in gledališče Vnesite življenje Francisa zgodaj. Iz zgodb matere prepoznava imena znanih akterjev - Sarah Bernard, Gabriel Rezhan, Lucien Ghetry. Svetli gledališki vtisi, zanimivi gostje, glasba - tako na koncertih kot doma - vse to je v veliki meri oblikovalo prihodnji skladatelj.

Leta 1910, zaradi poplav v Parizu, se je družina preselila v Fontainebleau. Tam je Francis po nesreči kupil "zimsko pot" Schubert - delo, na njegovo priznanje, ki je igral pomembno vlogo pri reševanju, da postane glasbenik.

Eden najmočnejših vtisov otroškega plena obravnava glasbo Stravinskyja. V enajsti starosti je Francis imel priložnost slišati posamezne številke iz "Fire-Birds", malo kasneje "peteršilj" in "pomlad pomlad". Mimogrede, "pomlad", po samih Pletenki, je imela veliko manjši vpliv na svoje delo, kot mnogi drugi zapisi Stravinsky - "Pulchinell", "Kiss Fairy", "Maur", "igranje zemljevidov". Stravinsky je odprl nova obzorja v Francis, mladenič pa ima nov idol, "duhovni učitelj." "Ne vem, bi postal skladatelj, če ni Stravinsky," se je spomnil.

Glasbene seje Polenka niso bile pomembne v njegovi ustanovitvi. Skladateljski oče ni mogel sprejeti dejstva, da sinom ne bi prejel diplome, in vztrajal pri sprejemanju fanta v Lyceum Condorce. Francis ni pokazal veliko zanimanja za lekne razrede, in komaj preselil iz razreda v razred.

Leta 1915 je Francija zorila odločitev, da bi se specializirala za klavirski razred. S Pulenkom se je strinjal, da se ukvarja s čudovitim pianistom in učiteljem Ricardo Vinz. Izvršni spretnost, literarni okus, prvi skladatelj izkušnje, pa tudi poznavanje ljudi, kot so Eric Sati in George Oric, ki so kasneje postali najbližji prijatelji Francisa - vse to je priključeno na razsutem stanju z Ricardovimi vintami.

Prijateljstvo Poška z Oriki je bilo namenjeno za dolgo časa. Že vrsto let se je Francis z njim posvetoval z njim, z učiteljem. Oba, ločevanje okusov drug drugega, občudovali vsakega prijatelja poezije; Tudi njihova dela so zvenela v bližini: Dyagilev dal balet "Lani" (Pulenk) in "nestabilen" (Orke) enega za drugim.

Leta 1917 se je Francis Poolenk udeležil dveh pomembnih premierov: 24. junija, pariška javnost je bila prvič predstavljena "Tyrisia" Guillaume Apolline, 18. maja, 18. maja, je "parade" pokazal Eric Sati, ki ga je Dyagilev v sodelovanju z Jean Coacket in Pablo Picasso. V skoraj tridesetih letih bo Apollinger libret njegove opere. Kmalu se je uspel spoznavati Eric Sati.

Poznavanje najboljših literarnih spisov sodobnikov je imelo velik pomen za Francisa, je prispeval k manifestaciji v prihodnosti, ki je eden od najbolj neverjetnih značilnosti njegovega dating - tanek občutek melodične vokalne črte, ki je že v takšnem zgodnjem delu, Kot "Bestiary, ali Orpheasession" na pesmi Hyoma Apollinerja, ki ga je napisal v starosti devetnajst let.

V francoski umetnosti je bil trend do eksotične teme dolgo močna. V slikarstvu je bil ta interes utelesen v tahitianskih platnih Gauguen, slike Picassa, ki jih je navdihnila negrova skulptura. V glasbi, vzhodni motivi zvok, ki se začne z "Galant Indija" Ramo in konča z eksotičnimi igrami Olivier Mesina in Andre Zoliviva.

Francoski skladatelji so takoj pritegnili obliko nove eksotične glasbe - Negro Jazz, ki ga imajo Američani. Stravinsky, in za njim, mladi francoski glasbeniki, ki so bili navdušeni nad ritmičnim in temačnim novim jazzom, so začeli uporabljati nove jazz sprejeme v svojih spisih, poskušajo ustvariti glasbo sodobnega mesta.

Ni presenetljivo, da Pulenk ni mogel izogniti skušnjavi, da bi uporabili različne vrste glasbenih in besedil "Varvarizmi". Odločil se je, da bo uporabil tri madeže iz pesmi psevdo-pesmi "Honolulu" za osrednji del negro rapsodije.

"Negro Rhapsody" je napisan za bariton, ki ga spremlja klavir, flavte, klarinet in godalni kvartet. Prvič je bil izveden 11. decembra 1917 na enem od večerov, ki jih je organiziral pevec Jeanne Batorija v gledališču "Old Pigeon", kjer se je glasba mladih skladateljev pogosto zvenela. Rhapsody je imel hrupnega uspeha. Slava je prišla v Poolka takoj za premiero. Zanimali so jih.

Predvojni paris, v kateri se je narava prihodnjega skladatelja razvijala, je bila hrupna in nenavadno veliko mesto, najbolj presenetljivo prebivalstvo. Je v Parizu - mesto umetnosti, začetniki pesnikov, umetniki, glasbeniki iskali. Paris je pritegnil tako znane ruske pisatelje kot K. Balmont, A. Tolstoy, A. Akhmatova, I. Ehrenburg. Paris je bil dolžen s svojim uspehom Stravinsky in Picasso - prestolnica Francije je postala druga domovina zanje.

Gledališče predvojne pariza je potekalo precej počasno, javnost pa ni bila poškodovana v novih produkcijah. Ker se "Peleas in Melisanda" Debussy scena operaterjev skoraj ni poznala predsednika vlade. Posebna obnovitev, ki so bile izdelane skupine skupin ruskih umetnikov, ki jih organizira Sergey Dyagilev. Z začetkom vojne so se koncerti in predstave začeli veliko manj pogosto: Mnogi glasbeniki, umetniki in umetniki so bili poklicani do vojske.

Nezanesljivost, ki pokriva pomemben del starejše generacije francoske ustvarjalne inteligence, vpliva tudi na čustva mlajše generacije. Ne priznava več oblasti preteklosti, vendar v sedanjosti ne vidi novih idealov. Ni presenetljivo, da skeptična razpoloženja, razdražljivo, nejasnosti postanejo značilne za ta leta.

Od julija 1919 je bil Francis Pulenk v Parizu, kjer je služil do oktobra 1921 na Ministrstvu za letalstvo. Izvajanje delovnega mesta sekretarja (delal je na pisalni strani), večina njegovega prostega časa Francis je dal svoje glasbene hobije.

V teh letih je Pulenk vse bolj blizu z Cocanom, Sati, Miyo; Sodeluje na prvih koncertih in publikacijah prihodnosti "šest." Njegova klavirska igra "Waltz" je vstopila v zbirko kosov "Album Six", ki ga je objavila Pariška založba "Eschig" leta 1919.

Estetika "Sixters" do neke mere odraža estetiko Manifesto Jean Cocteo "petelin in Harlequin". Cocteo poziva, da se razbije, da bi se zlomil pred stoletjem, ki se je zdel pred stoletjem, neobmembnega, - estetika, usmerjena predvsem proti vagingam in debussyisti. Avtor Manifesta je izpodbijal pretirano dolgo, dolgčas, nejasnost in kompleksnost pisma, nebula impresionizma. Zanimivo je, Pulenk, po mnogih letih, je zavrnil misel Cocteo kot ideološki navdih "Sixters": "Jean Cocteau, ki privablja vse novo, ni bila naša teoretična, saj je bil naš prijatelj in briljantno obalo (... ) in je nemogoče vzeti svojega kratkega glasbenega eseja za manifest "šest".

Glasba Pariz je sprejela »Šest« za novomodno šolo, ni sama čakati in kmalu naredila vrsto koncertov. Prvi od njih je bil posvečen del skladateljev "Sixters", drugi - njihovi tuji sodobniki. Spisi Alfredo Casella, Arnold Schönberg, Bella Barthoka. Takšni koncerti so bili dani le v Franciji, ampak tudi v tujini. Šest proizvaja svoj časopis, prvo število se imenuje "Le CoQ" ("petelin"), in naslednje - "Le CoQ Parisien" ("Parisian Rooster").

Ta list v obliki plakata je bil precej udarec, čeprav se ni povežal s katerim koli programom. Jean Coteto piše: "Ta časopis, v katerem je izraženih šestih glasbenikov različnih pogledov, skupaj samo s prijaznimi odnosi ... Pisatelji in umetniki se pridružijo glasbenikom. Če je eden izmed nas natisnjen stavku, ki ga drugi ne odobrava, dobro vemo, da ne boste nikoli začeli sovražnosti zaradi tega. "

Zanimajo se, da je utrujen od novih umetnosti, ki so jih prebrali avtorji, kot so Shenberg, Bartok in Berg, pripadniki šestirjev vidijo, razen vavnerjeve in debelizma, še ena nevarnost - modernizem. Kot rezultat, Le CoQ je vodil temelj antimoderistične lige.

Do sredine dvajsetih se nastajanja ustvarjalne osebnosti skladatelja konča. Prelomnica v delu Pletenke je bila leta 1923, ko je sestavil prvi balet "Lani", ki ga je naročil Dyagilev za Troupe "Ruski baleti".

Obresti in ljubezen mladega skladatelja za vokalno glasbo je bila prizadeta tudi v tako navidezno daleč od petja, kot je balet. Vokalne zborovske številke - plesne pesmi, ki so vključene v vrstice. Glasba vokalne zborov prodira koreografsko umetnost redko, in zasluga krogle je, da mu je uspelo združiti pesem in ples, ki jih pretvarja v obliko igralne plesne pesmi.

Dvanies je bila za večino časa končne tvorbe posameznega sloga. Med številnimi spisi teh let, "LANS", "smešne pesmi", "podeželski koncert" in "jutranja serenada", so najuspešnejši.

"Koncert podeželja" Poilka je v veliki meri nacionalne tradicije starih mojstrov in Scarlayti. S tem, ko je doživel vpliv starih klasij, Francis Pulenk pa ne pade na pot preprostega imitacije. "Koncert podeželja" je nadaljevanje in razvoj te vrste glasbe.

Leta 1929 je Pleten napisal še en balet - "jutranji Serenad". Skladatelj je ustvaril nekakšno baletno obliko - koreografski koncert za klavir in osemnajst orodij. To je zvesto, ki je skoraj prvi v novem žanru klavirskega koncertnega baleta, Pulenk, ki ga najdemo kot sinteza dveh zvrsti - en sam klavirski koncert in baleto z enim aktom. Ocena koncerta, vključno z medenimi, niz in bobni, vendar brez violin, predstavlja nekakšen dvojni koncert, v katerem so glavne vloge enakomerno porazdeljene med dvema solisti - klavir in plesalka.

Francis Poilanka Dela v drugi polovici leta 1930 razkrije nove, skrite pred stranemi skladatelja talenta. V teh esejih se zdi premišljen, resen gospodar, ki je ustvaril številna obsežna dela za več predvojnih let.

Do konca tridesetih je grožnja neizogibno bližajoče se vojne postala bolj izrazita. Nacistična Nemčija je pripravljala zmagovit triumphal marca, da bi prešla po vsej Evropi in dal začetek svetovnega gospodarja tretjega rajha. Francija razdeli na svoje antifašistične rokoborke. Široki krogi francoske javne, socialistične, komunistične in druge politične stranke organizirajo eno samo folkloro.

Leta 1932 je bila ustanovljena združenje pisateljev in umetnikov, ki je vstopila največje mojstre France Romain Rollan, Jean Richard Block, Louis Aragon, Paul Elolar. Napredni predstavniki francoske umetniške inteligence - skladateljev, pisateljev, pesnikov, izvajalcev in učiteljev so združeni v nacionalno glasbeno federacijo.

Skladatelji "Sixters" so vključeni v kolektivne spise - kot je glasba za predstave. Francis Pulenk se ni pridružil komunistični partiji, ni postal aktivni član Nacionalne glasbene federacije, temveč na njegovo glasbo, je mogoče oceniti skladateljevo brezkompromisno spoštovanje do dogodkov druge polovice tridesetih let prejšnjega stoletja.

V tem času je poliedrala skladatelja najbolj izrazita. Sestavlja dramatična dela "suše" in koncert za organ. V Parizu je čudovit Lyrical Poilka vokalski cikel objavljen na besedi Eloara "in dan, in noči", francoski apartma (po Claidaud Zherezu). Poleg takšnih povsem sekulalnih del, Pulenk piše številne spise duhovnih predmetov: "Litanija do črne rokamadurijske naše dame", maso G-Dur, Mottes.

Kantata "suša" (1937) za mešani zbor in orkester je napisana na besedah \u200b\u200bEdwarda Jamesa. Štirje deli kantata - "Sarncha", "zapuščena vasica", "zavajajoče prihodnosti", "okostje morja" - narišejo naravne nesreče, razumejo ljudi.

Ko je plodna dolina izpraznjena, je postala zatočišče in kraljestvo Locust. Zmogljiva roka suše STARL Traces ohišja človeka, njen duh se nosi na tihem tleh, izsušena kot prazna lupina.

Slike pesmi so simbolične, ne morejo se razumeti naravnost. Slika vsega živega kobilice, zlobnega viharja suše vztrajno odmeva temne sile hitlizma, ki je prišla v gibanje.

Na začetku vojne, je Francis Pulenk poklical vojska, v anti-zrakoplovov povezavo, in ob času premirje - junij 1940 - se je izkazalo, da je v Bordeauxu. Poleti je poleti iz svojega bratraka preživel po pisanju eseja. Na ta poletje so bile narejene skice violončela SONATS in se odločile za pisanje baleta na podlagi Basen Lafontaine. Delo na baletu je trajalo do leta 1942.

Pariški gledališki koledar je bil zelo slabo in omejen med okupacijo, sestava občinstva pa ni bila dejstvo, da so sivo-zelene uniforme policistov Hitlerja utripale, pete kovanih čevljev je bilo nerodno.

V polni sili, protestni glas glasbenika, ki se je vkaznil za dvojni mešani zbor in cappella "lizanje človeka" na besedo eloarskega polja. Na naslovni strani je skladatelj napisal naslednje vrstice: "Posvetim Pablo Picasso, delo in življenje, ki ga občudujem." Ta napis simbolično pooseblja Unijo treh sodobnih umetnikov-humanistov Francije - Polja Eloara, Francisa Poulenek in Pabla Picassa.

Ko se je seznanil s poezijo Eluare, se je Pulenk odločil, da se bo obrnil na dvajset let kasneje. Ljubil je, da je ponovil, da sem že vrsto let iskal ključ do pesmi Eloare, zelo težko za neizkušenega bralca.

Cantata "Lick Humal" pripoveduje o težkih in težkih letih fašistične okupacije, odraža globoke občutke in izkušnje francoskih ljudi. Osem delov kanta odraža torej nežno privlačnost pesnika do njihove domovine, nato prezir za sovražne horde. Za izvedbo kantata zahteva velik dvojni zbor in cappella. V vrhunec, število glasov doseže šestnajst na račun dodatne delitve strank. Kompleksnost izvajanja je tudi v polifonični nasičenosti tkanine, v težavah intonacionalnega harmoničnega jezika in pevske opreme.

Vojna in pesmi polja Eloara, ki govori o trpljenju ljudi iz Francije, je navdihnila bazenko, da bi ustvarila eno od izjemnih zborovskih del našega časa - kantata "človeka".

Opera Buff "prsi Tyrisia" v dveh aktih s prologom, ki je napisana na "nadrealistični drami" Guillais Apolline v intervalu med majem in oktobrom 1944. Pulenk je priznal, da je "Apollinger našel odgovor na ekscentrično stran moje narave"; Dejansko je uspešnost, ki jo je pokazala Parizijci v juniju 1947, ni bila le komedija, ampak je bila Farce pripeljan na Grotesque.

Nekaj \u200b\u200bskladateljev dvajsetega stoletja je imelo tako srečno biografijo kot Francis Pulenk. Za nekatere izjeme je bil vsak nov izdelek Polenke uspešno izpolnjen, ni bilo treba biti boleče in izdajatelje. Pulenk je bila resnično balley of usode, ne ve, da so žalostne solarmi umetnikov, ki so prisiljeni brezhiditi, da bi tiho utihnili pragovi založnikov in koncertnih združenj.

Nekaj \u200b\u200blet po uspešni premieri "Tyrumes", Pulenk napisal opero, ki je bila vredna krona in ena najboljših stvaritev skladatelja, njegove Swan Song. V zadnjih letih življenja, glasbenik ni ustvaril ničesar, kar bi lahko dal poleg lirične tragedije "človeka glas".

Pulenk se je spet obrnil na delo Jean Cocteauja. Prej, drugi skladatelji so poskušali pisati glasbo v kokto's Comket Drama, vendar je film prvi, dosegel sceno.

Igra temelji na večni temi: žalost in trpljenje zapuščene ženske. Igra je bila ujeta z dolgimi minutami svojega telefonskega pogovora z nekdanjim ljubimcem, ki bi moral biti poročil jutri na drugi strani. Edina navoja, ki povezuje to žensko z življenjem, je telefon. Ko se bodo sile prisilile, da ustavi pogovor, telefon postane nepotreben nakit; Nič ne more preprečiti, da bi se zlomila z življenjem.

Edini izvajalec tega dela Pulenk je predstavljal Deniz Duval, pevko, ki je sodeloval s skladateljem in v prejšnjih produkcijah. "Če se ji nisem srečal, in če ni vstopila v moje življenje," človeški glas "ne bi nikoli napisal." (F. Pulenk).

Pulenk se imenuje operna lirična tragedija. Dodajte, da je to majhna tragedija velikih človeških občutkov.

Kljub navidezni banalinosti parcele je "človeški glas" resnično moderen in izviren esej z živo opredeljenim in konveksnim značajem njegove junakine.

V zadnjih štirih letih življenja je bilo ustvarjenih še nekaj del za glas in zbor. Velik esej iz leta 1959 je bil "Glori" za Soprano Solo, zbor in orkester.

Leta 1962 Pulenk je napisal dve dela: eden od njih je sonata za oboe in klavir, posvečen spomina na Sergey Prokofiev, drugemu - Sonata za Clarinet in klavir - spomin na Arthur onnegera. Pulenk je zasnoval pisanje nove opere - na parcelo "peklenskega avtomobila" Cokto.

2. februarja 1962, ko je bil skladatelj v svojem stanovanju v Parizu, je srčni napad nenadoma prekinil svoje življenje.

Ustvarjalna dejavnost Francis Pulovke se je nadaljevala brez majhnega pol stoletja. Glasbena dediščina skladatelja v tem obdobju je približno sto petdeset del: tri opere, tri balet, kantata, vokalne cikle, veliko število klavirskih in komornih vokalnih esejev. Francis Pulenk je pridobil široko priznanje obeh domovin in v tujini.

Pletenko Francis - francoski skladatelj, pianist.

I-Re na klavirju, ki ga je naučil R. Vin-E-SA (1914-1917). Kot v bližini ZI-MI-MI-RHUR-SIA pod vplivom E. Shab-Rie, E. recimo, K. DE-BUS-SI, M. RA-VELA, I.F. Stroy-Wine-ski.

V poznih 1910 je prišlo do brki kot AV-ta-da Or-Nal-Nal-Nal-Na-Na-Na-Na-Na-NIY ("nez-ri-tian rap-ko-diya" , 1917; cikel "BAD-TIA-RII" na kopje Apola Li-Na-Ra, 1919; Oba CO-NIYA za GO-LO-SA in IN-ST-RU-MEN - Tal-but-th-samb-la).

Leta 1921-1924 je naučil Com-In-Zoni na S. Kyuk-Le-On.

Eden od prvega leta-KOM-KOM-ESS "SHES-CUR-KI", pri Ni-nizkem poučevanju v številu CO-CHI-NI NI Ta skupina (BA-leto ", vendar - poroka na Hej-Fa-Les-Lev-Za-ne ", Pa-Riga, 1921). Po podatkih CA-ZU S.P. DIA-GUY-LES-VA-PI-SAL ONE-NO-LACT BA-LETO LA niti "(" Les Biches ", v skladu z Mo-You Kar-Tin A. DDV; MON-TE-KAR-LO, 1924 , BA-črka BF Nibine-Skye). V razdalji-Shem, Copa dala nekaj več CHI v BA-a Jean-Rea: "Ut-Ren-Nya Sea-Re-On-Da" ("Aubade"; Paiga, 1929, baletmaster Ni-Zhin-Skye ), "Merry Star-Ri" (na bas y. De la ozadje-te-at; PA-ploščad, 1942, baletmaster S. Li-prdec) in drugi.

V primeru mnogih let, ti-Stu-padel kot AK-COM-PA-NIA-TOR P. P. BER-ON, za katerega je-RO-TH Co-Neil približno 90 RO-JOWLS (ON-SI-NAAYA s CYC-LA "ve-vasirane pes-neu", 1926; vse-pojdi na pi-SAL več kot 160 PE-SES-STI-CE-CE moderno v EtO).

Od sredine 1930, smiselno mea v ustvarjalnem ustvarjalcu MUZ-LA DU-XOV-NAAYA MUZ-KA v okviru KA-jedratnih poslov: Li-Ta-NII-Noi Ma-Don-Ne "(to je v VI-Du Deviennaya Stroy v francoskem mestu Ro-Ka-Ma-Dur; 1936), MES-CA G -DUR (1937), 4 KA-Yang Mo-TA-TA (1939), Stabat Mater (1951 ), 4 ro-f-de-ve-ve -nyki mo-te-ta (1952), mo tet "Ave Verum Corpus" (1952), 7 RES-PON-SO-RI-EB Stroja Noy-Rea- Rea- Rea (7 répons des ténèbres; 1962).

V OK-KU-PARA-PARA-RYHASHAI Germansko, Pulenk Na-pi-Sal cant-ta-tu za dvojno na-go-sijaj-but-th ho-ra cap-pella "Slika Hu-Maine" ("Slika HU-Maine", 1943, na besedilu P. Elua-RA iz zbirke "v ESU in desnem DA 1942 GO-DA"; - kompleks-na P. PI CA-CO), v katerem- Sarm Rio-Zil Pat-Rio-Tica on-Stroynya Fran-Tsu-Zov in Ko-Rui njegov ray-shim co-chi-ne-ni. KAN-TA-SU IS-FLOOR-ELEAT-OD-MARECH, 1945 v angleščini na Ra dio BBC, pred francoskim pro-soc Cha-la leta 1947.

Center Creative Creative Polenka - Tri Opes: Gru-di Ti-Re-SIA (1944, po SUR-Real-sev-nalepka, Apol Li-Ra; Riga, OPE-RA-KO-MICK, 1947), " Dia lo-gi-cara-lee-tok "(po Parrya, J. BER-ON-NO-CA; MI-LAN," La Ska la ", 1957, v italijanščino, pod nadzorom N. Sand-Zona ; Naprej v francoščini, po tem, ko je postal v istem go-du v para-Riga OPE-RE) in "Che-Lo-Che-Sky-Los" (na besedilu J. Kok-ti; PA-ploščad , OPE-RA-KO-MICK, 1959).

Pulenk - AV-Torus mnogih v-st-ru-moških-Talny Co-Chi-NII, Cre-DI-RY - "SEL-SKY KON-TINT" za zahtevka-SI-ON z OR-KE-ST-ROM (1928, Svychen V. LAN-DOV-SKOY), KON-SORT za OR-GA-ON, String OR-KE-ST-RA in LI Tavr (1938); KON-CROT IN DRUGI CO-SI-NIH NIH ZA PIANO; KA-Merny AN-SAMB-LEE, vključno s sodelovanjem - za plamene in klavir (1957), CLAR-NEU-TA in klavir (1962), GO-Battle in klavir (1962 leto).

Pulenk Co-Chi-Nyal Predhodno v trgovini Jean-Rahts in za predhodno namenjen IS-Paul-NI-Tel-Socy-Stop-Toplem, ne pa-dobra Ma-Zhor-NO-MI-NA-NA -Shi-Ren-Na-Nail z MO-DA-Liz-MI, z IS-PAUL-ZO-VA N TSO-OUT AK-COR-DOV-OUT Z NA BOD-MI-MI. Bolečina-pnevmatika-st-wo njegovih so-SI-S-S-st-plovil Iso-St in Eleu-Gant, Iro-NOST in ME-LAN-HO Očitnost dejstva-TU-TU- Ry, Rit-Mi-Che-Skye, in ISO-TEL-TEL.

Na me-prodajalcu slog Co-Chi-Non-1920s - Sredih 1930 je vplival na la es-ti-ka "shes-cool" (Is-Paul-Zo-VA PU-LYRIC MUZ-KI PA-RYASY). Calica PAR-TIA LI RI-PSI-HO-LO-KO-KHO-LO-LOS-LO-LOS-LOS "- Za Ex-PE-RE-MENT-LAS Musical Deca-La-Mage (" OMO-ZY -Ka-Lenn-NY "Nekoč tat na tistih - Le-Pho-Well Shan-Noi kdo, ki lex-Len".

"Dia-lo-Gor-Me-Lee-Tok" - Velik znan v etičnem as-igrišču in emo-nap-na-, vendar-ne Poške. Shes OS-NO-WAN na IS-Rich So-Tii: 17. julij, 1794, nekaj dni pred PA-de-One, bin-Skoy Dick-TU-TU 16 MO-ON-HIN KAR-MU -Lit-Ski-Mo-On-Sty-Rod v KOM-PJ E-ne, če je takrat, na dajatev tri-bo-na-ostanki in gil-o-ti-ti-vasa (leta 1906, na številu - les do li-ko-žene); CE-KU-LA-RO-resekcija v času francoske, ki je bila ponovno odgovorna za pozno XVIII stoletja Polenk OS-RO-VASHA kot Tra-G-Dyum v gospodinjstvu IS-RII. Mesto-Deljecijski stil tega OPA-RY je ko-se-Nya-Calic Deca La Maja in Trade Trajanje francoske Calice MUZ-K na koncu XIX - XX stoletja (Pel-le-As in Me LI-ZAN-DA, K. DE BIS-SI, MUZ-KE M. RA-VELA).

OB-RA-ZETS-LA POOLENKA IN OBA-LAS GAR MO-RIYE, RIT-MA, IN-ST-PIERIED MEN-TOV - KAN-TA-MAS-KA-RAD "(V besedilu M. Zha- KO-BA, 1932). A. ONG-GER PI-SAL O RE-GRADI "RED-KIM MOO-ST-VOM" Poolenka, COP-GO-GOO "EU-TE-ST-VOHN MU-PS -YO" "v notranjosti -e-ro-t mods SIS-top ".