OBČINSKI DRŽAVNI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD ZA DODATNO IZOBRAŽEVANJE OTROK
PENZHINSKAYA DSHI

SCENARIJ POGOVORA
"LITERARNI IN GLASBENI JUNAKI V DELOVIH KLASIČNIH SKLADATELJ"

za srednješolce

Sestavila: T. I. Selezneva,

učitelj klavirja in glasbe

teoretične discipline

z. Kamenskoe

2016

Skript za pogovor

"Literarni in glasbeni junaki v delih klasičnih skladateljev"

Dober dan, dragi naši gledalci. Dobrodošli v svetu glasbe in literature. Srečanje z lepim je vedno praznik. Že tradicionalno na silvestrovo vabimo dijake srednje šole na koncerte, ki jih pripravljajo dijaki klavirskega oddelka. Teme pogovorov so zelo raznolike, dela predstavljajo različne sloge in trende v glasbeni umetnosti. Danes smo se odločili, da prireditev izpeljemo skupaj z učenci 4. razreda.

Mladi glasbeniki so pripravili manjši koncertni program, predstavili skladatelje, dijaki srednje šole pa nam bodo predstavili junake literarnih del, brali pesniške odlomke. Da bo dogodek bolj zanimiv, smo v naš program vključili kvize, teste, ogled in poslušanje odlomkov iz glasbe.

Vsako delo ima vsebino in podobo, razkriva temo.

Tema je lahko junaška, domoljubna, lirična, pravljična.

Navedimo primere literarnih in glasbenih del o junaških, pravljičnih, lirično-dramskih, lirično-psiholoških, vsakdanjih temah. (seznam otrok)

Vsako delo ima značaj, razpoloženje, podobo.

V pesmi lahko predstavimo sliko narave, podobo osebe (žalostne ali vesele, pogumne ali strahopetne itd.). Če v literarnem delu pesnik ali pisatelj prenaša razpoloženje s pomočjo besed, potem se v glasbi vsebina razkriva skozi zvoke, note.

Eremenko Dmitrij odpre naš program, izvedel bo dve skladbi različnih likov, po poslušanju pa prosim, da določite značaj, razpoloženje, izmislite ime za glasbeno podobo.

Zveni "Etude" in "Sonatina" (Dmitrij Eremenko)

Na repertoarju naših glasbenikov so dela, ki se razlikujejo po slogu in smeri. Spomnimo se, katere glasbene smeri v glasbi in literaturi najdemo, kaj razlikuje klasična dela od sodobnih. (Baročni slog, klasika, romantika, impresionizem).

Zveni "Etude" in "Samba" (Deynega Polina)

Glasbena dela imajo, tako kot literarna, svoj žanr. V literaturi je to zgodba, zgodba, pesem, ep, zgodba, roman, basna. Med glasbene zvrsti so: opera, balet, koncert za kakšen inštrument, opereta, muzikal, simfonična dela.

Vsak žanr je razdeljen na določene vrste: vokalni, plesni, instrumentalni.

Zveni "Valcer" v izvedbi Vasine Elizabete. To je instrumentalna skladba, ki ima značilne značilnosti plesa valčka. Kakšne so značilnosti tega plesa? (Tričetrtinska velikost, graciozen značaj, se nanaša na družabne plese).

Mnogi skladatelji se pred pisanjem dela sklicujejo na literarni vir. Spomnimo se, katere pravljice ste brali, kateri je vaš najljubši pravljični junak.

Otroci naštevajo dela in avtorje.

Učitelj. Zdaj nam bodo mladi glasbeniki naštevali dela, ki so napisana na pravljice.

Otroci naštevajo skladbe.

Učitelj. Predlagam, da izvedete videoigro: po kostumu prepoznate junaka.

(Prikaži video datoteke)

Fantje, dobro poznate literarne in glasbene junake, veste, da za uprizoritev glasbene predstave potrebujete glasbo in literarno podobo, zaplet. Za ogled predstave predlagam obisk glasbenega gledališča. Iz česa je sestavljeno gledališče?

Otroci. Gledališče je sestavljeno iz odra, avditorija, boksa, balkonov, zaves, luči, orkestrske jame, držal, rešetk itd.

Katero glasbeno predstavo smo gledali?

Otroci. Gledali smo Pepelko, Hrestača, Romea in Julijo.

Učitelj. Kako se imenuje predstava, v kateri umetniki ne povedo ničesar, le plešejo in uporabljajo kretnje.

Otroci. Takšna predstava se imenuje balet (iz besede ballo - "plesati")

Učitelj. Kateri so sestavni deli baleta?

Otroci. Pas de deux, pas de trois, divertissement, končni prizor - apoteoza.

Danes bodo na našem srečanju zvenela dela različnih glasbenih zvrsti, ena izmed njih je balet. Balet ima čudovito zgodbo. To je "Trnuljčica" PI Čajkovskega. Tega skladatelja bo predstavil Dmitrij Eremenko

Študent. Pripoveduje biografijo skladatelja, prikazuje predstavitev

Oglejte si predstavitev.

Učitelj. Vsebina glasbe Čajkovskega zajema načine življenja in smrti, ljubezen, naravo, otroštvo, okoliško življenje, na nov način razkriva dela ruske in svetovne literature - A. S. Puškina in N. V. Gogola, W. Shakespeara in Danteja. Naštejmo ta dela.

Otroci. Opera "Eugene Onegin", "Pikova dama", fantazijska uvertura "Romeo in Julija", "Hamlet". Baleti "Labodje jezero", "Hrestač", "Trnuljčica" so nastali na čudovitih zapletih.

Učitelj. Kdo je napisal zgodbo?

Otroci. Francoski pisatelj C. Perrault.

Učitelj. Spomnimo se vsebine pravljice, glavnih junakov.

Študent. Ponavlja vsebino pravljice.

Učitelj. Kako se konča balet? (Zmaga dobrega nad zlim, življenja nad smrtjo)

Učitelj. Predlagam, da si ogledate odlomek iz baleta "Trnuljčica"

Učitelj. In zdaj, da bi prešel na naslednji del, predlagam, da izvedem igro. Otroci so razdeljeni v dve skupini, po vrsti postavljajo vprašanja, zmagovalec je tisti, ki da največ pravilnih odgovorov.

Vprašanja so namigi.

Po katerem junaku je poimenovana opera Rimskega-Korsakova? (Sadko)

Kako je bilo ime morski princesi? (Volkhova)

Kakšen ep je bil osnova za zaplet opere "Sadko"

Kdo je bil oče Volkhov? (morski kralj)

Instrument, na katerega je igral Sadko? (Gusli)

V koga se spremeni jata labodov? (V lepa dekleta)

Na obali katerega jezera je Sadko pel svojo pesem? (jezero Ilmen)

Učitelj. Dobro se spomnite junakov epa. In kaj veste o skladatelju Rimsky-Korsakovu in operi, spomnimo se njenih sestavnih delov.

Študent. Pripoveduje biografijo Rimskega - Korsakova.

Otroci. Odgovorne so komponente opere. Opera (v latinščini opus) pomeni dejanje, delo, kompozicija. Spada v vokalni žanr, vključuje 4 dejanja.

Vsebuje uverturo, uvod, epilog, arijo, arietto, ariozo, divertisment itd.

Učitelj. Kdo nam bo povedal vsebino tega epa?

Otroci. Preberite odlomke iz dela.

Učitelj. Poslušajmo odlomek iz opere Sadko.

Učitelj. Pri pouku književnosti si zapomniš odlomke iz del. Zdaj nam bo Dmitrij Eremenko izvedel odlomek, vi pa boste določili avtorja in poimenovali delo.

Študent. Bere odlomek iz Puškinove pravljice "Zgodba o carju Saltanu" (Eremenko D) Otroci opredelijo literarno in glasbeno delo.

Učitelj. Povedali smo že, da skladatelj komponira glasbo, pisec napiše libreto, simfonični orkester pa izvaja glasbo.

Imeli bomo malo tekmovanje. Vsaka od predlaganih črk mora sestaviti ime inštrumentov, izbrati inštrumente simfoničnega orkestra in ljudskega.

Izvaja se igra "Ustvari orkester".

Učitelj. Fantje so želeli, da poimenujete še enega ruskega skladatelja, v čigar delu je veliko romanc, napisanih na pesmi Aleksandra Puškina "Spominjam se čudovitega trenutka", "Nočni marshmallow", "Ogenj želje gori v krvi", "Tukaj sem, Inesilla"; E. Baratynsky "Ne skušnjavaj"; N. Lutkar "Skylark", "Mimo", "Dom"; Žukovskega "Nočni pregled". V delu tega skladatelja je tudi opera po Puškinovi pesmi. Poimenujte njo in glavne junake, kateri žanr pripadajo.

Otroci. To je opera "Ruslan in Ljudmila", čudovit žanr.

Učitelj. Želim vam opozoriti na glasbeni kviz. Na zaslonu bodo zazveneli odlomki iz glasbenih del, določiti morate naslov in skladatelja dela ter prepoznati fragment iz opere Ruslan in Ljudmila.

Teme se poslušajo v video in zvočnih posnetkih.

V našem pogovoru smo se z vami pogovarjali o operi, baletu. Rad bi vam predstavil simfonična dela, vendar ne velikih simfonij, ampak majhne miniature, glasbene slike. Zakaj ravno za orkester, saj je v orkestru veliko inštrumentov, kar pomeni, da je sliko lažje upodobiti. V glasbi se majhen komad imenuje miniatura. Predpona "mini" pomeni "malo". V ruski glasbi je bil mojster takšnih simfoničnih miniatur Anatolij Konstantinovič Ljadov. (1855 - 1914).

Simfonične slike se imenujejo "Kikimora", "Čarobno jezero", "Baba Yaga".

V glasbeni "pravljični sliki" je A.K. Lyadov upodobil ne le "portret" Kikimore, ampak tudi njen zlonamerni značaj. "Kikimora (shishimora, maara) je zli duh, dojenček je nevidna samica, ki živi v hiši za pečjo in se ukvarja s predenjem in tkanjem." Lik Kikimore je izjemno upodobljen v pravljici A. N. Tolstoja. Pred glasbeno skladbo "Kikimora" je tak program, vzet kot odlomek iz zbirke I. Saharova "Zgodbe ruskega ljudstva".

Študent. Prebere Kikimorin opis.

Učitelj. Poslušajmo komad.

Poslušanje dela "Kikimora"

Učitelj. Predlagam, da izvedete testno igro.

Izvede se test - igra.

Zaključek

Na našem srečanju ste se vsi veliko naučili, odkrili skladatelje in pesnike, o katerih ste morda že slišali, a kako je njihovo delo med seboj povezano, niste dobro vedeli. Zdaj, ko berete ali poslušate dela, boste pozorni na literarni vir in se spomnite skladatelja, ki je napisal opero ali balet na določeno zgodbo.

1 diapozitiv

2 diapozitiv

Običajno je skladbo imenovati glasbena oblika, to je značilnosti konstrukcije glasbenega dela: razmerje in načini razvoja glasbeno-tematskega materiala, razmerje in izmenjava tonalitetov.

3 diapozitiv

Kar ena - solistka poje - je začetek pesmi. Ste kdaj opazili, kako nastane pesem? Še posebej pesem, ki jo lahko pojejo mnogi skupaj – na predstavi, na pohodu ali zvečer ob pionirskem ognju. Zdi se, da je razdeljen na dva dela, ki se nato večkrat ponovita. Ta dva dela sta refren ali, drugače povedano, verz (francoska beseda kuplet pomeni kitica) in refren, drugače imenovan refren (ta beseda je tudi francoska – refren).

4 diapozitiv

Pri zborovskih pesmih glavno vlogo pogosto izvaja pevec sam, zbor pa pobere refren. Pesem ni sestavljena iz enega, ampak praviloma iz več verzov. Glasba se v njih navadno ne spreminja oziroma se spreminja zelo malo, besede pa so vsakič drugačne. Refren ostaja nespremenjen tako v besedilu kot v glasbi. Pomislite na katero koli pionirsko pesem ali tisto, ki jo zapojete, ko se poleti odpravite na pohod, in se sami prepričajte, kako je zgrajena. Obliko, v kateri je napisana velika večina pesmi, torej imenujemo verzna oblika.

5 diapozitiv

6 diapozitiv

Temeljijo na dveh (ali – v rondoju – več) različnih tematskih materialih. Oblika v takih primerih temelji na jukstapoziciji, razvoju in včasih trku teh pogosto nasprotujočih si, včasih celo nasprotujočih si tem.

7 diapozitiv

Tridel je zgrajen po shemi, ki je običajno prikazana s črkami, kot je ta: ABA. To pomeni, da se začetna epizoda na koncu, po kontrastni srednji epizodi, ponovi. V tej obliki so napisani srednji deli simfonij in sonat, deli suit, različni instrumentalni skladbi, na primer številni nokturni, preludiji in Chopinove mazurke, pesmi brez Mendelssohnovih besed, romance ruskih in tujih skladateljev.

8 diapozitiv

Dvodelna oblika je manj razširjena, saj ima odtenek nepopolnosti, primerjave, kot da je "brez zaključka", brez povzetka. Njena shema: AB. Obstajajo tudi glasbene oblike, ki temeljijo samo na eni temi. To so najprej variacije, ki jih lahko natančneje imenujemo tema z variacijami (različicam je posvečena tudi posebna zgodba v tej knjigi). Poleg tega so številne oblike večglasne glasbe zgrajene na isti temi, kot so fuga, kanon, invencija, chaconne in passacaglia.

Glasba spoštuje zakone življenja, je realnost, zato vpliva na ljudi. Zelo pomembno je, da se naučimo poslušati in razumeti klasično glasbo. Že v šoli se otroci učijo, kaj je glasbena podoba in kdo jo ustvarja. Najpogosteje učitelji dajo pojmu podobe definicijo - delec življenja. Najbogatejše možnosti jezika melodij omogočajo skladateljem ustvarjanje podob v glasbenih delih, da bi uresničili svoje ustvarjalne zamisli. Potopite se v bogat svet glasbene umetnosti, spoznajte različne vrste podob v njem.

Kaj je glasbena podoba

Nemogoče je obvladati glasbeno kulturo brez zaznavanja te umetnosti. Zaznavanje je tisto, ki omogoča skladanje, poslušanje, izvajalstvo, poučevanje, muzikološke dejavnosti. Zaznavanje omogoča razumevanje, kaj je glasbena podoba in kako nastane. Treba je opozoriti, da skladatelj ustvarja podobo pod vplivom vtisov s pomočjo ustvarjalne domišljije. Da bi lažje razumeli, kaj je glasbena podoba, si jo je bolje predstavljati v obliki kombinacije glasbenih in izraznih sredstev, sloga, značaja glasbe, konstrukcije dela.

Glasbo lahko imenujemo živa umetnost, ki združuje številne vrste dejavnosti. Zvoki melodij poosebljajo vsebino življenja. Podoba glasbenega dela pomeni misli, občutke, izkušnje, dejanja določenih ljudi, različne naravne manifestacije. Prav tako pod tem konceptom pomenijo dogodke iz življenja nekoga, dejavnosti celotnega ljudstva in človeštva.

Glasbena podoba v glasbi je kompleksnost značaja, glasbenih in izraznih sredstev, družbenozgodovinskih pogojev nastanka, načel gradnje, sloga skladatelja. To so glavne vrste slik v glasbi:

1. Lirično. Prenaša osebne izkušnje avtorja, razkrije njegov duhovni svet. Skladatelj prenaša občutke, razpoloženje, občutke. Tukaj ni akcije.
2. Epsko. Pripoveduje, opisuje nekatere dogodke v življenju ljudi, pripoveduje o njegovi zgodovini in podvigih.
3. Dramatično. Prikazuje osebno življenje človeka, njegove konflikte in spopade z družbo.
4. vila... Prikazuje izmišljene fantazije in domišljije.
5. Strip. Izpostavi vse slabe stvari, z uporabo smešnih situacij in presenečenj.

Lirična podoba

V starih časih je obstajal tako ljudski godalni instrument - lira. Pevci so ga uporabili za prenos svojih različnih doživetij in čustev. Od njega je izhajal koncept besedil, ki prenašajo globoke čustvene izkušnje, misli in občutke. Lirična glasbena podoba ima čustvene in subjektivne elemente. Skladatelj s pomočjo nje posreduje svoj individualni duhovni svet. Lirično delo ne vključuje nikakršnih dogodkov, le izraža stanje duha liričnega junaka, to je njegova izpoved.

Številni skladatelji so se naučili prenesti besedila skozi glasbo, ker je zelo blizu poeziji. Instrumentalna lirična dela vključujejo dela Beethovna, Schuberta, Mozarta, Vivaldija. V tej smeri sta delala tudi Rahmanjinov in Čajkovski. S pomočjo melodij so oblikovali glasbene lirične podobe. Nemogoče je oblikovati namen glasbe bolje kot je to storil Beethoven: "Kar prihaja iz srca, bi moralo voditi k temu." Pri oblikovanju definicije podobe glasbene umetnosti mnogi raziskovalci jemljejo prav to izjavo. Beethoven je v svoji Spomladanski sonati naravo postavil za simbol prebujanja sveta iz zimskega spanja. Glasbena podoba in spretnost izvajalca pomagata videti v sonati ne le pomlad, ampak tudi veselje in svobodo.

Spomniti se je treba tudi na Beethovnovo "Moonlight Sonata". To je res mojstrovina z glasbeno in umetniško podobo za klavir. Melodija je strastna, vztrajna, konča se v brezupnem obupu.

Lirično v skladateljevih mojstrovinah se povezuje s figurativnim mišljenjem. Avtor skuša pokazati, kakšen pečat je ta ali oni dogodek pustil v njegovi duši. Prokofjev je preprosto mojstrsko prenesel "melodije duše" v valčku Nataše Rostove v operi "Vojna in mir". Značaj valčka je zelo nežen, čuti se sramežljivost, brezhibnost in hkrati tesnoba, žeja po sreči. Drug primer lirične glasbene podobe in spretnosti skladatelja je Tatjana iz opere Čajkovskega "Eugene Onegin". Tudi primer glasbene podobe (besedila) lahko služijo kot dela Schuberta "Serenada", "Melodija" Čajkovskega, "Vocalise" Rahmaninova.

Dramatična glasbena podoba

V prevodu iz grščine "drama" pomeni "akcija". Avtor s pomočjo dramskega dela prenaša dogodke skozi dialoge junakov. V literaturi mnogih ljudstev taka dela obstajajo že dolgo. V glasbi so tudi dramatične glasbene podobe. Njihovi skladatelji prikazujejo skozi dejanja junakov, ki iščejo izhod iz situacije, vstopajo v boj s svojimi sovražniki. Ta dejanja vzbujajo zelo močne občutke, zaradi katerih delajo stvari.

Občinstvo vidi dramskega junaka v nenehnem boju, ki ga vodi bodisi do zmage bodisi do smrti. Dejanja so v drami na prvem mestu, ne čustva. Najbolj presenetljivi dramski liki so Shakespearovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello je ljubosumen, kar ga pripelje do tragedije. Hamleta premaga želja po maščevanju očetovim morilcem. Macbethova močna želja po moči ga pripelje do tega, da ubije kralja. Drama je nepredstavljiva brez dramske glasbene podobe v glasbi. On je živec, vir, fokus dela. Zdi se, da je dramski junak suženj strasti, ki ga vodi v katastrofo.

Primer dramatičnega konflikta je opera Čajkovskega "Pikova dama", ki temelji na istoimenskem romanu Puškina. Najprej gledalci srečajo revnega častnika Hermana, ki sanja o tem, da bi hitro in enostavno obogatel. Prej ni imel rad iger na srečo, čeprav je bil po duši hazarder. Hermana spodbuja ljubezen do bogate dedinje stare grofice. Vsa drama je v tem, da se poroka zaradi njegove revščine ne more zgoditi. Kmalu Herman izve za skrivnost stare grofice: ona menda hrani skrivnost treh kart. Časnika premaga želja, da bi za vsako ceno odkril to skrivnost, da bi zadel velik jackpot. Herman pride v grofičino hišo in ji zagrozi s pištolo. Starka umre od strahu, ne da bi izdala skrivnost. Ponoči pride duh k Hermanu in zašepeta cenjene karte: "Tri, sedem, as." Pride k svoji ljubljeni Lisi in ji prizna, da je stara grofica umrla zaradi njega. Liza se je od žalosti vrgla v reko in se utopila. Cenjene besede duha Hermanu ne dajo počitka, gre v igralnico. Prvi dve stavi, na tri in sedem, sta se izkazali za uspešni. Zmaga je Hermanu tako močno obrnila glavo, da gre all-in in ves osvojeni denar stavi na asa. Intenzivnost drame se bliža vrhuncu, namesto asa se v krovu pojavi pikova dama. V tem trenutku Herman v vršni dami prepozna staro grofico. Končna izguba vodi junaka v samomor.

Vredno je primerjati, kako Puškin in Čajkovski prikazujeta dramo svojega junaka. Aleksander Sergejevič je Hermannu pokazal hladnega in preračunljivega, želel je uporabiti Lizo za svojo obogatitev. Čajkovski se je upodobitve svojega dramskega lika lotil nekoliko drugače. Skladatelj nekoliko spremeni značaje svojih junakov, saj je za njihovo upodobitev potreben navdih. Čajkovski je Hermana pokazal kot romantičnega, zaljubljenega v Liso, z vneto domišljijo. Samo ena strast izpodriva podobo ljubljene iz častnikove glave - skrivnost treh kart. Svet glasbenih podob te dramske opere je zelo bogat in impresiven.

Drug primer dramske balade je Schubertov "Gozdni kralj". Skladatelj je prikazal boj med dvema svetovoma - resničnim in izmišljenim. Za Schuberta je bila značilna romantika, odnesel ga je misticizem in delo se je izkazalo za precej dramatično. Trk obeh svetov je zelo svetel. Resnični svet je utelešen v podobi očeta, ki na realnost gleda z zdravim in umirjenim odnosom in ne opazi Gozdnega kralja. Njegov otrok živi v mističnem svetu, je bolan in zamišlja gozdnega kralja. Schubert prikaže fantastično sliko skrivnostnega gozda, zavitega v mračno temo, in očeta, ki na konju hiti po njem z umirajočim otrokom v naročju. Skladatelj daje vsakemu liku svojo lastnost. Umirajoči deček je napet, prestrašen, v njegovih besedah ​​zveni prošnja za pomoč. Deliričen otrok se znajde v strašnem kraljestvu strašnega gozdnega kralja. Oče se z vsemi močmi trudi pomiriti otroka.

Celotna balada je prežeta s težkim ritmom, žigosanje konja prikazuje neprekinjen oktavni utrip. Schubert je ustvaril popolno vizualno-slušno iluzijo, polno drame. Na koncu se dinamika glasbenega razvoja balade konča, saj je oče v naročju držal mrtvega otroka. To so glasbene podobe (dramske), ki so Schubertu pomagale ustvariti eno svojih najbolj impresivnih stvaritev.

Epski portreti v glasbi

V prevodu iz grščine "ep" pomeni zgodbo, besedo, pesem. V epskih delih avtor pripoveduje o ljudeh, dogodkih, v katerih sodelujejo. Na prvem mestu so liki, okoliščine, družbeno in naravno okolje. Literarno-epska dela vključujejo zgodbe, legende, epe, zgodbe. Najpogosteje skladatelji uporabljajo pesmi za pisanje epskih del, prav oni pripovedujejo o junaških dejanjih. Iz epa se lahko naučite o življenju starih ljudi, njihovi zgodovini in podvigih. Glavne dramske glasbene podobe in spretnosti skladatelja predstavljajo specifične like, dogodke, zgodbe, naravo.

Ep temelji na resničnih dogodkih, vendar je v njem tudi zrno fikcije. Avtor idealizira in mitologizira svoje junake. Obdarjeni so z junaštvom, opravljajo podvige. Obstajajo tudi negativni liki. Ep v glasbi ne prikazuje le določenih oseb, temveč tudi dogodke, naravo, ki simbolizirajo domovino v tej ali oni zgodovinski dobi. Tako mnogi učitelji predstavijo lekcijo o glasbeni podobi v 6. razredu s pomočjo odlomkov iz opere Rimsky-Korsakova "Sadko". Učenci poskušajo razumeti, s kakšnimi sredstvi glasbe je skladatelj uspel narisati portret junaka, potem ko je poslušal Sadkovo pesem "O ti, temni hrast". Otroci slišijo melodično, tekočo melodijo, enakomeren ritem. Postopoma se dur nadomesti z molom, tempo se upočasni. Opera je precej žalostna, turobna in zaskrbljujoča.

Skladatelj Mogočne peščice A.P. Borodin je deloval v epskem slogu. Seznam njegovih epskih del lahko vključuje "Junaško simfonijo" št. 2, opero "Knez Igor". V simfoniji št. 2 je Borodin ujel mogočno junaško domovino. Sprva je melodija melodična in tekoča, nato pa se spremeni v nenadno. Enakomeren ritem nadomesti pikčasti. Počasen tempo je kombiniran z molom.

Za spomenik srednjeveške kulture velja znamenita pesem "Laga o Igorjevem pohodu". Delo govori o pohodu kneza Igorja proti Polovcem. Tukaj so ustvarjeni živi epski portreti knezov, bojarjev, Yaroslavne, polovcevskih kanov. Opera se začne z uverturo, nato sledi prolog o tem, kako Igor pripravlja svojo vojsko na pohod, opazuje sončni mrk. Temu sledijo štiri dejanja opere. Zelo svetel trenutek v delu je Jaroslavnin jok. Na koncu ljudje pojejo slavo kneza Igorja in njegove žene, čeprav se je pohod končal s porazom in smrtjo vojske. Za prikaz zgodovinskega junaka tiste dobe je zelo pomembna glasbena podoba izvajalca.

Na seznam epskih stvaritev je vredno vključiti tudi delo Musorgskega "Herojska vrata", Glinkinega "Ivana Susanina", Prokofjeva "Aleksander Nevski". Skladatelji so junaška dejanja svojih junakov prenašali z različnimi glasbenimi sredstvi.

Čudovita glasbena podoba

V sami besedi "bajno" se skriva zgodba takšnih del. Rimsky-Korsakov lahko imenujemo najsvetlejši ustvarjalec čudovitih stvaritev. Tudi iz šolskega programa se bodo otroci naučili njegove slavne pravljice-opere "Sneguljčica", "Zlati petelin", "Zgodba o carju Saltanu". Ne moremo se spomniti simfonične suite "Šeherezada", ki temelji na knjigi "1001 noč". Čudovite in fantastične podobe v glasbi Rimsky-Korsakova so v tesni enotnosti z naravo. Prav pravljice v človeku postavljajo moralni temelj, otroci začnejo razlikovati dobro od zla, učijo se usmiljenja, pravičnosti, obsojajo krutost in prevaro. Rimsky-Korsakov je kot učitelj govoril o visokih človeških občutkih v jeziku pravljice. Poleg zgoraj omenjenih oper lahko imenujemo "Kaščej nesmrtni", "Noč pred božičem", "Majska noč", "Carjeva nevesta". Skladateljeve melodije imajo zapleteno melodijsko-ritmično strukturo, so virtuozne in gibljive.

Fantastična glasba

Omeniti velja fantastično glasbeno podobo v glasbi. Vsako leto nastane veliko fantastičnih del. Že od antičnih časov so znane različne folklorne balade in pesmi, ki hvalijo različne junake. Glasbena kultura se je začela polniti s fantazijo v dobi romantike. Elemente fikcije najdemo v delih Glucka, Beethovna, Mozarta. Najvidnejši skladatelji fantastičnih motivov so bili nemški skladatelji: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. V njihovih skladbah zvenijo gotske intonacije. Pravljičen in fantastičen element teh melodij se prepleta s temo človekovega nasprotovanja svetu okoli sebe. Ljudski ep z elementi domišljije je osnova za dela norveškega skladatelja Edvarda Griega.

Ali je v ruski glasbeni umetnosti neločljivo povezana fantastična podoba? Skladatelj Mussorgsky je deli "Slike na razstavi" in "Noč na Plešasti gori" napolnil s fantastičnimi motivi. Gledalci lahko ponoči spremljajo soboto čarovnic na praznik Ivana Kupala. Musorgski je napisal tudi interpretacijo Gogoljevega dela Sorochinskaya Yarmarka. Elementi fikcije so vidni v "Mermaid" Čajkovskega in "Kamnitem gostu" Dargomyzhskega. Takšni mojstri, kot so Glinka (Ruslan in Ljudmila), Rubinstein (Demon), Rimsky-Korsakov (Zlati petelin), niso ostali stran od znanstvene fantastike.

Pravi revolucionarni preboj v sintetični umetnosti je naredil eksperimentator Skrjabin, ki je uporabil elemente svetlobe in glasbe. V svojih delih je posebej pisal vrstice za svetlobo. Njegova dela "Božanska pesem", "Prometej", "Pesem ekstaze" so polna fikcije. Tudi realista Kabalevsky in Šostakovič sta imela nekaj metod fikcije.

S prihodom računalniške tehnologije je fantastična glasba postala priljubljena mnogim. Na TV zaslonih in v kinematografih so se začeli pojavljati filmi s fantastičnimi kompozicijami. Po pojavu glasbenih sintetizatorjev so se odprle velike možnosti za fantastične melodije. Prišlo je obdobje, ko lahko skladatelji oblikujejo glasbo kot kiparji.

Komični prikazi v glasbenih delih

Težko je govoriti o komičnih podobah v glasbi. Le malo umetnostnih kritikov označuje ta trend. Naloga komične glasbe je popravljati s smehom. Prav nasmehi so pravi spremljevalci komične glasbe. Strip je lažji, ne potrebuje pogojev, ki junakom prinašajo trpljenje.

Za ustvarjanje komičnega trenutka v glasbi skladatelji uporabljajo učinek presenečenja. Tako je J. Haydn v eni izmed svojih londonskih simfonij ustvaril melodijo z partijo timpanov, ki v trenutku pretrese poslušalce. Strel s pištolo prekine tekočo melodijo v valčku s presenečenjem ("Bullseye!") Straussa. To takoj razveseli občinstvo.

Vsaka šala, tudi glasbena, nosi s seboj smešne absurde, smešne nedoslednosti. Mnogi poznajo žanr komičnih maršev, šaljivih maršev. Od začetka do konca je korač Prokofjeva iz zbirke "Otroška glasba" obdarjen s komičnim. Komične like lahko opazimo v Mozartovi "Figarovi poroki", kjer se že v uvodu slišita smeh in humor. Vesel in inteligenten Figaro je spretno zvit pred grofom.

Elementi satire v glasbi

Druga vrsta stripa je satira. Za satirični žanr je značilna togost, je mogočna, sežigajoča. Skladatelji s pomočjo satiričnih momentov pretiravajo, pretiravajo z določenimi pojavi, da bi razkrili vulgarnost, zlo in nemoralnost. Tako lahko satirične podobe imenujemo Dodon iz opere "Zlati petelin" Rimskega-Korsakova, Farlaf iz "Ruslan in Ljudmila" Glinke.

Podoba narave

Tema narave je zelo pomembna ne le v literaturi, ampak tudi v glasbi. Skladatelji s prikazom narave upodabljajo njen pravi zvok. Skladatelj M. Messiaen preprosto posnema glasove narave. Angleški in francoski mojstri, kot so Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, so znali prenesti slike narave in občutke, ki jih vzbujajo z melodijo. Rimsky-Korsakov in Mahler imata posebno panteistično upodobitev narave. Romantično dojemanje okoliškega sveta je mogoče opaziti v drami Čajkovskega "Letni časi". Sviridova skladba "Pomlad" ima nežen, zasanjan, prijazen značaj.

Folklorni motivi v glasbeni umetnosti

Številni skladatelji so pri ustvarjanju svojih mojstrovin uporabljali melodije ljudskih pesmi. Preproste melodije pesmi so postale okras orkestrskih skladb. Podobe iz ljudskih pravljic, epov, legend so bile osnova mnogih del. Uporabljali so jih Glinka, Čajkovski, Borodin. V operi "Zgodba o carju Saltanu" je skladatelj Rimsky-Korsakov uporabil rusko ljudsko pesem "V vrtu, na vrtu", da je ustvaril podobo veverice. Ljudske melodije se slišijo v Musorgskijevi operi Khovanshchina. Skladatelj Balakirev je ustvaril znamenito fantazijo "Islamey" na podlagi kabardskega ljudskega plesa. Moda za folklorne motive v klasiki ni izginila. Mnogi poznajo sodobno simfonično akcijo V. Gavrilina "Chimes".

Cilji lekcije:

Gradivo za glasbeno lekcijo:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova.

Dodatni material:

Med poukom:

I. Organizacijski trenutek.

II. Sporočilo teme lekcije.

Tema lekcije: Kaj je glasbena oblika. "Spletke" in "junaki" glasbene oblike.

III. Delajte na temo lekcije.

Umetniška forma je vsebina, ki je postala vidna.

I. Gofmiller

Glasbena oblika-

1. Celovit, organiziran sistem izraznih glasbenih sredstev (melodija, ritem, harmonija itd.), s pomočjo katerega je njena idejna in figurativna vsebina utelešena v glasbenem delu.

2. Konstrukcija, zgradba glasbenega dela, razmerje njegovih delov. Elementi glasbene oblike so: motiv, fraza, stavek, točka. Različni načini razvoja in jukstapozicije elementov vodijo v nastanek različnih glasbenih oblik. Glavne glasbene oblike: dvoglasna, triglasna, sonatna oblika, variacije, dvostih, skupina cikličnih oblik, prostih oblik itd. Enotnost vsebine in oblike glasbenega dela je glavni pogoj in pri hkrati znak njene umetniške vrednosti.

Običajno je skladbo imenovati glasbena oblika, to je značilnosti konstrukcije glasbenega dela: razmerje in načini razvoja glasbeno-tematskega materiala, razmerje in izmenjava tonalitetov. Seveda ima vsaka skladba svoje edinstvene lastnosti. A kljub temu so se skozi več stoletij razvoja evropske glasbe razvili določeni vzorci, načela, po katerih se gradijo določene vrste del.

Z eno od glasbenih oblik se vam vsi nedvomno zelo dobro poznajo. To je verzna oblika, v kateri so napisane pesmi. Podobna mu je starodavna oblika rondo, ki izvira iz njega. Temeljijo na dveh (ali – v rondoju – več) različnih tematskih materialih. Oblika v takih primerih temelji na jukstapoziciji, razvoju in včasih trku teh pogosto nasprotujočih si, včasih celo nasprotujočih si tem.

V glasbeni praksi so razširjene tudi triglasne in dvoglasne oblike. Tridel je zgrajen po shemi, ki je običajno prikazana s črkami, kot je ta: ABA. To pomeni, da se začetna epizoda na koncu, po kontrastni srednji epizodi, ponovi. V tej obliki so napisani srednji deli simfonij in sonat, deli suit, različni instrumentalni skladbi, na primer številni nokturni, preludiji in Chopinove mazurke, pesmi brez Mendelssohnovih besed, romance ruskih in tujih skladateljev. Dvodelna oblika je manj razširjena, saj ima odtenek nepopolnosti, primerjave, kot da je "brez zaključka", brez povzetka. Njena shema: AB.

Obstajajo tudi glasbene oblike, ki temeljijo samo na eni temi. To so najprej variacije, ki jih lahko natančneje imenujemo tema z variacijami. Poleg tega so številne oblike večglasne glasbe zgrajene na isti temi, kot so fuga, kanon, invencija, chaconne in passacaglia. Z njimi vas bodo seznanile zgodbe »polifonija«, »fuga«, »variacije«.

V glasbi najdemo tudi tako imenovano prosto obliko, torej skladbo, ki ni povezana z ustaljenimi tipičnimi glasbenimi oblikami. Najpogosteje se skladatelji obračajo na prosto obliko pri ustvarjanju programskih del, pa tudi pri sestavljanju vseh vrst fantazij in potpurijev na izposojene teme. Res je, pogosto v prostih oblikah obstajajo značilnosti tridelnosti - najpogostejše od vseh glasbenih konstrukcij.

Ni naključje, da je najkompleksnejša, najvišja od vseh glasbenih oblik – sonata – v osnovi tudi triglasna. Njegovi glavni deli - ekspozicija, razvoj in repriza - tvorijo kompleksno tristransko - simetrično in logično popolno strukturo. O tem boste prebrali v zgodbi o sonati.

PROGRAMSKA GLASBA

Poslušate klavirski ali violinski koncert, Mozartovo simfonijo ali Beethovnovo sonato. Med uživanjem v čudoviti glasbi lahko spremljate njen razvoj, kako se različne glasbene teme zamenjajo, kako se spreminjajo, razvijajo. Lahko pa v svoji domišljiji reproducirate nekaj slik, podob, ki jih prikliče zveneča glasba. Hkrati bodo vaše domišljije verjetno drugačne od tistega, kar si druga oseba predstavlja, ko z vami posluša glasbo. Seveda se ne zgodi, da v zvokih glasbe pomislite na hrup bitke, nekomu drugemu pa na ljubečo uspavanko. Toda viharna, mogočna glasba lahko vzbudi asociacije na veselje elementov in na nevihto občutkov v človekovi duši in na grozljivo ropotanje bitke ...

Veliko je glasbenih del, v katerih skladatelj v takšni ali drugačni obliki občinstvu razloži njihovo vsebino. Tako je Čajkovski svojo prvo simfonijo imenoval "Zimske sanje". Prvi del je uvedel z naslovom "Sanje o zimski cesti", drugi pa "Turna dežela, meglena dežela."

Programirana glasba je takšna instrumentalna glasba, ki temelji na »programu«, torej nekem povsem določenem zapletu ali podobi.

Programi so po vrsti različni. Včasih skladatelj podrobno pripoveduje vsebino vsake epizode svojega dela. Tako je na primer Rimsky-Korsakov v svoji simfonični sliki "Sadko" ali Lyadov v "Kikimorju". Zgodi se, da skladatelj ob sklicevanju na splošno znana literarna dela meni, da je dovolj le navesti ta literarni vir: to pomeni, da ga vsi poslušalci dobro poznajo. To je storjeno v Lisztovi Faustovi simfoniji, Romeu in Juliji Čajkovskega in mnogih drugih delih.

V glasbi obstaja tudi drugačna programika, tako imenovana slika, ko ni zarisa zapleta, glasba pa nariše kakšno podobo, sliko ali pokrajino. Takšne so simfonične skice Debussyja "Morje". Trije so: "Od zore do poldneva na morju", "Igra valov", "Pogovor vetra z morjem." In "Slike na razstavi" Musorgskega se imenujejo tako, ker je skladatelj v njih prenesel svoj vtis o nekaterih slikah umetnika Hartmanna. Če te glasbe še niste slišali, se z njo vsekakor poskusite seznaniti. Med slikami, ki so navdihnile skladatelja, so "Škrat", "Stari grad", "Balet neizvaljenih piščancev", "Koča na piščančjih nogah", "Herojska vrata v starodavnem Kijevu" in druge značilne in nadarjene skice.

ZGODOVINA USTVARJANJA

Wagner se je z legendo o Lohengrinu seznanil leta 1841, a je šele leta 1845 zarisal skico besedila. Naslednje leto se je začelo delo na glasbi.

Leto pozneje je bila opera dokončana v klaviju, marca 1848 pa je bila partitura pripravljena. Premiere, predvidene v Dresdnu, zaradi revolucionarnih dogodkov ni bilo. Produkcija je bila izvedena po zaslugi truda F. Liszta in pod njegovim vodstvom dve leti pozneje, 28. avgusta 1850 v Weimarju. Wagner je svojo opero videl na odru šele enajst let po premieri.

Zaplet Lohengrina temelji na različnih ljudskih pripovedkah, ki jih svobodno interpretira Wagner. V obalnih državah, med narodi, ki živijo ob bregovih velikih rek, so razširjene pesniške legende o vitezu, ki pluje v čolnu, ki ga vleče labod. Pojavi se v trenutku, ko je dekle ali vdova, ki so jo vsi zapuščeni in preganjani, v smrtni nevarnosti. Vitez osvobodi dekle sovražnikov in se z njo poroči. Veliko let živijo srečno, a nenadoma se labod vrne in neznanec izgine tako skrivnostno, kot se je pojavil. Velikokrat so se legende o »labodih« prepletale z legendami o Svetem gralu. Neznani vitez se je nato izkazal za sina Parsifala, kralja grala, ki je okoli sebe združil junake, ki varujejo skrivnostni zaklad, ki jim daje čudežno moč v boju proti zlu in krivici. Včasih so bili legendarni dogodki preneseni v določeno zgodovinsko dobo - v vladavino Henrika I. Ptičarja (919-936).

Legende o Lohengrinu so navdihnile številne srednjeveške pesnike, eden izmed njih je Wolfram Eschenbach, ki ga je Wagner predstavil v svojem Tannhäuserju.

Po samem Wagnerju so mu bili krščanski motivi legende o Lohengrinu tuji. Skladatelj je v njej videl utelešenje večnih človeških stremljenj po sreči in iskreni, nesebični ljubezni. Lohengrinova tragična osamljenost je skladatelja spomnila na njegovo lastno usodo - usodo umetnika, ki ljudem prinaša vzvišene ideale resnice in lepote, a se srečuje z nerazumevanjem, zavistjo in jezo.

In pri drugih junakih so Wagnerjeve legende pritegnile žive človeške lastnosti. Elsa, ki jo je rešil Lohengrin, se je s svojo naivno, preprosto dušo skladatelju zdela utelešenje spontane moči ljudskega duha. V nasprotju ji je figura zlobne in maščevalne Ortrude - poosebljanja vsega inertnega, reakcionarnega. V posameznih pripombah likov, v stranskih epizodah opere se čuti dih obdobja, ko je nastal Lohengrin: v kraljevih pozivih k enotnosti, v Lohengrinovi pripravljenosti braniti domovino in veri v prihodnost. zmaga slišijo se odmevi upov in želja naprednih ljudi Nemčije v 1840-ih ... Ta interpretacija starih legend je značilna za Wagnerja. Miti in legende so bili zanj utelešenje globoke in večne ljudske modrosti, v kateri je skladatelj iskal odgovor na vprašanja našega časa, ki so ga skrbela.

PARCELA

Na bregovih reke Scheldt, blizu Antwerpna, je kralj Henrik Fowler zbral viteze in jih prosil za pomoč: sovražnik spet ogroža njegovo gospostvo. Grof Friedrich Telramund se obrne na kraljevo pravico. Brabantski vojvoda mu je med smrtjo zaupal svoje otroke - Elzo in malega Gottfrida. Nekega dne je Gottfried skrivnostno izginil. Frederick obtoži Elso bratomora in zahteva sojenje. Kot priča imenuje svojo ženo Ortrudo. Kralj ukaže pripeljati Elzo. Vsi so presenečeni nad njenim zasanjanim videzom in čudnimi, navdušenimi govori. Elsa pravi, da se ji je v sanjah prikazal čudovit vitez, ki ji je obljubil pomoč in zaščito. Kralj sliši Elzino iznajdljivo zgodbo in ne more verjeti njeni krivdi. Frederick je pripravljen dokazati svojo nedolžnost v dvoboju s tistim, ki se zavzema za Elsino čast. Daleč se sliši glasnikov krik, a ni odgovora. Friderik že zmaga. Nenadoma se na valovih Schelde pojavi labod, ki vleče čoln; v njem je, naslonjen na meč, neznani vitez v sijočem oklepu. Ko pride na kopno, se ljubeče poslovi od laboda in ta počasi odplava. Lohengrin se razglasi za Elsinega zagovornika: pripravljen se je boriti za njeno čast in ga imenovati za svojo ženo. Toda nikoli ne bi smela vprašati za ime izročitelja. V navalu ljubezni in hvaležnosti si Elsa prisega večno zvestobo. Dvoboj se začne. Friderik pade, zadet ga je Lohengrinov udarec; vitez mu milostno podari življenje, a zaradi obrekovanja ga čaka izgnanstvo.

Iste noči se Frederick odloči zapustiti mesto. Svoji ženi jezno očita: prav ona je šepetala lažne obtožbe proti Elsi in v njem prebudila ambiciozne sanje o moči. Ortruda se neusmiljeno posmehuje moževi strahopetnosti. Ne bo se umaknila, dokler se ne bo maščevala, pretvarjanje in prevara pa bosta orožje v njenem boju. Ne krščanski bog, v katerega Friderik slepo verjame, ampak ji bodo pomagali starodavni maščevalni poganski bogovi. Elsa mora biti prisiljena prelomiti prisego in postaviti usodno vprašanje. V Elzino zaupanje se ni težko pritihotapiti: ko je namesto nekdanje arogantne in ponosne Ortrude videla skromno, slabo oblečeno žensko, Elsa odpusti nekdanjo jezo in sovraštvo ter jo povabi, da deli svoje veselje. Ortruda začne zahrbtno igro: ponižno se zahvali Elsi za njeno prijaznost in jo s pretvarjanjem skrbnosti svari pred težavami - tujec ni razkril Elsinega imena ali družine, lahko jo nenadoma zapusti. Toda deklino srce je brez suma. Jutro prihaja. Ljudje se zbirajo na trgu. Začne se poročni sprevod. Nenadoma Ortrud blokira Elsi pot. Odvrgla je masko ponižnosti in se zdaj odkrito posmehuje Elsi, ki ne ve imena svojega bodočega zakonca. Ortrudine besede povzročajo vsesplošno zmedo. Zaostri se, ko Friderik neznanega viteza popularno obtoži čarovništva. Toda Lohengrin se ne boji jeze sovražnikov - samo Elsa lahko razkrije njegovo skrivnost, on pa je prepričan v njeno ljubezen. Elsa stoji zmedena in se bori z notranjimi dvomi - Ortrudin strup je že zastrupil njeno dušo.

Poročni obred je končan. Elsa in Lohengrnn ostaneta sama. Nič ne moti njihove sreče. Le rahel oblak zatemni Elzino veselje: moža ne more poklicati po imenu. Sprva plaho, božajoče, nato pa vse bolj vztrajno skuša odkriti Lohengrinovo skrivnost. Zaman Lohengrin pomirja Elso, zaman jo spominja na dolžnost in prisego, zaman zagotavlja, da mu je njena ljubezen dražja kot karkoli drugega na svetu. Ker ne more premagati sumov, Elsa postavlja usodno vprašanje: kdo je in od kod je prišel? V tem času Friedrich Telramund vdre v komore z oboroženimi vojaki. Lohengrin potegne meč in ga ubije.

Dan mine. Vitezi se zbirajo na bregovih Schelde, pripravljeni na pohod proti sovražnikom. Nenadoma utihnejo veseli kriki ljudstva: štirje plemiči nosijo Friderikovo truplo v ogrinjalu: sledi jim tiha, žalostna Elza. Videz Lohengrina razloži vse, Elsa ni držala svoje prisege in mora zapustiti Brabant. Vitez razkrije svoje ime: je Parsifalov sin, ki ga je na zemljo poslala bratovščina Grala, da bi zaščitila zatirane in užaljene. Ljudje morajo verjeti v glasnika iz nebes; če se v njih pojavijo dvomi, moč viteza grala izgine in ne more ostati na tleh. Labod se spet pojavi. Lohengrin se žalostno poslavlja od Else, Nemčiji napoveduje veličastno prihodnost. Lohengrin osvobodi laboda, ta izgine v vodo in mali Gottfried, Elsin brat, ki ga je Ortrudina čarovnija spremenila v laboda, pride iz reke. Elsa ne prenese ločitve od Lohengrina. Umre v bratovem naročju. In na valovih Scheldt drsi shuttle, ki ga je odnesel beli golob Grala. Lohengrin stoji v kanuju in se žalostno naslanja na ščit. Vitez za vedno zapusti zemljo in se umakne v svojo skrivnostno domovino.

GLASBA

Lohengrin je ena najpopolnejših Wagnerjevih oper. V njem se z veliko popolnostjo razkrije bogat duhovni svet, zapletena doživetja junakov. Opera nazorno prikazuje oster, nepremostljiv spopad sil dobrega in resnice, utelešenega v podobah Lohengrina, Else, ljudi in temnih sil, ki jih poosebljata mračna postava Friedricha in Ortrude. Glasba opere je značilna po svoji redki poeziji, vzvišeni poduhovljeni liriki.

To je razvidno že v orkestralnem uvodu, kjer se v prozornem zvoku violin poraja vizija čudovitega kraljestva grala – dežele nemogočih sanj.

V prvem dejanju je prosto menjavanje solistične in zborovske siene prežeto z vedno večjo dramsko napetostjo. Elsina zgodba "Spomnim se, kako sem molila, globoko žalujoča v duši" izraža krhko, čisto naravo zasanjane, navdušene junakinje. Viteška podoba Lohengrina se razkrije v slovesno vzvišenem slovesu od laboda "Plavaj nazaj, moj labod." Kvintet zbora ujame koncentrirano meditacijo, ki je zajela prisotne. Dejanje se konča z velikim ansamblom, v čigar veselem vznemirjenju se utopijo jezne pripombe Friedricha in Ortrude.

Drugo dejanje je polno ostrih kontrastov. Njegov začetek je zavit v zlovešči somrak, vzdušje zlih spletk, ki mu nasprotuje svetloba, značilna za Elzo. V drugi polovici dejanja je veliko svetle sončne svetlobe, gibanja. Vsakdanji prizori - prebujanje gradu, bojevni viteški zbori, slovesna poročna povorka - služijo kot barvito ozadje dramatičnega trka Else in Ortrude. Elsin mali arioso "O veter lahki krili" je ogret z radostnim upanjem, tesnobnim pričakovanjem sreče. Naslednji dialog poudarja različnost junakinj: Ortrudin poziv k poganskim bogovom ima strasten, patetičen značaj, Elsin govor je prežet s prisrčnostjo in toplino. Natančen ansambelski prizor spora med Ortrudo in Elzo v katedrali - Ortrudina zlobna kleveta in Elsin vroč, vznemirjen govor - navdušuje z dinamičnimi spremembami razpoloženja. Zaradi velikega povečanja nastane močan kvintet zbora.

V tretjem dejanju sta dve sliki. Prva je v celoti posvečena psihološki drami Else in Lohengrina. V središču je njen ljubezenski duet. Drugo mesto zasedajo prizori množice. Briljanten orkestralni predah vpelje poročno pogostitev v živahno vzdušje z bojevitimi kriki, ropotom orožja in nedolžnimi melodijami. Poročni pevski zbor "Veseli dan" je poln veselja. Dialog med Lohengrinom in Elzo "Srce nežno gori s čudovitim ognjem" je ena najboljših epizod opere; široke fleksibilne lirične melodije z neverjetno globino prenašajo spremembo občutkov - od zanosa sreče do trka in katastrofe.

Drugo sliko odpre pisan orkestralni intermezzo, zgrajen na zvitku trobente. V Lohengrinovi zgodbi "V tuji deželi, v daljnem gorskem kraljestvu" prozorna melodija nariše veličastno svetlobno podobo glasnika grala. To karakterizacijo dopolnjujeta dramatično slovo »O moj labod« in žalosten, impulziven nagovor Elzi.

¾ R. Wagner. Premor v III. Iz opere Lohengrin (slišanje).

Vokalno in zborovsko delo.

¾ R. Wagner. Premor v III. Iz opere Lohengrin (slišanje).

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Verjamem samo v jambore in sanje (petje)

IV. Povzetek lekcije.

V. Domača naloga.

Lekcija 18

Tema: "Umetnostna oblika je vsebina, ki je postala vidna"

Cilji lekcije:

Ø Naučite se dojemati glasbo kot sestavni del življenja vsakega človeka.

Ø Spodbujati čustveno odzivnost na glasbene pojave, potrebo po glasbenih izkušnjah.

Ø Oblikovanje kulture poslušalca, ki temelji na seznanjanju z najvišjimi dosežki glasbene umetnosti.

Ø Zavestno dojemanje glasbenih del (poznavanje glasbenih zvrsti in oblik, glasbenih izraznih sredstev, zavedanje razmerja med vsebino in obliko v glasbi).

Gradivo za glasbeno lekcijo:

Ø W.A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenada (slišanje).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Verjamem samo v jambore in sanje (petje)

Ø A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Obstaja samo trenutek (petje).

Dodatni material:

Med poukom:

I. Organizacijski trenutek.

II. Sporočilo teme lekcije.

Tema lekcije: "Umetnostna oblika je vsebina, ki je postala vidna"

III. Delajte na temo lekcije.

Vsebina so tako »podobe spremenljivih fantazij« kot »sanj«, teka, potepanja, iskanja udobja in dovršenosti le v uglajenosti in določnosti forme. Prej ob nastanku dela koncept še ne obstaja, ni formaliziran, ni realiziran. In samo po o tem, kako nastane delo, lahko presojamo vse prednosti njegove vsebine – ne zato, ker je forma pomembnejša, ampak ker je svet urejen tako, da vsebina zunaj oblike ne more obstajati Zato študirati glasbeno obliko pomeni študirati glasbo, kako nastane, po kakšnih poteh sledi glasbena misel, iz katerih sestavin je sestavljena, tvori kompozicija in dramatika Zamisel o skladatelju se ugiba v tem, kako nastane delo, katera izrazna sredstva v njem pridejo do izraza. Kaj sestavlja glasbeni zvok, ki tvori obliko glasbe? Glasbeniki vedo, da skladatelji pogosto ne poimenujejo svojih del, ampak navedbe tonalitetov: Preludij v C-duru, Sonata v B-molu itd. To pomeni, da ima izbira glasbene lestvice – dur in mol, pa tudi določeno tonalizacijo, globok pomen. Znano je, da so mnogi skladatelji imeli celo najljubše tipke, s katerimi so povezovali določene figurativne upodobitve. Morda so bili, ko je Mozart nagovarjal ključ v d-molu in je Messiaen pisal o pomenu f-dur v svojih delih, ti skladatelji subjektivni (tako kot so verjetno na svoj način subjektivni glasbeniki, ki imajo "barvni sluh", to pomeni, da določene tonalitete povežemo z določenimi barvami). Vendar nas njihova glasba prepriča v živo izraznost izbranih tonalitetov, v njihovo globoko figurativno utemeljenost. Seveda žalostni in hkrati vzvišeni d-mol v Lacrimosi iz Mozartovega Requiema zveni povsem drugače v elegično-žalostni Gluckovi Melodiji iz opere Orfej in Evridika ali v Schubertovi zasanjani Serenadi. Navsezadnje izbira tonalnosti sama po sebi ni pomembna, temveč njena povezanost s konceptom, podobo, glasbenim izraznim sredstvom.

¾ W.A. Mozart. Requiem. Lacrimosa (sluh).

¾ F. Schubert. Serenada (slišanje).

Vokalno in zborovsko delo.

¾ E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Verjamem samo v jambore in sanje (petje)

¾ A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Obstaja samo trenutek (petje).

IV. Povzetek lekcije.

Vsak element glasbene oblike je glavni nosilec vsebine: po tem, kako glasba zveni, kaj v njej prevladuje, kakšne so značilnosti njene zgradbe, lahko presojamo tudi glasbeno podobo, značaj, razpoloženje.

V. Domača naloga.

Naučite se besedil in definicij.

Lekcija 19

Tema: Od celote do podrobnosti

Cilji lekcije:

Ø Naučite se dojemati glasbo kot sestavni del življenja vsakega človeka.

Ø Razvijati pozoren in dobrohoten odnos do sveta okoli nas.

Ø Spodbujati čustveno odzivnost na glasbene pojave, potrebo po glasbenih izkušnjah.

Ø Razvijati zanimanje za glasbo skozi ustvarjalno samoizražanje, ki se kaže v razmišljanjih o glasbi, lastni ustvarjalnosti.

Ø Oblikovanje kulture poslušalca, ki temelji na seznanjanju z najvišjimi dosežki glasbene umetnosti.

Ø Zavestno dojemanje glasbenih del (poznavanje glasbenih zvrsti in oblik, glasbenih izraznih sredstev, zavedanje razmerja med vsebino in obliko v glasbi).

Gradivo za glasbeno lekcijo:

Ø W.A. Mozart. Uvertura iz opere Figarova poroka (slišanje).

Ø F. Schubert. Brusilnik za orgle. Iz vokalnega cikla "Zimska pot" (poslušanje).

Ø E. Krylatov, poezija N. Dobronravova. Verjamem samo v jambore in sanje (petje)

Ø A. Zatsepin, poezija L. Derbeneva. Obstaja samo trenutek (petje).

Ø E. Kolmanovsky, poezija L. Derbenev, I. Šaferan. Moskovska serenada (petje).

Ø A. Rybnikov, poezija R. Tagore. Zadnja pesem. Iz filma "Nikoli si sanjal" (petje).

Dodatni material:

Med poukom:

I. Organizacijski trenutek.

II. Sporočilo teme lekcije.

III. Delajte na temo lekcije.

FIGAROVA POROKA (Le nozze di Figaro) - opera buffa W. A. ​​Mozarta v 4 dejanjih, libreto L. da Ponte. Premiera: Dunaj, 1. maja 1786 v režiji avtorja.

Ko si je Mozart zamislil napisati "Figarovo poroko", so že obstajala dela na temo "Seviljski brivec" - G. Paisiello (1782), FL Benda in drugi. Na splošno velja, da je uspeh Paisiellove opere spodbudil Mozarta, da se obrne na Beaumarchaisovo drugo igro o Figaru ... Morda je ta motiv igral določeno vlogo, a seveda ni bil odločilen. Priljubljenost obeh Beaumarchaisovih iger, njuna umetniška odličnost, duhovitost in predvsem družbena ostrina so pritegnili simpatije Mozarta, človeka in umetnika, ki se je zavedal ponižujočega položaja glasbenika v fevdalni družbi. Podoba Figara, pripadnika naraščajočega tretjega stanu, ki se zavzema za človeško dostojanstvo, je poosebljala demokratične ideje njegovega časa. Vendar je bila v Avstriji Beaumarchaisova komedija prepovedana in za pridobitev dovoljenja za uprizoritev opere je bilo treba popustiti cenzuri. Zato je bilo treba pri predelavi komedije v libretu veliko Figarovih vrstic izpustiti. Vendar pa te okrajšave besedila ne določajo narave dela, ki je ohranilo antifevdalno usmerjenost Beaumarchaisove komedije.

Opera jasno izraža idejo o superiornosti inteligentnega, podjetnega in pogumnega ljudstva nad izprijenim, arogantnim in hinavskim plemičem. Mozart ni ohranil le osnovnih in najpomembnejših ideoloških motivov komedije; je premislil, poglobil in obogatil podobe junakov, krepko dramatiziral dogajanje. Njegova grofica se počuti globlje in bolj subtilno kot v komediji. Njene izkušnje so dramatične, čeprav ostaja lik v komični operi. Obogatene so tudi čisto šaljive podobe, kot je denimo Marcelina. V trenutku, ko izve, da je Figaro njen sin, se melodija njene vloge neprepoznavno spremeni: iskren, vznemirjen občutek izpodrine intonacije, ki jih pozna komični lik. Novo razumevanje sistema operne drame je prišlo do izraza v razširitvi vloge ansamblov: v Mozartovi operi je njihovo število (14) enako številu arij. Če se je prej dogajanje razkrilo v recitativu, arije in ansambli pa so bili tako rekoč postanek v razvoju zapleta, potem pri Mozartu tudi premikajo dejanje. Po neizčrpnem navdihu in redki ekspresivnosti je Figarova poroka najpomembnejši mejnik v zgodovini svetovnega glasbenega gledališča.

ZGODOVINA USTVARJANJA

Zaplet opere je izposojen iz komedije slavnega francoskega dramatika P. Beaumarchaisa (1732-1799) "Nori dan ali Figarova poroka" (1781), ki je drugi del dramske trilogije (prvi del - Seviljski brivec, 1773 - služil kot osnova za istoimensko opero D. Rossinija). Komedija se je pojavila v letih neposredno pred francosko revolucijo (prva uprizorjena v Parizu leta 1784) in je zaradi svojih protifevdalnih nagnjenj povzročila veliko odmevnost javnosti. Mozartova "Figarova poroka" ni pritegnila le živahnost likov, hitrost dejanja, komična ostrina, ampak tudi družbenokritična naravnanost. V Avstriji je bila Beaumarchaisova komedija prepovedana, vendar je Mozartov libretist L. da Ponte (1749-1838) dobil dovoljenje za uprizoritev opere. Ob predelavi v libreto (napisan v italijanščini) so bili številni prizori komedije skrajšani, izdani so bili publicistični monologi Figara. Tega niso narekovale le zahteve cenzure, ampak tudi posebne razmere opernega žanra. Kljub temu je glavna ideja Beaumarchaisove igre - ideja o moralni premoči navadnega Figara nad aristokratom Almavivo - dobila neustavljivo prepričljivo umetniško utelešenje v glasbi opere.

Junak opere, lakej Figaro, je tipičen predstavnik tretjega stanu. Spreten in podjeten, posmehljiv in duhovit, ki se je pogumno boril proti vsemogočnemu plemiču in zmagal nad njim, ga je Mozart orisal z veliko ljubeznijo in sočutjem. V operi so realistično prikazane tudi podobe Figarove živahne in nežne prijateljice Susanne, trpeče grofice, mladega Kerubina, ki ga je prevzelo prvo ljubezensko vznemirjenje, ošabnega grofa in tradicionalnih komičnih likov - Bartola, Basilija in Marcellina.

Mozart je začel skladati glasbo decembra 1785 in jo končal pet mesecev pozneje; premierno na Dunaju 1. maja 1786 z malo uspeha. Pravo prepoznavnost je opera dobila šele po uprizoritvi v Pragi decembra istega leta.

PARCELA

Grofica je žalostna zaradi brezbrižnosti njenega moža. Susannina zgodba o njegovi nezvestobi ji močno prizadene srce. Ker iskreno sočustvuje s svojo služkinjo in svojim zaročencem, grofica voljno sprejme Figarov načrt - ponoči pokliče grofa na vrt in ga namesto Susanne Cherubino, oblečenega v žensko obleko, pošlje na zmenek. Susanna takoj začne oblačiti stran. Nenadna pojava grofa vse zmede; Cherubino je skrit v sosednji sobi. Grof, presenečen nad ženino zadrego, zahteva, da odpre zaklenjena vrata. Grofica trmasto zavrača in zagotavlja, da je Susanna tam. Grofovi ljubosumni sumi se krepijo. Ker se odloči razbiti vrata, gresta z ženo po orodje. Spretna Susanna izpusti Cherubina iz njegovega skrivališča. Toda kam teči? Vsa vrata so zaklenjena. Ubogi paž v strahu skoči skozi okno. Grof, ki se vrača, najde Susanno, ki se smeji njegovim sumom za zaklenjenimi vrati. Prisiljen je prositi svojo ženo za odpuščanje. Figaro je prihitel in sporočil, da so se gostje že zbrali. Toda grof na vse možne načine odloži začetek počitnic - čaka na nastop Marceline. Gospodinja toži Figaro: od njega zahteva, da bodisi poplača njen stari dolg bodisi se z njo poroči. Poroka Figaro in Susanna je prestavljena.

Sodišče je odločilo v prid Marceline. Grof zmaga, a njegovo zmagoslavje je kratkotrajno. Nenadoma se izkaže, da je Figaro naravni sin Marceline in Bartola, ki so ga roparji ugrabili v otroštvu. Dotaknjena Figarova starša se odločita za poroko. Zdaj sta za praznovanje dve poroki.

Grofica in Susanna nista opustili misli, da bi grofa naučili lekcijo. Grofica se odloči, da bo sama oblekla služkinjo obleko in šla na nočni zmenek. Pod njenim narekom Susanna napiše zapisek in se na vrtu dogovori za sestanek za grofa. Med počitnicami jo mora Barbarina predati.

Figaro se smeji svojemu gospodarju, a potem, ko je od preproste Barbarine izvedel, da je Susanna napisala sporočilo, začne sumiti, da je njegova nevesta prevarana. V temi vrta ponoči prepozna preoblečeno Susanno, a se pretvarja, da jo zamenja za grofico. Grof ne prepozna svoje žene, preoblečene v služabnico, in jo odpelje v gazebo. Ko je videl, da Figaro izjavlja ljubezen namišljeni grofici, se razburi in pokliče ljudi, naj njegovo ženo javno obsodijo za izdajo. Noče prositi za odpuščanje. Potem pa se pojavi prava grofica, ki si je odstranila masko. Grofa je sram in prosi ženo odpuščanja.

GLASBA

Figarova poroka je komična opera, v kateri je Mozart, prvi v zgodovini glasbenega gledališča, znal živo in vsestransko razkriti žive posamezne like v akciji. Odnos, trk teh likov je določil številne značilnosti glasbene drame Figarove poroke, dal prožnost in raznolikost njenim opernim oblikam. Posebej pomembna je vloga ansamblov, povezanih z odrsko akcijo, ki se pogosto prosto razvija.

Hitrost gibanja, omamna veselost prežemajo operno uverturo, ki v veselo vzdušje vpelje dogodke »norega dne«.

V prvem dejanju se ansambli in arije izmenjujejo naravno in naravno. Dva zaporedna dueta Susanna in Figaro pritegneta z milostjo; prva je vesela in umirjena, v igrivosti druge zdrsnejo moteče note. Figarova duhovitost in pogum sta ujeti v kavatini »Če hoče gospodar skočiti«, katere ironijo poudarja plesni ritem. Zaskrbljeno vznemirjena Cherubinova arija »Povej, ne morem razložiti« oriše poetično podobo zaljubljene strani. Tercet je ekspresivno posredoval grofovo jezo, Basilijevo zadrego, Suzanino tesnobo. Posmehljiva arija "Frisky Boy", vztrajana v značaju vojaške koračnice, ki jo spremljajo zvoki trobente in timpanov, prikazuje podobo energičnega, temperamentnega in veselega Figara.

Drugo dejanje se začne z lahkimi liričnimi epizodami. Groficina arija »Bog ljubezni« pritegne z liričnostjo in plemenito zadržanostjo občutkov; plastičnost in lepota vokalne melodije je združena v njej s subtilnostjo orkestrske spremljave. Cherubinova arija "Srce vznemirja" je polna nežnosti in ljubezenskega hrepenenja. Finale dejanja temelji na prostem menjanju ansambelskih prizorov; dramatična napetost se nabira v valovih. Burnemu duetu grofa in grofice sledi tercet, ki se začne s Susanninimi posmehljivimi pripombami; naslednji prizori s Figarom zvenijo živahno, svetlo, hitro. Dejanje se konča z velikim ansamblom, v katerem zmagoviti glasovi grofa in njegovih sostorilcev nasprotujejo zabavam Susanne, grofice in Figaro.

V tretjem dejanju izstopa duet Grofa in Suzane, ki navdušuje s svojo resničnostjo in subtilnostjo značilnosti; njegova glasba hkrati prenaša zvitost očarljive služkinje ter pristno strast in nežnost prevarenega grofa. Duet Susanna in grofica je zasnovan v prozornih, pastelnih barvah; tiho odmevajo glasovi ob spremljavi oboe in fagota.

Četrto dejanje se začne z Barbarino majhno, naivno graciozno arijo "Padel, izgubljen." Susannino lirično arijo »Pridi, moj dragi prijatelj« razveja poezija tihe mesečine obsijane noči. Glasba finala, ki prenaša zapletene občutke junakov, sprva zveni pridušeno, postopoma pa se napolni z veseljem.

Razmislite o enem najbolj veselih del v zgodovini glasbe - Mozartovi uverturi k njegovi operi Figarova poroka. Nemški muzikolog G. Abert, ki označuje Uverturo, piše o njenem nenehnem glasbenem gibanju, ki »povsod in povsod trepeta, zdaj se smeji, zdaj tiho hihiši, zdaj zmaguje; v hitrem letu nastaja vedno več njegovih virov .. Vse hiti v obraz

Diapozitiv 2

Kaj je oblika v glasbi?

Običajno je skladbo imenovati glasbena oblika, to je značilnosti konstrukcije glasbenega dela: razmerje in načini razvoja glasbeno-tematskega materiala, razmerje in izmenjava tonalitetov.

Diapozitiv 3

dvostih oblika

Kar ena - solistka poje - je začetek pesmi. Ste kdaj opazili, kako nastane pesem? Še posebej pesem, ki jo lahko pojejo mnogi skupaj – na predstavi, na pohodu ali zvečer ob pionirskem ognju. Zdi se, da je razdeljen na dva dela, ki se nato večkrat ponovita. Ta dva dela sta zapeta, z drugimi besedami, verz (francoska beseda kuplet pomeni kitico) in refren, drugače imenovan refren (ta beseda je tudi francoska – refren).

Diapozitiv 4

Pri zborovskih pesmih glavno vlogo pogosto izvaja pevec sam, zbor pa pobere refren. Pesem ni sestavljena iz enega, ampak praviloma iz več verzov. Glasba se v njih navadno ne spreminja oziroma se spreminja zelo malo, besede pa so vsakič drugačne. Refren ostaja nespremenjen tako v besedilu kot v glasbi. Pomislite na katero koli pionirsko pesem ali tisto, ki jo zapojete, ko se poleti odpravite na pohod, in se sami prepričajte, kako je zgrajena. Obliko, v kateri je napisana velika večina pesmi, torej imenujemo verzna oblika.

Diapozitiv 5

ŠOLSKA LADJA Besede: Konstantin Ibrjajev Glasba: Georgy Struve In na lep septembrski dan, In ko februar pometa, Šola, šola, izgledaš kot ladja, ki beži v daljavo. Refren: Zdaj je naša ura na tabli, Tako da smo vsi po malem mornarji. Poznamo žejo po odkrivanju, Naše ceste so daleč. 2Vsako leto skupaj vstopimo v nov razred, kot v novo pristanišče. In naše sanje in pesmi, Kot vedno, vzamemo na krov. Refren. Zdaj je naša ura na tabli, Torej, malo smo vsi mornarji. Poznamo žejo po odkrivanju, Naše ceste so daleč. 3Po stopinjah junakov Zelenih, Po straneh dobrih knjig Smo pod nevidnim jadrom, Da s prijatelji plujemo naravnost. Refren. Zdaj je naša ura na tabli, Torej, malo smo vsi mornarji. Poznamo žejo po odkrivanju, Naše ceste so daleč. 4 Ali bomo postali mornarji ali bomo vodili ladjo - Nikoli ne bomo pustili človeka za sabo. Refren. Zdaj je naša ura na tabli, Torej, malo smo vsi mornarji. Poznamo žejo po odkrivanju, Naše ceste so daleč.

Diapozitiv 6

vintage rondo uniforma

Temeljijo na dveh (ali – v rondoju – več) različnih tematskih materialih. Oblika v takih primerih temelji na jukstapoziciji, razvoju in včasih trku teh pogosto nasprotujočih si, včasih celo nasprotujočih si tem.

Diapozitiv 7

tridelna oblika

Tridel je zgrajen po shemi, ki je običajno prikazana s črkami, kot je ta: ABA. To pomeni, da se začetna epizoda na koncu, po kontrastni srednji epizodi, ponovi. V tej obliki so napisani srednji deli simfonij in sonat, deli suit, različni instrumentalni skladbi, na primer številni nokturni, preludiji in Chopinove mazurke, pesmi brez Mendelssohnovih besed, romance ruskih in tujih skladateljev.

Diapozitiv 8

dvodelna oblika

Dvodelna oblika je manj razširjena, saj ima odtenek nepopolnosti, primerjave, kot da je "brez zaključka", brez povzetka. Njena shema: AB. Obstajajo tudi glasbene oblike, ki temeljijo samo na eni temi. To so najprej variacije, ki jih lahko natančneje imenujemo tema z variacijami (različicam je posvečena tudi posebna zgodba v tej knjigi). Poleg tega so številne oblike večglasne glasbe zgrajene na isti temi, kot so fuga, kanon, invencija, chaconne in passacaglia.

Diapozitiv 9

prosta oblika

torej skladba, ki ni povezana z uveljavljenimi tipičnimi glasbenimi oblikami. Najpogosteje se skladatelji obračajo na prosto obliko pri ustvarjanju programskih del, pa tudi pri sestavljanju vseh vrst fantazij in potpurijev na izposojene teme. Res je, pogosto v prostih oblikah obstajajo značilnosti tridelnosti - najpogostejše od vseh glasbenih konstrukcij. Ni naključje, da je najkompleksnejša, najvišja od vseh glasbenih oblik – sonata – v osnovi tudi triglasna. Njegovi glavni deli - ekspozicija, razvoj in repriza - tvorijo kompleksno tristransko - simetrično in logično popolno strukturo.

Diapozitiv 10

Oglejte si vse diapozitive