V glasbi, kot v nobeni drugi umetniški obliki, ima koncept "klasike" dvoumno vsebino. Vse je relativno in vse včerajšnje uspešnice, ki so prestale preizkus časa – pa naj bodo to mojstrovine Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva ali recimo The Beatles – lahko uvrstimo med klasike.

Naj mi ljubimci oprostijo zgodnja glasba za neresno besedo "hit", a navsezadnje so veliki skladatelji nekoč pisali popularno glasbo za svoje sodobnike, ne da bi se sploh trudili v večnost.

čemu je vse to? Enemu, tistemu pomembno je deliti širok koncept klasične glasbe in klasicizma kot smeri v glasbeni umetnosti.

Obdobje klasicizma

Klasicizem, ki je v več fazah zamenjal renesanso, se je v Franciji oblikoval ob koncu 17. stoletja in v svoji umetnosti odražal deloma resen vzpon absolutne monarhije, deloma spremembo svetovnega pogleda iz verskega v posvetni.

V 18. stoletju se je začel nov krog razvoja družbene zavesti – začela se je doba razsvetljenstva. Pompoznost in sijaj baroka, neposrednega predhodnika klasicizma, je nadomestil slog, ki temelji na preprostosti in naravnosti.

Estetski odnosi klasicizma

Umetnost klasicizma temelji na kult razuma – racionalizem, skladnost in doslednost ... Ime "klasicizem" je po izvoru povezano z besedo iz latinščina- classicus, kar pomeni "vzoren". Antična estetika s svojo harmonično logiko in harmonijo je bila idealen model za umetnike tega trenda. V klasicizmu razum prevlada nad občutki, individualizem ni dobrodošel, pri vsakem pojavu pa so izjemnega pomena splošne tipološke značilnosti. Vsako umetniško delo mora biti zgrajeno v skladu s strogimi kanoni. Zahteva obdobja klasicizma je ravnovesje proporcev, ki izključuje vse odvečno, sekundarno.

Za klasicizem je značilna stroga delitev na "Visoki" in "nizki" žanri ... "Visoke" skladbe so dela, ki se nanašajo na starodavne in verske teme, napisana v slovesnem jeziku (tragedija, himna, oda). In »nizki« žanri so tista dela, ki so predstavljena v domačem jeziku in odražajo ljudski način življenja (basna, komedija). Mešanje žanrov je bilo nesprejemljivo.

Klasicizem v glasbi - dunajska klasika

Razvoj nove glasbene kulture sredi 18. stoletja je povzročil nastanek številnih zasebnih salonov, glasbenih društev in orkestrov z odprtimi koncerti in opernimi predstavami.

Dunaj je bil takrat prestolnica glasbenega sveta. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven so tri velika imena, ki so se zapisala v zgodovino.

Skladatelji dunajske šole so mojstrsko obvladali najrazličnejše glasbene zvrsti - od vsakdanjih pesmi do simfonij. Visok stil glasbe, v katerem so bogati figurativne vsebine utelešeno v preprosti, a popolni umetniški obliki - to je glavna značilnost dela dunajskih klasikov.

Glasbena kultura klasicizem, tako kot literatura, pa tudi likovna umetnost, poveličuje dejanja človeka, njegova čustva in občutke, nad katerimi kraljuje razum. Logično razmišljanje, harmonija in jasnost so lastne ustvarjalnim umetnikom v njihovih kompozicijah. Enostavnost in lahkotnost izražanja klasičnih skladateljev bi se sodobnemu ušesu (v nekaterih primerih seveda) morda zdela banalna, če njihova glasba ne bi bila tako briljantna.

Vsaka od dunajskih klasikov je imela svetlo, edinstveno osebnost. Haydn in Beethoven sta težila bolj k instrumentalni glasbi – k sonatam, koncertom in simfonijam. Mozart je bil v vsem univerzalen – v vsem je ustvarjal z lahkoto. Imel je velik vpliv na razvoj opere, ustvarjanje in izpopolnjevanje njenih različnih zvrsti - od opernega navdušenja do glasbene drame.

V smislu skladateljevih preferenc do določenih figurativnih sfer so za Haydna bolj značilni objektivni narodnožanrski skici, pastoralizem, galantnost, junaštvo in dramatika, pa tudi filozofičnost in seveda narava, v manjši meri in prefinjena besedila, so blizu Beethovna. Mozart je zajel morda vse obstoječe figurativne sfere.

Zvrsti glasbenega klasicizma

Glasbena kultura klasicizma je povezana z ustvarjanjem številnih zvrsti instrumentalne glasbe, kot so sonata, simfonija, koncert. Nastala je večdelna sonatno-simfonična oblika (4-delni cikel), ki je še danes osnova številnih instrumentalnih skladb.

V dobi klasicizma so se oblikovale glavne vrste komornih ansamblov - trio, godalni kvartet. Sistem razvit dunajska šola oblike so še vedno aktualne - na njem so kot osnova naneseni sodobni "zvonovi".

Na kratko se osredotočimo na novosti, značilne za klasicizem.

Sonatna oblika

Sonatni žanr je obstajal v začetku 17. stoletja, vendar se je sonatna oblika dokončno oblikovala v delih Haydna in Mozarta, Beethoven pa jo je pripeljal do popolnosti in celo začel rušiti stroge žanrske kanone.

Klasična sonatna oblika temelji na nasprotovanju dveh tem (pogosto nasprotujočih si, včasih nasprotujočih si) – glavne in stranske – ter njihovega razvoja.

Sonatna oblika vključuje 3 glavne dele:

1. prvi del - razstava(vodenje glavnih tem),
2. drugič - razvoj(razvoj in primerjava tem)
3. in tretjič - repriza(modificirana ponovitev izpostavljenosti, pri kateri običajno pride do tonske konvergence prej nasprotnih tem).

Prvi, hitri deli sonate ali simfoničnega cikla so bili praviloma napisani v sonatni obliki, zato so jim pripisali ime sonata allegro.

Sonatno-simfonični cikel

Po strukturi je logika zaporedja delov, simfonij in sonat zelo podobna, od tod tudi skupno ime za njihovo celostno glasbeno obliko - sonatno-simfonični cikel.

Klasična simfonija skoraj vedno je sestavljen iz 4 delov:

• I - hitri aktivni del v svoji tradicionalni obliki sonatnega allegro;
• II - počasno gibanje (njegova oblika praviloma ni strogo urejena - tukaj so možne variacije in tridelne kompleksne ali preproste oblike ter rondo sonate in počasna sonatna oblika);
• III - menuet (včasih scherzo), tako imenovani žanrski del - skoraj vedno zapletena tridelna oblika;
• IV - zadnji in končni hitri stavek, za katerega je bila pogosto izbrana tudi sonatna oblika, včasih rondo ali rondo sonatna oblika.

Koncert

Ime koncerta kot zvrsti izhaja iz latinske besede concertare - "tekmovanje". Ta skladba je za orkester in solo instrument. Instrumentalni koncert, ki je nastal v času renesanse in je dobil prav veličasten razvoj v delu dunajskih klasikov, je dobil sonatno-simfonično obliko.

Godalni kvartet

Godalni kvartet običajno vključuje dve violini, violo in violončelo. Obliko kvarteta, analogno sonatno-simfoničnemu ciklu, je opredelil že Haydn. Veliko sta prispevala tudi Mozart in Beethoven, ki sta utrla pot nadaljnjemu razvoju te zvrsti.

Glasbena kultura klasicizma je postala nekakšna "zibelka" godalnega kvarteta, v poznejših časih in do danes skladatelji ne nehajo pisati vedno več novih del v žanru koncerta - ta vrsta del je bila tako v povpraševanje.

Glasba klasicizma neverjetno združuje zunanjo preprostost in jasnost z globoko notranjo vsebino, ki ji niso tuja močna čustva in dramatika. Poleg tega je klasicizem slog določene zgodovinske dobe in ta slog ni bil pozabljen, ima pa resne povezave s sodobno glasbo (neoklasicizem, polistilistika).

1. Uvod.Klasicizem kot umetniška metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Temeljna načela klasicizma ........................................................................... 5

2.2. Slika sveta, pojem osebnosti v umetnosti klasicizma ... ... ... 5

2.3. Estetska narava klasicizma ................................................. .. ........9

2.4. Klasicizem v slikarstvu ................................................. ........................15

2.5. Klasicizem v kiparstvu ................................................. ...........................šestnajst

2.6. Klasicizem v arhitekturi ................................................. ........................ osemnajst

2.7. Klasicizem v literaturi ................................................. ....................... dvajset

2.8. Klasicizem v glasbi ................................................. .............................. 22

2.9. Klasicizem v gledališču ................................................................ .................................... 22

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma ................................................. ..... 22

3. Zaključek……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Aplikacije ........................................................................................................29

1. Klasicizem kot likovna metoda

Klasicizem je ena izmed umetniških metod, ki so res obstajale v zgodovini umetnosti. Včasih se omenja z izrazoma "smer" in "slog". Klasicizem (fr. klasicizem, iz lat. classicus- zgledno) - umetniški slog in estetska usmeritev v Evropi umetnost XVII-XIX stoletja

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v Descartesovi filozofiji. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in doslednost samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je le večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, zavrača naključne posamezne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem jemlje veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (oda, tragedija, ep) in nizke (komedija, satira, basna). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Koncept klasicizma kot ustvarjalne metode po svoji vsebini predpostavlja zgodovinsko pogojeno metodo estetskega dojemanja in modeliranja realnosti v umetniških podobah: sliko sveta in koncept osebnosti, ki sta najpogostejši za množično estetsko zavest dane zgodovinske. dobe, so utelešene v idejah o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu do realnosti, njenih lastnih notranjih zakonih.

Klasicizem nastane in se oblikuje v določenih zgodovinskih in kulturnih razmerah. Najbolj razširjeno raziskovalno prepričanje klasicizem povezuje z zgodovinskimi razmerami prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v enotno nacionalno-teritorialno državnost, pri oblikovanju katere ima centralizirana vloga absolutne monarhije.

Klasicizem je organska stopnja v razvoju katere koli nacionalne kulture, kljub dejstvu, da različne nacionalne kulture v različnih časih prehajajo klasično stopnjo zaradi individualnosti nacionalne različice oblikovanja splošnega družbenega modela centralizirane države.

Kronološki okvir obstoja klasicizma v različnih evropskih kulturah je opredeljen kot druga polovica 17. - prvih trideset let 18. stoletja, kljub temu, da se zgodnje klasicistične smeri čutijo ob koncu renesanse, v prelomu iz 16. v 17. stoletje. V teh kronoloških mejah velja francoski klasicizem za standardno utelešenje metode. Tesno povezan z razcvetom francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja, je evropski kulturi dal ne le velike pisatelje - Corneilla, Racinea, Molièra, Lafontainea, Voltaira, ampak tudi velikega teoretika klasicistične umetnosti - Nicolasa Boileau-Despreota. Kot pisatelj, ki si je za svoje satire zaslužil vseživljenjsko slavo, je Boileau zaslovel predvsem po ustvarjanju estetskega kodeksa klasicizma - didaktične pesmi Pesniška umetnost (1674), v kateri je podal koherenten teoretični koncept literarne ustvarjalnosti. iz literarne prakse njegovih sodobnikov. Tako je klasicizem v Franciji postal najbolj samozavestno utelešenje metode. Od tod tudi njegova referenčna vrednost.

Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetske probleme metode z obdobjem zaostrovanja odnosa med posameznikom in družbo v procesu oblikovanja avtokratske državnosti, ki z zamenjavo družbene permisivnosti fevdalizma skuša zakonsko urediti in jasno razlikovati med sferami javnega in zasebnega življenja ter razmerjem med posameznikom in državo. To opredeljuje vsebinski vidik umetnosti. Njena glavna načela so motivirana s sistemom filozofskih pogledov dobe. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti in že te kategorije so utelešene v celoti likovnih tehnik literarne ustvarjalnosti.

Najsplošnejši filozofski koncepti, ki so prisotni v vseh filozofskih smereh druge polovice 17. - konca 18. stoletja. in neposredno povezana z estetiko in poetiko klasicizma - to sta koncepta "racionalizma" in "metafizike", ki sta pomembna tako za idealistična kot materialistična filozofska učenja tega časa. Ustanovitelj filozofske doktrine racionalizma je francoski matematik in filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, torej obstajam" - se je uresničila v številnih filozofskih gibanjih tistega časa, ki jih združuje skupno ime "kartezijanizem" (iz latinske različice imena Descartes - Cartesius). V bistvu je ta teza je idealistična, saj iz ideje sklepa materialni obstoj. Vendar pa je racionalizem kot razlaga razuma kot primarne in najvišje duhovne sposobnosti človeka v enaki meri značilen za materialistične filozofske tokove tega obdobja, kot je na primer metafizični materializem angleške filozofske šole. Bacon-Locke, ki je izkušnjo prepoznal kot vir znanja, a jo postavil pod posploševalno in analitično dejavnost uma, ki iz množice dejstev, pridobljenih z izkušnjami, izlušči najvišjo idejo, sredstvo za modeliranje kozmosa – najvišje realnosti. - iz kaosa posameznih materialnih predmetov.

Koncept "metafizike" je enako uporaben za obe vrsti racionalizma - idealistični in materialistični. Genetsko sega do Aristotela, v njegovem filozofskem nauku pa je označeval vejo vednosti, ki raziskuje višja in nespremenljiva načela vseh stvari, ki so čutilom nedostopne in le razumsko-spekulativno razumljene. Tako Descartes kot Bacon sta ta izraz uporabljala v aristotelovskem pomenu. V sodobnem času je pojem "metafizike" dobil dodaten pomen in začel označevati antidialektični način mišljenja, dojemanje pojavov in predmetov zunaj njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti mišljenja v analitični dobi 17.-18. stoletja, obdobju diferenciacije znanstvenega znanja in umetnosti, ko je vsaka veja znanosti, ki izstopa iz sinkretičnega kompleksa, pridobila svoj ločen predmet, a hkrati izgubila povezavo z drugimi vejami znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma. 2. Kult državljanske dolžnosti. umetniško delo 7. Junaki so nosilci ene glavne značilnosti, podane izven razvoja 8. Antiteza kot glavna metoda ustvarjanja umetniškega dela

2.2. Slika sveta, koncept osebnosti

v umetnosti klasicizma

Slika sveta, ki jo ustvarja racionalistični tip zavesti, jasno deli resničnost na dve ravni: empirično in ideološko. Zunanji, vidni in otipljivi materialno-empirični svet je sestavljen iz množice ločenih materialnih predmetov in pojavov, ki med seboj nikakor niso povezani – to je kaos ločenih zasebnih entitet. Vendar je nad to neurejeno množico posameznih predmetov njihova idealna hipostaza - harmonična in harmonična celota, univerzalna ideja vesolja, ki vključuje idealno podobo katerega koli materialnega predmeta v najvišjem, očiščenem od podrobnosti, večnem in večnem. nespremenljiva oblika: tako, kot mora biti v skladu s prvotnim namenom Stvarnika. To splošno idejo je mogoče razumeti le z racionalno-analitičnim načinom postopnega čiščenja predmeta ali pojava iz njegovih specifičnih oblik in videza ter prodiranja v njegovo idealno bistvo in namen.

In ker je oblikovanje pred ustvarjanjem in je mišljenje nepogrešljiv pogoj in vir obstoja, ima ta idealna realnost vrhunsko primarno naravo. Zlahka je videti, da se osnovne zakonitosti takšne dvonivojske slike realnosti zelo enostavno projicirajo na glavni sociološki problem obdobja prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v avtokratsko državnost - problem odnosa med posameznikom in državo. . Svet ljudi je svet ločenih zasebnih ljudi, kaotičnih in neurejenih, država je vseobsegajoča harmonična ideja, ki iz kaosa ustvarja harmonično in harmonično idealno svetovno ureditev. To je ta filozofska slika sveta 17.-18. stoletja. je določil tako bistvene vidike estetike klasicizma, kot sta koncept osebnosti in tipologija konflikta, ki sta univerzalno značilni (s potrebnimi zgodovinskimi in kulturnimi variacijami) za klasicizem v kateri koli evropski literaturi.

Na področju človekovih odnosov z zunanjim svetom klasicizem vidi dve vrsti povezav in pozicij - isti dve ravni, iz katerih se oblikuje filozofska slika sveta. Prva raven je tako imenovani "naravni človek", biološko bitje, ki stoji skupaj z vsemi predmeti materialnega sveta. Je zasebni subjekt, obseden s sebičnimi strastmi, neurejen in neomejen v želji po zagotavljanju osebnega obstoja. Na tej ravni človekove povezanosti s svetom je vodilna kategorija, ki določa duhovno podobo človeka, strast – slepa in neomejena v stremljenju po uresničevanju v imenu doseganja individualnega dobrega.

Druga stopnja koncepta osebnosti je tako imenovana "socialna oseba", ki je harmonično vključena v družbo na najvišji ravni, popolna slika, zavedajoč se, da je njegovo dobro sestavni del skupnega dobrega. "Javnega človeka" v svojem svetovnem nazoru in dejanjih ne vodijo strasti, ampak razum, saj je razum najvišja duhovna sposobnost človeka, ki mu daje možnost pozitivne samoodločbe v razmerah človeške skupnosti. , ki temelji na etičnih normah dosledne skupnosti. Tako se koncept človeške osebnosti v ideologiji klasicizma izkaže za zapleten in protisloven: naravna (strastna) in družbena (razumna) oseba je en in isti lik, raztrgan z notranjimi protislovji in v situaciji izbire. .

Od tod - tipološki konflikt umetnosti klasicizma, ki neposredno izhaja iz takšnega koncepta osebnosti. Povsem očitno je, da je vir konfliktne situacije ravno značaj osebe. Lik je ena osrednjih estetskih kategorij klasicizma, njegova interpretacija pa se bistveno razlikuje od pomena, ki ga sodobna zavest in literarna kritika dajeta izrazu "lik". V razumevanju estetike klasicizma je značaj ravno idealna hipostaza osebe - torej ne individualna sestava določene človeške osebnosti, ampak neka univerzalna oblika človeške narave in psihologije, brezčasna v svojem bistvu. Šele v tej obliki večnega, nespremenljivega, univerzalnega človeškega atributa bi bil značaj lahko predmet klasicistične umetnosti, ki je edinstveno pripisan najvišji, idealni ravni realnosti.

Glavne sestavine značaja so strasti: ljubezen, hinavščina, pogum, skopost, občutek dolžnosti, zavist, domoljubje itd. S prevlado katere koli strasti se določi značaj: "zaljubljeni", "skopi", "zavistni", "domoljub". Vse te definicije so ravno »liki« v razumevanju klasicistične estetske zavesti.

Vendar pa so te strasti med seboj neenake, čeprav v skladu s filozofskimi koncepti 17.-18. vse strasti so enake, saj so vse iz človeške narave, vse so naravne in ni mogoče, da bi ena sama strast odločila, katera strast je skladna z etičnim dostojanstvom človeka in katera ne. Te odločitve se sprejemajo samo z razumom. Medtem ko so vse strasti enako kategorije čustvenega duhovnega življenja, se nekatere (kot so ljubezen, skopost, zavist, hinavščina itd.) vse težje strinjajo z narekom razuma in so bolj povezane s pojmom sebičnega dobrega. . Drugi (pogum, občutek dolžnosti, čast, domoljubje) so bolj podvrženi racionalnemu nadzoru in niso v nasprotju z idejo skupnega dobrega, etiko družbenih vezi.

Tako se izkaže, da v konfliktu trčijo strasti razumno in nerazumno, altruistično in egoistično, osebno in družbeno. In razum je najvišja duhovna sposobnost človeka, logično in analitično orodje, ki vam omogoča obvladovanje strasti in razlikovanje med dobrim in zlim, resnico od laži. Najpogostejši tip klasicističnega konflikta je konfliktna situacija med osebno nagnjenostjo (ljubezen) in občutkom dolžnosti do družbe in države, ki iz nekega razloga izključuje možnost uresničitve ljubezenske strasti. Povsem očitno je, da je ta konflikt po svoji naravi psihološki, čeprav je nujen pogoj za njegovo izvedbo situacija, v kateri trčijo interesi osebe in družbe. Ti najpomembnejši svetovnonazorski vidiki estetskega mišljenja te dobe so našli svoj izraz v sistemu idej o zakonitosti umetniškega ustvarjanja.

2.3. Estetska narava klasicizma

Estetska načela klasicizma so se v času svojega obstoja precej spremenila. Značilnost tega trenda je občudovanje antike. Umetnost antične Grčije in starega Rima so klasicisti obravnavali kot idealen model umetniškega ustvarjanja. "Poetika" Aristotela in "Umetnost poezije" Horacija sta imeli izjemen vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma. Obstaja težnja po ustvarjanju vzvišeno junaških, idealnih, racionalistično jasnih in plastično dovršenih podob. V umetnosti klasicizma so sodobni politični, moralni in estetski ideali praviloma utelešeni v likih, konfliktih, situacijah, izposojenih iz arzenala. starodavna zgodovina, mitologije ali neposredno iz starodavne umetnosti.

Estetika klasicizma je usmerjala pesnike, umetnike, skladatelje k ​​ustvarjanju umetniških del, ki jih odlikujejo jasnost, doslednost, strogo ravnovesje in harmonija. Vse to se je po mnenju klasicistov v celoti odražalo v starodavni umetniški kulturi. Zanje sta razum in antika sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je pokazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi ureditvi žanrov, oblik, v interpretaciji starodavne umetniške dediščine, v privlačnosti umetnosti k razumu in ne občutkom, v želji po podrediti ustvarjalni proces neomajne norme, pravila in kanoni (norma - iz latinščine norma - vodilo, pravilo, model; splošno sprejeto pravilo, model vedenja ali dejanja).

Tako kot so v Italiji estetska načela renesanse našla najbolj tipičen izraz, tako v Franciji v 17. stoletju. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoletja. umetniška kultura Italije je v veliki meri izgubila svoj nekdanji vpliv. Toda inovativni duh francoske umetnosti je bil očitno očiten. V tem času se je v Franciji oblikovala absolutistična država, ki je združila družbo in centralizirano oblast.

Utrjevanje absolutizma je pomenilo zmago načela univerzalne ureditve na vseh področjih življenja, od ekonomije do duhovnega življenja. Dolg je glavni regulator človeškega vedenja. Država to dolžnost uteleša in deluje kot nekakšen subjekt, odtujen od posameznika. Podrejenost državi, izpolnjevanje javne dolžnosti je najvišja vrlina posameznika. Oseba ni več mišljena kot svobodna, kot je bilo značilno za renesančni svetovni nazor, ampak je podrejena normam in pravilom, ki so mu tuja, omejena s silami, ki niso pod njegovim nadzorom. Urejevalna in omejujoča sila se pojavlja v obliki neosebnega uma, ki se mu mora posameznik ubogati in ravnati v skladu s svojimi ukazi in navodili.

Visok porast proizvodnje je prispeval k razvoju natančnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, kar je posledično pripeljalo do zmage racionalizma (iz latinskega ratio - razum) - filozofskega trenda, ki priznava razum kot osnovo. znanja in vedenja ljudi.

Predstave o zakonitosti ustvarjalnosti in zgradbi umetniškega dela so tako posledica epohalne vrste dojemanja sveta kot slike sveta in koncepta osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni zamišljen le kot instrument spoznanja, ampak tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj presenetljivih lajtmotivov Boileaujeve pesniške umetnosti je racionalna narava estetske dejavnosti:

Francoski klasicizem je osebnost človeka uveljavljal kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobajal verskega in cerkvenega vpliva.

Zanimanje za umetnost antična grčija in Rim se je izkazal že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila na oblike, motive in subjekte antike. Največji teoretik renesanse, Leon Batista Alberti, že v 15. stoletju. izrazil ideje, ki so napovedovale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in utrjevanje dosežkov velikih renesančnih umetnikov, predvsem florentinskih, ki sta jih vodila Raphael in njegov učenec Giulio Romano, je oblikovala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najznačilnejši predstavniki so bili brata Carracci. . V svoji vplivni umetniški akademiji so Bolognese pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Raphaela in Michelangela, posnemanje njunega obvladovanja linije in kompozicije.

Po Aristotelu je klasicizem umetnost smatral za posnemanje narave:

Narava pa nikakor ni bila razumljena kot vizualna slika fizičnega in moralnega sveta, predstavljena čutom, ampak kot najvišje razumljivo bistvo sveta in človeka: ne določen lik, ampak njegova ideja, ne resnična. zgodovinski ali moderni zaplet, vendar univerzalna človeška konfliktna situacija, ne dana pokrajina, ampak ideja o harmonični kombinaciji naravnih realnosti v idealno-popolni enotnosti. Tako idealno-popolno enotnost je klasicizem našel v antični literaturi - prav to je klasicizem dojemal kot že dosežen vrh estetske dejavnosti, večno in nespremenljivo merilo umetnosti, ki je v svojih žanrskih vzorih poustvarila tisto zelo visoko idealno naravo, fizično in moralno, ki naj bi jo umetnost posnemala. Tako se je zgodilo, da se je teza o posnemanju narave spremenila v recept za posnemanje starodavne umetnosti, od koder je prišel izraz "klasicizem" (iz latinskega classicus - zgleden, študiran v razredu):

Tako se narava v klasični umetnosti ne pojavlja toliko kot reproducirana, ampak po vzoru visokega modela - "okrašena" s posploševalno analitično aktivnostjo uma. Po analogiji se lahko spomnimo tako imenovanega »navadnega« (tj. »pravilnega«) parka, kjer so drevesa obrezana v obliki geometrijskih oblik in simetrično zasajena, poti z pravilna oblika, posuta z raznobarvnimi kamenčki, voda pa je zaprta v marmornatih tolmunih in fontanah. Ta slog vrtnarske umetnosti je dosegel svoj vrhunec v dobi klasicizma. Želja po predstavitvi narave »okrašeni« pomeni tudi absolutno prevlado poezije nad prozo v klasicistični literaturi: če je proza ​​identična preprosti materialni naravi, je poezija kot literarna oblika nedvomno idealna »okrašena« narava.

V vseh teh predstavah o umetnosti, namreč kot racionalni, urejeni, normalizirani, duhovni dejavnosti, se je uresničil hierarhični princip mišljenja 17.-18. stoletja. Tudi literatura se je v sebi izkazala za razdeljeno na dve hierarhični vrsti, nizko in visoko, od katerih je bila vsaka tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - ravnjo resničnosti. Nizki žanri so vključevali satiro, komedijo, basno; do visokega - oda, tragedija, ep. V nizkih žanrih je upodobljena vsakdanja materialna realnost, v družbenih odnosih pa nastopa zasebnik (v tem primeru sta seveda tako oseba kot realnost enaki idealni konceptualni kategoriji). V visokih žanrih je človek predstavljen kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega obstoja, sam in ob večnih temeljih bivanja. Zato se je za visoke in nizke žanre izkazalo, da je pomembna ne le tematska, temveč tudi razredna diferenciacija, ki temelji na pripadnosti lika določenemu družbenemu sloju. Junak nizkih žanrov je človek srednjega razreda; junak visokega - zgodovinska oseba, mitološki junak ali izmišljeni lik visokega ranga - običajno vladar.

V nizkih žanrih človeški značaj tvorijo nizke vsakdanje strasti (skodost, nestrpnost, hinavščina, zavist itd.); v visokih žanrih strasti pridobijo duhovni značaj (ljubezen, ambicioznost, maščevalnost, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakdanje strasti nedvoumno nerazumne in zlobne, potem se vsakdanje strasti delijo na razumne - družbene in nerazumne - osebne, od njegove izbire pa je odvisen etični status junaka. Nedvoumno je pozitiven, če ima raje racionalno strast, in nedvoumno negativen, če izbere nerazumno. Klasicizem v svoji etični presoji ni dopuščal poltonov - in to je odražalo tudi racionalistično naravo metode, ki je izključevala vsako mešanico visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.

Ker so bili v žanrski teoriji klasicizma tisti žanri, ki so v antični književnosti dosegli največji razcvet, legalizirani kot glavni, literarna ustvarjalnost pa je bila mišljena kot razumno posnemanje visokih vzorov, je estetski kodeks klasicizma dobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model vsake zvrsti enkrat za vselej vzpostavljen v jasnih pravilih, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ovrednoteno glede na to, v kolikšni meri je ustrezalo temu idealnemu žanrskemu modelu.

Starodavni primeri so postali vir pravil: ep o Homerju in Vergiliju, tragedija Eshil, Sofoklej, Evripid in Seneka, komedija Aristofana, Menandra, Terentija in Plauta, oda Pindarju, basni o Ezopu in Fedru, satira Horacija in Juvenala. Najbolj tipičen in indikativni primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilno klasicistično zvrst, tragedije, črpana tako iz besedil antičnih tragikov kot iz Aristotelove Poetike.

Za tragedijo je bila kanonizirana pesniška oblika (»aleksandrijski verz« – šeststopenjski jamb s parno rimo), obvezna petdejna konstrukcija, tri enotnost – čas, kraj in dejanje, visoki slog, zgodovinski oz. mitološki zaplet in konflikt, ki predpostavlja obvezno situacijo izbire med racionalno in nerazumno strastjo, sam proces izbire pa naj bi sestavil dejanje tragedije. Prav v dramatičnem delu estetike klasicizma so se racionalizem, hierarhija in normativnost metode izrazili z največjo popolnostjo in očitnostjo:

Vse, kar je bilo povedano zgoraj o estetiki klasicizma in poetiki klasicistične literature v Franciji, velja enako za skoraj vse Evropejce. sorte metod ker je bil francoski klasicizem zgodovinsko najzgodnejše in estetsko najbolj avtoritativno utelešenje metode. Toda za ruski klasicizem so te splošne teoretične trditve našle svojevrsten lom umetniška praksa, saj so bile posledica zgodovinskih in nacionalnih značilnosti oblikovanja nove ruske kulture v 18. stoletju.

2.4. Klasicizem v slikarstvu

V začetku 17. stoletja se mladi tujci zgrinjajo v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejši med njimi je zasedel Francoz Nicolas Poussin v svojih slikah, predvsem na teme antike in mitologije, ki je dal neprekosljive primere geometrijsko natančne kompozicije in premišljene korelacije barvnih skupin. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih zastarelih pokrajinah okolice "večnega mesta" naročil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in uvedel svojevrstne arhitekturne zavese.

Poussinov hladnoumni normativizem je naletel na odobravanje versajskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Lebrun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvalo absolutistične države »sončnega kralja«. Čeprav so zasebni kupci raje izbirali različne možnosti za barok in rokoko, je francoska monarhija s financiranjem takšnih obdržala klasicizem. akademske ustanove kot Šola likovne umetnosti... Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila, da obiščejo Rim in se iz prve roke seznanijo z velikimi deli antike.

Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, pobožničenje antike s strani nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je pridigal po svojih pogledih umetnik, ki mu je bil blizu, Mengs, so vdahnili nov dih klasicizmu v druga polovica 18. stoletja (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegov izjemno lakoničen in dramatičen umetniški jezik je z enakim uspehom spodbujal ideale francoske revolucije ("Maratova smrt") in prvega cesarstva ("Posvetitev cesarja Napoleona I.").

V 19. stoletju slikarstvo klasicizma vstopi v obdobje krize in postane sila, ki zavira razvoj umetnosti, pa ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo umetniško linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki se je ob ohranjanju jezika klasicizma v svojih delih pogosto obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("Turške kopeli"); njegove portrete zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela klasicizma po obliki napolnili z duhom romantike; ta kombinacija se imenuje akademizem. Številne umetniške akademije so služile kot gojišče. V sredi XIX Mlajša generacija, ki je težila k realizmu, ki jo je v Franciji predstavljal krog Courbet, v Rusiji pa Itineranti, se je stoletja upirala konzervativizmu akademskega establišmenta.

2.5. Klasicizem v kiparstvu

Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bila Winckelmannova dela in arheološka izkopavanja antičnih mest, ki so razširila znanje sodobnikov o antičnem kiparstvu. Na meji baroka in klasicizma so v Franciji omahovali kiparji, kot sta Pigalle in Houdon. Svoje najvišje utelešenje je klasicizem na področju plastike dosegel v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki je črpal navdih predvsem iz kipov helenistične dobe (Praxitel). V Rusiji so Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali možnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da so modele upodabljali gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi rešili to protislovje, so figure našega časa sprva kiparji klasicizma upodobili v obliki golih starodavnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Pauline Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na podobo sodobnih likov v starinskih togah (takšna sta liki Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebni kupci iz obdobja klasicizma so svoja imena raje ovekovečili v nagrobnih spomenikih. K priljubljenosti te kiparske oblike je pripomogla ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih ponavadi v stanju globokega počitka. Ostri gibi, zunanje manifestacije takšnih čustev, kot je jeza, so na splošno tuje skulpturi klasicizma.

Poznocesarski klasicizem, ki ga zastopa predvsem plodovit danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhoparnim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost gest, nepristranskost izrazov. Pri izbiri vzornikov se poudarek premakne iz helenizma v arhaično obdobje. V modo prihajajo religiozne podobe, ki po interpretaciji Thorvaldsena na gledalca naredijo nekoliko mrzli vtis. Nagrobna skulptura poznega klasicizma pogosto nosi rahel pridih sentimentalnosti.

2.6. Klasicizem v arhitekturi

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila nagovarjanje k oblikam antične arhitekture kot merilu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrično-aksialne kompozicije, zadržanost dekoracije in reden sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov privrženec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture tako uveljavili, da so jih uporabili tudi pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel paladianstvo na sever v Anglijo, kjer so lokalni paladijanski arhitekti z različno stopnjo zvestobe sledili paladijanskim predpisom vse do sredine 18. stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost "stopnjene smetane" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je izredil v rokokoju, pretežno komornem slogu s poudarkom na notranji opremi ter umetnosti in obrti. Za reševanje velikih urbanističnih problemov je bila ta estetika malo uporabna. Že pod Ludvikom XV (1715-74) so ​​v Parizu nastajali urbanistični ansambli v "starorimskem" okusu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice ter pod Louisom XVI (1774-92) podoben "plemeniti lakonizem" že postaja glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 vrnil v domovino iz Rima. Zelo so ga navdušile tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije Piranesija. V Adamovi interpretaciji se je klasicizem pojavil kot slog, ki je bil po prefinjenosti notranjosti komajda slabši od rokokoja, kar mu je prineslo priljubljenost ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je tudi Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti, ki nimajo konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Saint-Genevieve v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo velikih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih projektov je napovedovala megalomanijo Napoleonovega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premikal v isti smeri kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Bull sta šla še dlje v smeri razvoja radikalnega vizionarskega sloga s pristranskostjo k abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo povpraševan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili le modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonove Francije so črpali navdih iz veličastnih podob vojaška slava zapustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severa in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te podobe prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in Vendome Column. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja Napoleonovih vojn se uporablja izraz "cesarski slog" - imperij. V Rusiji so se Karl Rossi, Andrei Voronikhin in Andreyan Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila Empire. V Veliki Britaniji stil Empire ustreza t.i. "Regency style" (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in je vodila do urejanja urbanega razvoja v obsegu celih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa provincialna in številna okrajna mesta preoblikovana v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. V celotnem prostoru od Minusinska do Filadelfije je prevladoval en sam arhitekturni jezik, ki sega v čas Palladija. Običajni razvoj je bil izveden v skladu s standardnimi projektnimi albumi.

V obdobju po Napoleonovih vojnah je moral klasicizem sobivati ​​z romantično obarvanim eklekticizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V zvezi z odkritji Champolliona postajajo vse bolj priljubljeni egipčanski motivi. Zanimanje za starorimsko arhitekturo se umakne spoštovanju do vsega starogrškega ("neogrškega"), kar se je še posebej jasno pokazalo v Nemčiji in Združenih državah. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München in Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojanji iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beauz-ar).

2.7. Klasicizem v literaturi

Za utemeljitelja poetike klasicizma velja Francois Francois Malherbe (1555-1628), ki je izvedel reformo francoskega jezika in verzov ter razvil pesniške kanone. Vodilna predstavnika klasicizma v drami sta bila tragika Corneille in Racine (1639-1699), katerih glavni predmet ustvarjalnosti je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visok razvoj so dosegli tudi »nizki« žanri – bajka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622-1673).

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot »zakonodajalec Parnasa«, največji teoretik klasicizma, ki je svoja stališča izrazil v pesniški razpravi »Poetična umetnost«. Pod njegovim vplivom v Veliki Britaniji sta bila pesnika John Dryden in Alexander Pope, ki sta Aleksandrino postavila za glavno obliko angleške poezije. Za angleško prozo iz obdobja klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairovo delo (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju, napolnjenemu s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet boljša stran, gradnjo v skladu z zakoni klasicizma same družbe. S stališča klasicizma je sodobno literaturo raziskal Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela so značilne tri enotnosti: enotnost časa (dejanje se dogaja en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zapletna linija).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po transformacijah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo »treh mirnih«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Podobe v klasicizmu so prikrajšane individualne lastnosti, saj so najprej poklicani, da zajamejo stabilne generične, znake, ki ne minejo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasicističnih pisateljev. Zato so v ruskem klasicizmu žanri, ki pomenijo obvezno avtorjevo oceno zgodovinske resničnosti: komedija (D.I.Fonvizin), satira (AD Kantemir), basni (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin).

V zvezi s pozivom, ki ga je Rousseau razglasil k bližini narave in naravnosti, se v klasicizmu poznega 18. stoletja krepijo krizni pojavi; absolutizacijo razuma nadomesti kult nežnih občutkov – sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantizem se je najbolj očitno odražal v nemški literaturi obdobja "viharja in napada", ki ga predstavljata imeni IV Goetheja (1749-1832) in F. Schillerja (1759-1805), ki Po Rousseauju je v umetnosti videl glavno silo vzgoje osebe.

2.8. Klasicizem v glasbi

Koncept klasicizma v glasbi je dosledno povezan z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, tj. dunajska klasika in določil smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije.

Koncepta "glasbe klasicizma" ne smemo zamenjevati s konceptom "klasične glasbe", ki ima več skupna vrednost kot glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa.

Glasba obdobja klasicizma poveličuje dejanja in dejanja človeka, čustva in občutke, ki jih doživlja, pozoren in celosten človeški um.

Za gledališka umetnost za klasicizem je značilna slovesna, statična struktura predstav, odmerjeno branje poezije. 18. stoletje pogosto imenujemo »zlata doba« gledališča. Ustanovitelj evropske klasične komedije je francoski komik, igralec in gledališče, reformator odrske umetnosti Molière (nast, po imenu Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Molière je dolgo potoval z gledališko zasedbo po provincah, kjer se je seznanjal z odrsko tehniko in okusi javnosti. Leta 1658 je dobil od kralja dovoljenje, da igra s svojo skupino v dvornem gledališču v Parizu. Na podlagi tradicij ljudskega gledališča in dosežkov klasicizma je ustvaril zvrst družbene komedije, v kateri sta se z milostjo in umetniškostjo združila šašavost in plebejski humor. Premagovanje shematizma italijanske commedia dell "arte" - komedije mask; glavne maske so Harlekin, Pulcinella, stari trgovec Pantalone itd. "Meščani v plemstvu", 1670). S posebno nepopustljivostjo je Moliere razkril hinavščino za pobožnostjo in razmetljivo vrlino: "Tartuffe ali prevarant" (1664), "Don Juan" (1665), "Mizantrop" (1666). Molierjeva umetniška zapuščina je močno vplivala na razvoj svetovne dramatike in gledališča. Seviljski brivec (1775) in Figarova poroka (1784) velikega francoskega dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799) sta priznana kot najbolj zrela inkarnacija komedije morale. Prikazujejo spopad med tretjim stanom in plemstvom. Opere V.A. Mozart (1786) in G. Rossini (1816).

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma

Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bila krepitev avtokratske državnosti in nacionalne samoodločbe Rusije že od dobe Petra I. Evropeizem ideologije Petrovih reform je rusko kulturo usmeril v obvladovanje dosežkov evropskih kultur. Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje pozneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko se je ruski klasicizem šele začel krepiti, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani " razsvetljenski klasicizem"- kombinacija klasicističnih ustvarjalnih načel s predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva - je zacvetela v delih Voltairea v francoski književnosti in dobila antiklerikalni, družbenokritični patos: nekaj desetletij pred veliko francosko revolucijo, časi apologije za absolutizem so bili že daljna zgodovina. Ruski klasicizem si je zaradi močne povezanosti s posvetno kulturno reformo najprej zadal vzgojne naloge, skušal vzgajati svoje bralce in poučevati monarhe na poti javnega dobra, in drugič, pridobil je status vodilnega trenda v ruski književnosti. proti času, ko Petra I. ni bilo več med živimi in je bila usoda njegovih kulturnih reform na udaru v drugi polovici 1720-ih - 1730-ih.

Zato se ruski klasicizem začne "ne s sadom pomladi - odo, ampak s sadom jeseni - satiro", družbenokritični patos pa je zanj značilen že od samega začetka.

Tudi ruski klasicizem je odražal povsem drugačen tip konflikta kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbenopolitično načelo le tla, na katerih se razvija psihološki konflikt racionalne in nerazumne strasti in se izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njihovimi dekreti, potem je v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično konciliarnostjo in absolutne moči družbe nad posameznikom, je bila zadeva povsem drugače. Za Ruska miselnost, ki je šele začel dojemati ideologijo personalizma, potrebo po ponižnosti posameznika pred družbo, osebnost pred oblastjo sploh ni bila taka tragedija kot za zahodni svetovni nazor. Izbira, ki je za evropsko zavest pomembna kot priložnost, da daje prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sama situacija izbire v ruskem klasicizmu izgubila svojo konfliktotvorno funkcijo in jo je nadomestila druga.

Osrednji problem ruskega življenja v 18. stoletju. obstajal je problem moči in njene kontinuitete: niti en ruski cesar po smrti Petra I. in pred pristopom Pavla I. leta 1796 ni prišel na oblast na zakonit način. XVIII stoletja - to je doba spletk in palačnih prevratov, ki so prepogosto pripeljali do absolutne in nenadzorovane oblasti ljudi, ki sploh niso ustrezali ne le idealu razsvetljenega monarha, temveč tudi idejam o vlogi monarha v Država. Zato je ruska klasicistična literatura takoj prevzela politično in didaktično smer in prav ta problem odražala kot glavno tragično dilemo epohe - neskladje vladarja z dolžnostmi avtokrata, konflikt doživljanja oblasti kot egoistične osebne strasti z idejo o moči, ki se izvaja v korist svojih podložnikov.

Tako se je ruski klasicistični konflikt, medtem ko je ohranil položaj izbire med racionalno in nerazumno strastjo kot zunanjo risbo zapleta, v celoti uresničil kot družbenopolitične narave. Pozitivni junak ruskega klasicizma ne ponižuje svoje individualne strasti v imenu skupnega dobra, ampak vztraja pri svojih naravnih pravicah in brani svoj personalizem pred tiranskimi posegi. In najpomembnejše je, da so to nacionalno posebnost metode dobro razumeli tudi sami pisci: če so bili zapleti francoskih klasicističnih tragedij črpani predvsem iz starodavne mitologije in zgodovine, je Sumarokov svoje tragedije napisal na zapletih ruskih kronik in celo na zapletih ne tako daljne ruske zgodovine.

Nazadnje, druga posebnost ruskega klasicizma je bila, da se ni opiral na tako bogato in neprekinjeno tradicijo nacionalne književnosti kot katera koli druga nacionalna evropska sorta metode. Kar je imela katera koli evropska literatura v času nastanka teorije klasicizma – namreč literarni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verifikacije, opredeljenim sistemom literarnih zvrsti – je bilo vse to treba ustvariti v ruščini. Zato je v ruskem klasicizmu literarna teorija prehitela literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so se izvajali od sredine 1730-ih do konca 1740-ih. - torej v bistvu preden se je v Rusiji v glavnem toku klasicistične estetike odvijal polnopravni literarni proces.

3. Zaključek

Za ideološke predpogoje klasicizma je bistveno, da se posameznikovo prizadevanje za svobodo tukaj domneva za enako legitimno kot potreba družbe, da to svobodo veže z zakoni.

Osebno načelo še naprej ohranja tisti neposredni družbeni pomen, tisto neodvisno vrednost, ki mu jo je najprej obdarila renesansa. Vendar pa v nasprotju z njim zdaj ta začetek pripada posamezniku, skupaj z vlogo, ki jo kot družbena organizacija zdaj dobiva družba. In to pomeni, da vsak poskus posameznika, da brani svojo svobodo navkljub družbi, mu grozi z izgubo polnosti življenjskih vezi in preobrazbo svobode v opustošeno subjektivnost brez vsakršne podpore.

Kategorija mere je temeljna kategorija v poetiki klasicizma. Je nenavadno večplasten po vsebini, ima tako duhovno kot plastično naravo, se dotika, a ne sovpada z drugim tipičnim konceptom klasicizma - pojmom norme - in je tesno povezan z vsemi vidiki tukaj afirmiranega ideala.

Klasicistični um kot vir in garant ravnovesja v naravi in ​​človekovem življenju nosi pečat pesniške vere v izvirno harmonijo vsega, zaupanja v naravni potek stvari, zaupanja v prisotnost vseobsegajočega ujemanja med gibanjem sveta in oblikovanja družbe, v humanistični, k človeku usmerjeni naravi te komunikacije.

Blizu mi je obdobje klasicizma, njegovih principov, poezije, umetnosti, ustvarjalnosti nasploh. Zaključki, ki jih klasicizem naredi o ljudeh, družbi in svetu, se mi zdijo edini resnični in racionalni. Kot srednja črta med nasprotji merite red stvari, sisteme in ne kaos; močan odnos osebe z družbo proti njihovemu zlomu in sovraštvu, pretirani genialnosti in sebičnosti; harmonija proti skrajnostim - v tem vidim idealna načela bivanja, katerih temelji se odražajo v kanonih klasicizma.

Seznam virov

Slika

Zanimanje za umetnost antične Grčije in Rima se je pokazalo že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila na oblike, motive in teme antike. Največji teoretik renesanse, Leon Batista Alberti, že v 15. stoletju. izrazil ideje, ki so napovedovale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in utrjevanje dosežkov velikih renesančnih umetnikov, predvsem florentinskih, ki sta jih vodila Raphael in njegov učenec Giulio Romano, je oblikovala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najznačilnejši predstavniki so bili brata Carracci. . V svoji vplivni umetniški akademiji so Bolognese pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Raphaela in Michelangela, posnemanje njunega obvladovanja linije in kompozicije.

V začetku 17. stoletja se mladi tujci zgrinjajo v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejši med njimi je zasedel Francoz Nicolas Poussin v svojih slikah, predvsem na teme antike in mitologije, ki je dal neprekosljive primere geometrijsko natančne kompozicije in premišljene korelacije barvnih skupin. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih zastarelih pokrajinah okolice "večnega mesta" naročil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in uvedel svojevrstne arhitekturne zavese.

Poussinov hladnoumni normativizem je naletel na odobravanje versajskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Lebrun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvalo absolutistične države »sončnega kralja«. Čeprav so zasebni naročniki raje imeli različne možnosti za barok in rokoko, je francoska monarhija obdržala klasicizem s financiranjem akademskih institucij, kot je Šola za likovno umetnost. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila, da obiščejo Rim in se iz prve roke seznanijo z velikimi deli antike.

Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, pobožničenje antike s strani nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je pridigal po svojih pogledih umetnik, ki mu je bil blizu, Mengs, so vdahnili nov dih klasicizmu v druga polovica 18. stoletja (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegov izjemno lakoničen in dramatičen umetniški jezik je z enakim uspehom spodbujal ideale francoske revolucije ("Maratova smrt") in prvega cesarstva ("Posvetitev cesarja Napoleona I.").

V 19. stoletju slikarstvo klasicizma vstopi v obdobje krize in postane sila, ki zavira razvoj umetnosti, pa ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo umetniško linijo je uspešno nadaljeval Ingres, medtem ko je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, se je pogosto zatekel k romantičnim zapletom z orientalskim pridihom ("Turške kopeli"); njegove portrete zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela klasicizma po obliki napolnili z duhom romantike; ta kombinacija se imenuje akademizem. Številne umetniške akademije so služile kot gojišče. Sredi 19. stoletja se je mlajša generacija, ki je gravitirala k realizmu, ki ga je v Franciji zastopal krog Courbet, v Rusiji pa Itineranti, upirala konzervativizmu akademskega establišmenta.

Kiparstvo

Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bila Winckelmannova dela in arheološka izkopavanja antičnih mest, ki so razširila znanje sodobnikov o antičnem kiparstvu. Na meji baroka in klasicizma so v Franciji omahovali kiparji, kot sta Pigalle in Houdon. Svoje najvišje utelešenje je klasicizem na področju plastike dosegel v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki je črpal navdih predvsem iz kipov helenistične dobe (Praxitel). V Rusiji so Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali možnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da so modele upodabljali gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi rešili to protislovje, so figure našega časa sprva kiparji klasicizma upodobili v obliki golih starodavnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Pauline Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na podobo sodobnih likov v starinskih togah (takšna sta liki Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebni kupci iz obdobja klasicizma so svoja imena raje ovekovečili v nagrobnih spomenikih. K priljubljenosti te kiparske oblike je pripomogla ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih ponavadi v stanju globokega počitka. Ostri gibi, zunanje manifestacije takšnih čustev, kot je jeza, so na splošno tuje skulpturi klasicizma.

arhitektura

Za podrobnosti glejte Palladian, Empire, Neo-Greek.

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila nagovarjanje k oblikam antične arhitekture kot merilu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrično-aksialne kompozicije, zadržanost dekoracije in reden sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov privrženec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture tako uveljavili, da so jih uporabili tudi pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel paladianizem na sever v Anglijo, kjer so lokalni paladijski arhitekti z različno stopnjo zvestobe sledili paladijskim zapovedim, dokler sredi XVIII stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost "stopnjene smetane" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je izredil v rokokoju, pretežno komornem slogu s poudarkom na notranji opremi ter umetnosti in obrti. Za reševanje velikih urbanističnih problemov je bila ta estetika malo uporabna. Že pod Ludvikom XV (1715-74) so ​​v Parizu nastajali urbanistični ansambli v "starorimskem" okusu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice ter pod Louisom XVI (1774-92) podoben "plemeniti lakonizem" že postaja glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 vrnil v domovino iz Rima. Zelo so ga navdušile tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije Piranesija. V Adamovi interpretaciji se je klasicizem pojavil kot slog, ki je bil po prefinjenosti notranjosti komajda slabši od rokokoja, kar mu je prineslo priljubljenost ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je tudi Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti, ki nimajo konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Saint-Genevieve v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo velikih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih projektov je napovedovala megalomanijo Napoleonovega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premikal v isti smeri kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Bull sta šla še dlje v smeri razvoja radikalnega vizionarskega sloga s pristranskostjo k abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo povpraševan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili le modernisti 20. stoletja.

Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in je vodila do urejanja urbanega razvoja v obsegu celih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa provincialna in številna okrajna mesta preoblikovana v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. V celotnem prostoru od Minusinska do Filadelfije je prevladoval en sam arhitekturni jezik, ki sega v čas Palladija. Običajni razvoj je bil izveden v skladu s standardnimi projektnimi albumi.

V obdobju po Napoleonovih vojnah je moral klasicizem sobivati ​​z romantično obarvanim eklekticizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V zvezi z odkritji Champolliona postajajo vse bolj priljubljeni egipčanski motivi. Zanimanje za starorimsko arhitekturo se umakne spoštovanju do vsega starogrškega ("neogrškega"), kar se je še posebej jasno pokazalo v Nemčiji in Združenih državah. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München in Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojanji iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beauz-ar).

Literatura

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot »zakonodajalec Parnasa«, največji teoretik klasicizma, ki je svoja stališča izrazil v pesniški razpravi »Poetična umetnost«. Pod njegovim vplivom v Veliki Britaniji sta bila pesnika John Dryden in Alexander Pope, ki sta Aleksandrino postavila za glavno obliko angleške poezije. Za angleško prozo iz obdobja klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem XVIII stoletja se razvija pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairovo delo (-) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju, napolnjenemu s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. S stališča klasicizma je sodobno literaturo raziskal Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela so značilne tri enotnosti: enotnost časa (dejanje se dogaja en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zapletna linija).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po preobrazbah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo "treh umirjenosti", ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Podobe v klasicizmu so brez individualnih lastnosti, saj so najprej pozvane, da zajamejo stabilne generične znake, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasicističnih pisateljev. Zato so se v ruskem klasicizmu močno razvili žanri, ki pomenijo obvezno avtorjevo oceno zgodovinske resničnosti: komedija (

Klasicizem v arhitekturi in urbanističnem načrtovanju.

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila nagovarjanje k oblikam antične arhitekture kot merilu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrično-aksialne kompozicije, zadržanost dekoracije in reden sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov privrženec Scamozzi.

Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture tako uveljavili, da so jih uporabili tudi pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel paladianstvo na sever v Anglijo, kjer so lokalni paladijanski arhitekti z različno stopnjo zvestobe sledili paladijanskim predpisom vse do sredine 18. stoletja.

V Benetkah je Palladio po naročilu Cerkve dokončal več projektov in zgradil številne cerkve (San Pietro in Castello, 1558; samostan cerkve Santa Maria della Carita [zdaj Muzeji Akademije]; pročelje cerkve sv. San Francesco della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore na istoimenskem otoku, 1565 [dokončal V. Scamozzi do 1610]; "Il Redentore", to je [cerkev] Odrešenika, na otoku Giudecca, 1576-1592 ; Santa Maria della Presentation ali "Le Citelle"; Santa Lucia, razstavljena sredi 19. stoletja med gradnjo železniške postaje). Če paladijanske vile kot celoto združuje vtis harmonije in spokojnosti oblik, potem je v njegovih cerkvah glavna dinamika oblik, včasih vznemirjen patos.

Robert Adam (ki je delal v sodelovanju s svojim bratom Jamesom) je postal najbolj iskani arhitekt v Veliki Britaniji. Poznavalci lepote so občudovali svobodo, s katero je združeval klasične elemente, ki so prej veljali za nezdružljive. Svež pristop k ureditvi znanih arhitekturnih tehnik (termično okno, serliano) je pričal o Adamovem globokem prodoru v bistvo antične umetnosti. Stavbe: Kedleston Hall, Zion House, Register House, Osterley Park.

Klasicizem v slikarstvu.

Nekaj ​​slik Agostina Carraccija (najboljše med njimi so freske v Palazzo Farnese v Rimu, izvedene skupaj z bratom Annibaleom, "Obhajilo sv. Jeronima" in "Vnebovzetje Device Marije" v bolonjski Pinakoteki) je odlikujejo jih pravilna risba in svetle, vesele barve.

Agostino je bil bolj znan graver kot njegov brat Annibale. S posnemanjem Cornelisa Corta je dosegel velike višine v umetnosti graviranja. Najbolj znane njegove gravure: "Križanje" (s Tintorettom, 1589), "Enej in Anhiz" (z Barocchiom, 1595), "Bogorodica z otrokom" (s Correggiom), "Skušnjava sv. Anthony", "Sv. Jeronima «(s Tintorettom), pa tudi nekaj gravur iz njegovih lastnih del.

Claude Lorrain je z veliko spretnostjo upodobil igro sončne svetlobe ob različnih urah dneva, jutranjo svežino, opoldansko vročino, melanholični somrak mraka, hladne sence toplih noči, sijaj mirnih ali rahlo nihajočih voda, preglednost čistega zraka in razdalja, prekrita z rahlo meglo. V njegovem delu je mogoče razlikovati dve maniri: slike, povezane z zgodnjim obdobjem njegovega delovanja, naslikane močno, gosto, v toplih barvah; kasneje - bolj gladko, v hladnem tonu. Liki, s katerimi so običajno poživljene njegove pokrajine.

Lorrain je za razliko od Poussina presegel metafizično (beri - akademsko) pokrajino. Svetloba je v njegovih delih vedno pomembna. Je prvi, ki raziskuje problem sončne svetlobe, zjutraj in zvečer; prvi, ki ga resno zanima vzdušje, njegova nasičenost s svetlobo. Njegovo delo je vplivalo na razvoj evropske krajine, zlasti na Williama Turnerja

Klasicizem v glasbi

Glasba obdobja klasicizma ali glasba klasicizma se nanaša na obdobje v razvoju evropske glasbe približno med 1730 in 1820 (za podrobnejšo obravnavo vprašanj, povezanih z izbor teh okvirjev). Koncept klasicizma v glasbi je vztrajno povezan z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, ki so jih imenovali dunajska klasika in so določali smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije.

Posebnost Mozartovega dela je neverjetna kombinacija strogih, jasnih oblik z globoko čustvenostjo. Edinstvenost njegovega dela je v tem, da ni samo pisal v vseh oblikah in žanrih, ki so obstajale v njegovem obdobju, ampak je v vsakem od njih pustil dela trajnega pomena. Mozartova glasba razkriva številne povezave z različnimi nacionalnimi kulturami (predvsem italijansko), kljub temu pa sodi v narodna dunajska tla in nosi pečat ustvarjalne osebnosti velikega skladatelja.

Mozart je eden največjih melodistov. Njena melodija združuje značilnosti avstrijskih in nemških ljudskih pesmi z melodičnostjo italijanske kantilene. Kljub temu, da njegova dela odlikujeta poezija in subtilna gracioznost, pogosto vsebujejo melodije pogumne narave, z velikim dramatičnim patosom in kontrastnimi elementi. Najbolj priljubljene so bile opere Figarova poroka, Don Giovanni in Čarobna piščal.

Vprašanja in naloge:

1) Klasicizem (francosko classicisme, iz latinskega classicus - vzoren) - umetniški slog in estetski trend v evropski umetnosti 17.-19.

V razvoju klasicizma sta dve stopnji: 17. stoletje. in XVIII - začetek XIX stoletja. V XVIII stoletju.

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v Descartesovi filozofiji. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in doslednost samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je le večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, zavrača naključne posamezne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem jemlje veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (oda, tragedija, ep) in nizke (komedija, satira, basna). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Kako se je v Franciji v 17. stoletju oblikovala določena smer. Francoski klasicizem je osebnost človeka uveljavljal kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobajal verskega in cerkvenega vpliva.

Predstavljeno je slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, literatura, glasba – klasicizem.

2) Iz spomeniške stavbe se pride do stavbe, ki izraža določeno socialna funkcija, enotnost takšnih funkcij ustvarja urbani organizem, njegova struktura pa je koordinacija teh funkcij. Ker družbeno usklajevanje temelji na načelih racionalnosti, postajajo urbanistični načrti bolj racionalni, torej sledijo jasnim pravokotnim ali radialnim geometrijskim shemam, ki jih sestavljajo široke in ravne ulice, veliki kvadratni ali okrogli kvadrati. Ideja o odnosu med človeško družbo in naravo se v mestu izraža v uvedbi širokih površin zelenja, največkrat parkov ob palačah ali vrtovih nekdanjih samostanov, ki so po revoluciji postali državni. Zmanjševanje arhitekture le do izpolnitve urbanističnih nalog pomeni poenostavitev in tipizacijo njenih oblik.

3) Arhitekt klasicizma zavrača "stečeno smetano" baroka in vztraja pri merilih harmonije, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Pravzaprav zanj ni bilo nobenega vprašanja, ali je umetnost objektivna ali ne. Objektivno, seveda, a sam služi večnosti in vsemu nespremenljivemu. Od tod tudi usklajenost z rednim sistemom, pravilnost načrtovanja in simetrija. Človeško, kot se spomnimo, zveni ponosno. In pravilnost, jasnost je ravno tisto, kar razlikuje človeško ustvarjanje od spontane asimetrije narave. Za zgradbe in parke je vse to pomenilo videz vrstic stebrov, ki gredo v prihodnost, odlično urejenih grmov in desetine metrov popolnih skulptur. In kodri, arhitekturne gube in volančki - od hudobnega. Arhitekt klasicizma je bil največkrat turist in je odpotoval v Italijo in Grčijo, da bi si ogledal ruševine, stvaritve Palladija, Scamozzija in Piranesijeve risbe, nato pa je to znanje prenesel v svojo državo. To se je zlasti zgodilo z Inigom Jonesom, ki je bil odgovoren za vsaditev klasicizma v Britaniji, in z Robertom Adamom, ki je spremenil podobo Škotske. Nemca Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel, ki sta obnorela nad lepoto Partenona, z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami gradita München in Berlin v neogrškem duhu.

Francozi Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Bull so ustvarili svoje različice klasicizma: prvi je vse bolj obvladoval prostore okoli stavbe, Ledouxa in Bulla pa je odnesla radikalna geometrizacija oblik. Francozi (in za njimi Rusi) nasploh od vseh Evropejcev so se izkazali za najbolj občutljive na razkošje imperialnega Rima in so brez zadržkov kopirali slavoloke in stebre.

4) Glej vprašanje številka 3.

5) Posebnost Mozartovega dela je neverjetna kombinacija strogih, jasnih oblik z globoko čustvenostjo. Edinstvenost njegovega dela je v tem, da ni samo pisal v vseh oblikah in žanrih, ki so obstajale v njegovem obdobju, ampak je v vsakem od njih pustil dela trajnega pomena. Mozartova glasba razkriva številne povezave z različnimi nacionalnimi kulturami (predvsem italijansko), kljub temu pa sodi v narodna dunajska tla in nosi pečat ustvarjalne osebnosti velikega skladatelja.

6) Nicolas Poussin. Mojster zagnane, ritmične kompozicije. Bil je eden prvih, ki je cenil monumentalnost lokalne barve.

Rojen v Normandiji, je začetno umetniško izobrazbo dobil v domovini, nato pa študiral v Parizu pod vodstvom Kentena Varenna in J. Lallemanda. Leta 1624 je Poussin, kot že precej slaven umetnik, odšel v Italijo in se v Rimu zbližal s pesnikom Marinom, ki ga je navdušil z ljubeznijo do študija italijanskih pesnikov, katerih dela so Poussinu zagotovila obilo gradiva za njegove skladbe. Po smrti Marina se je Poussin znašel v Rimu brez kakršne koli podpore. Njegove razmere so se izboljšale šele, ko je našel zavetnika v osebi kardinala Francesca Barberinija in kavalirja Cassiana del Pozza, za katerega je napisal Sedem zakramentov. Zahvaljujoč seriji teh odličnih slik je Poussina leta 1639 kardinal Richelieu povabil v Pariz, da bi okrasil galerijo Louvre. Ludvik XIII ga je povzdignil v naziv svojega prvega slikarja. V Parizu je imel Poussin veliko naročil, vendar je ustanovil stranko nasprotnikov, ki so jo zastopali umetniki Vue, Brequière in Mercier, ki so pred tem delali pri okrasitvi Louvra. Še posebej močno ga je zanimala šola Vue, ki je uživala pod pokroviteljstvom kraljice. Zato je leta 1642 Poussin zapustil Pariz in se vrnil v Rim, kjer je živel do svoje smrti.

Poussin je bil še posebej močan v pokrajini. Z izkoriščanjem rezultatov, ki so jih v tovrstnem slikarstvu dosegli bolonjski šoli in Nizozemci, ki so živeli v Italiji, je ustvaril tako imenovano »herojsko pokrajino«, ki je sestavljena po pravilih uravnotežene porazdelitve množic s svojim prijetne in veličastne oblike so mu služile kot oder za upodobitev idilično zlate dobe ... Poussinove pokrajine so prežete z resnim, melanholičnim razpoloženjem. Pri upodabljanju figur se je držal starin, preko katerih je določil nadaljnjo pot, po kateri je šla za njim francoska slikarska šola. Kot zgodovinski slikar je imel Poussin globoko znanje risanja in kompozicijski dar. Pri risanju ga odlikuje stroga doslednost sloga in pravilnost.

Velikodušnost Scipiona, Arkadijski pastirji, Tankreda in Herminije.

Scipionova velikodušnost.

Slika, ki temelji na zavzetju Nove Kartage (sodobne Cartagene), španske trdnjave Punov med drugo punsko vojno, ki jo je Scipion zajel skupaj z neštetimi zakladi, talci španskih plemen in veliko zalogo živil. V enem dnevu je, mimogrede, ujel.

Pravzaprav je bila velikodušnost Scipiona v tem, da je osvobodil talce in organiziral njihovo pošiljanje domov, pa tudi rešil čast plemenitih deklet iz teh španskih plemen, ki so si pridobili prijateljstvo in naklonjenost številnih Špancev, ki so šli na stran. iz Rima.

№21 Svetonazorski temelji v vzgojni kulturi. Razsvetljenstvo v Evropi in Ameriki

Oblikovanje nove ideologije je povezano z oblikovanjem novega družbenega sloja. Prepričan o idejah racionalizma, izobražen. Ne aristokrati. Navajajo revščino in ponižanje ljudi, propadanje zgornje plasti in si zadali cilj spremeniti situacijo z uporabo znanstvenega pogleda na svet, ki lahko vpliva na množično razpoloženje. (So ​​težavni sužnji)

Zavzemajo se za priznanje pravic posameznika, tako se pojavljajo naravno-pravne doktrine. Pojavljajo se v naukih Hobbesa, Lockeja, Grotiusa v 18. stoletju. Prvotna ideja naravnega prava Hobbes - narava človeka je zla in sebična. »Človek človeku je volk«, naravno stanje je »vojna vseh proti vsem«. V tej vojni človeka vodi njegova naravna pravica – pravica sile. Naravnemu pravu nasprotujejo naravni zakoni, ki so razumsko moralno načelo človeka. Zakoni samoohranitve in zadovoljevanja potreb. Ker vojna vseh proti vsem človeštvu grozi s samouničenjem, je potrebno naravno stanje spremeniti v civilno. Treba je skleniti družbeno pogodbo. Ljudje prostovoljno predajo državi del svojih pravic in svoboščin, se dogovorijo o spoštovanju zakonov. Tako naravni zakon sile nadomesti harmonija naravnih in civilnih zakonov. Država je torej nujen pogoj za kulturo. Locke je verjel, da resnica ni v državi javno življenje, ampak v sami osebi. Ljudje se združujejo v družbi, da bi človeku zagotovili naravne pravice. To je po Lockeju pravica do življenja, lastnine, dela. Delo in lastnina dajeta ljudem svobodo in enakost. Država je dolžna varovati svobodno zasebno življenje osebe. Naravnopravne teorije so imele od vsega začetka proticerkveno in protifevdalno usmerjenost, saj je bil poudarjen naravni izvor prava. Kar nasprotuje teoriji božjega prava, v kateri je religija vir fevdalne države, družbene neenakosti. Izraz razsvetljenje je prvi uporabil Aviary. Prednost pri razvoju izobraževanja pripada Franciji. In Herder je skupaj z Voltaireom izumil ta klobuk - razsvetljenje. Kant je zapisal, da je razsvetljenje človekov izhod iz stanja manjšine, v katerem je bil po lastni volji. Biti mladoletnik po lastni volji je tisti, katerega razlogi niso v napakah razuma, temveč v pomanjkanju odločnosti in poguma, da bi ga uporabili brez vodstva nekoga drugega. Geslo razsvetljenja po Kantu je – imej pogum uporabiti svoj um.

Ideje razsvetljenstva temeljijo na idejah racionalizma. Ni naključje, da literatura in umetnost poveličujeta razum, moč človeškega uma - to je optimističen pogled na svet. Vera v moč človeškega uma. Povillon - "Čudeži človeškega uma". V središču vzgojnega koncepta človeka je ideja naravnega človeka, veliko vlogo pri njegovem oblikovanju je imel roman Daniela Dafoeja "Robinson Crusoe" - človek v naravnem stanju. To je zgodba o življenju človeštva, ki je prehodilo pot od divjaštva do civilizacije. To je naravno stanje, ki vzgaja Robinsona. Štafeto od njega je prevzel J.-J. Russo. V razpravi o razmišljanju o znanostih in umetnosti pravi, da je naravni človek razsvetljen, vendar ne z znanostmi in umetnostmi, ki jih potrebujejo despoti, da zlomijo odpor ljudi. Civilizacija je lahko ustvarila le srečne sužnje; Rousseau jim nasprotuje divjake Amerike. Samo lov, so nepremagljivi. Nobenega jarma ni mogoče vsiliti ljudem brez potreb. Rousseau razvija koncept fizične osebe tudi v razpravah o nastanku in temeljih neenakosti med ljudmi, o družbeni pogodbi. Izvor neenakosti je razložen zgodovinsko. Voltaire in Montesquieu sta ostro kritizirala idejo o svetosti avtoritete duhovščine. Bog se je diskreditiral, saj so oligarhi dolgo časa uporabljali njegovo ime za zavajanje ljudi in krepitev njihove moči. Nato so se razsvetljenci ukvarjali z razvojem družbenih utopij.

Najprej se gradi rekonstrukcija družbe, nato pa teorija univerzalne družbe. Vsak je poskušal določiti naravno stanje človeka, ki se je videlo v družbeni realnosti materialnega blagostanja. Rousseau je verjel, da se v stanju materialne blaginje bogastvo - razvijajo se človeške sposobnosti, ideje se širijo, čustva se plemenitijo, duša se dvigne.

Claude Helvetius je oblikoval koncept kreposti, ki ga je meril s koristnostjo, in ne samozatajitve, kot je bilo v krščanski morali. To pomeni, da bi moral človek uživati ​​življenje in ne služiti Bogu s samozatajenjem, značilnim za kristjana. To idejo je podprl angleški pedagog Bentham, ki je menil, da mora vrlina temeljiti na osebni koristi, pri čemer je treba upoštevati javni interes družbe. Tako se začne nova stopnja v razvoju razsvetljenstva, ki je kot celota doživelo evolucijo: od razpršenih poskusov afirmacije ideje razsvetljenstva do združitve sil razsvetljencev; od Walterjevega deizma do ateizma Denisa Diderota. Od ideje razsvetljene monarhije, fascinacije nad angleškim sistemom do razvoja revolucionarne spremembe v francoskem družbenem sistemu do odobritve ideje republike, načela enakosti. Najpomembnejši slogan je »Svoboda, enakost, bratstvo«. Na splošno si vzgojitelji ustvarjajo harmonično sliko sveta, saj je ta optimistična. Oblikuje se ideja o univerzalnosti, svetovno kulturo... Najbolj znan je Johann Herder. Potrjuje enakopravnost kultur različnih ljudstev in obdobij. Obenem se pojavljajo podlage za razvoj evrocentrizma. Evropejci dolgo niso poznali tujih kultur in so osvajali narode Amerike in Avstralije, delovali kot osvajalci. Zanemarili smo kulturo naših sovražnikov. Medtem ko se z razvojem ideje univerzalnosti primerjati kulture kot enakovredne, pa se izkaže, da je ena pomembnejša, višja od druge. Razvoj Rousseaujevih idej v francoski revoluciji je pričal o novem odnosu do človeka, zato so se na družbenem področju začele pojavljati ideje v nasprotju z idejami suženjstva.

Človekove pravice Thomasa Pena je izšla leta 1791.

Zagovarjanje pravic žensk Ounstonecraft 1792. Prva država, ki je prepovedala suženjstvo, je bila Danska. Nato ga je leta 1794 Francija prepovedala. Leta 1807 je bilo suženjstvo v Britanskem cesarstvu odpravljeno. Razsvetljenske ideje so oblikovale razvoj ameriška kultura... Philadelphia je postala središče izobraževanja v Ameriki, prva knjižnica v Ameriki, tu je nastala prva pravna revija. Prva medicinska šola in bolnišnica, to mesto je povezano z izobraževalnimi dejavnostmi Benjamina Franklina, ki je oblikoval klasična načela meščanske morale. Junak nove dobe je oseba, ki vse dolguje samo sebi. Zanj je značilna treznost duha, racionalizem, osredotočenost na resnično življenje z njegovimi materialnimi radostmi. Prav on je lastnik številnih aforizmov, ki govorijo o meščanski kulturi, meščanski morali: "Čas je denar", "Varnost in delo vodita do bogastva" itd.

Izobraževalna kultura temelji na idejah Cottana Matherja in Jonathana Edwardsa.

Ideologija vzgoje je prispevala k razvoju šolstva. Razsvetljenci verjamejo, da izobraževanje v duhu sodobne znanosti, sodobno znanje lahko izboljša življenje ljudi, ni naključje, da je Diderot združil stvaritev razsvetljencev Voltairea in Montesquieuja v moči razsvetljencev. razlagalni slovar ali Enciklopedija znanosti, umetnosti in obrti.

Postopoma se v Ameriki razvijajo ugodnejše razmere za izobraževanje kot v starem svetu. To pojasnjuje videz ustanovnih očetov republike.

Thomas Jefferson je avtor Deklaracije o neodvisnosti. Postal je ameriški tolmač Lockejevih naukov. Videl je namen države - zaščititi človekove pravice: pravice do življenja, lastnine, svobode, sreče. Ljudje lahko zrušijo državo. Glavna stvar je pravilno razporediti moč. Svoboda je prepletena z odgovornostjo.

Razočaranje nad ideali razsvetljenstva izraža roman Gulliverjevo potovanje Jonathana Swifta, satira o idejah razsvetljenstva. Swift je podvomil znanstveni napredek.

Doba razsvetljenstva je trajala približno 100 let, nato pa sledi reakcija na rezultate francoske revolucije. Razmišljajoči del evropskega človeštva je menil, da ideal človeka, ki ga je oblikovala kultura ponovnega rojstva, ne ustreza realnosti.

№22,23 Romantizem kot kulturna paradigma, Romantizem v Evropi

V 18. stoletju se je izoblikoval predromantizem, pri oblikovanju katerega je posebno vlogo odigral J. - J. Rousseau, predvsem njegova znamenita izpoved. Doba razuma je govorila o primatu občutkov, o izvirnosti in edinstvenosti vsake osebe. V Nemčiji se romantika hrani z idejami literarnega in družbenega gibanja "Nevihta in juriš". Delo zgodnjega Goetheja, Schillerja. Kot pomembne vire lahko imenujemo Fichtejevo filozofijo z njeno absolutizacijo ustvarjalna svoboda... In Arthur Schopenhauer s svojo idejo o slepi, nerazumni volji, ki ustvarja svet po svoji volji. Zdelo se je, da je realnost neugodna, včasih grozna, in tega razum ne popravi. Pogled romantikov je iracionalen. Ideja o obstoju nezemeljskih sil je produkt fantazije, ki je ne nadzoruje razsvetljeni um. Ta trend se je pokazal v delu španskega umetnika Francisca Goye. Odraža nove teme, postavlja pod vprašaj čaščenje človeškega razumskega načela, vero v prvotno človečnost. Človeške zadeve vzbujajo globoke dvome o prejšnjih izjavah. Goya noče deliti življenja na prav in narobe, visoko in nizko. Izkušnje nove dobe, pretresene z revolucijo, vojnami, so ovrgle idejo, da sta temni in svetli začetki nezdružljiva. Življenje se je izkazalo za bolj zapleteno in vse, kar obstaja - ljudje, zgodovina, ljudje, s svojimi sanjami, fantazijami, je vključeno v stalen proces spreminjanja in oblikovanja. Po eni strani Goya kaže pogum, odpornost, veličino duše, po drugi pa zna pokazati zločin, nečlovečnost. Romantika nastane kot reakcija na francoska revolucija, na idejo njihovega kulta razuma. In tudi razlog za njen razvoj je narodnoosvobodilno gibanje. Sprva se je izraz romantika uporabljal v literaturi germansko-romanskih ljudstev, kasneje pa je zajel glasbo in likovno umetnost. Glavna ideja romantične umetnosti je bila ideja dvojnega sveta, to je primerjava in nasprotje resničnega in upodobljenega svetov. Resnično življenje ali proza ​​življenja, brez duhovnosti, utilitarnosti, velja za človeka nevredno iluzijo, ki nasprotuje resničnemu svetu. Uveljavljanje razgrnitve lepega ideala kot realnosti, uresničene vsaj v sanjah, je glavna značilnost romantike. Sodobna realnost je zavrnjena kot odlagališče vseh razvad, zato romantik beži od nje. Pobeg se izvaja v naslednjih smereh:

1. Odhod v naravo je torej narava merilnik čustvenih doživetij, utelešenje resnične svobode, od tod zanimanje za podeželje, kritika mesta. Zanimanje za folkloro, starodavne mite, legende, epi.
2. Polet v eksotične države, meščanska civilizacija po mnenju romantikov ni pokvarjena.
3. V odsotnosti pravega teritorialnega naslova za pobeg je izumljen, skonstruiran v domišljiji.
4. Let v drug čas. Predvsem romantika želi pobegniti v srednji vek. Obstaja lep viteški ideal.

Romantiki v življenju srca vidijo nasprotje brezčutnosti zunanjega sveta. V slikarstvu se razvija romantični portret, avtoportret. Junaki portretov so izjemni ustvarjalne osebnosti... Pesniki, pisatelji, ki imajo izjemen notranji svet. Podoba notranjega sveta postane dominantna. Eno prvih podob svobodne osebnosti je utelesil pisatelj, pesnik Byron "Potovanje in romanje Chide Harolda". Podobo svobodne osebnosti so imenovali Byronski junak. Ima lastnosti, kot so osamljenost, egocentričnost. Brez družbe je ta junak nesrečen. Neodvisnost mu je dražja od udobja in miru. Tema osamljenosti se odraža v delu Casparja Davida Friedricha, ko na ozadju narave upodablja osamljene človeške figure. Hector Berlioz je postal ustanovitelj francoščine. V tem pogledu postane fantastična simfonija. Fantastičen je prikaz notranjega sveta liričnega junaka, osamljenega, neprepoznanega pobeglega pesnika, ki ga muči neuslišana ljubezen. Romantično razumevanje sveta je bilo izraženo v dveh različicah: 1) svet je predstavljala neskončna, brezobrazna kozmična subjektivnost, ustvarjalna energija duha je začetek ustvarjanja svetovne harmonije. Zanj je značilna panteistična podoba sveta, optimizem, vzvišen občutek. 2) Človeška subjektivnost je v konfliktu z zunanjim svetom. Za ta odnos je značilen pesimizem.

Nacionalne oblike romantike so v prisotnosti skupnih značilnosti značilne. Nemška romantika je torej resna, mistična. Teorija in estetika romantike (Fichte, Schopenhauer) sta se oblikovali v Nemčiji. Hkrati se tu rojevajo glasbene in literaturne mojstrovine, usmerjene v samopoglabljanje. Francoski romantizem je impen in svobodoljuben. Najprej se je izkazalo v žanrskem slikarstvu. V zgodovinski in vsakdanji sliki, v žanru portreta, v romanistiki. Sentimentalni čutni angleški romanizem je uporabljal fantastične, alegorične, simbolične oblike prikaza sveta, ironijo, grotesko.

Ustanovitelj francoske romantike je Theodore Gericault. Premaga vpliv klasicizma, njegova dela odsevajo vso raznolikost narave. S tem, ko v kompozicijo pripelje človeško življenje, si Gericault prizadeva za čim bolj živo razkritje notranjih izkušenj, človeških čustev. Ob ohranjanju klasicističnega hrepenenja po posploševanju, heroiziranih podobah, je Gericault prvič v francosko slikarstvo vzbudil izostren občutek za konflikt sveta. Uteleša dramatične pojave našega časa, močno strast. Zgodnja dela Geriot je odražal junaštvo Napoleonove vojne... "Časnik konjskih stražarjev cesarske garde, gre v napad", "Ranjeni kirasir zapušča bojišče." Dinamičnost kompozicije in barve. Eden osrednjih v Gericaultovem delu je "Splav Meduze". Napisano je na aktualni zgodbi o izgubljeni fregati Meduza. Gericault daje zasebnemu dogodku zgodovinski, simbolni pomen. Delo razkriva kompleksno paleto občutkov. Od popolnega obupa do popolne apatije in strastnega upanja na odrešitev. Ideja romantičnega umetnika kot svobodne, neodvisne osebe, globoko čustvene osebe. Gericault je izrazil v seriji svojih portretov. (Portret dvajsetih Delacroixov) in avtoportreti. Pomembna je serija portretov duševno bolnih. Gericaultovo tradicijo je prevzel Eugene Delacroix. "Dante in Vergil" ali "Dantejev čoln") Ista strast, protest proti kakršnemu koli nasilju je zaznamovala njegova kasnejša dela. "Masaker na Yesi" ali "Grčija na ruševinah Messalonge") Odražajo se dogodki zaščite Grkov pred turško invazijo. "Svoboda na barikadah", napisana na temo sodobnih dogodkov. Njegovo romantično, revolucionarno simboliko izraža alegorična figura svobode z razvijajočim se znanjem v roki. Številna dela so navdihnjena s potovanjem v Severno Afriko. "Alžirske ženske v svojih sobah", "Židovska poroka v Maroku", "Lov na levov v Maroku". Delacroix je ljubil dirke in konje. Delacroix slika portrete skladateljev (Chopin, Paganini). Izraz romantike v nemškem slikarstvu je bilo delo KD Friedricha. Že v njegovih zgodnjih delih je bilo opredeljeno popolno mistično vzdušje njegove umetnosti. To so slike, kot so "Hunska grobnica v snegu", Križ v gorah ", "Menih ob morju". Gledalca upodablja v obliki figure, ki odmaknjeno razmišlja o pokrajinskih razdaljah. Temu opazovalcu se razkrije skrivnostno tiha narava. Različni simboli nadnaravno bitje. (morsko obzorje, Gorski vrh, ladja, daljno mesto, križanje, križ, pokopališče) Za Friderika je narava nosilec globokih, verskih izkušenj. Pokrajina je bila uporabljena kot sredstvo za prikaz globokih čustvenih izkušenj. V programiranem delu so štiri življenjske dobe. Upodobljene so figure ljudi različne starosti na zapuščeni arktični obali in štiri ladje, ki se približujejo obali. Tako je umetnik upodobil minevanje časa, minevanje časa, usojeno smrtnost človeka. Sam prizor v ozadju sončnega zahoda vzbuja oster občutek melanholične nostalgije. Naslov drugega dela govori sam zase "The Crash of Hope". Prerafaeliti so bratovščina angleških slikarjev. (Rossetti, Milles, Hunt). Gospodarske krize in revolucije 1840-ih let niso prizadele Anglije. To je čas razcveta britanskega kapitalizma. Estetska diktatura Anglije. Ime prerafaelit se je pojavilo zaradi dejstva, da so člani društva častili umetnost glavne hčere. Zanašajo se predvsem na quattrocento, trecento. Slikarstvo prerafaelitov je bilo reakcija na pragmatizem meščanskega sveta in je bila kritika kapitalizma s stališča lepote. To je poskus ustvarjanja boljše realnosti, ki temelji na duhovni, fizični, družbeni harmoniji. V okoliški naravi in ​​vsakdanjem življenju se razkriva božanski pomen idealne lepote, univerzalni pomen bivanja, visoka duhovnost. Zanimanje za srednji vek je poganjala želja po verski prenovi. "Nevesta" - Rossetti, se pojavi podoba ženskosti. Huntove slike so prežete s simboliko. "Najeti pastir" Mrtva glava je simbol obračunavanja, jabolko je simbol skušnjave. Lov na "prebujeni sram". "Luč sveta" prikazuje hodečega Kristusa. "grešni kozel" je alegorija Kristusa v puščavi. Millesa "Kristus v starševskem domu", slika se je na drug način imenovala "mizarska delavnica". Na romantiko v Ameriki je vplivala evropska kultura. Pojavila se je težnja po romantizaciji ameriške revolucije, ki je bila predstavljena kot pot do najvišje stopnje razvoja, ki je postavila ZDA na čelo svetovnega napredka. Tako je bila potrjena ekskluzivnost poti Amerike. Biografski žanr se razvija. Prvi junak je bil Washington. Oče ameriške biografije je Gerard Sparks. Napisal je 12 zvezkov o Washingtonu, 10 zvezkov o Franklinu. Hitra industrializacija severnih držav je uničila tradicionalno.

24. Sistem vrednot in kultura industrijska družba

Demokratična načela v družbena struktura, razvoj eksperimentalne znanosti in industrializacija. Nastala je v 17. stoletju. Industrijska revolucija je povzročila nastanek industrijske družbe. Njeni ideali so delo, proizvodnja, znanost, izobraževanje, demokracija. Saint-Simon sanja o družbi, organizirani kot velika tovarna, na čelu z industrialci in znanstveniki. V tem času je tovarna spremenila proizvodnjo, kar je privedlo do povečanja produktivnosti družbenega dela brez primere. Uvedbo tehničnih novosti je spremljala širitev podjetij, prehod na proizvodnjo množičnih, standardiziranih izdelkov. Masovna proizvodnja je privedla do urbanizacije. (razraščanje mest) Združene države so pokazale možnost pospeševanja kapitalizma. Proces je postal vseobsegajoč in bolj homogen, potekal je proces preoblikovanja zgodovine v svetovno zgodovino. Oblikovanje kulture kot enotnosti, raznolikosti nacionalnih kultur in umetniških šol. V ta proces so vključene tudi tradicionalne države, kot je Japonska. Problem kulturnega dialoga dobiva poseben pridih. Oblikuje se nov vrednostni sistem. Občutljivost temelji na koristi, bogastvu, udobju. Napredek se enači z gospodarskim napredkom. Hkrati načelo koristi preoblikuje koncept resnice. Bistvo je tisto, kar je priročno in uporabno. Bonton dobi utilitaren značaj. Ureditev razmerij med prostimi družbeniki pri nakupno-prodajnih sredstvih. Prodajalec mora biti vljuden in vljuden, kupec pa ne. Pozornost dobijo le tisti, ki so v pomoč. Odnosi se formalizirajo.

Nova ruska književnost je naredila velik korak naprej v 30. – 50. letih 18. stoletja. To je posledica dejavnega dela prvih velikih pisateljev - predstavnikov nove ruske književnosti: A. D. Kantemirja (1708-1744), V. K. Trediakovskega (1703-1769), A. P. Sumarokova (1717-1777) in zlasti voditelja ruske znanosti in kultura Lomonosov. Ti štirje pisci so pripadali različnim slojem družbe (Kantemir in Sumarokov sta pripadala plemstvu, Trediakovsky je bil iz duhovščine, Lomonosov je bil kmečki sin). Toda vsi so se borili s privrženci predpetrovske antike, se zavzemali za nadaljnji razvoj šolstva, znanosti in kulture. V duhu idej dobe razsvetljenstva (kot običajno imenujemo 18. stoletje) so bili vsi pristaši tako imenovanega razsvetljenega absolutizma: verjeli so, da lahko nosilec vrhovne oblasti kralj izvaja napredne zgodovinski razvoj. In primer tega je bila dejavnost Petra I. Lomonosova v njegovih pohvalnih pesmih - odah (iz grške besede, ki pomeni "pesem"), naslovljenih na kralje in kraljice, jim je dala, narisajoč idealno podobo razsvetljenega monarha, neke vrste pouka, jih spodbudil, naj sledijo Petrovi poti ... Kantemir je v obtožilnih pesmih - satirjih - ostro zasmehoval privržence antike, sovražnike razsvetljenja in znanosti. Krizoval je nevedno in sebično duhovščino, bojarske sinove, ki so bili ponosni na starodavnost svoje vrste in niso imeli nobenih zaslug za domovino, ošabne plemiče, pohlepne trgovce, podkupnine uradnike. V tragedijah je Sumarokov napadel despote-carje in jim nasprotoval z idealnimi nosilci kraljeve moči. Trediakovsky je jezno obsodil "zlobne kralje" v pesmi "Tilemakhida". Napredne ideje, ki v večji ali manjši meri prežemajo delovanje Kantemirja, Trediakovskega, Lomonosova, Sumarokova, bistveno povečujejo družbeno težo in pomen nove ruske literature, ki jo ustvarjajo. Literatura odslej prehaja v ospredje družbenega razvoja, postane v svojih najboljših oblikah vzgojiteljica družbe. Od takrat naprej se leposlovna dela sistematično pojavljajo v tisku in pritegnejo naklonjeno pozornost vse širšega bralca.

Za novo vsebino so ustvarjeni novi obrazci. S prizadevanji Kantemirja, Trediakovskega, Lomonosova in Sumarokova se je v skladu z razvojem naprednih evropskih literatur oblikovala prva večja literarna smer, ki je prevladovala skozi skoraj celotno 18. stoletje, ruski klasicizem.

Ustanovitelji in privrženci klasicizma so menili, da je glavni namen literature služiti »koristi družbe«. Državni interesi, dolžnost do domovine bi morali po njihovih konceptih nedvomno prevladati nad zasebnimi, osebnimi interesi. V nasprotju z religioznim, srednjeveškim svetovnim nazorom so imeli človeški razum za najvišji v človeku, katerega zakonitosti bi morala v celoti upoštevati tudi umetniška ustvarjalnost. Najbolj popolna, klasična (od tod tudi ime in celotna smer) so za primere lepote šteli čudovite stvaritve antične, torej starogrške in rimske umetnosti, ki so zrasle na podlagi verskih idej tistega časa. mitološke podobe bogovi in ​​junaki so v bistvu poveličevali lepoto, moč in hrabrost človeka. Vse to je predstavljalo prednosti klasicizma, vključevalo pa je tudi njegove slabosti in omejitve.

Povzdigovanje uma je potekalo na račun omalovaževanja občutkov, neposrednega dojemanja okoliške realnosti. To je literaturi klasicizma pogosto dajalo racionalen značaj. Z ustvarjanjem umetnina pisatelj se je na vse mogoče načine poskušal približati starinskim vzorcem in strogo upoštevati pravila, ki so jih za to posebej razvili teoretiki klasicizma. To je oviralo svobodo ustvarjalnosti. In obvezno posnemanje stvaritev antične umetnosti, ne glede na to, kako popolne so bile, je neizogibno ločilo literaturo od življenja, pisatelja od njegove sodobnosti in s tem njegovemu delu dalo konvencionalen, umeten značaj. Najpomembneje je, da družbenopolitični sistem dobe klasicizma, ki je temeljil na zatiranju ljudi, nikakor ni ustrezal razumnim konceptom naravnih, normalnih odnosov med ljudmi. To neskladje je bilo še posebej izrazito v avtokratsko-podložniški Rusiji 18. stoletja, kjer je namesto razsvetljenega absolutizma prevladoval najbolj neomejen despotizem. Zato so se prav v ruskem klasicizmu, ki ga niso naključno začeli Cantemirjevi satiri, začele intenzivno razvijati obtožujoče, kritične teme in motivi.

To je bilo še posebej izrazito v zadnji tretjini 18. stoletja. - čas nadaljnje krepitve fevdalnega zatiranja in tiranske diktature plemiških podložnikov na čelu s cesarico Katarino II.

Kritičen odnos do brezpravja, samovolje in nasilja je ustrezal razpoloženju in interesom širokih slojev ruske družbe. Družbena vloga literature se vse bolj povečuje. Zadnja tretjina stoletja je najbolj razcvetno obdobje v razvoju ruske književnosti v 18. stoletju. Če je bilo v 30. in 50. letih prejšnjega stoletja mogoče pisce prešteti na eni strani, je zdaj na desetine novih pisateljskih imen. Prevladujoče mesto zavzemajo plemeniti pisatelji. Je pa tudi kar nekaj pisateljev iz nižjih slojev, tudi med podložniki. Sama cesarica Katarina II je čutila povečan pomen literature. Začela je biti zelo aktivna pisanje skuša na tak način pridobiti javno mnenje, sama voditi nadaljnji razvoj književnosti. Vendar ji ni uspelo. Na njeno stran se je postavilo malo in večinoma nepomembnih avtorjev. Skoraj vsi veliki pisatelji, osebnosti ruskega izobraževanja - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, mladi I. A. Krilov, A. N. Radishchev, avtor komedije "Yabeda" V. V. Kapnist in mnogi drugi - v drzen in energičen boj proti reakcionarnemu literarnemu taboru Katarine in njeni privrženci. Ta boj je potekal v zelo težkih razmerah. Dela kraljici oporečnih pisateljev je cenzura prepovedala, včasih pa jih je "roka krvnika" javno zažgala; njihovi avtorji so bili brutalno preganjani, zaprti, obsojeni na smrt in izgnani v Sibirijo. Toda kljub temu so napredne ideje, ki so polnile njihovo ustvarjalnost, vedno bolj prodirale v zavest družbe.

Po zaslugi predvsem dela naprednih pisateljev je sama literatura izjemno obogatena. Novo literarno rojstvo in vrste. V prejšnjem obdobju so bila literarna dela napisana skoraj izključno v verzih. Zdaj se pojavljajo prvi primeri fikcije. Drama se hitro razvija. Posebej razširjen je razvoj satiričnih zvrsti (zvrsti): satire se intenzivno ne pišejo le v verzih, temveč tudi v prozi, satiričnih basni, tako imenovanih heroikomičnih, parodijskih pesmih, satiričnih komedijah, komičnih operah itd. največji pesnik 18. stoletja ... Deržavinov satirični začetek prodre celo v pohvalno, slovesno odo.

Satiriki 18. stoletja še vedno sledi pravilom klasicizma. Toda hkrati se slike in podobe resničnega življenja vse bolj odražajo v njihovem delu. Niso več konvencionalno abstraktne narave, kot v tako imenovanih visokih žanrih klasicizma (ode, tragedije), ampak so neposredno vzete iz sodobne ruske realnosti. Dela kritičnih pisateljev - Novikova, Fonvizina, Radiščova - so bila neposredna predhodnica dela ustanoviteljev ruske kritike. realizem XIX v. - Puškin, Gogol.

Satira 18. stoletja še vedno politično omejena. Medtem ko so satiriki ostro obsojali zlobne posestnike, ki brutalno ravnajo s svojimi kmeti, niso nasprotovali divjaštvu in absurdu pravice nekaterih ljudi, da imajo druge ljudi kot svoje vlečne živali. Satiriki, ki so bičali samovoljo, nasilje, podkupovanje in krivico, ki so vladali v državi, jih niso povezovali z avtokratskim suženjskim sistemom, ki je vse to povzročil. Po besedah ​​izjemnega ruskega kritika Dobroljubova so obsodili "zlorabo tistega, kar je v našem razumevanju že samo po sebi zlo". Prvi ruski revolucionarni pisatelj Radiščov je prvič z ogorčenjem napadel ne le posamezne zlorabe, ampak vse zlo avtokracije in hlopešča kot celote.