Francoska književnost v tridesetih letih 20. stoletja odražale tiste nove značilnosti družbenega in kulturnega razvoja države, ki so se v njej razvile po julijski revoluciji. Vodilni trend v francoski literaturi postaja kritični realizem. V letih 1830-1840. pojavijo se vsa pomembna dela O. Balzaca, F. Stendhala, P. Merimeeja. Na tej stopnji realistične pisatelje združuje skupno razumevanje umetnosti, ki se zmanjša na cilj prikaz procesov, ki se odvijajo v družbi. Za vse njihove individualne razlike je značilen kritičen odnos do meščanske družbe. V zgodnjih fazah ustvarjalnega razvoja umetnikov, njihovih tesna povezava z estetiko romantike, (pogosto imenovano "preostali romantizem" ("Parma prebivališče" Stendhala, "Shagreen usnje" Balzac, "Carmen" Merimee).

Teoretična dela so imela pomembno vlogo pri oblikovanju estetike kritičnega realizma Stendhal (1783-1842). V dobi obnove so se med romantiki in klasicisti razvili ostri spori. V njih je aktivno sodeloval in izdal dve brošuri z istim naslovom - "Racine in Shakespeare" (1823, 1825), kjer je orisal svoje poglede na literaturo, ki je po njegovem mnenju izraz interesov sedanje družbe, in estetske norme bi se moral spreminjati skupaj z zgodovinskim razvojem družbe. Za Stendala je epigonski klasicizem, ki ga je uradno podprla vlada in ga uvedla Francoska akademija znanosti, umetnost, ki je izgubila vse povezave z življenjem naroda. Naloga pravega umetnika v "dajanju ljudem takšnih literarnih del, ki jim glede na sedanje stanje navad in prepričanj lahko predstavljajo največje zadovoljstvo". Takšno umetnost je Stendhal, ki še ni poznal izraza "realizem", imenoval "romantizem". Verjel je, da je posnemanje mojstrov prejšnjih stoletij laž sodobnikom. Stendhal se je približal romantikom, ko je zavrnil klasicizem in spoštovanje do Shakespeara, hkrati pa je izraz "romantizem" razumel kot nekaj drugačnega od njih. Zanj sta klasicizem in romantizem dve ustvarjalni načeli, ki sta obstajali skozi zgodovino umetnosti. "V bistvu so bili vsi veliki pisatelji hkrati romantiki. In klasiki so tisti, ki jih stoletje po smrti posnemajo, namesto da bi odprli oči in posnemali naravo." Prvotno načelo in najvišji namen nove umetnosti je "resnica, grenka resnica." Umetnik mora postati raziskovalec življenja, in literatura - "ogledalo, s katerim hodite po visoki cesti. Odseva modro nebo, nato umazane luže in izbokline." Stendhal je pravzaprav nastajajoči trend francoskega kritičnega realizma označil za "romantizem".

V Stendhalovem umetniškem delu prvič v literaturi 19. stoletja. razglašena nov pristop do osebe. Romani "Rdeče in črno", "Lucien Levey", "Parma Cloister" so polni globoke psihološke analize z notranjim monologom in razmišljanji o moralnih problemih. Nova težava se pojavi v Stendhalovi psihološki spretnosti - problem podzavesti. Njegovo delo je in prvi poskus umetniške posploševanja nacionalnega značaja ("Italijanske kronike", "Samostan Parma").

Splošno priznani vrhunec kritičnega realizma v Franciji je bila ustvarjalnost Balzacova podpora (1799-1850). V zgodnji fazi njegovega dela (1820-1828) prehaja v znamenju bližine romantične šole "nasilnih", hkrati pa se je v nekaterih njegovih delih na poseben način odražala izkušnja "gotskega romana". Prvo pomembno pisateljevo delo - roman "Shuana" (1829), v katerem sta romantična edinstvenost likov in dramatičen razvoj dogajanja združeni z največjo objektivnostjo slike, je avtor naknadno vključil v "Prizori vojaškega življenja".

Drugo obdobje ustvarjalnost Balzac (1829-1850) zaznamuje nastanek in razvoj realistične pisateljeve metode. V tem času ustvarja tako pomembna dela, kot so "Gobsek", "Shagreen Skin", "Eugene Grande", "Oče Goriot", "Lost Illusions" in številna druga. Prevladujoči žanr v njegovem delu je bil družbeno-psihološki roman razmeroma majhnega obsega. V tem času se je poetika teh romanov bistveno spremenila, kjer so družbeno-psihološki roman, roman-biografija, skice in še mnogo več združeni v organsko celoto. Najpomembnejši element umetnikovega sistema je bila dosledna uporaba načelo realističnega tipkanja.

Tretje obdobje začne sredi 1830-ih, ko je Balzac zasnoval idejo cikla za prihodnjo "Človeško komedijo". V nepozabnem za zgodovino nastanka cikla leta 1842 je avtor predstavil prvi zvezek zbranih del, ki je začel izhajati pod splošnim naslovom "Človeška komedija", predgovor, ki je postal manifest pisateljeve realistične metode. Balzac v njem razkriva svojo titansko nalogo: "Moje delo ima svojo geografijo, pa tudi rodoslovje, družine, kraje, kraj, znake in dejstva; ima tudi svoj grb, plemenitost in meščanstvo, obrtnike in kmete , politiki in moški, njegova vojska - z eno besedo, ves svet "".

Ta monumentalni cikel, ki je dobil svojo popolno strukturo - kot nekakšna vzporednica in hkrati nasprotovanje Dantejevi "Božanski komediji" z vidika sodobnega (realističnega) razumevanja stvarnosti, vključuje najboljše od že napisanih in vseh novih del. Balzac je v "Človeški komediji" želel združiti dosežke sodobne znanosti z mističnimi pogledi E. Swedenborga in raziskati vse ravni življenja ljudi od vsakdanjega življenja do filozofije in religije, kar kaže na impresivno lestvico umetniškega mišljenja.

Eden od ustanoviteljev francoskega in evropskega realizma je o Ljudski komediji mislil kot eno samo delo na podlagi načel, ki jih je razvil z realistično tipizacijo, si postavil veličastno nalogo ustvariti socialno-psihološki in umetniški analog sodobne Francije. Razdeli "Človeško komedijo" na tri neenake dele, pisatelj je ustvaril nekakšno piramido, katere osnova je neposreden opis družbe - "etide o morali". Nad to stopnjo je nekaj "filozofske študije", in vrh piramide je "analitičen etude ". Pisec realistov je svoje romane, novele in kratke zgodbe, vključene v cikel, imenoval "skice", zato je svoje delo menil za raziskovanje. "Študije o moralu" so sestavljale šest skupin "prizorov" - prizorov zasebnega življenja, provincialnih, pariških, političnih, vojaških in podeželskih. Balzac se je imel za "tajnika francoske družbe", ki prikazuje "moderno zgodovino". Ne samo zelo težka tema, temveč tudi načini njene izvedbe so ogromno prispevali k oblikovanju novega umetniškega sistema, zahvaljujoč kateremu Balzac velja za "očeta realizma".

Podoba lihvara Gobseka - "vladarja življenja" v istoimenskem romanu (1842) postane gospodinjsko ime za skopca, ki pooseblja sile, ki prevladujejo v družbi, in je nadrejena Harpagonu iz Molierove komedije "Škrtac" ("Prizori zasebnega življenja").

Prvo delo, v katerem je Balzac dosledno utelešal značilnosti kritičnega realizma kot celostnega estetskega sistema, je bil roman Eugene Grandet (1833). V likih, izpeljanih v njem, se uresniči princip oblikovanja osebnosti pod vplivom okoliščin. Avtor deluje kot izjemen psiholog, ki psihološko analizo bogati s tehnikami in načeli realistične umetnosti.

Za "Prizore pariškega življenja" je zelo okviren roman "Oče Goriot" (1834), ki je postal ključen v ciklu "študij morale": prav v njem se je moralo "združiti" približno trideset likov prejšnjih in naslednjih del, kar je bil razlog za nastanek popolnoma novega struktura romana: multicentrična in večglasna. Ne da bi izpostavil niti enega protagonista, je pisatelj ustvaril osrednjo podobo romana, kot da bi bil v nasprotju s podobo Notre Dame v Hugovem romanu, sodobnem pariškem penzionu Madame Boquet, vzoru sodobnega francoskega Balzaca.

Eno od središč vzdolž padajoče črte je oblikovano okoli podobe očeta Goriota, katerega življenjska zgodba spominja na usodo Shakespearovega kralja Leara. Druga, naraščajoča črta je povezana s podobo Eugène Rastignac, ki prihaja iz plemenite, a obubožane provincialne plemiške družine, ki je v Pariz prišla ustvariti kariero. S podobo Rastignaca, ki je aktiven lik v drugih delih Človeške komedije, je pisatelj postavil temo usode mladeniča v družbi, ki je pomembna za francosko in evropsko literaturo, pozneje pa je ime lika postalo gospodinjsko ime upstraga, ki je dosegel uspeh. Na osnovi načela "odprtost" cikel, "pretok" likov iz romana v roman, avtor prikazuje življenjski tok, gibanje v razvoju, kar ustvarja popolno iluzijo pristnosti dogajanja in oblikuje celovitost slike francoskega življenja. Balzac je našel kompozicijsko sredstvo za povezovanje junakov ne le v finalu, temveč tudi v celotnem romanu in naslednjih delih ter ga ohranil policentričnost.

V romanih "Človeške komedije" so se pokazali različni vidiki Balzacovega ogromnega talenta, vključno z izjemnim bogastvom besedišča. Pronicljiva analitična misel, želja po sistematizaciji opazovanj okoliškega življenja, zgodovinskem in družbenem izražanju njegovih zakonitosti skozi tipizacijo likov so se utelešale v nesmrtnem krogu - cel svet, zgrajen na podlagi resnega znanstvenega in estetskega proučevanja družbe, natančnega opazovanja in sintetiziranja miselnega dela, ki razlaga mnogostranskost in hkrati ena sama panorama. Balzacovo delo je najvišja točka vsestranskih možnosti realizma kot umetniške metode.

Poraz revolucije leta 1848, na katero je ustvarjalna inteligenca polagala veliko upanja, v veliki meri določa naravo razvoja literarnega procesa v Franciji. Vzdušje brezčasnosti tragično brezizhodnost je privedlo do širjenja teorije "čista umetnost". V francoski literaturi je nastala pesniška skupina z imenom Parnassus (1866). Predstavniki te skupine (G. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville in drugi) so nasprotovali socialni tendenčnosti romantizma in realizma, raje so imeli nepristranskost "znanstvenega" opazovanja, apolitizem "čiste umetnosti". Pesimizem, umik v preteklost, opisnost, navdušenje nad skrbno dodelavo kiparske, nepremišljene podobe, ki se sama po sebi spremeni v zunanjo lepoto in eufonijo verza, so značilni za delo parnaških pesnikov. Protislovje dobe se je po svoje odražalo v tragičnem patosu pesmi največjega pesnika v letih 1850-1860. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - zbirki "Rože zla" (1857) in "Drobci" (1866).

Metoda in slog kot najpomembnejša umetniška usmeritev naturalizem (fr. naturalizem iz lat. natura - narava) se je oblikoval v zadnji tretjini 19. stoletja. v literaturi Evrope in ZDA. Filozofska osnova naturalizma je bila pozitivizem. Literarni predpogoji za naturalizem so bili delo Gustava Flauberta, njegova teorija o "objektivni", "brezosebni" umetnosti ter dejavnosti "iskrenih" realistov (G. Courbet, L. E. Duranty, Chanfleurie).

Naravoslovci so si zastavili plemenito nalogo: od fantastičnih izumov romantikov, ki so sredi 19. stoletja. vedno bolj se odmika od resničnosti na področje sanj, da umetnost obrne k resnici, k resničnim dejstvom. Delo O. Balzaca postane vzor naravoslovcem. Predstavniki tega trenda se obračajo predvsem na življenje nižjih slojev družbe, so neločljivo povezani z resnično demokracijo. Razširijo obseg tega, kar je upodobljeno v literaturi, zanje ni tabu tem: če je grdo upodobljeno verodostojno, dobi za naravoslovce pomen resnične estetske vrednosti.

Za naturalizem je značilno pozitivistično razumevanje gotovosti. Pisatelj mora biti objektivni opazovalec in eksperimentator. Lahko piše le o tem, kar se je naučil. Od tod podoba le "koščka resničnosti", reproducirana iz fotografska natančnost, namesto tipične podobe (kot enotnost posameznika in splošnega); zavrnitev prikazovanja junaške osebnosti kot "netipične" v naravoslovnem smislu; nadomestitev ploskve ("fikcije") z opisom in analizo; estetsko nevtralno stališče avtorja v odnosu do upodobljenega (zanj ni lepega ali grdega); analiza družbe na podlagi strogega determinizma, ki zanika svobodno voljo; prikaz sveta v statičnem, kot mešanica podrobnosti; pisatelj ne skuša napovedovati prihodnosti.

Na naturalizem so vplivale druge metode, tesno povezane z impresionizem in realizem.

Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja. na čelu naravoslovcev je Emile Zola (1840-1902), ki je v svojih teoretičnih delih razvil temeljna načela naturalizma, njegova umetniška dela pa združujejo lastnosti naturalizma in kritičnega realizma. In ta sinteza na bralce naredi močan vtis, zahvaljujoč kateremu je naturalizem, ki so ga najprej zavrnili, pozneje priznan: ime Zola je postalo skoraj sinonim za izraz "naturalizem". Njegova estetska teorija in umetniške izkušnje so pritegnile mlade sodobne pisatelje, ki so sestavljali jedro naravoslovne šole (A. Seard, L. Ennik, O. Mirbo, C. Huysmans, P. Alexis in drugi). Najpomembnejša stopnja njunega skupnega ustvarjalnega delovanja je bila zbirka zgodb "Medanski večeri" (1880).

Delo E. Zole predstavlja najpomembnejšo stopnjo v zgodovini francoske in svetovne književnosti 19. stoletja. Njegova zapuščina je precej obsežna: poleg njegovih zgodnjih del gre za dvajsettomatski cikel "Rougon-Maccara", naravno in družbeno zgodovino ene družine v obdobju drugega cesarstva, trilogijo "Tri mesta", nedokončani cikel romanov "Štirje evangeliji", več predstav, ogromno člankov posvečena literaturi in umetnosti.

Teorije I. Tainea, C. Darwina, C. Bernarda in C. Letourneauja so imele velik vpliv na oblikovanje pogledov in oblikovanje Zoline ustvarjalne metode. Zato Zolin naturalizem ni le estetika in umetniško ustvarjanje: je pogled na svet, znanstveno in filozofsko preučevanje sveta in človeka. Z ustvarjanjem eksperimentalna teorija romana, podobnost umetniške metode znanstveni metodi je motiviral na naslednji način: "Romanopisec je hkrati opazovalec in eksperimentator. Kot opazovalec prikazuje dejstva, kot jih je opazoval, postavlja izhodišče, najde trdno podlago, na kateri bodo njegovi liki delovali in se bodo dogodki odvijali. postane eksperimentator in izvede eksperiment - torej sproži like v okviru tega ali onega dela, kar kaže, da bo zaporedje dogodkov v njem točno tisto, kar zahteva logika preučevanih pojavov ... kot posameznika in kot člana družbe. "

Pod vplivom novih idej je pisatelj ustvaril svoja prva naturalistična romana "Teresa Raken" (1867) in "Madeleine Ferrat" (1868). Družinske zgodbe so pisatelju služile kot osnova za zapleteno in poglobljeno analizo človeške psihologije, obravnavane z znanstvenega in estetskega stališča. Zola je želela dokazati, da človeška psihologija ni ločeno "življenje duše", temveč vsota različnih medsebojno dejavnikov: dedne lastnosti, okolje, fiziološke reakcije, nagoni in strasti. Da bi označil kompleks interakcij, Zola namesto običajnega izraza "znak" predlaga izraz "temperament". Osredotoča se na teorijo I. Tenga in podrobno opisuje "raso", "okolje" in "trenutek" in daje sijajen primer "fiziološke psihologije". Zola razvije vitek, premišljen estetski sistem, ki se do konca življenja skoraj ne spremeni. Temelji na - determinizem, tiste. pogojenost notranjega sveta osebe z dednimi nagnjenji, okoljem in okoliščinami.

Leta 1868 je Zola zasnoval vrsto romanov, katerih namen je bil po vzoru ene družine preučiti vprašanja dednosti in okolja, preučiti celotno drugo cesarstvo od državnega udara do danes, utelešiti sodobno družbo bednikov in junakov v tipih (Rougon-Maccars,

1871 -1893). Zolin obsežen načrt dojemajo le v okviru celotnega cikla, čeprav je vsak od dvajsetih romanov celovit in precej samostojen. Toda Zola doseže literarni zmagoslavje z objavo romana Pasti (1877), ki je bil vključen v ta cikel. Prvi roman serije "Kariera Rugonov" (1877) je razkril smer celotne pripovedi, tako njene socialne kot fiziološke vidike. Gre za roman o vzpostavitvi režima drugega cesarstva, ki ga Zola imenuje "izjemno obdobje norosti in sramu", ter o koreninah družine Rugon in Maccar. Državni udar Napoleona III je v romanu prikazan posredno, dogodki v inertnih in daleč od politike provincialnih plasanih pa so prikazani kot ostra bitka med ambicioznimi in sebičnimi interesi lokalnih gospodarjev življenja in navadnih ljudi. Ta boj se ne razlikuje od dogajanja v celotni Franciji, Plassan pa je socialni model države.

Roman "Kariera Rugonov" je močan vir celotnega cikla: zgodovina nastanka družine Rugons in Makkars s kombinacijo dednih lastnosti, kar bo nato dalo impresivno raznolikost možnosti pri potomcih. Prednica klana Adelaide Fook, hči plassanskega vrtnarja, bo od mladosti, ki jo odlikujejo bolečina, nenavadne manire in dejanja, na svoje potomce prenesla šibkost in nestabilnost živčnega sistema. Če to pri nekaterih potomcih vodi do degradacije osebnosti, njene moralne smrti, potem se pri drugih to spremeni v vzvišenost, vzvišena čustva in stremljenje k idealu. Poroka Adelaide s kmetijskim delavcem Rougonom, ki ima vitalno praktičnost, duševno stabilnost in željo po trajnem položaju, daje naslednjim generacijam zdrav začetek. Po njegovi smrti se v življenju Adelaide pojavi prva in edina ljubezen Adelaide do pijanca in potepuškega tihotapca McCarja. Po njem bodo potomci podedovali pijanost, ljubezen do sprememb, sebičnost, nepripravljenost za kaj resnega. Potomci Pierra Rougona, edinega zakonitega sina Adelaide, so uspešni poslovneži, Maccara pa alkoholiki, zločinci, norci in tudi ustvarjalci ... A oba združuje eno: sta otroka dobe in želita sta se dvigniti za vsako ceno.

Celoten cikel in vsako skupino romanov je prežet s sistemom lajtmotivov, simboličnih prizorov in podrobnosti, zlasti prvo skupino romanov - "Plen", "Pariški trebuh", "Njegova ekscelenca Eugene Rougon" - združuje ideja plena, ki si jo delijo zmagovalci, in drugo - " Pasti "," Nana "," Scum "," Germinal "," Ustvarjalnost "," Denar "in nekatere druge - označujejo obdobje, ko se zdi, da je Drugo cesarstvo najbolj stabilno, veličastno in zmagoslavno, toda za tem videzom se skrivajo očitni poroki, revščina smrt najboljših občutkov, propad upanja. Roman "Pasti" je nekakšno jedro te skupine, njen lajtmotiv pa je bližajoča se katastrofa.

Zola je bil strastno zaljubljen v Pariz in ga lahko imenujemo za glavnega junaka filma "Rougon-Makarov", ki ciklus povezuje: akcija trinajstih romanov se odvija v prestolnici Francije, kjer bralcem predstavljajo drugačen videz velikega mesta.

Več Zolinih romanov odraža drugo plat njegovega pogleda na svet - panteizem, tisti "dih vesolja", kjer je vse med seboj povezano v širokem toku življenja ("Zemlja", "dejanje opata Moureta"). Kot mnogi njegovi sodobniki tudi pisatelj človeka ne šteje za končni cilj vesolja: on je del narave kot kateri koli živ ali neživ predmet. To je nekakšna usodna predodločenost in trezen pogled na cilj človeškega življenja - uresničiti svoj namen in s tem prispevati k celotnemu procesu razvoja.

Zadnji, dvajseti roman cikla - "Doktor Pascal" (1893) je povzetek končnih rezultatov, predvsem razlaga problema dednosti v zvezi z družino Rougon-Maccar. Prekletstvo družine ni padlo na starega znanstvenika Pascala: le obsedenost in čustvenost ga povezujeta z drugimi Rougoni. Kot zdravnik razkrije teorijo dednosti in natančno razloži njene zakone na zgledu svoje družine, s čimer daje bralcu priložnost, da pokrije vse tri generacije Rugonov in Maccarjev, da razume neskladnosti vsake posamezne usode in ustvari družinsko drevo klana.

Zola je veliko naredila za razvoj sodobnega gledališča. Članki in eseji, dramatizacije njegovih romanov, uprizorjenih na odrih vodilnega Prostega gledališča in na mnogih svetovnih odrih, so znotraj gibanja evropskih dramatikov oblikovali posebno smer za »novo dramo« (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann itd.) ).

Brez dela Zole, ki je na osnovi estetike naturalizma, ki ga je razvil, združil celotno paleto stilov (od romantike do simbolike), si ni mogoče predstavljati niti gibanja francoske proze od 19. do 20. in 21. stoletja niti oblikovanja poetike sodobnega družbenega romana.

Največji pisatelj francoske književnosti v drugi polovici 19. stoletja. je bil Gustave Flaubert (1821 -1880), kljub globoki skepsi in tragičnemu pesimizmu njegovega pogleda na svet. Potrjujoč načela brezosebne in nepristranske umetnosti je bil njegov estetski program blizu teoriji "umetnosti za umetnost" in delno teoriji naravoslovca Zole. Kljub temu mu je umetnikov močan talent kljub klasičnemu primeru "objektivnega načina" pripovedovanja zgodb ustvaril nove mojstrovine Madame Bovary (1856), Salammbo (1862), Izobraževanje čutil (1869).

Umetnost Francije, zelo politizirane države, se je vedno odzivala na dogodke, ki so vplivali na globoke temelje svetovnega reda. Zato je država v XIX. preživel padec imperija, obnovo Burbonov, dve revoluciji, sodeloval v mnogih vojnah, ni več potreboval umetniške predstavitve moči. Ljudje so želeli videti in mojstri ustvarjati platna, v katerih so živeli sodobniki, ki delujejo v resničnih okoliščinah. Delo velikega umetnika Honorea Daumierja (1808 - 1879) je odražalo dobo 19. stoletja, polno družbenih preobratov. Grafika Daumierja, mojstra politične karikature, ki je obsojal monarhijo, družbeno krivico in militarizem, je pridobila široko popularnost in postala nekakšna kronika življenja in običajev te dobe. Daumierjev umetniški talent se je razkril v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Umetnik sam ni želel razstavljati svojih slik. Njegova platna si je ogledalo le nekaj bližnjih ljudi - Delacroix in Baudelaire, Corot in Daubigny, Balzac in Michelet. Prvi so zelo cenili Daumierjev slikovni talent, ki ga pogosto imenujejo tudi "kiparski". V prizadevanju, da bi izpopolnil svoje stvaritve, je umetnik pogosto oblikoval figurice iz gline, s čimer je izboljšal značilne lastnosti ali pretiraval v naravnih razmerjih. Nato je vzel čopič in s pomočjo te "narave" ustvaril slikovite podobe. V Daumierjevi sliki običajno ločimo groteskno-satirične, lirične, junaške, epske črte.

Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Umetnost realizma v Franciji sredi 19. stoletja. Pomen francoskih revolucij 1830 in 1848 O. Daumier, F. Millet, G. Courbet, C. Corot. Plenerski problem in šola Barbizon. Lekcijo je pripravil učitelj likovne umetnosti MBU DO DSHI a. Takhtamukai Just Saida Yurievna

2 drsnik

Opis diapozitiva:

Pierre Etienne Théodore Rousseau (1812 - 1867) Sin pariškega krojača, ko je prvič zagledal divjino, je želel postati umetnik. Na svoj prvi plener se je odpravil pri 17 letih v gozdu Fontainebleau blizu vasi Barbizon in se ni mogel več ustaviti. Vse v naravi ga je presenetilo: neskončno nebo s sončnimi zahodi, nevihtami, oblaki, nevihtami, vetrovi ali brez vsega tega; veličina gora - s kamni, gozdovi, ledeniki; široko obzorje ravnic z nežnimi pašniki in zaplatami polj; vse letne čase (zima kakršna je, je napisal prvo od Francozov); drevesa, katerih življenje je večje in bolj slovesno kot človeško; morje, potoki, celo luže in močvirja. Z prizadevanji Rousseauja se je pokrajina iz običajne podobe premaknila v celovito in iz pomožne zvrsti v prvovrstno (ki je bila prej samo zgodovinska slika).

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Sončni zahod Da bi napisal antologijo francoske pokrajine, je "umetnik svoje države" vse skupaj potoval in se sprehajal - na srečo je bil v vsakdanjem življenju in na jedilniku neumoren pešec in Špartanec. In perfekcionist. Pariški salon je za razstavo sprejel pokrajino 19-letnega Rousseauja in že pri 23 letih zavrnil njegovo "drzno kompozicijo in grozljivo barvo". Ducat let brez razstav je Rousseau mehčal ton svojih pokrajin, nevihte so se umaknile preprostosti, tišini in filozofski refleksiji. Tako so njegove slike postale zbirka duševnih besedil. Vsako leto je prišel v svoj ljubljeni Barbizon, pri 36 letih pa se je preselil za vedno, razočaran v ljubezni in v hudem napadu revolucije. V 30. in 60. letih. 19. stoletje drugi umetniki so se Rousseauju in njegovemu slikanju narave pridružili neposredno v naravi na Barbizonu: Millet, Caba, Daubigny in Dupre, ki so jih začeli imenovati Barbizoni - in svet se je začel učiti o "šoli Barbizon".

4 drsnik

Opis diapozitiva:

Eno najzgodnejših umetnikovih del je majhna slika, ki jo hranijo v Leningradski puščavi - "Tržnica v Normandiji". Tukaj je prikazana majhna mestna ulica, ki vrvi od tržne trgovine. Poteptana skalnata tla tržnega trga v majhnem mestecu, zgrajena polovico gostega starega kamna in polovico razpokanega zatemnjenega lesa in pestre skodle kritine, umetnika zaseda in se zdi, da se umetnika dotakne nič manj kot lokalni prebivalci. Senca in svetloba se enako dotikata stavb in ljudi, v vsakem kosu pa mehki barvni prehodi kažejo, kaj se Rousseau rad "dotakne" z očmi in čopičem: teksturo resničnih stvari in živahno gibanje ozračja. Umetnika zanimajo vse podrobnosti mestnega življenja - v odprtem oknu v drugem nadstropju hiše opazi žensko, pokuka v temo na zadnji strani odprtih vrat, v množico kupcev in trgovcev, upodobljenih v ozadju. Rousseau se v prihodnosti odmika od te vrste "naseljene" pokrajine, ne privlačijo ga pogledi na hiše in ulice, temveč le narava, v kateri je prisotnost človeka epizodna in nepomembna. Tržnica v Normandiji. 1845-1848. Državni muzej Ermitaž Theodore Russo. Koča v gozdu Fontainebleau. 1855.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Na svetovni razstavi leta 1855 je bil 43-letni Rousseau nagrajen z zlato medaljo za sliko "Izhod iz gozda Fontainebleau. Zahajajoče sonce «, kar je pomenilo priznanje in ustvarjalno zmago. Kasneje ji je naslikal sliko »Gozd Fontainebleau. Jutro ". Končno ga je Salon in po njem tudi svetovna razstava leta 1867 povabil v žirijo. Kaj si narisal? Samotni koti divjine, podeželski kotički, hrasti, kostanji, skale, potoki, skupine dreves z majhnimi figurami ljudi ali živali za merjenje, tresenje in utripanje zraka v različnih obdobjih dneva. Kaj je bilo koristno impresionistom? Plener, kap z vejico, zmožnost videti zrak, celoten ton slike zahvaljujoč enobarvni plasti svetlobe pod barvnimi zgornjimi plastmi. Izhod iz gozda Fontainebleau. Zahajajoče sonce Theodore Rousseau. Gozd Fontainebleau. Jutro. 1851 g.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Šola Barbizon V nasprotju z idealizacijo in dogovarjanjem o "zgodovinski pokrajini" akademikov in romantičnem kultu domišljije je šola Barbizon potrdila estetsko vrednost resnične narave Francije - gozdov in polj, rek in gorskih dolin, mest in vasi v njihovih vsakdanjih vidikih. Barbizoni so se zanašali na dediščino nizozemskega slikarstva iz 17. stoletja. in angleški krajinski slikarji iz zgodnjega 19. stoletja. - J. Constable in R. Bonington, predvsem pa sta razvila realistične težnje francoskega krajinskega slikarstva 18. in 1. četrtine 19. stoletja. (zlasti J. Michel in vodilni mojstri romantične šole - T. Gericault, E. Delacroix). Delo iz življenja na skici in včasih na sliki je umetnikovo intimno komunikacijo z naravo med Barbizonci kombiniralo s hrepenenjem po epski širini podobe (včasih ni tuja nekakšna romantizacija in junaštvo), komorne slike pa so se izmenjevale z velikimi krajinskimi platni.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Šola Barbizon Šola Barbizon je razvila tehniko tonskega slikanja, zadržano in pogosto skoraj enobarvno, bogato s subtilnimi valerji, svetlobo in barvnimi odtenki; umirjene rjave, rjave, zelene tone poživijo ločeni zvočni poudarki. Sestava pokrajin šole Barbizon je naravna, a skrbno zgrajena in uravnotežena. Barbizoni so bili ustanovitelji plenerističnega slikarstva v Franciji, ki je krajini dajal intimen in zaupen značaj. Imena Barbizonianov so bila povezana z ustvarjanjem "pokrajine razpoloženja", katere predhodnica je bila Camille Corot, pevka predzračne teme, sončnih zahodov, mraka. Charles Daubigny. Bregovi reke Oise. Konec 50-ih XIX stoletje. Državna pustinja

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Camille Corot (1796–1875) Camille Corot je študirala pri akademskih slikarjih A. Michallonu in V. Bertinu, bila je v Italiji v letih 1825–28, 1834 in 1843. Corot je bil eden od ustvarjalcev francoske realistične pokrajine 19. stoletja. strasten oboževalec narave, je nezavedno utiral pot impresionistom. O "slikovitem vtisu" je govoril Corot. V prizadevanju za posredovanje prvega, svežega vtisa je zavrnil romantično interpretacijo pokrajine z lastnimi idealiziranimi oblikami in barvami, ko je romantični umetnik v svojem prizadevanju za vzvišeno, božansko pokrajino upodobil na sliki, ki je odražala stanje njegove duše. Hkrati natančen prenos resnične pokrajine ni bil pomemben. Protest, morda nezavedno, proti takemu pristopu k slikanju, je Corot dvignil zastavo plenerja.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Camille Corot Razlika med pokrajino pri romantiki in Corotu je razlika med dejstvi in \u200b\u200bfikcijo. Na splošno umetniki pred Corotom v naravi še nikoli niso slikali pokrajin z olji. Romantiki so, tako kot stari mojstri, včasih na kraju naredili predhodne skice, z velikimi spretnostmi skicirali (s svinčnikom, premogom, sangvinami itd.) Oblike dreves, kamnov, brežin, nato pa v delavnici poslikali svoje pokrajine, pri čemer so skice uporabljali le pomožni material. Theodore Gericault. "Potop" 1814 Camille Corot. "Katedrala v Nantesu", 1860 Zanimivo je omeniti, da je bilo delo na krajini v ateljeju, daleč od narave, splošno sprejeto in si niti Corot ni upal dela do zadnjega udarca na prostem in po navadi končal s slikanjem v ateljeju. Delo iz narave ga približa šoli Barbizon.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Camille Corot. Pokrajine 1820 - 40 Življenjske spontane in poetične skice in slike Corota iz 1820 - 40-ih let, ki prikazujejo francosko in italijansko naravo ter spomenike antike ("Pogled na Kolosej", 1826), s svojo svetlo barvo, nasičenostjo posameznih barvnih lis, gosto barvno plastjo materiala; Koro poustvari prosojnost zraka, svetlost sončne svetlobe; v strogi konstrukciji in jasnosti kompozicije, jasnosti in kiparskih oblik je opazna klasicistična tradicija, zlasti močna v zgodovinskih pokrajinah Corot (Homer in pastirji, 1845). "Pogled na Kolosej", 1826 "Homer in pastirji", 1845

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Camille Corot. Pokrajine 1850 - 70. V petdesetih letih prejšnjega stoletja. v Corotovi umetnosti se krepijo poetična kontemplacija, duhovnost, elegično zasanjane note, zlasti v pokrajinah, napisanih po spominu - "Spomin na Mortefontaine" (1864), kot že ime pove, očarljiva romantična pokrajina, oživljena z ženskimi in otroškimi figurami, navdihnjena s prijetnimi spomini o enem izmed lepih dni, preživetih v tako slikovitem kraju. To je skoraj enobarvna pokrajina z mirno gladko gladino vode, obrisi neizrazite obale, ki se stopi v megli, in očarljivo drgetajočim svetlobno-zračnim okoljem, ki celotno pokrajino potopi v lahkotno zlato meglico. Njegova slika postane bolj izpopolnjena, trepetajoča, lahka, paleta pridobi bogastvo valerjev. Spomin na Mortfontaine, 1864. Louvre.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V delih tega časa ("Sunek vetra", 1865–70) Corot skuša zajeti trenutna, spremenljiva stanja narave, svetlobno-zračno okolje, da ohrani svežino prvega vtisa; Tako Corot predvideva impresionistično pokrajino. Na sliki "Sunek vetra" s svojim turobnim nebom, hitenjem temnih oblakov, drevesnimi vejami, potrkanimi na stran in zloveščim oranžno-rumenim sončnim zahodom, je vse prežeto z občutkom nelagodja. Ženska figura, ki se prebija proti vetru, pooseblja temo človekovega nasprotovanja naravnim elementom, ki sega v tradicijo romantike. Najboljši prehodi odtenkov rjavkaste, temno sive in temno zelene barve, njihovi gladki prelivi tvorijo en čustveni barvni akord, ki oddaja nevihto. Variabilnost razsvetljave krepi tesnobno razpoloženje v krajinskem motivu, ki ga uteleša umetnik. "Sunek vetra", 1865-70

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Demokratični realizem med letoma 1850 in 1860 v Franciji se je ustavil zmagoviti pohod romantike in okrepil se je nov trend, ki ga je vodil Gustave Courbet, ki je naredil pravo slikarsko revolucijo - demokratični realizem. Njegovi zagovorniki so se lotili prikazovanja resničnosti, kakršna je, z vso njeno "lepoto" in "grdostjo". Prvič so bili v središču pozornosti umetnikov predstavniki najrevnejših slojev prebivalstva: delavci in kmetje, pralnice, obrtniki, mestni in podeželski revni. Tudi barva je bila uporabljena na nov način. Prosti in drzni potezi čopiča, ki so jih uporabljali Courbet in njegovi privrženci, so predvidevali impresionistično tehniko, ki so jo uporabljali pri delu na prostem. Delo realističnih umetnikov je v akademskih krogih povzročilo precej razburjenja. Izginotje grških bogov in svetopisemskih likov z njihovih slik je veljalo za skoraj svetogrstvo. Mojstrom realističnega slikanja demokratične smeri - Daumierju, Milletu in Courbetu, ki so v marsičem ostali nerazumljivi, so bili obsojeni površnost, v odsotnosti idealov.

14 drsnik

Opis diapozitiva:

Gustave Courbet (1819-1877) Jean Désiré Gustave Courbet se je rodil v Ornansu. Sin bogatega kmeta. Od leta 1837 je obiskoval šolo risanja C. A. Flajoula v Besançonu. Ni bil sistematično likovno izobražen. Od leta 1839 živi v Parizu in iz zasebnih ateljejev slika iz življenja. Izkusil vpliv španskega in nizozemskega slikarstva 17. stoletja. Potoval je na Nizozemsko (1847) in v Belgijo (1851). Revolucionarni dogodki leta 1848, ki jim je bil priča Courbet, so v veliki meri vnaprej določili demokratično usmeritev njegovega dela.

15 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ranjenec z usnjenim pasom. 1849 Avtoportret "Človek s pipo" (1873-1874) Gustave Courbet Po kratkem obdobju bližine romantiki (serija avtoportretov); Avtoportret s črnim psom 1842 "Avtoportret (Človek s pipo)". 1848-1849 "Obup. Avtoportret ". 1848-1849.

16 diapozitiv

Opis diapozitiva:

("Ljubitelji na deželi" ali "Srečni ljubimci", 1844), Courbet polemično nasprotuje (pa tudi akademskemu klasicizmu) umetnosti novega tipa, "pozitivni" (Courbetov izraz), ki poustvarja življenje v svojem toku, potrjuje materialni pomen sveta in zanika umetniško vrednost tistega, česar ni mogoče oprijemljivo oprijemljivo in objektivno. Srečni ljubimci

17 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Gustave Courbet V svojih najboljših delih "Drobilniki kamnov" (1849) Courbet v pismu Veyu opisuje platno in pripoveduje o okoliščinah, ki so porodile njegovo idejo: "Z našo kočijo sem se peljal do gradu Saint-Denis, blizu Seen-Vare, nedaleč od Mezieresa in se ustavil, da bi pogledal dva človeka - predstavljala sta popolno poosebitev revščine. Takoj sem pomislil, da je pred mano zaplet nove slike, naslednje jutro sem povabil v svoj atelje in od takrat delam na sliki ... na eni strani platna je sedemdesetletnik; sklonil se je nad svoje delo, dvignjeno kladivo je zagorelo, koža je zasenčena s slamnatim klobukom, hlače iz grobe tkanine so vse v obližih, od nekoč modrih raztrganih nogavic in sabotov, ki so počili od spodaj, štrlijo pete. Na drugi strani je mlad fant s prašno glavo in mrčjim obrazom. Gole strani in ramena so vidni skozi mastno, odrgano majico, usnjeni naramnice podpirajo nekdanje hlače, luknje v umazanih usnjenih čevljih na vseh straneh. Starec je na kolenih; tip vleče košaro z ruševinami. Žal! Tako mnogi začnejo in končajo svoje življenje. "

18 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Pogreb v Ornansu (1849) Courbet prikazuje resničnost v vsej svoji otopelosti in bednosti. Kompozicije tega obdobja odlikujejo prostorska omejitev, statična uravnoteženost oblik, kompaktno združevanje ali podolgovata oblika friza (kot pri “Pogrebu v Ornanu”), razporeditev figur, mehak, utišan barvni sistem.

19 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Nastop Courbeta v mlajših letih je neverjeten. Ujel ga je grandiozen načrt. Na ogromno platno (3,14 x 6,65 m) v znak spoštovanja spomina na svojega dedka Uda, republikanca iz obdobja velike francoske revolucije, ki je močno vplival na oblikovanje Courbetovih političnih pogledov, piše "Zgodovinska slika pokopa v Ornanih" (1849 - 1850) - tako tudi sam imenuje "Pokop v Ornanih". Courbet je na platno postavil približno petdeset figur v naravni velikosti. dva skrbnika cerkve Štirje v širokih klobukih so pravkar prinesli krsto materi Courbet in njegovim trem sestram

20 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Gustave Courbet Načelo družbenega pomena umetnosti, predstavljeno v sodobni umetnostni kritiki Courbet, je utelešeno v njegovih delih "Srečanje" ("Pozdravljeni, monsieur Courbet!"; 1854), kjer je predstavljen trenutek srečanja ponosno korakajočega umetnika s pokroviteljem A. Bruhatom.

21 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Atelier (1855) - alegorična kompozicija, v kateri se je Courbet predstavil obkrožen s svojimi liki in prijatelji.

22 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Gustave Courbet Leta 1856 je Courbet naslikal Dekleta na bregovih Sene in tako naredil pomemben korak k zbliževanju s plenerjem. Courbet jo je izvedel mešano: pokrajino je naslikal neposredno v naravi, figure pa nato dodal v studiu. Ker glavno sredstvo slikovnega jezika ni izbral lokalne barve, temveč ton, njegove gradacije, se Courbet postopoma odmika od zadržane, včasih ostre palete 1840 - zgodnjih 1850, ki jo poudarja in bogati pod vplivom dela na prostem, doseže nasičenost barv svetlobe in hkrati razkriva teksturo bris.

23 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Med kratko vladavino Pariške komune leta 1871 je bil Courbet izvoljen za ministra za likovno umetnost. Veliko je naredil, da je muzeje rešil pred ropanjem, a po svoji vesti - eno precej čudno dejanje. Na trgu Vendome v Parizu je bila kolona - kopija slavne Trajanove kolone - postavljena v spomin na vojaške zmage Francije. Med komunarji je bila ta kolona trdno povezana s krvavim cesarskim režimom. Zato je bila ena prvih odločitev komune rušenje kolone. Courbet je bil povsem naklonjen: - Naredili bomo dobro dejanje. Morda potem dekleta nabornikov ne bodo toliko robčkov namakale s solzami. Toda ko so rušili kolono, je bil Courbet potrt: »Ko pade, me bo zdrobil, boste videli. In imel je prav. Po padcu Komune so se spomnili kolone, začeli so ga imenovati "razbojnik", na koncu pa mu je sodišče očitalo uničenje spomenikov. Gustave Courbet Courbet je moral nekaj mesecev zapora. Umetnikovo premoženje je bilo prodano, a tudi po izpustu iz zapora je moral vsako leto plačati 10.000 frankov. Bil je prisiljen skrivati \u200b\u200bse v Švici do svoje smrti zaradi plačila velikanske globe. Po 7 letih je Courbet umrl v revščini.

24 drsnik

Opis diapozitiva:

Honore Victorien Daumier (1808–1879) Največji slikar, kipar in litograf 19. stoletja. je bila Honore Victorien Daumier. Rojen v Marseillu. Sin mojstra steklarja. Od leta 1814 je živel v Parizu, kjer je v osemdesetih letih 20. stoletja. učil se je slikanja in risanja, obvladal litografsko obrt, opravljal manjša litografska dela. Daumierjevo delo je temeljilo na opazovanju uličnega življenja v Parizu in natančnem preučevanju klasične umetnosti.

25 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Risanke Daumierja Daumierja so očitno sodelovale v revoluciji leta 1830, z ustanovitvijo julijske monarhije pa je postal politični karikaturist in si prislužil javno priznanje kot neusmiljena ostro-groteskna satira na Louisa Philipa in vladajoči meščanski establišment. S političnim uvidom in bojevskim temperamentom je Daumier svojo umetnost namerno in namenoma povezal z demokratičnim gibanjem. Daumierjeve risanke so bile razdeljene kot ločeni listi ali objavljene v ilustriranih izdajah, kjer je Daumier sodeloval. Karikatura kralja Louisa Philippeja

26 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Skulpture Daumierja drzno in natančno izklesane kiparske skice-doprsja meščanskih politikov (poslikana glina, približno 1830–32, v zasebni zbirki je ohranjenih 36 doprsnih kipov) so bile podlaga za vrsto litografskih portretov-karikatur (Zvezdnice zlate sredine, 1832–33).

27 drsnik

Opis diapozitiva:

Kraljeva karikatura Leta 1832 je bil Daumier šest mesecev zaprt zaradi kraljeve karikature (litografija "Gargantua", 1831), kjer je komunikacija z aretiranimi republikanci okrepila njegovo revolucionarno prepričanje.

28 drsnik

Opis diapozitiva:

Daumier je v litografijah iz leta 1834 dosegel visoko stopnjo umetniške posploševanja, močne kiparske oblike, čustveno izraznost konture in svetlobe. obsojajo povprečnost in lastne interese oblastnikov, njihovo hinavščino in okrutnost (kolektivni portret poslanske zbornice - "Zakonodajna maternica"; "Vsi smo pošteni ljudje, sprejeli bomo", "To se lahko osvobodi"). "Zakonodajna maternica" "Vsi smo pošteni ljudje, sprejeli bomo" "To se lahko osvobodi"

29 drsnik

Opis diapozitiva:

Prepoved političnih risank in zaprtje karikatur (1835) sta Daumierja prisilila, da se je omejil na vsakdanjo satiro. V seriji litografij "Pariški tipi" (1839-40),

30 diapozitiv

Opis diapozitiva:

"Zakonski običaji" (1839-1842), "Najboljši dnevi življenja" (1843-1846), "Ljudje pravičnosti" (1845-48), "Dobri meščani" (1846-49) Daumier je jedko zasmehoval in označil prevaro in sebičnost meščanskega življenja , duhovna in fizična revščina meščanov, je razkrila naravo meščanskega družbenega okolja, ki tvori osebnost filiste. Iz serije "Zakonske manire" (1839-1842) Iz serije "Najboljši dnevi življenja" (1843-1846) Iz serije "Ljudje pravičnosti" (1845-48) Iz serije "Dobri meščani" (1846-49)

31 drsnik

Opis diapozitiva:

Daumier je ustvaril tipično podobo, v kateri je v 100 listih serije Caricaturana (1836–38) koncentriral razrede meščanstva kot razred, ki govori o dogodivščinah pustolovca Roberta Makerja.

32 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V nadaljevanki »Antična zgodovina« (1841–43), »Tragično-klasična fizionomija« (1841) je Daumier zlobno parodiral meščansko akademsko umetnost s hinavskim kultom klasičnih junakov. Daumierjeve zrele litografije odlikujejo dinamika in bogati žametni potezi, svoboda pri prenosu psiholoških odtenkov, gibanje, svetloba in zrak. Daumier je ustvaril tudi risbe za lesoreze (predvsem ilustracije knjig). Lepi Narcis Aleksander in Diogen ugrabitev Helene Iz serije "Tragično-klasična fizionomija" (1841)

33 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Nov, kratkotrajni vzpon v francoski politični karikaturi je povezan z revolucijo 1848–49. Daumier je pozdravil revolucijo in razkril njene sovražnike; Poosebitev bonapartizma je bila podoba političnega lopovskega Ratapuala, ki je bil ustvarjen najprej v grotesknem dinamičnem kipcu (1850) in nato uporabljen v številnih litografijah. Daumier O. "Ratapual". Ratapual in republika.

34 drsnik

Opis diapozitiva:

Daumierjeva slika Leta 1848 je Daumier za natečaj naredil slikovno skico "Republika 1848". Od takrat se je Daumier vse bolj posvečal slikanju z oljem in akvarelom. Daumierjeva slika, tematika in umetniški jezik, je poosebljala patos revolucionarnega boja (Vstaja, 1848; Družina na barikadah) in nezadržno gibanje množic (Izseljenci, 1848–49), umetnikovo spoštovanje in naklonjenost delovnemu ljudstvu (The Washerwoman ", 1859-60;" Avto 3. razreda ", 1862-63) in zlobno posmehovanje neprincipijelni meščanski pravičnosti (" Defender "). "Republika 1848" "Vstaja", 1848 "Družina na barikadah" "Izseljenci", 1848-49 "Pralnica", 1859-60 "Kočija 3. razreda", 1862-63 "Branilec" 1865

Francoski realizem 19. stoletja gre v dveh fazah svojega razvoja. Prvo stopnjo - oblikovanje in uveljavitev realizma kot vodilnega trenda v literaturi (konec 20-ih - 40-ih) - predstavljajo dela Berangerja, Merimeeja, Stendhala, Balzaca. Drugi (50–70) je povezan z imenom Flaubert - dedič realizma tipa Balzac-Standal in predhodnik "naturalističnega realizma" šole Zola.

Zgodovina realizma v Franciji se začne z Berangerjevim pisanjem pesmi, ki je povsem naravno in naravno. Pesem je majhna in zato najbolj mobilna zvrst literature, ki se takoj odzove na vse izjemne pojave našega časa. V obdobju oblikovanja realizma pesem umakne primat socialnemu romanu. Prav ta zvrst zaradi svoje specifičnosti pisatelju odpira bogate možnosti za široko upodobitev in poglobljeno analizo resničnosti, ki Balzacu in Stendhalu omogoča, da rešita svojo glavno ustvarjalno nalogo - v svojih stvaritvah ujeti živ videz sodobne Francije v vsej njeni polnosti in zgodovinski edinstvenosti. Skromnejše, a tudi zelo pomembno mesto v splošni hierarhiji realističnih zvrsti zaseda kratka zgodba, katere neprekosljivi mojster v teh letih upravičeno velja za Merimee.

Oblikovanje realizma kot metode poteka v drugi polovici dvajsetih let 20. stoletja, torej v obdobju, ko imajo romantiki vodilno vlogo v literarnem procesu. Zraven njih, v glavnem toku romantike, začnejo pisati Mérimée, Stendhal in Balzac. Vsi so blizu ustvarjalnih združenj romantikov in aktivno sodelujejo v njihovem boju proti klasicistom. Klasicisti iz prvih desetletij 19. stoletja, ki jih je sponzorirala monarhična vlada Bourbonov, so bili v teh letih glavni nasprotniki nastajajoče realistične umetnosti. Skoraj istočasno objavljeni manifest francoskih romantikov - predgovor k drami "Cromwell" Huga in estetska razprava Stendhala "Racine in Shakespeare" imata skupen kritični potisk, ki sta dva odločilna udarca proti dolgo zastarelemu zakoniku klasicistične umetnosti. V teh pomembnih zgodovinskih in literarnih dokumentih tako Hugo kot Stendhal, ki zavračata estetiko klasicizma, zagovarjata razširitev subjekta upodabljanja v umetnosti, odpravo prepovedanih tem in tem, zastopanost življenja v vsej njegovi polnosti in protislovju. Hkrati je za oba najvišji model, ki ga je treba voditi pri ustvarjanju nove umetnosti, veliki mojster renesanse Shakespeare. Končno je prve francoske realiste z romantiki dvajsetih let prejšnjega stoletja združila tudi skupna družbeno-politična usmeritev, ki se je pokazala ne le v nasprotovanju burbonski monarhiji, temveč tudi v akutno kritičnem dojemanju meščanskih odnosov, ki so se prijeli pred njihovimi očmi.

Po revoluciji leta 1830, ki je bila pomemben mejnik v zgodovini Francije, so se poti realistov in romantikov razšle, kar se bo zlasti odražalo v njihovi polemiki v zgodnjih tridesetih letih. Romantizem bo primat v literarnem procesu prisiljen odstopiti realizmu kot smeri, ki najbolj ustreza zahtevam novega časa. A tudi po letu 1830 bodo stiki včerajšnjih zaveznikov v boju proti klasikom ostali. Če ostanejo zvesti temeljnim načelom svoje estetike, bodo romantiki uspešno obvladali izkušnje umetniških odkritij realistov in jih podpirali v skoraj vseh najpomembnejših ustvarjalnih prizadevanjih.

Realisti druge polovice 19. stoletja. bodo predhodnikom očitali "preostali romantizem", ki ga je Merimee našel, na primer v njegovem kultu eksotike (tako imenovani eksotični romani, kot so "Mateo Falcone", "Colomba" ali "Carmen"). V Stendhalu - v odvisnosti od prikazovanja bistrih posameznikov in strasti izjemne moči ("Parma Abode", "Italijanske kronike"), Balzac - v hrepenenju po pustolovskih zapletih ("Zgodovina trinajstih") in uporabi fantazijskih tehnik v filozofskih zgodbah in romanu "Shagreen usnje". Ti očitki niso neutemeljeni. Dejstvo je, da med francoskim realizmom prvega obdobja - in to je ena od njegovih posebnosti - in romantizmom obstaja zapletena "sorodstvena" povezava, ki se razkrije zlasti pri dedovanju tehnik, značilnih za romantično umetnost, in celo posameznih tem in motivov (tema izgubljenega iluzije, motiv razočaranja itd.).

Upoštevajte, da v tistih časih izraza "romantizem" in "realizem" še vedno ni bilo razmejitveno. V prvi polovici 19. stoletja. realiste so skoraj vedno imenovali romantiki. Šele v petdesetih letih - po smrti Stendhala in Balzaca - sta francoska pisatelja Chanfleurie in Duranty v posebnih izjavah predlagala izraz "realizem". Pomembno pa je poudariti, da se je metoda, katere teoretična utemeljitev so posvetila številnim delom, že bistveno razlikovala od metode Stendhala, Balzaca, Mériméeja, ki nosi odtis svojega zgodovinskega izvora in dialektične povezave z romantično umetnostjo, ki jo povzroča.

Težko je preceniti pomen romantike kot predhodnice realistične umetnosti v Franciji. Romantiki so bili prvi kritiki meščanske družbe. Zaslužni so tudi za odkritje novega tipa junaka, ki vstopi v konfrontacijo s to družbo. Dosledna, brezkompromisna kritika meščanskih odnosov z visokih položajev humanizma bo predstavljala najmočnejšo plat francoskih realistov, ki so v tej smeri razširili in obogatili izkušnje svojih predhodnikov in, kar je najpomembneje, dali protiomeščanski kritiki nov, družbeni značaj.

Eden najpomembnejših dosežkov romantikov se upravičeno vidi v njihovi psihološki analizi, v odkrivanju neizčrpne globine in kompleksnosti posamezne osebnosti. S tem dosežkom so romantiki služili tudi realistom in jim utirali pot do novih višin v poznavanju človekovega notranjega sveta. Posebna odkritja v tej smeri so bila pred Stendhalom, ki bi na podlagi izkušenj sodobne medicine (zlasti psihiatrije) bistveno razjasnil poznavanje literature o duhovni strani človekovega življenja in psihologijo posameznika povezal z njegovim družbenim bitjem ter v dinamiki predstavil notranji svet človeka, evolucija, zaradi aktivnega vpliva na osebnost večzložnega okolja, v katerem ta osebnost prebiva.

V zvezi s problemom literarnega nasledstva je še posebej pomembno najpomembnejše od načel romantične estetike, načelo historizma, ki so ga podedovali realisti. Znano je, da to načelo predpostavlja upoštevanje življenja človeštva kot neprekinjenega procesa, v katerem so vse njegove stopnje dialektično povezane, od katerih ima vsaka svoje posebnosti. Bila je ona, ki so jo poimenovali romantiki z zgodovinskim pridihom, in umetniki so bili pozvani, da razkrijejo besede v svojih delih. Vendar je imelo načelo historicizma med romantiki, oblikovano v ostri polemiki s klasicisti, idealistično podlago. Pridobi bistveno drugačno vsebino kot realisti. Na podlagi odkritij šole sodobnih zgodovinarjev (Thierry, Michelet, Guizot), ki so dokazali, da je glavni motor zgodovine boj razredov, sila, ki odloča o izidu tega boja, pa so ljudje, so realisti predlagali novo, materialistično branje zgodovine. To je tisto, kar je spodbudilo njihovo posebno zanimanje tako za ekonomske strukture družbe kot za socialno psihologijo širokih množic. Na koncu, ko govorimo o zapleteni preobrazbi načela historicizma, ki so ga romantiki odkrili v realistični umetnosti, je treba poudariti, da to načelo izvajajo realisti pri upodabljanju nedavnih obdobij (kar je značilno za romantike) in sodobne meščanske resničnosti, ki je v njihovih delih prikazana kot določena stopnja zgodovinske zgodovine. razvoj Francije.

Razcvet francoskega realizma, ki ga predstavljajo dela Balzaca, Stendhala in Mériméeja, pade na tridesetih in štiridesetih let 19. stoletja. To je bilo obdobje tako imenovane julijske monarhije, ko je Francija, ko je končala fevdalizem, po Engelsu vzpostavila »čisto vladavino meščanstva s tako klasično jasnostjo kot nobena druga evropska država. In tudi boj naraščajočega proletariata proti vladajoči buržoaziji se tu pojavlja v tako akutni obliki, ki je drugim državam ne poznajo. " "Klasična jasnost" meščanskih odnosov, zlasti "akutna oblika" antagonističnih protislovij, ki se v njih razkrivajo, pripravijo izjemno natančnost in globino družbene analize v delih velikih realistov. Treznost glede moderne Francije je značilna značilnost Balzaca, Stendhala, Mériméeja.

Veliki realisti svojo glavno nalogo vidijo v umetniški reprodukciji resničnosti, kakršna je, v poznavanju notranjih zakonitosti te resničnosti, ki določajo njeno dialektiko in raznolikost oblik. "Zgodovinar sam je moral biti francoska družba, jaz sem moral biti le njegov tajnik," v predgovoru Človeške komedije izjavlja Balzac, ki načelo objektivnosti v pristopu k prikazovanju resničnosti razglaša za najpomembnejše načelo realistične umetnosti. Toda objektiven odraz sveta, kakršen je - v razumevanju realistov prve polovice 19. stoletja. - ne pasivna zrcalna podoba tega sveta. Včasih, ugotavlja Stendhal, »narava predstavlja nenavadna očala, vzvišene kontraste; lahko ostanejo nerazumljivi za ogledalo, ki jih nezavedno reproducira. " In kot da bi nadaljeval Stendhalovo misel, Balzac nadaljuje: "Naloga umetnosti ni kopiranje narave, temveč njeno izražanje!" Kategorična zavrnitev ploščatega empirizma (s katerim se bodo zmotili nekateri realisti druge polovice 19. stoletja) je ena od pomembnih značilnosti klasičnega realizma 1830-1840-ih. Zato najpomembnejše stališče - poustvarjanje življenja v oblikah življenja - za Balzaca, Stendhala in Mériméeja sploh ne izključuje takšnih romantičnih naprav, kot so fantazija, groteska, simbol, alegorija, ki pa je podrejena realni podlagi njihovih del.

Realizem druge polovice 19. stoletja, ki ga predstavlja Flaubertovo delo, se razlikuje od realizma prve stopnje. Z romantično tradicijo je zadnji prelom, ki je bil uradno razglašen že v romanu Madame Bovary (1856). In čeprav je glavni predmet upodabljanja umetnosti še vedno meščanska resničnost, se obseg in načela njenega upodabljanja spreminjajo. Svetle osebnosti junakov realističnega romana tridesetih in štiridesetih let prejšnjega stoletja nadomeščajo navadni, neopazni ljudje. Večbarvni svet resnično šekspirovskih strasti, surovih bojev, srčnih dram, ujetih v Balzacovi Človeški komediji, Stendhalovih in Mériméejevih delih, uhaja pred "svet plesni", najpomembnejši dogodek, v katerem je prešuštvo, vulgarno prešuštvo.

Temeljne spremembe v primerjavi z realizmom prve faze zaznamujejo tudi umetnikov odnos do sveta, v katerem živi in \u200b\u200bje predmet njegove podobe. Če so Balzac, Stendhal, Merimee goreče zanimali usode tega sveta in so po Balzacu nenehno "čutili utrip svoje dobe, čutili njene bolezni, opazovali njegovo fizionomijo", tj. čutili, da so umetniki globoko vpleteni v življenje našega časa, potem Flaubert izjavi zanj temeljni odmik od nesprejemljive meščanske resničnosti. Obseden s sanjami, da bi prekinil vse niti, ki ga povezujejo s "svetom plesni" in se skril v "slonokoščenem stolpu", da bi se posvetil službi visoke umetnosti, je Flaubert skoraj usodno priklenjen na svojo modernost, vse življenje pa ostaja njen strogi analitik in objektivni sodnik. Približa ga realistom prve polovice 19. stoletja. in protimeščanska usmerjenost ustvarjalnosti.

Prav ta globoka, brezkompromisna kritika nečloveških in družbeno nepravičnih temeljev meščanskega sistema, ki se je uveljavil na ruševinah fevdalne monarhije, predstavlja glavno silo realizma v 19. stoletju.

Realizem se je začel oblikovati v globinah romantizma v začetku 19. stoletja. Ta novi preobrat je bil povezan s postopnimi javnimi občutki in intenziviranjem oblikovanja narodov, nacionalnih kultur, zanimanjem za etnično zgodovino in kulturo, predvsem za nacionalno literaturo. O romantiki in simboliki bomo govorili kasneje, nekako v okviru ločene teme. Za zdaj je pomembno in dovolj reči, da je romantizem razkril in zavrnil vodilno vlogo klasicizma in akademizma pri razvoju likovne umetnosti.

Prvič realizem sredi 19. stoletja uvedel francoski pisatelj in literarni kritik J. Chanfleurie. Realizem je bil razumljen kot popoln in natančen odraz okoliškega resničnega življenja, ki je nehote razkrilo razvade in probleme meščanske resničnosti dobe.

J. Chanfleurie

Vendar realizem kot estetski pojav v umetniški kulturi ni bil absolutna novica, brez uporabe ustrezne terminologije se je to čutilo že v renesansi - »renesančni realizem« in v času razsvetljenstva - »razsvetljenski realizem«. Toda v 19. stoletju je imel v različnih državah svoje posebne značilnosti.

V Franciji je realizem, imenovan kritični realizem , je bil povezan s pragmatizmom in prevlado materialističnih pogledov, prevladujočo vlogo znanosti in nacionalne francoske literature pri določanju nalog razvoja likovne umetnosti. Med največjimi predstavniki francoskega kritičnega realizma v literaturi so bili O. Balzac, V. Hugo in G. Flaubert, katerih dela so bila dobro znana med izobraženim delom ruske družbe in so bila že delno prevedena.

Honore de Balzac

Victor Hugo Gustave Flaubert

Glavni predstavniki kritičnega realizma v francoskem slikarstvu so bili Honore Daumier, Gustave Courbet, François Millet, Camille Corot in Theodore Rousseau.

Revolucija leta 1830 odprl novo stopnjo v razvoju likovne umetnosti, karikature, zlasti briljantnih, izraznih podob O. Daumier (1818-1879) je iz satirične grafike naredil pravo umetnost.

Honore Daumier portret O. Daumierja v žanru karikature

Daumierjeva grafična in slikarska dela so označena po serijah ali ciklih: Don Kihot in Ljudje pravičnosti (sodniki in odvetniki), prva pa je bila revolucionarna serija, sestavljena iz dveh delov: 1830 in 1848. Najpomembnejša dela v tem ciklu sta "Vstaja" in "Zakonodajna skupščina".
Z upodobitvijo le nekaj ljudi po diagonali je umetnik dosegel vtis velike množice ljudi, ki se premikajo. Poudarek je na postavi mladeniča v lahki majici, ki je hkrati podrejen splošnemu gibanju in ga vodi, z dvignjeno roko kaže pot do cilja.

Uporništvo. 1830 g.

Na gravuri / litografiji je umetnik upodobil zakonodajno skupščino ali zakonodajno maternico ministrov in članov vlade kot grdo in moralno bedno podjetje.

Zakonodajna maternica

V seriji "Sodniki in odvetniki" - prikazuje grozljivo nasprotje med videzom, zunanjim videzom osebe in njenim bistvom. Daumierjevi odvetniki in sodniki so najpomembnejši del laži, hinavščine in pregrehe, poosebitev ne samo meščanskega sodišča, temveč tudi del celotne družbe.

Sodni zagovornik

Interpretacija likov cikla Don Kihot - prikaz tragičnega protislovja med obema stranema človeške duše nima analogov v svetovni umetnosti. Don Quijote, shujšan, neverjetno visok, se vozi po mračni gričevnati pokrajini na pošastno koščenem Rocinanteju, vedno sledi naprej, zvest svojim sanjam, ne ovirajo ga ovire, ne privlačijo ga blagoslovi življenja, ves je v gibanju, v iskanju. Za njim je njegovo nasprotje - na oslu, vedno zaostajajočem, strahopetni Sancho Panza, ki se zdi, da pravi: dovolj idealov, dovolj boja, čas je, da se končno ustavimo.

Don Kihot Sancho Panza in Don Kihot

Osrednja tema umetnikovega dela so bili navadni ljudje: delavci, majhni zaposleni, obrtniki, pralnice, ki jih je slikal, ne samo da odražajo njihov težaven položaj, temveč vrednost njihovega dela in osebnosti. Njegova krilatica »moraš biti človek svojega časa« je odražala splošno smer kritičnega realizma.

Ljubitelj tiskovine Nosha ali Laundress

Vagon 3. razreda

Glavna osebnost francoskega kritičnega realizma je Gustave Courbet (1819-1877).

Gustave Courbet

Bil je prvi zahodnoevropski umetnik, ki je odkrito razglasil realizem kot svojo ustvarjalno metodo: prikaz najbolj grdih vidikov življenja brez olepševanja, idealizacije in sentimentalnosti. Liki na njegovih slikah so bili predstavniki vseh slojev prebivalstva, vključno z najnižjimi - delavci, berači, prostitutke.

Glavna stvar Courbetovega dela je bila njegova sposobnost, da pri upodabljanju določenih ljudi daje videzu značilne značilnosti, preprosti žanrski prizori v Courbetovih zapletih pa so dobili značilnosti monumentalnosti.

Stroji za drobljenje kamna Winders

Pogreb v Ornansu

Tudi portreti umetnik pogosto daje žanrski značaj, pri čemer model upodablja v določenem vsakdanjem okolju. Tak primer je prizor, ki prikazuje umetnikovega očeta in prijatelje, ki počivajo v majhni lokalni kavarni.

Popoldanski Ornane

Drugi primeri Courbetovih portretov so upodobitev osebe kot simbola določene smeri v umetniškem ustvarjanju.

na levi - portret Hectorja Berlioza - ustanovitelja programske simfonije
na desni - portret Charlesa Baudelairea, klasika francoske poezije (Rože zla itd.) - ustanovitelja dekadence in simbolike.

Najbolj odkrita slika Courbet Atelierja ali Umetnikove delavnice je zapletena alegorična kompozicija, kjer za vsako realistično, portretno prepoznavno podobo stoji določena vrsta, ki jo umetnik povzdigne v rang simbola.

Atelje ali umetniška delavnica

Hkrati je umetnik poudaril, da gre za novo vrsto alegorije, realistično, ki nima nič skupnega z romantično domišljijo ali solzno sentimentalnostjo simbolike.
Za Courbeta najpomembnejša lastnost realistične umetnosti ni naklonjenost prikrajšanim in zatiranim, temveč prikaz njihove uporabnosti kot članov družbe; ni odraz notranjega sveta, temveč družbene značilnosti modelov.
Courbet je menil, da je bistvo realizma zanikanje ideala, zato bi moral razum prevladati v vsem, kar človeka zadeva. Umetnik je verjel, da le ta položaj vodi do osvoboditve posameznika in navsezadnje do demokracije.

Prihaja iz kmečke družine F. proso (1814-1875) je življenje in delo kmeta postalo glavna tema njegovih slik, ki prikazuje podeželsko delo kot naravno stanje človeka, obliko njegovega bitja.

Jean-Francois Millet

Umetnik je menil, da se prav v delu kaže povezava med človekom in naravo, ki ga izobražuje in plemeniti.

Sajenje krompirja Kombajni

Sredi 19. stoletja so se v Franciji pojavili slikarji, ki so delali predvsem na področju nacionalne krajine. V realistični pokrajini pripada vodilna vloga Camille Corot (1796-1875).

Camille Corot

V prizadevanju za ustvarjanje realistične splošne podobe narave je Corot v njej poskušal izraziti svoja čustva in razpoloženje. Umetnik je menil, da je glavno orodje mirna, razpršena, nežna svetloba oblačnih dni. Veliko je delal na prenosu svetlobe na sliki, iskal je veliko različnih odtenkov iste barve, tako imenovanih valerjev, poskušal vzbujati strahospoštovanje do njegovih pokrajin.

Vir sunka vetra

Pogled na Rivo. Italijanska Tirolska Tivoli, vrtovi vile d Este, blizu Rima v Italiji