Ruska univerza prijateljstva ljudi

Filološka fakulteta

Oddelek za rusko in tujo književnost

v predmetu "Zgodovina ruske književnosti XIX stoletja."

tema:

"Klasicizem. Osnovna načela. Izvirnost ruskega klasicizma"

Izdelala študentka Ivanova I.A.

Skupina FZHB-11

Nadzornik:

Izredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofska doktrina

Etični in estetski program

Žanrski sistem

Bibliografija

Koncept klasicizma

Klasicizem je ena najpomembnejših smeri v književnosti preteklosti. Uveljavil se je v delih in ustvarjalnosti mnogih generacij, predstavil sijajno plejado pesnikov in pisateljev, je klasicizem pustil takšne mejnike na poti umetniškega razvoja človeštva, kot so tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, Molierove komedije in številna druga literarna dela. Sama zgodovina potrjuje vitalnost tradicij klasicističnega umetniškega sistema in vrednost temeljnih konceptov sveta in človekove osebnosti, predvsem moralnega imperativa, značilnega za klasicizem.

Klasicizem ni ostal vedno in v vsem enak samemu sebi, se nenehno razvija in izboljšuje. To je še posebej očitno, če pogledamo klasicizem v perspektivi njegovega tristoletnega obstoja in v različnih nacionalnih različicah, v katerih se nam pojavlja v Franciji, Nemčiji in Rusiji. S svojimi prvimi koraki v 16. stoletju, torej v času zrele renesanse, je klasicizem vsrkaval in odražal vzdušje te revolucionarne dobe, hkrati pa je v sebi nosil nove trende, ki so bili usojeni, da se močno manifestirajo. šele v naslednjem stoletju.

Klasicizem je ena najbolj preučenih in teoretično premišljenih literarnih smeri. Toda kljub temu je njegova podrobna študija še vedno izjemno pomembna tema za sodobnega raziskovalca, predvsem zaradi dejstva, da zahteva posebno fleksibilnost in subtilnost analize.

Oblikovanje koncepta klasicizma zahteva sistematično namensko delo raziskovalca, ki temelji na odnosu do umetniškega dojemanja in razvijanju vrednostnih sodb pri analizi besedila.

Ruska književnost klasicizma

Zato se v sodobni znanosti pogosto pojavljajo nasprotja med novimi nalogami literarnega raziskovanja in starimi pristopi k oblikovanju teoretičnih in literarnih konceptov klasicizma.

Osnovna načela klasicizma

Klasicizem kot umetniški trend teži k odražanju življenja v idealnih podobah, ki teži k univerzalnemu modelu "norme". Od tod tudi kult antike klasicizma: klasična antika se v njej pojavlja kot primer popolne in harmonične umetnosti.

Tako visoki kot nizki žanri so bili dolžni poučevati javnost, dvigovati njeno moralo, razsvetliti občutke.

Najpomembnejši standardi klasicizma so enotnost delovanja, kraja in časa. Da bi gledalcu natančneje posredoval idejo in ga navdušil k nesebičnim občutkom, avtorju ni bilo treba ničesar komplicirati. Glavna spletka mora biti dovolj preprosta, da ne zmede gledalca in slike ne prikrajša za celovitost. Zahteva po enotnosti časa je bila tesno povezana z enotnostjo delovanja. O enotnosti kraja se je govorilo na različne načine. Lahko bi bil prostor ene palače, ene sobe, enega mesta in celo razdalje, ki bi jo junak lahko premagal v štiriindvajsetih urah.

Oblikuje se klasicizem, ki doživlja vpliv drugih vseevropskih smeri umetnosti, ki so z njim neposredno v stiku: odbija se od renesančne estetike, ki je bila pred njim, in nasprotuje baroku.

Zgodovinska osnova klasicizma

Zgodovina klasicizma se v zahodni Evropi začne konec 16. stoletja. V 17. stoletju. doseže svoj najvišji razvoj, povezan z razcvetom absolutne monarhije Ludvika XIV v Franciji in najvišjim vzponom gledališke umetnosti v državi. Klasicizem še naprej plodno obstaja v 18. in zgodnjem 19. stoletju, dokler ga nista zamenjala sentimentalizem in romantika.

Kot umetniški sistem se je klasicizem dokončno oblikoval v 17. stoletju, čeprav se je sam koncept klasicizma rodil pozneje, v 19. stoletju, ko je bila razglašena nepremagljiva vojna proti romantiki.

Po študiju Aristotelove poetike in prakse grškega gledališča so francoski klasiki v svojih delih predlagali pravila gradnje, ki temeljijo na temeljih racionalističnega mišljenja 17. stoletja. Najprej je to strogo upoštevanje zakonov žanra, delitev na višje zvrsti - oda (slovesna pesem (lirična) pesem, ki poveličuje slavo, pohvalo, veličino, zmago itd.), tragedijo (drama ali oder). delo, ki prikazuje nepremostljiv konflikt osebe z nasprotujočimi si silami), epsko (upodoblja dejanja ali dogodke v objektivno pripovedni obliki, za katero je značilen umirjen kontemplativen odnos do upodobljenega predmeta) in nižje - komedijo (dramska predstava ali esej za gledališče, kjer je družba predstavljena v smešni, zabavni obliki), satira (nekakšen strip, ki se od drugih zvrsti (humor, ironija) razlikuje po ostrini izpostavljenosti).

Zakoni klasicizma so bili najbolj značilni od vseh izraženih v pravilih za gradnjo tragedije. Od avtorja igre se je najprej zahtevalo, da je zaplet tragedije, pa tudi strasti junakov verjetni. Toda klasicisti imajo svoje razumevanje verodostojnosti: ne le podobnost tega, kar je na odru upodobljeno z realnostjo, temveč skladnost dogajanja z zahtevami razuma, z določeno moralno in etično normo.

Filozofska doktrina

Osrednje mesto v klasicizmu je zasedla ideja reda, pri uveljavljanju katere imata vodilno vlogo razum in znanje. Iz ideje o prednosti reda in razuma je sledil značilen koncept človeka, ki bi ga lahko zreducirali na tri vodilne temelje oziroma načela:

) načelo prednosti razuma pred strastmi, prepričanje, da je najvišja vrlina v razreševanju nasprotij med razumom in strastmi v korist prvega, najvišja hrabrost in pravičnost pa sta v dejanjih, ki jih ne predpisujejo afekti, ampak z razumom;

) načelo prvotne morale in zakonitosti človeškega uma, prepričanje, da je um tisti, ki je sposoben človeka po najkrajši poti pripeljati do resnice, dobrote in pravičnosti;

) načelo socialne službe, ki je trdilo, da je dolžnost, ki jo predpisuje razum, v poštenem in nesebičnem služenju človeka svojemu suverenu in državi.

V družbenozgodovinskih in moralno-pravnih odnosih je bil klasicizem povezan s procesom centralizacije oblasti in krepitvijo absolutizma v številnih evropskih državah. Prevzel je vlogo ideologije, ki brani interese kraljevih hiš in si prizadeva združiti narode okoli sebe.

Etični in estetski program

Osnovno načelo estetskega kodeksa klasicizma je posnemanje lepe narave. Objektivna lepota za teoretike klasicizma (Boileau, André) je harmonija in pravilnost vesolja, ki ima za vir duhovni vir, ki oblikuje materijo in jo spravlja v red. Tako je lepota kot večni duhovni zakon nasprotna vsem čutnim, materialnim, spremenljivim. Zato je moralna lepota višja od telesne lepote; stvaritev človeških rok je lepša od grobe lepote narave.

Zakoni lepote niso odvisni od izkušenj opazovanja, izhajajo iz analize notranje duhovne dejavnosti.

Ideal umetniškega jezika klasicizma je jezik logike - natančnost, jasnost, doslednost. Jezikovna poetika klasicizma se, kolikor je le mogoče, izogiba figurativnemu prikazu besede. Njegovo običajno zdravilo je abstrakten epitet.

Razmerje med posameznimi elementi umetniškega dela temelji na istih principih, t.j. kompozicija, ki je običajno geometrijsko uravnotežena struktura, ki temelji na strogi simetrični segmentaciji materiala. Tako se zakoni umetnosti primerjajo z zakoni formalne logike.

Politični ideal klasicizma

Revolucionarni meščani in plebejci v Franciji so v svojem političnem boju tako v desetletjih pred revolucijo kot v burnih letih 1789-1794 v veliki meri uporabljali starodavne tradicije, ideološko dediščino in zunanje oblike rimske demokracije. Torej, na prelomu XVIII-XIX stoletja. v evropski literaturi in umetnosti se je razvil nov tip klasicizma, nov po svoji idejni in družbeni vsebini v odnosu do klasicizma 17. stoletja, do estetske teorije in prakse Boileauja, Corneilla, Racina, Poussina.

Umetnost klasicizma v dobi meščanske revolucije je bila strogo racionalistična, t.j. zahteval popolno logično korespondenco vseh elementov likovne forme izjemno jasno izraženemu konceptu.

Klasicizem 18.-19. stoletja ni bil homogen pojav. V Franciji je junaško obdobje buržoazne revolucije 1789-1794. pred njim in ga je spremljal razvoj revolucionarnega republikanskega klasicizma, ki je bil utelešen v dramah M.Zh. Chenier, v zgodnji Davidovi sliki itd. Nasprotno pa je klasicizem v letih Direktorata in zlasti konzulata in Napoleonovega cesarstva izgubil revolucionarni duh in se spremenil v konzervativno akademsko smer.

Včasih se je pod neposrednim vplivom francoske umetnosti in dogodkov francoske revolucije, v nekaterih primerih neodvisno od njih in celo pred njimi v času, razvil nov klasicizem v Italiji, Španiji, skandinavskih državah in ZDA. V Rusiji je klasicizem dosegel največjo višino v arhitekturi prve tretjine 19. stoletja.

Eden najpomembnejših idejnih in umetniških dosežkov tega časa je bilo delo velikih nemških pesnikov in mislecev - Goetheja in Schillerja.

Z vso raznolikostjo možnosti za klasicistično umetnost je imela veliko skupnega. In revolucionarni klasicizem Jakobincev in filozofski in humanistični klasicizem Goetheja, Schillerja, Wielanda in konzervativni klasicizem Napoleonovega imperija in zelo raznolik - bodisi progresivno-patriotski bodisi reakcionarno-velikodržavni - klasicizem v Rusiji so bili protislovni produkti iste zgodovinske dobe.

Žanrski sistem

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (oda, tragedija, ep) in nizke (komedija, satira, basna).

Ó da- poetično, pa tudi glasbeno-poetično delo, ki ga odlikujeta slovesnost in vzvišenost, posvečeno nekemu dogodku ali junaku.

Tragedija je zaznamovana z ostro resnostjo, realnost prikazuje na najbolj akutni način, kot strdek notranjih protislovij, razkriva najgloblje konflikte realnosti v izjemno napeti in bogati obliki, ki prevzame pomen umetniškega simbola; ni naključje, da je večina tragedij napisana v verzih.

Epskó Jaz sem- generična oznaka velikih epskih in podobnih del:

.Obsežna pripoved v verzih ali prozi o izjemnih nacionalnih zgodovinskih dogodkih.

2.Kompleksna, dolga zgodovina nečesa, vključno z vrsto velikih dogodkov.

komá diya- žanr leposlovja, za katerega je značilen humoren ali satiričen pristop.

Satira- manifestacija stripa v umetnosti, ki je poetično ponižujoče obsojanje pojavov z različnimi komičnimi sredstvi: sarkazem, ironija, hiperbola, groteska, alegorija, parodija itd.

Bá vzletel- pesniško ali prozaično literarno delo moralizirajoče, satirične narave. Na koncu basni je kratek didaktični zaključek – tako imenovana morala. Igralci so običajno živali, rastline, stvari. Basna posmehuje razvade ljudi.

Predstavniki klasicizma

V literaturi ruski klasicizem predstavljajo dela A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

PEKLEN. Kantemir je bil utemeljitelj ruskega klasicizma, utemeljitelj najbolj vitalnega realno-satiričnega smeri v njem - takšne so njegove znamenite satire.

VC. Trediakovsky je s svojimi teoretičnimi deli prispeval k uveljavitvi klasicizma, vendar v njegovih pesniških delih nova ideološka vsebina ni našla ustrezne umetniške oblike.

Na drugačen način so se tradicije ruskega klasicizma pokazale v delih A.P. Sumarokov, ki je zagovarjal idejo o neločljivosti interesov plemstva in monarhije. Sumarokov je postavil temelje za dramski sistem klasicizma. V tragedijah je bil pod vplivom tedanje realnosti, pogosto se je obračal na temo upora proti carizmu. Sumarokov je v svojem delu zasledoval družbene in izobraževalne cilje, pridigal visoka državljanska čustva in plemenita dejanja.

Naslednji izjemen predstavnik ruskega klasicizma, katerega ime je znano vsem brez izjeme, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov se za razliko od Kantemirja redko smeji sovražnikom izobraževanja. Uspelo mu je skoraj popolnoma predelati slovnico, ki temelji na francoskih kanonih, in spremenil verzifikacijo. Pravzaprav je bil Mihail Lomonosov tisti, ki je prvi uspel vnesti kanonska načela klasicizma v rusko literaturo. Glede na kvantitativno mešanje besed treh spolov se ustvari en ali drugačen slog. Tako so se razvile »tri umirjenosti« ruske poezije: »visoka« – cerkvenoslovanske besede in ruščina.

Vrhunec ruskega klasicizma je delo D.I. Fonvizin (brigadir, minor), ustvarjalec zares izvirne narodne komedije, ki je znotraj tega sistema postavil temelje kritičnega realizma.

Gavriil Romanovič Deržavin je bil zadnji med največjimi predstavniki ruskega klasicizma. Deržavinu je uspelo združiti ne le teme teh dveh žanrov, temveč tudi besedišče: v "Felitsi" sta besedi "visoka umirjenost" in navadni govor organsko združeni. Tako je Gabriel Deržavin, ki je v svojih delih v celoti razvil možnosti klasicizma, hkrati postal prvi ruski pesnik, ki je premagal kanone klasicizma.

Ruski klasicizem, njegova izvirnost

Kakovostno drugačen odnos naših avtorjev do tradicij nacionalne kulture prejšnjih obdobij, zlasti do narodne folklore, je igral pomembno vlogo pri premiku žanrske prevlade v umetniškem sistemu ruskega klasicizma. Teoretični kodeks francoskega klasicizma - "Pesniška umetnost" Boileauja kaže ostro sovražen odnos do vsega, kar je bilo tako ali drugače povezano z umetnostjo množic. Tabarin Boileau v napadih na gledališče zanika izročila ljudske farse in najde sledi te tradicije pri Molieru. O znani antidemokrnosti njegovega estetskega programa priča tudi ostra kritika burleskne poezije. V Boileaujevi razpravi ni bilo mesta za karakterizacijo takšne literarne zvrsti kot basni, ki je tesno povezana s tradicijami demokratične kulture množic.

Ruski klasicizem se ni ustrašil nacionalne folklore. Nasprotno, v dojemanju izročil ljudske pesniške kulture v določenih žanrih je našel spodbude za svoje bogatenje. Že ob izvoru novega trenda, ko se loteva reforme ruske verzifikacije, se Trediakovsky neposredno sklicuje na pesmi navadnih ljudi kot na model, ki mu je sledil pri vzpostavljanju svojih pravil.

Odsotnost vrzeli med literaturo ruskega klasicizma in tradicijami nacionalne folklore pojasnjuje tudi druge njene značilnosti. Torej v sistemu pesniških žanrov ruske književnosti 18. stoletja, zlasti v delu Sumarokova, nepričakovano cveti žanr liričnih ljubezenskih pesmi, ki jih Boileau sploh ne omenja. V Sumarokovi Epistoli 1 o poeziji je podroben opis te zvrsti skupaj z značilnostmi priznanih žanrov klasicizma, kot so oda, tragedija, idila itd. Vključen v njegovo Epistolo Sumarokov in opis žanra basni zanašajoč se na izkušnje La Fontainea ... In v svoji pesniški praksi, tako v pesmih kot v basni, se je Sumarokov, kot bomo videli, pogosto neposredno osredotočal na folklorna izročila.

Izvirnost literarnega procesa poznega 17. - začetka 18. stoletja. pojasnjuje se še ena značilnost ruskega klasicizma: njegova povezava z umetniškim sistemom baroka v njegovi ruski različici.

1. Naravno-pravna filozofija klasicizma XVII stoletja. # "justify"> Knjige:

5.O. Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Zvezek 32." "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prokhorov. Velika sovjetska enciklopedija. Letnik 12. "Založba" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Literatura. Referenčna gradiva". Ed. "Razsvetljenje" 1988

1. Uvod.Klasicizem kot umetniška metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Temeljna načela klasicizma ................................................................. ... 5

2.2. Slika sveta, pojem osebnosti v umetnosti klasicizma ... ... ... 5

2.3. Estetska narava klasicizma ................................................. .. ........devet

2.4. Klasicizem v slikarstvu ................................................. ........................15

2.5. Klasicizem v kiparstvu ................................................. ......................16

2.6. Klasicizem v arhitekturi ................................................. ........................ osemnajst

2.7. Klasicizem v literaturi ................................................. ....................... dvajset

2.8. Klasicizem v glasbi ................................................. .............................. 22

2.9. Klasicizem v gledališču ................................................................ .................................... 22

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma ................................................. ..... 22

3. Zaključek……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Aplikacije ........................................................................................................29

1. Klasicizem kot likovna metoda

Klasicizem je ena izmed umetniških metod, ki so res obstajale v zgodovini umetnosti. Včasih se omenja z izrazoma "smer" in "slog". Klasicizem (fr. klasicizem, iz lat. classicus- zgledno) - umetniški slog in estetska usmeritev v evropski umetnosti 17.-19.

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v Descartesovi filozofiji. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in doslednost samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je le večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, zavrača naključne posamezne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem jemlje veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (oda, tragedija, ep) in nizke (komedija, satira, basna). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Koncept klasicizma kot ustvarjalne metode po svoji vsebini predpostavlja zgodovinsko pogojeno metodo estetskega dojemanja in modeliranja realnosti v umetniških podobah: sliko sveta in koncept osebnosti, najpogostejši za množično estetsko zavest dane zgodovinske. dobe, so utelešene v idejah o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu do realnosti, njenih lastnih notranjih zakonih.

Klasicizem nastane in se oblikuje v določenih zgodovinskih in kulturnih razmerah. Najbolj razširjeno raziskovalno prepričanje povezuje klasicizem z zgodovinskimi razmerami prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v enotno nacionalno-teritorialno državnost, pri oblikovanju katere ima centralizirana vloga absolutne monarhije.

Klasicizem je organska stopnja v razvoju katere koli nacionalne kulture, kljub dejstvu, da različne nacionalne kulture v različnih časih prehajajo klasično stopnjo zaradi individualnosti nacionalne različice oblikovanja splošnega družbenega modela centralizirane države.

Kronološki okvir obstoja klasicizma v različnih evropskih kulturah je opredeljen kot druga polovica 17. - prvih trideset let 18. stoletja, kljub temu, da se zgodnje klasicistične smeri čutijo ob koncu renesanse, ob prelomu iz 16. v 17. stoletje. V teh kronoloških mejah velja francoski klasicizem za standardno utelešenje metode. Tesno povezan z razcvetom francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja, je evropski kulturi dal ne le velike pisatelje - Corneillea, Racinea, Molièra, Lafontainea, Voltaira, ampak tudi velikega teoretika klasicistične umetnosti - Nicolasa Boileau-Despreota. Boileau je kot pisatelj, ki si je prislužil vseživljenjsko slavo za svoje satire, zaslovel predvsem po ustvarjanju estetskega kodeksa klasicizma - didaktične pesmi Pesniška umetnost (1674), v kateri je podal koherenten teoretični koncept literarne ustvarjalnosti. iz literarne prakse njegovih sodobnikov. Tako je klasicizem v Franciji postal najbolj samozavestno utelešenje metode. Od tod tudi njena referenčna vrednost.

Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetske probleme metode z obdobjem zaostrovanja odnosa med posameznikom in družbo v procesu oblikovanja avtokratske državnosti, ki z zamenjavo družbene permisivnosti fevdalizma skuša zakonsko urediti in jasno razlikovati med sferami javnega in zasebnega življenja ter razmerjem med posameznikom in državo. To opredeljuje vsebinski vidik umetnosti. Njena glavna načela so motivirana s sistemom filozofskih pogledov dobe. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti in že te kategorije so utelešene v celoti likovnih tehnik literarne ustvarjalnosti.

Najsplošnejši filozofski koncepti, ki so prisotni v vseh filozofskih smereh druge polovice 17. - konca 18. stoletja. in neposredno povezana z estetiko in poetiko klasicizma - to sta koncepta "racionalizma" in "metafizike", ki sta pomembna tako za idealistična kot materialistična filozofska učenja tega časa. Ustanovitelj filozofske doktrine racionalizma je francoski matematik in filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, torej obstajam" - se je uresničila v številnih filozofskih gibanjih tistega časa, ki jih združuje skupno ime "kartezijanizem" (iz latinske različice imena Descartes - Cartesius). ta teza je idealistična, saj iz ideje sklepa materialni obstoj. Vendar pa je racionalizem kot razlaga razuma kot primarne in najvišje duhovne sposobnosti človeka v enaki meri značilen za materialistične filozofske tokove tega obdobja, kot je na primer metafizični materializem angleške filozofske šole. Bacon-Locke, ki je izkušnjo prepoznal kot vir znanja, a jo postavil pod posploševalno in analitično dejavnost uma, ki iz množice dejstev, pridobljenih z izkušnjami, izlušči najvišjo idejo, sredstvo za modeliranje kozmosa – najvišje realnosti. - iz kaosa posameznih materialnih predmetov.

Koncept "metafizike" je enako uporaben za obe vrsti racionalizma - idealistični in materialistični. Genetsko sega do Aristotela, v njegovem filozofskem nauku pa je označeval vejo vednosti, ki raziskuje višja in nespremenljiva načela vseh stvari, ki so čutilom nedostopne in le razumsko-spekulativno razumljene. Tako Descartes kot Bacon sta ta izraz uporabljala v aristotelovskem pomenu. V sodobnem času je pojem "metafizike" dobil dodaten pomen in začel označevati antidialektični način mišljenja, dojemanje pojavov in predmetov zunaj njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti mišljenja v analitični dobi 17.-18. stoletja, obdobju diferenciacije znanstvenega znanja in umetnosti, ko je vsaka veja znanosti, ki izstopa iz sinkretičnega kompleksa, pridobila svoj ločen predmet, a hkrati izgubila povezavo z drugimi vejami znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovna načela klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult državljanske dolžnosti 3. Apel na srednjeveške subjekte 4. Abstrakcija od podobe vsakdanjega življenja, od zgodovinske narodne samobitnosti 5. Posnemanje antičnih vzorcev 6. Kompozicijska harmonija, simetrija, enotnost umetniško delo 7. Junaki so nosilci ene glavne značilnosti, podane izven razvoja 8. Antiteza kot glavna metoda ustvarjanja umetniškega dela

2.2. Slika sveta, koncept osebnosti

v umetnosti klasicizma

Slika sveta, ki jo ustvarja racionalistični tip zavesti, jasno deli resničnost na dve ravni: empirično in ideološko. Zunanji, vidni in otipljivi materialno-empirični svet je sestavljen iz množice ločenih materialnih predmetov in pojavov, ki med seboj nikakor niso povezani – to je kaos ločenih zasebnih entitet. Vendar je nad to neurejeno množico posameznih predmetov njihova idealna hipostaza - harmonična in harmonična celota, univerzalna ideja vesolja, ki vključuje idealno podobo katerega koli materialnega predmeta v najvišjem, očiščenem od podrobnosti, večnem in nespremenljiva oblika: tako, kot mora biti v skladu s prvotnim namenom Stvarnika. To splošno idejo je mogoče razumeti le z racionalno-analitičnim načinom postopnega čiščenja predmeta ali pojava iz njegovih specifičnih oblik in videza ter prodiranja v njegovo idealno bistvo in namen.

In ker je oblikovanje pred ustvarjanjem in je mišljenje nepogrešljiv pogoj in vir obstoja, ima ta idealna realnost vrhunsko primarno naravo. Zlahka je videti, da se osnovne zakonitosti takšne dvonivojske slike realnosti zelo zlahka projicirajo na glavni sociološki problem obdobja prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v avtokratsko državnost - problem odnosa med posameznikom in državo. . Svet ljudi je svet ločenih zasebnih ljudi, kaotičnih in neurejenih, država je vseobsegajoča harmonična ideja, ki iz kaosa ustvarja harmonično in harmonično idealno svetovno ureditev. To je ta filozofska slika sveta 17.-18. stoletja. je določil tako bistvene vidike estetike klasicizma, kot sta koncept osebnosti in tipologija konflikta, ki sta univerzalno značilni (s potrebnimi zgodovinskimi in kulturnimi variacijami) za klasicizem v kateri koli evropski literaturi.

Na področju človekovih odnosov z zunanjim svetom klasicizem vidi dve vrsti povezav in pozicij - isti dve ravni, iz katerih se oblikuje filozofska slika sveta. Prva raven je tako imenovani "naravni človek", biološko bitje, ki stoji skupaj z vsemi predmeti materialnega sveta. Je zasebni subjekt, ki ga obsedajo sebične strasti, neurejen in neomejen v želji po zagotavljanju osebnega obstoja. Na tej ravni človekove povezanosti s svetom je vodilna kategorija, ki določa duhovno podobo človeka, strast – slepa in neomejena v stremljenju po uresničevanju v imenu doseganja individualnega dobrega.

Druga stopnja koncepta osebnosti je tako imenovana »socialna oseba«, ki je harmonično vključena v družbo v svoji najvišji, idealni podobi, zavedajoč se, da je njegovo dobro sestavni del skupnega dobrega. "Javnega človeka" v svojem svetovnem nazoru in dejanjih ne vodijo strasti, ampak razum, saj je razum najvišja duhovna sposobnost človeka, ki mu daje možnost pozitivne samoodločbe v razmerah človeške skupnosti. , ki temelji na etičnih normah dosledne skupnosti. Tako se koncept človeške osebnosti v ideologiji klasicizma izkaže za zapleten in protisloven: naravna (strastna) in družbena (razumna) oseba je en in isti lik, raztrgan z notranjimi protislovji in v situaciji izbire. .

Od tod - tipološki konflikt umetnosti klasicizma, ki neposredno izhaja iz takšnega koncepta osebnosti. Povsem očitno je, da je vir konfliktne situacije ravno človekov značaj. Lik je ena izmed osrednjih estetskih kategorij klasicizma, njegova interpretacija pa se bistveno razlikuje od pomena, ki ga sodobna zavest in literarna kritika dajeta izrazu "lik". V razumevanju estetike klasicizma je značaj ravno idealna hipostaza osebe - torej ne individualna sestava določene človeške osebnosti, temveč neka univerzalna oblika človeške narave in psihologije, brezčasna v svojem bistvu. Šele v tej obliki večnega, nespremenljivega, univerzalnega človeškega atributa bi bil značaj lahko predmet klasicistične umetnosti, ki je edinstveno pripisan najvišji, idealni ravni realnosti.

Glavne sestavine značaja so strasti: ljubezen, hinavščina, pogum, skopost, občutek dolžnosti, zavist, domoljubje itd. S prevlado katere koli strasti se določi značaj: "zaljubljeni", "skopi", "zavistni", "domoljub". Vse te definicije so ravno »liki« v razumevanju klasicistične estetske zavesti.

Vendar so te strasti med seboj neenake, čeprav v skladu s filozofskimi koncepti 17.-18. vse strasti so enake, saj so vse iz človeške narave, vse so naravne in ni mogoče, da bi ena sama strast odločila, katera strast je skladna z etičnim dostojanstvom človeka in katera ne. Te odločitve se sprejemajo samo z razumom. Medtem ko so vse strasti enako kategorije čustvenega duhovnega življenja, se nekatere (kot so ljubezen, skopost, zavist, hinavščina itd.) vse težje strinjajo z narekom razuma in so bolj povezane s pojmom sebičnega dobrega. . Drugi (pogum, občutek dolžnosti, čast, domoljubje) so bolj podvrženi racionalnemu nadzoru in niso v nasprotju z idejo skupnega dobrega, etiko družbenih vezi.

Tako se izkaže, da v konfliktu trčijo strasti razumno in nerazumno, altruistično in egoistično, osebno in družbeno. In razum je najvišja duhovna sposobnost človeka, logično in analitično orodje, ki vam omogoča obvladovanje strasti in razlikovanje med dobrim in zlim, resnico od laži. Najpogostejši tip klasicističnega konflikta je konfliktna situacija med osebno nagnjenostjo (ljubezni) in občutkom dolžnosti do družbe in države, ki iz nekega razloga izključuje možnost uresničitve ljubezenske strasti. Povsem očitno je, da je ta konflikt po svoji naravi psihološki, čeprav je nujen pogoj za njegovo izvedbo situacija, v kateri trčijo interesi osebe in družbe. Ti najpomembnejši svetovnonazorski vidiki estetskega mišljenja te dobe so našli svoj izraz v sistemu idej o zakonitosti umetniškega ustvarjanja.

2.3. Estetska narava klasicizma

Estetska načela klasicizma so se v času svojega obstoja precej spremenila. Značilnost tega trenda je občudovanje antike. Umetnost antične Grčije in starega Rima so klasicisti obravnavali kot idealen model umetniškega ustvarjanja. "Poetika" Aristotela in "Umetnost poezije" Horacija sta imeli izjemen vpliv na oblikovanje estetskih načel klasicizma. Obstaja težnja po ustvarjanju vzvišeno junaških, idealnih, racionalistično jasnih in plastično dovršenih podob. V umetnosti klasicizma so sodobni politični, moralni in estetski ideali praviloma utelešeni v likih, konfliktih, situacijah, izposojenih iz arzenala antične zgodovine, mitologije ali neposredno iz antične umetnosti.

Estetika klasicizma je usmerjala pesnike, umetnike, skladatelje k ​​ustvarjanju umetniških del, ki jih odlikujejo jasnost, doslednost, strogo ravnovesje in harmonija. Vse to se je po mnenju klasicistov v celoti odražalo v starodavni umetniški kulturi. Zanje sta razum in antika sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je pokazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi ureditvi žanrov, oblik, v interpretaciji starodavne umetniške dediščine, v privlačnosti umetnosti k razumu in ne občutkom, v prizadevanju, da bi ustvarjalni proces podrediti neomajnim normam, pravilom in kanonom (norma je iz lat. norma - vodilo, pravilo, vzorec; splošno sprejeto pravilo, vzorec obnašanja ali delovanja).

Tako kot so v Italiji estetska načela renesanse našla najbolj tipičen izraz, tako v Franciji v 17. stoletju. - estetska načela klasicizma. Do 17. stoletja. umetniška kultura Italije je v veliki meri izgubila svoj nekdanji vpliv. Toda inovativni duh francoske umetnosti je bil očitno očiten. V tem času se je v Franciji oblikovala absolutistična država, ki je združila družbo in centralizirano oblast.

Utrjevanje absolutizma je pomenilo zmago načela univerzalne ureditve na vseh področjih življenja, od ekonomije do duhovnega življenja. Dolg je glavni regulator človeškega vedenja. Država to dolžnost uteleša in deluje kot nekakšen subjekt, odtujen od posameznika. Podrejenost državi, izpolnjevanje javne dolžnosti je najvišja vrlina posameznika. Oseba ni več mišljena kot svobodna, kot je bilo značilno za renesančni svetovni nazor, ampak je podrejena normam in pravilom, ki so mu tuja, omejena s silami, ki so zunaj njegovega nadzora. Uravnava in omejujoča sila se pojavlja v obliki neosebnega uma, ki se mu mora posameznik ubogati in ravnati v skladu s svojimi ukazi in navodili.

Visok porast proizvodnje je prispeval k razvoju natančnih znanosti: matematike, astronomije, fizike, kar je posledično pripeljalo do zmage racionalizma (iz latinskega ratio - razum) - filozofskega trenda, ki priznava razum kot osnovo. znanja in vedenja ljudi.

Predstave o zakonitosti ustvarjalnosti in zgradbi umetniškega dela so tako posledica epohalne vrste dojemanja sveta kot slike sveta in koncepta osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni pojmovan le kot instrument spoznanja, ampak tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj presenetljivih lajtmotivov Boileaujeve pesniške umetnosti je racionalna narava estetske dejavnosti:

Francoski klasicizem je osebnost človeka uveljavljal kot najvišjo vrednoto bivanja in ga osvobajal verskega in cerkvenega vpliva.

Zanimanje za umetnost antične Grčije in Rima se je pokazalo že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila na oblike, motive in teme antike. Največji teoretik renesanse, Leon Batista Alberti, že v 15. stoletju. izrazil ideje, ki so napovedovale nekatera načela klasicizma in so se v celoti izkazale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).

Sistematizacija in utrjevanje dosežkov velikih renesančnih umetnikov, predvsem florentinskih, pod vodstvom Raphaela in njegovega učenca Giulia Romana, je oblikovala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najznačilnejši predstavniki so bili brata Carracci. . V svoji vplivni Akademiji umetnosti so Bolognese pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Raphaela in Michelangela, posnemanje njunega obvladovanja linije in kompozicije.

Po Aristotelu je klasicizem umetnost smatral za posnemanje narave:

Narava pa nikakor ni bila razumljena kot vizualna slika fizičnega in moralnega sveta, predstavljena čutom, ampak kot najvišje razumljivo bistvo sveta in človeka: ne določen lik, ampak njegova ideja, ne resnična. zgodovinski ali moderni zaplet, vendar univerzalna človeška konfliktna situacija, ne dana pokrajina, ampak ideja o harmonični kombinaciji naravnih realnosti v idealno-popolni enotnosti. Tako idealno-popolno enotnost je klasicizem našel v antični literaturi - prav to je klasicizem dojemal kot že dosežen vrh estetske dejavnosti, večno in nespremenljivo merilo umetnosti, ki je v svojih žanrskih vzorih poustvarila tisto zelo visoko idealno naravo, fizično in moralno, ki naj bi jo umetnost posnemala. Tako se je zgodilo, da se je teza o posnemanju narave spremenila v recept za posnemanje starodavne umetnosti, od koder izvira izraz "klasicizem" (iz latinskega classicus - zgleden, študiran v razredu):

Tako se narava v klasični umetnosti ne pojavlja toliko kot reproducirana, temveč po vzoru visokega modela - "okrašena" s posploševalno analitično dejavnostjo uma. Po analogiji se lahko spomnimo tako imenovanega »navadnega« (tj. »pravilnega«) parka, kjer so drevesa obrezana v obliki geometrijskih oblik in simetrično zasajena, poti pravilne oblike so posute z barvnimi kamenčki in voda zaprta v marmornatih bazenih in fontanah. Ta slog vrtnarske umetnosti je dosegel svoj vrhunec v dobi klasicizma. Želja po predstavitvi narave "okrašeno" pomeni tudi absolutno prevlado poezije nad prozo v klasicistični literaturi: če je proza ​​identična preprosti materialni naravi, potem je poezija kot literarna oblika nedvomno idealna "okrašena" narava."

V vseh teh predstavah o umetnosti, namreč kot racionalni, urejeni, normalizirani, duhovni dejavnosti, se je udejanjalo hierarhično načelo mišljenja 17.-18. stoletja. Tudi literatura se je v sebi izkazala za razdeljeno na dve hierarhični vrsti, nizko in visoko, od katerih je bila vsaka tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - ravnjo resničnosti. Nizki žanri so vključevali satiro, komedijo, basno; do visokega - oda, tragedija, ep. V nizkih žanrih je upodobljena vsakdanja materialna realnost, v družbenih odnosih pa nastopa zasebnik (v tem primeru sta seveda tako oseba kot realnost enaki idealni konceptualni kategoriji). V visokih žanrih je človek predstavljen kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega obstoja, sam in ob večnih temeljih bivanja. Zato se je za visoke in nizke žanre izkazalo, da je pomembna ne le tematska, temveč tudi razredna diferenciacija, ki temelji na pripadnosti lika določenemu družbenemu sloju. Junak nizkih žanrov je človek srednjega razreda; junak visokega - zgodovinska oseba, mitološki junak ali izmišljeni lik visokega ranga - običajno vladar.

V nizkih žanrih človeški značaj tvorijo nizke vsakdanje strasti (skodost, fanatičnost, hinavščina, zavist itd.); v visokih žanrih strasti pridobijo duhovni značaj (ljubezen, ambicioznost, maščevalnost, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakdanje strasti nedvoumno nerazumne in zlobne, potem se vsakdanje strasti delijo na razumne - družbene in nerazumne - osebne, od njegove izbire pa je odvisen etični status junaka. Nedvoumno je pozitiven, če ima raje racionalno strast, in nedvoumno negativen, če izbere nerazumno. Klasicizem v svoji etični presoji ni dopuščal poltonov - in to je odražalo tudi racionalistično naravo metode, ki je izključevala vsako mešanico visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.

Ker so bili v žanrski teoriji klasicizma tisti žanri, ki so v antični književnosti dosegli največji razcvet, legalizirani kot glavni, literarna ustvarjalnost pa je bila mišljena kot razumno posnemanje visokih modelov, je estetski kodeks klasicizma dobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model vsake zvrsti enkrat za vselej vzpostavljen v jasnih pravilih, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ovrednoteno glede na stopnjo, v kateri je ustrezalo temu idealnemu žanrskemu modelu.

Starodavni primeri so postali vir pravil: ep o Homerju in Vergiliju, tragedija Eshil, Sofoklej, Evripid in Seneka, komedija Aristofana, Menandra, Terentija in Plauta, oda Pindarju, basni o Ezopu in Fedru, satira Horacija in Juvenala. Najbolj tipičen in indikativni primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilno klasicistično zvrst, tragedije, črpana tako iz besedil antičnih tragikov kot iz Aristotelove Poetike.

Za tragedijo je bila kanonizirana pesniška oblika ("aleksandrijski verz" - šeststopenjski jamb s parno rimo), obvezna petstopenjska konstrukcija, tri enotnost - čas, kraj in dejanje, visok slog, zgodovinski ali mitološki zaplet in konflikt, ki predpostavlja obvezno situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo, sam proces izbire pa naj bi konstituiral dejanje tragedije. Prav v dramskem delu estetike klasicizma so se racionalizem, hierarhija in normativnost metode izrazili z največjo popolnostjo in očitnostjo:

Vse, kar je bilo povedano zgoraj o estetiki klasicizma in poetiki klasicistične literature v Franciji, velja enako za skoraj vse evropske sorte metode, saj je bil francoski klasicizem zgodovinsko najzgodnejše in estetsko najbolj avtoritativno utelešenje metode. Toda za ruski klasicizem so ta splošna teoretična stališča našla svojevrsten prelom v umetniški praksi, saj so bila pogojena z zgodovinskimi in nacionalnimi značilnostmi oblikovanja nove ruske kulture 18. stoletja.

2.4. Klasicizem v slikarstvu

V začetku 17. stoletja se mladi tujci zgrinjajo v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Med njimi je najbolj izstopal Francoz Nicolas Poussin v svojih slikah, predvsem na teme antike in mitologije, ki je dal neprekosljive primere geometrijsko natančne kompozicije in premišljene korelacije barvnih skupin. Drugi Francoz Claude Lorrain je v svojih zastarelih pokrajinah okolice "večnega mesta" naročil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in uvedel svojevrstne arhitekturne zavese.

Poussinov hladnoumni normativizem je naletel na odobravanje versajskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Lebrun, ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealen umetniški jezik za hvalo absolutistične države »sončnega kralja«. Čeprav so zasebni naročniki raje imeli različne možnosti za barok in rokoko, je francoska monarhija obdržala klasicizem s financiranjem akademskih institucij, kot je Šola za likovno umetnost. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila, da obiščejo Rim in se iz prve roke seznanijo z velikimi deli antike.

Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, pobožnost antike s strani nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je pridigal po svojih pogledih umetnik, ki mu je bil blizu, Mengs, so vdahnili nov dih klasicizmu v druga polovica 18. stoletja (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegov izjemno lakoničen in dramatičen umetniški jezik je z enakim uspehom spodbujal ideale francoske revolucije ("Maratova smrt") in prvega cesarstva ("Posvetitev cesarja Napoleona I.").

V 19. stoletju slikarstvo klasicizma vstopi v obdobje krize in postane sila, ki zavira razvoj umetnosti, pa ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo umetniško linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki se je ob ohranjanju jezika klasicizma v svojih delih pogosto obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("Turške kopeli"); njegove portrete zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela klasicizma po obliki napolnili z duhom romantike; ta kombinacija se imenuje akademizem. Številne umetniške akademije so služile kot gojišče. Sredi 19. stoletja se je mlajša generacija, ki je gravitirala k realizmu, ki ga je v Franciji zastopal krog Courbet, v Rusiji pa Itineranti, uprla konzervativizmu akademskega establišmenta.

2.5. Klasicizem v kiparstvu

Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bila Winckelmannova dela in arheološka izkopavanja antičnih mest, ki so razširila znanje sodobnikov o antičnem kiparstvu. Na meji baroka in klasicizma so v Franciji omahovali kiparji, kot sta Pigalle in Houdon. Svoje najvišje utelešenje je klasicizem na področju plastike dosegel v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki je črpal navdih predvsem iz kipov helenistične dobe (Praxitel). V Rusiji so Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.

Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali možnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da so modele upodabljali gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi rešili to protislovje, so figure našega časa sprva kiparji klasicizma upodobili v obliki golih starodavnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Pauline Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na podobo sodobnih likov v starinskih togah (takšna sta liki Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).

Zasebni kupci iz obdobja klasicizma so svoja imena raje ovekovečili v nagrobnikih. K priljubljenosti te kiparske oblike je pripomogla ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih ponavadi v stanju globokega počitka. Ostri gibi, zunanje manifestacije takšnih čustev, kot je jeza, so na splošno tuje skulpturi klasicizma.

Poznocesarski klasicizem, ki ga zastopa predvsem plodovit danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhoparnim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost gest, nepristranskost izrazov. Pri izbiri vzornikov se poudarek premakne iz helenizma v arhaično obdobje. V modo prihajajo religiozne podobe, ki po interpretaciji Thorvaldsena na gledalca naredijo nekoliko zebljiv vtis. Nagrobna skulptura poznega klasicizma pogosto nosi rahel pridih sentimentalnosti.

2.6. Klasicizem v arhitekturi

Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila nagovarjanje k oblikam antične arhitekture kot merilu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost načrtovanja in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrično-aksialne kompozicije, zadržanost dekoracije in reden sistem načrtovanja mesta.

Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov privrženec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture tako uveljavili, da so jih uporabili tudi pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel paladianizem na sever v Anglijo, kjer so lokalni paladijanski arhitekti z različno stopnjo zvestobe sledili paladijanskim zapovedim vse do sredine 18. stoletja.

V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost "stopnjene smetane" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je izredil v rokokoju, pretežno komornem slogu s poudarkom na notranji opremi ter umetnosti in obrti. Za reševanje velikih urbanističnih problemov je bila ta estetika malo uporabna. Že pod Ludvikom XV (1715-74) so ​​v Parizu nastajali urbanistični ansambli v "starorimskem" okusu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice ter pod Louisom XVI (1774-92) podoben "plemeniti lakonizem" že postaja glavna arhitekturna smer.

Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 vrnil v domovino iz Rima. Zelo so ga navdušile tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije Piranesija. V Adamovi interpretaciji se je klasicizem pojavil kot slog, ki je bil po prefinjenosti notranjosti komajda slabši od rokokoja, kar mu je prineslo priljubljenost ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je tudi Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti, ki nimajo konstruktivne funkcije.

Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Saint-Genevieve v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo velikih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih projektov je napovedovala megalomanijo Napoleonovega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji se je Bazhenov premikal v isti smeri kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Bull sta šla še dlje v smeri razvoja radikalnega vizionarskega sloga s pristranskostjo k abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo povpraševan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili le modernisti 20. stoletja.

Arhitekti Napoleonove Francije so črpali navdih iz veličastnih podob vojaške slave, ki jih je za seboj pustil cesarski Rim, kot sta slavolok Septimija Severja in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te podobe prenesene v Pariz v obliki slavoloka Carrousel in Vendome Column. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja Napoleonovih vojn se uporablja izraz "cesarski slog" - imperij. V Rusiji so se Karl Rossi, Andrei Voronikhin in Andreyan Zakharov izkazali kot izjemni mojstri stila Empire. V Veliki Britaniji slog Empire ustreza t.i. "Regency style" (največji predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma je dajala prednost obsežnim urbanističnim projektom in je vodila do urejanja urbanega razvoja v obsegu celih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa provincialna in številna okrajna mesta preoblikovana v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. V celotnem prostoru od Minusinska do Filadelfije je prevladoval en sam arhitekturni jezik, ki sega v čas Palladija. Običajni razvoj je bil izveden v skladu s standardnimi projektnimi albumi.

V obdobju po Napoleonovih vojnah je moral klasicizem sobivati ​​z romantično obarvanim eklekticizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V zvezi z odkritji Champolliona postajajo vse bolj priljubljeni egipčanski motivi. Zanimanje za starorimsko arhitekturo se umakne spoštovanju do vsega starogrškega ("neogrškega"), kar se je še posebej jasno pokazalo v Nemčiji in Združenih državah. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel gradita München in Berlin z veličastnimi muzeji in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojanji iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beauz-ar).

2.7. Klasicizem v literaturi

Za utemeljitelja poetike klasicizma velja Francois Francois Malherbe (1555-1628), ki je izvedel reformo francoskega jezika in verzov ter razvil pesniške kanone. Vodilna predstavnika klasicizma v drami sta bila tragika Corneille in Racine (1639-1699), katerih glavni predmet ustvarjalnosti je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visok razvoj so dosegli tudi »nizki« žanri – bajka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Moliere 1622-1673).

Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot "zakonodajalec Parnasa", največji teoretik klasicizma, ki je svoja stališča izrazil v pesniški razpravi "Poetska umetnost". Pod njegovim vplivom v Veliki Britaniji sta bila pesnika John Dryden in Alexander Pope, ki sta Aleksandrino postavila za glavno obliko angleške poezije. Za angleško prozo iz obdobja klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.

Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairovo delo (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju, napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. S stališča klasicizma je sodobno literaturo raziskal Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela so značilne tri enotnosti: enotnost časa (dejanje se dogaja en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zapletna linija).

V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po transformacijah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo »treh mirnih«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Podobe v klasicizmu so brez individualnih lastnosti, saj so najprej pozvane, da zajamejo stabilne generične znake, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.

Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasicističnih pisateljev. Zato so v ruskem klasicizmu žanri, ki pomenijo obvezno avtorjevo oceno zgodovinske resničnosti: komedija (D.I.Fonvizin), satira (AD Kantemir), basni (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin).

V zvezi s pozivom, ki ga je Rousseau razglasil k bližini narave in naravnosti, se v klasicizmu poznega 18. stoletja krepijo krizni pojavi; absolutizacijo razuma nadomesti kult nežnih občutkov – sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najbolj jasno odražal v nemški literaturi iz obdobja "viharja in napada", ki ga predstavljata imeni IV Goetheja (1749-1832) in F. Schillerja (1759-1805), ki Po Rousseauju je v umetnosti videl glavno silo vzgoje osebe.

2.8. Klasicizem v glasbi

Koncept klasicizma v glasbi je dosledno povezan z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, tj. Dunajska klasika in določil smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije.

Koncepta »glasbe klasicizma« ne smemo zamenjevati s pojmom »klasične glasbe«, ki ima bolj splošen pomen kot glasba preteklosti, ki je prestala preizkus časa.

Glasba iz obdobja klasicizma poveličuje dejanja in dejanja človeka, čustva in občutke, ki jih doživlja, pozoren in celosten človeški um.

Za gledališko umetnost klasicizma je značilna slovesna, statična struktura predstav, odmerjeno branje poezije. 18. stoletje pogosto imenujemo »zlata doba« gledališča. Ustanovitelj evropske klasične komedije je francoski komik, igralec in gledališče, reformator odrske umetnosti Moliere (nast, po imenu Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Molière je dolgo potoval z gledališko zasedbo po provincah, kjer se je seznanjal z odrsko tehniko in okusi javnosti. Leta 1658 je dobil od kralja dovoljenje, da s svojo skupino igra v dvornem gledališču v Parizu. Na podlagi tradicij ljudskega gledališča in dosežkov klasicizma je ustvaril žanr socialne komedije, v kateri sta se šašavost in plebejski humor združila z gracioznostjo in umetnostjo. Premagovanje shematizma italijanske commedia dell "arte" - komedije mask; glavne maske so Harlekin, Pulcinella, stari trgovec Pantalone itd. "Meščani v plemstvu", 1670). S posebno nepopustljivostjo je Moliere razkril hinavščino za pobožnostjo in razmetljivo vrlino: "Tartuffe ali prevarant" (1664), "Don Juan" (1665), "Mizantrop" (1666). Molierjeva umetniška zapuščina je močno vplivala na razvoj svetovne dramatike in gledališča. Seviljski brivec (1775) in Figarova poroka (1784) velikega francoskega dramatika Pierra Augustina Beaumarchaisa (1732-1799) sta priznana kot najbolj zrela inkarnacija komedije morale. Prikazujejo spopad med tretjim stanom in plemstvom. Opere V.A. Mozart (1786) in G. Rossini (1816).

2.10. Izvirnost ruskega klasicizma

Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bila krepitev avtokratske državnosti in nacionalne samoodločbe Rusije že od dobe Petra I. Evropeizem ideologije Petrovih reform je rusko kulturo usmeril v obvladovanje dosežkov evropskih kultur. Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje pozneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko se je ruski klasicizem šele začel krepiti, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani "razsvetljenski klasicizem" - kombinacija klasicističnih ustvarjalnih načel s predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva - je v francoski literaturi vzcvetel v Voltairovih delih in pridobil antiklerikalni, družbenokritični patos: nekaj desetletij pred veliko francosko revolucijo , časi apologije absolutizma so bili že daljna zgodovina. Ruski klasicizem si je zaradi močne povezanosti s posvetno kulturno reformo najprej zadal izobraževalne naloge, skušal vzgajati svoje bralce in poučevati monarhe na poti javnega dobra, in drugič, pridobil je status vodilnega trenda v ruski književnosti. proti času, ko Petra I. ni bilo več med živimi in je bila usoda njegovih kulturnih reform na udaru v drugi polovici 1720-ih - 1730-ih.

Zato se ruski klasicizem začne "ne s sadom pomladi - odo, ampak s sadom jeseni - satiro", družbenokritični patos pa je zanj značilen že od samega začetka.

Tudi ruski klasicizem je odražal povsem drugačen tip konflikta kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbenopolitično načelo le tla, na katerih se razvija psihološki konflikt racionalne in nerazumne strasti in se izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njihovimi odloki, potem v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično konciliarnostjo in absolutna oblast družbe nad posameznikom, je bila zadeva povsem drugačna. Za rusko miselnost, ki je šele začela dojemati ideologijo personalizma, potreba po ponižnosti posameznika pred družbo, posameznika pred oblastjo sploh ni bila taka tragedija, kot je bila za zahodni svetovni nazor. Izbira, ki je za evropsko zavest pomembna kot priložnost, da daje prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sama situacija izbire v ruskem klasicizmu izgubila svojo konfliktotvorno funkcijo in jo je nadomestila druga.

Osrednji problem ruskega življenja v 18. stoletju. obstajal je problem moči in njene kontinuitete: niti en ruski cesar po smrti Petra I in pred pristopom Pavla I. leta 1796 ni prišel na oblast na zakonit način. XVIII stoletja - to je doba spletk in palačnih prevratov, ki so prepogosto pripeljali do absolutne in nenadzorovane oblasti ljudi, ki sploh niso ustrezali ne le idealu razsvetljenega monarha, temveč tudi idejam o vlogi monarha v Država. Zato je ruska klasicistična literatura takoj prevzela politično in didaktično smer in prav ta problem odražala kot glavno tragično dilemo epohe - neskladje vladarja z dolžnostmi avtokrata, konflikt doživljanja oblasti kot egoistične osebne strasti z idejo o moči, ki se izvaja v korist svojih podložnikov.

Tako se je ruski klasicistični konflikt, medtem ko je kot zunanja risba zapleta ohranil položaj izbire med racionalno in nerazumno strastjo, v celoti uresničil kot družbenopolitične narave. Pozitivni junak ruskega klasicizma ne ponižuje svoje individualne strasti v imenu skupnega dobra, ampak vztraja pri svojih naravnih pravicah in brani svoj personalizem pred tiranskimi posegi. In najpomembnejše je, da so to nacionalno posebnost metode dobro razumeli tudi sami pisci: če so bili zapleti francoskih klasicističnih tragedij črpani predvsem iz starodavne mitologije in zgodovine, je Sumarokov svoje tragedije napisal na zapletih ruskih kronik in celo na zapletih ne tako daljne ruske zgodovine.

Končno je bila še ena posebnost ruskega klasicizma ta, da se ni opiral na tako bogato in neprekinjeno tradicijo nacionalne književnosti kot katera koli druga nacionalna evropska sorta metode. Kar je imela katera koli evropska literatura v času nastanka teorije klasicizma – namreč literarni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verifikacije, opredeljenim sistemom literarnih zvrsti – je bilo treba vse to ustvariti v ruščini. Zato je v ruskem klasicizmu literarna teorija prehitela literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so se izvajali od sredine 1730-ih do konca 1740-ih. - torej v bistvu preden se je v Rusiji v glavnem toku klasicistične estetike odvijal popoln literarni proces.

3. Zaključek

Za ideološke predpogoje klasicizma je bistveno, da se posameznikovo stremljenje po svobodi tukaj domneva za enako legitimno kot potreba družbe, da to svobodo veže z zakoni.

Osebno načelo še naprej ohranja tisti neposredni družbeni pomen, tisto neodvisno vrednost, ki mu jo je najprej obdarila renesansa. Vendar pa v nasprotju z njim zdaj ta začetek pripada posamezniku, skupaj z vlogo, ki jo kot družbena organizacija zdaj dobiva družba. In to pomeni, da vsak poskus posameznika, da bi branil svojo svobodo navkljub družbi, mu grozi z izgubo polnosti življenjskih vezi in preobrazbo svobode v opustošeno subjektivnost brez vsakršne podpore.

Kategorija mere je temeljna kategorija v poetiki klasicizma. Vsebinsko je nenavadno večplasten, ima tako duhovno kot plastično naravo, se dotika, a ne sovpada z drugim tipičnim konceptom klasicizma - pojmom norme - in je tesno povezan z vsemi vidiki tukaj afirmiranega ideala.

Klasicistični um kot vir in garant ravnovesja v naravi in ​​človekovem življenju nosi pečat pesniške vere v izvirno harmonijo vsega, zaupanja v naravni potek stvari, zaupanja v prisotnost vseobsegajočega ujemanja med gibanjem sveta in oblikovanja družbe, v humanistični, k človeku usmerjeni naravi te komunikacije.

Blizu mi je obdobje klasicizma, njegovih principov, poezije, umetnosti, ustvarjalnosti nasploh. Zaključki, ki jih klasicizem naredi o ljudeh, družbi in svetu, se mi zdijo edini resnični in racionalni. Kot srednja črta med nasprotji merite red stvari, sisteme in ne kaos; močan odnos osebe z družbo proti njihovemu zlomu in sovraštvu, pretirani genialnosti in sebičnosti; harmonija proti skrajnostim - v tem vidim idealna načela bivanja, katerih temelji se odražajo v kanonih klasicizma.

Seznam virov

MHK, 11. razred

Lekcija številka 6

Umetnost klasicizma in rokokoja

D.Z.: Poglavje 6, ?? (str. 63), tv. naloge (str. 63-65), tab. (str. 63) izpolni zvezek

© A.I. Kolmakov

CILJI POUKA

• dati predstavo o umetnosti klasicizma, sentimentalizma in rokokoja;
• širiti obzorja, veščine analize umetniških zvrsti;
• spodbujati nacionalno samozavedanje in samoidentifikacijo, spoštovanje glasbene ustvarjalnosti rokokoja.

KONCEPTI, IDEJE

• O. Fragonard;
• klasicizem;
• G. Rigo;
• rokoko;
• sentimentalizem;
• hedonizem;
• rocailles;
• maskaron;
• V.L. Borovikovsky;
• imperij;
• J. J. Rousseau

Preverjanje znanja učencev

1. Katere so značilne značilnosti glasbene kulture baroka? Kako se razlikuje od renesančne glasbe? Uporabite konkretne primere, da podprete svoj odgovor.

2. Zakaj se C. Monteverdi imenuje prvi skladatelj baroka? Kako se je izrazil reformatorski značaj njegovega dela? Kaj je značilno za "navdušeni slog" njegove glasbe? Kako se ta slog odraža v skladateljevih opernih delih? Kaj združuje glasbeno ustvarjalnost C. Monteverdija z deli baročne arhitekture in slikarstva?

3. Kaj odlikuje glasbeno delo JS Bacha? Zakaj se običajno obravnava v okviru glasbene kulture baroka? Ste že kdaj poslušali orgelsko glasbo JS Bacha? Kje? Kakšni so vaši vtisi? Katera dela velikega skladatelja so vam še posebej blizu? Zakaj?

4. Katere so značilne značilnosti ruske baročne glasbe? Kakšni so bili partizanski koncerti 17. - zgodnjega 18. stoletja? Zakaj je razvoj ruske baročne glasbe povezan z oblikovanjem skladateljske šole v Rusiji? Kakšen vtis na vas naredi duhovna zborovska glasba M. S. Berezovskega in D. S. Bortnjanskega?

Univerzalne učne dejavnosti

•  oceniti ; opredeliti načine in sredstva poiščite asociativne povezave sistematizirati in posploševati
•  prepoznati bistvene značilnosti stilov klasicizem in rokoko, da jih povežemo z določeno zgodovinsko dobo; 
• raziskati vzročno zvezo , vzorci spreminjanja umetniških modelov sveta; 
• oceniti estetsko, duhovno in umetniško vrednost kulturne in zgodovinske dobe ;
• opredeliti načine in sredstva izražanje družbenih idej in estetskih idealov dobe v procesu analize umetnin klasicizma, rokokoja in sentimentalizma; 
• poiščite asociativne povezave in razlike med umetniškimi podobami klasicizma, baroka in rokokoja, predstavljenimi v različnih zvrsteh umetnosti; 
• opisati glavne značilnosti , podobe in teme umetnosti klasicizma, rokokoja in sentimentalizma; 
• postavljajo hipoteze, vstopajo v dialog , argumentirajte svoje stališče o oblikovanih problemih; 
• sistematizirati in posploševati pridobljeno znanje o glavnih stilih in smereh umetnosti 17.-18. stoletja. (delo z mizo)

ŠTUDIRANJE NOVEGA GRADIVA

• Estetika klasicizma.
• Rokoko in sentimentalizem.

Naloga za lekcijo. Kakšen je pomen estetike klasicizma, umetnosti rokokoja in sentimentalizma za svetovno civilizacijo in kulturo?

podvprašanja

• Estetika klasicizma. Apel na starodavno dediščino in humanistične ideale renesanse. Razvijanje lastnega estetskega programa. Glavna vsebina umetnosti klasicizma in njena ustvarjalna metoda. Značilnosti klasicizma v različnih vrstah umetnosti. Oblikovanje slogovnega sistema klasicizma v Franciji in njegov vpliv na razvoj umetniške kulture zahodnoevropskih držav. Koncept stila Empire.
• Rokoko in sentimentalizem *. Izvor izraza "rokoko". Izvori umetniškega sloga in njegove značilnosti. Naloge rokokoja (na primeru mojstrovin umetnosti in obrti). Sentimentalizem kot ena izmed umetniških smeri v okviru klasicizma. Estetika sentimentalizma in njegov ustanovitelj J.J. Rousseau. Posebnosti ruskega sentimentalizma v literaturi in slikarstvu (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasicizem

• Nov umetniški slog - klasicizem(lat. classicus zgleden) - sledil je klasičnim dosežkom antike in humanističnim idealom renesanse.
• Umetnost antične Grčije in starega Rima je postala glavni vir tem in zapletov za klasicizem: sklicevanja na starodavno mitologijo in zgodovino, sklicevanja na avtoritativne znanstvenike, filozofe in pisatelje.
• V skladu s starodavno tradicijo je bilo razglašeno načelo prvenstva narave.

D.G. Levitsky

Portret

Denis Diderot. 1773-1774 Muzej umetnosti in zgodovine mesta Ženeva v Švici.

"... preučite antiko, da bi se naučili videti naravo"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizem

Estetska načela klasicizma:

1. Idealizacija starogrške kulture in umetnosti, usmeritev v moralna načela in ideje državljanstva

2. Prednost vzgojne vrednosti umetnosti, priznanje vodilne vloge razuma pri spoznavanju lepega.

3. Sorazmernost, resnost, jasnost v klasicizmu se združujejo s popolnostjo, popolnostjo umetniških podob, univerzalizmom in normativnostjo.

• Glavna vsebina umetnosti klasicizma je bilo razumevanje sveta kot razumno urejenega mehanizma, kjer je bila človeku dodeljena pomembna organizacijska vloga.

O. Fragonap. Portret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Pariz

Estetika

klasicizem

Ustvarjalna metoda klasicizma:

• stremljenje k razumni jasnosti, harmoniji in strogi preprostosti;
• približevanje objektivnemu odrazu sveta okolice;
• spoštovanje pravilnosti in reda;
• podrejenost zasebnika načelniku;
• visok estetski okus;
• zadržanost in umirjenost;
• racionalizem in doslednost v dejanjih.

Claude Lorrain. Odhod kraljice iz Sabe (1648). London National Art Gallery

Estetika

klasicizem

Vsaka od umetnosti je imela

ima svoje posebnosti:

1. Jedro arhitekturnega jezika

klasicizem postane naročilo ( tip

arhitekturna kompozicija z uporabo

določene elemente in

ubogati določeno arhitekturno

styling ) , veliko več

blizu po obliki in sorazmerju z

arhitektura antike.

2. Odlikujejo se arhitekturna dela

stroga organizacija

sorazmernost in uravnoteženost

prostornine, geometrijske

pravilnost linij, pravilnost

načrtovanje.

3. Za slikarstvo je značilno : jasno

razmejitev načrtov, resnost

risba, skrbno izvedena

črno-belo modeliranje volumna.

4. Posebna vloga pri reševanju

odigrane izobraževalne naloge

književnost in predvsem gledališče ,

ki je postala najbolj razširjena vrsta

umetnost tega časa.

C. Persier, P.F.L. Fopmep.

Slavolok zmage na Place Carrousel v Parizu. 1806 (imperij)

Estetika

klasicizem

• v času vladavine "kralja sonca" Ludvika XIV (1643-1715) se je razvil določen idealni model klasicizma, ki so ga posnemali v Španiji, Nemčiji, Angliji ter v državah Vzhodne Evrope, Severne in Južne Amerike.
• na začetku je bila umetnost klasicizma neločljiva od ideje absolutne monarhije in je bila utelešenje integritete, veličine in reda.

G. Rigo. Portret Ludvika XIV.

1701 Louvre, Pariz

Estetika

klasicizem

• Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

• Umetnost v obliki tako imenovanega revolucionarnega klasicizma je služila idealom boja proti tiraniji, za uveljavljanje državljanskih pravic posameznika, v skladu s francosko revolucijo.
• Na zadnji stopnji svojega razvoja je klasicizem aktivno

izražal ideale Napoleonovega cesarstva.

• Svoje umetniško nadaljevanje je našel v slogu imperija (iz francoskega sloga Empire - "cesarski slog") - slog poznih (visokih)

klasicizem v arhitekturi in uporabni umetnosti. Nastalo v

Francija v času vladavine cesarja Napoleona I.

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

• Značilnost 18. stoletja. V zahodnoevropski umetnosti je postalo neizpodbitno dejstvo hkratnega obstoja baroka, rokokoja in sentimentalizma s klasicizmom.
• Prepoznavanje samo harmonije in reda, je klasicizem "poravnal" bizarne oblike baročne umetnosti, prenehal tragično dojemati duhovni svet človeka, glavni konflikt pa je prenesel v sfero odnosov med posameznikom in državo. Barok, ki je preživel svojo uporabnost in prišel do svojega logičnega zaključka, se je umaknil klasicizmu in rokokoju.

O. Fragonard. srečen

možnosti gugalnice. 1766 g.

Zbirka Wallace, London

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

V 20-ih letih. XVIII stoletja v Franciji

razvil se je nov stil umetnosti -

rokoko (francosko rocaille - umivalnik). Že

razkrilo samo ime

glavna značilnost tega

slog - strast do izvrstnega

in zapletene oblike, bizarne

vrstice, podobno

obris lupine.

Lupina se je nato spremenila v

zapleten curl z nekaterimi

čudne reže, nato v

okras v obliki ščita oz

napol razgrnjen zvitek s

podoba grba ali emblema.

V Franciji zanimanje za slog

Rokoko je oslabel do konca 1760-ih

dvoletju, vendar v državah central

Evropa, njen vpliv je bil

opazno do konca XVIII

stoletja.

Rinaldovski rokoko:

notranjost gradu Gatchina.

Gatchina

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

doma namen rokoko umetnosti - dostaviti čutno

užitek ( hedonizem ). Umetnost je morala

ugajati, se dotikati in zabavati, življenje spremeniti v prefinjeno maškarado in "vrtove ljubezni".

Kompleksne ljubezenske zadeve, minljivost hobijev, drzna, tvegana, kljubovalna dejanja junakov, pustolovščine in fantazije, galantna zabava in počitnice so določili vsebino rokokojevskih umetnin.

alegorija likovne umetnosti,

1764 - Olje na platnu; 103 x 130 cm. rokoko. Francija. Washington, Nat. galerija.

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

Značilnosti rokoko stila v umetniških delih:

gracioznost in lahkotnost, zapletenost, dekorativna prefinjenost

in improvizacija, pastoralizem (pastoralna idila), hrepenenje po eksotiki;

Okraski v obliki stiliziranih školjk in kodrov, arabesk, cvetnih girland, kupidov, raztrganih kartuš, mask;

kombinacija pastelnih svetlih in nežnih barv z veliko belih detajlov in zlata;

kult lepe golote, ki sega v starodavno tradicijo, prefinjene čutnosti, erotike;

Kult majhnih oblik, intimnosti, pomanjšanosti (zlasti v kiparstvu in arhitekturi), ljubezni do malenkosti in drobnarij ("Lovely malenkosti"), ki je napolnila življenje galantnega človeka;

estetika odtenkov in namigov, zanimiva dvojnost

slike, prenesene s pomočjo svetlobnih gest, pol obratov,

komaj opazni gibi obraza, napol nasmeh, zamegljen

pogled ali vlažen sijaj v očeh.

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

Slog rokokoja je v delih dosegel največji razcvet

dekorativna in uporabna umetnost Francije (notranjost palač

in kostumi aristokracije). V Rusiji se je izkazal predvsem v arhitekturnem dekorju - v obliki zvitkov, ščitov in zapletenih školjke - rocailles (posnemajo dekorativni okraski

mešanica bizarnih školjk in nenavadnih rastlin) in maekaranov (štukature ali izrezljane maske v obliki

človeški obraz ali glava živali, postavljena nad okna, vrata, oboke, na fontane, vaze in pohištvo).

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

Sentimentalizem (fr. sentiment - občutek). V pogledu na svet se je tako kot klasicizem opiral na ideje razsvetljenstva.

Pomembno mesto v estetiki sentimentalizma je zasedla podoba sveta človeških občutkov in izkušenj (od tod tudi njeno ime).

Občutke so dojemali kot manifestacijo naravnega principa v človeku, njegovega naravnega stanja, ki je mogoče le v tesnem stiku z naravo.

Dosežki civilizacije z mnogimi

skušnjave, ki so pokvarile dušo

"Naravni človek", pridobljen

očitno sovražno.

Nekakšen ideal

sentimentalizem je postal podoba podeželja

prebivalec, ki je upošteval zakone

neokrnjena narava in življenje v njej

popolna harmonija z njo.

Dvor Joseph-Desire (Jose-Deseri Cours). slika. Francija

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

Za utemeljitelja sentimentalizma velja francoski pedagog J.J. Russo, ki je razglasil kult

naravnih, naravnih občutkov in

človeške potrebe, preprostost in

prisrčnost.

Njegov ideal je bil občutljiv

sentimentalen sanjač,

obseden z idejami humanizma,

"Naravni človek" z "lepo dušo", ki ga meščanska civilizacija ne pokvari.

Glavna naloga Rousseaujeve umetnosti

videl pri poučevanju ljudi

vrline, jih pokličite za najboljše

življenje.

Glavni patos njegovih del

je pohvala človeških čustev, vzvišenih strasti, ki so prišle v nasprotje z družbenimi, razrednimi predsodki.

Francoskĭ filozof, pisatelj, mislec razsvetljenstva. Tudi muzikolog, skladatelj in botanik. Rojen: 28. junija 1712, Ženeva Umrl: 2. julij 1778 (66 let), Ermenonville, blizu Pariza.

Rokoko in

z e n T in m e n T a l in s m

Sentimentalizem je najbolj primerno obravnavati kot eno izmed umetniških gibanj, ki so delovala v okviru klasicizma.

Če se rokoko osredotoča na zunanjo manifestacijo občutkov in čustev, potem sentimentalizem

poudarja notranjost,

duhovno plat človeka.

V Rusiji je sentimentalizem našel najbolj presenetljivo utelešenje v literaturi in slikarstvu, na primer v delu V. L. Borovikovskega.

V.L. Borovikovsky. Lizynka in Dashinka. 1794 država

Tretjakovska galerija, Moskva

Kontrolna vprašanja

1 . Kakšen je estetski program umetnosti klasicizma? Kako so se izrazile povezave in razlike med umetnostjo klasicizma in baroka?

2. Katerim zgledom antike in renesanse je sledila umetnost klasicizma? Kateri ideali preteklosti in zakaj se je moral odreči?

3. Zakaj rokoko velja za slog aristokracije? Katere njegove značilnosti so ustrezale okusom in razpoloženju njihovega časa? Zakaj v njem ni bilo prostora za izražanje državljanskih idealov? Zakaj je po vašem mnenju rokoko slog dosegel vrhunec v umetnosti in obrti?

4. Primerjaj osnovna načela baroka in rokokoja. ali je možno

5*. Na katerih idejah razsvetljenstva je temeljil sentimentalizem? Kateri so njeni glavni poudarki? Ali je upravičeno gledati na sentimentalizem v velikem slogu klasicizma?

Teme predstavitev, projektov

• "Vloga Francije v razvoju evropske umetniške kulture."
• "Človek, narava, družba v estetskem programu klasicizma."
• "Vzorci antike in renesanse v umetnosti klasicizma".
• "Kriza baročnih idealov in umetnosti klasicizma."
• "Rokoko in sentimentalizem - spremljevalni slogi in trendi klasicizma."
• "Značilnosti razvoja klasicizma v umetnosti Francije (Rusije itd.)"
• “J. J. Rousseauja kot utemeljitelja sentimentalizma."
• "Kult naravnega občutka v umetnosti sentimentalizma."
• "Nadaljnja usoda klasicizma v zgodovini svetovne umetnosti."

• Danes sem ugotovil...
• Zanimivo je bilo…
• Bilo je težko…
• naučil sem se…
• Bil sem zmožen ...
• Bil sem presenečen ...
• hotel sem…

Literatura:

• Programi za izobraževalne ustanove. Danilova G.I. Svetovna umetniška kultura. - M .: Droha, 2011
• Danilova, G.I. Umetnost / MHC. 11 cl. Osnovna raven: učbenik / G.I. Danilov. M .: Droha, 2014.
• Kobjakov Ruslan. St. Petersburg

Koncept klasicizma Prvič, praktično ni dvoma o tem, da je klasicizem ena od umetniških metod, ki so dejansko obstajale v zgodovini književnosti (včasih jo označujeta tudi z izrazoma "smer" in "stil"), tj. , koncept klasicizma kot ustvarjalne metode predpostavlja lastno vsebino je zgodovinsko pogojena metoda estetskega dojemanja in modeliranja realnosti v umetniških podobah: slika sveta in koncept osebnosti, najpogostejši za množično estetsko zavest nekega človeka. dano zgodovinsko dobo, so utelešene v idejah o bistvu besedne umetnosti, njenem odnosu do realnosti, njenih lastnih notranjih zakonitosti. Drugič, prav tako nesporna je teza, da klasicizem nastaja in se oblikuje v določenih zgodovinskih in kulturnih razmerah. Najbolj razširjeno raziskovalno prepričanje klasicizem povezuje z zgodovinskimi razmerami prehoda iz fevdalne razdrobljenosti v enotno nacionalno-teritorialno državnost, pri oblikovanju katere ima centralizirana vloga absolutne monarhije. To je nujna zgodovinska stopnja družbenega razvoja, zato se tretja neizpodbitna teza raziskovalcev klasicizma zvodi na dejstvo, da je klasicizem organska stopnja v razvoju vsake nacionalne kulture, kljub temu, da različne nacionalne kulture prehajajo klasicistično stopnjo. v različnih časih, zaradi individualnosti nacionalne različice oblikovanja skupnega družbenega modela centralizirane države. Kronološki okvir obstoja klasicizma v različnih evropskih kulturah je opredeljen kot druga polovica 17. - prvih trideset let 18. stoletja, kljub temu, da se zgodnje klasicistične smeri čutijo ob koncu renesanse, ob prelomu iz 16. v 17. stoletje. V teh kronoloških mejah velja francoski klasicizem za standardno utelešenje metode. Tesno povezan z razcvetom francoskega absolutizma v drugi polovici 17. stoletja, je evropski kulturi dal ne le velike pisatelje - Corneillea, Racinea, Moliera, Lafontainea, Voltaira, ampak tudi velikega teoretika klasicistične umetnosti - Nicolasa Boileau-Despreota. Boileau je kot pisatelj, ki si je prislužil vseživljenjsko slavo za svoje satire, zaslovel predvsem po ustvarjanju estetskega kodeksa klasicizma - didaktične pesmi Pesniška umetnost (1674), v kateri je podal koherenten teoretični koncept literarne ustvarjalnosti. iz literarne prakse njegovih sodobnikov. Tako je klasicizem v Franciji postal najbolj samozavestno utelešenje metode. Od tod tudi njena referenčna vrednost. Zgodovinski predpogoji za nastanek klasicizma povezujejo estetske probleme metode z obdobjem zaostrovanja odnosa med posameznikom in družbo v procesu oblikovanja avtokratske državnosti, ki z zamenjavo družbene permisivnosti fevdalizma skuša zakonsko urediti in jasno razlikovati med sferami javnega in zasebnega življenja ter razmerjem med posameznikom in državo. To določa vsebinski vidik literature. Osnovna načela poetike so motivirana s sistemom filozofskih pogledov na to dobo. Oblikujejo sliko sveta in koncept osebnosti in že te kategorije so utelešene v celoti likovnih tehnik literarne ustvarjalnosti.

Najsplošnejši filozofski koncepti, ki so prisotni v vseh filozofskih smereh druge polovice 17. - konca 18. stoletja. in neposredno povezana z estetiko in poetiko klasicizma - to sta koncepta "racionalizma" in "metafizike", ki sta pomembna tako za idealistična kot materialistična filozofska učenja tega časa. Ustanovitelj filozofske doktrine racionalizma je francoski matematik in filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, torej obstajam" - se je uresničila v številnih filozofskih gibanjih tistega časa, ki jih združuje skupno ime "kartezijanizem" (iz latinske različice imena Descartes - Cartesius). ta teza je idealistična, saj iz ideje sklepa materialni obstoj. Vendar pa je racionalizem kot razlaga razuma kot primarne in najvišje duhovne sposobnosti človeka v enaki meri značilen za materialistične filozofske tokove tega obdobja, kot je na primer metafizični materializem angleške filozofske šole. Bacon-Locke, ki je izkušnjo prepoznal kot vir znanja, a jo postavil pod posploševalno in analitično dejavnost uma, ki iz množice dejstev, pridobljenih z izkušnjami, izlušči najvišjo idejo, sredstvo za modeliranje kozmosa – najvišje realnosti. - iz kaosa posameznih materialnih predmetov. Koncept "metafizike" je enako uporaben za obe vrsti racionalizma - idealistični in materialistični. Genetsko sega do Aristotela, v njegovem filozofskem nauku pa je označeval vejo vednosti, ki raziskuje višja in nespremenljiva načela vseh stvari, ki so čutilom nedostopne in le razumsko-spekulativno razumljene. Tako Descartes kot Bacon sta ta izraz uporabljala v aristotelovskem pomenu. V sodobnem času je pojem "metafizike" dobil dodaten pomen in začel označevati antidialektični način mišljenja, dojemanje pojavov in predmetov zunaj njihove medsebojne povezanosti in razvoja. Zgodovinsko gledano to zelo natančno označuje posebnosti mišljenja v analitični dobi 17.-18. stoletja, obdobju diferenciacije znanstvenega znanja in umetnosti, ko je vsaka veja znanosti, ki izstopa iz sinkretičnega kompleksa, pridobila svoj ločen predmet, a hkrati izgubila povezavo z drugimi vejami znanja. Kot bomo videli kasneje, se je podoben proces odvijal v umetnosti.

Po vzpostavitvi razmerja med naglasnostjo ruskega in starodavnih jezikov: "dolžina in kratkost zlogov v tej novi ruski verzifikaciji nista tako jasni kot pri Grkih in Latinih<...> , ampak samo tonik, torej sestavljen iz enega samega poudarka glasu «(368), je Trediakovsky v svoji reformi sledil poti doslednih analogij. Zvoki jezika se razlikujejo po svoji kakovosti: so samoglasniki in soglasniki. Pomensko enoto, ki sledi zvoku - zlog - sestavljajo zvoki različne kakovosti, samoglasnik pa je zlog. Zlogi so združeni v večjo pomensko enoto – besedo, znotraj besede pa je en zlog – poudarjen – kvalitativno drugačen od drugih; besedotvorje je poudarjeni zlog, ki je v kateri koli besedi vedno en in ga je mogoče kombinirati s poljubnim številom nenaglašenih zlog, tako kot je v zlogu en samoglasniški zvok lahko združen z enim ali več soglasniki. Tako se Trediakovsky približuje ideji nove ritmične enote verza - stopala, ki je kombinacija naglašenega z enim ali več nenaglašenimi zlogi. Najmanjša ritmična enota toničnega verza je dolg zvok, ki se v verzu redno ponavlja v rednih presledkih, sestavljen iz kratkih zvokov. Najmanjša ritmična enota zlognega verza je zlog, po številu katerega v enem verzu je določen njegov ritem. Z združevanjem naglašenih in nenaglašenih zlogov za rusko verzifikacijo v skupine, ki se ponavljajo v verzu, Trediakovsky poveča najmanjšo ritmično enoto verza, pri čemer upošteva število zlogov v verzu (slogovnih) in različno kakovost naglašenih in nenaglašenih zvokov. Tako Trediakovsky, ki združuje silabično in tonično načelo verzifikacije v konceptu stopala, pride do odkritja in znanstvene utemeljitve silabotoničnega versifikacijskega sistema. Opredelitev stopala: "Mera ali del verza, ki je pri nas sestavljen iz dveh zlogov" (367), je Trediakovsky opredelil naslednje vrste stopal: spondeus, pyrrhic, trochee (trocheus) in jamb, zlasti glede potrebe po redno ponavljanje stopal v verzih. Začenši s korejo ali jambom, naj se verz nadaljuje z istimi stopali. Tako nastane produktiven zvočni model ruskega ritmiziranega verza, ki se razlikuje od proze, kot pravi Trediakovsky, »po meri in padcu, kot se poje verz« (366) - torej z rednim ponavljanjem istih kombinacij. poudarjenih in nenaglašenih zlogov znotraj enega verza in prehajanja iz verza v verz v celotno pesniško besedilo. Vendar se tu končajo pozitivni dosežki Trediakovskega na področju ruske verifikacije. Iz več objektivnih razlogov se je izkazalo, da je njegova reforma v posebni aplikaciji na rusko verzifikacijo omejena s premočno povezanostjo Trediakovskega s tradicijo ruske zlogovnice: prav na to se je vodil v svojih pesniških študijah: »uporaba iz vsi naši pesniki so sprejeli« (370) odločilno vplival na stopnjo radikalnosti zaključkov, ki si jih je Trediakovsky drznil izpeljati iz svojega epohnega odkritja. Omejenost njegove reforme je opazna že v tem, da "Nova in kratka metoda ..." niti ne omenja trizložnih stopal - daktil, anapest in amfibrahij, čeprav je kasneje, v iskanju analogov Homerovega heksametra, Trediakovsky razvija veličasten in popoln model šestmetrskega daktila - metričnega analoga starodavnega heksametra v ruski versifikaciji. Ta brezpogojna naklonjenost dvozložnim nogam nasploh in koreji zlasti – »ta verz je popoln in boljši v vseh številkah, ki je sestavljen samo iz koreje« (370) – priča o nerazrešeni moči zlogovne tradicije nad metričnim mišljenjem Trediakovskega. . Zgoraj je bilo že rečeno, da je imel vsak ruski zlogovni verz obvezen poudarjen zlog - predzadnji. Tako se je vsak zlogovni verz končal s korejo, ki je določala ženski tip klavzule in rime. In kot obvezen element ruskega skladenjskega verza je ta končna korejska noga imela precej močan ritmični vpliv na celoten verz: besede v verzu so bile pogosto izbrane in razporejene tako, da se je pojavila težnja po urejenosti ritma verza. po zakonih koreje, kar je privedlo do padca poudarka na lihih zlogih ... Seveda je bilo to precej spontano, a kljub temu je bilo po izračunih raziskovalcev takih naključnih koreičnih verzov v ruskem slogu do 40%. Tu je tipičen primer iz Satire I AD Kantemirja: Če so v prvem verzu poudarki precej naključni in padejo na 2., 5., 9., 11. in 12. zlog, potem je v drugem verzu jasna težnja, da se naglas spadajo na lihe zloge: 1, 3, 5, 7, 8, 12. Ne moti ga dejstvo, da po sedmem zlogu naglas začne padati na sode zloge - 8 in 12, saj je med sedmim in osmim zlogom cezura - intonacijski premor, ki je po trajanju enak nenaglašenemu zlogu in naredi za njegovo odsotnost. Trediakovsky je videl prav to težnjo ruskega slogovnega verza k samoorganizaciji v ritmu koreje. In to pojasnjuje tako njegovo odvisnost od koreje kot njegovo prepričanje, da so za rusko verzifikacijo značilne le dvozložne noge. Nadalje je treba opozoriti na dejstvo, da je bil v sferi pozornosti Trediakovskega kot predmet reforme le dolg verz - zlogovna 11- in 13-zloženka. Trediakovsky sploh ni delal s kratkimi pesmimi, saj je menil, da ne potrebujejo reforme. In njegova sodba ni bila povsem neutemeljena: na kratke verze je imela zadnja noga koreje neprimerljivo močnejši ritmični vpliv, tako da so se pogosto izkazali za povsem tonično pravilne. Na primer, slavna pesem Feofana Prokopoviča o pohodu Petra I na Prut je bila napisana v skoraj pravilni 4-metrski koreji: Dejstvo, da je Trediakovsky omejil svojo reformo na eno vrsto verza - dolgega, in mu tudi predpisal enega in edini možni ritem - koreični, je imel še več posledic, ki so se nagibale tudi k omejevanju praktične uporabe silabotonike na področju stavkov in rim. Prvič, v skladu s tradicijami junaškega 13-kompleksa, ki ima parno rimo, je Trediakovsky prepoznal samo to, negativno glede križa in obsegajočih vrst rim. Drugič, vrsta rime in klavzule (ženski rod), ki ju je narekovala koreja, je izključevala možnost moških in daktilnih končnic in rim ter možnost njihovega menjavanja. Posledično se je izkazalo, da je Trediakovsky, odkritelj silabotoničnega načela verzifikacije, ustvaril samo eno vrsto silabotoničnih verzov. Zlogovni trinajstzlog, ki ga je preoblikoval z modernega vidika, je nekaj podobnega sedemmetrski koreji s četrto nogo, okrnjeno na en naglašeni zlog. Drugo stopnjo reforme ruske verzifikacije je izvedel Mihail Vasiljevič Lomonosov v svojem "Pismu o pravilih ruske poezije", ki ga je, potem ko je študiral v Nemčiji, poslal iz Marburga v Sankt Peterburg z besedilom svojega prvega slavnostnega oda "O zajetju Khotina" leta 1739 "Pismo ... "Lomonosov je bil rezultat njegovega skrbnega preučevanja" Nove in kratke metode ... "Trediakovskega. Lomonosov ni dvomil v glavne določbe reforme Trediakovskega: popolnoma se strinja s prepričanjem svojega predhodnika, da »mora biti ruska poezija sestavljena po naravni lastnosti našega jezika; in kar je zanj zelo nenavadno, iz drugih jezikov ne prinesti." Kljub temu, da Lomonosov tukaj ne uporablja besed "slogovna verzifikacija", "poliakcent ruskega jezika" in "poljska verzifikacija", je povsem očitno, da govorimo ravno o akcentološkem neskladju med poljsko verzifikacijo ("drugi jeziki ”) in "naravna lastnost" ruskega jezika - ohlapni stres. Poleg tega prvo pravilo, ki ga je predlagal Lomonosov kot osnovo verzifikacije, priča, da Lomonosov, tako kot Trediakovski, meni, da je akcentologija osnova verzifikacije in v celoti deli analogijo silovitosti-nepoudarjenosti z dolžino-kratkostjo, ki jo je predlagal Trediakovsky. : "Prvič: v ruskem jeziku so ti edini zlogi dolgovi, nad katerimi je moč, vsi ostali pa so kratki "(466). Vendar pa se začnejo nadaljnje pomembne razlike: že v drugem pravilu, ki se nanaša na sestavo ruskih verzov, je očiten protest proti omejitvam Trediakovskega, ki jih povzroča slednji skladenjsko tradicijo:

V vseh pravilnih ruskih verzih, dolgih in kratkih, bi moral naš jezik uporabljati značilne noge, določene z določenim številom in vrstnim redom. So, kar bi morali biti, to uči lastnost besed v našem jeziku.<...>V zakladu našega jezika imamo neizčrpno bogastvo dolgih in kratkih izrekov; tako da v naših verzih ni treba uvajati dvozložnih in trozložnih stopal (467-468).

V enem pravilu Lomonosov odstrani dve omejitvi Trediakovskega naenkrat - kratke pesmi so po njegovem mnenju podvržene reformi kot tudi dolge, nabor dvozložnih stopal Trediakovskega pa je dopolnjen s trizložnimi nogami. Skupno Lomonosov ponuja šest vrst stopal: jamb, anapest, yamboanapest, sestavljen iz jambske noge v kombinaciji z nogo anapesta, trohej, daktil in daktilohorej, sestavljen iz koreje in daktila. Naravna posledica tega širjenja obsega ritmov je bila domneva o različnih vrstah rim, pa tudi uveljavljanje možnosti izmeničnih stavkov in rim:

<...>Ruska poezija je rdeča in značilna za moški, ženski rod in tri črke imajo v sebi samoglasnike[daktilne] rime<...>lahko konča;<...>pred nami moško, žensko in trigonalno lahko imamo rime, tedaj sprememba, ki vedno razveseljuje človeška čustva, pove, naj se spodobno mešajo (471. Lomonosov kurziv).

Končno je dosledna odprava vseh omejitev, ki jih je Trediakovsky naložil pri uporabi silabotoničnega načela, pripeljala Lomonosova do ideje, da je treba uvesti še eno ritmično determinanto verza, ki Trediakovskemu manjka. Ker je Trediakovsky delal le z dolgimi verzi, ni potreboval pojma metra. In Lomonosov, ki je delal tako s kratkimi kot dolgimi verzi, se je soočil s potrebo po opredelitvi verza ne le po vrsti ritma (jamb, trohej itd.), temveč tudi po dolžini. Tako se v njegovem "Pismu ..." oblikuje koncept velikosti, čeprav sam izraz "velikost" Lomonosov ne uporablja, ampak le navaja obstoječe velikosti in jih označuje z grškimi izrazi heksameter (šest stopa), pentameter ( pet metrov), tetrameter (štirimetrski), trimeter (tricikel) in premer (dve stopnji). Šest tipov stopal, od katerih je vsaka lahko uporabljena v petih dimenzijah, daje teoretično možnost obstoja »tridesetih vrst« pesmi (470). V primerjavi z enim "rodom" - sedemmetrsko korejo Trediakovskega, je Lomonosovljevih trideset metrično-ritmičnih različic poezije že cel pesniški sistem. Seveda Lomonosov ni bil brez subjektivnih preferenc na področju verifikacije. Toda če je bil vir Trediakovskega subjektivne odvisnosti od koreje neustavljiva moč slogovne tradicije, je imela Lomonosovljeva ljubezen do jambusa globlje estetske temelje. Naraščajoča intonacija, ki določa ritmični vzorec jambske noge, je ustrezala visokemu statusu žanra slovesne ode, glavni razlog za Lomonosovo odvisnost od jamba pa je bila ta skladnost oblike in vsebine:

<...>čisti jambski verzi, čeprav jih je težko sestaviti, pa so se tiho dvigali navzgor, množijo se materija plemenitost, veličastnost in višina. Nikjer jih ni mogoče bolje uporabiti kot v slovesnih odah, ki sem jih izvedel v svoji sedanjosti (470).

V celotni reformi Lomonosova je bil le en neproduktiven trenutek - to je zahteva po čistosti ritma, omejitev uporabe pirovih v dvozložnih metrih (jamb in koreja). Vendar to ni imelo značaja prepovedi ali strogega recepta. In v praksi je Lomonosov zelo hitro opustil to stališče, saj je neuporaba pirovega v dvozložnih metrih leksično omejila verze. Največja dolžina besede v čistih jambskih in koreičnih verzih brez pirike ni večja od treh zlogov in vsakršna omejitev je gnušala sam duh reforme Lomonosova, ki je bila izvedena pod geslom: »Zakaj bi zanemarjali to bogastvo [ruskega jezika], prenašali nedovoljeno revščine<...>?" (471). Tako je postopno izvajanje reforme ruske verzifikacije na koncu potrdilo silabotonični princip verzifikacije v ruski poeziji, ki v največji možni meri ustreza akcentologiji ruskega jezika in je še vedno temeljno načelo ruske verzifikacije. Trediakovsky je v tej reformi odkritelj, avtor teoretične utemeljitve in prve izkušnje pri praktični uporabi načela, Lomonosov pa je sistematizator, ki je obseg njegove uporabe razširil na vso pesniško prakso brez izjeme.

Ureditev žanrskega sistema ruske književnosti v estetiki A.P. Sumarokova Naslednje normativno dejanje ruskega klasicizma je bila ureditev žanrskega sistema ruske književnosti, ki jo je leta 1748 izvedel Aleksander Petrovič Sumarokov v poetičnem didaktičnem sporočilu, ki temelji na tradicijah Horacijevega estetskega sporočila "Pizonu (o umetnosti poezije) « in didaktično pesem N. Boileauja »Pesniška umetnost«. Natisnjena leta 1748 kot ločena brošura "Dve poslanici (prva govori o ruskem jeziku, druga pa o poeziji)" Sumarokova, ki jo je pozneje združil pod naslovom "Navodila pisatelju, ki hoče biti" razvijal ruski klasicizem z estetskim kodom, ki je bil ob vsej svoji usmerjenosti v evropsko estetsko tradicijo precej izviren tako v opisu literarnih zvrsti (saj se je osredotočal na ruski literarni proces), kot v odnosu do živega literarnega procesa. (ker so v številnih primerih teoretični opisi žanrov pred njihovim dejanskim pojavom v ruski literaturi). Tako je ime Sumarokova z ruskim klasicizmom povezano s posebno močno asociativno povezavo: deloval je kot teoretik metode in kot njen priznani vodja v svoji literarni praksi. Kar zadeva splošne estetske določbe "Dveh pisem ...", se praktično ne razlikujejo od glavnih tez evropskega klasicizma: po Sumarokovem mnenju je literarno ustvarjanje racionalen proces:

Žanrski sistem literature se je Sumarokovu zdel jasno hierarhično organiziran: v teoretičnem pogledu je zastavil splošno klasično stališče o nedopustnosti mešanja visokih in nizkih stilov, v praksi pa, kot bomo videli kasneje, svoje visoke in nizki žanrski modeli so bili v stalni interakciji:

Hkrati pa Sumarokovljevi dve poslanici ... pričata o določeni estetski neodvisnosti ruskega klasicizma, o njegovem zanašanju na živo prakso ruske književnosti 18. stoletja. Besedilo poslanice o poeziji poleg »vzornih« zahodnoevropskih pisateljev omenja Kantemirja, Feofana Prokopoviča in Lomonosova ter v značilnem primerjalnem kontekstu: satirika Kantemirja primerjamo s satirikom Boileauom; po njegovem mnenju je zasedal v Ruska literatura, kot Voltaire. Predvsem je Sumarokova usmerjenost k nacionalnim smernicam v literarnem razvoju opazna v sestavi žanrov, ki jih karakterizira v svojih poslanicah. Tako na primer najvišji zvrsti evropskega klasicizma - epski pesmi - praktično ni posvetil prostora - na kratko je omenil samo dejstvo obstoja literarnega epa. Izjemno podrobno in v celoti okarakterizirane tiste zvrsti, ki so v ruski literaturi prevzele satirično izpostavljenost in didaktiko - satira kot taka, junaško-komična pesem (parodija na ep), basna in komedija ter sama karakterizacija komedije je tudi zelo izvirno. Če Boileau, ki opisuje komedijo, tekoče našteva komične tipe likov in se osredotoča predvsem na zaplet, spletke, duhovit in briljanten slog, potem se celotna sumarokska karakterizacija žanra spušča prav na karakterologijo: ruska komedija, ki se še ni pojavila v literatura, se od zahodnoevropske komedije razlikuje prav po tem: francoska komedija je predvsem komedija spletk, ruska komedija karakterja:

Že v tem bežnem eseju je očitno, da so komični liki v predstavitvi Sumarokova neprimerljivo svetlejši in konkretniji od navadnega človeškega »debelega, skopuha in zapravljivega« Boileauja. V primerih, ko Sumarokov opisuje žanre, ki že obstajajo v ruski literaturi, se opira prav na nacionalne in ne na evropske žanrske modele. To se na primer zgodi s karakterizacijo pesmi (Boileau je nima), ki je bila zelo priljubljena že od obdobja Petra Velikega. , in tudi z značilnostmi slovesne ode, opisane po žanrskem modelu, ki se je razvil v delu Lomonosova:

Toda morda je najpomembnejši dokaz Sumarokove usmerjenosti k nacionalnim estetskim problemom leitmotiv potrebe po posebnem pesniškem jeziku, ki notranje organizira celotno problematiko dveh pisem ... glavne težave oblikovanja ruske književnosti v XVIII. stoletja. Medsektorska zahteva po »čistosti zloga«, ki sledi »redu v verzih«, ki je bil že dosežen kot rezultat versifikacijske reforme, podprta s Sumarokovim prepričanjem, da je »naš lep jezik sposoben vsega«, neposredno povezuje nastajajoči problem slogovna reforma ruskega knjižnega jezika s hierarhičnim žanrskim razmišljanjem, določena v "Dveh poslanicah ...". Z razporeditvijo žanrov po hierarhični lestvici visokega in nizkega se je Sumarokov približal spoznanju potrebne estetske korelacije med žanrom in slogom:

In celo glavna smer prihodnje slogovne reforme, namreč vzpostavitev razmerja govorjenega ruskega jezika in stilistike slovanskega literarnega pisanja, je bila Sumarokovu že leta 1748 povsem očitna: poleg izjave o nujnosti ruskega knjižnega jezika ("Potrebujemo jezik, kot so ga imeli Grki"), Sumarokov neposredno opozori na pot, na kateri bi lahko dosegli to univerzalno normo:
Reforma sloga knjižnega jezika M. V. Lomonosova V tej smeri je Lomonosov, ki je določil razmerja slovanizma v knjižnem jeziku in odločno uredil norme njihove združljivosti z rusizmi, izvedel reformo knjižnega jezika v "Predgovoru o uporabi cerkvenih knjig v ruščini". Jezik" - najnovejši normativni akt ruskega klasicizma (to Lomonosovo delo domnevno iz leta 1758), s čimer si je končno zagotovil trdne in jasne predstave o zakonitosti besedne umetnosti. V svoji slogovni reformi so Lomonosova vodile najpomembnejše naloge literarne teorije klasicizma - potreba po ločevanju literarnih slogov in vzpostavitvi močnih žanrsko-slogovnih korespondenc - in objektivna jezikovna realnost prve polovice 18. stoletja. v Rusiji. To je bila situacija neke vrste dvojezičnost, saj sta ves ta čas v Rusiji obstajali hkrati dve vrsti knjižnega pisanja. Ena izmed njih je tradicija staroruske knjižnosti, bogoslužne književnosti v cerkvenoslovanščini (v 18. stoletju so jo imenovali »slovanska« v nasprotju z »rusko« - rusko), ki je bila, čeprav je bila tesno povezana z ruščino, še vedno drugačen jezik. Druga je tradicija vsakdanjega poslovnega pisanja, ki je neprimerljivo bližja živemu govorjenemu ruskemu jeziku, vendar ima izrazit uradniški značaj - bil je pisni jezik uradnih poslovnih listin, korespondence in dokumentov. Nobena tradicija ni mogla zadostiti zahtevam jezika lepe književnosti. In pri izvajanju slogovne reforme je Lomonosov izhajal iz glavne stvari: stoletja stara ruska dvojezičnost, delovanje slovanskega jezika starodavne knjižnosti skupaj z živim ruskim pogovornim jezikom je privedlo do zelo globoke in organske asimilacije velikega števila Slavizmi po teh slednjih. Primerjajte na primer slovazme »sovražnik«, »pogumen« namesto ruskizmov »vorog«, »pogumen«, »potreba« namesto »potreba«, »upanje« namesto »upanje« itd. Zelo pogosta situacija je bilo, ko slovanstvo ni izpodrinilo rusinstva, ampak je ostalo v ruskem jeziku s svojim samostojnim pomenom: "država" - "stran", "nevedni - nevedni", "goreči" - "vroče", "resnica" - "resnica", "izgnati" - "izgnati" itd. Zato je Lomonosov, ki je utemeljil norme literarnega sloga nove ruske pisave in posledično izhajal iz realnosti njemu sodobnega živega ruskega jezika, svojo reformo utemeljil na tej "slovanskoruski" jezikovni skupnosti. Vse besede ruskega jezika je razdelil v tri skupine. Prvemu je pripisal besede, »ki se uporabljajo pri starih Slovanih in zdaj med Rusi, na primer: Bog, slava, roka, zdaj, spoštujem "(474), torej skupni za cerkvenoslovanski in ruski jezik, se po vsebini in obliki ne razlikujeta. Do drugega - "čeprav se na splošno malo uporabljajo, predvsem pa v pogovorih, so vsi pismeni ljudje razumljivi, na primer: Odpiram, Gospod, zasajen, jočem "(474) - torej besede, ki so tako rekoč izginile iz pogovorne rabe, a so pogoste v cerkvenoslovanskem pisnem izročilu. Dotrajani in nerazumljivi arhaizmi ("Odvisnik sem, ryasny, ovogda, sven") Lomonosov je izključen iz te skupine. Nazadnje je tretja skupina vključevala prvotne ruske besede, "ki jih ne najdemo v ostankih slovanskega jezika, to je v cerkvenih knjigah, na primer: Pravim, tok, ki je za zdaj samo "(474). In tudi za to skupino je obstajala izjema: »slabe besede, ki jih ni primerno uporabljati v nobenem zatišju« (474). Lomonosov ne navaja primerov takšnih besed, a iz konteksta njegovih drugih del je jasno, da tukaj ne misli toliko na kletvice, kot na grobe ljudske vulgarizme tipa "odpreti" ali "mozolj". Na podlagi te delitve leksikalne sestave ruskega jezika na tri genetske plasti Lomonosov predlaga svojo teorijo stilov: "Visoko, povprečno[srednje ali preprosto] in nizko", in našteje žanre, za katere ta ali oni slog najbolj ustreza. Visok slog predpostavlja uporabo slovansko-ruskih besed in omogoča vključitev cerkvenih slovanizmov, ki niso izgubili svoje pomenske pomembnosti. To je slog junaške pesmi, ode, oratorija. Srednji slog je oblikovan na podlagi slovanskega ruskega besedišča, vendar omogoča vključitev »slovanskih izrekov, uporabljenih v visoki umirjenosti, vendar zelo previdno, da se zlog ne zdi napihnjen« in »nizke besede; vendar pazi, da se ne spustiš v podlost« (475). Srednji slog - slog vseh proznih gledaliških iger, pesniških sporočil, satirov, eklog in elegij ter znanstvene in umetniške proze. Nizki slog temelji na prvotno ruskem besedišču, cerkveni slovanizmi so iz njega praviloma izključeni, dovoljena pa je uporaba besed, ki so skupne cerkvenoslovanski in ruščini; dovoljena je tudi uporaba »običajnih nizkih besed« (475). To je slog epigrama, pesmi, komedije, epistolarne in pripovedne vsakdanje proze. Tako je očitno, da je reformo knjižnega jezika Lomonosov izvedel z jasno usmeritvijo v srednji slog: to so besede, ki so običajne za ruski in cerkvenoslovanski jezik in zato nimajo toge navezanosti. do visokega ali nizkega sloga, so v središču celotnega sistema: v enem ali drugačnem deležu slovansko rusko besedišče je vključeno v vse tri sloge. Odsek jezikovnih skrajnosti - brezupno zastarelih slovanizmov in surovega vulgarnega govora - priča tudi o tem, da je Lomonosov v teoretičnem smislu vodil prav povprečenje slogovne norme novega ruskega knjižnega jezika, čeprav je ta usmeritev prišla v določeno nasprotje z njegovo žanrsko-stilska pesniška praksa. Kot pisatelj in pesnik je Lomonosov v svojih slovesnih odah dal sijajen primer visokega literarnega sloga. Njegova besedila (anakreontične ode) in satirično-epigrammatska poezija niso imela takšnega vpliva na kasnejši literarni proces. Vendar se je Lomonosov v svoji teoretični usmerjenosti k literarni normi srednjega sloga izkazal za tako pronicljivega kot pri reformi verzifikacije: to je izjemno produktivna smer ruskega literarnega razvoja. In seveda ni naključje, da se je kmalu po tem končnem normativnem aktu ruskega klasicizma začela hitro razvijati ruska fiktivna proza ​​(1760-1780. ), ob koncu stoletja pa je to linijo slogovne reforme Lomonosova prevzel Karamzin, ki je ustvaril klasično slogovno normo za rusko literaturo 19. stoletja. Toda preden se je to zgodilo, je ruska literatura 18. stoletja. je naredil kratek, kronološko, a estetsko nenavadno bogat način oblikovanja in razvoja svojega žanrskega sistema, v izvoru katerega leži prva urejena zvrst nove ruske književnosti – zvrst satire, ki je našla svoje utelešenje v delu. AD Kantemir. Likhachev D.S. Glej podrobneje: Vinokur G.O. Poročilo o Lomonosovu II Vprašanja o književnosti. 1997. maj-junij. S. 319-320.

Obdobje klasicizma je čas od približno sredine 18. stoletja do sredine 19. stoletja. Značilnosti estetike klasicizma so njena normativnost, t.j. stremi k vzpostavitvi strogih pravil za umetniško ustvarjanje. Umetniški in estetski kanoni klasicizma so jasno osredotočeni na vzorce antične umetnosti: prenašajo teme zapletov, likov, situacij iz antične klasike v dobo sodobnega časa in jih napolnijo z novo vsebino.

Filozofska osnova estetike klasicizma je bil racionalizem (eden od ustanoviteljev katerega je Rene Descartes), ideja o pravilnosti in racionalnosti sveta. Iz tega sledijo idejna in estetska načela klasicizma: 1. skladnost oblike, 2. harmonična enotnost podob, ustvarjenih v umetnosti, 3. ideal lepe, oplemenitene narave, 4. odobravanje ideje državnost, idealni junak, 5. rešitev konflikta med osebnimi občutki in javno dolžnostjo v korist slednje.

Značilna je tudi hierarhija žanrov, njihova delitev na višje (tragedija, ep) in nižje (komedija, basna, satira). Usmerjenost umetnosti klasicizma k jasnosti vsebine, jasnemu izražanju družbenih problemov, estetski patetiki, višini državljanskega ideala so jo naredili družbeno pomembno in veliko vzgojno vrednost. Estetska teorija klasicizma se je najbolj izrazila v delih, kot je "Poetska umetnost" N. Boileauja (1674).

1. Enotnost delovanja - igra mora imeti eno glavno zaplet, sekundarne ploskve so minimizirane.
2. Enotnost kraja – dejanje ustreza istemu mestu v prostoru predstave.
3. Enotnost časa. Nicola Boileau v njegovem " Poetična umetnost"Tri enotnosti je oblikoval takole:" Naj en dogodek, ki se je zgodil na enem mestu v enem dnevu, ohrani gledališče napolnjeno do konca." Vodnik, kako pravilno pisati. Kritiziral sem avtorje: vsakdanjih situacij ni vredno opisovati. Pesnik je vredno biti le, če imaš pesniški talent.

"Začetna pravila besedne umetnosti" C. Batteuja (1747), v doktrinah Francoske akademije.

Najbolj razvite zvrsti v obdobju klasicizma so bile tragedije, pesmi in ode.

Tragedija je tako dramsko delo, ki prikazuje boj močne osebnosti z nepremostljivimi ovirami; tak boj se običajno konča s smrtjo junaka. Klasicistični pisci so tragedijo utemeljili na spopadu (konfliktu) junakovih osebnih občutkov in stremljenj z njegovo dolžnostjo do države. Ta konflikt je bil rešen z zmago dolžnosti. Zaplete tragedije so si izposodili pisatelji antične Grčije in Rima. Tako kot v grško-rimski tragediji so bili liki prikazani kot pozitivni ali negativni, pri čemer je vsaka oseba predstavljala personifikacijo katere koli ene duhovne lastnosti, ene lastnosti: pozitivnega poguma, pravičnosti itd., negativnega - ambicije, hinavščine.

Oda je slovesna pesem hvale v čast kraljem, generalom ali zmagi nad sovražniki.

Človekova veličina se je pokazala v boju med materialnim in duhovnim. Osebnost je bila potrjena v boju proti "strasti", osvobojena sebičnih materialnih interesov. Razumno, duhovno načelo v človeku je veljalo za najpomembnejšo lastnost človeka.

Diderot v svojem delu "Paradoks igralca" govori o igralcu. Preprostost in resnica, približevanje igralčevih intonacij intonacijam preprostega človeškega govora, brez drže in lažne patetike - to je bilo tisto, kar se je zahtevalo od novega igralca. Igralec mora čustva razumeti z umom in jih vzbuditi v gledalcu.

Uveljavitev klasicizma v Rusiji so omogočile štiri glavne literarne osebnosti: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov in A.P. Sumarokov.

Karamzin "Uboga Liza"

O. P. Sumarokov upravičeno velja za ustvarjalca kanona ruske klasične tragedije in komedije. Napisal je devet tragedij in dvanajst komedij. Tudi Sumarokova komedija upošteva zakone klasicizma. "Da te nasmejiš brez pameti, je dar zlobne duše," je dejal dramatik. Postal je pionir socialne komedije morale, morala je prisotna v vsaki njegovi komediji.

Vrhunec ruskega klasicizma je delo DI Fonvizina, ustvarjalca resnično izvirne narodne komedije, ki je sredi tega sistema postavil temelje kritičnega realizma.

Običajno je obdobje klasicizma povezano z dunajskimi klasiki - Haydnom, Mozartom, Beethovnom. Zakaj se imenujejo "dunajski klasiki"? Vsi so živeli na Dunaju, ki je takrat veljal za prestolnico glasbene kulture. Izraz "dunajski klasiki" je prvi uporabil avstrijski muzikolog Kiesewetter leta 1834 v zvezi s Haydnom in Mozartom. Kasneje so drugi avtorji na ta seznam dodali Beethovna. Dunajski klasiki se pogosto imenujejo predstavniki prve dunajske šole.

Te velike skladatelje dunajske šole združuje virtuozno obvladovanje različnih glasbenih stilov in tehnik kompozicije: od ljudskih pesmi do večglasja (hkratno zvenenje, razvoj in interakcija več glasov ali melodičnih linij, melodij). Dunajski klasiki so ustvarili visoko zvrst instrumentalne glasbe, v kateri je v popolni umetniški formi utelešeno vse bogastvo figurativnih vsebin. To je glavna značilnost klasicizma.