Rodil se je njegov oče, mojster koles, sina, da se je kot otrok naučil petja. Kmalu (1740) je bil deček sprejet v pevski zbor pri znameniti katedrali svetega Štefana na Dunaju, kjer je pel celih deset let. Med potjo so nadarjenega pevskega zbora učili igranja na različna glasbila, kar mu je kasneje omogočilo, da se je preživljal z igranjem na violino, čembalo in orgle. Kot korepetitor pri častitljivem italijanskem skladatelju in vokalnem učitelju N. Porpori se je začel preizkušati kot skladatelj in dobil učiteljsko odobritev. V bistvu je bila seveda cerkvena glasba. Haydnova glasbena kariera je napredovala. Dve leti (1759 - 1761) je deloval kot glasbeni vodja pri grofu Mortsinu, nato pa - kot vicemaster - pri princu Esterhazyju, aristokratu z madžarskimi koreninami. Paul Anton Esterhazy je Haydna vzel v službo po smrti G. I. Wernerja, že znanega skladatelja v Avstriji, ki je v njegovi hiši služil kot mojster godbe. Dolžnost glasbenika je skladati glasbo po naročilu delodajalca in voditi ansambel glasbenikov. Leta 1762 je postal tak kupec Nikolaus Esterhazy, mlajši brat nekdanjega lastnika, ki so ga poimenovali "veličastni".

Sprva je Nikolaus Esterhazy živel blizu Dunaja v Eisenstadtu, v svojem družinskem gradu. Nato se je preselil v nov grad, zgrajen v prijetnem kotičku ob jezeru. Haydn je sprva pisal predvsem instrumentalno glasbo (simfonije, igre) za popoldanski počitek knežje družine in za koncerte, ki jih je lastnik prirejal vsak teden. V teh letih je Josef napisal več simfonij, kantat, 125 iger in cerkvene glasbe, od leta 1768, po odprtju novega gledališča v Estergazu, pa je začel pisati opere. V zgodnjih 70. letih se je postopoma oddaljil od zabavnih vsebin svoje glasbe. Njegove simfonije postanejo resne in celo dramatične, kot so "Pritožba", "Strpljenje", "Pogreb", "Slovo". Princ Nikolaus Esterhazy ni maral takšne tragične glasbe, na to je skladatelja večkrat opozoril, a mu je kljub temu dal pravico, da z njegovim dovoljenjem piše glasbo po drugih naročilih. In avtor piše "Sončne kvartete", ki jih odlikujejo pogum, obseg in prefinjenost pisanja. S temi kvarteti se prične klasična zvrst godalnega kvarteta. In sam oblikuje značilno pisavo zrelega skladatelja. Za gledališče Esterhazy je napisal več oper: Apotekar, Prevarana nezvestoba, Lunarni mir, Nagrajena zvestoba, Armida. A širši javnosti niso bili dostopni. Vendar so evropski založniki odkrili nov talent in z veseljem objavili njegova dela.

Nova pogodba z Esterhazyjem je slednjemu odvzela ekskluzivne pravice do Haydnove glasbe. V 80. letih njegova slava raste. Piše klavirske trie, sonate, simfonije, godalne kvartete, tudi tiste, posvečene bodočemu ruskemu cesarju Pavlu, znanemu kot Rusi. Novo obdobje skladateljevega ustvarjanja je zaznamovalo tudi šest kvartetov v čast pruskega kralja. Odlikovala jih je nova oblika, posebna melodija in raznovrstni kontrasti. Ko je presegla meje srednje Evrope, je postala znana tudi orkestralna strast, imenovana "Sedem besed Odrešenika na križu", ki jo je Josef napisal za špansko katedralo. To strast je avtor kasneje uredil za izvedbo godalnega kvarteta, zbora, orkestra in je priljubljena še danes. Po smrti Nikolausa Esterhazyja (1790) je Haydn ostal v svoji hiši kot mojster, vendar je dobil pravico živeti v prestolnici in delati v tujini. Že nekaj let deluje v, kjer veliko piše: koncertno simfonijo, glasbo za zbore, več sonat za klavir, obdeluje ljudske pesmi, operno serijo "Duša filozofa" (po mitu o Orfeju) . Tam je postal častni doktor univerze Oxford, kjer je kraljeva družina poslušala njegovo glasbo, kjer se je seznanil z delom G.F. Handel. Leta 1795 se je moral Haydn vrniti v Esterhazy. Zdaj je bila glavna dolžnost kapellmeistra sestaviti maše v čast princesinemu imennemu dnevu. Napisal je šest maš, ki imajo simfonični obseg, molitveno zbranost in državljanske motive, ki jih navdihujejo dogodki Napoleonovih vojn. Najboljši instrumentalni koncert za trobento in orkester (1796), dva monumentalna oratorija "Ustvarjanje sveta" in "Letni časi" so primeri zrelega Haydna. Leta 1804 je dobil naziv "častni dunajski državljan". Kot skladatelj skoraj ni deloval. Umrl je na Dunaju na svoj rojstni dan - 31. marca 1809 in pustil neizbrisen pečat v glasbeni umetnosti.

Po kratki biografiji Josepha Haydna je bila njegova rojstna vas vas Rorau, ki se nahaja blizu madžarske meje. Starši so se precej resno ukvarjali z vokalom in so radi igrali glasbila.

Leta 1737 je bila odkrita nagnjenost petletnega Josefa k glasbi. Nato ga je stric odpeljal v svoje mesto. V podonavskem mestu Hainburg se je fant začel učiti igrati glasbo in vaditi petje. Tam je njegova prizadevanja opazil Georg von Reutter, slavni skladatelj in direktor kapele sv. Štefana v prestolnici.

Naslednjih deset let je moral Josef delati v različnih krajih, da se je preživljal. Uspelo mu je zaprositi za študenta skladatelja Nicola Porpora. Cena pouka je bila visoka, zato je mladi Josef sedeč za zaveso prosil, naj jih posluša.

Haydnu ni uspelo pridobiti sistematične izobrazbe, vendar je zapolnil vrzeli s preučevanjem vsebine del I. Fuchsa, I. Matthesona in drugih skladateljev.

mladost

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je Haydn napisal vrsto svojih prvih glasbenih del, ki so avtorju prinesle slavo. Med njimi so bili še singspiel Lame Demon, ki so ga uprizarjali v različnih mestih Svetega rimskega cesarstva, pa tudi divertissementi, serenade, godalni kvarteti in najpomembnejša 1. simfonija v D-duru.

Leta 1759 se je uspel zaposliti kot mojster pri grofu Karlu von Morzinu. Grof je imel osebni mali orkester, v katerem je Josef nadaljeval svoje delo in skladal simfonije za grofa.

Esterhazyjevo delo

Leta 1760 se Haydn poroči z Marie-Anne Keller. V njunem zakonu ni bilo prostora za otroke, zaradi katerih je bil vse življenje žalosten. Poklic zakonca je bil za ženo neprijeten in moža ni podpirala pri njegovem delu, vendar je bila ločitev takrat prepovedana.

Leta 1761 je grof von Morzin bankrotiral in Haydna so povabili na delo za princa Paula Antona Esterhazyja. Do leta 1766 je deloval kot vicekapelmajster, po smrti glavnega kapelnika knežjega dvora Gregorja Wernerja pa se je Haydn dvignil v vrste in začel pisati glasbo, organizirati orkester in opere, ki je že imel polno pravico do naredi tako.

Leta 1779 sta se Haydn in Esterhazy znova pogajala o pogodbi in jo spremenila. Če so bile prej vse napisane skladbe last knežje družine, bi lahko skladatelj po novi pogodbi pisal po naročilu in prodal vsa nova dela.

Dediščina

Delo na dvoru družine Esterhazy je bilo ustvarjalni razcvet Haydnove biografije. V 29 letih delovanja so nastali številni kvarteti, 6 pariških simfonij, različni oratoriji in maše. Slovesna simfonija iz leta 1772 je bila splošno znana. Priložnost, da je prišel na Dunaj, je Haydnu pomagala komunicirati s samim Mozartom.

Haydn je v svojem življenju skupaj napisal 104 simfonije, 52 sonat, 36 koncertov, 24 oper in 300 različnih komornih skladb.

Zadnja leta

Vrhunec Haydnove veličine sta bila dva oratorija - "Ustvarjanje" leta 1798 in "Letni časi" leta 1801. Postali so vzor glasbenega klasicizma. Ob koncu njegovega življenja se je zdravje slavnega skladatelja močno poslabšalo. Njegova zadnja dela so ostala nedokončana. Smrt ga je našla na Dunaju, nekaj dni po tem, ko ga je zasedla Napoleonova vojska. Skladateljeve predsmrtne besede so bile naslovljene na njegove hlapce, ki jih je želel pomiriti. Ljudje so bili zaskrbljeni, da bi lahko vojake uničili in si prisvojili njihovo premoženje. Med pogrebom Josepha Haydna so predvajali Requiem njegovega prijatelja Mozarta.

Biografski test

Preverite, kako dobro se spomnite Haydnove kratke biografije.

Aleksandrova Miroslava 6. r

Poročilo študentke Otroške glasbene šole MBU DO "Gozdne gladine" Aleksandrove Miroslave

(6. razred, smer klavir, splošni razvojni program) za boljše dojemanje glasbe J. Haydna,

razumevanje značilnosti skladateljevega sloga, zvočne produkcije, ki je neločljivo povezana s skladateljevo dobo.

Prenesi:

Predogled:

Značilnosti ustvarjalnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ena

sonatna oblika. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ena

Biografija

1. Otroštvo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Prva leta samostojnega življenja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Obdobje ustvarjalne zrelosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Pozno obdobje ustvarjalnosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Zgodovina nastanka klavirja. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografija. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Značilnosti ustvarjalnosti

Franz Joseph Haydn- eden najvidnejših predstavnikov umetnosti razsvetljenstva. Velik avstrijski skladatelj je zapustil ogromno ustvarjalno zapuščino - okoli 1000 del v različnih žanrih. Glavni, najpomembnejši del te dediščine, ki je določila zgodovinsko mesto Haydna v razvoju svetovne kulture, sestavljajo velika ciklična dela. tole 104 simfonije (med njimi: "Slovo", "Pogreb", "Jutro", "Opoldne", "Večer", "Otroška", "Ure", "Medved", 6 Pariz, 12 London in drugi), 83 kvartetov (šest "Rusi", 52 klavirskih sonat, zaradi katerih je Haydn pridobil slavo ustanovitelja klasične simfonije.

Haydnova umetnost je globoko demokratična. Osnova njegovega glasbenega sloga je bila ljudska umetnost in glasba vsakdanjega življenja. Haydnova glasba ni prežeta le z ritmi in intonacijami folklore, temveč tudi z ljudskim humorjem, neizčrpnim optimizmom in vitalnostjo. Večina del je napisanih v durih.

Haydn je ustvaril klasične vzorce simfonij, sonat, kvartetov. V zrelih simfonijah (London) sta se dokončno oblikovala klasična sonatna oblika in sonatno-simfonični cikel. V simfoniji - 4 deli, v sonati, koncertu - 3 deli.

Simfonični cikel

1. del je hiter. Sonata Allegro (moška igra);

2. del je počasen. Andante ali Adagio (človek počiva, meditira);

3 del - zmerno. Menuet (oseba pleše);

4. del je hiter. Končno (oseba deluje skupaj z vsemi).

Sonatna oblika ali oblika sonate allegro

Uvod - razstava - razvoj - repriza - koda

razstava - vključuje glavno in stransko stranko, med katerimi je povezovalna, končna stranka pa dopolnjuje ekspozicijo.

razvoj - osrednji del obrazcasonata allegro , pa tudi nekatereprost in mešane oblike kjer se razvijajo temeizpostavljenost . Včasih razvoj sonatne oblike vključuje epizodo, ki določa novo temo, ali pa jo popolnoma nadomesti epizoda, ki temelji na novem glasbenem materialu.

repriza - del glasbenega dela, ki opisuje ponovitev glasbenega gradiva v izvirni ali spremenjeni obliki.

Koda ("rep, konec, vlak") - dodaten razdelek, možen na koncuglasbeno delo in se ne upošteva pri določanju njegove strukture.

Haydnova ustvarjalna pot je trajala približno petdeset let in je zajela vse stopnje razvoja dunajske klasične šole – od njenega nastanka v 60. letih 18. stoletja do razcveta Beethovnovega ustvarjanja.

1. Otroštvo

Haydn se je rodil 31. marca 1732 v vasi Rorau (Spodnja Avstrija) v družini kočijskega mojstra, njegova mati je bila preprosta kuharica. Od 5. leta se uči igranja na pihala in godala ter čembalo in poje v cerkvenem pevskem zboru.

Naslednja faza Haydnovega življenja je povezana z glasbeno kapelo pri katedrali sv. Štefana na Dunaju. Vodja kapele (Georg Reuter) je občasno potoval po državi, da bi pridobil nove pevske zbore. Ob poslušanju zbora, v katerem je pel mali Haydn, je takoj cenil lepoto njegovega glasu in redko glasbeno nadarjenost. Glavno glasbeno bogastvo Dunaja je najrazličnejša folklora (najpomembnejši predpogoj za nastanek klasične šole).

Nenehno sodelovanje pri izvajanju glasbe - ne samo cerkvene, ampak tudi operne - je najbolj razvilo Haydna. Poleg tega je bila kapela Reuther pogosto povabljena v cesarsko palačo, kjer je bodoči skladatelj lahko slišal instrumentalno glasbo.

1. 1749-1759 - prva leta samostojnega življenja na Dunaju

Ta 10. obletnica je bila še posebej sprva najtežja v celotni Haydnovi biografiji. Brez strehe nad glavo, brez centa v žepu je bil izjemno reven. Haydn je kupil več knjig o glasbeni teoriji pri trgovcu z rabljenimi knjigami in se samostojno ukvarja s kontrapunktom, se seznanja z deli velikih nemških teoretikov in študira klavirske sonate Philipa Emmanuela Bacha. Kljub preobratu usode je ohranil tako odprt značaj kot smisel za humor, ki ga ni nikoli izdal.

Postopoma mladi glasbenik postane znan v glasbenih krogih Dunaja. Od sredine 1750-ih je bil pogosto vabljen k sodelovanju na domačih glasbenih večerih v dom premožnega dunajskega uradnika (po imenu Furnberg). Za te domače koncerte je Haydn napisal svoje prve godalne trie in kvartete (skupaj 18).

Leta 1759 je Haydn na priporočilo Furnberga prejel prvo stalno mesto - mesto mojstra v domačem orkestru češkega aristokrata grofa Morcina. Za ta orkester je bil napisanHaydnova prva simfonija– D-dur v treh delih. To je bil začetek nastankaDunajska klasična simfonija. Po 2 letih je Mortsin zaradi finančnih težav razpustil kapelo, Haydn pa je podpisal pogodbo z najbogatejšim madžarskim magnatom, strastnim ljubiteljem glasbe -Paul Anton Esterhazy.

1. Obdobje ustvarjalne zrelosti

V službi knezov Esterhazyja je Haydn delal 30 let: najprej kot vice-kapellmeister (pomočnik), po 5 letih pa kot ober-kapellmeister. Njegove naloge niso vključevale samo skladanja glasbe. Haydn je moral voditi vaje, skrbeti za red v kapeli, skrbeti za varnost not in instrumentov itd. Vsa Haydnova dela so bila Esterhazyjeva last; skladatelj ni imel pravice pisati glasbe po naročilu drugih oseb, ni mogel svobodno zapustiti knežjega posesti. Najbolj napisano za kapelo Esterhazy in domači kinoHaydnove simfonije (v 1760-ih ~ 40, v 70-ih ~ 30, v 80-ih ~ 18), kvarteti in opere. Skupaj 24 oper v različnih žanrih, med katerimi je bil za Haydna najbolj organski žanr buffa . Na primer, opera Nagrajena zvestoba je v javnosti doživela velik uspeh. Sredi 1780-ih se je francoska javnost seznanila s šestimi simfonijami, imenovanimi "Pariz" (št. 82-87, ustvarjene so bile posebej za pariške "Koncerte Olimpijske lože").

1. Pozno obdobje ustvarjalnosti.

Leta 1790 je umrl princ Miklos Esterhazy in Haydnu zapustil dosmrtno pokojnino. Njegov dedič je kapelo razpustil in Haydnu obdržal naziv kapellmeister. Ko se je skladatelj popolnoma osvobodil službe, je lahko uresničil svoje stare sanje - potovati izven Avstrije.

V 1790-ih je opravil 2 turneji v Londonu na povabilo organizatorja "abonmanskih koncertov" violinista I. P. Salomona (1791-92, 1794-95). Napisano za to priložnost"Londonske" simfonije zaključil razvoj te zvrsti v Haydnovem delu, potrdil zrelost dunajske klasične simfonije. Angleška javnost je bila nad Haydnovo glasbo navdušena.Na Oxfordu je prejel častni doktorat iz glasbe.

Navdušen nad Handlovimi oratoriji, ki so jih slišali v Londonu, je Haydn napisal 2 posvetna oratorija -"Ustvarjanje sveta"(1798) in "Letni časi" (1801). Ta monumentalna, epsko-filozofska dela, ki potrjujejo klasične ideale lepote in harmonije življenja, enotnosti človeka in narave, so primerno kronala skladateljevo ustvarjalno pot.

31. maja 1809 je Haydn preminil sredi Napoleonovih pohodov, ko so francoske čete že zasedle glavno mesto Avstrije. Med obleganjem Dunaja je Haydn tolažil svoje bližnje:"Ne bojte se, otroci, kjer je Haydn, se ne more zgoditi nič hudega".

Zgodovina nastanka klavirja

klavir - to je neverjetno glasbilo, morda najbolj popolno. Obstaja v dveh različicah - klavir in klavir . Na klavirju lahko izvajate katero koli glasbeno delo, bodisi orkestrsko, vokalno, instrumentalno, pa tudi katero koli sodobno skladbo, glasbo iz filmov, risank ali pop skladbo. Klavirski repertoar je najbolj obsežen. Za ta inštrument so glasbo komponirali veliki skladatelji različnih obdobij.

Leta 1711 je Bartolomeo Cristofori izumil inštrument s tipkami, pri katerem so kladiva udarila neposredno po strunah in se občutljivo odzvali na dotik prsta na tipki. Poseben mehanizem je omogočil, da se kladivo hitro vrne v prvotni položaj po udarcu po struni, tudi če je izvajalec še naprej držal prst na tipki. Novi inštrument se je najprej imenoval "Gravecembalo col piano e forte", kasneje skrajšan v "Piano forte". In kasneje pridobil sodobno ime " Klavir".

Upoštevajo se neposredni predhodniki klavirjačembalo in klavikord . Klavir ima veliko prednost pred temi glasbili, to je zmožnost spreminjanja dinamike zvoka, sposobnost reprodukcije velikega razpona odtenkov od pp in p do več f. Pri starih inštrumentihčembalo in klavikord obstajajo številne razlike.

klavikord - majhen glasbilo, s tihim zvokom, ki ustreza njegovi velikosti. Pojavil se je v poznem srednjem veku, čeprav nihče ne ve natančno, kdaj. Ko pritisnete tipko klavikorda, se zazveni ena struna, povezana s to tipko. Da bi zmanjšali velikost instrumenta, število strun klavikord je bilo pogosto manjše od števila ključev. V tem primeru je ena struna stregla (z ustreznim mehanizmom) več tipk. klavikord svetle barve in zvočni kontrasti niso značilni. Odvisno od narave tipke pa je melodiji, ki jo igrajo na klavikordu, mogoče dati določeno tonsko fleksibilnost, še več kot to, tonom melodije pa je mogoče dati določeno vibracijo. Klavikord je imel eno struno za vsako tipko ali dve - takole klavikord imenovano "vezano". Ker je zelo tih instrument, klavikord še vedno dovoljeno narediti krešendo in diminuendo.

V nasprotju s subtilno in dušno zvočnostjo klavikord, čembalo ima bolj zvočno in briljantno igranje. S pritiskom na tipko čembala se lahko na zahtevo izvajalca zazveni od ene do štiri strune. V času razcveta umetnosti čembala je obstajalo več sort čembala.Čembalo , najverjetneje je bil izumljen v Italiji v 15. stoletju. V čembalu sta en ali dva priročnika (redko tri), zvok pa izluščimo tako, da med pritiskom na tipko iz ptičjega perja (kot plektrum) izvlečemo struno s plektrom. Strune čembala so vzporedne s tipkami, kot v sodobnem klavirju, in ne pravokotne, kot pri klavikord in sodobni klavir . Koncertni zvokčembalo - precej oster, a šibak za predvajanje glasbe v velikih dvoranah, zato so skladatelji v komade za čembalo vstavili številne melizme (okraske), da bi dolgo

note bi lahko zvenele dovolj dolgo.Čembalo Uporabljali so ga tudi za spremljavo posvetnih pesmi, v komorni glasbi in za igranje digitalnega basa v orkestru.

klavikord

Čembalo

Bibliografija

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Glasbena literatura"

L. Mikheeva "Enciklopedični slovar mladega glasbenika"

I.A. Braudo "Clavesti in klavikord"

D.K.Salin "100 velikih skladateljev"

M.A. Zilberkvit "Šolska knjižnica. Haydn

Yu.A.Kremlev “J.Haydn. Esej o življenju in delu»

L. Novak “I. Haydn. Življenje, delo, zgodovinski pomen"

MBU DO Otroška glasbena šola Gozdne jase

Poročilo na temo: F. J. Haydn

Izpolnil: učenec 6. razreda

smeri klavirja

Aleksandrova Miroslava

Preverila: Elisova Nonna Lvovna

1. Značilnosti Haydnovega ustvarjalnega sloga.

J. Haydn (1732 - 1809) - avstrijski skladatelj (mesto Rorau pri Dunaju) - predstavnik dunajske klasične šole. Prispeval je k oblikovanju klasičnih zvrsti - simfonije, sonate, instrumentalnega koncerta, kvarteta, pa tudi sonatne oblike.

Haydnu je bilo usojeno, da postane ustanovitelj klasičnega simfonizma. Končno je potrdil klasična načela gradnje sonatno-simfoničnega cikla. Sonatno-simfonični cikel je običajno sestavljen iz 3 ali 4 stavkov. Cikel s 3 stavkami (sonata, koncert) vključuje sonato allegro, počasen stavek (Adagio, Andante, Largo) in finale. V 4-delnem ciklu (simfonija, kvartet) je med počasnim delom in finalom menuet (Beethoven odstopa od te tradicije in namesto menueta uvede scherzo).

V Haydnovem delu je nastal stalni godalni kvartet, ki je postal značilen predstavnik komorne instrumentalne glasbe: 2 violini, viola, violončelo.

Haydn je odobril tudi klasično - dvojno - sestavo simfoničnega orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 fagota, 2 rogova, 2 cevi, par timpanov in godalni kvintet: 2 skupini violin (I in II), viole, violončela in kontrabasa. Občasno se v Haydnovih simfonijah pojavljajo klarineti. Toda pozavne je prvič uporabil le Beethoven.

Haydn je pisal glasbo v najrazličnejših žanrih:

104 simfonije;

Ogromno število komornih zasedb (83 kvartetov, triov);

Več kot 30 koncertov za različne inštrumente, vklj. in clavier;

Dela za solo klavier: 52 sonat, rondo, variacije;

2 oratorija: "Ustvarjanje sveta" in "Letni časi";

Približno 50 pesmi;

Haydnova ustvarjalna pot se je izkazala za izjemno dolgo. Pod Haydnom so se nadaljevale dejavnosti Bacha in njegovih sinov, pod njim je Gluck izvedel svojo operno reformo, komuniciral je z Mozartom, ki ga je imel za prvega skladatelja sveta (Mozart je Haydnu posvetil 6 kvartetov). V času Haydnovega življenja je bila napisana večina Beethovnovih simfonij, ki se je od njega učil v mladosti. Haydn je umrl tik preden je mladi Schubert začel skladati svoje pesmi. Skladatelj je bil tudi v propadajočih letih nenavadno sveža in vesela oseba, polna ustvarjalne energije in mladostnega zanosa.

Haydnova umetnost je tesno povezana z razsvetljenstvom, kar se kaže v:

racionalna osnova njegove ustvarjalnosti;

skladnost, uravnoteženost in premišljenost vseh sestavin umetniške podobe;

povezanost s folkloro (eden glavnih sloganov nemškega razsvetljenstva). Haydnovo delo je nekakšna antologija folklore različnih narodov (avstrijskih, nemških, madžarskih, slovanskih, francoskih). Haydn se je rodil v Avstriji, nedaleč od Madžarske. Vendar je v županiji prevladovalo hrvaško prebivalstvo. Haydn je dve leti služil na češkem posestvu pri grofu Morcinu in 30 let pri madžarskem knezu Esterhazyju. Vse življenje je vpijal glasbeni govor različnih ljudstev. A Haydnu so bili najbližje prvine avstro-nemške vsakdanje pesmi in plesne glasbe.

optimistična struktura del. Vesela, energična, vesela Haydnova glasba vliva vero v človekovo moč, podpira njegovo željo po sreči. Haydn je v enem od svojih pisem zapisal: »Pogosto, ko sem se spopadal z vsemi vrstami ovir, ki so se pojavljale na poti mojega dela, ko sta me zapustila moč duha in telesa in mi je bilo težko ne zapustiti poti, ki sem jo stopila, potem mi je najgloblje čutenje zašepetalo: »Tako je malo veselih in zadovoljnih ljudi na zemlji, povsod jih čakajo skrbi in žalost, morda bo tvoje delo postalo vir, iz katerega bo črpal zaskrbljen in obremenjen človek. mir in počitek za nekaj trenutkov.”

Najljubše slike Haydnianove ustvarjalnosti:

humoren,

ljudsko gospodinjstvo. To niso Handlovi legendarni junaški ljudje, ampak navadni ljudje, kmetje, skladateljevi sodobniki (Haydnov oče je podeželski kočijaš, mama kuharica).

2. Simfonije in godalni kvarteti.

Simfonije in godalni kvarteti so vodilni žanri v Haydnovem delu, čeprav je velik pomen tudi njegovih sonat, koncertov, triov in oratorijev.

Številne Haydnove simfonije in kvarteti so znane po neuradnih naslovih. V nekaterih primerih odsevajo onomatopejski ali slikovni vidik Haydnovih tem, v drugih se spominjajo okoliščin njihovega nastanka ali prve izvedbe.

V I skupino spadajo naslednje simfonije:

"Lov", št. 73

"Medved", št. 82

"Piščanec", št. 83

"Vojaški", št. 100

"Ura", št. 101;

pa tudi kvarteti:

"Ptica", op. 33, št. 3

"Žaba" op. 6, št. 6

"Škrjanček", op. 64, št. 5

"Jezdec", op. 74, št. 3.

V drugo skupino spadajo simfonije:

"Učitelj", št. 55

"Marija Terezija", št. 48

"Oxford", št. 92 (Haydn je izvedel to simfonijo, ko je prejel častni naziv doktorja glasbe na univerzi Oxford).

V 80. letih so bile napisane "pariške" simfonije (ker so bile prvič izvedene v Parizu). V 90. letih je Haydn ustvaril znamenite "londonske" simfonije (12 jih je, med njimi - št. 103 "S tremolo timpani", št. 104 "Salomon, ali London"). Omeniti velja, da je Haydn sam dal imena le trem zgodnjim simfonijama: "Jutro", "Opoldne", "Večer" (1761).

Velika večina Haydnovih simfonij je svetlih, optimističnih in v duru. Haydn ima tudi »resne«, dramske simfonije – to so male simfonije 1760-70ih: »Pritožba«, št. 26; "Pogreb", št. 44; Zbogom, št. 45; »Trpljenje«, št. 49. Ta čas zaznamujejo prepiri med Haydnom in princem Nikolausom Esterhazyjem, ki se ni zadovoljil s pretirano tragičnim, po njegovem mnenju, tonom Haydnove glasbe. Zato je Haydn napisal 18 godalnih kvartetov (op. 9, 17, 20), ki jih je poimenoval "Solarni kvarteti".

Med zgodnjimi simfonijami si posebno pozornost zasluži poslovilna simfonija (1772). Namesto 4 delov ima 5 - zadnji del je bil uveden dodatno s prvotnim namenom: med izvajanjem so glasbeniki po Haydnovem načrtu po vrsti ugasnili sveče, vzeli inštrumente in odšli - najprej 1. oboo, 2. rog, nato - 2. oboa in 1. rog. Simfonijo sta dokončala 2 violinista. O njegovem koncu je obstajala legenda, ki je zdaj sporna. Princ Esterhazy je kapelo dolgo hranil v svoji poletni rezidenci in glasbenikom ni dal dopusta. Glasbeniki orkestra so se obrnili na Haydna s prošnjo, naj posreduje zanje pred princem. Haydn je nato sestavil to simfonijo, katere finale, kjer glasbeniki po vrsti odidejo, naj bi bil ustrezen namig za princa.

V 80. letih. Haydn je ustvaril "ruske" kvartete, op. 33 (samo 6 jih je). Ime pojasnjujejo s predanostjo velikemu vojvodi Pavlu, bodočemu ruskemu cesarju, ki je v 80. živel na Dunaju. Leta 1787 je izšlo še 6 kvartetov op. 50, posvečeno pruskemu kralju (zaznamuje ga vpliv Mozarta).

3. Govorniška ustvarjalnost.

Med vrhunske Haydnove stvaritve sodijo tudi njegovi oratoriji – Stvarjenje sveta, Letni časi. Oba sta nastala pod vplivom Handlovih oratorijev, ki jih je Haydn slišal v Londonu. Temeljijo na angleških literarnih virih: Miltonovi pesmi »Izgubljeni raj« in Thomsonovi pesmi »The Seasons«. Zaplet prvega oratorija je tradicionalno svetopisemski: slika stvarjenja sveta ter življenja Adama in Eve v raju. Štirje letni časi so posvetni oratorij. Glavni junaki so navadni ljudje, kmetje: stari orač Simon, njegova hči Hanna in mladi kmet Luka. Skladatelj v 4 delih oratorija upodobi vse letne čase in slike narave (poletna nevihta, zimski mraz) primerja s slikami kmečkega življenja.

Josephu Haydnu je usoda dala dolgo življenje - skladatelj je umrl v starosti 77 let, a to ni edini razlog, zakaj je njegova ustvarjalna dediščina tako obsežna: sam je napisal več kot sto simfonij.

Bodoči skladatelj se je rodil v vasi Rorau, ki se nahaja v posesti grofov Harrach v Spodnji Avstriji. V skladateljevem življenjepisu je posebna skrivnost: v svojih delih je rad citiral hrvaške ljudske melodije, na območju, kjer se je rodil, pa danes živijo predstavniki tega ljudstva, ki so živeli takrat - skupaj z Madžari in Čehi ... je ni izključeno (čeprav ni dokazano), da bi imel "oče simfonije" slovanske korenine.

Matthias Haydn - Josephov oče - je bil mojster kočij, vendar je bila družina naklonjena ljubiteljskemu ustvarjanju glasbe, kar je njegovim staršem omogočilo, da so opazili dečkove glasbene sposobnosti. Da bi se naučil zborovskega petja, igrati violino in čembalo, so ga poslali k sorodnikom v Hainburg an der Donau. Tu je direktor kapele dunajske katedrale pritegnil pozornost nadarjenega dečka, osemletni Jožef pa je odšel na Dunaj, kjer je več let delal kot pevski zbor. Pogosto je nastopal solo, saj je imel Josef odličen visoki tonski zvok, vendar je bil pri njem cenjen le to: nihče ga ni učil skladb, in ko se je mladeniču začel lomiti glas, so ga preprosto vrgli na ulico.

Vlekel je napol sestradan obstoj, zaslužil peni z zasebnimi pouki in igral violino v potepuškem ansamblu, je mladenič kljub okoliščinam izboljšal svoje skladateljsko znanje. Proučuje klavirsko glasbo Philippa Emmanuela Bacha, se poglablja v glasbena in teoretična dela nemških avtorjev. Za ure kompozicije, ki mu jih je dal Nicola Porpora, Haydn ni mogel plačati in jih je namesto plačila delal kot korepetitor pri urah petja in celo kot služabnik.

Haydnu se je sreča nasmehnila leta 1759 - postal je dirigent dvorne kapele grofa Morcina. V službi tega aristokrata je Haydn napisal svoje prve simfonije in kvartete. Res je, da ni dolgo ostal kot mojster Mortsina - leta 1761 je grof razpustil njegovo kapelo, toda v tem času je skladatelju uspelo posvetiti pozornost drugemu aristokratu, madžarskemu princu Esterhazyju. Haydna je sprejel na mesto vicekapellmeistra, leta 1766 pa - mojstra. Na tem položaju je bil dolžan voditi orkester, komponirati glasbo in celo uprizarjati opere.

Morda je položaj dvornega kapelnika igral določeno vlogo pri tem, kar je Haydn zapustil ogromno dediščino - pogosto je skladatelj po naročilu princa Esterhazyja moral ne le napisati simfonijo v enem dnevu, ampak se jo je naučiti tudi z dvornim orkestrom. In vendar je glavna razlaga za tako visoko produktivnost v "metodi", ki jo je nekoč opisal sam Joseph Haydn: vsako jutro se je po molitvi lotil skladanja glasbe in če mu ni uspelo, je znova molil - in spet delal ... res, bil je "obrtnik" v najboljšem, najvišjem pomenu besede - človek, katerega vse življenje je minilo v neutrudnem delu ... Morda se je tega naučil od očeta - kočijskega mojstra?

Haydn se je v zgodovino glasbe vpisal kot "oče simfonije". Ta žanr je obstajal že prej, vendar je prav v Haydnovem delu sonatno-simfonični cikel postal to, kar poznamo zdaj - trije deli v sonati in štirje v simfoniji, od katerih ima vsak nekaj, česar v drugih ni ... kvintesenca mišljenja klasicizma s svojim kultom razuma in mere. Ta shema se je izkazala za tako uspešno, da se ni podrla niti pod pritiskom strasti romantike niti v viharjih 20. stoletja - spremenila se je, pojavila se je v novi kakovosti, a vedno ostala - in to dolgujemo Jožefu Haydn.

Sprva so Haydnova dela, napisana v službi Esterhazyja, veljala za lastnino te aristokratske družine, vendar je bila leta 1779 pogodba spremenjena in skladatelj je dobil pravico do prodaje svojih partitur založnikom. To je prispevalo k mednarodni slavi skladatelja.

Na dvoru Esterhazy je Haydn služil približno trideset let. Leta 1790 je princ umrl, njegov sin je orkester razpustil, skladatelj pa je po knežji volji prejel dosmrtno pokojnino. Zahvaljujoč temu je Haydn lahko odšel v tujino, česar si prej ni mogel privoščiti. Skladatelj je dvakrat obiskal London, kjer je njegova glasba doživela velik uspeh. Skladatelj je imel prvič po dolgih letih priložnost sodelovati z velikimi orkestri in nastopati v velikih dvoranah pred širšo javnostjo in ne pred ozkim krogom aristokratov. Skladateljevih dvanajst simfonij, napisanih v tem času in znanih kot Londonske simfonije, je postalo vrhunec njegovega simfoničnega dela.

Izjemen nastop je Haydnu omogočil, da je pri 67 letih presenetil svet. V tej starosti, ko se ljudje že neradi lotevajo nečesa novega, je skladatelj ustvaril delo v žanru, h kateremu se je prej obrnil le enkrat in brez večjega uspeha - oratorij "", ki ga je kritik Aleksander Serov kasneje poimenoval "a velikansko ustvarjanje." Dve leti pozneje je sledila nova mojstrovina v oratorijskem žanru - "". Oratoriji so postali "spektakularna točka" Haydnove ustvarjalne poti. Zadnja leta svojega življenja ni več ustvarjal glasbe. Skladatelj je umrl leta 1809 - kmalu po tem, ko so Napoleonove čete napadle Dunaj.

Po besedah ​​samega skladatelja ga je najbolj v težkem življenju in neutrudnem delu podpiralo spoznanje, da bo njegovo delo ljudem služilo kot »vir, iz katerega bo obremenjena, utrujena duša, obremenjena s težavami, črpala mir in moč. .” S tem se ne moremo strinjati ob poslušanju njegovih sonat, simfonij in oratorijev.

Glasbeni letni časi