D. Shostakovich - klasična glasba XX stoletja. Nobeden od njenih velikih mojstrov ni bil tako tesno povezan s težkim usodo njegove matične države, ki ni izrecno izražal protislovja svojega časa s takšno močjo in strastjo, da bi ga ocenili s kruto moralo. V takem vključevanju skladatelja bolečine in težav njihovih ljudi in je zaključil glavni pomen njegovega prispevka k zgodovini glasbe svetovnih vojn in velikih socialnih šokov, ki jih Dotol ni poznal človeštva.

Shostakovich v naravi je umetnik univerzalnega talenta. Ni samskega žanra, kjer ni rekel svojo dobro besedo. Tesno je prišel v stik s to vrsto glasbe, ki je včasih arogantno obravnaval resne glasbenike. Je avtor serije pesmi, ki jih pohvalijo množice ljudi, in danes občudujejo svoje briljantne zdravljenja za priljubljeno in jazzovo glasbo, ki jo je še posebej všeč reda style - v 20-30 letih. Toda simfonija je postala glavno področje uporabe ustvarjalnih sil. Ne zato, ker je bil tujec do ostalih žankov resne glasbe na vse - je bil obdarjen z nepretrganim talentom resnično gledališkega skladatelja, delo v kinu pa mu je dalo osnovno sredstvo obstoja. Toda nesramno in nepošteno ločevanje, ki je potekalo leta 1936, v uredništvu časopisa "TRUE" pod naslovom "Supbur namesto glasbe", za dolgo časa ga je udaril njegov lov, da se ukvarjajo v operni žanru - Sprejeti poskusi (Opera "Igralci" na N. Gogolu) so ostali nedokončani, ideje pa se niso preselile v stopnjo inkarnacije.

Morda je bilo v tem, da so bile lastnosti osebnosti Shostakoviča prizadete - od narave ni bila nagnjena k odprtju oblik protestnega izražanja, zlahka je bila slabša od sintesov zaradi posebne inteligence, poslastice in obrambe, ki je pred grobo arbitrarnost. Ampak tako je bilo le v življenju - v svoji umetnosti je bil zvest svojim ustvarjalnim načelom in jih trdil v žanru, kjer se je počutil precej svobodno. Zato je koncept Simfonija postala konceptna simfonija, kjer bi lahko odkrito govoril z resnico o njegovem času, ki ne gre na kompromise. Vendar pa ni zavračal sodelovanja v umetnostnih podjetjih, rojenih pod tlakom ostrih umetnosti, ki jih je uvedel upravnega sistema, kot je film M. Chiaureli "Drop Berlin", kjer je neomejena pohvala veličine in modrosti " Oče ljudstev je prišel na skrajno mejo. Toda sodelovanje v takšnih vrstah kinomoenuma ali drugega, včasih nadarjenega dela, izkrivljeno zgodovinsko resnico in delavce, dobro politično vodstvo, ni preprečilo umetniku iz grobega nasilja, storjenega leta 1948. vodilni ideolog stalinističnega režima A. Zhdanov ponavljajoče se grobe napade, ki jih vsebuje stari članek, časopis "true" in je skladatelj obtožil skupaj z drugimi mojstrji sovjetske glasbe pore v spoštovanju anti-ljudi formalizem.

Kasneje, v času Khrušcheva "Thaw", so bile takšne obtožbe odpravljene in izjemna bitja skladatelja, katerih javna usmrtitev je bila uvedena prepovedana, našli pot do poslušalca. Toda drama osebne usode skladatelja, ki je preživela pasovo nepravilnega preganjanja, je uvedla neizbrisen odtis na svojo osebnost in odločil poudarek njegovega ustvarjalnega iskanja, naslovljen na moralna vprašanja človeka na Zemlji. Bila je in je ostala glavna stvar, ki jo dodeljuje Shostakovich med ustvarjalci glasbe v XX stoletju.

Njegova življenjska pot ni bila bogata z dogodki. Po diplomi iz Leningrada Konservatorija z briljantno prvenec - veličastno prvo simfonijo, je začel življenje strokovnega skladatelja najprej v mestu na Nevi, nato pa v veliki patriotski vojni v Moskvi. Relativno kratek je bila njegova dejavnost kot učitelj konservatorija - je pustil, da ni v svoji volji. Toda danes so njegovi učenci ohranili spomin na velikega gospodarja, ki je igral odločilno vlogo pri oblikovanju svoje ustvarjalne osebnosti. Že v prvi simfoniji (1925), 2 lastnosti glasbe Shostakovicha so očitno opazne. Eden od njih je vplival na vzpostavitev novega instrumentalnega sloga z enostavnostjo enostavnosti, enostavnosti koncentracijskih orodij. Druga kaže v vztrajni želji, da bi glasba dala najvišji pomen, da razkrije sredstva simfoničnega žanra globok koncept filozofskega pomena.

Številni sestavki skladatelja, ki so sledili tako briljantnemu začetku, odražal nemirno vzdušje časa, kjer je bil nov slog epoha v boju protislovnih instalacij. Torej v drugi in tretji simfoniji ("oktober" - 1927, "majski dan" - 1929) Shostakovič je dal poklon glasbenemu plakatu, ki so očitno vplivali na vpliv bojnih, agitacijskih čl. (To ni po naključju, da je skladatelj vključeval zborovske fragmente na poezijo Poets A. Izmanovsky in S. Kirsanov). Hkrati je bila v njih prikazana tudi svetla gledališča, ki je osvojila E. Vakhtangova in Sonce. Meyerhold. To so bile njihove nastope, ki so vplivale na stil prve opere Shostakovich "nos" (1928), napisano o razlogih znane zgodbe o Gogolu. Od tu ni le akutne satirnosti, parodija, ki je dosegla Grotesca v izidu posameznih znakov in svetlobe, hitro teče v paniko in rešilca \u200b\u200bsodišča, ampak tudi ponižujoče intonacije "smeha skozi solze", ki Pomaga nam prepoznati osebo tudi v takšnem potovanju in vzmetnem nepomembnosti, kot je Gogol Major Kovalev.

Shostakovichova slog ne le zaznavajo vplivov, ki izhajajo iz izkušenj svetovne glasbene kulture (tukaj je najpomembnejši za skladatelja, M. Mussorgsky, P. Tchaiiiiiiiikovsky in Mahler), vendar je absorbirala tudi zvok takratnega glasbenega življenja - javno dostopna kultura "svetlo" žanr, ki je v lasti zavesti množic. Odnos do nje v skladatelju je dvojno - včasih vozovnice, parodile značilne obrate modnih pesmi in plesov, hkrati pa jih prisili, da se dvigne na višino realne umetnosti. Ta odnos s posebno jasnostjo je vplival na zgodnji balet "zlato starost" (1930) in "vijak" (1931), v prvem klavirskem koncertu (1933), kjer je klavir, dostojni tekmec, postaja cev, kasneje pa Scherzo in finale šeste simfonije (1939). Briljantna virtuoznost, ki povzroča umiranje ekscentric v tem eseju s prodorno besedili, neverjetno naravnost uvajanja melodij "neskončne" v prvem delu simfonije.

Končno, ne bi bilo mogoče povedati o drugi strani ustvarjalne dejavnosti mladega skladatelja - je delal veliko in trdo v kinu, najprej kot ilustrator, ko je pokazal tihe filme, potem kot eden od ustvarjalcev sovjetskega zvočnega kina . Njegova pesem iz filma "Counter" (1932) je pridobila popularno popularnost. Hkrati je bil vpliv "mlade muze" prizadeti na stilu, jeziku, kompozicijskih načelih njegovih koncertnih filharmonskih spisov.

Želja, da poosebljajo najbolj akutne konflikte sodobnega sveta s svojimi velikimi šoki in ostrimi spopadi nasprotnih sil, je bila še posebej prizadeta v kapitalskem delu kapitala 30. leta. Pomemben korak na tej poti je bil Opera "Katerina izmail' (1932), napisana na zgodbi N. Leskov" Lady Mcbet Mtsunsky County ". Po podobi glavnega lika je bil kompleksni notranji boj v svoji duši na svoj način razkrit na svoj način in bogato nadarjen od narave - pod zatiranjem "svinčenih gnusnih life," pod pravilom slepega, ne odziva strasti, To gre v hude kazniva dejanja, ki ji sledi brutalni povračilec.

Vendar pa je skladatelj dosegel največji uspeh v peti simfoniji (1937) - najpomembnejši in načelni dosežek pri razvoju sovjetske simfonije 30-ih. (Obrat na novo kakovost slog je bil opisan v predhodno napisanem, potem pa se ni slišal četrte simfonije - 1936). Moč petega simfonije je bila sklenjena v dejstvu, da se izkušnje njenega liričnega junaka razkrijejo v tesni povezavi z življenjem ljudi in - širše - vse človeštvo na predvečer največjih šokov, ki so jih doživeli narodi sveta , - Druga svetovna vojna. To je določilo podčrtano dramo glasbe, ki je neločljivo povezana z Excacerbate Expression - Lirski junak ne postane pasivni kontemplator v tej simfoniji, ki jih je, kaj se dogaja, in prihajajo najvišje moralo. Umetniški civilni položaj umetnika, humanistična usmeritev njegove glasbe je prizadela usodo sveta in prizadela civilni položaj umetnika. Lahko se čuti v številnih drugih delih, povezanih z žanri komorne instrumentalne ustvarjalnosti, med katerimi se odlikuje klavir kvintet (1940).

V veliki patriotski vojni je Shostakovich postal prve vrste umetnikov - borci proti fašizmu. Njegov sedmi ("Leningrad") Symphony (1941) je bil zaznan po vsem svetu kot življenjski glas bojajočih ljudi, ki so vstopili v boj, ni bilo za življenje, ampak na smrt v imenu pravice do obstoja, v obrambo najvišje človeške vrednote. V tem delu, kot v ustvarjali kasnejši osmi simfoniji (1943), je antagonizem dveh nasprotnih taborišč našel neposreden, takojšen izraz. V bližini moči zla moči nikoli ni bila opisana tako olajšava, še nikoli ni bila s takšnim besom in strastjo neumno mehansko naravo resnično delovanja fašističnega »uničevanja stroj«. Toda skladateljske "vojaške" simfonije (kot tudi v številnih drugih delih, na primer, v klavirju Trio I. Sollertinsky - 1944), duhovno lepoto in bogastvo notranjega sveta osebe, ki ima težave Težave njegovega časa se je pretvarjala.

V povojnih letih se je ustvarjalna dejavnost Shostakoviča obrnila z novo silo. Še vedno vodilna linija njegovega umetniškega iskanja je bila predstavljena v monumentalnih simfoničnih platvah. Po nekaj lahkih devetih (1945), nekakšnem intermezzu, ki ni prikrajšana, pa so bili očitni eseji nedavno dopolnjenega vojne, skladatelj ustvaril navdihnjeno deseto simfonijo (1953), v kateri je tema tragične usode umetnika , visoko merilo njegove odgovornosti v sodobnem svetu, je bila izpostavljena. Vendar pa je novo na več načinov postalo plod prizadevanj prejšnjih generacij - zato je skladatelj pritegnil dogodke obračanja domače zgodovine. Revolucija iz leta 1905, ki jo je marca 9. januarja, ki je marca 9. januarja, prihaja v življenje v monumentalni programski opremi enajste simfonije (1957), in dosežke zmagovalnega leta 1917, ki so navdihnile Shostakovicha, da bi ustvarili dvanajsto simfonijo (1961).

Meditsa nad smislu zgodovine, pomen njenih junakov se je odrazil tudi v enodelnem vokalu-simfonični pesmi "Izvajanje Stepana Razin" (1964), ki temelji na fragmentu iz E. Yevtushenko "Bratskaya HE". Toda dogodki modernosti, ki jih je povzročila strme spremembe v življenju ljudi in v svojem svetovnem pogledu, XX kongres CPSU, je ostalo ravnodušno do velikega mojstra sovjetske glasbe - njihovo živahno dihanje je opazno v trinajsti simfoniji (1962) , prav tako napisana v besedah \u200b\u200bE. EvTushenko. V štirinajsti simfoniji se je skladatelj obrnil na pesnike različnih časov in narodov (FG Lorci, Apollinger, V. Kyhehelbecker, RM RILKE) - pritegnil je temo ožičenja človeškega življenja in večnosti stvaritvah prave umetnosti, ki umakne še pozorno smrt. Ista tema je temeljila na ideji vokalnega simfoničnega cikla do pesmi velikega italijanskega umetnika Michelangela Buonaroti (1974). Nazadnje, v zadnji, petnajsti simfoniji (1971), slike otroštva oživijo, usklajena pred videzom čustvenega življenja ustvarjalca, ki je dala resnično neizmerno merilo človeškega trpljenja.

Z vsem pomenom simfonije v povojni umetnosti Shostakoviča, da se daleč ne izčrpa vse najpomembnejše, ki ga je ustvaril skladatelj v zadnjih tridesetih letih njegovega življenja in ustvarjalne poti. Posebno pozornost je posvetil koncertu in komorno-instrumentalnim žangom. Ustvarili so 2 violino (in 1967), dva steelske koncerte (1959 in 1966), drugi klavir (1957). V najboljših seznamih tega žanra je utelešalo globoke koncepte filozofskega pomena, primerljivo s tistimi s tako impresivno močjo, izraženo v njegovi simfoniji. Ostrino trka duhovnih in rajskih, višjih sunkov človeškega genij in agresivnega nastopa vulgarnosti, namerna primitivna je oprijemljiva v drugem koncertu violončela, kjer je preprost, "ulični" motiv, ki je presegel prepoznavanje, ki je izpostavil svoje anti-človeška bistvo.

Vendar, tako v koncertih in komorna glasba razkriva virtuozno spretnost Shostakovicha pri ustvarjanju sestavkov, ki so odprti prostor za svobodno konkurenco musitizirajočih umetnikov. Tu je glavni žanr, ki je pritegnil pozornost gospodarja, je bil tradicionalni nivalni kvartet (napisani kot skladatelj toliko kot simfonijo - 15). Shostakovich kvartet je presenetljiv raznolikost rešitev iz številnih ciklov (enajsto - 1966) do enodelnih sestavkov (trinajste - 1970). V številnih komornih delih (v osmi kvartet - 1960, v Sonata za Violo in Piano - 1975), skladatelj vrne glasbo prejšnjih del, ki mu daje nov zvok.

Med dela drugih žanrov lahko pokličete monumentalni cikel preluda in fuga za klavir (1951), ki jih navdihujejo praznovanja Bakhakh v Leipzigu, govorci "pesmi gozdov" (1949), kjer je prvič prvič Sovjetska glasba, tema človeške odgovornosti za ohranjanje okoliške narave se dvigne. Prav tako lahko imenujete deset pesmi za zbor cappella (1951), vokal cikel "iz judovske ljudske poezije" (1948), ciklus na pesnikih SASHA Black pesnika ("Satira" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Zadnja leta se je nadaljevala v povojnih letih in dela v kinu - glasba Shostakovicha je bila predstavljena glasba filma (po romanu E. Valkana - 1955), pa tudi za predstavitev tragedij V. Shakespeare "Hamlet" (1964) in "King Lear" (1971).

Shostakovich je pomembno vplival na razvoj sovjetske glasbe. To ni bilo toliko pri neposrednem vplivu sloga glavne značilnosti umetniških sredstev, kot v želji po visoki vsebini glasbe, njeno povezavo z avtohtonimi problemi človeškega življenja na Zemlji. Humanističen, resnično umetniško delo, ustvarjalnost Shostakovicha je osvojila svetovno priznanje, je postala jasna izraz novega, ki ga je glasba Sovjetov Soviets dala svet.

Pošljite svoje dobro delo v bazi znanja, je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja v svojem študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Državna univerza St. Petersburg

Povzetekna temo:

“ Ustvarjalnost dd. Shostakovich.”

St. Petersburg, 2011

Vvzdrževanje

Shostakovich Dmitry Dmitrrievich (1906-1975) je eden največjih skladateljev modernosti, izjemnega pianista, učitelja in javne lik. Shostakovich je prejel naziv ljudske umetnik ZSSR (1954), junaka socialističnega dela (1966), državne nagrade ZSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), državne nagrade RSFSR (1974 ), jih podeljuje. Sibelius, Mednarodna nagrada sveta (1954). Častni član akademij in univerz v mnogih državah sveta.

Danes je Shostakovich eden izmed najbolj izvedenih skladateljev na svetu. Njegove stvaritve so pravi izrazi notranje človeške drame in kronike strašnih trpljenja, ki so se padle na XX stoletja, kjer je globoko osebno prepletena s tragedijo človeštva.

Žanr in estetska raznolikost glasbe Shostakovicha je ogromna. Če uporabljamo splošno sprejete koncepte, združuje elemente glasbe tonalnega, attana in mehkega, modernizma, tradicionalizma, ekspresionizma in "velikega sloga" se prepletajo v delu skladatelja.

O Shostakovič napisal veliko. Skoraj vsa njegova dela so bila podrobno preučena, njegov odnos do glasbe glasbe je bil določen, različna meja njegovega sloga in življenja je bila raziskana. Posledično je literatura velika in raznolika na tem področju: od globokih raziskav do pol-voljnih publikacij.

DeloDd Shostakovich.

shostakovich Simphonizem skladateljska pesem

Poljski izvor, Dmitry Shostakovich se je rodil v Sankt Peterburgu 12 (25) septembra 1906, umrl v Moskvi 9. avgusta 1975. Oče - kemični inženir, ljubitelj glasbe. Mati - nadarjen pianist, je dala začetne sposobnosti igre na klavirju. Po pouku v zasebni glasbeni šoli leta 1919 je bil Shostakovich sprejet v konservatoriju Pianogradsk v klavirskem razredu, kasneje pa se je začel ukvarjati s kompozicijo. Začel je delati kot študent - bil je tapper, medtem ko je pokazal "neumne" filme.

Leta 1923 je Shostakovich diplomiral iz konservatorija kot pianista (na L.V. Nikolaev), leta 1925 pa kot skladatelj. Njegovo diplomsko delo je bilo prvo Simony. Postala je največji dogodek glasbenega življenja in položil začetek svetovne svetovne slavne slave.

Že v prvi simfoniji lahko vidite, kako avtor nadaljuje tradicije P.I. Tchaiiikovsky, n.a. RIMSKY-KORSORKOV, M.P. Mussorgsky, Lyadova. Vse to se kaže kot sinteza vodilnih tokov, lomljeni na svoj način in sveže. Simfonija je značilna dejavnost, dinamični tlak, nepričakovani kontrasti.

V istih letih, Shostakovich koncerti kot pianist. Prejel je častno diplomo na prvi mednarodni konkurenci. F. Chopin V Varšavi, za nekaj časa je stal pred izbiro - naredite svoj poklic esej glasbe ali koncertne dejavnosti.

Po prvi simfoniji se je začel kratek trak eksperimentov, ki iščejo nove glasbene instrumente. V tem času se je pojavil: prvi sonata za klavir (1926), igra "aforizmi" (1927), druga simfonija "oktober" (1927), tretja simfonija "majski dan" (1929).

Pojav filmske in gledališke glasbe ("New Babilon" 1929), "Otroška gore" 1931, predstave "KLOP" 1929 in "Hamlet" 1932) je povezana z tvorbo novih slik, zlasti socialne karikature. Nadaljevanje tega je bilo ugotovljeno v operni "nosu" (z N.V. Gogolom 1928) in v operni "Lady Mcbet Mtsunsky County" ("Katerina izMailove") na N.S. Leskov (1932).

Status istega imena N.S. Leskova je Shostakovicha pregledala kot drama izjemne ženske narave v pogojih nepoštene javne naprave. Avtor sam imenuje svojo opero "Satiirjevo tragedijo". V svojem glasbenem jeziku je groteskva v duhu "nosu" v kombinaciji z elementi ruske romance in dolgoletno pesem. Leta 1934 je bila operana postavljena v Leningradu in Moskvi, imenovana pa je bila "Katerina izmailov"; Potem je sledil številni predsednik vlade v Severni Ameriki in Evropi (Opera 36-krat je vstopila v (preimenovana) Leningrad, 94-krat v Moskvi, je bila tudi v Stockholmu, Pragi, Londonu, Zürichu in Københavnu. Bila je triumf in Shostakovich čestitati kot genij.)

Četrtič (1934), peti (1937), šesti (1939) Simfonije so nova faza v delu Shostakoviča.

Razvijanje simfoničnega žanra, Shostakovicha hkrati pripisuje naraščajočo vrednost glasbene komorne glasbe.

Jasna, lahka, ljubek, uravnotežen Sonata za violončelo in klavir (1934), prvi godalni kvartet (1938), kvintet za godalni kvartet in klavir (1940), so postali največji dogodki glasbenega življenja.

Sedma simfonija (1941) je postala glasbeni spomenik velike patriotske vojne. Osma simfonija je postala nadaljevanje njenih idej.

V povojnih letih Shostakovich več pozornosti posveča v vokalnem žanru.

Novi val napadov na Shostakovichu v stiskanju je bistveno presegel tisto, ki se je povečal leta 1936. Prisiljeni, da se ubogati, Shostakovichu, "realizacije napak", govoril z govornikom "Pesem gozdov" (1949), Cantata "čez rojstno mesto našega sonca sije "(1952), glasba na številne filme zgodovinske in vojaške-patriotske vsebine, itd, ki je delno olajšala njegov položaj. Vzporedno, dela drugega koncerta dostojanstva N1 za violino z orkestrom, vokalnim ciklom "iz judovske ljudske poezije" (oba 1948) (zadnji cikel se ni strinjal z antisemitsko državno politiko), godalnih kvartetov N4 in N5 (1949, 1952), cikel "24 Preludes in fuge" za klavir (1951); Z izjemo slednjih so bili vsi izpolnjeni šele po smrti Stalina.

Simphonizem Shostakovich daje najbolj zanimive primere uporabe klasične dediščine gospodinjskih žanrov, masnih pesmi (enajsta simfonija "1905" (1957), dvanajsto simfonijo "1917" (1961)). Nadaljevanje in razvoj dediščine L.-V. Beethoven je postal trinajsta simfonija (1962), napisana v verzi E. EvTushenko. Samo avtor je rekel, da je v svoji štirinajsti simfoniji (1969) uporabljal ideje "pesmi in plesa smrti" Mussorgsky.

Pomemben mejnik je pesem "izvršitve Stepana Razin" (1964), je postala vrhunec epske linije v delu Shostakoviča.

Fourteent Symphony je povezala dosežke komornega vokalnega, komornega instrumentalnega in simfoničnega žanra. Pesmi F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Kühelbecker in R.M. Rilke je bil ustvarjen globoko filozofsko, lirično delo.

Dokončanje velikega dela na področju razvoja simfoničnega žanra je bila petnajsta simfonija (1971), ki je združila vse najboljše, ki je bila dosežena na različnih stopnjah D.D. Shostakovich.

Deluje:

Operas - nos (z N.V. Gogolom, Libretom E.I. Zamytina, G.I. Ionina, A.G. Prestis in avtor, 1928, Objavljeno do leta 1930, Leningrad Small Opera House), Lady Macbeth Mtsunsky County (Katerina izMaiv, z NS Leskov, Libretto Prix in avtor, 1932, objavil leta 1934, Leningrad Small Opera House, Moskva glasbeno gledališče. VI Nemirovich-Dancenko; Nova izdaja iz leta 1956, posvečena NV Shostakovič, dostavljena 1963 Moskva glasbeno gledališče. KS Stanislavsky in VI Nemirovich-Danchenko), igralci (Gogol, Ne konča, koncertna zmogljivost iz leta 1978, Leningrad Philharmonico);

Balles - Golden Age (1930, Leningrad Opera in baletna gledališče), Bolt (1931, IBID), Light Creek (1935, Leningrad Small Opera House); Music Comedy Moskva, Cheryomushki (Libretto V.Z. Masa in M.A. Cervinsky, 1958, Objavljeno do leta 1959, Moscow Theatre Operetta);

za soliste, zbor in orkester - pesem gozdov (besede e.ya. Dolmatovsky, 1949), kantata čez rojstno mesto našega sonca sije (Dolmatovskyjeve besede, 1952), pesmi - pesem o domovici (1947), izvedba Stepana Razin (besede e .a. EVTUSHENKO, 1964);

za zbor in orkester - himna Moskve (1947), himna RSFSR (besede S. P. Plipchev, 1945);

za orkester - 15 Simfonijo (št. 1, F-Moll Op. 10, 1925; št. 2 - oktober, s sklepanjem zborov za besede AI SmeMetsky, H-Dur Op. 14, 1927; št. 3, Pervomaykaya, za orkester in zbor, besede SI kirsanova, es-dur op. 20, 1929; .3, C-Moll Op. 43, 1936; 5, D-Moll Op. 47, 1937; št. 6, H -Moll op. 54, 1939; 7, C-DUR OP. 60, 1941, posvečeno mestu Leningrad; št. 8, C-Moll Op. 65, 1943, je namenjen EA Mravinskyju; št. 9 , ES-DUR OP. 70, 1945; 10, E-MOBL OP. 93, 1953; 11, 1905, G-Moll Op. 103, 1957; Ne. 12-1917, spomin na VI Lenin, D-Moll Or. 112, 1961; 13, B-Moll op. 113, besede E.A. EVTUSHENKO, 1962; št. 14, OP. 135, Words F. Garcia Lorci, Apollinger, V.K. Kyhehelbecker in R. M. RILKE, 1969, \\ t B. Brittet; št. 15, OP. 141, 1971), Symphonic Poem Oktober (OP. 131, 1967), Overtura za ruske in kirgiške ljudske teme (Or. 115, 1963), praznična uvertura (1954), 2 Scherzo (op. 1, 1919; ali. 7, 1924), uvertura na opero "Christopher Columbus" obleke (Or. 23, 1927), 5 fragm ENTS (OP. 42, 1935), Novorossisk Chianranti (1960), žalovanje-Triumphal Preludes spomin na junake bitke STALINGRAD Battle (op. 130, 1967), apartmajev - od operne nosu (op. 15-a, 1928), od glasba na baletno zlato starost (Or. 22 - A, 1932), 5 baletni suite (1949; 1951; 1952; 1953; OP. 27-A, 1931), iz glasbe za filme Kilt (Or. 30-A, 1931), sestanek na ELBE (OP. 80S, 1949), prvi Echelon (Or. 99-A, 1956), od glasbe do tragedije "Hamlet" Shakespeare (OR. 32-A, 1932);

koncerti za instrument z orkestrom - 2 za klavir (C-Moll ali. 35, 1933; F-DUR OP. 102, 1957), 2 za violino (A-Moll Op. 77, 1948, namenjen df Oistrah Cis -moll ali. 129, 1967, namenjen mu), 2 za violončelo (es-dur Or. 107, 1959; G-DUR OP. 126, 1966);

za medeninski orkester - pohod sovjetske policije (1970);

za jazz orkestra - suite (1934);

komori instrumentalne ansambles - za violino in klavir (D-Moll ali. 134, 1968, namenjen D. F. OSTRAKH); za violo in klavirsko-sonato (Or. 147, 1975); za violončelo in klavirsko-sonato (D-Moll ali. 40, 1934, namenjen V. L. Kubatsky), 3 igra (op. 9, 1923-24); 2 klavir trio (op. 8, 1923; OP. 67, 1944, spomin na i.p. Sollertinsky), 15 strune, kvartete (št. L, C-DUR OP. 49, 1938: št. 2, A-DUR OP. 68 , 1944, posvečeno V. Ya. Shebalina; št. 3, F-Dur Or. 73, 1946, posvečen kvartatu. Beethoven; št. 4, D-DUR OP. 83, 1949; 5, B- DUR OP. 92, 1952, posvečen kvartatu. Beethoven; št. 6, G-Dur Or. 101, 1956; 7, Fis-Moll Op. 108, 1960, posvečen spomina na NV Shostakovich; 8, C-Moll op. 110, 1960, posvečen spomina na žrtve fašizma in vojne; 9, ES-Dur Or. 117, 1964, posvečen Ia Shostakovič; št. 10, AS-Dur Op. 118, 1964, je namenjen gospe Weinbergu; 11, F-Moll ali. 122, 1966, pomnilnik VP Shiyhiy; Ne. 12, Des-Dur Or. 133, 1968, DM Tsyganov; št. 13, B -Moll, 1970, je prizadel VV Borisovsky; št. 14, FIS-DUR OP. 142, 1973, SP Shirinsky; №15, es-Moll ali. 144, 1974), klavir Quitet (G-Moll Op. 57, 1940), 2 igra za niz okteta (Or. 11, 1924-25);

za klavir - 2 Sonata (C-Dur Or. 12, 1926; H-Moll op. 61, 1942, L.N. Nikolaev), 24 Preludes (Or. 32, 1933), 24 Preludes in fuge (OP. 87, 1951), \\ t 8 Preludes (op. 2, 1920), aforizmi (10 kosov, op. 13, 1927), 3 fantastični ples (OP. 5, 1922), Otroški prenosni računalnik (6 kosov, OP. 69, 1945) Plesni lutke (7 kosov , brez op., 1952);

za 2 klavir - Concertino (Or. 94, 1953), apartma (Or. 6, 1922, posvečen spomina na D. B. Shostakovich);

za glasovanje z orkestrom - 2 Krylov je bas (Or. 4, 1922), 6 romancev za besede japonskih pesnikov (Or. 21, 1928-32, N.V. Warzar), 8 angleških in ameriških ljudskih pesmi na besedilih R. opekline in drugi. Prevedel S. Ya. Marshak (brez OP., 1944);

za zbor s klavirskimi odvisnikom (Clam V.M. Sayanova, 1942);

za zbor cappella - deset pesmi za besede ruskih revolucionarnih pesnikov (Or. 88, 1951), 2 predelava ruskih ljudskih pesmi (op. 104, 1957), zvestoba (8 balade na besedah \u200b\u200bEA Dolmatovsky, Or. 136 , 1970);

za glasu, violine, violončela in klavirske romance z besedami A. A. Blok (Or. 127, 1967); Vokalni cikel od judovske ljudske poezije za sopran, v nasprotju in tenor s klavirjem (Or. 79, 1948); Za glasovanje s klavirsko-4 romantiko za besede A.S. Puškin (Or. 46, 1936), 6 romancev za W. Rieli, R. Burns in W. Shakespeare (Or. 62, 1942; možnost s komornim orkestrom), 2 pesmi na besedah \u200b\u200bM.A. Svetlova (Or. 72, 1945), 2 romantika za besede M.YU. Lermontov (Or. 84, 1950), 4 pesmi na besedah \u200b\u200bE.A. Dolmatovsky (Or. 86, 1951), 4 monologi za besede A.S. Puškin (Or. 91, 1952), 5 romancev za besede E.A. Dolmatovsky (Or. 98, 1954), španske pesmi (op. 100, 1956), 5 Satyr za S. Black (Or. 106, 1960), 5 romancev za besede iz revije "Crocodile" (Or. 121, 1965) , Pomlad (Puškinke besede, Or. 128, 1967), 6 pesmi MI TSVETAEVA (OP. 143, 1973; možnost s komornim orkestrom), Suite Sonnet Michelangelo Buonaroti (OP. 148, 1974; možnost s komornim orkestrom); 4 pesmi kapetana Lebyadkina (besede F. M. DOSTOEVSKSK, OR. 146, 1975);

za soliste, zbor in klavir - predelavo ruskih ljudskih pesmi (1951);

glasba za predstave dramatičnih gledališč - "KLOP" Mayakovsky (1929, Moskva, gledališče njih , Britanija! " Piotrovsky (1931, IBID), "Hamlet" Shakespeare (1932, Moskva, Gledališče. Vakhtangov), "Človeška komedija" Sukhotina, po O. Balzaku (1934, Ibid.), "Slijenje, Španija" Atenogova (1936, Leningradsky Drama Gledališče. Puškin), "King Lear" Shakespeare (1941, Leningrad Velika dramska gledališče. Gorky);

glasba za filme - "New Babilon" (1929), "Ena" (1931), "Otroški gora" (1931), "Counter" (1932), "Ljubezen in sovraštvo" (1935), "deklet" (1936), Trilogija - "Mladi Maxim" (1935), "Maxim Return" (1937), "Vyborg Stran" (1939), "Volocsky Dnevi" (1937), "Prijatelji" (1938), "človek s pištolo" (1938) , "Veliki državljan" (2 serija, 1938-39), "neumna miška" (risanka, 1939), "avanture košarice" (1941), "Zoya" (1944), "preprosti ljudje" (1945), "Piroggers" (1947), "Mlada straža" (1948), "Michurin" (1949), "Srečanje z Elbe" (1949), "nepozabno 1919. letnik" (1952), "Belinska" (1953), "Enotnost "(1954)," Hapc "(1955)," prvi Echelon "(1956)," Hamlet "(1964)," leto, kot življenje "(1966)," kralj LIr "(1971), itd.;

instrumenti esejev drugih avtorjev - tal. Mussorgsky - Opera "Boris Godunov" (1940), "Hovanshchina" (1959), vokalni cikel "pesmi in ples smrti" (1962); Opera "Violina Rothschild" V.I. Flashmana (1943); Chorov a.a. Davidko - "na deseti milji" in "ulica zaskrbljeni" (za zbor z orkestrom, 1962).

Približnoobrazi I.Dd Sh.ostiakovich.

Shostakovič je hitro in s slavo vstopil v glasbo 20. stoletja. Njegova prva simfonija v kratkem času je obšila številne koncertne dvorane sveta, poroča o rojstvu novega talenta. V naslednjih letih, mladi skladatelj piše veliko in na različne načine - dobro in ne zelo, dano, svoje nastavitve in opravljanje naročil gledališč, kinematografije, okužijo iskanje različnih umetniških okolje in dati poklon politične pogovore. Ločen umetniški radikalizem iz političnih v teh letih je bil precej težak. Futurizem, s svojo idejo o "proizvodni izvedljivosti" umetnosti, Frank proti infidalizmu in privlačnosti "Massiness", je bil zaprt v nečem z Bolshevik estetiko. Zato je dvojnost del (drugo in tretjo simfonijo), ki je nastala na tako priljubljenih revolucionarnih temah v teh letih. Takšno nevljudnost kot celota je bila tipična v času (na primer, Maerthold gledališče ali Mayakovsky Poetry). Inovatorji umetnosti tega časa so se zdeli, da revolucija ustreza duhu njihovega krepkega iskanja in lahko prispeva le k njim. Kasneje bodo prepričali, kako je bila naivna njihova vera v revolucijo. Toda v teh letih, ko so bili rojeni prvi veliki Shostakovičje - Symfonies, operna "nos", Preludes - umetniško življenje, ki je Burlila in zavre, in v ozračju svetlih inovativnih podjetij, izrednih idej, motley mešanju umetniških smeri in Neomejeno eksperimentiranje bi lahko našli aplikacije njihovega utripanja skozi rob ustvarjalne energije, ki so mladi in močni talent. In Shostakovich v teh letih je bil v celoti ujet s tokom življenja. Dinamika ni imela nobenega načina, da bi se sprostila meditacijo, in nasprotno zahtevajo učinkovito, današnjo, ne aktualno umetnost. In Shostakovich, kot mnogi umetniki tega časa, za nekaj časa zavestno iskal pisati glasbo, soglasno s splošno tonalnost obdobja ERA.

Prvi resen udarec iz totalitarne kulture Shostakovicha je prejel leta 1936 zaradi njegove formulacije druge (in zadnje) opere "Lady Macbeth Mtsunsky County". Zloveški pomen takšnih političnih ločitev je bil, da je leta 1936 smrtni mehanizem represije delal v svojem celotnem ogromnem območju. Ideološka kritika je pomenila samo eno stvar: bodisi ste na "eni strani barikade", kar pomeni tako na drugi strani bitja, ali pa prepoznate "pravičnost kritike", potem pa vam je vaše življenje dano. Cena zavrnitve od lastne "i" Shostakovicha je morala narediti podobno bolečo izbiro. "Razumel je" in "priznan", in poleg tega je vzel četrto simfonijo iz premiere.

Naslednje simfonije (petega in šestega) je razlagala uradna propaganda kot dejanje "zavedanje", "popravek". V bistvu je Shostakovich uporabil formulo simfonije na nov način, kamuflazijo vsebine. Kljub temu je uradni tisk podprl (in ne bi mogel pomagati, temveč podpirati) te spise, ker bi sicer bolshevik stranka morala priznati popolno neskladnost njihovih kritik.

Shostakovich je potrdil svoj ugled sovjetskega domoljube med vojno, pisal je sedmo "Leningrad" Symphony. Tretjič (po prvi in \u200b\u200bpeti) je skladatelj dosegel plod uspeha in ne samo v njegovi državi. Njegova avtoriteta kot zrel moderni glasbe se je že zdela priznana. Vendar to ni preprečilo moči leta 1948, da bi ga razkrila političnemu udarcu in poškodbam zaradi izhoda na podlagi odločitve Centralnega odbora CPSU (B) "o operni" velikem prijateljstvu "V. Muradel. Kritika je bila ostra. Shostakovich je bil izgnan in Moskva in Leningrad Cservators, kjer je naučil, je bilo njegovo delo prepovedano. Toda skladatelj se ni obupal in nadaljeval z delom. Šele leta 1958, 5 let po smrti Stalina, je bila odločba uradno priznana z napačnim, če ne glede na njene določbe, ampak v vsakem primeru, v zvezi z nekaterimi skladatelji. Od tega časa se je uradni položaj Shostakoviča začel izboljševati. On je priznana klasika sovjetske glasbe, država ni več kritizirana, ampak se vzpenja sam. Za zunanje dobro počutje stali stalen in povečan pritisk na skladatelja, pod katerim Shostakovich je napisal številne zapise. Najtežji tlak se je izkazal, da je, ko se je Shostakovich, drugi v vodje združenja skladateljev RSFSR, začel prisiliti, da se pridruži stranki, ki je zahteval status tega položaja. Takrat so taki ukrepi obravnavali kot poklon pravil igre in postali skoraj domači načrt. Članstvo stranke je pridobilo povsem formalno naravo. Kljub temu se je vstop v zabavo Shostakovich boleče doživel.

T.radia.

Pri izidu 20. stoletja, ko se v zadnjem desetletju, zadnje desetletje spregleda, je kraj Shostakoviča določen v skladu s klasično tradicijo. Klasično, ki ni na slogu funkcij in ne v smislu neoklasicističnih retrospekti, temveč na globokem razumevanju imenovanja glasbe, vzdolž celotnega prebivalstva sestavnih delov glasbenega razmišljanja. Vse, kar je skladatelj posloval, ki je ustvaril svoj odpravo, karkoli želijo inovativne v tistem času, je na koncu imela svoj izvor dunajske klasicizma, kot tudi - in širše - homofonskega sistema kot celote s tonsko harmonično osnovo, niz tipičnih Obrazci, sestava žanrov in razumevanje njihove specifičnosti. Shostakovich je zaključil ERA v zgodovini nove evropske glasbe, začetku, ki se nanaša na 18. stoletje in je povezan z imeni Baha, Gaicta in Mozarta, čeprav ni omejeno nanje. V tem smislu se je Shostakovich igral v zvezi s klasičnim in romantičnim obdobjem iste vloge kot Bacha v zvezi z baročnim dobo. Skladatelj, sintetiziran v svojem delu Številne linije v razvoju evropske glasbe zadnjih stoletij in izvedejo to končno funkcijo v času, ko so bile popolnoma različne smernice že v polnem ukrepu, in nov koncept glasbe se je začel.

Shostakovich je bil daleč tujec za odnos do glasbe kot samozadostna igra zvočnih oblik. Komaj se lahko zgodi, da se strinjam z zdravilom Stravinsky, da je glasba, če nekaj izraža nekaj, potem le zelo stvar. Shostakovich je bil tradicionalen v dejstvu, da je kot veliki ustvarjalci glasbe pred njim videli v njem način samorealizacije skladatelja - ne le kot glasbenik, ki bi lahko ustvaril, ampak tudi kot oseba. Ne samo se ni odpravil na strašno realnost, ki je bila opažena okoli, vendar je, nasprotno, jo je skrbela kot svojo lastno usodo, kot usodo vseh generacij, država kot celota.

Jezik dela Shostakoviča se lahko oblikuje le pred povojno avantgardo in je tradicionalen v smislu, da so takšni dejavniki, kot so intonacija, moč, tonalnost, harmonija, metrorji, tipična oblika, zgodovinsko uveljavljen sistem Zvrsti evropske akademske tradicije, v celoti obdržijo svoj pomen zanj. In čeprav je to druga intonacija, posebne vrste fret, novo razumevanje tonalnosti, lastne harmonije sistema, novo predvideno obliko in žanr, že prisotnost teh ravni glasbenega jezika govori o tradiciji, ki pripada tradiciji. Hkrati so bila vsa odkritja tega časa uravnotežena na robu možnega, odvijanja zgodovinsko vzpostavljenega sistema jezika, vendar je ostala v kategorijah, ki jih je proizvedla. Zahvaljujoč inovacijam, je homofonski koncept glasbenega jezika razkril tudi neizčrpne rezerve, slabe priložnosti, dokazali svojo širino in razvojne možnosti. Pod znakom teh možnosti je potekal velik del zgodovine glasbe 20. stoletja, Shostakovič pa je uvedel nedvomno prispevek k njej.

Sovjetski simphonizem.

V zimti 1935 je Shostakovich sodeloval v razpravi o sovjetski simfoniji, ki je trajalo tri dni v Moskvi - od 4. do 6. februarja. To je bil eden najpomembnejših govorov mladega skladatelja, ki je bil osredotočen na nadaljnje delo. Odkrito, je poudaril kompleksnost problemov v fazi, da postane simfonični žanr, nevarnost, da jih rešijo s standardnimi "recepti", nasprotujejo pretiravanju prednosti posameznih del, ki kritizirajo, zlasti tretjega in petega simfonije LK Knipper za "napredovanje jezika", bedaka in primitivni slog. On je pogumno trdil, da ".. Simfonija mesta ne obstaja. Treba je biti skromen in priznati, da nimamo več glasbenih del, v podrobni obliki odražajo stil, ideoloških in čustvenih kosov našega življenja, in odražajo v odlični obliki ... Moramo priznati, da smo v naši simfonični glasbi Imajo le nekaj trendov za izobraževanje novega glasbenega razmišljanja, plašni stilov prihodnjega sloga ... ".

Shostakovich je pozval, naj zaznavanje izkušenj in dosežkov sovjetske literature, kjer so blizu, podobni problemi že našli vajo v delih M. Gorky in drugih mojstrov besede. Glasba iz literature je trajala po mnenju Shostakoviča.

Glede na razvoj sodobne umetniške ustvarjalnosti je videl znake približevanja procesov literature in glasbe, ki se je začela v sovjetski glasbi stalnega gibanja na lirično in psihološko simfonijo.

Za njega ni bilo nobenega dvoma, da tema in slog njegove druge in tretje simfonije - oder je šla ne le lastne ustvarjalnosti, ampak tudi sovjetska simfonija kot celota: metaforično splošen slog. Človek kot simbol, nekaj abstrakcija je pustilo umetniške umetnine, da postanejo v novih skladbah individualnosti. Poglobljeno razumevanje zgodb je bilo okrepljeno, brez uporabe v simphonov poenostavljenih besedil zborovskih epizod. Bilo je vprašanje o zgodbi o "čistem" simfonizmu.

Prepoznavanje omejitev nedavnih simfoničnih poskusov, skladatelj ratificiran za širitev vsebine in slog virov sovjetske simfonije. V ta namen je posvečal pozornost študiji tujega simfonizma, je vztrajal, da je treba opredeliti kvalitativne razlike v sovjetski simfoniji zahodne simfonije.

Odstranjevanje iz Mahlerja, govoril je o lirični spovedni simfoniji z aspiracijo v notranjem svetu sodobnega. Vzorci so se nadaljevali. Sollertinsky, boljša vsakdo, ki je vedel o načrtih Shostakoviča, o razpravah o sovjetskem simphonizmu, je dejal: »Z velikim zanimanjem se pričakuje, da se bomo pojavili četrti simfoniji Shostakoviča» in zagotovo razložiti: «.. To bo na Velika razdalja od teh treh simfonijev, Whostakovich je napisal prej. Toda simfonija je še vedno v embrionalni državi. "

Dva meseca po razpravi - Aprila 1935 je skladatelj napovedal: "Zdaj imam veliko dela v zameno - četrti simfoniji.

Celoten nekdanji glasbeni material, ki ga imam za to delo, sem me zavrnil. Simfonija je spet napisana. Ker je zame izjemno težka in odgovorna naloga, želim najprej napisati več esejev komore in instrumentalnega sloga. "

Poleti 1935 je Shostakovich močno ne more ukvarjati z nešteto komoro in simfoničnimi prehodi, ki je vključevala glasbo na film "Prijatelji".

V padcu istega leta je spet začel pisati četrto simfonijo, trdno odločanjem, ne glede na to, kakšne težave bi pričakovali, da bi delo pred dokončanjem, da bi izvedli temeljne platno, tudi spomladi obljubljeno kot "vrste ustvarjalnega delo ".

Začetek pisanja simfonija 13. septembra 1935, do konca leta popolnoma končal prvi in \u200b\u200bvečinoma drugi del. Hitro napisal, včasih celo konvulzivno, vrgel celotne strani in jih zamenjal z novimi; Ročno pisanje Ključne skice nestabilne, teče: domišljija Pregrevanje Record, List Music Outdoor, Avalanche obarvana na papirju.

Členi iz leta 1936 so služili kot vir ozkega in enostranskega razumevanja tako pomembnih temeljnih vprašanj sovjetske umetnosti, kot odnos do klasične dediščine, problema tradicij in inovacij. Tradicije glasbenih klasikov so bile obravnavane ne kot osnova za nadaljnji razvoj, temveč kot določen nespremenjen standard, ki presega, kar ni bilo mogoče iti ven. Podoben pristop je bil izveden z inovativnim iskanjem, paralizirano ustvarjalno pobudo skladateljev.

Ti dogmatični instalacije ne morejo ustaviti rasti sovjetske glasbene umetnosti, vendar so nedvomno zapleteni njen razvoj, povzročil številne trčenja, privedla do pomembnih premikov v ocenah. "

O trčenju in premikih pri ocenjevanju glasbenih pojavov, ki so jih pričali z odprtimi ostrimi spori in razpravami o času.

Orkestracija petega simfonije je označena, v primerjavi s četrtim, velikim ravnovesjem med bakrenimi in string orodja s prevajanjem proti strunam: v Largu ni bakra. Odvod Timbre je podrejen pomembnemu trenutku razvoja, ki izhajajo, narekujejo. Iz nenaklopne velikodušnosti baletnih partnerjev se je Shostakovich obrnil na shranjevanje Timbres. Orkester dramaturgion je določen s splošno dramatično usmerjenostjo obrazca. Intonacijska napetost nastane s kombinacijo melodičnega reliefa in njegovega orkestralnega okvirja. Sestava orkestra je stabilna. Po opravljenih različnih vzorcih (do štirih v četrti simfoniji), Shostakovich se je zdaj držal trojno sestavo - je bil naveden s peto simfonijo. Tako v organizaciji stopal materiala in v orkestru, ne da bi se zlomila, v okviru splošno sprejetih skladb, skladatelj raznolik, premaknil les, pogosto zaradi soloing glasov, uporaba klavirja (to je treba omeniti, da z vstopom v to Prvi simfonijski rezultat, Shostakovich je potem brez klavirja v drugi, tretji, četrti simfoniji in ga je spet vključil v peti rezultat). Hkrati se je pomena ne le razkosanje med trombrejem povečal, temveč tudi izumbrealne infrade, alternative velikih les; V fragmentih vrhunca je bila prevladana uporaba orodij v najvišjih ekspresivnih registrih, brez bas ali z nepomembno bas podporo (v simfoniji je veliko primerov).

Njegova oblika je označila naročilo, sistematizacijo prejšnjih izvedb, doseganje strogo logično monumentalnost.

Opozarjamo tipično za peto simfonijo značilnost oblikovanja in se razvijamo v nadaljnjem delu Shostakoviča.

Pomen povečanja epigrafskega pristopa. V četrti simfoniji je bil to trden, konvulzivni motiv, tukaj - oster, obvladal moč SZAPS.

V prvem delu je vloga izpostavljenosti predstavljena, njena količina poveča, čustvena integriteta, ki se izračuna in orkestracija (zvok nizov v izpostavljenosti). Strukturne meje se premagajo med glavnimi in stranskimi strankami; Ne kolikor nasprotujejo, koliko pomembnih oddelkov pri izpostavljenosti in razvoju. Repriporaba se razlikuje kvalitativno, ki se spreminja v vrhunsko točko dramaturgije s nadaljevanjem tematskega razvoja: Včasih tema pridobi nov figurativni pomen, ki vodi do nadaljnjega poglabljanja konfliktov dramatičnih lastnosti cikla.

Razvoj se ne ustavi v kodi. Obstajajo tematske transformacije, lade transformacije, njihova dinamizacija orkestracije.

V finalu petega simfonija aktivnega konflikta, kot v finalu prejšnje simfonije, avtor ni dal. Končni je poenostavljen. "Na velikem dihu nas Shostakovich nas pripelje do bleščeče svetlobe, v kateri se vsi žalosti izginejo, vse tragične konflikte težke predhodne poti" (D. Kabalevsky). Inženi izhod je pozitivno poudarjen. "V središču svojega dela, sem dal osebo z vsemi njegovimi izkušnjami," je pojasnil Shostakovich, "in finale simfonije dovoljuje tragedy-napete trenutke prvih delov v veselem, optimističnem načrtu."

Tak finale je poudaril klasični izvor, klasično kontinuiteto; V svoji lapidarity se je trend najbolj jasno pokazal: ustvarjanje proste vrste interpretacije obrazca Sonate, da se ne sme preseliti od klasične baze.

Poleti 1937 se je priprava začela že desetletje sovjetske glasbe, da bi spomnil dvajseto obletnico velikega oktobra socialistične revolucije. Simfonija je bila vključena v osnutek desetletja. Avgusta, Fritz Stongs levo v tujini. Spremenil sem ga M. Steimman ni bil sposoben pravilno predstavitve novega zapletenega eseja. Izvršitev je bila naročena EvGeny Mravinsky. Shostakovich je bil komaj poznan z njim: V konservatoriju je Madavinsky prispel leta 1924, ko je Shostakovič študiral v zadnjem letu; Shostakovich baleti v Leningradu in Moskvi so šli pod vodstvom A. Gauca, P. Feldt, Yu. Fier-Era, Simfonija "Postavi" N. Malko, A. Gauk. Mravinsky je bil v senci. Njegova osebnost je bila oblikovana počasi: leta 1937 je bil star trideset in štiri leta, vendar se je pogosto pojavil za filharmotonsko konzolo. Zaprt, dvomljiv v svojih sposobnostih, je predložil predlog, da predloži novo simfonijo Shostakovicha brez obotavljanja. Spomin na nenavadno določitev, dirigent kasneje in sam ni mogel psihološko pojasniti.

Skoraj dve leti, glasba Shostakovich ni slišala v veliki dvorani. Del orkestratov, ki jih obravnavajo z budnostjo. Disciplina orkestra brez volilnega glavnega vodnika se je zmanjšala. Repertoar filharmonije je povzročil kritiko tiskov. Zamenjal je vodstvo filharmonije: Mladi skladatelj Mikhail Cranki, ki je postal režiser, je pravkar prišel v zadevo, ki je pospešil, da bi pritegnil. Sollertinsky, skladatelj in glasbeni in uspešni mladi.

Brez nihanja m.i. Ročice razdeljene odgovorne programe med tremi kondukti, ki so začele aktivno koncertno dejavnost: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich in K.I. Eliasberg.

Vse septembra Shostakovič je živel samo s usodo simfonije. Pisanje glasbe k filmu "Volocsky Dnevi" je bilo odmaknjeno. Od drugih naročil, ki se je nanašala na zaposlitev.

Večino časa, porabljenega v filharmoniji. Igral simfonija. Mravinsky je poslušal in vprašal.

Soglasje dirigenta za nastopanje s peto simfonijo je vplivalo na upanje za pridobitev pomoči avtorja v procesu opravljanja dela, se zanaša na njegovo znanje in izkušnje. Metoda terapije Mravinsky je sprva zaskrbljujoča Shostakovich. "Zdelo se mi je, da je imel preveč diggerja v malenkostih, bi padel preveč pozornosti, in se mi je zdelo, da bi to škodilo skupnemu načrtu, splošnemu načrtu. O vsakem primeru, o vsaki misli, da je Mravinsky naučil resnično zaslišanje, od mene zahteva odgovor na vse dvome, ki so nastale. "

Z.akcija

Dd Shostakovich je kompleksna, tragična usoda. Skoraj celotno življenje, je pogumno prenesel čas in preganjanje, kaj je bila glavna stvar v svojem življenju - zaradi ustvarjalnosti. Včasih je v težkih razmerah politične represije moral manevrirati, vendar ne bi bil to njegova ustvarjalnost sploh. Mnogi od tistih, ki so začeli z njim, je umrlo, veliko zlomljeno. Stal je in preživel, nosil vse in uspel uresničiti njegov klic. Pomembno je ne le, kako jih vidijo in slišijo danes, pa tudi kdo je bil za njegove sodobnike. Njegova glasba že več let je ostala nepremičnina, ki je v kratkem času dovoljeno poravnati prsni koš in dihala prosto. Zvok glasbe Shostakovicha je bil vedno ne le praznika umetnosti. Bila je sposobna poslušati in izvesti iz koncertnih dvoran.

Seznam rabljenih literatura

1. L. TRETYAKOVA "Strani sovjetske glasbe", M.

2. M. Aranovsky, glasbeni "antiutopias" Shostakovich, poglavje 6 iz knjige "Ruska glasba 20. stoletja".

3. Hentova s.. Shostakovich. Življenje in ustvarjalnost: monografija. V 2 knjigah, knjiga 1.-L.: OV. Skladatelj, 1985. P. 420.

5. Internetni portal http://peoples.ru/

Objavljeno na Allbest.ru.

Podobni dokumenti

Otroška leta ruskega sovjetskega skladatelja, izjemnega pianista, učitelja in javnega akterja Dmitry Dmitrievich Shostakovicha. Študija v komercialni gimnaziji Maria Shidlovskaya. Prve lekcije o klavirskih tekmah. Glavna dela skladatelja.

predstavitev, dodana 25.05.2012


Biografija in ustvarjalna pot Shostakovicha - sovjetskega skladatelja, pianista, učitelja in javne lik. Peta simfonija Shostakoviča, ki nadaljuje tradicijo takih skladateljev kot Beethoven in Tchaiikovsky. Vojni eseji. Prelude in Fuga D Major.

izpit, dodan 24.09.2014


Značilnosti biografije in ustvarjalnosti D. Shostakovich - Eden od največjih skladateljev sovjetskega obdobja, katerega glasba je značilna bogastvo figurativne vsebine. Gensko paleto skladateljev ustvarjalnost (vokalna, instrumentalna sfera, simfonija).

povzetek, dodan 01/03/2011


Civawman v delu D.D. Shostakovich. Tragedija W. Shakespeare. Zgodovino ustvarjanja in življenja v umetnosti. Zgodovina ustvarjanja glasbe za film G. Kozintsev. Glasbena izvedba osnovnih filmskih slik. Vloga glasbe v drami filma "Hamlet".

delo tečaja, dodano 06/23/2016


Ustvarjalna pot Dmitry Dmitrievich Shostakovicha, njegov prispevek k glasbeni kulturi. Ustvarjanje briljantnega skladatelja simfoničnih, instrumentalnih in vokalnih ansamblov, zborovskih del (oralov, kantata, zborovskih ciklov), opera, glasba za filme.

povzetek, dodan 03/20/2014


Otroštvo. Razvoj glasbe mladega pianista in skladatelja. Shostakovich je performer in skladatelj. Ustvarjalen način. Povojna leta. Glavna dela: "Sedma simfonija", Opera "Katerina izmailOV".

teza, dodana 12.06.2007


Metoda dela z žanrskimi modeli v delu Shostakoviča. Prevladujoče tradicionalne žanre v ustvarjalnosti. Značilnosti izbire avtorja žanra tematske primatnosti v osmi simfoniji, analiza njihove umetniške funkcije. Vodilna vloga žanrske semantike.

delo tečaja, dodano 04/18/2011


Ruska skladateljska šola. "Kopiranje" z Vivaldi v Bortnije. Ustanovitelj ruske profesionalne glasbe Mihail Glinka. Pritožba na poganske rešitve Igor Stravinsky. Vpliv glasbe Dmitry Shostakoviča. Ustvarjalnost Frederick Chopin.

povzetek, dodan 07.11.2009


Folklorni trendi v glasbi prve polovice XX stoletja in delo belega Bartoka. Cene baleta. Theatral D. D.D. Shostakovich. Piano dela Debussy. Simfonične pesmi Richard Strauss. Ustvarjalnost skladateljev skupine "šest".

cheat list, dodan 04/29/2013


Srebrna starost kot obdobje v zgodovini ruske kulture, kronološko zavezujoče do začetka 20. stoletja. Kratka biografska referenca Alexander Scriabin. Ujemanje barv in tonalitet. Revolucionar ustvarjalnega iskanja skladatelja in pianista.

Dmitry Shostakovič ustvarjalnost velike sovjetske glasbe in javnega delavca, skladatelja, pianista in učitelja na kratko iz tega člena.

Ustvarjalnost Shostakovich Na kratko

Glasba Dmitry Shostakovich je raznolika in večplastna z žanri. Spremenila se je v klasiko sovjetske in svetovne glasbene kulture 20. stoletja. Vrednost skladatelja kot simfonista je ogromna. Ustvaril je 15 simfonije z globokimi filozofskimi koncepti, najbolj zapletenim svetom človeških izkušenj, tragičnih in akutnih konfliktov. Dela se prežema z glasom umetnika-humanistov, ki se borijo proti zlo in socialne nepravičnosti. Njegov edinstven individualni slog se je zavezal k najboljšim tradicijam ruske in tuje glasbe (Mussorgsky, Tchaiikovsky, Beethoven, Bahu, Malerjem). V prvi simfoniji leta 1925 so se manifestirale najboljše značilnosti stila Dmitry Shostakoviča:

• polifonilacija teksture
• dinamika razvoja
• deler humorja in ironije
• thin lyrics.
• oblikovana reinkarnacija
• tematika
• kontrast

Prva simfonija mu je prinesla slavo. V prihodnosti se je naučil združiti stile in zvoke. Mimogrede, Dmitry Shostakovich posnema zvok artilerijskega topov v svoji 9. simfoniji, namenjen leningradovi blokadi. Kaj misliš, s pomočjo katerih orodja, Dmitry Shostakovich posnemal ta zvok? To je storil s pomočjo laž.

V 10-ih-simfoniji je skladatelj uvedla večnamenske tehnike in tehnike uvajanja. Naslednji 2 izdelka sta bila označena s sklicevanjem na program.

Poleg tega je Shostakovich prispeval k razvoju glasbenega gledališča. Res je, njegova dejavnost je bila omejena na uredniške članke v časopisih. Opera Shostakovich "nos" je bila prava izvirna glasbena utelešenje zgodbe o Gogolu. Razlikoval ga je kompleksnejša sredstva skladatelja, ansambla in množične prizore, večdimenzionalna in nasprotna sprememba epizod. Pomembna smernica pri delu Dmitry Shostakovicha je bila Opera "Lady Mcbet Mtsunsky County". Zanimivo je bilo značilno satirično ostrino narave negativnih znakov, duhovna besedila, ostra in povišana tragedija.

Tudi vpliv na ustvarjalnost Shostakoviča je imel tako mussorgsky. To svetujemo z resničnostjo in sočnostjo glasbenih portretov, psihološkega poglabljanja, posploševanja pesmi in ljudskih intonacij. Vse to se je pokazalo v vokalni simfonični pesmi "Izvedba Stepana Razin", v vokalnem ciklu "iz judovske ljudske poezije." Dmitry Shostakovich pripada pomembnemu zaslugam v uredniški pisarni Orchestral Hovhanchina in Boris Godunov, orkestracijo vokalnega cikla Mussorgsky "pesmi in plesa smrti".

Za glasbeno življenje Sovjetske zveze, nastanek koncertov za klavir, violina in violončela z orkestrom, komorarna dela Shostakovich. Ti vključujejo 15 godalnih kvartetov, fug in 24 predigra za klavir, pomnilniški trio, klavir kvintet, romantični cikli.

Dela Dmitry Shostakovicha - "Igralci", "Nos", "Lady Mcbet Mtsunsky County", "Golden Age", "Light Creek", "Pesem gozdov", "Moskva - Cheryomushki", "Pesnica o domovini", "Kazen Stepana Razin "," Hymn Moskva "," praznična uvertura "," oktober ".

Dmitry Shostakovich (A. Ivashkin)

Še ena navidezno pred kratkim, premiera spisov Shostakoviča je bila vključena v običajni ritem vsakdanjega življenja. Nismo imeli vedno časa, da celo praznujejo njihovo strogo sekvenco, ki je navedla stalen pretok OPS. Opus 141 - Petnajsta simfonija, Opus 142 - Cikel na Marina Tsvetaeva pesmi, Opus 143 in 144 - Fourteenth in petnajstimi kvartete, Opus 145 - Kolesarjenje po pesmi Michelangelo in končno, Opus 147 - Alto Sonata, ki je zvenel prvič po skladatelju smrt. Zadnja pisanja Shostakoviča so pustila poslušalce šoke: glasba je vplivala na najgloblje in vznemirljive probleme biti. Obstajal je občutek sprejema v številne najvišje vrednote človeške kulture, do umetniškega absolutnega, ki je vedno prisoten za nas v glasbi Baha, Beethoven, Malerja, Tchaiikovsky, v Dante poeziji, Goethe, Pumentu. Poslušanje glasbe Shostakoviča, je bilo nemogoče oceniti, primerjati - vsi nehote nehote pade pod magične učinke zvokov. Glasba, ujeta, prebudila neskončne vrste združenj, je povzročila vznemirjenje globoke in očistile dušo izkušenj.

Ko se je naletel na skladatelja na zadnjih koncertih, smo ob istem času jasno, starejši njegovi glasbi je očitno čutil. Živi videz Shostakovicha - naša sodobna - je postala neločljiva od prave klasične sposobnosti njegovih stvaritev, ki so bile ustvarjene danes, vendar za vedno. Linije, ki jih je napisal EVTUSHENKO v letu smrti Anne Akhmatove: "Akmatova ni bila natrpana, o njej in jokala nekako se ni držala. Ne morem verjeti, ko je živela, nisem mogla verjeti, ko ni bilo." Umetnost Shostakoviča je bila tudi globoka moderna in "brezčasna." Gledanje videza vsake nove sestave skladatelja, smo nehote prišli v stik z nevidno premik glasbene zgodovine. Genij Shostakoviča je to stik neizogiben. Ko skladatelj ni, je bilo težko takoj verjeti: ni bilo mogoče predložiti modernosti brez Shostakoviča.

Glasba Shostakovich je značilna in hkrati tradicionalna. "Z vso njeno izvirnost, Shostakovich ni specifičen. V tem je klasičen kot klasika," piše o svojem učitelju B. TISHCHENKO.. Shostakovich, pravzaprav klasika klasika do obsega posploševanja, s katerim se prilega tako tradiciji kot za inovacije. V svoji glasbi ne bomo izpolnili nobenega čaščenja, stereotipa. Slog Shostakoviča je bil briljanten izraz skupnega trenda glasbe 20. stoletja (in večinoma identificiral ta trend): Vzeme najboljših dosežkov umetnosti vseh časov, njihovega svobodnega obstoja in prepletenosti v "telesu" glasbeni tok modernosti. Shostakovich Style je sinteza najpomembnejših osvajanj umetniške kulture in njihovo lom v umetniški psihologiji osebe našega časa.

Težko je preprosto navesti vse, kar je bilo nekako izvedeno in odražalo v tako značilnosti za nas zdaj sliko ustvarjalnega rokopisa Shostakoviča. Naenkrat ta "trmasta" risba ni prilegala nobene od znanih in modnih smeri. "Čutil sem novost in individualnost glasbe, - se spomni B. Brittet. O njegovem prvem poznavanju del Shostakoviča v tridesetih letih prejšnjega stoletja, kljub dejstvu, da je naravno pustila korenine v veliko preteklost. Uporabil je tehnike vseh časov, kljub temu pa je ostala svetla značilnost ... Kritiki ne bi mogli "jebemti" to glasbo na katero koli šolo. "In ni presenetljivo: glasba Shostakovich" sem absorbiral "nabor virov v Njihova kot zelo betonska in posredna oblika. Veliko v okoliškem svetu je ostalo blizu Shostakovicha skozi vse življenje. Glasba Baha, Mozart, Tchaiikovsky, Mahler, Prosse Gogol, Chehov in Dostoevsky, končno, umetnost sodobnikov - Meyerhold, Prokofeiev, Stravinski, Berg - Tukaj je le kratek seznam stalnih prilog skladatelja.

Izredna zemljepisna širina interesa ni uničila "monolitnega" slog Shostakovicha, vendar je to monolitljivost neverjetno količino in globoko zgodovinsko utemeljitev. Simfonija, operacije, kvartete, vokalni cikli Shostakoviča morajo biti v 20. stoletju, kot neizogibno kot teorija relativnosti, teorije informacij, zakonov delitvenega atoma. Glasba Shostakovich je bila enaka posledica razvoja civilizacije, istega osvajanja človeške kulture, pa tudi odlična znanstvena odkritja našega stoletja. Ustvarjalnost Shostakoviča je postala potrebna povezava v visokonapetostnih verigah enojne linije zgodovine.

Kot nihče drug, Shostakovich je identificiral vsebino ruske glasbene kulture 20. stoletja. "V videzu se zaključi za vse nas, Rusi, nekaj nedvomno preroka. Videz močno prispeva k razsvetljavi ... Ceste so naša nova vodnik. V tem smislu ima prerokbo in" indikacija ". Te besede DOSTOEVSKY na Puškin je mogoče pripisati delu Shostakoviča. Njegova umetnost je bila v veliki meri enaka "scenarij" (Dostoevsky) vsebina nove ruske kulture, ki je ustvarjalnost Puškin je bila za svoj čas. In če je Puški poezija izražala in poslala psihologijo in razpoloženje osebe posthere Era, potem glasba Shostakoviča - V vseh desetletjih ustvarjalnosti skladatelja je določila svet WordView of XX stoletja, ki omogoča takšne raznolikost. Z deli Shostakoviča bi bilo mogoče preučiti, raziskati veliko značilnosti duhovne strukture sodobnega ruskega človeka. To je mejna čustvena odprtost in hkrati posebna nagnjenost k globoki refleksiji, analizi; To je svetlen, sočen humor, ne glede na organe in tiho poetično kontemplacijo; To je preprostost izjav in tanko skladišče psihe. Iz ruske umetnosti, Shostakovicha podedovala celoten razpon, epski obseg in širine slik, neomejena temperatura samoizražanja.

Ponovno je zaznal prefinjenost, psihološko natančnost in zanesljivost te umetnosti, dvoumnost svojih predmetov, dinamično, impulzivno naravo ustvarjalnosti. Glasba Shostakovich lahko in mirno »slikarstvo«, in izraziti akutne trke. Izredna publika notranjega sveta del Shostakoviča, vznemirljive razpoloženja, misli, konfliktov, izraženih v njegovi glasbi, so vse značilnosti ruske umetnosti. Spomnimo romanov Dostovaškega, dobesedno s svojimi glavami, ki nas vključujejo v svet svojih slik. Tako in umetnost Shostakoviča - nemogoče je poslušati glasbo. "Shostakovich," je napisal Y. Sharin.- Skoraj najbolj resničen in pošten umetnik našega časa. Ne glede na to, ali odraža svet osebnih izkušenj, ne glede na to, ali se pojavi javnega reda obrnejo, povsod, kjer lahko vidimo to, ki je del njegovega dela, lastnosti. Je to zato, ker njegova glasba s takšno moč vpliva na poslušalca, okuži celo tiste, ki ji interno nasprotujejo? "

Umetnost Shostakovicha se črpa zunanjim svetom, človeštvu. Oblike tega obtoka so najbolj drugačne: od svetlosti plakata gledaliških produkcij z glasbo mladih Shostakovich, drugo in tretjega simfonije, od penečega "nosu" do visoke tragedije patos "Katerina izMayaya", osmi , Trinajsta in štirinajsta simfonija in osupljiva razodetja poznih kvartetov in vokalnih ciklov, kot da bi se razvili v smrti "priznanja" umetnika. Ko že govorimo o različnih, "upodabljanju" ali "izražanju", Shostakovich ostaja izjemno razburjen, iskreno: "Skladatelj mora premagati svoje delo, da bi premagal svojo ustvarjalnost." V tej "predanosti" kot cilj ustvarjalnosti - tudi zgolj ruska narava umetnosti Shostakoviča.

Z vso svojo odprtostjo je glasba Shostakovich daleč od poenostavljenega. Dela skladatelja so vedno dokazi o svoji strogi in rafinirani estetiki. Tudi stik z množično žanrsko pesem, operetta, Shostakovich ostaja prava čistost celotnega rokopisa, jasnosti in izkoriščanja razmišljanja. Vsak žanr za njega je predvsem visoka umetnost, ki jo zaznamuje pečat brezhibnega znanja.

V tej čistnosti estetike in redkega umetniškega pomena je polnost ustvarjalnosti izjemno pomembnost umetnosti Shostakoviča za oblikovanje duhovnih in splošno izobraženih predstavništev osebe nove vrste, človeka naše države. Shostakovich je v svojem delu povezal živahen impulz novega časa z vsemi najboljšimi tradicijami ruske kulture. Povezal je navdušenje revolucionarnih transformacij, patos in energije reorganizacije s poglobljeno, "konceptualno" vrsto WordView, ki je bila tako značilna za Rusijo na prehodu XIX in XX stoletja in se svetlega pokaže v delu DostOevsky, Tolstoy, Tchaiikovsky. V tem smislu umetnost Shostakoviča premakne most od stoletja XIX v zadnjo četrt našega stoletja. Vsa ruska glasba sredi 20. stoletja, tako ali drugače, je bila opredeljena z delom Shostakoviča.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja V. Nemirovich-Danchenko Govoril je proti "ozkem razumevanju Shostakoviča". To vprašanje ostaja pomembno in zdaj: širok slogovni obseg ustvarjalnosti skladatelja je včasih nerazumno zožen in "poravnan". In medtem je umetnost Shostakoviča multi-konkurenta, saj je celotna umetniška kultura našega časa smiselna. "V širšem smislu, - piše M. Sabinica. V svoji disertaciji, ki je namenjena Shostakoviču, individualno edinstvenemu premoženju slog Shostakoviča, služi kot ogromno raznolikost elementov na izredni intenzivnosti njihove sinteze. Organity in novost rezultata je posledica čarobnosti genija, ki je sposobna, da postane znana, da se spreminja v osupljivo razodetje, hkrati pa je nastal v procesu dolgoročnega razvoja, diferenciacije in taljenja. Ločen elementi slog, ki so neodvisno ugotovljeni, prvič vneseni v uporabo velike umetnosti, in si izposojen iz zgodovinskih "skladiščnih prostorov", vnesejo nove odnose in komunikacije med seboj, pridobivanje popolnoma nove kakovosti. "V delu Shostakoviča - raznolikost življenja sama, njegova ashematika, temeljna nezmožnost nedvoumnosti nedvoumnosti realnosti, presenetljivo povezavo frekvence vsakdanjih dogodkov in filozofsko posplošenega razumevanja zgodbe. Najboljše stvaritve Shostakovicha odražajo ta "prostor", ki občasno - v Zgodovina kulture - se manifestira v najpomembnejšem, parcelah, ki postanejo podobnosti celotnega obdobja. Takšen "prostor" Fausta "Goethe in" Božanska komedija "Dante: stiskanje in akutna vprašanja našega časa, ki Skrbijo svoje ustvarjalce, je bilo manjkalo skozi debelino zgodbe in, kot je bilo, so pritrjeni na serijo večnih filozofskih in etičnih problemov, ki so vedno povezani z razvojem človeštva. Enake "cosmos" vsota in v umetnosti Shostakovich, ki povezuje sežgež resnosti današnje realnosti in svobodnega dialoga s preteklostjo. Spomnimo se štirinajste, petnajste simfonije - njihova vključenost je neverjetna. Toda točka ni niti v nekem, betonskem delu. Vse delo Shostakoviča je bilo neusmiljeno oblikovanje enega eseja, ki je povezano z "prostorom" vesolja in človeške kulture.

Glasba Shostakovich je blizu in klasika, romantika, - ime skladatelja na Zahodu je pogosto povezano z "novo" romantiko, ki prihaja iz Mahlerja in Tchaiikovskyja. Mozart in Malerjem, Gaidna in Tchaiikovsky sta vednostavljena s svojo lastno izjavo. "Mozart," Vostakovič je napisal: "To je glasba Mladi, to je večno mlada pomlad, ki prevaža človeštvo na veselje pomladanskih posodobitev in duhovne harmonije. Zvok njegove glasbe mi vedno daje razburjenje, podobno tistemu, ki ga imamo izkušnje pri srečanju z vašim ljubljenim prijateljem mladih. " O glasbo Maleer Shostakovicha je govorila s svojim poljskim prijateljem K. MEER.: "Če bi nekdo rekel, da sem ostal živeti samo eno uro, bi rad poslušal zadnji del pesmi o zemlji."

Mahler je ostal najljubši skladatelj Shostakoviča skozi njegovo življenje, in sčasoma so se različne strani Merovsky Worldview postale najbližje. Mlada Shostakovich je pritegnila filozofski in umetniški maksimalizem Mahlerja (odziv je bil neomejen, uničil vse vrste pogojnih meja elementa četrtega simfonije in prejšnjih esejev), nato Mavrovskaya čustveno poslabšanje, "otekanje" (začenši z Lady Macbeth). Končno, pozno obdobje ustvarjalnosti je vse (ker drugi Cello Concert) prehaja pod znakom kontemplacije Mallovsky Adagio "pesmi o umrlih otrok" in "pesmi o Zemlji."

Še posebej super je bila pritrjevanje Shostakovicha v ruske klasike - in predvsem v Tchaiikovsky, mussorgsky. "Nisem napisal druge vrstice, ki je vredna Mussorgsky," je dejal skladatelj. On ljubeče opravlja orkestralno uredniško ploščo "Boris Godunova" in "Hovhanchina", Orchesters vokalni cikel "pesmi in ples smrti", in njegova štirinajsta simfonije ustvarja kot posebno nadaljevanje tega cikla. In če so načela drame, razvoj slik, uvajanje glasbenega gradiva v dela Shostakoviča v veliki meri blizu Tchaiikovskyja (o tem je pred nami), potem njihov intonacijski sistem neposredno teče iz Mussorgskyjeve glasbe. Veliko vzporednic lahko porabite; Ena izmed njih je neverjetna: tema finale drugega koncerta na vikoltonu skoraj točno sovpada z začetkom Borisa Godunove. Težko je reči, ali je to "aluzija" slog mussorgsky, ki je vstopil v kri in meso Shostakovicha, ali namerna "citata" - eden od mnogih, ki nosijo "etični" Chostakovich. Ena stvar je nesporna: zagotovo "avtorjeva pričevanje" globoke intimnosti mussorgsky duha glasbe Shostakoviča.

Prekleto veliko različnih virov, umetnost Shostakoviča ostaja tuja do svoje dobesedne uporabe. "Neizčrpen potencial tradicionalnega", tako da je v stvareh skladatelja, nima nič skupnega s epigijo. Shostakovich ni nikoli zamislil nikogar. Že najzgodnejše skladbe so klavir "fantastični plesi" in "aforizmi", dva igra za oktet, prva simfonija je udarila z izjemno identiteto in zrelostjo. Dovolj je reči, da je prva simfonija, ki je zvenela v Leningradu, ko njen avtor ni bil star in dvajset let, je hitro vstopil v repertoar mnogih največjih svetovnih orkestrov. V Berlinu se je nalivala B. Walter. (1927), v Philadelfiji - L. Shlek., v NYC - A. Rodzinsky. In pozneje - A. TUSCANINI.. In operna "nos", napisana leta 1928, to je skoraj pol stoletja! Ta rezultat obdrži svojo svežino in ostrino na ta dan, ki je eden izmed najbolj izvirnih in svetlih del za opero sceno, ustvarjeno v XX stoletju. Tudi zdaj, za poslušalca, prefinjen z zvoki vseh vrst avantgardnih pokrovov, je jezik nosu še vedno zelo moderno in pogumen. Prav I. Sollertinsky.napisal leta 1930 po premieri opere: "Nos" - dolga pištola. Z drugimi besedami, to je vlaganje kapitala, ki ne plača takoj sama, ampak potem bo dal odlične rezultate. "Dejansko," nos "rezultat je zdaj zaznan kot nekakšen svetilnik, osvetljuje pot razvoja glasbe že vrsto let naprej, in lahko služijo kot idealen "priročnik" za mlade skladatelje, ki želijo raziskati najnovejše pisma pisem. Zadnji "NOS" predstave v moskovskem gledališču v Moskvi in \u200b\u200bv številnih tujih državah so opravili s zmagoslavnostjo, ki potrjuje prava modernost te opere.

Shostakovich je bil podvržen vsem skrivnostjo glasbene tehnike 20. stoletja. Dobro je vedel in cenil ustvarjalnost klasikov našega stoletja: Prokofijeva, Bartock, Stravinski, Schönberg, Berg, InjeMitage .. Portret Straviansky je nenehno ležal na pisalni mizi Shostakoviča v zadnjih letih življenja. O njegovem strasti sem pisal o njegovem delu v zgodnjih letih: »Z mladostno strastjo sem začel skrbno preučiti glasbene inovatorje, nato pa sem spoznal, da so bili briljantni, še posebej Stravinsky ... šele potem sem se počutil, da so se moje roke sprostile moje graniine brez rutine. " Zanimanje novega je bilo ohranjeno v Shostakoviču do zadnjih dni življenja. Želi vedeti vse: nova dela njihovih kolegov in študentov - M. Weinberg, B. TISHCHENKO, B. TCHAIVOVSKSK, Zadnji odviji tujih skladateljev. Torej, še posebej, Shostakovich je pokazala veliko zanimanje za poljsko glasbo, nenehno se seznanijo s pisanjem V. LYUTOSLAVSKY, K. PENDERTSKY, BATSEVICH, K. Meira In drugi.

V svojem delu - na vseh njegovih fazah - Shostakovich je uporabil najnovejše, najpozneje tehnike sodobne komposetorje opreme (vključno z elementi Dodecafonia, Sonous, Collage). Vendar pa je estetika avantgarda ostala tuja do Shostakoviča. Ustvarjalno rokopis skladatelja je bil izjemno individualen in "monolith", ne da bi predložil modne muhe, ampak, nasprotno, na več načinov, ki želijo iskati v glasbi 20. stoletja. "Shostakovich, dokler ni najnovejših ljudi, je pokazal neizčrpno iznajdljivost, je bila pripravljena na eksperiment in ustvarjalno tveganje ... ampak še bolj tako zvest, vitezi zvesto ostal v zvezi z osnovami njegovega sloga. Ali - če bi povedali širše - O osnove take umetnosti, ki nikoli ne izgubi moralne samokontrole, v nobenem primeru se ne daje v moč subtivističnih kapljic, despotskih količin, intelektualne zabave "( D. ZHYTOMYR.). Skladatelj sam v zadnjem zunanjem razgovoru jasno kaže na posebnosti svojega razmišljanja, o posrednih in organskih povezovalnih elementih različnih tehnik in različnih stilov v svojem delu: »Jaz sem odločilen nasprotnik metode, v kateri skladatelj uporablja nekaj sistema , omejena le z njegovim okvirom in standardi. Če pa skladatelj meni, da potrebuje elemente tega ali te tehnologije, ima pravico, da vzame vse, kar mu je na voljo, in ga uporabite, ker potrebujete. Njegova absolutna pravica. Ampak, če vzamete eno takšno tehniko - ali je aletorična ali dodekafonija - in ne vlagate ničesar, razen za to tehniko, je vaša napaka. Sinteza, ekološka povezava, potreba.

To je bila sinteza, ki je podrejena svetli individualnosti skladatelja, razlikuje slog Shostakovicha od značilne pluralizma glasbe našega stoletja in zlasti povojnih časov, ko je raznolikost stilističnih smeri in njihova brezplačna povezava v delu enega umetnika je postal norma in celo dostojanstvo. Trendi pluralizma se širijo ne le v glasbi, temveč tudi na drugih področjih sodobne zahodne kulture, ki je bila do neke mere odsev kaleidoskopičnosti, pospešimo hitrost življenja, nezmožnost pritrjevanja in razumevanja vsakega njegovega trenutka. Od tu - in velika dinamika pretoka vseh procesov kulture, prenos naglasov od zavedanja o nedotakljivosti umetniških vrednot na njihovem premiku. Član izraza sodobnega francoskega zgodovinarja P. Riker., vrednosti "niso več resnične, niti lažne, ampak različne." Pluralizem je zaznamoval nov vidik vizije in vrednotenje resničnosti, ko ni bilo zanimiva za umetnost umetnosti, temveč za hitrost pojavov, in fiksacija te hitrejše dopustnosti je bila obravnavana kot izraz bistva (v tem smislu nekateri veliki sodobni sestavki, ki uporabljajo načela polistalizma in montaže, kot so simfonija L. Berio.). Zelo duh glasbe je prikrajšan za slovnična združenja, "konceptualne" modele in je preobremenjena z "verbanostjo", skladateljevi svet pa ni več povezan s tistimi ali drugimi težavami, temveč le z izjavo o njihovem obstoju. Jasno je, zakaj je Shostakovich daleč od pluralizma, zakaj je narava njegove umetnosti ostala "monolitna" za več desetletij, medtem ko so bile divja "stvari" in "Fetches" široko paleto. Umetnost Shostakoviča - Z vso njeno vključenostjo je bila vedno bistvena, prodirana v globine človeškega duha in vesolja, ki je nezdružljiva z vlek in opazovanjem "tretjih oseb. Tudi to je tudi Shostakovich ostal na klasični in predvsem ruski klasični, umetnost, ki se vedno zavezuje, da bo "hodil do bistva."

Realnost je glavni "subjekt" ustvarjalnosti Shostakoviča, ostrejša debelina življenja, njegova neiztesnost je vir namenov in umetniških konceptov skladatelja. Kot Van Gogh je lahko rekel: "Želim, da vsi postanejo ribiči v tem morju, ki se imenuje ocean realnosti." Glasba Shostakovich je daleč od abstrakcij, kot da se osredotočimo na mejo stisnjenega in kondenziranega časa človeškega življenja. Realnost umetnosti Shostakoviča ni bila primerna za nobenega okvira; Umetnik z enako prepričljivo uteleša nasprotna načela, polarne države - tragedija, stripov, filozofsko razmišljanje, ki jih obarvajo v tonu neposredne, trenutne in močne iskrene izkušnje. Poslušalec je pripeljan celoten in drugačen krog glasbenih slik Shostakovich na najmočnejši čustveni pobočju. Tako je tragedija, v skladu z izrazom mesta Ordzhonikidze, ki je prikrajšana za skladatelja "epske razdalje", odstranitev in dojema kot neposredno dramatično, kot izjemno resnična, razvitja v naših očeh (spomnite se vsaj strani Osma simfonija!). Strip - tako gola, da včasih gre za ostrim vekam ali parodijo ("nos", "zlato starost", "štiri pesmi kapetana Lebydkin", romance za besede iz revije "Croda", "Satira" na pesmi Sashe Črna).

Neverjetna enotnost "visoke" in "nizke", grobo gospodinjske in sublime, kot da je želena manifestacija človeške narave, je značilna značilnost umetnosti Shostakovicha, odmeva z delom mnogih umetnikov našega časa. Spomnimo "vrnitev Mladi" in "Blue Book" M. Zoshchenko., "Mojstri in Margarita" M. Bulgakov.. Kontrasti različnih, "realnih" in "idealnih" - poglavja teh del govorita o zaničevanju za nizko ležeče stranke življenja, zasledovanje sublimnega, do samega ideala, združenega s harmonijo narave v bistvu oseba. Enak občutek v glasbi Shostakoviča in morda, še posebej jasno - v njegovi trinajsti simfoniji. Napisano je zelo preprosto, skoraj plakat. Besedilo ( E. EVTUSHENKO.) Kako bi preprosto posredovali dogodke, glasba "očisti" idejo o sestavi. Ta ideja je pojasnjena v zadnjem delu: glasba tukaj je razsvetljen, kot da bi ugotovili izhod, novo smer, se vzpenja na popolno podobo lepote in harmonije. Po povsem zemeljskem, celo gospodinjskih slikah realnosti ("v trgovini", "humor"), se obzorje premika, je aromatiba redčen - v razdalji, ki jo vidimo skoraj nepotrebno pokrajino, podobno v arterostno svetlo modro haze Dalym, ki so tako pomembne v Leonardovih slikah. Pomembnost delov izgine brez sledenja (ker se ne spomnijo tu zadnja poglavja »Masters in Margarita«). Trinajsta simfonija - morda najbolj svetlejša, impregnacija "umetniškega polifonija" (izraz V. BOBROVSKY.) Ustvarjalnost Shostakovich. Do ene stopnje ali drugega, je neločljivo povezan s katerim koli produktom skladatelja, vse jih - podobe oceana realnosti, ki se je zdelo Shostakovich, nenavadno globoko, neizčrpne, večvalentne in popolne kontraste.

Notranji svet dela Shostakoviča je multi-rival. Hkrati pa pogled umetnika na svetovnem zunanjem ni ostal nespremenjen, na različne načine, ki organizirajo poudarek na osebnih in splošnih filozofskih vidikih dojemanja. Tyutchevskoe "Vse v meni in jaz sem v vseh" ni bil tujec za Shostakovich. Umetnost je lahko z enako pravico, da se imenujemo kronike in priznanje. Hkrati kronika ne postane formalna kronika ali zunanja "show", misel skladatelja se ne raztopi v predmetu, temveč jo podreje, ki je predmet človeškega znanja, človeškega občutka. In potem postane jasen pomen takšne kronike - omogoča, da je mogoče predložiti nekaj, kar je skrbelo vse generacije ljudi našega obdobja z novo silo neposrednih izkušenj. Shostakovich je izrazil živega utripa svojega časa, ki ga je pustil kot spomenik prihajajoče generacije.

Če Shostakovichove simfonije - in še posebej peti, sedmi, osmi, deseti, enajsta - to je panorama najpomembnejših značilnosti in dogodkov ERA, podatkov v skladu z živim človeškim dojemanjem, nato kvartets in vokalnih ciklov - na več načinov " Portret "skladatelja, kronika njegovega lastnega življenja; To, ki izraža besede tyutcheva, "sem v vsem". Kvart - in v Splošni senat - ustvarjalnost Shostakoviča res spominja na portretno sliko; Ločeno opuse tukaj - kot da različne stopnje samoizražanja, različne barve za prenos istega na različnih časovnih odrezah življenja. Shostakovich je začel pisati kvartete relativno pozno - po videzu petega simfonije, leta 1938, in se vrnil v ta žanr z neverjetno nevernosti in pravilnostjo, ki se premika, kot da je v skladu z začasno spiralo. Petnajst železnice Shostakovicha - vzporedne najboljše stvaritve ruske lirične poezije 20. stoletja. V svojem zvoku, daleč od vseh zunanjih, - tankih in včasih intimnih odtenkov pomena in razpoloženja, globokih in natančnih opazovanj, ki se postopoma zlagajo v verigi vznemirljivih skic stanja človeške duše.

Cilj in posplošena vsebina Shostokoviča Symphony je oblečena v najbolj svetle, čustveno odprt zvok - "kronika" izkaže, da se pobarva z neminom izkušenj. Hkrati, osebno, intimno, izgovorjeno v kvarterth, ki se včasih bolj nežno, bolj razmišljanje in celo rahlo "odstranjeno" priznanje umetnika nikoli ne zgodi kričati krik duše, ne postane preveč intimna. (Ta funkcija je bila značilna za povsem človeške lastnosti Shostakovicha, ki ni priljubljena svojih občutkov in misli. V zvezi s tem je značilna njegova izjava o Čehov: »Celotno življenje Chehova je vzorec čistoče, skromnosti, ne kaže, toda notranjo ... Zelo mi je žal, da je bila dejstvo, da je bila dopis Antona Pavloviča O. L. PIŠČEK-ČEŠKA, zato intimno, da ne bi želel videti veliko natisnjenega. ")

Umetnost Shostakoviča v različnih žanrih (in včasih v istem žanru) je izrazila tudi osebni vidik univerzalnega in univerzalnega, naslikal individualnost čustvene izkušnje. V zadnjih stvareh skladatelja so ti dve vrstici skupaj, saj se črte v globoki slikovni perspektivi približajo, ob predpostavki največjega obsega in popolne vizije umetnika. In dejansko, da je visoka točka, ta širokokotni pogled, pod katerim Shostakovich gledala svet v zadnjih letih življenja, je njegova vizija univerzalna ne samo v vesolju, ampak tudi v času, ki zajema vse vidike bivanja. Najnovejše simfonije, instrumentalne koncerte, kvartete in vokalne cikle, ki razkrivajo eksplicitno prepletanje in medsebojni vpliv (štirinajste in petnajste simfonije, dvanajsti, trinajsti, štirinajste in petnajste kvartete, ciklus na blokih pesmi, tsvetaeva in Michelangelo) - to ni več samo "kronika" in ne samo "priznanje". V teh OPRE, umetnikovo razmišljanje o življenju in smrti, o občutku človeškega obstoja, odpravo osebnega in univerzalnega, njihovega globokega odnosa je utelesen na pomen človeškega obstoja, odpravo osebnosti in univerzalnega, njihovega globokega odnosa V neskončnem času je utelešena.

Glasbeni jezik Shostakovich Yaktik in značilnost. Pomen tega, kar pravi umetnik, je poudarjen z nenavadno konveksnim tokom besedila, njegovo eksplicitno usmeritev na poslušalca. Skladateljska izjava je vedno osnaščena in kot je bila usmerjena (ali gre za poslabšanje oblikovanega ali čustvenega). Morda je bila takrat, da je to gledalo skladatelja razmišljanja, ki se je pokazalo v najzgodnejših letih njegove ustvarjalnosti, vplivalo na delo z Meyerhold, Mayakovsky,

V Commonwealth s kinematografijo. Ta gledališča, in raje, značilni beljenje glasbenih podobe je že takrat, v 20-ih, ni bilo zunaj ilustrativno, ampak globoko utemeljili psihološko. "Glasba Shostakovich barva gibanje človeške misli, ne pa vizualnih slik," pravi K. KONDRASHIN.. "Gentress in značilnost, - piše V. Bogdanov-Berezovsky V svojih spominih Shostakoviča nimajo toliko barvnega, slikovita, kako dolgo je portret, psihološka usmeritev. Shostakovich barve ne ornament, ne barvita kompleks, ampak stanje. "Sčasoma, značilnosti in izboklina stavkov postajajo najpomembnejša lastnina psihologija Umetnik, prodoren v vse žanre njegove ustvarjalnosti in zajema vse komponente figurativne stavbe - od prehranjevanja in akutnega satire nosu na tragične strani štirinajste simfonije. Vedno Shostakovich pravi navdušeno, to ni ravnodušno, svetlo, njegov skladski govor je daleč od hladne estetike in formalno "prinaša informacije". Poleg tega, depozit oblike Dela Shostakoviča, njihova delavnice, popolna posest orkestra - Kaj skupaj razvijajo v jasnost in občinstvo jezika - vse to ni bilo samo zapuščina Petersburške tradicije Rim-Corsakov - Glazunov, gojenje rafinirane tehnike (Čeprav je Petersburg v Shostakovič zelo močan! *. Primer je predvsem v semantoy. in figurativno Določba načrtov, dolgo časa, ki se je strinjala v zavesti skladatelja, vendar se je skoraj takoj rodila (pravzaprav Shostakovich «v mislih in sedel, da bi posnela popolnoma pripravljen esej **. Notranja intenzivnost slik je dala zunanje popolnosti njihove inkarnacije.

* (V enem od pogovorov je Shostakovich opazil, kaže na glasbeni slovar: "Če sem namenjen, da pridem v to knjigo, želim, da se navede: Rojen sem bil v Leningradu, umrl na istem mestu.")

** (Ta lastnost skladatelja nehote kliče v spomin Genius Mozarta v enem samem trenutku "slišal" zvok celotnega dela - in nato hitro zapišite. Zanimivo je, da je v njem poudaril zasteklitev, ki je vzela Shostakovich v konservatorij Sankt Petersburg.)

Z vso svetlostjo in značilnostmi izjave, Shostakovich ne poskuša pripeti poslušalca z nečim ekstravagantnim. Njegov govor je preprost in nesrečen. Tako kot klasična ruska proza \u200b\u200bČehov ali Gogol v glasbi Shostakovicha na površino, je le najpomembnejša in najpomembnejša stvar, ki ima primarni pomen in izraz. Za svet glasbe Shostakovich, vsak preskus, zunanji učinek popolnoma ni sprejemljiv. Slike tukaj se pojavijo ne "nenadoma", kot svetlo izbruh v temi, vendar postopoma vzreja v svoji tvorbi. Takšna procesa razmišljanja, prevladujoča uvajanje nad "Show" je nepremičnina, ki je skupna v Shostakovič s Tchaiikovskyovo glasbo. V središču simfonizma obeh skladateljev ležijo približno samo zakone, ki določajo dinamiko zvočne olajšave.

General je presenetljiva stabilnost intonacijskega sistema in idiot jezika. Morda je težko najti dva dela skladateljev, ki bi bili v takšnem obsegu "mučeniki", ki si prizadevajo za svoje intonacije, podobne zvočne podobe, ki prodirajo v različne spise. Spomnimo se, na primer, značilne "usodne" epizode Tchaiikovskyjeve glasbe, njegove najljubše zaporedne melodične revolucije ali "devet" ritmičnih ritmičnih struktur Shostakovicha in specifične konjugacije poltona njegovih melod.

In druga funkcija, izjemno značilna za skladatelje za ustvarjalnost: to je razpršitev izjave pravočasno. "Shostakovich v posebnosti njegovega dating ni miniaturer. Po misli, praviloma, v širokem času. Glasba Shostakovich distribuiranoin obliko dramaturgije ustvarja interakcijo particij, ki so precej velike na začasnem obsegu "( E. Denisov.).

Zakaj smo ta primerjava porabili? Izgubili so svetlobo na morda najpomembnejšo značilnost razmišljanja Shostakovich: njegov dramaturgical. Skladišče, sorodniki Tchaiikovsky. Vsa dela Shostakoviča so natančno organizirana dramaturgičnoSkladatelj deluje kot nekakšen "direktor", ki se obrne, tako da v času proizvajajo tvorbo njegovih slik. Vsak esej Shostakovicha je drama. Ne pove, ne opisuje, ne opisuje, vendar je odhod Velike konflikte. To je resnična vizionalnost, karakterizacija skladateljeve izjave, njena svetlost in čustva, ki privlačijo empatijo poslušalca. Od tu - začasne dolžine, anti-prenosnost njegovih stvaritev: čas časa postane nepogrešljiv pogoj za obstoj sveta glasbenih slik Shostakovicha. Stabilnost "elementov" jezika, posamezni najmanjši zvok "organizmi" postane jasen. Obstajajo kot nekakšen molekularni svet kot materialna snov (kot je realnost besede v predvajanju) in, ki vstopajo v spojine, tvorijo široko paleto "zgradb" človeškega duha, ki jih postavijo smernice svojega ustvarjalca.

"Mogoče ne bi smel sestavljati. Vendar ne morem živeti brez njega," je povedal Shostakovich v eni od črk, končal je petnajstim simfonijo. Povečanje dela skladatelja, od poznih 60-ih, pridobi poseben, najvišji etični in skoraj "žrtveni" pomen:

Ne spi, ne spi, umetnik, ne prepustite sanj, - ste večnost talca v času v ujetništvu!

Zadnji zapisi Shostakoviča, po izražanju B. TISHCHENKO., naslikal "sijaj superlocke": skladatelj se mudi na zadnjem segmentu svojega zemeljskega obstoja, da bi povedal vse najbolj znatne, najbolj intimne. Dela od 60-70-ih - kot je bila, ogromna koda, kjer, kot v kateri koli kodi, vprašanje časa, njegovega pretoka, njegovo odpiranje v večnosti - in omare, omejitve v človeškem življenju, se pred forejo. Občutek časa, njegova frekvenca je prisotna v vseh poznih pisanja Shostakoviča (skoraj »fizični« ta občutek postane v kodah drugega koncerta v celoti, petnajsti simfoniji, cikel na pesmi Michelangela). Umetnik se dvigne visoko nad vsakodnevno življenje. Od te točke je dostopno samo z njim, pomen človeškega življenja, dogodkov, pomen resničnih in lažnih vrednosti. Glasba pozno Shostakovich govori najpogostejše in večne, ne glede na čas, da se problemi, o resnici, o nesmrtnosti misli in glasbe.

Umetnost Shostakoviča bodo v zadnjih letih razvijale ozko glasbeni okvir. Njegovi zapisi poosebljajo pogled velikega umetnika v zvokih velikega umetnika na realnosti od njega, postanejo nekaj neprimerljivo večje kot samo glasba: izraz bistvo umetniške ustvarjalnosti kot znanje zakramentov vesolja.

Zvočni svet zadnjih stvaritev Shostakovicha in predvsem zbornice, poslikan v edinstvenih tonih. Komponente celote so najbolj različni, nepričakovani in včasih izjemno preprosti elementi jezika, kot so tisti, ki so predhodno obstajali v delih Shostakoviča in drugih, pohiteli v debelejši glasbeni zgodovini in v živahnem toku moderne glasbe. Intonarni videz glasbe Shostakoviča se spreminja, vendar te spremembe ne povzročajo "tehnične", ampak globoke, ideološke razloge - enako, kar je povzročilo celotno središče pozne ustvarjalnosti skladatelja kot celote.

Zvočno vzdušje poznega ustvarjanja Shostakoviča je opazno "rezano". Tako kot če se vzpenjamo po umetniku na najvišjih in nepremagljivih vrhovih človeškega duha. Ločene intonacije, zvočne številke so v tem kristalnem jasnem mediju postale posebej jasno ločene. Njihov pomen se intenzivno poveča. Skladateljski "imeniki" jih gradi v zaporedju, ki je potreben za njega. On svobodno "pravila" na svetu, kjer so glasbeni "realnosti" sobivanje različnih eras in stilov. To so narekovaji - sence najljubših skladateljev: Beethoven, Rossini, Wagner in brezplačna spominja na glasbo Maur, Berg, in celo preprosto posamezne elemente govora - trezen, motive, ki so vedno obstajala v glasbi, vendar zdaj na Shostakovichu Nov pomen, ki postane večvalenten simbol. Njihova diferenciacija ni več tako pomembna - še pomembneje, občutek svobode, ko se misel drži na letalah, ujamejo enotnost nepovratnih vrednosti človeške ustvarjalnosti. Tukaj vsak zvok, vsaka intonacija ni več zaznana neposredno, vendar ustvari dolgo, skoraj neskončno serijo združenj, ki spodbujajo, namesto da bi empatije, ampak za kontemplacijo. Ta serija, ki izhajajo iz običajnega "zemeljske" soglasnika, jemlje - sledi misli o umetniku - je neskončno daleč. Izkazalo se je, da so zvoki, ki jih ustvarijo "lupina", le majhen del, samo "contour" ogromne, ki nimajo meja duhovnega sveta, ki je odprta za glasbo Shostakovicha ...

"Čas delovanja" Life Shostakovich je zaključen. Toda po kreacijah umetnika, ki razvija obraz njegove materialne lupine, se okvir zemeljskega obstoja svojega ustvarjalca razporeje na večnost, odprtje poti do nesmrtnosti, namenjen Shostakoviču v eni od zadnjih stvari, cikel do cikla Poems Michelangelo:

Jaz sem, kot da je mrtev, ampak svet v tolažbi, živim s tisočimi prhami v srcih vseh, ki ljubijo, in to pomeni, da nisem kot prah, in smrt se me ne dotakne.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich, se je rodil 25. septembra 1906 v Sankt Peterburgu, umrl 9. avgusta 1975 v Moskvi. Junak socialističnega dela (1966).

Leta 1916-1918 je študiral v glasbeni šoli I. Glyasser v Petrogradu. Leta 1919 je vstopil v konservatorij Petrograd in diplomiral iz leta 1923 v razredu klavirja L. V. Nikolaev, v razredu iz leta 1925. STEINBERS M. STEINBERG; Leta 1927-1930 je bila v podiplomski šoli izboljšala M. O. Steinberg. Iz dvajsetih let. Delal je kot pianist. Leta 1927 je sodeloval na mednarodnem tekmovanju, poimenovan po Chopinu v Varšavi, kjer je bila podeljena spoštovana diploma. Leta 1937-1941 in leta 1945-1948 je učil v konservatoriju Leningrad (od leta 1939 profesor). Leta 1943-1948 je razred skladb na moskovskem konservatoriju vodil leta 1963-1966 z diplomo skladatelja Fakultete Leningrada Konservatorija. Zgodovina umetnosti (1965). Od leta 1947 ga je večkrat izvoljen za namestnika vrhovnih sovjetov ZSSR in RSFSR. Sekretar Združenja skladateljev ZSSR (1957), predsednik uprave Unija skladateljev RSFSR (1960-1968). Član Sovjetskega odbora za varstvo miru (1949), Svetovni odbor za zaščito miru (1968). Predsednik družbe "ZSSR-AVSTRIJA" (1958). Laureate nagrade Lenina (1958). Zmagovalec ZSSR državnih nagrad (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). Laureate državne nagrade RSFSR (1974). Laureate Mednarodne nagrade sveta (1954). Časten umetniški delavec RSFSR (1942). Ljudski umetnik RSFSR (1948). Ljudski umetnik ZSSR (1954). Častni član Mednarodnega glasbenega sveta UNESCO (1963). Častni član, profesor, doktor številnih znanstvenih in umetniških inštitutov različnih držav, vključno z ameriškim inštitutom za umetnost in literaturo (1943), Švedska Royal Music Academy (1954), Akademija GDR (1955), Italijanska akademija umetnosti "Santa Churchilia" (1956), Royal Music Academy v Londonu (1958), Univerza Oxford (1958), Mehiški konservator (1959), Ameriška akademija znanosti (1959), Srbska akademija umetnosti (1965), Bavarska Univerza za likovno umetnost (1968), Univerza v Nordvesta (1968) ZDA, 1973), Francoska akademija za likovno umetnost (1975) itd.

Torej.: Operas. - nos (Leningrad, 1930), Lady Macbeth Mtsunsky County (Leningrad, 1934; Nova rdeča. - \u200b\u200bKaterina izMaila, Moskva, 1963); Orodja Operas M. Mussorgsky - Boris Gogunov (1940), Ronec (1959); balles. - Zlata doba (Leningrad, 1930), Bolt (Leningrad, 1931), Light Creek (Leningrad, 1936); mUZ. komedija Moskva, Cheryomushki (Moskva, 1959); za SIMPH. Orc.- Simfonija I (1925), II (oktober 1927), III (Pervomaykaya, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , Xii (1905, 1957), XII (1917, spomin na Vladimir Ilyich Lenin, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), tema z različicami (1922), Scherzo (1923), taiti-Trot, Orkestralna prepisovalna pesem V. Yumenans (1928), dve predvajani (prekinitvi, končni, 1929), pet fragmentov (1935), baletni suite I (1949), II (1961) , III (1952), IV (1953), praznična overtura (1954), Novorossiysk Churats (požar Eternal Fame, 1960), Overtura za ruske in kirgiške ljudske teme (1963), žalovanje-Triumphal Preludes spomin na junake Staljinga Bitka (1967), pesem oktober (1967); za soliste, zbor in ORC.- pesem o domovini (1947), pesem gozdov (za jed. E. Dolmatovsky, 1949), pesem Kazenska Stepan Razin (jedel E. E. EvTushenko, 1964); za zbor in Orc.- za glas in sim. Orc. Dva basnija Krylov (1922), šest romancev na jed. Japonski pesniki (1928-1932), osem angleških in ameriških ljudskih pesmi (orodja, 1944), od judovske ljudske poezije (orkestral ed., 1963), Suito. Michelangelo Buonotti (Orchestrald Ed., 1974), Orodja vokalnega cikla M. MUSORGSKY PLESS DANCE PESS (1962); za glas in komoro Orc.- šest romancev na verze W. Raleya, R. Berns in V. Shakespeare (orkestralna možnost, 1970), šest pesmi Marine Tsvetaeva (orkestralna možnost, 1974); za F-P. z ORC.- koncerti I (1933), II (1957), \\ t za UKR. z Orc. Koncerti I (1948), II (1967); za Volc. z ORC.- Koncerti I (1959), II (1966), Orodja za koncert R. Shuman (1966); za medenino Orc.- dva škarlatti kosov (prepis, 1928), močvirja sovjetske policije (1970); za jazz orkester - Suite (1934); string Quartets. - I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), VLF (I960), VLLT (I960), FX (1964), X (1964) , Xi (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); za TCR., Volc. in FP.- trio i (1923), II (1944), za niz okteta - dve predvajani (1924-1925); za 2-SKR., Alta, Volc. in FP.- kvintet (1940); za F-P.- Pet preludes (1920 - 1921), osem preludov (1919-1920), tri fantastični ples (1922), Sonata I (1926), II (1942), aforizmi (deset igralcev, 1927), Otroški zvezek (šest kosov, 1944 -1945), plesni plesi (sedem igra, 1946), 24 predigra in fugah (1950-1951); za 2 F-P.- Suite (1922), Concertino (1953); za UKR. in FP.- Sonata (1968); za Volc. in FP.- trije igra (1923-1924), Sonata (1934); za Violo in FP.- Sonata (1975); za glas in FP.- Štirje romance na jed. A. Puškin (1936), šest romancev na jed. W. Raleya, R. Burns, V. Shakespeare (1942), dve pesmi po jedli. M. SVELLOVA (1945), od judovske ljudske poezije (cikel za sopran, v nasprotju in tenu, ki ga spremlja FP., 1948), dva romaka na jed. M. LEMOTOVA (1950), Štiri pesmi na Ate. E. Dolmatovsky (1949), štirje monologi na jed. A. Puškin (1952), pet romancev na jed. E. Dolmatovsky (1954), španske pesmi (1956), satires (slike preteklosti, pet romancev na jed. Sasha Black, 1960), pet romancev na jed. Iz revije Crocodile (1965), predgovor do popolne zbirke mojih spisov in razmišljanja o tej predgovoru (1966), romantika spomladi, pomlad (jed. A. Puškin, 1967), šest pesmi Marine Tsvetaeva (1973) , Suite na jed. Michelangelo Buonotti (1974), štiri pesmi kapetana Lebyadkin (iz Roman F. Dostoevskyja »Najstnica«, 1975); za glas, TCR., Volc. in FP.- sedem romancev na jed. A. Bloka (1967); za zbor brez spremljava - deset pesmi na jed. Revolucionarne pesnike pozne XIX - Zgodnje XX stoletja (1951), dva predelovalna RS. Nar. Pesmi (1957), zvestoba (cikel - balada za jed. E. Dolmatovsky, 1970); Glasba na povratke, predstave, vključno s "KLOP" V. Mayakovsky (Moskva, gledališče. V. Meyerhold, 1929), "Shot" A. SmeMetsky (Leningrad, Gledališče Delovne mladine, 1929), "Desno, Britain!" A. Piotrovsky (Leningrad, Delovno mladinsko gledališče, 1931), "Hamlet" V. Shakespeare (Moskva, Gledališče. E. Vakhtangov, 1931-1932), "Človeška komedija", po O. Balzaku (Moskva, Gledališče. Vakhtangov, 1933-1934), "Salute, Španija" A. Atenogova (Leningrad, Drama gledališče. A. Puškin, 1936), "King Lire" V. Shakespeare (Leningrad, Velika Dramska gledališče. M. Gorky, 1940); Glasba za filme, vključno z "New Babilonom" (1928), "Ena" (1930), "otroškimi gorami" (9131), "Counter" (1932), "Mladi Maxim" (1934-1935), "Girlfriends" (1934 -1935), "vrnitev maksima" (1936-1937), "Volocsky Dnevi" (1936-1937), "Vyborg Stran" (1938), "Veliki državljan" (dve seriji, 1938, 1939), "človek s pištolo "(1938)," Zoya "(1944)," Mlada straža "(dve seriji, 1947-1948)," Srečanje o Elbe "(1948)," Drop Berlin "(1949)," Ozod "(1955), \\ t "Pet dni - pet noči" (1960), "Hamlet" (1963-1964), "Leto, kot življenje" (1965), "King Lear" (1970).

OSN. LIFT.: MARTYNOV I. Dmitry Shostakovich. M.- L., 1946; ZHYTOMYR D. Dmitry Shostakovich. M., 1943; Danilevich L. D. Shostakovich. M., 1958; Sabinica M. Dmitry Shostakovich. M., 1959; Mazel L. Simfonija D. D. Shostakovich. M., 1960; BOBROVSKY V. Komorna Instrumentalna ansambles D. Shostakovich. M., 1961; BOBROVSKY V. Pesmi in izbiranje Shostakovicha. M., 1962; D. Shostakovich Style Funkcije. Zbiranje teoretičnih izdelkov. M., 1962; Danilevich L. Naša sodobna. M., 1965; Dolzhanov A. Komorna Instrumentalna dela D. Shostakovich. M., 1965; Sabinica M. Simphonizem Shostakovich. M., 1965; Dmitry Shostakovich (iz izjav Shostakoviča. - \u200b\u200bSodobniki o D. D. Shostakovichu. - Raziskave). Stroškov. G. Ordzhonikidze. M., 1967. Hentova S. Mlada leta Shostakoviča, kN. I. L.-M., 1975; Shostakovich D. (Izdelki in materiali). Stroškov. Schneerson. M., 1976; D. D. Shostakovich. Nepogoden imenik. Stroškov. E. vrtnarji, Ed. 2. \\ T M., 1965.

Petnajst simfonije Shostakovich - petnajst žarometov našega časa. Referenčne točke so 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sf. - Ti so blizu koncepta (8th - bolj informativna možnost, kaj je bilo v 5. mestu). Tukaj je dana dramatičen koncept sveta. Tudi v 6 in 9 SF, posebnem "intermezzu" pri delu Shostakovicha, obstajajo Drams. Solias.

Pri razvoju simfrakacije Shostakoviča je mogoče razlikovati 3 faze:

1 - Čas ustvarjanja 1-4 Simfonija

2 - 5-10 Simfonija

3 - 11-15 Simfonije.

Prva simfonija (1926) je bila napisana v 20 letih, imenuje se "mladostna". To je diplomirano delo Shostakovich. N. Malko, ki se je izvedel na premieri, je napisal: »Pravkar se je vrnil s koncerta. Prvič je izvedel simfonijo mladega Leningrada Mytya Shostakoviča. Imam občutek, da sem v zgodovini ruske glasbe odprl novo stran. "

Druga je simfonična predanost oktobru ("oktober", 1927), tretja - "majski dan" (1929). V njih skladatelj poziva poezijo A. Izmansky in S. Kirsanov, svetlejši, da razkrije veselje revolucionarnih festivalov. To je nekakšen ustvarjalni eksperiment, poskus posodobitve glasbe. 2 in 3 Simfonije sta najbolj zapletena glasba in redko izvedena. Vrednost za ustvarjalnost: Pritožba na "sodoben program" je odprl pot do pozne simfonije - 11 ("1905") in 12, Oddelek za Lenin (1917).

4. (1936) in 5. (1937) Symfonies (1936) in 5. (1937) Simfonije (1936) in 5. (1937) Simfonije (1936) in 5. (1937) Simfonija (1937) Simfonija (zamisel o. \\ T Zadnji skladatelj je bil opredeljen kot "tvorba osebe" - od mračne misli skozi boj do končne potrditve življenjske dobe).

4 Simfonija je našla veliko skupnega s konceptom, vsebino in obsegom malerjevega simfonije.

5 Simfonija - Hostakovich se je pojavil tukaj z zrelim umetnikom, z globoko značilno vizijo sveta. To je nepropustno delo, v njem ni skritih naslovov, ampak "generacija se je naučila v tem simfoniji" (Asafyev). To je 5 "Simfonija daje model cikla, značilnosti Shostakovicha. Označena bo tudi za 7, 8 simfonije, namenjenih tragičnemu.

3 faza - z 11 simfonijem. 11. (1957) in 12. (1961) Simfonija sta namenjena revoluciji leta 1905 in oktobrske revolucije iz leta 1917, programske opreme. 11. Simfonija, zgrajena na melodijah revolucionarnih pesmi, zanašajo na izkušnje glasbe do zgodovinskih in revolucionarnih filmov 30-ih. in "deset pesmi" za zbor besed ruskih revolucionarnih pesnikov (1951). Program dopolnjuje glavni koncept zgodovinskih vzporednic.

Vsak del ima svoje ime. Po njihovem mnenju je jasno, da si predstavljamo idejo in dramatično delo: "Square Palace", "9. januar", "večni spomin", "Nabat". Simfonija je prežeta s intonacijami revolucionarnih pesmi: "Poslušajte", "aretacijo", "vi ste žrtev padlega", "res, tiranija", "Warshavyanka". Obstajajo vidne slike, skrite motive ploskve. Hkrati - spretno Sym. Razvojni citat. Holistični Symph.

12 Simfonija - podobna, namenjena Leninu. Kot v enajsti, programska imena delov dajejo popolnoma izrazito predstavo o njeni vsebini: "revolucionarni Petrograd", "razlitja", "aurora", "zore človeštva".

13 Simfonija (1962) - Simfonija - Cantata na besedilu Evgenia Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "v trgovini", "strahovi" in "kariero". Napisano za nenavadno sestavo: simfonični orkester, zbor bas in solist-bas. Ideja simfonije, njene patoke - kocke zla v imenu boja za resnico, na osebo.

Iskanje sinteze glasbe in besede se nadaljuje v 14 simfoniji (1969). To je ena od tocke ustvarjalnosti, simfonija kantata v 11 delih. Objavljeno na besedilih Federico Garcia Lorca, Guillaume ApolLiner, Wilhelm Kyhehelbecker, Rainer Maria Rilke. Pred začetkom WOK.TSIKLOV. To je delo, prototip katerega, po mnenju avtorja, je bilo "pesmi in plesov smrti" Mussorgsky, koncentriramo tragedijo in prodoren besedila, groteskvo in dramo.

15. Simfonija (1971) zapre razvoj pozno simfonizma Shostakoviča, delno preverljivo z nekaj najzgodnejšimi deli. To je novo pire orodna simfonija. Sem sodoben sestavek sestave: metoda kolaž, namestitev (možnost polijekcije). Citati iz prenašanja za Wilhelm TELLLY "Rossini (1 del, SP), motiv usode" Ring of Nibelung "in LM Tomny iz Tristan in Isoldy, R. Wagner (4 HP, EVG. In GP).

Najnovejše simfonije Prokofejeva in Shostakovicha sta drugačne, toda v spravi, Wise Percepcija sveta je nekaj skupnega.

Primerjava simfoničnih ciklov. Značilna za slog Shostakovich - Slow Sin. Oblike 1-delov (5, 7 SF). Združujejo dinamiko spanja. Obrazci in značilnosti medila. Vrsta: To je razmislek besedila, Phil. Njihova. Postopek oblikovanja misli je pomemben. Od tu - takoj velika vloga polifonične predstavitve: načelo jedra in uvajanje v EXP. Exp. Še posebej uteleša stopnjo kontemplacije (pod triado Bobrovsky razmišljanje-razumevanje-razumevanje), podobe sveta, ustvarjanje.

Razvoj, praviloma, oster odmor v drugo ravnino: to je svet zla, nasilja in uničenja (// Chaik.). Zloba krivde prihaja na začetek dinamične reprise (5, 7 SF). Vrednost kod - Deep Phil.monolog, "krošnja dramaturgije" - faza razumevanja.

2 ura - Scherzo. Druga stran slik zla: ponarejeno življenje življenja. Značilno groteskno izkrivljanje gospodinjstva, "iztovorjene" žanre. SCE 3-CH. Obrazci.

OBLIKE MEDIL. Deli so kot Rondo z medsektorskim sim. Radio (v 5 SF - RONDO + VAR + SON.F.).

V končnem - premagovanju omnoze, razvoj uvajanja (v 5 SF - vse razvoj, je odvisno od GP, IT podrejena in PP). Toda načela razvoja Son.f. Ostani.