Rusko Bolšojško gledališče je bilo vedno in ostaja eden glavnih simbolov naše države in njene kulture. Je glavno nacionalno gledališče v Rusiji, nosilec ruske tradicije in središče svetovne glasbene kulture, ki prispeva k razvoju gledališke umetnosti države.
Mojstrovine ruskega glasbenega gledališča 19. – 20. stoletja v repertoarju zasedajo prevladujoče mesto, katerega načela oblikovanja lahko pogojno razdelimo v tri kategorije. Bolšoj ponuja svojim občinstvom ruske klasike, vključno z zahodno klasiko 20. stoletja, tudi zahodne mojstrovine 20. stoletja in posebej naročene skladbe. Najnovejša zgodovina Bolšoj teatra že marsikaj ve: opera Otroci Rosenthala Leonida Desjatnikova, baleti Misericordes, ki jih je uprizoril Christopher Wheeldon, Izgubljene iluzije Leonida Desjatnikova v uprizoritvi Alekseja Ratmanskega, ples In onkraj - tisočletje miru, ki ga uprizarja Laurent Garnier Angelin Preljocaj in z udeležbo njegove trupe.
Gledališče skuša zagotoviti kontinuiteto generacij z izobraževanjem mladih nadarjenih mladih (na primer je bil ustvarjen poseben mladinski operni program za poučevanje in izboljšanje veščin bodočih zvezd opernih odrov).
Trojica Bolšoj je ves čas v dobrem ustvarjalnem tonu, saj mora rešiti različne ustvarjalne težave in ponuditi svoje "rešitve" pozornosti občinstva tako na svojem slavnem odru kot na odrih vodilnih svetovnih glasbenih gledališč. Pomembno področje delovanja gledališča je seznanjati domačo javnost z dosežki teh gledališč in povabiti posamezne umetnike k sodelovanju v njihovem ustvarjalnem procesu.
Gledališče ne samo da zadovoljuje potrebe družbe po klasični umetnosti, ampak tudi oblikuje okus občinstva, javnosti omogoča spoznavanje najboljših dosežkov svetovnega glasbenega gledališča. Uvedba javnosti v ta kontekst je ena glavnih nalog Bolšoj teatra, s pomočjo katerega država izvaja svoje socialno poslanstvo na področju kulture.
Gledališče izvaja izobraževalne dejavnosti, upodabljajo redka dela za repertoar ruskih gledališč in vabijo izjemne soliste in režiserje. Gledališče je že sodelovalo z režiserji Francesco Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declanom Donnellanom, Robertom Sturuajem, Petrom Konvichnyjem, Temurjem Chkheidzeom, Robertom Wilsonom, Grahamom Wieckom, Aleksandrom Sokurovom, s koreografi Rolandom Petitom, Johnom Neumeierjem, Christopherjem Wheeldonom, Macajelinom Prehillinom.
Sestavni del dejavnosti gledališča je izvedba komornih in simfoničnih koncertov, oper v koncertni izvedbi, kar javnosti omogoča seznanjanje publike z deli vseh glasbenih zvrsti.
Zdaj, ko ima Bolšoj teater dve etapi, ena od njih pa je njegova legendarna zgodovinska faza, ki je končno spet v uporabi, upa, da bo to poslanstvo izpolnil z vse večjim uspehom, tako da bo vztrajno širil svoje področje vpliva doma in po svetu.
Generalni direktor ruskega Boljšega gledališča - Vladimir Urin
Glasbeni direktor - glavni dirigent - Tugan Sokijev
Direktor ustvarjalnih skupin opere - Makvala Kasrashvili
Umetniški vodja baletne skupine - Sergej Filin

Zgodovina Bolšoj teatra, ki praznuje 225-letnico delovanja, je prav tako veličastna in zmedena. Iz nje je mogoče ustvariti apokrifni in pustolovski roman z enakim uspehom. Gledališče je bilo večkrat požgano, obnovljeno, obnovljeno, združeno in ločevalo njegovo trupo.

Dvakrat rojeni (1776-1856)

Zgodovina Bolšoj teatra, ki praznuje 225-letnico delovanja, je prav tako veličastna in zmedena. Iz nje je mogoče ustvariti apokrifni in pustolovski roman z enakim uspehom. Gledališče je bilo večkrat požgano, obnovljeno, obnovljeno, združeno in ločevalo njegovo trupo. In celo Boljše gledališče ima dva datuma rojstva. Zato njene stoletnice in dveletnice ne bodo razdeljene na stoletje, ampak na samo 51 let. Zakaj? Sprva je Bolšoj teater štel leta od dneva, ko se je na Teatralni trgu pojavilo veličastno osem stolpcevo gledališče s kočijo boga Apolla nad portikom, katerega gradnja je v začetku 19. stoletja postala pravi dogodek za Moskvo. Čudovita zgradba v klasičnem slogu, okrašena v notranjosti v rdečih in zlatih tonih, je bila po mnenju sodobnikov najboljše gledališče v Evropi in je po lestvici zasedala le Milansko La Scalo. Odprtje je bilo 6. (18) januarja 1825. V čast tega dogodka je bil podan prolog "Triumph of the Musses" M. Dmitrieva z glasbo A. Alyabyev in A. Verstovsky. Alegorično je prikazal, kako je Genij Rusije s pomočjo muz na ruševinah gledališča Medox ustvaril novo čudovito umetnost - gledališče Boljše Petrovsky.

Vendar je trupa, s čijim silam je bila prikazana "Triumf muz", ki je povzročila vsesplošno veselje, do takrat obstajala pol stoletja.

Začel jo je deželni tožilec, knez Pjot Vasilijevič Urusov leta 1772. 17. (28) marca 1776 je sledilo najvišje dovoljenje, "da vsebuje vse vrste gledaliških predstav zanj, pa tudi koncerte, vokale in maškare, poleg njega pa nihče ne bi smel dovoliti, da bi se takšne zabave ves čas imenovale po privilegiju, da ga ne bi spodkopavali."

Tri leta pozneje je vlado cesarice Katarine II zaprosil za desetletno privilegij za vzdrževanje ruskega gledališča v Moskvi in \u200b\u200bse zavezal, da bo za trupe zgradil stalno gledališko zgradbo. Žal, prvo rusko gledališče v Moskvi na ulici Boljša Petrovskaja je zagorelo, še preden se je odprlo. To je privedlo do propada prinčevih zadev. Zadeve je predal svojemu spremljevalcu, Angležu Michaelu Medoxu, aktivnemu in podjetnemu človeku. Prav po njegovi zaslugi je gledališče kljub vsem požarom in vojnam raslo na puščavi, ki jo je redno poplavljala Neglinka, kljub vsem požarom in vojnam, ki so sčasoma izgubili svojo geografsko predpono Petrovsky in ostali v zgodovini kot Bolšoj.

Pa vendar Bolšoj teater začne kronologijo od 17. (28. marca) 1776. Zato so leta 1951 praznovali 175. obletnico, leta 1976 - 200. obletnico, in naprej - 225. obletnico Bolšoj teatra Rusije.

Boljše gledališče sredi 19. stoletja

Simbolično ime predstave, ki je leta 1825 odprla Bolšoj Petrovski gledališče, "Triumf muz", je vnaprej določila njegovo zgodovino v naslednjem četrt stoletja. Sodelovanje v prvi izvedbi izjemnih odrskih mojstrov - Pavla Mochalova, Nikolaja Lavrova in Angelice Catalani - je postavilo najvišjo uprizoritveno stopnjo. Druga četrtina 19. stoletja je zavedanje ruske umetnosti in zlasti moskovskega gledališča svoje nacionalne identitete. Delo skladateljev Alekseja Verstovskega in Aleksandra Varlamova, ki sta bila več desetletij na čelu Boljšega gledališča, je prispevalo k njegovemu izjemnemu vzponu. Zahvaljujoč njihovi umetniški volji se je na moskovskem cesarskem odru izoblikoval ruski operni repertoar. Temeljile so na Verstovskyjevih operah "Pan Tvardovsky", "Vadim ali Dvanajst uspavanih deklet", "Askoldov grob", balete "Čarobni boben" Alyabyjeva, "Zabava sultana ali prodajalec sužnjev", "Fant s prstom" Varlamova.

Baletni repertoar po bogastvu in pestrosti ni bil manjvreden opernemu. Vodja trupe Adam Glushkovsky, učenec baletne šole v Sankt Peterburgu, učenec S. Didlo, ki je moskovski balet vodil še pred domovinsko vojno leta 1812, je ustvaril izrazite predstave: Ruslan in Lyudmila, ali strmoglavljenje Černomorja, Čarovnik zla, Trije pasovi ali Ruski Sandrillon "," Črni šal ali kaznovana nezvestoba "je na moskovski oder prinesel najboljše predstave Didlota. Prikazali so odličen trening corps de baleta, katerega temelje je postavil sam koreograf, ki je prav tako stal na čelu baletne šole. Glavne dele v predstavah sta odigrala sam Glushkovsky in njegova žena Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ter Francozinja Felitsata Gyullen-Sor.

Glavni dogodek v dejavnosti moskovskega Bolšoj teatra v prvi polovici prejšnjega stoletja je bila premiera dveh oper Mihaila Glinka. Oba sta bila prvič uprizorjena v Sankt Peterburgu. Kljub temu, da je bilo že mogoče z vlakom priti iz ene ruske prestolnice v drugo, so morali Moškovci čakati na nove izdelke več let. "Življenje za carja" je bilo prvič uprizorjeno v Bolšoj teatru 7. (19.) 1842. "... Kako lahko izrazimo presenečenje pravih ljubiteljev glasbe, ko so bili že od prvega dejanja prepričani, da je ta opera rešila problem, ki je pomemben za umetnost na splošno in zlasti za rusko umetnost, in sicer: obstoj ruske opere, ruske glasbe ... Z Glinkino opero je nekaj, kar v Evropi že dolgo nismo iskali in je ne najdemo, nov element v umetnosti in v njeni zgodovini se začne novo obdobje - obdobje ruske glasbe. Takšen podvig, recimo, iskreno rečeno, ni samo stvar talenta, ampak genij! " - je vzkliknil izjemni pisatelj, eden od ustanoviteljev ruske muzikologije V. Odoevski.

Čez štiri leta se je zgodil prvi nastop Ruslana in Lyudmile. A obe operi Glinka kljub ugodnim kritikam kritikov nista trajali dolgo na repertoarju. Ni jih rešila niti udeležba na nastopih gostujočih izvajalcev - Osip Petrov in Ekaterina Semenova, ki so ju iz Sankt Peterburga začasno izgnali italijanski pevci. Toda desetletja pozneje sta bila "Življenje za carja" in "Ruslan in Ljudmila" najljubši predstavi ruske javnosti, ki sta bila usojena premagati italijansko operno manijo, ki je nastala sredi stoletja. In po tradiciji je Bolšoj teater vsako gledališko sezono odprl eno izmed Glinkinih oper.

Na baletnem odru so do sredine stoletja izpodrinili tudi predstave na rusko temo, ki sta jih ustvarila Isaac Ablets in Adam Glushkovsky. Zahodna romantika je vladala z žogo. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" so se v Moskvi pojavili skoraj po evropskih premierah. Taglioni in Elsler sta moško pobesnela. Toda ruski duh je še naprej živel v moskovskem baletu. Nobenemu gostujočem izvajalcu ni uspelo zasenčiti Ekaterine banke, ki je nastopala v istih predstavah kot gostujoče zvezdnice.

Da bi nabrali moč pred naslednjim vzponom, je moral Boljše preživeti številne pretrese. In prvi med njimi je bil požar, ki je leta 1853 uničil gledališče Osipa Bove. Od zgradbe je ostal le ogljen okostnjak. Izgubljeni so bili kompleti, kostumi, redki inštrumenti in glasbena knjižnica.

Arhitekt Albert Kavos je zmagal na natečaju za najboljši projekt obnove gledališča. Maja 1855 so se začela gradbena dela, ki so bila končana v 16 (!) Mesecih. Avgusta 1856 se je odprlo novo gledališče z Bellinijevo opero Puritans. In nekaj simboličnega je bilo v tem, da se je odprla z italijansko opero. Dejanski najemnik Bolšoj teatra je bil kmalu po odprtju italijanski Merelli, ki je v Moskvo pripeljal zelo močno italijansko trupe. Občinstvo je z veseljem na novo predelano italijansko opero raje pred rusko. Cela Moskva je pritekla poslušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelino Patti in druge italijanske operne idole. Avditorij na teh predstavah je bil vedno gneča.

Ruski trupi je ostalo le tri dni na teden - dva za balet in en za opero. Ruska opera, ki ni imela materialne podpore, je javnost opustila, je bila žalostna prizornost.

In kljub temu se ruski operni repertoar kljub vsem težavam vztrajno širi: leta 1858 so predstavili Rusalko A. Dargomyzhskega, prvič sta uprizorili dve operi A. Serova - Judith (1865) in Rogneda (1868) , "Ruslan in Lyudmila" avtorja M. Glinka se nadaljuje. Leto kasneje je P. Čajkovski debitiral z opero Voevoda v Boljšem gledališču.

Prelomnica v javnih okusih se je zgodila v 1870-ih. V Bolšoj teatru se ena za drugo pojavljajo ruske opere: "Demon" A. Rubinsteina (1879), "Eugene Onegin" P. Čajkovskega (1881), "Boris Godunov" M. Mussorgsky (1888), "Špice kraljica" (1891) in Iolanta (1893) P. Čajkovskega, Snežna deklica N. Rimski Korsakov (1893), knez Igor A. Borodin (1898). Po edini ruski prima donni Ekaterini Semyonovi se na moskovskih odrih pojavlja cela galaksija izjemnih pevcev. To sta Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya in Pavel Khokhlov. In že oni in ne italijanski pevci postanejo favoriti moskovske javnosti. V 70. letih je bila lastnica najlepšega kontralta, Evlalia Kadmina, publika še posebej všeč. "Morda ruska javnost prej ali pozneje nikoli ni poznala tako posebnega, polnega resnične tragične moči," so zapisali o njej. Nenadkriljiva Snežna deklica se je imenovala M. Eichenwald, idol občinstva je bil bariton P. Khokhlov, ki ga je Čajkovski zelo cenil.

V sredini stoletja so v Bolšoj baletu nastopali Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, novinarji pa so v svojih člankih o Bogdanovi poudarjali "premoč ruske balerine nad evropskimi zvezdniki".

Vendar se je Bolšoj balet po odhodu z odra znašel v težkem položaju. Za razliko od Sankt Peterburga, kjer je vladala ena sama umetniška volja koreografa, je baletna Moskva v drugi polovici stoletja ostala brez nadarjenega voditelja. Prihodi A. Saint-Léona in M. Petipa (ki sta leta 1869 uprizorila Don Kihota v Bolšoj teatru in pred požarom debitirala v Moskvi) sta bila kratkotrajna. Repertoar so zapolnili z občasnimi enodnevnimi predstavami (izjema je bila pesmi Sergeja Sokolova "Fern, ali noč na Ivana Kupala", ki je dolgo trajala na repertoarju). Tudi produkcija Labodje jezero (koreograf Wenzel Reisinger) P. Čajkovskega, ki je ustvaril svoj prvi balet posebej za Bolšoj teater, se je končala z neuspehom. Vsaka nova premiera je povzročala le draženje javnosti in tiska. Avditorij na baletnih predstavah, ki so sredi stoletja zagotavljali soliden dohodek, je postal prazen. V 1880-ih se je pojavilo resno vprašanje o likvidaciji trupe.

In vendar, zahvaljujoč tako izjemnim mojstrom, kot sta Lydia Geiten in Vasily Geltser, se je ohranil Bolšoj balet.

Na predvečer novega stoletja XX

Bližaško gledališče je živelo viharno življenje, ko se je bližalo prelomu stoletja. V tem času se je ruska umetnost bližala enemu izmed vrhov svojega vrhunca. Moskva je bila v središču razgibanega umetniškega življenja. Nekaj \u200b\u200bkorakov od Teatralne trga, se je odprlo Moskovsko umetniško in javno gledališče, celo mesto je bilo vneto videti predstav Mamontove ruske zasebne opere in simfoničnih sestankov Ruskega glasbenega društva. Ne želi zaostajati in izgubiti gledalca, Boljše gledališče je v prejšnjih desetletjih hitro nadoknadilo izgubljeni čas in si ambiciozno želelo, da bi se vključilo v ruski kulturni proces.

To sta omogočila dva izkušena glasbenika, ki sta takrat prišla v gledališče. Orkester je vodil Ippolit Altani, zbor je vodil Ulrich Avranek. Profesionalnost teh kolektivov, ki so znatno narasli ne le kvantitativno (vsak je imel približno 120 glasbenikov), ampak tudi kvalitativno, je vedno vzbujala občudovanje. V operni trupi Boljšega gledališča so zasijali izjemni mojstri: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov so nadaljevali kariero, Maria Deisha-Sionitskaya je prišla iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, domačina iz Kostrominih kmetov, je postala vodilni tenorist, Margarita Eichenwald je šele začela svojo pot.

To je omogočilo vključitev v repertoar praktično vse svetovne klasike - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeerja, L. Delibesa, R. Wagnerja. Nova dela Čajkovskega so se redno pojavljala na odru Bolšoj teatra. S težavo, a kljub temu so se skladatelji Nove ruske šole podali na pot: leta 1888 je bila premiera Borisa Godunova M. Mussorgskega, leta 1892 - Snežna deklica, leta 1898 - Noči pred božičem N. Rimsky - Korsakov.

Istega leta je na moskovskem cesarskem odru "Princ Igor" nastopil A. Borodin. To je oživilo zanimanje za Boljše gledališče in v ničemer prispevalo k dejstvu, da so do konca stoletja v trupe prišli pevci, zahvaljujoč katerim je opera Boljšega gledališča v naslednjem stoletju dosegla ogromne višine. Balet Bolšoj teatra je prišel konec 19. stoletja v odlični profesionalni formi. Moskovska gledališka šola, ki je proizvajala dobro usposobljene plesalce, je delovala brez prekinitev. Revščine kavstičnega feuilletona, kot so bile tiste, objavljene leta 1867: "In kakšni so zdaj sifri iz baleta? .. vsi tako dobro nahranjeni, kot da bi z veseljem jedli palačinke in vlekli noge, kakor so jih dobili" - postali so nepomembni. Sijajno Lidijo Gaten, ki dve desetletji ni imela tekmecev in je na ramenih nosila celoten repertoar balerin, je zamenjalo več balerin svetovnega razreda. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser so debitirale ena za drugo. Vasilij Tihomirov je bil premeščen iz Sankt Peterburga v Moskvo in je dolga leta postal premier moskovskega baleta. Res je, za razliko od mojstrov operne trupe njihovi talenti še niso imeli vredne uporabe: na odru so prevladovali sekundarni prazni baleti-ekstravaganci Joseja Mendesa.

Simbolično je, da je leta 1899 baletni mojster Aleksander Gorski debitiral v Bolšoj teatru s prenosom baleta Mariusa Petipa Slepa lepotica, katerega ime je povezano z razcvetom moskovskega baleta v prvi četrtini 20. stoletja.

Leta 1899 se je trupi pridružil Fyodor Chaliapin.

V Bolšijevem gledališču se je začelo novo obdobje, ki je sovpadlo z začetkom novega, tj. XX stoletje

Prišlo je leto 1917

Do začetka leta 1917 ničesar v Bolšoj teatru ni napovedovalo revolucionarnih dogodkov. Res je, bilo je že nekaj samoupravnih organov, na primer korporacija orkestrskih umetnikov, ki jo je vodil korepetitor skupine dveh violin Y. K. Korolev. Zahvaljujoč aktivnim prizadevanjem korporacije je orkester dobil pravico do prireditve simfoničnih koncertov v Bolšoj teatru. Zadnji od njih se je zgodil 7. januarja 1917 in je bil posvečen delu S. Rachmaninoffa. Avtor dirigiral. Predstave so vključevale "Cliff", "Isle of the Dead" in "Zvonovi". Na koncertu je sodeloval pevski zbor Boljšega gledališča in solisti - E. Stepanova, A. Labinsky in S. Migai.

10. februarja je gledališče prikazalo premiero Don Carlosa G. Verdija, ki je bila prva produkcija te opere na ruskem odru.

Po februarski revoluciji in strmoglavljenju avtokracije je vodenje gledališč Sankt Peterburg in Moskva ostalo skupno in je bilo skoncentrirano v rokah njihovega nekdanjega režiserja V.A.Telyakovskega. 6. marca je bil z odredbo komisarja začasnega odbora državne dume N. N. Lvov imenovan A. I. Yuzhin za pooblaščenega komisarja za upravljanje moskovskih gledališč (Bolšoj in Maly). 8. marca je bil na sestanku vseh zaposlenih nekdanjih cesarskih gledališč - glasbenikov, opernih solistov, baletnih plesalcev, odrskih delavcev - L. V. Sobinov soglasno izvoljen za upravitelja Boljšega gledališča, te volitve pa je potrdilo ministrstvo začasne vlade. 12. marca sem prejel sporočilo; umetniški del iz gospodarstva in službe, L. V. Sobinov pa je vodil dejanski umetniški del Bolšoj teatra.

Povedati je treba, da "Soloist njegovega veličanstva", "Solist cesarskega gledališča" L. Sobinov je leta 1915 prekinil pogodbo s Cesarskimi gledališči, ni mogel izpolniti vseh muhavosti vodstva in je nastopal v predstavah Glasbeno dramskega gledališča v Petrogradu, nato v Gledališče Zimin v Moskvi. Ko se je zgodila februarska revolucija, se je Sobinov vrnil v Bolšoj teater.

13. marca se je v Bolšoj teatru zgodila prva "brezplačna slovesna predstava". Pred začetkom je govoril L. V. Sobinov:

Državljani in občani! Z današnjo predstavo naš ponos, Bolšoj teater, odpira prvo stran svojega novega svobodnega življenja. Pod umetniškim transparentom so bili združeni svetle pameti in čista topla srca. Umetnost je včasih navdihnila borce z idejami in jim dala krila! Ista umetnost, ko se bo nevihta umirila, zaradi česar se je ves svet tresel, bo slavila in pela pohvale ljudskih junakov. V njunem nesmrtnem podvigu bo črpal svetel navdih in neskončno moč. In potem se bosta dva najboljša darila človeškega duha - umetnost in svoboda - združila v en sam mogočen potok. In naše Boljše gledališče, ta čudovit tempelj umetnosti, bo v novem življenju postal tempelj svobode.

L. Sobinov je bil 31. marca imenovan za komisarja Bolšoj teatra in gledališke šole. Njene dejavnosti so usmerjene v boj proti težnjam nekdanje uprave carskih gledališč, da posegajo v delo Bolšoj. Prihaja do stavke. V znak protesta proti poseganju v gledališko avtonomijo je trojica prekinila uprizoritev predstave "Knez Igor" in od moskovskega sveta delavskih in vojaških poslancev zahtevala, naj podpre zahteve gledališkega kolektiva. Naslednji dan je bila v gledališče poslana delegacija moskovskega mestnega sveta, ki je pozdravila Bolšoj teater v boju za svoje pravice. Obstaja dokument, ki potrjuje spoštovanje gledališkega osebja do L. Sobinova: "Korporacija umetnikov, ko vas je izvolila za režiserja, kot najboljšega in vrhunskega zagovornika in zagovornika interesov umetnosti, vas iskreno prosi, da sprejmete te volitve in vas obvestite o svojem soglasju."

S sklepom št. 1 z dne 6. aprila je L. Sobinov nagovoril kolektiv z naslednjo pritožbo: „S posebno prošnjo apeliram na svoje tovariše, umetnike opere, baleta, orkestra in zborovodje, na vso produkcijsko, umetniško, tehnično in servisno osebje, umetniško, pedagoško osebje in člani gledališke šole, da se po svojih najboljših močeh trudijo za uspešen zaključek gledališke sezone in študijskega leta ter za pripravo na podlagi medsebojnega zaupanja in sočloveške enotnosti prihajajočega dela v naslednjem gledališkem letu. "

V isti sezoni so 29. aprila praznovali 20. obletnico prvenca L. Sobinova v Bolšoj teatru. Opera "Iskalci biserov" je upodobil J. Bizet. Odrski kolegi so toplo pozdravili junaka. Leonid Vitalievich se je v Nadirjevi obleki, ne da bi se sestavil, odzval.

»Državljani, državljani, vojaki! Iskreno se vam zahvaljujem za vaš pozdrav in se zahvaljujem ne sama, temveč v imenu celotnega Bolšoj teatra, ki ste mu v težkih časih nudili tako moralno podporo.

Med težkimi rojstnimi dnevi ruske svobode se je naše gledališče, ki je do tedaj predstavljalo neorganiziran zbor ljudi, ki so "služili" v Bolšoj teatru, združilo v eno samo celoto in na volitvah zasnovalo svojo prihodnost kot samoupravna enota.

Ta izbirni princip nas je rešil pred opustošenjem in nam vdihnil sapo novega življenja.

Zdi se, da živi in \u200b\u200bse veseli. Predstavnik začasne vlade, imenovan za likvidacijo zadev na ministrstvu za sodišče in appages, se je odpravil k nam na srečanje - pozdravil je naše delo in na zahtevo celotne trojke dal meni, izvoljenemu upravniku, pravice komisarja in direktorja gledališča.

Naša avtonomija ni posegala v idejo o združevanju vseh državnih gledališč v interesu države. Za to je bila oseba potrebna avtoritativna in blizu gledališču. Takšna oseba je bila najdena. Bil je Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Moskva je to ime znana in draga: združila bi vse, toda ... zavrnil je.

Prišli so tudi drugi ljudje, zelo ugledni, spoštovani, toda tuje gledališki. Z zaupanjem so prišli, da bodo reforme in novi začetki dali ljudje zunaj gledališča.

V manj kot treh dneh so poskusi začeli prenehati našo samoupravo.

Naše izbirne pisarne so prestavljene, pred nekaj dnevi pa so nam obljubili novo uredbo o upravljanju gledališč. Še vedno ne vemo, kdo in kdaj je bil razvit.

Telegram neumno pravi, da izpolnjuje želje gledaliških delavcev, ki jih ne poznamo. Nismo sodelovali, nismo bili povabljeni, po drugi strani pa vemo, da nas nedavno zavrženi klerikalni okopi spet poskušajo zmediti, spet se klerikalna diskrecija argumentira z voljo organizirane celote in umirjeni ukazni red zviša glas, navajen na krike.

Nisem mogel prevzeti odgovornosti za takšne reforme in odstopil z mesta direktorja.

Toda kot izvoljeni gledališki vodja protestiram proti zasegu usode našega gledališča v neodgovorne roke.

In mi, celotna naša skupnost, zdaj apeliramo na predstavnike javnih organizacij in Sovjetov delavskih in vojaških poslancev, naj podprejo Bolšoj teater in preprečijo petrogradskim reformatorjem izvajanje administrativnih poskusov.

Naj se ukvarjajo z oddelkom za hleve, specifičnim vinarstvom, tovarno kartic, a gledališče bodo pustili pri miru. "

Nekatere točke tega govora zahtevajo pojasnitev.

Nova uredba o upravljanju gledališč je bila izdana 7. maja 1917 in je prevzela ločeno vodenje gledališč Maly in Boljše, Sobinov pa je bil po ukazu z dne 31. marca imenovan za komisarja za Bolšoj teater in gledališko šolo in ne za komisarja, torej pravzaprav za ravnatelja.

V zvezi s telegramom je Sobinov v mislih telegram, ki ga je prejel od komisarja začasne vlade za oddelek prvega. dvorišče in posestva (to je vključevalo oddelek hlevov, vinarstva in tovarne kart) F. A. Golovina.

In tu je besedilo samega telegrama: "Zelo mi je žal, da ste zaradi nesporazuma odstopili od svojih pristojnosti. Iskreno vas prosim, da nadaljujete z delom, dokler se zadeva ne razjasni. Nekega dne bo izšel nov splošni pravilnik o upravljanju gledališč, znan Južin, ki izpolnjuje želje gledaliških delavcev. Komisar Golovin ".

Vendar L.V.Sobinov ne preneha voditi Bolšoj teatra, sodeluje v stiku z Moskovskim svetom delavskih in vojaških namestnikov. 1. maja 1917 je sam sodeloval v predstavi v korist moskovskega sovjeta v Bolšoj teatru in uprizoril odlomke Eugena Onegina.

Že na predvečer oktobrske revolucije, 9. oktobra 1917, je politični direktorat vojnega ministrstva poslal naslednje pismo: „Komisar moskovskega Bolšoj teatra LV Sobinov.

Glede na peticijo moskovskega sveta delavskih poslancev ste imenovani za komisarja za gledališče Moskovskega sveta delavskih poslancev (prej gledališče Zimin).

Po oktobrski revoluciji je bila na čelo vseh moskovskih gledališč postavljena E. K. Malinovskaya, ki je veljala za komisarja vseh gledališč. L. Sobinov je ostal na mestu direktorja Bolšoj teatra, za pomoč mu je bil ustanovljen svet (izvoljen).

Bolšoj teater Rusije

Boljše gledališče - eno največjih v Rusiji in eno najpomembnejših opernih in baletnih gledališč na svetu. Kompleks gledaliških stavb se nahaja v središču Moskve, na Teatralni trgu.

Odprta leta 1825

Gledališče se je odprlo 6. (18. januarja) 1825 s predstavo "Triumf muz" - prolog v verzih M. A. Dmitrieva, glasba F. E. Scholz, A. N. Verstovsky in A. A. Alyabyev: zaplet v alegorični obliki je povedal, kako Genij Rusije, ko se je združil z muzami, je iz ruševin zgorelega Bolšoj Petrovskega gledališča Medoks ustvaril novo. Vloge so opravljali najboljši moskovski igralci: genij Rusije - tragičar P. S. Mochalov, Apolon - pevec N. V. Lavrov, muza Terpsichore - vodilni plesalec moskovske trupe F. Gullen-Sor. Po prekinitvi je bil prikazan balet Sandrillon (Pepelka) na glasbo F. Sora, koreografi F.-V. Gyullen-Sor in IK Lobanov, je bila produkcija preseljena z odra gledališča na Mokhovaya. Predstava se je ponovila naslednji dan. O tem odkritju so se ohranili spomini na S. Aksakova: "Bolšoj Petrovsko gledališče, ki je nastalo iz starih, ognjenih ruševin ... me je presenetilo in navdušilo ... Čudovita ogromna zgradba, izključno posvečena moji najljubši umetnosti, me je že po svojem videzu spravila v veselo navdušenje"; in V. Odoevsky, ki občuduje baletno predstavo, je o tej predstavi zapisal takole: "Briljantnost kostumov, lepota kulise, z eno besedo, tu se združuje ves gledališki sijaj, pa tudi v prologu.". Leta 1842 je gledališče prišlo pod vodstvo Sankt Peterburške direkcije cesarskih gledališč; iz Sankt Peterburga v Moskvo je prispela operna trupa, 11. marca 1853 je gledališče pogorelo; ogenj je ohranil le kamnite zunanje stene in kolonido glavnega vhoda. Natečaji za obnovo gledališča so bili vključeni arhitekti Konstantin Ton, Aleksander Matveev in glavni arhitekt Cesarskih gledališč Albert Kavos. Premagali projekt Kavos; gledališče je bilo obnovljeno v treh letih. V osnovi sta se ohranila prostornina stavbe in tloris, vendar je Kavos nekoliko povečal višino stavbe, spremenil razmerja in popolnoma preoblikoval arhitekturni dekor, okrasil fasade v duhu zgodnje eklekticizma. Namesto alabastrske skulpture Apolona, \u200b\u200bki je umrl v požaru, je bila nad vhodnim portiščem postavljena bronasta kvadriga Petra Klodta. Na pedimentu je bil nameščen mavčni dvoglavi orel - državni simbol Ruskega cesarstva. Gledališče se je ponovno odprlo 20. avgusta 1856. Leta 1886 je bila po projektu arhitekta E. K. Gerneta obnovljena zadnja stran stavbe. Leta 1895 so po projektu arhitektov K. V. Terskega in K. Ya. Maevskyja pod gledališko zgradbo postavili nov temelj.

Bronasta kvadriga Petra Klodta

Troupe

Gledališče vključuje baletne in operne trupe, Bolšoj gledališki orkester in Scenic Pihalni orkester. V času nastanka gledališča je bila v zasedbi le trinajst glasbenikov in približno trideset umetnikov. Hkrati sprva ni bilo nobene specializacije za trupe: dramski igralci so sodelovali v operah, pevci in plesalci pa v dramskih predstavah. Torej, v trupi v različnih časih so bili Mihael Šepkin in Pavel Mochalov, ki so v operah peli Cherubini, Verstovsky in drugi skladatelji.

Naslov umetnikov Imperial Theatre imajo: igralci, režiserji trup, režiserji, mojstri, koreografi, dirigenti orkestra, plesalci, glasbeniki, dekoraterji, mašinisti, inšpektorji za razsvetljavo in njihovi pomočniki, slikarji, glavni kostumograf, pisarji, garderobni mojstri, kiparji, gledališki mojstri glasbena pisarna, figuranti, glasbeni pisarji, pevci in frizerji; vse te osebe veljajo za državne uslužbence in so razdeljene v tri kategorije, odvisno od njihovih talentov ter njihovih vlog in položaja.

Do leta 1785 je trupa že narasla na 80 ljudi in še naprej neprestano rasla, do začetka 20. stoletja je dosegla 500, do leta 1990 - več kot 900 umetnikov.

Skozi zgodovino Boljšega gledališča so njegovi igralci, slikarji, režiserji, dirigenti, razen občudovanja in hvaležnosti javnosti, večkrat prejemali od države različne znake priznanja (Irina Arhipova, Jurij Grigorovič, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgenij Nesterenko, Maja Plisetskaya, Evgenija Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Gledališki repertoar

V času obstoja gledališča je bilo tukaj uprizorjenih več kot 800 del. Prva predstava, ki jo je ustvarila gledališka skupina, je bila opera Z. Zorin "Ponovno rojstvo" (1777). Po spominih sodobnikov je premiera opere M. Sokolovskega Mlinar čarovnik, prevarant in ujemnik (1779) doživela velik uspeh v javnosti. V tem obdobju obstoja gledališča je bil repertoar precej pester: opere ruskih in italijanskih skladateljev, plesne slike iz ruskega ljudskega življenja, baleti-divertsementi, predstave na mitološke teme.

19. stoletje

Do 1840-ih so v gledališču vzpostavili domače opere vaudeville in romantične opere velike oblike, ki so jih v veliki meri olajšale administrativne dejavnosti skladatelja A. Verstovskega, v različnih letih inšpektorja za glasbo, inšpektorja repertoarja in upravitelja moskovskega gledališkega urada. Leta 1835 se je zgodila premiera njegove opere Askoldov grob.

Predstave oper M. Glinka Življenje za carja (1842) ter Ruslana in Lyudmile (1845), A. Adamove balete Giselle (1843) so postale dogodki gledališkega življenja. V tem obdobju se gledališče osredotoča na ustvarjanje resnično ruskega repertoarja, predvsem glasbenega epa.

Predstava v moskovskem Bolšoj teatru ob kronanju cesarja Aleksandra II

Drugo polovico 19. stoletja v baletu so zaznamovale dejavnosti izjemnega koreografa M. Petipa, ki je v Moskvi uprizoril številne predstave, med katerimi je ena najpomembnejših Don Minhosov Don Kihot iz La Mancha (1869). Repertoar so v tem času obogatili tudi z deli P. Čajkovskega: "Voevoda" (1869), "Labodje jezero" (1877, koreograf Vaclav Reisinger) - oba dela skladatelja v operi in baletu, - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiera opere Čajkovski "Čerevički" leta 1887 zaznamuje prvenec njenega dirigenta. Pojavijo se izjemne opere skladateljev "mogočne peščice": ljudska drama Boris Godunov M. Mussorgsky (1888), Snežna deklica (1893) in Noč pred božičem (1898) N. Rimsky-Korsakov, knez Igor A. Borodin (1898).

Obenem je Bolšoj teater uprizoril tudi dela G. Verdija, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnerja in drugih tujih skladateljev.

Družina Aleksandra III iz Boljšega gledališča

Pozno 19. - začetek 20. stoletja

Na prelomu 19. in 20. stoletja gledališče doseže svoj razcvet. Številni umetniki iz Sankt Peterburga iščejo priložnost sodelovati v predstavah Bolšoj teatra. Imena F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Neždanove postajajo splošno znana po vsem svetu.

Leta 1912 je F. Chaliapin uprizoril opero M. Mussorgskyja Khovanshchina na Bolšoju. V repertoarju so "Pan Voyevoda", "Mozart in Salieri", "Carjeva nevesta" Rimsky-Korsakov, "Demon" A. Rubinstein, " Obroč nibelungov»R. Wagner, veristične opere Leoncavalla, Mascagnija, Puccinija.

V tem obdobju je Sergej Rahmaninov aktivno sodeloval z gledališčem, ki se je izkazal ne le kot skladatelj, temveč tudi kot izjemen operni dirigent, pozoren na posebnosti sloga opravljenega dela in si je prizadeval, da bi v izvedbi oper združil skrajni temperament s finim orkestralnim okrasjem. Rahmaninov izboljšuje organizacijo dirigentskega dela - tako se po njegovi zaslugi dirigentska konzola, ki je bila prej nameščena za orkestrom (obrnjena proti odru), razgrne in prenese na sodobno mesto.

Izjemni umetniki, udeleženci "sveta umetnosti" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin sodelujejo pri ustvarjanju predstav kot scenografi.

Prva leta po revoluciji leta 1917 so zaznamovali predvsem boj za ohranitev Bolšoj teatra kot takega in drugič za ohranitev določenega dela njegovega repertoarja. Torej, opere "Snow Maiden", "Aida", "La Traviata" in Verdi na splošno so bile podvržene ideološkim kritikam. Pojavile so se tudi izjave o uničenju baleta kot "relikvije buržoazne preteklosti." Kljub temu pa se na Bolshoi še naprej razvijata tako opera kot balet.

Nove produkcije je ustvaril koreograf A. A. Gorsky, baletni dirigent Y. F. Fayer - leta 1919 so v Moskvi prvič uprizorili Hrestača P. I. Čajkovskega, leta 1920 se je pojavila nova produkcija Labodje jezero.

Koreografi v duhu časa iščejo nove oblike v umetnosti. K. Ya. Goleizovsky je uprizoril balet S. Jože Vasilenko (1925), L. A. Laščilin in V. D. Tihomirov - predstavo R. M. Glier (1927), ki je bil velik uspeh z gledalcev, V. I. Vainonen - balet "Plameni Pariza" B. V. Asafiev (1933).

V operi prevladujejo dela M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhskyja, P.I.Čajkovskega, A.P. Borodina, N.A.Rimsky-Korsakova, M.P. Mussorgskega. Leta 1927 se je v novi izdaji Borisa Godunova rodil režiser V. A. Lossky. Opere sovjetskih skladateljev so uprizorjene - "Trilbi" A. I. Yurasovsky (1924), "Ljubezen do treh pomaranč" S. S. Prokofjeva (1927).

Tudi v dvajsetih letih 20. stoletja gledališče javnosti predstavlja najboljše opere tujih skladateljev: "Salome" R. Straussa (1925), "Poroka Figaro" W. A. \u200b\u200bMozart (1926), "Cio-cio-san (Madame Butterfly)" ( 1925) in Tosca (1930) G. Puccinija (Tosca se je kljub poudarku v proizvodnji "revolucionarne linije" spremenila v neuspeh).

V tridesetih letih 20. stoletja se je v tisku pojavila zahteva JV Stalina po ustvarjanju "sovjetske operne klasike". Umetniška dela I.I.Dzeržinskega, B.V.Asafieva, R.M.Glierja. Hkrati je uvedena prepoved sklicevanja na delo sodobnih tujih skladateljev.

Leta 1935 je bila v javnosti z velikim uspehom izvedena premiera opere Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk D. D. Shostakoviča. Vendar to delo, ki ga sovjetski in tuji poznavalci zelo cenijo, povzroči ostro zavrnitev oblasti. Znani članek "Zmeda namesto glasbe", ki ga je pripisal Stalinu in je postal razlog za izginotje te opere iz Bolšojjevega repertoarja.

Med veliko domovinsko vojno od oktobra 1941 do julija 1943 je Boljše gledališče evakuiralo v Kuibyshev.

Konec vojne gledališče praznuje s svetlimi premierami baletov S. Prokofjeva Pepelka (1945, koreograf R. V. Zaharov) ter Romeo in Julija (1946, koreograf L. M. Lavrovsky), kjer v glavnih vlogah nastopa G. S. Ulanova ...

V naslednjih letih se je Bolšoj teater obrnil na dela skladateljev "bratskih držav" - Češkoslovaške, Poljske in Madžarske ("Prodana nevesta" B. Smetana (1948), "kamenček" S. Moniuszko (1949) in drugi) ter revidira tudi predstave klasičnih Rusov opere (nastajajo nove produkcije "Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov", "Khovanshchina" in številne druge). Pomemben del teh produkcij je izvedel operni režiser B. A. Pokrovsky, ki je leta 1943 prišel v Bolšoj teater. Njegovi nastopi v teh letih in naslednjih desetletjih so služili kot "obraz" Bolšoj opere.

V petdesetih in šestdesetih letih so se pojavile nove operne produkcije: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Auber (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), gledališče aktivno sodeluje s tujimi umetniki, glasbeniki, slikarji, režiserji iz Italije, Češkoslovaške, Bolgarije, Vzhodne Nemčije. Za kratek čas je v gledališko trojico vstopil Nikolaj Gyaurov, ki je bil na samem začetku kariere.

Koreograf Yu N. Grigorovich prihaja na Bolšoj, baleti "Kamniti cvet" S. Prokofjeva (1959) in "Legenda o ljubezni" AD Melikova (1965), ki so bili prej uprizorjeni v Leningradu, so preneseni na moskovski oder. Grigorovič je leta 1964 vodil Bolšotni balet. Ustvari nove izdaje "Hrestač" (1966) in "Labodje jezero" (1969) Čajkovskega, uprizarja pa tudi "Spartak" A. I. Khachaturiana (1968).

Ta predstava, ki je nastala skupaj z umetnikom Simonom Virsaladzejem in dirigentom Gennadyjem Rozhdestvenskyjem ob sodelovanju virtuoznih umetnikov Vladimirja Vasilijeva, Maris Liepa, Mihaila Lavrovskega, ima izjemen uspeh pri javnosti in je prejela Leninovo nagrado (1970).

Drug dogodek v življenju gledališča je bila produkcija Carmen Suite (1967), ki jo je kubanski koreograf A. Alonso ustvaril na glasbo J. Bizet in RK Shchedrin posebej za balerino M. M. Plisetskaya.

V šestdesetih in osemdesetih letih je Oleg Savostyuk ustvaril reklamne plakate za baletne predstave gledališča.

V sedemdesetih in osemdesetih letih sta V. Vasiliev in M. Plisetskaya delovala kot koreografa. Plisetskaya je uprizorila balete Anna Karenina (1972), Galeb (1980), Gospa s psom (1985) R. K. Shchedrin, Vasiliev pa je uprizarjal balete Icarus S. Slonimsky (1976), Macbeth "K. V. Molchanova (1980)," Anyuta "V. A. Gavrilin (1986).

Skupina Bolšoj teatra pogosto gostova, saj ima uspeh v Italiji, Veliki Britaniji, ZDA in mnogih drugih državah.

Moderno obdobje

1. julija 2005 Glavni oder Bolšoj teatra zaprta za prenovo, ki naj bi bila prvotno končana leta 2008. Zadnja predstava, ki se je odvila na Glavnem odru pred zaprtjem, je bila Mussorgskyjeva opera Borisa Godunova (30. junij 2005).

Trenutno repertoar Bolšoj teatra ohranja številne klasične produkcije opernih in baletnih predstav, hkrati pa si gledališče prizadeva za nove eksperimente.

Na področju baleta nastajajo produkcije del D. Shostakoviča "Svetli tok" (2003) in "Bolt" (2005).

Pri delu na operah sodelujejo operaterji, ki so si že pridobili slavo kot dramski ali filmski režiserji. Med njimi so A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus in drugi.

Poteka delo za »čiščenje« izvirnih opernih partitur iz poznejših slojev in oznak ter njihovo vračanje v avtorjeve izdaje. Tako je bila pripravljena nova produkcija "Boris Godunov" M. Mussorgskega (2007), "Ruslan in Lyudmila" M. Glinka (2011).

Nekatere nove produkcije Bolšoj teatra so povzročile neodobravanje dela javnosti in cenjenih mojstrov Bolšoj. Tako je škandal spremljal produkcijo opere L. Desyatnikov "Otroci Rosenthala" (2005), v veliki meri zaradi ugleda avtorja libreta, pisatelja Vladimirja Sorokina. Znana pevka Galina Višnevskaja je izrazila ogorčenje in zavrnitev nove predstave "Eugene Onegin" (2006, režiser Dmitrij Černjakov), ki je obletnico praznovala na odru Bolšoj, kjer se odvijajo takšne produkcije. Obenem pa imajo omenjeni nastopi tudi svoje oboževalce. Marca 2010 je Bolšoj teater skupaj s podjetjem Bel Air Media začel predvajati svoje predstave v kinematografih po vsem svetu. 11. marca 2012 je Boljše gledališče skupaj z Googlom Rusija začelo predvajati baletne predstave na kanalu YouTube v Rusiji.

Zgodovina Bolšoj teatra

Opera Boljšega gledališča

Eden od simbolov gledališke umetnosti je Bolšoj teater. Gledališče se nahaja na Teatralni trgu - v samem osrčju prestolnice. Najbolj nadarjeni izvajalci gledališča so znani po vsem svetu: baletni plesalci in vokalisti, koreografi in skladatelji, ki so pustili opazen pečat na svetovni gledališki umetnosti. Vseskozi so na njegovem odru uprizorili več kot 800 del. Od prvih ruskih oper do del takšnih titanov, kot so Verdi in Wagner, Berlioz in Ravel, Donizetti in Bellini. Svetovne premiere oper in, Arenski in.
Gledališče sega v marec 1736, ko je knez Petar Vasiljevič Urusov ukazal gradnjo gledališke stavbe na vogalu Petrovke. Takrat je dobil prvo ime - Petrovsky. Toda Petru Urusovu ni bilo usojeno dokončati gradnje, saj je gledališka stavba zgorela v požaru. Ta slavni posel je zaključil angleški poslovnež in spremljevalec princa Michaela Medoksa. Gledališče Petrovsky je svoje vrata za moskovsko javnost odprlo 30. decembra 1780. Pravzaprav je prvo profesionalno gledališče v Rusiji nastalo od tega trenutka. Tistega dne se je odvila predstava "jaz". Paradise-balet-pantomima "Čarobna trgovina". Posebej priljubljene so bile balete z nacionalnim okusom, vključno z The Taking of Ochakov in Rural Simplicity. Trupa gledališča je bila sestavljena predvsem iz učencev moskovske baletne šole in kmetskih igralcev iz trupe E. Golovkina. Petrovsko gledališče je obstajalo le 25 let. Stavba je bila uničena v požaru leta 1805.
V obdobju od 1821 - 1825. na istem mestu gradi novo gledališče, ki ga je zasnoval A. Mihajlov. Znani arhitekt O. Bove je postal vodja gradnje. Veliko se je povečala, zaradi česar je dobila ime Bolšoj teater. Prva produkcija je bila Triumf muz, ki je novo stavbo postavila na vznemirljivo gledališko potovanje, ki traja že več kot 185 let. Leta 1853 je gledališče prizadel nov požar, po katerem je bila njegova zgradba približno tri leta obnovljena pod vodstvom arhitekta A. Kavosa.
Ko so leta 1856 obnovili Bolšoj teater. stavba je bila temeljito preoblikovana in okrašena z belo-kamnitim portikom z osmimi stebri, ki je še danes njen simbol. Prav tako se je poleg zunanjega videza bistveno spremenila notranja dekoracija gledališča. Bronasta kočija Apolona, \u200b\u200bki je okronala gledališko stavbo in postala njen večni simbol, je znana tudi po vsem svetu. Zahvaljujoč ustvarjalnemu talentu Alberta Kavosa se stavba Bolšoj teatra popolnoma prilega okoliški arhitekturni zasedbi središča Moskve.
Od leta 2005 se je začela svetovna obnova gledališča in po šestih letih mučnega in napornega dela, 28. oktobra 2011, se je zgodilo dolgo pričakovano odprtje glavnega odra v državi.

Boljše gledališče: zgodovina nastanka

Datum rojstva gledališča je 1776. Prav na ta dan je knez Pyotr Urusov od Katarine II prejel dovoljenje za polaganje žog in mask, pa tudi razne predstave in druge prireditve. Sprva število umetnikov ni presegalo petdeset ljudi. Še posebej zanimiva je zgodovina zgradbe Bolšoj teatra v Moskvi. Takrat trupa ni imela prostora za nastope, vsi nastopi pa so se odvijali v Vorontsovsovi hiši. Nato je občinstvo prvič videlo opero "Ponovno rojstvo". Kasneje se je začela gradnja same stavbe, in ker se je fasada stavbe usmerila na Petrovsko ulico, je gledališče dobilo ustrezno ime - Petrovsky. H. Roseberg je postal arhitekt. Tu so se prikazali večinoma glasbeni nastopi - ne preseneča, da se je sčasoma gledališče začelo imenovati Opera.

Boljše gledališče: zgodba o prvem požaru

1805 je usodno leto za Bolšoj teater. V tem času je izbruhnil požar, ki je popolnoma uničil ustvarjanje H. Roseberga. Gledališka skupina je morala zatočišče poiskati v drugih kulturnih ustanovah. Nato so se njihovi nastopi odvili v hiši Apraksin, Paškovih, v novem gledališču Arbat.

Zgodnje 19. stoletje

Projekt nove stavbe je razvil A. Mihajlov, pri njegovem izvajanju pa se je ukvarjal O. Bove. Kmalu se je na mestu požara pojavila nova stavba, ki je po obsegu in veličini presegla prejšnjo stavbo. Po velikosti je bil na drugem mestu v gledališču La Scala v Milanu.

Drugi požar

Leta 1853 je znova izbruhnil požar, katerega vzroki še niso znani. Plameni ognji so v kratkem času uničili skoraj celotno zgradbo. Gledališče je utrpelo kolosalno škodo. Dve leti pozneje se je na tem mestu že začela gradnja nove kulturne ustanove pod vodstvom A. Cavosa. Pri izdelavi znamenitih kipov in zavese sta sodelovala slavni kipar P. Klodt in poklicni slikar Kozroe-Dusi iz Benetk.

Sredina 19. stoletja - prva polovica 20. stoletja

Za ta čas je značilna ustvarjalnost. Umetnost glasbe postaja v gledališču Bolšoj vse bolj priljubljena. Takšni znani operni pevci, kot F. Shalyapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, so postali glavni vokalisti. Gledališče repetitorjev se spreminja, pojavljajo se nova zanimiva dela.

Velika domovinska vojna

Delo Boljšega gledališča je bilo prekinjeno. Del ekipe je bil poslan v Samaro. Tisti, ki so ostali v prestolnici, so še naprej dajali predstave. Predstave so pogosto prekinjale bombardiranje: publika se je skrivala v zaščitnih strukturah. Med vojno je ena od granat uničila sprednji del gledališča. Leto pozneje so ga že obnovili.

Sovjetski časi

V tem času se je število predstav na odru Bolšoj teatra večkrat povečalo. V stavbi je bila zgrajena nova vaja, ki se nahaja na samem vrhu. Takrat je bilo pri gradnji stavbe veliko pomanjkljivosti - treba je bilo reanimirati temelje in rešiti težavo s številom sedežev v dvorani. Odločeno je bilo obnoviti Bolšoj in zgraditi nov oder. Izvajanje naloge je bilo začeti šele leta 1993. Leta 2005 je bilo gledališče zaprto za obnovo.

Trenutno ima Bolšoj teater tri prostorne dvorane, od katerih vsaka ustreza sodobnim trendom. Zahvaljujoč opravljenim popravilom so v stene gledališča postavili nove vizualne in akustične konstrukcije, narejene po najnovejših tehnologijah. Velikosti prizorov so presenetljive po obsegu in monumentalnosti.