Pesem je ena najpogostejših zvrsti vokalne glasbe, združuje poetično besedilo z lahko zapomnljivo melodijo. Pesmi lahko izvaja en izvajalec, pa tudi skupina ali pevski zbor, ob inštrumentalni spremljavi in ​​a cappella.

Najbolj priljubljena je pesem. Osnovno in skladateljsko. Njihova glavna razlika je v tem, da ima kompozicijski vsaj enega avtorja, ljudski pa nima avtorja, njegov ustvarjalec so ljudje.

Ljudske pesmi se prenašajo s starejše generacije na mlajše. Razširili so se po vsej državi zahvaljujoč potujočim glasbenikom, ki so dopolnjevali svoj repertoar in se selili iz mesta v mesto ter jih prinesli različnim poslušalcem. Preprostega ljudstva niso učili brati in pisati, niso znali zapisovati glasbe in besedil, zato so se pesmi učili na pamet. Seveda so lahko v različnih mestih zapeli isto skladbo z različnimi besedami ali melodijo. Poleg tega bi lahko vsak izvajalec poljubno spreminjal besedilo ali motiv, tako da lahko v našem času najdete več različnih različic ene pesmi. Sprva so peli na porokah, pogrebih, ob rojstvu otroka, ob obredih. Potem so ljudje začeli peti, ko so delali, in počivali, ko so bili žalostni ali veseli.

Skladateljske pesmi so se pojavile okoli 16. in 17. stoletja, z razvojem posvetne kulture. Gre za skladbe, ki imajo vsaj enega določenega avtorja in morajo biti izvedene po zamisli ustvarjalca. Pesemska ustvarjalnost skladateljev doseže poslušalca v izvirni obliki, tudi če je od nastanka minilo več stoletij.

Vrste pesmi

Obstajajo naslednje zvrsti pesmi:

• avtorski (ali bardski);
• neapeljski;
• himne;
• ljudski;
• zgodovinski;
• rock balade;
• raznolikost;
• država;
• romance;
• šanson;
• pesmice;
• uspavanke;
• otroški;
• vrtalnik.

Tukaj so navedene tako dolgo uveljavljene kot tudi sodobne zvrsti pesmi. Primeri nekaterih izmed njih: »Super je, da smo se danes vsi zbrali tukaj« O. Mityaeva (bardovskaya); "Oj, mraz, mraz" (ljudski); "Spominjam se čudovitega trenutka" M. Glinke na besede A. Puškina (romanca); "Vrnitev v Sorrento" E. de Curtisa in J. de Curtisa (Neapelj); "Vojaki, pogumni otroci" (borec) in tako naprej.

Ruske ljudske pesmi

Ljudske pesmi delimo na obredne in neobredne. Ritual spremlja kateri koli ritual: poroko, pogreb, rojstvo otroka, žetev itd. Neobredni - izvajajo se ne ob določeni priložnosti, ampak na srečanjih, med pogovori in večeri, pojejo se za razpoloženje, izražajo čustva in občutke ljudi. Teme ljudskih pesmi so lahko vse: ljubezen, težak kmečki ali naborniški delež, zgodovinski dogodki ali resnične zgodovinske osebe ...

Zvrsti ruskih pesmi:

• poroka;
• zaposlovanje;
• uspavanke;
• otroške pesmice;
• pestič;
• koledarski obred;
• jok;
• kočijaši;
• pesmice;
• pogreb;
• rop;
• burlatsky;
• lirično;
• okrogli ples;
• ples;
• invokacij.

Chastushki, mimogrede, niso zelo starodavni žanr, pojavili so se pred nekaj več kot sto leti in v njih peli o ljubezni. Sprva so jih izvajali le fantje.

Ljudske pesmi vključujejo dela, ki izražajo čustva in razpoloženje tistih, ki jih pojejo. Takšne pesmi se delijo na družinske in ljubezenske. Po značaju so lahko različni, celo nepremišljeni in neomejeno veseli. Toda večinoma ruska ljudska besedila izražajo žalost in hrepenenje. Pogosto se v besedilih človekovo razpoloženje primerja z naravnimi pojavi.

Ljudske pesmi lahko izvaja solist, skupina ali pevski zbor ob spremljavi inštrumentov in a cappella.

romance

Obstajajo takšne zvrsti pesmi, pri katerih spremljava ni nič manj pomembna kot besede in melodija. Romantika spada v to kategorijo. Ta žanr je nastal v Španiji v srednjem veku. Beseda "romance" imenuje dela, izvedena v španskem slogu. Kasneje so se tako začele imenovati vse posvetne pesmi. Ruski skladatelji so pisali romance na podlagi pesmi Aleksandra Puškina, Afanazija Feta, Mihaila Lermontova in drugih pesnikov. Pri nas je bil ta žanr na vrhuncu priljubljenosti v 19. stoletju. Številne komponirane romance, najbolj znana dela te vrste pisanja pesmi pripadajo M.I.Glinki, P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofjev, S.V. Rahmaninov,

bardska pesem

Zvrsti pesmi, ki so se pojavile v 20. stoletju, so pop, šanson, bardovska pesem in druge. Pri nas je ta vrsta glasbene ustvarjalnosti nastala v drugi polovici 20. stoletja. Bardovska pesem se razlikuje po tem, da so avtor besedila, skladatelj in izvajalec največkrat ena in ista oseba. Se pravi, da avtor sam izvaja svoje delo s svojo kitarsko spremljavo. V tem žanru prevladujoča vloga pripada besedilu. Sprva so bile te pesmi razdeljene na študentske in turistične, kasneje se je tematika razširila. Svetli predstavniki tega žanra: V. Vysotsky, Yu. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Izvajalce takšnih pesmi so pogosto imenovali "pojoči pesniki". V 50-60-ih letih 20. stoletja so ta žanr imenovali "amaterska pesem", saj bardi pogosto niso profesionalni skladatelji, pesniki in pevci.

Glasba je sestavni del življenja večine ljudi. Glasbena dela poslušajo na vseh koncih našega planeta, tudi v najbolj oddaljenih. Kljub veliki priljubljenosti in pomenu te umetniške smeri mnogi ljudje ne razmišljajo o tem, kakšne vrste stilov in zvrsti glasbe. Ta članek obravnava TOP 10 glasbenih smeri, ki do danes niso izgubile svoje priljubljenosti.

Zaradi raznolikosti različnih žanrov se mnogi med vami sprašujejo: Kateri glasbeni stili obstajajo? Poskušali smo odgovoriti na vaše vprašanje in glavne glasbene sloge razvrstiti v ločen seznam, ki bo po mnenju strokovnjakov kljub mnogim letom vedno priljubljen.

1 POP glasba

Ta slog spada v sodoben smer glasbe. Za to zvrst je značilna preprostost, zanimiva instrumentacija in občutek za ritem, medtem ko vokal še zdaleč ni v središču pozornosti. Glavna in praktično edina oblika glasbenih skladb je pesem. "Pop" vključuje značilne značilnosti Europopa, latino, synthpopa, plesne glasbe itd.

Glasbeni strokovnjaki poudarjajo naslednje značilnosti pop glasbe:

• konzervativna shema za gradnjo pesmi "verzi + refreni";
• preprostost in enostavnost zaznavanja melodij;
• glavni inštrument je človeški glas, spremljava ima stransko vlogo;
• pomembno vlogo igra ritmična struktura: večina skladb je napisana za ples, zato jih odlikuje jasen, nespremenljiv utrip;
• v povprečju je dolžina skladb od 3 do 5 minut, kar je v celoti skladno s formatom sodobnih radijskih postaj;
• besedila so običajno posvečena osebnim čustvom in izkušnjam (ljubezen, žalost, veselje itd.);
• Zelo pomembna je vizualna predstavitev del.

2 Rock

Kot pove že ime (rock - "prenos"), to zvrst glasbe za katero so značilni ritmični občutki, ki so povezani z določenim gibom. Nekateri znaki rock skladb (elektroglasbila, ustvarjalna samozadostnost ipd.) so drugotnega pomena, zato mnogi glasbenih stilov pomotoma pripisali rocku. S to glasbeno smerjo so povezane različne subkulture: punki, hipiji, metalci, emo, goti itd.

Rock je razdeljen na več smeri oziroma stilov, ki segajo od "lahkih" del plesnega rock and rolla, pop rocka in britpopa do brutalnega in agresivnega death metala in grindcorea. Za ta žanr je značilen "glasbeni izraz", zlasti povečana dinamika (glasnost) izvedbe (nekatere skladbe se izvajajo pri 120-155 dB).

Rock skupine imajo običajno vokalista, kitarista (ki igra električno kitaro), basista in bobnarja (včasih klaviaturista). Ritem sekcijo sestavljajo bas kitara, bobni in ritem kitara (ne vedno).

3 Hip-hop

tole smer glasbe sestavlja več žanrov: od "lahkih" stilov (pop-rap) do agresivnih (hardcore, horrorcore). Besedilo je lahko tudi različno vsebinsko – od lahkotnih in priložnostnih (spomini na otroštvo, mladost ipd.) do kompleksnih družbenih problemov.

Hip-hop temelji na stilih, kot so funk, jazz, reggae, soul in rhythm and blues. Hip-hop pogosto zamenjujejo z rapom, kar je v osnovi napačno. Rap je recitativna izvedba glasbenih skladb, hip-hop pa recitativov sploh nima. V ZSSR, to glasbeni slog pojavil v osemdesetih letih.

Obstajajo naslednje podzvrsti hip hopa:

• stara šola: relativno poenostavljen recitativ, vrstice enake dolžine, nespremenjena smer ritma in taktov;
• newschool: razmeroma kratke skladbe, bolj soul motivi (v smeri zabavne glasbe);
• gangsta rap: pesmi o težkem življenju, huliganstvu, kriminalu itd.;
• politični hip-hop: besedila vsebujejo poziv k protidružbenemu delovanju, združevanju družbe za reševanje različnih notranjih in zunanjih groženj;
• alternativni hip-hop: ta smer temelji na funk, jazz, pop-rock, soul stilih, skladbe pa so kombinacija glasbe z recitativom;
• G-funk: ta slog združuje pi-funk melodije in globoke funk base (polnilo sintetizatorja, tanek zvok flavte in recitativ), razredčeno z moškimi ali ženskimi spremljevalnimi vokali;
• horrorcore: to smer odlikuje največja "togost" in brutalnost skladb;
• južni hip-hop: ta slog ima južne motive afriških in latinskoameriških držav;
• Grime: Zaznamujejo ga temno vzdušje skladbe, cvetoči nizki toni in hitro, agresivno rapanje.

4 RAP

Rap je ritmični recitativ, ki se običajno bere v ritmu. Izvajalci takšnih skladb so raperji ali MC-ji. Rap je ena glavnih sestavin hip-hopa. Toda ta slog se uporablja tudi v drugih žanrih (drum and bass, pop glasba, rock, rapcore, nu metal itd.).

Izvor besede "rap" temelji na angleškem "rap" (beats, knocks) in "to rap" (govor).

Rap - glasba je precej raznolika. Skladbe so lahko preproste, a hkrati zanimive in melodične. Temeljijo na ritmu - ritmu pesmi. Pogosto ima vsak takt nekaj poudarka na ploskanju (ploskanju), snareju (jasen in kratek utrip bobna), tolkalih (piščalke, verige itd.) ali bas bobnu.

Kot glasbila se običajno uporabljajo klaviature, trobila in računalniški zvoki.

5 R&B

R&B (ritem in blues) se nanaša na pesem in ples zvrst glasbe. Ta slog temelji na blues in jazz trendih prve polovice 20. stoletja. Posebnost žanra so plesni motivi, ki poslušalce spodbujajo k nenadzorovanemu plesu.

V slogu R&B prevladujejo vesele melodije, ki ne nosijo nobenih posebnih filozofskih ali mentalnih tem.

Mnogi glasbeni strokovnjaki povezujejo ritem in blues s temnopolti, saj na njih temeljijo vsi »črni« žanri, razen klasičnih in verskih motivov.

6

Ta glasbena smer je nastala konec 19. stoletja v ZDA. Ta slog glasbe združuje afriško in evropsko kulturo.

Posebnosti te smeri so improvizacija, prefinjen ritem (sinkopirane figure) in edinstvene tehnike ritmičnih tekstur.

Jazz se nanaša tudi na plesno glasbo. Skladbe so vesele, dajejo živahnost in dobro razpoloženje. Toda za razliko od R&B-ja so jazz melodije bolj umirjene.

7 Instrumentalna glasba

Sestave tega glasbene smeri izvajajo s pomočjo glasbil, človeški glas pa pri tem ne sodeluje. MI je lahko solistični, ansambelski in orkestrski.

Instrumentalna glasba je eden najboljših stilov "ozadja". Melodije, ki temeljijo na živih inštrumentih in sodobnih uspešnicah, so idealne za umirjene radijske postaje, njihovo poslušanje pa daje harmonijo med delom in sprostitvijo.

8 folk glasba

Precej priljubljen slog je ljudska glasba, povezana z glasbeno folkloro. Skladbe so glasbene in poetične ustvarjalne zamisli ljudi, ki se prenašajo iz roda v rod. Tradicionalne melodije običajno ustvarja podeželsko prebivalstvo. Takšne smer glasbe tehtno nasprotovanje ljudskemu in akademskemu petju.

Besedila temeljijo na različnih motivih, od toplih ljubezenskih razmerij do strašnih in groznih vojaških dogodkov.

9 Elektro

Elektronska glasba je precej širok žanr, katerega melodije so ustvarjene z uporabo elektronskih glasbil in računalniške tehnologije. Ta slog ima različne smeri, od eksperimentalnih akademskih pesmi do priljubljenih elektronskih plesnih skladb.

Elektronska glasba združuje zvoke, ki jih ustvarja elektronska tehnologija in elektromehanska glasbila (telarmonij, Hammondove orgle, električna kitara, teremin in sintetizator).

10 Trance glasba

Trance je vrsta elektronske glasbe, za katero je značilen umeten zvok, poudarek na harmonikah in tembrih ter razmeroma hiter tempo (med 120 in 150 udarci na minuto). Običajno se trans uporablja za različne plesne dogodke.

Če začnete ta seznam nadaljevati, bo neskončen, saj se iz leta v leto pojavlja na stotine različnih stilov in podstilov. Prav tako smo želeli opozoriti, da naš seznam ne vključuje takšnih stilov glasbe, kot so:

• diskoteka
• tehno
• Narodnozabavna glasba
• bivalni prostor
• trans

Veseli bomo, če boste pustili svoje komentarje in jih dodali na seznam!

KISLINA HIŠA- druga generacija "hiše", ki jo ustvarja vzdušje Chicaga. Od drugih smeri se razlikuje po obilici trippy sintetičnih zvokov, pa tudi po globljem psihodeličnem zvoku. Zelo pomemben dejavnik je skoraj popolna odsotnost vokala.

ACID JAZZ- slog plesne glasbe, ki je pridobil posebno popularnost od zgodnjih 90. let prejšnjega stoletja. Njegov izvor lahko imenujemo "funk", "soul" in plesna tradicija 70-ih let, neposredni prednik v smislu psihodeličnosti pa je ACID ROCK. Z vidika čisto glasbenih značilnosti je "acid jazz" nejasen pojem. Odločilno je jasno riffovo razmišljanje, kombinacija racionalnih plesnih delov z improvizacijami, bogat in hkrati mehak zvok. Jasne kvadratne strukture pri tempu od 88 do 116 bpm, veliko število živih inštrumentov v kombinaciji z elektronskimi zvočnimi učinki - to je tisto, kar razlikuje acid jazz od prave jazz, funk in plesne glasbe.

AMBIJENT- glasbeni slog, ki se je pojavil v 70. letih. Izraz, tako kot koncept, je uvedel Brian Eno. Za slog je značilna nedorečenost vseh komponent: nejasne melodije, nejasno gibanje, pogosto popolna odsotnost ritma. Pravzaprav to sploh ni glasba v njenem klasičnem pomenu, ampak niz zvokov, pomnoženih z zamudami in poudarjenih z reverb.

AVANTGARDA - Avantgardni rock, ta koncept, ki je nastal sredi 60-ih, je absorbiral vse, kar se je razvilo pod vplivom jazza, rocka, folka. Najsvetlejša predstavnika tega trenda sta "Velvet Underground" in "Mothers Of Invention". Kasneje se je izraz "avantgarda" začel nanašati na različne netradicionalne oblike glasbe.

ART ROCK- ta izraz se nanaša na obliko rocka, ki združuje elektronski zvok, ritem in blues, vzhodno in srednjeveško evropsko folkloro, klasiko in jazz. Art-rock skupine izvajajo večplastne skladbe in cele suite. Cerkveni oratoriji, srednjeveški madrigali, gotski napevi in ​​simfonični vložki so postali svojevrstni klišeji v tem slogu. Značilnosti so globok konceptualizem, velik delež instrumentalne improvizacijske glasbe, dolgi komadi, ki daleč presegajo okvire pop singla. Ne zadnjo vlogo igra scenografija, na koncertih se lahko igrajo mini predstave. Med predstavniki tega sloga so skupine, kot so "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" in "Genesis". V sodobni pop glasbi obstajajo tudi izrazi »klasični rock«, »simfonični rock«, »intelektualni rock«, vsi pomenijo skoraj isto in jih je preprosto nemogoče jasno ločiti.

BALADA(balada) - vokalna skladba, pretežno pripovedne narave, iz ljudske kulture Anglije v 16.-17. Za balade so značilni monofonija, oblika dvostiha, lakonski ritmi. Občasno se je zanimanje za ta žanr izrazito povečalo, zaradi česar so škotske balade, Chopinove instrumentalne balade, jazz balade, rock balade in tako naprej znane glasbenemu svetu.

BARD- (bard - beseda keltskega izvora) pesnik in glasbenik, izvajalec lastnih pesmi.

BEAT- ta slog se je pojavil v zgodnjih 60. letih, ko je v Ameriki začel val strasti do rokenrola pojenjati. V Angliji, natančneje v Liverpoolu, se je začelo pojavljati na stotine bendov, ki so igrali v šolah, klubih in plesih. Igrali so isti rokenrol, vendar z zadržanostjo, značilno za Britance. Najsvetlejši predstavnik tega sloga so zgodnji "The Beatles".

BIG BEAT- glavna značilnost "big beata" je specifičen zvok, ustvarjen s pomočjo posebne studijske opreme, pa tudi močna utežnost (v primerjavi s tripom ali hip-hopom) glavnega groova in celotne teksture. "Big Beat" združuje funky groove hip-hopa, moč rocka in swing tehnike housea. Bolje je plesati na "big beat" kot pa ga poslušati. V glasbenih publikacijah se "big beat" pogosto imenuje tudi "kemični utrip". Med ustanovnimi očeti "big beata" se imenuje "CHEMICAL BROTHERS". Če zaslišite "debelo" bas linijo, ki se razlikuje tako od "techna" kot "jangle" z bas bobnom na prvem taktu, če začutite prekinjen utripajoč ritem, ne oklevajte - to je "big beat". Najbolj opazni in znani predstavniki tega sloga so "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE".

BLUES- ta slog je bil prvotno solo izvedba Afroameričanov liričnih skladb, večinoma žalostne narave. Namerna monotonost in ponavljanje utripov, značilnih za blues, je postala osnova za rock and roll.

BREAK DANCE- ples, ki se je pojavil na samem začetku 80. let v četrti New York Bronx. Njegove korenine segajo v Afriko, glasbena spremljava pa sta »rap« in progresivna elektronska glasba. Osnovni gibi: drsni koraki, skoki, vrtenje po tleh, pa tudi vse vrste akrobatskih številk. Do sredine 80-ih je moda odmora skoraj popolnoma izginila, v 90-ih pa se je spet spomnila.

BREAKBEAT- ("broken" beat) slog ali natančneje celotna smer se je oblikovala v zgodnjih 90. letih, slogovno dokončno oblikovana leta 1994. Za kraj njegovega rojstva velja Velika Britanija, glavni mesti, kjer je bil ta slog sprva najbolj razširjen, pa sta London in Bristol. Ime sloga v celoti odraža njegovo bistvo: brez neposrednosti in nežnosti. Pogosto se izraz "breakbeat" nanaša na zelo specifično agresivno glasbo pri tempu približno 130-140 bpm, z gostim zvokom kitare, z jasnimi bobnastimi poudarki na udarcih 2 in 4 ter šumom v 3. območju. Glavna merila za opredelitev "breakbeata" so čisti, skoraj neobdelani bobni in tolkala (z možno izjemo kompresije) in standardni 4/4 ritem. Smiselnost zvoka je poudarjena z oprijemljivimi bas linijami z uporabo analognih naprav, kot je "Roland TB-303". Včasih se za končni patos uporabijo pihala ali simfonični orkester.

BRISTOLSKI ZVOK- "trip-hop" iz Bristola si v tem primeru zasluži posebno pozornost. Najbolj znani in vidni predstavniki tega trenda so: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" in Tricky. Za ta slog je značilen počasen ritem, ki temelji na "hip-hopu" v kombinaciji z elementi "reggae dub" in zanimivimi elektronskimi zvoki.

KLUBSKA GLASBA- (klubska glasba) se nanaša na številne nove smeri, ki so postale modne v zadnjem času. Med njimi so "acid jazz", "drum-and-bass", "jungle" in drugi. Skupna značilnost je plesnost, monotonost, uporaba sekvencerja in loop tehnologije, povečana vloga DJ-ja pri ustvarjanju glasbe.

DRŽAVA- čisto ameriška glasba, ki uteleša tradicije belega prebivalstva ZDA. Njegove korenine so v folklori. Že od časov Divjega zahoda se te nezahtevne pesmi o ljubezni, zvestobi, prijateljstvu in domu izvajajo na bendžah, kitarah in majhnih goslih. Tako znane skupine, kot sta "EAGLES" in "CREEDENCE", so mnoge svoje ideje črpale iz country glasbe.

PLESNA GLASBA(plesna glasba) je predvsem elektronska in sorodna glasba. Čeprav seveda redko delo zdaj nastane brez pomoči računalnika ali sintetizatorja. Če se želite poiskati v slogih, je najboljši način, da ugotovite slog določene plesne skladbe, če vprašate njene avtorje ali pogledate napis na plošči ali CD-ju. Dejstvo je, da so mnogi koncepti tako nejasni, da niso predmet jasnega strukturiranja.

DISCO- glasbeni slog, zasnovan predvsem za ples. Pojavil se je v zgodnjih 70. letih. Melodija in ritmični vzorec je zgrajen okoli enakega in pogostega tolkalnega utripa (120 - 140 utripov na minuto). Najsvetlejši predstavniki tistega časa so "Boney" M, Donna Summer, "Bee Gees" itd. Kasneje je slog "disco" postal izhodišče za sodobno plesno kulturo in povzročil številne modne sloge in trende, ki temeljijo na uporaba najnovejše sodobne glasbene tehnologije.

DOWNBEATS- glasbeni slog blizu "hip-hop", sproščujoč, precej počasen ritmični vzorec z mehkim, toplim basom. Ta izraz se je pojavil v povezavi z objavo v tisku pregledov instrumentalnega "hip-hopa". Januarja 1998 je francoska skupina "AIR" izdala svoj prvenec "Moon Safari", ki je odličen primer te kategorije.

DREAM POP- nastal v zgodnjih 80. letih na podlagi britanskega elektronskega psihodelika "PINK FLOYD", ambienta Briana Ena, "zvočnih pokrajin" Roberta Frippa, nemških "kraut-rock" raziskav. "Dream Pop" je ustvaril vzdušje neke skrivnostnosti, mikavne in prijetne skrivnosti, kot da prihaja "iz globin časa". Predstavniki te smeri so veliko pozornosti posvečali aranžmajem, ki so široko uporabljali akustične, simfonične, "zborove", pa tudi absolutno fantazijske sintetizatorske tembre, uporabljali so elemente umetniškega jezika "klasike" in ljudskega. Poleg tega se niso izogibali »obisku« v pop glasbi. Zračna, tekoča, "atmosferska" kitarsko-elektronska snov, voluminozen zvok z obilico tolkal, raztresenih po stereo panorami, skoraj operni, ženski vokal z značilnim vibratom so bili vizitka voditeljev "dream-popa". V drugi polovici 80. let je na podlagi "dream-popa" zrasla takšna smer, kot je "Shoegazing", za katero sta značilni bogatejši kitarsko-sintetični zvok in mračni duh. Po drugi strani pa se je raziskava "dream popa" izkazala za blizu sprostitveni glasbi "new age", pa tudi nekaterim področjem "house" ("dream house", "trip hop" itd.).

BOBN "N" BASS- ena od izvedb koncepta "breakbeat". Nastal v začetku 90. let kot slog, ki združuje bas linijo pri 80 bpm in obilico različnih bobnov pri 160 bpm. Nič več. Zaradi temperamenta bobnov se ta slog dojema kot plesni slog, zaradi počasnejše (pogosto z reggae značajem) basovske linije pa lahko dojema kot sproščujočo glasbo. Postopoma so se temu slogu začele dodajati lepe, včasih melanholične melodije. Skratka, do sredine 90-ih so se "Drum" n "bass" počasi, a zanesljivo spremenili v inteligentno džunglo.

DUB - Ta glasbeni slog se najpogosteje uporablja za chill-out. Njegova glavna značilnost je sočen, svetel, glasen bas, ki vodi jasno, čeprav spremljevalno linijo. Druga značilnost je počasen prekinjen ritem in velika količina odmeva.

ELEKTRONSKA GLASBA- glasbena šola, usmerjena predvsem v proučevanje in uporabo možnosti sinteze zvoka, ustvarjanje povsem novih, doslej neslišanih, umetnih tembrov. Zgodovinsko gledano je bil teren za nastanek elektronske glasbe pripravljen z razvojem sonoristične interpretacije zvoka v delih skladateljev prve polovice 20. stoletja. Elektronska glasba izvira iz Nemčije in se je prvič predstavila leta 1951, ko je na poletnih tečajih sodobne glasbe v Darmstadtu W. Mayer-Eppler prikazal primer "elektrozvočne" montaže. Največji predstavniki elektronske šole so Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francozi Henri Pusser, Pierre Boulez, Italijani Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi in drugi. Dosežki elektronske šole so močno vplivali na pop, rock in sodobno plesno glasbo.

FUNK- smer, ki je nastala pri temnopoltih izvajalcih kot nadaljevanje soul glasbe, a na drugačni, bolj togi ritmični podlagi. V poznih 60. letih je postal pomemben dejavnik v boju ameriških temnopoltih za svoje pravice. Je osnova za "fusion", "motown", "hip-hop" glasbo, kot tudi nekatere oblike sodobne "klubske glasbe".

GABBER- najhitrejši in najstrožji "hardcore" je bil izumljen na Nizozemskem leta 1989. Število utripov na minuto za to sorto včasih doseže 400, v bistvu pa je ta številka znotraj 200 BPM. Pogosto se uporabljajo pospešeni smešni vzorci iz otroških radijskih oddaj in drugi zabavni zvočni skeči, ki naj bi dali glasbi malce trapastega.

GLAM-ROCK- enako kot "bleščeči kamen". Ta glasbeni trend je nastal v zgodnjih 70. letih v Veliki Britaniji. Zanj je značilna pompoznost, sijaj in poudarek na videzu umetnika ali glasbenika. V besedilih je veliko estetike in fantazije. Glavni predstavniki tega sloga so "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" in drugi.

SREČNO HARDCORE- pop in najbolj plesna različica na temo "hardcore". Otroški glasovi, sladkane melodije, isti hitri utrip, ki pa ga omehčajo različni komercialno izvedljivi zvoki in trendovski sintetizatorji. Tipičen predstavnik te smeri je skupina "SCOOTER".

HARD ROCK- trdi rock. Sredi 60. let prejšnjega stoletja so se številne skupine, ki so ta glasbeni slog otežile, približale idejam "hard rocka", vzele so za osnovo "blues". Kot samostojen glasbeni slog se je "hard rock" v celoti razvil do konca leta 1966. V tem času se je v Angliji in ZDA hkrati pojavilo ogromno ansamblov najvišjega razreda, med njimi - "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" in drugi. Vsak od njih je v to glasbo prinesel svoj specifičen zvok. Nekaj ​​let se je "hard rock" razvijal in širil svoje zmožnosti, vendar je do sredine 70-ih začelo izginjati zanimanje za to glasbo. Kljub temu se številni sodobni izvajalci precej pogosto obračajo na kulturno dediščino tega sloga.

Logično nadaljevanje "hard rocka". Staro oblast je zamenjala ambiciozna mladina, ki je imela več kot dovolj energije - nato pa jo je v poznih 70. letih izpljunila na poslušalce. Glasbeniki tega sloga so igrali še močneje in hitreje. Sčasoma ima "metal" svoje trende, najpomembnejši - "THRASH" in "SPEED METAL". V tem slogu je težko najti izvirne načine za razvoj, zato so bile številne skupine med seboj podobne. Bile pa so tudi prave zvezde, na primer "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" in drugi.

hip-hop- nekakšna urbana črna subkultura, ki je prišla na površje, onstran geta v zgodnjih 80. letih. Ko je postala modna, je presegla meje Združenih držav in za kratek čas zajela del bele mladine, sposobne zaznati "funk" glasbo. Glavne sestavine so rap, breakdance (električni boogie, breaking, frieze), grafiti in ulični športi. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo do drugega vala zanimanja za hip hop, zlasti za rap v njegovih novejših oblikah.

HIŠNA GLASBA- to je tako imenovana "domača glasba", ker bi jo lahko naredili doma in v diskotekah. Pojavila se je sredi 80-ih v Chicagu in New Yorku. DJ-ji so z uporabo več predvajalnikov, sekvencerja in sintetizatorja s pomočjo mešanja in prekrivanja skladb predvajali svojo glasbo, včasih pa združili povsem različne izvajalce. Struktura klasične "hiše" je precej preprosta: standardni 4/4 takt in ne zelo hiter tempo (približno 120 BPM). V drugi in četrti četrtini običajno pade "solo" ali ploskanje, na vsak šestnajsti takt (v intervalu med bas bobnom) pa zazveni klobuk. "House" skladbe so običajno napolnjene s svetlimi in lepimi pasaži, glavnimi akordi in preprostimi, a privlačnimi melodijami. Korenine sloga izvirajo iz glasbe, kot sta "disco" in "soul".

IDM (INTELIGENTNA PLESNA GLASBA)- Ustanovitelj te alternativne smeri elektronske glasbe je angleški tehno glasbenik Richard James, znan kot "Aphex Twin". Splošno sprejeto je, da je slog nastal leta 1989, izraz pa je bil skovan v globinah računalniških omrežij leta 1993 z namenom označevanja glasbe, ki ni sodila v okvir nobenega od obstoječih stilov ali pa sploh ni bila podobna. Z lahkoto roko angleških računalničarjev, ki so uvedli ta izraz, so vso nerazumljivo eksperimentalno tehno glasbo (torej glasbo, ki uporablja tehnologijo) začeli imenovati tri črke IDM. Nekoč so pod definicijo tega sloga spadale skupine od "Cosmic Baby" do "Cabaret Voltaire", od "Banco De Gaia" do "Goldie", od "Portishead" do "Underworld". Od takrat je ta slog dobil zelo določen okvir.

INTELIGENTNO- glasba s to lastnostjo je namenjena bolj poslušanju in sproščujočemu preživljanju prostega časa kot pa uporabi na zabavah, predvsem kot dekoracija za plesišče. Obstajajo inteligentne različice "jungle", "techno". V primerjavi s čistimi slogi so njihove razumne različice bolj melodične, atmosferske in lahko zasledite temo, pogosto zelo lepo.

JAZZ-ROCK- konceptualna smer, ki je nastala v poznih 60. letih na podlagi sinteze več glasbenih kultur - jazza, funky soula, rock glasbe, klasične in etnične glasbe. Zlitina dejavnosti belih in črnih glasbenikov, starodavnih vzhodnih tradicij in sodobnih zahodnih tehnologij.

DŽUNGLA- slog se je rodil v Angliji leta 1988. To je glasbena smer, ki združuje energijo polomljenih afriških ritmov in možnosti sodobne tehnologije. "Jungle" ima agresiven zvok, sprejet tempo: 180-190 bpm, ritmična polifonija, raztrgana bas linija, prosto premikanje ritmičnih vzorcev, rahla barvna raznolikost. Od leta 1992 je prišlo do stilnega preboja na velike odre s singlom SL2 "On A Ragga Tip". Od zdaj naprej je "džungla" zelo priljubljena, predvsem med Britanci in naprednimi jazzmani. Dokaz tega podstila "džungla jazza".

MINIMALNI TEHNO- gre le za izjemno preprost ritem in nekaj specifičnih, pogosto sintetiziranih zvokov z majhno količino različnih hrupa. Z glasbenega vidika je ta slog zelo zanimiv in izviren prav zaradi največje preprostosti izvedbe.

NOVA DOBA- vrsta glasbe, večinoma instrumentalne, ki se je razvila v povezavi z dejavnostjo novega razreda - "mladih urbanih profesionalcev" - "japijev". Pomirjujoča, plemenita, večinoma tiha glasba, ki temelji na novi klasiki in starodavni meditativnosti. Ni agresiven in sam po sebi - ne improvizacijski. Uporablja najnaprednejšo elektronsko tehnologijo skupaj s čistimi akustičnimi zvoki.

POP GLASBA- koncept, ki zajema različne sloge, trende in zvrsti sodobne glasbe. Izraz "pop glasba" se je prvič pojavil v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja. in je bil prvotno uporabljen za sklicevanje na komercialno rock glasbo. Danes pop glasba vključuje vse pojave komercialne glasbene in zabavne industrije. Najpomembnejše sredstvo distribucije pop glasbe so radijske, televizijske in založbe. Sodobni trg pop glasbe je v skupni lasti več evropskih in ameriških založb, ki so tesno povezane z radiom, tiskom, trgovinami in televizijo. Njihove dejavnosti zagotavljajo nenehno komercializacijo in standardizacijo ustvarjalnih spoznanj ter spodbujajo priljubljenost "zvezdnih" umetnikov, legitimirajo ali spretno kopirajo nabor modnih slogovnih značilnosti.

POST-PUNK- ena od sort "novega vala", ki je nadomestila "punk rock" druge polovice 70-ih. Za razliko od »novega vala« je »post-punk« bolj slogovni koncept kot sociokulturni, čeprav tudi tu ne gre za en sam slog, temveč za celoten konglomerat le-teh. "Post-punk" se je pojavil v letih 1977-78, ko se je britanska punkovska "histerija" začela počasi umirjati in komercializirati. Glasbenikom, ki so zamenjali punkovsko generacijo, sta bila všeč neodvisen duh in surov zvok punka, vendar so skušali izraziti svoj odnos do sveta okoli sebe s pomočjo novih izraznih sredstev, novih tehnologij in tembrov. Poleg tega je javnost že naveličana agresivnosti, nihilizma, cinizma, »umazanije«, ki jo je nanjo polil »punk«. Zato je postpunk do neke mere postal ne le nadaljevanje, ampak tudi reakcija na delo svojih predhodnikov. Glasbi je vrnil noto romantike, včasih celo žalosti, depresije in se osredotočil na notranje, osebne probleme. Poleg »punka« so na oblikovanje »post-punka« pomembno vplivali tudi plesni žanr »disco«, elektronski »ambient«, pa tudi številni drugi viri – od »art rocka« do ameriškega akademskega minimalizma. Predstavniki "post-punka" v Britaniji ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" itd.) so igrali mračno, hladno, živčno glasbo. Razpoloženje glasbe ameriških postpunkerjev na prelomu iz 70. v 80. je bilo bolj pozitivno, energično, ironično. Glasbeni slog je bil eklektičen: združeval je posamezne značilnosti "rock and rolla", "big beata", garažnega rocka 60-ih, "rockabillyja", "countryja", "disco" in vse to je temeljilo na plesnem utripu ( "The B-52"s", "BLONDIE", "THE CARS", "PRETENDERS" itd.).

PROGRESIVEN- beseda, ki so jo skovali glasbeni novinarji, je prvotno označevala smer tehno glasbe, ki je poudarila nikakor ne spretno sempliranje in sintetizatorske "zanke". Prednost je bilo dana natančnemu kopiranju živih inštrumentov in iskanju uspešnih kratkih melodij. Vendar se ločen slog nikoli ni oblikoval, zato je izraz "progresivni" smiseln le kot značilnost (na primer "progresivna hiša" itd.)

PUNK- je nastala leta 1974 v New Yorku, vrhunec pa je dosegla leta 1976 v Angliji. Menijo, da je šlo za protest proti uradni rock glasbi, ki je poosebljala obup mlajše generacije. Filozofija pankerjev je elementarna: univerzalni nihilizem in zanikanje družbenih vrednot. Glavni glasbeni ideolog punk gibanja je bila skupina "SEX PISTOLS".

RAGTIME- To je zvrst klavirske, kasnejše, orkestralne glasbe poznega XIX - začetka XX stoletja. Prejel najširšo distribucijo tako na odru kot v vsakdanjem življenju. Kljub navidezni lahkotnosti klavirski slog "ragtime" zahteva visoko raven tehnike.

RAVE- "rave", za razliko od običajne plesne zabave, nekaj podobnega kolektivni meditaciji, ko pod vplivom trdega ritma in elektronskih melodij plesalci preidejo v napol hipnotično stanje. Srce ravea je DJ. V tej glasbi je veliko tako imenovanih stilov, pogosto se razlikujejo le po vzorcu bobnov, vendar so razdeljeni v dve impresivni skupini - "trance" in "house". "Trance" se izvaja z uporabo analognih sintetizatorjev (in včasih vzorčenih "živih" inštrumentov, kot so etnični) in močno čustveno vpliva na poslušalca, kar se odraža v naslovu. "Trance" se je pojavil v Evropi, "house" se je rodil v New Yorku. Tehno glasba je nastala v Nemčiji leta 1987, izumil jo je DJ Westbam. DJ-ji so ponavadi specializirani za enega ali več stilov, vendar obstajajo tudi splošni strokovnjaki. R&B - (Rhythm and blues), blues vokalno-instrumentalni slog črnske glasbe tridesetih let prejšnjega stoletja, ki je nastal pod vplivom swinga. Kasneje komercializirano. Velja za eno najzgodnejših oblik negro rock glasbe. Njegove komercialne modifikacije, ki so jih ustvarili beli glasbeniki, vključujejo "rock and roll" in "twist".

ROCK(okrajšava za rock "n" roll) - trend v ameriški in evropski popularni glasbi (od petdesetih let prejšnjega stoletja), ki se je rodil na valu družbenih "nekonformističnih" mladinskih gibanj. Rock glasba, ki izvira iz ZDA v obliki rock and rolla, postaja vse bolj priljubljena že od 60. let prejšnjega stoletja, predvsem zahvaljujoč britanskim rock skupinam - THE BEATLES, ROLLING STONES itd. (do 80. let sta obe državi zasedali vodilna mesta v svetu rock glasba). Pri oblikovanju sloga rock glasbe je odločilno vlogo pri rock glasbenikih prevzela asimilacija kompozicijskih in harmoničnih značilnosti bluesa. Njegove bistvene značilnosti so posebno ritmično pulziranje v basu, uporaba pretežno elektroglasbenih inštrumentov, ki določajo povečan dinamični ton glasbe, prevlada ritmičnih in harmoničnih principov nad melodičnimi. V prihodnosti, ki se je razvijala v interakciji s pop glasbo in v povezavi s širitvijo šovbiznisa, je rock glasba doživela pomemben slogovni razvoj. Zdaj je to razvejana kultura, sestavljena iz številnih glasbenih gibanj s svojimi lastnostmi v različnih državah.

ROCKABILLY je eden najbolj kontroverznih stilov popularne glasbe glede na svojo etimologijo. Le malo ljudi v Evropi ve, da je v ZDA že dolgo "rockabilly" veljal za enega od podstilov "države". "Rockabilly" združuje elemente "hillbillyja" in "rhythm and bluesa". Ta slog je nastal v južnih Združenih državah Amerike med belimi najstniki, ki so mešali elemente country glasbe, energijo "rock and rolla" in ritme črne glasbe.

ROCK N ROLL- ta izraz se je pojavil v zgodnjih 50. letih. Tako so nekoliko spremenjeno črno začeli imenovati "rhythm and blues". Belo prebivalstvo Združenih držav je potrebovalo lastno plesno glasbo, ki bi temeljila na jasnem basovskem ritmu in ekspresivnih melodijah. Aprila 1954 se je pojavil singel "ROCK AROUND THE CLOCK" v izvedbi Billa Haleyja - prav on je bil tisti, ki je bil spodbuda za močno povečanje zanimanja za ta slog. V 50. letih je bilo veliko prvovrstnih izvajalcev in skladateljev: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - vsi so stali ob izvoru "rokenrola". Sčasoma se je ta slog spremenil in absorbiral različne glasbene smeri, besedila zabavnih pesmi so postala filozofska in akutno socialna. Zdaj ta koncept vključuje vso sodobno kitarsko glasbo, z izjemo množične plesne kulture.

HITROST GARAŽA- stil klubske plesne glasbe se je pojavil leta 1996, leto 1997 pa je bil čas njegove aktivne rasti v glasbenem svetu. Najprej ZDA, nato Anglija in kmalu se je ves svet začel premikati v ritmih "speed-garage". To je bil začetek specifične eksperimentalne »hiše«, ki je iz eksperimentalne hitro prerasla v močno plesno gibanje, upravičeno imenovano »speed-garage«. Značilna lastnost je bas linija, ki dobesedno zavzema ospredje glasbene slike in postavlja energično črpanje ritma in atmosfere na plesišču in prav zaradi te lastnosti se "speed-garage" hitro popularizira po vsem svetu. svetu. Mimogrede, verjetno zato nekateri imenujejo "speed-garage" plesno mešanico "house" in "jungle". Druga značilnost "speed-garage" glasbe so številni in dolgi odseki brez ritma, ki včasih služijo kot uvod v drugi del skladbe, ki silijo plesalce, da se razveselijo z naraščajočim valom prekinitev in žarečim vzdušjem na plesišču. . Čas je, da preidemo na neposredne primere - veliko jih je, vendar bom navedel najbolj izrazite: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate, 187 Lockdown, Resious Danger "Speed ​​Garage" je odličen klubski plesni hibrid starega in novega v današnji plesni kulturi.

SPEED-METAL- ena od zgodnjih sort "kovine", ki se je pojavila v prvi polovici - sredi 80-ih. Določali so ga hitrejši tempo kot v »klasičnem« heavy metalu, več agresivnosti, bojevitosti, energičnega zvoka, težnje k virtuoznemu kitarskemu soliranju in hitremu »šahu« ob spremljavi (od tod tudi ime: iz angleškega speed – hitrost), pogostejša ritmična mreža (dva soda), bolj ekspresivna vokalna manira (zelo visok tenor ali "rjoveči" vokal). "Speed ​​metal" ni povzročil močne, množične smeri, temveč je postal prehodna stopnja do thrash metala: slednji je za osnovo vzel takšne lastnosti, kot so visoka hitrost izvedbe, tehničnost, samozavest, ki jih je interpretiral po svoje. pot do še večje agresije v "thrashu". Kljub temu pa se vpliv "AIDS-a" še danes zasleduje, tudi na ravni posameznih del. Med dejanskimi "speed" deli so: prvenec ameriške skupine "METALLICA", zgodnji albumi kanadske skupine "EXCITER", nemški "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Včasih je delo takih mojstrov kitarske umetnosti, kot sta Yngwie Malmsteen in Joe Satriani, označeno tudi kot "speed metal", kar ni res, tudi če upoštevamo skrajno tehničnost, virtuoznost in navdih, ki so značilni za te izvajalce.

SURF- čisto ameriški glasbeni slog, ki je nastal v zgodnjih 60. letih. Njena najsvetlejša predstavnica je bila skupina "BEACH BOYS", ki je izvajala sladke pesmi s preprostim motivom.

SWING- slog orkestrskega jazza, ki se je razvil na prelomu iz 1920-ih v 30-ta. kot rezultat sinteze črnskih in evropskih stilskih oblik jazz glasbe. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma (predelu ali zaostajanju) od referenčnih deležev. To ustvarja vtis velike notranje energije v stanju nestabilnega ravnovesja.

SYNTY POP- slog, ki je postal eden od opaznih pojavov v skladu z zgodnjim "novim valom" (poleg post-punka, s katerim se synth-pop veliko preseči). Na prelomu 70-80 let se je končalo kratkotrajno, a zelo svetlo obdobje "punka". Toda nekaterim britanskim glasbenikom je bila ideja o "punku" tako sladka, da se od nje niso želeli ločiti. Inovatorji, kot sta Gary Numan in HUMAN LEAGUE, so se preselili na sintetizatorje in bobnarske stroje ter zlili noro energijo "punk rocka" z disko utripi in elektronskimi možnostmi, ki so jih že dokazali "računalniški geniji", kot so "KRAFTWERK", "CAN" in Brian Eno ( Brian Eno). Popolno ravnovesje med temno, mračno-melanholično energijo in plesnostjo je našel "DEPECHE MODE". Obrnil na synth-pop "JOY DIVISION" in "NEW ORDER". Synth-pop pogosto imenujemo BRONSKI BEAT, PET SHOP BOYS, Howard Jones in nekateri drugi izvajalci, ki so se pojavili na sceni bližje sredini 80-ih. Sprva zelo nekomercialno, osredotočeno na trd, hladen sint zvok in minimalistične "hooks", gibanje "synth-pop" se je hitro spremenilo v bolj zabavno, romantično ravnino, pridobilo bolj gladek zvok (s formuličnimi melodijami in vrstami spremljave ), veliko razpoloženje. Na podlagi "post-punka" in "synthesis-popa" se je v letih 1981-82 začelo gibanje "nove romantike", kasneje - elektro-popa in "gotika".

TEHNO- ta izraz se je pojavil v poznih 70-ih - zgodnjih 80-ih, ko so glasbene skladbe pridobile futurističen zvok, minimalistične melodije in mehanistični vokal so postali norma, nekdo se je odločil, da bo vse to poimenoval tehno-pop. Jasno je, da so odločilne lastnosti »techna« vse vrste tehnologij, od bobnarja do vzorčevalnika. Poleg tako rekoč splošnega pomena ima "techno" še eno stvar: je plesni slog z ravnim taktom in jasnimi melodijami za tri ali štiri akorde. Po težkem valu "detroitskega techna" iz poznih 80-ih - zgodnjih 90-ih se je ta izraz trdno in zanesljivo uveljavil v trdi minimalistični glasbi v tempu 130-150 bpm.

TEHNO HARDCORE- težja, manj abstraktna in bolj agresivna različica "techna". Zelo hiter in neposreden utrip, veliko industrijskih zvokov, krikov, krikov, mletja in zavijanja sintetizacijskih tem. V "hardcore" skladbah ljudje radi uporabljajo "crashes", pa tudi učinke, kot je "distortion". Posebnost tega sloga je hiter tempo (od 170 do 400 BPM) in trd bas boben, ki se prenaša skozi distorzijo. Velja povedati, da so prav v "hardcore" v starih časih prvič začeli uporabljati polomljen ritem, značilen za "jungle" skladbe. Poleg ravnega utripa lahko slišite tudi precej sinkopirane zapolnitve.

ODPADNA KOVINA- ena od sort "kovine", ki je nastala v prvi polovici 80-ih. Primarne zasluge za nastanek (»thrash« pripadajo ameriškim glasbenikom (večinoma so domačini iz Kalifornije), ki so se zaljubili v britanski »heavy metal«. Navdušene ocene »novega vala britanskega heavy metala« so se širile v Ameriko. prek tiska, glasba pa je na ploščah dosegla Novi svet. Med skupinami prvega "thrash echelona" je treba poleg "METALLICA" imenovati "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL", "TESTAMENT", "ANNIHILATOR "," SEPULTURA", "KREATOR" itd. Za "Thrash" so značilni trdi, lapidarni bas in kitarski rifi, "peklenski" tritonski obrati (izhajajo iz "BLACK SABBATH"). Tempo v "thrash", tako kot pri "speed-metal", se giblje od zmerno hitrega do zelo hitrega. Tipičen znak "thrasha" je intenziven tremolo za bas kitaro in ritmična unisona z rafali dveh sodov (od tod tudi ime slog: od angleščine do thrash - thrash, boben). Vokalne linije so pogosto v neskladju z instrumentalno teksturo, čeprav na splošno m vokalni slog, čeprav precej prisiljen, ne moremo imenovati protiglasbenega. Vloge »thrash metala« za nadaljnji razvoj mednarodne »ortodoksne« in »alternativne« težke glasbe ni mogoče preceniti. Razliki "thrash" sta "techno-thrash" in "thrashcore".

TRIP HOP- Anglija velja za rojstni kraj tega sloga, od koder prihaja večina glasbenikov te smeri. Ime "trip hop" je dobilo leta 1994, čeprav se je podobna glasba predvajala že veliko prej. Slog temelji na počasnem (ne več kot 110 bpm) lomljenem rap gibanju. Najpogosteje je to instrumentalna glasba, pogosto vsebuje elemente jazza. Živi instrumenti so tukaj uspešno združeni z elektronskimi.

V nadaljevanju serije člankov o glasbeni teoriji vam želimo povedati, kako so se oblikovale in razvijale zvrsti v glasbi. Po tem članku ne boste nikoli več zamenjali glasbene zvrsti z glasbenim slogom.

Torej, najprej poglejmo, kako se koncepta "žanr" in "slog" razlikujeta. žanr- To je vrsta dela, ki se je zgodovinsko razvila. Vključuje obliko, vsebino in namen glasbe. Glasbene zvrsti so se začele oblikovati v zgodnji fazi razvoja glasbe, v strukturi primitivnih skupnosti. Potem je glasba spremljala vsak korak človeške dejavnosti: življenje, delo, govor itd. Tako so nastala glavna žanrska načela, ki jih bomo analizirali naprej.

Slog pomeni vsoto materialov (harmonija, melodija, ritem, polifonija), način, kako so bili uporabljeni v glasbenem delu. Običajno slog temelji na trendu določene dobe ali pa je razvrščen po skladatelju. Z drugimi besedami, slog je skupek glasbenih izraznih sredstev, ki določajo podobo in idejo glasbe. Lahko je odvisno od individualnosti skladatelja, njegovega pogleda na svet in okusov, pristopa do glasbe. Tudi slog določa tokove v glasbi, kot so jazz, pop, rock, folk stili in tako naprej.

Zdaj pa nazaj k žanrom glasbe. Obstaja pet glavnih žanrskih začetkov, ki, kot smo rekli, izvirajo iz primitivnih skupnosti:

• Motoričnost
• Deklamacija
• petje
• signalizacija
• Zvočna slika

Prav oni so postali osnova vseh poznejših žanrov, ki so se pojavili z razvojem glasbe.

Kmalu po oblikovanju glavnih žanrskih načel sta se žanr in slog začela prepletati v enoten sistem. Takšni žanrski in slogovni sistemi so se oblikovali glede na priložnost, za katero je glasba nastala. Tako so se pojavili žanrsko-slovni sistemi, ki so jih uporabljali v določenih starodavnih kultih, za starodavne obrede in v vsakdanjem življenju. Žanr je imel bolj uporaben značaj, ki je oblikoval določeno podobo, slog in kompozicijske značilnosti starodavne glasbe.

Na stenah egiptovskih piramid in v ohranjenih starodavnih papirusih so bile najdene vrstice obrednih in verskih hvalnic, ki so najpogosteje govorile o staroegipčanskih bogovih.

Verjame se, da je starodavna glasba dosegla najvišjo točko razvoja v stari Grčiji. V starogrški glasbi so bili odkriti določeni vzorci, na katerih je temeljila njena struktura.

Z razvojem družbe se je razvijala tudi glasba. V srednjeveški kulturi so se že oblikovale nove vokalne in vokalno instrumentalne zvrsti. V tem obdobju so se pojavili žanri, kot so:

• Organum je najstarejša oblika večglasne glasbe v Evropi. Ta žanr so uporabljali v cerkvah, cvetel pa je v pariški šoli Notre Dame.
• Opera je glasbeno in dramsko delo.
• Zborovsko - liturgično katoliško ali protestantsko petje.
• Motet je vokalna zvrst, ki se je uporabljala tako v cerkvi kot na družabnih dogodkih. Njegov slog je bil odvisen od besedila.
• Dirigiranje je srednjeveška pesem, katere besedilo je bilo največkrat duhovno in moralizirajoče. Do zdaj ne morejo natančno razvozlati srednjeveških not dirigiranja, saj niso imele določenega ritma.
• Maša je liturgična služba v katoliških cerkvah. V ta žanr je vključen tudi Requiem.
• Madrigal je kratko delo na lirične in ljubezenske teme. Ta žanr izvira iz Italije.
• Šanson - ta žanr se je pojavil v Franciji in sprva so mu pripadale zborovske kmečke pesmi.
• Pavane je gladek ples, ki je odprl počitnice v Italiji
• Galliard - vesel in ritmičen ples prihaja tudi iz Italije
• Allemanda je procesijski ples, ki izvira iz Nemčije.

V XVII-XVIII Podeželska glasba – country glasba – se je stoletja precej aktivno razvijala v Severni Ameriki. Na žanr sta močno vplivala irska in škotska ljudska glasba. Besedila takšnih pesmi so pogosto govorila o ljubezni, podeželskem življenju in kavbojskem življenju.

Konec 19. in v začetku 20. stoletja se je folklora v Latinski Ameriki in Afriki precej aktivno razvijala. V afroameriški skupnosti se rodi blues, ki je bil prvotno "delovna pesem", ki je spremljala delo na terenu. Tudi blues je temeljil na baladah in verskih napevih. Blues je bil osnova nove zvrsti – jazza, ki je rezultat mešanice afriške in evropske kulture. Jazz je postal precej razširjen in splošno priznan.

Na podlagi jazza in bluesa se je konec 40. let pojavil rhythm and blues (R'n'B), pesemska in plesna zvrst. Med mladimi je bil zelo priljubljen. Kasneje sta se znotraj tega žanra pojavila funk in soul.

Zanimivo je, da se je poleg teh afroameriških žanrov v dvajsetih letih prejšnjega stoletja pojavil tudi žanr pop glasbe. Korenine tega žanra najdemo v ljudski glasbi, uličnih romancah in baladah. Pop glasba se je vedno mešala z drugimi žanri in tvorila precej zanimive glasbene sloge. V sedemdesetih letih se je v pop glasbi pojavil »disko« stil, ki je postal najbolj priljubljena plesna glasba v tistem času in je v ozadje potisnil rock and roll.

V 50. letih prejšnjega stoletja rock vdre v vrste že obstoječih žanrov, katerih izvori so v bluesu, folku in countryju. Hitro je pridobil divjo popularnost in prerasel v številne različne sloge, ki se mešajo z drugimi žanri.

Deset let pozneje se je na Jamajki oblikoval žanr reggae, ki je postal razširjen v 70. letih. Osnova reggaeja je mento – zvrst jamajške ljudske glasbe.

V sedemdesetih letih se je pojavil rap, ki so ga jamajški DJ-ji »izvozili« v Bronx. Ustanovitelj rapa je DJ Kool Herc. Sprva so rap brali zaradi užitka, da bi izvrgli svoja čustva. Osnova te zvrsti je utrip, ki določa ritem recitativu.

V drugi polovici 20. stoletja se je elektronska glasba uveljavila kot žanr. Nenavadno je, da ni dobil priznanja na začetku 20. stoletja, ko so se pojavili prvi elektronski instrumenti. Ta žanr vključuje ustvarjanje glasbe z uporabo elektronskih glasbil, tehnologije in računalniških programov.

Žanri, ki so se oblikovali v 20. stoletju, imajo veliko stilov. Na primer:

jazz:

• new orleans jazz
• Dixieland
• Gugalnica
• Zahodni zamah
• Bop
• trdi bop
• Boogie Woogie
• Kul ali kul jazz
• modalni ali modalni jazz
• avantgardni jazz
• soul jazz
• prosti jazz
• bossa nova ali latinski jazz
• Simfonični jazz
• progresivna
• Fusion ali jazz rock
• električni jazz
• acid jazz
• crossover
• gladek jazz

• Kabaret
• minstrel predstava
• glasbena dvorana
• Glasbeno
• Ragtime
• bivalni prostor
• Klasični crossover
• Psihodelični pop
• italo disco
• Evrodisko
• Visoka energija
• Nu-disco
• vesoljska diskoteka
• Ja-ja
• K-pop
• europop
• Arabska pop glasba
• Ruska pop glasba
• Rigsar
• Lajka
• latinskoameriški pop
• J-pop

• Rock'n'roll
• Big Beat
• rockabilly
• psihobilly
• neo-rocabilly
• skiffle
• doo wop
• Twist
• Alternativni rock (indie rock/koledž rock)
• Mat skala
• Madchester
• grunge
• shoegasing
• Britpop
• noise rock
• hrupni pop
• Post-grunge
• lo-fi
• indie pop
• Twee pop
• Art rock (progresivni rock)
• jazz rock
• kraut rock
• garažna skala
• Freakbeat
• Glam rock
• country rock
• Merseybit
• Metal (Hard rock)
• avantgardna kovina
• Alternativna kovina
• črna kovina
• Melodični black metal
• Simfonični black metal
• pravi black metal
• vikinška kovina
• gotska kovina
• Doom metal
• death metal
• Melodični death metal
• Metalcore
• Nova kovina
• močna kovina
• progresivna kovina
• speed metal
• stoner rock
• Odpadna kovina
• folk metal
• Težka kovina
• Novi val
• Ruska rock glasba
• pub rock
• Punk rock
• ska punk
• pop punk
• crust punk
• hardcore
• crossover
• Nemirni ljudje
• pop rock
• Postpunk
• Gotski rock
• brez vala
• Postrock
• Psihodelični rock
• mehka skala
• folk rock
• tehno rock

Kot lahko vidite, obstaja veliko stilov. Naštevanje celotnega seznama bo trajalo veliko časa, zato tega ne bomo počeli. Glavna stvar je, da zdaj veste, kako so se pojavili sodobni priljubljeni žanri, in zagotovo ne boste več mešali žanra in sloga.

Pesem je najpogostejša vrsta vokalne glasbe. Razlikovati med ljudsko in avtorsko (strokovno) pesmijo. Ti dve vrsti pesmi sta v medsebojni interakciji: elemente ljudskih pesmi uporabljajo skladatelji pri svojem delu, najbolj priljubljene avtorske pesmi pa so folklorizirane. Pesmi se razlikujejo tudi po zvrsti, strukturi, oblikah izvajanja, sferah obstoja itd. (tako vsakdanje, lirične in himne, enoglasne in večglasne, solistične in zborovske, s spremljavo in brez, pesmi za profesionalne pevce in za množično izvedbo itd. . P.). V nekaterih državah je izraz "pesem" (nem. Lagal, francoski šanson, Angleščina pesem) velja za .

Besedilo je običajno posebna zvrst poezije. Odlikuje ga jasnost kompozicije, sovpadanje skladenjske in strukturne plati (enakost kitice in popolne misli, vrstice in besedne zveze). V ruski pesniški poeziji so najpogostejši štiristopenjski trohej in tridelne velikosti. Tako zgrajene pesmi so najpogosteje postale priljubljene pesmi, ljudske ali avtorske (A. S. Puškin - "Zimska cesta", A. A. Delvig - "Slavec, moj slavček", Ya. P. Polonsky - "Ciganska pesem", N A. Nekrasov - " Oh, škatla je polna, polna ..." in drugi).

M. Yakovlev. "Zimski večer" (verzi A. S. Puškina)

Za pesmi je značilna posebna vrsta povezave med glasbo in besedami. Melodija pesmi je posplošen, končni izraz figurativne vsebine besedila kot celote; za razliko od romance ni povezana s posameznimi pesniškimi podobami ali govornimi intonacijami besedila. Hkrati sta si melodija in besedilo podobna po strukturi; sestavljeni so iz enakovrednih (v glasbi - in enakih) konstrukcij: kitic ali dvostihov (pogosto z refrenom - refrenom). Notranja delitev glasbene kitice (kupleta) ustreza tudi delitvi pesniške kitice.

Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Začetki zvrsti pesmi segajo v antične čase. V antični umetnosti poezija in glasba nista bili ločeni in sta obstajali kot ena sama umetnost pesmi. Enoglasne pesmi trubadurjev, trouverjev, minnesingerjev in mojstropevcev srednjega veka razkrivajo neločljivo enotnost besede in melodije. V njih se praviloma jasno čuti povezava med strukturo pesniške in glasbene kitice, enotnost rime in melodične kadence.

Med enoglasne pesemske zvrsti sodijo tudi italijanske laude, španske cantige itd. V dobi ars nova v Italiji in Franciji so enoglasne pesmi zamenjane s pesmimi ob spremljavi enega ali več inštrumentov. Francija v 16. stoletju izraz "pesem" (šanson) se je začel uporabljati za večglasna vokalna dela, včasih programsko-slikovita ("Bitka" Janequina)

V istem obdobju so se razvile tudi enostavnejše oblike večglasnih pesmi, ki gravitirajo k homofonskemu skladišču: italijanske frottole, villanelle in podobne pesmi, namenjene domačemu muziciranju. Ta tradicija se je nadaljevala v italijanskih kanconetah poznega 16.-17. stoletja, ki so močno vplivale na ustvarjanje nemških, francoskih in angleških skladateljev. Na zvrsti pesmi XV-XVI stoletja. vključujejo različne verske in vojaške pesmi: husitske pesmi, hugenotske himne, protestantske napeve itd.

V 2. polovici XVIII stoletja. znotraj pesemskih žanrov se kristalizira komorna pesem-romanca ob spremljavi godalnega inštrumenta s tipkami. Oblike pesmi zavzemajo vidno mesto v operi 18. stoletja. in v drugih glasbenih in gledaliških zvrsteh. V obdobju francoske revolucije se je oblikoval žanr množične revolucionarne pesmi. Pesmi "La Marseillaise" in "Ca ira" ("Ça ira"), ki sta nastali v tistem času, sta ohranili svoj pomen kot umetniški simboli osvobodilnega boja ljudstva.

V 19. stoletju v povezavi s splošnim razcvetom liričnih likovnih zvrsti, pa tudi z naraščajočim zanimanjem za zbiranje in proučevanje folklore, se intenzivno razvijajo pesemske zvrsti, ki se delijo na romanco in pesem (pogosto v ljudskem duhu). Mejo med njima je včasih težko določiti. Dvostihna zgradba je pomembna, a ne odločilna lastnost, saj je romanca lahko dvostih (na primer Glinkin "Ne skušnjaj"), pesem pa je lahko nekupetna. Natančnejši kriterij je lahko posplošitev melodije pesmi, ki je včasih lahko izvedena tudi z drugačnim besedilom (pod pogojem, da sta ohranjena strofična struktura in meter). Pomembne so tudi druge žanrske značilnosti. Romantika je povezana predvsem z lirično sfero občutkov, pojem "pesem" vključuje v XIX-XX stoletju. širok spekter žanrskih zvrsti (satirične, dramske pesmi in druge). Vmesne oblike pesmi-romantike s prevlado pesemskih značilnosti zasedajo vidno mesto v delu ruskih skladateljev prve polovice 19. stoletja. - A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev in drugi. klasike 19. stoletja - od M. I. Glinke do S. V. Rahmaninova - so zapustili razmeroma malo pesmi v natančnem pomenu besede, a je za njihovo delo zelo značilno kantavtorstvo kot vrsta melodičnega mišljenja, tesno povezana s folkloro. To velja tudi za glasbeno dediščino številnih tujih skladateljev 19. stoletja: F. Schuberta, I. Brahmsa, J. Bizeta, G. Rossinija, G. Verdija.

Vzporedno z delom profesionalnih skladateljev se je razvijala pesemska tradicija, ki so jo zastopali pesniki, ki so sami ustvarili (ali izbrali med priljubljenimi pesmimi) melodije za svoje pesmi in jih sami izvajali. Njihova dela je pogosto odlikovala svetla publicistika. Pesmi francoskih pesnikov šansonjerjev, od P. J. Berangerja do E. Pottierja, so bile priljubljene daleč zunaj meja Francije.

Na začetku XX stoletja. v številnih državah delavec doživlja vzpon, katerega najboljši primeri so pridobili mednarodni pomen ("International"). Služil je kot eden od izvorov sovjetske množične pesmi, ki je vsrkala tudi značilnosti ljudskih pesmi, kmečkih in mestnih, ruskih in ukrajinskih. postal eden vodilnih žanrov v sovjetski glasbeni ustvarjalnosti, zlasti med državljansko vojno 1918-20, v 30. letih prejšnjega stoletja. in med veliko domovinsko vojno 1941-45. Imela je velik vpliv na druge zvrsti: opero, romanco, kantato, filmsko glasbo. Številne sovjetske pesmi so se razširile v tujino.

Od leta 1930 porast zvrsti pesmi opazimo tudi v drugih državah; povezana je z željo skladateljev po demokratizaciji ustvarjalnosti (G. Eisler, francoski skladatelji, ki so bili člani Ljudske glasbene zveze). Velik razvoj v XX stoletju. dosegla pop pesem, ki jo izvajajo solisti ali vokalno-inštrumentalni ansambli. V 60-70-ih letih. v številnih državah, vključno z ZSSR, se oživlja tradicija šansonjerja. Družbena, organizatorska vloga sodobne pesmi (predvsem sovjetske) se jasno razkriva v mednarodnem gibanju za mir in družbeni napredek.

Kratka zgodovina pesmi. LITERATURA. BIBLIOGRAFIJA

Rozanov I. N. (Uvodni članek), v izdaji: Pesmi ruskih pesnikov, M., 1936;

Livanova T. N., Eseji in gradivo o zgodovini ruske glasbene kulture, številka 1 - Esej o četrti. Glasbeno dvorišče, gledališko in gospodinjsko, M., 1938;

njen lasten, Ruski pesniki in vokalna besedila, v knjigi: Ivanov G.K., Ruska poezija v ruski glasbi, M., 1966;

Asafjev B., O ruskem pisanju pesmi, v knjigi: Izbrana dela, letnik 4, M., 1955;

njegov lastni, Sovjetska glasba in glasbena kultura, prav tam, letnik 5, M., 1957;

Vasina-Grossman V. A., Vokalne oblike, M., 1960;

Kulakovsky L., Pesem, njen jezik, zgradba, usoda, M., 1962;

Keldysh Yu. V., Ruska glasba XVIII stoletja, M., 1965, 4. poglavje - Od Kanta do "ruske pesmi";

Nestiev I. V., O glasbi ustnega izročila, v knjigi: Ruska umetniška kultura poznega XIX - začetka XX stoletja, knjiga 1, M., 1968;

Sohor A. N., Pot sovjetske pesmi, M., 1968;

Popova T.V., O pesmih naših dni, M., 1969;

Levasheva O. E., Pesem in romanca, v knjigi: Zgodovina ruske glasbe, letnik 1, M., 1972;

Erisman G., Francoska pesem, M., 1974;

Artemenko E., Ruska ljudska lirska pesem, njena melodija, pesniška struktura, skladenjski pojavi, Voronež, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset troubadours, P., 1909;

Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, „ZfMw”, 1928, Jahrg. 10, št. 11 - 12;

Müller-Blattau J. Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

beaufils M., Music du son, musique du verbe, P., 1954;

Muller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

Sydow A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

Ruwet N., Jezik, glasba, poésie, P., 1972.