Leonardo da Vinci je najbolj znan umetnik na svetu. Kar je samo po sebi neverjetno. Ohranjenih je le 19 slik mojstra. Kako je to mogoče? Dva ducata del naredi umetnika največjega?

Vse gre za Leonarda samega. Je eden najbolj izjemnih ljudi, kar se jih je kdaj rodilo. Izumitelj različnih mehanizmov. Odkritelj številnih pojavov. Virtuozni glasbenik. In tudi kartograf, botanik in anatom.

V njegovih zapiskih najdemo opise kolesa, podmornice, helikopterja in tankerja. Da ne omenjam škarij, rešilnega jopiča in kontaktnih leč.

Neverjetne so bile tudi njegove inovacije v slikarstvu. Bil je eden prvih, ki je uporabil oljne barve. Sfumato efekt in modulacija svetlobe in sence. Bil je prvi, ki je v pokrajino vpisal figure. Njegovi modeli na portretih so postali živi ljudje, ne naslikani manekeni.

Tukaj je le 5 mojstrovin mojstra. Kar dokazuje vso genijalnost tega človeka.

1. Madona v skalah. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madona v skalah. 1483-1486 Louvre, Pariz. wikimedia.commons.org

Mlada Devica Marija. Lep angel v rdečem ogrinjalu. In dva debela otroka. Sveta družina z otrokom Jezusom se je vračala iz Egipta. Na poti srečanje z malim Janezom Krstnikom.

To je prva slika v zgodovini slikarstva, ko ljudje niso upodobljeni pred pokrajino, ampak znotraj nje. Junaki sedijo ob vodi. Za skalami. Tako stari, da so bolj podobni kapnikom.

"Madono v skalah" so naročili menihi bratovščine sv. Frančiška za eno od cerkva v Milanu. Toda stranke niso bile zadovoljne. Leonardo je zamudil roke. Prav tako jim ni bilo všeč pomanjkanje halojev. Osramotila jih je tudi gesta angela. Zakaj njegov kazalec kaže na Janeza Krstnika? Konec koncev je otrok Jezus najpomembnejši.

Leonardo je prodal sliko ob strani. Menihi so se razjezili in tožili. Umetnik je moral za menihe naslikati novo sliko. Samo z aureoli in brez kazalne geste angela.

Po uradni različici se je tako pojavila druga "Madonna in the Rocks". Skoraj identično prvemu. Je pa nekaj čudnega na njej.

Leonardo da Vinci. Madona v skalah. 1508 Nacionalna galerija v Londonu.

Leonardo je skrbno preučeval rastline. Napravil celo vrsto odkritij na področju botanike. Prav on je spoznal, da ima drevesni sok enako vlogo kot kri v človekovih žilah. Ugibal sem tudi določiti starost dreves po obročkih.

Zato ni presenetljivo, da je vegetacija na sliki Louvre realistična. Te rastline rastejo v vlažnem, temnem prostoru. Toda na drugi sliki je flora izmišljena.

Kako se je Leonardo, tako resničen v upodabljanju narave, nenadoma odločil sanjati? Na eni sliki? Nepredstavljivo.

Mislim, da Leonarda ni zanimalo slikanje druge slike. In svojemu študentu je naročil, naj naredi kopijo. Ki očitno ni razumel botanike.

2. Dama z hermelinom. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Dama z hermelinom. 1489-1490 Muzej Chertoryski, Krakov. wikimedia.commons.org

Pred nami je mlada Cecilia Gallerani. Bila je ljubica milanskega vladarja Ludovica Sforze. Na sodišču, kjer je služil tudi Leonardo.

Nasmejano, prijazno in pametno dekle. Bila je zanimiva sogovornica. Pogosto in dolgo so se pogovarjali z Leonardom.

Portret je zelo nenavaden. Leonardovi sodobniki so slikali ljudi v profilu. Tukaj Cecilia stoji v treh četrtinah. Obrne glavo na nasprotno stran. Kot da bi se ozrla na besede nekoga. Ta zavoj naredi linijo ramen in vratu še posebej lepo.

Žal, portret vidimo v spremenjeni obliki. Nekdo od lastnikov portreta je zatemnil ozadje. Leonardova je bila lažja. Z oknom čez deklino levo ramo. Prepisana sta tudi dva spodnja prsta njene roke. Zato so nenaravno ukrivljeni.

Vredno je govoriti o hermelinu. Takšna žival se nam zdi radovednost. Sodobna oseba bi bila bolj navajena videti puhasto mačko v rokah deklice.

Toda za 15. stoletje je bil hermelin navadna žival. Zadržali so jih za lovljenje miši. In mačke so bile samo eksotične.

3. Zadnja večerja. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Zadnja večerja. 1495-1498 Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano

Fresko "Zadnja večerja" je naročil isti Ludovico Sforza na željo svoje žene Beatrice d'Este. Žal je umrla pri porodu precej mlada. Nikoli nisem videl dokončane slike.

Vojvoda je bil ob sebi od žalosti. Ugotovil je, kako mu je draga vesela in lepa žena. Bolj je bil Leonardu hvaležen za opravljeno delo.

Umetniku je velikodušno odplačal. Z izročitvijo 2000 dukatov (z našim denarjem je to okoli 800 tisoč dolarjev) in tudi s prenosom velikega zemljišča nanj.

Ko so si prebivalci Milana lahko ogledali fresko, začudenju ni bilo meje. Apostoli se niso razlikovali le po videzu, temveč tudi po čustvih in kretnjah. Vsak od njih se je na svoj način odzval na Kristusove besede: "Eden od vas me bo izdal." Še nikoli prej individualnost likov ni bila tako izrazita kot pri Leonardu.

Slika ima še eno neverjetno podrobnost. Restavratorji so ugotovili, da Leonardo sence ni naslikal v sivo ali črno, ampak v modro! To je bilo do sredine 19. stoletja nepredstavljivo. Ko so barvne sence začele pisati.

Leonardo da Vinci. Odlomek zadnje večerje. 1495-1498 Samostan Santa Maria delle Grazia, Milano

To na reprodukciji ni tako jasno vidno, a sestava barve govori sama zase (modri kristali bakrovega acetata).

O drugih nenavadnih podrobnostih slike preberite v članku.

4. Mona Lisa. 1503-1519

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . wikimedia.commons.org

Na portretu vidimo Liso Gherardini, ženo florentinskega trgovca s svilo. Ta različica je uradna, vendar dvomljiva.

Do nas je prišel en radoveden opis tega portreta. Zapustil jo je Leonardov učenec Francesco Melzi. In pod tem opisom dama iz Louvra sploh ne ustreza. O tem sem podrobno pisal v članku. .

Zdaj se razmišlja o drugi različici ženske osebnosti. Morda je to portret ljubice Giuliana de' Medicija iz Firenc. Rodila mu je sina. In umrla je kmalu po porodu.

Giuliano je posebej za dečka naročil Leonardov portret. V podobi idealne matere-Madonne. Leonardo je naslikal portret po besedah ​​stranke. Če jim doda še lastnosti svojega učenca Salaija.

Zato je florentinska dama tako podobna "Janezu Krstniku" (glej naslednjo sliko). Za katerega je pozirala isti Salai.

Na tem portretu je metoda sfumato razkrita maksimalno. Komaj zaznavna meglica, ki ustvarja učinek pernatih linij, naredi Mona Lizo skoraj živo. Videti je, da se bodo njene ustnice ločile. Zavzdihnila bo. Prsni koš se bo dvignil.

Portret nikoli ni bil podarjen stranki. Ker je leta 1516 Giuliano umrl. Leonardo jo je odnesel v Francijo, kamor ga je povabil kralj Frančišek I. Na njej se je ukvarjal do zadnjega dne. Zakaj tako dolgo?

Leonardo je imel povsem drugačno dojemanje časa. Bil je prvi, ki je trdil, da je Zemlja veliko starejša, kot se običajno misli. Ni verjel, da je svetopisemski potop v gore prinesel školjke. Zavedati se, da je bilo namesto gora nekoč morje.

Zato je bilo običajno, da je slikal sliko že desetletja. Kaj je 15-20 let v primerjavi s starostjo Zemlje!

5. Janez Krstnik. 1514-1516

Leonardo da Vinci. Sveti Janez Krstnik. 1513-1516 Louvre, Pariz. wga.hu

"Janez Krstnik" je zmedel Leonardove sodobnike. Tiho temno ozadje. Medtem ko je celo sam Leonardo rad razporejal figure v ozadju narave.

Iz teme se pojavi lik svetnika. In težko ga je imenovati svetnika. Vsi so vajeni starejšega Janeza. In takrat je lep mladenič izrazito sklonil glavo. Nežen dotik roke na prsih. Negovani kodri las.

Zadnja stvar, na katero pomislite, je svetost, ko pogledate tega feminiziranega moškega v koži leoparda.

Se vam ne zdi, da ta slika sploh ne sodi? To je bolj podobno 17. stoletju. Herojeve manire. gledališke kretnje. Kontrast svetlobe in sence. Vse to izvira iz baročne dobe.

Leonardo pogledal v prihodnost? Napovedovanje sloga in načina slikanja naslednjega stoletja.

Kdo je bil Leonardo? Večina ga pozna kot umetnika. Toda njegov genij ni omejen le na to poklicanost.

Konec koncev je bil prvi, ki je razložil, zakaj je nebo modro. Verjel je v enotnost vsega življenja na svetu. Predvidevanje teoretikov kvantne fizike z njihovim "učinkom metulja". Spoznal je takšen pojav, kot je turbulenca. 400 let pred uradnim odprtjem.

Škoda, da človeštvo ni moglo v celoti izkoristiti njegovega genija.

Zanima me, ali je Leonardo izjema, čigar enaki se ne bodo več pojavili na Zemlji? Ali pa gre za nadčlovek prihodnosti, ki se je slučajno rodil pred časom?

O še eni Leonardovi mojstrovini, ki je shranjena v, preberite v članku

V stiku z

Določeni trendi v umetnosti visoke renesanse so bili predvideni v delu izjemnih umetnikov 15. stoletja in so se izražali v želji po veličastnosti, monumentalizaciji in posploševanju podobe. Vendar je bil pravi ustanovitelj sloga visoke renesanse Leonardo da Vinci, genij, katerega delo je zaznamovalo veličasten kvalitativni premik v umetnosti. Pomen njegove obsežne dejavnosti, znanstvene in umetniške, je postal jasen šele, ko so bili pregledani raztreseni Leonardovi rokopisi. Njegovi zapiski in risbe vsebujejo briljantna spoznanja na različnih področjih znanosti in tehnologije. Bil je po besedah ​​Engelsa "ne le velik slikar, ampak tudi velik matematik, mehanik in inženir, ki mu dolgujejo najrazličnejše veje fizike pomembna odkritja."

Umetnost je bila za italijanskega umetnika sredstvo za razumevanje sveta. Številne njegove skice služijo kot ilustracija znanstvenega dela, hkrati pa so dela visoke umetnosti. Leonardo je utelešal novo vrsto umetnika - znanstvenika, misleca, presenetljivega v širini pogledov, vsestranskosti talenta. Leonardo se je rodil v vasi Anchiano blizu mesta Vinci. Bil je nezakonski sin notarja in preproste kmečke žene. Študiral je v Firencah, v delavnici kiparja in slikarja Andrea Verrocchia. Eno od zgodnjih del mladega umetnika - figura angela na Verrocchiovi sliki "Krst" (Firence, Uffizi) - izstopa med zamrznjenimi liki s subtilno duhovnostjo in priča o zrelosti svojega ustvarjalca.

Med zgodnja Leonardova dela je »Madona s cvetom«, ki jo hranijo v Ermitažu (t. i. Benoisova Madonna, okoli 1478), ki se odločilno razlikuje od številnih Madon iz 15. stoletja. Leonardo zavrača žanr in natančne podrobnosti, ki so značilni za dela zgodnjerenesančnih mojstrov, Leonardo poglablja značilnosti in posplošuje oblike. Liki mlade mamice in otroka, fino oblikovani s stransko svetlobo, zapolnjujejo skoraj ves prostor slike. Naravno in plastično sta gibanja figur, organsko povezana med seboj. Jasno izstopajo na temnem ozadju stene. Jasno modro nebo, ki se odpira skozi okno, povezuje figure z naravo, z ogromnim svetom, v katerem obvladuje človek. V uravnoteženi konstrukciji kompozicije se čuti notranji vzorec. Toda to ne izključuje topline, naivnega šarma, opazovanega v življenju.

Madona z otrokom Kristusom in Janezom
Krstnik, okoli 1490, zasebna zbirka

Odrešenik sveta
okoli 1500, zasebna zbirka

Leta 1480 je Leonardo že imel svojo delavnico in prejemal naročila. Vendar ga je strast do znanosti pogosto odvrnila od umetnosti. Velika oltarna kompozicija »Čaščenje magov« (Firence, Uffizi) in »Sveti Jeronim« (Rim, vatikanska Pinakoteka) je ostala nedokončana. V prvem je umetnik skušal kompleksno monumentalno kompozicijo oltarne podobe preoblikovati v piramidasto, lahko vidno skupino, da bi prenesla globino človeških občutkov. V drugem - do resničnega prikaza zapletenih kotov človeškega telesa, prostora pokrajine. Ker ni našel ustrezne ocene svojega talenta na dvoru Lorenza Medicija s kultom izvrstne prefinjenosti, je Leonardo vstopil v službo milanskega vojvode Lodovica Moroa. Milansko obdobje Leonardove ustvarjalnosti (1482-1499) se je izkazalo za najbolj plodno. Tu se je v polni moči razkrila vsestranskost njegovega talenta kot znanstvenika, izumitelja in umetnika.

Svojo kariero je začel z izvedbo kiparskega spomenika - konjeniškega kipa očeta vojvode Lodovica Moro Francesca Sforze. Velik model spomenika, ki so ga sodobniki soglasno hvalili, je poginil med zavzetjem Milana s strani Francozov leta 1499. Ohranjene so le risbe - skice različnih različic spomenika, podobe reje, polne dinamike konja, nato slovesno štrlečega konja, ki spominja na kompozicijske rešitve Donatella in Verrocchia. Očitno je bila ta zadnja možnost prevedena v model kipa. Bistveno je presegel velikost spomenikov Gattamelata in Colleoni, kar je dalo sodobnikom in samemu Leonardu razlog, da spomenik imenujejo "veliki kolos". To delo nam omogoča, da Leonarda štejemo za enega največjih kiparjev tistega časa.

Do nas ni prišel niti en izvedeni arhitekturni projekt Leonarda. In vendar njegove risbe in načrti zgradb, ideje za ustvarjanje idealnega mesta govorijo o njegovem daru izjemnega arhitekta. Milansko obdobje vključuje slike zrelega sloga - "Madona v jami" in "Zadnja večerja". "Madonna v Grotto" (1483-1494, Pariz, Louvre) - prva monumentalna oltarna slika visoke renesanse. Njeni liki Marija, Janez, Kristus in angel so pridobili poteze veličine, poetične duhovnosti in polnosti življenjske izraznosti. Združeni z razpoloženjem premišljenosti in delovanja - dojenček Kristus blagoslovi Janeza - v harmonično piramidno skupino, kot chiaroscuro, ki ga veja lahka meglica, se zdijo liki evangeljske legende utelešenje idealnih podob mirne sreče.

(pripis Carlu Pedrettiju), 1505,
Muzej starih ljudi Lucania,
Vallio Basilicata, Italija

Najpomembnejša Leonardova monumentalna slika, Zadnja večerja, ustvarjena v letih 1495-1497 za samostan Santa Maria della Grazie v Milanu, se prenese v svet resničnih strasti in dramatičnih občutkov. Odhajajoč od tradicionalne interpretacije evangelijske epizode, Leonardo daje inovativno rešitev teme, skladbo, ki globoko razkriva človeške občutke in izkušnje. Z minimiziranjem upodobitve jedilnice, namerno zmanjšanjem velikosti mize in njeno potiskanje v ospredje, se osredotoča na dramatični vrhunec dogodka, na kontrastne značilnosti ljudi različnih temperamentov, manifestacijo kompleksne palete čustva, izražena tako v mimiki kot v kretnjah, s katerimi apostoli odgovarjajo na Kristusove besede: »Eden od vas me bo izdal«. Odločilno nasprotje apostolom sta podobi navzven umirjenega, a žalostno zamišljenega Kristusa, ki je v središču kompozicije, in izdajalca Jude, ki se naslanja na rob mize, čigar grob, plenilski profil je potopljen v senco. Zmedenost, poudarjena z kretnjo roke, ki krčevito stiska denarnico, in mračen videz ga razlikujeta od drugih apostolov, na katerih razsvetljenih obrazih je mogoče prebrati izraz presenečenja, sočutja, ogorčenja. Leonardo ne loči Judove figure od drugih apostolov, kot so to storili mojstri zgodnje renesanse. Toda odbojen Judov videz razkriva idejo o izdaji ostreje in globlje. Vseh dvanajst Kristusovih učencev se nahaja v skupinah po trije, na obeh straneh učitelja. Nekateri od njih navdušeno skočijo s sedežev in se obrnejo k Kristusu. Umetnik različna notranja gibanja apostolov podreja strogemu redu. Kompozicija freske navdušuje s svojo enotnostjo, celovitostjo, je strogo uravnotežena, gradbeno osredotočena. Monumentalizacija podob, razsežnost slike prispevajo k vtisu globokega pomena podobe, ki si podredi ves velik prostor jedilnice. Leonardo genialno rešuje problem sinteze slikarstva in arhitekture. Ko je mizo postavil vzporedno s steno, ki je okrašena s fresko, potrdi njeno ravnino. Perspektivna redukcija stranskih sten, upodobljenih na freski, tako rekoč nadaljuje resnični prostor jedilnice.

Freska je močno poškodovana. Leonardovi poskusi z novimi materiali niso prestali preizkusa časa, kasnejši posnetki in restavracije so skoraj skrili original, ki je bil očiščen šele leta 1954. Toda preživele gravure in pripravljalne risbe omogočajo izpolnjevanje vseh podrobnosti kompozicije.

Ko so francoske čete zavzele Milano, je Leonardo zapustil mesto. Začela so se leta potepanja. Po naročilu Firentinske republike je izdelal karton za fresko "Bitka pri Anghiariju", ki naj bi krasila eno od sten Svetovne dvorane v Palazzo Vecchio (stavba mestne vlade). Pri ustvarjanju tega kartona je Leonardo tekmoval z mladim Michelangelom, ki je izvedel naročilo za fresko "Bitka pri Kašinu" za drugo steno v isti sobi. Vendar se ti kartoni, ki so jih njihovi sodobniki univerzalno priznali, do danes niso ohranili. Le stare kopije in gravure nam omogočajo, da sodimo o inovativnosti genijev visoke renesanse na področju bojnega slikarstva.

V polni dramatike in dinamike Leonardove kompozicije je podana epizoda bitke za prapor, trenutek najvišje napetosti sil borcev, razkrita je kruta resnica vojne. V isti čas sodi nastajanje portreta Mona Lize (La Gioconda, okoli 1504, Pariz, Louvre), enega najbolj znanih del svetovnega slikarstva. Izjemna je globina in pomen ustvarjene podobe, v kateri so značilnosti posameznika združene z veliko posplošenostjo. Leonardova inovativnost se je pokazala tudi v razvoju renesančnega portreta.

Plastično obdelana, zaprta v silhueto, veličastna figura mladenke dominira nad daljno pokrajino, zavito v modrikasto meglico, med katerimi se vijejo skale in vodni kanali. Kompleksna polfantastična pokrajina se subtilno ujema z značajem in intelektom upodobljene osebe. Zdi se, da se v izrazu njenega obraza, ki ga poživi komaj zaznaven nasmeh, v njenem umirjenem samozavestnem, prodornem pogledu čuti nestalna spremenljivost samega življenja. Obraz in negovane roke patricija so naslikane z neverjetno skrbnostjo in mehkobo. Najtanjša, kot da se topi, meglica chiaroscura (tako imenovani sfumato), ki obdaja figuro, zmehča obrise in sence; na sliki ni niti ene ostre poteze ali kotne konture.

V zadnjih letih svojega življenja je Leonardo večino svojega časa posvetil znanstvenim raziskavam. Umrl je v Franciji, kamor je prišel na povabilo francoskega kralja Frančiška I. in kjer je živel le dve leti. Njegovo umetnostno, znanstveno in teoretično raziskovanje, sama njegova osebnost so imeli izjemen vpliv na razvoj svetovne kulture. Njegovi rokopisi vsebujejo nešteto zapiskov in risb, ki pričajo o univerzalnosti Leonardovega genija. Tukaj so skrbno zarisane rože in drevesa, skice neznanega orožja, strojev in naprav. Poleg analitično natančnih podob so risbe, ki jih odlikuje izreden obseg, epska ali subtilna liričnost. Strastni oboževalec eksperimentalnega znanja si je Leonardo prizadeval za njegovo kritično refleksijo, za iskanje posploševalnih zakonov. "Izkušnje so edini vir znanja," je dejal umetnik. "Knjiga o slikarstvu" razkriva njegove poglede kot teoretika realistične umetnosti, za katerega je slikarstvo "znanost in zakonita hči narave". Razprava vsebuje Leonardove izjave o anatomiji, perspektivi, išče vzorce v konstrukciji harmonične človeške figure, piše o medsebojnem delovanju barv, o refleksih. Med Leonardovimi privrženci in učenci pa ni bilo niti enega, ki bi se po nadarjenosti približal učitelju; prikrajšani za samostojen pogled na umetnost, so le navzven asimilirali njegovo umetniško maniro.

Najbolj izjemen genij v celotni zgodovini človeštva. V svoji življenjski zgodbi je uspel postaviti temelje sodobne botanike, anatomije, arhitekture, inženiringa, a ni bil eden izmed njih. Let njegove misli je bil za več stoletij pred svojim časom. Njegove slike so bile in ostajajo edinstvene in mistično privlačne. Bil je morda prvi dosleden realist v slikarstvu. Morda so bila njegova opazovanja narave in raziskave razlog za njegovo neverjetno podrobnost in natančnost.

Otroštvo

15. aprila 1452 se je v Vinciju, toskanski vasi, rodil največji umetnik in znanstvenik Leonardo da Vinci. Skrivnost ga je pokrivala že od prvih dni njegovega obstoja. Kot nezakonski potomec mladega zakonitega zastopnika Piera da Vincija in neznane kmečke ženske Katerine. Njegov oče, ki je bil iz plemiške družine, se je kasneje ponovno poročil s plemkinjo, vendar je bil zakon brez otrok. Čez nekaj časa, razburjen zaradi tega, si je z drugo ženo ustvaril novo družino. Po vseh porokah je bilo v družini Piero 11 otrok. V mladosti se je bodoči genij od vrstnikov razlikoval po dobro grajenem telesu, izjemni privlačnosti in znanja željnem umu. Že takrat je bil opazen njegov nenavaden odnos do sveta in dojemanje okolja z drugega zornega kota. Večino svojega prostega časa je preživel v naravi in ​​preučeval okolje.

Izobraževanje

Kljub temu je bila izobrazba, ki jo je prejel, zelo površna. A to mlademu talentu ni preprečilo, da bi do 15. leta obvladal petje, igranje na liro, risanje in velik napredek v matematičnih znanostih. V adolescenci je da Vinci postal vajenec takrat slavnega umetnika Andrea del Verrocchia. Učni proces je obema prinesel zadovoljstvo, saj so se njuni pogledi na življenje ujemali. Naziv mojstra slikarstva je dobil leta 1472, nato še štiri leta ni zapustil svojega učitelja, saj je želel dokončati vse skupne projekte. Vendar se je v tem obdobju svojega življenja navadil, da svojega dela ne dokonča.

Osebno življenje

Življenje genija je bilo obkroženo z ljudmi. Prijatelji in učenci so ga obkrožali vse življenje. Toda srčne zadeve so pokrite z zaveso skrivnosti, tako kot mnogi vidiki njegovega življenja. Leonardo je ta del svojega življenja tako skrbno prikrival, da so se pojavile govorice, da je sodomija. Nekateri so verjeli v njegov tesen odnos s študenti. Model za mojstrovino "Dama z hermelinom" je bila po nekaterih teorijah tudi slikarjeva ljubica. Vendar pa je splošno sprejeto, da ga je narava in znanost tako navdušila, da ga nikakršni odnosi niso zanimali.

Začetek ustvarjalne poti

Leta 1481 je mladi Leonardo prejel naročilo, ki je pomenila začetek njegovega zapisa o "Čaščenju magov" za oltar romanja blizu Firenc. Žal to delo ni čakalo na dokončanje, je pa naredil dovolj velik korak, da bi o njem govorili kot o nadarjenem inovatorju. V tem obdobju se je preselil v Milano, da bi služil kot dvorjan plemiču Ludovicu Sforzi, kjer je živel 20 let. Kot vojaški svetovalec ustvarja razvoj "zaprtih vagonov" (bodoči tank) in večkrat napolnjenega orožja na vrtljivi osnovi (prototip mitraljeza). Žal so bili da Vincijevi inženirski in tehnični projekti pred mislimi časa, v katerem je živel, in niso vzbujali zaupanja med njegovimi sodobniki. Sforza ni pozabil na umetniško nadarjenost svojega subjekta in je od njega naročil konjeniški kip, ki ni čakal na dokončanje in so ga odstranili. Freska Zadnja večerja je bila naročena za okrasitev sten na romanju Santa Maria. Zelo malo izkušenj in znanja o izdelavi fresk je privedlo do eksperimentalnih kompozicij, ki so jih poskušali izboljšati. Ta izkušnja se je končala katastrofalno, manj kot dve leti po nastanku slike se je barva začela luščiti in zdaj je to najbolj znana ruševina v zgodovini umetnosti.

Biologija in anatomija

V poskusu razumevanja strukture narave je umetnik naredil na stotine skic in zapiskov o zgradbi človeškega telesa in živali. Skice, narejene ob obdukciji, so bile natančno narisane. Kosti, mišice, žile in žile so bile narisane na stotine tisočkrat. Njegovo delo je bilo na stotine let pred svojim časom, do nedavnega je prekašalo celo sodobne sokrivce anatomije.

Znanost in inženirstvo

Njegov pogled je bil vedno usmerjen v nebo, poskušal ga je dojeti. Med razvojem letala je preučeval različne vrste ptic in netopirjev. Sprva je bil namenjen izumu aparata s krili, ki jih poganjajo človeške roke. Kasneje je začel delati skice, ki spominjajo na sodobne helikopterje in jadralna padala. Izumili so padalo. Bil je tudi prvi, ki je pripravil prvo shemo za teleskop z dvema lečama.

življenjska pot

Zajetje Milana s strani francoskih čet in sprememba oblasti sta umetnika prisilila, da je zapustil mesto. Ko se je okoli leta 1503 vrnil v Firence, je dal življenje stvaritvi, imenovani Mona Lisa. Morda je največje umetniško delo v zahodnoevropskem slikarstvu ravno ta slika. Kljub preteklim stoletjem ostaja skrivnost, čigav videz je ujet na tem platnu in zakaj Leonardo da Vinci portreta ni dal kupcu in ga hranil do svoje smrti.
1512 je bil vzrok za številne nemire, pod napadom papeškega prestola so francoske čete končno zapustile Milano, v zvezi s katerim Leonardo odide v Rim. Žal je njegova slava kot risarja, ki začne delo, a ga ne konča, postala kamen spotike pri njegovem delu s papežem Leonom X. Morda je bil razlog za umetniški »zastoj« nastop na trgu Michelangela in Raphaela, ki sta veliko delala. hitreje. Vendar je Leonardo kljub vsemu imel slavo briljantnega ustvarjalca in francoski monarh Franc I. kot njegov občudovalec je genija povabil v svoje posesti.

zadnja leta življenja

Ko je prevzel naziv "prvi umetnik, inženir in arhitekt", se pri 60 letih sploh ni ukvarjal s slikami, ampak z rokopisi. Njegove sanje so bile izdati svoje dnevnike, v katerih je opisoval svoje razumevanje sveta in nenavaden polet svoje misli. Žal mu tega ni uspelo. V starosti 67 let je umrl moški, ki so ga upravičeno imenovali genij. Pokopan je bil blizu reke Loire na lokalnem pokopališču, sčasoma uničen, njegov grob je bil izgubljen.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 - 1519) - italijanski slikar, kipar in arhitekt, naravoslovec, pisatelj in glasbenik, izumitelj in matematik, botanik in filozof, izrazit predstavnik renesanse.

Otroštvo

Nedaleč od italijanskih Firenc je mestece Vinci, blizu njega je bila leta 1452 vas Anchiano, kjer se je 15. aprila rodil genij Leonardo da Vinci.

Njegov oče Pierrot, dokaj uspešen notar, je bil takrat star 25 let. Bil je v ljubezni s čudovito kmečko žensko Katerino, zaradi katere se je rodil otrok. Toda kasneje je bil oče zakonito poročen s plemenito in bogato dekle, Leonardo pa je ostal pri materi.

Čez nekaj časa se je izkazalo, da zakonski par da Vicni ne more imeti lastnih otrok, nato pa je Piero od Katerine vzel v vzgojo skupnega sina Leonarda, ki je bil takrat star že tri leta. Otrok je bil ločen od matere, nato pa je vse življenje pridno poskušal poustvariti njeno podobo v svojih mojstrovinah.

V novi družini je fant začel prejemati osnovnošolsko izobrazbo od 4. leta starosti, učili so ga latinščino in branje, matematiko in pisanje.

Mladina v Firencah

Ko je bil Leonardo star 13 let, je umrla njegova mačeha, oče se je ponovno poročil in se preselil v Firence. Tu je odprl svoje podjetje, h kateremu je poskušal pritegniti sina.

V tistih dneh so bili otroci, rojeni izven zakonske zveze, obdarjeni s popolnoma enakimi pravicami kot dediči, ki so se pojavili v uradno registrirani družini. Vendar pa Leonarda malo zanimajo zakoni družbe, nato pa se je oče Piero odločil, da bo iz svojega sina naredil umetnika.

Andrea del Verrocchio, predstavnik toskanske šole, kipar in bronasti livalec, draguljar, je postal njegov učitelj slikarstva. Leonardo je bil sprejet v svojo delavnico kot vajenec.

V tistih letih je bila vsa inteligenca Italije skoncentrirana v Firencah, tako da je imel da Vinci poleg slikarstva tu možnost študirati risanje, kemijo in humanistiko. Tu se je naučil nekaj tehničnih veščin, se naučil delati z materiali, kot so kovina, usnje in mavec, začel se je zanimati za modelarstvo in kiparstvo.

Pri 20 letih je Leonardo v cehu sv. Luke prejel kvalifikacijo mojstra.

Prve slikovne mojstrovine

V tistih časih se je skupno slikanje izvajalo v slikarskih delavnicah, ko je učitelj izpolnjeval naročila s pomočjo enega od svojih učencev.

Tako je Verrocchio, ko je prejel drugo naročilo, za svojega pomočnika izbral da Vincija. Potrebna je bila slika Kristusovega krsta, učitelj je Leonardu naročil, naj napiše enega od dveh angelov. Ko pa je mojster učitelj primerjal angela, ki ga je naslikal, z da Vincijevim delom, je vrgel čopič stran in se nikoli več vrnil k slikanju. Spoznal je, da ga študent ni le presegel, ampak se je rodil pravi genij.

Leonardo da Vinci je obvladal več slikarskih tehnik:

• italijanski svinčnik;
• sangvinik;
• srebrni svinčnik;
• pero.

V naslednjih petih letih je Leonardo delal na ustvarjanju takšnih mojstrovin, kot so Madona z vazo, Oznanjenje, Madonna z rožo.

Obdobje življenja v Milanu

Spomladi 1476 so bili da Vinci in trije njegovi prijatelji obtoženi vrtnarstva in aretirani. Takrat je veljalo za grozen zločin, za katerega je sledila smrtna kazen - sežiganje na grmadi. Umetnikova krivda ni dokazana, obtožnikov in prič niso našli. In tudi sin plemenitega florentinskega plemiča je bil med osumljenci. Ti dve okoliščini sta da Vinciju pomagali, da se je izognil kazni, obtožence so bičali in izpustili.

Po tem incidentu se mladenič ni vrnil v Verrocchio, ampak je odprl svojo slikarsko delavnico.

Leta 1482 je milanski vladar Ludovico Sforza povabil Leonarda da Vincija na dvor kot organizatorja praznikov. Njegova naloga je bila ustvarjanje kostumov, mask in mehanskih "čudežev", prazniki so bili super. Leonardo je moral hkrati kombinirati več delovnih mest: inženir in arhitekt, sodni slikar, hidravlični inženir in vojaški inženir. Hkrati je bila njegova plača manjša od plače dvornega škrata. Toda Leonardo ni obupal, saj je na ta način imel priložnost delati zase, se razvijati v znanosti in tehnologiji.

V letih svojega življenja in dela v Milanu je da Vinci posebno pozornost posvečal anatomiji in arhitekturi. Skiciral je več variant centralno-kupolnega templja; dobil človeško lobanjo in odkril - kranialne sinuse.

V istem milanskem obdobju se je med delom na dvoru zelo zanimal za kuhanje in umetnost polaganja mize. Da bi olajšal delo kuharjev, je Leonardo izumil nekaj kulinaričnih naprav.

Umetniške stvaritve genija da Vincija

Čeprav sodobniki Leonarda da Vincija uvrščajo med velike umetnike, se je imel za znanstveni inženir. Risal je precej počasi in se likovni umetnosti ni posvečal veliko, saj je bil preveč naklonjen znanosti.

Nekatera dela so bila skozi leta in stoletja izgubljena ali močno poškodovana, ostalo je veliko nedokončanih slik. Na primer, velika oltarna kompozicija "Čaščenje magov". Zato Leonardova umetniška dediščina ni tako velika. Toda tisto, kar je preživelo do danes, je resnično neprecenljivo. To so slike, kot so "Madonna v Grotto", "La Gioconda", "Zadnja večerja", "Dama z hermelinom".

Da bi na slikah tako sijajno upodobil človeška telesa, je Leonardo prvi v svetu slikarstva preučeval zgradbo in lokacijo mišic, za kar je razkosal trupla.

Druga področja dejavnosti Leonarda

Ima pa ogromno odkritij na drugih področjih in področjih.
Leta 1485 je v Milanu izbruhnila kuga. Zaradi te bolezni je umrlo približno 50.000 prebivalcev mesta. Da Vinci je takšno kugo vojvodu utemeljil s tem, da je v prenaseljenem mestu v ozkih ulicah vladalo blato, in predlagal gradnjo novega mesta. Predlagal je načrt, po katerem je bilo mesto, zasnovano za 30.000 prebivalcev, razdeljeno na 10 okrožij, od katerih ima vsaka svojo kanalizacijo. Leonardo je predlagal tudi izračun širine ulic na podlagi povprečne višine konj. Vojvoda je njegov načrt zavrnil, kot pa so zavrnile številne briljantne da Vincijeve stvaritve v času njegovega življenja.

Vendar bo minilo nekaj stoletij in londonski državni svet bo izkoristil razmerja, ki jih je predlagal Leonardo, jih imenoval idealne in jih uporabil pri načrtovanju novih ulic.

Da Vinci je bil tudi zelo nadarjen za glasbo. Njegove roke pripadajo ustvarjanju srebrne lire, ki je bila oblikovana kot konjska glava, na to liro je tudi mojstrsko igral.

Leonarda je navdušil vodni element, ima veliko del, tako ali drugače povezanih z vodo. Je lastnik izuma in opisa naprave za potapljanje pod vodo ter dihalnega aparata, ki se lahko uporablja za potapljanje. Vsa sodobna potapljaška oprema temelji na izumu da Vincija. Študiral je hidravliko, zakone o tekočinah, razvil teorijo kanalizacijskih priključkov in ključavnic ter svoje ideje preizkušal v praksi.

In kako zelo je bil navdušen nad razvojem letala in ustvaril najpreprostejše od njih, ki temeljijo na krilih. To so njegove zamisli - letalo s popolnim nadzorom in naprava, ki bo imela navpično vzlet in pristanek. Ni imel motorja in ni uspel uresničiti idej.

V zgradbi človeka ga je zanimalo popolnoma vse, veliko je delal na preučevanju človeškega očesa.

Nekaj ​​zanimivih dejstev

Leonardo da Vinci je imel veliko študentov in prijateljev. Kar zadeva njegov odnos z ženskim spolom, o tej zadevi ni zanesljivih informacij. Zagotovo je znano, da ni bil poročen.

Leonardo da Vinci je spal zelo malo in je bil vegetarijanec. Sploh ni razumel, kako bi lahko človek združil svobodo, po kateri stremi, z zadrževanjem živali in ptic v kletkah. V svojih dnevnikih je zapisal:

"Vsi hodimo po pokopališčih, ker živimo z ubijanjem drugih (živali)."

Skoraj 5 stoletij je minilo, odkar ni velikega genija, svet pa še vedno poskuša razvozlati nasmeh Mona Lise. Proučevali so ga strokovnjaki in znanstveniki v Amsterdamu in ZDA, tudi s pomočjo računalniške tehnologije so ugotavljali čustva, ki jih nasmeh skriva:

• sreča (83%);
• strah (6%);
• jeza (2%);
• zanemarjanje (9 %).

Obstaja različica, da so jo, ko je Gioconda pozirala za mojstra, zabavali norci in glasbeniki. In nekateri znanstveniki so namigovali, da je bila noseča, in se blaženo nasmehnili ob spoznanju te skrivnosti.

Leonardo da Vinci je umrl 2. maja 1519, obkrožen s svojimi učenci. Zapuščina genialnega človeka ni vključevala le slik, temveč tudi ogromno knjižnico, orodja in približno 50.000 skic. Upravljavec vsega tega je bil njegov prijatelj in učenec Francesco Melzi.