Trpljenje in smrt ljudi, objektivno vrednih boljše usode, sposobnih mnogih veličastnih podvigov v dobro človeštva, ki so si med sodobniki in potomci pridobili nesmrtno slavo, doživljamo kot tragične dogodke. Tragiko je moralna, filozofska in estetska kategorija, ki vsebuje ne le grozo nepopravljivega uničenja ideala, ne le bolečino izgube, ne le občudovanje junaškega vedenja človeka, ki neustrašno hodi proti smrti, ampak tudi aktiven protest človeškega uma proti uničenju in smrti, trpljenju in brezupu. Usoda junaka je v središču tragičnega dogodka. Po eni strani je naravno in neizogibno, po drugi pa je globoko nepravično. To notranje protislovje vodi k dejstvu, da tragedija človeka ne samo zatira, ampak, nasprotno, v njem mobilizira najboljše duhovne lastnosti in moralno moč: pogum, vzdržljivost, osebno dostojanstvo, višino duha, pripravljenost na žrtvovanje za visok cilj. Zato tragično odpira umetnosti edinstvene in neskončne moralne in estetske možnosti, predvsem pa v človeku oblikuje Človeka. To izvirnost tragičnega je prvi opazil Aristotel (v svojem delu "Poetika", ki govori o vplivu tragičnega na človeško dušo, uporablja izraz "katarza" - čiščenje strasti, doseženo kot posledica trka in boj dveh močnih in nasprotujočih si občutkov - strahu pred strašnim in neizogibnim ter dejavnim sočutjem do junaka, ki poskuša preživeti v neenakem boju). V literaturi se ena od vrst dramskega dela imenuje tragedija - igra z globokim nerešljivim konfliktom, ki ima univerzalni človeški pomen in vodi v smrt junaka.

Starodavne tragedije so bile vedno napisane v verzih. Dogajanje na odru je komentiral ob strani stoječi zbor. Tragedija je bila menjava monologov in dialogov likov s pesmimi zbora, ki so v resnici izražale reakcijo občinstva - pogosteje sočutje in sočutje, včasih - plaho mrmranje (navsezadnje so delovali bogovi) . Zborniki so bili oblečeni v kozje kože. Od tod izvira beseda "tragedija": v starogrškem jeziku "trachos" pomeni "koza", "ode" pomeni "pesem", kar dobesedno pomeni "pesem koz" (zadnji krik koz kot žrtvovanje Dionizu). Antično gledališče klasičnega obdobja predstavljajo trije klasiki svetovne dramatike, tragični pesniki Eshil, Sofoklej in Evripid. Vsak od njih je odražal določeno stopnjo v razvoju žanra tragedije.

Konec dela -

Ta tema spada v razdelek:

Temeljne in pomožne literarne discipline

Naravo navdiha v ustvarjalnem razmišljanju obravnavamo na primeru preučevanja oblikovanja samozavedanja umetnikove individualnosti. Primerjava .. Začetno dojemanje sveta, ki ustreza nagnjenjem in nagonom, določa .. Navdih obravnavamo kot manifestacijo in uresničevanje individualnosti umetnika, sinteza miselnih procesov ..

Če potrebujete dodatno gradivo na to temo ali niste našli tistega, kar ste iskali, priporočamo uporabo iskanja v naši bazi del:

Kaj bomo naredili s prejetim materialom:

Če se je to gradivo izkazalo za koristno za vas, ga lahko shranite na svojo stran na družbenih omrežjih:

Tweet

Vse teme v tem razdelku:

Temeljne in pomožne literarne discipline
Literarna kritika je veda, ki preučuje posebnosti, genezo in razvoj besedne umetnosti, raziskuje idejno in estetsko vrednost in strukturo literarnih del, proučuje družbeno zgodovino

Posebnost umetnosti
Spori o posebnostih in bistvu umetnosti, umetniškega ustvarjanja potekajo že od antike. Bistvo umetniške ustvarjalnosti je Aristotel povezal s prirojeno "strastjo" osebe do posnemanja

Svet umetnosti in fikcije
Svet umetnosti in fikcije je kulturna in duhovna dediščina človeštva. Vsak narod je bogat s svojo kulturo, ki v živih podobah odraža njegovo mentaliteto

Vrste umetniških podob
Ena najpomembnejših funkcij literarne podobe je dati besedam tisto polno težo, celovitost in samopomen, ki jih imajo stvari. Posebnost besedne podobe se kaže tudi v

Epilog
Končna komponenta dela, zaključek, ločen od dejanja, se je razvil v glavnem delu besedila. SESTAVA LITERARNEGA DELA Skladba

Predmetna organizacija besedila
V literarnem delu je treba razlikovati med predmetom govora in subjektom govora. Predmet govora je vse, kar je prikazano in vse, o čemer se govori: ljudje, predmeti, okoliščine, dogodki itd.

Leposlovni govor in knjižni jezik
Literarna podoba lahko obstaja le v besedni lupini. Beseda je materialni nosilec podobe v literaturi. V zvezi s tem je treba razlikovati med pojmi »umetniški

Poetične tehnike
Pesniške tehnike (tropi) so transformacije jezikovnih enot, ki sestojijo v prenosu tradicionalnega imena na drugo predmetno področje. Epitet je eden izmed

Leksikalni viri umetniškega govora
Leposlovje uporablja narodni jezik v vsem bogastvu njegovih možnosti. Lahko je nevtralen, visok ali nizek besednjak; zastarele besede in neologizmi; tuje besede

Poetične figure
Skladenjska ekspresivnost je drugo pomembno jezikovno sredstvo fikcije. Pri tem sta pomembna dolžina in melodični vzorec besednih zvez ter razporeditev besed v njih ter različne vrste besednih zvez.

Ritmična organizacija umetniškega govora

Stroficus
Kitica v verzifikaciji je skupina verzov, združenih z nekim formalnim znakom, ki se občasno ponavlja iz kitice v kitico. Monostikh - poetično

Zaplet, zaplet, kompozicija umetniškega dela
K O M P O Z I C I O N N E D E T A L I dela: 1. ZAPOTEK DELA – povezava dogodkov, ki razkrivajo like in odnose junaka.

Dodatni
Prolog. Uvodni del literarnega dela, ki je pred splošnim pomenom, zapletom ali glavnimi motivi dela ali povzema dogodke pred glavnim delom.

Sestava literarnega dela
Kompozicija literarno-umetniškega dela ima pomembno vlogo pri izražanju idejnega pomena. Pisatelj se osredotoča na tiste življenjske pojave, ki ga trenutno privlačijo,

Ideološka in čustvena naravnanost literature. Koncept patosa in njegove sorte
Idejni svet dela je ob temah in problemih tretja strukturna sestavina vsebinsko-konceptualne ravni. Ideološki svet je območje

Epski žanri
Epske literarne zvrsti segajo v epsko folklorne zvrsti, najbližje pravljicam. Z vidika žanrske oblike ima pravljica svojo precej stabilno strukturo: ponavljajoč se začetek

Epik kot neke vrste umetniško ustvarjanje. Vrste eposov. Značilnosti epskih zvrsti
Najstarejša od teh vrst umetniškega ustvarjanja je ep. Zgodnje oblike epa nastanejo tudi v razmerah primitivnega komunalnega sistema in so povezane z delovno dejavnostjo osebe, z mirom.

Besedilo kot neke vrste umetniško ustvarjanje. Lirične zvrsti. Koncept in polemika o lirskem junaku
Besedilo je druga vrsta umetniškega ustvarjanja. Od epa se razlikuje po tem, da v ospredje postavlja notranja doživetja pesnika. V besedilih je pred nami živ, razburjen che

Drama kot neke vrste umetniško ustvarjanje. Značilnosti dramskih žanrov
Drama je posebna vrsta umetniškega ustvarjanja. Posebnost drame kot vrste literature je v tem, da je praviloma namenjena uprizarjanju na odru. V drami re

Kognitivna funkcija literature
V preteklosti je bil kognitivni potencial umetnosti (tudi literature) pogosto podcenjen. Platon je na primer menil, da je treba iz idealne države izgnati vse prave umetnike.

Funkcija predvidevanja ("Začetek Kasandre", umetnost kot pričakovanje)
Zakaj "začetek Kasandre"? Kot veste, je Cassandra napovedala smrt Troje v času razcveta in moči mesta. V umetnosti in predvsem v literaturi je vedno obstajal "začetek Kasandre"

Izobraževalna funkcija
Literatura oblikuje strukturo čustev in misli ljudi. S prikazom junakov, ki so šli skozi težke preizkušnje, literatura vzbuja sočutje z njimi in tako rekoč čisti njihov notranji svet. V

Pojem smeri, toka in sloga v sodobni literarni kritiki
Toda ob vsej edinstvenosti ustvarjalnih posameznikov znotraj umetniških sistemov se oblikujejo posebne sorte glede na njihove skupne značilnosti. Za študij teh sort, predvsem pod

Koncept antične literature
Če je Grčija zibelka evropske kulture, potem je grška literatura temelj, temelj evropske književnosti. Beseda "starinsko" v prevodu iz latinščine pomeni "starodavno". Vendar ne vsak q

Usoda antične literature
Zaplete, junake in podobe starodavne literature odlikuje taka popolnost, jasnost in globina pomena, da se pisci naslednjih obdobij nenehno obračajo nanje. Starinske teme najdejo nov pomen

Periodizacija in značilnosti antične literature
Antična literatura je v svojem razvoju prešla več stopenj in jo predstavljajo klasični vzorci v vseh literarnih oblikah: to je epska in lirika, satira, tragedija in komedija, oda in basna, roman itd.

Starodavna mitologija
Najpomembnejši element grške kulture so bili miti, torej legende, izročila, legende iz antičnih časov. Predstavljajo najbogatejšo zakladnico slik in zapletov. Odražali so se miti

Antični ep. Homer
Največja spomenika najzgodnejšega obdobja grške književnosti sta Homerjevi pesmi Iliada in Odiseja. Pesmi spadajo v žanr ljudskega junaškega epa, saj imajo folkloro, ljudsko

Razcvet drame v Periklejevi dobi
5-4 stoletja. pr. - veličastno obdobje v zgodovini Grčije, zaznamovano z izjemnim vzponom njene literature in umetnosti, znanosti in kulture, razcvetom demokracije. To obdobje se imenuje Atika, po imenu Atika

Antično gledališče
Človeškost je posnemati. Otrok v igri posnema, kar vidi v življenju, divjak v plesu upodablja prizor lova. Starogrški filozof in umetnostni teoretik Aristotel vsa umetnost

Antična komedija
Ljudje se nagibajo k smehu. Aristotel je to človeško lastnost celo povzdignil v dostojanstvo, ki človeka razlikuje od živali. Ljudje se smejijo vsem, tudi najdražjim in najbližjim. Toda v enem sl

Grška besedila
V razvoju grške književnosti obstaja vzorec: določena zgodovinska obdobja so zaznamovana s prevlado določenih žanrov. Najstarejše obdobje, "Homerska Grčija" - čas junaškega e

grška proza
Razcvet grške proze pade na helensko obdobje (III-I stoletja pred našim štetjem). To obdobje je povezano z imenom Aleksandra Velikega. Njegova osvajanja in pohodi v vzhodne države so imeli velik vpliv na

Epoha srednjega veka
Rimsko cesarstvo je propadlo v 5. stoletju. AD kot posledica upora sužnjev in vdora barbarov. Na njegovih razbitinah so nastale kratkotrajne barbarske države. Prehod iz zgodovinsko izčrpanega

Beseda zakona in milosti" Hilariona
4. Najstarejša ruska življenja ("Življenje Teodozija iz jam", življenja Borisa in Gleba). Življenja svetnikov. Vzgojeni so tudi spomeniki hagiografskega žanra - življenja svetnikov

Batujeva zgodba o razvalini Ryazana
6. Žanr govorniške proze je ena glavnih zvrsti staroruske književnosti 13. stoletja. ki ga predstavljajo "besede" Serapiona. Do nas je prišlo pet "besed" Serapiona. Glavna tema z

Koncept humanizma
Koncept "humanizma" so v uporabo uvedli znanstveniki 19. stoletja. Izhaja iz latinščine humanitas (človeška narava, duhovna kultura) in humanus (človek) in označuje ideologijo, n.

Pismo novgorodskega nadškofa Vasilija vladi Teodorju iz Tferre o raju "
Politični boj za primat med ruskimi kneževinami, ki je potekal v obravnavanem obdobju, krepi publicistično usmerjenost in aktualnost takrat nastalih literarnih del.

Zgodba o Temir-Aksaku
Glavne zvrsti literature, tako kot v prejšnjih obdobjih, sta kronikopis in hagiografija. Zvrst hoje oživlja. Žanr legendarnih in zgodovinskih legend postaja vse bolj razširjen,

Zgodovinska pripoved
V XVI stoletju. Vserusko pisanje kronik je postalo centralizirano: ta kronika je bila napisana v Moskvi (najverjetneje s skupnimi prizadevanji velikega vojvode in metropolitanske kancelarije); kronisti v drugih mestih

Publicistika (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Grozni)
V starodavni Rusiji ni bilo posebnega izraza za opredelitev publicistike – tako kot ni bilo izraza za leposlovje; meje novinarskega žanra, ki jih lahko začrtamo, so seveda zelo pogojne

Romantika kot univerzalni umetniški sistem
Romantizem - smer v književnosti zgodnjega 19. stoletja. ROMANTIZEM Več pomenov besede "romantizem": 1. Smer v književnosti in umetnosti prve četrtine

Realizem kot univerzalni umetniški sistem
Realizem – v literaturi in umetnosti – je smer, ki teži k upodabljanju realnosti. R. (pravi, pravi) - tanka metoda, sled

Načela socialističnega realizma
državljanstvo. To je pomenilo tako razumljivost literature za navadne ljudi kot uporabo ljudskih govornih vzorcev in pregovorov. ideologija. Pokaži

V literaturi
Literatura socialističnega realizma je bila instrument partijske ideologije. Pisatelj je po znanem Stalinovem izrazu "inženir človeških duš". S svojim talentom mora vplivati ​​na goljufa

Modernizem kot univerzalni umetniški sistem
Literatura 20. stoletja se je razvijala v ozračju vojn, revolucij in nato nastanka nove porevolucionarne realnosti. Vse to ni moglo ne vplivati ​​na umetniška iskanja avtorjev tega časa.

Postmodernizem: definicija in značilnosti
Postmodernizem je literarni trend, ki je nadomestil sodobnost in se od nje ne razlikuje toliko po izvirnosti, temveč v različnih elementih, citatih, poglobljenosti v

Brisanje meja med množično in elitno umetnostjo
To se nanaša na vsestranskost del postmoderne literature, njihovo osredotočenost tako na pripravljenega kot na nepripravljenega bralca. Prvič, spodbuja enotnost javnosti in je slab

Značilnosti ruskega postmodernizma
V razvoju postmodernizma v ruski literaturi lahko konvencionalno ločimo tri obdobja: konec 60-ih - 70-ih let. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein itd.) 70. - 8.

Simbolika in akmeizem
SIMBOLIZEM je literarna in umetniška smer v evropski in ruski umetnosti 1870-1910, ki je menila, da je cilj umetnosti intuitivno razumevanje svetovne enotnosti skozi simbol.

Futurizem v Rusiji
V Rusiji se je futurizem sprva manifestiral v slikarstvu in šele nato v literaturi. Umetniška iskanja bratov Davida in N. Burljukova, M. Larionova, N. Gončarove, A. Exterja, N. Kulbina in

Kubo-futurizem
Program ruskega futurizma, natančneje njegove skupine, ki se je sprva imenovala "Gilea" in se je v zgodovino literature vpisala kot skupina kubofuturistov.

Ego-futurizem. Igor Severjanin
Severnjak je bil prvi v Rusiji leta 1911, ki se je imenoval futurist in tej besedi dodal še eno - "ego". Izkazalo se je - ego-futurizem. ("Jaz sem prihodnost" ali "Jaz sem v prihodnosti"). Oktobra 1911 v Sankt Peterburgu je bil organiziran

Druge frakcije futuristov
Po "kubo" in "ego" so se pojavile druge futuristične skupine. Najbolj znani med njimi so "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev itd.) in "Tsen

Futuristi in ruska revolucija
Dogodki leta 1917 so futuriste takoj postavili v poseben položaj. Oktobrsko revolucijo so pozdravili kot uničenje starega sveta in korak v prihodnost, h kateri so stremeli. "Sprejmi

Kaj je bila splošna osnova gibanja?
1. Spontani občutek »neizogibnosti propada starega«. 2. Z umetnostjo ustvarjanje prihajajoče revolucije in rojstva novega človeštva. 3. Ustvarjalnost ni posnemanje, ampak nadaljevanje

Naturalizem kot literarno gibanje
Poleg simbolizma je bil v letih njegovega nastanka še en nič manj razširjen trend v meščanski literaturi naturalizem. Predstavniki: P. Bobora

Ekspresionizem kot literarno gibanje
EKSPRESIONIZEM (francosko izraz – izraz) je avantgardno gibanje v literaturi in umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja. Glavni predmet podobe v ekspresionizmu so notranje izkušnje

Bedeker o ruskem ekspresionizmu
V. Terekhin 17. oktobra 1921 je v Politehničnem muzeju pod predsedstvom Valerija Brjusova potekal "Pregled vseh pesniških šol in skupin." Deklaracije in pesmi je izvajal neoklasik

Izjava emocionalnosti
1. Bistvo umetnosti je ustvariti eno samo, edinstveno čustveno dejanje s prenosom v edini edinstveni obliki edine edinstvene čustvene zaznave. 2

Nadrealizem kot literarno gibanje
Nadrealizem (fr. Surrealisme - superrealizem) je smer v književnosti in umetnosti 20. stoletja, ki se je oblikovala v 20. letih 20. stoletja. Izvira iz Francije na pobudo pisatelja A. Bretona, surre

O združitvi Oberiuja
Tako so se imenovali predstavniki literarne skupine pesnikov, pisateljev in kulturnih osebnosti, organizirane v Leningradski hiši tiska, katere direktor je bil N. Baskakov precej prijazen.

Aleksander Vvedenski
Gost na konju (odlomek) Stepski konj teče utrujeno, pena kaplja s konjskih ust. Nočni obiskovalec, nisi sto

Stalnost zabave in umazanije
Voda v reki žubori, je hladna, in senca gora leži na polju in luč na nebu ugasne. In ptice že letijo v sanjah. In hišnik s črnimi brki *

Eksistencializem kot literarna smer
Eksistencializem V poznih 40. in zgodnjih 50. letih. fr proza ​​doživlja obdobje »prevlade« literature eksistencializma, mačka je imela vpliv na umetnost, primerljiv le z vplivom Freudovih idej. Zložite

Ruski eksistencializem
Izraz, ki se uporablja za identifikacijo niza filozofij. nauke, pa tudi (v širšem smislu) duhovno sorodna literarna in druga umetniška gibanja, zgradba kategorij, simbolov in

Samouničujoča umetnost
Samodestruktivna umetnost je eden od nenavadnih pojavov postmodernizma. Slike, naslikane z bledečo barvo pred očmi občinstva ...

Govorne figure. Poti
Sredstva za vizualizacijo govora. Pravilnost, jasnost, natančnost in čistost - to so lastnosti govora, ki bi se morale razlikovati v zlogu vsakega pisca, ne glede na obliko re

Poti (grško tropos - promet)
Precej besed in celih besednih zvez se pogosto uporablja ne v lastnem pomenu, ampak v figurativnem, t.j. ne izraziti pojma, ki ga označujejo, ampak izraziti pojem drugega, ki ima nekaj

Leposlovni govor in njegove sestavine
Leposlovni govor (sicer - jezik leposlovja) delno sovpada s konceptom "knjižnega jezika". Književni jezik je normativni jezik, njegove norme so določene

Versifikacijski sistemi (metrični, toniški, zlogovni, silabotoniški)
Z intonacijsko-skladenjsko strukturo je povezana tudi ritmična organizacija umetniškega govora. Največjo mero ritma odlikuje pesniški govor, kjer se ritem doseže zaradi enakomernega

Dolniki. Naglasni verz V. Majakovskega
1. DOLLNIK je vrsta toničnega verza, kjer v vrsticah sovpada le število naglašenih zlogov, število nenaglašenih zlogov med njimi pa se giblje od 2 do 0. Interval med naglasi je n.

G.S. Skripov O glavnih zaslugah verza Majakovskega
Kaj je za nas izjemno in drago za ustvarjalni videz V. V. Majakovskega? Njegova vloga v sovjetski umetnosti in v življenju sovjetskih ljudi kot "agitator, grlo-grlo, vodja" je dobro znana in si zasluži

Meter, ritem in velikost. Vrste velikosti. Določilnice ritmičnih verzov
Osnova pesniškega govora je predvsem določen ritmični princip. Zato je značilnost specifične verzifikacije predvsem v določanju načel njenega r

Rima, načini rimanja
Rima je ponavljanje bolj ali manj podobnih kombinacij zvokov, ki povezujejo konce dveh ali več vrstic ali simetrično nameščene dele pesniških vrstic. V ruski klasiki

Vrste kitic
Kitica je skupina verzov s posebno razporeditvijo rim, ki se običajno ponavljajo v drugih enakih skupinah. V večini primerov je kitica popolna skladenjski celota.

Sonet je italijanski in angleški
Italijanski sonet je štirinajstvrstična pesem, razdeljena na dva katrena in dva zadnja triverza. Pri četvericah se uporablja križ ali obročki

Filozofska in literarnokritična misel v stari Grčiji in starem Rimu
Literarna kritika kot posebna in razvita znanost je nastala relativno nedavno. Prvi poklicni literarni kritiki in kritiki so se v Evropi pojavili šele v začetku 19. stoletja (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Razvoj literarnokritične misli v srednjem veku in renesansi
V srednjem veku je literarnokritična misel popolnoma zamrla. Morda je nekaj njegovih odsevov mogoče najti v kratkem obdobju tako imenovane karolinške renesanse (konec VIII - začetek IX stoletja). Z

Literarnokritična misel razsvetljenstva
Voltairov rojak Denis Diderot (1713-1784), ne da bi napadel privržence Aristotela in Boileauja, je v primerjavi z njima izrazil nekaj novega. V članku "Lepo" Diderot govori o sorodniku

Biografska metoda literarne kritike

Mitološka šola, mitološka in obredno-mitološka kritika v literarni kritiki
V devetnajstem stoletju se je literarna kritika izoblikovala kot samostojna veda, ki se ukvarja s teorijo in zgodovino književnosti in vključuje številne pomožne stroke - besediloslovje, viroslovje, bi.

Kulturno-zgodovinska šola. Glavne ideje A. Veselovskega o umetnosti besede
Drugi izjemni literarni kritik Hippolyte Taine (1828–1893) se je imel za Sainte-Beuvejevega študenta, katerega ideje in metodologija so bile odločilne za evropsko literarno kritiko v drugi polovici 19. stoletja.

Primerjalnozgodovinska metoda literarne kritike
Ni presenetljivo, da je največji ruski literarni kritik 19. stoletja A. Veselovski, ki je v mladosti izkusil vpliv kulturnozgodovinske šole, pozneje premagal njene omejitve in postal ustanovitelj

Psihoanalitična kritika
Ta vplivna literarna šola je nastala na podlagi naukov avstrijskega psihiatra in psihologa Sigmunda Freuda (1856 - 1939) in njegovih privržencev. Z. Freud je razvil dva pomembna psihologa

Formalne šole v literarni kritiki. Ruska formalna šola
Formalne šole v literarni kritiki. Za literarno kritiko druge polovice 19. stoletja je značilno zanimanje za vsebinsko plat književnosti. Največje raziskovalne šole tistega časa

Strukturalizem in "nova kritika"
Nova kritika Najvplivnejša šola v angloameriški literarni kritiki dvajsetega stoletja, katere nastanek sega v obdobje prve svetovne vojne. Metode literarne kritike XX

Poststrukturalizem in dekonstruktivizem
Poststrukturalizem Ideološka struja zahodne humanitarne misli, ki je v zadnjih četrt stoletja močno vplivala na literarno kritiko Zahodne Evrope in ZDA. Poststrukture

Fenomenološka kritika in hermenevtika
Fenomenološka kritika Fenomenologija je eden najvplivnejših trendov dvajsetega stoletja. Ustanovitelj fenomenologije je nemški idealistični filozof Edmund Husserl (1859–1938), ki si je prizadeval za

Prispevek Yu.M. Lotman v sodobni literarni kritiki
Jurij Mihajlovič Lotman (28. februar 1922, Petrograd - 28. oktober 1993, Tartu) - sovjetski literarni kritik, kulturolog in semiotik. Član CPSU (r

Prispevek M.M. Bahtina v sodobno znanost o književnosti
Mihail Mihajlovič Bahtin (5 (17) november 1895, Orel - 6. marec 1975, Moskva) - ruski filozof in ruski mislec, teoretik evropske kulture in umetnosti. Issle

Žanri in notranja dialogičnost dela
Bahtin v literaturi ni videl le "organiziranega ideološkega materiala", ampak tudi obliko "družbene komunikacije". Po Bahtinu je bil proces družbene komunikacije vtisnjen v samo besedilo dela. IN

Dramaturgija antične Grčije je zaznamovala začetek zgodovine razvoja tega žanra. Vse, kar imamo zdaj, je nastalo v tej zibelki evropske kulture. Zato se je za razumevanje številnih sodobnih gledaliških trendov in odkritij zelo koristno ozreti nazaj in se spomniti, kje se je začela dramska umetnost?

Kralj mesta Tebe, Lai iz preročišča izve, da ga bo njegov sin, ki se bo rodil, ubil in se poročil z njegovo materjo - kraljico Jokastro. Da bi to preprečil, Lai ukaže pastirju, naj novorojenčka odpelje v gore, da pogine, v zadnjem trenutku se mu smili otroka in ga izroči lokalnemu pastirju, ki dečka izroči brez otrok korintskemu kralju Polibu.

Čez nekaj časa, ko je fant že odrasel, do njega pridejo govorice, da je posvojen. Potem gre k preroku, da bi izvedel resnico, in mu reče: »Kdorkoli si sin, ti je usojeno, da ubiješ očeta in se oženiš z lastno materjo«. Nato se v grozi odloči, da se ne bo vrnil v Korint, in odide. Na razpotju je srečal voz, v katerem je sedel starec in z bičem priganjal konje. Junak je ob nepravem času stopil stran in ga je udaril od zgoraj, za kar je Ojdip s palico udaril starca in ta je mrtev padel na tla.

Ojdip je dosegel mesto Tebe, kjer je sedela Sfinga in vsem, ki so mimoišli, vprašal uganko, ki ni uganil - bil je ubit. Ojdip je zlahka uganil uganko in rešil Tebe pred Sfingo. Tebanci so ga postavili za kralja in se poročil s kraljico Jokastro.

Čez nekaj časa je mesto prizadela kuga. Orakelj napoveduje, da je mesto mogoče rešiti z iskanjem morilca kralja Laija. Ojdip sčasoma najde morilca, torej samega sebe. Ob koncu tragedije je njegova mati obešena, sam junak pa si izdolbe oči.

Žanr dela

Sofoklejevo delo "Kralj Ojdip" spada v žanr antične tragedije. Za tragedijo je značilen osebni konflikt, zaradi katerega glavni lik izgubi osebne vrednote, potrebne za življenje. Njen sestavni del je katarza. Ko bralec skozi sebe spusti trpljenje likov, to v njem vzbudi čustva, ki ga povzdigujejo nad običajni svet.

V antični tragediji je pogosto prikazan kontrast med srečo in nesrečo. Srečno življenje je polno zločinov, maščevanja in kazni ter se tako spremeni v nesrečno.

Posebnost Sofoklejevih tragedij je, da ne le glavni lik doleti kruta usoda, temveč postane tragična usoda vseh vpletenih.

Glavna tema starodavne drame je zlobni rock. In tragedija "Kralj Ojdip" je najbolj jasen primer. Usoda obvladuje človeka, prikrajšana mu je svobodna volja. Toda v tragediji Sofokleja skuša junak spremeniti vnaprej določeno, ne želi se sprijazniti z predestinacijo. Ima svoje stališče, a to je vsa tragedija: upor proti sistemu je brutalno zatrjen, ker je tudi vnaprej načrtovan. Skala, ki jo upornik postavlja pod vprašaj, se z njim okrutno pošali, zaradi česar dvomi, da je bil prisiljen. Ojdip ne zapusti svojega doma, ampak od doma svojih posvojiteljev. Njegov odhod je enak pobegu pred lastno usodo, ki ga najde na tej poti. In ko se oslepi, se na ta način tudi zoperstavi usodi, vendar ta napad napoveduje Oracle.

Herojeva zlobna skala: zakaj Ojdip ni imel sreče?

Kralj mesta Tebe Lai je ukradel in razjezil učenca orakla, ki mu je posredoval znanje o svetu. Zaradi svojega dejanja se nauči prerokbo, ki pravi, da bo umrl v rokah lastnega sina, njegova žena pa se bo poročila z njim. Odloči se ubiti otroka. Spominja na mit o bogu Kronosu, ki se je bal, da bi ga otroci lahko ubili - in jih požrl, da bi preprečil, da bi se to zgodilo. Vendar Lai ni imel božanske volje: ni mu uspelo pojesti dediča. Tako je usoda odločila, da bi kaznovala storilca vedeževalke. Zato je celotno Ojdipovo življenje primer, kako se je pametno šalila zlobna usoda.

Otrok pade v roke kralja brez otrok. Brez otrok je veljalo za voljo bogov, in če ni otrok, je ta kazen nujna. Izkazalo se je, da je dostojanstvenik trpel zaradi neplodnosti samo zato, ker je moral zakloniti igračo usode.

Ojdip sreča Sfingo. Sfinga se je pojavila veliko pred Kronosom. Vsa božanstva, ki so obstajala pred Kronosom, združujejo značilnosti različnih živali in ljudi. Uničuje mesto in nenehno požira meščane zaradi pomanjkanja erudicije. In ko Ojdip reši njeno uganko, umre, kot je bilo načrtovano, in junak je to že pripisal svojemu pripovedovanju.

Začetek kuge v Tebah je tudi božja kazen za to, da je v resnici zgradil zlo usodo, ki je taval po svetu ljudi.

Nihče ne trpi zaman. Vsak je nagrajen po svojih dejanjih ali po dejanjih njegovih prednikov. Toda nihče ne more ubežati njegovi usodi, izgredniki so hudo kaznovani z desnico usode. Najbolj zanimivo je, da je ta upor plod domišljije samih bogov. Zla usoda sprva vlada tistim, ki mislijo, da ga zavajajo. Ojdip ni kriv za svojo neposlušnost, le da so se odločili, da bodo ljudi po njegovem zgledu naučili lekcijo poslušnosti: ne nasprotujte volji nadrejenih, oni so modrejši in močnejši od vas.

Podoba Ojdipa: karakterizacija junaka

V tragediji Sofokleja je glavni lik vladar Teb - kralj Ojdip. Prežet je s težavami vsakega prebivalca svojega mesta, iskreno skrbi za njihovo usodo in jim skuša pomagati v vsem. Nekoč je mesto rešil pred Sfingo, in ko meščani trpijo zaradi kuge, ki jih je zajela, ljudje znova prosijo za rešitev modrega vladarja.

V delu se njegova usoda izkaže za neverjetno tragično, a kljub temu se njegova podoba ne zdi patetična, ampak nasprotno, veličastna in monumentalna.

Vse življenje je ravnal po moralnih načelih. Zapustil je svoj dom in odšel nihče ne ve kam, da ne bi izpeljal načrtovanega zlobnosti. In v finalu svoje dostojanstvo uveljavlja s samokaznovanjem. Ojdip deluje neverjetno pogumno in se kaznuje za zločine, ki jih je zagrešil nevede. Njegova kazen je kruta, a simbolična. Izkoplje si oči in se pošlje v izgnanstvo, da ne bi bil blizu tistih, ki jih je oskrunil s svojimi dejanji.

Tako je Sofoklejev junak oseba, ki ustreza moralnim zakonom, ki si prizadeva delovati v skladu z moralo. Kralj, ki priznava svoje napake in je zanje pripravljen prenesti kazen. Njegovo zaslepitev je metafora za avtorja. Tako je želel pokazati, da je lik slepa igrača v rokah usode in prav tako slep je vsak od nas, četudi se ima za vidnega. Ne vidimo prihodnosti, ne moremo vedeti svoje usode in vanjo posredovati, zato so vsa naša dejanja usmiljeni meti slepca, nič več. To je filozofija tistega časa.

Ko pa junak fizično oslepi, duhovno progleda. Nima že kaj izgubiti, zgodilo se je vse najhujše in usoda ga je naučila lekcijo: če poskušaš videti nevidno, lahko celo izgubiš vid. Po takih preizkušnjah se Ojdip osvobodi poželenja po oblasti, arogance, brezbožnih stremljenj in zapusti mesto ter žrtvuje vse za dobro meščanov in jih poskuša rešiti pred kugo. V izgnanstvu se je njegova vrlina le okrepila, njegov svetovni nazor pa se je obogatil: zdaj je brez iluzij, privid, ki ga je ustvarila zavezujoča vizija pod vplivom bleščečih žarkov moči. Izgnanstvo je v tem primeru pot do svobode, ki jo je zagotovila usoda kot nadomestilo za dejstvo, da je Ojdip pokril očetov dolg.

Človek v tragediji "Kralj Ojdip"

Avtor piše svoje delo, ki temelji na mitu o kralju Ojdipu. A ga prežema z najboljšo psihologijo in smisel igre ni niti v rocku, temveč v človekovem soočenju z usodo, v samem poskusu upora, obsojenega na poraz, a nič manj junaškega od tega. To je prava drama, polna notranjih konfliktov in konfliktov med ljudmi. Sofokles pokaže globoke občutke likov, v njegovem ustvarjanju se čuti psihologizem.

Sofoklej svojega dela ni gradil le na mitu o Ojdipu, tako da glavna tema ni postala izključno usodna nesreča glavnega junaka. Skupaj z njo postavlja v ospredje probleme družbenopolitične narave in notranje izkušnje človeka. Tako se mitološki zaplet spremeni v globoko družbeno in filozofsko dramo.

Glavna ideja Sofoklejeve tragedije je, da mora biti človek v vseh okoliščinah odgovoren za to, kar je storil. Kralj Ojdip, potem ko izve resnico, ne pričakuje kazni od zgoraj, ampak kaznuje samega sebe. Poleg tega avtor bralca uči, da je vsak poskus odstopanja od smeri, začrtane od zgoraj, privid. Ljudem ni dana svobodna volja, vse jim je že premišljeno.

Ojdip ne omahuje in ne omahuje pred odločitvijo, deluje takoj in jasno moralno. Vendar je to spoštovanje načel tudi darilo usode, ki je že vse izračunala. Ni ga mogoče zavajati ali zaobiti. Lahko rečemo, da je junaka nagradila s krepostnimi lastnostmi. To je manifestacija določene pravičnosti usode v odnosu do ljudi.

Čustveno ravnovesje osebe v tragediji Sofokleja v celoti ustreza žanru, v katerem je delo izvedeno: niha na robu konflikta in se na koncu sesuje.

Ojdip in Prometej Eshil - kaj imata skupnega?

Tragedija Eshila "Prometej vklenjeni" pripoveduje zgodbo o titanu, ki je z Olimpa ukradel ogenj in ga prinesel ljudem, za kar ga Zevs kaznuje tako, da ga priklene na gorsko skalo.

Ko so se povzpeli na Olimp, so se bogovi bali, da bi jih strmoglavili (kot so v svojem času strmoglavili titane), Prometej pa je moder videc. In ko je rekel, da bo Zevsa strmoglavil njegov sin, so mu služabniki vladarja Olimpa začeli groziti in priklicati skrivnost, Prometej pa je ponosno molčal. Poleg tega je ukradel ogenj in ga dal ljudem ter jih oborožil. To pomeni, da je prerokba dobila vizualno utelešenje. Za to ga poglavar bogov priklene na skalo na vzhodu zemlje in pošlje orla, da mu izkljuva jetra.

Prometej, tako kot Ojdip, ki pozna usodo, gre proti njej, je tudi ponosen in ima svoj položaj. Obema ni usojeno, da ga premagata, a sam nemir je videti drzen in impresiven. Tudi oba junaka se žrtvujeta zaradi ljudi: Prometej ukrade ogenj, saj ve za kazen, ki ga za to čaka, Eshil pa si izdolbe oči in odide v izgnanstvo ter zapusti moč in bogastvo zaradi svojega mesta.

Enako tragična je usoda junakov Eshila in Sofokla. Vendar Prometej pozna svojo usodo in ji gre naproti, Aeschylus pa, nasprotno, poskuša pobegniti od nje, a v končni fazi spozna nesmiselnost njenih poskusov in sprejme njen križ ter ohrani svoje dostojanstvo.

Struktura in sestava tragedije

Kompozicijsko je tragedija sestavljena iz več delov. Odpre se delo prologov - kuga pade na mesto, ljudje, živina, pridelki umirajo. Apolon ukaže najti morilca prejšnjega kralja, sedanji kralj Ojdip pa se obljubi, da ga bo našel za vsako ceno. Prerok Tirezija noče povedati morilčevega imena, in ko ga Ojdip za vse krivi, je orakel prisiljen razkriti resnico. V tem trenutku se čuti napetost in jeza vladarja.

V drugi epizodi se napetost ne zmanjša. Sledi dialog s Kreontom, ki je ogorčen: »Samo čas nas bo našel poštene. Dovolj dneva, da odkrijemo podlo."

Prihod Jocastre in zgodba o umoru kralja Laja z roko neznanega vneseta zmedo v Ojdipovo dušo.

Po drugi strani pa sam pripoveduje svojo zgodbo, preden je prišel na oblast. Ni pozabil na umor na križišču in se ga zdaj spominja še z večjo zaskrbljenostjo. Junak takoj izve, da ni sin korintskega kralja.

Napetost doseže najvišjo točko s prihodom pastirja, ki pravi, da otroka ni ubil, potem pa postane vse jasno.

Kompozicijo tragedije zaključujejo trije veliki Ojdipovi monologi, v katerih ni tiste nekdanje osebe, ki se je imela za rešitelja mesta, nastopa kot nesrečna oseba, ki s hudim trpljenjem odkupuje svojo krivdo. V notranjosti se ponovno rodi in postane modrejši.

Težave predstave

1. Glavni problem tragedije je problem usode in svobode človekove izbire. Prebivalci starodavne Grčije so bili zelo zaskrbljeni zaradi teme usode, saj so verjeli, da nimajo svobode, da so igrače v rokah bogov, njihova usoda je vnaprej določena. In njihova življenjska doba je bila odvisna od Moirjev, ki definirajo, merijo in režejo nit življenja. Sofoklej pa v svoje delo vnaša polemiko: glavnega junaka obdari s ponosom in nestrinjanjem z njegovo usodo. Aeschylus ne bo ponižno čakal na udarce usode, bori se proti njej.
2. Predstava se dotika tudi družbenopolitičnih problemov. Razlika med Ojdipom in njegovim očetom Lajem je v tem, da je pravičen vladar, ki brez zadržkov žrtvuje svojo ljubezen, dom in sebe za srečo državljanov. Vendar pa dober kralj vedno nosi jarem, podedovan od slabega, ki je v antični tragediji prevzel obliko prekletstva. Njegov sin je le za ceno lastne žrtve uspel premagati posledice Laijeve nepremišljene in krute vladavine. To je cena ravnotežja.
3. Žalost pade na Ojdipa od trenutka, ko se mu razkrije resnica. In potem avtor govori o problemu filozofske narave - problemu nevednosti. Avtor nasprotuje poznavanju bogov nevednosti navadnega človeka.
4. Tragedija se dogaja v družbi, v kateri umor krvnih sorodnikov in incest spremlja najstrožja kazen in obljubljata katastrofo ne le tistemu, ki jo je zagrešil, ampak mestu kot celoti. Torej Ojdipova dejanja kljub dejanski nedolžnosti niso mogla ostati nekaznovana in zato mesto trpi zaradi kuge. Problem pravice je v tem primeru precej pereč: zakaj vsi trpijo zaradi dejanj enega?
5. Kljub vsej tragediji Ojdipovega življenja je na koncu obdarjen z duhovno svobodo, ki si jo pridobi s pogumom pred udarci usode. Zato se čuti problem ocenjevanja življenjskih izkušenj: ali je svoboda vredna takšnih žrtev? Avtor je verjel, da je odgovor pritrdilen.

zanimivo? Naj bo na steni!

Vstopnica 35. Sofoklejeva inovacija. tema rocka v tragediji "EDIP-TSAR"

SOFOKL - grški pesnik, dramatik in javna osebnost; živel in delal v Atenah, bil prijatelj s Periklejem in Fidijem. Leta 443 je bil gospod .. S. zakladnik atenske pomorske zveze, v letih 441-440. - strateg. Leta zrelosti S. sodijo v razcvet atenske sužnjelastniške demokracije. Sprva se je pridružil vodji aristokratske stranke Cimon, a se je zbližal s Periclesom in začel deliti svoja stališča.

S. je bil zaslužen za preko sto dramskih del, v celoti pa se jih je ohranilo le sedem: »Elektra«, »Kralj Ojdip«, »Ojdip v debelem črevesu«, »Antigona«, »Filoktet«, »Trahinejci« in »Ajaks«; poleg tega se je do danes ohranil velik fragment drame "Pathfinders". Tragedija "Kralj Ojdip" je bila in še vedno uživa posebno priljubljenost. V S.-ovem delu se odražajo značilnosti ideologije polisa: domoljubje, zavest o javni dolžnosti, vera v moč človeka. Po smrti dramatika je bil počaščen enako kot Homer in Aeschylus; Štirideset let pozneje je atenski govornik Likurg sprejel zakon o gradnji bronastega Sofoklejevega kipa in o hrambi preverjenih besedil tragedij Eshila, Sofokla in Evripida na javnem mestu.

Sofoklej je bil inovator: ni vedno sledil klasični obliki trilogije in je na oder pripeljal tretjega igralca. Sofoklejeva spretnost se je pokazala tako v njegovi sposobnosti organiziranja dialoga likov kot pri izbiri zgodbe. Sofoklej je znan po svoji svojevrstni dramski ironiji - po avtorjevi nameri se lik sam ne zaveda pravega - skritega - pomena besed, ki jih izreče, medtem ko ga občinstvo odlično razume. Zaradi te spretne »nekonsistentnosti« nastane psihološki stres – začetek katarze. Ta učinek je še posebej izrazit v tragediji "Kralj Ojdip". Sofoklej v Poetiki občuduje Aristotela in pravi, da so njegovi liki zelo podobni resničnim ljudem, le boljši od njih. Po Aristotelu Sofoklej prikazuje ljudi takšne, kot bi morali biti, Evripid pa jih prikazuje takšne, kot so v resnici.

Sofoklej je veliki grški dramatik, ki nam je dal eno najbolj čudovitih del človeške civilizacije - tragedijo "Kralj Ojdip". V središču zapleta je oseba, ki opredeljuje temo tragedije - temo moralne samoodločbe posameznika.

Sofoklej nam razkrije vprašanje univerzalnega obsega: kdo odloča o usodi človeka - bogovi ali je on sam? V iskanju odgovora na to večno vprašanje je junak tragedije Ojdip zapustil svoj rojstni kraj in se tako rekoč obsodil na gotovo smrt. Bogovi so mu napovedali, da bo ubil očeta in se poročil z materjo. Našel je, kot se mu je zdelo, pravo rešitev: zapustiti svoj dom. Toda Ojdip, žal, ni razumel najpomembnejše stvari: bogovi določajo le splošno podobo človekove usode, njeno smer, eno od možnih hipotetičnih različic prihodnje resničnosti. Vse ostalo je odvisno samo od človeka samega, od njegove osebnosti, od tega, kar se v njem skriva.

Bogovi Olimpa so Ojdipu s svojo prerokbo nakazali, da je sposoben ubiti očeta in se poročiti z materjo, zato mora biti nenehno na preži, da ne dovoli, da pobegnejo tiste resnično strašne sposobnosti, ki so v njem. Toda vse je jemal dobesedno in te resnice ni videl. In šele v zadnjem trenutku, v trenutku duhovnega uvida, spozna, kakšen slepec je bil takrat, in v znak tega si izdolbe oči. Tako izraža glavno idejo tragedije: o usodi človeka ne odločajo bogovi, ampak on sam. Usoda, neizogibnost ni nič v primerjavi s človekom, ki razume in spozna svoje moralno in duhovno bistvo.

Uvod

Eshila imenujejo "oče tragedije". Za razliko od tragedij avtorjev, ki so bili pred njim, je imela Eshilova tragedija jasno dokončano obliko, ki se je še izboljševala. Njegova glavna značilnost je dostojanstvo. Sam junaški čas se je odražal v Eshilovi tragediji, prva polovica 5. stoletja. pr.n.št., ko so Grki branili svojo svobodo in neodvisnost med grško-perzijskimi vojnami. Dramaturg ni bil le njihov očividec, ampak tudi neposredni udeleženec. Oster boj za demokratično obnovo družbe ni pojenjal niti znotraj Aten. Uspehi demokracije so bili povezani z napadom na nekatere temelje antike. Ti dogodki so odmevali tudi v Eshilovih tragedijah, nasičenih s spopadi močnih strasti.

"Eshil je ustvarjalni genij ogromne realistične sile, ki s pomočjo mitoloških podob razkriva zgodovinsko vsebino tiste velike revolucije, katere sodobnik je bil - nastanek demokratične države iz plemenske družbe," je zapisal I.M. Tronsky.

Dramaturg je pisal tragedije na teme, od katerih so mnoge aktualne še danes. Namen tega dela je razkriti tematiko rocka v tragediji Eshila "Vkleženi Prometej", ugotoviti, kaj za Eshila pomeni skala v tej tragediji, kakšen je njen pomen. A.F. Losev je dejal, da podoba Prometeja odraža "klasično harmonijo usode in junaške volje", ko usoda prevladuje nad človekom, vendar to ne vodi nujno v pomanjkanje volje in nemoči. To lahko pripelje do svobode, do velikih dejanj in do močnega junaštva. Predestinacija v "Prometeju" ima življenjsko potrjujočo, optimistično vsebino. Končno označuje zmago dobrega nad zlim, konec moči tirana Zevsa.

Usoda in volja skozi oči starega Grka

Kaj je že sam pojem kamnine pomenil za stare Grke? Usoda ali usoda (moira, aisa, tiho, ananke) - ima v starogrški literaturi dvojni pomen: začetni, navadni samostalnik, pasiv - vnaprej določeno vsakemu smrtniku in deloma božanstvu, delež, usoda in izpeljanka, lastna, aktivno - osebno bitje, ki vsakomur določi svojo usodo, zlasti čas in vrsto smrti.

Antropomorfni bogovi in ​​boginje so se izkazali za nezadostne, da bi v vsakem posameznem primeru razložili vzrok nesreče, ki doleti enega ali drugega smrtnika pogosto povsem nepričakovano in nezasluženo. Številni dogodki v življenju posameznikov in celih narodov se odvijajo v nasprotju z vsemi človeškimi izračuni in premisleki, vsemi predstavami o sodelovanju humanoidnih božanstev v človeških zadevah. To je stare Grke prisililo, da so priznali obstoj in poseganje posebnega bitja, katerega volja in dejanja so pogosto nedoumljiva in ki zato v glavah Grkov nikoli ni dobila jasno začrtanega, določnega videza.

Toda koncept usode ali usode vsebuje več kot eno lastnost naključja. Nespremenljivost in nujnost sta najbolj značilni lastnosti tega koncepta. Najbolj nujna, nepremagljiva potreba po predstavljanju usode ali usode se pojavi, ko se človek sooči s skrivnostnim dejstvom, ki se je že zgodilo, in preseneti um in domišljijo s svojo neskladnostjo z znanimi pojmi in običajnimi pogoji.

Vendar se je um starega Grka le redkokdaj umiril ob odgovoru, da "če se je zgodilo nekaj v nasprotju z njegovimi pričakovanji, bi se moralo zgoditi." Občutek za pravičnost, razumljen v smislu nagrajevanja vsakega po njegovih dejanjih, ga je spodbudil k iskanju vzrokov za neverjetno katastrofo, ki jih je običajno našel bodisi v izjemnih okoliščinah žrtvinega osebnega življenja ali pa veliko pogosteje. in bolj voljno v grehih svojih prednikov. V tem zadnjem primeru se s posebno jasnostjo pokaže tesna medsebojna povezanost vseh članov rodu in ne le družine. Grk, vzgojen v družinskih odnosih, je bil globoko prepričan, da morajo potomci odkupiti krivdo svojih prednikov. Grška tragedija je pridno razvijala ta motiv, vpet v ljudske pripovedke in mite. Osupljiv primer tega je "Oresteia" Eshila.

Za zgodovino pojma usode sta največje zanimanje in bogato gradivo tragediji Eshila in Sofokla, pesnikov, ki so verjeli v ruske bogove; njihove tragedije so bile pripisane ljudem in so zato veliko bolj natančno kot filozofski ali etični spisi istega časa izpolnjevali raven razumevanja in moralnih zahtev množic. Zapleti tragedij so pripadali mitom in starodavnim legendam o bogovih in junakih, posvečenih z vero in antiko, in če si je pesnik v zvezi z njimi dovolil odstopati od ustaljenih konceptov, so ga upravičili spremembe v priljubljenih pogledih na božanstvo. . Zlitje usode z Zevsom in premoč na strani slednjega je jasno izraženo v Eshilovih tragedijah. Po zakonu globoke antike Zevs usmerja usodo sveta: "vse je narejeno, kot je bilo usojeno, in človek se ne more izogniti večni, neuničljivi Zevsovi odločnosti" ("Prosilec"). "Velike Moire, naj se to po Zevsovi volji uresniči, kar zahteva resnica" ("Nosilci libacije", 298). Posebej poučna je sprememba v podobi Zevsa, ki tehta in določa človeško žreb: pri Homerju (VIII in XXII) Zevs na ta način sprašuje njemu neznano voljo usode; pri Eshilu v podobnem prizoru je Zevs gospodar tehtnice in po refrenu človek brez Zevsa ne more storiti ničesar (Prosilci, 809). Ta pesnikova ideja o Zevsu je v nasprotju s položajem, ki ga zaseda v "Prometeju": tukaj ima podoba Zevsa vse značilnosti mitološkega božanstva, s svojimi omejitvami in podrejenostjo usodi, njemu, pa tudi ljudem, neznani v svojih odločitvah; zaman poskuša z nasiljem izsiliti skrivnost usode od Prometeja; na čelu nuje vladajo tri Mojre in Erinije, sam Zevs pa ne more ubežati svoji usodi (»Prometej«, 511 in nasl.).

Čeprav so Eshilova prizadevanja nedvomno združiti dejanja nadnaravnih bitij v odnosu do ljudi in jih povzdigniti v Zevsovo voljo kot vrhovnega božanstva, pa v govorih posameznih igralcev in zborov pušča prostor verovanju v nespremenljiva Poguba ali usoda, ki vlada nevidno in nad bogovi, zakaj so v Eshilovih tragedijah tako pogosti izrazi, ki označujejo ukaz pogube ali usode. Prav tako Eshil ne zanika razumnosti zločina; kazen ne doleti samo krivca, ampak tudi njegove potomce.

Toda spoznanje o lastni usodi ne omejuje junaka v njegovih dejanjih; vse vedenje junaka določajo njegove osebne lastnosti, odnos do drugih in zunanje nesreče. Kljub temu se vsakič ob koncu tragedije po prepričanju junaka in prič iz ljudstva izkaže, da je katastrofa, ki ga je doletela, stvar usode ali usode; v govorih likov in predvsem zborov se pogosto izraža ideja, da usoda ali usoda zasleduje smrtnika za petami, ga vodi na vsakem koraku; nasprotno, v dejanjih teh oseb se kaže njihov značaj, naravna povezanost dogodkov in naravna neizogibnost razpleta. Kot je pravilno poudaril Barthelemy, junaki v tragediji razmišljajo, kot da ne zmorejo ničesar, ampak se obnašajo, kot da zmorejo vse. Vera v usodo torej junakom ni odvzela svobode izbire in delovanja.

Ruski mislec A. F. Losev je v svojem delu "Dvanajst tez o antični kulturi" zapisal: "Potreba je usoda in ne moreš preseči tega. Antika ne more brez usode.

Ampak tukaj je stvar. Novi Evropejec iz fatalizma dela zelo čudne zaključke. Mnogi ljudje tako mislijo. Ja, saj je vse odvisno od usode, potem mi ni treba storiti ničesar. Vseeno bo usoda naredila vse, kot želi. Starodavni človek takšne demence ni sposoben. On razmišlja drugače. Je vse odvisno od usode? Čudovito. Ali to pomeni, da je usoda višja od mene? Nad. In ne vem, kaj bo naredila? Če bi vedel, kako bo usoda ravnala z mano, bi ravnal po njenih zakonih. Toda to je neznano. Tako da še vedno lahko počnem, kar hočem. jaz sem junak.

Antika temelji na kombinaciji fatalizma in junaštva. Ahil ve, napovedano mu je, da mora poginiti ob obzidju Troje. Ko gre v nevarno bitko, mu lastni konji rečejo: "Kam greš? Umrl boš ..." Toda kaj naredi Ahil? Ne posveča pozornosti opozorilom. zakaj? On je junak. Prišel je sem z določenim namenom in si bo prizadeval za to. Ali umreti ali ne, je stvar usode, njen pomen pa je biti junak. Takšna dialektika fatalizma in junaštva je redka. Ne obstaja vedno, v antiki pa je."

Proti čemu se bori tragični junak? Bori se z različnimi ovirami, ki ovirajo človekovo delovanje in ovirajo svoboden razvoj njegove osebnosti. Bori se, da ne bi bila storjena krivica, da bi bil zločin kaznovan, da bo odločitev sodnega sodišča zmagala nad nedovoljenimi povračilnimi ukrepi, da skrivnost bogov preneha biti to in postane pravica. Tragični junak se bori, da bi bil svet boljši, in če mora ostati enak, da bi imeli ljudje več poguma in jasnega duha, jim pomagali živeti.

In poleg tega: tragični junak se bori, napolnjen s paradoksalnim občutkom, da so ovire, ki mu stojijo na poti, nepremostljive in jih je treba hkrati premagati za vsako ceno, če želi doseči polnost svojega »jaz« in tega ne spremeniti. prežet z velikimi nevarnostmi, željo po veličini, ki jo nosi v sebi, ne da bi užalil vse, kar je še ohranjeno v svetu bogov, in ne da bi naredil napako.

Slavni švicarski filolog-helenist A. Bonnard v svoji knjigi "Starodavna civilizacija" piše: "Tragični spopad je boj s usodnim: naloga junaka, ki se je z njim začel boriti, je, da v praksi dokaže, da je niso usodni ali ne bodo vedno ostali. Oviro, ki jo je treba premagati, mu je na poti postavila neznana sila, proti kateri je nemočen in ki jo je od takrat imenoval božansko. Najstrašnejše ime, ki mu daje tej moči, je Usoda."

Tragedija ne uporablja jezika mitov v simbolnem smislu. Celotna doba prvih dveh tragičnih pesnikov - Eshila in Sofokla - je globoko prežeta z religioznostjo. Potem so verjeli v resničnost mitov. Verjeli so, da v svetu bogov, razkritem ljudem, obstajajo zatiralske sile, kot da si prizadevajo uničiti človeško življenje. Te sile se imenujejo Usoda ali Usoda. Toda v drugih mitih je to sam Zevs, ki ga predstavlja nesramen tiran, despot, sovražen človeštvu in namerava uničiti človeško raso.

Naloga pesnika je razlagati mite, ki so daleč od časa rojstva tragedije, in jih razlagati v okviru človeške morale. To je družbena funkcija pesnika, ki na Dionizovem prazniku nagovarja atence. Aristofan to na svoj način potrjuje v pogovoru med dvema velikima tragičnima pesnikoma, Evripidom in Eshilom, ki ju razstavlja na odru. Ne glede na to, kakšna tekmeca sta v komediji predstavljena, se oba strinjata vsaj glede definicije tragičnega pesnika in cilja, ki bi mu moral slediti. Kaj naj občudujemo v pesniku? .. Dejstvo, da delamo ljudi najboljše v naših mestih. (Z besedo "najboljši" seveda: močnejši, bolj prilagojen življenjskemu boju.) S temi besedami tragedija uveljavlja svoje vzgojno poslanstvo.

Če poezija in literatura nista nič drugega kot odsev družbene realnosti, potem boj tragičnega junaka proti usodi, izražen v jeziku mitov, ni nič drugega kot boj ljudi v 7.-5. stoletju pred našim štetjem. e. za osvoboditev družbenih omejitev, ki so ovirala njegovo svobodo v dobi nastajanja tragedije, v trenutku, ko je Eshil postal njen drugi in pravi ustanovitelj.

Sredi tega večnega boja atenskega ljudstva za politično enakost in socialno pravičnost se je začela uveljavljati ideja o drugačnem boju - boju junaka z usodo, ki je vsebina tragične predstave. v dneh najbolj priljubljenih počitnic v Atenah.

V prvem boju je na eni strani moč bogatega in plemiškega razreda, ki ima zemljo in denar, obsoja male kmete, obrtnike in nekvalificirane delavce na potrebe; ta razred je ogrozil sam obstoj celotne skupnosti. Nasprotuje mu ogromna vitalnost ljudi, ki zahtevajo svoje pravice do življenja, enake pravice za vse; to ljudstvo želi, da bi pravo postalo tisti novi člen, ki bi zagotavljal življenje vsakega človeka in obstoj polisa.

Drugi boj - prototip prvega - se zgodi med usodo, nesramnim, smrtonosnim in avtokratskim, in junakom, ki se bori za več pravičnosti in človečnosti med ljudmi in išče slavo zase. Tako tragedija krepi v vsakem človeku odločenost, da se ne sprijazni s krivico, in njegovo voljo do boja proti njej.

Vzvišen, junaški značaj Eshilove tragedije je določila zelo ostra doba nasprotovanja perzijski invaziji, boja za enotnost grških mestnih držav. Eshil je v svojih dramah zagovarjal ideje demokratične države, civiliziranih oblik reševanja konfliktov, idejo vojaške in državljanske dolžnosti, osebne odgovornosti človeka za to, kar je storil itd. Patos Eshilovih dram se je izkazal za izjemno pomemben za obdobje navzgornjega razvoja demokratičnega atenskega polisa, vendar so poznejše dobe ohranile hvaležen spomin nanj kot na prvega "pevca demokracije" v evropski literaturi.

Pri Eshilu so elementi tradicionalnega svetovnega nazora tesno prepleteni s stališči, ki jih ustvarja demokratična državnost. Verjame v resnični obstoj božanskih sil, ki delujejo na človeka in mu pogosto zvito postavljajo mreže. Aeschylus se celo drži stare ideje o dedni družinski odgovornosti: krivda prednika pade na potomce, jih zaplete s svojimi usodnimi posledicami in vodi v neizogibno smrt. Po drugi strani pa Eshilovi bogovi postanejo varuhi pravnih temeljev nove državne strukture, on pa močno spodbuja trenutek osebne odgovornosti človeka za svoje svobodno izbrano vedenje, v zvezi s tem pa se modernizirajo tradicionalna verska prepričanja. .

Znani strokovnjak za starodavno literaturo IM Tronsky piše: "Odnos med božanskim vplivom in zavestnim vedenjem ljudi, pomen načinov in ciljev tega vpliva, vprašanje njegove pravičnosti in dobrote predstavljajo glavno problematiko Eshila, ki ga upodablja na podobi človeške usode in človeškega trpljenja ...

Junaške legende služijo kot material za Eshila. Sam je svoje tragedije poimenoval »drobtine velikih Homerjevih praznikov«, pri čemer seveda nista mislili le na Iliado in Odisejo, temveč na celotno zbirko epskih pesmi, ki jih pripisujejo Homerju, torej na Cikel. Eshil najpogosteje prikazuje usodo junaka ali junaške družine v treh zaporednih tragedijah, ki sestavljajo zaplet in idejno celoto trilogijo; sledi ji satirska drama, ki temelji na zapletu iz istega mitološkega cikla, ki mu je pripadala trilogija. Vendar pa Eshil izposoja zaplete iz epa ne le dramatizira legende, ampak jih tudi reinterpretira, prežema s svojo problematiko.

V Eshilovih tragedijah nastopajo mitološki junaki, veličastni in monumentalni, ujeti so konflikti močnih strasti. To je eno od znanih del dramatika, tragedija "Prometej vklenjen".

S kozjo brado in rogovi, ki prikazujejo spremljevalce Dioniza - satire (od tod ime - satirska drama). Ritualne predstave so potekale v času Dionizije (praznovanja v čast Dioniza), spomladi in jeseni. Dionizija se je razlikovala "velika" - v mestu zelo veličastna in "majhna" - podeželska, bolj skromna. Te obredne predstave so izvor grškega gledališča.

Grško gledališče je bilo ogromna odprta zgradba. Oder je bil sestavljen iz dolge ozke ploščadi in je bil s treh strani obzidan, od katerih se je hrbtna stran (z baldahinom) imenovala skene, stranske pa paraskenion, čemur pravimo oder pa proskenion.

Polkrog sedežev za gledalce, dvignjenih s policami, se je imenoval amfiteater, prostor med odrom in amfiteatrom se je imenoval orkester; tu je bil nastanjen pevski zbor, ki ga je vodil luminar (vodja zbora). Z razvojem dramske akcije je bil k orkestru pritrjen šotor (skene), kjer so se igralci oblekli in preoblekli (vsak od igralcev je odigral več vlog).

Od oponašanja ditirambov, ki so pripovedovali o Dionizovem trpljenju, so postopoma prešli na njihovo prikazovanje v akciji. Prva dramatika sta Thespis (Pizistratov sodobnik) in Phrynich. Predstavili so igralca (drugega in tretjega sta nato predstavila Eshil in Sofoklej). Dramska dela so avtorji praviloma dajali po vrstnem redu natečajev. Avtorji so igrali glavni vlogi (tako Eshil kot Sofokle sta bila glavna igralca), sami so pisali glasbo za tragedije in režirali plese.

Organizator gledaliških tekmovanj je bila država. V osebi člana Areopaga, arhonta, ki je bil posebej dodeljen za ta namen, je zavrnil ali dovolil predstaviti eno ali drugo tragedijo. To je običajno veljalo za razredni pristop pri ocenjevanju dramskih del. Slednji je moral biti usklajen z občutki in interesi višjega razreda. V ta namen je bila pravica do zagotavljanja zbora dramaturgu dodeljena tako imenovanim gospodinjskim delavcem, velikim posestnikom, posebnim mecenom gledališke umetnosti. Gledališče so poskušali uporabiti kot instrument agitacije in propagande svoje ideologije. In da bi uveljavili svoj vpliv na vse svobodne državljane (sužnjem je bilo prepovedano obiskati gledališče), so ustanovili posebno gledališko denarno izdajo za revne (teoretično - pod Periklejem).

Ta stališča so izražala zaščitniške težnje vladajočega razreda - aristokracije, katere ideologijo je določala zavest o potrebi po nesporni podrejenosti tej družbeni ureditvi. Sofoklejeve tragedije odražajo obdobje zmagovite vojne med Grki in Perzijci, ki je odprla velike možnosti za komercialni kapital.

V zvezi s tem niha avtoriteta aristokracije v državi, kar ustrezno vpliva na Sofoklejeva dela. V središču njegovih tragedij je konflikt med tradicijo klana in državno oblastjo. Sofoklej je menil, da je mogoče uskladiti družbena nasprotja - kompromis med trgovsko elito in aristokracijo.

In končno, Evripid - zagovornik zmage trgovskega sloja nad posestniško aristokracijo - že zanika religijo. Njegov "Bellerophon" prikazuje borca, ki se je uprl bogovom zaradi dejstva, da pokroviteljstvo zahrbtnih vladarjev iz aristokracije. "Njihovih (bogov) ni (v nebesih)," pravi, "če ljudje nočejo noro verjeti starim pravljicam." V delih ateistično mislečega Evripida so liki drame izključno ljudje. Če uvede bogove, le v tistih primerih, ko je treba rešiti kakšno zapleteno spletko. Dramsko dejanje motivirajo resnične lastnosti človeške psihe. Veličastne, a miselno poenostavljene junake Eshila in Sofokla v delih mlajšega tragika nadomestijo če bolj prozaični, pa zapleteni liki. Sofoklej je o Evripidu govoril takole: »Ljudje sem prikazal takšni, kot morajo biti; Evripid jih prikazuje takšne, kot so v resnici."

Starogrška komedija

Ohranjene starodavne tragedije
Eshil	Sedem proti Tebam | Molitev | Perzijci | Prometej priklenjen Oresteia: Agamemnon | Choephors | Eumenidi
Sofokle	Kralj Ojdip | Ojdip v debelem črevesu | Antigona | Ajax | Filoktet | Electra | Trachino ženske | Pathfinders (satira drama) ( delno ohranjeno)
Evripid	Alcesta | Medeja | Heraklidi | Hipolit | Andromaha | Prošnja | Hecuba | Herkul | Trojanci | Ifigenija v Tavridi | Electra | Elena | Feničani | Ion | Orest | Bake | Ifigenija v Avlisu | Kiklop (satira drama)
Seneka	Medeja | Fedra | Ojdip | Feničani | Herkul v norosti | Herkul na Ete | Fiesta | Trojanci | Agamemnon
neznano avtorji