Impresionizem v slikarstvu

Izvori

Pojav imena

Prva pomembna razstava impresionistov je bila od 15. aprila do 15. maja 1874 v ateljeju fotografa Nadarja. Predstavilo se je 30 umetnikov, skupaj 165 del. Monetovo platno - »Vtis. Vzhajajoče sonce " ( Vtis, soleil levant), zdaj v Musée Marmotten v Parizu, napisana leta 1872, je rodila izraz "impresionizem": malo znani novinar Louis Leroy je v svojem članku v reviji "Le Charivari", da bi izrazil svoj prezir, poklical skupino "impresionisti". Umetniki so iz izziva sprejeli ta epitet, kasneje se je ukoreninil, izgubil svoj prvotni negativni pomen in se začel aktivno uporabljati.

Ime "impresionizem" je precej nesmiselno, v nasprotju z imenom "Barbizon School", kjer je vsaj navedba geografske lege umetniške skupine. Še manj je jasnosti z nekaterimi umetniki, ki formalno niso bili vključeni v krog prvih impresionistov, čeprav so njihove tehnike in sredstva povsem »impresionistična« (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin itd.) Poleg tega so tehnična sredstva pri avtorjih. impresionisti so bili znani že dolgo pred XIX. stoletjem in sta jih (delno, omejeno) uporabljala Tizian in Velazquez, ne da bi prekinili s prevladujočimi idejami njihove dobe.

Bil je še en članek (Emile Cardon) in še en naslov - "Razstava upornikov", ki absolutno ne odobrava in obsoja. Ravno to je natančno reproducirala leta prevladujoče neodobravanje meščanske javnosti in kritiko do umetnikov (impresionistov). Impresioniste so takoj obtožili nemoralnosti, uporniškega razpoloženja, neuglednosti. Trenutno je to presenetljivo, saj ni jasno, kaj je nemoralno v pokrajinah Camille Pissarro, Alfreda Sisleyja, vsakdanjih prizorov Edgarja Degasa, tihožitja Moneta in Renoira.

Desetletja so minila. In nova generacija umetnikov bo prišla do pravega kolapsa oblik in vsebinskega siromašenja. Potem sta tako kritik kot javnost v obsojenih impresionistih videli - realiste, malo kasneje pa še klasike francoske umetnosti.

Posebnosti filozofije impresionizma

Francoski impresionizem ni postavljal filozofskih problemov in niti ni poskušal prodreti v obarvano površino vsakdanjega življenja. Namesto tega se impresionizem osredotoča na površnost, pretočnost trenutka, razpoloženje, osvetlitev ali zorni kot.

Tako kot umetnost renesanse (renesanse) je impresionizem zgrajen na značilnostih in spretnostih zaznavanja perspektive. Hkrati renesančna vizija eksplodira z dokazano subjektivnostjo in relativnostjo človekove percepcije, ki barvo in obliko naredi v avtonomne sestavine podobe. Za impresionizem ni tako pomembno, kaj je prikazano na sliki, pomembno pa je, kako je prikazano.

Njihove slike so predstavljale le pozitivne vidike življenja, brez dotikanja družbenih problemov, vključno z lakoto, boleznijo, smrtjo. To je pozneje privedlo do razkola med samimi impresionisti.

Prednosti impresionizma

Demokracija sodi med prednosti impresionizma kot trenda. Po inerciji je umetnost v 19. stoletju veljala za monopol aristokratov, višjih slojev prebivalstva. Bili so glavni kupci slik, spomenikov, bili so glavni kupci slik in skulptur. Zaplete s trdim delom kmetov, tragične strani našega časa, sramotne strani vojn, revščina, socialne težave so bile obsojene, neodobrene, niso kupljene. Kritika bogokletne morale družbe na slikah Theodoreja Gericaulta, Francois Millet je našla odziv le pri podpornikih umetnikov in nekaj strokovnjakov.

Impresionisti so v tej zadevi zavzeli precej kompromisno, vmesno stališče. Svetopisemski, literarni, mitološki, zgodovinski zapleti, ki so del uradnega akademizma, so bili zavrženi. Po drugi strani pa so si goreče želeli priznanja, spoštovanje, celo nagrade. Indikativno je delovanje Edouarda Maneta, ki že leta išče priznanja in nagrade uradnega Salona in njegove uprave.

Namesto tega se je pojavila vizija vsakdanjega življenja in sodobnosti. Umetniki so pogosto slikali ljudi v gibanju, med zabavo ali počitkom, si predstavljali pogled na določen prostor pod določeno osvetlitvijo, narava je bila tudi motiv njihovega dela. Udeležili so se spogledovanja, plesa, bivanja v kavarnah in gledališčih, izletov z ladjo, na plažah in vrtovih. Sodeč po slikah impresionistov, potem je življenje vrsta majhnih počitnic, zabav, prijetne zabave zunaj mesta ali v prijateljskem okolju (številne slike Renoirja, Maneta in Clauda Moneta). Impresionisti so bili eni prvih, ki so slikali v zraku, ne da bi dokončali svoje delo v ateljeju.

Tehnika

Novo gibanje se je od akademskega slikarstva razlikovalo tako tehnično kot ideološko. Najprej so impresionisti opustili konturo in jo nadomestili z majhnimi ločenimi in kontrastnimi potezami, ki so jih uporabili v skladu z barvnimi teorijami Chevreula, Helmholtza in Ruda. Sončni žarek se razdeli na svoje komponente: vijolično, modro, modro, zeleno, rumeno, oranžno, rdečo, a ker je modra modra, se njihovo število zmanjša na šest. Dve barvi, nameščeni drug ob drugem, se medsebojno krepita in, nasprotno, med mešanjem izgubita svojo intenzivnost. Poleg tega so vse barve razdeljene na primarne ali primarne in podvojene ali derivate, pri čemer je vsaka podvojena barva komplementarna prvi:

• Modra - oranžna
• Rdeča zelena
• Rumena - vijolična

Tako je postalo mogoče ne mešati barv na paleti in dobiti želeno barvo s pravilnim nanosom na platno. To je kasneje postalo razlog za zavrnitev črne barve.

Potem impresionisti prenehajo osredotočati vse delo na platna v delavnicah, zdaj imajo raje plenarne, kjer je bolj priročno dojeti bežen vtis videnega, kar je postalo mogoče zahvaljujoč izumu jeklenih cevi za barve, ki za razliko od usnjene torbe, se je dalo zapreti, da se barva ne izsuši.

Umetniki so uporabljali tudi neprozorne barve, ki slabo prepuščajo svetlobo in so neprimerne za mešanje, ker hitro postanejo sive, kar jim je omogočilo ustvarjanje slik ne z " notranji", a" zunanji»Svetloba, ki se odbija od površine.

Tehnične razlike so prispevale k doseganju drugih ciljev, najprej so impresionisti poskušali ujeti bežen vtis, najmanjše spremembe v vsaki temi, odvisno od osvetlitve in časa dneva, najvišje utelešenje so bili Monetovi cikli slik "Kozolci", "Rouenska katedrala" in "Londonski parlament".

Na splošno so številni umetniki delali v slogu impresionizma, vendar je gibanje temeljilo na Edouardu Manetu, Claudu Monetu, Augustu Renoirju, Edgarju Degasu, Alfredu Sisleyju, Camille Pissarro, Fredericu Bazillu in Berthe Morisot. Vendar se je Manet vedno imenoval "neodvisni umetnik" in nikoli ni sodeloval na razstavah, in čeprav je Degas sodeloval, svojih del nikoli ni slikal na prostem.

Časovnica izvajalca

Impresionisti

razstave

• Prva razstava(15. april - 15. maj)

• Druga razstava(april)

Naslov: st. Lepeletier, 11 (Galerija Durand-Ruel). Udeleženci: Basil (posthumno, umetnik umrl leta 1870), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Kals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillot, François

• Tretja razstava(april)

Naslov: st. Lepeletier, 6. Udeleženci: Guillaume, Degas, Caillebotte, Kals, Corday, Lever, Liami, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillot, François.

• Četrta razstava(10. april - 11. maj)

Naslov: Avenue Opera, 28. Udeleženci: Bracquemont, Madame Braquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Kals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Ruar, Somme, Tillo, Foren.

• Peta razstava(1. april - 30. april)

Naslov: st. Piramide, 10. Udeleženci: Braquemont, Madame Braquemont, Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Rafaelli, Ruar, Tillot, Foren.

• Šesta razstava(2. april - 1. maj)

Naslov: Boulevard Kapucinok, 35 (atelje fotografa Nadarja). Udeleženci: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Rafaelli, Ruar, Tillot, Foren.

• Sedma razstava(marec)

Naslov: Foburg-Saint-Honoré, 251 (Pri Durand-Ruelu). Udeleženci: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Osma razstava(15. maj - 15. junij)

Naslov: st. Laffitt, 1. Udeleženci: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumene, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Ruar, Seurat, Signac, Tillot, Foren, Schuffenecker.

Impresionizem v literaturi

V literaturi se impresionizem ni razvil kot ločena smer, ampak so se njegove značilnosti odražale v naturalizmu in simbolizmu.

Zanj je predvsem značilno izražanje avtorjevega zasebnega vtisa, zavračanje objektivne slike realnosti, upodabljanje vsakega trenutka, ki naj bi pomenil odsotnost zapleta, zgodovine in zamenjavo misli z zaznavo, in razum po instinktu. Glavne značilnosti impresionističnega sloga so oblikovali brata Goncourt v svojem delu "Dnevnik", kjer je slavni stavek " Videti, čutiti, izražati - to je vsa umetnost"Postal je osrednji položaj za številne pisatelje.

V naturalizmu je bilo glavno načelo resnicoljubnost, zvestoba naravi, vendar je podvržena vtisu, zato je videz resničnosti odvisen od vsake posamezne osebe in njenega temperamenta. To je najbolj polno izraženo v romanih Emila Zole, njegovih natančnih opisih vonjav, zvokov in vizualnih zaznav.

Simbolizem je nasprotno zahteval zavrnitev materialnega sveta in vrnitev k idealu, vendar je prehod možen le z bežnimi vtisi, ki razkrivajo skrivno bistvo v vidnih stvareh. Osupljiv primer pesniškega impresionizma je zbirka Paula Verlainea "Romanse brez besed" (). V Rusiji sta vpliv impresionizma doživela Konstantin Balmont in Innokenty Annensky.

Ta razpoloženja so vplivala tudi na dramatiko (impresionistična drama), pasivno dojemanje sveta, analizo razpoloženj, v drame vdrejo duševna stanja, celotna kompozicija se razpade na niz liričnih prizorov, v dialogih pa se koncentrirajo bežni razpršeni vtisi. Drama postane enodejanka, zasnovana za intimna gledališča. Ti znaki se v celoti odražajo v delu Arthurja Schnitzlerja.

Impresionizem v glasbi

Glasbeni impresionizem je bil eden od trendov glasbene modernosti. Zanj je značilen prenos minljivih vtisov, razpoloženja, subtilnih psiholoških odtenkov.

Ustanovitelj impresionizma v glasbi je francoski skladatelj Eric Satie, ki je leta 1886 izdal Tri melodije in leta 1887 Tri Sarabande, ki nosijo vse glavne značilnosti novega sloga. Drzna odkritja Erica Satieja pet in deset let pozneje sta prevzela in razvila dva njegova prijatelja, najsvetlejša predstavnika impresionizma, Claude Debussy in Maurice Ravel.

Literatura

• Jean-Paul Crespel. Vsakdanje življenje impresionistov 1863-1883, Moskva "Mlada garda",
• Maurice Serulle in Arlette Serulle. Enciklopedija impresionizma, Moskva "Republika",
• "Impresionizem", Brodskaya. N. V Sankt Peterburgu, Aurora, 2002 (254 strani, 269 ill., 7 avtorskih listov besedila)

Povezave

• Impresionizem, N.V. Brodskaya, izdala Aurora 2010

Impresionizem
Predstavniki
Ameriški impresionizem
Zbiralci
Muzeji
Drugo

Smeri v zahodni umetnosti
Srednja leta
Nov čas
Modernizem
moderno umetnost

Fundacija Wikimedia. 2010.

Sopomenke:

Impresionizem je v drugi polovici 19. stoletja predstavljal celotno obdobje francoske umetnosti. Junak slik impresionistov je bil lahek, naloga umetnikov pa je bila ljudem odpreti oči za lepoto sveta okoli njih. Svetlobo in barvo bi bilo najbolje prenesti s hitrimi, majhnimi, obsežnimi potezami. Impresionistično vizijo je pripravila celotna evolucija umetniške zavesti, ko se je gibanje začelo razumeti ne le kot gibanje v prostoru, temveč kot splošna spremenljivost okoliške realnosti.

Impresionizem - (francosko impressionnisme, od impression - vtis), smer v umetnosti zadnje tretjine XIX - začetka XX stoletja. V francoskem slikarstvu se je oblikoval v poznih 1860-ih - zgodnjih 70-ih letih. Ime "impresionizem" se je pojavilo po razstavi leta 1874, na kateri je bila slika C. Moneta "Vtis. Vzhajajoče sonce". V času zrelosti impresionizma (70. - prva polovica 80. let) ga je zastopala skupina umetnikov (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot itd.). ), ki se je združil za boj za obnovo umetnosti in premagovanje uradnega salonskega akademizma in v ta namen v letih 1874-86 organiziral 8 razstav. Eden od ustanoviteljev impresionizma je bil E. Manet, ki ni bil član te skupine, ampak že v 60. - zgodnjih 70. letih. izvajal z žanrskimi deli, v katerih je na novo premislil kompozicijske in slikovne tehnike mojstrov 16.-18. v zvezi s sodobnim življenjem, pa tudi prizori državljanske vojne 1861-65 v Združenih državah Amerike, streljanje pariških komunarjev, ki jim daje akutno politično usmeritev.

Impresionisti so svet okoli sebe upodabljali v večnem gibanju, prehod iz enega stanja v drugo. Začeli so slikati serijo slik, ki so želeli prikazati, kako se isti motiv spreminja glede na čas dneva, osvetlitev, vremenske razmere itd. (cikli "Boulevard Montmartre" C. Pissarra, 1897; "Rouenska katedrala", 1893 - 95, in Londonski parlament, 1903-04, C. Monet). Umetniki so na svojih slikah našli načine, kako odražati gibanje oblakov (A. Sisley. "Louan pri Saint-Mamme", 1882), igro bleščanja sončne svetlobe (O. Renoir. "Swing", 1876), sunke vetra ( C. Monet. "Terasa v Saint-Adresse", 1866), potoki dežja (G. Caillebotte." Jer. Učinek dežja", 1875), padajoči sneg (C. Pissarro. Operni odlomek. Učinek snega ", 1898), hitri tek konj (E. Manet . "Horse Racing at Longchamp", 1865).

Zdaj, ko so burne razprave o pomenu in vlogi impresionizma preteklost, si le redko kdo upal oporekati temu, da je bilo impresionistično gibanje nadaljnji korak v razvoju evropskega realističnega slikarstva. "Impresionizem je najprej umetnost opazovanja realnosti, ki je dosegla izpopolnjenost brez primere."

V prizadevanju za čim večjo neposrednost in natančnost pri podajanju sveta okoli sebe so začeli slikati predvsem na prostem in dvignili pomen skice iz narave, ki je skoraj izpodrinila tradicionalno slikarstvo, skrbno in počasi ustvarjeno v ateljeju.

Impresionisti so prikazali lepoto resničnega sveta, v katerem je vsak trenutek edinstven. Impresionisti so z doslednim osvetljevanjem svoje palete osvobajali slikarstvo zemeljskih in rjavih lakov in barv. Konvencionalna, »muzejska« črnina na njihovih platnih se umakne neskončno raznoliki igri refleksov in barvnih senc. Neizmerno so razširili možnosti likovne umetnosti in odkrili ne le svet sonca, svetlobe in zraka, temveč tudi lepoto londonskih meglic, nemirno vzdušje življenja velikega mesta, razpršenost njegovih nočnih luči in ritem nenehno gibanje.

Zaradi samega načina dela na prostem je krajina, vključno z mestno pokrajino, ki so jo odkrili, zavzela zelo pomembno mesto v umetnosti impresionistov.

Ne smemo pa domnevati, da je bilo za slikarstvo impresionistov značilno le "pokrajinsko" dojemanje realnosti, kar so jim kritiki pogosto očitali. Tematski in zapletni razpon njihove ustvarjalnosti je bil dovolj širok. Zanimanje za osebo in zlasti za sodobno življenje v Franciji v širšem smislu je bilo lastno številnim predstavnikom te smeri umetnosti. Njegov življenski, v osnovi demokratični patos je očitno nasprotoval meščanski svetovni ureditvi. V tem ne moremo spregledati kontinuitete impresionizma v povezavi z glavno smerjo razvoja francoske realistične umetnosti 19. stoletja.

Impresionisti so s prikazovanjem pokrajin in oblik z barvnimi pikami spraševali o trdnosti in materialnosti stvari okoli sebe. Toda umetnik se ne more zadovoljiti z enim vtisom, potrebuje risbo, ki organizira celotno sliko. Od sredine osemdesetih let 19. stoletja je nova generacija impresionističnih slikarjev, povezanih s to smerjo umetnosti, vse več eksperimentov v svojem slikarstvu, zaradi česar se je povečalo število smeri (sort) impresionizma, umetniških skupin in prostorov za razstave. njihovo delo raste.

Umetniki nove smeri na paleti niso mešali različnih barv, ampak so slikali v čistih barvah. S tem, ko so polagali razmaz ene barve ob drugo, so pogosto puščali površino slik hrapavo. Opazili so, da mnoge barve postanejo svetlejše, ko so druga ob drugi. Ta tehnika se imenuje učinek komplementarnega barvnega kontrasta.

Impresionistični slikarji so bili občutljivi na najmanjše vremenske spremembe, saj so delali na naravi in ​​želeli ustvariti podobo pokrajine, kjer bi se motiv, barve, osvetlitev zlili v eno samo poetično podobo urbane krajine ali podeželja. Impresionisti so preko risbe in volumna pripisovali velik pomen barvi in ​​svetlobi. Izginile so jasne konture predmetov, pozabljeni so bili kontrasti in chiaroscuro. Prizadevali so si, da bi slika izgledala kot odprto okno, skozi katerega je viden resnični svet. Ta novi slog je vplival na številne umetnike tistega časa.

Treba je opozoriti, da ima impresionizem, tako kot katera koli smer v umetnosti, svoje prednosti in slabosti.

Slabosti impresionizma:

Francoski impresionizem ni postavljal filozofskih problemov in niti ni poskušal prodreti v obarvano površino vsakdanjega življenja. Namesto tega se impresionizem osredotoča na površnost, pretočnost trenutka, razpoloženje, osvetlitev ali zorni kot.

Tako kot umetnost renesanse (renesanse) je impresionizem zgrajen na značilnostih in spretnostih zaznavanja perspektive. Hkrati renesančna vizija eksplodira z dokazano subjektivnostjo in relativnostjo človekove percepcije, ki barvo in obliko naredi v avtonomne sestavine podobe. Za impresionizem ni tako pomembno, kaj je prikazano na sliki, pomembno pa je, kako je prikazano.

Njihove slike so predstavljale le pozitivne vidike življenja, niso kršile družbenih problemov in so se izogibale težavam, kot so lakota, bolezen, smrt. To je pozneje privedlo do razkola med samimi impresionisti.

Prednosti impresionizma:

Prednosti impresionizma kot trenda vključujejo demokracijo. Po inerciji je umetnost v 19. stoletju veljala za monopol aristokratov, višjih slojev prebivalstva. Bili so glavni kupci slik, spomenikov, bili so glavni kupci slik in skulptur. Spletke s trdim delom kmetov, tragične strani našega časa, sramotne strani vojn, revščina, socialne težave so bile obsojene, neodobrene, niso kupljene. Kritika bogokletne morale družbe na slikah Theodoreja Gericaulta, Francois Millet je našla odziv le pri podpornikih umetnikov in nekaj strokovnjakov.

Impresionisti so v tej zadevi zavzeli precej kompromisno, vmesno stališče. Svetopisemski, literarni, mitološki, zgodovinski zapleti, ki so del uradnega akademizma, so bili zavrženi. Po drugi strani pa so si goreče želeli priznanja, spoštovanje, celo nagrade. Indikativno je delovanje Edouarda Maneta, ki že leta išče priznanja in nagrade uradnega Salona in njegove uprave.

Namesto tega se je pojavila vizija vsakdanjega življenja in sodobnosti. Umetniki so pogosto slikali ljudi v gibanju, med zabavo ali počitkom, si predstavljali pogled na določen prostor pod določeno osvetlitvijo, narava je bila tudi motiv njihovega dela. Udeležili so se spogledovanja, plesa, bivanja v kavarnah in gledališčih, izletov z ladjo, na plažah in vrtovih. Sodeč po slikah impresionistov, potem je življenje vrsta majhnih počitnic, zabav, prijetne zabave zunaj mesta ali v prijateljskem okolju (številne slike Renoirja, Maneta in Clauda Moneta). Impresionisti so bili eni prvih, ki so slikali v zraku, ne da bi dokončali svoje delo v ateljeju.

impresionizem Manet slikarstvo

Obstaja mnenje, da slikarstvo v impresionizmu ne zavzema tako pomembnega mesta. Toda impresionizem v slikarstvu je nasproten. Izjava je zelo paradoksalna in protislovna. A to je le na prvi, površinski pogled.

Morda se v vseh tisočletjih obstoja v arzenalu človeštva umetniške likovne umetnosti ni pojavilo nič novega, revolucionarnega. Impresionizem je mogoče najti v katerem koli platnu sodobne umetnosti. Jasno ga je mogoče videti v kadrih filma slavnega mojstra in med sijajem damske revije. Prodrl je v glasbo in knjige. Toda nekoč je bilo vse drugače.

Izvori impresionizma

Leta 1901 so v Franciji v jami Combarille po naključju odkrili skalne slike, od katerih je bila najmlajša stara 15.000 let. In to je bil prvi impresionizem v slikarstvu. Ker primitivni umetnik ni želel prebrati morale gledalcu. Preprosto je naslikal življenje, ki ga je obkrožalo.

In potem je bila ta metoda pozabljena za mnogo, mnogo let. Človeštvo si je izmislilo druge in prenos čustev z vizualno metodo zanj ni več aktualen.

Na nek način so bili stari Rimljani blizu impresionizma. Toda del njihovih prizadevanj je zaspal. In kamor Vezuv ni dosegel, so prišli barbari.

Slika je preživela, a je začela ilustrirati besedila, sporočila, sporočila, znanje. To je prenehalo biti občutek. Postala je prispodoba, razlaga, zgodba. Oglejte si tapiserije iz Bayeuxa. Je lep in neprecenljiv. Ampak to ni slika. To je sedemdeset metrov lanenega stripa.

Slikarstvo v impresionizmu: začetek

Slikarstvo se v svetu počasi in veličastno razvija že tisočletja. Pojavile so se nove barve in tehnike. Umetniki so spoznali pomen perspektive in moč vpliva pisanega ročno narisanega sporočila na človeški um. Slikarstvo je postalo akademska znanost in pridobilo vse značilnosti monumentalne umetnosti. Postala je okorna, čedna in zmerno pretenciozna. Hkrati izostren in neomajen, kot kanonski verski postulat.

Verske prispodobe, literatura, uprizorjeni žanrski prizori so služili kot vir zapletov za slike. Poteze so bile majhne, ​​neopazne. Zasteklitev je bila uvedena v rang dogme. In umetnost risanja je v bližnji prihodnosti obljubila, da se bo okostenela kot pragozd.

Življenje se je spremenilo, tehnologija se je hitro razvijala in samo umetniki so še naprej izdelovali elegantne portrete in gladke skice podeželskih parkov. To stanje ni ustrezalo vsem. Toda vztrajnost družbene zavesti je bila ves čas s težavo premagana.

Vendar pa je bilo 19. stoletje že na dvorišču, že davno mimo njegove druge polovice. Procesi v družbi, ki so potekali pred stoletji, so se zdaj odvijali pred očmi ene generacije. Industrija, medicina, ekonomija, literatura in sama družba so se hitro razvijali. Takrat se je slikarstvo pokazalo v impresionizmu.

Vse najboljše! Impresionizem v slikarstvu: slike

Impresionizem v slikarstvu ima tako kot slike natančen datum svojega rojstva - 1863. In njegovo rojstvo ni bilo brez radovednosti.

Središče svetovne umetnosti je bil takrat seveda Pariz. Vsako leto je gostil velike pariške salone - svetovne razstave in prodaje slik. Žirija, ki je izbirala dela za salone, je bila zagrenjena v drobnih notranjih spletkah, nekoristnih prepirih in se trmasto osredotočala na senilne okuse takratnih akademij. Posledično na razstavo v salonu niso prišli novi, svetli umetniki, katerih talent ni ustrezal okostenelim akademskim dogmam. Pri izbiri udeležencev za razstavo 1863 je bilo zavrnjenih več kot 60 % prijav. To je na tisoče slikarjev. Pripravljal se je škandal.

Cesar-galerist

In izbruhnil je škandal. Nezmožnost razstavljanja je številnim umetnikom prikrajšala preživetje in zaprla dostop širši javnosti. Med njimi so imena, ki jih zdaj pozna ves svet: Monet in Manet, Renoir in Pizarro.

Jasno je, da jim to ni ustrezalo. In v tisku je bilo veliko hrupa. Prišlo je do tega, da je 22. aprila 1863 Napoleon III obiskal pariški salon in poleg razstave namensko pregledal nekatera zavrnjena dela. In v njih nisem našel ničesar vrednega. In celo dal to izjavo v tisku. Zato se je vzporedno z Velikim pariškim salonom odprla alternativna razstava slik z deli, ki jih je salonska žirija zavrnila. V zgodovino se je zapisala pod imenom »Razstava izobčencev«.

Torej, 22. april 1863 lahko štejemo za rojstni dan vse sodobne umetnosti. Umetnost, ki je postala neodvisna od literature, glasbe in vere. Poleg tega je slikarstvo samo začelo narekovati svoje pogoje pisateljem in skladateljem, pri čemer se je prvič znebilo podrejenih vlog.

Predstavniki impresionizma

Ko govorimo o impresionizmu, mislimo najprej na impresionizem v slikarstvu. Njegovi predstavniki so številni in večplastni. Dovolj je, da navedemo najbolj znane: Degas, Renoin, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Foren in mnogi, mnogi drugi. Impresionisti so si prvič zadali nalogo, da ne ujamejo le statične slike iz življenja, ampak zagrabijo občutek, čustva, notranjo izkušnjo. To je bil takojšen rez, hitra fotografija notranjega sveta, čustvenega sveta.

Od tod novi kontrasti in barve, ki jih pri slikanju še nikoli nismo uporabljali. Od tod velike, drzne poteze in nenehno iskanje novih oblik. Prejšnje jasnosti in gladkosti ni. Slika je zamegljena in minljiva, kot razpoloženje osebe. To ni zgodba. To so očesu vidna čutila. Poglejte. Vsi so v sredini stavka nekoliko odrezani, malo bežni. To niso slike. To so skice, dovedene do genialne popolnosti.

Pojav postimpresionizma

Revolucionarna in inovativna je bila za tisti čas želja, da bi v ospredje postavili občutek in ne zamrznjen začasni drobec. In potem je ostal le še en korak do postimpresionizma – umetniškega gibanja, ki je v ospredje postavilo ne čustva, ampak zakone. Natančneje, umetnikov prenos svoje notranje, osebne realnosti. To je poskus povedati ne o zunanjem svetu, ampak o notranjem načinu, kako umetnik vidi svet. zaznavanje.

Impresionizem in postimpresionizem v slikarstvu sta si zelo blizu. In sama delitev je zelo poljubna. Oba trenda sta si časovno blizu, sami avtorji, pogosto enaki, pa so praviloma precej svobodno prehajali iz enega sloga v drugega.

In vendar. Poglejte si delo impresionistov. Rahlo nenaravne barve. Svet, ki nam je znan, a hkrati malo izmišljen. Tako ga je videl umetnik. Ne daje nam narave, ki bi bila njemu sodobna. Le malo je razgalil dušo za nas. Duša Bonnarda in Toulouse-Lautreca, Van Gogha in Denisa, Gauguina in Seurata.

Ruski impresionizem

Izkušnja impresionizma, ki je zajela ves svet, ni zapustila niti Rusije. Medtem pa se pri nas, vajeni bolj odmerjenega življenja, nerazumevanju pariškega vrveža in stremljenj, se impresionizem nikoli ni mogel znebiti akademizma. Je kot ptica, ki se dregne ob vzletu, a zmrznjen na pol neba.

Impresionizem v ruskem slikarstvu ni prejel dinamike francoskega čopiča. Toda pridobil je oblečeno pomensko dominanto, zaradi česar je postal svetel, nekoliko izoliran pojav v svetovni umetnosti.

Impresionizem je občutek, izražen v obliki slike. Ne vzgaja, ne zahteva. On trdi.

Impresionizem je služil kot izhodišče za sodobnost in ekspresionizem, konstruktivizem in avantgardo. Vsa sodobna umetnost je pravzaprav začela svoje poročilo od daljnega 20. aprila 1863. Slikanje v impresionizmu je umetnost, rojena v Parizu.

Francoski vtis): umetniška smer, ki je nastala v Franciji v 60-ih - 70-ih letih 19. stoletja. in je dobil najbolj presenetljivo utelešenje v stojalski vizualni umetnosti. Impresionisti so razvili nove slikarske tehnike - barvne sence, mešanje barv, osvetljevanje barvanja, pa tudi razgradnjo kompleksnih tonov v čiste tone (njihovo nalaganje na platno z ločenimi potezami je povzročilo njihovo optično mešanje v očeh gledalca). Prizadevali so si prenesti lepoto minljivih stanj narave, spremenljivost in mobilnost okoliškega življenja. Te tehnike so pomagale prenesti občutek peneče sončne svetlobe, vibracij svetlobe in zraka, ustvarile vtis prazničnosti bivanja, harmonije sveta. Impresionistične tehnike so bile uporabljene tudi v drugih oblikah umetnosti. V glasbi so na primer prispevali k prenosu najbolj subtilnih čustvenih gibov in minljivih razpoloženj.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

Impresionizem

od fr. vtis - vtis) Trend v umetnosti, ki se je pojavil v Franciji v zadnji tretjini 19. stoletja. Glavni predstavniki I.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pa tudi Edouard Manet, Edgar Degas in nekateri drugi umetniki, ki so se jim pridružili. Razvoj novega sloga I. se je zgodil v 60. in 70. letih in prvič, kot nova smer, v nasprotju z akademskim salonom, so se impresionisti izrekli na svoji prvi razstavi leta 1874. Zlasti slika avtorja C. Moneta "Vtis ... Soleil levant "(1872). Uradna umetnostna kritika se je na novo smer odzvala negativno in njene predstavnike v posmeh "krstila" za "impresioniste", pri čemer se je spomnila na Monetovo sliko, kar jih je še posebej razjezilo. Vendar je ime odražalo bistvo smeri, njeni predstavniki pa so ga sprejeli kot uradno oznako svoje metode. Kot sestavni trend I. ni trajal dolgo - od 1874 do 1886, ko so impresionisti organizirali osem skupnih razstav. Uradno priznanje s strani poznavalcev umetnosti in umetnostne kritike je prišlo veliko pozneje - šele sredi 90. let. I. je imel, kot se je pokazalo v naslednjem stoletju, izjemen vpliv na ves kasnejši razvoj likovne umetnosti (in umetniške kulture nasploh). Pravzaprav se je z njim začela bistveno nova stopnja umetniške kulture, ki je vodila do sredine. XX stoletje. na POST-kulturo (glej: POST-), torej na prehod Kulture v nekakšno bistveno drugačno kakovost. O. Spengler, ki je razširil koncept I. na kulturo, ga je štel za enega od tipičnih znakov »zatona Evrope«, to je uničenja celovitosti svetovnega nazora, uničenja tradicionalno uveljavljene evropske kulture. Nasprotno, avantgardisti (glej: Avangard) z začetka XX. videli v I. kot svojega predhodnika, ki je umetnosti odprl nova obzorja, jo osvobodil neumetniških nalog, dogem pozitivizma, akademizma, realizma itd., s katerimi se ne moremo strinjati. Sami impresionisti kot čisti slikarji niso razmišljali o tako globalnem pomenu svojega eksperimenta. Niti si niso prizadevali za posebno revolucijo v umetnosti. Le svet okoli sebe so videli nekoliko drugače, kot so ga videli uradni predstavniki Salona, ​​in to vizijo skušali utrditi s čisto slikovnimi sredstvi. Pri tem so se opirali na umetniška dognanja svojih predhodnikov - najprej francoskih slikarjev 19. stoletja. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". Na K. Moneta, ki je London obiskal leta 1871, so navdušila dela W. Turnerja. Poleg tega impresionisti sami med svoje predhodnike imenujejo francoske klasike Poussina, Lorraina, Chardina in japonsko barvno gravuro 18. stoletja, likovni kritiki pa vidijo značilnosti bližine impresionistom med angleškimi umetniki T. Gainsboroughom in J. Constableom, da ne omenjam Wu .Turnerja. Impresionisti so absolutizirali številne slikarske tehnike teh zelo različnih umetnikov in na tej podlagi ustvarili celosten slogovni sistem. V nasprotju z »akademiki« so impresionisti opustili tematsko zadajanje (filozofsko, moralno, religiozno, družbeno-politično itd.) umetnosti, premišljene, premišljene in jasno narisane zapletne kompozicije, torej so se začele boriti proti prevladi »literarni« v slikarstvu, ki se osredotoča predvsem na specifično slikovna sredstva – na barvo in svetlobo; iz delavnic so odšli na prosto, kjer so si prizadevali začeti in končati delo na določenem delu v eni seji; opustili so temne barve in kompleksne tone (zemeljske, "asfaltne" barve), značilne za sodobno umetnost, prešli na čiste svetle barve (njihova paleta je bila omejena na 7-8 barv), pogosto postavljene na platno z ločenimi potezami, namerno računajoč na njihovo optično mešanje je že v psihi gledalca, kar je doseglo učinek posebne svežine in neposrednosti; po Delacroixu so obvladali in absolutizirali barvno senco, igro barvnih refleksov na različnih površinah; dematerializirali predmet vidnega sveta, ga raztopili v svetlo-zračnem okolju, ki je bil glavni predmet njihove pozornosti kot čistih slikarjev; pravzaprav so opustili žanrski pristop v likovni umetnosti in vso pozornost usmerili v slikovni prenos svojega subjektivnega vtisa naključno videnega fragmenta realnosti - pogosteje pokrajine (kot Monet, Sisley, Pissarro), redkeje prizorov (npr. Renoir, Degas). Ob tem so pogosto poskušali prenesti vtis s skoraj iluzionistično natančnostjo ujemanja barvno-svetlobno-zračne atmosfere upodobljenega fragmenta in trenutka vidne realnosti. Naključnost zornega kota na delček narave, ki ga osvetljuje umetniška vizija, pozornost do slikovnega okolja in ne do subjekta, jih je pogosto pripeljala do drznih kompozicijskih odločitev, ostrih nepričakovanih zornih kotov, rezov, ki aktivirajo gledalčevo percepcijo. , in tako naprej učinke, od katerih so mnoge pozneje uporabljali predstavniki različnih avantgardnih gibanj. I. je konec 19. stoletja postal ena od smeri »čiste umetnosti«, katere predstavniki so smatrali za glavno v umetnosti njeno umetniško in estetsko načelo. Impresionisti so začutili neizrekljivo lepoto svetlobno-zračnega okolja materialnega sveta in skušali skoraj z dokumentarno natančnostjo (zaradi tega jim včasih očitajo naturalizem, ki je na dolgi rok težko legitimen) to ujeti na svoja platna. V slikarstvu so nekakšni optimistični panteisti, zadnji pevci brezskrbnega veselja do zemeljskega življenja, častilci sonca. Kot je z občudovanjem zapisal neoimpresionist P.Signac, imajo »sončna svetloba preplavi celotno sliko; zrak v njem se ziblje, svetloba ovija, boža, razpršuje oblike, prodira povsod, tudi v senčni prostor." Slogovne značilnosti I. v slikarstvu, zlasti želja po prefinjenem likovnem prikazu minljivih vtisov, temeljne skicičnosti, svežine neposrednega zaznavanja in drugih, so se izkazale za blizu predstavnikom drugih zvrsti umetnosti tistega časa, kar je pripeljalo do širjenje tega koncepta v literaturo, poezijo in glasbo. Vendar v teh zvrsteh umetnosti ni bilo posebne usmeritve I., čeprav številne njene značilnosti najdemo v delih številnih pisateljev in skladateljev v zadnji tretjini 19. in v začetku 19. stoletja. XX stoletje Takšni elementi impresionistične estetike, kot so nejasnost oblike, osredotočenost na svetle, a naključne bežne podrobnosti, podcenjevanje, nejasne namige itd., so neločljivo povezani z delom G. de Maupassanta, AP Čehova, zgodnjega T. Manna, poezije R.- M. Rilkeja, predvsem pa bratoma J. in E. Goncourtom, predstavnikoma tako imenovanega »psihološkega jaza«, deloma K. Hamsunu. M. Proust in pisci "toka zavesti" so se opirali na impresionistične tehnike in jih bistveno razvili. V glasbi za impresioniste veljajo francoski skladatelji C. Debussy, M. Ravel, P. Duke in nekateri drugi, ki so pri svojem delu uporabili slog in estetiko I.. Njihova glasba je polna neposrednih doživetij lepote in liričnosti pokrajine, skoraj imitacije igre morskih valov ali šelestenja listja, bukolične lepote starodavnih mitoloških zapletov, veselja trenutnega življenja, veselja zemeljskega življenja, uživanje v neskončnih prelivih zvočne snovi. Podobno kot slikarji razjedajo številne tradicionalne glasbene zvrsti, jih polnijo z drugačno vsebino, povečujejo pozornost do zgolj estetskih učinkov glasbenega jezika, bistveno obogatijo paleto izraznih in slikovnih glasbenih sredstev. "To velja predvsem," piše muzikolog I. Nestiev, - v sfero harmonije s svojo tehniko paralelizmov in muhastega nizanja nerazrešenih barvitih akordov-lis. Impresionisti so bistveno razširili sodoben tonski sistem in utrli pot številnim harmoničnim inovacijam 20. stoletja. (čeprav so opazno oslabili jasnost funkcionalnih povezav). Zapletenost in otekanje akordnih kompleksov (neakordi, undecimakordi, alternativni četrti akordi) se združujejo s poenostavitvijo, arhaizacijo modalnega mišljenja (naravni načini, pentatonična lestvica, celotonski kompleksi). V orkestraciji impresionističnih skladateljev prevladujejo čiste barve, muhasti odsevi; pogosto uporabljena sola na pihala, pasaže za harfe, kompleksne divisi strune, con sordino efekti. Značilna so tudi čisto dekorativna, enakomerno tekoča ostinata ozadja. Ritem je včasih nestabilen in neulovljiv. Za melodije so značilne ne zaobljene konstrukcije, ampak kratke ekspresivne fraze-simboli, plastenje motivov. Hkrati se je v glasbi impresionistov nenavadno povečal pomen vsakega zvoka, tembra, akorda, razkrile so se neomejene možnosti razširitve harmonije. Posebno svežino je glasbi impresionistov dajala pogosta uporaba pesemskih in plesnih zvrsti, subtilna izvedba modalnih, ritmičnih elementov, izposojenih iz folklore ljudstev Vzhoda, Španije, v zgodnjih oblikah črnskega jazza. (Glasbena enciklopedija. T. 2, M., 1974. Stb. 507). S tem, da je likovna in izrazna likovna sredstva postavila v središče umetničine pozornosti ter se osredotočila na hedonistično in estetsko funkcijo umetnosti, je I. odprla nove perspektive in možnosti umetniške kulture, ki jih je v celoti (in včasih celo pretirano) izkoristila. v 20. stoletju. Lit .: Venturi L. Od Maneta do Lautreca. M., 1938; Revald J. Zgodovina impresionizma. L.-M., 1959; Impresionizem. Pisma umetnikov. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L. B.

Danes se impresionizem dojema kot klasika, v dobi nastanka pa je bil pravi revolucionarni preboj v umetnosti. Inovacije in ideje tega trenda so popolnoma spremenile umetniško dojemanje umetnosti v 19. in 20. stoletju. In sodobni impresionizem v slikarstvu podeduje načela, ki so že postala kanonična, in nadaljuje estetska iskanja v prenosu občutkov, čustev in svetlobe.

Predpogoji

Razlogov za pojav impresionizma je več, to je cel kompleks predpogojev, ki so pripeljali do prave revolucije v umetnosti. V 19. stoletju se je v francoskem slikarstvu pripravljala kriza, povezana je bila s tem, da »uradna« kritika ni hotela opaziti in je v galerije spustila različne nastajajoče nove oblike. Zato je slikarstvo v impresionizmu postalo nekakšen protest proti inerciji in konzervativizmu splošno sprejetih norm. Prav tako je treba izvor tega gibanja iskati v trendih, ki so značilni za renesanso in so povezani s poskusi prenašanja žive realnosti. Umetniki beneške šole veljajo za prve prednike impresionizma, nato so po tej poti ubrali Španci: El Greco, Goya, Velazquez, ki so neposredno vplivali na Maneta in Renoirja. Pri razvoju te šole je svojo vlogo odigral tudi tehnološki napredek. Tako je z nastankom fotografije v umetnosti nastala nova ideja o zajemanju trenutnih čustev in občutkov. Prav ta hipni vtis poskušajo "dojeti" umetniki smeri, ki jo obravnavamo. Na ta trend je vplival tudi razvoj pleneristične šole, ki so jo ustanovili predstavniki šole Barbizon.

Zgodovina impresionizma

V drugi polovici 19. stoletja se je v francoski umetnosti razvila kritična situacija. Predstavniki klasične šole ne sprejemajo novosti mladih umetnikov in jih ne sprejemajo v Salon - edino razstavo, ki odpira pot kupcem. Škandal je izbruhnil, ko je mladi Edouard Manet predstavil svoje delo "Zajtrk na travi". Slika je zbudila ogorčenje kritikov in javnosti, umetniku pa so jo prepovedali razstavljati. Zato Manet sodeluje v tako imenovanem "Salonu izobčenih" skupaj z drugimi slikarji, ki na razstavi niso smeli sodelovati. Delo je dobilo velik odziv in okrog Maneta se je začel oblikovati krog mladih umetnikov. Zbirali so se v kavarnah, razpravljali o problemih sodobne umetnosti, prepirali se o novih oblikah. Pojavi se društvo slikarjev, ki se bodo po enem od del Clauda Moneta imenovali impresionisti. Ta skupnost je vključevala Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prva razstava umetnikov tega trenda je bila leta 1874 v Parizu in se je končala, tako kot vse naslednje, neuspešno. Pravzaprav impresionizem v glasbi in slikarstvu zajema obdobje le 12 let, od prve razstave do zadnje, ki je bila organizirana leta 1886. Kasneje se smer začne razpadati v nove trende, nekateri umetniki umrejo. Toda to obdobje je naredilo pravo revolucijo v glavah ustvarjalcev in javnosti.

Ideološka načela

Za razliko od mnogih drugih smeri slikarstvo v impresionizmu ni bilo povezano z globokimi filozofskimi pogledi. Ideologija te šole je bila trenutna izkušnja, vtis. Umetniki si niso zadali družbenih nalog, trudili so se prenesti polnost in veselje bivanja v vsakdanjem življenju. Zato je bil žanrski sistem impresionizma na splošno zelo tradicionalen: pokrajine, portreti, tihožitja. Ta smer ni združevanje ljudi na podlagi filozofskih pogledov, temveč skupnost podobno mislečih ljudi, od katerih vsak vodi svoje iskanje pri preučevanju oblike bivanja. Impresionizem je ravno v edinstvenosti pogleda na običajne predmete, osredotoča se na individualno izkušnjo.

Tehnika

Slikanje v impresionizmu je precej enostavno prepoznati po nekaterih njegovih značilnih značilnostih. Najprej je treba spomniti, da so bili umetniki tega trenda strastni ljubitelji barv. Skoraj popolnoma opustijo črne in rjave barve v korist bogatih, živahnih palet, pogosto močno osvetljenih. Impresionistično tehniko odlikujejo kratki potezi. Stremijo k splošnemu vtisu, ne pa k natančni risbi detajlov. Platna so dinamična, diskontinuirana, kar ustreza človeški percepciji. Slikarji si prizadevajo, da barve na platnu razporedijo tako, da dobijo barvno intenzivnost ali afiniteto slike, ne mešajo barv na paleti. Umetniki so pogosto delali na prostem, kar se je odrazilo v tehniki, pri kateri ni bilo časa za sušenje prejšnjih plasti. Barve so bile nanesene vzporedno ali ena na drugo z uporabo pokrivnega materiala, kar je omogočilo ustvarjanje učinka "notranjega sijaja".

Glavni predstavniki v francoskem slikarstvu

Domovina tega trenda je Francija, tu se je v slikarstvu prvič pojavil impresionizem. Umetniki te šole so živeli v Parizu v drugi polovici 19. stoletja. Svoja dela so predstavili na 8 impresionističnih razstavah in ta platna so postala klasika trenda. Prav francoski Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot in drugi so predniki toka, o katerem razmišljamo. Najbolj znan impresionist je seveda Claude Monet, katerega dela so v celoti utelešala vse značilnosti tega trenda. Prav tako je tok upravičeno povezan z imenom Augusta Renoirja, ki je svojo glavno umetniško nalogo štel za prenos igre sonca; poleg tega je bil mojster sentimentalnega portretiranja. Impresionizem vključuje tudi tako izjemne umetnike, kot so Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizem v drugih državah

Postopoma se smer širi v številne države, francoske izkušnje so uspešno prevzele tudi druge nacionalne kulture, čeprav moramo v njih govoriti bolj o posameznih delih in tehnikah kot o doslednem izvajanju idej. Nemško slikarstvo v impresionizmu predstavljajo predvsem imena Lesser Uri, Max Lieberman, Lovis Corinth. V ZDA je ideje izvajal J. Whistler, v Španiji - H. Sorolla, v Angliji - J. Sargent, na Švedskem - A. Zorn.

Impresionizem v Rusiji

Na rusko umetnost 19. stoletja je močno vplivala francoska kultura, zato se tudi domači umetniki niso mogli izogniti, da bi jih nova smer zanesla. Ruski impresionizem v slikarstvu je najbolj dosledno in plodno zastopan v delu Konstantina Korovina, pa tudi v delih Igorja Grabarja, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Posebnosti ruske šole so bile v skicirnosti del.

Kaj je bil impresionizem v slikarstvu? Ustanovni umetniki so se trudili ujeti trenutne vtise stika z naravo, ruski ustvarjalci pa so poskušali prenesti tudi globlji, filozofski pomen dela.

Impresionizem danes

Kljub temu, da je od nastanka smeri minilo že skoraj 150 let, sodobni impresionizem v slikarstvu danes ni izgubil svoje pomembnosti. Zaradi čustvenosti in lahkotnosti dojemanja so slike v tem slogu zelo priljubljene in celo komercialno uspešne. Zato v tej smeri delujejo številni umetniki po vsem svetu. Tako je ruski impresionizem v slikarstvu predstavljen v novem moskovskem muzeju z istim imenom. Redno potekajo razstave sodobnih avtorjev, na primer V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko in drugi.

Mojstrovine

Ljubitelji sodobne umetnosti pogosto imenujejo impresionizem v slikanju njihova najbolj priljubljena smer. Slike umetnikov te šole se prodajajo na dražbah po bajnih cenah, zbirke v muzejih pa uživajo veliko pozornost javnosti. Za glavne mojstrovine impresionizma veljajo slike C. Moneta "Vodne lilije" in "Vzhajajoče sonce", O. Renoirja "Žoga na Moulin de la Galette", C. Pissarra "Boulevard Montmartre ponoči" in "Pont Boaldier v Rouenu na deževen dan", E Degas "Absint", čeprav je seznam skoraj neskončen.