Simfonični orkester velja za veliko glasbeno skupino, ki izvaja različna glasbena dela. Takšen orkester izvaja tradicionalno zahodnoevropsko glasbo. Za takšno izvedbo so namenjena različna glasbila, med drugim pihala simfoničnega orkestra.

Sestava simfoničnega orkestra in njegove značilnosti

V sodobnem kolektivu sodelujejo štiri kategorije glasbenikov. Instrumenti, na katerih se igra glasba, se razlikujejo po raznolikosti, ritmičnih, zvočnih in dinamičnih lastnostih. Temelj zasedbe sestavljajo glasbeniki, ki igrajo na godala. Njihovo število je dve tretjini celotnega števila nastopajočih. Simfonični orkester vključuje:

• kontrabasisti;
• violončelisti;
• violinisti;
• violistov.

Običajno so strune glavni nosilci melodičnega začetka.

Pihala in trobila

Druga skupina so pihala simfoničnega orkestra, ki vključujejo:

• fagoti;
• oboe;
• klarineti;
• flavte.

Vsakemu od teh instrumentov je dodeljen svoj del. Če jih primerjamo z upognjenimi, potem nimajo takšne širine in raznolikosti v tehnikah izvajanja. Imajo pa veliko moč in svetlost odtenkov v času kompaktnosti zvoka.

Trobila ustvarjajo tudi živahen zvok v simfoničnem orkestru. Tej vključujejo:

• cevi;
• cevi;
• francoski rogovi;
• pozavne.

Po njihovi zaslugi se v glasbenih delih pojavlja moč, zato delujejo kot osnovno in ritmično testo v splošni izvedbi.

Vloga violine v orkestru

Najvišji zvok violine. Za ta instrument so značilne široke izrazne in tehnične zmogljivosti. Zato je violini zaupana izvedba:

• težki in hitri prehodi;
• različni trili;
• široki in melodični skoki;
• tremolo.

Viola spada med glasbila na struna, katerih način igranja je podoben kot pri violini. Strokovnjaki priznavajo, da sta svetlost in sijaj tembra viole slabša od violine. Je pa odličen za prenašanje elegične, sanjsko-romantične glasbe.

Toda violončelo je dvakrat večje od viole, vendar je njegov lok krajši od viole ali violine. Ta instrument je kategoriziran kot "noga". Nameščen je med koleni, na tleh pa se naslanja s kovinskim konico.

Kontrabas je še večji. Zato izvajalec igra bodisi stoje bodisi sede na stolu z visokimi nogami. Na tem inštrumentu lahko igrate najhitrejše odlomke. Lahko je osnova za zvok strun, saj izvaja dele basovskega glasu. Pogosto je njegov zvok mogoče slišati v jazz orkestru.

"Čarobna" flavta, oboa in klarinet

Flavta velja za enega najstarejših inštrumentov. Omenjena je v zvitkih Grčije, Egipta in Rima. Je zelo virtuozen in okreten instrument.

Pri flavti primat antike izpodbija oboa. To je edinstven instrument na svoj način. Njegova zasnova je taka, da nikoli ne izgubi svoje nastavitve. In to pomeni, da je treba v skladu s tem konfigurirati ostale "udeležence". Klarinet je tudi priljubljen instrument. Samo on je sposoben fleksibilno spreminjati moč zvoka. Zaradi različnih lastnosti zvoka velja za morda najbolj izrazit »glas« v godbi na pihala.

Tolkalna glasbila

Pri ogledu simfoničnega orkestra v skupinah izpostavimo tolkala. Njihova funkcija je ustvarjanje ritma. poleg tega:

• ustvarijo bogato zvočno in hrupno ozadje;
• z njimi je paleta melodij okrašena, dopolnjena in učinkovita.

Po naravi zvoka so tolkala razdeljena na dve vrsti:

1. Prvi imajo naklon v določenih mejah:

• timpani;
• ksilofon;
• zvonci itd.

2. Za drugo vrsto inštrumenta natančna višina ni opredeljena. To so orodja, kot so:

• bobni;
• tamburin;
• plošče;
• trikotnik itd.

Timpani so med najstarejšimi inštrumenti. Njihov zvok so slišali prebivalci Grčije, Skiti, Afričani. Za razliko od drugih inštrumentov z usnjem imajo timpani določeno višino zvokov.

Činele so velike, okrogle plošče iz zveneče kovine. V njihovem središču je rahlo izboklina. Pritrjeni so trakovi, da lahko izvajalec drži činele v rokah. Igrajte stoje, da se zvok v zraku bolje širi. Simfonični orkester ima običajno en par činel.

Obstajajo tudi druge originalne naprave, na primer ksilofon. Zvočno telo je predstavljeno v obliki blokov različnih velikosti, narejenih iz lesa. Redko kakšen ruski ljudski orkester brez ksilofona. Leseni bloki oddajajo klikajoč, suh in oster zvok. Včasih z grotesknimi in bizarnimi podobami navijajo na občinstvo mračnega razpoloženja.

Ksilofon in druga podobna glasbila, ki so vključena v orkester ljudskih glasbil, se najpogosteje slišijo v zgodbah, kjer so pravljične ali epske epizode.

Ko gre za trobila simfoničnega orkestra, je najprej predstavljena trobenta. Bila je prva, ki je vstopila v operni orkester. Njegovega tembra ne moremo imenovati liričnega, gre za izključno fanfare. In francoski rog velja za najbolj poetičnega v glasbeni skupini. Njegov tember je v nizkem registru mračen, v zgornjem pa prenapet.

Saksofon je zasedel nekje vmes med trobilnimi in pihalnimi inštrumenti. Po moči zvoka presega klarinet. Od začetka prejšnjega stoletja je njegov glas prevladoval v jazz ansamblu. Takšna pihala simfoničnega orkestra, kot je tuba, se imenujejo "bas". Lahko pokriva najnižje območje v območju bakrene skupine.

Harfa je odličen dodatek k orkestru

Poleg glavne kompozicije so uvedeni dodatni instrumenti, na primer harfa. Glasbena zgodovina človeštva uvršča harfo med najstarejše inštrumente. Njen začetek je izhajal iz melodičnega zvoka sproščene tetive. Tako se je starodavni lok postopoma spremenil v čudovito harfo.

Harfa je oskubljeno godalno glasbilo. Njena lepota izstopa od ostalih "udeleženk". In tudi njene virtuozne sposobnosti so edinstvene. Izvaja:

• široki akordi;
• glissando;
• odlomki iz arpeggijev;
• harmonike.

V orkestru igra harfa ne čustveno, temveč barvito vlogo. Pogosto nastopa kot korepetitorka drugih inštrumentov. Toda v trenutkih, ko harfa postane solist, dobimo živ učinek.

video:

Glasba je najprej zvok. Lahko so glasni in tihi, hitri in počasni, ritmični in ne zelo ...

Toda vsaka od njih, vsaka zveneča nota na nek določen način vpliva na zavest človeka, ki posluša glasbo, na njegovo stanje duha. In če je to orkestralna glasba, potem zagotovo nikogar ne more pustiti ravnodušnega!

Orkester. Vrste orkestrov

Orkester je skupina glasbenikov, ki igrajo na glasbila, ki so zasnovana posebej za te inštrumente.

In orkester ima različne glasbene možnosti, odvisno od tega, kakšna je ta kompozicija: v tembru, dinamiki, ekspresivnosti.

Katere vrste orkestrov obstajajo? Glavni so:

• simfonični;
• instrumentalni;
• orkester ljudskih inštrumentov;
• veter;
• jazz;
• pop.

Obstaja tudi vojaška godba (izvaja vojaške pesmi), šolska godba (v kateri so šolarji) itd.

Simfonični orkester

Ta vrsta orkestra vključuje godala, pihala in tolkala.

Obstajata mali simfonični orkester in velik.

Mala je tista, ki igra glasbo skladateljev poznega 18. - začetka 19. stoletja. Njegov repertoar lahko vključuje sodobne različice. Velik simfonični orkester se od majhnega razlikuje po tem, da svoji sestavi doda več inštrumentov.

Majhna mora vsebovati:

• violine;
• alt;
• violončelo;
• kontrabasi;
• fagoti;
• francoski rogovi;
• cevi;
• timpani;
• flavte;
• klarinet;
• oboa.

Velika vključuje naslednja orodja:

• flavte;
• oboe;
• klarineti;
• kontrafagoti.

Mimogrede, lahko vključuje do 5 inštrumentov vsake družine. In tudi v velikem orkestru so:

• francoski rogovi;
• trobente (bas, male, alt);
• pozavne (tenor, tenorbas);
• tuba.

In, seveda, tolkala:

• timpani;
• zvončki;
• majhen in velik boben;
• trikotnik;
• plošča;
• indijski tomtam;
• harfa;
• klavir;
• čembalo.

Značilnost malega orkestra je, da je v njem približno 20 godalnih inštrumentov, v velikem pa okoli 60.

Za simfonični orkester skrbi dirigent. Umetniško interpretira delo, ki ga izvaja orkester s pomočjo partiture – popolnega notnega zapisa vseh delov posameznega inštrumenta orkestra.

Instrumentalni orkester

Ta vrsta orkestra se po svoji obliki razlikuje po tem, da nima jasnega števila glasbil določenih skupin. Prav tako lahko izvaja katero koli glasbo (za razliko od simfoničnega orkestra, ki izvaja izključno klasično).

Posebnih vrst instrumentalnih orkestrov ni, običajno pa vključujejo pop orkester, pa tudi orkester, ki izvaja klasike v sodobni obdelavi.

Po zgodovinskih podatkih se je instrumentalna glasba v Rusiji začela aktivno razvijati šele pod Petrom Velikim. Nase je seveda imela zahodni vpliv, a ni bila več pod tako prepovedjo kot v prejšnjih časih. In preden je prišlo do tega, da je bilo prepovedano ne samo igrati, ampak tudi žgati glasbila. Cerkev je verjela, da nimajo ne duše ne srca, zato ne morejo slaviti Boga. Zato se je instrumentalna glasba razvila predvsem med navadnimi ljudmi.

V instrumentalnem orkestru igrajo flavto, liro, citaro, flavto, trobento, oboo, tamburino, pozavno, pipo, šobo in druga glasbila.

Najbolj priljubljen instrumentalni orkester 20. stoletja je orkester Paula Mauriata.

Bil je njen dirigent, vodja, aranžer. Njegov orkester je odigral številne priljubljene skladbe 20. stoletja, pa tudi svoje.

Ljudski orkester

V takem orkestru so glavna glasbila ljudska glasbila.

Na primer, za ruski ljudski orkester so najbolj značilne: domre, balalajke, gusli, harmonike, harmonika, zhaleiki, flavta, Vladimirjevi rogovi, tamburine. Dodatna glasbila za tak orkester sta tudi flavta in oboa.

Ljudski orkester se je prvič pojavil konec 19. stoletja v organizaciji V.V. Andrejev. Ta orkester je veliko gostoval in pridobil široko priljubljenost v Rusiji in tujini. In na začetku 20. stoletja so se ljudski orkestri začeli pojavljati povsod: v klubih, v kulturnih palačah itd.

Godba na pihala

Ta vrsta orkestra predvideva, da vključuje različna pihala in tolkala. Lahko je: majhna, srednja in velika.

Jazz orkester

Drug takšen orkester se je imenoval jazz band.

Vključuje takšna glasbila: saksofon, klavir, bendžo, kitaro, tolkala, trobente, pozavne, kontrabas, klarinete.

Na splošno je jazz glasbena smer, ki se je razvila pod vplivom afriških ritmov in folklore ter evropske harmonije.

Jazz se je prvič pojavil na jugu ZDA v začetku 20. stoletja. In kmalu se je razširil po vseh državah sveta. Doma se je ta glasbena smer razvijala in dopolnjevala z novimi značilnostmi, ki so se pojavile v eni ali drugi regiji.

Nekoč sta v Ameriki imela izraza "jazz" in "popularna glasba" enak pomen.

Jazz orkestri so se začeli aktivno oblikovati že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. In tako so ostali vse do 40. let.

Udeleženci so v te glasbene skupine praviloma vstopali že v adolescenci, pri čemer so izvajali svoj specifični del – na pamet ali po notah.

Trideseta leta prejšnjega stoletja veljajo za vrhunec slovesa jazz orkestrov. Vodje najbolj znanih jazz orkestrov tistega časa so bili: Artie Shaw, Glenn Miller in drugi. Njihova glasbena dela so bila takrat slišana povsod: na radiu, v plesnih klubih in tako naprej.

Danes so zelo priljubljeni tudi jazz orkestri in melodije v jazz stilu.

In čeprav obstaja več vrst glasbenih orkestrov, članek obravnava glavne.

Pihala godbe. Pihala

Osnovo godbe na pihala sestavljajo širokokotna trobila s stožčastim kanalom: korneti, flugelhorni, evfoniji, alti, tenorji, baritoni, tube. Drugo skupino sestavljajo ozkotirni bakreni inštrumenti z valjastim kanalom: trobente, pozavne, rogovi. Skupina pihalnih glasbil vključuje labialne - flavte in lingvalne (trstične) - klarinete, saksofone, oboe, fagote. V skupino osnovnih tolkal spadajo timpani, veliki boben, činele, mali boben, trikotnik, tambura, tam in tam. Uporabljajo se tudi jazz in latinskoameriški bobni: ritem činele, kongo in bongi, tom-tomi, haraves, tartaruga, agogo, maracas, kastanjete, pandeira itd.

Trobilna glasbila cev Kornet rog Pozavna Tenor Bariton	Tolkala Mali boben Velik boben Plošče Timpani Tambura in tambura Lesena škatla trikotnik
Pihala flavta oboa klarinet saksofon Fagot

Orkester

Pihala - orkester, ki vključuje pihala (lesa in trobila ali samo trobila) in tolkala, ena od množičnih izvajalcev. Kot stabilno delujoče združenje se je v 17. stoletju oblikovalo v številnih evropskih državah. V Rusiji se je pojavil konec 17. - zgodnjega 18. stoletja. (vojaške godbe na pihala pri polkih ruske vojske).

Instrumentalna skladba D. o. postopoma izboljšali. Sodobni pihalni orkester ima 3 glavne vrste, ki so mešani orkestri: mali (20), srednji (30) in veliki (42-56 ali več izvajalcev). Sestava velikega D. o. vključuje: flavte, oboe (vključno z alt), klarinete (vključno z malimi, alt in bas klarineti), saksofone (sopran, alti, tenori, baritoni), fagote (vključno s kontrafagotom), rogove, trobente, pozavne, korneti, alti, tenorji , baritoni, basi (trobilne tube in loki kontrabas) in tolkala z in brez določene višine. Pri izvajanju koncertnih del v D.O. občasno se uvedejo harfa, celesta, klavir in druga glasbila.

Sodobna D. o. izvajajo različne koncertne in popularizacijske dejavnosti. Njihov repertoar vključuje skoraj vsa izjemna dela ruskih in svetovnih glasbenih klasikov. Med sovjetskimi dirigenti D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blaževič, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Velika sovjetska enciklopedija

Struktura pihala

Glavne skupine, njihova vloga in zmožnosti

Godba na pihala temelji na skupini inštrumentov, ki obstajajo pod splošnim imenom "saxhorns". Poimenovani so po A. Saksu, ki jih je izumil v 1840-ih. Sakshorni so bili izboljšana vrsta inštrumentov, imenovanih byugles (byugelhorns). Trenutno se v naši ZSSR ta skupina običajno imenuje glavna skupina bakra. Vključuje: a) instrumente visoke tesiture - sakshorn-sopranino, sakshorn-sopran (kornet); b) instrumenti srednjega registra - alti, tenori, baritoni; c) instrumenti nizkega registra - sakshorn-bas in sakshorn-kontrabas.

Drugi dve skupini orkestra sta pihala in tolkala. Skupina sakshornov pravzaprav tvori majhen pihalni orkester. Z dodajanjem pihal, pa tudi rogov, trobent, pozavnih in tolkal tej skupini tvorijo majhne mešane in velike mešane skladbe.

Na splošno ima skupina saksorov s stožčasto cevjo in širokim obsegom, značilnim za te inštrumente, precej velik, močan zvok in bogate tehnične zmogljivosti. To še posebej velja za kornete, inštrumente velike tehnične mobilnosti in svetlega, ekspresivnega zvoka. Predvsem jim je zaupan glavni melodični material dela.

Instrumenti srednjega registra - alti, tenorji, baritoni - opravljajo dve pomembni nalogi v godbi na pihala. Prvič, zapolnijo harmonično "sredino", torej izvajajo glavne glasove harmonije v najrazličnejših oblikah predstavitve (v obliki trajnih zvokov, figuracije, ponavljajočih se not itd.). Drugič, komunicirajo z drugimi skupinami orkestra, najprej s kornetom (ena od običajnih kombinacij je izvedba teme s kornetom in tenori na oktavo), pa tudi z basi, ki jim pogosto »pomagajo« po baritonu.

Neposredno v to skupino spadajo pihala, značilna za simfonični orkester - rogovi, trobente, pozavne (po terminologiji pihalnih godb, ki so se uporabljale v ZSSR, tako imenovane "značilne trobile").

Pomemben dodatek osnovnemu godu na pihala je skupina pihal. To so flavte, klarineti z njihovimi glavnimi sortami, v veliki sestavi pa so tudi oboe, fagoti, saksofoni. Uvedba lesenih inštrumentov (flavt, klarinetov) v orkester lahko znatno razširi njegov obseg: melodijo (pa tudi harmonijo), ki jo igrajo kornet, trobente in tenori, je mogoče podvojiti za eno ali dve oktavi navzgor. Poleg tega je pomen pihal v tem, da, kot je zapisal MI Glinka, "služijo predvsem barvi orkestra", torej prispevajo k sijaju, svetlosti njegovega zvoka (Glinka pa je mislil na simfonični orkester, vendar jasno, da ta definicija velja za pihalni orkester).

Na koncu je treba poudariti poseben pomen tolkalne skupine v godbi na pihala. Z zelo svojevrstno specifičnostjo godbe na pihala in predvsem z visoko gostoto, masivnim zvokom ter pogostimi primeri igranja na prostem, na pohodu, s precejšnjo prevlado koračnice in plesne glasbe na repertoarju, še posebej pomembna je organizacijska vloga tolkalnega ritma. Zato je za pihalno godbo v primerjavi s simfonično značilen nekoliko prisiljen, poudarjen zvok tolkalne skupine (ko zaslišimo zvoke pihalnega orkestra, ki prihajajo od daleč, najprej zaznamo ritmične utripe velik boben, nato pa začnemo slišati vse druge glasove).

Majhen mešani pihalni orkester

Odločilna razlika med malim trobilnim in malim mešanim orkestrom je višinski dejavnik: zahvaljujoč sodelovanju flavt in klarinetov z njihovimi sortami orkester pridobi dostop do "cone" visokega registra. Posledično se spremeni celotna glasnost zvoka, kar je zelo pomembno, saj polnost zvoka orkestra ni odvisna toliko od absolutne moči, temveč od registrske širine, glasnosti aranžmaja. Poleg tega se pojavljajo priložnosti za sopostavitev zvoka pihalnega orkestra s kontrastnim lesenim orkesterom. Od tod tudi določeno znižanje meja »dejavnosti« same bakrene skupine, ki do neke mere izgubi svojo univerzalnost, kar je v majhnem trobilnem orkestru naravno.

Zahvaljujoč prisotnosti lesne skupine, pa tudi značilnemu bakru (francoski rog, trobenta), je mogoče uvesti nove tembre, ki izhajajo iz mešanja barv tako v lesni in bakreni skupini kot v sami lesni skupini.

Zaradi velikih tehničnih zmožnosti se leseni "baker" razbremeni tehničnega siliranja, celoten zvok orkestra postane lažji, ne čuti "viskoznosti", značilne za tehniko bakrenih inštrumentov.

Vse to skupaj omogoča širjenje meja repertoarja: majhen mešani orkester ima na voljo širši nabor del različnih žanrov.

Tako je manjši mešani pihalni orkester popolnejši izvajalski kolektiv, kar pa nalaga širše odgovornosti tako samim članom orkestra (tehnika, skladnost ansambla) kot vodji (tehnika dirigiranja, izbor repertoarja).

Velika mešana pihala

Najvišja oblika godbe na pihala je velika mešana godba na pihala, ki lahko izvaja precej zahtevna dela.

Za to skladbo je značilna predvsem uvedba pozavnih, treh ali štirih (za nasprotovanje pozavni "mehki" skupini sakshorn), treh delov trobente, štirih delov francoskih rogov. Poleg tega ima veliki orkester precej popolnejšo skupino pihal, ki jo sestavljajo tri flavte (dve veliki in pikolo), dve oboi (z zamenjavo druge oboe z angleškim rogom ali z njenim samostojnim delom), velika skupina klarinetov s svojimi sortami, dva fagota (včasih s kontrafagotom) in saksofoni.

V velikem orkestru helikone praviloma nadomestijo tube (njihova uglasitev, principi igranja, prstni prsti so enaki kot pri helikonih).

Tolkalni skupini dodajo timpani, običajno trije: veliki, srednji in mali.

Jasno je, da ima velik orkester v primerjavi z majhnim veliko večje barvite in dinamične zmožnosti. Zanj je značilna uporaba bolj raznolikih tehnik igranja - obsežna uporaba tehničnih zmožnosti lesa, uporaba "zaprtih" zvokov (mute) v bakreni skupini, raznolike barvne in harmonične kombinacije inštrumentov.

V velikem orkestru je še posebej priporočljiva opozicija trobente in korneta, pa tudi široka uporaba divisi tehnik v klarinetih in kornetu, delitev vsake skupine pa se lahko dvigne na 4-5 glasov.

Seveda velik mešani orkester po številu glasbenikov bistveno prekaša majhne zasedbe (če je mali pihalni orkester 10-12 ljudi, mali mešani orkester 25-30 ljudi, potem veliki mešani orkester vključuje 40-50 glasbenikov in več ).

Godba na pihala. Kratka skica. I. Gubarev. M .: Sovjetski skladatelj, 1963

Simfonični orkester je precej velika skupina glasbenikov, ki izvajajo različna glasbena dela. Na repertoarju je praviloma glasba zahodnoevropske tradicije. Kakšna je sestava simfoničnega orkestra? V čem se razlikuje od drugih glasbenih skupin? Več o tem kasneje.

Sestava simfoničnega orkestra po skupinah

V sodobnem kolektivu so štiri kategorije glasbenih izvajalcev. Kje je treba začeti razmišljati o sestavi simfoničnega orkestra? Instrumenti, ki jih uporabljajo glasbeniki, se razlikujejo po raznolikosti, dinamičnih lastnostih, ritmičnih in zvočnih značilnostih.

Glasbeniki, ki igrajo na godala, veljajo za temelj skupine. Njihovo število je približno 2/3 celotnega števila nastopajočih. Simfonični orkester vključuje kontrabasiste, violončeliste, violiniste, violistke. Kot glavni nosilci melodičnega principa praviloma delujejo strune.

Naslednja skupina so pihala. Sem spadajo fagoti, klarineti, oboe, flavte. Vsak instrument ima svoj del. V primerjavi s pihalnimi inštrumenti lesena pihala nimajo tolikšne širine in raznolikosti v tehniki izvajanja. Vendar pa imajo večjo moč, svetlost odtenkov s kompaktnim zvokom.

Simfonični orkester vključuje tudi trobila. Sem spadajo trobente, pozavne, tube, francoske rogove. Zahvaljujoč njihovi prisotnosti postane izvedba notnih zapisov močnejša, saj delujejo kot ritmična in bas podpora.

Strune

Upošteva se violina z najvišjim zvokom. Za ta instrument so značilne bogate tehnične in izrazne možnosti. Violini pogosto zaupajo težke in hitre pasaže, različne trile, melodične in široke skoke, tremolo.

Druga je viola. Način igranja je podoben kot pri violini. Na splošno velja, da je viola nekoliko slabša od violine glede na svetlost in sijaj tembra. Toda hkrati ta instrument odlično prenaša glasbo sanjskega romantičnega, elegičnega značaja.

Violončelo je dvakrat večje od viole, vendar je njegov lok krajši od alta in violine. Ta instrument spada v kategorijo "noga": nameščen je med koleni, naslonjen na tla s kovinskim špirom.

Kontrabas je veliko večji – igrati ga morate sedeč na visokem stolu ali stoje. Ta instrument je odličen za igranje dokaj hitrih pasaž. Kontrabas tvori temelj za zvok godal z izvajanjem glasovnih delov basa. Pogosto je član jazz orkestra.

Pihal

Flavta velja za enega najstarejših inštrumentov na svetu. Prve omembe o njem najdemo v zvitkih Egipta, Rima, Grčije. Od vseh pihalnih pihal velja za najbolj mobilni inštrument, po svoji virtuoznosti pa bistveno prekaša ostale.

Oboa velja za nič manj starodavno. Ta instrument je edinstven po tem, da zaradi posebnosti svoje zasnove ne izgubi uglašenosti. Zato so vsi ostali "udeleženci" konfigurirani v skladu z njim.

Drug precej priljubljen instrument je klarinet. Samo on ima dostop do dokaj prilagodljive spremembe moči zvoka. Zaradi te in drugih lastnosti velja klarinet za enega najbolj izraznih »glasov«, ki sestavljajo pihalni orkester.

Bobni. splošne informacije

Glede na sestavo simfoničnega orkestra v skupinah je treba opozoriti na tolkala. Njihova funkcija je ritmična. Skupaj s tem tvorijo bogato zvočno in hrupno ozadje, okrasijo in dopolnjujejo paleto melodij z različnimi učinki. Tolkala lahko glede na njihov zvočni značaj razdelimo na dve vrsti. V prvo spadajo tisti, ki imajo določene timpane, zvonce, ksilofon in druge. Druga vrsta vključuje instrumente, ki nimajo natančne zvočne višine. Sem spadajo zlasti činele, bobni, tamburin, trikotnik.

Opis

Precej starodavni, tako kot nekateri zgoraj opisani, je inštrument timpani. Bili so precej pogosti v mnogih državah: v Grčiji, Afriki, Skiti. Za razliko od drugih inštrumentov z usnjem imajo timpani zvok določene višine.

Plošče so velike okrogle kovinske plošče. V sredini so rahlo izbočeni - na tem mestu so pasovi pritrjeni tako, da jih izvajalec lahko drži v rokah. Igrajo se stoje – tako se zvok najbolje širi v zraku. Simfonični orkester ima običajno en par činel.

Ksilofon je precej izvirna naprava. Kot zvočno telo se uporabljajo leseni bloki različnih velikosti. Povedati je treba, da je ksilofon pogosto del ruskega ljudskega orkestra. Zvok, ki ga oddajajo leseni bloki, je oster, klikajoč, "suh". Včasih vzbujajo tudi mračno razpoloženje, ustvarjajo groteskne, bizarne podobe. Orkester, katerega sestava lahko vključuje ne le ksilofon, najpogosteje nastopa s posebno zgodbo - praviloma v pravljicah ali epskih epizodah.

Medeninasti vetrovi

Trobenta je kot prva vstopila v operni orkester. Za njegov tember ni značilna liričnost. Trobente praviloma veljajo za izključno fanfare.

Francoski rog je najbolj poetičen v "kolekvu". V nizkem registru je njen tember nekoliko mračen, v zgornjem pa precej napet.

Saksofon na nek način zaseda vmesni položaj med pihalnimi in trobilnimi pihali. Njegov zvok je veliko višji od zvoka klarineta. Od začetka 20. stoletja je saksofon postal eden glavnih "glasov", ki sestavljajo jazz ansamble.

Tuba se nanaša na "basovske". Lahko pokrije najnižji del območja bakrenih pasov.

Posamezna orodja. Harfa

Glavna sestava simfoničnega orkestra je opisana zgoraj. Dodatno se lahko uvedejo instrumenti. Na primer harfa. Ta instrument velja za enega najstarejših v glasbeni zgodovini človeštva. Izšlo je iz loka z napeto tetivo, ki je ob streljanju zvenela precej melodično. Harfa se nanaša na lepoto in njen videz je boljši od vseh ostalih "udeležencev".

Harfa ima precej svojevrstne virtuozne sposobnosti. Na njem se odlično dobijo arpeggio pasaži, široki akordi, glissando, harmonike. Vloga harfe ni toliko čustvena, kolikor do neke mere barvita. Instrument pogosto spremlja druge. Poleg tega ima harfa spektakularne solo.

klavir

Vir zvoka tega instrumenta so kovinske strune. Lesena kladiva, prekrita s klobučevino, začnejo trkati po njih, ko s prsti pritisnete tipke. Rezultat je drugačen zvok. Klavir je postal zelo priljubljen kot solo instrument. Toda v nekaterih primerih lahko deluje kot "navaden udeleženec". Nekateri skladatelji uporabljajo klavir kot dekorativni element, ki prinaša nove barve in zvočnost v zvok celotnega orkestra.

Orgle

Ta pihala so poznali že v najdaljni antiki. Takrat se je vbrizgavanje zraka z mehom izvajalo ročno. Kasneje je bila zasnova orodja izboljšana. V starodavni Evropi so orgle uporabljali pri cerkvenih obredih. To je velikanski inštrument s široko paleto glasov. Obseg orgel je večji kot pri vseh inštrumentih v orkestru skupaj. Zasnova predvideva meh, ki odganja zrak, sistem cevi različnih velikosti in naprav, klaviature - nožne in več ročne.

Trobente enega tembra v enem nizu se imenujejo "register". Velike katedralne orgle imajo okoli sto registrov. Barva zvokov v nekaterih od njih spominja na zvok flavte, oboe, klarineta, violončela in drugih orkestralnih instrumentov. Bolj pestri in »bogatejši« so registri, več možnosti ima izvajalec. Umetnost igranja na orgle temelji na sposobnosti spretnega "registriranja", torej uporabe vseh tehničnih potencialov.

Pri uporabi orgel v najnovejši glasbi, zlasti v gledališki, so skladatelji zasledovali predvsem zvočno-vizualni cilj, predvsem v tistih trenutkih, ko je bilo treba poustvariti cerkveno vzdušje. Na primer, Liszt je v "Hunski bitki" (simfonična pesnitev) krščanski svet nasproti barbarom z uporabo orgel.

Glavna sestava popolnega simfoničnega orkestra je t.i parna sestava, kjer so solo (pihalni) glasovi predstavljeni v parih:

2 flavti (I-II),

2 oboi (I-II),

2 klarineta (I-II),

2 fagota (I-II),

2 para francoskih rogov (I-II; III-IV),

2 cevi (I-II),

1 timpani,

2-3 izvajalci na bobnih,

prve violine (16 oseb - 8 konzol),

druge violine (14 oseb - 7 konzol),

viole (12 oseb - 6 daljincev),

violončelo (10 oseb - 5 daljincev),

kontrabasi (8 oseb - 4 konzole).

V trojna sestava popolnega simfoničnega orkestra solo glasove predstavljajo trije inštrumenti, zlasti tako, da jih dopolnimo z vsemi vrstami pihal:

2 flavti (I-II),

mala flavta (aka III flavta),

2 oboi (I-II),

angleški rog (aka III oboa),

2 klarineta (I-II),

mali klarinet (aka III klarinet) ali bas klarinet (aka III klarinet),

2 fagota (I-II),

kontrafagot (alias III fagot),

3 pari rogov (I-II; III-IV; V-VI),

<стр. 215>

3 cevi (I-II, III),

1 timpani,

3-4 izvajalci na bobnih,

skupina lokovskih inštrumentov (v enaki sestavi kot prejšnja).

Od konca 19. stoletja je bila trojna skladba najpogostejša v glasbeni praksi in je obvezna za kadrovanje katerega koli simfoničnega orkestra.

Tolkala in harfe (od ene do tri) so na voljo ne glede na sestavo orkestra (tj. niso količinsko urejene).

Različne četverice, peterke in druge orkestrske skladbe dobimo z nadaljnjim povečanjem števila solo glasov. Hkrati je nadaljnje povečanje števila rogov običajno neenakomerno, prisotnost, na primer, petih trobent (kot v Skrjabinovi Pesmi ekstaze) pa sploh ne določa obvezne prisotnosti desetih francoskih rogov v partituri. (v Pesmi ekstaze jih je osem).

Najbolj obstojna od prekomernih formulacij je štirikrat polni simfonični orkester. Izgleda takole:

2 flavti (I-II),

prva mala flavta (aka III flavta),

drugi pikolo (aka IV flavta),

4 oboe (I-II-W),

angleški rog (aka IV oboa),

2 klarineta (I-II),

mali klarinet (aka III klarinet),

bas klarinet (aka IV klarinet),

3 fagoti (I-II-Ш),

kontrafagot (aka IV fagot),

4 pari rogov (I-II, III-IV; V-VI; VII-VIII),

4 cevi (I-II, III-IV),

<стр. 216>

1 timpani,

4-5 izvajalcev na bobnih,

lokalnih inštrumentov v enaki količini kot v prejšnjih skladbah.

Res je, glede gugalskih inštrumentov je treba omeniti, da se s parom pihalnih glasbil povsem obnese z nekoliko manjšim številom le-teh, in sicer: dvanajst prvih violin, deset drugih, osem viol, osem violončelov in pet oz. šest kontrabasov.

Nasprotno, ko na godalno skupino pade ogromna teža zvenenja pihalnih inštrumentov štirikratne kompozicije, je prisotnost celotne mase strun, omenjene prej, nujno potrebna.

Vendar pa tudi pretirano povečanje števila godal ni priporočljivo, saj lahko preveč masiven lokovski zvok zakrvavi in ​​absorbira glasove pihal ter celo oslabi sijaj in moč trobil.

Tako se običajno število lokanih inštrumentov v orkestru giblje od 12 do 16 za prve violine, od 10 do 14 za druge; 8 do 12 za viole, 8 do 10 za violončela in 5 do 8 za kontrabase. Treba je opozoriti, da mnogi orkestratorji raje prevladajo število violončelov nad številom viol in menijo, da je naslednje razmerje števila strun pravilno: 16-14-10-12-8.

Poleg polne sestave simfoničnega orkestra so tudi različni nepopolna in majhna kompozicije.

Od teh omenjamo t.i beethoven kompozicija: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 2 rogovi, 2 trobenti, 3 timpani, 10 prvih violin, 8 drugih violin, 6 viol, 5-6 violončela, 3-4 kontrabasa.

Orkestrator mora imeti natančno predstavo o skladbi, ki jo je izbral, ne le glede na število solo glasov, ampak tudi glede na število izvajalcev v posamezni skupini lokalnih inštrumentov. To je še posebej pomembno pri zapletenih delitvah skupin na samostojne stranke (divisi).

<стр. 217>

Pri delitvi skupin strunskih glasbil na ločene dele se uporabljajo naslednji (italijanski) izrazi:

a) divisi (skrajšano kot div.) - delitev na 2 stranki;

b) delitve na 3 (na 4 itd.) - delitev na 3 (na 4 itd.) stranke.

Zavrnitev igre divisi je oznaka - non divisi ali unisono (skrajšano - unis.).

Če igra en solist, se pred besedno zvezo postavi beseda solo, ostali izvajalci te skupine pa so označeni z izrazom altri (drugi).

Izvajanje besedne zveze dveh solistov in večjega števila jih predpisujejo napisi: a 2 soli; 3 soli itd.

Zavrnitev igre sul ponticello, sul tasto, col legno je beseda ordinare (skrajšano kot ord.).

Vsako pihalo je solo glas, za razliko od godal, ki nastopajo v skupinah. Zato ima vsak od njih svojo serijsko številko, ki je pritrjena pred ustreznimi stavki v primerih, ko so ti stavki dodeljeni samo enemu instrumentu (I °; II °; III ° itd.).

Igranje dveh (ali včasih treh ali več) inštrumentov, posnetih v eni vrstici, je označeno z izrazom a 2 (a 3, a 4).

Zgornje skladbe popolnih in predvsem nepopolnih simfoničnih orkestrov so TIPIČNA shema. Praksa v živo ustvari veliko število različnih mešanih variant, kjer se trojna pihala kombinirajo s trobilnimi inštrumenti v paru in obratno.

Ob zaključku te knjige lahko orkestratorjem le zaželimo, da se ne zanesejo z izjemnimi skladbami, da ne pišejo partitur, ki so nedostopne za izvajanje običajnih povprečnih simfoničnih orkestrov, in se spomnijo tega mojstrstva.

Upoštevajte razliko v označbah: divisi v 2 (v 3 itd.) in divisi a 2 (a 3 itd.). V prvem primeru so vsi izvajalci razdeljeni na dve (trije itd.) zabava; v drugem - dve (trije itd.) izvajalska igra vsak svoje serija.

<стр. 218>

orkestralno pisanje omogoča iz skromne parne skladbe izluščiti takšno zvočnost, ki bo nedostopna tistim, ki želijo svojo nemoč prikriti z oglušujočim hrupom skladbe, ki je pretirana po številu inštrumentov.

Največja spretnost z najmanj le najnujnejšimi sredstvi je ključ do uspeha pri pisanju umetniško popolnih partitur.

Vasilenko S. Instrumentacija za simfonični orkester / Ed. in z dodatkom. Yu. Fortunatova. M., 1959.

Veprik A. Interpretacija inštrumentov orkestra. - M., 1961.

Vidor S. Tehnika sodobnega orkestra. - M., 1938.

Guiraud E. Instrumentacija / Ed. D. Rogal-Levitsky. - M, 1934.3. izd.

Dmitriev G. Tolkala: interpretacija in stanje tehnike. - M., 1973.

Dulova V. Umetnost igranja na harfo. - M., 1975.

Kars N. Zgodovina orkestracije. - M, 1932.

Modr A. Glasbila. - M., 1959.

A. Tolkala v sodobnih orkestrih. - M., 1973.

Rimsky-Korsakov N. Osnove orkestracije. - M., 1946.

Rogal-Levitsky D. Sodobni orkester. - M., 1956.

Inštrumenti s loki ................................................. ...................... 6

Splošne informacije ................................................ ................................................................ .. 6

Violina ................................................. ................................................................ ............ 37

Alto................................................ ................................................................ ................... 54

Violončelo................................................ ................................................................ ...... 56

Kontrabas ................................................. ................................................................ ......... 65

Pihala ................................................................. ........................ 72

Splošne informacije ................................................ ................................................................ 72

Flavta................................................ ................................................................ ............... 78

Oboa................................................ ................................................................ ................. 89

Klarinet ................................................. ................................................................ ............. 94

Fagot................................................ ................................................................ ............... sto

Saksofon ................................................... ................................................................ ........ 105

Razširitev možnosti igranja na pihala. 106

Trobila ............................................................... .......................... 112

Splošne informacije ................................................ ................................................. 112

Rog................................................ ................................................................. ........ 126

Cev................................................................ ................................................................ ............... 136

Pozavna ................................................. ................................................................ ......... 141

Tuba ................................................ ................................................................ ................. 147

Korneti in sakshorni .................................................. .................................... 151

Posebne tehnike igranja na trobila ................... 156

Harfa ................................................ ................................................................ ...................... 158

Tolkala ................................................................ .............................................. 172

Splošne informacije ................................................ ................................................ 172

Timpani ................................................ ................................................................ ......... 177

Bas boben ................................................ ................................................. 181

Mali boben ................................................ ................................................. 182

Tambura (tambura) .............................................. ................................................ 184

Tom-tom ................................................. ................................................................ ............. 186

Bongs ................................................ ................................................................ .............. 187

Tamtam ................................................ ................................................................ ............. 188

<стр. 221>

Gong ................................................................ ................................................................ ................ 189

Plošče ................................................................ ................................................................ ......... 190

Trikotnik ................................................. ................................................................ .. 192

Zvonovi ................................................. ................................................................ 193

Celesta ................................................ ................................................................ ........ 195

Vibrafon ................................................... ................................................................ ..... 196

Ksilofon................................................ ................................................................ ..... 198

Zvonovi ................................................. ................................................................ ......... 203

Tubafon ................................................. ................................................................ ........ 205

Tempeljski blok ................................................. ................................................. ..... 205

Idiofoni z nedefinirano višino .................................... . .. 206

Posebni zvočni učinki na klavirju ................................................... ......... 210

Približna porazdelitev tolkal med izvajalci 212

Podatki o značilni sestavi simfoničnih orkestrov ................................. 214

<стр. 222>

Nogavice M.

H 89 Instrumenti simfoničnega orkestra: priročnik. - SPb .: Skladatelj Sankt-Peterburg, 2004 .-- 224 str., Note, ilustr.

ISBN 5-7379-0260-9

Priročnik vsebuje osnovne informacije o zgradbi inštrumentov simfoničnega orkestra, načinu igranja, zgodovini njihovega nastanka. V četrti izdaji je avtor uvedel številna pojasnila in dodatke.

Zasnovan za študente glasbe in glasbenike, ki se učijo osnov orkestracije.