नगर शिक्षण संस्थान

बोल्शेव्स्काया माध्यमिक विद्यालय 6

विषयों के गहन अध्ययन के साथ

कलात्मक और सौंदर्य चक्र

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मॉस्को क्षेत्र, कोरोलेव, कोमिटेत्स्की वन स्ट्रीट, 14, दूरभाष। 515-02-55

"म्यूजिकल पोर्ट्रेट"

छठी कक्षा में खुला पाठ

सेमिनार

"केईसी के पाठों में व्यक्ति का रचनात्मक विकास"

संगीत अध्यापक

शापिनेवा वी.आई.,

कोरोलेव

2007

पाठ का विषय: संगीत चित्र (ग्रेड 6)।

पाठ का उद्देश्य : विभिन्न प्रकार की कलाओं में एक चित्र बनाने के लिए एक संगीत चित्र और कलात्मक साधनों की छात्रों की अवधारणा का निर्माण।

कार्य:

छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करना;

गायन की संस्कृति का गठन;

कला के कार्यों की गहरी, सचेत धारणा का निर्माण;

कलात्मक स्वाद का विकास;

रचनात्मक गतिविधि की शिक्षा।

पाठ प्रपत्र : एकीकृत पाठ।

उपकरण : पियानो, संगीत केंद्र, कला प्रतिकृतियां, प्रोजेक्टर, स्क्रीन।

कक्षाओं के दौरान।

आयोजन का समय। संगीतमय अभिवादन।

अध्यापक। लोग! हमने एक से अधिक बार देखा है कि कला की दुनिया कितनी विविध है। आज हम कला की शैलियों में से एक के बारे में बात करेंगे - एक चित्र।

इस शैली की विशेषताएं क्या हैं?

चित्र बनाने के लिए किस प्रकार की कला का उपयोग किया जा सकता है?

उदाहरण दो।

छात्र सवालों के जवाब देते हैं और अपने उदाहरण देते हैं।

अध्यापक। एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर लियोनार्डो दा विंची ने कहा कि "पेंटिंग और संगीत बहनों की तरह हैं, वे सभी के लिए वांछित और समझने योग्य हैं।" आखिरकार, आप बीथोवेन या राफेल द्वारा बोली जाने वाली भाषा नहीं जान सकते, आपको बस देखने, सुनने और सोचने की जरूरत है ...

इस विचार को जारी रखते हुए, मैं अब आपको रूसी कलाकार एम.ए. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" द्वारा पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर विचार करने की पेशकश करना चाहता हूं।स्क्रीन पर M. A. Vrubel की स्लाइड "द स्वान प्रिंसेस" है।

पेंटिंग के लिए प्रश्न :

मिखाइल व्रुबेल द्वारा हंस राजकुमारी का वर्णन करें।

क्या कलात्मक साधनकलाकार उपयोग करता है?

यह तस्वीर आप पर क्या प्रभाव डालती है?

छात्रों के सवालों के जवाब रहस्य पर जोर दें, शानदार पक्षी लड़की की गर्वित सुंदरता, उस चित्रकार के असाधारण उपहार पर ध्यान दें जिसने एक शानदार प्राणी का चित्र बनाया है। यह एक शानदार पक्षी लड़की है, जिसकी राजसी सुंदरता की विशेषता है लोक कथाएं. उसकी आँखें खुली हुई हैं, मानो वह आज और कल सब कुछ देख रही हो। उसके होंठ बंद हैं: ऐसा लगता है कि वह कुछ कहना चाहती है, लेकिन चुप है। कोकेशनिक मुकुट पन्ना अर्ध-कीमती पत्थरों से जड़ा हुआ है। एक हवादार सफेद घूंघट नाजुक विशेषताओं को फ्रेम करता है। विशाल बर्फ-सफेद पंख, पीछे समुद्र चिंतित है। एक शानदार माहौल, सब कुछ मंत्रमुग्ध करने वाला लगता है, लेकिन हम एक जीवित रूसी परी कथा की धड़कन सुनते हैं।

अध्यापक। जिसमें साहित्यक रचनाक्या हम हंस राजकुमारी को डेट कर रहे हैं? लेखक इसका वर्णन कैसे करता है?

छात्र यह कहकर सवालों के जवाब देते हैं एएस पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन". शिक्षक इस काम की पंक्तियों को याद करते हैं, जिसमें हंस राजकुमारी का चित्र दिया गया है।

अध्यापक। हमने एक सुरम्य चित्र को देखा, एक साहित्यिक कृति में चरित्र की उपस्थिति का विवरण पढ़ा। लेकिन कई संगीतकारों ने इस कथानक की ओर रुख किया। अब मैं आपको उन्नीसवीं सदी के एक रूसी संगीतकार के काम का एक अंश निभाऊंगा। यह काम क्या है?

शिक्षक पियानो पर एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से एक टुकड़ा बजाता है।

छात्र इस काम को पहचानते हैं और कहते हैं कि इसमें हंस राजकुमारी का चित्र भी बनाया गया था।

अध्यापक। फ्रांसीसी संगीतकार सी. सेंट-सेन्स ने ग्रेट जूलॉजिकल फ़ैंटेसी "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स" लिखा, जिसमें हंस का विषय भी लगता है।

सेंट-सेन्स द्वारा "द स्वान" को सुनें और संगीत की प्रकृति का वर्णन करें।

शिक्षक पियानो बजाता है।

छात्र प्रतिक्रियाएं : शांत गति, संगत लहरों का हल्का सा हिलना-डुलना खींचती है, जिसके खिलाफ एक असामान्य रूप से सुंदर राग बजता है। यह बहुत अभिव्यंजक है और इसलिए याद रखना आसान है। पहले तो यह शांत लगता है, और फिर धीरे-धीरे गतिशीलता तेज हो जाती है, और माधुर्य सौंदर्य के लिए एक भजन की तरह लगता है। यह एक लहर के छींटे की तरह चौड़ा लगता है, और फिर यह धीरे-धीरे शांत होने लगता है, और सब कुछ जम जाता है।

अध्यापक। एक अन्य बिंदु पर ध्यान दें: संगीत में, जैसा कि दृश्य कलाओं में, न केवल छवि, बाहरी स्वरूप का स्थानांतरण, बल्कि चरित्र के गहरे, आध्यात्मिक सार में प्रवेश भी महत्वपूर्ण है। यह नाटक इसका प्रमुख उदाहरण है।

छात्रों को दो चित्रों के साथ एक स्लाइड दिखाई जाती है: वी.एल. बोरोविकोवस्की "एम। लोपुखिना का चित्र" और ए.पी. रयाबुश्किन "एक मास्को लड़की का चित्र" XVII सदी।"

अध्यापक। और अब, दोस्तों, इन दो चित्रों को देखें, संगीत का एक अंश सुनें और सोचें कि यह संगीत किस चित्र के लिए सबसे उपयुक्त है और क्यों।

बी माइनर साउंड्स में एफ. चोपिन का वाल्ट्ज।

प्रशन :

संगीत की प्रकृति क्या है, इसकी गति, अभिव्यक्ति के साधनमूड क्या है?

क्या हैं लड़कियों के पात्रकलाकारों द्वारा चित्रित?

यह संगीत किस चित्र पर सबसे अच्छा लगता है और क्यों?

उत्तर: संगीत रोमांटिक है, "फीता", शांत और विचारशीलता की भावना व्यक्त करता है। लोपुखिना के चित्र से वही भावनाएँ पैदा होती हैं।

अध्यापक। हमने एक सचित्र चित्र को देखा और उसके साथ एक संगीतमय चित्र को सुना। और अब हम उस गीत को एक स्वर में गाएंगे जो हमने आपको सिखाया था: ए ज़रूबा द्वारा "शिक्षक का वाल्ट्ज"।

छात्र टेबल से उठते हैं, गाना बजानेवालों में खड़े होते हैं और पिछले पाठों में सीखे गए गीत को गाते हैं।

अध्यापक। यह संगीत हमारे लिए किस तरह का चित्र बनाता है?

उत्तर: हमारे सामने एक शिक्षक का चित्र है। संगीत की प्रकृति एक शिक्षक के चरित्र की तरह चिकनी, मापी, शांत होती है।

छात्र अपनी सीट लेते हैं।

अध्यापक। अब एक अंश को सुनें और प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें: क्या इस संगीत में एक चित्र देखना संभव है। यदि हां, तो किसका?

ए। पेट्रोव द्वारा फोनोग्राम "सॉन्ग ऑफ ए सोल्जर" लगता है .

उत्तर: संगीत की चंचल प्रकृति एक अभिव्यंजक चित्र बनाती है अच्छा सिपाही, अंतिम लड़ाई और जीवित रहे।

होम वर्क : इस सैनिक का चित्र बनाइए।

अध्यापक। अंत में, हम रूस के गान का प्रदर्शन करते हुए, अपनी मातृभूमि की छवि बनाने के लिए संगीत के साधनों का उपयोग करेंगे।

लड़के उठ जाते हैं।

अध्यापक। एक भजन एक गंभीर, राजसी और गर्व का गीत है। यह हमारी मातृभूमि के विशाल विस्तार की तरह विशाल है; हमारी बहने वाली नदियों के मार्ग की तरह, हड़बड़ी नहीं; हमारी पहाड़ियों और पहाड़ों की तरह उदात्त; गहरे, हमारे संरक्षित वनों की तरह। हम रूस का गान गाते हैं और रेड स्क्वायर, सेंट बेसिल कैथेड्रल, क्रेमलिन, हमारा गृहनगर, हमारी सड़क, हमारा घर देखते हैं ...

छात्र राष्ट्रगान गाते हैं।

शिक्षक पाठ को सारांशित करने की पेशकश करता है।

आपने इस पाठ में क्या सीखा?

आपको कौन सा संगीत सबसे ज्यादा पसंद आया?

किस तस्वीर ने आप पर सबसे ज्यादा प्रभाव डाला?

आप किस प्रकार की कला में एक चित्र बनाना चाहेंगे और आप किसे और कैसे चित्रित करेंगे?

पाठ के अंत में, छात्रों को अपने साथियों के सबसे दिलचस्प उत्तरों को चिह्नित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, छात्रों की राय को ध्यान में रखते हुए अंक दिए जाते हैं।

साहित्य और संगीत में पोर्ट्रेट

एक अच्छे चित्रकार को दो मुख्य चीजों को चित्रित करना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व।

लियोनार्डो दा विंसी

अनुभव से सचित्र दृश्यकला, हम जानते हैं कि चित्र के लिए यह कितना महत्वपूर्ण है दिखावटमॉडल। बेशक, चित्रकार बाद में अपने आप में नहीं, एक अंत के रूप में, बल्कि एक साधन के रूप में रुचि रखता है - व्यक्तित्व की गहराई में देखने का अवसर। यह लंबे समय से ज्ञात है कि किसी व्यक्ति की उपस्थिति उसके मानस, उसकी आंतरिक दुनिया से जुड़ी होती है। इन संबंधों के आधार पर, मनोवैज्ञानिक, डॉक्टर, और अवलोकन की विकसित शक्तियों वाले लोग और आवश्यक ज्ञान आंख के परितारिका से किसी व्यक्ति के मानसिक गुणों के बारे में "पढ़ें" जानकारी (आंखें "आत्मा का दर्पण", "खिड़की" हैं) आत्मा का", "आत्मा का द्वार"), चेहरे, हाथ, चाल, तौर-तरीके, पसंदीदा मुद्रा आदि की विशेषता है।

सबसे बढ़कर, एक व्यक्ति का चेहरा बता सकता है। बिना कारण नहीं माना कि चेहरा "मनुष्य की आत्मा" है; जैसा कि रूसी दार्शनिक ने कहा, "यह एक नाविक के नक्शे की तरह है।" लीडो "व्यक्तित्व" पुस्तक का "साजिश" है। यह कोई संयोग नहीं है कि कभी-कभी चेहरा बदलने का मतलब अलग व्यक्ति में बदलना होता है। बाहरी और आंतरिक की इस अन्योन्याश्रयता ने लेखकों की कलात्मक कल्पना को गति दी - "द मैन हू लाफ्स" में वी। ह्यूगो, "आई विल कॉल माईसेल्फ गैन्टेनबिन" में एम। फ्रिस्क। यह चेहरे की विकृति है जो डी. ओरुज़ल के उपन्यास "1984" के नायक को उनके व्यक्तित्व का अंतिम विनाश लगता है। कोबो आबे के उपन्यास एलियन लीडो का नायक, खुद को मुखौटा बनाने के लिए परिस्थितियों से मजबूर, इसके प्रभाव में रहना शुरू कर देता है। दोहरा जीवन. चेहरे को छुपाने वाला मुखौटा एक अलग "छवि" का अधिकार है, एक अलग चरित्र, एक अलग मूल्य प्रणाली, एक अलग व्यवहार (याद रखें Fantômas पी। सौवेस्ट्रे और एम। एलन और उनकी किताबों के फिल्म संस्करण, साजिश " बल्ला»आई. स्ट्रॉस...)।

यह देखते हुए कि भौतिक विवरण कितना बता सकता है, लेखक अक्सर इसका उपयोग किसी चरित्र को चित्रित करने के लिए करते हैं। एक उत्कृष्ट रूप से बनाया गया विवरण चरित्र की उपस्थिति को लगभग "जीवित" बनाता है, दृश्यमान होता है। हम व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय प्रांतीय देखते हैं " मृत आत्माएं". एल टॉल्स्टॉय के नायक उभरे हुए हैं।

न केवल एक व्यक्ति कैसा दिखता है, बल्कि उसके आस-पास का वातावरण, जिन परिस्थितियों में वह रहता है, वह भी चरित्र के बारे में जानकारी रखता है। यह अच्छी तरह से समझा गया था, उदाहरण के लिए, पुश्किन ने, अपने उपन्यास के पहले अध्याय में, कविता में वनगिन को पाठक से परिचित कराया। लेखक के पास चरित्र के व्यक्तिगत "I" ("एक युवा रेक", "लंदन में एक बांका की तरह कपड़े पहने") के कुछ अभिव्यंजक स्पर्श हैं, और यह वनगिन की परवरिश के कई विवरणों के पूरक है, उनकी धर्मनिरपेक्ष जीवनगेंदों, थिएटरों, इश्कबाज़ी, फ़ैशन, सैलून, रात्रिभोज के साथ।

जाहिर है, लोगों के बारे में गवाही देने के लिए "कार्रवाई की परिस्थितियों" की क्षमता ने आधुनिक की लघु कहानी में अपनी चरम अभिव्यक्ति पाई है। जर्मन लेखकहरमन हेस्से " पिछली गर्मियांक्लिंगसर।" कलाकार Klingsor, एक स्व-चित्र लिखने के लिए, स्वयं, माता-पिता, मित्रों और प्रेमियों की तस्वीरों को संदर्भित करता है, सफल कार्यउसे पत्थरों और काई की भी जरूरत है - एक शब्द में, पृथ्वी का पूरा इतिहास। हालांकि, कला ने एक और चरम की कोशिश की है - व्यक्ति से पर्यावरण का पूर्ण कटाव, जिसे हम महान पुनर्जागरण चित्रकारों के कैनवस पर देखते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल में, प्रकृति की तस्वीरें बड़े चेहरों से जानबूझकर दूर हैं जो दर्शकों का ध्यान अपनी ओर खींचती है। या हम ओपेरा में सुनते हैं: वनगिन का केंद्रीय अरिया-चित्र "आपने मुझे लिखा था, इसे अस्वीकार न करें" किसी भी तरह से इसके आस-पास के रोजमर्रा के रेखाचित्रों से जुड़ा नहीं है - लड़कियों का गीत "लड़कियों, सुंदरियों, प्रियों, गर्लफ्रेंड्स" "; त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स में लिसा येलेत्स्की को अपनी भावनाओं को स्वीकार करते हुए, जैसे कि उन्हें शोर-शराबे वाली सेंट पीटर्सबर्ग गेंद की हलचल पर ध्यान नहीं गया। कंट्रास्ट दर्शक या श्रोता का ध्यान इस ओर निर्देशित करता है कि " क्लोज़ अपऔर पृष्ठभूमि में आराम।

बालों और आंखों के रंग, ऊंचाई, कपड़े, चाल, आदतों, नायक के जीवन की परिस्थितियों का वर्णन करते हुए, लेखक "विज़ुअल रेंज" बनाने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं करता है। कलाकृति. इसमें उनका असली लक्ष्य (और काफी सचेत) बहुत आगे है: में विचार करने के लिए बाहरी संकेतएक व्यक्ति की आत्मा। यहाँ बड़े फ्रांसीसी व्यक्ति ने इसके बारे में क्या कहा चित्र चित्रकार XVIIIसेंचुरी क्वेंटिन डी लाटौर: "वे सोचते हैं कि मैं केवल उनके चेहरे की विशेषताओं को पकड़ता हूं, लेकिन उनकी जानकारी के बिना मैं उनकी आत्मा की गहराई में उतरता हूं और इसे पूरी तरह से लेता हूं।"

संगीत किसी व्यक्ति को कैसे चित्रित करता है? क्या यह दृश्य को मूर्त रूप देता है? इसे समझने के लिए, आइए एक ही व्यक्ति के तीन चित्रों की तुलना करें - एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार देर से XIX- रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा 20वीं सदी की शुरुआत।

इस तरह (किसी भी तरह से एक स्वर्गदूत नहीं, बल्कि एक जीवित व्यक्ति) रोमेन रोलैंड ने उसे देखा: “वह अभी भी एक वयस्क विचलित बच्चे की तरह दिखता है, जिसके होंठ फटे हुए हैं। लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण, अभिमानी, वह दूसरों की तुलना में बेहतर जाति का लगता है। जर्मन संगीतकारजिसके बीच में स्थित है। तिरस्कारपूर्ण, सफलता से तृप्त, बहुत मांग वाला, वह बाकी संगीतकारों के साथ महलर की तरह शांतिपूर्ण, विनम्र रिश्ते में रहने से बहुत दूर है। स्ट्रॉस उससे कम नर्वस नहीं है... लेकिन महलर पर उसका एक बड़ा फायदा है: वह आराम करना जानता है। इसमें बवेरियन ढीलेपन की विशेषताएं हैं। मुझे यकीन है कि उन घंटों की समाप्ति के बाद जब वह एक गहन जीवन जीता है और जब उसकी ऊर्जा अत्यधिक खर्च होती है, तो उसके पास गैर-अस्तित्व के घंटे होते हैं। तब आप उसकी भटकती और आधी सोई हुई आँखों को नोटिस करते हैं।

संगीतकार के दो अन्य चित्र - ध्वनि वाले - सिम्फोनिक कविता "द लाइफ ऑफ ए हीरो" और "होम सिम्फनी" में उनके द्वारा "चित्रित" किए गए थे। म्यूजिकल सेल्फ-पोर्ट्रेट कई मायनों में आर. रोलैंड के विवरण के समान हैं। हालांकि, आइए सोचें कि व्यक्तित्व के कौन से पहलू "आवाज" हैं। यह संभावना नहीं है कि, संगीत सुनते हुए, हमने अनुमान लगाया होगा कि प्रोटोटाइप "लंबा, पतला, बल्कि सुरुचिपूर्ण" है, कि उसके पास "एक वयस्क समझदार बच्चे की उपस्थिति के साथ होंठ" और "भटकने वाली और नींद वाली आंखें" हैं। लेकिन यहां स्ट्रॉस-मैन की अन्य विशेषताएं हैं, जो उसे प्रकट करती हैं भावनात्मक दुनिया(घबराहट, थोड़ी सी उत्तेजना और उनींदापन) और महत्वपूर्ण विशेषताएंचरित्र (अहंकार, संकीर्णता) को संगीत द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

आर. स्ट्रॉस के चित्रों की तुलना एक अधिक सामान्य पैटर्न को दर्शाती है। संगीत की भाषा विशेष रूप से दृश्य संघों के लिए अनुकूल नहीं है, लेकिन इस तरह की संभावना को पूरी तरह से त्यागना लापरवाह होगा। सबसे अधिक संभावना है, व्यक्तित्व के बाहरी, भौतिक मापदंडों को केवल आंशिक रूप से चित्र में परिलक्षित किया जा सकता है, लेकिन केवल परोक्ष रूप से, अप्रत्यक्ष रूप से, और इस हद तक कि वे व्यक्तित्व के मानसिक गुणों के अनुरूप हैं।

एक और अवलोकन करना आसान है। एक सुरम्य चित्र उपस्थिति के माध्यम से किसी व्यक्ति के सबसे गहरे लक्षणों को पकड़ने का प्रयास करता है, जबकि एक संगीत में विपरीत संभावना होती है - किसी व्यक्ति (उसकी भावनात्मक प्रकृति और चरित्र) के "सार को समझना", दृश्य संघों के साथ संवर्धन की अनुमति देता है। साहित्यिक चित्र, उनके बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर कब्जा कर रहा है, जिसमें एक सूचनात्मक विवरण है और दिखावट, और व्यक्तित्व की भावनात्मक-विशेषता "कोर"।

तो, किसी भी चित्र में भावना होती है, लेकिन यह संगीतमय चित्र में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। हम दुनिया में एक ध्यान देने योग्य घटना से इसके प्रति आश्वस्त हैं संगीत संस्कृति- लघुचित्र फ्रेंच संगीतकार देर से XVII - जल्दी XVIIIफ्रांकोइस कूपरिन द्वारा सदियों से, आधुनिक पियानो के अग्रदूत हार्पसीकोर्ड के लिए रचित। उनमें से कई संगीतकार के लिए जाने-माने लोगों को चित्रित करते हैं: शाही चर्च के जीवों में से एक की पत्नी, गेब्रियल गार्नियर ("ला गार्नियर"), संगीतकार एंटोनी फोर्केट ("शानदार, या फोर्केट") की पत्नी, दुल्हन लुई XV मारिया लेशचिंस्का ("राजकुमारी मैरी"), मोनाको के राजकुमार, एंटोनी आई ग्रिमाल्डी ("राजकुमारी डी चाबे, या मोनाको के संग्रहालय") की युवा बेटी। "मॉडल" में ऐसे लोग हैं जो स्पष्ट रूप से संगीतकार ("मैनन", "एंजेलिका", "नैनेट"), और यहां तक ​​​​कि रिश्तेदारों से घिरे हुए हैं। किसी भी मामले में, पुनर्निर्माण की विधि मानव व्यक्तित्वएक: व्यक्तिगत भावना के माध्यम से। उनका मैनन हंसमुख और लापरवाह है, एंटोनिन के औपचारिक चित्र में पूरी तरह से राजसी दिखाई देता है, मिमी की उपस्थिति अधिक गेय स्वरों में चित्रित की गई है। और वे सभी महान लेखक और दार्शनिक जैक्स डी ला ब्रुएरे की पुस्तक "वर्तमान शताब्दी के चरित्र, या नैतिकता" में एकत्रित पोर्ट्रेट गैलरी की निरंतरता की तरह हैं।

प्रति विस्तृत विवरणकिसी व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया स्थित होती है और ओपेरा एरिया. यह उत्सुक है कि इतालवी ओपेरा XVII - XVIII सदियों की शुरुआत में, अरियास में एकल करने की परंपरा थी मुख्य भावनाचरित्र, मुख्य प्रभाव। मुख्य भावनाओं ने अरिया के प्रकारों को जीवन दिया: दुःख का अरिया, क्रोध का अरिया, भय का अरिया, अरियस-एलिगीज़, ब्रवुरा अरिया और अन्य। बाद में, संगीतकार किसी व्यक्ति की एक सर्वव्यापी स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश नहीं करते हैं, लेकिन उसमें निहित भावनाओं का एक जटिल, और इस तरह एक अधिक व्यक्तिगत और गहरी विशेषता प्राप्त करते हैं। जैसे कि ग्लिंका द्वारा ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से ल्यूडमिला के कैवटीना (अर्थात निकास एरिया) में। संगीतकार स्पष्ट रूप से पुश्किन की छवि से प्रेरित है:

वह संवेदनशील, विनम्र है,

वफादार वैवाहिक प्रेम,

थोड़ी हवा ... तो क्या?

अभी तक उनसे अच्छावह।

लुडमिला के एरिया में दो खंड होते हैं। पहला, परिचयात्मक, - पिता से एक अपील - हल्की उदासी, गीतकारिता से ओत-प्रोत है। एक व्यापक, गायन-गीत राग गूंज रहा है धीमी गति, हालांकि, चुलबुले वाक्यांशों से बाधित होता है।

दूसरे, मुख्य खंड में, हम नायिका की मुख्य विशेषताएं सीखते हैं: हंसमुखता, लापरवाही। पोल्का कॉर्ड्स के "नृत्य" के साथ, राग जल्दी से जटिल छलांग और लयबद्ध "स्लिप्स" (सिंकोप्स) पर काबू पा लेता है। बज रहा है, झिलमिलाता उच्च रंगतुरा सोप्रानो ल्यूडमिला।

यहाँ एक और संगीतमय चित्र है, "लिखित" पहले से ही आवाज की भागीदारी के बिना - सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा नाटक "मर्कुटियो" पियानो चक्र"रोमियो और जूलियट"। संगीत अतिप्रवाहित ऊर्जा को विकीर्ण करता है। तेज गति, लोचदार लय, निचले रजिस्टर से ऊपरी रजिस्टर में मुफ्त स्थानान्तरण और इसके विपरीत, माधुर्य में बोल्ड इंटोनेशन टूट जाता है, एक हंसमुख साथी की छवि को "पुनर्जीवित" करता है, एक "साहसी युवा" जो "एक मिनट में जितना वह सुनता है उससे अधिक बोलता है" एक महीने में", एक जोकर, एक जोकर जो निष्क्रियता में रहना नहीं जानता।

इस प्रकार, यह पता चला है कि संगीत में एक व्यक्ति न केवल लेखक द्वारा आविष्कृत कुछ भावनाओं से संपन्न है, बल्कि निश्चित रूप से एक है जो विशेष रूप से मूल का संकेत है ( साहित्यिक प्रोटोटाइप, यदि यह मौजूद है, निश्चित रूप से)। और एक और महत्वपूर्ण निष्कर्ष: यह महसूस करते हुए कि "एक, लेकिन उग्र जुनून" फिर भी व्यक्तित्व को योजनाबद्ध करता है, इसे दो-आयामी प्लानर स्पेस में "ड्राइव" करता है, संगीतकार भावनात्मक स्ट्रोक के एक निश्चित सेट पर आने की कोशिश करता है; भावनाओं का बहु-रंगीन "पैलेट" हमें न केवल चरित्र की भावनात्मक दुनिया का वर्णन करने की अनुमति देता है, बल्कि वास्तव में, कुछ और - चरित्र।

संगीत और पेंटिंग में पोर्ट्रेट

लक्ष्य: चित्र के माध्यम से दो प्रकार की कला, संगीत और चित्रकला के बीच संबंधों के बारे में बच्चों की जागरूकता।

कार्य:

1. एम.पी. द्वारा बनाए गए "म्यूजिकल पोर्ट्रेट्स" से परिचित होना। मुसॉर्स्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव और कलाकारों द्वारा बनाए गए चित्र I.E. रेपिन और आर.एम. वोल्कोव.
2. एक संगीत कार्य और ललित कला के काम का विश्लेषण करने के कौशल को विकसित करने पर काम जारी रखें।
3. उनकी मातृभूमि के इतिहास में रुचि के गठन में योगदान करें।

वोकल और कोरल वर्क:

1. संगीत के टुकड़े सीखते समय, नायक के चरित्र की छवि को आवाज से प्राप्त करें।
2. पाठ के स्पष्ट उच्चारण पर काम करें।

सबक उपकरण:

कंप्यूटर (डिस्क, चित्रों के पुनरुत्पादन के साथ प्रस्तुति)।

पाठ संरचना

1. श्रवण: ओपेरा से वरलाम का गीत एम.पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"।
2. "संगीत चित्र" की चर्चा।
3. "वरलाम के गीत" से एक अंश सीखना।
4. "म्यूजिकल पोर्ट्रेट" और आई। रेपिन "प्रोटोडेकॉन" के चित्र की तुलना।
5. "कुतुज़ोव के आरिया" से एक अंश सीखना।
6. आरएम वोल्कोव "कुतुज़ोव" के चित्र से परिचित।
7. दो "चित्रों" की तुलना।
8. गाना सीखना
9. आउटपुट

कार्य प्रपत्र

1. ललाट
2. समूह

कक्षाओं के दौरान

अध्यापक

संगीतमय चित्र। मिखाइल यावोर्स्की।

हमारे जीवन में बहुत सी अजीब चीजें हैं,
उदाहरण के लिए, मैंने कई सालों तक सपना देखा
एक से अधिक बार कोशिश भी की
एक संगीत चित्र लिखें।

प्रकृति के लिए, मुझे एक व्यक्ति मिला -
बड़प्पन और सम्मान के मानक,
हमारी सदी का एक समकालीन
बिना झूठ और बिना चापलूसी के जीवन जिया।

और आज, मैं एक चित्र बना रहा हूँ,
आसान काम नहीं है, मेरा विश्वास करो
संगीत स्टैंड मेरे चित्रफलक की जगह लेगा
पेंट के बजाय, ब्रश - केवल नोट्स।

सीढी कैनवास से अच्छी होगी,
मैं इस पर सब कुछ लिखूंगा और इसे खेलूंगा,
यह चित्र सरल नहीं होगा,
लेकिन मैं अपनी उम्मीद नहीं खोता।

सुविधाओं को नरम दिखने के लिए,
अधिक मामूली आवाजें होंगी,
और यहां अवसर बहुत अच्छे हैं।
संगीत विज्ञान की हानि के लिए नहीं।

स्कोर आसान नहीं होगा,
केवल मैं संगीत का नियम नहीं तोड़ूंगा,
और यह चित्र इस प्रकार होगा -
हर कोई उसमें अपना दिल और आत्मा सुनेगा।

यह दीवार पर नहीं लटकेगा
वह नमी और प्रकाश से नहीं डरता,
और, ज़ाहिर है, मैं चाहूंगा
वह कई वर्षों तक जीवित रहे।

"क्या हम संगीत देख सकते हैं" विषय को जारी रखते हुए, आज पाठ में हम बात करेंगे, जैसा कि आपने कविता से अनुमान लगाया होगा, संगीत और चित्रकला में चित्र के बारे में। एक पोर्ट्रेट क्या है?

छात्र।

एक चित्र एक नीचे के आदमी की छवि है।

अध्यापक।

और इसलिए, हम पहला चित्र सुनते हैं।

सुनवाई: एमपी से वरलाम का गीत मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"।

अध्यापक।

संगीतमय कृति की प्रकृति के आधार पर इस चरित्र के बारे में क्या कहा जा सकता है? उसके पास क्या गुण हैं?

छात्र।

यह नायक हंसमुख है, आप उसमें ताकत महसूस कर सकते हैं।

फिर से सुनना।

टुकड़ा सीखना।

अध्यापक।

बल अच्छा है या बुरा?

छात्र।

शक्ति अभी भी दुष्ट है। संगीत शक्तिशाली है, जिसका अर्थ है कि नायक बहुत शक्तिशाली है, साथ ही प्रचंड, क्रूर, हर कोई उससे डरता है।

अध्यापक।

क्या मतलब संगीत अभिव्यक्तिक्या संगीतकार इस "नायक" को चित्रित करते समय उपयोग करता है?

छात्र।

अध्यापक।

और इस चरित्र को चित्रित करने के लिए संगीतकार द्वारा किस गीत का प्रयोग किया गया है?

छात्र।

रूसी लोक नृत्य

अध्यापक।

आपके द्वारा सूचीबद्ध संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के आधार पर, आपको क्या लगता है कि यह व्यक्ति बाहरी रूप से कैसा दिखता है?

छात्र।

बूढ़ा है ये शख्स, दाढ़ी वाला, लुक गुस्सैल और दबंग है।

I. Repin "Protodeacon" का एक चित्र दिखाया गया है।

अध्यापक।

आइए विचार करें कि क्या हमारे बीच समानता है " संगीत नायक"इस चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति के साथ? और अगर है तो कौन सा?

छात्र।

एक सादृश्य है। तस्वीर में दिखाया गया आदमी भी दाढ़ी वाला बुजुर्ग है।

अध्यापक।

दोस्तों, इस आदमी के लुक पर ध्यान दें। इस रूप को चित्रित करने का प्रयास करें। वो क्या है?

छात्र।

नज़र तेज, शिकारी, दुष्ट है। भौहें मोटी, काली, चौड़ी अलग-अलग होती हैं, जो लुक को भारी और दबंग बनाती हैं। चित्र, जैसा कि संगीत में है, गहरे रंगों में है।

अध्यापक।

हमने दो चित्रों की तुलना की है - संगीतमय और कलात्मक। संगीत चित्र रूसी संगीतकार एम.पी. मुसॉर्स्की (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से वरलाम का गीत), दूसरा चित्र शानदार रूसी चित्रकार आई। रेपिन (चित्र को "प्रोटोडेकॉन" कहा जाता है) का है। इसके अलावा, ये चित्र एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से बनाए गए थे।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" ("वरलाम का गीत") का एक अंश देखना।

अध्यापक।

दोस्तों, आपको क्या लगता है कि धनुर्धर वरलाम जैसे चित्र क्यों दिखाई दिए?

छात्र।

संगीतकार और कलाकार ने ऐसे लोगों को देखा और उनका चित्रण किया।

अध्यापक।

"वरलाम के गीत" को सुनकर और पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन" को देखकर, आप क्या सोचते हैं, कलाकार और संगीतकार ऐसे लोगों के साथ समान या अलग व्यवहार कैसे करते हैं। आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

छात्र।

संगीतकार और कलाकार दोनों ही ऐसे लोगों को पसंद नहीं करते हैं।

अध्यापक।

दरअसल, जब मुसॉर्स्की ने "प्रोटोडेकॉन" देखा, तो उन्होंने कहा: "हाँ, यह मेरा वरलामिशे है! यह एक संपूर्ण अग्नि-श्वास पर्वत है!”

"प्रोटोडेकॉन" के चित्र में आईई रेपिन ने अपने पैतृक गांव चुगुएवो से बधिर इवान उलानोव की छवि को अमर कर दिया, जिसके बारे में उन्होंने लिखा: "... आध्यात्मिक कुछ भी नहीं - वह सभी मांस और रक्त, पॉप-आंखों, जम्हाई और गर्जन है ..."।

अध्यापक।

मुझे बताओ, क्या हमें लेखकों का उनके पात्रों के प्रति दृष्टिकोण मिला?

छात्र।

कॉन

अध्यापक।

क्या आप हमारे समय में ऐसे चित्रों से मिले हैं?

छात्र।

नहीं।

अध्यापक।

और वे हमारे समय में ऐसे चित्र क्यों नहीं बनाते?

छात्र।

क्योंकि आज ऐसे लोग नहीं हैं। पिछली शताब्दियों में ऐसे कई "हीरो" थे। ऐसे पुजारी उस समय के लिए विशिष्ट थे। आज ऐसे कोई पुजारी नहीं हैं।

अध्यापक।

यानी कला हमारे आसपास की वास्तविकता को दर्शाती है।

अब हम एक और संगीतमय चित्र से परिचित होंगे।

कुतुज़ोव के एरिया को सुनकर एस.एस. प्रोकोफिव "युद्ध और शांति"।

एक एरिया सीखना।

कक्षा को तीन समूहों में विभाजित किया गया है और निम्नलिखित कार्य प्राप्त करता है:

पहला समूह - देता है मौखिक चित्रचरित्र (बाहरी और "आंतरिक");

दूसरा समूह - दिए गए के अनुरूप एक चित्र का चयन करता है संगीत का टुकड़ाप्रस्तावित वीडियो अनुक्रम से, उत्तर को सही ठहराता है;

तीसरा समूह - संगीत के दिए गए टुकड़े के साथ परिणामी चित्र की तुलना करता है।

छात्र संगीत के माध्यमों के आधार पर अपने उत्तरों को सही ठहराते हैं और कलात्मक अभिव्यक्तिसंगीतकार और कलाकार द्वारा उपयोग किया जाता है।

अध्यापक।

आप और मैं वरलाम के ठीक सामने एक और चित्र के साथ मिले। ओपेरा से कुतुज़ोव का एरिया एस.एस. प्रोकोफ़िएव का "युद्ध और शांति" और हमारे सामने रोमन मैक्सिमोविच वोल्कोव "कुतुज़ोव" की पेंटिंग है।

कुतुज़ोव कौन है।

छात्र।

जनरल जिन्होंने 1812 के युद्ध में नेपोलियन को हराया था।

अध्यापक।

संगीतकार द्वारा नायक के किन चरित्र लक्षणों पर जोर दिया जाता है, और कौन से कलाकार द्वारा?

छात्र।

संगीतकार मातृभूमि के लिए महिमा, शक्ति, बड़प्पन, भावना पर जोर देता है। कलाकार मातृभूमि, बड़प्पन, बुद्धि के लिए अपनी सेवाओं पर जोर देता है।

अध्यापक।

और संगीतकार और कलाकार दोनों इस नायक से कैसे संबंधित हैं?

छात्र।

वे उनका सम्मान करते हैं, गर्व करते हैं कि वह उनके हमवतन हैं।

अध्यापक।

छात्र।

निश्चित रूप से

अध्यापक।

संगीत के पहले अध्ययन किए गए टुकड़े के लिए यह एरिया आत्मा के करीब है?

अरिया का कोई अंश सुनना या गाना.

छात्र।

एपी बोरोडिन द्वारा "बोगटायर सिम्फनी" के लिए।

अध्यापक।

अरिया को सुनकर और तस्वीर को देखकर कुतुज़ोव को हीरो कहा जा सकता है। आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

छात्र।

हाँ, क्योंकि यह तीनों गुणों - शक्ति, मन, अच्छाई को जोड़ती है।

अध्यापक।

क्या वरलाम को हीरो कहा जा सकता है?

छात्र।

नहीं, इसमें ताकत है, दिमाग है, लेकिन अच्छा नहीं है।

(बोर्ड पर दोनों चित्र)

अध्यापक।

और कुतुज़ोव का चित्र प्रोकोफ़िएव और वोल्कोव और बोरोडिन की "बोगटायर" सिम्फनी और वासंतोसेव की पेंटिंग "बोगटायर्स" द्वारा क्यों बनाया गया था?

छात्र।

क्योंकि ऐसे लोग, नायक वास्तव में मौजूद थे।

अध्यापक।

आज हम एक ऐसा गीत सीखेंगे जिसके नायकों में ताकत, बुद्धि, अच्छाई है। और उनकी मुख्य ताकत दोस्ती है। फिल्म का गाना "मिडशिपमेन, फॉरवर्ड!" "दोस्ती का गीत"

गीत सीखना।

आउटपुट:

1. पाठ में हम किन चित्रों और उनके लेखकों से मिले?
2. संगीत और चित्रकला में समान पात्रों को कैसे चित्रित किया जाता है?
3. संगीत और पेंटिंग के बीच इस तरह के "रिश्तेदारी" को हम क्या समझते हैं?

दिनांक: 12/09/2017 दिनांक: 12/13/2017 दिनांक: 12/23/2017

कक्षा: 6 "बी" कक्षा: 6 "ए" कक्षा: 6 "बी"

थीम: "म्यूजिकल पोर्ट्रेट"

पाठ प्रकार:विषय को गहरा करना, विकासशील, समस्याग्रस्त

पाठ का उद्देश्य:संगीत और पेंटिंग के बीच बहुपक्षीय संबंधों के बारे में छात्रों की समझ का विस्तार और गहरा करना।

पाठ मकसद:

ट्यूटोरियल:

संगीत चित्र की शैली का एक विचार बनाने के लिए;

संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय से परिचित होने के लिए " पराक्रमी मुट्ठी»;

बच्चों को कविता, संगीतमयता और सुरम्यता महसूस करना सिखाने के लिए कलात्मक चित्र.

विकसित होना:

अनुसंधान कौशल का विकास;

विकास के आधार के रूप में आंतरिक श्रवण और आंतरिक दृष्टि का विकास रचनात्मक कल्पना

की मदद से संगीत के दृश्य गुणों के बारे में छात्रों के विचारों को गहरा करना तुलनात्मक विश्लेषणसंगीत - एम। मुसॉर्स्की द्वारा "वरलाम के गीत" और ललित कला - आई। रेपिन द्वारा पेंटिंग "प्रोटोडेकॉन";

संगीतकारों और कलाकारों द्वारा रंगों के कुशल उपयोग के माध्यम से "सुरम्य संगीत" के गुणों को प्रकट करने की क्षमता विकसित करना संगीतमय भाषण(रजिस्टर, टाइमब्रे, डायनेमिक, टेम्पो-रिदमिक)।

शिक्षक:

- विश्व संगीत के कार्यों के उदाहरण पर सौंदर्य की भावना की शिक्षा और कलात्मक संस्कृति;

छात्रों के सौंदर्य स्वाद का गठन;

इतिहास के माध्यम से छात्रों में नैतिक और देशभक्ति के गुणों की शिक्षा स्वदेश, देशी लोगों की संगीत विरासत।

शैक्षणिक प्रौद्योगिकियांपाठ में प्रयुक्त:समस्या सीखने की तकनीक, सूचना और संचार प्रौद्योगिकी, प्रौद्योगिकी महत्वपूर्ण सोच, समूह प्रौद्योगिकी

ज्ञान, योग्यता, कौशल जो छात्र पाठ के दौरान महसूस करते हैं, प्राप्त करते हैं, समेकित करते हैं:पाठ के दौरान, छात्र संगीत चित्र की शैली, संगीत और पेंटिंग के कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता, संगीत और दृश्य कला के कार्यों की तुलना करने के कौशल के बारे में ज्ञान प्राप्त करते हैं। अनुसंधान गतिविधियाँ, आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक शिक्षण सहायक सामग्री के साथ काम करें।

उपकरण:द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के बारे में कंप्यूटर, स्पीकर, स्क्रीन, प्रस्तुति।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक क्षण।

हैलो दोस्तों! मैं आप सभी को स्वस्थ और सुंदर देखकर प्रसन्न हूं। आप मेरे पाठ में किस मनोदशा के साथ आए थे? (...) मुझे आशा है कि पाठ के बाद यह और भी बेहतर हो जाएगा। इसलिए हम संगीत के माध्यम से अपनी यात्रा जारी रखते हैं कला दीर्घा.

द्वितीय. अतीत की पुनरावृत्ति और एक नई समस्या स्थापित करना।

दोस्तों, एक नए खंड पर जाने से पहले, आइए याद करते हैं विषय IIIक्वार्टर

(Sk.1। "क्या हम संगीत देख सकते हैं?")

इस तिमाही के पाठों का उद्देश्य क्या है? हमें क्या पता लगाना चाहिए?

(दृश्य कला के साथ संगीत का संबंध)

दोस्तों, किस उदाहरण और विषयों पर हम पहले ही इस संबंध का पता लगा चुके हैं?

(संगीत आंदोलन को चित्रित करने में सक्षम है, विभिन्न जीवन चित्र)

यह सही है दोस्तों। और इन पाठों में, हम आश्वस्त थे कि संगीत और कलाअभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यम एक दूसरे के पूरक आंदोलन, सभी प्रकार की छवियों को चित्रित कर सकते हैं।

और हमारे आज के पाठ का विषय "म्यूजिकल पोर्ट्रेट" है। (डब्ल्यू.2)

दोस्तों, मुझे बताओ, दृश्य कला में "चित्र" की अवधारणा का क्या अर्थ है?

(मॉडल की दृश्य विशेषताओं का प्रदर्शन; यह एक जीवित चेहरे की रेखाओं और रंगों में दोहराव है, जहां के माध्यम से दृश्य छविकलाकार ने खुलासा किया भीतर की दुनियाव्यक्ति)

और आपको क्या लगता है, हमारे पाठ के विषय के आधार पर, कि हम आज जानेंगे कि इस पाठ का उद्देश्य क्या है?

(संगीत एक संगीत चित्र को कैसे चित्रित कर सकता है)

हाँ दोस्तों। आज हम इस प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करेंगे कि क्या कोई संगीतमय चित्र मौजूद हो सकता है? ( समस्याग्रस्त मुद्दा) (क्रमांक 3)

और हम इस अवधारणा पर रूसी शास्त्रीय संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की के संगीत के उदाहरण पर विचार करेंगे।

चतुर्थ। परिणाम।

दोस्तों, क्या आप "वरलाम के गीत" को एक संगीतमय चित्र कह सकते हैं?

संगीत ने हमें क्या दर्शाया?

(एक व्यक्ति का चरित्र, उसकी आंतरिक दुनिया।)

तो एक संगीत चित्र क्या है?

(एक संगीत चित्र एक नायक का चरित्र चित्र है।)

यह सही है दोस्तों। संगीत में, पेंटिंग के विपरीत, चरित्र की छवि और नायक की मनोदशा सामने आती है, और कल्पना और कल्पना के माध्यम से उपस्थिति की कल्पना की जा सकती है। एक सचित्र चित्र में, विपरीत सच है। तो, एक संगीत चित्र नायक के चरित्र का एक चित्र है। (डीपी. 26)

क्या संगीत और दृश्य कला वास्तव में एक दूसरे से इतने निकट से संबंधित हैं?

- क्या संगीत दृश्य है?

- क्या हम संगीत देख सकते हैं?

वी रचनात्मक गतिविधिछात्र।

दोस्तों, आइए अब हम स्वयं निर्माता बनने का प्रयास करें। अपनी आंतरिक स्थिति को समझने की कोशिश करें, अपनी आत्मा का संगीत सुनें और हमारे पाठ के विषय पर एक सिंकवाइन लिखें। इसमें, आपने पाठ में जो देखा और सुना है, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करें। सिंकवाइन की योजना को याद करें। (डीपी. 27)

(एम। मुसॉर्स्की द्वारा "वॉक" के लिए वे एक सिंकवाइन की रचना करते हैं।)

खैर, अब जो कुछ मिला है, उसे पढ़िए।

(अपनी सिंकवाइन पढ़ना।)

और अब आइए अपने प्रदर्शन के साथ उस गीत के नायक का एक संगीत चित्र बनाने का प्रयास करें जिसे हमने पिछले पाठ "द सॉन्ग ऑफ द लिटिल ट्रम्पेटर" में सीखा था।

(एस निकितिन द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द लिटिल ट्रम्पेटर" का प्रदर्शन)

VI. प्रतिबिंब।

दोस्तों, क्या आप आज के रचनाकारों की तरह महसूस करते हैं?

तो आप अपनी भावनाओं, भावनाओं, कल्पनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहे?

आपको पाठ के बारे में सबसे ज्यादा क्या पसंद आया?

दोस्तों, आपके डेस्क पर इमोटिकॉन्स हैं। जैसे ही आप कक्षा छोड़ते हैं, बोर्ड पर अपना मूड लिखें।

(छात्र बोर्ड पर इमोटिकॉन्स चिपकाकर कक्षा छोड़ देते हैं।)

यह पता चला है कि एक व्यक्ति ध्वनि कर सकता है .... नोट्स, संगीत वाक्यांशों, धुनों में, उनके चरित्र का पता चलता है, उनके "चेहरे" को दर्शाया गया है। यह ज्ञात है कि एक कलाकार द्वारा चित्रित चित्र किसी रहस्य को छोड़कर किसी व्यक्ति के सार को व्यक्त करने में सक्षम है। चेहरे का हर हिस्सा, कैनवास पर शरीर का हर कर्व हमें एक व्यक्ति के रूप में पुनर्जीवित करता है, जबकि कुछ अंतरंग बनाए रखता है।

संगीत, किसी भी अन्य कला रूप की तरह, कुछ सुंदर का प्रतीक है। यह मूड को व्यक्त करता है, एक व्यक्ति को सकारात्मक के साथ चार्ज करता है। बहुत बार हम गीतों की पंक्तियों में खुद को ढूंढते हैं, किसी भी नोट को पकड़ने और उसे अपने व्यक्तित्व से मिलाने की कोशिश करते हैं।

इन दोनों की कल्पना करो सबसे बड़ा प्रकारएक साथ कला - पेंटिंग और संगीत! संगीत में एक आदमी का पोर्ट्रेट। दिलचस्प?

संगीतमय चित्र है ...

सबसे पहले, यह कला है जो आपकी आत्मा को प्रकट करती है, किसी व्यक्ति की भावनाओं और चरित्र को संगीतमय रूप से व्यक्त करती है। यह आपका है, व्यक्तिगत, अद्वितीय, स्वयं व्यक्ति की तरह। एक संगीतमय चित्र की मदद से, आप अपने आप को विभिन्न कोणों से जांचते हैं, जिससे आपकी आंतरिक दुनिया के गहरे पहलुओं का पता चलता है। वास्तव में आपके "मैं" से लिखा गया राग आध्यात्मिक स्थिति के सुधार में योगदान देता है - इसमें कोई बहस नहीं है! आखिरकार, कुछ संगीत को सुनकर, आप भावनाओं का अनुभव करते हैं। और अगर यह आपकी आत्मा का संगीत है? क्या आपको इसे बाहर से देखना था? यह एक अमिट छाप है - वास्तविकता एक अलग आकार लेती है: प्रेम, सौंदर्य, अनंत ...

एक संगीत चित्र कैसे बनाया जाता है?

क्या आपने कभी सोचा है कि शांति क्या है? कभी-कभी, निश्चित क्षणों में, आप कुछ महसूस करते हैं मन की शांति. तुम किसी चीज की परवाह नहीं करते, तुम अनंत पथों पर चलते हो, वहां गहरे भीतर। जब विचार खो जाते हैं, और आप किसी और चीज में डूब जाते हैं जिसका वर्णन नहीं किया जा सकता है। यह कुछ भीतर की गहराई से, हृदय के सबसे गुप्त कक्षों से उगता है।

कितने लोग पढ़ सकते हैं अनजान दुनिया?
एक संगीतमय चित्र केवल एक प्रतिभा, आत्मा की प्रतिभा द्वारा बनाया जा सकता है। वह न केवल पढ़ सकता है, बल्कि इसे संगीत में भी बजा सकता है, महसूस कर सकता है, आपकी सोच, चेतना को समझ सकता है, आपकी इच्छा को खोल सकता है। वह संगीत बजाएं जो आपके अंदर बजता है।

संगीतमय चित्र बनाने की कला की संपूर्णता सहज ज्ञान युक्त दुनिया के अनूठे वातावरण में रहती है। इसे बनाने के लिए, संगीतकार को किसी व्यक्ति के साथ व्यक्तिगत संपर्क या व्यक्तिगत तस्वीर या वीडियो रिकॉर्डिंग की आवश्यकता होती है। जब किसी व्यक्ति के बारे में सभी जानकारी एकत्र की जाती है, तो संगीतकार स्टूडियो में एक चित्र रिकॉर्ड करता है, जो राग को उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि प्रदान करता है। व्यवहार में, यह भी हुआ कि संगीतकार उस व्यक्ति की उपस्थिति में एक संगीत चित्र लिखता है जिसके बारे में वह लिखता है। लेकिन किसी भी मामले में, व्यक्तिगत बैठक के साथ या उसके बिना, गुणवत्ता नहीं बदलेगी। किसी भी मामले में, यह वही होगा जो कहा जाता है - संगीतमय छविभीतर की दुनिया।

क्या आप सुनना चाहते हैं कि एक संगीत चित्र कैसा लगता है?

एक संगीत चित्र में दो प्रकार की रचना होती है:

1) कामचलाऊ व्यवस्था (अचानक) लेखक की भावनाओं का तुरंत रिकॉर्डिंग में पुन: निर्माण है

2) लिखित अंश नोट्स में एक जटिल, विस्तृत रचना है। इस तरह की रचना को बाद में व्यवस्थित किया जा सकता है। इस राग में एक ऐसे कार्य का आभास होता है जिस पर आपको एक निश्चित समय के लिए काम करने की आवश्यकता होती है।

संगीत चित्र - ऐतिहासिक विरासतऔर एक विशेष उपहार

आधुनिक मनुष्य को आश्चर्यचकित करना बहुत कठिन है, है न? कल्पना कीजिए कि आप खुद को एक उपहार के रूप में प्राप्त कर रहे हैं - आपकी आंतरिक दुनिया, भावनाएं और अनुभव जो आपको लंबे समय से परिचित और प्रिय हैं? .. केवल संगीत की भाषा में पहने। यह न केवल हमारी दुनिया के लिए प्रासंगिक और नया है, यह अविश्वसनीय और अकल्पनीय लगता है!

एक संगीत चित्र का आदेश देकर, आप अपने प्रियजन को उपहार दे सकते हैं। आखिरकार, लेखक व्यक्तिगत रूप से आप का एक संगीत चित्र लिख सकता है या, उदाहरण के लिए, अपने प्रियजन के लिए अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है - उसे जिस तरह से आप उसे देखते हैं उसे चित्रित करें! एक संगीतकार प्यार, दोस्ती आदि के बारे में एक चित्र बना सकता है। एक संगीत चित्र में, आप किसी व्यक्ति की सभी बहुमुखी प्रतिभा को मूर्त रूप दे सकते हैं!

आप सेवा के बारे में जान सकते हैं और एक संगीत चित्र ऑर्डर कर सकते हैं